Desbloqueie sua criatividade no Adobe Illustrator

1. A introdução: Bem-vindo. Isso está liberando sua criatividade e o Adobe Illustrator. Eu sou Jeff. Sou designer gráfico baseado em Brooklyn, Nova York. Trabalha há mais de 20 anos se especializando em logotipos, sites, apresentações e animação. A inspiração sempre impulsionou meu trabalho e meus clientes realmente passaram a apreciar a maneira única de ver as coisas. Mas todos nós ficamos presos. Todos nós perdemos nossa originalidade. Todos nós nos distraímos e precisamos de ajuda para voltar aos trilhos da autenticidade. Para muitos artistas, isso significa retirar o caderno de desenho e desenhar para relaxar as coisas. Mas é difícil trazer todo esse pensamento livre de volta ao computador quando você está fazendo seu trabalho de design. Nesta aula, vamos preencher essa lacuna. Nosso objetivo é conectar esse mundo livre do desenho com o poder, precisão e a possibilidade do Adobe Illustrator. E ao fazer isso, reative sua própria criatividade. Como faremos isso quando o software pode ser tão complicado? Com distrações e possibilidades infinitas. A maioria das aulas tentava ensinar tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Mas abordaremos o Illustrator de forma diferente, focando em apenas uma ferramenta, a ferramenta Caneta. Seu projeto será criar um lindo pôster geométrico com a ferramenta de caneta traçada a partir de seu próprio desenho a lápis original. Você aprenderá a configurar seu espaço de trabalho, eliminar distrações criar as condições perfeitas para magia espontânea. Vou compartilhar minhas dicas e técnicas favoritas ao longo do caminho. E você também receberá meu PDF de atalhos secretos em vários recursos adicionais. Esta aula foi projetada para artistas de qualquer nível que buscam encontrar sua voz criativa e o espaço digital. Mas suponha que você esteja apenas começando no Illustrator ou precise de uma atualização. Você achará essa classe particularmente útil, pois ela adota uma abordagem única e preenche muitas lacunas. Outros cursos não cobrem. Esse processo de descoberta criativa tem sido muito empolgante e produtivo para mim. Mal posso esperar para compartilhar com você. Então, vamos começar. 2. O projeto: Oi. O projeto deste curso é transformar um desenho geométrico a lápis em um lindo pôster no Adobe Illustrator. Vamos entrar. Como designer, adorei esse processo porque ele conecta meu mundo de desenho ao meu trabalho digital, realmente abrindo meu cérebro de forma criativa. E sempre há um elemento de surpresa no final. Mas você pode estar se perguntando: por que usar o Adobe Illustrator, esse programa complicado para desbloquear a criatividade? Muitos de nós simplesmente congelamos com todos os efeitos filtros e possibilidades infinitas. É por isso que eu projetei o projeto dessa forma. Trabalhar com formas vetoriais simples e planas é o ponto de entrada perfeito para artistas iniciantes ou artistas que estão se sentindo presos ou artistas que precisam de ajuda com a ferramenta de caneta. O desenho a lápis conecta você com suas emoções inconscientes em seriedade e originalidade ao seu conceito. As linhas da grade fornecem alguns parâmetros para trabalhar, para que você não mergulhe no peso de infinitas possibilidades. É um alívio para um designer gráfico não ter que planejar tudo apenas criando a configuração adequada. mágica acontece. Além de pôsteres. Para que mais posso usar esses designs? Acabei usando esses desenhos geométricos e meu trabalho em campanhas de marketing de eventos, fundo abstratos e apresentações, bem como relatórios anuais. Aqui está o que você precisa para começar. Um bloco de papel milimetrado, 8,5 por 114 quadrados por polegada, ou baixe o modelo nos recursos do projeto. Um lápis, uma borracha, uma bússola simples para desenhar círculos, uma régua. E, finalmente, um apontador de lápis. É isso mesmo. Você tem tudo o que precisa. Esse processo tem sido muito gratificante para mim, pessoalmente. Mal posso esperar para compartilhar com você. Portanto, não se esqueça de colocar seus esboços na galeria do projeto para que eu possa obter feedback direto. E vamos começar. Pegue sua grade de papel e vamos embora. 3. O modelo: Ok, vamos criar nosso modelo em nosso papel de grade. Aqui está o que vai acontecer. Vamos fazer uma grade que é essencialmente três por quatro. No nosso caso. Você não precisa seguir isso exatamente. Mas eu gostaria que você usasse uma caixa de seis polegadas de largura por oito polegadas de altura. Se você quiser usar uma dimensão diferente, você pode manter uma proporção de três para quatro. Nossa meta é 18 por 24. Aqui está um gráfico que mostra o processo e quatro etapas. Primeiro, o papel milimetrado, depois uma moldura de seis por oito usando pontos. Em seguida, colocaremos pontos em todos os lugares em que os eixos se cruzam. Finalmente, vamos delinear nosso quadro e adicionar números, se quisermos. Não é tão importante. Então, vamos seguir em frente e fazer isso juntos, passo a passo. Vamos começar nossa caixa logo ali. Fique nas linhas em negrito e , em seguida, faça seis colunas. 345612345678. A mesma coisa na parte inferior. Algo reconfortante sobre a facilidade com que isso é dadas muitas das coisas possível, dadas muitas das coisas com as quais lidamos como artistas, muitos desafios. Então, espere fazer os outros pontos, certo, agora vamos fazer algumas contagens. Finalmente, na verdade, não vamos finalmente, vamos fazer nossos pontos onde os eixos se cruzam. Se você está fazendo uma grade sem o papel milimetrado, isso, você pode ver como você faria isso. Precisamos criar grama de seis polegadas de largura por oito polegadas e , em seguida, criar uma grade onde você tenha pelo menos as caixas principais onde as linhas em polegadas se cruzam. Não precisamos de centenas de caixinhas em nossa página. Se você estiver criando seu próprio modelo, basta criar uma página de seis por oito polegadas. Então, finalmente, não conecte as linhas dentro da grade, mas vamos conectar as linhas ao longo das bordas para criar uma pequena moldura. Não importa se você sair. Isso está solto. E como uma prévia, eu vou deixar você saber disso no final. Vamos usar um sistema no Illustrator que manterá nossas linhas exatamente na grade. Portanto, não precisamos fazer nosso desenho exatamente na grade. Podemos mantê-lo um pouco solto. Não será uma correlação precisa entre nosso desenho e a ilustração final no Illustrator. Mas a ilustração será precisa no Illustrator. Então, agora podemos mantê-lo um pouco solto. Só queremos ser capazes de dar nossa visão e caminho fácil para qualquer parte da rede em que estamos trabalhando. Então esse é o nosso modelo. Temos 123456 polegadas de diâmetro por 12345678 polegadas de altura. Ok. Vamos fazer uma pausa lá. E uma vez que você tenha tudo configurado, começaremos nosso desenho. 4. O esboço: Agora vamos abrir nossas mentes e permitir o que quer que aconteça à sua visão. Você pode até embaçar seus olhos. Você pode fechar os olhos agora mesmo, o que estamos tentando acessar é o seu olho interno. Você está, eu não estou me julgando. Não estou pensando demais nisso. Eu realmente só quero dividir o espaço em algo que pareça certo para você. Então, imediatamente, para mim, estou apenas, por algum motivo, vendo alguns passos. Então, vou seguir essa linha aqui e vou usar minha régua para isso. Vou ficar com ele e você não precisa ter seu lápis de página colado assim se for mais fácil segurá-lo em um ângulo. Não tem problema. Tudo bem, então eu vou parar por aí. Isso é apenas algo que eu vi. Agora, por que tínhamos a bússola e por que eu tenho acompanhantes tão grossos? Isso não importa. Você não precisa ter um campus muito preciso. Só queremos poder fazer círculos em tempo real. Vamos tentar dividir o espaço uma forma que pareça ideal para você. É colocado um pouco de música. Deixe que o momento chegue até você e tente bloquear tudo o que puder. Não queremos ser muito detalhados. Se você é um ilustrador sofisticado, tente resistir à tentação de adicionar muitos tons, texturas ou qualquer coisa. Isto é, isso é geometria. Queremos mantê-lo o mais ousado, maior possível. Então essa é a regra geral. Eu não gosto de ir além de nada deve ser muito menor do que uma polegada por uma polegada é uma boa regra prática. Então, se eu vou fazer uma caixa em qualquer lugar, vou fazer uma caixa tão grande e não muito menor. E é isso. Dividimos nosso espaço. Vamos fazer uma pausa. Leve seu esboço para o palco e ele o levará a partir daí. 5. As linhas: Ok, agora que você fez uma pequena pausa, a etapa final antes de levarmos isso para o scanner ou tirarmos uma foto com nossos telefones é talvez repassar talvez as linhas básicas que parecem importantes para você não perder muito de vista os pontos porque teremos que conectá-los e colocar pontos neles no Illustrator. Mas eu queria apenas dar uma pequena definição ao layout geral que você criou. Então, nada é muito vago. Resolva qualquer tipo de pergunta que você tenha tido. Com escotilhas em forma de cunha. O que ainda não precisamos decidir qual forma é combinada com o que mais é, porque temos essa liberdade total no Illustrator. Mas eu não quero que muitas dessas linhas tenham que se mover mais tarde. Nós realmente queremos saber onde eles vão pousar. Então, como você pode ver, e isso é muito triste, quero dizer, se você quiser trabalhar com seu lápis, isso é extremamente satisfeito porque esse é um traço solto. Isso nos dá uma pequena pausa em toda a precisão envolvida na maioria dos trabalhos de design gráfico. Tão ligado às especificações sempre há muito texto e pouco espaço. E você está constantemente tentando abrir espaço para tudo. Bem, neste momento, respondemos conhecer nosso mundo aqui. Só eu um pouco agora, pois sou seu guia. Mas agradeço muito que você tenha confiado em mim por não estar criando formas menores que uma polegada e que está criando formas menores se divertindo. E que você está deixando sua própria personalidade surgir de uma forma meio abstrata. O que deve estar ciente de por que você não precisa explicar isso a ninguém. Isso é só porque você o colocou lá. É por isso que isso é basicamente o que eu quero e vou levar isso para o scanner. Vamos digitalizá-lo. Vamos importá-lo para o Adobe Illustrator, colocá-lo em uma prancheta, alinhá-lo com uma grade. Veja isso, a grade azul que você mal consegue ver no vídeo. Na verdade, vamos criar uma cópia disso no Adobe Illustrator e depois alinhá-los para que haja um oito, uma espécie de comparação. Que quando traçarmos nossa grade, usaremos um recurso chamado Snap to Grid e Adobe Illustrator, soltaremos pontos em nosso espaço digital e eles cairão exatamente para esses pontos. E essa é a beleza de passar de esboço solto em uma página de grade, ilustração vetorial muito precisa no Adobe Illustrator. Então eu vou retirar essa fita e depois vamos levá-la para o scanner. Te vejo lá. 6. A digitalização: Bem vindo de volta. Agora vamos levar nosso esboço para o nosso scanner e fazer uma boa digitalização do nosso desenho. Não se preocupe, se você não tiver um scanner, abordarei como usar o telefone mais adiante na aula. Agora vamos voltar à digitalização. Este é um esboço que fiz outro dia, mas espero que você faça muitos desses. Então. Você está colocando seu papel milimetrado do tamanho de uma carta no ponto do scanner que diz 00. Você quer que essa digitalização realmente se alinhe porque é muito fácil de fazer e alinhá-la na digitalização facilitará muito a próxima etapa no Illustrator. Quando você abre o software do scanner. Há algumas coisas que eu gostaria que você tivesse em mente. Em primeiro lugar, vamos mantê-lo em preto e branco, embora nenhum dano seja causado se você colorir. Mas, o mais importante, vamos manter a resolução em 150. Não vamos imprimir a digitalização, então não sinta que você precise digitalizar. E então, em uma resolução muito alta, como regra geral, eu manteria cerca de três quadrados ao redor da parte externa da obra de arte em termos de sua área de digitalização. Embora não esteja destacado, escolhi tiff como formato de arquivo, PDF e JPEG também seriam adequados. Então, quando você escolhe 150 como seu DPI e seleciona uma área com cerca de três quadrados ao redor da parte externa de sua arte para sua área digitalizável. E você escolheu tiff, PDF ou JPEG como formato de arquivo. Você definiu o destino para o qual deseja que o software de digitalização envie o arquivo finalmente estará pronto para clicar no botão Digitalizar. E para aqueles que usarão seu telefone e não um scanner. O mais importante é encontrar uma área plana e bem iluminada mantendo o telefone paralelamente ao desenho, como você pode ver no diagrama. Em seguida, vamos trazer a imagem que você acabou de criar para Adobe Illustrator e alinhá-la com o sistema de grade, como você pode ver nesta prévia. Então, nos vemos na próxima lição. Ótimo trabalho. 7. A importação: Agora, nesta lição, estamos prontos para importar nosso lindo desenho para nosso lindo desenho para o Adobe Illustrator . E vamos criar nosso arquivo Adobe Illustrator de 18 por 24 polegadas com uma sangria de oitava polegada. Em seguida, vamos configurar uma grade de uma polegada no Adobe Illustrator. Importe sua digitalização, torne-a semitransparente para que possamos ver e alinhá-la à grade. Em seguida, bloquearemos sua camada de digitalização quando tudo estiver alinhado e ativaremos os Smart Guides, depois disso, estarão todos prontos para rastreamento. Vamos começar. Agora, vamos configurar seu documento no Illustrator juntos. Primeiro, vamos ao menu Arquivo e escolhemos Novo. Então você terá uma largura e altura de 18 por 24. Seu sangramento será de 0,125 em toda a volta. Finalmente, seu modo de cores será RGB e seus efeitos rasterizados serão 300. Em seguida, você pode clicar em Criar. A primeira coisa que faremos é configurar sua grade. Então, pressione Command ou Control K para preferências. No lado esquerdo, você verá na lista Guias e Grade. O mais importante é que você queira uma linha de grade cada polegada e uma subdivisão de uma. Ative sua grade acessando o menu Exibir, escolhendo mostrar grade ou Comando, aspas simples, porque configuramos nossa grade para ter cada polegada e nosso documento tem 18 por 24. Tudo deve se alinhar bem. Agora vamos configurar seu espaço de trabalho. Não vou examinar todos os detalhes de todas as ferramentas e paletes que abri. Mas, como você pode ver, eu tenho uma configuração específica à qual me ajustei. E o mais importante é ter apenas as ferramentas de que você precisa visíveis. Então, para mim, é ter essas ferramentas específicas à esquerda com a paleta Layers e a paleta de propriedades como as únicas paletas visíveis. Todo o resto está aninhado nesses pequenos menus aninhados. E para aqueles, eu os agrupo, como transformar uma linha e o Pathfinder, juntos. Já eu também tenho cor, amostras, traços e aparência , além de transparência. E, em seguida, o glifo e o parágrafo do personagem, seguidos pelos links e quadros de arte da Biblioteca. Então essa é basicamente a minha configuração. Depois de configurar seu espaço de trabalho da maneira que for confortável para você e elimine todas as distrações. Vamos colocar seu esboço neste documento. A primeira coisa é rotular a camada um em sua paleta de camadas como digitalização. Em seguida, vamos criar uma nova camada e chamá-la de arte clicando duas vezes nela, podemos mudar o nome. Vou chamar isso de arte. E vou ocultar a camada de arte e me certificar de que cliquei na camada de digitalização. Agora vamos importar nossa digitalização acessando o menu Arquivo e escolhendo o local. Navegaremos até nossos arquivos de classe, escolheremos nosso modelo de desseleção de digitalização porque não queremos que ele seja semitransparente. E basta clicar em qualquer lugar do seu documento. Não me importa como está colocado no momento. Em seguida, diminuiremos o zoom pressionando o Comando 0, mantendo pressionada a barra de espaço e você pode se arrastar para uma posição de visualização confortável e agradável. Finalmente, antes de começarmos a mover as coisas, vamos alterar a transparência da digitalização para 50% usando a ferramenta de itens, moveremos nossa digitalização para o canto superior esquerdo, mantendo pressionada a tecla Shift, vamos arrastar no canto inferior direito até vermos que a moldura do nosso desenho está alinhada com as bordas externas da nossa prancheta do Illustrator. Podemos ampliar usando a ferramenta de zoom e garantir que nossa marca de zero 0 esteja no mesmo ponto do 00 no Illustrator. Agora, não precisa ser exato. Vou desligar as guias para não ver meu sangramento. Não preciso ver a linha vermelha de sangramento agora, então vamos esconder as guias, mas queremos que a grade apareça. Então, isso parece ótimo lá. Então, outra maneira de fazer isso é usar a ferramenta de escala, desde que seu esboço seja selecionado. Agora vamos clicar uma vez para definir a origem da nossa expansão. Diminua um pouco o zoom, mantendo pressionada a tecla Shift. Vamos arrastar nosso esboço para a direita, pressionando Shift. Ele se expandirá a partir do ponto que criamos e pararemos arrastar quando a moldura do nosso desenho coincidir com as bordas externas da nossa prancheta. Agora que nossa digitalização está alinhada com nossa prancheta, vou transformar o backup de transparência 100 e vou bloquear minha camada de digitalização. A última etapa que precisamos fazer antes de começarmos a rastrear é garantir que os guias inteligentes estejam ativados. Então, vamos ao menu Exibir e escolher o Comando U para guias inteligentes. E é isso. Agora estamos prontos para começar a traçar as linhas na camada de arte, que agora ficará visível. E nos vemos na próxima lição. 8. O ritmo: Nesta lição, vamos traçar nosso lindo esboço usando a ferramenta de caneta no Adobe Illustrator. O tema principal desta lição é encaixar na grade. Sim, usaremos a ferramenta caneta e a ferramenta retangular. Tudo realmente acontece nesta lição, por causa do encaixe na grade, poderemos desenhar sem preocupar muito com a precisão, permitindo que o Adobe Illustrator faça nosso as obras de arte saltam para esses pontos precisos. Mesmo que não o coloquemos exatamente na página, eu vou te mostrar o que quero dizer. Se eu ativar o snap to grid agora, vamos desligá-lo. E eu vou apenas desenhar um retângulo. Ele não adere à grade. Ele fica na página onde quer que eu o desenhei. E agora vamos ativar o Snap to Grid. Vou desenhar o mesmo retângulo. Exceto que desta vez ele quer pousar ao longo das linhas da grade. Mais uma vez. Desta vez, em torno da minha moldura da minha obra de arte. Então esse é o objetivo agora. Gostaríamos de desenhar uma borda que contorne a moldura do seu esboço. E o traço deve ter 15 pontos e a cor deve ser azul RGB. Depois de fazer isso, vamos trancá-lo. Vamos até a camada Objeto e escolher Bloquear Seleção ou Controle de Comando dois. Agora temos uma moldura que tem um traçado na camada de arte, mas está bloqueada, então não poderemos selecioná-la. Ótimo. A próxima etapa é a ferramenta de caneta. Então, vamos pressionar P para a ferramenta Caneta. E, novamente, estamos nos certificando de que o snap to grid esteja ativado. Vou começar meu traçado com as linhas verticais. Então, para fazer isso, vou começar com esse ponto específico. E, pela primeira vez, ampliarei apenas para acentuar a importância do encaixe na grade. Se eu começar a desenhar em qualquer lugar aqui, o ponto saltará automaticamente para um dos pontos da grade. É disso que estou falando. Então, eu gostaria de começar nesse ponto, usando a barra de espaço para me afastar temporariamente e depois soltar de volta para a ferramenta de caneta. E vou clicar uma segunda vez fora do meu quadro para completar esse caminho mantendo pressionada a tecla Comando ou Controle, vou desmarcar pressionando Comando ou Controle e clicando em o quadro de arte a ser desmarcado. Mais uma vez, clicando uma vez para iniciar meu caminho. Mais uma vez para acabar com isso. Em seguida, desmarque pressionando Command ou Control e clicando na minha forma e depois na barra de espaço. Vai ser bom conectar essas linhas, mas agora vamos fazer linhas verticais pressionando a barra de espaço, diminuindo o zoom. Essa é a opção Shift Command para diminuir o zoom. E então clicaremos uma vez aqui até esse ponto. Ótimo. Vou estender a linha além da moldura. E depois desmarque. Toda vez que eu faço uma linha, eu desmarco o Comando Z para desfazer. Minha mão esquerda está sempre apoiada no teclado, para que eu possa acessar rapidamente as teclas Comando e Opção ou as teclas Control e Alt em um PC. Então, acho que fiz todas as minhas linhas verticais. Vamos fazer os horizontais. Mesma regra. Queremos começar fora do nosso quadro. Agora, você pode ver nesse caso, ele quer se conectar com a forma que eu já criei aquele minúsculo o que aparece quando você conecta formas. Isso é bom. Não precisamos conectar formas neste estágio, mas podemos. Na verdade, é muito indulgente, no final das contas independentemente de nossas formas estarem conectadas ou não, esse processo funcionará de qualquer maneira, o que é bom. Agora vou seguir em frente e fazer todas as minhas linhas horizontais. Tudo bem, vamos fazer uma pausa. Muito bom. Então, agora eu traçei todas as minhas linhas horizontais e verticais. E, o mais importante, as linhas saem da moldura quando se tocam. Então, para as linhas angulares, vou clicar uma vez em uma extremidade da linha. E, em seguida, manter pressionada a tecla Shift Illustrator vai me ajudar a criar um ângulo perfeito de 45 graus. E então, um segundo clique para completar a linha, mantendo pressionada a tecla shift é a tecla. Então, vou manter pressionado o comando ou o controle para desmarcar o clique fora da minha forma. Muito importante. Então, novamente aqui, totalmente fora da linha, mantendo pressionada a tecla Shift. Brilhante. Agora, traçamos todos os nossos ângulos e ângulos horizontais ou verticais. E agora finalmente vamos terminar com os círculos, que são realmente muito fáceis. Usaremos nossa ferramenta de elipse. Mantendo pressionadas as teclas Shift e Option. Ou para aqueles que estão no PC, Shift e Alt, vamos clicar no meio da forma desejada e arrastar do meio para o exterior com o Snap to Grid ativado. Isso será moleza. Mais uma vez, segurando pelo meio, desenhando para fora e fazendo meu círculo. Agora, essas linhas são se escondermos nossa camada de arte, obviamente esse não é o design exato, mas não vamos começar a eliminar as coisas ainda. Então, mesmo que tenhamos muitas linhas agora, podemos nos livrar delas mais tarde. É aqui que queremos que nosso desenho esteja. Aqui está um pequeno truque sorrateiro. Se você comandar ou controlar Y, você mostrará a visão de contorno. E vamos ampliar. Não é assim que sua arte será impressa, mas mostrará suas linhas de uma forma mais precisa e limpa. E se você quiser verificar rapidamente se as coisas estão alinhadas, é frequente que você veja um ponto perdido, talvez isso não esteja se comportando, mas o snap to grid deve nos manter em nossa grade em uma maneira muito precisa sem que tenhamos que nos preocupar muito com isso. E esse é um dos objetivos desse processo, é eliminar a necessidade de sermos Comando ou Controle Y. Elimine a necessidade de nos preocuparmos a cada clique sobre se estamos ou não sendo preciso. Deixe o computador fazer isso. Então, isso é ótimo. Vamos parar aqui mesmo. A etapa final é desbloquear tudo. Assim, podemos desbloquear a moldura que criamos originalmente. E então você pode simplesmente diminuir o zoom e apreciar o trabalho que você fez. É aqui que queremos que nosso projeto esteja. Tudo delineado com um traço de 15 em azul RGB, com todas as linhas que tocam ou apenas a moldura para sair da moldura. Depois de ter sua camada de arte nessa forma com a moldura desbloqueada e todas as linhas. Com 15 toques, vamos selecionar tudo ou arrastar o cursor pela tela para que você selecione todos esses pontos. Em seguida, vamos usar, na ferramenta Pathfinder, vamos usar algo chamado dividir. Depois de fazer isso, vamos mudar o preenchimento para azul e o traçado para nenhum pressionando esta pequena seta para trocar e preencher o traçado, ou você pode pressionar Shift X. Agora temos, todas as nossas formas têm um traço de nenhum e um preenchimento de azul. E agora vamos nos esconder, entrar em nossa paleta de camadas e ocultar a digitalização. Em seguida, desmarque. Ei, você fez um ótimo trabalho ao chegar a esse estágio. Lamento que você esteja olhando para uma forma azul chata, mas confie em mim, na próxima lição, vamos transformá-la em algo lindo. Nos vemos lá. 9. As formas: Tudo bem, bem-vindo de volta. Agora vamos fazer um lindo pôster com esse formato azul muito chato. Primeiro, gostaria que você ativasse os Smart Guides. Então, vá para o menu Exibir ou Command ou Control U e ative os Smart Guides. Quando eles estiverem ativados e você tiver a Ferramenta de Seleção Direta, selecione-a e mantenha pressionada a, você poderá, se estiver na camada de arte, mouse sobre suas formas em seu design e ver a vários componentes sem realmente clicar neles. E é isso que queremos. Então, guias inteligentes, ótimo. Depois de configurar isso, gostaria que você acessasse sua paleta de amostras e a arraste para que fique visível. Muito bom Então, agora temos nossas amostras visíveis, temos nossos guias inteligentes ativados e temos nossa Ferramenta de Seleção Direta selecionada. Então, o que vamos fazer agora é clicar na primeira forma e escolher essa cor vermelha. Clique na próxima forma, não importa qual em seu design, e clique na próxima forma vermelha. E a laranja. Percorrendo o espectro de cores em todo o meu design. Não pensar muito em ninguém. Mas permanecendo em uma espécie de sulco contínuo. Eu gostaria que você experimentasse a paleta de arco-íris com seu próprio design. Divirta-se um pouco. Voltarei na próxima lição e prepararei uma paleta de cores personalizada para seu pôster final. Você fez um trabalho incrível. Agora, vamos pegar essa paleta de arco-íris e transformá-la em nossa própria paleta personalizada de cores para nosso pôster final Nos vemos na próxima lição. 10. A paleta: Ok, novamente, você fez um ótimo trabalho. Agora. Você tem seu pôster no Adobe Illustrator. Está tudo rastreado. Tem cores nele. Você se divertiu com a paleta de arco-íris. Agora vou ajudar você a encontrar uma paleta de cores adequada ao seu design. Para fazer isso, vamos querer ter nossa paleta de bibliotecas aberta. Então, vou clicar aqui no lado direito, abrir minhas bibliotecas e arrastá-las para o meio da tela. Por enquanto, vou abrir minha biblioteca Skillshare, que está vazia. Então, em sua biblioteca, gostaria que você criasse uma nova biblioteca indo até o menu superior e escolhendo Criar nova biblioteca e atribua um nome a ela. Eu escolhi Yaz Skillshare como meu nome. Então, por enquanto, vou arrastá-lo para o grupo de amostras aqui. E então eu tenho minha biblioteca aberta, mas ela não tem ativos dentro. As bibliotecas são usadas para compartilhar coisas entre programas da Adobe ou até mesmo coisas da web. E hoje, vamos criar uma paleta em um site chamado Adobe Color e, em seguida, compartilhar a paleta que criamos no site por meio das bibliotecas da Adobe. Portanto, temos acesso a essa paleta enquanto trabalhamos no Illustrator. É muito rápido, é muito divertido. Vamos começar. Então, temos nossa biblioteca aberta. Vamos acessar o site color.adobe.com, explorador de barras. Se você tiver uma conta, gostaria que você fizesse login na sua conta da Adobe Creative Cloud. Eu posso ver a pequena palavra Yaz aqui em cima que me diz que estou logado. No momento, estamos no Adobe Color. Estamos vendo a página Explorar e vamos simplesmente percorrer e ver algumas paletas que outros usuários criaram. C de qualquer coisa te impressiona imediatamente. Por algum motivo. Este na parte inferior pulou para mim. Então, quando eu ver algo que eu gosto, vou adicioná-lo à minha biblioteca. Eu não vou fazer o download ainda. Eu posso fazer isso, especialmente se eu não tiver uma conta. Mas vamos adicioná-lo à minha biblioteca. Vou adicionar mais uma paleta à minha biblioteca para o caso de algo mais escuro. E neste verão eu me interessei roxos e vermelhos. Então, vamos tentar algo com roxo, vermelho. Excelente. 11. Cartaz #1: Agora que estou de volta ao Illustrator, você pode ver que minhas novas paletas já estão na biblioteca do Skillshare. Para isso, vou mover minhas bibliotecas para que elas possam ser vistas ao lado das amostras. Agora vou clicar com o botão direito do mouse em uma dessas paletas para adicionar o tema às amostras. Na verdade, vou fazer isso com todos eles. Vou clicar com o botão direito do mouse no segundo e adicionar o tema às amostras. Clique com o botão direito no segundo e no terceiro. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse no terceiro. E a quarta, você pode ver que eu tenho essas quatro lindas paletas que eu obtive de um color.adobe.com. Se você precisar baixá-los por algum motivo, faça o download como JPEG e use a ferramenta conta-gotas. Existem outras maneiras de obtê-los. Se você estiver tendo problemas para compartilhar os paletes pela biblioteca , sugiro baixar o palato como JPEG, abri-lo no Photoshop e usar o olho pressionado I no teclado, você pode então amostrar cada cor e determinar quais são as cores reais. Não vou me aprofundar muito nisso. Mas para aqueles que conhecem um pouco sobre o Photoshop, isso não deve ser um problema. E também fornece os números hexadecimais. Portanto, há várias maneiras colocá-las no Adobe Illustrator, mas neste curso discutiremos como importar as amostras por meio da Adobe Creative Cloud para suas bibliotecas. Então, vou começar com tangerina. Na verdade, vou começar com um fundo colorido. E vamos simplesmente usar a ferramenta de seleção direta, como fizemos da última vez, e colorir nossa arte com nossa nova paleta. Eu vou me livrar de tudo. Mantenha pressionada a tecla Shift, selecionando todas as amostras e excluindo-as. Agora temos apenas nossas novas amostras e a paleta de cores. Pode ser uma boa ideia se livrar completamente da cor antiga. Então, vou selecionar todas as formas e torná-las uma das minhas novas paletes. E então volte e talvez faça meus roxos. Estamos procurando variações. Uma boa distribuição uniforme das formas com cada cor. Vamos mudar para rosa. Deixando minha mente meio que vagar. Não queremos que nenhuma das formas rosa se toque neste momento. Então, é meio que um quebra-cabeça. Comando Z, Controle Z para desfazer. Mudando para o pêssego e mantendo pressionada a tecla Tab, vou esconder todas as minhas paletas. um pouco o zoom e aprecie esse novo design divertido que acabamos de criar. Mantenha pressionada a tecla Alt para trazê-la de volta. Percebi que esqueci algumas, não distingui todas essas formas e do jeito que eu queria, lá vamos nós. Agora criamos um lindo pôster usando nossa nova paleta de cores chamada fundo colorido. 12. Cartaz #2: Então, vamos pular para a paleta Layers e arrastar a camada de arte até o símbolo de adição. Então, duplicamos a camada, ocultamos a arte. Chame essa arte de camada muito nova. E vamos, vamos consolidar aqui. Vamos clicar nesse pequeno botão para trazer nossas bibliotecas volta a um tamanho pequeno e talvez reduzi-las. Não precisamos da biblioteca no momento. Então, mantendo pressionada a barra de espaço para centralizar as coisas, vamos selecionar tudo para garantir que a primeira camada de arte não esteja visível. E vamos colorir todas as de arte com a nova cor de uma de nossas outras paletas, ou seja, esta de baixo experimentará a tangerina. Vou experimentar aquela laranja em particular apenas para colorir todas de uma cor. E então vou começar meu trabalho com a ferramenta de seleção direta Gosto de chamá-la de bloqueio de cores. Não tenho certeza se realmente se chama bloqueio de cores. É aqui que a cor e a sensação se cruzam. Porque já desenhamos todas as nossas formas. Portanto, não precisamos nos preocupar muito com a forma. Por isso, estamos escolhendo as cores, seguindo o RI, seguindo como estamos nos sentindo. O critério depende de você. Uma das minhas regras é que eu tentei evitar ter a mesma cor em formas próximas umas das outras. Então, estou tentando encontrar um pouco de contraste, mas não muito. E às vezes não tenho medo de combinar formas para reduzir a complexidade geral. Às vezes, isso significava desfocar meus olhos basta olhar para ele com um olho para ver como as cores estão realmente aparecendo na página. 13. Cartaz #3: Ok, depois de fazer esse pôster, podemos fazer a mesma coisa. Arraste a arte e para o símbolo de adição, oculte a arte para chamar essa nova arte de três. Selecione tudo. Escolha uma das cores de suas outras paletas. Use a ferramenta de seleção direta. Para fazer seu trabalho de cores. Gosto de escolher cor por cor, criando uma distribuição uniforme de cada cor na página. E depois voltar e trabalhar nisso . Uma vez que eu tenha feito isso. Fantástico, eu realmente gosto de como usar essas amostras pré-fabricadas tira a pressão de você. Não precisamos fazer todo o trabalho criativo. Podemos deixar nossa mente focada em nosso design e nas diferentes maneiras possíveis exibir nosso trabalho usando essas lindas paletas que outros criaram. Agora, é claro, você pode ajustar essas cores e torná-las suas. Mas acho que essa é uma ótima maneira de decidir algo depois de fazer todo o trabalho árduo de projetar desenhar, importar e configurar tudo e traçar. É bom poder navegar e um pouco, uma pequena loja de doces de cores e baixar algo que fale com você instantaneamente e depois começar a jogar. Este curso é sobre criatividade e inspiração. Não quero que você sempre tenha que criar uma linda paleta de cores nova toda vez que quiser ser criativo. Então, essa é uma forma que é quase como ter uma pequena caixa de lápis de cor à sua disposição, mas você pode escolher as cinco cores em cada caixa. Então eu vou parar por aqui. Eu tenho meu primeiro pôster segurando a aba para esconder. Pôster número um. Pôster número dois. E o pôster número três. Ei, eu não te disse que estamos fazendo três pôsteres. Agora. Publique seus lindos novos pôsteres e as áreas do projeto para que eu possa ver que você fez um trabalho incrível. Tudo o que precisamos fazer é uma etapa final para aprender como preparar esse pôster para a impressão final. Nos vemos na próxima lição. 14. A limpeza: E eu gostaria de chamar a atenção para uma coisa, se as formas parecem ter essas pequenas linhas fantasmas entre elas, não vai ser impressa, mas há uma dica muito boa para se livrar delas. Isso acontece quando as mesmas cores ao lado de uma, uma ao lado da outra, você pode ver algumas pequenas linhas brancas fantasmas. Então, vou fechar isso, voltar ao Adobe Illustrator e usar algo chamado ferramenta Shape Builder. Então, clicamos na ferramenta Shape Builder e, com a ferramenta de seleção direta, clicamos apenas nas formas que queremos combinar. Em seguida, com a ferramenta de criação de formas, vamos arrastar uma linha através dessas três formas. Voltando ao Adobe Acrobat para referência. Vou examinar meu arquivo do Acrobat mais uma vez para ver se há outros problemas. Essa forma provavelmente poderia ser combinada. Então, vou usar a ferramenta de seleção direta. Clique em um, mantenha pressionado, shift, clique no outro e use a ferramenta Shape Builder para desenhar uma linha entre os dois para combiná-los. Ótimo. Então, agora vou me certificar de que meu arquivo esteja fechado no Acrobat. E, em seguida, repita as etapas , Salvar como desta vez, vou salvar esse PDF onde ele pertence na pasta PDF. E eu vou clicar em cima do arquivo existente. Eu vou anular isso. Sim, eu quero substituí-lo. Não preciso ter as mesmas configurações de antes. E agora podemos abrir nosso PDF no Acrobat, mantendo pressionado o Comando 0. E podemos ver que essas linhas fantasmas sumiram. 15. A exportação digital: Então, vá para Arquivo e Exportação, Exportar para Telas. Vamos selecionar a placa de arte R1. Escolha onde você deseja que ele vá em Exportar para escolher o tipo de arquivo porque este é um arquivo vetorial plano, um PNG é ótimo. Você não precisa de um JPEG. Vai ficar bem pequeno. E a balança, você pode fazer que ela a altere da maneira que precisar. Vamos mantê-lo em um só porque é bem grande. E vou me certificar de que está indo para os arquivos da minha turma. Vou criar uma nova pasta chamada PNG. Escolha isso e exporte a prancheta. Ele me leva ao arquivo na minha área de trabalho. E isso é o que eu gostaria que você compartilhasse nos projetos de aula. 16. A exportação de impressão: Tudo bem, esta é a nossa lição final. Vamos preparar esse arquivo para impressão. Tudo o que precisamos fazer é basicamente sangrar um pouco, o que significa arrastar. Não é tão ruim quanto parece. O que significa que vamos basicamente esticar nossa arte. Então, ele atravessa a borda da tela. Ele vai além da borda da tela. E depois vou falar sobre os tipos de arquivo e como salvá-los. Então, imediatamente, quero ocultar todas as outras camadas que você não quer. Basta estar na sua camada 3D de arte. E vamos mostrar guias. E isso nos permitirá ver essa linha vermelha que contorna a parte externa do nosso documento. Se você não vê a linha vermelha, gostaria que você pressionasse Command ou Control and Option ou Alt em uma opção de comando P. do Mac e ela mostrará a configuração dos seus documentos. E eu gostaria que houvesse 0,125 em toda a volta. Então, precisamos de uma hemorragia de 0,125. Isso significa que haverá um oitavo de polegada ao redor da parte externa do nosso documento em que nossa arte se estenderá. Vou ampliar. Vou pressionar Command ou Control um quatro, selecione todos. E então vamos arrastar nossa arte usando a ferramenta de seleção direta. Agora, usando a paleta Transform, vou inserir menos 0,125 para x. Vou inserir menos 0,125 para y. Para a largura com proporções, a restrição e a largura Proporções. Desmarcado, isso não deve ser verificado. Eu gostaria que a largura fosse 18,25 e a altura fosse 2,2540. Muito bom E clique em Return para sair da caixa. Em seguida, desmarque clicando na forma Comando ou Controle Zero para centralizar. E vamos esconder sua paleta Transform agora que não precisamos disso, isso aqui de volta. Então, se ampliássemos o canto inferior direito, veríamos que a arte, com certeza, vai além da borda da prancheta. E é isso que queremos. Porque na impressão, se isso vai até a borda do pedaço de papel em que está impresso, a impressora precisa imprimir além da linha de corte, caso contrário, elas geralmente seriam brancas. fronteiras em torno de nossa obra de arte. Então, estendemos nossa arte além da linha de acabamento. E isso se chama sangramento. Então, agora temos nossa configuração do Bleed. Vou salvar, ir até o menu Arquivo e salvar. E o último passo é exportar, enviar para uma impressora. Agora, felizmente, como criamos isso usando gráficos vetoriais, esse não será um arquivo grande, embora, em dimensões, seja de 18 por 24. No entanto, os arquivos vetoriais não ficam grandes. Agora, antes de exportarmos para impressão, direi que, se você quiser simplesmente salvar isso para a Internet ou para mídias sociais, vamos querer ir para Salvar para a Web, Exportar como ou exportar para telas. Todas essas são formas de exportar esses arquivos para o universo digital. Mas agora estamos falando sobre impressão. Portanto, não queremos usar a exportação porque tudo isso será exportado em uma resolução abaixo do ideal, onde queremos estar é Salvar pois salvamos nosso EPS da maneira que queremos. E agora vamos salvar isso como um PDF porque preferimos enviar um PDF para uma impressora, não para um arquivo EPS. Então, alteramos a configuração em formato de EPS para PDF e clicamos em Salvar. A única coisa que precisamos mudar das configurações padrão do Illustrator é a sangria. Então, queremos garantir que os sangramentos sejam verificados. Use as configurações de sangria do documento. Então, a única última coisa é clicar nas marcas de corte. Em seguida, salvaremos o PDF. Agora, quando vamos para a pasta onde guardamos nossos arquivos de classe, posso ver que há um PDF na minha pasta EPS. Prefiro criar uma nova pasta chamada PDF e arrastar o PDF para ela. Vamos abrir essa pasta. Abra o PDF em mosaico que acabamos de criar clicando duas vezes. E podemos ver no Acrobat que um lindo pôster tem essas marcas de corte e temos essa borda branca que não é impressa. 17. A conclusão: Então, agora temos um PDF para impressão que tem sete megas. Depois, com marcas de corte e sangramento. E temos nosso arquivo digital para compartilhar nas redes sociais e com Jeff, sou eu. Estou muito honrado por você ter feito essa jornada comigo. Estou muito feliz em ver seu trabalho na área do projeto e responder a quaisquer perguntas que você tenha. Mais uma vez, meu nome é Jeff. Sim, isso tem sido uma alegria. Vamos ser criativos juntos. Nos vemos na próxima aula.