Desenhando sua paisagem pessoal: o próximo nível de desenho em caneta e tinta

1. Nossas boas-vindas!: Qual é a sua paisagem interior agora? Acredito que a arte é expressar o que sentimos por dentro e compartilhá-la com o mundo exterior. Mas isso pode ser muito difícil. Quero ensiná-lo a olhar para dentro e trazer o que você está sentindo para o mundo exterior. Sou Jamie Smith e bem-vindo à minha classe Desenhar sua paisagem pessoal: próximo nível de desenho em caneta e tinta. Sou artista e também dirijo uma comunidade de artistas chamada THRIVE Artist Network. Apoiamos artistas femininos e não binários para alcançar seus objetivos pessoais e profissionais. Foi uma verdadeira jornada para mim encontrar uma maneira expressar meus sentimentos através da minha obra de arte. Nos últimos anos, encontrei meu meio de usar caneta e tinta. Mas como também encontrei uma técnica de como colocar meus pensamentos internos para o mundo, e quero compartilhar isso com vocês. Esta aula é para criativos em qualquer nível, porque não só você aprenderá a desenhar usando caneta e tinta, mas também aprenderá a refletir e transformar esses reflexos internos em arte, que você pode usar em qualquer meio que você ama. É uma espécie de prática para levar com você. Nesta aula, criaremos nossos desenhos paisagísticos pessoais e, ao fazer isso, você aprenderá a usar uma foto de inspiração para começar. Você aprenderá a encontrar um símbolo pessoal que tornará seu trabalho ainda mais significativo. Também criaremos miniaturas onde podemos planejar nossas ideias antes de juntar tudo em nosso desenho paisagístico pessoal. Menciono nessa classe muitas técnicas para usar caneta e tinta, mas esse não será o foco. Eu criei uma classe especificamente para isso chamada Flower Power Postcard: Basics of Drawing in Pen and Ink. Essa classe guia você através dos fundamentos do desenho com caneta e tinta e para fazer desenhos florais intrincados. Eu recomendo que você faça essa aula primeiro e depois se forme nesta aula, onde passamos pelo trabalho mais conceitual. Claro, você pode vir comigo agora e voltar e aprender as técnicas depois. Depende totalmente de você. Não há regras no art. Estou tão animado para começar juntos. No próximo vídeo, vou contar tudo sobre seu projeto final. Vejo você lá. 2. Seu projeto de curso: [MÚSICA] Fazer arte é difícil. É difícil pegar como você se sente e colocar isso em linhas e depois colocá-lo no papel e mostrar ao mundo. Mas esse desafio é o que eu amo na arte. Como artistas, estamos vivendo em curiosidade e que lente maravilhosa para ver o mundo. Para esta aula, vou ensinar alguns truques que aprendi ao longo dos anos para expressar quem sou em minha própria obra de arte. Nosso projeto de classe é criar seu próprio desenho paisagístico pessoal. Nosso desenho será de nove polegadas por seis polegadas e incluirá uma variedade de técnicas de caneta e tinta. Vamos criar um símbolo pessoal e vamos incluir isso em um cenário muito pessoal próprio. Vou orientá-lo durante todo o processo lição por lição para chegar ao nosso projeto finalizado. Os materiais básicos desta classe são uma caneta, tinta e, claro, precisamos do nosso papel. Existem muitos tipos diferentes de canetas, tintas e papéis que você pode usar, então eu fiz um vídeo inteiro sobre materiais, e isso explica o que você precisa na íntegra. Vamos fazer alguns exercícios de redação nesta aula para começar nosso símbolo pessoal e você pode baixar isso na área PDF, Your Inner Landscape PDF, e isso está em projetos e seção de recursos da classe. Você pode imprimir isso e escrever diretamente no papel ou visualizá-lo on-line e acompanhar em seu próprio diário ou caderno de desenho. No próximo vídeo, vou explicar tudo sobre os diferentes materiais que você pode usar de diferentes canetas, tintas e papéis. Vejo você lá. 3. Seus materiais do curso: [MÚSICA] Eu queria fazer um vídeo especificamente sobre materiais. Existem tantas canetas, tintas e papéis diferentes que você pode usar. Neste vídeo, eu queria compartilhar as opções que uso, mas você precisa saber que não há uma abordagem errada. É melhor experimentar o maior número possível de materiais diferentes para encontrar o que você realmente gosta de usar. No meu trabalho, uso uma mistura de canetas para obter minhas áreas altamente detalhadas, mas também uso grandes piscinas pretas de tinta, e na medida em que uso um pote de tinta e pinto essas áreas. Queria mostrar os materiais que uso. Vamos nos concentrar em papel aquarela. Eu gosto de papel quente porque é suave e a caneta desliza bem no papel. O outro tipo que você pode comprar na loja de arte é chamado de papel de imprensa. É muito mais texturizado e acho mais difícil desenhar, mas vai ter essa aparência de um verdadeiro papel aquarela. O peso do papel também é muito importante. Vamos colocar água e tinta neste papel, então ele precisa ser forte o suficiente para segurar. Você pode obter papel em qualquer lugar de 140 libras a 300 libras. Trezentos quilos são meus favoritos. Claro, é o mais caro de comprar. É grosso e quase parece um papelão. Uma folha pode ser de 40 a US $60, então eu só a uso para meus desenhos finais quando estiver pronto para criar e vender. Antes disso, eu uso meu papel de 140 libras. Estes são para todos os meus estudos, desenhos menores e qualquer coisa que esteja apenas experimentando. O papel é mais fino, mas a tinta continua bem e realmente se mantém. Eu recomendo usar um papel barato de 140 libras para esta classe. Para nossas canetas, uso muitos tamanhos diferentes de canetas. Gosto de ter pequenos detalhes, então preciso de muitas espessuras diferentes. Eu amo a marca micron e uso muitos tamanhos diferentes, de 005-08 e gosto de tê-los à mão em todos os momentos, 03 é o meu tamanho favorito de caneta. Eu uso isso para o mais esboço e coloco em formas maiores e, em seguida, entrei e adiciono todos os meus pequenos detalhes com os outros tamanhos. Também usaremos tinta para sombreamento em áreas. Você pode usar uma tinta à base de acrílico ou usar uma tinta à base de água. Normalmente uso tintas à base de água, mas qualquer um deles funciona. Você também pode obter tinta em muitas outras cores, o que também é muito divertido. Normalmente uso tinta preta. Agora que conversamos sobre todos os materiais que eu amo, espero que você tenha aprendido mais sobre caneta e tinta e encontre o que funciona melhor para você. Para esta classe, os materiais básicos que você precisa são; papel aquarela, 140 libras é ótimo. Você não precisa de nada extravagante, tinta, e isso é tinta à base de água ou tinta acrílica. Você precisa de canetas. Mais uma vez, recomendo micron em muitos tamanhos diferentes porque queremos fazer detalhes diferentes. Também vamos usar pincéis. Tamanhos diferentes seriam ótimos para ter à mão, e você precisará de água e papel toalha também. Se você não tem nenhum desses suprimentos, não se preocupe, basta pegar um pedaço de papel, pegar uma caneta normal e vamos mergulhar e começar. 4. Escolhendo sua foto: [MÚSICA] A parte mais difícil se sentar na frente de um pedaço de papel em branco é que não há nada inspirador ou criativo nisso. Na verdade, é assustador. Meu maior truque para isso é começar com uma foto de referência. Agora temos algo que é inspirador para nos levar a frente. Vamos precisar uma foto de referência de paisagem para este projeto. Também queremos que isso sirva a outro propósito para nós. Este projeto tem tudo a ver com nossos sentimentos internos e colocá-lo fora em nossa obra de arte. Queremos que essa paisagem dê ao nosso desenho ainda mais reunião. Isso vai nos ajudar a refletir e vamos voltar a explorar esses sentimentos internos para o exterior. Quero que você escolha uma foto de uma paisagem que tenha significado para você. Isso pode ser um lugar onde você esteve ou em algum lugar que você realmente queira ir. Pode ser uma foto pessoal ou uma foto da Internet, mas a paisagem precisa realizar uma reunião pessoal. Queria contar uma história sobre minha foto. Está aqui NBC Canada, e chama-se Burke and Head Like. Este lugar não tem recepção de celular e é um lugar que para mim representa uma peça pura. Meu eu interior é muito calmo aqui, despreocupado, e quero ser lembrado disso na minha vida diária. Acho que é perfeito para meu desenho de paisagem pessoal. Criei seu PDF de paisagem pessoal com algumas perguntas de registro no diário para você considerar antes de selecionar sua foto. Eu realmente espero que isso ajude a fazer que esses sucos criativos fluam. E eu quero que você anote tudo isso. Onde me sinto inspirado e por quê? Onde sinto que sou meu melhor eu e por quê? Onde sinto mais paz? Por quê? Se eu pudesse ser transportado magicamente para qualquer lugar, onde estaria e por quê? Eu quero que você olhe para suas respostas e escolha um lugar que reflita como você se sente por dentro agora. Ou isso pode ser algo que você quer sentir mais por dentro. Para mim, a paisagem que escolhi é em algum lugar onde eu sinto mais peça. É onde eu quero ser lembrado disso no meu dia a dia agitado. Depois de ter o seu lugar, você quer usá-lo como uma foto de referência e ela será a base do nosso desenho. Vai mantê-lo tudo unido. Então você precisa encontrar sua foto. Esta pode ser uma foto que você tirou ou você pode ir à Internet e puxar uma. Vamos fazer com que pareça muito diferente de como ele começa, então não se preocupe com direitos autorais. Na próxima lição, vamos usar a foto para começar nosso desenho. Vejo você lá. 5. Bloquear sua foto: [MÚSICA] Agora, temos uma foto de paisagem que reflete como nos sentimos por dentro agora, ou talvez como queremos nos sentir com mais frequência. Já temos tanto significado em nossa obra de arte, e nem sequer começamos. Esta foto vai se tornar o pano de fundo, a base fundamental do meu desenho. Antes de irmos direto ao nosso belo papel aquarela, é caro , é precioso, queremos usar um pedaço de papel para fazer isso funcionar, ou podemos estar em nosso caderno de desenho. Eu, claro, criei uma planilha para você em seu PDF de cenário pessoal. Mas você é sempre bem-vindo para fazer isso em outro pedaço de papel, é claro. Você vai usar um lápis, e precisamos bloquear as formas principais. Isso significa, olhar para nossa foto e desenhar essas linhas para serem essas formas maiores. Vou te mostrar aqui, tenho minha foto sentada aqui comigo, tenho meu lápis e estou usando minha planilha. Eu desenhei isso de ânimo leve. Vou desenhá-los um pouco mais escuros para que você possa vê-lo melhor. Quando olho, vejo que tenho essas belas formas de montanha que quero manter. Gosto de como essa árvore se torna essa borda aqui. Isso é muito bom. Eu não quero colocar as pessoas. Você poderia, eu não preciso colocar essas formas, então vou pular. Vou te mostrar como simplesmente estou bloqueando isso. Eu quero essas formas de árvore, então essa forma de árvore vai ser assim porque eu sei que há algo lá. Eu tenho uma montanha. Tenho algumas outras montanhas. Só estou desenhando isso. Então eu gosto desta linha do lago. Estou exagerando isso. Há algumas pedras aqui. Então eu vou manter a doca. Não sei se vou usá-lo, mas vou colocar essa linha divertida aqui. Literalmente, esse é todo o processo. Eu tenho essas formas básicas, e é uma bela paisagem pequena. Eu nunca teria pensado nisso sem minha foto de referência. Esse é o processo de bloqueá-lo na planilha. O que é realmente legal nisso é eu nunca teria inventado esse tipo de paisagem apenas pensando na minha imaginação. Esta foto de referência é realmente essa. Mas veja como é grosseiro e esboçado. Não sou precioso com isso, e não vai ficar bem. É assim que é suposto parecer. Deve parecer uma bagunça, você está fazendo um ótimo trabalho. Basicamente agora, acabamos com nossa foto. Isso é tudo o que precisávamos disso. Esta agora é a nossa base. Isso nos ajuda com nossa composição, mas também dá muito mais significado e personalização ao nosso trabalho. É sempre bom ter uma foto de referência para aprender. Também é uma ótima maneira de não copiar ninguém. Se você se inspira em uma foto ou outro artista, dê uma olhada, bloqueie as formas, mas depois guarde-a. Nunca olhei para ele novamente. Isso realmente vai ajudar você a obter esse ajuste de inspiração, se afastar dessa página em branco, mas realmente torná-la sua. Em nossa próxima lição, vamos adicionar nosso símbolo pessoal, e isso tornará nosso trabalho ainda mais significativo. Vejo você lá. 6. Encontre seu símbolo pessoal: [MÚSICA] Uma grande mudança para mim no meu trabalho foi encontrar símbolos pessoais que era uma forma de expressar meus sentimentos. Eu lutei para me expressar no meu trabalho e meus símbolos realmente mudaram tudo para mim. Com o tempo, agora tenho uma biblioteca de símbolos diferentes que você verá no meu trabalho repetidas vezes. Eu faço isso em desenhos. Eu também faço isso em minhas esculturas penduradas na parede de madeira. Quero te ensinar esse pequeno truque. Você pode se apoiar nisso enquanto está tentando realmente pensar sobre o que você quer compartilhar e quando é difícil saber como fazer isso. É realmente útil para mim e quero mostrar como eu uso isso no meu próprio trabalho. Eu uso vasos no meu próprio trabalho e o vaso para mim é um símbolo sobre ser mulher. É sobre minha jornada com fertilidade. No meu trabalho, a embarcação às vezes está cheia, às vezes está vazia. Também para mim é essa personagem heroína feminina e minha paisagem ela se senta orgulhosa e alto lá fora. Mas para outra pessoa, eles apenas veriam um vaso. Também uso muitas estradas sinuosas no meu trabalho. A estrada escura para mim é tudo sobre essas questões em torno do destino e do destino. Escolhemos nosso caminho, ou ele está definido para nós? Essas são perguntas que eu penso muito. Para o seu projeto, quero que você crie um símbolo que represente sua paisagem interna atual. Eu quero que você coloque esses sentimentos em nosso desenho que nós reunimos. Criei um PDF para ajudá-lo a ficar claro e descobrir como você pode criar seu próprio símbolo pessoal. Há uma planilha no cenário pessoal PDF, e eu realmente vou orientá-lo por isso. Você é bem-vindo ao diário junto ou usa o PDF que eu forneci. Eu fiz esta planilha para você em seu PDF, mas você é claro que você é bem-vindo ao diário. Tenho meu diário aqui. Nós só queremos que algumas de nossas ideias fluam para que possamos começar a pensar em quais símbolos realmente se adequam aos nossos sentimentos agora. A primeira pergunta é qual é o meu mantra agora? Você tem algo que você tem dito a si mesmo ou que seja significativo para você que você possa anotar. Se você não tiver uma resposta para alguns desses, não se preocupe com isso. Isso é apenas escrita gratuita. É uma hora de pensar e refletir, e eu amo esses tipos de coisas. Tire um minuto para si mesmo aqui. O que eu mais valorizo? O que é realmente valioso em sua vida agora? Para mim, minha família, passamos muito tempo juntos, então é definitivamente algo que eu valorizo. O que você está animado agora? O que está acontecendo em sua vida que você está animado e apenas livre anote isso. Uma palavra para me descrever agora. Agora estou realmente em um modo criativo, então minha palavra é criativa. Uma palavra que outros usariam para me descrever. Você pode apenas adivinhar, você pode fazer um brainstorm aqui, mas é claro, você pode perguntar mais informações quanto melhor. Do que estou orgulhoso agora? Quais são as coisas que você está realmente orgulhoso de que está fazendo agora. Que obstáculos eu superei ultimamente? Então escreva isso porque arte também está fora de são tempos difíceis, queremos realmente cavar fundo e pensar em maneiras pelas quais podemos representar isso. Eu tenho um símbolo pessoal? Se você tem algo pelo qual você sempre é atraído, esse é um ótimo lugar para colocar isso para baixo. A próxima página, o que você vai fazer e, novamente, você pode fazer isso em seu diário, é você querer olhar para essas respostas, ver suas instruções. E minhas três palavras ou ideias favoritas. Para mim, a criatividade surge tentando, estou me esforçando muito e minhas áreas da minha vida agora e família. Então é aqui que começamos a desenvolver nossos símbolos. Vamos fazer um brainstorm de símbolos. Quando você pensa nessas palavras, o que é algo que poderia representar isso? Então eu tenho a palavra tentando e o que veio à mente foi uma pedra subindo uma colina. Meu pequeno símbolo é esse círculo com uma flecha subindo. E eu tenho montanhas em minhas paisagens. Então, talvez eu queira pensar coisas se movendo ou sendo empurradas. Também comecei a pensar em formigas, formigas carregando coisas juntas. Então eu tenho uma pequena pista de formigas. Esses são pequenos esboços que eu não estou carregando sobre o que eles se parecem. Essas são apenas minhas ideias. Também pensei na comunidade, nas formigas daqui para frente, nas videiras que penso com o crescimento e tentando crescer e seguir em frente, mas também isso funciona para a criatividade. Então eu coloquei uma espécie de ideia de crista familiar para representar minha família e essa ideia de valor. Claro, eu sempre volto ao meu símbolo de ovo que uso muito do meu trabalho. E para mim é sobre ciclos, crescimento. Mais uma vez, tentando, querendo algo. É realmente significativo para mim. O que eu quero que você faça é passar algum tempo. O que você poderia representar através de um desenho uma dessas palavras que você escolheu? Algo pode sair imediatamente para você, mas pode demorar um pouco. Mas queremos realmente pensar sobre os ciclos da natureza ao nosso redor. Queremos pensar em coisas que vemos todos os dias, os animais são ótimos. Qualquer coisa que eu costumo ir ao Google e procurar símbolos para flores, isso significa certas coisas. E símbolos antigos são ótimos. Então, tome algum tempo para fazer um brainstorm. Eu quero que você venha com pelo menos um símbolo que é importante para você agora, você pode adicionar mais em seu desenho, mas para mim eu vou com o ovo. Então é só um pouco de escrita. E novamente, se você vai mostrar sua arte ou quiser explicar sua arte, que ótima maneira de mostrar o significado se você começar a escrever sobre isso agora, Este símbolo significa para mim criatividade, novo ciclo de vida da vida, escolha, liberdade, apoio familiar. Mais uma vez, é pessoal. Então, isso é o que significa para você. Não historicamente o que isso significa, mas isso também pode ajudá-lo. Ok, então eu quero que você tome tempo para fazer essa parte do exercício antes de seguirmos em frente, porque vamos colocar esse símbolo diretamente em nosso trabalho. A auto-reflexão é difícil, mas também faz uma ótima arte. Finalmente vamos começar nosso desenho na próxima lição, vamos juntar tudo, temos uma forma bloqueada de nossa paisagem e agora temos nosso símbolo pessoal. Vamos reunir esses elementos e verei você na próxima lição. 7. Crie suas miniaturas: [MÚSICA] Nós fizemos nossa pesquisa parte da criação de arte e agora realmente precisamos reunir tudo isso. Outro truque que tenho ao olhar para o pedaço de papel em branco é me dar algumas restrições criativas. Basicamente, essas são regras que eu tenho que seguir neste projeto de arte. Acho que a arte é incrível porque é tão libertadora, mas às vezes essa liberdade pode me fazer sentir um pouco perdido e desencorajado. Eu criei algumas regras para nós. Neste projeto, vamos usar um símbolo pessoal. Vamos ter uma tinta preta formada, para criar algum contraste. Teremos formas de repetição orgânicas para adicionar algum padrão e usaremos diferentes espessuras de linha com nossas canetas. Vou mostrar cada elemento, e no meu projeto de amostra aqui, e para que você possa ver como tudo se junta. Tenho meu símbolo pessoal, tenho meu ovo. Fiz meu pequeno design nele e parece ótimo flutuando no meio. Tenho uma piscina de tinta preta, minha água. Poderia ter sido o céu, isso poderia ter sido uma montanha, mas eu fiz dela minha água aqui. Tenho minhas formas orgânicas repetidas. Não sei se você se lembra da foto, mas há árvores aqui e adoro a ideia de ser essa bagunça de florais. Meu outro desafio são espessuras de linha diferentes. Tenho muitos pequenos detalhes acontecendo em minhas flores, mas também fiz essa linha pontilhada para minhas diferentes linhas para adicionar algum movimento também na minha montanha. Há muitas coisas acontecendo aqui, mas isso foi construído com quatro pequenas regras. Essas são nossas restrições criativas para este projeto. Se você está se sentindo um pouco perdido com as diferentes técnicas de que estou falando, você pode querer voltar e assistir meu cartão postal de flor, conceitos básicos de desenho em caneta e tinta. Porque eu realmente entro em detalhes sobre como colocar a tinta, como fazer diferentes texturas de linha, bem como diferentes espessuras. Você pode voltar e dar uma olhada nisso ou simplesmente pular para dentro e vamos descobrir juntos. Eu encontro muita pressão quando se trata desse lindo pedaço de papel branco. Vamos ter que testar algumas coisas e eu gosto de testar fazer miniaturas. As miniaturas são uma boa maneira de decidir o que será melhor para o meu desenho. Então, quando eu escolho o que eu quero, ele se torna meu plano. Não preciso pensar demais nisso. Novamente, você vai tirar seu PDF de paisagem pessoal ou apenas usar uma peça em seu caderno e eu vou mostrar como vou das minhas formas bloqueadas para minha foto para minhas miniaturas. Lembre-se de nossa foto bloqueada. Nossa foto, não estamos mais usando. Tudo o que estamos usando como referência agora são nossas formas bloqueadas. Então eu quero fazer pelo menos duas miniaturas. Ou seja, para esta lição, o que você precisa trabalhar e precisamos ter certeza, temos uma pequena lista de verificação aqui que temos um símbolo pessoal, temos área de tinta preta e temos nossas formas orgânicas. A última coisa que estamos fazendo são espessuras de linha diferentes, mas isso virá em nossos detalhes. Estamos usando isso. Queremos ter isso aqui. Vou pensar ideias agora que tenho minha lista de verificação. Esta é a minha paisagem, mas preciso do meu ovo. Para este, vou colocar meu ovo bem no meio. Então eu tenho aquela área que era essa forma e eram as árvores e eu vou fazer desta minha forma orgânica. Esta é a miniatura para o que é minha peça final. Só estou colocando isso, por enquanto, para pensar nisso. Como eu disse, eu queria este lago de tinta, então eu quero que esta seja minha forma escura aqui. Então eu quero manter minhas montanhas. Mas você percebe que aqui estão meus bloqueados, há mais montanhas, mas eu quero que meu ovo esteja lá. Vou deixar isso. Só vou deixar isso como está. Este é o que acabo fazendo na minha final, mas a miniatura me ajuda a testar, isso funciona? Gosto porque há equilíbrio com as montanhas. Gosto que isso tenha muitos detalhes e isso vai ficar em branco, então há equilíbrio e contraste. Minha grande piscina de tinta realmente fundamenta todo o desenho aqui. Miniatura número 2. Vou colocar meu símbolo pessoal diretamente no meu grupo de árvores aqui. Quero que seja onde as folhas saem do meu símbolo. Não tenho certeza do porquê. Eu só acho que poderia parecer muito legal, ter algumas vinhas acontecendo. Mais uma vez, meu símbolo é tudo sobre crescimento. Isso adiciona ainda mais a ele. Então eu gostei da forma desse escuro e seus adicionamentos como se eu estivesse fazendo todas as formas orgânicas aqui. Então isso vai ter isso duro, mais geométrico e eu vou fazer isso muito escuro, o que eu acho que poderia ser muito legal. Eu ainda gosto dessa linha e ela contrasta com a geométrica aqui. Vou deixar isso e vou fazer uma linha escura lá. Vou colocar mais montanhas nesta. Provavelmente vou adicionar alguma textura a essas montanhas assim que começar a ir, alguns padrões. Algo para pensar, mas isso está começando a parecer um bom primeiro plano. Então eu quero fazer alguns padrões no céu. Vou colocar nuvens. Eu tenho meu símbolo pessoal, tenho meu ovo, tenho minha área de tinta preta, que é minha escura, e depois minhas formas orgânicas repetitivas enquanto podem ser minhas folhas, mas também podem ser essas formas de nuvem que vou fazer. Seu desenho pode ter vários desses, mas essas são as regras de nossos desenhos, então isso vai nos ajudar a criar nossas ideias. Essas são minhas duas miniaturas e então você quer escolher de qual delas você quer trabalhar. Então vamos ao nosso bom papel. Meu vencedor é a miniatura número 1 e é isso que vou usar para a próxima lição. Ter essas miniaturas e criar seu plano vai nos ajudar muito na próxima lição. Nossa próxima lição é, na verdade, começar nosso desenho. Vamos usar nosso belo papel aquarela, mas temos nossos planos, então estamos todos prontos para ir. Vejo você na próxima lição. 8. Põe sua caneta em papel: [MÚSICA] Temos um plano e agora estamos prontos para fazer nossa arte final. Nós fizemos isso. Um erro que cometi no início foi que estava tentando fazer obras de arte que eram grandes demais. Foi realmente esmagador e foi muito difícil fazer as composições. Para isso, recomendo que você não faça uma peça maior que nove polegadas por seis polegadas. Isso significa que podemos realmente fazer isso enquanto você está assistindo a essa aula, e se você adorar, você sempre pode torná-lo maior ou pode tornar algo mais complexo mais tarde. Maior nem sempre é melhor na arte. A primeira coisa que vamos fazer juntos é desenhar em nossas formas de nossa miniatura que amamos, e vamos fazer isso de forma super leve. Vou demonstrá-lo, mas na verdade vai ser difícil para você ver, porque queremos apenas desenhá-lo levemente e depois estamos usando nossa caneta e queremos apagar um pouco possível. Vamos começar. Vou te dar uma pequena demonstração. Estou preparado aqui e tenho minha miniatura que vou usar e meu bom papel, é nove por seis e é de boa qualidade, mas não é do tipo muito caro. Então, agora vou bloquear essas formas. Eu vou fazer isso tão leve que você mal conseguirá vê-lo neste vídeo. Porque eu realmente quero que tenhamos certeza de que estamos indo o mais leve possível para que não tenhamos que apagar uma tonelada de coisas porque apagar é onde podemos nos meter em problemas. tinta pode se mover e leva a mais problemas. Vou colocar na minha água, vou colocar na minha pequena montanha aqui, e então sei que quero minhas formas orgânicas aqui. Não vou desenhar todos eles. Você pode querer com um lápis, e eu entendo isso. Tenho desenhado muitas flores há muito tempo, então vou saber que é aí que eu as quero. Tenho minha composição disposta com meu lápis. Agora vou delinear todas as minhas formas. Estou usando um 03 mícron. Você pode usar qualquer tamanho que quiser, mas este que eu acho é muito bom. Isso me dá apenas uma linha que não é muito grossa ou muito fina para essas formas de base entrarem. Agora vou desenhar todo o meu desenho, e vou usar essa caneta e depois seguir em frente com detalhes e o maior conjunto de tinta depois disso. [MÚSICA] Acabei de me divertir rabiscar e adicionar minhas formas orgânicas e realmente bloqueei o que meu desenho vai ser. Você, claro, não precisa fazer flores. Eu tenho uma aula inteira sobre desenhar flores como exemplo e técnicas com caneta e tinta que você definitivamente pode ir conferir. Suas formas orgânicas repetitivas poderiam ser, novamente, elas poderiam ser algo como nuvens, elas podem ser linhas rabugas repetidas várias vezes, mas basicamente queremos alguns padrões divertidos que vão ajude a compensar esta grande piscina preta que eu pedi para você fazer, essa grande forma preta. Novamente, isso é deixar sua imaginação ir. Eu realmente amo a ideia de ter isso como flor selvagem, coisa meadowy que está rastejando até o lado da montanha aqui, talvez porque no Canadá, não temos tantas flores quanto outros lugares. Esta é uma área de pinheiros, e então isso seria lindo para mim. [RISOS] Então eu vou fazer essas formas principais. Eu os tenho dentro. Eu tenho muito tempo para fazer mais detalhes, então isso está terminando tudo com a caneta do mesmo tamanho. Preciso parar, mas é tão difícil parar, e vou agora no mesmo passo, quero que você coloque naquela piscina escura. Essa piscina escura vai ajudar você a conhecer o resto da sua composição. Minha piscina escura é essa área, mas não posso voltar para trás. O que quero dizer com isso é que se você colocar tinta preta para baixo, ela não volta para cima. Estou colocando, quero algumas ondulações na minha lagoa, meu lago em vez disso. Então eu estou desenhando esses , então eu me lembro não colocar preto tudo lá também. Eu sempre posso passar por cima deles se eu realmente chegar ao ponto em que estou tipo, “Eu não gosto mais desses”, mas eu saí nessa área. Estou usando minha tinta preta. Estou usando minha tinta à base e estou usando um pincel menor do que o que essa área parece que precisa porque vou fazer meus detalhes primeiro. Eu gosto de um pouco de água, mas eu realmente quero que isso seja uma piscina preta, então não uma tonelada de água. Vou me certificar de que meu pincel está limpo, não há poeira que você acabou de ter porque eu realmente preciso trabalhar em minhas linhas suaves. Você pode ver como estou segurando o pincel, estou empurrando a tinta em direção à sua linha de barreira. Está em um ângulo e novamente, se nunca estivermos prontos para fazer isso em nosso artigo real, praticamos em nossa miniatura. Você sempre pode entrar aqui e praticar ou em outra folha de papel. Estudos e miniaturas são como eu descubro como fazer tudo antes de ir ao bom papel. Porque quando estou aqui, não consigo desfazer a tinta preta. Mais uma vez, queremos que seja agradável e suave, vá lento e suave ao longo de nossas linhas de barreira que colocamos. Vamos embrulhar isso. Novamente, você sempre pode, depois com uma caneta preta, ir e limpar essas bordas. Mas tomar seu tempo para fazer a tinta bem vai economizar tempo em seu processo, e também vai garantir que ela esteja realmente bem desde o início. Eu recomendo colocá-la nessa música e apenas tomar seu tempo para preencher sua área de tinta preta de sua paisagem pessoal. [MÚSICA] Tenho minha piscina aqui. Eu usei o pincel maior para obter essa área lisa e maior e quero ir e apenas me certificar de que é suave, mas sempre posso voltar com minha caneta e garantir que minhas ondulações fiquem muito bonitas e estão prontos para ir. Para esta etapa, você quer que sua peça fique um pouco assim. Você quer suas peças de tinta com sua caneta e quer sua grande piscina ou área preta. Não precisa ser uma piscina, é claro, mas você quer sua área de tinta porque isso vai nos ajudar com nossa composição para planejar mais tarde. Ótimo trabalho. Isso foi muito, foi uma grande lição, obtendo todos os seus elementos em sua peça. Na próxima lição, vamos fazer os detalhes divertidos e isso realmente vai ganhar vida. Vejo você lá. 9. Preencha seus detalhes: Agora é hora de meditar juntos. Bem, é meu tipo de meditação que está desenhando. E está desenhando os detalhes e terminando a peça inteira em conjunto. Então, nesta lição, o que vamos fazer é trazê-lo para casa, vamos fazer isso. E uma de suas restrições criativas é usar diferentes espessuras de linha e padrões diferentes em toda a peça. Então eu não usaria um lápis para isso, eu iria direto da caneta ao papel, e colocava algumas músicas e me divertiria com ela. Então, vou demonstrar como faço essa parte da lição, e você é bem-vindo a acompanhar novamente ou apenas assistir e meditar com o que estou fazendo e depois começar com o seu. Então o que temos aqui é da última lição, uma peça. Eu tenho todos os meus diferentes tamanhos de caneta, então eu gosto de ter todos eles disponíveis, então eu sei o que tenho. Neste ponto, você quer ter certeza de que sua tinta está seca, e eu pegaria essa borracha, você quer tudo de bom e seco e se livraria das linhas bloqueadas iniciais que tínhamos lá. Não vá muito duro, não queremos que nenhuma tinta se mova em cima de nós. Mas quanto mais limpo o papel parece, mais contraste temos, e ele começa a parecer muito bonito. Veja o que aconteceu lá é, com este conjunto de tinta, não estava muito seco, então a borracha moveu-a. É bom saber disso agora , porque então eu vou construir isso na minha composição e ninguém vai saber. Eu quero que tudo isso seja apagado. Mas como você pode ver, eu tenho algumas pequenas marcas de tinta e se era minha borracha estava suja ou apenas peguei. Mas, novamente, saiba agora para que possamos fazer com que pareça bem. Então, vou começar com minhas flores, e vou fazê-las realmente ganhar vida. Então, vou usar uma mistura de minhas canetas pequenas e minhas canetas grandes e vou, novamente, começar minha meditação, como eu chamo. O que encontro com caneta e tinta, os detalhes podem parecer tão pequenos e insignificantes, mas eles se somam. Então, mesmo como você pode ver, estou fazendo essa pequena flor e estou fazendo pequenas linhas dentro dela. Mas, na verdade, quando temos tudo feito, essas coisas importam. Então, aproveite o seu tempo, aproveite e realmente apenas rabisque e entre em tantos trabalhos de linha e diferentes tamanhos de linha, e você pode me ver passar pelo processo. Então, à medida que você está passando por quaisquer formas orgânicas que você está fazendo ou qualquer parte do seu desenho, você realmente quer pensar diferentes maneiras de usar suas linhas. Então você pode ver aqui repetindo essa pequena linha repetidas vezes, ela lhe dá movimento e poder. E é isso que encontro quando uso canetas finas, é que preciso dar mais [inaudível], então é por isso que repito ou farei as variedades de linha. Então o que quero dizer com isso é que você pode ver que estou delineando apenas algumas dessas pétalas, uma terceira, quarta vez, e essas vão se destacar. Quanto mais pequenos detalhes podemos acrescentar que fazem com que diferentes pétalas ou partes diferentes de nossos elementos pareçam únicas, mais o olho do espectador tem que olhar. A coisa com caneta e tinta geralmente é que você está trabalhando em uma cor, uma média, então precisamos ter certeza de que temos muita coisa acontecendo, então há muito para as pessoas verem, muitos detalhes. Então, enquanto você está passando, certifique-se de estar realmente pensando em como você está montando linhas juntas. Eu também adoro usar linhas pontilhadas, então vou fazer veias aqui na minha folha com pontilhadas. Se esta parte da lição parecer um pouco rápida para você, sugiro voltar e olhar para a aula de cartão postal de poder das flores, porque eu repareço todos esses diferentes tipos de linhas e como juntá-las nessa classe. Então, se você está se sentindo como, o que diabos, ela está se movendo tão rápido, por quê? É porque esse é o pré-requisito desta classe. Então você pode simplesmente continuar caindo e ver o que estou fazendo, mas isso também é útil se você estiver se sentindo um pouco apressado. Então, estou apenas passando e onde puder, estou adicionando pequenas linhas, comprimentos diferentes, diferentes tipos de linhas na minha imagem. Este é realmente o coração e alma do que sua imagem será, a linha funciona. Isso é realmente o que temos que nos apoiar como artistas de caneta e tinta que somos. Vou entrar e vou limpar minhas ondulações na água, e vou usar minha caneta para torná-las mais suaves. Eu também posso tirar tudo isso, parece que pode haver muitos, mas isso vai, novamente, realmente fazer as coisas parecerem limpas. Sempre pinte. Se você deixar áreas brancas em sua grande área de tinta e não gostar delas, você sempre pode tirá-las, mas novamente não podemos colocar branco de volta na área de tinta. Queremos ter certeza de que temos um pouco de um plano entrando nele e nos salvamos de mágoa mais tarde, quando percebemos que deveríamos ter deixado algumas áreas. Agora eu quero adicionar esses detalhes finais. Estes estão parecendo bons. Novamente, com esse trabalho, eu poderia passar ainda mais tempo sempre. Acho que vou usar uma mais grossa para essas montanhas, e só quero criar um bom padrão nelas. Novamente, esta é minha paisagem abstrata. Isso não é realista para mim e vou continuar repetindo a mesma linha. Quando eu faço isso, novamente, é muito divertido olhar. Tenho minhas falas. É uma grande mancha. Você sempre quer ter certeza de que tem uma mão limpa e eu vou esperar até eu fazer o próximo. Na próxima lição, vamos usar tinta para sombrear para que eu possa me livrar disso durante esse tempo. Mas eu quero dar a isso um bom esboço para cobrir todas essas linhas na minha montanha. Aí está minha montanha, eu gosto dela. Esta montanha, estou delineando. Posso deixá-lo porque vou fazer um esboço muito grosso sobre ele. Mas eu poderia deixá-lo e, na verdade, pintá-lo com cinza porque acho que isso vai me dar contraste aqui. Vou deixá-lo branco aqui, estou realmente dando. É quase como se estivesse saindo da piscina de água, o que eu gosto muito. Que vai entrar aqui. Eu quero cortá-lo, então eu preciso adicionar uma folha aqui ou algo assim, ou então ela vai parecer que ela deve continuar passando. Então, sim, adicionei um personagem de folha grande lá atrás e coloquei mais tinta aqui. Isso vai ajudar apenas a criar onde ele deveria ser cortado lá. Mais uma vez, o que eu amo tanto na tinta preta é que se houver um erro ou uma mancha, você simplesmente faz isso em uma forma. Nessa nota, eu tenho manchado em torno deste ovo. Gosto de fazer esses pouco, penso neles como pedaços e bobs da natureza. Alguém disse recentemente que parecia uma lágrima e eles gostaram dessa parte dela. Eu estava tipo, “Ok”. Vou adicionar meu pouco e botar sobre a mancha e preenchê-lo e é como se nunca estivesse lá, e essa mancha aqui, vou colocá-lo diretamente no meu ovo. Esses são muito escuros sem um sentado lá. Então faça um lá, e então ele está conectando essas duas formas também. Queremos nosso fluxo. Queremos levar o espectador para onde queremos que ele olhe, e meu símbolo pessoal é minha coisa mais importante desse desenho. Funciona bem porque traz o olho para essa forma flutuante do meio. Eu tenho essa forma chegando aqui, então vou fazer uma bela linha pontilhada que virá e será essa pequena linha caprichosa no céu chegando para outra. Mais uma vez, estou realmente me concentrando em alinhar esses pequenos pontos e estou me comprometendo. Estou colocando minha caneta logo para baixo quando eu acertei o ponto. Novamente, quero que o olho do espectador vá direto para o meu ovo, que realmente faz, ele flui. Esta linha é bem reta aqui. Então, para compensar isso, vou fazer uma pequena linha estranha. Mais uma vez, o que eu amo tanto em caneta e tinta é que adicionamos à medida que vamos e eu sempre acho que ela sai muito mais única do que quando começamos. Tudo o que tenho que fazer agora é caneta nos detalhes do meu ovo, e então eu basicamente terminei para que possamos pintá-lo. Eu pintei minha composição com minha caneta, limpei tudo e, em seguida, vou usar tinta para sombrear. Então, mal posso esperar para te mostrar isso. Ótimo trabalho. Agora usamos nossas canetas, preenchemos todos os nossos detalhes. Usamos diferentes espessuras de caneta, trabalho de linha diferente, então há muito o que olhar. Muito bem. Na próxima lição, vamos pintar tinta para dar mais contraste e torná-la ainda mais dinâmica. Então, verei você lá na próxima lição. 10. Sombra com sua tinta: [MÚSICA] Nesta obra de arte, estamos usando apenas um meio, caneta e tinta, e uma cor, e veja a incrível criação que fizemos juntos. Outro truque que podemos fazer para adicionar mais variedade é que vamos molhar nossa tinta para criar tons de cinza. Isso vai adicionar muito à nossa peça. Eu vou mais detalhadamente sobre isso na minha primeira classe, noções básicas de caneta e tinta. Se você está se sentindo um pouco perdido, pule para lá e dê uma olhada, mas vou demonstrá-lo através dele. Então você deve ficar bem. Vou mostrar como escolho quais áreas colocar na tinta. Eu realmente quero que as áreas brancas do meu papel apareçam. Este é o passo final da sua peça, é aqui que ela se junta. Junte-se a mim e eu lhe darei uma pequena demonstração. Você tem sua área montada, eu tenho todas as minhas canetas ainda, talvez eu precise delas. Tenho minha tinta apenas nesta peça Tupperware e tenho duas coisas de água. Gosto de ter água limpa aqui, caso eu precise dela. Vou usar um pincel pequeno, gosto de usar pequeno. Não há ciência real para isso, mas quanto mais água adicionamos, mais cinza claro ela é. É muito fácil escurecer e, novamente, não podemos clarear. Falei sobre como quero encobrir essa mancha. Vou adicionar um cinza mais escuro nesta área. Uma vez que essa água atinge minha piscina escura, você pode ver a tinta se mover também, ela começa a surgir. Não me importo com isso, mas só sei que a tinta ainda reage com a água, mesmo que esteja completamente seca. Eu acho que parece muito bom tê-lo levantado da água para a minha montanha, mas você quer estar ciente disso enquanto você está adicionando tinta. Minha mancha se foi, o que eu amo. Acabei de pegar uma gota de água na minha piscina, eu realmente quero pintar isso para que não apareça. Vou ter outra camada da minha montanha e isso vai ser muito leve, acabei de usar um toque. Mas mesmo um cinza muito claro vai ter um contraste com seu white paper. Você quer ter cuidado para manter seu white paper limpo. Tenha cuidado para que suas mãos estejam limpas e que você não esteja se movendo rapidamente e gotas de água estão indo para o papel. Estou dando uma aparência listrada à minha montanha, mas vai adicionar muita variedade e está realmente dando movimento para a montanha. [MÚSICA] Em seguida, quero pintar nesta montanha e ver que tenho penugem, preciso adicioná-lo aqui, provavelmente da minha toalha de papel. Mas vou acrescentar nesta montanha cinzenta e divertida, e quero ter cuidado e andar lentamente pelas minhas flores, porque o objetivo desse cinza é fazer minhas flores e toda a cena realmente se destacarem. Eu adicionei muito mais água aqui. A tinta seca muito rapidamente. Nesta montanha aquosa, há uma linha criada aqui de onde comecei porque não fiz um movimento fluido. Posso voltar no meu pincel e puxá-lo, então é um pouco para se acostumar. Isso é muita água aqui agora, e posso deixar isso secar, ou posso pegar um pouco da minha toalha de papel, fazer um pequeno pacote, e simplesmente colocá-lo e absorver a água. Também pode criar uma pequena textura se você quiser isso também. Agora eu tenho minha cena definida, vamos dar uma olhada. Montanhas inky, esta flor, eu realmente amo o quão brilhante e branco ela é, vou dar uma pétala de cinza. Agora eu quero pensar quais áreas eu quero sair e o que eu quero empurrar para trás. Esta folha eu quero puxar isso para o fundo e eu quero que estes, o branco brilhante, sigam em frente. Eu tenho esse buraco aqui e quero preencher isso com tinta preta, parece engraçado, não há nada realmente acontecendo. Vou preencher isso com tinta preta, e isso vai empurrar novamente esta folha. Quando estamos colocando tinta assim para baixo, tenha muito cuidado onde você a coloca para que você não coloque seu braço nela. Mas sim, vou preencher um pouco de preto no fundo aqui porque é esse espaço morto onde nada está acontecendo. Vamos rever algumas coisas aqui, novamente, lembre-se que sempre podemos tirar coisas e rever as coisas, mas não podemos colocar de volta em áreas brancas. Mas isso faz com que isso pareça muito mais ousado. [MÚSICA] Basicamente, este passo o que estamos fazendo é que estamos apenas passando e adicionando variedade. Algumas áreas que você quer deixar as formas orgânicas completamente brancas. Algumas áreas que vou colocar em algumas listras como nesta folha, vou colocar em apenas algumas áreas com tinta. Só estou passando de novo, não queremos fazer menos e então você sempre pode voltar e colocar mais. Mas esta é uma ótima maneira de levar as coisas adiante e empurrar as coisas de volta. Aproveite, divirta-se com o processo e, à medida que você continua trabalhando com caneta e tinta, você começa a ver seu estilo. Você também pode brincar com a forma como a tinta se move. Nesse cara, vou colocar água e tinta para baixo, e depois vou ficar um pouco mais escuro e colocá-lo lá e a tinta começa a se dissolver. Isso pode ter alguns efeitos realmente interessantes, especialmente se você estiver fazendo algo como água e céu está tendo as pequenas plumas de tinta. Novamente, sempre praticaria algo que não é o seu lindo desenho acabado e veria o que você gosta e depois trazê-lo. Eu quase fiz aqui, preenchi minhas pequenas áreas de tinta, e gosto de como isso está crescendo. Este ovo, estou pensando que gosto das pequenas plumas, vou usar um pincel maior, e coloco um pouco de tinta aquosa sobre ele. Vou então colocar aqui algumas pequenas plumas e ela vai se dissipar como deveria, colocar um pouco mais de água lá. Isso ficou muito seco, mas tem esse efeito tie-dye, que eu acho que parece bom. Então o que eu quero fazer é ter minha tinta, e posso simplesmente passar e limpá-la. Há um pouco de tinta que não foi direto para a borda desta, e então eu vou dar a volta com minha caneta. Essa é a coisa com esses desenhos, o que eu amo tanto é que você sente que talvez eu tenha acabado e então você olha mais de perto e pensa, oh, eu quero continuar delineando. Acabei de achá-los muito viciantes de uma forma divertida. Vou dar a volta, realmente limpar as coisas, e está começando a parecer muito legal. Minha paisagem pessoal, isso é tão engraçado para mim pensar que isso começou como uma foto de Birkenhead, o lago, a cabana em que eu estava, e agora essa obra de arte caprichosa da qual eu realmente me orgulho porque é realmente sobre onde estou agora. [MÚSICA] Quando você terminar sua peça, eu o encorajo, é claro, a compartilhar sua seção de projeto abaixo, mas também espero que você compartilhe com as pessoas ao seu redor. É tão fácil esconder nosso trabalho criativo. Eu desafio você a pegar esse quadro, colocá-lo na parede ou dar como presente ou compartilhá-lo no Instagram. Seja ousado e faça seu trabalho no mundo, é importante. No próximo vídeo, vou mostrar como compartilhar isso na seção do seu projeto e, em seguida, vamos nos embrulhar juntos. Muito obrigado. 11. Faça upload do seu projeto: [MÚSICA] O que eu amo tanto no Skillshare é que os alunos são capazes de compartilhar seus projetos finalizados uns com os outros. É realmente único e eu fiz várias aulas de Skillshare e acho as aulas que me esforcei para publicar meu projeto são onde eu realmente aprendo mais. Por favor, reserve um tempo para compartilhar seu projeto comigo. Mal posso esperar para vê-lo. Vou te dar uma pequena demonstração de como fazer isso. Você quer tirar uma foto do seu trabalho. Eu sempre faço isso apenas no meu iPhone ou no meu iPad, e você quer entrar em projetos. Na sua tela aqui, esta é minha aula de quadro de visão, e há Projetos e Recursos aqui, e você clicará neste botão verde que diz Criar projeto. Aqui você vai ver um lugar para fazer upload de uma foto. Eu só tenho isso na minha biblioteca de fotos. Ele vai fazer o upload e isso vai se tornar minha imagem de capa que as pessoas verão. Eu posso então colocar meu título, meu quadro de visão, e a correção automática é a melhor, e então eu escrevi uma pequena descrição de qual é o meu foco para o ano com meu quadro de visão. Você pode escrever o que quiser em seu projeto, o que achou difícil. Você sempre pode tornar seu projeto privado. Mas eu adoro poder compartilhar e ver as de outras pessoas. Então você só vai pressionar este botão verde, ele é publicado. publicação leva alguns minutos para que esta foto apareça, mas você a verá logo abaixo seus projetos estarão lá. Uma coisa que eu amo é que se eu voltar ao meu perfil e rolar para baixo, você pode realmente ver onde todos os seus projetos vivem, e eu acho isso realmente emocionante. Estou muito orgulhoso dos projetos que fiz e das aulas que fiz. As pessoas podem gostar, as pessoas podem comentar e é uma ótima maneira de ter comunidade dentro do Skillshare. Acho que a vida criativa pode ser um pouco difícil às vezes. Pode parecer um pouco solitário. Mas lembre-se de que você faz parte da comunidade Skillshare e é criativa e importante. Sei que sou um artista melhor quando estou trabalhando em comunidade e estou participando, e pode parecer assustador, mas vale a pena fazer. É tão fácil com as aulas online iniciá-las, se distrair e simplesmente não terminá-las. Empurre você mesmo, levante esse projeto e mal posso esperar para ver o que você criou. 12. Considerações finais!: Você fez isso, nós conseguimos e mal posso esperar para ver sua obra de arte. Espero que você nunca tenha medo de um pedaço de papel em branco novamente. Lembre-se dos truques que você aprendeu nesta classe, como usar fotos de referência para construir sua composição ou criar um símbolo pessoal para realmente colocar seus sentimentos para o mundo. Também estávamos desenhando miniaturas para experimentar ideias diferentes e ter um plano quando você chegar à sua peça. Além disso, as restrições criativas sempre funcionaram para mim. Tendo algumas regras que você precisa seguir, realmente faça com que os sucos criativos fluam. Estou tão feliz por ter feito esse projeto com você. Por favor, certifique-se de publicar seu desenho na seção do projeto abaixo, eu adoraria ouvir sobre seu símbolo pessoal. Além disso, o que sua paisagem significa para você? Também estou no Instagram @jamiesmithstudio. Eu adoraria ver seu progresso e seu trabalho criativo lá também. Você pode me seguir e me dizer como esse processo foi para você. Se você é uma artista feminina, eu dirijo uma comunidade de artistas visuais que apoiam uns aos outros. Você pode nos encontrar @thriveartistsnetwork. Somos uma comunidade online onde trabalhamos em nossas práticas profissionais juntos. É muito menos solitário quando você está fazendo isso com outros artistas. Obrigado por seu trabalho árduo. Seu trabalho é tão importante e agradeço que você tenha gasto tempo para fazer isso comigo.