Descobrir a impressão linocut: dominando o básico para iniciantes

1. Introdução: gravura Lino Cut é uma forma de arte bonita e cativante que nos permite criar impressões feitas à mão com ferramentas simples Meu nome é Kate risani. Sou artista e gravador de Portland, Oregon. Nesta aula, trabalharemos passo a passo juntos para explorar os fundamentos da gravura recortada Desde entender suas ferramentas e materiais até projetar e esculpir suas próprias impressões exclusivas Se você é um iniciante completo ou alguém que deseja expandir seu conjunto de habilidades artísticas, este curso foi desenvolvido para fornecer o conhecimento e a confiança para começar a criar suas próprias impressões em relevo e explorar o meio com mais profundidade Experimentar um novo meio, como a gravura, pode ser empolgante e um pouco intimidante Mas se esforçar para explorar algo que parece avassalador pode ser uma das melhores maneiras de se inspirar ou sair do vermelho criativo Às vezes, pode até levar a algumas descobertas criativas bastante empolgantes Vou guiá-lo em todo o meu processo com técnicas amigáveis para iniciantes e ensinar o essencial para a impressão em relevo, incluindo a compreensão do espaço positivo e negativo, segurança da escultura, os métodos de pintura e impressão e métodos de pintura e impressão Então, se você está apenas intrigado com o meio, mas não tem ideia por onde começar, ou se você fez impressões, mas teve algumas frustrações ao longo Essa aula é para você. Na verdade, não há nada como a sensação de ver sua impressão revelada pela primeira vez. E mal posso esperar para que você experimente essa alegria. Vamos entrar no estúdio e começar a criar. 2. 02 Projeto do curso: Nesta aula, vamos esculpir esse lindo bloco baseado em uma cama para criar esta impressão artística final Embora esse design pareça muito simples, ele fornecerá toda a experiência e conhecimento necessários para seguir em frente e realizar seus próprios projetos de linogravura com confiança realizar seus próprios projetos de linogravura Vou esculpir esse desenho em um bloco de quatro por seis polegadas para criar uma impressão artística finalizada de cinco por sete polegadas Você está convidado a criar e usar seu próprio design para este projeto. Explicaremos como criar estampas de linogravura e uma das próximas aulas Eu adoraria que você compartilhasse seu projeto finalizado para que possamos ver todo o seu trabalho árduo e torcer por você Você pode fazer upload de fotos de sua impressão finalizada clicando na guia Projetos e Recursos deste curso e criando um novo projeto. A guia Projetos e Recursos é onde você encontrará todos os recursos da classe, incluindo o modelo de design necessário para criar a impressão e uma lista completa de materiais. Na próxima lição, examinarei todos os materiais necessários para criar sua impressão. 3. Materiais: Vamos falar sobre as ferramentas e materiais específicos que precisaremos para criar nossa impressão. Como mencionei, você encontrará uma lista de verificação completa dos materiais necessários para este projeto na guia Recursos da Classe, junto com o modelo de design que você pode imprimir Essa lista pode parecer um monte de itens quando você a vê pela primeira vez, mas muitos deles serão materiais muito simples que você já tem em mãos. E adicionei algumas opções alternativas de materiais, sempre que possível, com itens que você talvez já tenha espalhados pela casa. Embora existam alguns materiais proprietários que você meio que não consegue evitar comprar, às vezes só precisamos um pouco mais de criatividade para realizar o trabalho Então, mostrarei todos os materiais que vou usar para criar nossa impressão e, em seguida, entrarei em mais detalhes sobre cada um deles nas aulas correspondentes. Primeiro, temos um lápis e uma borracha. Você também precisará de papel de esboço. Este é apenas um papel de impressora de 20 libras ou o modelo de design impresso no seu tamanho. Apenas uma fita adesiva básica, papel vegetal. Esta é apenas uma almofada grande que eu arranco. Você não precisa de lençóis grandes. Vou usar um bloco de linóleo macio. Este é o corte pronto da marca Blick. Você pode ver que tem uma superfície cinza e o resto é branco. Quando você esculpe, isso cria um contraste visível muito forte e torna muito fácil ver onde você precisa esculpir e como seu design está saindo Se você tiver um bloco de linóleo de cor diferente, pode fazer uma lavagem bem leve de tinta ou tinta acrílica para criar esse contraste e facilitar a escultura É assim que se parece um bloco de linóleo tradicional. É uma superfície muito mais dura e tem um dorso de juta ou juta que a mantém unida. Ferramentas de escultura Esta é uma ferramenta múltipla em que brocas de entalhe são intercambiáveis São ferramentas para esculpir palmeiras. Você pode ver as diferentes formas e tamanhos dos pedaços de escultura Este é um pedaço de vidro da loja de ferragens. É apenas virado para o papelão em que veio. Coloquei um pedaço de papel branco para impressão no meio para obter um equilíbrio de branco ao misturar cores de tinta e depois colar as bordas afiadas Uma espátula. Os liquitex free style são os meus favoritos. É claro que precisamos de tinta para imprimir. Vou usar uma tinta à base de óleo. Este é o alívio profissional do speedball em. É à base de óleo, mas não é possível usar água. Por isso, limpa com água e sabão, sem solventes. Este é nosso brayer ou um rolo. É assim que a tinta é aplicada ao bloco de linóleo. Isso é estéril Isso é usado para impressão manual. Precisaremos de papel para nossa impressão final. Esses papéis para impressão Strathmore são ótimos. Gosto de tirar minhas impressões de teste antes de usar meus papéis mais bonitos E então eu gosto de imprimir meu trabalho finalizado em Legion Stonehenge É um pouco mais grosso e pesado, tem uma textura muito leve Também adoro imprimir em papéis feitos à mão. Há uma grande variedade deles, dos grossos aos finos. Em geral, papéis finos serão mais fáceis de imprimir à mão. Papéis mais grossos exigirão mais pressão e resistência. O papel é uma das minhas variáveis favoritas para usar em uma impressão. A simples mudança do tipo ou da cor do papel pode dar à impressão uma nova vida ou sensação a ela e a um avental, porque eu estou bagunçada e essa tinta fica em todo lugar e mancha suas roupas Alguns materiais de limpeza. Eu gosto dessas toalhas de loja. Eles são mais espessos e absorventes, então eu posso usá-los por muito mais tempo e criar menos resíduos Uma maneira fácil de obter mais materiais exclusivos você precisa para fazer gravuras é o kit para iniciantes do Speedball Este kit inclui uma ferramenta de escultura múltipla, um bloco de escultura macio rosa, tinta preta à base de água Vá em frente e prepare seus suprimentos e, a seguir, falaremos sobre como projetar para gravura 4. Como projetar para impressão de relevo: Nesta lição, ensinarei como criar sua obra de arte para gravura em relevo Nos recursos da aula, forneci a você o design exato que vou esculpir Você pode baixá-lo e imprimi-lo no tamanho desejado. Vou usar um bloco de quatro por seis polegadas para criar uma impressão de cinco por sete polegadas. Eu imprimi o design em quatro por 6”. Você pode editar o modelo ao seu gosto, alterar a forma do vaso ou adicionar um design a ele Você também é mais do que bem-vindo para criar seu próprio design. Bem, vamos esculpir imagens diferentes, as mesmas etapas ainda serão aplicadas Mas vamos falar sobre alguns conceitos básicos de design para impressão em bloco A impressão em bloco ou linogravura é uma forma de impressão em relevo. impressão em relevo ocorre essencialmente quando a superfície de impressão é esculpida, o que forma relevos, e a superfície não esculpida que permanece é o que cria sua imagem final Para aprender esse processo, trabalharemos com os fundamentos básicos de um único bloco e tinta preta Agora, na verdade, qualquer conceito para seu design pode funcionar. É só uma questão de descobrir como transformá-la em uma imagem esculpida e imprimível fazer gravuras pode se transformar em Às vezes, fazer gravuras pode se transformar em um pouco de ginástica mental Eu sempre recomendo começar de forma mais simples. O processo de design para impressão em relevo realmente gira em torno do uso de espaço positivo e negativo. Quando você olha para qualquer coisa ao seu redor no mundo e obtém todas as informações visuais, podemos entender e entender cenas e objetos vendo suas diferentes texturas, cores, sombras, seus posicionamentos e espaços e suas relações entre si no mundo e obtém todas as informações visuais, podemos entender e entender cenas e objetos vendo suas diferentes texturas, cores, sombras, seus posicionamentos e espaços e suas relações entre Quando você está criando com um bloco e uma cor, isso significa que você precisa criar todas essas formas, texturas e delineamentos entre e dentro dos objetos que normalmente entenderíamos vendo essas informações e usando outras pistas contextuais para Por exemplo, se vemos uma maçã vermelha contra o fundo vermelho, podemos entender o que estamos vendo porque a maçã tem um tom ligeiramente diferente do vermelho Há uma textura diferente. Tem um acabamento ligeiramente brilhante. Há alguma variação nos vermelhos e as sombras criam sua forma ou contorno Na gravura, temos a opção de cor ou ausência de cor para criar todas essas informações visuais Então, como podemos transmitir isso com espaço positivo e negativo Vamos ver nossos materiais para nos ajudar a visualizar. O espaço positivo será a cor. Essa é a superfície do bloco que deixamos intacta e é o que é pintado e cria nossa imagem final de impressão espaço negativo ou a ausência de cor serão as áreas que recortamos e não receberemos tinta ou impressão Essas são as partes que aparecerão no papel na impressão final. Seu design pode ser criado com base em imagens positivas ou negativas Por exemplo, se eu escrevesse a palavra não no positivo, ficaria assim Se eu esculpir a mesma imagem no negativo, ela ficaria assim Um bom exemplo real de uso de espaço positivo e negativo , com o qual muitos de vocês estão familiarizados, é o logotipo da FedEx A palavra em si, Fedex, é a imagem positiva que imediatamente reconhecemos e lemos, e tem a cor, é o próprio design Mas dentro do espaço negativo desse design, uma seta é criada a partir da falta de cor. Nosso objetivo é buscar um bom equilíbrio entre espaço positivo e negativo em nosso design. O alto contraste na impressão é visualmente muito impressionante. Experimente experimentar como a luz e a escuridão interagem para criar esse jogo visual No geral, a simplicidade será sua amiga. Adicione complexidade ao longo do tempo. Com cada novo bloco, experimente algo novo e veja o que é possível. Pense na arte como os recortes de papel de Matiss. São formas muito simples, imperfeitas e de uma cor, mas o uso de formas e a forma como são projetadas e dispostas é muito eficaz para criar algo que você só quer ver Seus designs não precisam ser complexos e você não precisa ser um artista mestre para criar belos cortes de linóleo Se você estiver criando seu próprio design, trace seu bloco algumas vezes no papel de desenho para que você tenha o tamanho correto para criar Ao trabalhar em seu design, lembre-se de que linhas de detalhes muito finas serão mais fáceis de esculpir maneira negativa do que deixar linhas finas positivas para serem pintadas Esculpir diretamente nas bordas de um bloco também pode ser difícil, a menos que você incorpore essa borda reta ao seu design Ao projetá-la e transferi-la para o bloco, lembre-se de que, se você tiver uma boa curva que vai até a borda, talvez queira aumentá-la um pouco Seguir essas diretrizes ajudará a desenvolver sua compreensão básica da gravura Ao concluir o processo, você desenvolverá uma melhor compreensão de como suas decisões de design afetam seu trabalho final e como criar obras de arte de forma eficaz para impressões futuras Por enquanto, simplifique suas formas, reduza seus detalhes e engrosse as linhas Depois de entender o básico, comece a adicionar formas mais complexas, detalhe o trabalho e experimente novos métodos Tudo bem. Vamos colocar essa obra de arte no seu quarteirão 5. Como transferir seu design: Existem vários métodos para transferir sua obra de arte para o bloco para entalhar Todos eles têm seus prós e contras, mas acho que todo impressor busca uma vida inteira para encontrar o método de transferência perfeito Eu certamente mudo o método de transferência que estou usando, dependendo da complexidade do meu projeto. E se formos honestos, o nível dos meus pacientes é provavelmente o fator determinante. Vou te ensinar um dos métodos de transferência mais básicos, mas testados e comprovados, que nunca decepcionam. É fácil, é barato, é simples e é algo que você sempre pode usar se outros métodos que você está aprendendo não funcionarem. Agora que você tem seu desenho impresso no tamanho você vai esculpir ou desenho final que você criou, vamos pegar nosso papel vegetal, um lápis e um pouco de fita adesiva, e vamos colar nosso papel vegetal diretamente sobre nossa imagem para papel vegetal diretamente sobre nossa que tudo fique E eu gosto de usar pressão suficiente. Portanto, não queremos apenas um leve toque de penas. Você também não quer se esforçar muito. Então, em algum lugar no meio, pressão suficiente para que você receba alguma transferência de grafite do lápis, mas não faça uma bagunça empoeirada Então, vamos traçar perfeitamente nosso design. Se for útil, você pode colocar uma almofada de luz embaixo ou colocar tudo isso contra uma janela para ajudar a traçar Eu só gosto de fazer esboços. Não gosto de colorir as áreas que serão pretas. Só quero indicar as áreas que vou esculpir e os contornos de que preciso. Então, vamos lá. OK. E agora rastreei todo o design e posso removê-lo do meu modelo Agora, tudo o que estiver no seu papel vegetal será transferido para o seu bloco Então, se você cometeu um erro ou há linhas que você não quer, eu recomendaria começar de novo e obter um bom esboço de exatamente o que você quer Então, vamos pegar nosso bloco agora. Eu só vou segurar esses dentes para que não fiquem no meu caminho. Então, com nosso papel vegetal com o design. Este é o lado em que desenhei e tracei o contorno. Nós vamos entregá-lo. Infelizmente, o linóleo macio não parece aderir bem à combinação de fita adesiva e papel vegetal Você pode tentar usá-lo. Talvez ajude um pouco. Mas como eu tenho um design bem simples hoje, vou ter cuidado e mantê-lo no lugar enquanto trabalho. Então esse é o meu bloco de linóleo. Eu tenho a superfície aqui em cima. Temos nossa imagem em papel vegetal, imagem abaixo. E através do meu papel vegetal, eu posso ver onde ele vai parar no quarteirão e descobrir onde eu quero colocá-lo Assim que eu o tiver, vou colocá-lo suavemente no chão. Agora vou segurá-lo no meio para que não se mova. E apenas com a lateral do meu polegar, vou começar a empurrar e pressionar, esfregando a imagem onde tenho marcas de lápis, e você pode ver, vou mantê-la em um lugar que eu possa Começando a transferir. É como mágica. Assim, você pode ver com facilidade e rapidez que ele começa a ser transferido. Você não precisa fazer muita coisa. Isso é bem rápido. Apenas certifique-se de que todas as linhas contornem toda a imagem. E estou apenas segurando o papel vegetal no lugar, certificando-me de que ele não se mova, porque é quase impossível alinhá-lo novamente se você o pegar e tentar colocá-lo novamente no chão Então, certifique-se de que eu supere tudo. E estou me sentindo muito bem. Vamos ver aqui. Sim. Está bonita. OK. Então, se você tiver alguma peça que foi perdida ou gostaria de preencher, você pode pegar seu lápis e ir diretamente para o bloco. Apenas tome cuidado se o lápis estiver muito afiado, pois esses blocos macios podem ser perfurados e eles aparecerão ou você terá que cortá-los Fui em frente e adicionei um contorno preto sobre um contorno preto sobre o meu lápis para que ficasse mais claro para você ver na câmera e, às vezes, porque entalhe na mão pode borrar Então, eu apenas os adicionei para manter tudo limpo e nítido durante o processo Outra coisa que você pode notar é que nossa imagem parece espelhada ou invertida neste momento Isso acontece a partir do processo de transferência, e ficará muito claro se você tiver palavras ou números em seu design. Quando você imprime, a imagem volta à orientação original Mas, neste estágio, é importante ter em mente que ele é espelhado Portanto, se você precisar fazer algum ajuste imediato, faça isso adequadamente. Tudo bem, isso é transferir seu design para seu bloco de alinhamento A seguir, falaremos sobre nossas ferramentas de escultura. 6. Ferramentas de entalhe + segurança: Agora que temos nosso design no bloco, estamos prontos para começar a esculpir. Bem, quase. Primeiro, como essas ferramentas de escultura são muito afiadas, examinaremos algumas diretrizes gerais de segurança e escultura geral Suas ferramentas de escultura são enganosamente afiadas. Isso pode causar ferimentos graves se você não tomar cuidado. Talvez eu esteja falando por experiência própria aqui. Ferramentas afiadas são ferramentas seguras. Mantenha as ferramentas de entalhe individuais afiadas e substitua as brocas em ferramentas múltiplas regularmente Sempre esculpe longe do seu corpo. Essa é a regra número um ao esculpir. Isso significa que sua ferramenta de escultura nunca deve ser apontada diretamente para você Mas isso também significa que a mão que você não está usando para esculpir nunca deve apoiar seu bloco de linóleo na frente da ferramenta de escultura seu bloco de linóleo na frente da ferramenta de Largue suas ferramentas quando não estiver esculpindo ativamente. É muito fácil esquecer que a coisa que você está segurando é afiada. Geralmente não nos sentamos em nossas mesas de arte com objetos perigosos Portanto, a melhor prática é simplesmente colocá-lo de lado quando você não estiver trabalhando com ele. Como você pode ver, cada pedaço de escultura tem um tamanho e uma forma diferentes Existem formas em V, formas U e grandes sulcos de clareira O tamanho e a forma de cada ferramenta de escultura correspondem à forma como você a usará Portanto, o pequeno V será para pequenos detalhes e linhas, e o formato maior em U será para limpar áreas maiores, como planos de fundo Se você tem uma bola de velocidade, kit para iniciantes ou uma dessas ferramentas múltiplas, vamos falar sobre como usar e trocar as brocas Você fará muito isso durante a escultura, por isso é importante que se sinta confortável usando sua ferramenta Na parte superior, desparafuse-o e você encontrará todos os seus pedaços de escultura. Você pode colocá-los de volta ou mantê-los do lado de fora para facilitar o acesso. Isso é o que é? Arrumado, direito, arrumado, esquerdo, Lucy. Então, vamos no sentido anti-horário para a esquerda. Só um pouquinho. Na verdade, vamos até o fim. Eu vou te mostrar o que acontece. Se você desparafusar isso completamente, ele se separará em três partes Você tem essa pequena parte central, essa outra pequena forma de U e, em seguida, a ponta. Então, eu não sei os nomes desses. Então, essas são apenas pequenas partes. Essas pequenas peças se encaixam. Oh, eu estou me atrapalhando Eles se encaixam assim. E eles se encaixam bem na parte superior da ferramenta, e então isso simplesmente passa. Tão fácil de remontar se estiver totalmente desmontado. De volta ao ponto em que começamos. Apenas relaxe um pouco. Oh, aí você pode ver. Temos um rolamento de esferas no meio. Bem, o que parece ser um rolamento de esferas, e então temos a parte superior e a inferior é a. Estamos abrindo e você pode ver o espaço na parte superior está ficando maior. É aí que vamos inserir nossas ferramentas. Então, cada peça de ferramenta, você pode ver, tem uma extremidade esculpida Eles são magnéticos, eles vão girar para espaçá-los, e a broca é a peça que você insere na ferramenta. Pedaços de escultura. Esses são todos os lados redondos e essa é a parte que entra na sua ferramenta Este pequeno aqui é o seu menor formato de V. Podemos embelezar um tubérculo aqui? Você pode simplesmente ver a pequena forma de V lá. Vamos colocar o lado da concha diretamente na pequena lacuna que criamos Estou relaxando um pouco porque não fiz o suficiente para começar Vamos soltá-la o suficiente para que essa broca desça até o fim e se insira na ferramenta até o corpo da broca de escultura Então, vamos apertá-lo até o fim. Agora, a broca deve estar totalmente inserida nessa parte mais larga do corpo, e então, basicamente, você não quer cutucar essa parte Isso é nítido. Isso é mudar sua dica e depois fazer isso de novo. Nós o afrouxaríamos apenas o suficiente para que agora. Oh, olha, eu fui longe demais. Todo o caminho de volta. Está preso. Eu sei. Veja, é por isso que você precisa aprender suas ferramentas. Porque esse. Lá vamos nós. OK. Só fiquei um pouco preso. Sacuda isso. Mas agora você pode ver, eu tenho essa lacuna, e se eu quiser colocar uma diferente, agora podemos inserir bem e voltar atrás, e estamos prontos para começar. 7. Cinzelando parte 1: primeiro esboço: Agora que aprendemos um pouco de segurança para nossas ferramentas de escultura, vamos aprender como usá-las. Nesta lição, você aprenderá como segurar e usar adequadamente suas ferramentas de escultura e nós esculpiremos a primeira parte do nosso bloco A escultura é a parte mais demorada da gravura. Este não é um passo para se apressar , mas sim para relaxar. Não tenha pressa e aproveite o processo. Então, se você estiver usando uma ferramenta de palma ou uma ferramenta múltipla, como esta indica, será segurada na palma da sua mão Então eu coloco o N redondo na palma direta da minha mão, envolvo de forma confortável e uso meu dedo indicador no corpo, e o mesmo acontece com o multitol que vai direto para a palma da minha mão, enrole-o e depois me Esse toque com o dedo indicador fornece muita pressão controlada e você pode realmente manobrar a ferramenta de maneiras Eu sempre começo com minha ferramenta de menor tamanho, qualquer lugar que você tenha em seu plano de fundo que será esculpida Eu recomendo usá-la como área de prática apenas para familiarizar um pouco com suas ferramentas de escultura antes de começar o design Começando com apenas uma parte extra do histórico que tenho aqui. Usando minha ferramenta, com o dedo indicador para fora, a lâmina deve estar essencialmente paralela ao meu bloco enquanto eu estou esculpindo Basta um pouco de pressão para iniciar o corte. E então eu me afasto dessa pressão descendente, e agora é pressão de impulso para frente Pressão consistente de deslizamento suave. Não se trata de velocidade, e aí está. Você pode ver que começará a esculpir o material. E isso é o que nos resta com uma bela escultura. Eu sempre começo com minha menor ferramenta V. A ideia geral aqui é que vamos esculpir um esboço inteiro em nosso design Este será um esboço de segurança. Essa primeira passagem não será profunda. Provavelmente não mostraremos o branco como visto neste primeiro corte aqui. Essa pequena ferramenta serve apenas para fornecer um trabalho detalhado. É o que vou usar para fazer essas partes detalhadas, mas não serve para limpar o bloco. Então, essa primeira passagem, novamente, será apenas uma boa aprovação da diretriz de limites de segurança e, em seguida, trabalharemos com medidores maiores e ferramentas de escultura para limpar medidores maiores e ferramentas de escultura para Sempre queremos nos afastar do nosso corpo. Então, eu estou sentado aqui. Eu sempre vou esculpir essa direção longe de mim. Para ajudar a facilitar isso, ao alcançar certas partes do meu design, vou pegar um carro ou, desculpe-me, virar o bloco enquanto esculpo, em vez de virar minha ferramenta de escultura em minha Também quero ter certeza de que estou segurando meu bloco aqui para me preparar quando estou esculpindo e não segurando na frente de onde estou Então, começando, como eu disse, com minha menor ferramenta, vou seguir em frente e criar a primeira passagem de segurança em todo o meu design. Apenas uma leve pressão, e você verá que eu já estou começando a virar meu bloco enquanto trabalho para criar aquela bela curva suave e solta, que deve sair um pouco da linha. Agora vou virar meu bloqueio para reiniciar e começar de novo. Posso colocar a ponta dessa ferramenta em V naquele pequeno canal com o qual já comecei e ir direto até a haste aqui. E você pode ver que estou usando minha outra mão para me apoiar também com meu dedo indicador Isso só lhe dá um pouco mais de controle. Agora, você pode ver, aparentemente não deixei minha caneta descansar por tempo suficiente e secar completamente. Então, eu tenho algumas manchas Vou ter que ter cuidado ao tocar meu design aqui. Então, vamos continuar. Continue girando o quarteirão e fazendo esse belo esboço de segurança E parece que eu coloquei um pouquinho na parte superior do meu vaso Então, vou deixar isso por enquanto. Vamos descobrir como lidar com isso em um minuto. Mas acho que o que vou fazer é basicamente abaixar a parte superior do vaso. Então, provavelmente vou fazer esse corte um pouco mais baixo para incorporá-lo. Mas veremos. Gosto de me debruçar sobre meus erros por um minuto e não me intrometer imediatamente para resolvê-los. Depois de retirar o material, ele nunca mais voltará. Portanto, é melhor se concentrar em seus erros, descobrir como você quer lidar com eles e seguir em frente Muitas vezes, uma solução muito simples ou óbvia quando você tem um erro É só uma questão de examiná-lo , absorver tudo e ter certeza de que você está fazendo a melhor escolha que deseja para seu design e como corrigi-lo Então, vou deixar isso por um minuto. Acho que já sei o que vou fazer, mas vamos voltar e lidar com isso. E eu caí totalmente de novo na minha pétala. Então eu vou ter que lidar com isso. Novamente, vamos simplesmente deixar isso. Eu volto. O engraçado das flores também é que elas são totalmente orgânicas. As formas das pétalas podem ficar tão divertidas quanto você quiser. Então, se parecer um, deixe como está. Agora que o design tem um contorno esculpido de segurança completo e uma separação do nosso plano de fundo, podemos ver claramente a imagem e estamos prontos para adicionar nossos detalhes OK. 8. Cinzelando parte 1.5: detalhes: Idealmente, essas linhas de detalhes receberão apenas um passe. Ao fazer essas linhas de detalhes, você pode praticar novamente em seu plano de fundo. Se você pegar no final, poderá criar um bom ponto cônico Vou usar minha menor ferramenta V novamente e vamos começar com o vaso aqui Vou fazer uma linha muito gentil. Vá bem devagar, siga exatamente. Use minha outra mão para ajudar a guiá-la. E depois diminua um pouco. Crie nossa bela linha de detalhes. Venha, pegue esse. E então vamos fazer as folhas fazer a nervura média e depois as pequenas linhas de detalhes Agora, mesmo que não estejam se transformando em material branco, ainda são esculturas profundas o suficiente para mostrar e criar esse espaço negativo em nossa E estou apenas virando meu bloco para ter o melhor ângulo para trabalhar. Este vai até o final da minha folha e a dividirá. E então ele obtém os detalhes. Vamos colocar essas pequenas linhas no vaso que eu perdi. E precisamos colocar essa parte no meio do vaso. Para deixar isso um pouco mais claro, vou colorir porque queremos deixar nossos caules parecendo que estão entrando no vaso Então, não queremos eliminá-los. OK. OK. Apenas algumas pequenas marcas para deixar isso claro para mim, e depois vou limpar essa parte. Agora, como essa é uma área tão pequena, vou continuar usando minha ferramenta e limpar todo o material daquele espaço até o branco. Em seguida, obteremos a seção intermediária. São apenas pequenos cortes. Então, eu meio que os coloco e o material não sai até eu pegar todos os lados. E então sai de uma só vez. E esta seção aqui, e a mesma coisa, vamos limpar esse pequeno pedaço E agora temos, espere. Sinto falta dessa. Aqui vamos nós. Limpe isso. Então agora temos o meio do vaso. Então, agora vamos ver esses pequenos pontos detalhados nas flores Isso pode ser um pouco complicado. Eles realmente não precisam ser perfeitos para aparecer e ter algo visualmente interessante na impressão. Apenas fazer algumas pequenas marcas, mesmo que não sejam círculos ou formas perfeitas de qualquer tipo, ainda pode ser lindo. Vou usar meu pequeno V para tirar o fôlego. Eu quase vou enfiá-lo em linha reta e virar o quarteirão. E isso deve me dar apenas uma bela forma de divot circular que eu quase não precisei fazer nenhum trabalho para criar Não sei se esse terceiro vai caber. Vamos ver. Vamos usar apenas para fazer um pouco. Lá vamos nós. Forma pequena. E vamos passar para esse outro. Novamente, estou apenas enfiando-o para baixo, virando o bloco e depois retirando-o . E faremos mais um. Tudo bem. Então, temos todas as nossas linhas detalhadas em. 9. Cinzelando a parte 2: fundo e corrigindo erros: Portanto, agora temos todas essas diretrizes de segurança e podemos usar uma parte maior e fazer essencialmente o mesmo processo, mas começaremos a limpar mais e mais material a cada vez E desta vez, começaremos a revelar o branco. Vou pular para um medidor maior, sair e começar com os contornos exatos que esculpi na Agora, quando chego a áreas como essa V, talvez eu tenha que contorná-las e depois voltar com uma ferramenta menor Então, vou chegar onde puder com este, e é aí que você começará a trocar o tamanho da ferramenta ao máximo e a fazer o que precisa para realizar o trabalho . Então, vamos lá. Agora que tenho uma segunda passagem esculpida, podemos ver uma delimitação clara entre o design e o plano Então, vou limpar esse fundo usando minha maior ferramenta de escultura e depois voltarei com alguns tamanhos diferentes para limpar detalhes, limpar algumas bordas e entrar nesses cantos e E o objetivo aqui será limpar até o branco, bonito e plano Ao começar a usar uma ferramenta para limpar o fundo, você pode notar que sulcos se formam entre os locais onde você coloca a ferramenta Quando essas cristas são pintadas e aparecem no design quase final, isso é conhecido na gravura Chatter pode ser incorporado intencionalmente ao seu design para criar uma bela atmosfera e movimento Pessoalmente, gosto de limpar completamente meus planos de fundo e evitar manchas de tinta aleatórias Então, vou limpar tudo bem e sem problemas. Conforme você aumenta o tamanho da ferramenta, mais material sai de uma só vez, tornando-a mais rápida. No entanto, o perigo de escorregar e prender seu design ou si mesmo aumenta bastante à medida que você aumenta o tamanho da ferramenta Portanto, tenha cuidado e não se apresse, mesmo que pareça muito mais fácil e menos preciso, você ainda quer ser igualmente cuidadoso. Portanto, todo o plano de fundo está limpo. Agora, eu só preciso voltar com algumas ferramentas menores e limpar todas essas áreas, e provavelmente vou bater alguns pontos e apenas algumas bordas, e então terminaremos. Então, aqui, eu acidentalmente fiz outra passagem por esse delineamento da folha do caule E eu só quero equilibrar isso entre os meus outros, porque eu também tenho esse tipo de grande lacuna aqui. Então, vou fazer uma pequena passagem extra nesta haste aqui para equilibrá-la. E eu acho que isso deve ficar bom agora, e eu vou voltar a limpar esse lugar Então, vamos dar uma olhada nesses dois pequenos erros que você cometeu anteriormente e ver como vamos gerenciá-los. Agora que estou olhando para esta, e estamos mais longe na escultura, acho que vou deixar esta. Eu não quero fazer nada. Se eu o cortar, deixará quase nada de trás do vaso, o que eu não quero fazer E acho que dificilmente ficará visível quando eu imprimir. E eu realmente acho que Oh, não. Este na pétala definitivamente é visível. Acho que vou fazer o que vou fazer. Vamos pegar meu lápis. Vamos apenas remodelar essa pétala. Vamos apenas torná-lo um pouco mais ondulado. Vai ficar um pouco curvado lá. E então esse corte desaparecerá, e ninguém será mais sábio. Acho que com a maioria dos erros, você, como artista, é o único que os verá. Você sabe o que estava imaginando e é o único capaz de ver esse erro Então, vamos terminar de esclarecer esses pequenos detalhes e mostrarei o bloco finalizado OK. Esse é o bloco inteiro esculpido. Fizemos nosso primeiro passe de segurança, um segundo passe de segurança. Fizemos nossos detalhes. Nós fizemos o plano de fundo. Corrigimos nossos erros, fizemos alguns topos, e estamos prontos para começar. É hora de começar a imprimir. OK. 10. Configuração de impressão: Estamos prontos para imprimir. Vamos retirar os materiais necessários para esta peça e configurar nosso registro de impressão. registro é o alinhamento do bloco e do papel. É onde você quer que seu trabalho final apareça na página. É quando eu pratico minha versão de Ms and plus para gravadores Eu sei que estou matando, mas quando você prepara todos os ingredientes antes de começar, eu gosto de fazer isso com gravuras, colocar todos os meus suprimentos exatamente para onde eles vão e você está apenas tendo uma Então, o que temos para imprimir é nosso bloco esculpido, nossa barra, eu tenho um pouco de fita adesiva Tenho uma folha de papel extra em nosso tamanho final de impressão, meu lápis, meu brayer, minha tinta, paleta, espátula Para impressões feitas com um bloco, como o que estamos fazendo, registro pode ser muito simples. Para configurar o registro, vou colocar esse pedaço de papel onde quero trabalhar, que estará bem na minha frente, e vou gravá-lo com fita adesiva. Agora, pegando meu bloco esculpido, vou colocá-lo exatamente onde quero que minha impressão final fique Vou ficar um pouco acima do centro na vertical Eu penso sobre isso e quero que seja centrado dessa forma. Eu só vou pegar meu lápis. Eu gosto de apenas fazer marcas nos cantos. Como estamos apenas fazendo um único bloco, não o estamos alinhando com outro Então, desde que geralmente esteja nesse local, ficarei feliz com isso. Então, isso é tudo o que vamos fazer para nosso registro, e agora estamos prontos para imprimir. 11. Impressão: Tudo bem, coloque seu avental e sua tinta. Vou usar a tinta de alívio profissional Speedball em bloco gráfico Este é bonito e bagunçado. Use minha espátula. Oh, estamos indo direto ao assunto. Então você não precisa de muita tinta. Basta começar com uma pequena quantia. Vamos ver o quão pegajoso isso é. E na paleta, um pouco mais para fora. Coloque a tampa novamente. Essa tinta é à base de óleo, mas é miscível em água, o que significa que limpa apenas com água Não precisa de solventes ou produtos químicos, o que é ótimo Vou tirar um minuto e meio que mexer na minha espátula com a tinta, espalhá-la e empurrá-la para baixo Só quero aquecê-lo, alisá-lo, especialmente quando saem de tubos, às vezes os aditivos e as misturas de óleo, são chamados, meio que se separam. Então, eu só quero que seja bonito, homogêneo e brilhante. Deve ser bonito, brilhante e suave. Então, eu gosto de colocá-lo de volta no topo da minha paleta Agora que nossa tinta está aquecida , vamos pegar nossa brayer. E serão apenas algumas pequenas pinceladas na grelha desse jeito. E então começaremos a lançá-lo. Agora, como você pode ver, não estamos obtendo uma cobertura consistente no rolo. Portanto, é importante pegar o rolo e girá-lo em todo o cano Você pode trabalhar nas duas direções. No entanto, você não quer cobrir sua paleta. O objetivo é trabalhar uniformemente na assadeira. Você também não quer empurrar e manchar sua brayer. É uma pressão contínua e suave. A tinta que sai na paleta e na brayer deve começar a parecer um veludo macio muito bonito Você não quer ver picos ou fios de tinta. Não deve ser pegajoso. Deve ter apenas uma cobertura fina e uniforme em todo o cano Não deve parecer pegajoso ou pegajoso. Apenas uma boa cobertura suave. Minha maneira favorita de ouvir o som descrito é que deveria soar como 1.000 formigas batendo palmas Oh, depende sua interpretação de como isso soa. E eu gostaria de saber quem disse isso, crédito para eles, mas essa é minha maneira favorita de descrever isso. Agora que temos isso, vamos aplicar isso exatamente da mesma forma ao nosso bloco. Mas vou retirar meu bloco do nosso modelo de registro porque não quero colocar tinta nele. Então, vamos colocá-lo aqui embaixo. Agora, na primeira vez que você colocar tinta no bloco, será necessário um pouco mais de tinta do que as impressões subsequentes Portanto, este exigirá um pouco de tinta extra. E você verá depois de tirarmos a primeira impressão que sobrará uma pequena camada aqui. Então, vamos continuar, e é um bom rolo. Esse também é um momento mágico aqui, seu bloco é pintado pela primeira vez Só com uma boa cobertura uniforme, mantendo a grelha bem e paralela ao meu quarteirão, não quero mergulhar no fundo Apenas certifique-se de rolar uniformemente cada pequena peça. OK. Ok, na verdade, estou impressionado comigo mesmo. Normalmente, a primeira vez que coloco tinta em um bloco, sempre recebo algum tipo de tinta aqui. Então, vamos fazer isso para que você possa ver. Então, digamos que eu mergulhei e fiquei tipo, OK. Tem um pouco de tinta lá. Podemos pegar, vou pegar minha toalha de papel e um pouco de WindoxG Você pode usar um pano com água. Você pode usar uma toalha de papel com sabão, o que quiser. E vou limpá-lo imediatamente. Assim mesmo. Perfeito. Portanto, seu bloco agora deve ter uma boa cobertura de tinta brilhante e uniforme e estar tudo limpo nas bordas Exceto por esse pequeno lugar. Eu gosto de fazer uma verificação dupla. Vamos colocá-lo de volta em nosso modelo, alinhar esses cantos. E eu vou pegar meu papel de impressão. E como temos esse belo registro do mesmo tamanho em que estamos imprimindo, posso simplesmente alinhá-los. Segure-o na parte inferior e coloque-o, enrole-o sobre o bloco. Agora, se você escorregar e o papel cair e tocar seu Quando a tinta entrar em contato com o papel, mesmo sem pressão, basta soltá-la e é aí que ela mora agora. É como se com o papel vegetal em seu quarteirão, você realmente não pudesse substituí-lo exatamente no mesmo local Então, se cair, é aí que está. Agora vamos fazer nossa oração e, com um pouco de pressão, vamos começar a polir à mão Como você pode ver, ao iniciar esse processo, o papel e o bloco podem começar a girar ou sair do meu modelo, e tudo bem, porque o papel em si não está se movendo da superfície do bloco. Quer ter certeza de que você está obtendo todas as vantagens. Agora, como a tinta está grudada, podemos segurar uma parte do papel Podemos abrir e verificar como a impressão vai ver quanta pressão precisamos se perdermos os pontos e tudo mais. Então, vamos fazer uma pequena mini revelação rápida e veremos como está indo. OK. Está indo muito bem. Na verdade, acho que tenho muita tinta lá para uma primeira tentativa. Vamos apenas alguns pequenos pontos. Vamos apenas comprá-los, e então acho que veremos o que temos. Tudo bem. Aqui vamos nós. OK. Oh, olha isso. OK. Nada mal. Isso é muito bom para uma primeira tentativa. Parece que eu tenho muita tinta na folha superior, e talvez eu a tenha escorregado um pouco quando coloquei o papel no chão Caso contrário, parece uma boa primeira tentativa. Agora você pode ver que o bloco ainda tem um pouco de tinta nele, ou pelo menos é o que parece. Não temos o suficiente para obter outra impressão completa. Teremos que pintar novamente, mas desta vez será necessária muito menos tinta para cobrir nosso bloco. Então, para tirar nossa segunda impressão, voltaremos com nossa oração e nossa paleta Só vamos pegar um pouco de tinta. Vamos refrescar nossa oração. E então iremos direto para o quarteirão. Sim, eu deveria retirá-lo do modelo. Eu sei que vou tentar ser bom. Não, seja confuso. Últimas palavras famosas, hein? OK. Acho que estamos bem. Então, uma vez que o bloco já tem a primeira camada de tinta, você pode pensar: como posso saber se estão faltando pontos? Portanto, a melhor maneira é verificar a reflexão da luz, para que você possa alterar seu ângulo. Olhe de todos os ângulos e você poderá ver pontos planos ou opacos onde perdeu tinta Se você estiver trabalhando com sua assadeira e tiver muita tinta na assadeira, você pode pegar sua espátula e raspar a área que está rolando E então você pode estender o brayer, e isso removerá o excesso de tinta do seu Depois, você pode raspar isso e começar de novo. Agora, da mesma forma, se você colocar muita tinta no bloco, certifique-se de que a brayer esteja bem seca e seguida, role sobre o bloco algumas vezes para remover um pouco Estamos todos prontos para nossa segunda tinta agora. Verificamos a reflexão da luz. Está tudo uniformemente pintado. Só estou tirando essa pequena mancha do fundo. E como recebi esse tipo de recibo na primeira vez ao colocar meu artigo, temos um registro muito simples Vou escolher uma colocação direta e ver como isso funciona com esse design. Então, toquei e soltei. E agora vamos dar boa pressão se você descobrir que não consegue obter pressão suficiente com seu barão É aqui que sua colher de pau pode entrar. Eu gostaria de colocar essa parte da minha mão diretamente na colher, e então você poderá obter uma pressão realmente direcionada. Estou me sentindo bem com essa impressão com o barão, então vou continuar assim Vamos dar outra olhada aqui. Oh, isso está indo muito bem. OK. Acho que estamos quase lá. Vamos nos preparar para revelar. Ok, então isso é o que eu considero minha primeira impressão real. A primeira é uma impressão de teste. Podemos ver se havia alguma alteração que queríamos fazer, como tudo correu, e agora estamos prontos Toque tambores, por favor. Olha isso. Adorável. Ah, certo, estou muito feliz com isso. A colocação dessa funcionou muito melhor. Eu não tenho a mancha dentro da folha. A cobertura de tinta é muito boa. As linhas ficaram nítidas. A única coisa, e eu estou totalmente bem com isso, é que há um pouco de papel aparecendo no vaso, e isso vem apenas da impressão à mão e da escolha do papel E estamos prontos para continuar e fazer nossa edição impressa completa. 12. Pressione a demonstração: Nesta lição, mostrarei uma rápida demonstração da impressão usando minha impressora de mesa Isso é da marca Wood Zilla. Essas prensas são ótimas impressoras de nível básico. Eles são mais acessíveis do que uma prensa de gravação completa. Eles são mais amigáveis ao espaço, especialmente este pequeno. Eles são super fáceis de usar e podem viajar. Eu trago esse pequeno para todos os meus workshops presenciais. Imprimir com isso é quase exatamente o mesmo que imprimir à mão, só que um pouco mais fácil. Então, ele se abre. Vou colocar meu modelo de registro diretamente na mesa de impressão. Por motivos de espaço, vou pintá-lo na mesa de impressão hoje. Pegue aquela tinta. Eu tenho um pouco demais. Nós vamos raspar isso. Enrole um pouco do excesso e coloque no bloco. E eu ainda tenho um pouco de tinta demais. Então, vamos rolar um pouco disso e depois tirar um pouco do quarteirão. Tudo bem. Agora, só precisamos limpar essa bagunça que eu fiz. OK. E vamos usar um papel divertido feito à mão desta vez. Tudo bem. E vamos alinhá-lo. Deixe-o cair, pegue um pequeno cobertor de pressão. Fechamos a imprensa. E ele só precisa de algumas pequenas prensas como essa. E. Dê uma olhada nela. R. Eu amo. Tão fácil. Vamos fazer mais uma porque eu tenho esse papel azul muito divertido. Então, só um pouco mais de tinta. Esse papel é muito fino. Portanto, dificilmente absorverá tinta. É melhor ficar bem em cima, que significa que preciso de ainda menos tinta. Então, apenas garantindo que tenhamos uma boa cobertura, mas na verdade não exagerando. Eu vou de alguns ângulos. OK. Eu posso ver um pêlo de gato lá dentro. Mas eu vou deixar isso. Acho que isso não importará neste artigo botânico. Aproveitem nossas chances aqui, pessoal. Então, anote o papel. Cobertor. Algumas prensas. A impressão leva 4 segundos. Eu adoro isso. Eu já consigo ver isso. Você está pronto? O que é tão bom. Eu adoro isso. Isso é tão fofo. OK. Olha isso. Ooh. Lá vamos nós. Ooh. Bonita. Tão divertido e fácil. Adoro essa imprensa. 13. Limpe e sece as impressões: Então, imprimimos. E agora o que? Infelizmente, temos que limpar. Mas, felizmente, é muito fácil. Como eu disse, a tinta à base de óleo que estou usando não contém água. Só precisa de água e sabão para limpar. É por isso que eu uso um avental. É tão bagunçado. Então, aqui, eu vou apenas limpar meus dedos. Se você estiver usando um pote de tinta, raspe o excesso de tinta que sobrar e coloque-o de volta no frasco Se estiver usando tubos de tinta e sobrar muita tinta, você pode usar pequenos potes de vidro para guardar a tinta Qualquer coisa hermética. Então, vou tirar meu bloco da minha impressora ou retirá-lo do seu modelo de registro. E eu vou deixar isso de lado. Primeiro, gosto de limpar minha paleta, então raspe toda aquela tinta extra Portanto, embora essa tinta seja passível de água e fácil de limpar, ela deve ser mantida fora de nossos sistemas de água Portanto, não leve itens para a pia. Queremos limpar nossa estação, é por isso que estou usando essas toalhas grossas de loja. Eu posso obter um uso extra deles. Então, estou apenas pulverizando minha paleta de vidro e minha espátula com alguns ventos Eu sei que muitas pessoas gostam de usar verde simples. Eu tenho frutas cítricas em mãos, que também funcionam muito bem. Então, basta deixar isso bem limpo e depois entrar na paleta E assim, a paleta está limpa. Agora só temos nosso bloco e nossa prece sobrando. Eu tenho muito tempo me mantendo limpo enquanto os limpo. Então, vou colocar minhas luvas. Correto. Também vou oferecer uma curiosidade : se você assistir a esta parte de limpeza, você pode estampar em tecido com os mesmos blocos de linóleo macio, que é como você fez essa toalha de pano Guarde isso para manter nosso espaço um pouco limpo. Eu só vou usar esses lenços umedecidos. Eles são apenas lenços umedecidos e começam a limpar minha grelha. Então, eu gosto de tirar a maior parte da tinta e depois uso minha solução cítrica para tirar todo o resíduo de óleo do mole Aí está. Você pode ver o quão bem isso está bem. Certifique-se de pegar a parte de trás e as laterais do seu brayer. Muitas vezes, eles ficam com pequenas gotas de tinta, e você não percebe até que esteja limpando Então, está tudo bem. Vou deixar o ar secar. Agora, com nosso bloco, o que eu gosto de fazer é pegar um pedaço de papel de impressora que coloco em algum lugar Com o bloco, gosto de pegar um pedaço de papel e, com nossa oração, vamos imprimir o excesso Eu poderia ter feito isso na minha impressora. Isso teria sido muito mais rápido. C. Impressão fantasma. Vamos dobrá-lo e fazer mais um. Tudo bem Agora, tem um pouco menos de tinta. E eu basicamente vou fazer o mesmo processo que o brayer Comece com um pouco de pano com água. Vou apenas adicionar um pouco de frutas cítricas diretamente sobre isso. Se você tiver uma barra de sabão, você também pode simplesmente esfregar um pano de água sobre ela e usar água com sabão, funciona muito bem Seu bloco nunca ficará tão bonito quanto antes de você começar a imprimir com ele, e tudo bem. Tudo bem Uma última limpeza lá em cima, e depois vou usar isso para secar. E eu posso tirar minhas luvas, que eu guardo e reutilizo OK. Aí estamos. Estamos todos limpos. Dependendo das condições ambientais, sua grelha pode ficar um pouco pegajosa depois Eu uso apenas um pouco de talco para soltá-lo. E isso não afetará sua impressão futura. Se você estiver imprimindo com tintas à base de água, sua impressão deverá secar ao toque com bastante rapidez e deverá ser totalmente ajustada em 24 a 48 horas, dependendo das condições ambientais Se você estiver usando uma tinta à base de óleo, levará muito mais tempo para secar completamente As impressões podem ser colocadas em um local seguro para serem colocadas e secas, como onde seu gato não pule sobre elas ou que seu filho não as use como papel secante. Eu uso um sistema simples de pendurar linhas para secar minhas impressões. Isso os mantém protegidos contra manchas e fora do meu caminho sem ocupar espaço no meu espaço limitado 14. 14 Obrigado: Você fez isso. Parabéns por criar sua primeira impressão em bloco esculpida à mão É uma grande conquista. Espero que você esteja se sentindo orgulhoso e inspirado pelo que criou. Agora que você passou por todo o processo, deve ter notado que existem várias etapas distintas. Essa é realmente uma das minhas coisas favoritas sobre o meio. Há uma parte do processo, seja qual for o nível de energia, seja qual for o seu humor criativo. Além disso, a gravura pode ser uma ferramenta poderosa para nutrir sua A natureza meditativa da escultura e a satisfação de ver seu trabalho ganhar vida no papel podem proporcionar uma fuga muito necessária do estresse da Ao continuar sua jornada com a gravura, lembre-se de que a beleza dela realmente está em suas qualidades artesanais inerentes Abrace suas imperfeições, experimente diferentes técnicas e deixe o bronzeado de seu artista transparecer Mas o mais importante, aproveite o processo e os benefícios que ele pode trazer para sua mente e alma. Mal posso esperar para ver todas as suas lindas estampas. Compartilhe suas fotos na guia Projetos e Recursos e deixe suas perguntas na guia de discussão. Se você está se sentindo generoso, as avaliações são muito apreciadas. Você pode me encontrar em qualquer lugar on-line na Kate Michelle Design Obrigado por dedicar seu tempo para aprender comigo hoje. Continue criando, continue esculpindo e até a próxima vez.