Descubra sua voz original: pinte as flores em aquarela em 5 estilos

1. Bem-vindo a este curso: Se você deseja experimentar diferentes estilos de pintura e técnicas de aquarela na esperança de encontrar sua própria voz artística e seus amados florais ao mesmo tempo Então essa aula é para você. aquarela tem um lugar especial em meu coração que eu queria compartilhar a alegria de pintar com o maior número possível de pessoas, esperando que isso levasse a experimentar a mesma vocação Esse meio traz. Olá. Eu sou Bianca lose stray e aspirante a artista de aquarela da Beta1 Filipinas Nesta aula, demonstrarei como as cerejeiras principais florescem em cinco estilos exclusivos, adequados para iniciantes Embora você possa escolher nossa foto de referência, as características, sua flor favorita. Em cada estilo, apresentaremos novas técnicas de aquarela, juntamente com um exercício de aquecimento, para ajudar você a se tornar mais confiante com os projetos da aula Ao final desta aula, você terá uma melhor compreensão das técnicas de aquarela, bem como das ferramentas e conhecimentos para pintar outras flores, como rosas, girassóis, papoulas Para tirar o máximo proveito dessa aula, recomendo que você experimente todos os estilos apresentados aqui, independentemente do seu nível de habilidade. Você está comigo. E vamos começar. Este é um fardo muito pesado 2. Projeto de curso: Nesta aula, adotaremos uma abordagem progressiva, aumentando gradualmente a dificuldade de cada estilo. Para lhe dar tempo suficiente para praticar suas habilidades e se desafiar. Começaremos com uma composição simples que requer apenas algumas cores sem muito domínio na pincelada E vá lentamente para uma ilustração que o desafiará a pintar pétalas em um único traço Mas essa aula não se trata apenas de seguir instruções passo a passo Nosso objetivo é ajudar você a encontrar sua própria voz distinta. E para fazer isso, exploraremos cinco estilos diferentes de pintura em aquarela para descobrir que você adora trabalhar com uma paleta limitada ou que o semiabstrato tem um apelo diferente Você pode achar que a pintura solta é mais manejável do que um vinho apertado ou vice-versa. Resumindo, teremos cinco belas pinturas no final desta aula. Embora as demonstrações apresentem flores de cerejeira. Eu encorajo você a escolher uma flor que seja significativa para você e a aplicar o que aprendeu nesta aula. Para começar, acesse a guia de recursos e baixe o guia da aula, que inclui uma lista dos materiais necessários. Uma cópia digitalizada das cinco ilustrações, paletas de cores, foto de referência e outros e Nos vemos no próximo vídeo. E vamos nos aquecer 3. Exercício: Blobs delineados: Começaremos a preparar pintando bolhas aleatoriamente e desenhando sobre elas A chave aqui é soltar e deixar as cores se misturarem umas com as outras no papel Vou começar pintando algumas formas aleatórias com água limpa. O nó, meu pincel com verde, vermelho, e solte-o na poça do meu papel, e depois enxágue meu pincel carregado com lago escarlate desta vez e deixe-o sangrar Você também pode pintar diretamente no papel. Retoque algumas formas, levante algumas barras de cores. Basicamente, você levanta a dança do pincel no papel e , depois , deixa secar completamente , quero dizer, completamente, e depois desenha algumas flores e florzinhas Estou usando meu marcador de pino 0,8 e desenhando nesta mancha seca, começando pelo galho, só para saber onde colocar minhas pétalas Use a foto de referência, se necessário. O guia de onde colocar aquelas lindas flores de cerejeira Confio em você desta vez. Você pode fazer isso. Um satisfeito com as flores. Você também pode se aquecer com a eclosão, que usaremos mais tarde para desenhar sombras no galho É basicamente usar linhas paralelas próximas nas áreas sombreadas Divirta-se praticando e quando estiver pronto. Nos vemos no próximo vídeo do nosso primeiro projeto. 4. Projeto: Blobs delineados: Começaremos com a técnica de tinta e lavagem. Este é um ótimo lugar para começar, especialmente se você é novato em aquarelas O símbolo do processo ajudará você a praticar o controle do pincel, mistura de cores e o abandono do perfeccionismo Começar. Preparou duas cores, um rosa pálido e uma cor avermelhada. Você pode usar qualquer pigmento que quiser. Mas para esta demonstração, usarei Quinn read e Scarlet Escolha uma área no papel onde você deseja pintar suas flores e, em seguida, pinte bolhas livremente com o pincel Você pode começar com água limpa e enxugar o pincel carregado com pigmento, ou fazer o contrário Assim como nos aquecemos mais cedo. Não se preocupe em obter a forma perfeita ou qualquer outra coisa nesta fase. Muito bem. E deixe sua criatividade fluir para adicionar mais interesse e profundidade à sua pintura. Deixou cair um pouco de pigmento rosa concentrado em algumas áreas e vermelhos no centro de algumas flores Então deixe sua pintura secar completamente e quero dizer, completamente essência, isso é importante. Na próxima etapa. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo ou simplesmente esperar que ele seque ao ar livre. Depois que a pintura secar, pegue sua caneta ou marcador favorito e use a foto de referência como guia para desenhar as formas das flores Para me ajudar a decidir onde colocar as pétalas. Vou desenhar o galho primeiro. Não precisa ser perfeito, ok? Na verdade, as imperfeições são incentivadas nesse estilo. O objetivo é criar uma obra de arte minimalista e estática que mostre sua interpretação dessas flores Vou jogar isso no fast forward, já que a próxima etapa é bem simples Depois de fazer o desenho das flores e florzinhas, tente eclodir para adicionar sombras à sua chave inglesa Lembre-se de se divertir experimentando e não se preocupe em cometer erros. Aqui está nosso projeto número um. No próximo vídeo, praticaremos nossas pinceladas para criar uma 5. Exercício: ilustração simples: O objetivo do segundo projeto é ajudar você a ganhar confiança na pintura de pétalas com um único traço Adoro usar este papel de água reutilizável para uma caligrafia chinesa para praticar meu trabalho com pincel, tudo o que você precisa fazer é molhar o pincel com água limpa e pintar o quanto quiser Quando esse cara estiver, o papel retornará ao seu estado original. É por isso que às vezes é chamado de papel mágico utilizável Ou se isso não estiver disponível para você, podemos simplesmente pintar repetidamente em seu papel de aquarela Gire seu pincel, varie a pressão e a ONG e pratique a pintura e a impressão de uma pétala com um único toque Apenas uma impressão e não um vinho realista. Ok. Não se preocupe se eles ainda não estiverem perfeitos. Eu acredito que você vai chegar lá. Essa também é uma ótima oportunidade para conhecer o aerógrafo. Portanto, tente pintar florzinhas com pigmento vermelho e depois mude para um pincel menor para pintar Esses seriam os pequenos galhos que os conectavam. Quando você terminar de se aquecer. Nos vemos no próximo vídeo do nosso segundo projeto. 6. Projeto: ilustração simples: Começamos com duas cores e uma lá. Agora estamos adicionando outra cor que é uma mistura de âmbar queimado e azul ultramarino A filial mais distante trabalhará com duas cores. E precisaremos praticar vaping seixos com um único golpe Para esse estilo. Comece pintando as pétalas frouxamente. Usaremos o mesmo pincel e misturaremos uma cor rosa claro usando quinacridona, vermelho e branco Só para variar. Comece pintando as pétalas mais externas com uma Com a técnica de pintura direta ou molhada sobre seca. Não se preocupe com os detalhes ainda. Nós os adicionaremos mais tarde. Assim como nos aquecemos mais cedo. Estou variando o ângulo do pincel, a pressão aplicada e a quantidade de pigmento observada. Obtenha diferentes formas de pétalas com um único toque. Mas você é totalmente livre para corrigir algumas formas como achar melhor. Não somos um truque realista para corrigir cada pétala com uma pincelada Acelerando um pouco o vídeo, pois confio que você já saiba o que fazer, principalmente se não pulou o exercício de aquecimento De tempos em tempos. Também estou colocando menos quinacridona vermelha em algumas pétalas para adicionar variedade e evitar a monotonia Em seguida, adicione as florzinhas usando uma cor rosa ou vermelha mais escura. Use um único movimento de pincel para criar essas pequenas florzinhas. Você também pode pintar com a mesma cor para escurecer o centro de algumas flores garante que haja mais rosa claro entanto, garante que haja mais rosa claro do que vermelho. Depois de terminar com as flores, vamos pintar os galhos usando queimado e azul ultramarino Esta é até agora minha mistura neutra favorita. Estou pintando de forma quebrada e não com um traço longo para imitar a característica dos verdadeiros galhos de cerejeira Certifique-se de manter a escova úmida e carregada o suficiente para evitar golpes ou manchas secas Para o toque final. Use um pincel menor para pintar o centro da flor, conectá-las umas às outras e retocar algumas formas Lembre-se de dedicar seu tempo e praticar o controle do pincel. Aqui está nosso segundo projeto. No próximo vídeo, vamos nos preparar para nossos três estilos de pintura 7. Exercício: semi resumo: Está começando a se soltar. Mais uma vez, com um estilo semi-abstrato utilizaremos a técnica molhada sobre molhada para este projeto Você pode começar a praticar pintando um grupo de flores com água limpa e mudar para um pincel menor carregado com diferentes tons de rosa Estou usando casca rosa e verde, vermelha e solto o pigmento em partes aleatórias da área úmida Você realmente não precisa cobrir toda a área de largura. Basta deixar o pigmento se misturar e sangrar com a água e ir aonde eles quiserem Você também pode retocar algumas das formas como achar melhor. Mas não exagere e deixe a aquarela fazer sua mágica. Continue fazendo isso até ficar satisfeito. Essa é uma boa prática de desapego. O mesmo na filial. Mas, novamente, certifique-se de não cobrir toda a área para obter uma aparência única e sonhadora Quando estiver satisfeito com sua prática, paz. Deixe secar e pegue alguns lápis de cor ou lápis aquarela para redefinir algumas formas de Betel de aquarela para redefinir algumas formas de Betel e florescer. Isso equilibrará as bordas macias e duras da sua pintura. Você também pode usar marcadores ou tinta e caneta, o que estiver disponível para você Quando você estiver pronto. Nos vemos no próximo vídeo do nosso terceiro projeto. 8. Projeto: resumo semi: Estou muito empolgada com esse projeto porque ele é meu favorito pessoal. Descobri esse estilo acidentalmente e me apaixonei à primeira vista. Então é hora de relaxar e vamos experimentar a ilustração floral semi abstrata Macallan, nós praticamos mais cedo. Comece com seu pincel maior para pintar tufos invisíveis de flores com água limpa Visualize seu papel de um ângulo para verificar onde estão as áreas úmidas. Estou usando a mesma abordagem que fizemos com o exercício anterior. Lembrando algumas formas, variando as cores que eu uso e a intensidade dos pigmentos Isso tornará a ilustração floral mais interessante de se ver. Você também ficará surpreso com a delicadeza que fica depois de secar completamente A aquarela fica mais clara quando seca, então não tenha medo de experimentar a proporção água/pigmento e as combinações de cores Pintaremos quatro pedaços de pétalas com Queen read e shell pink ou outras cores Talvez você queira tentar pintar o galho com cuidado mais tarde, para que ele não toque nas pétalas e turve a Usando meu pincel maior mais uma vez para pintar a base do galho. E quanto menor para eliminar as cores onde os galhos estão conectados, vou colocar mais pigmento lá para tornar essas áreas escuras e dar a impressão de que elas estão na sombra Você também notará que estou soltando meus pigmentos na parte externa da forma e nada se move para dentro Isso é para tornar as formas mais claras, mas ainda assim criando um efeito onírico ou nebuloso no centro das Deixe secar completamente e pegue seu lápis colorido ou lápis aquarela para dar o toque final Vou usar meus outros lápis de aquarela, ou vermelho, rosa e marrom escuro para Com um lápis vermelho. Desenhe o centro. Sou girassóis e certifique-se de não exagerar. A beleza desse estilo é permitir que o público veja e interprete sua pintura da maneira que quiser Em seguida, mude para o lápis marrom escuro e contorne o galho de maneira quebrada. A próxima etapa é opcional, que consiste em delinear algumas pétalas com um lápis rosa Novamente, tentando não delinear todas as pétalas estão as flores Aqui está nosso projeto número três. Nos vemos no próximo vídeo e vamos nos preparar para o Quarto Estilo. 9. Exercício: pintura em baixo: Sempre achei que pintura de base é apenas para acrílicos Então foi uma descoberta divertida que ele poderia funcionar com aquarelas Para fazer isso, usarei violeta para pintar as áreas sombreadas de algumas pétalas e do Em seguida, deixe secar completamente e cubra com minhas cores rosa, vermelho e marrom escuro. Você já pode ver como isso parece diferente das outras ilustrações, onde usamos apenas rosas e vermelhos Existe uma forma única de as marcas fazerem isso. Você também pode experimentar o azul como pintura de base e ver se funciona melhor para você Eu tentei usar uma combinação de rosa e verde para as formas das sombras como minha cor de base, mas parece boneca e enlameada para Então, depois de decidir qual cor usar para sua pintura de base, experimente-a primeiro em um papel diferente Antes de começar com nosso próximo projeto. Vou terminar com esta peça de treino com florzinhas mais escuras e conectando algumas Então eu vou te ver no próximo vídeo. E vamos experimentar esse estilo 10. Projeto: pintura em baixo: Aqui está outro estilo que descobri por acidente. Achei que o azul e o violeta funcionariam bem como pintura de base para ilustrações Mas, pelo contrário, fez com que minhas obras de arte em flor de cerejeira fossem exclusivas das marcas. Assim como no exercício de aquecimento, desenhe o galho com violeta ou azul com o pincel maior Vou usar uma toalha de papel para apagar ou levantar um pouco de tinta nesta parte Já que eu acho que é muito grosso. Em seguida, observe a foto de referência para pintar algumas pétalas na sombra Alguns pedaços aqui e ali. Não precisaremos copiar a foto de referência 100%, ok? Porque onde são artistas e não uma fotocopiadora, você pode fazer isso. Quando eu terminar de pintar as pétalas, talvez o galho já tenha secado Assim, posso trabalhar continuamente e colocar minha mistura marrom escura na pintura de base Observe sua obra de arte primeiro e olhe-a de um ângulo Se ainda estiver brilhante e úmido, pese por alguns minutos. Antes de fazer a próxima etapa. Certo? Agora estou adicionando outra camada da minha mistura marrom escura. E estou tão apaixonada pelo resultado. Acho tão gratuito que fiz a mesma coisa em um retrato, mas falhei Pomares não são minha praia, mas são para minha garotinha Então eu tentei. Vou começar a pintar minhas pétalas. Nem todas as batalhas têm uma base violeta. Assim, você pode comparar e ver imediatamente a diferença do que essa sombra violeta faz. Tentei pintar as pétalas com um único traço e aproveitar esta oportunidade para praticar sua pincelada Continue adicionando florzinhas com lago escarlate e escurecendo o centro de algumas flores da mesma cor Como sempre, mude para um pincel menor e conecte as flores ao galho, mas não todas. Você também pode pintar esses pequenos detalhes como toque final. Aqui está nossa quarta pintura. Como você se sente em relação aos seus projetos até agora? Nos vemos no próximo vídeo e vamos nos preparar para o projeto final. 11. Exercício: fundo: Agora que fizemos várias ilustrações sem fundo algum, experimentaremos uma nova composição em que a lua cheia percorre as experimentaremos uma nova composição em que flores usando uma combinação de técnicas, como camadas úmidas sobre molhadas e respingos, praticadas pintando uma lua com a técnica de molhado praticadas pintando uma lua Vou usar lavanda. Deixe secar completamente e pinte seu mau chefe. Desta vez, vou começar com rosa concha para as flores e o litro, adicionar lago verde, vermelho e escarlate O que estamos praticando aqui realmente são nossos pacientes e deixando as camadas secarem completamente antes de começarmos a trabalhar na próxima Desta vez, trabalharemos em três camadas e enfrentaremos o medo de adicionar fundos para complementar uma ilustração simples O processo é praticamente o mesmo com os estilos anteriores, mas para adicionar os detalhes finais, mas para adicionar os detalhes finais lago escarlate para imitar sinos caindo É mais fácil usar o blathering com um pincel menor. Então, nos vemos no próximo vídeo do projeto final. 12. Projeto: fundo: Quando eu era iniciante, sempre evitei experiências bancárias, pois elas parecem muito difíceis de alcançar e Então, nesse estilo, usamos uma anomalia cheia de Moines como nossa medula dorsal, que não necessariamente cobre toda a área Vamos começar desenhando uma diretriz circular para a lua. O tamanho dessa fita adesiva é perfeito para este projeto Desenhe levemente, pois isso também será para nosso fundo claro. Em seguida, pinte a lua com uma cor roxa muito clara. Lavanda é minha escolha. Qual é o seu? Você também pode experimentar amarelo, azul ou até marrom nesta pintura e escolher sua cor clara para a lua cheia. Depois de cobrir toda a área, mude para um pincel menor, escolha uma cor um pouco mais escura que a cor da lua e, em seguida, escolha formas aleatórias para a textura da lua Verifique se há mais pigmento do que água no pincel Enquanto deixava isso secar. Prepare as cores das flores. Digital, deixe secar completamente. Então você pode ir em frente e pintar o galho. Posicione-a de forma que a flor se sobreponha à lua, mas não cubra a coisa toda Você pode ver que troque um pouco o pincel para fazer isso. Enquanto ainda estiver úmido, adicione mais azul ultramarino à mistura e coloque-o em algumas partes do galho para obter textura adicional Lembre-se de que o galho ainda está molhado, certifique-se de não tocá-lo. Ao pintar a primeira camada de flores, vou comer uma concha rosa, como nos aquecemos mais cedo Como sempre, use a foto de referência para ajudá-lo a decidir sobre o arranjo floral. Continue adicionando camadas de pétalas conforme achar melhor. E depois deixe secar antes de trabalhar na camada final. Agora, tudo o que resta é praticar ou um único movimento de pincelada para pintar as pétalas Pinte quantas você achar necessário. E agora a lua parece estar colhendo flores, mas não tanto que cubra nosso lindo fundo Também adicionaremos as florzinhas nesta flor com nosso pigmento vermelho. Como toque final, mude para um pincel menor, novamente, marcado com tinta e respingos suficientes Se você está tendo problemas para tirar a tinta do pincel, tente tocar nele com outro pincel Mas só uma palavra de cautela. Certifique-se de não ter objetos de valor perto de sua área de trabalho ou eles também se espalharão Aqui está nosso projeto final. Estou muito feliz com este e espero que você também esteja gostando. vemos no próximo vídeo para algumas sugestões sobre o que fazer a seguir. 13. Antes de você ir: Parabéns, você fez isso. Qual é o seu favorito até agora? Para resumir rapidamente esta aula, começamos com o estilo mais fácil para nossas bolhas de contorno, adicionamos desafio de pintar pétalas com um único traço para completar uma ilustração simples explorada usando uma cor fria como pintura de base para uma aparência única e aprender a deixar de lado uma aparência e aprender a deixar E finalizei adicionando uma lua cheia como fundo com respingos de cores Agora que você aprendeu sobre esses estilos de pintura, pode experimentá-los na flor de sua escolha. Não se esqueça de compartilhar seus projetos por meio da galeria de projetos e compartilhá-los nas redes sociais com a hashtag cinco flores E eles apresentarão algumas das minhas histórias. Você também ganhará medalhas ao concluir este projeto enviado pela classe Assim que puder, darei alguns comentários sobre seu trabalho. Agora é minha vez de aprender com você. Deixe uma avaliação honesta sobre como posso melhorar minhas aulas futuras porque eu realmente amei a rede. Se você tiver dúvidas, anote Misha e inicie a conversa pela guia Discussões, siga-me no Skillshare para ver minhas aulas novas e futuras E espero ver você em alguns deles. E juntos, vamos tornar esse mundo um pouco mais colorido com nossas obras de arte