Percebendo um espaço negativo: uma maneira positiva de fortalecer habilidades de desenho

1. Apresentação: Você já se perguntou se poderia desenhar a partir da observação, mas depois ficou intimidado porque realmente não sabia por onde começar. Sou designer gráfico, ilustrador e artista visual freelance ilustrador e artista visual mora na bela província dos gibões. Sou bacharel em educação artística e trabalho há alguns anos como fotógrafo. Sempre há muitos projetos em minha mente. Mas uma coisa que nunca muda é meu amor pela arte de desenhar. Nesta aula, vamos trabalhar em nossas habilidades de desenho observacional tomando ângulos específicos. Vamos falar sobre espaço negativo. Mas é por isso que eles são importantes e como podemos primeiro percebê-los e depois usá-los para melhorar o desenho. Esta aula trata de treinar sua percepção. Estou muito empolgada em ensinar sobre esse assunto porque, para mim, perceber o espaço negativo mudou a maneira como eu percebo o mundo e transformou minha prática como artista há muitos anos. Se você se sente intimidado pelo desenho observacional, você está no lugar certo. Estabeleceremos as condições ideais para que suas habilidades de percepção cresçam. Esta aula é para o nível intermediário. Mas acho que quando você precisa do interesse mais recente em desenhar e do desejo de aprimorar suas habilidades. Eu criei uma pasta de trabalho de aula que você pode usar em um iPad ou como um documento impresso. Para o projeto final, você precisará de papel de desenho. Como médium. Eu sugiro lápis de grafite, lápis Sound Walk County ou um pastel preto macio, dependendo da sua preferência. O projeto para o custo é um retrato de cavalo tirado da observação de uma foto para que suas chaves comecem discutindo o que é espaço negativo, por que é importante e como você pode usá-lo para simplificar o desenho. Em seguida, consolidamos o conhecimento com dois exercícios. Discutimos como o espaço e as formas se relacionam e como o espaço e a composição negativos estão relacionados. Também forneço ferramentas para ter sucesso com os projetos de custo enquanto trabalhamos juntos, algumas noções sobre valor e técnicas de sombreamento para desenhar. Na semana passada, bem, veja a importância de avaliar seu trabalho e pronto. Vamos embora. 2. Seu projeto: Olá pessoal, estou feliz de passar algum tempo com vocês hoje. Hoje estamos trabalhando em nossas habilidades de desenho observacional e juntos, trabalharemos em um desenho, mais especificamente em um retrato de cavalo de oito por 10”. Eu escolhi este projeto principalmente por dois motivos. Primeiro, sou muito apaixonado pelo desenho em geral e atualmente estou trabalhando em uma exposição com os desenhos dos meus cavalos. Enquanto trabalhava na exposição, percebi que estava sempre voltando à noção de espaço negativo. E parece que essa seria uma maneira incrível de trabalhar com o espaço negativo como forma de fortalecer as habilidades de percepção e composição. segunda razão é que os cavalos, embora sejam lindas criaturas às quais eu realmente tenho um apego especial, são meio estranhos e difíceis de desenhar. E eu realmente quero te mostrar que, se você trabalhar com sua percepção, você pode desenhar assuntos difíceis, estranhos e complexos. Trabalharemos a partir de uma foto e há motivos muito específicos para isso, mas os discutiremos nas aulas a seguir. As etapas que você precisará seguir para concluir o projeto ou são simples e bastante simples. Primeiro, exploraremos o conceito de espaço negativo, aprenderemos o quê e o porquê por trás de sua importância. Em seguida, colocaremos a teoria em prática com dois exercícios elaborados especificamente para consolidar sua compreensão do conceito. Em seguida, já estaremos trabalhando em seu projeto. Depois de escolher nossa imagem de referência, vamos emoldurar sua composição final, trabalhando com uma grade, testando seus novos conhecimentos. Em seguida, você desenhará a silhueta do seu cavalo. Adicione alguns detalhes até ficar satisfeito em dar mais realismo ao seu trabalho explorará algumas técnicas simples de sombreamento que você aplicará à sua peça. Por fim, reservaremos um momento para nos autoavaliar, adicionar os últimos detalhes e anotar quais áreas gostaríamos de trabalhar no futuro. Aqui está o material que você precisará. Ou um iPad com um aplicativo de anotações e o aplicativo de procriação. Ou você também pode imprimir a pasta de trabalho, seja a coisa toda ou as páginas específicas de que você precisa. Papel de desenho para seu projeto, certifique-se de que seja um pouco maior do que sua arte final. Eu sugiro que você trabalhe em um formato final de oito por 10” para facilitar. Mas é claro que você pode trabalhar maior ou menor , desde que mantenha a mesma proporção geral. Para o meio, sugiro grafite, lápis Sound Walk County ou um pastel preto macio. Mas se você quiser tentar outra coisa, saiba que trabalharemos monocromática e que seria bom ter algum contraste. Os médiuns que eu sugiro também são bastante indulgentes, no sentido de que, se há uma linha que você gostaria de não ter traçado, você pode mudá-la. E a borracha amassada também seria boa e útil, mas não essencial nesse espírito de aprender novas habilidades e compartilhá-las. Eu adoraria ver suas obras de arte na galeria de projetos. Discutir projetos é uma ótima maneira de aprender uns com os outros. E eu vou com certeza olhar e acalmar tudo o que está postado lá e dar feedback se você quiser. Também não hesite em fazer perguntas. Tudo bem. Agora que você sabe para onde estamos indo hoje, convido você a baixar a pasta de trabalho. Tudo o que você precisa saber sobre essa aula está lá. A seguir, discutiremos o conceito de espaço negativo. Te vejo lá. 3. Espaço negativo: o que e porquê?: Vamos começar com o conceito de espaço negativo. O que é isso? Por que é importante e como pode ser usado para ajudá-lo a desenhar o que você vê? Quando digo espaço negativo, o que quero dizer é esse espaço em torno de um assunto ou o espaço em torno de uma área de interesse em uma obra de arte. Se você olhasse para uma pintura sobre uma maçã em um fundo verde, o espaço ao redor da maçã seria seu espaço negativo. Outro exemplo clássico é o espaço ao redor de uma cadeira. E entre os degraus. Em design gráfico. É esse espaço ao redor seu design ou entre os elementos. Às vezes, é chamado de espaço em branco, mas nem sempre é branco. Ok, simples o suficiente. Mas por que eu sou? Você pergunta, é um conceito tão fundamental? Primeiro, está sempre presente. Não há como esquecer isso, porque o que quer que você faça, está lá como se o mundo estivesse ao seu redor. No design gráfico, esse espaço permitirá que seu design viva e respire, dando-lhe equilíbrio e importância. Se você usá-lo de maneira inteligente, poderá fazer coisas maravilhosas. Você já viu o logotipo da FedEx? Preste muita atenção a isso. Você já viu isso? A seta entre o E e o X. Poderíamos passar uma hora nisso, mas vamos para o lado artístico das coisas. Na arte, o espaço negativo está intimamente relacionado à composição. Dominar o conceito fornece ferramentas para reforçar a composição. Isso o ajudará a criar um clima, guiar os olhos do espectador e tornar tudo agradável e equilibrado. Na verdade, isso ajudará você a completar o trabalho. Aprender a desenhar a partir da observação. Podemos usar o espaço negativo uma forma específica que nos ajudará a desenhar com precisão, mas também a desenvolver nossas habilidades de percepção. Entender e ver o espaço negativo simplifica a tarefa de desenhar a partir da observação porque ajuda nosso cérebro a descobrir o que estamos vendo em vez do que pensamos que estamos vendo. Quando você vê o espaço negativo como formas grandes, você começa a desenhar assuntos complexos, como o encurtamento dos dedos ou das pernas, por exemplo, geralmente é mais fácil desenhar o que está lá para fazer um objeto aparecer. Estudar o espaço negativo melhora suas habilidades de percepção visual. O desenho a partir da observação está intimamente relacionado à percepção. Há uma educadora de arte que eu admiro muito, chamada Betty Edwards, que diz que espaços negativos são mais fáceis de desenhar porque você não tem nome para essas formas. Seu cérebro ainda não os traduziu em um símbolo e não os misturará. Eles são apenas formas. Em um nível mais pessoal. Ver e entender o espaço negativo mudou a maneira como eu desenho no dia em que pensei sobre isso Comecei a analisar meu ambiente como um louco. É fascinante. Eu senti como se pudesse ver outra dimensão ou algo assim. Também tive um professor na universidade que nos incentivou a pintar primeiro o espaço negativo, ativá-lo e criar uma pintura mais interessante. Isso também foi um divisor de águas. O espaço negativo não deve ser desinteressante. É parte da obra de arte. Agora que vimos o que é espaço negativo e por que ele é importante. Vamos levar isso adiante para aprender como usá-lo ao desenhar a partir da observação. Nos vemos na próxima aula. 4. Treinando seus olhos para espaço negativo: primeiro exercício: Bem vindo de volta. Nesta lição, começaremos a treinar seus olhos para ver o espaço negativo em ação. Vamos mergulhar nisso imediatamente. Eles podem ver a pasta de trabalho na página quatro para esclarecer as coisas e ver como ela funciona na vida real. Nesta foto de uma estátua contra um céu azul, é muito fácil encontrar o espaço negativo ao redor da estátua porque ela será azul. Tudo ao redor e os espaços aqui e entre o corpo e o braço. E também aqui entre a coroa do cavalo. Sim, é um cavalo crescido. Tudo isso é espaço negativo. Agora, imagine que se você traçasse esses espaços e os preenchesse, ficaria com uma boa vantagem inicial para seu desenho observacional. Você teria uma silhueta para o assunto com as proporções corretas. Sem ter nenhum conhecimento real das proporções anatômicas. É como rasgar o objeto e remover partes ao redor para que ele apareça. Vamos levar isso adiante com esse cachorrinho fofo aqui. Digamos que você desenhe isso, você poderia primeiro destruir o cachorro desenhando o espaço ao redor de sua cabeça e corpo. Em vez de desenhar cada parte do cachorro sozinha e tentar fazer as coisas funcionarem. A largura do desenho não tem formas tão grandes. E é aí que fica interessante. Veja o espaço complexo nos ouvidos. Você saberia desenhar isso? Na verdade não, mas não é um problema porque é apenas mais um espaço negativo. Se você se concentrar nisso como uma forma. Os óculos, o nariz, a mesma coisa. São apenas formas entrelaçadas com as formas ao seu redor, como um grande quebra-cabeça. Você quer desenhar os óculos. Não desenhe os óculos, desenhe o que está ao redor deles. Neste ponto, precisamos concordar em algo. Quando há uma borda ou uma linha que separa duas formas. Nesse caso, o assunto e o espaço negativo ao seu redor. Precisamos concordar com o fato de que essa linha é uma vantagem compartilhada. E isso é importante por um motivo. Se uma borda for compartilhada, significa que duas formas estão em um relacionamento. As formas afetam umas às outras. E isso também significa que, se você desenhar um espaço negativo, automaticamente fazendo com que a forma positiva, também conhecida como assunto, apareça. Apenas tenha isso em mente por enquanto. Eu lhe dei mais três imagens e sugiro que você dedique alguns minutos para analisá-las com suas novas noções de percepção. Você pode me pausar. Eu não vou a lugar nenhum. Por que você não tira um momento para começar a analisar o que está ao seu redor? Não é fascinante ou não? Para solidificar esse novo conhecimento, vamos desenhar espaço negativo diretamente em uma fotografia. Você pode trabalhar no tablet ou no computador, se quiser. Ou você pode imprimir a página número seis da pasta de trabalho se tiver impresso tudo de forma ainda mais simples. Aqui está uma foto de uma cadeira, um exemplo clássico. Eu não acabei de reinventar a roda aqui. O que eu gostaria que você tentasse é desenhar o espaço negativo ao redor desta cadeira. Como eu vou fazer sozinho. É como traçar um quebra-cabeça, como mencionei anteriormente. Nesta foto, você também pode notar a perspectiva e o objeto recuando no espaço. Mas quando estou trabalhando com espaço negativo, não importa tanto se suas noções de perspectiva não estão totalmente atualizadas ou se estão muito antigas em sua mente. Claro, eu encorajo você a aprender sobre tudo isso. Mas, por enquanto, se você se concentrar apenas nessas formas, nada mais importa muito. Aqui está nosso resumo do que vimos nesta lição. Ao desenhar a partir da observação, você pode desenhar o espaço negativo e isso fará com que seu objeto apareça. Porque o espaço negativo e a forma positiva compartilham bordas. Desenhar um faz com que o outro apareça. Trabalhar assim simplifica a tarefa de desenhar formas complexas e simplifica o tratamento com proporção e perspectiva. Na próxima lição, vamos aproveitar isso para realizar o segundo exercício da classe. Te vejo lá. 5. Treinando seus olhos para espaço negativo: segundo exercício: Agora é a hora de tentar voar sozinho. Mas antes disso, deixe-me apresentar o motivo pelo qual estamos trabalhando a partir de fotos e dessa aula. Com razão, você pode estar se perguntando o porquê, já que tecnicamente é um desenho de uma aula de observação. Primeiro, desenhar a partir de uma foto ainda é desenhar a partir da observação. Você ainda está desenhando o que vê com uma pequena diferença ao desenhar da vida real. Quero dizer, pelo que sabemos, podemos estar na matriz, mas esse não é o ponto. Na verdade, estamos traduzindo o que vemos em três dimensões em uma superfície 2D. Isso, certo, é um dos maiores desafios em desenhar a partir da observação. É por isso que é difícil desenhar pernas ou dedos encurtados. É a razão pela qual temos uma teoria sobre perspectiva. É também a razão pela qual, quando você assiste a um artista desenhar, ele geralmente fica com um olho fechado. O que? Sim. Porque com os dois olhos abertos, vemos a tridimensionalidade. Com um olho fechado, não o fazemos, e isso facilita a tradução ao trabalhar com imagens, eliminamos a tarefa muito desafiadora de traduzir a tridimensionalidade em uma superfície plana. Hoje, eu realmente queria que nos concentrássemos em perceber espaço negativo por todos os motivos mencionados anteriormente. Então, resolvi algumas dificuldades e avancei. Agora que isso foi discutido, aqui está outra coisa. Ao desenhar algo, qualquer coisa, decidimos como enquadrar o assunto. É assim que criamos composição. Como isso está relacionado à percepção do espaço negativo? Bem, lembre-se de quando falamos sobre como as linhas são bordas compartilhadas e que formas estão relacionadas umas com as outras. É isso. Se seu amigo, meu assunto é diferente, você está mudando automaticamente as grandes formas do espaço negativo ao redor do assunto, afetando diretamente a composição. Aqui está um exemplo que incluí em sua pasta de trabalho na página sete. Mesmo assunto, enquadramento diferente espaço negativo são diferentes e composição de efeitos. O ponto de vista que adotamos muda tudo. É por isso que dominar os conceitos de espaço negativo reforçará as habilidades de composição. Talvez você não veja como tudo isso está relacionado no momento. Mas estou plantando sementes em seu cérebro com a esperança de que elas se tornem lindas árvores com o tempo. Mas chega de teoria, vamos pular para este segundo exercício. Em sua pasta de trabalho na página oito, escolhi outra cadeira. Na moldura vazia ao lado da imagem da cadeira, desenhe o espaço negativo ao redor dessa cadeira com a maior precisão possível. Você notará que emoldurei a cadeira de uma forma que torna o espaço bastante característico para facilitar. Lembre-se de que não há nenhum truque de mágica aqui. Se for a primeira vez que você faz isso, provavelmente não será fácil. Mas a prática progride. Lembre-se também de que essa aula não mostra como medir proporções. Saiba que é outra habilidade a ser adquirida quando você deseja desenhar a partir da observação. Isso significa que esse exercício também não será perfeito, e tudo bem. Vou te dar outra ferramenta para o último projeto, a fim de compensá-lo. E, por enquanto, estamos trabalhando no mesmo tamanho, da referência ao desenho. Para não se desviar disso. Observe também que o piso da imagem ajuda a descobrir esse espaço. Você pode dividir seu espaço negativo usando a linha de base do piso. Concentre-se em replicar as formas com a maior precisão possível. Eu encorajo você a replicar esse exercício quantas vezes puder. Apresentei algumas imagens na pasta de trabalho, mas você também pode escolher as imagens que julgar apropriadas e experimentá-las sozinho. Lembre-se de que será mais fácil se sua referência e seu desenho forem do mesmo tamanho. Mas você também pode tentar alterar o tamanho do seu desenho. mantenha sempre essa mesma proporção entre entanto, mantenha sempre essa mesma proporção entre a referência e o formato do seu desenho, ou então as proporções não funcionarão. Para encerrar as coisas. Veja o que discutimos nesta lição. O desenho a partir da observação pode ser feito a partir de uma foto. E essa técnica simplifica a tarefa de traduzir um ambiente 3D em uma superfície 2D. É um bom lugar para começar. Dominar o conceito de espaço negativo reforçará suas habilidades de composição porque o formato do seu trabalho, a maneira como você enquadra o assunto e, em seguida, os espaços negativos ao redor dele estão todos inter-relacionados. Para consolidar o que discutimos. Também extraímos espaço negativo da observação para testar nossa percepção. A seguir, vamos decidir sobre uma composição para o projeto final. Nos vemos lá. 6. Iniciando seu projeto: formato e grade: Olá de volta. Fico feliz em ver que você ainda está comigo, pronto para finalmente assumir seu projeto. Nesta lição, escolheremos uma imagem de referência e a emolduraremos para compor nossa arte final. Prestando atenção ao espaço negativo que estamos criando. Quando terminarmos de fazer isso, mostrarei como usar uma grade para facilitar a visualização das formas grandes. Essa é a ferramenta que mencionei na lição anterior. A ferramenta que ajudará nas proporções. Seu projeto final será realmente como montar um quebra-cabeça, porque ao usar uma grade, você está realmente subdividindo o espaço, seja espaço negativo ou forma positiva. E fornece uma referência espacial regular para manter as proporções e verificar dessa forma. Você não precisa medir enquanto desenha. Eu ainda encorajo você a prosseguir com seu aprendizado. Mas, conforme discutido anteriormente nesta aula, não é nosso foco. Meu objetivo é que você tenha sucesso com seu projeto. E eu te dou essa ferramenta para você experimentar. Você absolutamente não precisa usá-lo se não funcionar para você. Vamos começar. Vou escolher minha imagem e depois mostrar como eu a enquadro. E então você pode fazer isso sozinho. Estou usando meu iPad e o Procreate. Mas você pode fazer isso de várias maneiras, incluindo simplesmente traçar uma moldura e uma grade em uma imagem impressa. A vantagem de trabalhar uma imagem impressa é que, se você imprimi-la em tamanho real, será ainda mais fácil recriá-la. Observe que, se você não quiser emoldurar esse objeto sozinho, pré-emoldurei algumas imagens na pasta de trabalho, páginas 12 a 17, já no formato correto com a grade já colocada. Já vi muitas imagens e aqui estão as que eu mais gostei. Você pode escolher um desses ou procurar um dos seus. As imagens que estou lhe dando são de pexels.com e você pode usá-las como referência. Eu vinculei todas as referências no final da pasta de trabalho. Vamos dar uma olhada neles por alguns segundos. Sempre ajuda escolher um assunto com o qual você se conecta , caso contrário você se cansará de analisá-lo. Acho que aquele com quem eu preferiria trabalhar por enquanto está cheio aqui. Haverá muitos desafios com essa imagem, mas acho que é perfeita para mostrar como eu uso o espaço negativo como ferramenta de desenho. Isso é importante. Isso em Procreate e enquadre-o. Vou criar minha prancheta em um formato de oito por dez a 300 DPI. Realmente não importa, pois não vou imprimir isso. É só para referência. Agora, vamos importar a imagem. Tudo bem. Eu tenho o que eu quero aqui. Espaço negativo agradável, uma composição equilibrada. Em suma, formas interessantes. Agora vamos adicionar uma grade nos parâmetros. Vá para o menu Canvas. Desculpe, meu procriar é em francês. Ative as guias de desenho e modifique a guia. Na guia de tamanho da grade, vamos escolher uma grade de 2”. Isso significa que quadrados pequenos serão dois por dois. Isso é perfeito porque eles se alinharão com precisão aos com precisão limites horizontais e verticais de nossos formatos. Agora, você vê esse pequeno ponto azul aqui. Vamos deslizá-la um dos cantos da prancheta, para que nossa grade se alinhe perfeitamente com ela. Você também pode brincar com a opacidade e a largura das linhas da grade para torná-la mais ou menos visível. Pressione tudo bem? E você está pronto. Lembre-se de que você também pode imprimir uma imagem, traçar suas amidas oito por dez diretamente nela e traçar sua própria grade de dois por dois na imagem. Funcionará da mesma forma. Você também pode usar uma das imagens na pasta de trabalho. Estou te dando opções aqui para tornar esse projeto mais acessível. Se pararmos um momento para analisar a imagem e a grade, podemos ver facilmente que, dividindo o espaço de nossa referência, será mais fácil dividir ainda mais o espaço negativo. Vamos pensar nessa área sob a cabeça do idiota aqui. Sem a grade, temos uma seção maior de espaço negativo para lidar. Com a grade. Estamos lidando com seções menores porque podemos contar com a grade para criar formas menores. À medida que seus olhos e seu cérebro se acostumam mais a perceber o espaço. E à medida que você aprende a medir proporções, a grade se torna menos necessária. Agora, é hora de tirar seu papel de desenho, sua régua e seu lápis. Vamos desenhar o Fermat oito por dez no papel. Vamos nos encontrar na mesa de desenho. O papel que vou usar para este projeto é papel de desenho Fabriano. Mas qualquer papel de desenho serve. Quando você começa a desenhar, como acontece com qualquer outra coisa, você desenvolve suas preferências e deve se concentrar nisso. Se você não tiver papel de desenho especial, poderá até mesmo trabalhar com papel de impressora comum do tamanho de uma carta. Não resistirá tanto, mas estamos trabalhando em habilidades aqui. Não precisamos de nada para sermos perfeitos. Vou usar dois lápis H para o formato e a grade. E eu não vou me esforçar muito. Para não marcar muito o papel, vou apagar essas linhas no final. Veja como eu gosto de desenhar meus próprios formatos. Gosto de descobrir o tamanho da folha de papel, encontrar o meio dela e desenhar o tamanho final. Do meio. Eu preciso ter 4" em cada lado da linha vertical. E a partir da linha média horizontal, eu preciso de 5” para cima e para baixo. Tentei alinhar com o tamanho da folha para obter ângulos de 90 graus. Mas se sua folha não for cortada em um ângulo reto, você pode ter problemas de inclinação. Tudo bem? Agora, para a grade, é bem simples. Preciso marcar minha moldura a cada 2" e conectar as linhas. Foi uma aula muito técnica, mas conseguimos sobreviver. Se você tiver dúvidas em qualquer etapa, não hesite em entrar em contato. Estou aqui para apoiá-lo e responder a qualquer interrogatório que você possa ter. Além disso, não se esqueça de compartilhar seu progresso na galeria do projeto. Mal posso esperar para ver o que você está fazendo. Vamos encerrar as coisas antes de entrarmos na próxima aula. Aqui está o que fizemos nos últimos minutos. Escolhemos uma imagem de referência e a emolduramos. Também vimos como adicionar uma grade à sua referência facilita a detecção de espaços negativos e espaços em geral, dividindo áreas maiores em partes menores. Também vimos como desenhar um formato final no papel e como desenhar sua grade no papel. Para cima. Em seguida, começaremos a desenhar nosso assunto. Te vejo lá. 7. Percebendo o espaço e rastreando seu assunto: Bem-vindos de volta a todos. Fico feliz em ver que você ainda está acompanhando. Ótimo trabalho para chegar aqui. Nesta lição, traçaremos o assunto do nosso desenho usando nossa percepção do espaço negativo e a grade que acabamos de criar como guias de precisão. Neste momento. Com os exercícios que fizemos até agora, você provavelmente estará pronto para continuar, mesmo que esteja um pouco nervoso com isso. Isso é normal. Eu sugiro que você desenhe muito levemente com seu lápis mais claro e sem muita pressão. Assim, você pode fazer ajustes ao longo do caminho. Pegue sua imagem de referência, você está desenhando papel e seus lápis mais claros. E deixe-me colocar a mesa de desenho. Agora, há uma etapa opcional que você pode executar aqui. Se você não tiver certeza por onde começar. Se quiser, trabalhando diretamente em sua referência, você pode traçar seu assunto se precisar analisar um pouco as coisas antes de traçar no papel de desenho. Aqui está o que eu gosto de fazer. Eu olho para minha imagem de referência e percebo onde está o espaço negativo e as grandes formas que ele cria. No meu papel de desenho. Dedico um momento para marcar onde as formas se cruzam com minha grade. Então, eu realmente só preciso entrar e começar a traçar as formas. O interessante de ter a grade é que, a qualquer momento, você pode usá-la para facilitar sua vida dividindo formas muito grandes ou mais complexas. Aqui está o que eu quero dizer. Veja o grande espaço aqui que começa no canto inferior esquerdo da minha cabeça e dá a volta, toca o galho até o nariz. Isso vai me dificultar e eu sei disso. Vou usar a grade e dividir essa forma grande em seções menores. Vamos traçar a parte inferior. Agora que tenho essa seção, analisarei o que acabei desenhar e compará-lo com minha referência. Acho mais fácil do que comparar seções enormes. Você também pode copiar uma forma grande como esta, por exemplo, sob a cabeça do cavalo. Vou traçar essa forma grande, mas não é muito precisa, não é? Agora posso entrar e dividi-lo em seções menores usando a grade como referência e refiná-lo, ajustado até que faça sentido. Ao focar em desenhar o espaço negativo, a forma positiva do assunto aparece por padrão. se apresse, ajuste a silhueta que ela cria até ficar satisfeito. E então vamos nos encontrar na mesa de desenho e entrar na silhueta para adicionar detalhes. Você pode pausar este vídeo aqui, se quiser. Eu não vou a lugar nenhum. Estamos bem? Você terminou de secar sua silhueta? Ok, vamos seguir em frente. Agora que temos uma silhueta, entraremos e veremos se podemos usar a mesma lógica de encontrar formas grandes para adicionar ao nosso desenho, mantendo nosso traçado muito leve. Para mim, essa etapa parece criar um mapa. Veja sua referência e procure as bordas que você pode adicionar, as formas que você pode dividir para aumentar um pouco o desenho. Vamos dar uma olhada na minha referência e eu gosto de focar no que é mais marcante. Definitivamente, vou querer que as pernas em minha totalidade sejam distintas umas das outras. Ao adicionar essas linhas aqui. Vou querer adicionar certas linhas no corpo ao fofo principal. A linha na boca. Agora vêm as partes complicadas. Nariz, olhos e ouvidos. Não há como negar isso. Eles são complicados e estranhos. Mas com a prática, como qualquer outra coisa, ficamos melhores nisso. Aqui está minha sugestão. Tente ver essas partes não como as que acabei de nomear. Veja-os como o resto como formas grandes que você recriará em seu papel de desenho. É o segredo da precisão. Amplie o nariz. O que eu vejo? Vejo uma forma muito escura que se torna menos escura e essa parte, e é isso que vou traçar no meu papel. Outra parte difícil acertar o local e o tamanho, dê o melhor de si e use a grade como referência. Vamos tentar com o olho. Vamos ampliar minha referência para analisar. Não vejo um i. Vejo uma grande forma escura. Vejo uma forma pequena que é, na verdade, um destaque. Algumas formas escuras por aqui. Aí está. Reserve um tempo para concluir esta etapa, adicionando quantos detalhes quiser, mantendo suas linhas muito pálidas. A última coisa que eu recomendo é dar uma olhada na coisa toda. E se você sentir que suas linhas estão um pouco desconectadas, uma abordagem mais global e adicione algumas linhas para tornar a base do desenho um pouco mais sólida. Agora, vamos recapitular esta lição antes de passar para a próxima. Nesta lição, percebemos espaço negativo usando a grade como guia para traçar formas grandes no papel. Para fazer aparecer a silhueta do nosso assunto. Adicionamos algumas linhas e mais formas dentro da silhueta. Para me inventar. Aprendemos a usar a mesma lógica de grandes formas para adicionar os traços mais complexos de nossos assuntos e torná-los completos. Na próxima lição, seremos criativos com o sombreamento. Nos vemos lá. 8. Tornando criativo com sombreamento: Nesta lição, falaremos sobre valor e veremos alguns métodos de sombreamento ou desenho para adicionar realismo à obra de arte. Até agora, a aula tem sido bastante técnica. E devo dizer que desenhar a partir da observação pode ser entediante. E nem sempre é criativo por si só. Mas à medida que você se sente mais confortável com isso, ele se torna criativo porque você começa a interpretar o que vê e a torná-lo seu. Além disso, desenhando ou pintando a partir da observação, você ainda tem sua liberdade criativa e terá que usá-la para decidir o que incluir ou não em seu desenho ou pintura. Só porque estamos desenhando a partir da observação, não significa que devemos incluir tudo o que vemos em nosso trabalho. Você também precisa decidir o nível de detalhes que deseja adicionar, o estilo do seu desenho, o contraste que deseja transmitir, etc. Tudo isso, a tomada de torna a atividade criativa. Eu gostaria que você tivesse isso em mente. Porque em alguns instantes, voltaremos à mesa de desenho e começaremos a agregar valor à nossa arte. E teremos que fazer algumas escolhas criativas ao longo do caminho. Mas primeiro, vamos apresentar a noção de valor. Valor é a claridade ou a escuridão de uma imagem. É relativo e, na minha opinião, muito mais fácil de ver em preto e branco. Há muita teoria por trás do valor. Mas nesta aula, vamos nos concentrar no valor como sendo luzes e sombras em uma imagem. O valor agrega profundidade, tridimensionalidade e volume. Também afeta o humor e a composição de uma imagem. No desenho, acho que isso adiciona realismo. Nesse espírito de ver o espaço negativo como grandes formas. Vamos manter o mesmo princípio perceber luzes e sombras como tais. Existe um pequeno truque bacana que um dos meus professores me deu em algum momento para ver melhor as áreas de luzes e sombras. Você pode apertar os olhos. Eu realmente não posso te dizer por que funciona, mas funciona. Também descobri que, no meu caso, tirar meus óculos resolve o problema. Vamos dar uma olhada na minha imagem de referência. Agora, se você apertar os olhos, isso o ajudará a ver os valores como formas grandes. Aqui. Você pode ver a área mais clara. Em seguida, esses em segundo plano. Nas cataratas. Você pode ver aqui na parte superior da imagem, no galho, que essas áreas são muito escuras em comparação com as demais. Agora, se você se concentrar no potro, veja a perna traseira, a área do pescoço, nos olhos, o principal. Há muitas áreas escuras. Eles estão no meio. Essas áreas muito claras e muito escuras são os tons médios. Você pode incluir quantas delas quiser, dependendo do seu gosto, da sua capacidade de percebê-las ou do estilo que deseja dar ao seu desenho. A maneira técnica pela qual você passará de áreas escuras para áreas mais claras também depende de você. É assim que eu gosto de abordar essa parte. Primeiro procuro as áreas mais claras e mais escuras e depois decido como lidar com o tom médio. Observe que uma técnica e um desenho consistem em começar em um papel que você teria sombreado com um valor médio antes de começar a desenhar. Não gosto muito, mas é uma possibilidade. A maior diferença é que, ao começar com um papel timbrado, você apaga os destaques. Ao começar com um papel branco. Tudo é um destaque no começo. Também gosto de trabalhar com alto contraste, e isso significa que eu não lido muito com tons médios, mas esse não precisa ser o seu caso. Então, é bom saber. Observe também que, se você realmente tiver problemas para detectar os valores em sua referência , poderá ser útil converter sua imagem preto e branco e ajustar o contraste. Apenas mais uma ferramenta que você pode usar para facilitar as coisas enquanto você aprende. Agora vamos voltar à mesa de desenho para colocar suas luzes e sombras e examinar algumas técnicas de sombreamento. Será programado para usar sua criatividade e decidir como traduzir os diferentes valores para seu desenho usando o mesmo princípio de formas grandes que usamos desde o início desta aula. Vamos colocar nossas luzes e sombras no desenho. Ainda estamos trabalhando com características muito leves para completar o mapa. Você deve marcar suas luzes e sombras de uma forma que fale com você e não o confunda. Para as próximas etapas. Você não precisa fazer exatamente o que eu faço. Essa é apenas a maneira que mais fala comigo e que eu mais entendo. Observe também que esta é uma versão falsa do meu desenho e estou pressionando o lápis com muita força para mostrar o que faço. Mas tenho outra versão contínua do desenho com a qual trabalharei para a arte final. Agora que isso foi feito, vamos dar uma olhada em duas técnicas de sombreamento que você pode usar para trabalhar em seu desenho. Observe que estamos examinando essas noções rapidamente. E se você estiver interessado em aprender mais sobre o assunto, eu tenho uma aula sobre linhas criativas que tem uma seção interessante sobre sombreamento. Agora você pode pegar seus lápis de grafite mais escuros, seus pastéis pretos suaves, seus lápis de conteúdo ou o meio que você escolheu para o desenho final. Tudo bem, em outro pedaço de papel, tente isso comigo. A primeira técnica é muito gráfica. É chamado de eclosão e também há hachura cruzada. Você pode ver muito isso na gravura. Aqui está um exemplo. Essa imagem é chamada de camponês com as mãos atrás das costas, criada por around brand. É uma gravura, mas mostra muito bem o efeito que você obtém com a hachura e a hachura cruzada usando linhas e pressão, você cria os valores e deixa as áreas mais claras do papel em relevo. hachura ocorre quando se usam linhas paralelas que estão indo na mesma direção. Enquanto a hachura cruzada está desenhando marcas cruzadas. Experimente em seu outro papel para ter uma ideia um pouco. Você pode, é claro, fazer as duas técnicas. Agora, vamos dar uma olhada em uma técnica mais suave chamada mesclagem. Com essa técnica, você pode passar do escuro para a luz sem problemas, como neste exemplo. Isso faz parte de um desenho em que estou trabalhando para uma exposição. Voltando ao seu jornal, você pode experimentá-lo. Saiba que algumas pessoas usam um tertuliano, também chamado de toco de mistura, para misturar seu valor. Mas eu prefiro usar uma mistura de brincar com a pressão do lápis e misturar com os dedos. Usar um Tertuliano me horroriza por algum motivo e eu simplesmente não consigo. Você pode experimentá-lo em seu próprio papel para ver se funciona para você. Em vez de um tertuliano, você também pode usar toalhas de papel. A propósito, você não precisa se limitar a uma técnica. Faça o que parece natural para você. Você acabará desenvolvendo sua própria técnica. Muito provavelmente. Acho que o meu é uma mistura desses dois. Gosto de trabalhar de forma gráfica e expressiva. Mas às vezes eu gosto de brincar com essa suavidade da mistura, como nesta imagem aqui. É hora de traduzir isso para o seu desenho. Lembre-se de que é você quem decide o que desenhar ou não. A variedade de tons que você deseja incluir, as técnicas que você usa. O único conselho que eu realmente desejo que você guarde para isso é fazer o que parece natural. Aqui estou eu trabalhando na minha arte final. Eu acelerei meu processo em cerca de 1.000%. E mesmo que eu não goste de fazer isso, eu queria te dar uma ideia de como eu trabalho. Uma coisa que você pode observar em meu processo é que nosso trabalho em camadas. Costumo marcar onde estão minhas sombras mais escuras no começo, mas voltarei a elas mais tarde para acentuá-las. Também não tenho uma ordem específica na qual trabalho, que significa que eu vou e volto entre as diferentes partes do desenho. Acho que essa forma de trabalhar me ajuda a encontrar um equilíbrio no contraste. De jeito nenhum você precisa copiar meu processo? Você realmente precisa descobrir o que funciona para você. E quero enfatizar que o que realmente me ajuda a alcançar um certo nível de realismo é, como mencionei antes, ver os elementos da foto como formas grandes. E você também não deve sentir que precisa perceber tudo imediatamente. Algumas partes ficam mais claras para mim à medida que trabalho na minha peça. Como os olhos, o nariz e as orelhas. Eu adiciono sombras pouco a pouco. E sempre há um momento em que eu finalmente chego onde eu quero que esteja. Eu sugiro que você pratique, pratique, pratique, até encontrar esse ponto ideal. Observe também que eu não dou muita atenção às diferentes texturas neste desenho em particular. Eu já disse isso antes. É você quem escolhe o nível de detalhes que deseja transmitir. Você é seu próprio diretor criativo. No final do processo, você pode ver que eu gosto de adicionar algumas linhas gráficas e ajustar o contraste para fazer as coisas se destacarem. Você pode experimentar se quiser. Mas, mais uma vez, eu encorajo você a experimentar e ver o que funciona para você. Tudo bem, último detalhe, sua assinatura. Você trabalhou duro e isso deve ser conhecido. Dedique todo o tempo necessário para trabalhar em seu desenho. Não há competição quanto à rapidez com que você deve desenhar, mas você deve realmente gostar do processo, pelo menos espero que goste. Para concluir esta lição, vamos recapitular. Aprendemos que valor é a relativa escuridão ou luminosidade em uma imagem. Também vimos como ver os diferentes tons como formas grandes apertando um pouco os olhos. Também analisamos as técnicas de sombreamento e aplicamos tudo isso aos nossos projetos de desenho. Nos vemos na próxima lição para ver os últimos detalhes do projeto da aula e sua autoavaliação. 9. Adicionando os últimos detalhes e autoavaliação: Olá de volta a todos. Bem-vindo à última etapa do projeto de hoje. A primeira coisa que faremos agora é observar nosso desenho como um todo e ver se queremos adicionar mais detalhes, mais contraste, ajustar o sombreamento e o Lidl ou desenhar linhas mais expressivas. Tudo o que você acha que falta para sua peça estar completa. Agora é a hora. Aí vem a última etapa. Esta é uma etapa que adicionei no último mês em minha própria prática para criar um planeta consciente trabalhando em minhas habilidades. Confesso que sou uma perfeccionista em recuperação, e isso significa que raramente estou satisfeita com o trabalho que realizo. certa altura, decidi que é importante poder ver o trabalho que faço, seja em design e arte ou ilustração, e vê-lo pelo que é. É fácil analisar nosso trabalho e pensar que tudo é bom para mim, pelo menos. Mas agora prefiro uma abordagem diferenciada na qual eu possa reconhecer o que funciona bem e quais áreas precisam ser trabalhadas no futuro. Então, aqui está minha sugestão. Vamos dar uma olhada no seu desenho e pegar um ângulo específico para começar. O que você estava realmente tentando fazer com esse exercício? Veja se você acha que conseguiu isso. O resto é uma espécie de bônus. Além disso, tente ver se você acha que se saiu melhor do que na última vez em que trabalhou nessas habilidades específicas, se houve uma última vez. Agora, tente ver o desenho como um todo. O que você acha que está funcionando bem? Em que você pode trabalhar especificamente na próxima vez que desenhar? Outra coisa? Você ainda pode adicionar um desenho retificador nesta etapa, ajustar o que quiser ajustar e fazer uma anotação mental para o resto da próxima vez. Por outro lado, sobrecarregar uma peça é uma coisa, acontece. Portanto, esteja atento a isso. Você saberá quando isso acontecer. Não é o fim do mundo, mas é frustrante. No entanto, com isso, terminamos. Ótimo trabalho. Estou tão feliz que tenha chegado aqui. A seguir. A conclusão. Nos vemos lá. 10. Conclusão: Nossa, terminamos. Bom trabalho para todos. Muito, muito obrigado por passar esse tempo comigo. Me sinto honrado por você ter escolhido investir esse tempo na minha aula. Aqui está um pequeno lembrete do que realizamos hoje. Trabalhamos em nossas habilidades de desenho observacional falando sobre o que é espaço negativo, por que é importante e como ele pode simplificar o desenho a partir da observação. Aprendemos a ver o espaço negativo como grandes formas que impulsionam e fazem com que um objeto apareça. Também testamos esse conhecimento com dois exercícios. Discutimos como as formas se relacionam umas com as outras, como um quebra-cabeça, e como o espaço negativo afeta a composição. Também abordamos a importância do formato para a composição de uma obra de arte. Analisamos como usar uma grade e compor nossos projetos finais para nos ajudar a perceber os diferentes espaços e formas com mais facilidade para recriá-los. Também adquirimos algumas noções sobre valor, aprendemos alguns truques para perceber os diferentes valores de uma imagem, experimentamos técnicas de sombreamento e as aplicamos ao nosso projeto. Por fim, analisamos o trabalho que fizemos, revisamos as áreas que consideramos bem feitas e observamos aquelas que achamos que poderiam ser mais úteis na próxima vez. Isso foi muito. Espero que você tenha se divertido aprendendo ou revisando tudo isso. Espero especialmente que você tenha uma noção melhor de como espaço negativo pode funcionar para você ao desenhar a partir da observação. E mal posso esperar para saber se você está analisando todo o espaço ao seu redor. Aqui está um último lembrete para publicar seu processo e seus desenhos na galeria do projeto. Eu adoraria ver o que você foi capaz de realizar. É claro que darei feedback se você quiser que eu responda a qualquer pergunta que você possa ter. Na mesma nota, se você pudesse revisar as taxas desta aula, seria uma grande ajuda. Eu realmente desejo tornar cada aula melhor do que a anterior. Portanto, qualquer crítica construtiva é bem-vinda. Você pode me seguir principalmente no Instagram por enquanto. E você também pode me seguir aqui no Skillshare. Eu adoraria me conectar. Muito obrigado mais uma vez por dedicar seu tempo e nos vemos em outra aula.