Transcrições
1. Narrativa para artistas: introdução: Bem-vindo à narrativa
para artistas. Deixe-me começar com algo
que pode te surpreender. Dois artistas podem fazer obras
praticamente idênticas, precificá-las de forma idêntica, exibi-las no mesmo lugar, e um venderá consistentemente enquanto o outro
mal move uma peça A diferença, quase
sempre, é a história. História não é decoração
em cima de sua arte. Não é uma legenda que você escreve porque o
algoritmo exige isso história é a razão pela qual alguém escolhe seu trabalho
em vez do de outra pessoa É a
ponte invisível entre uma obra de arte e a pessoa
que precisa possuí-la. Veja por que isso
é importante na prática. Quando alguém está na frente
de seu trabalho em uma feira de arte, está
se fazendo uma pergunta. Isso significa algo para mim? Sua história é o que
responde a essa pergunta. Quando um cliente está decidindo
entre dois ilustradores, ele pergunta: Eu confio nessa pessoa para
entender o que eu preciso? Sua história é o que
constrói essa confiança. Quando alguém passa pela
sua postagem no Instagram, pergunta: vale a
pena parar por isso Sua história é o que
interrompe o pergaminho. Neste curso,
criaremos seu
kit de ferramentas de contar histórias do zero para três contextos específicos:
conversas com
clientes e negócios, eventos
ao vivo, como a semana da arte, estúdios
abertos e mídias sociais Cada contexto exige uma
versão ligeiramente diferente da sua história
e, no final, você
terá todas prontas. Deixe-me apresentar
as três camadas que cada obra de arte carrega, esteja você ciente
delas ou não. primeira camada é a história
técnica, como o trabalho foi
feito, o meio, o processo, as decisões
sobre cor e composição. Essa é a camada que a maioria dos artistas usa
como padrão quando alguém
pergunta sobre seu trabalho. Eu usei aquarela e tinta. Eu trabalhei em papel prensado a quente. Demorou cerca de 12 horas. É preciso. Quase
nunca é o que faz alguém comprar. A segunda camada é a
história pessoal, por que você a criou. O que o levou a criar
essa peça específica, o que você estava
pensando,
enfrentando dificuldades ou comemorando Essa é a camada que
cria a conexão emocional, e a conexão emocional é o que converte um espectador em um comprador camada três é a história
contextual, o que a obra significa
no mundo,
a ideia ou sentimento maior com o qual
a peça fala,
a experiência humana universal que ela toca Essa é a camada
que faz com que seu trabalho pareça significativo em
vez de decorativo. As histórias mais poderosas entrelaçam as três camadas, mas você não precisa
fazer isso de
uma só vez e não precisa
fazer isso em todos os contextos Nas próximas lições,
você aprenderá com qual camada
liderar , dependendo de com quem
você está falando e de onde. Sua etapa de ação
para esta lição é
escolher uma peça de sua
obra de arte existente que você
usará como estudo de caso
ao longo deste curso Escolha algo com o qual você
se sinta conectado, uma peça sobre a qual você possa
falar facilmente, mesmo que nunca tenha colocado essa conversa
em palavras antes. Você retornará a esta
peça em cada lição, construindo uma
história cada vez mais rica em torno dela à medida que avançamos Na segunda lição, construímos a estrutura
básica,
uma estrutura de história
simples em três partes que funciona em todos os contextos
abordados neste curso. Nos vemos lá.
2. A faísca, a luta e a mudança de estrutura: A estrutura de faísca, luta e
mudança. Cada história convincente
no cinema, na literatura,
em uma legenda de duas frases
do Instagram segue a mesma forma básica Acontece algo que
coloca as coisas em movimento. Há tensão ou
dificuldade no meio e algo muda
ou se resolve no final Para artistas, isso se
traduz em três elementos
que chamo de faísca, luta e mudança A faísca é o que
desencadeou a peça, não o ponto de
partida técnico, emocional ou conceitual O que fez você precisar fazer isso? Pode ser algo que
você observou, algo que você sentiu, algo que
você leu ou experimentou. A faísca é o momento
da ignição criativa. Por exemplo, fiz essa peça na semana após a morte da
minha avó. Fiquei pensando na luz
específica da cozinha dela, essa luz quente, âmbar, do final da tarde que parecia pertencer
apenas a ela Isso é uma faísca. É específico, é humano e
imediatamente faz com que o
ouvinte se incline A luta é o que você
enfrentou, tecnicamente,
emocionalmente ou conceitualmente,
na confecção emocionalmente ou conceitualmente,
na Cada peça tem uma dificuldade, e compartilhá-la faz
duas coisas importantes. Isso torna você identificável porque a
luta é universal e comunica a profundidade do seu investimento no trabalho As pessoas pagam mais pelo trabalho, elas entendem, custam alguma coisa. A luta não
precisa ser dramática. Eu repintei o
fundo quatro vezes antes de descobrir que o
tom certo é difícil Eu continuei abandonando essa peça
porque tinha medo não
conseguir fazer justiça ao assunto.
Justiça é uma luta Tive que desaprender
tudo o que sabia sobre proporção para fazer com que isso
parecesse certo. A mudança é a resolução. O que mudou, o que
você chegou ou o que você quer que
o espectador sinta. Esse é o convite para o trabalho. Isso responde
à pergunta. O que essa peça pede
à pessoa que a olha? Eu queria que quem olhasse
para isso sentisse a
qualidade específica da luz em uma sala que amou e
perdeu. Isso é uma mudança. Ela passa da sua experiência
para a experiência do espectador, que é a
jogada mais poderosa que qualquer contador de histórias pode fazer Aqui está a estrutura completa
aplicada a um exemplo. Faísca. Fiz essa peça na semana seguinte à morte
da minha avó, pensando na
luz da cozinha dela. Luta. Pintei o
fundo seis vezes tentando capturar um calor que parecia
mais memória do que observação Turno. Eu queria que quem visse isso sentisse a luz em uma
sala que amou e perdeu As frases. Profundamente humano. Impossível passar despercebido. Sua etapa de ação, escreva um rascunho. Desperte, lute e mude para criar a obra de arte
que você escolheu na primeira lição Não edite enquanto escreve. Basta anotar os três
elementos. Nós os refinaremos
ao longo do curso. Na próxima lição,
examinaremos sua história de origem, a
narrativa pessoal mais ampla que
contextualiza tudo o que
você cria. Nos vemos lá.
3. história de origem como artista: Sua história de origem artística. Sua história de origem é a
resposta para a pergunta. Todo cliente,
colecionador e seguidor em potencial está perguntando discretamente: por que você Não foi como você aprendeu a desenhar? Isso é uma biografia.
Por que você é um artista? O que faz você voltar
a fazer coisas novo e de novo,
mesmo quando é difícil? O que faltaria na
sua vida e no
mundo se você parasse? Sua história de origem é a
base da sua marca artística. É o que faz com que sua página
sobre valha a pena ser lida, suas mídias sociais
valham a pena ser
seguidas e seu trabalho valha a pena
investir. Quando alguém entende
por que você faz o que você faz, eles não compram apenas uma peça. Eles compram um consultório. Aqui está a estrutura de uma história
convincente sobre a origem de um artista Quatro elementos em ordem. Elemento um, a memória
mais antiga. A primeira vez que você
se lembra de fazer algo e sentir
que isso importava, não necessariamente a
primeira vez que desenhou A primeira vez que criou algo
pareceu ser seu. Detalhes específicos
tornam isso poderoso. Quantos anos você tinha?
O que você estava fazendo? Qual foi a
sensação? Elemento dois, o momento decisivo, o
momento ou a série de momentos que o transformaram de pessoa que faz
coisas em artista. Pode ser um professor
que viu algo em você, uma peça que você fez
que o surpreendeu, uma decisão de levar sua
prática a sério. Pode ter sido
uma curva longa e lenta em vez de um único
momento. Qualquer um deles funciona. Elemento três, o que
você faz e por quê. Uma descrição clara e específica do seu trabalho atual e a razão
mais profunda por trás dele. Não apenas o meio e o assunto, o
território emocional ou conceitual que você está explorando Eu faço ilustrações botânicas
porque sou obcecado com forma como
as formas naturais mantêm a memória como um elemento da história de origem Eu faço ilustrações botânicas em aquarela, é
uma Elemento quatro, o que você quer que
seu trabalho faça no mundo. A maior versão da
sua intenção criativa, o que você espera que alguém sinta, pense ou experimente
por causa do seu trabalho? Essa é a linha que transforma uma história pessoal em
universal, e histórias universais são
aquelas que se espalham. Uma história de origem completa
não precisa ser longa. Três a cinco frases
atingindo todos os quatro elementos são suficientes para uma biografia de mídia social ou uma introdução sobre a página Para uma declaração mais longa do artista
ou uma entrevista à imprensa, você expandiria cada elemento. Mas a
estrutura de quatro partes permanece a mesma. Sua etapa de ação é
escrever um rascunho de sua história de origem
usando os quatro elementos. Novamente, não edite, escreva. O objetivo é matéria-prima, não um rascunho finalizado. Vamos moldá-lo na fase cinco quando construirmos seu kit de ferramentas
completo Na próxima lição,
veremos o que torna as histórias
visuais diferentes das
escritas ou verbais e como usar a
linguagem específica do seu meio para tornar suas histórias mais vívidas e
precisas. Nos vemos lá.
4. A linguagem da narrativa visual: A linguagem da narrativa
visual. Os artistas têm uma vantagem
natural como contadores de histórias que a maioria das pessoas
em outras áreas não tem Você trabalha em um meio
que se comunica diretamente com as emoções sem primeiro passar pela
linguagem, uma pintura, uma
ilustração, uma impressão Eles pousam no corpo antes de
chegarem à mente. Seu trabalho como artista contador de
histórias é honrar essa franqueza
em vez de O que isso significa na prática
é que a linguagem que você usa para falar sobre seu
trabalho deve ser tão visual, sensorial e imediata
quanto o próprio trabalho Linguagem abstrata,
palavras como explorar, viajar, conectar, inspirar,
criar distância. Uma linguagem sensorial específica
cria presença. Compare essas duas descrições
da mesma peça. primeira versão, esta peça explora a conexão
entre memória e natureza, convidando o espectador
a uma viagem
pela experiência pessoal de perda do artista Versão dois, esta é a árvore
do jardim dos meus pais, aquela que eu costumava
escalar quando criança Eu o pintei no inverno
sem folhas, do jeito que continuo vendo agora
que o jardim sumiu. Mesma paz, mesmo
território emocional , impacto completamente
diferente. A segunda versão coloca
você dentro da experiência. A linguagem abstrata
da primeira versão
mantém você fora dela. Aqui estão quatro princípios de
linguagem para contar histórias visuais Princípio um, nomeie o
específico, não o geral. Não é uma árvore, mas o
carvalho específico no jardim dos meus pais. Não é uma figura, mas minha
filha, de 3 anos, casaco amarelo, ela se recusou a sair durante todo o Princípio dois, use a
linguagem sensorial além do visual. Temperatura, textura,
som, cheiro. Eles ativam a memória
no ouvinte e criam uma
experiência mais rica do trabalho O azul frio do início da
manhã, antes que qualquer outra pessoa acorde, dá ao espectador uma memória corporal para
anexar à Princípio três: deixe o
processo fazer parte da história. O ato físico de fazer, o cheiro da tinta, a
resistência do papel,
o momento em que uma peça se
encaixa são inerentemente interessantes e
comunicam
investimento e comunicam
investimento Forma principal: termine em uma porta
aberta, não fechada. Histórias que dizem ao espectador exatamente o que sentir ao
final da experiência. Histórias que convidam o espectador
a dar sua própria
resposta, abram-nas. Eu queria capturar a
dor, fechar a porta. Fiquei pensando na qualidade
específica da ausência. A forma como uma sala
mantém a forma de alguém que a deixou a abre. Sua etapa de ação,
volte para a faísca, luta, a mudança que você
escreveu na lição dois Reescreva cada elemento usando esses quatro princípios de linguagem Observe como a história se torna muito mais específica e viva. Na lição cinco, encerramos a primeira fase com
uma análise de como
combinar sua história seu público, porque
a história que você conta um cliente é diferente
da que você conta em uma feira de arte, que é diferente
da que você publica no Instagram. Nos vemos lá.
5. Faça a combinação de sua história com o seu público: Combine sua história
com seu público. A mesma obra de arte,
o mesmo artista, a mesma história contada três maneiras diferentes para
três públicos diferentes Isso não é inautenticidade. Isso é comunicação.
Pense em como você descreve um filme significativo para seu melhor amigo versus seu
chefe versus uma criança de 10 anos O filme não muda. Sua experiência com
isso não muda, mas você
ajusta instintivamente o que enfatiza, por
quanto tempo fala e o idioma que usa
com base em quem está ouvindo Contar histórias para sua arte
funciona exatamente da mesma maneira. Aqui estão os três
principais públicos para contar histórias de
artistas e
o que cada um mais precisa Clientes e compradores precisam entender o valor e o
resultado do trabalho. Eles estão perguntando, essa é a peça
certa para o que eu preciso? Esse artista é a
pessoa certa em quem confiar meu resumo? Lidere com sua história contextual, o que o trabalho faz,
o que ele comunica, qual problema ele resolve Use uma linguagem profissional e
clara. Sua história pessoal é a textura do plano de
fundo,
não o título Os visitantes da Semana da Arte e dos eventos ao vivo
precisam se sentir convidados a participar. Eles geralmente estão navegando,
muitas vezes um pouco sobrecarregados, muitas vezes sem esperar comprar Seu trabalho é criar um
momento de conexão genuína que torne essa peça e
esse artista memoráveis. Conduza com sua história pessoal. Seja caloroso, específico, breve. A melhor
história de um evento ao vivo é aquela que
faz com que o visitante se sinta como
se tivesse
aprendido alguma coisa. Os seguidores das redes sociais
precisam de um motivo para parar de rolar e um
motivo para voltar Eles precisam da história pessoal e da história contextual
entrelaçadas em um formato que
funcione para a plataforma O Instagram recompensa honestidade
emocional e a especificidade
visual O Pinterest recompensa a
aspiração e a utilidade. Um boletim informativo recompensa a
profundidade e a intimidade. Criaremos
versões específicas para os três públicos
nas próximas três fases Por enquanto, o princípio a ser
levado adiante é esse. A história não muda, mas a ênfase sim. Saiba com quem você está falando
antes de começar a falar. Sua etapa de ação. Para a obra de arte com a qual você está
trabalhando, escreva uma frase
descrevendo-a para cada um dos
três públicos Três frases, três ênfases
diferentes, uma obra de arte Observe como seu idioma muda naturalmente quando o
público está claro Na segunda fase, passamos para a
narrativa para clientes,
o contexto em que sua história tem o impacto
financeiro mais direto Nos vemos na lição seis.
6. O discurso de vendas de uma frase: Fase dois, contar histórias
para clientes, o argumento de arte de uma frase Quando um cliente em potencial perguntar,
conte-me sobre seu trabalho. A maioria dos artistas
explica demais ou subestima. Eles lançam uma descrição
técnica que não significa nada
para quem não é artista ou se desviam dizendo
que é difícil de
explicar e perdem totalmente o
momento O
argumento de arte de uma frase resolve isso. É uma frase única, clara e
convincente que
descreve o que você faz, para
quem se destina e o que ela
faz na linguagem com a qual o cliente se conecta
imediatamente A fórmula é: eu faço um tipo específico de trabalho para
um tipo específico de cliente, aquele
resultado ou sentimento específico. Exemplos. Eu faço ilustrações
botânicas para marcas de bem-estar
que parecem uma lufada de ar fresco
em um mercado lotado Eu crio ilustrações
editoriais baseadas em personagens para editoras que fazem com que ideias
complexas pareçam
imediatamente humanas Eu desenho padrões de superfície para marcas de
artigos domésticos que trazem a sensação do
mundo natural aos objetos do cotidiano Observe o que cada um deles faz. Ele nomeia o trabalho especificamente. Ele identifica um tipo
claro de cliente e se baseia em um
resultado, um sentimento, um resultado, uma razão pela qual o trabalho é importante para
os negócios do cliente Essa última parte é a que a
maioria dos artistas e é a que
faz o campo cair. Seu discurso de uma frase não
é seu slogan, sua biografia ou seu discurso no
elevador. É a frase
com a qual você inicia em um e-mail de cliente, uma teleconferência ou em uma conversa
de networking. Depois de tê-la, você
pode adaptá-la sem parar, mas primeiro precisa da frase
principal Sua etapa de ação é escrever cinco versões do seu argumento de venda de uma frase
usando a fórmula. Cinco iterações, não
uma versão perfeita. Em seguida, leia todos em voz alta e
circule o que mais se
parece com você Vamos passar para a
próxima lição sobre contar histórias em propostas
e argumentos de venda.
7. Narrativa em propostas e pitches de vendas: Contação de histórias em
propostas e argumentos de venda. Uma proposta não é uma lista de preços. É uma história sobre por que essa colaboração faz
sentido para vocês dois. As propostas de
clientes mais eficazes seguem uma estrutura narrativa. Aqui está o que eu entendo
sobre sua necessidade. É por isso que meu trabalho é a resposta
certa para essa necessidade. Aqui está o que vou criar e como, e aqui está
o que custará. Essa é a história. Situação,
resposta, plano, investimento. A seção que a maioria dos artistas
pula é a resposta, o momento em que você conecta
explicitamente sua abordagem criativa às
necessidades específicas do cliente É aqui que suas habilidades
de
contar histórias funcionam mais nos negócios Aqui está uma fórmula para a
seção de história de qualquer proposta. Sua marca, publicação
ou produto comunica o que você observou sobre sua identidade
visual ou valores Meu trabalho, descrevendo seu estilo ou abordagem
relevante, traz uma qualidade específica que eu acho que fala diretamente ao
seu público ou objetivo. Especificamente para este projeto, eu o abordaria por meio
de
uma breve descrição de sua direção criativa, que acredito que
resultaria para eles. Esse parágrafo diz ao
cliente três coisas. Você prestou atenção a eles. Você entende a conexão entre seu trabalho
e as necessidades deles e já está
pensando no resultado
deles e
não apenas no seu processo. O outro
elemento narrativo que transforma as propostas é a especificidade Clientes que nunca trabalharam com um ilustrador antes
geralmente ficam preocupados com o que acontece entre o
briefing e Uma narrativa breve e clara
de como você trabalha. Começamos com uma conversa sobre o mood
board. Eu envio esboços
em cinco dias. Temos duas rodadas de revisões
antes da entrega final, eliminando essa ansiedade
e gerando confiança Sua etapa de ação é escrever
o parágrafo da história de uma proposta de
cliente real ou imaginária usando a fórmula acima Use a arte em torno da qual você
está desenvolvendo sua história como
base, se isso ajudar Na próxima lição,
veremos usar
a história para
justificar seu preço
8. Use a história para justificar seu preço: Usando a história para
justificar seu preço. Aqui está uma verdade que a maioria dos conselhos sobre
preços ignora. Os clientes não pagam apenas pelo trabalho. Eles pagam pela confiança, e a história é uma das formas mais poderosas de construir
essa confiança. Quando você consegue articular
a profundidade de seu processo, a especificidade de
sua experiência
e os resultados que seu trabalho cria,
seu preço parece inevitável
em vez A história justifica o número. Isso funciona de três maneiras
específicas. Primeiro, a história do processo
comunica o investimento artesanal. Esta peça demorou 12 horas,
informa a um cliente a hora. Eu repintei o
fundo seis vezes para encontrar a qualidade específica
de luz que eu estava procurando diz a eles o padrão
que você segue Um é um fato. O outro
é um motivo para pagar mais. Em segundo lugar, a história da experiência
comunica valor especializado. A história de como você desenvolveu
sua abordagem específica,
as influências, o treinamento e
os anos de prática
que produzem
essa voz visual específica fazem com que essa voz visual específica fazem seu trabalho pareça insubstituível
em vez de intercambiável Em terceiro lugar, a história do resultado conecta
o preço ao valor do cliente. Quando você conta a história de um projeto semelhante e o que ele alcançou para um cliente
anterior, o design de embalagem que criei
para uma pequena marca T
os ajudou a aumentar seus pedidos
no
atacado em 40% na primeira temporada Você não está mais pedindo ao
cliente que confie em seu preço. Você está mostrando a eles evidências. Você não precisa de uma longa
história para nada disso. Uma ou duas frases
escolhidas especificamente fazem o trabalho. O segredo é prepará-los para que, quando um cliente
hesitar em sua tarifa, você tenha uma história a oferecer
em vez de uma Sua etapa de ação é escrever uma frase da história do
processo, uma frase da história de experiência e uma frase da história do resultado que você possa usar em uma conversa sobre
preços. Mantenha cada uma com menos de 30 palavras. A seguir, analisaremos a
narrativa de eventos ao vivo.
9. Introdução a trabalhos artísticos em 30 segundos: histórias para eventos ao vivo,
a introdução da 32ª obra de arte Semana da arte, estúdios abertos, feiras de
arte, inaugurações de galerias Esses são os
contextos ao vivo em que sua narrativa tem o impacto
mais imediato Alguém está na
frente do seu trabalho. Eles são curiosos. Eles podem
comprar. O que você diz? A introdução da 32ª obra de arte
tem três partes e é mapeada
diretamente na estrutura Spark Struggle e
Shift da Lição 2, comprimida para Abra com a
faísca. Uma frase sobre o que desencadeou a peça. Torne-o específico e imediato. Isso começou com uma
fotografia que tirei da cozinha da
minha avó na semana anterior à venda da casa. Vá para um detalhe sensorial. Uma observação sobre a qualidade
visual ou emocional do trabalho que convida o visitante a
olhar mais de perto Eu estava obcecado em colocar essa luz
âmbar em particular do jeito que ela fica
no canto inferior esquerdo Feche com o turno,
o convite. Eu queria que parecesse um
quarto em que você já esteve antes, mesmo que não tenha estado, então faça uma pausa Deixe-os responder. 30 segundos. As frases são uma
história completa que cria
conexão sem pressão. Alguns
princípios de narrativa de eventos ao vivo dignos de nota. Faça contato visual
ao entregar a linha final, o convite. Isso indica que você está
genuinamente interessado na resposta deles,
não apenas Não preencha o silêncio
depois de terminar. A pausa é onde a
conexão acontece. E se eles começarem a
falar, escute, as melhores
conversas sobre venda de arte são aquelas em que o artista faz mais
perguntas do que elas respondem. Para artistas introvertidos que acham essa conversa cansativa, prepare três ou quatro versões
diferentes de sua 32ª introdução
e Ter opções evita
a sensação de repetição que torna os eventos
ao vivo exaustivos Sua etapa de ação é escrever sua 32ª introdução para
sua obra de arte de estudo de caso Em seguida, pratique em voz alta sozinho, com um amigo ou gravado
em seu telefone até que pareça uma conversa
em vez A próxima lição é sobre como ler a sala na semana de arte ou em um evento de estúdio aberto, porque nem todo visitante é comprador.
10. Reading the Room na Art Week e Open Studios Aprenda: Lendo a sala na Art
Week e no Open Studios. Nem todo visitante de um evento de
arte é comprador. Nem todo comprador se parece com um, e a história que você conta a um colecionador
sério é
diferente daquela que você conta a
alguém que está procurando vinho
grátis Aprender a ler seu
público em um contexto ao vivo é uma das
habilidades mais valiosas que um artista pode desenvolver e começa com a observação antes de começar com a fala. Aqui estão quatro
tipos de visitantes que você encontrará em qualquer evento de arte e como
abordar cada um deles. O navegador está se movendo rapidamente, olhada em vez de parar.
Não os intercepte. Se eles diminuírem a velocidade
perto do seu trabalho, ofereça uma breve abertura quente Este é novo ou simplesmente, fique à vontade para perguntar se
você quer saber mais sobre alguma coisa e
deixá-los liderar. O visitante curioso para e
olha, mas não se envolve. Esta é a sua abertura.
Sua 32ª apresentação feita calorosamente e sem
pressão, é perfeita aqui Observe o rosto deles enquanto você fala. O que você diz que os
faz se
inclinar é sua história mais forte. O visitante engajado
faz perguntas, pega coisas, lê
sua lista de preços Essa pessoa está interessada. Responda às perguntas
especificamente e depois pergunte de volta. Há alguma peça em particular
que chamou sua atenção? Essa pergunta muda
a conversa do fornecimento de informações
para a construção de conexões O comprador sério costuma pesquisar antes de chegar. Talvez eles já conheçam seu trabalho. Com essa pessoa, vá mais fundo. história de origem, seu processo, seu corpo maior de trabalho. Eles não estão apenas comprando uma peça, estão investindo em uma clínica. Conte a eles a história que
justifica esse investimento. O princípio geral,
deixe o visitante definir o ritmo. Seu trabalho é estar
disponível, caloroso e genuinamente interessado,
não atuar ou persuadir Os vendedores de
eventos de arte mais eficazes são aqueles que fazem com que as pessoas se sintam
vistas, não vendidas Sua etapa de ação é escrever uma
breve abertura para cada um
dos quatro tipos de visitantes acima adaptada ao seu próprio
trabalho e personalidade Mantenha cada uma em uma frase. A próxima lição é
sobre como transformar uma história em uma mesma história
sem o tom.
11. Transformando uma história em uma venda - sem o discurso: Transformando uma história em uma
venda sem o argumento de venda. Há um momento em cada conversa sobre um evento de
arte em que uma
conexão genuína é estabelecida, o visitante está engajado,
ele adora a peça, a história chegou
e, então, nada acontece O artista não sabe
como passar da história para a venda e o visitante
não sabe como comprar. Esta lição trata de preencher
essa lacuna sem deixar
nenhuma pessoa desconfortável O princípio fundamental é o seguinte uma venda não é uma transação
que você faz com alguém. É uma decisão que você
facilita que eles
cheguem a si mesmos. Sua história faz o trabalho
emocional. Seu trabalho no final é simplesmente remover o atrito
prático Aqui estão três
pontes naturais da história à venda. Bridge one, a oferta prática. Se quiser
levar para casa hoje, posso embrulhá-la para você. Eu também tenho cartões, se você
quiser pensar sobre isso. Sem pressão, apenas um próximo passo
claro e fácil. Ponte dois, a questão da
conexão. Esse é o tipo de trabalho pelo qual
você geralmente se sente atraído ou há algo
específico nessa peça? Essa pergunta geralmente revela
o que a peça significa para eles, e esse significado geralmente é
o verdadeiro motivo pelo qual eles compram. Ponte três, o convite
futuro. Estou trabalhando em uma nova
série nessa direção. Posso adicioná-lo à minha lista de e-mails se quiser
vê-la quando estiver pronta Mesmo que eles não comprem hoje, você iniciou um relacionamento. Muitas vendas significativas acontecem no segundo ou
terceiro encontro. O que você notará sobre os três é que nenhum
deles pressiona. Todos eles criam aberturas. Essa é a
abordagem de contar histórias para vender. Você constrói a conexão, depois mantém a porta aberta e deixa a outra
pessoa entrar. A próxima é a fase quatro. Na próxima lição,
analisaremos a narrativa
para mídias sociais
12. Redes sociais: os cinco tipos de legendas: Fase quatro, narração de histórias
para mídias sociais, os cinco tipos de legendas. Contar histórias nas redes sociais para artistas não é
publicar mais Trata-se de postar
com mais intenção. Os cinco tipos de legenda que estou
prestes a fornecer abrangem toda
a gama do
que seu público precisa de você em
um mês de conteúdo Usados em rotação, eles
mantêm seu feed variado, seu público envolvido e seus
músculos de contar histórias ativos Legenda tipo um, a legenda da história de
origem. Uma versão curta de sua história de
origem pessoal ou um capítulo dela, a lembrança mais antiga, o momento
decisivo, o porquê. Eles têm um desempenho excepcionalmente
bom porque são raros. A maioria dos artistas pós-processa
e finaliza o trabalho. As legendas da história Origin
criam intimidade. Publique um desses uma
ou duas vezes por mês. Legenda Tipo dois,
o processo revela. Não é uma descrição de lapso temporal, mas uma história sobre uma decisão
específica na elaboração de uma peça Eu repintei esse
fundo seis vezes. Veja por que o sétimo funcionou. narrativa técnica
que comunica habilidade e comprometimento
funciona em todas as plataformas Legenda tipo três, a
luta e a lição. Um relato honesto de
algo que deu errado, algo que você evitou,
algo que finalmente enfrentou. Estou com medo de pintar
figuras há três anos. Esta é a peça em que
parei de esperar para me sentir pronta. Eles geram mais
comentários e salvamentos porque a vulnerabilidade
convida à reciprocidade Tipo de legenda quatro, o significado da postagem, a história
contextual O que esta peça realmente trata além do assunto, a experiência humana universal
que ela busca alcançar. Isso não é realmente sobre flores. É sobre o que mantemos quando todo o resto muda. Essas são as legendas
que são compartilhadas. Tipo de legenda cinco,
o convite. Uma pergunta ou sugestão direta que convida o público a
dar sua própria resposta Para qual quarto da sua infância
você mais gostaria de
poder voltar? A legenda do convite
cria comunidade porque faz do público o
assunto e não a arte Sua etapa de ação
é escrever uma legenda de cada tipo para
sua obra de arte de estudo de caso,
cinco legendas, uma obra cinco legendas, uma obra Esse também é o seu projeto de classe. Vamos formalizar isso
na lição final.
13. Narrativa específica para plataformas: Narrativa específica da plataforma. A mesma história contada
de forma diferente para cada plataforma. Aqui está
um guia rápido. O Instagram recompensa honestidade
emocional e a especificidade
visual A primeira linha da
legenda é seu gancho. Ele precisa ganhar mais toques
antes que o texto seja cortado. Lidere com sua linha mais humana
específica, a luta, a
lição e o significado. Os formatos de postagem funcionam melhor aqui. Use 150 a 300 palavras
para obter as legendas mais fortes para
contar histórias Você pode usar o formato que
outros artistas
adotaram não apenas postando
o texto na legenda, mas também integrando-o
como texto na imagem e
tornando a postagem completa deslizável
com cinco a dez Parágrafos da história. Use quebras de linha generosas. Parágrafos densos perdem
leitores em dispositivos móveis. O Pinterest recompensa a
aspiração e a utilidade. As legendas aqui são mais curtas
e mais funcionais. Concentre-se no resultado
e no convite. A luz nesta peça precisou de
12 camadas para ficar correta. Aqui está o que eu aprendi
sobre pacientes. O idioma pesquisável
é importante no Pinterest. Nomeie seu assunto, seu meio,
seu humor especificamente. Newsletter e e-mail são onde vive sua
narrativa mais profunda Seus inscritos
optaram por receber mais de vocês. Dê a eles a história de origem, a narrativa mais longa do processo, o relato honesto da luta. Eles pertencem ao e-mail. Escreva como se estivesse escrevendo para uma pessoa específica que
realmente se importa porque você é TikTok e os rolos recompensam o ângulo inesperado e
os detalhes específicos Processe vídeos de dublagem
com um roteiro de narração de histórias. Não é esse o meu processo, mas aqui está o momento em que
essa peça parou funcionar e o que eu fiz a
respeito funciona bem. O formato de luta e aula se traduz particularmente
bem em vídeos curtos Um princípio para todas as plataformas termine em uma abertura,
não em um fechamento. Uma pergunta, um convite,
um pensamento não resolvido. Histórias que terminam
com uma porta aberta recebem mais respostas do
que histórias que combinam tudo perfeitamente Em seguida, analisaremos a narrativa de uma
série ou conjunto de trabalhos
14. Narrativa para uma série ou conjunto de trabalhos: Contar histórias para uma
série ou conjunto de trabalhos. Histórias de peças individuais são poderosas, mas a narrativa
artística mais convincente opera no nível de uma série ou de um
corpo inteiro de trabalho, a narrativa maior
que conecta várias peças em uma declaração criativa e
coerente A narrativa em série
é importante por quatro motivos. Isso dá aos colecionadores e compradores um motivo para investir
em várias peças Ele dá à imprensa e às galerias uma narrativa coerente sobre
a qual escrever Isso dá à sua mídia social uma linha direta que faz com que os
seguidores voltem e dá a você, como artista, uma ideia mais clara do que você está
realmente fazendo e por quê Veja como criar uma narrativa em
série usando a mesma
estrutura de três partes. A série Spark Que questão maior, obsessão ou experiência está impulsionando
esse conjunto de trabalhos? Não é o assunto, quanto mais profundo
é o porquê. Eu venho fazendo um trabalho sobre
impermanência há três anos, é uma série Eu faço ilustrações botânicas, é uma descrição do assunto A luta da série,
que tensão ou contradição
a série está explorando As melhores séries estão dentro de
uma tensão produtiva entre permanência e mudança entre pertencimento e exílio, entre o doméstico
e o selvagem Nomear a tensão dá à sua série uma profundidade intelectual
e emocional A mudança da série. O que você quer que esse conjunto
de trabalho tenha feito quando estiver concluído?
Não é uma resposta fixa. Uma aspiração. Eu quero
ter feito algo que mude a forma como as pessoas veem espaços domésticos
comuns
é uma mudança em série. narrativa da sua série
pode ter apenas três frases
usando essa estrutura. Ela se torna a base
de sua declaração de artista, seus pedidos de subsídios, de
suas fotos de galeria e de seu conteúdo de mídia
social mais poderoso. Em seguida, vem a fase cinco, qual concluiremos
seu kit de ferramentas para contar histórias
15. Projeto: crie seu kit de ferramentas de storytelling completo: Fase cinco, seu kit de ferramentas para
contar histórias. Vamos criar seu kit completo de ferramentas para
contar histórias. Esta é sua lição final e sua aula de projeto de classe
e, ao final dela,
você terá um kit de ferramentas completo para
contar histórias que abrange todos os contextos abordados
neste curso Deixe-me explicar
os sete componentes do seu kit
de ferramentas e como
finalizar cada um Também preparei um download descrevendo todos os sete componentes Você pode encontrá-lo nos recursos
do curso. Componente um, sua história de entusiasmo, luta e mudança para
sua obra de arte de estudo de caso Você vem elaborando e
refinando isso desde a segunda lição. Escreva sua versão final agora. Três frases, linguagem
específica, terminando em uma porta aberta. Componente dois, seu argumento de arte de uma
frase. Da lição seis, a frase da fórmula que
descreve o que você faz, para
quem é e para que serve, a versão que mais se
parece com você. Componente três, sua introdução
ao 32º evento ao vivo. Da lição nove, três frases para uma
conversa cara a cara em uma feira de arte, estúdio
aberto ou evento da semana da arte. Pratique até
parecer uma conversa. Componente quatro, suas cinco
legendas de mídia social. Um de cada tipo da Lição 12, história de
origem, revelação do processo, luta e lição, ou seja,
postagem e convite, tudo escrito para a arte do seu estudo de
caso Componente cinco, sua história de origem
artística. Da lição três, quatro elementos em sequência, memória mais antiga, ponto de
virada, o que
você faz e por
quê, o que você quer que seu trabalho
faça no mundo. Escreva-o como um
parágrafo contínuo em vez de uma lista. Componente seis, sua narrativa de série
ou corpo de trabalho. Da Lição 14, três frases
usando a estrutura series spark, series struggle e
series shift para seu corpo
principal de trabalho atual Componente sete, parágrafo
da história da sua proposta. Da lição sete, o parágrafo de
conexão que vincula sua abordagem
criativa a uma necessidade específica do cliente. Escreva uma versão generalizada, você pode adaptar para
diferentes clientes Seu projeto de classe é fazer o upload desses sete componentes
como um único documento, seu kit completo de ferramentas para
contar histórias Inclua uma imagem da obra de arte que você usou como estudo de caso Na descrição do seu projeto, compartilhe a história
que pareceu mais difícil de
escrever e o que o
surpreendeu no processo
de encontrá-la Antes de encerrar, quero
dizer algo sobre por que contar histórias é importante
além da prática Sua arte carrega
experiências, observações e formas de ver que
não existem em nenhum outro lugar do mundo Quando você não conta
a história por trás disso, parte desse significado permanece
trancado no trabalho, visível apenas para as pessoas que acaso se conectam
com ele intuitivamente Quando você conta a história, você dá a esse significado
uma forma de viajar. Você deixa as pessoas entrarem. Você torna seu trabalho não apenas
visível, mas compreendido. Isso não é marketing.
Isso é generosidade Obrigado por estar aqui. Eu sou Ricarda e é
um prazer orientá-lo e apoiá-lo Confira meu perfil
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