Ilustração simples: aprofunde sua aquarela usando lápis de cor

1. Apresentação: Para algumas pessoas, novos projetos podem parecer bastante assustadores. E para meu maior arrependimento, eu sou uma dessas pessoas. Por onde eu começo? Qual será a aparência? Ah, e quanto às cores? E todos nós sabemos que pensar demais só piorará as coisas. Sou, ainda sou Belle Shovel, designer gráfica, ilustradora e artista que vive na bela província da doação. Sou uma pessoa com vários interesses com muitos projetos em mente. E eu gosto de dizer que não estou trabalhando na área criativa porque é fácil, mas porque é gratificante. Devo dizer que nem sempre fui uma pessoa perseverante. Estou muito mais inclinado a desistir do primeiro obstáculo. No entanto, acho que perseverança compensa muito em autoconfiança. E é por isso que estou aqui. Claro que esta aula trata de criar uma ilustração simples com aquarela e lápis de cor. Mas essa aula é especialmente sobre o método que eu uso para chegar ao final de um projeto. Esta aula é para você, se você é iniciante no campo criativo e não sabe por onde começar. Esta aula também é para você, se você se sentir intimidado pela aquarela como ferramenta de ilustração. Mas essa aula é especialmente para você. Se você quiser pegar uma ilustração. Mas fique com vontade de comer antes mesmo de começar, porque se sente sobrecarregado. O projeto para esta aula é uma ilustração pequena e simples de um animal com um elemento de seu ambiente. Começaremos com a técnica de brainstorming e depois passaremos para os esboços em miniatura. Em seguida, brincaremos com cores, experimentaremos algumas técnicas de aquarela e lápis de cor e desenharemos o esboço final antes de criar a ilustração final Você precisará de materiais para desenhar aquarelas, lápis de cor, pincéis e papel aquarela. Esta aula é uma folha de dicas simplificada para a criação de obras de arte, o que significa que, embora nosso processo seja pequeno e simples, você pode pegá-lo e aplicá-lo projetos maiores e mais complexos. Em outras palavras, é uma base sólida sobre a qual construir pronto. Vamos fazer isso. 2. Seu projeto do curso: Hoje vamos trabalhar em uma pequena ilustração representando um animal com um elemento de seu ambiente. Mostrarei meu próprio processo para criar isso e encorajo você a experimentá-lo e ver como funciona para você. Você precisará de papel e lápis ou de um iPad para debater e desenhar. Se você aquarelar com panelas e um recipiente de água, lápis de cor, pincéis, papel aquarela. E se você quiser algum tipo de placa para colar ou esticar seu papel aquarela. Começaremos com uma técnica simples de brainstorming para começar e criar ideias. Depois de decidirmos qual será o assunto da ilustração, começaremos a desenhar miniaturas para composição. Quando isso for feito, criaremos um quadro do Pinterest para inspiração de cores e, em seguida, entraremos na prática técnica para aprender como aplicar cores de forma simples e eficaz. Começando com aquarela e depois aprofundando as cores e contrastes com lápis de cor. O próximo passo será criar o esboço final e transferi-lo para o papel aquarela. E, por fim, abordaremos a coloração final da ilustração. Pronto, para se preparar para o sucesso. Sugiro começar pequeno, digamos, em um tamanho de quatro por 6”, para não ficar sobrecarregado com o tamanho do projeto. A razão pela qual estamos trabalhando neste projeto hoje é que, ao começar aos poucos, estamos nos certificando de construir bases sólidas para projetos maiores no futuro. As etapas não mudam muito quando você passa para projetos maiores de ilustração. E tenho muita vontade de dividir projetos em etapas menores para não ficar sobrecarregada ao lidar ilustrações maiores e mais complexas. A última coisa que eu gostaria de mencionar é isso. Por favor, não seja duro consigo mesmo ao experimentar coisas novas. Falo por experiência própria quando digo que ser duro consigo mesmo só mata a criatividade. Estamos aqui para praticar e aprender. E é completamente normal não se sentir completamente satisfeito na primeira tentativa. Então, por favor, tente se divertir e não valorizar apenas o resultado final. Com isso dito, vamos fazer isso. A seguir. Vamos fazer um brainstorm. 3. Brainstorming com Mindmaps: Ei pessoal, obrigado por se juntarem a mim hoje. Estou muito animada que você tenha decidido se juntar a mim nesta aula. A primeira coisa que vamos fazer hoje é um pouco de brainstorming com mapas mentais. Agora você pode se perguntar: por que eu deveria fazer um brainstorm? Eu entendo todas as minhas ideias quando acordo e nunca preciso pensar duas vezes sobre isso. Se for esse o seu caso. Bem, bom para você. Mas eu, como um simples mortal, às vezes tenho que entregar projetos em um período relativamente curto de tempo e não tenho ideia por onde começar. Agora, se for esse o seu caso, posso mostrar o método de brainstorming que uso não apenas para obter ideias, mas também para escolher quais ideias incluir ou não em um projeto. Todos os sarcasmos, deixados de lado, os mapas mentais são uma forma excelente e intuitiva de colocar ideias no papel. Também descobri que eles me ajudaram a fazer conexões. E ao fazê-las, muitas vezes recebo ideias interessantes ou surpreendentes que eu realmente não teria em outro lugar. A ideia por trás de um mapa mental é partir de um conceito central e, em seguida, você ramifica dois conceitos relacionados e se ramifica novamente e assim por diante. O resultado final é algum tipo de teia de aranha que você pode observar e escolher. Eu gostaria de acrescentar isso para mim. É muito útil não me censurar. Essa é a melhor maneira de obter ideias surpreendentes e interessantes. Você pode fazer escolhas mais tarde. Mas durante o brainstorm, se uma ideia surgir na sua cabeça, basta escrevê-la. Esse método é simples, fácil e sem restrições. É como um jogo de associação de palavras. Os mapas mentais também são muito flexíveis no sentido de que você pode começar com um conceito muito geral ou com algo mais específico. Depois que meu mapa mental está pronto, o que eu faço é olhar para ele e ver o que mais fala comigo. Eu me perguntei quais elementos me inspiram? E se eu ficar preso, posso escolher elementos aleatórios e ver como funciona. Tudo bem, basta com a teoria. Agora é hora de mostrar o que quero dizer com um exemplo prático. Meu ponto de partida para o brainstorm de hoje é a palavra aí. Eu já sei que quero ilustrar um urso e temos que começar em algum lugar. Então é isso. Eu me diversifico para o humor e o ambiente, adicionando palavras à medida que elas vêm à mente. Veja como eu passo de uma área do meu brainstorm para a outra. Isso é bom. Está tudo bem. Em nome da não censura, você pode se mover para onde quiser e adicionar ideias à medida que elas surgirem. Você pensa sobre isso. Você adicionou em algum lugar. Claro. Meu urso pode estar na água, em um rio ou em um lago. 0 acessórios, esse é um bom. Lenço, iPad. Oh, uma xícara de chá. Não sei se um amigo é cúmplice, mas eu disse que não há censura. Então eu vou deixar isso aí. Eu poderia colocar o urso e a floresta cheios de árvores ou em uma rocha cercada por samambaias. Seu brainstorm não precisa ser longo. Veja, eu já tenho alguns elementos que falam muito comigo neste caso, parece que estou inclinado para o humor de Xen e o hábito deles, acho que todos estão fazendo um urso sentado no Iraque bebendo uma xícara de chá. Aí está. Tudo decidido. Concluindo, os principais motivos pelos quais eu discuto com mapas mentais são para colocar ideias no papel de uma forma simples e intuitiva, obter ideias e conexões interessantes e surpreendentes e também para me ajudar a escolher no final. . Agora é sua vez de experimentar. E compartilhe as etapas que você segue na galeria de projetos para que possamos aprender uns com os outros. Em seguida, veja o desenho em miniaturas. Nos vemos lá. 4. Esboçando isso em miniaturas: Agora que escolhemos um assunto para a ilustração de hoje, é hora de começar a desenhar. Em praticamente todos os projetos que faço, seja em ilustração ou em design gráfico. E mesmo quando estou pintando, eu sempre começo desenhando em pequena escala no que é chamado de miniaturas. A razão pela qual eu faço isso é para me ajudar a tomar decisões com mais eficiência ao desenhar em miniaturas. Você não precisa ser preciso. E você pode esboçar várias composições em um curto espaço de tempo antes de começar a esboçar em grande escala e fazer seu esboço final. Ainda assim, você verá várias coisas em um esboço em miniatura, como equilíbrio, ênfase, proporções e movimento de suas composições. Não vamos examinar a composição extensivamente nesta aula. Mas vamos ver o que podemos experimentar em miniaturas antes de começar a usar em grande escala. Você pode definitivamente testar a orientação do suporte. Então, vá para a vertical ou horizontal com seu formato, ou se você preferir trabalhar na forma, em vez de preencher a folha inteira. Você pode testar isso como eu estou fazendo aqui. Você também pode testar o ponto de vista. A primeira que estou experimentando aqui é uma visão panorâmica. Obviamente, é uma miniatura, então você pode ter um pouco de dificuldade em ver os detalhes. Mas aqui está meu urso deitado no chão com uma xícara de chá ao lado. Você poderia fazer com que o espectador estivesse em um ângulo alto. Então, olhando de um ponto mais alto no espaço, como se eu estivesse experimentando aqui. Ou talvez essa seja minha bebida favorita nos dias de hoje. Talvez o primeiro plano seja por minuto. Assim, você pode ver elementos um pouco desfocados em primeiro plano. Como se fosse o espectador, estamos nos escondendo nos arbustos em algum lugar de sua coluna. Um pouco assustador quando dito assim. Mas é um truque interessante que pode chamar sua atenção para o assunto principal da ilustração. É uma foto muito próxima, como eu estou fazendo aqui, onde podemos ver meu ursinho de perto segurando sua xícara de chá com muito carinho. Veja aqui, eu trapaceei e desenhei a moldura ao redor da obra de arte no final. É mais complicado de usar. Se você não tiver certeza de como enquadrar seu objeto, desenhe uma foto mais geral e amplie a parte interessante. Como você pode ver aqui, esses dois esboços são muito parecidos. Mas o primeiro é muito simétrico, enquanto o segundo está fora do centro, dando uma vibração diferente. Além disso, tenha em mente a regra dos terços, que é uma forma comprovada de manter as coisas interessantes. Ao colocar os elementos importantes ao longo das linhas da grade, é mais provável que você obtenha uma composição equilibrada e dinâmica. Claro, você pode romper essas regras e explorar, mas esse é um bom ponto de partida. Em conclusão, começar com esboços em miniatura é uma boa maneira de testar composições e tomar decisões de forma rápida e eficaz. Nem tudo está gravado em pedra e ainda pode mudar. Você tem uma boa base para construir seu esboço final. Eu encorajo você a ir em frente e experimentar por si mesmo, e nos vemos na próxima lição. A seguir, vamos jogar com cores. Nos vemos lá. 5. Brincando com cores: É hora de eu ser vulnerável com vocês. Para alguns, a combinação de cores é natural. Para outros. É preciso trabalho e muita instrução sobre a teoria das cores. Mas em algum momento eles entendem. Para mim. As coisas são diferentes. Ainda estou esperando o momento em que meu cérebro vai parar. Eu finalmente entendi. Eu costumava ter vergonha disso. Mas agora eu percebo que todos nós temos nossos pontos fortes e fracos. E que se eu continuar trabalhando, talvez um dia eu consiga ou não. De qualquer forma. Eu ainda preciso de ajuda para escolher minhas cores e tudo bem. Hoje. Manteremos as coisas simples e encontraremos as cores de forma intuitiva. Vamos encontrar 23 cores para nossa ilustração. E então podemos decidir para onde eles vão. Isso é bom. Ilustrações que você gosta e as dilua em um quadro do Pinterest. Isso deve dar uma ideia das cores que mais falam com você. Depois, você pode escolher duas ou três cores nessas ilustrações. E então você pode pegar sua roda de cores ou sua aquarela para encontrar as cores mais próximas que você pode combinar. Faça o mesmo com seus lápis de cor, mas sugiro que você use alguns tons mais escuros para criar isso. Deixe-me mostrar como faço isso e você verá se faz sentido para você. Esta é minha página inicial do Pinterest, e já tem muitas coisas fofas lá dentro. Essa imagem aqui me impressiona com as cores. Então, vou colocar isso em um recém-nascido que chamarei de inspiração. Agora que isso está feito, vou procurar mais inspiração porque essa é apenas a página inicial. E mesmo que esteja cheio de coisas fofas , não está especificamente relacionado ao que estou procurando. Vamos procurar inspiração em cores. Estou sentindo vibrações quentes de outono. É outono agora e estou sentindo todas as vibrações aqui. Essa imagem aqui é verde suave. Está mais perto do que estou procurando. Acho que quero usar as vibrações da vegetação da floresta. Vamos girar e continuar com a busca. Este aqui também tem um verde suave, mas um toque de cor rosa. Eu gosto disso. E talvez esse também. E tons mais terrosos. Vamos continuar procurando nesta página. Ainda não é específico o suficiente. Novamente, estou pronto para ampliar as cores da floresta verde. Essa busca novamente por, digamos, inspiração para ilustrações florestais. Isso deve resolver o problema. Acho que estamos chegando lá. Olha todas aquelas árvores. Essa ilustração aqui, eu adoro. Vamos girar isso. Esse é um pouco escuro. Mas aquele adorou a atmosfera. E esse também. Como você pode ver, estou realmente começando a ampliar o que eu gosto. E continuarei procurando ter certeza de que, oh, aquela aqui é realmente ótima, adorei a iluminação. E acho que tenho o suficiente por enquanto. Vamos dar uma olhada em todo o quadro para ter uma ideia. Sim, isso parece muito bom. Eu poderia ter durado para sempre, mas tenho tudo o que preciso aqui. Aquele aqui. Gosto muito da mistura do verde escuro e pálido com o marrom e o laranja. E eu vou usar este para minha inspiração oficial. Vamos pular para minha roda de cores para combinar com as cores que eu possuo da forma mais próxima possível. Eu fiz isso há um tempo atrás como uma forma de saber exatamente como as cores do meu kit de aquarela aparecerão no papel. Não é apenas muito útil, mas também fica muito bonito na minha parede. É brincadeira, mas na verdade, como uma ferramenta, é muito útil. Para minha ilustração. Estou escolhendo esse verde permanente que posso usar em camadas ou em gradiente do claro ao escuro. Vou combiná-lo com o tom sépia que parece combinar com as cores que escolhi anteriormente para o laranja. Bem, isso é simples. Eu vou com laranja. Ok, agora em um pedaço de papel, vou combinar os lápis de cor e vou usar para escurecer ou aprofundar as aquarelas para esse tom sépia, tenho dois lápis em mente. A segunda é uma combinação perfeita, mas eu realmente quero uma cor que se diferencie da aquarela, e essa não vai funcionar. Então, vou escolher o primeiro benzil e vamos fazer uma amostra no papel aqui. Farei isso para conferir todas as minhas cores juntas no final para ter certeza de que gostei do resultado das cores que estou combinando. Gosto de conferir agora, então não tenho uma grande surpresa desagradável na minha ilustração final. Vamos pegar o verde agora. Observe que, para o verde, estou escolhendo dois verdes, um para o verde claro e outro para o verde mais escuro. Eu escolhi apenas uma aquarela e lápis de cor com diferenciação apenas entre o verde pálido e o verde escuro. Vamos seguir em frente com a laranja porque o princípio permanece o mesmo e tenho certeza de que todos vocês o entenderam. Agora, a última coisa que vou adicionar é um tom pálido de todas as minhas cores para verificar as possibilidades. E é isso mesmo. Eu encorajo você a seguir em frente e experimentar esse método, especialmente se você não sabe por onde começar com as cores. Hoje, podemos manter as coisas simples, mas isso também funciona para projetos mais complexos. Não tenha medo de mostrar capturas de tela de seus painéis do Pinterest na galeria do projeto. Eu adoraria ver o que você inventou e como isso está funcionando para você. A seguir, experimentaremos técnicas interessantes. Nos vemos lá. 6. Experimentando com essas técnicas legais: Olá, pessoal. Que bom que você ainda está comigo para o projeto de hoje. Estamos em um ponto muito empolgante nosso projeto, onde podemos finalmente pegar nossos pincéis e lápis e experimentar algumas técnicas. Esta é uma lição muito técnica e na maioria das vezes, seremos uma demonstração. Mas aqui está a lista de coisas que vamos analisar com a aquarela. Eu vou te mostrar como eu levanto o pigmento para desbotar as cores. Também mostrarei como coloco suas cores para sombrear e adicionar volume às formas. E, por fim, mostrarei como às vezes adiciono uma linha infundada para adicionar sombras e profundidade. Em seguida, sobre as amostras de aquarela que acabei de criar, mostrarei como uso lápis de cor para adicionar um contorno a algumas formas, dando a elas ainda mais profundidade, definição e tonalidade delicadamente pelos mesmos motivos até que eu esteja satisfeito com o resultado. Se você estiver pronto, vamos entrar no modo de demonstração. A primeira coisa que gosto de fazer é deixar cair um pouco de água e meus pigmentos e esperar um momento para deixá-los penetrar. Eu meio que esqueci qual é o marrom certo. Então, vou olhar com minha roda de cores. Aí está. Aqui está uma breve nota sobre os pincéis que eu uso ao criar ilustrações. Gosto de usar pincéis sintéticos porque acho que eles absorvem menos água e isso me dá mais controle sobre o resultado. E na minha prática de artes plásticas, uso cerdas naturais para aquarelas, porque ao contrário, elas absorvem mais água e o pigmento se espalha mais livremente. Por hoje, estou usando meus pincéis Princeton, meus favoritos para esse tipo de trabalho. Na verdade, é uma tentativa e erro encontrar seus pincéis favoritos. Agora que meus pigmentos absorveram água, vou transferi-los para um pequeno pilab. Simplesmente porque eu prefiro trabalhar dessa maneira. Vou manter minhas panelas de pigmento por perto, caso precise reabastecer. A primeira coisa que farei é a técnica de elevação. Para fazer isso, aplicarei uma lavagem em aquarela e imediatamente com um pincel limpo e úmido, passarei pela borda da amostra e esse pincel absorverá um pouco da cor, criando um efeito de mesclagem. Essa técnica exige muita prática. Você verá que quanto mais eu faço isso, melhor fica. Parece que estou um pouco enferrujado, mas tudo bem. Além disso, não há água no meu papel e é um pouco mais difícil de fazer. Vou fazer isso em papel molhado para que você possa ver a diferença. Muito melhor. A próxima coisa que farei é combinar camadas de revestimento com pigmentos de elevação para criar volume. Vamos aplicar camadas e deixar secar um pouco. Também vou pintar minhas camadas marrons para a terceira técnica agora. Dessa forma, eles terão tempo para secar. Está seco o suficiente para que eu possa entrar e adicionar uma camada de laranja. E mais uma vez, entre agora mesmo com um pincel limpo para remover os pigmentos e criar um efeito de mistura. Ele cria um gradiente muito suave e cria volume. Na terceira, vou mostrar o que a adição de uma camada sem mesclar faz. Pode ser muito interessante para efeitos de iluminação. A última técnica que mostrarei é simplesmente adicionar uma linha não desbotada às suas amostras de aquarelas. Pode criar uma sombra interessante, um pouco mais forte, mais ilustrativa, de desenho animado, também super interessante de experimentar em suas ilustrações. Agora adicione algumas lavagens aleatórias e deixe secar. Portanto, temos algumas lavagens para trabalhar nas técnicas de lápis de cor. Observe que, ao lavar com água, você pode adicionar um pouco de pigmento para intensificá-la ou aumentar o volume. O pigmento viajará sozinho na lavagem úmida. Isso é chamado de técnica úmida sobre úmida. É divertido de fazer e eu encorajo você a experimentá-lo, mesmo que não esteja em nosso programa oficial. Depois de lavar e secar, é hora de tirar os lápis de cor. Primeiro, vou adicionar uma linha bem fina às lavagens verdes para dar um pouco de definição, dependendo da pressão que aplico, pode ser muito sutil. Nas lavagens mais fortes, aplicarei mais pressão para dar mais potência. Também tenho meu lápis verde floresta aqui e posso usá-lo para obter ainda mais definição. A outra coisa que quero mostrar é como adicionar sombreamento profundo com muita delicadeza em suas lavagens. Você terá que experimentar para obter o efeito desejado. Mas esse é um efeito muito divertido de fazer. Ele dá contraste dependendo da intensidade do sombreamento aplicado. Eu começo com a linha, depois entro e escureço um pouco se eu quiser. Você não precisa adicionar sombreamento, mas às vezes é divertido. Você também pode adicionar textura com os lápis, como para peles ou para detalhes como olhos e cílios. Vamos fazer isso com as lavagens, a linha, o sombreamento e a textura da laranja . E nas lavagens marrons. Para recapitular o que fizemos agora, analisamos a aplicação de pigmentos para atenuar as cores. Também combinamos camadas e elevação e aprendemos a aplicar uma linha sem restrições para obter um efeito mais caricatural. Depois, com os lápis de cor, você pode adicionar linhas sutis para definição. Adicione sombreamento para maior profundidade e textura para um pouco de interesse. Aí está. Algumas técnicas divertidas para experimentar e incluir em seu projeto final. Agora é sua vez de experimentar essas técnicas simples e legais. Não se esqueça de que é muito normal não obter o resultado perfeito na primeira vez. Especialmente com aquarela, é um meio que às vezes pode ser bastante imprevisível. Mas é toda a beleza disso. Para ser honesto. É a razão pela qual eu uso aquarela, porque sou muito fanática por controle, fico difícil e isso me obriga a desistir. Para concluir esta lição. Eu encorajo você a praticar essas técnicas o máximo que puder antes de começar a arte final. A seguir, estamos prontos para o esboço final. Nos vemos lá. 7. Desenhe o esboço final: Agora que temos um brainstorm, esboçado em um formato pequeno, experimentamos cores e técnicas. Finalmente chegou a hora de desenhar nosso esboço final. Tenho certeza de que é muito tentador pular essa etapa, especialmente se você estiver ansioso para ver o resultado final. Mas tenha paciência comigo, há um propósito real nisso. Todos iniciem a demonstração agora mesmo e eu explicarei que, enquanto desenho, começo escolhendo meu desenho em miniatura favorito. Se ainda não o fiz, desenhe minha moldura no tamanho certo com uma grade de terços bem clara para me ajudar a orientar a composição. E agora eu começo a desenhar em grande escala. Até agora, meus esboços sempre estiveram em um formato menor do que a ilustração final. Essa é a primeira razão pela qual eu quero fazer um esboço final. Quero estabelecer a ilustração em seu tamanho final. Também me ajudará a me livrar de qualquer dúvida que eu possa ter sobre onde colocar os principais elementos da minha composição, como o próprio urso e a xícara de chá na minha maleta. Lembre-se de que é você quem decide o nível de precisão que alcançará neste estágio. Pessoalmente, gosto de ser bastante preciso, exceto quando se trata de segundo plano. Gosto de deixar alguns elementos para inspiração. Eu faço isso em minhas pinturas digitais, mas ainda mais com aquarela, porque gosto de me surpreender com o meio. Nesta ilustração. O plano de fundo é muito simples e não resta muito a ser interpretado. Mesmo assim, não serei tão preciso quanto serei com o assunto principal da ilustração. Não tenha medo de dedicar seu tempo ao desenhar. Sei que as mídias sociais nos cercam com a ideia que os artistas estão trabalhando em velocidades supersônicas. Olá, sério. Mas é muito bom dedicar seu tempo para corrigir qualquer coisa com a qual você não esteja satisfeito e realmente aproveitar o que está fazendo no momento. Sinceramente, eu me recuso a me pressionar a trabalhar rápido. Eu optei por não usar esse tipo de pensamento quando percebi que na verdade não estava me ajudando a trabalhar mais rápido para colocar essa pressão sobre mim mesma. Acredito firmemente que planejar e me dar espaço me ajudou mais do que me pressionar. Como você pode ver, eu gosto apagar as linhas da grade no final. Essa é apenas uma maneira melhor de avaliar a composição como um todo. Sem linhas cortando. Você certamente não precisa desenhar essas linhas no começo e também não precisa apagá-las. É apenas algo que funciona melhor para mim. Adicionando os últimos detalhes, certificando-se de que minhas linhas estejam contrastadas o suficiente para a próxima etapa. E pronto, depois de terminar seu esboço final, sugiro que você escolha onde aplicar suas cores. Se você quiser pular isso e preferir deixar isso para trás, é uma questão de inspiração. Você pode. Eu simplesmente prefiro não ter que tomar esse tipo de decisão na peça final. Porque então eu posso me concentrar no lado técnico das coisas. E aí está. É a sua vez de seguir em frente e tentar. E, por favor, não seja tímido e compartilhe seus esboços na galeria do projeto. Como eu disse antes, o propósito do esboço final para mim é eliminar a suposição da ilustração final. A maioria das decisões será tomada com antecedência. Então eu posso me concentrar no aspecto técnico. No final, dedico meu tempo, aproveito o processo, ajustando até ficar satisfeito com o resultado. Nem sempre uso o mesmo grau de precisão e o esboço final, mas me certifico de saber onde colocar os elementos principais e também de ter uma ideia geral de onde as cores irão. Na próxima lição, criaremos a ilustração final. Nos vemos lá. 8. Juntando tudo isso: nossa ilustração final!: Bem, é isso. Ilustração final, pessoal. Aqui estão as etapas que vou seguir para conseguir isso. Primeiro, preciso transferir meu esboço final para meu papel aquarela. Então eu vou começar a aplicar cores. Começando em camadas claras de aquarela. Vou adicionar delicadamente camadas de aquarela para aumentar o volume. E depois vou usar os lápis de cor para adicionar ainda mais volume, profundidade e definição. Pronto? Vamos fazer isso. Ok, estou pronto para transferir meu esboço final para o papel aquarela de minha escolha. A maioria dos aquareladores profissionais estica o papel antes de começar a pintar. E às vezes faço isso, especialmente se estou trabalhando em uma obra de arte. Mas esse é um jogo totalmente diferente. E por hoje, não é para lá que estou indo. papel aquarela vem em vários formatos e tamanhos e em diferentes grãos. Você pode comprá-los em grandes folhas individuais que podem ser cortadas no tamanho de sua escolha. Você também pode comprá-los em enormes rolos e almofadas em tabletes ou em blocos. A única coisa que eu recomendo hoje é que você trabalhe em uma folha de papel pesada o suficiente para não se curvar tanto embaixo d'água pois isso pode ser muito frustrante. A razão pela qual mencionei uma folha de papel é por motivos de transferência. Se você estiver trabalhando em um bloco, não poderá fazer a transferência usando uma mesa de luz. Não me entenda mal. Isso pode ser divertido. Mas, por hoje, gostaria que minha ilustração parecesse o mais próxima possível do esboço final que tenho. O papel que tenho hoje custa 300 libras. Acho que não deveria dobrar demais. Também escolhi um papel prensado a frio com grão fino para obter melhores detalhes com meus lápis de cor. Comecei traçando um retângulo para determinar meu formato final e ter certeza de que ele está no centro da minha folha de papel. Agora posso colocar meu esboço final por baixo com meu papel aquarela e colar os dois no lugar para ter uma superfície estável para trabalhar. Eu posso começar a rastrear agora, muito provavelmente para não danificar o papel. Como você pode ver, meu papel é bem grosso e isso está me confundindo um pouco porque eu não vejo o esboço tanto quanto gostaria. Está tudo bem. Vou me certificar de que minha transferência esteja de acordo com meus padrões levantando a folha para verificar a precisão de tempos em tempos. Observe que as linhas do lápis aparecerão nas camadas claras de aquarela. Portanto, pense nisso ao rastrear. Eu, por exemplo, realmente não me importo ver linhas de grafite na minha arte. Mas se houver um bug, considere rastrear muito, muito levemente. Vamos desligar a mesa de iluminação e adicionar alguns detalhes para deixar isso ao meu gosto. Cuidado para não danificar o papel ao apagá-lo. Alguns ajustes aqui, alguns detalhes ali. Tudo bem, isso está feito. A propósito. Também funciona em uma janela se você não tiver uma mesa de luz. Vamos começar aplicando camadas claras de aquarela em toda a obra de arte. Não se esqueça de que é muito difícil voltar no tempo se você aplicou cor, mas os homens devem deixar essa área branca. Esse é um bom motivo para tomar seu tempo. Além disso, observe que você pode não ver isso porque eu passo rapidamente nesta demonstração. Mas muitas vezes deixo a cor secar antes de pintar as cores adjacentes, porque se a primeira zona ainda estiver úmida, a nova cor penetrará nela. É um esforço interessante. Mas só se for isso que você quer. Eu posso ver que a rocha não terá nenhuma definição do urso. E eu meio que sabia disso pelo esboço, mas deixei como está. Vou encontrar uma solução enquanto pinto. Vou começar a adicionar sombras em um momento. Colocação em camadas sobre as primeiras lavagens. Você pode ver que eu uso todas as técnicas que verificamos anteriormente. Mas eu os misturei porque minha pintura se tornou um processo muito orgânico. Você também pode saber que, embora eu tenha demonstrado a técnica de elevação com dois pincéis, às vezes me canso de alternar os pincéis e fazer o mesmo. Isso significa que você precisa lavar o pincel rapidamente para retirar o pigmento e mergulhá-lo no pigmento toda vez que quiser adicionar cor. Não sei bem por que prefiro esse caminho, pois parece mais complicado e menos intuitivo. Mas tudo o que posso dizer é que isso me ocorre de forma mais natural. Aqui você pode me ver aplicando uma linha não filtrada na lateral do urso. Gosto muito de fazer isso ao lado de animais fofos. Acho que isso os torna ainda mais adoráveis. Ok, desculpe pela rotação de 180 graus aqui. Mas como sou destro, esse lado é sempre mais difícil de morder. Então, tenha paciência comigo. Adicionando algumas sombras e detalhes aqui. Como a aquarela é mais imprevisível do que outras mídias, sugiro que você pratique, pratique e pratique novamente até sentir que tem mais controle. Sobre a rocha. Tive uma ideia para diferenciá-lo do urso, mas vou experimentá-lo primeiro no papel de teste, caso não funcione, vou adicionar uma camada verde em cima do marrom e ver como fica. Ah, interessante. Isso os faz brilhar. Eu farei isso na ilustração. É super sutil, mas é suficiente para contrastar os dois elementos. Antes de entrar com os lápis de cor, precisamos deixar o papel secar. Tudo bem, vamos começar com o urso adicionando linhas de contorno e para dar textura. Eu amo essa etapa. Isso faz com que tudo se encaixe perfeitamente. Boca, nariz, olhos e sobrancelhas. Então, p. Agora, vamos sombrear algumas sombras para criar contraste e profundidade. Hora de um pouco de laranja. Eu estava ansioso para definir um pouco mais essa xícara de chá. Achei que não parecia nada antes. Acho que o lápis de cor o define muito bem. Pequenas flores aqui e ali com algumas sombras para fazê-las se destacarem. Com o verde. Vou reservar um tempo para adicionar algumas lâminas de grama. E com o verde mais escuro, vou adicionar ainda mais sombras e um pouco de textura e a grama. Para a rocha. Vou começar com o tom sépia e o lápis, mas alterne entre este e o verde. Para uma aparência mais suave, adicionarei sombreamento para sombras e uma textura de hachura cruzada para diferenciar ainda mais o par da rocha. Para finalizar, vou voltar à aquarela. Sim, sim, você tem permissão para fazer isso. Mas cuidado para não sobrecarregar sua peça. Vou adicionar detalhes e um pouco mais de sombras no urso para completar o look. E vou terminar isso aqui porque realmente tenho uma tendência a sobrecarregar minhas ilustrações e prefiro ter uma leve sensação de que não estou completamente terminada. Em seguida, ir longe demais e não conseguir voltar. E pronto, agora é sua vez de tentar. Não se esqueça de tomar seu tempo. Trabalhe em camadas claras e aprofunde a cor usando os lápis de cor para sua satisfação. E, por favor, compartilhe seu trabalho na galeria de projetos para que possamos aprender uns com os outros. Estou muito curioso para ver o que você inventa. A seguir, uma pequena conclusão. 9. Conclusão: Estamos todos prontos. Ótimo trabalho, pessoal. Estou muito feliz que você tenha decidido passar um pouco de tempo comigo hoje. Passamos do brainstorming para encontrar um assunto para esboçar em miniaturas para composição. Em seguida, procuramos inspiração em cores e testamos algumas técnicas de aquarela e lápis de cor . No final, criamos um esboço final transferimos para papel aquarela para criar a ilustração final. Que jornada. Eu realmente espero que você tenha aprendido alguns truques técnicos ao longo do caminho, mas espero que você se lembre de que ao dividir os projetos em etapas, você pode lidar com qualquer coisa sem sobrecarregar. Mais uma vez, não tenha medo de compartilhar seu projeto na galeria. Adoro uma boa conversa e darei feedback, não hesite em entrar em contato. Será um prazer me conectar com todos vocês. Muito obrigado novamente por dedicar seu tempo. E espero ver você em outra aula.