Transcrições
1. Nossas boas-vindas!: [MÚSICA] Se você pudesse fazer arte com apenas um suprimento de arte
para o resto de sua vida, o que seria?
É uma pergunta difícil. Bem, minha escolha seria tinta. Sim. Este pequeno material
pode fazer tantas coisas, desde áreas opacas
muito grandes até pequenos detalhes intrincados que fazem seus desenhos
ganharem vida. Quero mostrar a magia
da tinta. Sou Jamie Smith e
bem-vindo à minha classe, cartão postal de
flor, noções básicas
de desenho em caneta e tinta. Sou artista e também dirijo uma comunidade online de artistas
chamada THRIVE Art Studio. Apoiamos artistas visuais femininos e
não binários com a missão de tornar o
artista menos solitário. Eu usei tantos
meios diferentes ao longo dos anos, mas nada ficou
muito preso a mim, como usar tinta para criar minhas paisagens florais
caprichosas. Levei anos para encontrar minha voz artística e
estilo em minha própria obra de arte. Nunca esperei
tropeçar na minha voz artística rabiscar no meu diário com apenas uma caneta esferográfica preta. Adoro o desafio de usar um material e uma
cor para criar meu trabalho. Aprendi muito sobre
esse meio de caneta e tinta. Descobri
como funciona para mim e mal posso esperar para
compartilhar isso com você. Esta aula é para quem está interessado no que a
caneta e a tinta podem fazer. Se você é um criativo novato, você achará essa
aula fácil de seguir. Cada técnica
se baseia na próxima. Essa aula também é ótima para artistas
estabelecidos
que querem apenas aprender um novo meio e
descobrir o que é único nisso e adicioná-lo à
sua própria prática. Nesta aula,
guiarei você através quatro técnicas para
usar caneta e tinta. Você aprenderá a criar estudos e, em seguida,
levaremos todos esses estudos e os
reunimos para o seu projeto final, o cartão postal do poder da flor. Eu criei esta aula para
ensinar o básico do médium. Isso lhe dará
habilidades fundamentais e
ajudará você se você quiser
fazer minha próxima aula, desenhando sua paisagem interna, caneta e tinta Nível 2. Eu criei essas duas
classes ao mesmo tempo, então elas fluem muito bem
de uma para a outra. Estou muito animado para
mostrar o que
aprendi usando caneta
e tinta ao longo dos anos. Esta aula
lhe dará habilidades fundamentais, mas também pode ajudá-lo a
começar a encontrar sua voz como artista ou adicionar às habilidades que você já
tem em sua prática. Acredito que a arte é importante
neste mundo e estou tão animado
para fazer alguma arte juntos. Vamos começar. [MÚSICA]
2. Seu projeto de curso: [MÚSICA] Você deve ter notado que
as flores são minha coisa. Eles aparecem em todo
o meu trabalho e, para mim, simbolizam crescimento,
beleza e também perda. Para esta aula, vou nos
manter no tema da flor. Nosso projeto de classe é
, na verdade, criar nosso próprio cartão postal de flor. Essas flores
vão nos ensinar tudo sobre textura, forma e forma. cada lição vou explicar
uma maneira de usar tinta. Vamos aprender
sobre padrões, diferentes espessuras de linha, grandes piscinas pretas
de tinta e muito mais. No final, teremos
pequenos estudos ou desenhos
práticos para
testar todas essas técnicas
diferentes. Então nossa peça
final será cinco polegadas por sete polegadas, e esse é o nosso cartão postal
de poder de flores. Esta aula é para qualquer um, novamente, quem está interessado e para ver o que a caneta e a tinta
podem fazer por eles. Se você é um novato, isso
vai ser ótimo. Ele vai construir sua
base e suas técnicas. Mas se você também
faz arte há muito tempo, é ótimo usar um novo meio e
aplicá-lo à sua prática. Eu criei uma pasta de trabalho para essa classe chamada
Flower Power PDF. Isso está na seção de projetos e recursos
da classe abaixo. Você pode imprimi-lo ou visualizá-lo
on-line e
acompanhá-lo em seu próprio
diário ou caderno de desenho. Os materiais básicos
desta classe são caneta, tinta, [RUÍDO] e papel. Mas existem tantos tipos
diferentes de canetas, tintas e papel
que você pode usar. Fiz um vídeo inteiro sobre materiais para explicar tudo
isso na íntegra. No próximo vídeo, vou rever suas opções de material. Vejo você lá.
3. Materiais do seu curso: [MÚSICA] Eu queria
fazer um vídeo especificamente
sobre materiais. Existem tantas canetas,
tintas e papéis
diferentes que você pode usar. Neste vídeo, eu queria
compartilhar as opções que uso, mas você precisa saber que não
há uma abordagem errada. É melhor
experimentar o maior número
possível de
materiais diferentes para encontrar o que
você realmente gosta de usar. No meu trabalho, uso uma mistura de canetas para obter minhas áreas altamente detalhadas, mas também uso grandes piscinas
pretas de tinta. Nisso, uso um inkpot
e pinto essas áreas. Queria mostrar
os materiais que uso. Vamos nos concentrar em papel aquarela. Eu gosto de
papel quente porque é suave e a caneta desliza
bem no papel. O outro tipo que você pode comprar
na loja de arte é papel de prensagem a
frio. É muito mais texturizado e acho mais difícil desenhar, mas vai
ter essa
aparência de um verdadeiro papel aquarela. O peso do papel também
é muito importante. Vamos colocar
água e tinta neste papel, então ele precisa ser
forte o suficiente para segurar. Você pode obter papel em qualquer lugar
de 140 libras a 300 libras. Trezentos quilos
são meus favoritos. Claro, é o
mais caro de comprar. É grosso e quase
parece um papelão. Uma folha pode ser de
US $40-60, então eu só uso para meus desenhos finais quando estiver pronto para
criar e vender. Antes disso eu uso
meu papel de 140 libras. Estes são para todos os meus estudos, desenhos
menores e qualquer coisa
que esteja apenas experimentando. O papel é mais fino, mas a tinta continua bem, e realmente o segura. Eu recomendo usar um papel barato de 140
libras para esta classe. Para nossas canetas, uso muitos tamanhos diferentes
de canetas. Gosto de ter pequenos detalhes, então preciso de muitas espessuras
diferentes. Eu amo a marca micron e
uso muitos tamanhos diferentes
de 005-08 e
gosto de tê-los à
mão em todos os momentos, 03 é o meu tamanho favorito de caneta. Eu uso isso para o mais esboço e coloco
em formas maiores. Então eu entrei e adiciono todos os meus pequenos detalhes
com os outros tamanhos. Também usaremos
tinta para sombreamento em áreas. Você pode usar uma tinta à base de acrílico ou usar uma
tinta à base de água. Normalmente uso
tintas à base de água, mas qualquer um deles funciona. Você também pode obter tinta
em muitas outras cores, o que também é muito divertido. Normalmente uso tinta preta. Agora que conversamos sobre todos
os materiais que eu amo, espero que você tenha
aprendido mais sobre caneta e tinta e encontre
o que funciona melhor para você. Para esta classe, os
materiais básicos que você precisa são, papel
aquarela,
140 libras é ótimo. Você não precisa de nada extravagante. Tinta, e isso é
tinta à base de água ou tinta acrílica. Você precisa de canetas. Mais uma vez, recomendo
mícron e muitos tamanhos
diferentes porque
queremos fazer detalhes diferentes. Também vamos
usar pincéis. Tamanhos diferentes seriam
ótimos para ter à mão. Você precisará de toalha
de água e papel também. Se você não tem nenhum desses
suprimentos, não se preocupe, basta pegar um pedaço de papel, pegar uma caneta normal e vamos mergulhar
e começar.
4. Técnica de tinta preta: [MÚSICA] Vamos entrar em nossa primeira técnica
da classe. Esta é a nossa técnica de tinta preta. Há duas maneiras de usar tinta preta que
acho super úteis em
meus desenhos maiores. Você verá
esses dois exemplos no PDF de poder de
flores, então vale a pena baixar
e dar uma olhada. Nesta lição,
vamos fazer um estudo usando uma técnica de tinta
preta, e você tem duas opções aqui. Um estudo é um pequeno
desenho que você usará para
testar suas ideias. Eu faço muitos estudos antes
de fazer um desenho grande. Você pode copiar
exatamente o que eu tenho
na amostra de PDF e
você pode usar
a flor que uso, ou se você quiser
usar um
assunto diferente , como um pássaro, uma casa, uma planta, o que você gosta de fazer. Mas eu manteria o mesmo só para ajudá-lo a trabalhar com
as técnicas. Também recomendo que você use seu
papel aquarela mais barato porque queremos fazer pequenos desenhos e queremos ser capazes de
jogá-los fora depois. Não estamos sendo
preciosos sobre isso. Vamos usar
apenas um lápis e fazer um quadrado em
nosso pedaço de papel. Não faça seu
quadrado
maior que quatro polegadas por quatro polegadas. cada lição, estou pedindo que você crie um estudo para
cada técnica, que você possa, naturalmente,
fazer muitos estudos, mas pelo menos um. Queremos que nossos estudos sejam pequenos, para que
possamos fazer
várias ideias em uma. Eu criei uma folha de estudo
que é realmente assim. Tem muitas
caixas pequenas porque eu queria experimentar uma variedade de
técnicas para cada uma. Sua folha pode ficar assim, ou pode ter apenas um quadrado
em seu pedaço de papel. A chave dos estudos é que queremos que eles
sejam fáceis de completar, então não os desenhe muito grandes. Você quer ter certeza de
que os conclui. Eles deveriam
ser divertidos, eles deveriam ser uma chance de
brincar com suas ideias
e seus materiais. A primeira coisa que
vamos ver, é que vamos usar
tinta como pano de fundo. Isso significa que vamos
preencher nosso pequeno quadrado com tinta
preta e isso faz com que nosso
assunto realmente apareça. A flor está no meio, mas a tinta preta ao redor dela a
torna a coisa mais
importante. Claro, isso pode ser outra
coisa que você desenha, você não precisa fazer a flor. Mas você quer que a tinta esteja ao redor dela para
que ela apareça. Vou te dar uma pequena
demonstração sobre como fazer isso. Normalmente, não uso lápis
para desenhar as coisas, só uso um lápis se
precisar ser exato. Você é bem-vindo
para usar um lápis, vou usá-lo
para desenhar meu quadrado. Você pode ver que estou apenas fazendo um quadrado gerenciável
que posso terminar, e em um bom período de tempo. Adoro desenhar
à mão livre porque
acho que realmente faz
as coisas parecerem únicas. Vou usar minha caneta 03. Vou começar, vou te dar
uma pequena demonstração de como se você quiser fazer uma flor, você vai fazer um
círculo no meio. Então, na verdade, é
uma forma de arco-íris com um mergulho no meio
para fazer uma pequena pétala. Vou dar a volta pelo
interior da flor para fazer minhas pétalas menores e apenas
adicioná-las de forma muito orgânica. Não vou me
preocupar muito com isso. Então, do lado de fora, não
vou começar onde nossa pétala termina e
combina do interior, vou
entrar no interior
dessas profundezas nas pequenas pétalas e adicionar essas pétalas maiores. Dá uma sensação orgânica real e realmente funciona bem. Você pode adicionar, mas você
quer que sua flor pareça muito orgânica e suave. Agora que eu tenho minha
flor desenhada
e, claro que você
pode levar tempo, você pode decorá-la, e este é o estudo que estamos tentando
descobrir como vamos
usar nossa tinta. A tinta é o nosso foco. Mais uma vez, vamos usar
a tinta como pano de fundo. Eu tenho minha
tinta à base de água e na verdade, coloquei apenas em uma tampa do recipiente
Tupperware. Vou usar isso para
pintar no fundo
da minha flor. água pode ajudar a
torná-lo um pouco mais suave, mas vai
diluir a cor. Quero fazer uma boa linha suave. A chave com o uso de muita tinta, é garantir que ela
fique bonita e suave. Queremos que tudo se
torne uma cor. Vou ter muito cuidado
quando chegar às minhas bordas. Depois de terminar, posso
limpá-lo com uma caneta, o que é realmente útil. Mas eu quero tomar meu tempo, e quero realmente
obter essa tinta agradável
e suave lá dentro. Você pode usar um pincel menor
e, em seguida, sempre entrar com um pincel maior para
preencher suas áreas maiores, mas queremos que ele
seja agradável e suave. [RUÍDO] Você vê como estou girando meu papel, isso vai me
ajudar apenas a ter
certeza de que eu recebo todas as formas. Quero suavizar qualquer área
que talvez tenha aquela água, então está um pouco mais cinza. [RUÍDO] Isso está parecendo bom. Quando isso secar, posso pegar talvez uma caneta
maior, minha 08, e posso corrigir qualquer área que estivesse bagunçada e apenas suavizar
isso aqui. Mas essa é a nossa primeira técnica
com o uso de tinta preta. Ótimo. Isso está usando
tinta como plano de fundo. Vou mostrar agora alguns
dos meus outros exemplos. Essa técnica que acabamos de fazer, está usando a tinta como fundo e você pode ver
a flor simplesmente sair. Isso. Eu usei isso como fundo,
mas fiz uma bolha de palavras, então eu tenho muito contraste com o branco no
fundo. Isso, usei meu preto como pano
de fundo, mas
coloquei essa forma fina, o que realmente adiciona muita ocupação e muito contraste. A segunda técnica
em sua folha, é usar a
tinta preta como formas. Você verá aqui, usei
a tinta preta nas minhas folhas, também minhas pétalas aqui. Isso
ajudará quando você tiver um grande desenho com
muitas coisas
acontecendo para trazer as coisas adiante
e criar muito contraste. mesmo aqui, você pode ver que usei tinta
preta para realmente empurrar para fora
aquela flor interna lá. Então este, novamente, enlouquecendo, mais detalhes, usei como formas e sombras das
flores aqui. Para esta lição,
você
criará pelo menos um estudo, usando tinta preta como fundo ou tinta
preta como forma, como eu mostrei
em meus exemplos. Lembre-se, você quer
usar seu papel barato. Você não quer ser
precioso sobre isso. Trabalhe pequeno, torne seus estudos pequenos para que
você os faça rapidamente e tire todas as suas ideias. É melhor ter
alguns pequenos do que apenas um grande que
era difícil de terminar. Eu quero que você se
divirta com ele e experimente tantas
ideias quanto puder. Para esta lição, seu
dever de casa é fazer um, pelo
menos, mas novamente, eu adoraria ver mais. Lembre-se, esta é a
sua prática artística. Trata-se de praticar,
trata-se de explorar, e tudo vai ajudar com nosso projeto final quando
reunirmos tudo. Na próxima lição, vamos
tentar a técnica número 2, e é tudo sobre repetir formulários em seu trabalho.
Vejo você lá.
5. Técnica de formas repetição: [MÚSICA] Na última lição que tocamos com nossa tinta preta, e nesta lição,
vamos fazer a técnica número 2,
repetindo formulários. Basicamente, isso
significa que vamos
criar padrões de
duas maneiras diferentes. Você verá o exemplo
no Flower power PDF
e, primeiro, temos
padrões como detalhes. Isso significa que vamos
fazer detalhes dentro nossa flor
que darão
à flor um movimento mais divertido
e mais. A segunda opção que temos
é usar padrões como forma, e o que isso significa é
que vamos repetir nossa flor real, então ela se torna um padrão em si. Ao repetir as
formas em caneta e tinta, faz com que a página
tenha movimentos, dá ao espectador
muito para olhar e realmente torna suas
composições dinâmicas. Porque na peculiaridade é preto e branco ter elementos repetitivos dá complexidade ao trabalho e torna muito
interessante olhar. Aqui você pode ver minha folha, eu tenho quatro
formulários repetidos como nos detalhes. Você pode ver esta flor aqui, tenho linhas repetidas, repeti pequenas formas
dentro da flor para
dar-lhe uma vida real a
ela e movimento. Eu fiz o mesmo aqui, usei pequenas linhas pontilhadas, mas novamente, dá aquela
flor aquela longa olhada nas pétalas e começa
a ficar muito bonita. Eu também usei pontos, apenas tocando bolinhas
em segundo plano
e, novamente, o torna muito mais dinâmico do que um fundo
branco. Por aqui, tenho
usando as flores como formas repetitivas quanto a forma. Eu peguei uma flor
e depois fiz diferentes tamanhos de
flores ao redor dela, folhas
diferentes
e, de repente,
agora é um aglomerado muito bom. Neste, repeti flores em diferentes formas no
canto, então está crescendo para fora
do canto e começa
a ficar muito bonito. Esta, eu realmente mantive a flor do mesmo tamanho, mas agrupei para
dar essa forma de bola de flores. Agora, vou demonstrar como usar essa técnica
dentro de sua flor, e vou
fazer detalhes dentro minha flor e mostrar como
fazer esses formulários repetidos. Vamos para a demonstração. Vou usar essa
mesma folha de novo, apenas meu papel barato, e começo fazendo meu
pequeno quadrado aqui. Para este, por que
escolhemos uma forma fácil para praticar essas
técnicas é porque eu quero redesenhar minha flor. Coloquei minha flor, e lembro de novo, você poderia fazer isso
diretamente no seu primeiro, mas acho que é uma boa prática repetir seu
assunto novamente. Tenho meus pequenos
arco-íris que mergulham para criar minha
divertida flor orgânica. Queremos tornar isso
mais interessante, usei uma caneta 03 e quero mudar
alguns dos meus trabalhos de linha. As flores muitas vezes têm essas
pequenas sementes dentro, e tudo o que vou fazer aqui
é fazer um pouco de arco-íris, sem mergulhar novamente. Tamanhos diferentes e, de
repente , tenho uma
boa textura interna. Outra coisa que posso fazer é
usar linhas repetitivas, e é tão interessante para mim como até as linhas repetitivas
podem se tornar seu próprio padrão. Minha próxima pétala, vou
agrupar linhas juntas surgindo de baixo
para criar esse design. Vou fazer isso de
novo algumas vezes, vou colocar
em linha aqui. Mas em vez de apenas nossa flor
preta e branca, vamos começar
a ter movimento e detalhes e muitas
coisas boas para alguém olhar. Tenho linhas saindo do meio
da minha flor. lado de fora, eu realmente vou empurrar
linhas do lado de fora, e estas são todas
do mesmo comprimento. Mas se este eu colocar um pouco longo, algum curto, você pode ver até que isso realmente
muda a aparência. Este eu vou alternar. Vou fazer
todos do mesmo tamanho. Este, vou fazer
alguns longos, alguns curtos. Talvez só para tornar este
um pouco diferente, eu vou carregar uma linha e depois colocar
essa lá dentro. À medida que você coloca as linhas mais
próximas e mais
distantes umas das outras, ela começa a criar uma aparência realmente única
dentro de sua flor. Esses combos são realmente
infinitos do que você pode fazer e é por isso que eu
amo tanto caneta e tinta, porque há tanta coisa que
você pode fazer com uma ferramenta. Para esta lição, o que você vai fazer
como um estudo novamente, que você possa fazer múltiplos,
mas pelo menos um. Sua lição de casa é fazer
usando formulários repetidos. Você vai fazer padrões dentro
de suas flores. Você vai fazer um trabalho de design ou usará sua
flor como o padrão em si. Na próxima lição,
entramos na técnica número 3, e isso é tudo sobre variedades
de linha. Estamos construindo sobre o que
acabamos de aprender. Aprendemos sobre tinta preta, agora queremos aprender
sobre o padrão
e, em seguida, entramos na
variedade de linhas. Vejo você então.
6. Técnica de variedade de linhas: [MÚSICA] Última lição que tocamos
com padrões. Nesta lição, vamos
nos concentrar em nosso trabalho de linha. Com caneta e tinta, temos que
estar realmente conscientes do nosso trabalho de linha, porque isso é realmente tudo o que temos
para trabalhar aqui. Estamos na Technique 3 é
chamado de variedade de linhas. Mais uma vez, os exemplos
em seu
PDF de poder de flores realmente
ajudarão você a ver o que quero dizer. A primeira técnica
que vamos usar
é a variedade de linhas como forma. Isso é que vamos realmente
usar diferentes tipos de linhas pontilhadas ou
linhas quebradas para criar formas, que elas sejam muito
divertidas de se olhar. O segundo que vamos usar
é a variedade de linhas como detalhes. Usaremos diferentes
espessuras de nossas canetas para nos ajudar a fazer
detalhes diferentes dentro de nossa flor. Vou mostrar minha folha
aqui e você verá que fiz exemplos de variedade de linhas como forma e, em seguida,
variedade de linhas como detalhes. Aqui você pode ver no meu exemplo, eu usei uma linha pontilhada para
realmente criar o formulário, as folhas em si, e isso realmente adiciona uma
grande diferença
dessas linhas escuras aqui, para ter essas
pequenas espirais caprichosas ao lado. Meu segundo exemplo aqui, eu realmente usei
linhas pontilhadas para criar as veias
das flores, bem como até algumas linhas de pétalas
dentro da flor. vez, aumenta a variedade e é muito divertido
olhar dessa maneira. O próximo que você pode ver, novamente, meus desenhos mais selvagens
estão sempre
na parte inferior e eu tenho
minhas linhas pontilhadas. Eu adicionei algumas vinhas e
esse tipo de coisa também. Eu joguei com pontos e linhas
irregulares, bem
como ponto de linha aqui. Agora eu tenho uma variedade de linhas
dentro da minha forma, então chamo essa variedade de
linhas como detalhes e
usei linhas com pontos, usei canetas menores e vou te dar uma
pequena demonstração de fazer essa. O próximo eu
usei a mesma caneta, mas repeti as
linhas e esta é a mesma linha repetida, mas é repetidas vezes, realmente faz muito para
adicionar padrões à flor. Eu adoro isso. Este aqui novamente, um pouco mais selvagem que
usei linhas pontilhadas, usei detalhado dentro da flor para criar
esse fundo. Novamente, uma vez que você entra
nisso, é realmente qualquer ideia
que você tenha que experimentar, porque há muita diversão
e você não sabe como será. Vou fazer uma
pequena demonstração para você. Mais uma vez, tenho meu pedaço de papel
limpo. Estou usando meu lápis para
criar minha caixinha. Não é muito grande
e, como sempre, estamos desenhando aquela flor maldita ou qualquer assunto
que você esteja usando. Tenho meu círculo no meio e estou fazendo minhas pequenas
pétalas do lado de fora. Eles vão parecer tão diferentes no momento em
que terminarmos aqui. Coloquei minhas pétalas maiores do
lado de fora assim. Temos nossa
pequena flor regular aqui e agora quero usar canetas de tamanhos
diferentes. Este era o meu 03, meus oito vão ficar
muito escuros aqui e eu quero que algumas das pétalas realmente
se destaquem. Vou deixar meu centro
realmente se destacar também e vou brincar
com o que engrossar. Eu não quero fazer
um monte por completo. Eu quero realmente
espalhá-los e estou delineando. Os três geralmente são a caneta com a
qual começo para baixar
minhas ideias. Você pode usar um lápis
também e isso é totalmente bom e então eu estou usando
minhas diferentes espessuras. Eu posso fazer um
trabalho de design melhor com essa ajuda também. É muito grosso. Você pode dizer o quão
grosso ele é aqui. Vou mudar minhas linhas. Então, se eu quiser ir muito
oposto no espectro, este é um 005 e isso vai ser
tão fino e delicado. Eu vou fazer
essas coisas agradáveis e próximas que eles tenham poder como um grupo e realmente os
colocam juntos assim. Vou fazer meus
pequenos projetos opostos aqui assim e quero saber
que parte desta lição é realmente ver como você pode
mudar a linha. Fizemos
muitas linhas juntos, queremos quebrar algumas linhas. Vou colocar algumas pétalas de
linha pontilhada assim e nosso olho acha que são linhas
completas porque está sempre tentando nossos cérebros, sempre tentando fazer sentido. O mais legal é que,
mesmo sendo linhas quebradas, aposto que, quando você está
olhando para eles agora, seu cérebro está dizendo
que não, isso funciona como uma forma,
que é o que queremos. Também vou adicionar designs
como este, onde eu uso meu ponto de linha, ponto de linha, e vou fazer
uma linha quebrada como uma pequena pétala interna aqui. Novamente, tudo isso está brincando com o que você gosta de fazer? Que trabalho de linha realmente
fala com você? Vou adicionar isso
e as diferentes canetas que
acho que adicionam essa
variedade aqui. Estou gostando desse carinha. Sinto que não há contraste
suficiente acontecendo, então vou
preencher essa pétala. Vou adicionar uma
pétala escura aqui assim,
mas essa variedade de linhas
realmente torna isso mais divertido. Vou adicionar uma
pequena folha irregular
também e ela começa a
realmente se unir. Tenho que parar. Isso não era o que a demonstração
deveria ser, mas uma vez que você começa, é muito, muito divertido. Eu quero que você continue, continue aproveitando, adicionando e construindo para
sua variedade de linha. Na próxima lição, vamos mergulhar em nossa última técnica e na verdade, vamos começar a
pintar com nossa tinta. Fizemos muito trabalho de linha e vai ser muito divertido, então
eu te vejo.
7. Técnica de tinta: [MÚSICA] Nossa última lição, tocamos com padrões e tocamos com
diferentes variedades de linhas. Agora vamos voltar à nossa tinta novamente. Técnica 4. Nossa última técnica
são tons de tinta. Você verá exemplos em
seu PDF de poder de flores. Você vai ver que
vamos usar tons de tinta como detalhes,
então, na verdade, vamos
sombrear diretamente em nossas flores. Mas também vamos
usar tons de tinta como forma. Como forma, ele se tornará organicamente colocado em
nossa composição. Vou mostrar
aqui no meu lençol, e você pode ver que usei
tinta para pintar em áreas para adicionar
variedade à minha flor. Estou usando apenas água e minha tinta, e mostrarei exatamente
como faço isso para criar diferentes tons de cinza para
realmente sombrear na minha flor. Você pode ver aqui eu
adicionei mais sombreamento
por todo o lado de fora e ele realmente aparece aquela flor
no meio. Aqui eu usei tons
de tinta e coloquei no fundo novamente
para saltar aquele branco. Agora, esses são tons
de forma ingus, e este é o
que vou demonstrar. Na verdade, eu coloquei tinta
antes e, em seguida, entrei nela. Temos aqui, eu desenho e depois sombrei, e aqui eu realmente uso a tinta para me dizer como será a minha composição,
e
vou mostrar isso a vocês. Este, eu tenho
uma grande mancha de tinta
no meio e desenhei
minha flor ao redor dela. Neste,
acabei de pintar muito organicamente com meu pincel e depois
construí minhas flores a partir dele. Vou te dar uma pequena
demonstração sobre como fazer isso. Tenho meu artigo e estou
na minha última técnica, tenho meu pequeno quadrado, e quero fazer a
técnica como forma. Vou ter muita
água no meu pincel, ver quanta água
está no meu pincel. Quero pingar. Quero ver o que
acontece se eu deixar jogar. Posso adicionar mais tinta e
posso permitir que ela
seja muito orgânica. Posso colocar tinta nele. Eu gosto das minhas pequenas gotas, então vou voltar aqui, realmente
regar e tentar fazer algumas gotas acontecendo.
Lá vamos nós. Se eu estiver colocando
tanta tinta no papel, vai demorar
um pouco para secar. Isso realmente não funciona se
você quiser ir direto a ele. Gosto de fazer um monte
desses e deixá-los secar, que foi o que fiz ontem à noite
e vou te mostrar. Deixei isso secar completamente. Agora, este é o meu seco. Eu fiz essa tinta ontem à noite
e deixei secar, e eu realmente
adoro como a tinta começa a piscina e nós colocamos essas
pequenas formas nela, e agora isso vai
ditar meu desenho. Eu quero que este seja o interior de uma flor porque
é um bom ponto perfeito, e eu realmente amo isso. Estou adicionando minhas pequenas
pétalas aqui. Mais uma vez, vou
adicionar meus detalhes que aprendi, esta aula, e apenas jogar. Isso, eu não vou
desenhar
direto para essa área
porque está tão escuro. Acho que muitos dos meus
desenhos serão perdidos. Quero tirar isso. Quero usá-lo como base,
essa forma divertida que está saindo. Vou pegar uma folha e sair dessa forma. Isso vai ser essa bagunça, essa pilha de folhas orgânicas. Vamos adicionar
folhas lá, você poderia ter adicionado flores. Quero pensar em todas
as formas que aprendi, colocando alguns pontos. Esses pontos são muito divertidos. Eles são da tinta, mas eu posso adicionar mais e torná-lo
realmente intencional. Mais uma vez, parece
quase rabiscar. É por isso que eu amo tanto esse
processo porque quando eu era jovem e
apenas ao telefone, eu desenhava flores enquanto
estava sentado e conversando, e é isso que eu posso
fazer agora pelo meu trabalho. Basta brincar com a composição. Vamos continuar a
construir a partir dessas formas de tinta. Este cinza claro, eu gosto da ideia de flores
estarem agrupadas nele. Esta é uma caneta, então você pode ver que é bem fina. Sempre acho
que quando algo é magro, precisamos fazer
alguns para dar-lhe poder. Vou continuar
adicionando flores. Lembre-se também de que
esses são seus estudos, então trata-se de
aprender o que você quer fazer para seus
projetos finais até o seu desenho final. O que quero dizer com isso é que as coisas não precisam ser perfeitas. Você pode ver aqui que
estou indo muito rápido. Se esse fosse meu desenho acabado, eu levaria muito mais tempo. Quero ver o que
parece ter aglomerados de tinta
nessa área cinza. A coisa quando você
usa tinta como forma e permite que ela dite
sua posição em casa, ela pode criar uma aparência
muito orgânica, mas também significa que você precisa descobrir
a composição. Este grande ponto aqui quebra
a composição, então eu realmente vou
transformar isso em uma folha. Posso colorir isso
com minha caneta assim, mas também posso pegar meu pincel e preencher
isso com tinta preta, o que é muito mais rápido e
realmente ajuda no processo. Mas acho que isso
ajuda a planejá-lo. Este também, acho que
vou
fazer isso em uma folha
novamente usando a tinta que eu quero, mas sem deixar que ela
assuma totalmente toda a minha composição. Então eu posso fazer minha flor
sair disso. Quero
limpar isso com a tinta preta. Acho que o que eu amo é que se eu
cometer um erro nesse meio, sempre
posso preenchê-lo
com tinta preta. Você tem que se certificar de manter seu papel branco muito
limpo
e branco, e se não fizer isso, então você precisa
colocar uma folha sobre ele, cobri-lo se precisar. Também posso, como parte
desta lição, estamos falando sobre o uso de tinta
preta como sombreamento. Vou usar muita
água nessa tinta preta, e vou sombrear
essas pequenas folhas aqui. Todas essas técnicas, eu as separei para ajudar no ensino
desta aula, mas uso cada uma
delas em todos os meus desenhos. Você definitivamente
continuará a usá-los todos, mesmo que não seja o que
você se propôs a fazer. Neste estudo, vou
considerar isso basicamente feito. Vi agora como essa
composição funciona. Acho que vou adicionar talvez
outra flor aqui. Novamente, é um estudo para que eu
possa bloqueá-lo e pensar, sim, eu gosto disso. Posso ver como a tinta
está começando a se mover. Acho isso interessante. uma vez, estou aprendendo
muito enquanto faço isso. Experimente suas ideias
e use tinta e brinque com a tinta como forma
, mas também como sombreamento. Para recapitular, para esta lição, você criará pelo
menos um estudo novamente com nossa última
e última técnica. Ou você vai
usar tons de tinta ou vai realmente
usar, como eu fiz na demonstração,
onde a tinta se torna a forma
de toda a composição. É totalmente com você. Mais uma vez, como eu disse, eu uso tudo. Você pode misturar e combinar
dentro do estudo. No próximo vídeo, na verdade, vou demonstrar como você vai fazer
seu projeto final,
seu cartão postal de energia da flor. Vejo você lá.
8. Seu cartão postal, poder de flores: [MÚSICA] Você literalmente fez
todo o trabalho duro, e agora esta é a lição divertida. Tudo se junta para
nossa última obra de arte. Seu projeto é chamado de cartão postal de poder de
flores. Você não precisa literalmente
enviar seu trabalho artístico, mas você pode. Que coisa adorável
receber pelo correio. A chave aqui é que eu
só quero que você faça esta peça cinco por sete polegadas. Acho tão fácil escolher um grande pedaço de papel
da pilha, e demora muito
tempo para ser concluído. Torna-se um pouco desanimador
ao invés de divertido. Quero que tenhamos uma vitória, vamos fazer um sorteio
que é cinco por sete, e você sempre pode fazer mais. Menor pode ser
melhor, às vezes, nem toda a grande arte é enorme. O que vamos fazer é eu gosto estabelecer
restrições criativas para mim. Gosto de ter um desafio. É muito difícil trazer um pedaço de papel simples
e apenas fazer arte. Quero que você crie um
desenho que inclua todas as técnicas em que
trabalhamos juntos. Você já fez quatro
estudos para fazer isso, então é tudo sobre
combinar seus quatro estudos. Você pode adicionar mais, você é bem-vindo se você
fez mais estudos para continuar colocando tantos
elementos quanto puder, mas pelo menos quatro. Você vai fazer
seus estudos e você vai
juntá-los todos. Incluí exemplos em
seu PDF de poder de flores para mostrar como os coloquei
juntos no meu projeto final. Para o projeto final do
cartão postal flower power, eu montei um que
é tinta como plano de fundo. Você verá que fiz essa
bolha de fala com a flor e coloquei como tinta preta
para estourar aquela flor. Escolhi o padrão como detalhe, então peguei minha flor e
repeti os elementos aqui. Eu também queria fazer
muita variedade de linhas. Você pode olhar aqui e ver diferentes espessuras
e também pequenos detalhes dentro das próprias flores. Este tem todas essas
linhas saindo dele. Então eu queria usar minha tinta e fazer tons de tinta como detalhes. Você pode ver aqui que eu tenho
tinta pintada nas folhas. Meu segundo exemplo é uma sensação
muito diferente. Mas o que eu amo
tanto em caneta e tinta é mesmo com
essas técnicas, as coisas podem parecer tão diferentes
quando são colocadas completamente. Forma de incus preta,
comecei a usar essas tintas pretas como
formas para construir. Padrão como detalhes,
adicionei muitos
padrões dentro de cada flores
para trazê-los à vida. Variedade de linha. Tenho muita
variedade de linhas diferentes acontecendo aqui. Usei vários tamanhos de caneta. Em seguida, tons de tinta formados. Esta eu fiz a técnica em
que coloquei toda a tinta para baixo, deixei secar durante a noite
e depois entrei nela. Tornou-se realmente o
ditador da composição. Agora vou demonstrar como
iniciar esse processo
do início ao fim. A primeira coisa
que você vai fazer é realmente retirar seus estudos. Eles criaram agora
um pequeno menu para você. Sei que tenho muita coisa aqui. Você pode ter apenas
quatro, mas tudo bem. Queremos colocá-los completamente. Você também tem seu
PDF que você pode usar para se referir e
ver as ideias lá. Eu tenho meu cardápio, e eu
olhei para isso, e eu realmente criei
um pequeno esboço legal. Novamente, usei lápis,
é muito rápido, e passei por meus
estudos e decidi sobre aqueles que eu realmente queria
passar
o tempo e colocá-lo aqui. Você pode nem
ser capaz de ver isso muito bem porque é tão leve, mas apenas para mostrar o
quão rápido é. Isso vai se
tornar meu guia. Posso guardar meus estudos, tenho meu guia
agora é meu desenho, e tenho meu pedaço
de papel em branco, cinco por sete. Não quero fazer isso muito grande. O que vou fazer
é retirar minha
caneta 0.3 e vou desenhar
em todas as formas principais, porque então eu quero
fazer todo o meu trabalho de design. Vou aproveitar o tempo
para olhar meu esboço e começar a desenhar em todo o meu trabalho
de design. Tenho minhas flores. [MÚSICA] Agora, eu tenho todas as minhas formas, e usei apenas
o 0.3 para fazer isso. Fui muito rápido porque estou fazendo isso ao vivo para
demonstrar para você. Mas o que é tão bom sobre caneta e tinta
é que você
sempre pode voltar atrás e
suavizar contornos. Você pode tomar seu tempo e
ter certeza de que você tem uma linha perfeita, mas se houver áreas que
não são, você pode passar e simplesmente dar tudo
um pouco mais. Gosto de fazer isso
também porque dá larguras de linha
diferentes e mais dinâmicas
à peça também. O que vou fazer
pelas minhas flores é vou fazer uma, e posso repetir
essa mesma flor várias vezes porque isso
pode torná-la realmente dinâmica, mas também posso mudá-la dependendo de como eu me sinto sobre isso. Estou passando por aqui, e vou mudar para um
mais fino, então um, para adicionar algum trabalho
de linha diferente nesta parte do meio aqui. O que é realmente importante
é se concentrar em obter suas linhas
do mesmo tamanho, porque isso lhe dá o poder. Novamente, como eu tinha dito
antes, linhas mais finas, acho que elas se tornam mais
poderosas quando há mais e são mais
semelhantes em tamanho. Ela engrossa a linha,
mesmo sendo pequenas. Eu também gosto dos
pequenos porque você pode
entrar e limpar as coisas também. Vou fazer esse
mesmo trabalho de linha, mas
vou para o outro lado. Vou torná-lo
muito pequeno e dar uma vantagem para a próxima camada de pétala. vez, no meu esboço, eu tinha
desenhado uma flor aqui, mas não planejei qual trabalho de design e linha eu
ia fazer porque eu gosto, no momento, de ver o que
realmente combina com essa flor. É por isso que adoro
fazer estudos porque pratiquei todas
essas técnicas. Não é uma técnica nova para mim, mas estou colocando tudo junto, então posso realmente pensar
sobre o que é meu cardápio, quais são minhas técnicas? Esta área do meio, eu
quero separá-la, então vou
usar uma menor. Vou passar o
próximo pouco enquanto esta flor parecer realmente acabada para que eu possa decidir
o que quero fazer a seguir. [MÚSICA] Eu passei por esta flor, e no final vou adicionar
tinta a algumas dessas
pétalas que eu fiz, e quero resolver como
minhas folhas serão porque isso vai me ajudar a decidir como vou
fazer as próximas flores. Vou torná-los um
pouco mais detalhados, então essa é uma
caneta bastante grossa que estou usando, mas gosto de fazer
essas linhas pontilhadas, e vou ter folhas pontilhadas
com elas. Eu acho que ter alguns muito
grossos vai ajudar, [RUÍDO] e, em seguida, vou fazer algumas
linhas pontilhadas divertidas, como se estivessem ao vento,
[RUÍDO] folhas de dia ventosas, e a chave é quando você está
fazendo isso pontos para realmente decidir e apenas colocar essa
caneta diretamente no papel, e isso ajuda você a obter pontos
que são todos iguais, então a mesma pressão
é realmente fundamental. Então eu estou pensando
que preciso adicionar um pouco mais de trabalho de linha,
as folhas são muito grossas, comparativamente ao trabalho de pontos, então estou pegando uma caneta muito
menor e
dando-lhes mais detalhes porque essas folhas
parecem muito grossas. Vou preencher esse trabalho de linha para que
eles sejam mais agressivos, há escuro e, em seguida, a linha
mais fina funciona lá. Estou começando a gostar disso. Eu gosto de fazer pequenas
coisas voadoras, sinto-me como na natureza,
pequenos pedaços e bobs, e acho que isso também
dá uma aparência caprichosa. Novamente,
a parte divertida desse processo é que não estamos fazendo flores
realistas, é essa sensação de rabisco que
é muito divertida de fazer. Estou gostando dessa área, e agora vou me
movimentar pela composição, e fazer a mesma coisa, mas fazer minhas flores um
pouco diferentes, e você pode acompanhar
enquanto eu coloco meus detalhes. [MÚSICA] Agora
estou de volta à minha última flor. Fiz todos os meus pedaços
e bobs em minhas folhas, e quero que essa flor
equilibre essa flor. Vou
tratá-los como um par. Eu coloquei o mesmo centro
e agora vou adicionar mesmas
linhas repetitivas que e de novo,
criam esse movimento. Uma coisa nesta
flor que eu não gosto é essa grande pétala,
há uma linha engraçada lá. Eu poderia delinear e suavizá-lo no
lugar com outra caneta, mas acho que na verdade vou
preenchê-lo completamente com tinta preta quando
eu fizer minha tinta preta. Lembre-se, se
algo não estiver funcionando, o lindo contraste
de preto e branco, essa tinta preta pode ser
adicionada e se livrar disso. Algumas áreas do meu trabalho, elas não estavam planejando
ser tinta preta, mas eu não gostei de como
estava acontecendo ou talvez eu cometi um erro e
isso cria esse belo limpo começo de novo, então Definitivamente vou
colocar isso lá dentro. Eu não quero colocar
outra
parte de tinta preta bem ao lado da outra, então esta também terá
seu padrão, e sim, estou descobrindo minhas
formas. Agora vou usar
tinta preta para esta borda,
para torná-la muito
bonita borda escura. Vou adicionar minha
tinta preta e sombreamento lá. Deve ser meu último passo, mas pode haver
algo aqui que eu preciso, então vou pegar
minha tinta preta, ver como ela parece e depois
fazer retoques finais. Agora vou
usar minha tinta preta, e você pode
adiá-la no frasco, isso é apenas um
top de iogurte, sentado comigo, e isso é útil porque posso adicionar água e fazer piscinas. Vou usar um pincel
bastante fino, eu realmente gosto de usar mais fino
porque acho que você
sempre pode adicionar mais,
você não pode adicionar menos. Este é um meio
que, como eu disse, você pode adicionar preto
para ser perdoado, mas de certa forma você não pode
voltar para a cor branca. Eu tenho minha água aqui, tenho dois frascos de água
comigo porque sei que ela vai ficar suja muito rápido e eu gosto de
tomar um pouco de água limpa. Eu tenho isso no meu pincel, vou entrar e
vou adicionar minhas folhas escuras aqui, e eu quero elas bastante escuras, então mesmo isso é cinza
e vou
direto para a tinta e torná-los
o mais pretos possível. O melhor de
novo é que eu posso pegar uma caneta e apenas
suavizá-la. Mas eu acho que
é uma boa mistura
da caneta e da
tinta engarrafada porque
você tem uma sensação de pintura,
bem como uma sensação de desenho. É uma mistura real e eu não
gosto das formas aqui, então vou,
novamente, suavizá-las do
jeito que eu quero que elas sejam, e vou passar
e fazer todas as minhas folhas, e eu sinto que esta linha no meio
está ficando bem fina, então eu vou
realmente colocar em linha. Se você está preocupado com o
trabalho de linha como este com um pincel, você sempre pode ficar sua caneta e simplesmente
passar
por cima dela novamente, mas vai ter essa aparência pictórica fazendo uma linha assim, acho que
adiciona uma boa variedade. Vou passar e
terminar essa borda,
preenchendo, suavizando formas, e terei que passar
por cima com as canetas. Essa é a coisa,
eu os acho muito meditativos porque uma vez que
você tem seu plano, você começa a sentar e
ficar na zona e realmente rabiscar o dia. Algo que eu adoro fazer. [MÚSICA] Eu tenho minha tinta preenchida
na fronteira e
vou precisar passar por isso
e retocar isso, mas já está
dando muito movimento e
eu realmente gosto da aparência dela. Agora, eu quero começar a
passar e vou
usar meu sombreamento de tinta como
uma de nossas técnicas. Eu quero passar especialmente
para essas folhas
muito brancas aqui. Eu quero realmente puxar
essas flores para a frente porque há muito branco no
fundo, e acho que o sombreamento realmente
fará isso. Quanto mais água eu usar, mais cinza mais claro
vou ter. Eu também posso passar por
cima disso duas vezes ou até mais se meu cinza for muito leve, mas novamente você não
pode voltar para trás, então vale a pena tomar
seu tempo e ter certeza de que é o
cinza que você quer. Se estiver muito escuro, você não poderá ver sua linha funcionar
dependendo do que ela é. Aqui eu tenho essas listras e vou pintar
bem lá, mas não vou
fazer isso nesta. Novamente, sempre que você pode adicionar
variedade, seja no trabalho de linha ou na
sua cor de cinza, ele realmente
adiciona ao produto acabado. Novamente, estamos apenas
usando preto e branco, então precisamos ter certeza de que é preciso essa prática e
fazer seus estudos para ver o que deve estar molhado lá. Novamente, eu realmente quero
destacar que essa flor existe, então vou puxar mais
cinza para essas folhas externas para colocá-la em seu lugar
e uma luz aqui. Vou continuar
com meu pincel e
vou puxar isso em
todas as minhas flores, e a última coisa que preciso para ver como minhas folhas
vão reagir. Vou continuar indo para que você possa me ver
colocando essas cores. Eu coloquei o cinza. A tinta seca muito
rapidamente, então isso é ótimo. Eles estão começando a secar, mas
vejo que existem algumas áreas onde eu estava usando meu pincel
e não fui muito cuidadoso, então agora posso passar. É aqui que conseguimos
esse visual profissional. Está além de ser um estudo porque agora vamos
passar e realmente garantir que tudo
esteja bem colocado em ordem. Estou apenas suavizando minhas linhas. Parece que a tinta estava
perfeitamente colocada lá. Quero ter certeza de que meu trabalho
de linha está realmente limpo. Nesta faixa eu tenho
algum trabalho de linha que está quebrado, então eu
vou passar, e o que eu amei isso, que
criou é apenas algumas linhas finas, algumas escuras bem
na mesma pétala. Quanto mais variedade,
mais há para olhar e as pessoas
realmente adoram. Esta linha que estou fazendo
agora não estava funcionando, então eu preenchi. Mais uma vez, ele cria
um visual diferente. Acho que há muito poucos
acidentes no desenho em caneta e tinta porque eles geralmente tornam a imagem ainda
mais forte do que o seu plano. Essa flor está parecendo
boa, é afiada. As bordas, as coisas são preenchidas, e então eu só quero dar a volta para todas essas flores e me
certificar de que elas são tão nítidas
e bem desenhadas quanto possível. [MÚSICA] Eu passei,
limpei minhas flores,
mesmo quando estou dizendo que
posso ver pequenas áreas. Quanto mais você gastar tempo nisso, melhor e melhor
o desenho se torna. Também passei
e limpei minhas folhas com a caneta logo
após usar o pincel. Agora acredito que estava muito limpo. Tenho meu sombreamento e agora tenho essas pequenas
áreas com minhas folhas. Acho que as folhas também
precisam ser cinzentas; acho que isso
realmente vai ajudar a composição, e vejo que muito movimento aqui é
o que eu realmente gosto. Vou adicionar
algumas outras folhas onde acho que poderia usar algumas. Novamente, é só esse equilíbrio de nós queremos que muitas
coisas aconteçam, mas queremos uma boa
composição equilibrada também. As quatro flores o
tornam equilibrado e em
seguida, esses pequenos
cachos de folhas também, e então você pode equilibrá-lo também adicionando
alguns de nossos pequenos pontos e
desenhos que realmente ajudaram reúna a composição. Eu vou adicionar um cinza
muito claro nas folhas. Isso vai estourar,
mas é super leve. É muito pouca tinta
e muito mais água. Acho que isso vai
ajudar apenas a trazê-los à tona, mas sim, esse desenho
é muito próximo. Essas técnicas; há
quatro técnicas e , em seguida, há duas
maneiras de fazer cada uma, mas no seu desenho você
quase tem todas elas. Para esse desenho, eu tinha meu plano para ter
certeza de que consegui todos eles, mas tenho minha variedade de linhas com minha linha pontilhada
lá que realmente ajuda. Eu tenho meu
padrão de repetição que a flor repete, mas também tenho linhas dentro dessa repetição,
então isso está tudo lá, e eu tenho minha
tinta preta e minha tinta preta estou usando como forma para
colocar nessas formas. Eu uso isso aqui, e também estou
usando minha tinta como sombreamento. Isso traz esse cinza. É muito fácil acertar todos eles, e especialmente quando você está
reunindo seus estudos , isso
garantirá que você faça isso porque isso
faz parte do seu desafio. Este é o meu desenho, e
eu recomendo com todos os desenhos que você dê
um sinal na parte de trás, assinatura do
seu artista, a data. Novamente, se este é um cartão postal,
bem, quão bom é isso? Você pode escrever uma mensagem e
colocá-la no correio,
se assim escolher. Este é o seu projeto final;
seu cartão postal de poder de flores, e estou tão animado
para ver o que você criou e publique
na seção Projeto abaixo.
9. Seu projeto de curso: [MÚSICA] O que eu amo tanto no
Skillshare é que os alunos são capazes de compartilhar seus
projetos finalizados uns com os outros. É realmente único e eu
fiz várias aulas
de Skillshare e acho as aulas que
me esforcei para publicar meu projeto são onde eu
realmente aprendo mais. Então, por favor, reserve um tempo para
compartilhar seu projeto comigo. Mal posso esperar para vê-lo. Vou te dar uma pequena
demonstração de como fazer isso. Então você quer tirar uma
foto do seu trabalho. Eu sempre faço isso apenas no
meu iPhone ou no meu iPad. Você quer então
entrar em projetos. Então, na sua tela aqui, esta é minha aula de quadro de visão, e há projetos
e recursos aqui. Você clicará
neste botão verde que diz Criar projeto. Então aqui você vai ver
um lugar para fazer upload de uma foto. Então eu só tenho isso
na minha biblioteca de fotos. Ele vai fazer o upload
e isso se tornará minha imagem de capa
que as pessoas verão. Eu posso então colocar meu
título, meu quadro de visão. Uma correção automática é a melhor. Então eu escrevi uma
pequena descrição do que meu foco é para o
ano com meu quadro de visão, você pode escrever o que você
gosta sobre seu projeto, o que achou difícil. Você sempre pode tornar
seu projeto privado. Mas eu adoro poder
compartilhar e ver as de outras pessoas. Então você só vai pressionar
este botão verde para publicar. publicação leva alguns minutos para que esta
foto apareça, mas você a
verá logo abaixo seus projetos estarão lá. Uma coisa que eu amo
é que se eu voltar ao meu perfil e eu rolar para baixo, você pode realmente ver onde
todos os seus projetos vivem. Acho isso realmente emocionante. Estou muito orgulhoso
dos projetos que
fiz nas aulas que fiz. As pessoas podem gostar, as pessoas podem comentar
e é uma ótima
maneira de ter comunidade
dentro do Skillshare. Então, acho que a vida criativa pode ser um pouco difícil às vezes. Pode parecer um pouco solitário. Mas lembre-se de
que você faz parte da comunidade Skillshare e
é criativa e importante. Então eu sei que sou um artista
melhor quando estou trabalhando em comunidade
e estou participando. Pode parecer assustador,
mas vale a pena fazer. É tão fácil com
as aulas online iniciá-las, se distrair e
simplesmente não terminá-las. Então,
empurre-se, leve esse projeto e mal posso esperar para ver
o que você criou.
10. Pensamentos finais!: Você fez isso. Nós fizemos isso. Mal posso esperar para ver o seu trabalho. Estou tão orgulhoso de você. Essa classe é um processo. É para experimentar novos
materiais e criar arte. Pode ser realmente para cima e para baixo
quando você está tentando algo novo, mas é realmente para
ensiná-lo sobre o uso de estudos. Há uma ferramenta para ser
mais criativo e ser menos intimidado
por uma página em branco. Agora você aprendeu
o básico e os fundamentos da caneta e da tinta. Você pode criar o que
quiser neste momento. Eu criei uma classe de Nível 2 que leva você a todas essas habilidades e
depois adiciona a elas onde pensamos mais sobre
os conceitos do nosso trabalho. Chama-se Desenho de Sua Paisagem
Pessoal, Caneta e Tinta Nível 2. Trabalharemos mais, usaremos uma fotografia
pessoal para nos ajudar a criar composição, e você criará um símbolo
pessoal juntos. No final, teremos uma obra de arte única
que é tudo sobre você, jeito que a arte
realmente deveria ser. Obrigado por fazer
essa aula comigo. Você tem a base básica
para seguirmos em frente. Por favor, certifique-se de publicar seu desenho
finalizado
na seção do projeto abaixo e eu adoraria saber quais técnicas você
incluiu nesse desenho. Também estou no Instagram
@JAMIESMITHSTUDIO. Eu adoraria ver seu progresso e seu trabalho
criativo também. Sinta-se à vontade para me marcar e me
seguir até lá e me
enviar uma pequena nota, e me dizer como foi tudo. Isso realmente me empurra a
continuar fazendo aulas. Se você é uma artista feminina, eu também dirijo uma comunidade
para artistas visuais que apoiam uns aos outros e você pode nos encontrar
@THRIVEARTISTNETWORK. Temos uma comunidade online e você pode se juntar com
muitos recursos, habilidades
comerciais e se tornar amigo de outros artistas que
trabalham. Não precisa ser
solitário, prometo. Obrigado por seu
trabalho árduo e espero que você tenha gostado desse maravilhoso
meio de caneta e tinta, e fazendo esse trabalho juntos. Seu trabalho é importante e agradeço por
fazer isso comigo.
Jamie Smith, Artist, Teacher & Community Builder
