Desenhando monstros com Adobe Illustrator CC

1. Hora de desenhar alguns monstros!: Você quer aprender a criar ilustrações vetoriais profissionais usando o Adobe Illustrator e se divertir ao mesmo tempo? Então este curso é perfeito para você. Trabalharemos em três projetos de ilustração de personagens que abrangem todo o fluxo de trabalho de cada vez, desde os esboços iniciais até os desenhos vetoriais completos para lhe dar uma visão de cada etapa do processo criativo. Como o título do curso sugere, esses personagens serão monstros divertidos e peculiares. Você poderá usar os esboços, cores e outros meios incluídos no curso e acompanhar os vídeos para recriar cada obra de arte. Ou você pode usar as técnicas demonstradas para criar suas próprias versões desses personagens e deixar sua imaginação correr solta. Não se preocupe, se você não tem experiência em arte de personagens, já que o primeiro capítulo longo deste curso abrange todas as técnicas e conceitos importantes usados pelos ilustradores para criar personagens envolventes. Este curso é mais adequado para qualquer pessoa que já tenha uma compreensão básica de trabalhar com Adobe Illustrator, pois usaremos técnicas avançadas como sombreamento com mashes de gradiente, adicionando efeitos de textura usando máscaras de recorte e novos recursos do CC 2019, como gradientes de forma livre e edição global. Se você é novo a trabalhar com o Adobe Illustrator, eu recomendo começar com a minha aula mestre do Illustrator CC antes de mergulhar no mundo misterioso e fascinante dos monstros. Você precisará do Adobe Illustrator para acompanhar o curso. Idealmente, a versão mais recente da Creative Cloud, mas não mais antiga do que a CC 2015, pois trabalharemos com muitos recursos recém-introduzidos. Um comprimido de caneta pode ser útil para tomar este curso, mas não é necessário. Você será capaz de terminar todos os projetos sem problemas usando um mouse. Se você tem o que é preciso para enfrentar esses monstros projeto, você deve se inscrever agora e começar a aprender hoje. 2. Princípios - contando uma história: Temos os 10 princípios de ilustração de personagens. Primeiro de tudo, o mais importante é que você sempre precisa contar uma história. Nós realmente funcionamos assim, tudo é sobre contar uma história. É dos velhos tempos de ancestrais sentados perto do fogo, contando histórias, sempre os anciãos da tribo contavam sua experiência caçando e todas essas coisas, e então, obviamente, aprendemos coisas com histórias. Então estamos procurando histórias e é por isso que filmes, séries de TV em geral, e jogos de computador são populares, especialmente aqueles que têm uma boa história. O mesmo se aplica à ilustração também, especialmente com ilustração de personagem, você precisa capturar um personagem através já contar a história sem palavras ou sem bolhas de fala, você pode realmente acertar isso. Você pode ver aqui Chris Ryniak, ele é um ilustrador incrível, e todos os seus personagens, mesmo que sejam muito simples, eles imediatamente contam a história do personagem. Podemos ver esse carinha aqui, obviamente chapado de cafeína comendo o grão de café ou esse cara aqui, um dragão, ou um monstro vestido de T-Rex, eu acho, é muito divertido. Mais uma vez, temos outra ilustração legal de Mike Mac, o alienígena, e embora haja novamente, nenhuma fala ou nenhuma edição de texto para ele, podemos dizer que suas intenções não são as melhores ou não é um personagem muito amigável. Por outro lado, temos um cara aqui de Greg Abbott, não sei o que, esse personagem definitivamente não está feliz. É um monstro triste usando meias legais e depois ter um amigo tentando animá-lo, e isso é novamente algo que podemos ver ambos os exemplos à direita. Geralmente é mais fácil contar uma história quando você tem dois personagens interagindo. Então não só isso, mas também usando a garotinha aqui de Galit Weisberg, podemos ver que a escala do monstro imediatamente é fácil de reconhecer. Sem a menina, não saberíamos se este é um pequeno lagarto ou é realmente um grande dragão, mas ao ter a menina lá, mesmo que seja caricatura, as proporções da menina, é obviamente não realista, mas ainda podemos dizer que o dragão é muito maior, então esse é um monstro bastante grande. Mas ainda assim, a garota está mandando o dragão para fazer algo impertinente ou o que quer que seja. Então nós realmente não entendemos a história, nós apenas temos um vislumbre de algo acontecendo, algo intrigante que está acontecendo. Então esta é a coisa chave aqui, e é por isso que eu coloquei isso em primeiro lugar, porque se você pode capturar um momento apenas criando visualmente algo, seja com um único caractere ou dois caracteres, isso já é vai ajudar a envolver seus espectadores, e eles vão parar e pensar sobre o que realmente está acontecendo aqui, o que esses personagens estão fazendo. 3. Princípios - Formas: Formas e linhas. Também chamamos essa linguagem de forma. Quando você tem ou quando você está trabalhando com formas simples, como blocos. Neste caso, os caracteres à esquerda são muito bloqueados. Eles são feitos principalmente de retângulos ou quadrados. Eles geralmente tendem a criar personagens que têm muito aterrado, e sólido, e movimento lento, mas forte e pesado. Se você está usando formas e, obviamente, estas são versões bastante exageradas disso, eles podem realmente ajudá-lo a obter isso imediatamente. Porque quando olhamos para um personagem, se é óbvio, como a partir das formas, que tipo de personagem é, já ajuda novamente contar a história e ter uma noção de como é esse personagem, é, como é movendo, como ele está se comportando em geral? exemplo legal é este aqui da Piper. Não sei como pronunciar o nome dela ou o nome dele, não tenho 100% de certeza, mas Criações Criativas é o nome do artista. O personagem é um exemplo muito legal de usar triângulos, que é a maior parte do tempo é usado para personagens agressivos ou perigosos. Pode ser um personagem amigável, mas ainda assim alguém com quem você não quer mexer. triângulos são ótimos porque são os cantos afiados. Isso geralmente é algo com o qual estamos familiarizados e sabemos que devemos evitar ou ter cuidado, é um bom exemplo disso. Então temos os personagens bonitos à direita. Ambos de novo, mesmo cara é da página anterior, os mesmos artistas. Podemos ver como círculos e formas redondas são ótimos para capturar personagens mais bonitos e amigáveis. E, claro, o dragão de Chris, é algo que está levando isso a um novo nível onde literalmente tudo é feito de círculos, incluindo os braços, os pequenos dedos dos pés, os olhos, obviamente os olhos estão geralmente ao redor, mas toda a forma é como se não houvesse um corpo, é apenas uma grande cabeça redonda. Mas ainda funciona. Você ainda pode ler o personagem e isso faz com que seja muito legal. O mesmo se aplica aqui. Além dos membros, pernas e braços, tudo é realmente arredondado, e curvilíneo, amigável e fofo. É linguagem de forma, outra técnica muito útil. Na verdade, é bem fácil. Uma vez que você começa a usar formas em geral para criar seus personagens, ele vai realmente ajudá-lo a obter uma impressão imediata de algo ou como é o personagem. 4. Princípios - silhuetas - silhuetas: Ainda mais fácil ou mais de uma reação imediata que você pode obter dos espectadores, é se você acertar sua silhueta. Então esta é a terceira coisa, mas talvez seja algo que você precisa já começar experimentando no início quando você está criando personagens. Silhuetas, você pode ver que temos esses personagens muito conhecidos e amados à esquerda. Pikachu, temos Titch de Lilo e Stitch, e depois temos Monstros, Inc., dois personagens disso. Estes são imediatamente reconhecíveis porque são contornos tão bem pensados e projetados. Então isso é obviamente algo que não veio no primeiro esboço para os ilustradores. Então, cada personagem que você vê em filmes de animação ou desenhos animados ou em qualquer lugar em jogos de computador, eles são o resultado de um processo de pensamento. É por isso que geralmente eles são chamados de design de personagens porque na verdade é seguir esses princípios que eu estou falando e tentando aplicá-los todos juntos e realmente formar algo único, algo reconhecível. Se você pode obter um personagem que tem uma silhueta reconhecível, e todos saberiam qual personagem é esse, então você fez um design de personagem bem sucedido com certeza. Então a silhueta é obviamente algo que só irá mostrar o contorno e você realmente não vê nenhum detalhe dentro dela, mas às vezes se você está trabalhando em novos personagens e apenas chegando com idéias, você pode trapacear ligeiramente, incluindo estas linhas aqui no lado direito de David, temos algumas ilustrações de personagens legais. Mais uma vez apenas usando silhueta, mas temos essas linhas brancas sobre os caracteres, que ajudam a definir alguns detalhes adicionais como adicionar os olhos, o nariz, a boca, e assim por diante e assim por diante. Você pode pensar nisso como uma silhueta 2.0 que tem alguma indicação de detalhes, mas ainda contando principalmente com a silhueta e os contornos. 5. Princípios - Proporções e exageração: Portanto, as proporções e o exagero são o próximo tópico ou o próximo princípio que eu mencionaria. Esta é outra vez óbvia. Então, todos os artistas que você vê aqui fazem um trabalho incrível. Mas o meu favorito deles, são da Maxim e do Sam. Então, o personagem zumbi em particular é simplesmente incrível, quão exagerado todos os membros são. Então nós temos membros muito longos e finos, mas especialmente a boca, é simplesmente enorme, e por causa disso, há também uma perspectiva muito forte. Nós temos prereshortening, então o pé da perna está chegando muito perto de nós e então, obviamente, tudo o resto está mais para trás. Então isso também ajuda a exagerar as proporções ainda mais, mesma coisa com o personagem crocodilo, que é como um crocodilo fisiculturista, eu acho, que tem uma enorme parte superior do corpo. Mas comparado a isso, ele tem pernas muito pequenas, e é importante que quando você está exagerando e muitos estão jogando com proporções, às vezes ter contraste em certas áreas realmente ajudará a enfatizar essa diferença. Então, quando você está pensando em algo realmente musculoso e forte, não é apenas sobre fazer o pequeno, mas também fazer as mãos pequenas, porque obviamente as mãos são a extensão do braço. Então, se você quer que o braço seja realmente musculoso, em seguida, fazer as mãos minúsculas vai realmente dar esse contraste e ajudar a capturar esse aspecto único do personagem. Esperemos que isso faça sentido até agora, por proporção e exagero. Por isso, é importante aprender em geral, proporções do corpo humano e da anatomia animal também são muito importantes, especialmente se você quiser desenhar monstros. Mas entender a anatomia irá ajudá-lo a encontrar as partes únicas ou aspectos únicos de sua construção física e, em seguida, você pode exagerar esses aspectos únicos deles. Mais uma vez, isso é apenas algo que você vai desenvolver quanto mais você tirar da vida ou de referências. Então, se você quiser desenhar personagens que são baseados em, digamos, animais como crocodilos neste caso, é bom fazer alguns estudos primeiro e depois tentar identificar quais partes de seu corpo você pode exagerar ou quais partes de seu corpo pode ser usado bem para expressar novamente como é o seu personagem. 6. Princípios - Expressões -: Agora a expressão é, você pode pensar sobre isso como a primeira maneira que você começa dos espectadores porque eles, maioria das vezes, se o seu personagem tem um rosto, eles vão olhar para o rosto primeiro. Mesmo dentro do rosto, eles olharão para os olhos primeiro. Na fotografia também, essa é uma regra que você quer ter certeza de que os olhos estão em foco. Isso é uma coisa básica que, como fotógrafo, você gostaria de ter certeza capturar os olhos em foco porque é isso que somos atraídos, que o que queremos olhar primeiro. É uma coisa engraçada porque quando você pensa sobre isso na interação social, olhar nos olhos de alguém, especialmente se você não conhece, pode ser intimidante para ambos os lados. Para a pessoa que você está olhando para os olhos também não pode levá-lo tão bem. Para você também, se você não conhece alguém, você não gostaria de olhar em seus olhos. Mas quando olhamos para imagens, sentimos que somos livres para fazê-lo. Esse é o único tempo real que podemos obter um [inaudível]. Então é por isso que imediatamente olhamos nos olhos. Claro, os olhos podem expressar emoções, sentimentos, novamente, características da pessoa, seu humor. Somos incríveis, nosso cérebro é brilhante na leitura de emoções, e os olhos são provavelmente os detalhes mais expressivos do nosso rosto. Isso é definitivamente algo em que queremos nos concentrar quando estamos projetando personagens. Outro fato interessante que tenho para você. Acabei de ouvir dizer que quando você simplesmente sai e amarra todos os dias, cada segundo, seus olhos processam dez megabytes de informação. São cerca de 10 milhões de quilobytes. Um kilobyte, apenas assim, se você não está familiarizado com isso, é uma única pergunta de sim ou não, ou preto ou branco se estamos falando de pixel ou imagens digitais. A cada segundo seus olhos processam 10 milhões de quilobytes. Mas o cérebro só registra 16 kilobytes disso, que significa que esse é o único detalhe que será capaz de lembrar e armazenar. Nossos olhos são incríveis o poder que nossos olhos têm. Obviamente, tudo no mundo moderno está ficando cada vez mais visual. Estamos olhando para telas o tempo todo. Estou cercado de telas o tempo todo. Claro, nossos olhos estão ficando cada vez melhores e eles estão melhorando na compreensão dos detalhes. Mas isso é algo que está sempre conosco. Voltando ao que eu estava começando a falar, expressões são muito importantes para acertar. Exagerem suas expressões. Quando você quer ter alguém feliz, faça-o realmente feliz, tão super animado. Você provavelmente já viu isso novamente com vídeos do YouTube. Eu também comecei a fazer isso, mas eu não sou muito fã de fazer isso. Miniaturas de vídeos muitas vezes têm alguém mostrando emoções como estar em choque ou estar com medo ou estar muito feliz. Essas expressões exageradas são ótimas. Pense em emojis também. Adoramos usar emojis muito expressivos para mostrar como nos sentimos ou o que pensamos. Quando você faz seus personagens, não importa o que você faça, você certifique-se de obter as expressões certas e exagerá-las. Adoro estes de Nicholas Elich. Eu acho que a maneira de pronunciar seu nome à direita, novamente, expressões muito divertidas, tanto os olhos quanto a boca e as proporções dos rostos são tão engraçadas. 7. Princípios - postura e linguagem corporal: Isto é novamente, muito parecido com como expressar o que o personagem está fazendo, mas neste caso é a linguagem corporal. Falamos sobre linguagem de forma. A linguagem corporal é semelhante, mas é mais sobre como o personagem está se comportando ou o que ele está fazendo atualmente. O meu favorito de tudo isto é provavelmente este à esquerda, o cacto que tem medo do balão. Normalmente, como já discutimos na parte da linguagem de forma, a maioria das pessoas são atraídas por formas mais redondas e eu vou deixar você decidir que tipo de formas redondas você pensa. Mas só para voltar ao exemplo do cacto, ser um cacto e ter medo de algo como um balão é apenas novamente, uma contradição quase algo inesperado e que o que torna tudo engraçado. Isto é apenas voltar atrás, contando uma história. Os exemplos que estou mostrando aqui, obviamente, são bem sucedidos em muitos desses pontos que estou passando. Quando eu olho para este cacto, eu não estou apenas olhando para uma postura bem sucedida, que mostra ter medo de algo, mas também tem muitos outros lados bem sucedidos para ele. O próximo par de personagens aqui novamente, tem uma postura muito expressiva e postura. Um bom exemplo mais uma vez, ouvir Nikolas Ilyc, este monstro novamente como um tipo yeti de personagem, gritando ou cantando, Eu não tenho certeza do que ele está fazendo, mas é muito, muito animado com isso, ou muito sobre ele em geral, então o que quer que esteja fazendo, ele está fazendo corretamente. Não só a postura do personagem está nos dizendo sobre o que está acontecendo, mas até mesmo as árvores estão ajudando na direção, então o impulso de toda a ilustração é ajudado pelo fundo. Essa é uma maneira muito inteligente de adicionar ainda mais expressivo como dinamismo à sua ilustração. Aqui temos uma ilustração de um dos meus artistas favoritos, Max Grecke e eu vou realmente mostrar-lhe outra ilustração dele separadamente. Se não o conhece, recomendo vivamente que verifique o trabalho dele. Ele está na nossa estação e eu posso mudar isso rapidamente, só vou mostrar o perfil da estação dele. Ele tem um trabalho brilhante e ele faz um monte de arte de fãs em personagens populares da cultura, jogos de computador, e todas as coisas, então altamente recomendo que você verifique seu trabalho fora. Ele é apenas um dos melhores ilustradores de personagens lá fora, na minha opinião. Ele é um mestre em acertar a postura e postura, então recomendo que verifique seu trabalho. 8. Princípios - escala e perspectiva: Perspectiva pode ser usada de muitas maneiras. Se você se lembra do exemplo zumbi com o pé chegando perto de nós. Isso é também uma perspectiva inovadora. Temos os detalhes chegando mais perto. Mesmo que eu faça isso, você pode ver como minhas mãos, obviamente eu fico muito maior do que todos os arredores. Essa perspectiva fácil de inovar, e se eu quiser ser, eu não sei, ter um personagem realmente expressivo, as mãos como o Homem-Aranha, por exemplo, normalmente teria as mãos mais perto de você por causa do tiro o web e tudo isso. Isso ajuda a contar a história de novo. Mas o que eu diria em perspectiva, o que é ainda mais importante é a escala de um personagem. Agora, como você pode dizer a escala de um personagem se alguém realmente não sabe o que esse personagem é, como, por exemplo, com esse cara aqui à esquerda, é apenas um caráter tão abstrato. Quero dizer, a forma realmente não nos diz o que é. É obviamente uma criatura fantástica, não é algo que realmente tenhamos comparado a qualquer animal. Sem a pequena bicicleta que está a andar, não seremos capazes de dizer se é grande ou pequena. Mais uma vez, semelhante à menina e ao dragão no início, quando estávamos falando sobre contar uma história. Aqui, um objeto cotidiano pode nos ajudar a ser capaz definir ou dizer qual é o tamanho real de um personagem. A mesma coisa com esse cara aqui no segundo. Temos as árvores ao fundo e as árvores realmente nos ajudam a ver que este é um enorme Yeti ou monstro ou Pé Grande, o que quer que seja. É realmente grande porque, embora as árvores possam estar mais atrás no fundo e nós realmente não podemos dizer quão perto este personagem está de nós, mas ainda temos um senso de profundidade na imagem e na escala, que ele deve ser um grande monstro de qualquer maneira. A mesma coisa aqui com as meninas, semelhante ao exemplo anterior, podemos dizer que em comparação com a menina o monstro é bastante grande. Então, mesmo se você está apenas usando monstros em relação um ao outro, você pode dizer quando algo é menor ou maior. Mais uma vez, se você usar vários personagens, seja um humano ou vários monstros, a relação entre eles pode ajudar a definir a escala. Vamos passar para o número oito. 9. Princípios - cores: Cores obviamente é um fator enorme, novamente na obtenção de ilustração de personagens. Porque ele realmente envia o clima de novo. De Piper, temos novamente um personagem muito legal aqui como um monstro sapo do mal ou monstro do pântano. Sem mostrar muito sobre o meio ambiente. Temos uma indicação de água e algumas plantas como palheta provavelmente no fundo e esta folha grande na cabeça. Nós não seremos capazes de realmente dizer exatamente onde esse personagem está a menos que tenhamos essas cores verdes e azuis muito pantanosas. A cor, neste caso, o tema da cor, realmente obtém o humor e a atmosfera no lugar. Da mesma forma, temos este personagem aqui à direita. O personagem vampiro drácula que parece um vampiro muito sofisticado. Como posso dizer isso? Bem, em primeiro lugar, posso ver que está muito bem vestido. Mas também, o que falamos antes é a postura e postura. Ter a mão segurada assim, uma forma muito sofisticada de segurar o vidro, que na verdade tem um globo ocular dentro dele, mas não importa. O personagem ainda é muito elegante e apenas muito sofisticado. Também as cores que conta mais sobre a história. Se este personagem fosse mais quente em tons, por isso era mais vermelho e amarelo, então não seria necessariamente parecido com um vampiro, mesmo tendo os dentes, apenas uma indicação suave dos dentes. Porque é tons mais frios que roxo e azul , ajuda a acertar. Sentimos que isto deve ser à noite ou na área mais escura. As cores podem realmente definir o clima para personagens e ambientes em geral. Uma coisa que é obviamente usado realmente muito em filmes de animação. Se você já olhar para os quadros para as cenas e as opções de cores para cenas, um monte de filmes de animação e até mesmo jogos de computador iria projetar as cenas com base nas cores que serão usadas. Haverá sempre como uma progressão de tons mais quentes para tons mais frios do que para tons mais verdes ou amarelos e assim por diante e assim por diante. O mesmo se aplica a ambientes e personagens, apenas acertar as cores é muito importante. Eu queria incluir um exemplo aqui no meio desse personagem pirata, que já vimos em outro personagem pirata. Se eu voltar aqui, ver este de novo, tem muito divertido escolha de cores. Esse cara aqui tem cores bem estranhas. Claro que ter essas cores vívidas tornam o personagem mais, engraçado ou apenas único. Claro que é um estilo diferente também, estilo de ilustração para as outras ilustrações aqui. Mas você pode ver que ter cores que não são realistas também pode ser um tema para tornar um personagem mais expressivo e interessante. Aprender como funcionam as cores e a luz em geral, porque a luz define ou a iluminação define as cores dos objetos, aprender como funciona é importante. Mas quando você está começando a brincar com as cores e criando um cores naturais quase. Você pode obter coisas, novamente, interessantes e únicas. Isso é definitivamente algo para ter em mente. Você pode usar cores que estamos familiarizados com ele e obter o humor certo, ou você pode usar cores que são apenas fora do comum e você pode conseguir algo mais interessante com eles também. 10. Princípios - Sombra: A próxima coisa que precisamos falar é sobre o sombreamento. O que vemos em um personagem é o sombreamento. O sombreamento define a forma e a profundidade em geral. Sem sombreamento, temos formas bidimensionais realmente planas. Uma vez que você começa a adicionar sombreamento, você começa a ter mais profundidade neles também. A razão pela qual eu mencionei isso, porque há tantas maneiras diferentes que você pode adicionar sombreamento e você pode ser muito simplista como este aqui, onde nós literalmente apenas temos uma única cor que define os detalhes que estão na luz. É uma única cor, sem gradiente, sem sombreamento, e outra cor no braço e na perna que define que esse detalhe está um pouco mais atrás. Simplesmente usando dois tons de vermelho, tudo pronto define forma e profundidade. Mas, claro, se você começar a descer em um tipo mais gradiente de sombreamento, onde você tem uma transição do iluminado para as partes sombrias do personagem, que pode ser, novamente, uma maneira única e um pouco mais fotorrealista renderização de um personagem. Ambos servem o mesmo propósito, mas vai definir o estilo da ilustração, como você está fazendo seu sombreamento. Há tantas técnicas diferentes e você pode ver que esta à direita é um estilo de desenho vetorial muito exclusivo com os contornos grossos e o tipo particular de sombreamento onde temos fortes destaques e sombreamento forte, mas apenas muito mínimo. Temos os valores de tom médio cobrindo principalmente todo o personagem, e só temos os destaques e o sombreamento nas bordas. Isto é muito fixe. É como Street Art e Graffiti usariam esse tipo de sombreamento a maior parte do tempo, mas Cronobreaker é um artista que faz isso muito bem, que é ilustrações vetoriais. Seguindo em frente. 11. Princípios - texturas e efeitos: A textura é novamente outra camada de detalhes expressivos sobre a cor e o sombreamento. Temos alguns exemplos muito legais aqui. Alguns desses artistas que você já viu antes, alguns deles são novos. Temos textura como ponto final que você deve prestar atenção. Você não precisa necessariamente usar textura em seu trabalho artístico. Você pode tê-lo realmente limpo e sem qualquer textura ou qualidade textural. Mas quando você optar por adicionar textura pode novamente, definir o humor e definir o estilo ilustrativo também. Quando você tem algo assim aqui, parece mais como uma pintura ou quase como um desenho de giz por causa do fundo. A mesma coisa com este aqui, mais uma vez, parece um pouco mais pintura tradicional. Essas são coisas que geralmente são mais fáceis se você usar algo como Photoshop ou Procreate. É um pouco mais complicado de fazer no Illustrator, mas é claro que há maneiras de fazer isso direito. 12. Princípios - encontrar inspiração: Quem quer que goste de jogos, eu estou, claramente. Você tem God of War, a versão mais recente dele. Episódio recente, God of War 4, que foi um cenário no Folclore Escandinavo dos Vikings. Temos os dois personagens principais, obviamente tendo o traje e detalhes e objetos relacionados a esse folclore que podemos ver claramente nos personagens do jogo. À esquerda, vemos como eles se parecem no jogo em si. No meio, temos uma versão de Max Greca, o artista que já mencionei antes, que capturou os personagens de uma forma muito divertida. A razão pela qual estou mostrando isso a vocês porque agora que falamos sobre todos esses princípios, os 10 princípios, você pode ver como ele está basicamente aplicando tudo ao mesmo tempo. Isso é o que faz dele um artista incrível. Você pode ver que há linguagem de forma aqui. Há uma postura como o garoto é mais frágil e não tem certeza de si mesmo comparado com o grandalhão aqui. Temos, obviamente, a posição é muito heróica e apenas forte. As proporções cabeça pequena, enorme parte superior do corpo, pés pequenos e assim por diante e assim por diante. Não vou entrar em detalhes porque já discutimos isso. Você pode ver como todas as coisas sobre as quais falamos se juntam. Quando alguém cria um design de personagem bem sucedido como este, todas as coisas sobre as quais falamos realmente ajudam a capturar a personalidade e a história dentro de sua ilustração. Essa é a chave. Tente pensar em todas as coisas que passamos e coloque a maioria delas, tanto quanto puder em sua ilustração. Claro que não vai funcionar imediatamente. Talvez mesmo que você consiga duas coisas dos 10 que conversamos, isso já é ótimo. Da próxima vez talvez você seja capaz de tirar três ou quatro ou cinco desses princípios que falamos. Claro, esta não é uma lista extensa. São 10 coisas que achei mais relevantes. Claro, há tantas outras coisas que poderíamos entrar em detalhes e outras formas de melhorar o design do personagem. Outra coisa legal aqui à direita é outro artista e outros artistas digitais realmente legais foi inspirado pela ilustração de Max. Temos um ilustrador, Max Greca, que se inspirou na arte original do jogo. Então, a partir dos personagens originais dos jogos e, em seguida, de seu trabalho, outro artista, um artista 3D que estava fazendo cultos em ZBrush, novamente está se inspirando. É quase como uma reação em cadeia, de certa forma. Esta é a maneira que você deve pensar sobre isso. Não é realmente roubar. É mais como apenas uma maneira de aprender com alguém e tentar levá-lo para o próximo nível ou transformá-lo em um tipo diferente de arte. Inspiração é algo que, obviamente, pode vir de qualquer lugar. Mas sim, você pode ver que cada um deles à sua maneira é uma obra de arte incrível, mas todos eles se relacionam de volta ao design original. O design original, obviamente, não é também algo novo. Também é inspirado em muitas outras coisas como história, folclore, vikings e todo tipo de coisas. Não há nada realmente novo, é tudo apenas foi inspirado por outra coisa. Normalmente, é o melhor para coletar várias inspirações e, em seguida, tentar mesclá-las para criar algo que esperamos mais original ou incomum ou apenas algo bem sucedido em geral. 13. Vampirismo - desenhando o personagem: Isso é algo que eu comecei obviamente com o esboço. Você pode realmente ver esse processo, então são 3,5 minutos. Eu fiz o mesmo procriar. Eu costumo começar a trabalhar lá e, em seguida, pegar o meu trabalho e terminar em ilustrador desenhar o trabalho artístico vetorial. Então vamos ver esse processo. Principalmente estou mostrando isso para você porque eu quero que você veja que eu não começo com o resultado final. Eu tenho algo vagamente na minha cabeça que eu gostaria de alcançar, mas como você pode ver, a obra de arte original não está realmente perto de qual será o resultado final. Então, mais uma vez, se eu fizer uma pausa aqui um pouco, podemos ver que eu já começo a pensar em como exagerar esse vampiro ou personagem Drácula. O que eu escolhi ter como um detalhe muito expressivo e exagerado é o nariz. Em vez dos dentes, queria concentrar-me no nariz. Faça o nariz realmente grande. Mais uma vez, mas as pernas maiores e menores como isso apenas novamente, só para obter uma forma interessante lá. Você pode ver que eu comecei também neste ponto brincando com a expressão. Primeiro, eu pensei que eu vou fazer o personagem realmente apenas mal-humorado e provavelmente algo ruim aconteceu ou o vampiro não conseguiu obter sangue por um longo tempo e não está se sentindo bem neste momento. O que estou fazendo aqui é procurar as proporções e você pode ver que estou movendo as coisas, estou mudando a pista. Por que é chamado de casaco? Eu encontrei um pequeno detalhe legal aqui para adicionar as ombreiras e torná-las mais afiadas. Mais uma vez, a linguagem forma por isso não é extremamente afiada. Tem um pouco de redondeza para ele, então eu não quero que o personagem pareça assustador ou não muito assustador, pelo menos. Eu quero que ele pareça mais engraçado e é mais como uma caricatura realmente deste personagem, mas neste ponto, eu começo a sentir que você me viu tentando adicionar algum movimento a ele porque ainda parece muito estática e muito chato para ser honesto. Terminar aí, não fazer nada, não é realmente acertar o personagem. Eu comecei a adicionar um pouco de sorriso lá, mas isso não vai ajudar muito para tornar este personagem interessante. Você vai ver o que eu vou fazer mais tarde. Eu até comecei a colorir nesse ponto e então eu me senti como “Não”, mesmo uma cor estranha como um vampiro rosa não vai fazer isso funcionar. Então foi aqui que a ideia surgiu. Percebi que preciso de algo que esse personagem faça que seja único ou algo que realmente acerte esse personagem. Lembre-se de postura e postura. Este é exatamente o ponto onde eu começo a pensar sobre isso ou eu percebo que isso levou em torno neste ponto, provavelmente 10-15 minutos eu estou na ilustração talvez 20. Não mais do que isso. Tive a ideia inicial, mas foi aqui que comecei a gostar do que estou a fazer porque percebo que a pose típica é muito vampira, por isso vamos continuar a seguir em frente. Eu até coloquei aqui à esquerda apenas como uma referência, a versão original onde não havia nada acontecendo com o braço comparado com o da direita. Quando eu tenho os dedos, eu percebi que eu queria que os dedos para ser muito longo bem e eu vou adicionar as unhas realmente afiadas unhas longas bem bem, mas eu percebi que porque ele está segurando a mão, seria muito legal. Além de conseguir essa pose, qual é a razão pela qual ele está fazendo isso? Então pensei que outro personagem seria chamado aqui. Lembre-se de contar a história. Então foi aí que veio a ideia de que talvez eu possa ter uma aposta pendurada lá como quase pendurada em um galho. Então é exatamente isso que está acontecendo aqui. Isto é quando desenhar a partir de referências e aprender anatomia humana e animal é útil porque você pode desenhar esses detalhes mesmo sem olhar para referências. Eu só estava tirando essas coisas da minha cabeça. Claro, ilustradores profissionais seriam muito mais bem sucedidos em alcançar coisas assim e eles seriam muito mais rápidos conseguindo isso direito, mas ainda assim eu sinto que não é tão ruim. Estou muito feliz em como isso acabou. Este é o ponto em que sinto que o personagem está começando a funcionar. As proporções são boas, a expressividade está lá, o exagero está lá. Tanto as orelhas quanto o nariz por isso temos as formas triangulares afiadas no lugar, mas também temos formas redondas lá. Temos uma interação divertida entre o morcego e o vampiro. Eu também decidi fazer olhos finos muito estreitos. Eu não sei, é um olhar assustador ameaçador, mas porque há um sorriso, também parece um pouco que eu não sei, pelo menos para mim, parece que este vampiro cuida do morcego. É como um bichinho bonitinho com quem está brincando. Você pode ver que este é o ponto em que eu cheguei à renderização de cor final. Tenho as cores de base. A coisa de cor está lá, as cores de base estão no lugar, e isso é quando eu começo a fazer sombreamento. Agora, eu na maioria das vezes não estaria realmente sombreando em procriar. Eu iria neste ponto já em ilustrador, mas eu decidi que eu só queria rapidamente obter algum sombreamento no lugar. Isso é o que você vai ver neste exemplo. Então eu vou refinar alguns detalhes lá e depois há o sombreamento. Você vê quando eu começar a adicionar destaques e sombras, especialmente aqui, se eu voltar um pouco, basta olhar para este exemplo ao redor do nariz. Se você se concentrar no nariz, quando eu vou mais longe, ver a sombra elencada do nariz, quão bem define imediatamente a forma e a profundidade. Sem essa sombra, podemos dizer que o nariz está na frente da manga que está segurando, mas uma vez que a sombra está lá, imediatamente ele aparece e imediatamente sente como se fosse tridimensional. Veja que duas sombras fundidas lá sob a manga e na própria manga do nariz é realmente importante. Então, se eu continuar jogando, você só vai me ver adicionando mais dessas sombras no lugar. Um pouco de vincos na quadra também, ajudou a defini-lo, destaques no braço. Estou sempre pensando na fonte de luz vinda do topo e qualquer coisa que está abaixo vai lançar sombras. Eu acho que é basicamente isso. Estou apenas adicionando mais destaques aqui, mais alguns detalhes. Praticamente esse é o fim de tudo, como alguns últimos detalhes aqui e ali e então esse é o resultado final. 14. Vampirismo - desenho do cabo: A primeira coisa que eu normalmente faço é configurar uma camada de rastreamento. Na camada onde você coloca seu trabalho artístico que, neste caso, eu criei no procreate e eu gostaria de transformar em um trabalho artístico vetorial. Então, isso deve ser configurado como um modelo. A maneira como você faz isso é clicando duas vezes na camada e escolher o modelo. Você também pode considerar essa imagem com 30% de visibilidade. Uma vez que você clicar em “ok”, você verá que a camada será registrada automaticamente e também terá esmaecido. Isso só ajuda a trabalhar em cima dele em uma camada separada. Você pode ver no painel de camadas que eu já tenho um separado criado e eu posso começar a trabalhar nisso. Primeiro de tudo, eu vou desenhar a capa e eu vou usar a ferramenta de caneta para fazer isso. Eu mostro-lhe uma técnica que apenas economiza muito tempo, especialmente quando você tem que trabalhar em curvas. Mas antes de começar a desenhar, eu também gostaria de salientar que há um recurso na área geral de preferências no Illustrator chamado usar cursores precisos. Eu gosto de ligar isso porque ele ajuda você a ver uma cruz em vez do cursor da ferramenta Caneta original. É menos distrativo e mais preciso. Tudo o que eu vou fazer é pressionar a tecla “D” no teclado, que irá definir as cores até o campo largo padrão, traçado preto. Em seguida, eu pressiono “X” para mudar para a cor do campo e, em seguida, pressione “Forward Slash” para remover isso. É apenas um rápido três atalhos realmente que eu sempre pressionava antes de começar a desenhar. Isso apenas cria nenhum traço preto sensação que podemos trabalhar com. Este é o melhor, geralmente para rastrear. Vou clicar algumas vezes e notar que estou apenas desenhando linhas retas. Eu nem sequer estou incomodado em desenhar as curvas, eu estou apenas traçando aproximadamente a forma aqui. Provavelmente neste momento, talvez eu possa colocar mais alguns pontos para baixo, algo assim e eu vou até fechá-lo. Então temos a forma aqui. Só para melhor visibilidade, vou aumentar o tamanho do traço. Lá vai você. Esse é o nosso contorno da capa e não se parece nada com o desenho original. Mas para adicionar as curvas, usaremos um atalho que foi introduzido na versão da Creative Cloud 2018, eu acho. Embora ainda tenha o passado selecionado, usando a ferramenta caneta, se você segurar todas as teclas de opção, seu cursor mudará ligeiramente e, em seguida, você mouse sobre qualquer um desses segmentos que você criou, você será capaz de arrastá-los e curvá-los ou remodelá-los. Você pode ver o quão rápido e facilmente eu posso alinhar cada uma dessas linhas que eu adicionei e certificar-se de que ele se curva bem e segue a forma. Mesmo este aqui, podemos alinhá-lo. Também no fundo, posso alinhá-lo e usar esses pontos de alça para esticá-lo para fora, ele fique na forma que precisamos. Agora, eu não vou tentar igualar exatamente o que eu tenho no desenho original. Eu só estou chegando o mais perto possível neste momento. Mas com um pouco de trabalho extra, obviamente é rápido e fácil corrigir essas diferenças. Mas eu preciso de uma linha adicional aqui, então eu vou usar a ferramenta de caneta novamente. Clique lá e, em seguida, clique no lado direito. Agora, se eu quiser também dobrar isso um pouco, Eu posso usar Alt clique e arrastar e lá vai você. Também não é mais reto. Tendo estas linhas prontas, posso selecioná-las todas juntas. Usando o atalho Shift M, eu posso mudar para a ferramenta de construtor de formas e eu vou apenas arrastar sobre a parte central aqui, para que ele se livre dessa linha no meio. Vou selecionar esta grande forma aqui no meio. Usando a ferramenta conta-gotas, eu posso clicar no design em segundo plano, mesmo que esteja no modo de modelo e as cores estejam desbotadas, ele ainda vai fazer referência às cores originais. se eu clicar lá, você pode ver que a cor verde original aparece. Para estes detalhes de fundo aqui à esquerda e à direita, vou usar novamente o atalho da ferramenta de conta-gotas para ele é eu no teclado e novamente clique na amostra em segundo plano. Lá vai você, muito rápido e facilmente, conseguimos criar o boné. Vou agrupar estes e chamá-lo de “cap”. Por isso, será fácil voltar a ele. Mas, por enquanto, vou desligar isto e vamos tirar o casaco. 15. Vampirismo - desenho do Brasão: Outra ferramenta de desenho que eu amo é chamada ferramenta de curvatura e é semelhante à ferramenta de caneta, mas desenha automaticamente curvas em vez de linhas retas. Se eu começar a desenhar com isso, onde quer que eu clique, ele irá automaticamente criar curvas como você pode ver. Mais uma vez, se você estiver desenhando começar com uma cor de preenchimento e quiser alternar rapidamente para uma cor de traçado, basta pressionar Shift X, no teclado. Vou aumentar o tamanho do traçado para que possamos ver o que estou fazendo, e o único problema com a ferramenta de curvatura é que toda vez que ele só quer forçar a criação de curvas. Então, mesmo aqui, você pode ver que eu não poderia criar uma linha reta, mas felizmente, tudo que você tem a fazer é clicar duas vezes em um ponto existente e isso cria um ponto de canto. Eu posso realmente desenhar uma linha reta aqui e novamente, se eu quiser eu posso clicar duas vezes ou outra maneira de ter certeza de que você desenhar linhas retas é manter pressionada a tecla Alt ou opção e dessa forma, mesmo que você esteja usando a ferramenta de curvatura temporariamente, cada linha será reta enquanto você mantém pressionado o atalho de teclado. Agora que eu solto, você pode ver que ele está novamente voltando para desenhar curvas e clicando duas vezes ou mantendo pressionada a tecla Alt, você pode alternar para desenhar linhas retas. Eu só vou desenhar esses detalhes aqui no fundo. Há outra curva que podemos adicionar aqui e, em seguida, segurando a tecla Alt, eu vou criar linhas retas aqui até este ponto e, em seguida, novamente, eu apenas adicionar um pouco de curvas até aqui, e, em seguida, clique duas vezes porque queremos alterar o direção da nossa curva, e então vir aqui e algo assim, aquilo, e aquilo. Lá vai você. Rápido e facilmente. Poderíamos desenhar curvas e linhas retas usando a mesma ferramenta. Agora há muitas pessoas que preferem trabalhar apenas com a ferramenta de caneta, mas eu encorajo você a experimentar a ferramenta de curvatura se você nunca trabalhou com ela antes, porque ele pode realmente economizar muito tempo e esforço. No meu fluxo de trabalho, eu uso aproximadamente igualmente essas duas ferramentas e eu alterno para frente e para trás com elas muitas vezes, dependendo do tipo de forma que estou desenhando. Agora, antes de adicionar a cor de preenchimento nesta forma, eu já penso um pouco à frente e eu sei que vou precisar algum sombreamento e os detalhes de sombra neste casaco. Para adicioná-los, eu vou realmente selecionar esta forma e mudar para um modo chamado, desenhar dentro. Agora, isso é algo que você pode selecionar na barra de ferramentas e você encontra lá as três opções, desenhar dentro neste caso é o que precisamos ou você também pode usar o atalho Shift D, para alternar entre os modos de desenho. Quando você vê as pequenas linhas de canto aparecendo na sua seleção, isso mostra que você está no modo de desenhar dentro. O que acontece neste momento se eu usar quaisquer ferramentas como digamos a ferramenta de caneta, é que o que eu estou desenhando será automaticamente mostrado apenas dentro dos detalhes que foram originalmente selecionados. Então, se eu pressionar, mudar X, aqui, você pode ver que os detalhes que eu criei só aparecerão dentro do meu contorno do casaco. Eu posso desenhar outra forma também, só para que você possa ver como isso funciona. Se eu desenhar este detalhe aqui, novamente, eu posso simplesmente ir muito rapidamente em torno dele e você pode ver que esta parte aqui não é visível. Essencialmente, o modo de desenho interno cria um caminho de recorte a partir desse contorno selecionado. Vou mostrar-lhe no painel de camadas como ele realmente se parece. Eu só vou fechar esta forma, e outra curva nele aqui e lá você vai. Isso é outro sombreamento lá em cima. Isso é praticamente tudo o que eu precisava neste caso e agora se eu pressionar, Shift D, eu posso sair do modo de desenho dentro, mas para dar uma olhada no que criamos no painel de camadas, observe que o contorno original que desenhamos com a ferramenta de curvatura se transformou em uma máscara de recorte. A maneira mais fácil de ver isso é que ele tem um sublinhado no painel de camadas. Então sempre fique de olho nisso porque esse é o elemento crucial dentro de um grupo de recortes. Qualquer coisa que vai estar dentro dessa forma vai ser visível, e qualquer coisa que sair dela não será visível. Se eu selecionar uma dessas formas que criamos, digamos que esta aqui. Se eu começar a movê-lo ao redor, vê-lo desaparecer quando eu movê-lo para fora, mas ele novamente aparecerá quando eu me mover para dentro. Isso é basicamente como uma máscara de recorte funciona e é a maneira mais rápida e fácil de configurá-la usando o modo de desenho interno. Crie seu contorno, comece a desenhar dentro dele e, mais tarde, você pode adicionar mais elementos, se quiser. Apenas certifique-se de colocá-los dentro do grupo de recortes. Claro, o caminho de recorte, que cria a máscara, também pode ser colorido. Se eu escolher para esta cor de preenchimento, neste caso, vamos escolher esta cor roxa mais brilhante, então você pode ver que ela ainda funciona, e a coisa legal de trabalhar com o caminho de recorte é que ele nem precisa estar na parte inferior do Grupo de recortes. Ele pode estar no topo e ainda vai parecer que está por trás de tudo o que você tem nessa camada. Só para te mostrar isto, se eu mover isto para baixo, não faz diferença nenhuma. Se eu movê-lo novamente para o topo porque a máscara em si se comporta de forma diferente para os itens dentro do grupo de recorte. Vamos renomear isso novamente e vamos chamar esse casaco, e se eu virar a capa porque está por trás dela, já podemos ver como a ilustração vai começar a se juntar. 16. Vampirismo - desenho do colar: Bem, deixe-me mostrar-lhe um terceiro método de desenho que eu realmente gosto e eu uso muitas vezes, e vamos fazer isso no colarinho. Deixe-me aproximar um pouco mais aqui e em vez de desenhar com a ferramenta de caneta ou a ferramenta de curvatura, desta vez, vou usar formas e elipses em particular. Eu amo trabalhar com formas geométricas porque ele apenas economiza tempo e também cria um visual orgânico agradável. Neste caso eu vou usar a ferramenta Elipse e sempre que você desenhar com formas o melhor atalho que você pode trabalhar é a barra de espaço. Com a barra de espaço ao desenhar, você ainda pode mover e reposicionar objetos. Como pode ver, é exatamente o que estou fazendo aqui. Segurando a barra de espaço, eu consigo alinhá-la muito rapidamente. Vou pressionar Shift X para mudar para a opção de traçado e, em seguida, desenhar outra forma. Vou tentar criar uma elipse maior aqui no colarinho, algo assim. Deixe-me subir um pouco. Isso está ficando mais perto. Talvez um pouco mais abaixo desse caminho. Isso parece muito bom e então eu vou desenhar outra elipse. Novamente, eu estou confiando na barra de espaço e percebo como eu consigo colocar essa outra linha muito rapidamente no lugar. Agora que temos esses elementos juntos, podemos selecioná-los todos, usar a conta de sombra lá como já usamos antes. Mantenha pressionada a tecla ALT ou Option e desenhe detalhes que você não precisa. Agora, neste ponto, eu posso ver que eu realmente não sobreportei essas formas apropriadamente, então eu vou apenas desfazer isso muito rapidamente. Selecione esta elipse e eu vou me certificar de que ele se anexa ao outro objeto assim. Agora eu vou ser capaz de excluir apenas esta seção superior aqui e ALT clique na parte inferior também. Também não precisamos desse detalhe. Então eu só vou juntar esses detalhes juntos por não manter pressionado nenhum atalho de teclado lá você vai e nós também podemos mesclar esses dois detalhes juntos para que a linha lá não era necessária. Agora, é claro, podemos levar isso ainda mais longe. Se eu desenhar outra elipse aqui, posso até colocar essa linha no lugar que precisamos aqui. Mais uma vez, selecionando todos eles usando o construtor de formas ALT clique para excluir isso e simplesmente desenhe sobre esses dois detalhes para se livrar dessa linha. Da mesma forma, se eu desenhar outra elipse, posso até obter aquele detalhe de fundo que precisaremos no colar, que é mais como uma decoração, algo assim. Mais uma vez, eu posso usar a ferramenta construtor de navios, ou em alguns casos você pode achar que a ferramenta tesoura é mais fácil. Se você selecionar isso ou usar o atalho C para acessá-lo, basta cortar os detalhes que você precisa e excluir as partes que você não precisa pressionando Backspace duas vezes. Sempre que eu uso esse método, a primeira coisa que eu faria é me livrar dos traços de todas as bordas e, em seguida, mudar para o balde de tinta ao vivo. Você pode acessá-lo pressionando K no teclado. Com isso, você pode selecionar as cores do painel de interruptores usando as setas para a esquerda e para a direita ou para cima e para baixo no teclado. Você pode ver até mesmo o cursor está me mostrando um pequeno detalhe lá que eu estou movendo através dos meus interruptores. Mas ver o painel de interruptores sempre ajuda. Eu posso escolher esta cor roxa mais brilhante para preencher estes detalhes, então eu posso escolher o verde mais brilhante para preencher estes. O escuro, Eu quero ir no fundo e o roxo mais escuro para ir no fundo novamente. Lá vai você, nós criamos o colar simplesmente usando elipses, construtor de formas e o balde de tinta ao vivo. 17. Vampirismo - usando o edição global: Mas agora que temos todos esses detalhes juntos, podemos voltar a ligar as camadas. Para economizar um pouco de tempo, eu já criei todos os outros detalhes que precisaríamos. Você pode ver que eu desenhei um monte de coisas adicionais e obviamente, como se a cabeça fosse mais demorada para mostrar a você. Mas usei exatamente os mesmos métodos que mostrei com esses outros elementos mais simples. Se você estiver interessado em ver um fluxo de trabalho completo de ilustrações semelhantes como esta, você pode se tornar um membro aqui no nosso canal do YouTube e participar nossas transmissões mensais ao vivo onde estou mostrando o processo completo. Normalmente passamos três, quatro horas e eu faço tudo ao vivo, e você pode fazer perguntas, e assim você provavelmente pode pegar ainda mais pequenas técnicas e as formas de criar ilustrações e outros desenhos. Mas seguindo em frente, eu tenho mais algumas coisas realmente legais para mostrar a você e dois desses são os novos recursos da CC 2019. Um dos meus favoritos é o recurso “Edição Global”, que eu posso mostrar aqui nas unhas. Vou desbloquear esses objetos, e os pregos estão dentro de outro grupo. A maneira mais fácil de selecioná-los seria usar a ferramenta de seleção direta e clicar em algum lugar dentro de uma das unhas. Agora note que eles estão todos olhando exatamente o mesmo, e isso é porque eu simplesmente duplicei e rodei ao redor quando eu os criei. Se eu agora for para a opção “Start Global Edit” aqui no painel “Propriedades”, ele encontrará automaticamente todas as unhas do forno no design. Se eu aproximar um pouco mais, agora eu posso começar a fazer mudanças, como torná-las mais nítidas, ou eu posso mover qualquer um desses pontos e você pode ver como imediatamente todos os outros pregos estão atualizando. Posso até remover detalhes como o derrame. Se eu remover isso, ele também deve ser exibido imediatamente nos outros casos. Quão legal é isso? Nós consertamos as unhas muito rapidamente e facilmente. É claro que quando você clicar em “Ausente” e clicar novamente em um objeto, ele estará agora fora das edições globais. Ele começa automaticamente de novo e você não está preso na Edição Global, você pode fazer alterações. A maneira mais fácil de saber se você está neste recurso ou não é se você vê esses retângulos azuis aparecendo. Esse é um dos novos recursos legais que me economiza muito tempo, especialmente quando eu trabalho em detalhes semelhantes em uma ilustração. Mas o outro é adicionar realismo e sombreamento mais interessante em superfícies planas, é o gradiente de forma livre. 18. Vampire - sombreamento com gradiente de forma livre: Primeiro de tudo, vou me certificar de que esses elementos estão no lugar certo. As pernas realmente precisam ir atrás do casaco. Isso parece melhor. Fiz isso porque vou trabalhar no grupo de casacos. Entro nele e seleciono o caminho de recorte. Então eu vou usar a ferramenta de retângulo e apenas desenhar um grande retângulo cobrindo toda a área do casaco. Mas sempre que você desenhar isso não irá automaticamente no lugar certo, então você tem que se certificar de que você colocá-lo dentro deste grupo. Pode estar em cima dos objetos anteriores ou abaixo deles. Acho que faz sentido mantê-lo no fundo. A razão pela qual eu criei esse retângulo é porque você não pode usar partes de recorte com o recurso de gradiente de forma livre. Ele tem que ser aplicado em um objeto normal como este retângulo. Depois de ter seu retângulo, você vai para a ferramenta de gradiente ou pressione G no teclado e, em seguida, clique neste ícone aqui na parte superior. Mais uma vez, este é o novo recurso CC 2019. Você pode não vê-lo em versões anteriores do Illustrator. Mas uma vez que você, ele cria já um gradiente de forma livre padrão, que depende desses quatro pequenos pontos. Agora, eu posso mover esses pontos, e você pode ver imediatamente como isso está afetando todo o projeto. Adoro trabalhar com esse recurso porque você pode criar sombreamento realmente sutil com ele. Primeiro de tudo, o que eu faria é trazer o meu painel de amostras. No painel Amostras, sempre que tiver um ponto de precisão de gradiente selecionado, posso alternar para a cor que desejo aplicar a ele. Se eu selecionar essas duas cores, você já pode ver apenas tendo essa variação sutil de sombreamento e iluminação ou sombra e luz, já podemos criar uma transição agradável aqui. Se eu decidisse que minha fonte de luz está à esquerda, eu colocaria o detalhe mais brilhante no lado esquerdo, o detalhe mais escuro no lado direito. Mais uma vez, eu posso replicar este ano no topo, ter os detalhes mais brilhantes lá e o roxo mais escuro aqui no lado direito. Eu posso até selecionar cores mais escuras se eu quisesse. Ou, claro, se eu clicar duas vezes em um pin, posso mudar para as opções CMYK e ajustar as cores. Eu posso ter um sombreamento diferente aqui se eu quisesse. Eu também posso arrastar isso mais para o centro. Observe como ao redor do colarinho eu posso obter um sombreamento muito sutil arrastando-o até aqui. Quando eu o tinha no lado direito, ele realmente misturava o colarinho e o casaco. Mas uma vez que eu tenho esse sombreamento mais perto, nós temos essa transição muito agradável e suave. Agora, os detalhes de sombreamento originais aqui à direita são agora muito brilhantes porque temos um detalhe bastante escuro à direita. Eu voltaria e selecionaria esses detalhes. Este e o outro pequeno detalhe aqui à direita. Eu faria estes provavelmente pretos ou roxos muito escuros. Mas a coisa boa sobre o gradiente de forma livre é que sempre que você quiser voltar e fazer as pazes com ele, basta selecionar a sombra que você usou, pressione G no teclado. Você pode trabalhar com esses pontos. Agora, se você quiser saber mais sobre o gradiente de forma livre, eu realmente gravei um vídeo separado sobre isso quando este recurso saiu. Confira se você ainda não viu. 19. Vampirismo - como adicionar textura: Como técnica de bônus, eu queria também mostrar-lhe uma maneira muito legal de adicionar textura ou ruído à sua ilustração. Vou fazer isso na capa. O primeiro detalhe que adicionamos, eu vou usar o painel de camadas para encontrar o detalhe verde que criamos e começamos com e eu vou duplicá-lo pressionando “Control” ou “Command C” e depois “Control” ou “Command F.” Essa é a opção colar na frente que lembra também a posição da forma original por isso é exatamente em cima disso. Vou aproximar um pouco mais e vou adicionar uma malha de gradiente nesta forma. Irei ao menu Objeto e escolho “Criar malha de gradiente”. Por padrão normalmente ele cria uma malha agradável, desde que você não tem muitos pontos de ancoragem no contorno e parece muito bom para mim. A única coisa que eu recomendaria que você mude é certificar-se de que a aparência é definida para um centro em vez de plana ou para borda. Para centralizar cria este gradiente agradável já, onde você tem o exterior ou a silhueta mais escura do que o centro e você vai ver isso se eu apenas ligar e desligar este objeto. Então isso é sem ele e isso é com ele. Nós já temos um bom sombreamento, e mesmo se você não está indo mais longe do que isso, já é ajudado a criar um sombreamento muito mais interessante. Mas agora o que eu faria é ter isso selecionado e seguida, clique duas vezes para entrar no modo de isolamento, em seguida, usar a ferramenta de laço e fazer uma seleção dos pontos de malha centrais. Com a Ferramenta Laço, vou apenas selecionar todos esses pontos aqui no meio e ir até a barra de opções e reduzir a opacidade para 0 por cento. Parece um pouco contra-produtivo neste momento, mas tenha paciência comigo porque estamos quase lá. Agora podemos selecionar toda a forma novamente e ir para o menu Efeito, escolher textura e depois grão. Este é um efeito baseado em pixels. É importante certificar-se de que as definições dos efeitos da lista estão definidas com a resolução correta. Mas você vê o que ele faz, Ele cria esta qualidade textural agradável ou ruído ou grão como é chamado. Estas são as configurações que eu gosto de usar. Você vê contraste de intensidade e o tipo de grão é algo que você pode fazer alterações. Ele pode aumentar o contraste ou diminui-lo e você vê imediatamente como ele afeta a ilustração. Mas se eu clicar em “Ok”, a coisa boa sobre qualquer efeito no Illustrator é que ele não é destrutivo por padrão porque eles são adicionados como efeitos ao vivo. No painel de aparência, podemos desligá-lo, ligá-lo novamente e podemos voltar e fazer alterações nele, bem como se clicarmos na palavra grão. Ao clicar nisso, você vê que podemos voltar e fazer as mudanças facilmente. Mas estou feliz com a aparência. A única coisa que eu mudaria é o modo de mistura. Eu clico na opacidade no topo novamente, e desta vez eu vou mudá-la para multiplicar e você vê como é imediatamente começa a se misturar na capa. Ou você também pode usar coisas como sobreposição, que novamente pode adicionar a qualidade textural agradável. Outra coisa legal é que, claro, você pode selecionar esses pontos de ancoragem e se você começar a movê-los, isso afetará o quanto a textura mostra dentro do objeto selecionado. Se eu selecionar esses três pontos por turno clicando neles e movendo-os para baixo, veja como obtemos um bom efeito de textura gradual no topo. Portanto, é um recurso silencioso e sutil, especialmente se você estiver usando com o modo de mesclagem de sobreposição. Mas quando eu clicar duas vezes lá fora, você pode ver como ele criou essa transição sutil e também nos ajuda a nos afastar daquele detalhe vetorial plano e ligeiramente chato com o qual começamos originalmente. Lembre-se que mencionei os efeitos da lista. Na verdade, é algo que você pode facilmente controlar indo para as configurações de efeito de lista de documentos do menu afetar e aqui você pode escolher a qualidade que você quer ter para isso. Se você quiser imprimir isso, certifique-se de usar alto ou se ele é usado na web, você também pode simplesmente deixá-lo na tela. Dependendo do quanto você usar esse efeito, seu documento pode ficar mais lento. Então eu recomendo trabalhar em um modo de resolução mais baixa, mas não se esqueça de configurá-lo novamente para alto no final quando você estiver exportando como um PDF, pronto para impressão. 20. Vampirismo - pensamentos finais: Isso é tudo o que eu queria mostrar neste tutorial, mas recapitular e ver o que conseguimos. Este foi o desenho original que eu posso apenas voltar para a visão normal agora e esta é a nossa versão vetorial dele. Claro, gastando um pouco mais de tempo e adicionando detalhes finos e talvez trabalhando no fundo também, poderia parecer ainda mais interessante como este aqui. Agora, é completamente até você qual método você prefere quando você está rastreando sobre ilustrações, mas geralmente é sempre uma combinação de várias técnicas que vai levá-lo longe. Eu nunca dependeria apenas de uma única ferramenta ou de um único método, é sempre a combinação que vai realmente torná-lo eficiente e produtivo quando você trabalha no Illustrator. 21. Monstro de Puffy - introdução: Temos este exemplo aberto no Illustrator e este é, na verdade, um gráfico de estoque. A razão pela qual eu tenho isso aqui é porque eu queria começar com este exemplo realmente legal mostrando como um gráfico vetorial pode funcionar e como você pode criar um personagem com gráficos totalmente vetoriais. Podemos ver que os contornos vetoriais que estão sendo criados para produzir este trabalho artístico. Sempre que você estiver no Illustrator tudo que você precisa fazer é simplesmente pressionar Command Y ou Control Y, com isso você pode alternar para o modo de contorno. No modo de contorno, você pode ver rapidamente quantos objetos foram usados para produzir um trabalho artístico. Isso é o que podemos ver aqui também. Cada detalhe, quando você trabalha no Illustrator, significa que cada detalhe é independente da resolução. Você pode ampliar o quanto quiser e não perderá qualidade, essa é a maior vantagem de trabalhar no Illustrator. Agora, a desvantagem de trabalhar no Illustrator é que você tem que trabalhar com esses vários contornos sólidos e nítidos na maioria das vezes. Claro, há maneiras de contornar isso que eu vou mostrar hoje, mas é muito difícil ou você tem que trabalhar muito duro para produzir resultados fotorrealistas. Se é isso que você quer fazer, será difícil fazer em gráficos vetoriais. Normalmente, trabalhar no Illustrator é melhor para fazer uma ilustração mais estilizada. Como este, podemos ver aqui algumas ilustrações de estilo de desenho animado funcionam melhor. Embora possa mudar para o Photoshop, eu tenho o exemplo em que vamos trabalhar hoje. Este monstrinho estranho, é o que eu estou planejando recriar no Illustrator, mas este está atualmente no Photoshop. Ao trabalhar no Photoshop, você tem diferentes maneiras de produzir seu trabalho artístico. Você trabalha mais como uma mídia tradicional onde você usa pincéis e pinta ou desenha. Aqui está o meu esboço original também. Esse foi o conceito original que eu criei para ter uma forma muito simplificada, como, mais como uma uva grande ou algo assim. Em seguida, basta colocar as características nele e fazer com que pareça um pequeno dinossauro. A razão pela qual eu escolhi um simples porque é mais fácil explicar as técnicas sobre isso, mas mesmo isso vai levar algum tempo para produzir e recriar no Illustrator. Só para ver como vai parecer, vou fazer do zero. Mas aqui está um exemplo mais ou menos como ele vai ficar no Illustrator. Você pode dizer que a diferença é que aqui ainda podemos fazer sombreamento e ainda podemos ter transições agradáveis e suaves entre as cores. Mas você terá que confiar em diferentes métodos usando gradientes, mapas de gradiente e todos os truques com mascaramento. É um pouco mais complexo do que no Photoshop onde você pode fazer o sombreamento simplesmente desenhando com cores diferentes e usar opacidade ao desenhar para criar o sombreamento. Esta é realmente a principal diferença entre as duas aplicações. Mas como eu disse, se você trabalha no Illustrator, como a maioria dos ilustradores profissionais faria, isso significa que seu trabalho, a arte que você produz, pode ser impresso em qualquer tamanho sem perder qualidade. É por isso que a pegada, especialmente, é muito importante porque você quer que seus gráficos sejam escaláveis para qualquer tamanho e mantenham sempre a qualidade original. Mas também, é importante para a tela porque hoje em dia precisamos trabalhar com todos os tipos de diferentes tamanhos de tela. Podemos ter como telas Retina ou telas de alta definição ou TVs 4K e novamente, mesmo para telas, você pode precisar ter gráficos escaláveis. Tanto espaço físico quanto VAB e telas em geral, é um ótimo trabalho no Illustrator para produzir sua arte. 22. Monster de Puffy - configuração de rastreamento: Certo, agora que falamos sobre a introdução. Vamos começar com o projeto em si. A maneira como eu normalmente começaria sempre que trabalho no Illustrator é que eles criam um novo documento. Vamos começar com isso. Eu vou definir o sangramento para zero neste caso, nós não precisamos nos preocupar com isso e eu vou usar um formato paisagem. Vou apenas clicar em “criar”. Ali está a nossa tela em branco. Esta é sempre a parte mais intimidante e é por isso que eu realmente gosto de trabalhar fora normalmente a partir de esboços. Agora, se eu apenas trazer um esboço e eu sou um pouco mais livre para fazer o que eu quiser a partir desse ponto em termos de cores, mas às vezes eu realmente produzir uma lavagem colorida em qualquer procreate ou Photoshop como o que eu acabei de mostrar a vocês antes e realmente joga isso no Illustrator e eu vou rastrear sobre esse resultado. Eu só te mostro se eu tenho apenas um esboço que já é suficiente para começar. Eu posso usar isso para rastrear, mas neste caso, eu vou usar a versão completa da obra de arte. Deixe-me colar isto aqui no Illustrator. Isso é uma mudança de controle de atalho P ou Command Shift P para chegar à opção local, mas você pode ir através do menu de arquivos bem e então tudo que você tem a fazer é encontrar a imagem em seu computador. Este é o arquivo P-S-D, é um documento do Photoshop. Vou colocar isso no documento que eu abri, clique e arraste para definir o tamanho que você quer que ele seja. Lá vai você um pouco torná-lo maior neste caso algo assim, e então aqui vem o primeiro passo é melhor para transformar sua camada em um modelo.Se você clicar duas vezes sobre a “camada” em que você colocar o gráfico, na verdade, você pode renomeá-lo também, mas clicar duas vezes nele lhe dará a opção de nomeá-lo e eu só vou chamá-lo de referência e então há a opção chamada template.Once você ativar isso, ele irá automaticamente escurecer a imagem, o que ajuda a rastrear sobre ele. É quase como colocar um papel de rastreamento sobre sua ilustração, mas também o bloqueia automaticamente, o que torna muito mais fácil trabalhar. Depois de clicar em “Ok”, agora é muito mais fácil trabalhar porque eu quero acidentalmente fazer alterações nesta referência de imagem de fundo. Mas o que você precisa fazer e não se esqueça de fazer isso, é criar uma camada separada na qual você estará fazendo sua ilustração. É sempre bom nomear suas camadas porque assim você pode ficar de olho no que está acontecendo. Só para mostrar, se eu começar a desenhar, ele vai aparecer nessa camada. Eu realmente gosto de manter minha camada de ilustração aberta. Sempre que eu crio um novo objeto, estou apenas usando a ferramenta de elipse agora, mas você pode ver que ela já está aparecendo no painel de camadas para que eu possa ver como cada objeto está sendo criado ao vivo. O que precisamos aqui, primeiro lugar, é começar provavelmente com a maior forma. Há uma razão pela qual eu criei este monstro inovar que é quase parece uma bola grande, porque estas formas redondas em geral sempre que, você usa formas redondas que podem ser mais relacionáveis. A maioria dos personagens criados a partir de formas redondas são muito fofos e fofinhos na maioria das vezes, enquanto, se você usar mais como formas triangulares e bordas afiadas, isso geralmente significa que é um pouco mais como agressivo ou pode Sinto-me um pouco mais intimidante. Mas a razão pela qual eu escolhi este chip RAM é porque eu queria fazer este personagem olhar bonito, mas ao mesmo tempo também um pouco assustador. É por isso que eu fiz os olhos do jeito que estão e também os dentes. É como uma mistura desses dois. 23. Puffy - desenhando o corpo: O que eu vou fazer é usar a ferramenta de elipse e simplesmente começar a desenhar. Agora, aqui está outra dica de energia. Mantenha pressionada a tecla “Shift” enquanto desenha qualquer forma para poder reposicionar sua forma enquanto ainda a desenha. Especialmente com a ferramenta de elipse, é sempre complicado descobrir por onde começar a desenhá-la. Mas o que eu sempre faço é começar a desenhá-lo e, em seguida, manter pressionada a “Barra de espaço” para reposicionar e deixar a “Barra de espaço” ir e continuar desenhando. Mantenha pressionada a “Barra de espaço” novamente e faça isso alternar para frente e para trás até chegar o mais próximo possível da forma que você precisa. Uma vez que você tenha sua forma o mais próximo possível, você pode, é claro, refiná-la para que você não tenha que trabalhar com o círculo ou elipse perfeito que ela cria. Você pode refiná-lo usando os pontos de ancoragem. Agora, em primeiro lugar, é claro, nós ainda temos que ser capazes de ver o que temos feito. Eu pressionaria barra para a frente no ponto de interrogação no teclado, que irá remover a cor de preenchimento caso a cor de preenchimento esteja no topo. A maneira de saber isso é verificando o painel de amostras, por exemplo, ou a barra de ferramentas à esquerda. Quando você pressiona “X” no teclado, você pode alternar muito rapidamente entre o traçado e a cor de preenchimento. Se você quiser que suas cores de preenchimento estejam no topo, você pode fazer isso pressionando “X”, como eu disse, e então pressione a barra para frente seu ponto de interrogação para remover essa cor. Eu só quero ver a forma, que é o suficiente para ver o golpe. Eu não preciso ter uma cor de preenchimento lá. Uma vez que eu possa ver a forma, eu posso selecionar os pontos de ancoragem. Uma elipse é sempre criada a partir de quatro pontos de ancoragem. O que você pode fazer é usar a ferramenta de seleção direta, a ferramenta de seta branca e selecionar o ponto. Se você ver todos os pontos sendo vermelhos ou sendo da mesma cor, isso significa que eles estão todos selecionados. É melhor clicar fora e clicar novamente em um ponto para ter certeza de que você não tem todos eles selecionados. Mas uma vez que você seleciona um ponto, você pode movê-lo individualmente. Só estou mostrando a você que esse ponto pode ser apertado e se mover onde eu quiser. Isso realmente ajuda porque tudo o que eu quero é ter um pouco mais de forma única do que apenas o círculo padrão. Vou arrastar este ponto para baixo um pouco aqui. Claro, eu posso usar os pontos de ancoragem também para mover esses detalhes e empurrá-los, e empurrá-los ao redor. Deixe-me selecionar esse ponto também. Eu vou movê-lo para baixo e ele e este também, algo assim. Este também pode entrar. Se você usar as teclas de seta no teclado, você também pode cutucar os detalhes com muita gentileza. Mover pontos de ancoragem ao redor, mudar teclas de seta pode mover as coisas mais rápido, bem, mas eu estou bastante feliz com a maneira como eles se destacam, esta forma. Claro, você não precisa sempre recriar exatamente o design original. Você pode alterar o seu ligeiramente para que você sempre possa sair um pouco do design original. Eu não vou me restringir muito, é apenas uma referência de qualquer maneira. 24. Puffy - desenho: Uma vez que eu tenho a forma no lugar, eu realmente gosto de colocar as formas mais importantes na ilustração imediatamente sem primeiro digitar coisas para colorir. Os detalhes mais importantes neste caso seriam os membros e a cauda. Vamos desenhar isto. Para isso, vou usar a ferramenta Caneta, e a ferramenta Caneta é uma das ferramentas mais importantes para aprender se você quiser ficar bom no Illustrator. Você clica e arrasta sempre que quiser criar linhas curvas. Só vou aproximar um pouco mais deste primeiro para que possas ver o que estou a fazer. Eu vou clicar aqui, e notar como eu imediatamente sobrepo-lo com a forma original, isso é importante mais tarde. Isso será importante, só queria salientar isso. Clique e arrastando, estou criando a curva. By the way, aqui novamente, assim como com formas, se você segurar a barra de espaço, você pode arrastar seu ponto de ancoragem ao redor mesmo enquanto você está desenhando. Clique e arraste e barra de espaço para reposicionar o ponto de ancoragem e, em seguida, arraste mais para alinhar a curva. Sempre que você usa a curva, você obtém as alças também. Você não quer cruzar suas alças sobre os detalhes que você vai continuar desenhando. Essa é uma das regras. Você quer alinhá-lo à borda para que ele tenha que ser tangente aos detalhes que você está desenhando, assim. Mais uma vez, não assim, não assim, você quer que ele seja tangente, alinhado com a forma. A maneira que eu costumo explicar isso é, você quer clicar e arrastar na direção em que a forma está indo. Mais uma vez, eu uso barra de espaço para reposicionar meu ponto de ancoragem se eu sentir que ele deve ser um pouco mais baixo. Observe também que estou ignorando pequenos detalhes como as garras, os dedos, ou o que quer que seja. Como você chamaria isso? Eu acho que garras. Sim, estou evitando isso porque estou me concentrando em uma forma de cada vez. Vou continuar a traçar esta linha aqui. Vamos desenhar isto. Observe, o jeito que estou desenhando é tentando ter um bom resultado fluido e suave aqui. Só vou por ali. Aqui está o detalhe importante. Como eu disse, uma vez que eu sobreponha o detalhe, eu não estou preocupado com o que está por trás do corpo, porque você só vai ver o que está aqui fora como as cores. Você só tem que se preocupar com esse detalhe. A mesma coisa aqui atrás, especialmente com a outra perna se eu começar a desenhar essa. By the way, se você alguma vez sentir que você não vê exatamente o que você precisa desenhar, sua referência não é visível claramente, você pode clicar duas vezes na camada e apenas aumentar a imagem esmaecida, e realmente aumentar, então não 30, neste caso, talvez 80 por cento. Posso dar uma olhada nisso. Sim, agora vejo melhor o que preciso desenhar. Usando a ferramenta Caneta novamente, eu só vou fazer a mesma coisa e passar por este detalhe aqui, muito bem acompanhar. Mais uma vez, vou sobrepor a forma e depois fechá-la aqui atrás do corpo. Não importa o que está acontecendo. Agora, se há uma forma como a perna na frente, esta parte, para isso, vai realmente importar como você desenha, porque precisa vir na frente. Aqui, precisaremos prestar atenção como fechamos a forma. Mas mesmo aqui, há um truque que eu vou mostrar a vocês, que ajuda a fazer isso funcionar para que não tenhamos que nos preocupar muito com a borda superior. Eu só vou desenhar algo assim. Então você vê exatamente o que eu vou fazer aqui no topo. Temos as pequenas formas aqui no fundo prontas, então eu passo para a cauda. Mais uma vez, atrás do corpo, não precisa se preocupar com nada. Basta ir bem através dos detalhes assim. Vamos passar a desenhar os olhos. Só para eu saber onde eles estarão. Usando a ferramenta Elipse e usando a barra de espaço, eu só vou desenhar o primeiro lá, e então desenhar o próximo lá, e eu também vou desenhar na íris. Só posso ver onde está, lá vai você. Temos esses detalhes no lugar. Então podemos voltar para a boca e também os detalhes adicionais mais tarde. Mas, por enquanto, temos os elementos mais importantes ou mais cruciais já em vigor. Agora é hora de começar a adicionar cores. 25. Puffs - usando gradientes para definir formas: O que eu normalmente faria é começar com a maior forma mais uma vez, vamos selecionar isso. Então é aqui que o painel de gradiente entra em jogo. O painel de gradiente, terá um par de opções padrão lá. Você pode escolher qualquer um deles, enquanto tiver os objetos selecionados, apenas certifique-se de que a cor de preenchimento esteja realçada. Não é o traço da cor de preenchimento. Em seguida, selecione um dos gradientes. Não importa qual deles. Você pode mudar para o seu traçado e removê-lo, defina-o como nenhum. Porque, a partir de agora, não precisamos do derrame. Você pode, claro, manter seus contornos se quiser. Mas neste caso com este estilo de ilustração, eu vou apenas trabalhar com cores de preenchimento. O que temos aqui é agora um gradiente aplicado nesta forma. Mas eu vou mudar o tipo de gradiente. O que eu vou fazer é ter a cor de preenchimento selecionada, eu posso ver o gradiente. Primeiro de tudo, vou remover todos esses tons diferentes porque eu só quero usar dois tons de cores. Vou configurá-lo para gradiente radial, que ajuda a criar a impressão de um objeto redondo. Uma vez que você tem isso, eu ainda não estou preocupado com as cores reais. Podemos mudar isso a qualquer hora. É mais importante obter a posição deste gradiente. A maneira como você faz isso é pressionando “G” no teclado, que lhe dá a ferramenta de gradiente. Agora você vê essa coisa chamada anotação gradiente. Você também pode chegar a isso a partir do menu de exibição, se você tiver a ferramenta de gradiente selecionada e você não vir isso, basta ir para “Exibir” e mostrar o anotador de gradiente. Uma vez visível, você pode arrastar o ponto central dele para reposicioná-lo. Você pode rapidamente chegar a um resultado que já começa a olhar 3D porque você tem que pensar sobre a fonte de luz. Você escolhe uma fonte de luz em sua cabeça, e eu escolho do canto superior esquerdo. Isso atingirá o objeto do canto superior esquerdo, que significa que será sempre aquela área, que estará à luz. Novamente, por exemplo, como a cauda será mais como na sombra porque a luz está vindo da esquerda e da sombra. A sombra do elenco também será mais lançada para a direita, você pode ver o meu desenho original também. A sombra vai ficar mais à direita. Basta ter em mente isso, mas cabe a você. Você pode escolher sua fonte de luz para estar à direita. Você pode até ter várias fontes de luz, se quiser, mas isso geralmente complica as coisas. Vou colocar a minha fonte de luz algures por aqui à esquerda. Em seguida, arrastando este outro ponto, você pode aumentar a propagação da fonte de luz. Ele cresce um pouco, nós temos mais como até mesmo transição sobre o objeto. Nós chamaríamos normalmente isso de destaque o ponto superior. Então chamamos isso meia madrugada”. Na parte inferior você normalmente teria as sombras, que vamos criar separadamente. Não vou usar o gradiente para isso. Vou usar uma técnica separada. Vamos mudar as cores rapidamente. Eu vou escolher uma cor, como uma cor roxa aqui e depois outro tom de roxo, mas isso precisa ser mais escuro algo assim. Parece semelhante ao original, mas podemos verificar, desligá-lo, ligá-lo novamente. Parece que está tudo bem. Como eu disse, podemos mudar isso mais tarde. Por enquanto, estou feliz com a forma como isto parece. vamos selecionar as outras formas como esta aqui no fundo. O legal é que, se você pressionar o olho no teclado que é a ferramenta conta-gotas, com isso, você pode simplesmente clicar em sua forma anterior para experimentar muito rapidamente as mesmas cores. Observe que, quando eu fiz isso, porque eu comecei a desenhar a grande forma redonda primeiro e então eu desenhei as pernas. A perna parece estar na frente do corpo e isso não é bom. Precisamos que a perna fique para trás. Use a opção Organizar no painel Camadas e arrastando esse objeto para baixo. Você vê imediatamente, parece melhor do que foi para trás. Ou através desse objeto é selecionado. Você pode usar colchetes “Ctrl ou Command” para mover as coisas para cima e para baixo. Isso é o que eu normalmente usaria. Então agora está bem sentado atrás. Mas, mais uma vez, use sua ferramenta de gradiente e não se esqueça das fontes aliadas de valor. Alinhe-o novamente, fazendo, pensando sobre onde a luz está vindo, então está vindo do canto superior esquerdo. É onde ele será aceso e todos os outros detalhes estarão mais à sombra. Podemos usar o gradiente e aumentá-lo um pouco, talvez algo assim. By the way, seu gradiente também pode ser alterado em termos de forma. Não precisa ser sempre redondo, mesmo quando está definido para rádio. Você pode usar esse ponto preto e você pode apertá-lo, transformá-lo em mais como uma forma elíptica.Então ele pode até ser girado clicando em torno dele e, em seguida, girado, modo que realmente se encaixa muito melhor. Parece mais a forma que precisamos. Vamos usar o mesmo gradiente para este objeto aqui. Eu uso o conta-gotas, clique no anterior e percebo que sempre que você usar o conta-gotas por padrão, vai escolher a cor, neste caso o relógio do gradiente, mas não se lembra que personalização que fizemos. O gradiente de rádio girado e inclinado, porque o período ocioso por padrão não captura todos os detalhes. Mas se você quiser, você pode clicar duas vezes na ferramenta conta-gotas olho e, em seguida, ativar a aparência para o conta-gotas pega atributo. Se você ativar isso, agora, eu clicar no detalhe anterior e ver o gradiente agora é exatamente o mesmo que o outro objeto. Ele até captou todas as mudanças personalizadas que eu fiz lá. Isso não é algo que eu continuaria sempre para a ferramenta conta-gotas. Às vezes, pode atrapalhar. Mas neste caso, foi muito útil porque eu não tive que recriá-lo novamente. Como estou usando esse gradiente, já parece que temos a perna misturando bem com o outro objeto porque é exatamente o mesmo gradiente. Mas é claro, dependendo de como o gradiente está configurado, se eu movê-lo mais para cima, então vai parecer que há uma borda afiada lá. Ou podemos manter isso mole assim. É muito legal, quando trabalhamos com gradientes que de novo, você tem tanta possibilidade existe como usá-lo. Então, seguindo em frente, em seguida, pouco atraso no fundo e amostra novamente. Acho que já parece bem. Talvez possamos apenas mover este gradiente um pouco para cima, olhando bem em selecionar a cauda, novamente amostra. Vamos usar nosso atalho para enviar para trás colchetes de comando será enviar um passo para trás. Podemos vê-lo nas camadas está indo para cima e para baixo colchetes de comando. Então “Ctrl” colchetes no PC. Mas como Emily disse, se você segurar o turno também, iria até o fundo. Ou até o topo, colchete “Command Shift”. Vamos enviá-lo todo o caminho para trás e, em seguida, usar a ferramenta de gradiente e alinhá-lo. Mais uma vez, vou girá-lo um pouco, e neste caso novamente, tenha em mente que isso está no topo, esse é o detalhe mais brilhante porque é de onde vem a fonte de luz. Então, já começamos a sentir que é a forma 3 D e está olhando mais realista como um objeto real seria. Cores não planas e isso é simplesmente usando um único gradiente com duas amostras nele. Você não tem que estar realmente superando complicando as coisas. É mais sobre como você usa esses recursos, para que você possa obter um resultado incrível contando com gradientes simples como este. Mas é claro, uma vez que começamos a usar a malha gradiente, podemos levá-la para um próximo nível inteiro. Estaremos cobrindo isso em um segundo. 26. Puffy - desenhando os espinhos: Vamos fazer rapidamente as outras formas também. Neste caso, vou pressionar “Command Y” ou Control Y” para ter uma visibilidade das formas. Então isso é muito legal e eu uso isso o tempo todo. Então, mesmo que você já tenha suas cores, neste caso, temos todos esses gradientes no lugar, você ainda pode ver sua referência original muito rapidamente pressionando “Command Y” ou “Control Y”. Então estamos no modo de contorno, e então podemos começar a desenhar novamente. Agora, deixe-me aproximar um pouco mais aqui. Vou usar a ferramenta de caneta novamente e vou desenhar esta forma. Vamos desenhar assim. Então, mais uma vez, na verdade já podemos fazê-lo seguindo as bordas desta forma aqui. Novamente, observe como eu não estou muito preocupado com a forma original. Só estou tentando acertar isso e é aqui que o construtor de sombras entrará em jogo. Então nós temos nossa forma no lugar, mas para obter essa pequena borda lá, eu vou começar a desenhar outra linha, segurando agora Space Bar, eu posso mover isso no lugar. By the way, se você manter pressionada a tecla Control, você também pode rapidamente voltar para seus pontos anteriores, se você precisar ajustá-los enquanto ainda desenho com a ferramenta caneta, modo que a tecla Control ou Command para anterior pontos de ancoragem e o ponto de ancoragem ativo que você move com a barra de espaços. Essas duas teclas são provavelmente mais importantes quando você trabalha com a ferramenta caneta. Então eu tenho esta forma agradável aqui criado, mas note como eu fui além das bordas. Então, se eu voltar a vê-los, eu posso selecioná-los e pressionar “D” no teclado, para que você possa ver melhor. Posso remover as cores do campo com a barra ou o ponto de interrogação. Então o que eu vou fazer neste momento, é remover os traços também. Então eu só vou esconder os traços, tudo está definido para nenhum. Em seguida, use a ferramenta Shape Builder e mantenha pressionada a tecla “Alt” ou “Option Key”, você pode clicar nos detalhes que você não precisa. Então é por isso que eu fui mais longe porque então eu posso simplesmente cortar fora as coisas que eu não preciso. Então é como cortar o excesso de detalhe. Embora ainda tenha isso selecionado, pressiono “K” no teclado para chegar à ferramenta balde de tinta, com a qual acessaremos o recurso de pintura ao vivo. Neste ponto, você pode apenas selecionar duas cores usando as teclas de seta no teclado. Você pode alternar através das cores rapidamente e basta clicar nesses dois lados muito rapidamente. Portanto, a pintura ao vivo pode detectar rapidamente as bordas e preencher automaticamente esses detalhes em cores, mesmo que isso não tenha começado como dois objetos separados, mas a pintura ao vivo pode detectar isso. Mas o que você precisa fazer, é que você não quer ficar preso em tinta viva, você quer expandir isso. Então, aqui no topo, basta clicar em “Expandir” e, em seguida, também “Desagrupar”, “Desagrupar Objeto” ou “Command Shift G” ou “Control Shift G”. Então, uma vez que você faz isso, então, agora você tem dois objetos completamente separados. Então, mais uma vez, deixe-me apenas verificar isso e então nós vamos fazer os detalhes sobre ele. By the way, se há uma forma que parece muito semelhante, você realmente não precisa recriá-la. Você pode simplesmente duplicá-lo ou clicar e arrastar e, em seguida, apenas redimensionar e girar até que ele fique na forma certa. Só faça isso se você não precisar mudar a perspectiva. Então, quero dizer, esta forma aqui deve mudar um pouco, eu selecionaria esses pontos aqui e apenas arrastá-los um pouco para cima, talvez arrastar esse ponto para dentro. Estou usando a ferramenta de seleção direta para isso. Acho que parece bem. Vamos ver. Então você pode ver como você não tem que redesenhar tudo, mas este é bem diferente na perspectiva, então ele se dobra um pouco diferente, então é melhor desenhá-lo novamente. Então vamos desenhar isso mais uma vez. Então eu vou desenhar a silhueta primeiro. Apenas muito rapidamente, desenhe a silhueta, e então vamos desenhar essa linha nela. Então vamos continuar e desenhar este detalhe aqui. Então, mais uma vez, selecione ambos, use o construtor de formas, exclua o que não precisamos. Isto acabou por ser uma forma totalmente fechada. Eu não queria fechá-lo, então é o que acontece se eu não prestar atenção. Então temos as duas formas prontas e é mais fácil se eu mudar de volta aqui. Então, sem campo, sem derrame. Use a ferramenta Construtor de formas, Alt ou Option, para cortar o excesso. Em seguida, use a ferramenta de balde de tinta, preencha as cores, expanda, desagrupe, e isso também é feito. Mais uma vez, essas duas formas eu acho, podemos usar rapidamente para duplicar aqui. Eu vou usar o modo de contorno, então eu posso apenas ver por que eu estou fazendo, para que nós temos este próximo detalhe. By the way, aqui neste ponto, eu apenas mostro rapidamente outra ferramenta que estou usando, a ferramenta Warp, para deformar rapidamente esses detalhes, e simplesmente apertá-los nessa direção. Agora, para ser honesto, ele só vai estragar a borda, então é realmente encontrar um jeito que era, não se preocupe com a dobra. Não é a ferramenta Warp, eu a uso às vezes, mas neste caso, vai ser melhor assim. Talvez eu possa ajustar aquele ponto de ancoragem no topo da parte. Lá vamos nós. Então novamente, apenas duplique isso mais uma vez e apenas copie aqui em baixo. Gire com a ferramenta Girar, alinhe e redimensione, talvez distorça um pouco assim, e então pegue o pouco mais e, em seguida, apenas alinhe com os pontos de ancoragem ligeiramente. Agora, não tem que ser perfeito, mas novamente. Então, temos esses detalhes no lugar, mas é claro que, mais uma vez, eles devem ficar para trás. Então deixe-me selecionar estes dois tons enviados para a parte de trás. 27. Puffy - adicionar mais gradientes: Mas, mais uma vez, as cores devem ser um pouco melhores do que isso. Então o que eu vou fazer é selecionar um desses, amostra do próprio objeto, que já tem o gradiente nele. Mas eu quero usar cores diferentes aqui, então o que você pode fazer é clicar duas vezes nas paradas de cor gradiente e você pode escolher uma cor diferente. Eu vou usar algo como uma cor laranja em ambos os lados, então apenas uma laranja mais escura e algo parecido com essa laranja parece bastante escuro. Não quero que fique muito escuro. Isso é muito bom, e talvez este possa ser um pouco mais brilhante. Em seguida, podemos definir o gradiente aqui para linear e, em seguida, usar a ferramenta Gradient e apenas alinhá-lo assim. Mais uma vez, a parte mais brilhante deve estar na borda superior e , em seguida, deve ficar mais escura à medida que desce mais uma vez porque a luz está vindo do topo. Neste caso, porque é como um plano e a forma como a luz reagirá a ele é mais semelhante a que em vez de um gradiente radial redondo. Você vê o que eu fiz, Eu acabei de selecionar todos os outros detalhes que devem ser semelhantes, Eyedropper Tool, clique no detalhe que já tem o gradiente e boom, ele fez isso para nós muito rapidamente. Agora vamos avançar para criar rapidamente os detalhes adicionais aqui como os olhos. Para os olhos, eu vou escolher novamente a cor de fundo, mas então eu vou mudá-la para algo mais brilhante. Na verdade, podemos configurá-lo para branco, mas depois torná-lo um pouco mais escuro, talvez adicionar um pouco de matiz de roxo nele, algo assim pode ser um pouco mais brilhante do que isso. Em seguida, vou para Alt, clique e arraste para duplicar essa parada de gradiente. Estou trabalhando aqui no painel de gradiente. Arraste o roxo para fora que não precisamos e, em seguida, torne este detalhe mais escuro. Se você precisar reverter seu gradiente, você pode clicar neste ícone aqui. Então gradiente inverso, que parece mais um globo ocular. Então podemos selecionar isso e usamos isso e aplicá-lo nesta outra forma aqui. Em seguida, seleciono os dois detalhes aqui e pressione shift X para trocar rapidamente o traçado para se tornar o campo. Shift X é uma ótima maneira de mudar rapidamente os dois principais atributos de cores que você está usando. O que eu gosto de fazer também normalmente, é ter um pouco de como uma profundidade ao redor do olho, adicionando uma forma adicional, eu só vou enviar isso bem atrás do olho, mas não colocá-lo muito preto. Só vou usar roxo assim. Não precisa ser um gradiente, podemos apenas aplicar uma cor sobre ele, mas torná-lo mais escuro. Algo assim. Como talvez pareça um pouco escuro demais, deixe-me iluminar isso um pouco. Algo assim. Isso parece bem. Vou duplicar isto, colá-lo aqui do outro lado, e lá vamos nós. Você já acrescenta um pouco disso. Mas aqui vem a lição mais importante mais uma vez, deste tutorial. Olhe para a referência original. Eu posso mostrar isso também no Photoshop apenas para que você possa ver exatamente o que eu estou falando. Veja a forma como a cavidade ocular funciona é que normalmente, você tem profundidade que você precisa mostrar, então nós temos sobrancelhas e então o crânio normalmente, como tem uma área bastante grande que está saindo e também sob o olho também é geralmente saindo e, em seguida, as órbitas oculares estão entrando. Agora, mesmo que seja um monstro, você ainda quer se relacionar com criaturas com as quais estamos familiarizados e quer torná-lo credível. A maneira como você faz isso é estudando um pouco de anatomia e depois aplicar isso aos seus projetos de criaturas. Para que este design de soquete funcione, precisamos mostrar que essa coisa ilustra lá. Quando eu estiver voltando para o Illustrator, em primeiro lugar, vou desenhar essa forma em segundo plano. Usando a ferramenta Caneta, eu só vou desenhar em torno dele, algo assim e fechá-lo lá no topo. Posso refinar essas formas mais tarde, se eu quiser. Mais uma vez, vamos desenhar este e o outro. Estou usando a ferramenta Caneta, mas você poderia fazer isso com outras ferramentas também. Basta dar a volta aqui. A próxima coisa que precisamos fazer aqui é voltar ao modo normal. Primeiro de tudo, parece bastante assustador porque agora cobrimos os olhos. Mas uma vez que selecionamos isso, use o colchete de controle ou os colchetes de comando para enviá-lo de volta até que ele vá onde precisamos dele. Agora, esses dois círculos que precisamos colocar em cima disso. Eu só vou selecionar esses. Na verdade, eles estão lá, é só porque é da mesma cor, parece que está perdido. Mas o que vou fazer agora é usar a ferramenta Conta-gotas e clicar no corpo mais uma vez. Uma vez que eu tenho isso, eu posso refinar este gradiente. Mais uma vez, por que você precisa pensar é a forma. Talvez eu possa fazer uma dessas cores um pouco mais escura, algo assim, mas a forma é a chave aqui. Veja, só fazendo isso, já parece melhor. Mas se eu selecionar esse gradiente, talvez eu possa movê-lo um pouco mais para baixo. Então eu estou pensando novamente que se a cavidade ocular está escondida da fonte de luz, então esta área superior aqui deve estar na sombra, mas o que quer que esteja saindo mais deve estar começando a entrar na luz. Então, agora, se eu verificar isso, ele já parece muito mais realista. Vamos fazer o mesmo aqui. Se eu selecionar o mesmo gradiente, novamente, podemos refinar esse gradiente, movê-lo talvez aqui na parte inferior, e podemos torná-lo maior neste caso. Vamos arrastá-lo um pouco para fora. Algo assim. Imediatamente se sente mais 3D como se esculpimos nesses dois detalhes. A propósito, esculpindo. Se você já trabalhou com argila, realmente ajuda você a aprender a moldar formas em sua ilustração. Então você vai se acostumar a ver esses tons e destaques quando você está trabalhando com argila ou Play Doh ou qualquer coisa assim. Eu costumava brincar muito com eles quando eu era jovem, então ainda parece que eu estou usando argila quando eu estou fazendo isso, então eu penso sobre isso e isso me ajuda a colocar as sombras, os destaques e as sombras nos lugares certos. Agora, é claro, você pode usar coisas como a ferramenta Lápis se você sentir que há algumas bordas que são muito grosseiras, como eu não gosto deste detalhe aqui. Se você selecionar a Ferramenta Lápis e manter pressionada a tecla Alt Option, você pode suavizar os detalhes muito rapidamente, suas linhas. Esta é a propósito, a ferramenta suave que você pode acessar também separadamente. Se você clicar com o botão direito na ferramenta Lápis, há também a ferramenta Suavizar. Mas se você usar a Ferramenta Lápis e você ativar a tecla Option alternar Ferramenta Suave, então você pode apenas chegar a ela muito mais rápido porque eu usei o Lápis muitas vezes, então eu realmente não mudar para a Ferramenta Suavizar a maior parte do tempo. Mesmo que eu só precise da Ferramenta Suave, eu mudaria para a Ferramenta Lápis, mas essa é apenas a minha preferência pessoal. Eu só encontramos um pouco as formas e uma vez que vemos a boca, será mais fácil decidir se funciona e se você gosta do jeito que parece. Mas já estamos a começar a chegar a um resultado bastante bom. 28. Puffy com uma malha de gradiente: Permitam-me que continue com essa malha de gradiente que mencionei. Precisamos de algo na barriga para fazer parecer que está coberto e não há luz ou pouca luz chegando lá. Esse é provavelmente o detalhe mais escuro do corpo porque é o mais distante e mais escondido da fonte de luz. Então, se eu voltar para o Photoshop, podemos ver aqui também, eu fiz esse detalhe bem escuro e é isso que o faz funcionar e faz parecer realista. Por que eu vou fazer, é criar uma forma separadamente para isso então eu vou usar a ferramenta caneta e desenhar aqui na parte inferior a forma que precisamos. Agora podemos fazer esta forma perfeitamente alinhada se quisermos. Mas eu realmente gosto quando ele não está exatamente alinhado com a borda, ele o torna mais ilustrativo. Se for assim, você verá no final, mas sempre podemos refinar tudo, é a coisa incrível sobre ilustrador que tudo é não-destrutivo. Todas as formas que você está desenhando, você pode refinar a qualquer momento. Vou desenhar com esta forma, deixe-me pensar. Eu posso desenhá-lo realmente muito grande. Posso desenhá-lo, algo assim, por enquanto. Podemos refinar isso mais tarde. By the way, isso pode até ser uma duplicata da forma original e, em seguida, basta aplicar a malha em torno disso. Mas às vezes eu usava uma forma como esta. Uma vez que tenhamos a forma pronta, podemos ter certeza de que não clicamos acidentalmente em qualquer outra coisa por, e esta é uma dica muito útil, bem como, clicando duas vezes nos objetos, clique duas vezes leva você para o modo de isolamento. Agora, você não vai clicar acidentalmente em qualquer outra coisa no plano de fundo e o que você precisa fazer é definir a cor de volta para padrão, cor de preenchimento e remover a cor do traçado. Neste caso, não precisamos disso, mas o que você precisa é da ferramenta de malha. O atalho para isso é U e com isso, tudo que você tem a fazer é colocar alguns pontos aqui em baixo nesta forma. Vamos começar por algum lado. Vamos adicionar outro ponto por aqui, outro ponto por ali, e então talvez, vamos apenas adicionar outro aqui. Acho que será o suficiente, mas talvez mais um aqui em cima, vou apenas criar mais um. Assim que você tiver sua malha pronta, esses pontos de ancoragem individuais criados também poderão ser movidos de forma independente para que você não precise confiar no trabalho de criação automática de formas. Você pode realmente mover estes ao redor como você pode ver. Posso selecionar vários pontos também. Movimente-os e molde-os e coloque-os exatamente onde eu quero que eles estejam. Mas a coisa legal sobre a malha de gradiente é que você pode controlar esses pontos de ancoragem individualmente para que você possa ter cores diferentes atribuídas a eles, então haverá uma transição entre todos eles. O que vou fazer aqui é selecionar a coisa toda. Primeiro de tudo, vou definir a opacidade ou o modo de mesclagem para multiplicar. É por isso que eu tinha originalmente em branco porque uma vez que eu configurá-lo para multiplicar, ele realmente não vai mostrar nada que é brilhante. Ele só mostrará detalhes que são mais escuros. Se eu clicar duas vezes lá fora, você verá que é invisível. Mas assim que eu selecionar um ponto aqui, digamos apenas que um ponto ali. Talvez estes dois pontos aqui e selecionar a cor de talvez o olho, aquela cor mais escura, e eu clicar sobre isso. Por que é que ainda não se aplica, deve aplicá-lo a partir daí? Oh, sim, porque estamos sobrepondo isso. Acho que se eu clicar aqui, sim, lá vai você. Agora funcionou, mas essa cor é um pouco escura demais, então vou falar um pouco, algo assim. Veja o que está acontecendo, é que esse ponto está fazendo a transição para todos os pontos de ancoragem vizinhos, que são brancos e brancos no momento por causa do modo de mesclagem está escondido. É por isso que não estamos vendo. Se eu selecionar outro ponto e apenas amostra o mesmo ponto de ancoragem daqui, ou amostra de lá novamente a partir do olho, obtemos esse resultado, deixe-me apenas salvar este ponto de ancoragem como uma amostra. Vou trazer o meu painel de amostras também. Vou guardar isto como uma amostra para podermos voltar rapidamente. Ele [inaudível] agindo nesse ponto também. Agora você vê que temos esses dois pontos e tudo está se misturando com as cores vizinhas. Só para mostrar, só para ter certeza que você entende o que está acontecendo, se eu escolher uma cor muito diferente aqui, você pode ver imediatamente o que está acontecendo. Então, todas as cores diferentes e tons diferentes, estão tentando se misturar um no outro. Como usamos o modo de mesclagem para todo esse objeto, eu também vou definir isso de volta. O modo de mesclagem voltou ao normal, agora você pode ver como essas cores estão se misturando. Novamente, eu certamente seria uma cor amarela e eles estão todos bem misturando um no outro. Mas como o modo de mesclagem está definido para multiplicar, ele só mostrará os detalhes mais escuros e não veremos as cores mais brilhantes tanto assim essas duas cores aqui talvez possam ser o mesmo roxo, mas talvez neste caso possamos torná-lo um pouco mais brilhante. Vou voltar aqui, torná-lo um pouco mais brilhante. Talvez um pouco mais rosado, algo assim, e você vê imediatamente eles têm uma transição muito agradável do corpo para baixo daquele jeito. Claro, podemos escolher novamente esses pontos aqui, usar nossa amostra que salvamos, e então começamos a ter essa transição agradável. Mais uma vez, estes dois pontos aqui, podemos novamente escolher essa outra cor, que por sinal, eu vou salvar como uma amostra mais. Temos a cor mais brilhante. Podemos colocar isso aqui nestes pontos e, depois, começaremos a aumentar o efeito. Então, esses pontos, a propósito, podem ser também, a própria forma, pode ser alterada, então se você acha que isso deve sair todo o caminho ou apenas um pouco mais longe, podemos sempre mudá-los mais tarde. O que você pode fazer, é claro, é mover essa malha para trás do atraso. Você não quer que a luz fique na frente. Você quer que isso fique para trás. Então eu só vou arrastá-lo para baixo rapidamente para lá. É um pouco longe demais. Tem que estar acima do corpo, mas atrás da falta. Agora já parece muito melhor. Mais uma vez, esses pontos podem ser movidos um pouco mais e, em seguida, fica mais perto desse detalhe. A mesma coisa, vamos fazer isso porque já temos nossa malha. Você pode mover alguns pontos de malha aqui. Vamos apenas selecionar esse ponto de malha. Estou começando a estragar tudo, vamos apenas movê-lo aqui e depois selecionar esses dois detalhes mais escuros. Talvez esse possa ser um pouco mais brilhante e, em seguida, também estes devem ser, lá vai você. Clique duas vezes com a ferramenta de seleção para isolamento e, em seguida , você não está ficando no caminho ou esses detalhes não estão ficando no caminho. Estamos construindo nossa malha. Este é sempre o trabalho mais confuso que você faz. Você pode ver que está se dando bem. Mas eu não quero gastar muito tempo nisso porque nós não temos tempo para realmente refinar isso. Eu sinto que esta parte aqui ficou escuro porque isso já está fora e deve ser um pouco mais brilhante então eu vou selecionar esse ponto, selecionar a cor que temos nele e eu vou torná-lo um pouco mais brilhante. Esse ponto pode ser mais brilhante. Talvez até mais brilhante do que isso. Também podemos tornar este mais brilhante, talvez aquele e aquele ponto também, podemos [inaudível] apenas aquele ponto ali. Por que não está mostrando isso? Acho que é este ponto que ainda está escuro. Sim. Ok, isso é bom. Estava um pouco escuro demais lá, não precisava ser tão escuro. A propósito, toda a opacidade da malha pode ser reduzida se você sentir que você exagerou, cozinhou demais, basta reduzir a opacidade e fica muito mais sutil imediatamente. 29. Puffy - adicionar destaques: Além de ter as sombras, você sempre tem que pensar em seus destaques também. Eu só vou fazer um realce muito rápido aqui apenas usando a ferramenta Elipse. Eu posso fazer um pouco de reflexão, o olho, e simplesmente copiar isso do outro lado também. Vês? Imediatamente, se sente brilhante como os olhos devem ser. Destaques e sombras sempre criarão o sentido de formas tridimensionais. É por isso que é muito importante trabalhar com eles, e para ser honesto, minha malha, eu acho, deve ter um pouco de detalhes escuros por aqui também. Basta adicionar rapidamente esses. Teremos que definir. Na verdade, provavelmente é melhor se eu fizer isso nesse ponto. Detalhe mais sombrio. Sim, só para separar a perna e isso precisaria de um pouco mais de refinamento. Eu gostaria de definir esta borda aqui, certificando-se de que esta perna se separa do fundo. Talvez o que podemos fazer é apenas lado isso, arrastá-lo para fora um pouco, e arrastá-lo para cima assim. Assim, a perna está se separando mais do corpo. Agora, podemos ver que é um pouco melhor onde está a borda. 30. Puffy para as sombras para os espiões: Com essa sombra de elenco que estou criando aqui, o que eu vou usar é na verdade um gradiente que está entrando em opacidade. Esta não é uma máscara de opacidade, é mais como um gradiente que está usando opacidade. Mas eu vou mostrar a vocês também como a máscara de opacidade pode ser ainda mais avançada do que apenas usar esta técnica. Então ambos estão inovando trabalhando como uma máscara de opacidade, mas esta é provavelmente a mais fácil. Tudo o que você precisa fazer é obter uma cor mais escura e, em seguida, sua cor mais brilhante, você seleciona e reduz a opacidade para zero por cento. Esta cor mais escura, eu vou fazer ainda mais escura e dessa forma, como você pode ver tudo pronto quando eu clicar de distância, nós criamos este efeito desbotado. Mas usando a ferramenta de gradiente, podemos decidir quanta transição queremos ver aqui. Algo agradável e embaçado como isso parece muito bom, eu acho. Talvez vamos arrastá-lo um pouco mais, algo assim. O único problema é que você não quer que esse detalhe apareça, então talvez o que eu vou mudar aqui. Algo assim. Então o que eu normalmente também usaria nas sombras do elenco é um pouco de borrão. Eu iria até o menu Efeito. A propósito, se eu tirar isso, você pode ver como isso leva à opacidade ou transparência. Eu acho que isso vai ficar melhor, eu apenas refinado aqui. Isso é um pouco duro, eu acho que esta cor deve ser mais escura bem e que vai funcionar melhor. Os dois lados do gradiente é o mesmo, agora eu posso apenas refinar meu gradiente um pouco mais. Isso parece melhor, talvez um pouco mais esticado. Olhando bem. Vamos adicionar um efeito sobre isso. Vá para Borrão Gaussiano. Depois de fazer isso, esta é a primeira instância de um efeito de pixel real. Com este você só tem que ter cuidado, se você usar efeitos baseados em pixel, eles terão uma resolução. Você só tem que se certificar de que a resolução está definida muito alta se você quiser obter uma impressão de boa qualidade a partir deste design. Uma vez que eu clique em “Ok”, veremos que é muito mais suave. Mas se eu aproximar mais, depois de um tempo, podemos começar a ver pixelação aqui. Ele realmente não pixeliza no meu caso, mas se eu for para o menu Efeito e escolher configurações de efeitos de lista de documentos, lá eu posso ver que é porque minha resolução está definida para 300 PPI. Mas se eu definir para 72, ele já será pixelado como você pode ver. Então, basta pagar um cuidado extra sobre isso e se o seu computador está diminuindo sempre que você usar esses tipos de efeitos, basta trabalhar em 72 PPI ou até mais baixo, você pode dizer outro. Às vezes eu o configurava para, digamos 30 PPI e, em seguida, ele é obviamente pixelado para que eu não me esqueça de configurá-lo no final quando eu estou exportando o arquivo PDF ou EPS a partir disso. Mas ajuda você a trabalhar mais rápido, quero dizer, o computador não vai estar lutando para trabalhar com esses tipos de efeitos quando a resolução é muito baixa. Sim e é um cenário global, então não será baseado em objetos, será aplicado em todos os documentos. Sim e é um cenário global, então não será baseado em objetos, Vou mostrar-lhe isso rapidamente se eu duplicar este objeto, tornando-o maior, vamos girá-lo e colocá-lo em algum lugar assim. Se eu for para Effect, configurações de efeitos de lista de documentos, se eu voltar para 300 PPI e clicar em “OK”, veja ambos imediatamente atualizados. Porque eu dupliquei essa forma, tudo pronto tem o borrão sobre ele e tudo pronto tem o gradiente como nós configuramos. Mas, claro, tudo é ininterrupto no Illustrator, que significa que eu posso ir lá e refinar individualmente meu gradiente, ou mesmo usando o painel de aparência, podemos clicar no desfoque gaussiano e alterar a quantidade. Se eu sentir que preciso de mais borrão nisso, posso ou posso deixar o mesmo que está. Vou duplicar isso mais uma vez, girar, alinhar. Novamente, estou pensando na fonte de luz que vem daqui, é por isso que estou girando cada um deles. Se eu os mantiver na mesma direção, vai parecer estranho. Você está sempre pensando em como essas formas se relacionam com a fonte de luz. Essa é a minha sombra. Então, o último, para ser honesto, não lançaria uma sombra aqui porque já está indo à distância, então só precisamos das sombras aqui. Eu só vou reduzir a intensidade, a opacidade desses dois detalhes ao redor dos olhos. Eu senti que eles eram um pouco severos demais. Isso está se misturando um pouco melhor lá. 31. Puffy - usando uma máscara de opacidade: Deixa-me mostrar-te outro truque fixe. Se eu me sentir como a perna, por exemplo, neste caso, deve ser misturada no corpo. Primeiro de tudo, eu sempre poderia mover esses pontos, e apenas dar-lhe mais espaço. Mas se eu quiser ter uma transição limpa aqui, o que eu posso usar também é uma máscara de opacidade. Esta é a outra técnica complexa, não tão complexa, mas é uma técnica um pouco mais avançada. Tudo o que você faz é criar um retângulo a partir da direção onde normalmente a transição precisa ser e, em seguida, escolher um gradiente preto e branco. Defina a direção do gradiente para cima, em qualquer direção apenas para ter algo lá dentro. Em seguida, selecione isso e a forma, o retângulo e a forma. Em seguida, vá para o painel de transparência, e escolha fazer máscara, há na parte inferior lá. Uma vez que você clicar sobre isso, em seguida, também certifique-se de que você clicar no clipe. Você não quer que o clipe esteja ligado, então desligue o clipe. Em seguida, clique na miniatura da máscara de opacidade com a qual você pode começar a alterar a máscara de opacidade. Mais importante, neste caso, eu quero reverter esse gradiente. A maneira como funciona é que qualquer coisa que é preto vai ser escondido, qualquer coisa que é branco vai ser visível. Neste caso, ele precisa ser apenas uma transição muito sutil de detalhes visíveis para não visíveis ou ocultos. Se eu aproximar mais, você verá o que esta máscara de opacidade pode fazer, para a transição do visível para o oculto. Claro, não precisa ser um retângulo. Eu posso moldá-lo na direção que eu precisava, então algo assim. Claro, o gradiente em si pode ser ajustado na direção que eu quero. Eu quero ver esse detalhe, e esconder tudo naquele retângulo, dentro da forma que eu criei, algo assim. É um pouco confuso porque temos essa vantagem aqui, mas isso pode ajudar a fazer a transição de detalhes visíveis para ocultos. Mas eu não acho que seja necessário neste caso, então eu posso apenas liberar clicando na máscara de opacidade. Eu só queria mencionar esta técnica. Ele pode ser usado para ilustração mais complexa. Neste caso, sinto que está funcionando muito bem do jeito que já está. Há tantas maneiras diferentes de chegar à mesma coisa. Ou apenas alinhando o gradiente, usando a malha de gradiente ou usando uma máscara de opacidade, ou até mesmo uma combinação de todos eles juntos. 32. Puffy - desenhando a boca: Agora, vamos fazer a boca rapidamente porque esse é provavelmente o último detalhe para o qual teremos tempo. A boca, vamos ver se eu pressionar o comando Y e então vamos desenhar isso rapidamente. Só vou usar a ferramenta de caneta e desenhar. O Mouth é provavelmente o detalhe mais assustador daqui. Vamos desenhar primeiro a sombra, algo assim e aquilo. Os dentes são provavelmente a minha parte favorita esta ilustração. Sim, é divertido. Deixe-me desenhar o tempo todo. Em seguida, volte ao normal. Cometi um erro aqui, vamos refinar esse ponto. Mantenha pressionada a tecla alt, você pode refinar os pontos de ancoragem. Então o que eu vou fazer é usar essa cor que temos no olho, então como antes, eu posso selecionar as duas formas e usar a ferramenta construtor de formas, mantendo pressionada a tecla alt ou option, cortar os detalhes que não precisamos. Agora, eu vou duplicar o olho, colocá-lo em algum lugar por aqui, movê-lo todo o caminho por cima, escolher o mesmo detalhe que atrás, então o corpo real, algo assim e, em seguida, também colocar outro linha aqui atrás do objeto. Já vamos começar a ter a boca. Agora, neste caso, seria uma forma fechada para a boca. Mas a expressão é sempre muito importante para obter como uma resposta emocional a um personagem, você precisa de uma expressão interessante. Então é isso que vamos fazer agora. Você vê que é apenas uma boca muito pequena aberta, mas ainda está com tanta expressão para ele e faz com que eles queiram parecer um pouco bizarros, mas também fofos ao mesmo tempo. Ele realmente pode mudar muito adicionando as características faciais mais importantes, como boca, olhos e nariz. Ao jogar com estes, você pode conseguir muito. Deixe-me desenhar essa forma aqui para a boca. Eu só vou desenhar isso rapidamente, dar a volta. Novamente, não estou prestando atenção ao detalhe superior. Volte, selecione essas duas formas, use o construtor de formas, corte o que não precisamos e já começamos a ter o que queríamos criar aqui. Agora, para esta forma, eu vou usar uma cor vermelha escura, ainda mais escura do que isso e agora eu vou mostrar a vocês uma técnica muito legal. Eu amo esse recurso, é chamado Draw inside. É como usar uma máscara de recorte. Na verdade, cria uma máscara de recorte. Tudo o que temos que fazer é pressionar o Shift D duas vezes até que você veja um pequeno ponto de canto aparecendo ao redor do objeto. Isso significa que você está desenhando dentro dessa forma. Se eu começar a desenhar algo como um círculo, ele vai estar dentro da forma que nós já criamos. Então isso contém o que eu estou desenhando a partir de agora, e isso é ótimo porque podemos usar isso para criar a língua do monstro. Podemos mudar isso para o lugar. Você já pode ver, mesmo que uma simples colocação como esta pode fazer uma grande diferença em como o personagem parece simplesmente movendo isso ao redor. Não vou passar muito tempo. Vou colocar algo assim e então vamos desenhar os dentes. Para os dentes, eu só vou usar a ferramenta Elipse, pegar o mesmo detalhe dos olhos e, em seguida, colocá-lo em algum lugar lá. Eu poderia confiar no meu desenho original, se eu quisesse. Mas eu não sinto que é realmente necessário e eu posso desenhar isso muito rápido. Novamente, use a ferramenta de gradiente neste caso para obter os detalhes mais brilhantes onde ela está menos oculta. É onde mais luz atingiria aquele objeto. Então, se eu selecionar esse objeto dentro do grupo de recorte, às vezes é mais fácil selecionar através do painel de camadas. Eu posso duplicar e duplicar e, em seguida, ter um que é mais longo. Temos esse dente no lugar e então vamos pegar um desses de novo, mover isso para trás e talvez ter mais um aqui no fundo, enviá-lo para trás. Temos os dentes prontos. Agora, eu só vou selecionar estas todas as teclas shift colocadas no painel de camadas, pressione tudo. Presas. Presas. Sim. Desculpe. Clique no meio e, em seguida, esta é a ferramenta de reflexão para que eu selecionei todos eles, Pressione O no teclado, clique no meio e, em seguida, começar a arrastar esses detalhes para criar uma versão simétrica deles. Mantenha pressionada alt e shift, ou neste caso apenas alt é suficiente e, em seguida, alt ou tecla opção vai duplicá-los e, em seguida, nós só temos que refinar sua posição. Este aqui, se eu usar a ferramenta de seleção direta, eu posso subir um pouco, algo assim. Agora, vamos diminuir o zoom e isso parece bem. O único problema é que vou tornar todos esses detalhes um pouco mais escuros. Deixe-me apenas selecionar todos os dentes e com o trabalho de arte re-colorir aqui no topo, aquela pequena roda de cores, podemos chegar a todas as cores que usamos lá dentro. Vamos ver no caso do documento falhar e porque estou começando a testar o computador. Mas sim, então se eu tiver esses detalhes selecionados, eu acho que a obra de arte de vida e recuperação está aparecendo em algum lugar fora da minha tela, então não vamos nos preocupar com isso. Acho que parece bem. Eu só tornaria isso um pouco mais escuro, mas por enquanto, eu acho que vai funcionar. Talvez o que podemos fazer é ter os detalhes de fundo, que são nossos mestres de recorte para tornar isso um pouco mais escuro, algo assim para que a boca apareça um pouco ainda mais. 33. Puffy - pensamentos finais: Então criamos o desenho original no Photoshop e isso é o que usamos como referência, mas poderia ter sido qualquer outra referência, também, é claro. Um esboço simples no papel que você digitaliza no que você produz em qualquer aplicativo que você quer, ou até mesmo uma referência de foto, e você disse que como uma camada de modelo, então você trabalha em cima disso. Uma vez que você está pronto, você pode, claro, desligar isso. Ainda sinto falta das roupas e da sombra por baixo, mas acho que só vai repetir as técnicas que já cobrimos. Tenho aqui o resultado final que tem um pouco mais de efeitos, obviamente. Mas você vê, nós realmente chegamos muito perto disso, e para mim, a menos que, na verdade, eu alinhe as cores aqui um pouco mais. 34. Reaper - introdução: Observe que eu não tenho nenhuma amostra no momento neste documento. A única coisa que tenho aqui são as camadas. Eu tenho a configuração da lua como uma camada separada, que eu vou desligar por enquanto porque pode ficar no caminho. Então, obviamente, temos a ilustração em si, que eu trouxe de Procreate. A obra de arte original que eu trabalhei e criei no Procreate, Eu acho que é a maneira mais conveniente de chegar com idéias, e esboçar e fazer colorir como estes. Mas isso ainda é um esboço comparado com o que posso fazer no Illustrator. Uma vez que eu faço a arte final, a arte vetorial, que é onde eu realmente finesse e refino cada detalhe. A razão pela qual eu faço os esboços obviamente é que eu quero ver e testar o que funciona. É por isso que continua a ser importante. Provavelmente levei cerca de uma hora, uma hora e meia para fazer isso. Eu sempre começo com um esboço ainda mais áspero, que é o conceito inicial. Sempre que faço esses esboços aleatórios, eles levam menos de alguns minutos. Provavelmente três a quatro minutos para chegar a algo assim. É mais um desenho gestual, apenas uma ideia rápida que posso desenvolver mais tarde. Eu costumo fazer pelo menos 10 destes antes de me estabelecer em um conceito. Se eu sei que eu quero desenhar um personagem na ilustração da morte ou ilustração da morte de uma forma mais cômico ou caprichosa, então eu estaria fazendo pelo menos cinco, mas geralmente em torno de 10 ilustrações diferentes até que eu me contento com uma. Este é o que eu gostei. Não quero perder muito tempo com isto. Só queria mostrar como o esboço começou com este desenho. Como eu disse, este foi um dos mais ou menos 10 antes de eu decidir que este vai ser o que eu vou desenvolver ainda mais. Você pode ver que a expressão é muito importante. Vou me referir muito ao vídeo que lançamos mais recentemente e aos 10 princípios do design de personagens. A expressão, a postura, e muitas outras coisas que mencionamos naquele vídeo, eu usei neste exemplo também. Lá vai você. Na verdade, cheguei ao ponto da coloração muito rapidamente. Eu resolvi este projeto bastante rapidamente. Neste ponto eu já comecei a fazer a coloração. A coloração é apenas um passo rápido realmente porque eu não estou planejando para realmente refinar as cores e o sombreamento em Procreate. Porque mais uma vez, isso é algo que eu faço no Illustrator, mas ainda assim passei algum tempo nele apenas para ver, para testar a escolha de cor com a qual estou trabalhando e ver se funciona. Eu também estou testando diferentes cores de fundo como você pode ver, e, em seguida, também tentando encontrar a melhor iluminação para o personagem. Neste ponto, eu já decidi que a fonte de luz vai estar em algum lugar no canto superior esquerdo. Dessa forma, a luz está chegando e atingindo todos os detalhes de acordo. As sombras estão todas do lado direito. Você pode ver que eu estou brincando por aqui. Vou acelerar isso ainda mais. Estou adicionando todos os destaques, sombras e, em seguida, apenas refinando todos os detalhes. No final, mudei a expressão um pouco porque senti que, embora gostasse do visual temperamental do personagem, o fiz parecer um pouco mais alegre e adicionei um sorriso. Deixe-me fechar isso e voltar aqui, podemos desligar o esboço e voltar a camada com a qual precisamos trabalhar. O que eu vou fazer é configurar isso como uma camada de modelo. Deixe-me clicar duas vezes sobre isso. Na verdade, eu posso ver que isso não está configurado atualmente como uma camada de modelo. Tudo o que vou fazer é reduzir a opacidade, provavelmente dizer cerca de 30 por cento, e depois trancá-la de volta. Na verdade, você não precisa de uma camada de modelo. Você pode reduzir a opacidade de qualquer coisa e, em seguida, começar a trabalhar em cima disso. Agora que eu tenho isso pronto, eu posso começar uma nova camada e este vai ser o meu trabalho artístico. Então vamos começar. 35. Reaper - desenhando o scythe: Agora, quando eu uso a ferramenta Caneta, eu gosto de usá-lo com o contorno preto padrão e eu gosto de aumentar um pouco o tamanho do ponto. Algo assim vai funcionar. Então eu vou apenas rastrear este detalhe. Gosto de ter bordas afiadas. Não estou fazendo tudo arredondado. Eu realmente faço bordas afiadas para esses detalhes ou alguns desses detalhes, pelo menos aqui. Algo assim, aqui podemos fazer um pouco de curva. Então, sempre que houver uma curva em um caminho, deixe-me mostrar isso um pouco mais de perto. Eu clico e arrasto para criar a curva. Mas aqui eu quero ir muito direto para cima, mudou abruptamente de direção. Nesses casos, tudo o que você tem a fazer é simplesmente clicar no último ponto de ancoragem novamente, que se livra dessa alça vazia ou livre que tínhamos no lado esquerdo. Agora eu posso apenas desenhar uma linha reta, outra linha reta, e então isso pode ser provavelmente reta completamente, algo assim. Ou se eu quiser, eu posso adicionar um pouco de curvatura nele, talvez algo assim. Em seguida, direto no final. Isso está parecendo bom. Eu nem sequer me preocuparia com quaisquer detalhes adicionais como as cores e os reflexos no início, eu só vou desenhar detalhes adicionais que precisaremos como esta borda afiada ou a lâmina que precisaremos indicar. Observe que o que estou fazendo é desenhar ou começar a desenhar fora do detalhe. By the way, você também vai me ver fazendo isso e eu segurar a barra de espaço, eu posso mover o ponto de ancoragem que eu estou colocando atualmente para baixo. Antes de soltar, o mouse segurando a barra de espaço, eu posso reposicionar o ponto de ancoragem. Então ainda ajustado, uma vez que eu solto a barra de espaço eu ainda posso ajustá-lo. Lá vai você. Esse é um bom ponto. Observe que minha linha neste caso foi além das bordas do design ou do contorno. Porque o que eu vou fazer é me livrar deles selecionando essas duas linhas, apenas fazendo uma grande seleção delas. Em seguida, usando a ferramenta Construtor de Formas, posso manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar nas bordas que não preciso. Estes dois, eu posso simplesmente cortar rapidamente. Esta é uma ótima maneira de garantir que essas linhas atendam exatamente à borda do outro caminho com o qual começamos. Você pode ver o quão rápido e facilmente eu consegui obter isso detalhado. Agora vou fazer a mesma coisa novamente usando a ferramenta Caneta. Eu vou desenhar o detalhe real da alça aqui ou as coisas aqui na parte inferior, eu só vou desenhá-lo. Novamente, linhas afiadas são úteis. É bom não desenhar tudo curvo. É bom ter algumas bordas afiadas. Cria um ritmo dentro do seu design se você fizer isso. Algo assim. Embora este detalhe esteja indo por trás da mão, eu realmente vou desenhá-lo completamente até aqui. Novamente, eu vou além da borda, ou neste caso, apenas pensando, provavelmente fazer um pouco de curva lá, como no meu desenho original. By the way, eu não estou tentando sempre desenhá-lo exatamente da mesma maneira que eu desenhei a pintura digital original ou esboço. Eu uso isso como um guia ou referência, mas tomo decisões adicionais ou decisões artísticas quando estou fazendo o rastreamento. Evolui quando faço o rastreamento a maior parte do tempo. Novamente, selecionei essas duas partes e, em seguida, usei a ferramenta Construtor de Formas e clique em Alt ou Option nos detalhes que eu não preciso. Muito rapidamente, livrou-se disso. Esse detalhe já está no lugar. 36. Reaper - desenhe a capa e pernas: Vou desenhar agora o casaco ou a capa que o personagem está usando. Quando desenho detalhes maiores como este aqui, não me preocupo em capturar todos os detalhes porque sei que sempre posso voltar e alterar qualquer coisa. Você pode ver o quão rápido eu passo por isso. Claro, é preciso prática para obter isso rápido, trabalhando com a ferramenta de caneta, mas principalmente é tudo sobre, quanto mais você faz isso, melhor você fica. Deixe-me desenhar isso aí. Eu aconselho a trabalhar mais perto quando você trabalha com a ferramenta Caneta e você está rastreando, porque você pode obter mais sutileza e mais detalhes do que trabalhar à distância. Eu criei todas essas dobras, agora posso descer. Geralmente, há uma regra que eu recomendaria para todos, é que sempre que você desenhar e arrastar para criar curvas, tente não sobrepor suas alças ou ir com as alças sobre o detalhe real que você vai desenhar. Neste caso, você pode ver as alças indo desta maneira não vai realmente funcionar bem porque ele apenas cruza o contorno. Se as alças são paralelas ao contorno como este, ou tangente, é quando geralmente você obtém detalhes agradáveis movendo-se para a frente. Isso é alguma coisa, apenas tenha em mente quando estiver desenhando. Veja, eu nem presto atenção nisso, mas imediatamente, do jeito que eu desenho, eu arrasto meu mouse sempre seguindo o contorno. De certa forma, quando você está desenhando curvas, você é quase como traçar o próximo detalhe em seu contorno. Vamos ver isso de novo. Você vê, eu só arrasto as alças na direção do contorno. Aqui eu vou clicar no último ponto de ancoragem porque eu preciso mudar de direção. Veja como estou fazendo linhas tangentes ao longo do esboço, que me permite trabalhar de forma muito rápida e eficiente. Por que não uso a ferramenta Curvatura ao rastrear? Bem, eu vou te mostrar como eu trabalho com isso também. Eu uso isso, e geralmente troco para frente e para trás entre os dois. A única coisa é que, como a ferramenta Caneta tem sido em torno de tanto tempo, eu estou realmente mais confiante em usá-lo ainda. Assim, embora a ferramenta de curvatura possa ajudar muito, eu normalmente recomendo para qualquer um que seja novo a trabalhar com a ferramenta Caneta, e é uma boa maneira de aprender o básico de trabalhar com caminhos, porque você tem que prestar atenção a menos passos. Mas para usuários mais experientes do Illustrator, acho que a ferramenta Caneta ainda é a maneira mais eficaz de desenhar contornos complexos. Se eu tivesse detalhes curvos em algo, era quando eu confiaria na ferramenta Curvatura. Então, não há dúvida, eu usaria isso. Mas quando é uma combinação de linhas curvas e linhas retas como aqui, como você pode ver, eu realmente prefiro usar a ferramenta Caneta. Eu só vou mostrar a vocês, é uma experiência interessante, como seria o mesmo detalhe que eu acabei de criar aqui se eu usar a ferramenta Curvatura. Vou abrir minha camada de arte e vou ocultar esse contorno, apenas por um pouco, e vou mudar para a ferramenta Curvatura. Se eu desenhar com esta ferramenta, por padrão, isso irá automaticamente criar curvas entre todos os meus pontos. Se eu apenas clicar sem fazer nada, você verá como ele se atualiza entre cada um desses pontos. Ele realmente faz um bom trabalho em rastrear os detalhes. A única coisa é que ele não vai criar nenhum canto afiado. Se você quiser transformar algo em um canto afiado, como este aqui, tudo que você precisa fazer é, ainda usando a ferramenta Curvatura, o atalho, basta clicar duas vezes em um ponto de canto. Então, mais uma vez, se eu chegar a este ponto aqui e eu vou além disso, eu posso apenas voltar, clicar duas vezes, e então ele se torna uma linha reta. Mais uma vez aqui, se eu clicar duas vezes, isso se torna uma linha reta também. Mas então aqui, digamos, eu sabia que haverá linhas retas chegando, eu posso manter pressionada a tecla “Alt”, Alt ou Option, para ter certeza de que essas são todas linhas retas. Assim que eu soltar a tecla Alt, os próximos detalhes serão automaticamente curvos. Mais uma vez, se eu “Alt-click” nesse último ponto, posso começar a desenhar meu próximo segmento em um ângulo diferente. Em poucas palavras, realmente ou apenas como uma regra geral, não há muita diferença em como você trabalha com essas duas ferramentas. É quase como um deles, como a ferramenta Curvatura, é a ferramenta Caneta inversa ou invertida. Ele quer desenhar curvas por padrão, e você tem que usar um atalho para transformá-lo em um desenho de linha reta, enquanto a ferramenta Caneta é o oposto, ele desenha linhas retas por padrão, e você tem que começar clique e arrastando para desenhar curvas. Ambos são tão bons quanto. Depende de qual você prefere. Assim como tudo no Illustrator, uma combinação das duas ferramentas é provavelmente a mais eficaz. Eu poderia usá-lo para alguns detalhes, por exemplo, para as pernas, eu já posso desenhá-las com a ferramenta Curvatura. Vamos apenas rastrear estes também. Eu só vou clicar, clique, neste caso eu vou “clicar duas vezes”, dessa forma eu posso desenhar uma linha reta. Vá até aqui, novamente “clique duas vezes”, "Alt-click”, “Alt-click” e, em seguida, “Alt-click” novamente. Então, mais uma vez, clique e clique, clique, em seguida, clique duas vezes, talvez adicione um pouco de curva aqui também. Agora mantendo pressionada a tecla “Alt”, eu vou desenhá-la diretamente aqui, talvez até adicionar um pouco de ângulo lá, ainda mantendo pressionada a tecla “Alt”, e lá vai você. Agora, mais uma vez, esses dois detalhes, poderíamos cortar no topo se eu quisesse ter certeza de que ele combina perfeitamente com a outra borda. Mas aqui está outra técnica ou maneira muito importante de trabalhar no Illustrator. Porque eu sei que isso pode estar atrás da capa assim que começarmos a adicionar as cores, eu não preciso fazer isso. Na verdade, eu manteria um pouco de espaço em excesso. Eu poderia até ter mais espaço lá, então eu poderia ter esses detalhes chegando mais acima. Porque assim, sempre que eu decidir mover as pernas deles, terei mais espaço para trabalhar. Terei mais flexibilidade para trabalhar com eles. Então eu não gostaria de me livrar desses detalhes, eu realmente os manteria do jeito que estão. Isso me ajuda a movê-los muito mais facilmente. Se eu torná-los ainda mais longos, isso será ainda mais eficaz. 37. Reaper - desenhando o capô: Agora vamos desenhar a cabeça ou talvez outro detalhe que precisaremos aqui certeza é a parte onde a cabeça está. Então, dentro da cabeça, temos outra linha importante aqui ou dentro da tampa. Deixe-me desenhar isso. Então esta é a parte do capuz do boné. Então eu vou começar a desenhar, provavelmente, vamos ver, talvez aqui. Estou usando a ferramenta de caneta neste momento. Certo, algo assim. Eu só vou te mostrar também outra técnica legal. Ok, vamos descer por aqui. Agora, porque temos borda mais irregular aqui, eu gosto de usar a ferramenta caneta para este tipo de coisas, porque eu posso apenas adicionar mais pequenos passos. Vou fazer o tamanho do meu traço um pouco menor para que eu possa ver melhor o que estou fazendo. Você pode ver que estou adicionando muito mais pontos de ancoragem aqui porque eu gostaria de capturar todos esses detalhes que eu tenho na pintura original. Mais uma vez, você não tem que seguir escravamente cada esboço em detalhes. Você pode mudá-los, mudar de idéia se quiser. Mas neste momento, acho que precisamos sair na borda. Certo, algo assim. Sim, isso parece bom. Mais uma vez, se eu selecionar tudo, eu posso usar a ferramenta construtor de formas, me livrar disso e daquilo. Então Alt clique ou opção clique sobre esses dois detalhes. Também é uma das coisas que eu gosto de fazer para reduzir a espessura de qualquer detalhe menor. Eu gosto que o contorno seja mais grosso e, em seguida, os detalhes menores sejam mais finos. Mesmo que eu vá me livrar dos traços no final, ainda me ajuda a ver melhor o que estou fazendo. Então você pode ver como está indo muito bem. Mas o que eu queria mostrar a vocês é que quando eu notei que eu acabei desenhando algo um pouco fora, a partir do desenho original, como esta linha aqui, eu posso usar a ferramenta de seleção direta e fazer um seleção de uma área que deve ser ligeiramente maior. By the way, você também pode usar a ferramenta Laço. Então, faça como menos de uma seleção da área que você deseja efetuar. Em seguida, usando as setas para cima e para baixo no teclado, você pode mover as coisas ao redor. Então setas para cima e para baixo ou setas para a esquerda e para a direita, bem como para empurrar os pontos de ancoragem selecionados e movê-los para o lugar. Então isso parece melhor. Acho que o resto dos detalhes são bons. 38. Reaper - desenhando o crânio: Vamos desenhar a cabeça agora. Vou usar a ferramenta de caneta. Comece lá fora e desenhe esses detalhes. Mais uma vez eu vou primeiro me concentrar no esboço. Usando algumas bordas afiadas, vou desenhar os dentes separadamente. Algumas bordas afiadas aqui também. Corte deste lado e depois subindo. Assim como a outra linha, nós deslocamos clique e, em seguida, moldamos. O atalho para o Construtor de Formas é Shift+M. Com isso, posso me livrar dessas linhas. Este e o outro. Lá vai você. Isso parece bom. Novamente, neste ponto, eu posso decidir ter isso como um esboço ou um detalhe, mas eu acho que é mais detalhado, então eu vou apenas mantê-lo no mesmo tamanho. Vamos desenhar o nariz no lugar onde o nariz costumava estar. Algo assim. Esse é um e o outro. Não seja preguiçoso. É melhor desenhar coisas simétricas, especialmente quando você as tem em perspectiva individualmente em vez de duplicar e refletir. Isso só adiciona um pouco mais de variedade se você fizer isso um por um. Vamos desenhar os dentes agora. Basta ampliar um pouco para estar ainda mais perto. Usando a ferramenta de caneta, eu vou desenhar. A propósito, há outra coisa que eu gosto de desligar quando estou trabalhando, especialmente com ilustração. Não há necessidade de guias inteligentes. Guias inteligentes são ótimos quando você trabalha com design gráfico ou composições em geral. É muito útil porque você pode alinhar as coisas. Mas para ilustração, é quase completamente desnecessário. Então, está no Menu Exibir e basta desativar Guias inteligentes ou usar Control ou Command+U para se livrar deles. Assim que você fizer isso, você pode continuar trabalhando sem ver todas aquelas linhas roxas e verdes aparecendo o que quer que você faça. Então, há um dos dentes, vamos desenhar o próximo. Mais uma vez, você pode ver como eu estou desenhando além das bordas. Só vai me dar a flexibilidade de ser capaz de mover as coisas porque eu sei que posso sobrepor coisas. Outro pequeno detalhe aqui. Estamos a fazer um bom progresso já dentro de meia hora. A maioria dos detalhes são rastreados. Isso significa que teremos mais tempo para colorir e sombrear e até adicionar texturas, o que é mais divertido. Isso também está no lugar. Agora vamos fazer as órbitas oculares. Para eles, acho que o detalhe mais importante seria em primeiro lugar, esta área sombreada. Então temos que nos certificar de que capturamos isso. Estou fazendo algo assim e depois desenhei o outro lado. Aqui, eu capto este corte também. É bom adicionar imperfeições em seus desenhos. Então, esses pequenos detalhes fazem com que pareça mais interessante e acrescenta mais caráter à sua ilustração. Pressiono a tecla “Control” ou “Command” quando clico afastado. Então, quando você me ver terminando um caminho, você pode pressionar “Escape” no teclado ou usar Control ou Command clique, e isso basicamente termina a linha anterior. Ter este esboço é bom, mas também precisamos de ter esse contorno interno. Então algo assim e depois o outro lado também. Vá além daqui e desenhe assim. Se eu tenho quase certeza de que eu não vou precisar mover as coisas ao redor, eu obviamente posso me livrar dessas linhas desnecessárias ou linhas em excesso. Então eu posso Alt clicar sobre isso para me livrar dele com a ferramenta Shape Builder. Agora vem os olhos. Para os olhos, preciso de um círculo. Acho que neste caso provavelmente faz sentido. Do outro lado também. Novamente, estou usando a barra de espaço para posicionar isso enquanto desenho. Então isso também está no lugar. Parece bom. Agora podemos nos livrar disso. Repare no que estou fazendo. Estou clicando em todas as linhas que preciso para a subtração. Então eu posso apenas clicar nos detalhes que eu não preciso. É importante que eu não tenha selecionado o outro esboço porque isso teria ficado no caminho. Em vez disso, eu só usei as linhas que me ajudam a cortar e dividir o círculo e manter apenas a parte útil. Então eu acho que esta é uma das coisas mais difíceis de aprender, quando cortar algo fora ou quando cortar algo e quando mantê-lo. Novamente com os olhos, senti que eles são realmente bons onde estão e eu não precisaria redesenhá-los. Mas se eu os manter assim, isso me permitirá movê-los dentro da ilustração. Quero dizer, é muito difícil dizer às vezes e às vezes mudei de ideia e redesenho-o quando tenho as cores no lugar. Mas, por enquanto, estou feliz com isso. É um detalhe tão pequeno. Eu posso facilmente redesenhá-lo se eu decidir ou se mudar de idéia. As outras linhas que precisaremos, temos linhas adicionais como estas aqui. Então, eu só vou desenhar estes. É quase como a sobrancelha. Eu vou desenhar o esboço do que está vindo para baixo. Para ser honesto, não deve ir a lugar nenhum. Provavelmente deveria parar aqui. Posso então desenhar o outro. Eu estou pensando se eu deveria continuar e fechá-lo lá em cima. Sim. Acho que será melhor se continuarmos e desaparecendo. A mesma coisa aqui deste lado. Pode subir e depois para o lado. Outro pequeno corte e depois ir até lá. Selecione essas duas linhas e corte-a, Alt clique com a ferramenta Construtor de formas. Então, quando eu desenhar qualquer coisa, se eu decidir desenhar dentro dos limites das linhas, especialmente com este aqui, eu vou apenas manter a linha à esquerda. Se eu selecionar essa forma e pressionar “Shift+D” duas vezes no teclado, é quando ele entra no modo Draw Inside. Agora, se eu usar a ferramenta Elipse, eu posso realmente apenas desenhar o círculo. Quando eu solto, você pode ver que ele está mostrando apenas o detalhe dentro da forma original que foi selecionado. Porque o que acontece é que esse recurso está criando uma máscara de recorte. Então, se eu selecionar essa forma aqui, podemos ver no painel de camadas que já é um grupo de clipes. Dentro disso, há o caminho de recorte, que é a forma original que selecionamos, e dentro dela temos nossa elipse. Então este é realmente um momento perfeito para usar o modo Draw Inside, porque se eu selecionar o círculo agora, você pode ver que eu posso movê-lo facilmente. Mesmo se eu decidir movê-lo mais para baixo, você verá que ele só vai ser visível dentro dos limites da forma original. Então, sim, é definitivamente um bom lugar para usar a máscara de recorte ou o recurso Draw Inside. Para ser honesto, não há maneira certa ou errada de fazer as coisas. Provavelmente há maneiras mais eficientes e rápidas de fazer as coisas. Mas o mais importante, o que você quer fazer é ter em mente que algumas coisas você pode querer mudar no futuro. Para este tipo de coisas, é bom usar coisas como o Draw Inside, máscaras de corte, ou simplesmente pensar em camadas, como o que eu fiz com os dentes e as pernas. 39. Reaper - desenhando o braço: Seguindo em frente, vamos desenhar as mãos também. Uma vez que temos praticamente tudo no lugar agora, as mãos provavelmente serão um pouco mais para desenhar. Vamos desenhar este esboço aqui. Vamos precisar de algo assim para a mão e então vamos desenhar a mão. Como mostrá-lo lá. Agora, isso é realmente um sombreamento aqui que eu não deveria cortar lá dentro. Vou indicar que estamos sombreando e porque isso é uma ilustração, não estou anatomicamente correto com os detalhes. Eu estou bem, quase de certa forma isso parece músculos reais mesmo sendo ossos, normalmente haveria apenas um único osso aqui. É novamente como uma caricatura ou ilustrações então eu não estava prestando atenção ou intencionalmente eu estava simplificando a anatomia de um esqueleto para trabalhar neste caso. Vou dar a volta aqui e escolho estas duas partes, livro-me do detalhe que não precisamos. Eu sinto que não vou mover as coisas por aqui para que eu possa até me livrar dessa linha no meio. Isso parece bom. Agora, vamos desenhar a próxima forma. Vou dar a volta e depois estes são os ossos do antebraço. Como mencionei, esta é uma simplificação da anatomia, mas ainda prestei atenção a coisas básicas como essa, temos dois ossos no antebraço e um único osso na parte superior do braço. A mesma coisa com as pernas também. Teria o mesmo tipo de anatomia lá, bem, características anatômicas. Eu só vou desenhar a outra forma e então alguns de vocês podem realmente saber os nomes desses ossos. Eu não estou familiarizado com os termos de todos esses ossos no braço, mas eu conheço alguns dos músculos não realmente os ossos, mas sim. Esta é outra coisa que eu queria apontar. Eu gosto de manter as coisas arrumadas, mas onde quer que eu sinta que os detalhes são bastante simples, eu posso novamente excluir estes ou já começar a adicionar cores apenas para ver como ele vai funcionar. Se eu usar a ferramenta conta-gotas e clicar nos detalhes no fundo, você pode ver que eu imediatamente peguei essa cor e a opacidade eu posso apenas aumentar se eu quiser aumentá-la. Vou fazer a mesma coisa novamente usando a ferramenta de seleção, usando este outro caminho. Conta-gotas, clique neste detalhe e eu provavelmente mudarei a cor ligeiramente, talvez torná-lo um pouco mais escuro e então eu posso movê-lo acima da outra forma. Eu vou fazer a mesma coisa com este, ferramenta conta-gotas é eu no teclado, escolher uma cor e, em seguida, mudar os valores ao redor, talvez torná-lo um pouco mais escuro e também mover isso acima do outro osso. Eu posso apenas ver como isso vai parecer e uma das coisas que eu noto neste momento é que eu realmente vou precisar preencher esta área. Cometi um erro lá. Não foi suficiente apenas desenhar as linhas mas é bom porque eu sempre posso usar a ferramenta de caneta. Clique em um desses pontos finais e eu posso preencher esses detalhes muito rapidamente e ainda selecionar essas duas formas. Use a ferramenta construtor de formas e se livrar das peças que eu não preciso ver. Lá vamos nós e depois mais uma forma aqui, algo assim. Mais uma vez, envie isso de volta e torná-lo talvez um pouco mais escuro. Quando você seleciona um objeto, você pode clicar no menu suspenso, modo que você pode obter em vez das amostras você vai obter o painel de cores chegando e então eu posso torná-lo um pouco mais escuro, algo assim. Isso parece bom. 40. Reaper - configuração: Outra coisa que vale a pena mencionar, é que, se você está usando apenas opacidade em seu desenho, quando você está indo para a vista de contorno, você não vai realmente vê-lo. Na exibição de estrutura de tópicos, que é “Comando ou Controle Y”, você só vê as coisas que estão configuradas como um modelo. A maneira como eu defini isso atualmente, não vai funcionar. Eu vou realmente fazer uma quantidade aqui e criar uma camada separada, colocar isso sob a obra de arte e correlacionar rastreamento. Em seguida, desbloqueie a ilustração, solte-a lá e defina o backup de opacidade desse objeto ou a ilustração para 100 por cento. Em seguida, clique duas vezes na camada e ative o modelo e talvez reduza-o para 30 por cento. A principal diferença que você vai notar, é que agora em vez de apenas uma opacidade reduzida, nós realmente ainda vemos uma opacidade total. O que acontece é que isso se alimenta do branco. Mas a principal vantagem de fazê-lo desta forma, para configurá-lo como um modelo, é que quando eu mudei para a vista de contorno, eu realmente ainda vejo a ilustração original ou a pintura digital. Posso mudar para frente e para trás, e ter uma visão muito melhor do que estou fazendo. Claro que ainda, se você sentir que é muito brilhante, você pode entrar no próprio objeto ou na imagem neste caso, e reduzir a opacidade também. Você pode tê-las esmaecidas e reduzidas na opacidade. Desta forma, ainda podemos ver a imagem, mas muito mais desbotada. 41. Reaper - desenhando a mão: Com a mão novamente, eu vou apenas usar a ferramenta Caneta e desenhar em torno dela usando a ferramenta Conta-gotas, eu posso escolher as configurações originais do traçado com que eu estava trabalhando e continuar desenhando. Estamos quase terminando, eu só faço isso em dois passos ou faço a mão primeiro. Novamente, agora posso começar a amostrar, adicionar cor, deixá-la atrás das outras formas e, em seguida, desenhar os dedos. Há um aqui e este eu tenho detalhes mais brilhantes. Repare nas cores que vou consertar mais tarde. Por enquanto, eu só estou fazendo uma indicação simples em cada um desses digits.Theirs outro outro novamente, solte-o por baixo, e então podemos desenhar outro em segundo plano a partir daqui. Novamente, solte-o usando o arranjo, envie para trás. Claro, eu sempre posso ligar e desligar minha ilustração, bem como apenas para ver como esse detalhe está indo junto. Talvez mais uma coisa aqui sejam os pregos. Eu só coloquei esses também rapidamente. Eu só vou usar a ferramenta de caneta para desenhar isso. Há um. Então eu só uso a ferramenta Conta-gotas para escolher a cor preta enviá-la para trás. Em seguida, “Alt”, clique e arraste, eu posso duplicar rapidamente isso e talvez apenas torná-lo ligeiramente girado, e talvez um pouco menor algo assim. Nós criamos essa mão e então eu posso desenhar o outro lado também. Mas, neste momento, podemos concentrar-nos na cabeça. Não quero passar muito tempo em rastreio. Se tiver tempo, obviamente, vou terminar tudo. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar em fazer os detalhes na cabeça. 42. Reaper - adicionando detalhes à crânio: Pode parecer que estou pulando um pouco, mas normalmente é assim que eu trabalho. Eu tentei ter estrutura, mas às vezes faz sentido ir e voltar um pouco em certos detalhes. Agora, com a cabeça, talvez eu comece com os dentes. É um detalhe bastante simples. Eu só vou usar a ferramenta de seleção, selecioná-los todos ao mesmo tempo. Pressione Shift X para alternar o campo ou as cores originais da loja para preencher as cores. Então vou escolher a cor que estava por baixo deles. Eu escolho essa cor. Acabei de perder minha seleção. Vamos escolher a cor. Ao entrar na exibição de contorno e usar a ferramenta conta-gotas, você pode escolher uma cor mesmo que ela esteja abaixo da sua seleção. Sim, isso parece bom para os dentes. Eu vou agrupar estes juntos, controlar ou comandar G para agrupá-los juntos. Poderíamos até renomear esse grupo, chamá-lo de “dentes”. Pode ajudar quando estamos procurando por ele. Então o que precisamos fazer agora é ver com o que podemos trabalhar aqui. Agora, quando você tem linhas simples como estas que não estão terminadas e você pode ver que mesmo este detalhe não está conectado a esta linha, então pode ser bastante difícil preencher isso sem usar a ferramenta balde de tinta, balde pintura ao vivo, Desculpe, esse é o nome completo. O que eu poderia fazer para fazer a coloração aqui na cabeça é, se eu bloquear os dentes neste momento, ou talvez até mesmo escondê-lo por enquanto, eu poderia selecionar todas as linhas que temos nesta área. Em seguida, use a ferramenta balde de tinta para obter os detalhes. Mas como não temos nenhuma cor ainda, eu não posso realmente selecionar nenhuma das cores, então provavelmente é um bom momento para começar a montar. O que eu vou fazer é provar esta cor aqui, editar como uma amostra, depois provar uma cor mais brilhante, que será o nosso destaque. Adicionamos isso também, depois provamos uma cor de sombra e adicionamos isso aqui. Então, para a cabeça, precisaremos também dessas cores roxas escuras, quase pretas do nariz. Então também talvez esta cor amarela para os olhos. Acho que é tudo o que precisamos por agora. Podemos colocá-los todos neste grupo. Vou selecionar todos estes e deixá-los neste grupo. Só torna mais fácil salvá-lo se precisarmos. Agora, se eu selecionar todos esses detalhes, e mudar para a ferramenta balde de tinta, isso é um atalho K no teclado. Agora posso usar o painel das amostras ou as teclas de seta no teclado para alternar entre essas cores. Se eu escolher a cor base e clicar em qualquer lugar aqui, ele me dirá que não será capaz funcionar se houver um caminho de recorte na seleção. Esta é uma das razões pelas quais o recurso lateral do desenho pode impedir que você use certas ferramentas, como a ferramenta da caçamba de tinta. Para ser honesto, eu não sou realmente um grande fã do balde de tinta, então eu realmente prefiro usar formas fechadas. Não é um problema desde que começamos a usar a máscara de recorte. Eu provavelmente iria com isso e começar a colorir os detalhes e trabalhar em torno da máscara de recorte. Mas vale a pena ter em mente, se você já tiver uma máscara de recorte dentro de uma seleção, você não poderá usar a ferramenta balde de tinta ao vivo. É apenas uma dessas restrições que você tem que estar familiarizado com. Chegando a esta forma aqui, posso preenchê-lo com este roxo escuro e me livrar do derrame dele. Então, dentro dessa forma, se eu clicar duas vezes, posso selecionar o círculo e adicionar a cor amarela a ele. Eu posso fazer a mesma coisa aqui do lado esquerdo também. Agora com o lado esquerdo, podemos usar o balde de pintura ao vivo porque podemos selecionar essas formas. Todas estas partes. Vou me livrar do primeiro golpe pressionando X no teclado. Posso alternar entre se o traçado ou a cor do campo está selecionada. Neste caso, eu tenho o traçado no topo na barra de ferramentas ou nas amostras. Agora eu posso apenas pressionar a barra para a frente que remove esse atributo. Em seguida, pressione novamente para voltar para a cor de preenchimento. Então o que eu vou fazer é usar o balde de tinta ao vivo, selecionar a cor que eu preciso, neste caso a cor de sombreamento, preencher esta parte, em seguida, usar o roxo e, em seguida, usar a seta para a direita e preencher a cor amarela assim . Esta cor pode ser um pouco brilhante demais, oh, desculpe, este detalhe aqui. Eu poderia usar uma cor de sombreamento diferente. Basta clicar duas vezes nesta cor aqui. Eu provavelmente vou torná-lo um pouco mais brilhante, e depois voltar e usar a ferramenta balde de tinta ao vivo e clicar nela novamente. Eu só quero ter contraste suficiente entre os detalhes mais escuros e as cores que supostamente não estão completamente no escuro. Claro, vamos usar gradientes na maioria deles. Mas, por enquanto, eu só quero colocar as coisas mais ou menos no lugar. Acho que podemos selecionar as narinas ou os buracos no nariz. Então, novamente, preencha-o com o roxo, a cor mais escura e, em seguida, remova o traçado ao redor deles. Então teremos que fazer a mesma coisa aqui. Este detalhe deve ter a mesma cor de preenchimento. Então podemos trazer de volta os detalhes que precisamos do lado de fora. Não quero perder estas linhas aqui. Eu vou ter certeza de que eles estão em cima de tudo o resto, então eu vou usar o colchete de deslocamento de controle ou comando para arrastá-lo ou movê-lo todo o caminho para o topo. Você pode ver que eles aparecem aqui no topo da camada. Mas então eu vou selecionar esse caminho que temos aqui. Acho que seria bom ter isto completamente fechado aqui. Mudei de ideias e sinto que seria melhor tê-lo lá. Porque assim podemos mover o crânio inteiro ligeiramente dentro da capa. Se decidirmos movê-lo para a esquerda ou para a direita ou para baixo, é bom ter essa flexibilidade.. O que eu vou fazer antes de tudo, é ter certeza de que essas duas partes estão unidas, esta e esta. O que eu preciso fazer é usar a ferramenta de seleção direta, fazer uma seleção rápida de letreiros lá, e então o controle ou comando J vai juntar essas duas partes. Agora, quando eu seleciono, você pode ver que é um caminho. Então, se eu diminuir um pouco, então é apenas uma seleção simples, agora, selecione a coisa toda. Em seguida, usando a ferramenta caneta, eu posso clicar no ponto final e eu vou apenas desenhá-lo ao redor. Não estou pensando na forma do crânio. Só estou tentando ter um pouco de espaço extra aqui no caso de eu decidir movê-lo. Agora eu posso selecionar esse contorno e remover o contorno dele ou o traçado dele e adicionar o valor do tom médio. Sim, o valor do tom médio vai funcionar. Agora, a única coisa que falta é adicionar esses dois traços ou linhas que temos aqui, as duas partes. Podemos simplesmente mudar as cores. Eu só vou selecioná-los, a cor do traço, Eu vou usar este marrom mais escuro em vez de preto. Foi só um pouco demais. Então eu posso ligar os dentes de volta e podemos movê-lo na parte inferior da ordem da camada ou pilha. Neste ponto, eu também agruparia tudo o que pertence à cabeça juntos. Faria sentido fazer isso neste momento. Vamos apenas destacar toda essa área aqui, e então clique em qualquer coisa que não pertença lá, e então agrupá-la. Controle G ou comando G. Lá vai você. Agora podemos até renomear este grupo e chamá-lo provavelmente não cabeça. Vamos chamá-lo, Caveira. Lá vamos nós. Isso parece bom. 43. Reaper - adicionando detalhes na capa: Agora, vamos fazer o mesmo com a capa. Com a capa, vou usar o balde de vida. Eu seleciono as formas que temos aqui. Primeiro de tudo, vamos apenas verificar este. Na verdade, não fecha, vou fechá-la de novo rapidamente. Acho que esse é o ponto final. - Não. Esse não era o ponto final. Vamos voltar aqui mais uma vez. Clique nisso, use a ferramenta de caneta e tente conectá-la. Por que não está se conectando? Então esta linha, eu quero ter certeza que ela se conecta. Isso é estranho. Deixe-me esconder este, há um atalho para esconder as coisas rapidamente. É o Controle 3 ou o Comando 3. É do menu de objetos, ocultar seleção. Se eu selecionar algo, objeto ocultar selection.I uso lá com bastante frequência, se eu quiser terminar algo como neste caso, eu quero conectar este ponto com aquele outro ponto que o outro caminho estava ficando no caminho quando Eu estava fazendo isso. Só torna mais fácil escondê-lo enquanto estou trabalhando nisso. Agora está fechado e posso trazer de volta o detalhe que estava escondido. Se eu selecionar este caminho aqui e o contorno, é tudo o que preciso neste momento. Vou usar o balde da vida e preencher as cores da capa. Na verdade, primeiro precisamos escolher as cores da capa. Vou usar a ferramenta conta-gotas, obter o valor do tom médio, que é algo parecido com isso. Que, então, precisamos destacar, o que seria algo assim. Precisamos de uma sombra também, que será isso e provavelmente é isso. Talvez haja um destaque ainda mais brilhante que também podemos adicionar. Estas cores, eu vou adicionar em como um grupo separado então eu apenas selecionar essas quatro cores e eu sei que isso vai ser o Cabo, então eu apenas criar um grupo separado para eles e pode até chamá-lo k. eu já começar a organizar minhas cores para Tenho as cores para os ossos, para a capa e teremos cores para as mãos. Na verdade, é o mesmo, semelhante ao crânio. Provavelmente esses dois grupos de cores serão suficientes. Nós temos as partes selecionadas, em seguida, usar o balde vida sido, escolher o valor do tom médio. Tom médio é, eu acho que foi este, e clique no detalhe principal, em seguida, use a cor mais escura para preencher as partes sombreadas. Agora, podemos ter todo esse grupo, podemos remover os traços deste grupo, e vamos renomeá-lo de capa. Mova o crânio no lugar certo. Isto é interessante. Temos o crânio acima da capa, mas se eu mover o crânio atrás da capa, ele desaparece. Temos dois grupos e se eu quiser colocar o crânio dentro da capa, não vai. Deixe-me fazer isso porque a capa no momento é um grupo de pintura vital. Há várias maneiras de fazer isso, mas neste ponto, pena considerar se ainda é útil para este detalhado para estar ainda vivo grupo de pintura ou podemos expandi-lo. Eu diria que neste caso, eu preferiria expandi-lo porque foi útil para ser capaz de preencher esses detalhes muito rapidamente e a vida útil ser ferramenta balde é ótimo porque ele não precisa que você tenha formas fechadas. Você pode apenas ter essas linhas combinando com as bordas, e então basicamente, mesmo que não seja uma forma fechada como esta aqui, ainda funcionou porque as linhas estavam combinando na borda, mas uma vez que eu adicionei as cores, eu posso basta clicar em “Expandir” aqui no topo. A razão pela qual eu faria isso, porque então isso se transforma em um grupo normal, o que significa que agora podemos colocar o crânio dentro dele exatamente onde ele pertence. Estará sob o detalhe principal, mas acima do detalhe mais escuro aqui no meio. Eu tenho que expandir o grupo de pintura ao vivo para isso funcionar. É sacrificar de uma forma, um recurso, mas permitindo que você use outro recurso. 44. Reaper - adicionar mais detalhes: Deixe-me adicionar rapidamente detalhes para as botas. Essa é rápida e fácil. Eu só tenho que usar a ferramenta conta-gotas, clicar no desenho original e imediatamente está mesmo no lugar certo, então está tudo configurado. Já temos muitos detalhes no lugar. Vou preencher rapidamente alguns desses detalhes adicionais que já temos aqui. Para o site, eu vou usar, novamente o balde de pintura ao vivo. Mas primeiro, eu vou escolher a cor principal desta lâmina, que é aquela, e então eu vou usar a versão mais brilhante dela. Esta cor é a mais brilhante. Então, para a reflexão, temos um detalhe ainda mais brilhante. Estes três podem ser adicionados a um grupo e eu vou chamá-lo de foice e é isso. Legal. Vou selecionar esses detalhes, então tanto o contorno quanto a pequena linha de detalhes dentro. Em seguida, use o golpe que eu posso remover imediatamente. Em seguida, usando o Balde de Pintura ao Vivo eu vou usar a cor principal, que era essa cor mais escura, preencher a parte superior, depois o valor de tom médio para a lâmina, e então vamos adicionar o reflexo no final. Mas por enquanto, era tudo o que precisávamos lá. Se eu quiser ver o desenho sem o traçado atrás dele, é assim que parece até agora. Isto é o quão longe chegamos, e eu também posso ver os contornos com o Comando ou Controle Y. Está chegando lá. É realmente um bom progresso até agora. Antes de fazer qualquer detalhe, eu normalmente colocaria todos os elementos no lugar. Acho que perdemos as unhas. Eu só vou mover as unhas um pouco para cima, sim, assim. Mais uma vez, provavelmente valeria a pena agrupar um pouco as coisas, porque posso ver outro detalhe que se perdeu lá, que originalmente pertencia ao braço. O que eu vou fazer é trancar a capa e eu vou fazer uma grande seleção aqui. Agrupe tudo isso e chame de mão esquerda. Então os pés, bem, isso realmente não precisa ser agrupados, mas eu ainda posso renomear novamente talvez pés esquerdos e depois pés direito. Não estou a pensar na forma como os vejo, mas na forma como são. Estou pensando em olhar para o ponto de vista do personagem, então esquerda e direita. Vou juntar estes em um grupo também. Agora, por que estou agrupando coisas? Isto é algo que é definitivamente uma boa prática para entrar. Você pode ver o quanto mais organizadas minhas camadas parecem. Se eu fosse fazer minhas camadas um pouco maiores, eu apenas vou para as opções do painel, aumentar o tamanho das minhas camadas. Você pode ver o quão bem organizado é, e isso realmente me ajuda a encontrar detalhes que eu preciso trabalhar com. Além disso, quando você está agrupando coisas, você também pode isolá-las facilmente clicando duas vezes em um detalhe. Por exemplo, clicando duas vezes no braço, posso isolá-lo do resto do design e posso trabalhar nos detalhes e refiná-los. Mantenha sempre o seu trabalho organizado e certifique-se de que está a agrupar as coisas. Eu só vou colocá-lo de volta para tamanho médio, e salvar o documento, voltar o rastreamento, e eu acho que seria hora de fazer o outro braço. Na verdade, vou desligar a foice, e vou desenhar a mão deles aqui. 45. Reaper - desenhe o outro braço e manual: Vamos usar a ferramenta de caneta, e eu vou desenhar, talvez primeiro, a parte inferior do braço. Agora, aqui está outro uso para o Construtor de Formas. Para dividir os dois ossos, eu posso desenhar essa pequena lacuna entre eles, e então nós seremos capazes de usar isso para dividir, ou usar o Balde de Pintura ao Vivo para ter a lacuna lá dentro. Eu vou primeiro desenhar esta outra forma também. Não importa como desenharemos com eles desse lado. Agora posso provar os outros ossos, então talvez use uma cor mais brilhante aqui. Então, para essas duas formas, eu vou usar o balde de pintura ao vivo, e escolher outra cor de osso, talvez esta, e basta clicar dentro dela. Na verdade, é da mesma cor. Talvez tenha usado o mais brilhante neste aqui, e então podemos expandir isso. Na verdade, primeiro, vamos remover o traço dele e depois expandi-lo. Agora, ele só volta a uma forma normal. É, na verdade, torna-se um caminho composto, porque sempre que um caminho tem um contorno e uma linha interna como esta aqui, ele precisa ser um caminho composto. Mais formas que eu criei antes eram caminhos simples, então ele só tem um contorno através deste aqui. É um pouco mais complicado, tudo bem. O Illustrator precisa criar um caminho composto para ele, o que significa que ele registra tanto a linha interna quanto a externa, por isso diz tão simples quanto isso. Caminho composto, de certa forma, é quase como um grupo ou como um grupo especial que pode realmente ser expandido também. Quando eu seleciono o caminho composto como este, e eu vou para o menu Objeto sob o recurso caminho composto. Se eu escolher Liberar, eu posso obter as duas formas separadas, e você vai ver que nós ainda temos isso disponível como um objeto separado se eu alguma vez quis acessá-lo. Mas, claro, quando eu clicar duas vezes aqui dentro, talvez eu possa usar a ferramenta Seleção direta. Eu posso realmente fazer seleções da forma dentro, e eu posso movê-la se eu quiser, então eu ainda posso editar os dois sem expandi-lo, mas é bom saber que você pode fazer isso assim. Vamos mover a capa para cima de tudo o resto. Na verdade, a mão esquerda e a capa podem se mover para cima, então o braço está atrás deles. Provavelmente, para fins de sombreamento, talvez eu precise dividir essa forma mais tarde. Por enquanto, vou manter-nos juntos como um caminho composto. Mais tarde, talvez eu precise mudá-lo. Vamos desenhar a mão. Sem perder muito tempo, estou tentando chegar ao resultado onde temos todos os elementos no lugar, então há a mão. Vamos adicionar uma cor mais escura, não um traço. Nós adicionamos a cor de preenchimento a ele. Vou pressionar o comando y ou o controle para que eu possa ver todos os outros detalhes, então precisamos deste dígito aqui, aquele polegar assim. Então precisamos dos outros. Eu só vou desenhá-los como um. Isso é um. Vamos fazer o próximo. Mais dois, e o último, e depois os pregos também. Novamente, porque eles estão completamente em perspectiva diferente, eu estou desenhando individualmente. Além disso, eu gostaria de ter variedade em suas formas também. Não estou apenas a duplicá-los. Isso parece bom. Estou feliz com isso. Vou voltar para a visão normal. Temos que mudar a cor deles, que possamos descobrir o que são. Por enquanto, eu só vou usar uma cor alternada para que eu possa separar os dígitos. Portanto, as unhas, temos que usar a cor escura. Acho que usamos preto para eles por enquanto, tudo bem. Então há outro dígito lá que deve estar em cima do outro. Para este, na verdade, podemos usar o mais escuro. Neste caso, para ter certeza de que eles se separam bem o suficiente, vou introduzir outra cor, talvez ainda mais. Por enquanto, vou separar isto, só para vermos contraste suficiente. Para ser honesto, seria bom ter um detalhe para este aqui para aquela área, então eu vou desenhar outra forma, e eu vou usar o Construtor de Formas para me livrar do que não precisamos, então eu vou apenas me livrar disso, Mas, ou talvez, podemos usar o construtor de formas para nos livrarmos de... Vamos ver como fica. Agora, na verdade está bem, então eu posso fazer o valor do tom médio para isso e trazer isso mais adiante assim, e então as unhas também podem estar, novamente, em cima de tudo o resto. Agora que temos isso no lugar, isso provavelmente faria sentido ter o agrupamento junto com a arma que o personagem está segurando, então eu vou trancar todo o resto que não precisamos acessar como os pés. Ligue a arma de volta e traga isso em algum lugar por aqui. Agora, vamos ver onde isso precisa ir. Eu acho que se eu selecioná-lo é onde ele pertence. Sim. Acho que consegui colocar isto no lugar onde precisamos. Isso também deve estar acima. Mas o resto, eu acho que é bom. Essa forma precisa estar embaixo desse cara, e é isso, eu acho. Sim, agora parece bom, então eu posso selecionar tudo isso juntos, e depois assim. Em seguida, inclua também esses outros detalhes e agrupe tudo e chame-o de mão direita. Isto foi um pouco mais complicado. Mas só para prepará-lo, acho que era tudo o que precisávamos. Mais uma vez, vamos verificar como ele se parece no momento. Agora, a coloração e o sombreamento obviamente melhorarão. No momento, só estou usando cores estimadas para fazer funcionar. Na verdade, a mão direita precisa ir sob a capa na ordem de empilhamento. Mas agora, temos todos os detalhes no lugar, para que possamos ver todos os nossos contornos e todos os detalhes lá. 46. Reaper - a importância de esboço: Se você se lembra do meu desenho original, aqui, neste caso, o esboço parecia assim. Já estamos muito à frente disso. Mas eu diria que esta é a parte mais importante ou a parte mais criativa do processo. Então, mesmo que tenha levado apenas cinco minutos para eu fazer isso, é aqui que realmente a parte criativa acontece. O esboço original, que pode ser um desenho muito rápido, é onde a maior parte da sua criatividade é usada e depois disso, é apenas mais como uma arte trabalhando de certa forma porque você tem que adicionar os detalhes, as cores, o sombreamento, mas isso é algo que você pode aprender. Se você pensar em animação, os melhores ilustradores ou animadores funcionariam apenas nos quadros-chave e há sempre os outros artistas que preencheriam os quadros intermediários, digamos 24 quadros em um segundo. Em seguida, um quadro-chave dentro que pode ser provavelmente apenas um ou dois quadros-chave apareceriam. Mas haveria 22 quadros para preencher entre esses e isso seria algo em que os trabalhadores de arte trabalhariam ou os outros ilustradores trabalhariam. Não necessariamente ilustradores júnior, alguém que não era o mais experiente também pode fazê-lo. Da mesma forma, desenhar seu esboço é quase como seu quadro-chave e, a partir daí, é apenas literalmente arte trabalhando para refinar os detalhes. Eu não estou dizendo que ele não requer habilidade e experiência para fazer a renderização e coloração e tudo isso muito bem. Mas isso é mais fácil, mas obviamente muito mais longo. Assim, mesmo que a maior parte de sua criatividade será usada no início no esboço, que em termos de todo o período de tempo é provavelmente apenas cerca de cinco por cento de todo o tempo que você vai gastar em desenhá-lo. Especialmente se você quiser realmente refiná-lo e fazer uma ilustração vetorial como o que estamos fazendo agora. É muito mais demorado para fazer o resto do trabalho, mas é menos criativo, Eu quase disse menos divertido, claro que ainda é divertido. Uma das coisas mais importantes a lembrar é que , como o primeiro esboço é tão importante, você tem que aceitar o fato de que nem todos seus desenhos têm todos os detalhes que você pode chegar no final. Você tem que realmente ver já o que um desenho pode se transformar em sem colocar muito esforço nele. Você tem que ser capaz de desistir de alguns de seus desenhos, essa é provavelmente uma das lições mais importantes a aprender, nem todos os desenhos serão bem-sucedidos. Você precisa ser capaz de pular alguns antes de chegar a um que realmente merece ser desenvolvido e, claro, você realmente não terá a habilidade no início, mas você desenvolvê-lo com a prática. Você verá o potencial em um de seus esboços e verá que os outros 10 não são tão bons quanto aquele. Então, obviamente, você só vai desenvolver o melhor de todos eles e é por isso que é importante fazer mais de um projeto ou esboço para uma idéia que você gostaria de capturar e você gostaria transformar em um Ilustração de primeira geração. Desenhar em geral é uma coisa muito complexa e há tantos aspectos dele desde a perspectiva, à anatomia, ao sombreamento, à compreensão da luz, tantas coisas diferentes. Todos eles podem ser desenvolvidos aprendendo e olhando para referências, fazendo estudos, a melhor coisa a fazer é fazer muitos vasos diferentes de melhorar suas habilidades. Apenas fazer estudos e ser muito técnico pode ficar chato, é sempre bom apenas separá-lo um pouco e fazer algum desenho divertido, algo que você está interessado em desenhar e quanto mais você fizer isso, melhor você vai ficar em geral. Mas vamos começar com a nossa ilustração. Vou voltar as camadas. Vamos desligar o esboço, voltar a arte, e agora temos que fazer um sombreamento. 47. Reaper - sombreamento inicial: Para o sombreamento, vou começar com algo simples de novo. Talvez, comece com a lâmina. Ok. Eu vou desligar. Na verdade, basta chegar à lâmina aqui, você pode usar a ferramenta de seleção direta também para chegar rapidamente a ela. Eu posso ver que isso ainda está na pintura da vida, então eu vou apenas expandir isso. Agora só se transforma em um grupo normal. Podemos até nos livrar do agrupamento, não é realmente necessário. Então o que podemos fazer é usar o modelo original, que nós apenas ligar novamente agora. Então eu vou pegar essas linhas de reflexão. Vou desenhar uma forma e depois outra forma. Agora que os temos no lugar, vou selecioná-los na cor mais brilhante. Talvez possamos torná-lo ainda mais brilhante. Eu apenas mudo clique sobre isso, aumentar o brilho dele ainda mais. Pode ser um pouco para rosa, algo assim, então selecione todos juntos, molde-o lá e depois livre-se dos detalhes que não precisamos. Agora, aqui está uma coisa que também vale a pena mencionar. Esta é, na verdade, muito importante. Quando você está usando a ferramenta construtor de formas, uma coisa que pode acontecer é que os contornos serão um pouco confusos. Quando você está apenas aparando coisas como as bordas, observe como aqui, em vez de ter alguns pontos de ancoragem, agora temos tantos pontos de ancoragem aparecendo, que não estava lá originalmente. Isso é algo que acontece com frequência e a correção mais fácil para isso é usar a ferramenta de seleção direta ou a ferramenta de seleção. Selecione o objeto onde você vê isso acontecendo. Lá vai você. Temos muitos pontos de ancoragem lá. Ao ir para o menu objeto e escolher caminho, há esse recurso chamado simplificar. Se você ativar a visualização, poderá ver o que ela faz. Essencialmente, ele reduz a quantidade de pontos de ancoragem sem atrapalhar o contorno. Podemos ver antes que ele tinha um 134 pontos apenas por causa do edifício forma que bagunçou aquela parte inferior da forma. Mas agora é simplificado de volta aos nove pontos. Então, é quase como uma solução rápida se isso acontecer. Se você ver muitos pontos de ancoragem desnecessários com este, você pode corrigi-lo. O único problema com o recurso de simplificação é às vezes ele se livra ou altera detalhes importantes do esboço como os pontos de canto, você pode ver que ele se transformou em um canto redondo aqui. Quando você usa esse recurso, o recurso de simplificação, você tem que se certificar de que você usa o limite de ângulo, aumentar o limite de ângulo para preservar esses contornos. Se eu clicar bem agora, ele fez um trabalho muito melhor. Ok? O único problema é que, novamente, não teve nós realmente começar a perder o jogo entre estas linhas e esse contorno. Eu teria que usar o projeto de lei de forma lá novamente para remover os detalhes que originalmente começamos com a remoção. Qual é a outra maneira de se livrar deles? Bem, para usar uma máscara de recorte. Se você não quiser mexer com o construtor de formas e cortar esses detalhes, você pode, naturalmente, usar a máscara de recorte ou usar o modo lateral de desenho também. Se eu voltar a este detalhe e selecionar essas duas formas no momento, você pode ver que eu tenho duas formas aqui. Eu posso copiar, colá-los. Eu criei uma duplicata deles e então eu os mesclo junto com a ferramenta de construtor de formas. Simplesmente desenhei sobre eles. Isto vai ser apenas uma máscara de recorte para estes dois detalhes aqui. Eu escolho isso, que eu vou movê-los, ou eu posso até mesmo mover esta forma para cima. Não importa neste momento. Vamos apenas mover este acima desses dois reflexos. Então eu posso selecionar todos eles juntos e usar o atalho Controle ou Comando 7. Isso vai criar o recorte. Agora, se eu desligar meu rastreamento, você pode vê-lo preservado exatamente onde esses detalhes precisam ir porque eu usei exatamente os mesmos contornos. A única coisa que eu teria certeza é colocá-los no mesmo grupo e eu posso chamá-lo de reflexão. Ok. Agora, uma coisa adicional que eu faria com este grupo de reflexão é mudar o modo de mesclagem provavelmente para tela. Dessa forma, você pode ver que será mais brilhante do que a lâmina ou a borda da lâmina e a parte superior da lâmina. Tem um roubo, um pouco de diferença visível lá. Mas se reduzirmos a opacidade dele, ele mostrará ainda mais. Isso parece muito mais realista lá. Basta configurá-lo para tela, reflexos geralmente são melhores para definir o modo de mesclagem de tela e, em seguida, jogar com a opacidade para ajustá-lo. 48. Reaper - efeito de olhos Glowing: Temos esses detalhes no lugar. Agora, vamos tentar pôr o crânio a funcionar. Vou começar a adicionar o sombreamento no crânio. Vou pressionar o Comando Y, voltar meu modelo em segundo plano. Há muita sutileza aqui no crânio, por isso não será tão fácil capturar isto. Vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes de fazer isso. Vamos voltar para a visão normal. A primeira coisa que eu posso ver que precisamos capturar é que os olhos devem ser mais como olhos brilhantes. Vamos apenas destrancar a chave. Vou trancar as mãos por enquanto. Vou trabalhar com a capa, que posso chamar de capa e caveira. Posso selecionar os olhos. Então eu vou usar Effect, Stylize, Auto Glow. Ative a visualização e, em seguida, selecione as Amostras, mesma cor que aplicamos nela. Então podemos aumentar o borrão para torná-lo maior. Isso já vai criar um bom resultado aqui. Podemos até aumentar a opacidade até 100 por cento. Agora, o único problema é que eu acho que o outro que nós selecionamos é por algum motivo não foi aplicado ou eu simplesmente não consigo vê-lo. Vamos ver o painel de aparência. Está nele, então por que não está aparecendo? Porque está dentro do grupo de Pintura ao Vivo. Novamente, o grupo de Pintura ao Vivo, como eu disse antes, pode estar limitando até coisas simples como esta. Se você quiser adicionar efeitos a um objeto, ele não será exibido. A propósito, você notou provavelmente uma coisa que eu fiz aqui, eu tinha minhas camadas fechadas. Mas se eu quisesse chegar rapidamente a algo que selecionei com a ferramenta Seleção direta, para ver por que não está funcionando, eu cavo no painel de camadas, mas a maneira mais rápida de chegar a um objeto selecionado é clicando na pequena lupa aqui, que é o recurso de localizar o objeto, e eu clicar sobre isso. Ele pulou direto para me mostrar onde está o sujeito. Foi quando eu notei que, isso está realmente dentro do grupo de Pintura ao Vivo, que eu vou expandir. Uma vez expandida, agora, se eu selecionar essa forma, posso ir até o menu Efeito e escolher Aplicar brilho automático, que vamos adicionar o mesmo efeito nela novamente. Eu acho, no próprio grupo. Nós temos o Auto Glow, eu posso remover isso, então eu apenas apaguei isso. Novamente, como pude dizer isso? Porque quando eu olho para os pequenos círculos aqui no painel de camadas, o que quer que tenha uma forma de campo como este círculo aqui, isso significa que este tem um efeito especial sobre ele ou efeito ao vivo como é chamado no Illustrator. Uma vez que eu clicar nele, eu posso realmente vê-lo no painel Aparência. Aí está o brilho automático. Apaguei. Agora eu posso apenas selecionar o bit real que eu quero o brilho, e eu apenas escolher Efeito, aplicar Auto Glow. Ainda não se parece com o do outro lado. O que é interessante porque agora, parece que tudo está no lugar. Vamos ver este Auto Glow. Talvez o borrão precise ser menor. Não, não faz nenhuma diferença. Se o fizermos normal, isso também não fará diferença. Não há recorte acontecendo aqui, eu acho. Vamos fechar o painel Propriedades um pouco. Vai fazer minhas camadas um pouco maiores. Se eu mover este caminho para fora, então ele começa a mostrar o brilho um pouco mais, mas mesmo assim não é tão visível. Interessante. Vamos tentar descobrir por que isso está acontecendo. Primeiro, o borrão era muito grande. Precisamos reduzi-la para três milímetros. Cerca de três milímetros é melhor. Em seguida, clique em OK. Acho que se a colocarmos de volta onde estava, funciona bem. Isso parece bom. Talvez o que podemos fazer, às vezes você pode duplicar um objeto para obter um resultado mais forte. Simplesmente selecionei e, em seguida, controle C e Controle F ou Comando C, comando F, Eu apenas copiar e colar na frente. Agora, temos o dobro de intensidade nisso. Isso pode ser um pouco demais agora, então podemos reduzir a opacidade da segunda versão. Algo como isto. Isso parece muito bom. Veja a opacidade. Isso parece bem. Temos esse brilho aplicado. 49. Reaper - -Shading de olhos: Mas é claro que também podemos adicionar gradientes. Agora vamos tentar um gradiente sobre esta forma e acho que este seria um muito bom moldado a experimentá-lo em para que soquete, soquete olho no lado direito. Eu vou voltar para agora minhas amostras e eu vou manter também as camadas visíveis para que eu possa ver o que eu estou trabalhando em. Então eu vou mudar para a ferramenta de gradiente e escolher o gradiente de forma livre. Agora, na verdade, para este , pode ser suficiente usar o gradiente de rádio. Vou mostrar-vos os dois. Se eu usar o gradiente de rádio, que é bastante simples recurso onde você pode arrastar o ponto central do gradiente. Lá vai você. Na verdade, é esse círculo aqui que precisávamos pegar. Precisamos definitivamente fazer isso maior. Eu só vou arrastá-lo para fora. Em primeiro lugar, o que precisamos fazer é mudar as cores. Temos que clicar duas vezes nas amostras, mudar para aqui, e então podemos escolher o mais escuro, na verdade a cor menos escura precisa estar do lado de fora e a cor mais escura precisa estar no interior. Algo assim. Precisamos tornar isso mais escuro, na verdade. Eu só vou entrar para torná-lo mais escuro também. Algo assim. Então a parte interna pode ser ainda mais escura. Agora que temos as duas cores configuradas, podemos decidir quanto do spread queremos. Também podemos espremer esse detalhe para que ele se transforme mais em uma elipse. Você também pode girá-lo em torno de, onde está a rotação? Ali. Isso parece bom. Talvez aperte mais. Então eu posso me mover com cores ao redor. Posso mover o ponto final e o ponto de partida. Na verdade, esta é provavelmente a melhor maneira de movê-lo. Vou movê-lo para cá. Precisamos colocá-lo no ponto mais escuro. Então podemos configurar o tamanho para ser algo assim. Mais uma vez, o que eu tenho em mente é que o detalhe mais escuro precisa estar aqui no canto superior direito, e ele fica mais brilhante à medida que nos aproximamos dessas partes aqui. Se eu mais uma vez selecionar esta forma usando a ferramenta de gradiente, posso definir um detalhe ainda mais brilhante aqui. Então acho que temos um bom contraste agora. Parece que a profundidade é adicionada mais e, em seguida, qualquer detalhe que é suposto ser mais na sombra, escuro e em qualquer detalhe aqui e mais brilhante. Há mais luz chegando até eles porque a fonte de luz está vindo de cima. Os detalhes mais adiante aqui estarão mais na sombra. É tão simples assim. Vamos usar um pouco a ferramenta de gradiente. Vou usar este ponto aqui. Posicioná-lo pode ser um pouco mais para a esquerda. Também vai configurá-lo para um pouco mais largo spread, algo assim. Leva um pouco de tempo para se acostumar com esses novos controles no gradiente de rádio, mas eu acho que é realmente muito bom agora. Vamos fazer a mesma coisa do lado esquerdo. Mas em vez de usar o gradiente de rádio, eu vou mostrar a vocês como trabalhar com a nova ferramenta Gradient formulário de taxa. Novamente, pressione G no teclado ou selecione a ferramenta de gradiente à esquerda e clique na opção de gradiente do telefone gratuito. Agora certifique-se de que sua cor de toque está realçada antes de fazer isso. Uma vez que você clicar no gradiente formulário de taxa, você terá um ponto que você pode mover ao redor. Apenas certifique-se de que você tem pontos selecionados aqui na parte superior e enquanto esse ponto estiver selecionado, você pode alterar a cor. Eu só vou colocar outro ponto para baixo, clicar duas vezes sobre ele e torná-lo mais escuro. Então este ponto pode vir aqui no topo. A cor mais brilhante pode descer. Você também pode continuar adicionando pontos adicionais.Isso também pode ser escuro.Este pode ser ainda mais brilhante aqui em baixo. Algo assim. Agora, isso é obviamente muito mais rápido e fácil do que o gradiente de rádio. Eu realmente comecei a adicionar um pouco mais de variação de cor também aqui. Isso é outra coisa que eu gosto de fazer. Em vez de usar apenas as mesmas cores antigas, é bom ter um pouco de variação de cor, então temos um tom um pouco mais quente aqui. Agora, se eu voltar e selecionar esta forma no lado direito e usar a ferramenta de gradiente é claro que eu posso fazer a mesma coisa e clicar no gradiente e, em seguida, começar a adicionar um pouco mais quente tom lá. O que o torna mais interessante. Você não precisa necessariamente usar o gradiente de forma livre para que isso funcione, mas você pode ver como esse tom mais quente o torna mais interessante. Mais uma vez, talvez mova isso um pouco. Este pode ser um pouco mais escuro. Talvez também um pouco mais quente. Algo assim. Essa é uma bela transição. Isso parece bom. Você pode ver como, uma vez que você começa a adicionar esse sombreamento sutil em sua ilustração, ele já está começando a parecer mais tridimensional. Mas é claro que podemos aplicar a mesma técnica no design completo do crânio, bem como claro, os dentes, mas primeiro vamos começar com o crânio. 50. Reaper - sombreando o crente com gradiente de forma livre: Se eu pressionar o comando y, posso ver que há um monte de sombreamento acontecendo aqui. É provavelmente algo que eu teria feito no passado com a malha de gradiente, ou usando um gradiente de forma livre mais, ainda mais sofisticado. Malha de gradiente ainda é algo que eu usaria para detalhes muito complexos. Mas neste caso, vamos tentar usar o gradiente de forma livre, ver até onde podemos chegar com isso. Basta pressionar G no teclado, selecionar a opção de gradiente de forma livre. Em seguida, ele começa com dois pontos por padrão. Eu vou colocar isso aqui, torná-lo mais escuro no topo, e então obter a cor mais brilhante no lado esquerdo. Mesmo tendo apenas dois pontos já configuraram a iluminação básica, que é bastante bom. Mas então podemos começar a adicionar pontos adicionais. O que eu gostaria de fazer agora é traçar uma linha. Eu gostaria de desenhar uma linha para detalhes mais brilhantes aqui em cima, e então se você manter pressionada a tecla de comando, você sempre se livra de uma linha existente e você pode começar uma nova linha. Estes são todos detalhes realmente brilhantes aqui. Mas então, se eu voltar para pontos, eu também posso adicionar pontos adicionais que podem ser mais escuros. Apenas algo como, bem, isso é muito escuro. Algo como isto, na verdade muito parecido com esta cor aqui. Pergunto-me se isto já está guardado como uma amostra. Não parece, então vou acrescentar isso como uma amostra. Vou usar isso em vez disso. O que eu quero fazer é ter isso vindo aqui, aquele chegando lá em cima, e, em seguida, também adicionar uma amostra adicional aqui em cima. As sobrancelhas, quero que sejam as mais brilhantes, mas podem ser um pouco brilhantes demais. Eles são completamente brancos. Eu só vou colocá-los todos. Você pode deslocar clique em vários desses pontos. Eu vou colocá-los todos para a cor mais brilhante que usamos dentro do crânio ou algo assim. Então eu gostaria de ter uma cor ainda mais escura aqui em cima e outra. Isso precisa estar em algum lugar por aqui. Nós também precisamos ter uma cor mais escura por aqui. O sombreamento do capuz precisa chegar lá. Isto é colocado por aqui. Então eu adicionei outro que eu queria que fosse mais escuro. Vou selecionar isso, e vou definir isso mais escuro também. É basicamente isso. Veja como é legal que quase controlamos as sobrancelhas arrastando esses pontos para onde o destaque precisa estar. Mas também precisamos tornar essa parte central mais escura do que o resto. O que acho que podemos fazer é continuar a traçar uma linha. Se eu usar a ferramenta de linha, eu posso continuar desenhando esta linha para baixo desta maneira. Novamente, selecione esta cor para ela e, em seguida, desenhe uma linha para isso também. Talvez desse jeito. Em seguida, selecione esses pontos, voltando para pontos, selecione este aqui e escolha a cor mais escura. Então nós provavelmente podemos colocar isso aqui e nós podemos até torná-lo maior ou eu deveria apenas usar as linhas novamente e, em seguida, desenhar a partir deste ponto fora linha aqui. Isso parece muito bom. Agora, se eu selecionar este, eu provavelmente posso torná-lo um pouco mais escuro. Não tem que ser muito brilhante, e esse também. Um destes parece ser branco. Talvez se eu apenas excluir isso, então o novo ponto que vai ser mais escuro, que parecia suavizar um pouco. Talvez eu possa fazer isso maior também, neste ponto. Isso parece bom. Podemos fazer outro ponto escuro aqui na parte inferior e realmente tê-lo ainda mais escuro. Agora, se você mover um ponto completamente fora da forma, ele começa a afetar a forma. Tem que estar, pelo menos, um pouco dentro dela. O ponto central do pino tem que ir dentro dele. Neste caso, eu só vou aumentar o brilho porque eu não quero que isso seja tão escuro, algo assim. Ou talvez usar um desses outros tons, aquele ou este e depois torná-lo mais escuro. Isso não é ruim. Este é o detalhe mais brilhante aqui. Então vou adicionar outro detalhe escuro aqui sob o nariz. Mas, na verdade, acima do nariz, eles devem ser brilhantes também. Isso não é ruim. Vamos ver se eu me afasto. A parte central parece muito bom, especialmente esta parte, eu acho que parece muito bom. Valeria a pena olhar para isso sem os contornos. Se eu apenas selecionar esses dois contornos e pressionar o comando 3 ou controle 3, podemos ver que mesmo sem os contornos agora podemos ver que o sombreamento está ajudando a definir o formulário, mas eu ainda vou manter os contornos lá. A única coisa que poderíamos fazer é torná-los um pouco mais sutis reduzindo sua opacidade. Mas, por enquanto, vou mantê-los como estão. Eu acho que não é tão ruim. Se eu apenas selecioná-los novamente, talvez uma coisa que possamos fazer é reduzir a opacidade. Eles se misturam um pouco mais no ambiente. Acho que é um pouco melhor, então é menos duro. Isso parece melhor. Mas ainda voltando, vou selecionar a ferramenta de gradiente novamente. Vou derrubar esta cor, está muito escuro agora. Mantenha-o algures no centro. Isso parece muito bom, na verdade. Estou feliz com isso. Novamente, a única coisa é que, por alguma razão, aqui é muito brilhante. Pergunto-me porquê. Porque não há nada brilhante aqui. Talvez além do olho. Será por causa do brilho no olho que está causando isso, eu me pergunto. Vamos ver o painel de aparência. Se desligar a sensação agora. Na verdade, algo está fazendo com que isso seja tão brilhante. Eu só vou mover este ponto aqui para diminuir um pouco. Isso é melhor. Obviamente, esta não é a única maneira que podemos fazer sombreamento no ilustrador e há muitas outras técnicas. Mas eu estava interessado em ver até onde podemos empurrar o gradiente de forma livre. Então, é claro, nós seríamos capazes de fazer ainda mais porque não são tantos pontos aqui no momento. Poderíamos ficar ainda mais sofisticados. Agora, se eu verificar como ele parece, o crânio em particular em pintura digital comparado com o que criamos com o vetor [inaudível] nós não estamos tão longe. Quero dizer, obviamente há mais algumas sutilezas que no momento não temos. 51. Reaper - sombreamento do nariz: Mas deixe-me mostrar-lhe outra maneira de adicionar destaques e sombreamento. Então o que eu vou fazer é manter minha arte ligada e continuar virando para trás e para frente. Posso ver algumas coisas. Primeiro de tudo, eu acho que esses detalhes devem ter alguns gradientes sobre eles. Assim, os detalhes atualmente completamente de uma cor deve ter um gradiente linear simples seria suficiente neste caso. Então o que eu vou fazer é escolher gradiente linear. Aproxime o zoom e, em seguida, vamos selecionar o primeiro à esquerda. Então o que eu preciso é que eles sejam rodados. Então precisamos mudar isso, algo assim. Arraste-o um pouco mais. Então precisamos dessa cor mais escura para ser a do nosso painel de amostras, até mesmo nossas amostras são perdidas. Isso é ruim. Felizmente, temos as nossas amostras aqui, por isso vou copiar estas. Vamos exportar. Assim, sempre que precisar mover amostras de um arquivo para outro, você pode salvar todas as amostras. Você pode simplesmente salvar a biblioteca de amostras como um arquivo ASE, ou seja, o arquivo de troca de amostras do Adobe. Vamos salvá-lo aqui. Então, quando eu vou para o outro documento, eu posso simplesmente escolher bibliotecas, outra biblioteca e escolher a partir da área de trabalho, o arquivo. Então lá vai você. Trouxemos nossas amostras. Então eu posso selecionar os três grupos. Quando você clica em um grupo, ele o adiciona automaticamente ao seu arquivo. Agora que salvamos isso, posso clicar duas vezes e escolher precisamos da cor mais escura aqui, e então precisamos da cor mais brilhante para estar mais perto do osso, detalhe. Talvez algo assim, mas um pouco mais brilhante que isso. Sim, algo assim. Então vamos arrastar isso para baixo. Quero uma transição muito suave aqui. Então algo assim, que parece muito bom. Talvez você possa arrastá-lo também mais para cima dessa maneira. É uma transição muito agradável. Então isso é algo que podemos aplicar do outro lado também. Você pode ver uma vez que você configurar um gradiente, você pode realmente usar o conta-gotas novamente para apenas amostra. Além disso, você pode usar a ferramenta de gradiente para redesenhar rapidamente os gradientes. Então, uma vez que você os configura, você não tem que mexer com os detalhes. Você pode simplesmente clicar e arrastar e, em seguida, configurá-lo dessa forma. Poupa-te muito tempo, como podes ver, tenho esse segundo detalhado muito mais rápido. Então, na verdade, não tenho tanta certeza sobre esta cor. Deixe-me brincar um pouco com isso. Provavelmente seria melhor mantê-lo roxo. Só se misturou com o osso um pouco demais. Então eu vou apenas provar isso no lado direito também. Ter a transição realizada. Mas outra coisa que quando eu mudar de volta para o desenho original que eu posso ver, o que é importante é este detalhe brilhante aqui. Então precisamos ter este brilhante e aquele brilhante, que atualmente não é tão bem definido quanto as sobrancelhas. E em vez de depender de tudo no gradiente de forma livre. O que vou fazer é usar a ferramenta de caneta. Eu vou criar provavelmente, bem, eu poderia criar um separadamente para isso. Por enquanto, eu vou começar a desenhar e depois decidir como eu quero lidar com isso. Mas o que estou fazendo agora é criar uma forma aqui, como esta. Amostra, uma cor, na verdade não amostrando do gradiente de forma livre, que vai provar esta cor brilhante. Então, este aqui. Então isso deve realmente ir, debaixo do nariz. Então, dentro do crânio precisamos encontrar o nariz, ele está lá, e podemos colocá-lo debaixo dele. Então você vê, às vezes você não precisa se preocupar com sombreamento. É suficiente ter como uma base que cria o sombreamento geral e então você pode adicionar destaques individuais como este. Então ele fica muito mais perto da forma original que temos lá. Mas se você achar que são detalhes muito nítidos sobre ele, você sempre pode misturá-lo usando o recurso Efeito, Desfoque, Desfoque Gaussiano e ativando a visualização, você verá como ele fica. Eu provavelmente iria configurá-lo para talvez cerca de cinco pixels. Quando eu clico, você vê que parece que ele se mistura com o ambiente, mas é simplesmente uma forma normal que tem um borrão em torno dele. Agora, sempre que você começar a usar o desfoque no ilustrador, lembre-se que este é um efeito raster que significa que ele vai ficar pixelizado se não estiver definido para alta resolução. Portanto, no menu de efeitos, vá para o raster de documentos afeta as configurações e certifique-se de usar alta resolução, especialmente quando estiver pronto para impressão. Antes de imprimir, eu normalmente manter isso em 72 PPI. Então, isso só mantém um pouco mais fácil para o ilustrador trabalhar com os detalhes. Vai parecer um pouco mais pixelizado. Mas ajuda ilustrador a correr mais suave. Mas ainda nos dá uma boa prévia ou indicação de como funcionaria. Agora, mais uma vez, eu gostaria de ter o mesmo detalhe no lado esquerdo. Então eu estou usando a ferramenta de seleção direta e um clique e arraste ímpar para duplicar isso. Em seguida, use O no teclado para refleti-lo e apenas alinhe-o lá e, em seguida, use o teclado para barbeá-lo, selecione esses dois pontos inferiores, e arraste-os para trás do nariz, lá vai você. Isso parece muito bom. Então sombreando simplesmente usando o borrão, você pode considerá-lo quase como uma fraude, mas é realmente a maneira mais rápida, neste caso, para obter esses detalhes no lugar. 52. Reaper - Adição de detalhes à crânio: Agora, o que mais temos no desenho original que mereceria ter alguns detalhes adicionados? Bem, eu diria, por aqui, e por aqui, também. Eu gostaria de indicar aquele pouco escuro e também agora que estou vendo, esta área deve ser uma transição agradável também. Poderíamos voltar atrás e usar o gradiente, acabou de tentar se pode fazer estes mais escuros, mas não tão escuro como isso. Eu queria ser algo assim e usar o recurso de linha e desenhar outra linha. Talvez até conecte esses dois e adicione esse detalhe aqui. Isso realmente parece muito bom e, em seguida, vamos voltar um pouco e também talvez adicionar outro ponto aqui com um valor mais escuro. Isso também parece bom. Mas então, mais uma vez, para adicionar esse detalhe aqui, eu acho que é mais fácil se eu apenas desenhá-lo com a ferramenta de caneta. O que eu vou fazer é desenhar dentro desta pequena seção uma forma que eu vou preencher, e mesmo que eu apenas mantê-lo assim, isso já está melhor do que antes. Claro, eu posso refiná-lo um pouco mais, e eu posso garantir que isso vai abaixo dos contornos. O caminho que eu tenho lá, dessa forma, vamos apenas ver onde esse caminho está lá porque nós temos a opacidade reduzida, eles são transparente. Vou ajustá-lo de volta para 100 por cento e em vez de usar a opacidade, vou apenas mudar a cor deles, torná-los um pouco mais sutis, tão mais brilhantes, ou podemos até ir para bordas, saturação de matiz, brilho apenas tornou-os um pouco mais brilhantes. Está saturado, algo assim. Vamos desenhar outra forma também, ou podemos copiar esta outra aqui. Alt, Clique e arraste, coloque-o lá. Use a ferramenta de seleção direta e coloque cada um desses pontos de ancoragem no lugar. Esses pequenos detalhes de sombreamento, novamente apenas ajuda a defini-lo mais, mas podemos usar o borrão sobre eles se quisermos tê-los não tão nítidos como é atualmente, eu posso simplesmente escolher, “Aplicar Borrão Gaussiano”, e imediatamente eles ter esse sombreamento aplicado sobre eles. Posso fazer a mesma coisa aqui. Se eu apenas desenhar outra forma, tentou seguir as bordas e escolher aplicar borrão gaussiano. Eu posso até reduzir sua opacidade, e então eu posso chegar a um detalhe muito agradável. Posso, então, usar a ferramenta de seleção direta. Arraste-o para baixo apenas nas bordas, e você pode ver o quanto mais sutil eu posso conseguir trabalhando assim. Eu gosto de combinar novamente todos os diferentes tipos de ferramentas no ilustrador, não contando com um único recurso. É sempre uma combinação de vários efeitos e vários recursos juntos vai nos dar um bom resultado, e eu sinto que para esses detalhes, eu poderia realmente usar uma cor de traçado, que apenas define um pouco um pouco mais. Os traços nem sempre são algo que eu usaria, mas neste caso, eu sinto que ajuda a definir essa forma um pouco melhor. 53. Reaper - sombreamento do dente: Se eu selecionar o dente, eu posso ir para a ferramenta de gradiente e certificando-se de que não o traçado, mas a cor do campo é selecionada, então eu posso usar o gradiente linear. Eu posso desenhá-lo também e eu acho que esta cor é boa, mas talvez o que podemos fazer é mudar o preto para a amostra escura que usamos, algo assim. Então o mais brilhante também, talvez em vez de branco, podemos usar a cor mais brilhante, algo assim. Se eu selecionar esses outros dentes, basta mudar o tijolo dentro deles e, em seguida, usar o conta-gotas clique no da esquerda. Na verdade, é uma transição muito agradável. Em vez de fazer a transição de cima para baixo, podemos fazer uma transição um pouco mais na moda diagonal. Se eu selecionar isso, posso desenhar um pouco nessa direção. Mais uma vez, apenas nos ajuda a definir o primeiro pouco mais. Isso não é ruim. O único problema é que agora eles estão um pouco escuros demais em comparação com o crânio. Precisamos torná-los um pouco mais brilhantes, como no meu design original, eles ficam muito misturados com o crânio. O que podemos fazer é usar a ferramenta de seleção direta e selecionar todos eles, ou até mesmo usar o painel de camadas e apenas clicar nos dentes. Por que eu usaria nesses casos é o recurso de recolorir arte. A pequena roda de cores na parte superior da barra de Opções, e com isso podemos entrar no modo Editar e usar a opção de brilho para apenas iluminar esses detalhes e talvez também dessaturá-los ligeiramente. Isso parece melhor. Talvez este possa dessaturar, arrastando-os para mais perto do centro vai dessaturá-los mais e colocá-los mais perto da escala de cinza. Eu ainda quero ter sombreamento sobre eles para que o brilho, não é algo que eu quero mudar no geral, mas sim, algo assim parece um pouco melhor. Torná-lo um pouco mais brilhante. Vamos ver antes e depois. Isso parece melhor.Minha única preocupação é que não é muito escuro aqui ou não escuro o suficiente e também eu acabei de perceber que este detalhe aqui deve ser mais brilhante. O que eu vou fazer é desenhar outro detalhe por aqui. Quero ter certeza de que o crânio fica bem. Vou passar a maior parte do tempo, obviamente, neste detalhe porque esta é a parte mais crucial de toda a ilustração. Eu posso escolher essa cor brilhante que eu uso como um destaque e, em seguida, eu posso aplicar o borrão sobre ele.Eu só ir para desfoque, Borrão gaussiano, e, em seguida, clique em ok. Lá vai você com essa. Esse foi um detalhe muito importante. Sem isso, se eu apenas clicar neste Controle ou Comando 3 e ativá-lo novamente, você pode ver o quanto isso significa para a forma geral. Nós realmente ganhamos muito por apenas adicionar aquele pequeno detalhe decente lá. No geral, tivemos todos os detalhes de revestimento que estamos adicionando. Estamos a começar a aproximar-nos daquilo que precisamos e quase sinto que agora estes dois pontos estão a começar a ficar cada vez menos importantes. Na verdade, não gostaria que esses destaques estivessem lá. Talvez o que eu vou fazer é colocá-los de volta para a cor mais escura que eles estavam com originalmente ou eles foram definidos para originalmente, mas eu também vou escolher um borrão para adicionar sobre eles. Talvez seja um pouco desfocado demais. Vamos apenas escolher um valor de traçado. Se escolhermos talvez três ou dois pontos borra.Isso parece muito bom.Eu posso apenas desenhar aqui e novamente usar o borrão. Borrão gaussiano. Isso também foi bom e depois vamos ver o que mais. Nós também poderia ter um pouco de sombreamento deste lado, eu posso apenas desenhar com a ferramenta caneta. Apenas um sombreamento sutil aqui. É difícil parar quando começa a se juntar, sinto que preciso continuar. 54. Reaper -Sombreando de capa: Vamos nos concentrar um pouco no Cabo. Primeiro de tudo, um rápido seria o detalhe interno, que você pode ver no original quase se parece completamente com uma cor, mas na verdade deve ser também um gradiente onde podemos usar os gradientes de fontes livres. Eu só tenho que ter certeza de que selecionamos essa forma e não o estroboscópio, mas a cor de preenchimento, então quando eu clicar no gradiente de fonte livre, podemos configurar essas cores, esta pode ser a cor mais escura, que pode estar aqui. Nós também podemos ter cor escura lá à esquerda, então esses outros podem ser realmente uma cores mais brilhantes, algo assim. Basta torná-los um pouco mais escuros, se eu entrar aqui, pode torná-los um pouco mais escuros, e este também, um pouco mais escuro. Mas isso criou uma transição muito mais agradável onde temos o sombreamento no lugar certo para que possamos ver como esses detalhes são escuros, então há um pouco mais de luz aqui, além disso, se eu quisesse, eu também posso adicionar outro detalhe mais escuro aqui no meio. Logo abaixo do crânio, podemos ter um pouco mais do sombreamento e isso faz com que ele realmente pop do fundo, algo assim. Estas são mudanças muito sutis, mas você pode ver o quão melhor isso já parece do que antes de apenas ter uma cor plana lá, mas a mesma coisa se aplica à capa. Para a capa, também precisamos verificar nosso desenho original, que tem muitos vincos e linhas nele. Agora, por exemplo, para este detalhe, vamos apenas focar neste, vamos diminuir um pouco. Eu usaria a mesma técnica que usamos antes, com a ferramenta de caneta, eu posso até desenhar a linha central deste. Para vincos, especialmente eu usaria algo assim, basta desenhar a linha central, depois mudar de volta para a visualização normal e certificar-se de que está configurado como um traçado, você pode usar “Shift X” para configurá-lo assim, usar aquele brilhante no traçado que queremos usar como destaque e, em seguida, mude para a ferramenta de largura. A ferramenta de largura é Shift W no teclado e clique e arraste a borda que você deseja fazer mais espessa, e você pode ver imediatamente como começamos a ter essa transição agradável. Então, de um lado para o outro, ele se transforma em algo assim. Podemos até configurá-lo de uma forma que arrastamos este ponto ainda mais, então o quinto é arredondado para baixo. Eu vou mostrar isso um pouco mais perto porque é difícil ver o que eu fiz aqui, se eu apenas desfazer isso, eu posso arrastar este ponto de largura mais para dentro, então o ponto de largura real no final pode ser reduzido para baixo, ele arredonda, algo assim. Então, toda a forma pode mover-se para baixo por aqui, então, quando aproximarmos, podemos aplicar o borrão gaussiano sobre ele. Se olharmos para ele em uma resolução mais alta, definido muito alto, seria parecido com isso, mas eu vou apenas mantê-lo em resolução mais baixa por enquanto. Esse é um dos vincos que iríamos adicionar, mas obviamente isso não é suficiente porque precisamos também adicionar o sombreamento nele, este é apenas um destaque, mas precisamos de sombreamento em torno dele para ficar bem. Mas enquanto eu estou aqui usando esta cor, eu posso apenas desenhar esta outra forma bem, aqui está outro destaque, nós podemos apenas indicar algo como isso. Alterne de volta e experimente e use o mesmo efeito, aplique o desfoque gaussiano. Temos dois destaques e, em seguida, queremos ter o sombreamento por baixo, então, abaixo, queremos criar o sombreamento, apenas vamos seguir e depois ir por baixo, algo assim. Então usamos a cor mais escura, provavelmente a cor completamente escura como essa, e apenas colocamos por baixo. Não precisamos da cor do traçado, só estou usando atalhos aqui bastante, mas geralmente é o que precisamos fazer. Se quisermos que isto não seja tão sombrio como aquilo, novamente, podemos, antes de mais, aplicar o borrão gaussiano. Neste caso, podemos até aplicá-lo um pouco mais forte porque é uma forma maior, ele cria um olhar mais suave, algo assim, então basta selecionar isso e arrastá-lo um pouco, que parece muito bom para o vinco. Então, mais uma vez, a mesma coisa é necessária aqui acima, se eu apenas usar a ferramenta de caneta, basta desenhar neste detalhe que o sombreamento precisa ir e, em seguida, aplicar o borrão gaussiano. Então podemos movê-lo para dentro Algo assim. Obviamente, isso por conta própria não parece tão diferente ou não parece que adicionamos muito. Mas mais uma vez, o que eu faria é, em primeiro lugar, como um gradiente geral que podemos usar novamente com o gradiente de gradiente de forma livre. Então, obviamente, adicione esses destaques individuais e sombreamento na chave para os vincos. Quando entrarmos na visão de contorno, você pode ver o que precisamos geralmente lá, selecioná-lo com a Ferramenta de Seleção Direta e em seguida, clicar no gradiente ou selecionar a ferramenta de gradiente, certifique-se de que a cor de preenchimento está selecionada, em seguida, escolha gradiente de forma livre e, em seguida, podemos mover rapidamente as coisas ao redor. Precisamos deste detalhe mais brilhante aqui no canto superior esquerdo, onde está a fonte de luz. Estamos adicionando outra cor, que não é tão brilhante quanto isso, só precisamos colocá-los aqui, então podemos ter essa cor para ser aquilo. Podemos ter essa cor também para ser um pouco mais escura, mesmo, talvez até mesmo a cor mais escura aqui neste lado.Então podemos colocar a cor mais brilhante aqui em cima, parece muito bom. Então podemos ter também outra cor rosa no topo, outra cor escura aqui. Podemos até ter uma linha criada com esse valor de tom médio, e a mesma coisa com essa outra linha. Selecione esse ponto, podemos apenas desenhar o realçado correndo ao longo da borda, você pode ver como isso está começando a nos ajudar a formar a forma. Agora, é claro, você pode sentir que isso é muito mais brilhante e, em seguida, ele não tem a informação que temos no outro design, mas ele está começando a formar a base do sombreamento que precisamos, então ter cores mais brilhantes no esquerda, cores mais escuras à direita, e, claro, podemos adicionar pontos adicionais. Se eu adicionar esse rosa mais brilhante aqui no canto inferior esquerdo, e apenas mudar para pontos de desenho, agora, eu posso adicionar a cor mais escura imediatamente ao lado dele. Com isso, podemos controlar como vai parecer. Podemos adicionar um ponto adicional no meio, que pode ser essa cor, você pode ter muita sutileza e muito rapidamente. Eu sou geral, olhando para o Contraste também, certificando-se de que cada detalhe tem contraste suficiente em torno dele, todas as bordas, ainda ler bem. A única coisa no momento é que sinto que estas cores cor-de-rosa podem ser um pouco brilhantes demais. Eu posso apenas clicar nele e, em seguida, mudar para um brilho de saturação de matiz, eu posso apenas reduzir o brilho, talvez aumentar a saturação, esse ponto na parte inferior era um pouco brilhante demais. A mesma coisa aqui no topo, nós sempre poderíamos reduzir o brilho se quiséssemos, mas eu não quero gastar muito tempo nisso, porque geralmente são os mesmos passos que precisaríamos passar. 55. Reaper com uma malha de gradiente: O que mais podemos fazer para colocar os destaques e sombreamento no lugar? Bem, há alguns métodos diferentes também, incluindo a malha de gradiente. Como usaríamos a malha gradiente neste caso? Um dos detalhes onde poderíamos experimentá-lo provavelmente seria, eu diria aqui no fundo. Em vez de usar a técnica desfocada que usamos acima, podemos usar a malha gradiente aqui. O que podemos fazer é desenhar esta forma apenas usando a ferramenta de caneta. Estou apenas colocando essa forma no lugar, algo assim, que será o nosso destaque. Na verdade, vou incluir não só o destaque, mas também o sombreamento nele e mostrar-lhe como a malha de gradiente pode realmente ser usada para vários fins. Apenas uma única forma com uma malha de gradiente pode ser usada para várias coisas. Vamos precisar usar isso tanto para adicionar o destaque quanto a sombra. Uma vez que eu selecionar essa forma, eu posso ir para o “menu Objeto”. Na verdade, primeiro, vamos salvar o documento, em seguida, a malha de gradiente do objeto. Crie malha de gradiente e mostra-nos como ele se parece. Nós provavelmente podemos aumentar a quantidade de linhas. Eu teria um pouco mais linhas sobre ele e talvez até um pouco mais colunas aqui do lado direito e provavelmente ajudaria se nós movêssemos esses pontos um pouco mais para fora. Porque seremos capazes de desvanecê-lo, então é um pouco mais mesmo se você fizer isso dessa maneira, voltando para trás, criar malha gradiente, você pode ver que você obtém uma malha muito mais agradável, especialmente no lado direito. Agora eu posso adicionar mais linhas e eu posso adicionar mais colunas também. Isso é praticamente tudo o que precisamos. A aparência pode ser definida como plana. Não precisa ser nada específico e podemos clicar em “Ok”. Mas então o que fazemos é mudar a cor para a cor base original. Todos os pontos de malha terão a cor base. Agora eu vou clicar duas vezes sobre esses objetos para que ele seja isolado do fundo. Em primeiro lugar, o que faremos é destacar as bordas usando a ferramenta de laço. A ferramenta de laço, aqui no ilustrador é Q, há o gato curto. Na verdade, vamos apenas destacar as bordas certas primeiro e, em seguida, reduzir a opacidade delas para zero. Você vê como ele pode se alimentar no fundo. Se eu selecionar mais do lado direito e reduzir a opacidade para zero, talvez todos esses pontos aqui definam como zero opacidade. Só não estou aplicando agora, mas se eu estiver indo aqui no zero talvez apenas mude essas colunas também para zero. Só não podia mudar tudo de uma vez. Sim, isso pode ser um pouco duro de um gradiente. Apenas estes 50 por cento. Isso é melhor. Mas isso não é realmente o que eu queria fazer, o que eu quero é usar a ferramenta de laço e selecionar a borda esquerda. Esses pontos podem ser definidos para a cor rosa brilhante. Em seguida, podemos adicionar mais alguns pontos de malha enquanto usamos esta outra cor como uma transição. Então, na parte inferior, eu quero usar o sombreamento, que é a cor mais escura. Agora, se voltarmos clicando duas vezes para trás, você pode ver que esta malha realmente tem muita variedade neles. Mais semelhante ao que temos por trás dele na pintura original. Mas, claro, isso é algo que eu refinaria ainda mais. Eu levaria um pouco mais o sombreamento aqui no fundo. Vamos aproximar um pouco mais aqui. Eu posso arrastar esses pontos para baixo e ver como ele já começa a parecer que estamos trabalhando com cortinas. Movendo esses pontos, quase parece que estou trabalhando com um vinco. Eu posso criar o vinco, arrastando-o para fora desta forma e você pode ver que parece esculpir de certa forma. Eu posso selecionar este ponto, eu posso adicionar aquela outra cor lá, eu posso arrastá-lo para fora, tirá-lo desta maneira, e ver aquela sutileza que é criada lá. Vamos ver o desenho original de novo. Temos estes pontos devem, na verdade, ser mais aprofundados. Algo assim. Na verdade, ainda mais adiante, eu posso vê-lo agora. Então, o destaque deve vir todo o caminho neste caminho. Então precisamos provavelmente de um ponto mais adiante aqui, que ainda é brilhante. Isso realmente precisa ir para baixo. Esse detalhe mais sombrio é estar no fundo. Este ponto deve ser um ponto ainda brilhante. Vamos ver se conseguimos, talvez este seja para ser mais brilhante também, ou pelo menos este valor faz tonelada aqui. Apenas arraste para cima. Isso parece muito melhor. Você já pode ver a sutileza desta malha em comparação com um borrão simples. Mesmo que eu defina esta resolução para 300 ppi, ainda não vai ser tão bom como o que podemos ver aqui. Mais uma vez, aqui no topo, se quisermos, podemos aproximar essas cores para se misturarem com o meio ambiente. Mesmo completamente para torná-los mais escuros como aquele ponto lá e aquele ponto lá também pode misturar-se com a sombra. Estes outros pontos, bem como se eu selecioná-los, você pode deslocar clique é claro, em pontos também. Você pode selecionar vários pontos ao mesmo tempo, alterar essa cor. Você pode até usar as teclas de seta no teclado para movê-los, e assim por diante e assim por diante. Eu só vou arrastar estes para cima. By the way, você pode usar a ferramenta caneta. Se você encontrar detalhes que deseja se livrar, você pode simplesmente clicar em pontos, selecionando um ponto, você pode removê-lo. Neste caso, eu só vou usar a ferramenta de ponto de ancoragem excluir, clique nele e removê-lo. Que um ícone remova. Mas posso movê-lo para a posição e, em seguida, remover este outro ponto que não precisamos. Só para simplificar um pouco o esboço. Agora, a malha de gradiente, é claro, ainda é a maneira mais precisa de configurar sombreamento complexo. É muito melhor do que usar apenas borrão. Mas, mais uma vez, é uma combinação destes. O borrão ainda pode funcionar. Talvez uma coisa que eu mudaria nele é em vez de usá-lo no modo normal, eu poderia configurá-lo para sobrepor e este também. Overlay realmente faz um trabalho melhor em misturar e fazer combinações de cores mais interessantes. Ou se você sentir que o modo de mistura de sobreposição é muito severo, você pode simplesmente configurá-lo para luz suave. Você já pode ver como isso parece. É muito mais interessante. Então, é claro, podemos sempre experimentar com opacidade também. Se alguns detalhes estiverem muito escuros, podemos até usar coisas como a ferramenta Borracha. Eu tenho esta forma selecionada e, em seguida, com a ferramenta borracha, se é muito aqui no topo, eu posso simplesmente excluir de volta dele e, em seguida, começar a obter o sombreamento que eu queria ver. Depois de começar a adicionar mesclagem e começar a combinar as diferentes coisas, como a malha de gradiente, os modos de mesclagem e o gradiente de forma livre, você pode começar a criar um resultado muito mais complexo e realista detalhes de vídeo e sombreamento em geral. Isso é muito demorado e levaria mesmo provavelmente como pelo menos mais uma hora só para chegar perto do que eu tenho aqui no desenho original com esta técnica. 56. Reaper -mais detalhes na capa: Apenas algumas coisas que podem melhorá-lo rapidamente seria adicionar os detalhes mais importantes, como o sombreamento aqui precisa ser mais controlado. Então, para isso, eu definitivamente usaria a ferramenta de caneta e exatamente onde você desenha rapidamente nesta forma. Vamos desenhar isso muito rapidamente e eu nem me preocupo com a borda, apenas a borda interna é tudo, eu preciso me preocupar. Algo como isto. Voltando, se eu quiser me livrar do contorno, posso usar a ferramenta construtor de formas. Apenas livre-se disso. Você pode ver já que ter algo como um esboço sólido para o sombreamento realmente ajudou. A mesma coisa iria para este sombreamento aqui. É mais uma vez como uma linha sólida que podemos adicionar. Se eu desenhar isso, isso pode ser algo que podemos fazer com o borrão, só para misturá-lo. Algo como uma forma como essa e então podemos decidir se isso precisa do borrão ou não. Apenas diminua um pouco. Talvez possamos adicionar um pouco de borrão sobre isso como borrão gaussiano que parece muito bom e, em seguida, os detalhes da noiva por aqui. Aqui está outra ferramenta que podemos usar, o pincel blob com o pincel blob, podemos simplesmente pintar sobre os detalhes que gostaríamos de ter em cores brilhantes. Às vezes eu vou usar essa ferramenta apenas para obter rapidamente os detalhes no lugar para que os detalhes precisam ser brilhantes. Podemos usar o borrão gaussiano, provavelmente ainda mais forte neste caso porque é um grande detalhe e, em seguida, colocá-lo na opacidade, definindo-o para luz suave. Então isso realmente descreve esse detalhe lá e descreve o ombro que não era visível antes. Talvez possamos até usá-lo em sobreposição para torná-lo ainda mais brilhante. Embora isso seja um pouco brilhante demais. É melhor ser mais suave assim. Claro que há coisas adicionais com as quais não estou feliz no momento. Como esses pontos aqui são muito brilhantes. Eu iria apenas selecionar todos estes e eu usaria a opção daqui para selecionar a cor mais escura, e então selecionar esses pontos e usar uma cor mais escura lá também. Sim, é isso. É uma transição melhor. Obviamente podemos sempre usar, em vez de usar o gradiente, podemos usar a ferramenta caneta e outro detalhe importante aqui seria uma linha que podemos desenhar aqui. Vamos desenhar isso rapidamente. Um sombreamento adicional atualmente está ausente. Eu posso até ir em torno dele rapidamente e, em seguida, vamos selecionar este e o outro contorno. Este construtor de sombra remover o que não precisamos e, em seguida, mudar a cor deste para a cor mais escura e misturá-lo em ir mais simples. Talvez até um borrão mais alto. 20 que parece legal. Está começando a se unir imediatamente, como você pode ver. Talvez esta outra vez possa ter um borrão. Quanto mais eu gastaria na capa, melhor vai parecer, claro e até mesmo coisas simples como aqui, se eu voltar para o gradiente, se eu voltar para o gradiente, nós acabamos de adicionar uma cor escura aqui, mas é realmente precisa de muito mais do que isso. Precisamos ter uma cor brilhante por aqui, que descreve que a fonte de luz está vindo de cima. Então temos outra cor escura por baixo, mas então também precisamos de uma cor brilhante lá. mas então precisamos de uma cor escura novamente aqui. Você pode ver o quanto isso melhorou imediatamente adicionando esses pontos adicionais lá. Os detalhes mais escuros podem vir aqui, os detalhes mais escuros podem descer um pouco e, em seguida, os detalhes mais brilhantes, podem estar aqui em cima. Quero dizer, mesmo mudanças sutis como essa fazem uma grande diferença. No geral, é assim que eu iria trabalhar e refinar o resto dos detalhes. Realmente depois deste ponto, é tudo sobre usar as técnicas com as quais já trabalhamos. 57. Reaper - adicionar sombras de molde: Uma coisa adicional que vale a pena lembrar e não esquecer é adicionar Drop Shadow. Se eu apenas virar a camada com a lua sob a obra de arte, nós temos a lua em algum lugar na camada de referência. Vamos voltar a lua lá. É mais como um detalhe artístico que temos no fundo. Não está ajudando porque a fonte de luz parece estar por trás do pequeno personagem. Na verdade, vamos desligar isso por enquanto, não vamos ficar confusos sobre isso. Mas nós definitivamente precisaríamos ter uma sombra elencada, porque sem isso, ela está flutuando no espaço. O que eu faria é criar, apenas para indicar isso muito rapidamente e simplesmente, eu criaria um grande círculo ou elipse, colocá-lo na parte inferior desta camada. Eu vou definir isso para uma cor mais escura do que o fundo, e eu vou também configurá-lo para multiplicar. Fica ainda mais escuro do que isso. Então podemos usar várias maneiras diferentes, ou usar o Borrão Gaussiano ou o que eu às vezes uso especialmente para sombras elencadas, que eu acho que é um pouco mais eficaz, é o recurso Pena. Com Feather, podemos aumentar a quantidade dele e basicamente vai passar as bordas. Podemos conseguir algo assim. Imediatamente você pode ver como isso se sente mais aterrado. Mas eu não pararia de usar um único círculo. Eu realmente duplicaria isso, e eu vou criar uma camada separada para este objeto, desculpe pelas sombras, e colocá-lo sob a obra artística. Vamos chamá-lo de “sombra do elenco”. Bloqueie a arte por enquanto para que ela não atrapalhe. Quando eu selecionar isso, ele vai mudar a cor da camada também, que possamos vê-lo melhor quando eu fizer seleções. Quando eu selecionar isso, eu posso Alt clicar e arrastar para duplicar, e então eu criaria um detalhe muito mais escuro em torno do ponto mais escuro, que seria em algum lugar por aqui, onde a capa é a mais próxima do chão. Você pode ver como isso, agora realmente quase como se senta no chão, aquele detalhe do Cabo. Enquanto aqui temos um pouco mais de luz penetrando nesses detalhes. Mas então eu vou duplicar este círculo novamente, torná-lo menor e apenas colocá-lo perto do bastão que está no chão. Eu teria em mente o que é a fonte de luz ou onde a fonte de luz está vindo. Está vindo da esquerda, então a sombra precisa ir para outra direção assim. Agora, é claro, isso também pode ser definido para um valor de Feather maior, então, indo para a opção Feather, podemos aumentar o valor de Feather, algo assim, então ele se dobra um pouco melhor, e até mesmo as bordas deste podem ajustado um pouco para que ele não tenha que ficar em uma forma de elipse. Ele pode ser ajustado para a forma do objeto. Eu só vou arrastar esses pontos em torno de um pouco e talvez aumentar a pena ou reduzir uma pena um pouco vai ajudar, e então talvez apenas reduzir a opacidade. Já está multiplicado? Sim, é. Só vou reduzir a opacidade. Algo ao longo das linhas, assim. Adicionar sombra elenco é claro, importante para criar um visual mais aterrado, mas você não quer perder detalhes como os sapatos. Você tem que pensar sobre como fazer esses pop ou obter um pouco de destaque. Preste atenção nesses detalhes. Lembre-se do que eu mencionei no início que ter um pouco mais de detalhes adicionados para ter certeza de que você será capaz de ir e mover as coisas ao redor. Isso é exatamente o que eu quis dizer. Se eu voltar a esses detalhes aqui, apenas vou trancar a sombra do elenco, e agora eu posso selecionar as pernas. Isso é exatamente o que eu quis dizer. Posso movê-lo facilmente e depois olhar para ele à distância e ver o que funciona e o que não funciona. Assim posso mover a perna e depois a outra perna. Se eu sentir que preciso mudá-los, como aquele parece um pouco melhor. Eu acho, agora que eu mudei para baixo. 58. Reaper - organizando camadas: Ter tudo em grupos também significa que posso selecioná-los facilmente. Vale a pena manter as coisas juntas, como todos esses detalhes sombreados que adicionamos, que temos aqui, devem estar todos no grupo do cabo. Deveríamos tê-lo lá dentro e o que você pode fazer é movê-los, eu vou selecioná-los todos. Vamos apenas selecionar estes que realmente devem estar no crânio, que também estão nos detalhes do crânio até lá. Se eu apenas cortar estes fora e ir para o crânio, clique no objeto superior e colar no lugar Command F ou Control F irá colocá-los em e também fazer a mesma coisa para esses outros detalhes. Estão todos no Cabo. A malha, sombreamento, destaque e outro sombreamento Controle ou Command X para cortá-los. Entre nos objetos Cape, selecione essa cor base, que tem o gradiente de forma livre e, em seguida, Control ou Command F para colá-los. Então eles vão para dentro do grupo. Então agora é muito empate, eles já são. Então, mesmo que eu os tenha feito em cima, ainda é fácil adicioná-los ao grupo onde eles pertencem. Então agora temos todos eles em um só lugar e então coisas como a esquerda se eu quisesse me mover porque é em um grupo, é muito fácil movê-lo. Então podemos dar a volta e depois fazer o que quisermos com ele. Eu só queria apontar isso. Então é por isso que é importante ter as coisas separadas e agrupadas para conveniência e facilidade de uso mais tarde. 59. Reaper - pensamentos finais: Acho que chegamos a uma parada natural aqui onde seria apenas repetir todas as técnicas que eu cobri, então eu não precisaria usar mais nada. É tudo sobre adicionar mais sombreamento. Primeiro, eu provavelmente me concentraria na tampa porque nós fizemos praticamente o crânio completamente. Eu vou me concentrar principalmente na tampa e então eu faria as mãos, os ossos nas mãos e seguida, um pouco mais sombreamento por aqui no crânio especialmente sobre o material dele e talvez algo nos sapatos apenas para que eles pop um pouco mais, mas geralmente, eu acho que temos muito perto do resultado final. Provavelmente levaria mais uma hora ou duas para finesse e refinar isso para obter o resultado final. Mas comparando isso com a arte original, se obtivermos o modelo de volta, apenas vamos transformá-lo de volta para uma camada normal para que possamos compará-lo rapidamente. Então, se eu desligar meu trabalho artístico vetorial, este é o original e, em seguida, esta é a versão vetorial. Então nós conseguimos chegar bem perto, obviamente, nós ainda temos mais definição na pintura digital neste ponto, mas não se esqueça que esta versão que criamos é totalmente vetorizada. Mesmo os efeitos da lista, eles podem ser dimensionados para qualquer tamanho e eles podem ser impressos em qualquer tamanho que precisamos. Então isso é obviamente uma grande vantagem e algo com o qual podemos trabalhar facilmente porque é bem agrupado. Não é tão complicado como não há muitos objetos aqui. Conseguimos mantê-lo bastante simples, embora tenhamos adicionado muitos detalhes. 60. Conclusão: Espero que você tenha achado este curso perspicaz, e então você pegou algumas técnicas e habilidades úteis desses projetos em que trabalhamos juntos. Estou animado para ver suas versões desses monstros. Então, por favor, carregue-os para a seção de atribuição deste curso. Você também pode compartilhá-los em suas mídias sociais preferidas com #yesimadesigner. Para que possamos encontrá-lo e compartilhá-lo com todos os nossos seguidores. Se desenhar três monstros não foram suficientes, você pode experimentar com alguns outros esboços de personagens que eu incluí nos arquivos do curso. Espero que se junte a mim novamente em um dos meus outros cursos em breve. Enquanto isso, divirta-se aprendendo meu amigo.