de heleboro: flor realista passo a passo

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este tutorial do alibar. Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo na pintura desta linda flor cheia de roxos profundos e verdes ricos e exuberantes Este projeto é um pouco mais avançado, mas não importa seu nível de habilidade, você pode experimentá-lo, especialmente se estiver com vontade de enfrentar um desafio suave. Explore lindas combinações de cores e aprenda a misturar esses roxos escuros profundos com outros tons ousados e vibrantes que dão vida a essa flor Você também praticará bastante com a técnica úmida sobre úmida, que usaremos em todas as pétalas para criar transições suaves e profundas É uma pintura mais exigente que exige paciência, um pouco de precisão e um pouco de coragem com as cores. Mas se você dedicar seu tempo e continuar com o processo, tenho certeza de que se sentirá muito orgulhoso do que criou. Há tantos detalhes bonitos para apreciar ao longo do caminho, as delicadas nervuras nas pétalas e aquele lindo contraste entre estames claros e o centro mais escuro da flor É uma daquelas pinturas que leva tempo, mas é incrivelmente gratificante vê-la se formar lentamente Mostre passo a passo como abordar um assunto mais complexo como esse. É claro que poderia ser simplificado, mas neste tutorial, vamos desacelerar, observar cuidadosamente e focar em construir nossa pintura com intenção. Não vamos nos apressar, use uma camada de cada vez. Para tornar as coisas mais fáceis e relaxantes, dividi este tutorial em partes menores para que você possa percorrê-lo confortavelmente e no seu próprio ritmo, construindo gradualmente a pintura seção por seção Espero que você esteja se sentindo inspirado e animado para começar. Reúna seus suprimentos, respire fundo e vamos começar a pintar juntos. 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção Projeto e recursos. Você encontrará um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, junto com uma foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver trabalhos uns dos outros na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam, e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar desta aula. Agradeço antecipadamente. 3. Plano de pintura: Antes de entrarmos no processo de pintura, vamos analisar o assunto como um todo e discutir o plano. Acho que todos concordamos que a paleta de cores na foto de referência é absolutamente linda, e foi isso que imediatamente me atraiu para essa flor A combinação de roxo profundo, rosa suave e esses verdes suculentos e vibrantes é simplesmente deslumbrante, e eu sabia que isso se traduziria maravilhosamente em uma pintura em aquarela Os roxos escuros são especialmente marcantes. Embora conseguir cores ricas e profundas em aquarela às vezes possa ser um desafio, nesse caso, eu me senti bastante confiante nisso Eu imediatamente pensei em usar misturas com tintas cinza, especialmente combinações de magenta e Alizarin carmesim com cinza Pains cinza Eu queria explorar essas combinações de cores há algum tempo, então essa pareceu a oportunidade perfeita. iluminação na referência também é linda com destaques brilhantes e sombras fortes Esse tipo de contraste o torna um tema ideal para aquarela Quando olhei mais de perto, notei que há muitos detalhes intrincados Naquele momento, tive que decidir o quanto eu queria simplificar. A simplificação pode significar não apenas pintar as coisas de forma mais flexível, mas também remover elementos que não são essenciais Neste caso, optei por manter muitos detalhes porque achei que realmente valeria a pena. Eu queria que esse fosse um estudo mais detalhado, algo em que pudéssemos desacelerar e realmente gostar de observar e pintar todas essas belas estruturas Ao mesmo tempo, eu ainda queria que parecesse uma pintura, não uma foto. Então, embora eu não tenha simplificado muito em termos de detalhes, simplifiquei a composição. Você compara a foto de referência com a pintura finalizada notará que removi as flores desfocadas do fundo e também os estames secos apoiados nas pétalas Achei que esses elementos não eram necessários, mas é claro que, se você gostar deles, pode incluí-los absolutamente em sua própria versão. ajudar a visualizar a composição final, abri a foto de referência no aplicativo Adobe Fresco no meu iPad e experimentei um pouco Eu removi o fundo e pintei digitalmente um mais simples Eu tentei algumas opções, incluindo fundos mais claros, mas no final, escolhi um mais escuro fundo mais escuro realmente ajuda a realçar a luz nas pétalas e cria um contraste mais forte com as flores e as folhas Repetir algumas das cores principais da flor no fundo também ajuda a manter a composição das cores harmoniosa sem distrair o Em seguida, pensei em mascarar o fluido. Costumo usar fluido de máscara nas bordas do objeto principal para poder pintar o fundo mais liberdade, mas nem sempre Nesse caso, primeiro preenchi os espaços negativos no meu desenho de linha com uma cor plana , apenas para ver claramente as formas. Isso me ajudou a perceber que as áreas de fundo entre as pétalas e as folhas são, na verdade, bem simples Por causa disso, decidi que poderia pintar confortavelmente ao redor deles sem usar fluido de máscara No entanto, os estames no centro são uma história diferente. Se tentássemos pintar cuidadosamente ao redor de cada forma minúscula, isso interromperia o fluxo, especialmente ao trabalhar com lavagens suaves e úmidas nas pétalas Então, aqui, usar fluido de mascaramento faz todo o sentido. Isso nos permite pintar as pétalas com liberdade e confiança, sem nos preocupar em preservar esses preservar Então, nesta pintura, os estames são a única área em que aplicarei fluido de mascaramento Depois de tomar essas decisões, passei algum tempo planejando todo o processo. O que pintar primeiro, o que vem a seguir, quais cores usar e como criar as camadas. Às vezes, esse estágio de planejamento pode demorar um pouco. E nesse caso, demorei alguns dias. Depois de ter um plano claro em minha cabeça, o processo de pintura se torna muito mais descontraído e agradável Então, aqui está como abordaremos essa pintura passo a passo. Começaremos aplicando fluido de mascaramento para proteger os estames e depois começaremos com o fundo Em seguida, pintaremos as folhas em três estágios, uma camada inicial, uma segunda camada para aprofundar as cores e, finalmente, os detalhes Em seguida, passaremos para as sépalas, seguindo o mesmo processo de três etapas Depois disso, mudaremos de verdes para roxos e pintaremos os botões em duas etapas Então começaremos a trabalhar nas pétalas. Primeiro, aplicaremos uma camada base em todas elas. Depois disso, aprofundaremos as cores trabalhando em duas rodadas para que possamos pintar pétalas alternativas sem perturbar Quando tivermos uma base sólida, adicionaremos os belos veios e os detalhes mais finos Por fim, removeremos o fluido de mascaramento e nos concentraremos nas declarações, a parte mais delicada e complexa, e concluiremos toda a pintura Como você pode ver, existem algumas etapas envolvidas. Portanto, esta é uma oportunidade maravilhosa para praticar pacientes. Não tenha pressa e prometo que valerá a pena. Divida intencionalmente o processo em partes menores para que você possa acompanhar confortavelmente e fazer pausas sempre que precisar Você não precisa terminar esta pintura de uma só vez e, provavelmente, não o fará, está tudo bem. Isso não é uma corrida e não há pressão para se apressar. Que seja uma experiência calma e agradável, uma chance de desacelerar, se concentrar e passar algum tempo significativo com suas tintas Tente pensar nisso como um projeto mais longo e envolvente, uma chance de praticar suas técnicas, criar confiança e simplesmente aproveitar o processo de pintura E só por esse tempo, permita-se se afastar de todo o resto. Deixe de lado as distrações, deixe de lado a pressão e concentre-se nesse momento criativo e silencioso Espero que você esteja pronto agora, porque na próxima parte, começaremos aplicando o fluido de mascaramento 4. Aplicando máscara para aquarela: Antes de começarmos a aplicar o fluido de máscara, gosto de clarear suavemente desenho a lápis usando uma Uma borracha amassada é macia e flexível. Você pode moldá-lo em um rolo e movê-lo levemente sobre o desenho. Ele remove o excesso de grafite e suaviza as linhas sem removê-las Gosto especialmente de fazer isso quando estou pintando áreas mais claras, e aqui vou me concentrar principalmente em clarear os estames Para mascarar, usarei o fluido de mascaramento Windsor Newton, que tem uma Em vez de trabalhar diretamente da garrafa, despejo uma pequena quantidade na tampa de uma garrafa velha do fluido de mascaramento, apenas o suficiente para o que eu preciso Mantenha também um pequeno pedaço de sabão por perto, o que é muito importante ao aplicar fluido de máscara com um pincel Para esta etapa, eu sempre uso um pincel barato. O fluido de mascaramento pode ser bastante agressivo para as cerdas, então eu geralmente mantenho alguns pincéis sintéticos baratos apenas Use também um pequeno recipiente separado água para enxaguar o pincel Eu nunca uso minha água de pintura principal. Começo despejando uma pequena quantidade de fluido de mascaramento no copo e depois fecho imediatamente Isso ajuda a evitar que ele seque e o mantém utilizável por mais tempo Também evito mergulhar meu pincel diretamente na garrafa, pois é menos conveniente e expõe o fluido ao ar por muito tempo. Antes de pegar o fluido de máscara, mergulho meu pincel em água limpa e esfrego suavemente no sabão Isso cria uma camada protetora nas cerdas e ajuda a evitar que elas grudem umas nas outras E não se preocupe, o sabão não afetará seu papel ou tinta mais tarde. Agora posso mergulhar o pincel no fluido de máscara e começar a aplicá-lo Não se apresse aqui e tente ficar dentro das linhas do lápis. Essa é uma área pequena com detalhes intrincados, por isso requer um pouco de precisão Vale a pena tomar cuidado porque, uma vez removido o fluido de mascaramento, as bordas ficarão bem visíveis, principalmente porque os estames serão cercados por tons muito mais escuros Nos materiais de aula, você encontrará uma ilustração mostrando exatamente onde apliquei o fluido de mascaramento, o que deve ser útil como guia Não há necessidade de apressar essa etapa. É o único lugar nesta pintura em que o fluido para mascarar é realmente necessário, a menos que você decida também mascarar as bordas das pétalas e Se você quiser fazer isso, este é o momento de aplicá-lo. Quando terminar, enxágue bem o pincel com água e limpe-o novamente com sabão. Isso manterá as cerdas em boas condições. Sem sabão, o fluido de mascaramento secará e os unirá Agora deixe o fluido de mascaramento secar completamente e naturalmente Quando estiver seco, passaremos a pintar o fundo. 5. Contexto: O fluido de mascaramento agora está completamente seco para que possamos passar a pintar o fundo Antes de começar e também de vez em quando durante a pintura, gosto de borrifar levemente minhas tintas com água limpa usando um borrifador Isso ajuda a suavizá-los e facilita a obtenção de cores mais fluidas e viáveis Vamos começar preparando nossas misturas. Para isso, costumo usar uma escova plana, apenas uma simples e barata e sintética. Isso torna muito mais rápido coletar grandes quantidades de tinta dos poços e transferi-las para a área de mistura A primeira mistura que prepararemos é quinacrodon magenta com Gostaria de mencionar que meu quinacrodon magenta é feito com pigmento PR 122, que é uma Algumas tintas de marcas diferentes têm o mesmo nome dessa cor, mas são feitas com pigmento P V 19 E este tende a ser um pouco mais escuro e mais silencioso. Portanto, se você deseja obter resultados semelhantes, certifique-se de ter o pigmento PR um, 22 Essa mistura já dá um roxo profundo, mas eu gostaria de mudá-la um pouco. Então, vou adicionar um toque permanente de carmesim lazaren. Isso move a cor um pouco para o lado vermelho e cria um roxo muito rico e bonito. Para os verdes, usarei uma mistura de verde dourado, tintas cinza e tons de verde amarelo Windsor Esta será minha base verde. Posso ajustá-lo facilmente, adicionando mais ouro verde para tons mais quentes e mais claros ou mais tintas de cinza para um verde mais escuro e profundo Vou começar a pintar na seção superior onde temos duas pequenas formas de fundo. Em seguida, descerei pelo lado esquerdo e, depois disso, pintaremos o lado direito de cima para baixo. Vou girar levemente a pintura para tornar essa primeira área mais confortável de alcançar É um pequeno ajuste, mas realmente ajuda no controle, especialmente nesses espaços mais apertados Para esta parte, vou usar um pincel tamanho seis. Estou pintando molhado e seco aqui, simplesmente preenchendo essas pequenas áreas com um verde escuro. Agora, vou mudar para um pincel si dez e passar para a seção maior do plano de fundo à esquerda. Começarei com o verde e depois farei a transição gradualmente para os roxos Você pode notar que continuo trabalhando molhado sobre seco, que não é minha abordagem usual para planos de fundo Normalmente, eu prefiro molhado sobre molhado para transições mais suaves e suaves E se você gosta dessa técnica, sinta-se à vontade para usá-la aqui. Não há absolutamente nada de errado com isso. Desta vez, escolhi úmido e seco por dois motivos. Primeiro, eu sabia que a flor em si levaria muito tempo para ser pintada por causa de todos os detalhes. Eu queria manter o plano de fundo relativamente rápido e simples. Molhar e secar é mais rápido porque não precisamos aplicar uma camada inicial de água. E a segunda razão é que é mais fácil obter tons mais escuros imediatamente. Quando pintamos molhado sobre molhado, a camada adicional de água dilui o pigmento e, quando tudo seca, as cores podem parecer mais claras do Isso pode significar adicionar outra camada posteriormente. Aqui, eu queria alcançar esses tons profundos de uma só vez. Obviamente, a desvantagem é que úmido e seco podem resultar em transições menos suaves Você pode notar algumas pequenas inconsistências, e está tudo bem Não me importo com isso aqui, porque a flor naturalmente chamará a maior parte da atenção. No lado esquerdo, faço a transição do verde profundo para um roxo intenso e depois para um magenta quinacredon mais limpo Embora as cores pareçam bem escuras, ainda estou usando uma boa quantidade de água nas minhas misturas Isso ajuda a manter a tinta úmida por mais tempo, facilitando a mistura e criando transições mais suaves Hoje está muito quente aqui onde estou pintando, então a tinta está se esvaindo rapidamente Sei que isso pode criar algumas áreas irregulares, mas estou feliz em aceitar isso Também usando roxos e magentas no fundo para ecoar as cores do assunto principal Isso cria uma boa conexão entre a flor e o fundo, fazendo com que toda a pintura pareça mais coesa Infelizmente, o roxo ao fundo também pode sugerir outras flores à distância, sem a necessidade de pintá-las em detalhes. Em seguida, vou pintar as seções menores na parte inferior e depois passar para a área superior direita. Aqui, novamente, começo com verde e depois faço a transição para roxo. Eu tento colocar um pouco de roxo entre as folhas, para que depois tenhamos um belo contraste entre as formas verdes e o fundo. Depois que todas as seções estiverem preenchidas, deixaremos tudo secar completamente. E quando o fundo estiver totalmente seco, passaremos a pintar as folhas. 6. Folhas — camada inicial: O fundo agora está completamente seco para que possamos começar a pintar as folhas. Começarei limpando o lado esquerdo da minha paleta para que eu possa preparar cores frescas e para que você possa ver claramente o que estou misturando Para esta etapa, acho que um pincel tamanho oito funcionará muito bem. Para os verdes, decidi usar uma mistura de amarelo transparente e verde azul Windsor. O motivo dessa escolha é que as folhas contêm uma variedade de tons, desde verdes amarelados mais quentes até tons mais frios e azulados até tons mais frios Você pode até notar notas de azul nas sépalas, então essa combinação ajuda a manter tudo harmonioso em toda Gosto de criar uma pequena gama de cores na minha paleta, uma mistura equilibrada das duas cores no meio Mais azul adicionado de um lado e mais amarelo do outro. Dessa forma, posso escolher facilmente a tonalidade exata de que preciso no momento. Vou começar com a folha à esquerda. Você pode ver que ele tem duas áreas de cores distintas, um verde mais amarelo de um lado e um verde azulado mais frio do outro Para manter essas cores limpas e frescas, primeiro pinto um lado e depois volto para o outro lado quando estiver seco. Vou começar pegando uma mistura com mais amarelo e aplicando-a úmida sobre seca Enquanto ainda estiver úmido, vou colocar um pouco mais do verde médio para criar uma variação suave. Agora vou passar para a próxima folha, e aqui vou aplicar uma cor semelhante em um lado e introduzir suavemente um verde um pouco mais rico ao longo da veia central Nesse estágio, estamos simplesmente estabelecendo as cores básicas. Ainda não há necessidade de se concentrar nos detalhes. Queremos apenas cobrir todas as folhas com seus tons gerais de verde. Aqui vou começar com o verde médio e depois introduzir um amarelo mais transparente ao longo da borda. O amarelo transparente é uma cor bonita e brilhante que combina muito bem com outras Se você tiver, eu recomendo fortemente usá-lo. Caso contrário, você pode criar um efeito semelhante misturando um amarelo frio com um amarelo quente, mantendo a mistura levemente colorida. Por exemplo, você pode misturar Windsor com o amarelo Windsor profundo Enquanto pinto, estou tentando deixar a veia central sem pintura por enquanto pois elas são bastante proeminentes e as definiremos com mais clareza posteriormente Para criar um verde mais escuro, vou misturar tons de amarelo transparente e verde azul Windsor com algo mais escuro com algo Aqui estou usando um pouco de roxo, mas tintas de cinza seriam, na verdade , uma opção ainda melhor. Vou continuar aplicando essas cores básicas em todas as folhas, sempre observando as mudanças entre verdes mais quentes e mais frios e tentando preservar Este é um exercício maravilhoso para observação e mistura de cores, porque há uma grande variedade de verdes nas folhas. Mas lembre-se de que a precisão das cores é menos importante do que os valores tonais Mesmo que seus verdes não correspondam perfeitamente à referência, o que realmente importa é se eles estão claros ou escuros o suficiente nos lugares certos. Ao trabalhar nessa camada inicial, sejam folhas, sépalas ou, posteriormente, pétalas, ajuda imaginar que não há sombras e detalhes Você pode até mesmo apertar os olhos sua referência para simplificar o que você vê Estamos apenas procurando a cor geral. Pense nessa camada como uma base ou um mapa de cores. Não precisa estar escuro. Vamos aumentar a profundidade gradualmente nas próximas camadas, por enquanto, nos concentraremos em identificar se uma área se inclina mais para o amarelo ou para o azul e ajustar suas misturas de acordo Depois que a primeira camada estiver seca, voltarei à folha inicial e pintarei o segundo local com um verde mais frio e mais azulado Também vou pintar a pequena folha na parte inferior. Eu só precisava esperar um momento para que a área acima secasse um pouco antes de continuar. Para acelerar as coisas, vou secar suavemente essa camada com um secador de cabelo e depois terminar as últimas seções restantes. Um deles é mais amarelo e, para a área final, vou misturar um verde mais claro com um toque sutil de roxo. Agora temos a camada base aplicada em todas as folhas. Deixe tudo secar completamente e, na próxima etapa, começaremos a construir a segunda camada. 7. Folhas — aprofundando as cores: Esta parte será muito parecida com a anterior. Usaremos as mesmas cores, mas o objetivo é um pouco diferente. Agora queremos aprofundar as cores. Isso significa torná-los mais intensos, mais saturados e, em algumas áreas, mais escuros Você pode estar se perguntando por que não fizemos isso na primeira camada imediatamente, e essa é uma pergunta muito boa Claro, poderíamos tentar conseguir tudo de uma só vez. Mas o efeito seria diferente, não dramaticamente diferente, mas o suficiente para que eu prefira criar cores gradualmente em camadas. Como a aquarela é transparente, uma única camada sempre permite que parte do papel branco apareça Isso pode fazer com que a cor pareça mais clara e menos profunda. Mas quando temos uma camada base, adicionar outra camada transparente na parte superior aumenta a riqueza e a profundidade porque não estamos mais pintando diretamente em papel branco É por isso que criar cores com camadas é tão eficaz. Demora um pouco mais, mas realmente vale a pena. Outra vantagem é o controle. Com cada nova camada, podemos ajustar suavemente os valores da cor e do túnel, fazendo pequenos refinamentos em vez de tentar deixar tudo perfeito de uma só vez Para esta etapa, vou trabalhar molhado sobre molhado. E vou explicar o porquê à medida que avançamos. Começarei aplicando uma fina camada de água limpa em uma seção e depois adicionarei a cor. Existem algumas razões pelas quais eu escolhi essa técnica aqui. Primeiro de tudo, é mais suave na camada anterior. Ao trabalhar em uma superfície úmida, posso introduzir cores suavemente e deixá-las se espalhar naturalmente sem perturbar o que já está por Se eu trabalhar muito úmido e seco, precisaria mover mais o pincel, que aumenta o risco de levantar ou perturbar a camada anterior O segundo motivo é que ele cria transições mais suaves As cores se misturam mais naturalmente em uma superfície molhada, o que ajuda a unificar a área e suavizar as bordas E, finalmente, ajuda a refinar a aparência geral. Essa camada não apenas aprofunda as cores, mas também suaviza sutilmente quaisquer pequenas imperfeições da primeira camada, dando um acabamento mais coeso A diferença entre a primeira e a segunda camada pode parecer bastante sutil, mas isso é completamente normal. Estamos construindo tudo gradualmente, com profundidade, cor e forma, passo a passo, sem pressa. Depois de terminar, deixe essa camada secar completamente. Você pode usar um secador de cabelo se quiser acelerar as coisas e, quando tudo estiver seco, passaremos para a próxima etapa e finalizaremos as folhas. 8. Folhas — pintando as veias: Essa parte levará um pouco mais de tempo porque agora vamos nos concentrar em adicionar as veias e fazer os ajustes finais para levar as folhas ao estágio final. Vou começar com um pincel tamanho quatro. Reserve um momento para olhar cada folha novamente e pergunte a si mesmo se há algo que você possa refinar ou melhorar Por exemplo, nesta primeira folha, acho que o verde azulado pode ser um pouco mais profundo, então vou aplicar rapidamente outra camada úmida sobre seca para fortalecer essa Agora, passando para a próxima folha, começaremos a trabalhar nas veias. Primeiro, gosto de limpar e refinar a veia central. Eu faço isso passando um pincel úmido ao longo dessa veia para reativar suavemente a tinta e, em seguida, retirando-a com uma toalha Isso ajuda a suavizar a forma e tornar a veia mais definida Para as veias secundárias menores, levantamento seria muito demorado, especialmente porque estamos usando cores de coloração que são mais difíceis de remover Então, em vez disso, usaremos um método muito mais simples e controlado Mas primeiro, também limparei rapidamente a veia central da próxima folha Agora, vou misturar amarelo transparente com um pequeno toque de Windsor profundo para criar um amarelo um pouco mais quente e vou usar isso para colorir as veias para que elas não permaneçam brancas puras Enquanto estiver aqui, também adicionarei uma pequena sombra sutil entre as folhas. Em seguida, passaremos a usar o guash. Vou usar o guash branco permanente Windsor Newton. Vou espremer uma pequena quantidade, só um pouquinho, e colocá-la em uma superfície colorida para que eu possa ver a cor com mais clareza A esse branco, adicionarei um pouco de amarelo de Windsor profundo e de sienna queimada, criando um marrom amarelado quente muito claro Essa será a cor das nossas veias. Vou começar com meu pincel redondo tamanho quatro, mas rapidamente percebo que é um pouco grande demais para detalhes tão finos. Então, vou mudar para um pincel de tamanho zero. Um forro ou pincel tem cerdas pontiagudas muito finas, o que o torna perfeito para pintar linhas delicadas , que o torna perfeito para pintar linhas delicadas Trabalhar com guache nessa escala pode ser um pouco complicado Encontrar a consistência certa requer um pouco de prática, e também vale lembrar que o guache seca um pouco mais escuro e mais transparente do que Por isso, talvez seja necessário examinar as veias mais de uma vez para torná-las visíveis. Normalmente, adicionar um pouco mais de branco à mistura os ajuda a se destacar. Nesta pintura, o contraste é bastante sutil, então as veias não serão extremamente ousadas, mas você pode construí-las suavemente. Não tenha pressa aqui. Não precisa se apressar. Esse estágio realmente se beneficia da paciência e precisão. Depois de pintar as veias, você também pode aprimorá-las adicionando sombras muito sutis ao lado delas usando um verde um pouco mais escuro Isso não apenas torna as nervuras mais visíveis, mas também dá à folha uma sensação mais tridimensional. Você notará como esse pincel é fino. É quase como pintar com apenas algumas cerdas. É perfeito para esse tipo de trabalho detalhado e o usaremos novamente mais tarde para sépalas e pétalas Vou repetir o mesmo processo nas próximas folhas. Primeiro, refinando a veia central e depois pintando as veias menores com a mistura de guache Nesta folha, primeiro usarei sienna queimada para pintar as veias e depois passarei por cima com a mistura mais clara de guache Também noto um toque de vermelho na ponta da folha, então vou adicionar um pouco de vermelho quinacrodon Bem, na verdade, vou exagerar um pouco para criar um toque sutil de cor E agora eu gostaria aprofundar o verde azulado Vou aplicar a cor entre as veias, o que também ajudará as veias a se destacarem mais. Para isso, vou voltar ao meu tamanho de peixe e depois adicionar sombras suaves ao longo das veias, como Vou repetir os mesmos passos nas folhas restantes. Você pode notar que, à medida que o guache seca, ele se torna menos visível, então continuo aplicando camadas tons mais claros para aumentar gradualmente o efeito Nesse estágio, também podemos introduzir um pouco de textura extra. Vou usar um verde um pouco mais escuro para adicionar algumas marcas orgânicas irregulares, muito sutis apenas para dar mais interesse à superfície Na folha pequena, além das nervuras, também vou aprofundar a sombra com um verde mais escuro Agora, vou usar uma escova no meu estojo, uma escova de galeria Windsor Newton tamanho quatro suavizar suavemente Mergulho o pincel na água, retiro o excesso e esfrego levemente a área Depois deixo a tinta com uma toalha de papel. Isso cria uma transição mais suave e natural. Em seguida, adicionarei um amarelo mais brilhante e, desta vez, estou usando o amarelo Windsor Também posso ver alguns detalhes avermelhados, então vou usar novamente o vermelho quinacrodon Eu também gostaria de escurecer um pouco mais a folha abaixo do caule Vou começar com uma mistura de verde e roxo e depois aprofundar ainda mais com um verde mais escuro Finalmente, temos duas folhas pequenas na parte inferior. Na folha em forma de coração, começarei pintando a veia central Em seguida, adicione um toque de quinacradon vermelho, na ponta e amoleça Como essa folha fica na sombra, vou aprofundá-la usando uma mistura de verde e roxo Aqui, não estou muito preocupado em combinar as cores exatas. Meu pensamento é muito simples. É uma folha verde, então eu uso verde. Está na sombra, então eu o escureço e adiciono roxo para conectá-lo às cores circundantes e para naturalmente silenciar e aprofundar Na última folha, criarei uma textura interessante usando pinceladas irregulares simples Com um verde mais escuro, vou pintar pequenas formas orgânicas, deixando as lacunas entre elas. Isso cria uma textura sutil , mas bonita. Para finalizar, vou aplicar mais uma camada no lado enrolado da folha, nada complicado, apenas aprofundando um pouco os tons usando os mesmos verdes e E com isso, as folhas estão prontas. E 9. sépalas — camada inicial: Nesta parte, vamos pintar as sépalas. Eles são elementos verdadeiramente bonitos, especialmente aquele na parte inferior, com sua linda variedade de cores e veios intrincados Pode parecer complexo à primeira vista, mas você verá que , na verdade, é mais gerenciável quando o analisarmos passo a passo Para esta etapa, usarei um pincel tamanho seis para aplicar a camada inicial em todas as sépalas. Vou começar com um verde amarelado, mistura de amarelo transparente com um pouco de verde restante Gosto de começar com a cor mais clara e brilhante e depois passar gradualmente para os verdes e, finalmente, para os roxos Seguiremos a mesma abordagem das folhas. Essa primeira camada consiste simplesmente em criar um mapa de cores, colocando as cores principais nas áreas corretas. Ainda não precisa se preocupar com contrastes fortes ou tons profundos. Podemos sugeri-las gentilmente, mas o foco principal deve ser estabelecer as relações gerais de cores e preservar as áreas mais claras Na próxima semana, começarei com sienna queimada e depois farei a transição para verde e roxo começarei com sienna queimada e depois farei a transição para verde e depois farei a transição para verde Na ponta, voltarei ao amarelo transparente. Essa sépala capta muita luz, então vou manter o valor geral do túnel bem Agora, passando para as sépalas na parte inferior, começarei com uma mistura verde feita de amarelo transparente, azul windsor, tom verde e tintas cinza Na verdade, existem duas sépalas aqui, mas vou tratá-las como uma forma maior por enquanto Essa área é um pouco mais complexa em termos de cor, então reserve um tempo para observar. verde é a base, mas também há belos tons de azul, então vou introduzir mais azul windsor nessas áreas Também vou trazer um pouco de roxo, principalmente quinacrodon magenta, e deixar essas cores se misturarem suavemente Quando o roxo encontra o verde ou o azul, ele fica mais suave, o que funciona muito bem aqui Gosto especialmente de adicioná-lo ao longo da veia central. Não se preocupe se o roxo parecer desaparecer nesse estágio. A camada verde ainda é muito clara e secará ainda mais pálida Portanto, temos muitas oportunidades de fortalecer essas cores mais tarde. que Acho que isso é suficiente para esta seção por enquanto. Enquanto estamos aqui, também vamos aplicar rapidamente as cores básicas na haste à direita. Como é uma área pequena, não vou criar uma etapa separada para isso. Percebo um pouco de vermelho, então vou usar o vermelho quinacrodon em um lado e depois um toque de roxo escuro e verde para completar a Lembre-se de que essa camada inicial é apenas uma base. Se você sabe que adicionará mais camadas posteriormente, não há necessidade de que essa seja perfeita. As próximas camadas refinarão e melhorarão tudo. O que importa é cobrir o branco do papel e estabelecer uma base para cores mais ricas e profundas Agora, deixe tudo secar completamente. Você pode usar um secador de cabelo se quiser, lembre-se de deixar o papel esfriar antes de passar para a próxima camada. 10. Sépalas — Aprofundando as cores: Nesta parte, aplicaremos a segunda camada de ajuste de camada. Agora vamos aprofundar as cores e fortalecer as sombras. O objetivo aqui é preparar as sépalas para a etapa final, que será a veia Antes de adicionarmos esses detalhes finais, queremos ter certeza de que os valores tonais e sombras já estão bem estabelecidos Comece com a primeira sépala usando as mesmas cores de antes e o pincel tamanho seis, começarei na parte superior com roxo e, gradualmente, passarei para o verde à medida que desço O que estou focando aqui é a sombra, então estou moldando-a com base no que vejo na referência Nas áreas verdes, também posso introduzir tons um pouco mais azulados para adicionar variedade E nas áreas de sombra mais escuras, vou aprofundar a cor com um roxo mais rico Agora vou passar para a próxima sépala. Aqui, a sombra é mais forte em um lado da veia central, então vou começar colocando a forma mais escura Em seguida, construirei suavemente as áreas sombreadas ao redor. Ao aplicar o verde, vou suavizar a borda inferior para que somente a parte superior da forma permaneça mais definida Isso ajuda a criar uma transição mais natural. E aqui uma nota rápida e um pedido de desculpas, minha câmera parou de gravar por um momento Então, o que você vê agora é depois de alguns minutos de trabalho. Eu adicionei mais formas verdes e também pintei a veia central com roxo Vou continuar adicionando um pouco mais de sienna queimada na parte superior e algumas formas verdes adicionais Essas formas simples e suaves ajudam a sugerir a estrutura nervurada da sépala Também vou colocar alguns detalhes em verde mais escuro para refletir o que posso ver na referência e finalizar essa área com um toque de verde amarelado Em seguida, vou misturar mais da minha base verde, amarelo transparente, ventos azuis e dores cinza, e usá-la para adicionar uma pequena sombra nas proximidades Também vou examinar o caule novamente para aprofundar as cores. No lado esquerdo, reforçarei o vermelho quinacridon e, no resto, aumentarei o Perto da base, adicionarei um roxo mais escuro para fortalecer a sombra Agora, para a semana final, começarei com um verde mais escuro no lado esquerdo, onde está a sombra mais profunda Desta vez, estou adicionando mais tintas cinza à minha mistura verde para atingir essa profundidade. Vou deixar uma pequena lacuna para a área das veias mais claras, que refinaremos As bordas podem parecer um pouco afiadas por enquanto, mas sempre podemos amolecê-las depois com uma escova úmida ou uma escova esfregadora À medida que continuo, estou usando as mesmas cores de antes. Mas como agora temos várias camadas, os tons parecem mais ricos e intensos O branco do papel não está mais influenciando tanto a cor, que nos dá uma aparência mais profunda Ao pintar, tenho em mente que há uma sombra projetada pela flor na parte superior da sépala Então, nessa área, vou me certificar de usar a cor verde mais escura Também estou introduzindo um pouco mais de azul windsor e magenta quinacredon nessa camada para enriquecer a variação para enriquecer a Para as sombras mais profundas, vou misturar o verde com um pouco do roxo escuro que já está na minha paleta e aplicá-lo Vou terminar esta semana equilibrando suavemente as verduras na área inferior Agora vou diminuir o zoom por um momento e ver a pintura como um todo. Percebo que a sombra na primeira sépala ainda está um pouco clara demais, então vou voltar e aprofundá-la um pouco com outra camada de verde e Como a superfície já está seca, essa é uma boa oportunidade para fazer esse ajuste. E isso completa o estágio. Na próxima parte, vamos nos concentrar nos belos detalhes finais, nas veias das sépalas M. 11. sépalas — pintando as veias: Essa é minha parte favorita de toda a pintura. Agora vamos adicionar essas lindas veias delicadas às sépalas. Há algo realmente especial nesse estágio, a forma como os roxos interagem com os verdes e azuis e como essas linhas finas repente dão vida a tudo Eles adicionam muito caráter e elegância. Para pintar as veias, vou usar um pincel assize zero liner. Essas linhas são muito finas, então é essencial ter um pincel com uma ponta fina e afiada. Seja qual for o pincel que você estiver usando, certifique-se de que seja um ponto muito bom. Tente manter suas linhas delicadas. Se ficarem muito grossos, podemos perder esse efeito intrincado e refinado. Para as cores, vou usar principalmente tons de roxo, mas também vou introduzir um pouco de verde aqui e ali para que o padrão não pareça muito uniforme. Vou ver a foto de referência para obter orientação geral, mas não estou tentando copiar cada linha com exatidão. Em vez disso, pretendo recriar a sensação geral do padrão Há três coisas principais que você deve ter em mente ao pintar essas veias. Primeiro, mantenha as linhas muito finas. Use um pincel com uma ponta fina e comece com pinceladas leves e delicadas Você sempre pode engrossar certas áreas posteriormente, mas é muito mais difícil fixar uma linha muito grossa desde o início Varie a linha com sutileza. Deixe as linhas se estreitarem nas pontas quase como as linhas dela, para que pareçam macias e naturais, como se desaparecessem suavemente na superfície da sépala Enfatize algumas interseções. Espessando levemente algumas interseções, o padrão parece mais orgânico e visualmente Enquanto estiver trabalhando aqui, também farei alguns pequenos ajustes. Vou aprofundar uma sombra na sépala esquerda e suavizar a borda usando uma escova Também usarei o pincel para suavizar suavemente algumas bordas duras e levantar um pouco de tinta para criar realces sutis Esses pequenos refinamentos podem fazer uma grande diferença. No lado esquerdo, sinto que a área está um pouco clara demais, então vou envernizá-la rapidamente com um verde claro quente e secá-la com um secador de cabelo Esse é um bom lembrete de que sempre podemos ajustar e refinar as coisas à medida que avançamos Agora estou pronto para começar a veia. Vou começar com um roxo bem claro, só para mapear para onde eu quero que as linhas cheguem. Quando estiver satisfeito com o posicionamento, vou examiná-las com uma cor mais forte, reforçando as áreas selecionadas e engrossando um pouco algumas Neste ponto, minhas diretrizes de lápis praticamente desapareceram sob a camada de tinta. Se preferir, você pode redesenhar levemente as veias antes de pintar Mas, na verdade, gosto de trabalhar sem eles. Isso permite mais liberdade e as linhas parecem mais limpas sem marcas visíveis de lápis. No lado direito, começarei com a veia central e depois com as veias ramificadas menores Observe que a veia principal não está perfeitamente reta. Tem um fluxo natural, ligeiramente irregular, o que aumenta o realismo Para a veia principal, estou usando quinacrodon magenta puro. Ele cria um belo contraste com os verdes e os azuis. Também vou variar a força do túnel das veias. Algumas seções são mais escuras, especialmente nas interseções, enquanto outras permanecem As linhas também variam ligeiramente em largura. Tudo isso ajuda a evitar uma aparência plana e uniforme e em vez disso, cria um padrão orgânico mais vivo Quando as veias estão no lugar, gosto de diminuir o zoom e ver a pintura como um todo. Isso me ajuda a identificar todas as áreas que possam precisar de ajustes. Aqui notei uma pequena área que precisa de um pouco mais de verde e também adicionei um pouco mais de siena queimada à sépala à direita Essa é uma das vantagens de trabalhar em camadas transparentes. Sempre podemos refinar e melhorar à medida que avançamos. E com isso, as sépalas estão acabadas. Na próxima parte, passaremos a pintar os botões roxos profundos. 12. Botões — camada inicial: Nesta breve parte, aplicaremos a camada inicial nas pontas. Usarei um pincel tamanho seis e começarei limpando minha paleta para poder misturar cores limpas e frescas e para que você possa ver claramente o que estou usando Para a mistura principal, combinarei quinacrodon magenta com tintas cinza e, em seguida, adicionarei um toque de lazarin carmesim permanente para mudar ligeiramente a tonalidade para o Isso nos dará um rico roxo profundo. Também vou tocar um pouco de alizarina carmesim puro e magenta de quinacrodon puro na paleta para que eu possa facilmente E na parte inferior, também manterei um pouco do tom azul esverdeado de Windsor Começarei aplicando o azul Windsor no meio , mas onde posso ver um destaque sutil Em seguida, vou mudar para a mistura roxa principal e pintar em torno dessa área. Como o azul ainda está úmido, as cores se misturarão suavemente no papel Na ponta do morcego, vou introduzir mais vermelho azaren para dar um tom avermelhado um pouco mais quente. Na ponta do morcego, vou introduzir mais vermelho azaren para dar um tom avermelhado um pouco mais quente Quando as cores principais estiverem no lugar, escolho um roxo mais concentrado e mais escuro e o adicionarei às áreas de sombra mais profundas Aqui eu gosto de usar um movimento suave com o pincel Isso permite que mais pigmento seja liberado exatamente onde eu coloco, em vez espalhá-lo com uma pincelada regular É uma técnica muito útil quando você deseja criar profundidade e intensidade em um ponto específico. No bastão à direita, também apresentarei um pouco de amarelo. Começarei com amarelo transparente na parte superior, depois farei a transição para o carmesim Alizarin e, finalmente, para o roxo na base Você pode notar um pequeno detalhe que eu perdi aqui. Logo abaixo da sépala, há na verdade uma parte mais escura da capa que eu não pintei nesta fase Só notei isso mais tarde enquanto trabalhava nas pétalas e acabei tratando-a como parte da flor. Se preferir ficar mais perto da referência, você pode incluir essa área roxa mais escura agora Mas, honestamente, é um detalhe tão pequeno que não afetará o resultado geral, especialmente porque se torna menos perceptível na pintura final Para finalizar, começarei com lazarin crimson e depois com roxo nas No geral, esses botões são bem escuros. Portanto, mesmo nesse estágio inicial, podemos buscar tons relativamente profundos. A camada secará um pouco mais tarde, mas nos dará uma base forte e as cores finais parecerão mais ricas e vibrantes 13. Botões de flores — adição de sombras: Depois de aplicar a camada inicial, agora temos uma boa base para trabalhar. Nesta parte, aprofundaremos os tons escuros e finalizaremos os morcegos com alguns pequenos ajustes e detalhes Você já pode ver que, embora as cores pareçam muito escuras quando molhadas, elas parecem mais claras quando secas. Isso porque o branco do papel ainda aparece. Para obter cores mais ricas e profundas, precisamos criá-las em camadas Então, agora vou voltar com a mesma mistura de roxo escuro e concentrar em fortalecer as sombras mais profundas Tente não sobrecarregar a superfície aqui. É melhor usar o mínimo possível de pinceladas. Essa mistura roxa específica não mancha muito, o que significa que é mais fácil perturbar a camada anterior, mesmo quando está seca Portanto, trabalhe suavemente e coloque os tons mais escuros com intenção. Também adicionarei o roxo mais escuro à barra à direita. Primeiro, sugiro levemente a estrutura com algumas linhas e depois aprofundo as sombras Na parte inferior do bastão, começarei pintando algumas linhas para indicar a separação entre as pétalas. Em seguida, aplicarei um tom mais escuro desta vez com um pouco mais de Alizarin carmesim na parte inferior e, finalmente, aprofundarei a sombra logo abaixo das sépalas Voltarei brevemente ao bastão anterior e aplicarei uma fina camada de lisarina carmesim Isso o aquece e o desloca levemente para o vermelho. Mas em um momento, vou levantar um pouco de tinta para trazer de volta um pouco desse amarelo. Agora vou secar tudo bem. Quando a camada estiver completamente seca, podemos fazer alguns ajustes finais. Para levantar mechas, usarei minha escova normal de tamanho seis em vez de uma escova esfregadora Eu mergulho em água limpa. Remova o excesso em uma toalha de papel e, em seguida, ative suavemente a tinta antes de levantá-la com uma toalha de papel. Isso cria destaques muito suaves e sutis. Agora, eu prefiro usar um pincel redondo comum aqui porque essas cores se levantam com bastante facilidade, então não há necessidade de um esfregão rígido Um pincel mais macio é mais suave no papel e cria realces mais delicados com aparência natural, que é exatamente o que queremos neste caso Vou repetir esse processo nos outros morcegos também. Depois disso, vou diminuir o zoom e dar uma olhada em toda a pintura. Percebi que um dos sepos parece um pouco pálido demais em comparação com os outros e parece um pouco Embora seja semelhante na referência, decidi adicionar algumas veias para deixá-la mais alinhada com o resto da pintura Agora estou muito mais feliz com a aparência de tudo. Reserve um momento agora, respire fundo e talvez faça uma pequena pausa. E quando estiver pronto, passaremos a pintar as pétalas. 14. Pétalas — camada inicial: Agora vamos começar a pintar as flores principais. Nesta primeira etapa, aplicaremos uma camada inicial em todas as pétalas, com uma pequena exceção Nesta fase, apresentaremos esses belos tons quentes e brilhantes que trarão uma qualidade totalmente nova à pintura Se você observar a referência do trabalho em andamento, verá que cobriremos a maioria das pétalas com cores básicas Deixando algumas pequenas áreas sem pintura, como a última pétala superior e algumas das bordas finas e onduladas Até mesmo observar essa imagem dá uma boa ideia da direção em que estamos indo Eu ainda vou guiá-lo, é claro, passo a passo e mostrar exatamente como eu abordo isso. Primeiro, vou limpar o lado esquerdo da minha paleta para preparar misturas frescas Também trocarei a água, pois agora trabalharemos com cores mais claras e limpas, especialmente amarelos, e não queremos que elas fiquem opacas com os pigmentos Como as pétalas são maiores e queremos trabalhar com eficiência, vou mudar para um pincel tamanho dez Vamos preparar as cores principais, quinacredon vermelho, quinacredon magenta, amarelo transparente , Vou manter minhas misturas roxas do outro lado da paleta para que elas ainda estejam facilmente acessíveis Para as pétalas, trabalharemos molhado sobre molhado para obter transições suaves e gradientes suaves Começarei aplicando uma camada de água limpa na primeira pétala à esquerda e levemente na próxima Não é necessário molhar a farinha inteira de uma só vez , pois quando chegarmos à última pétala, a superfície já estará seca É melhor trabalhar em seções menores e gerenciáveis. Também estou evitando a borda fina e ondulada. Esta área permanecerá sem pintura para preservar esse destaque Vou começar com amarelo transparente , pois é a cor mais brilhante e limpa Enquanto ainda estiver úmido, vou introduzir sienna queimada e depois passar gradualmente para o quinacudon magenta Agora vou passar para a segunda pétala, e aqui vou usar uma mistura de quinacrodon magenta e quinacrodon vermelho Isso cria um lindo tom de vermelho médio que podemos facilmente mudar mais para magenta ou mais para vermelho, dependendo da área Como sempre, aplico primeiro uma camada de água para manter a superfície úmida e permitir que as cores se misturem suavemente. A terceira pétala tem um tom mais marrom, então vou começar com sienna queimada perto do centro e depois introduzir magenta e vermelho Isso ficará muito mais escuro mais tarde, mas, por enquanto, estamos apenas estabelecendo uma base e cobrindo o branco do papel Na quarta pétala, também começarei com amarelo transparente, depois passarei para vermelho quinacradônio e magenta em direção às bordas, deixando a borda deixando Você pode notar que estou tratando essas pétalas como uma área conectada Mesmo que sejam formas separadas, é perfeitamente normal neste estágio se as cores se misturarem entre elas. Definiremos as pétalas individuais mais clareza na camada posterior Agora vamos passar para a flor no canto inferior esquerdo. Aqui, precisarei de um quinacrodon magenta limpo e puro, então prepararei um novo espaço Também vou usar o azul Windsor, que ainda tenho na minha paleta Começarei aplicando uma camada de água em toda a flor, incluindo o caule. A água não está mais perfeitamente limpa, mas tudo bem. Ainda está tudo bem para esta fase. Certifique-se de que a superfície esteja devidamente molhada. É melhor ter um pouco de água demais do que pouca. Agora vou começar a aplicar cores, começando com um magenta quinacrodon forte É uma cor muito vibrante e poderosa. Embora amoleça um pouco à medida que seca, continua sendo um dos rosas frios mais intensos Quando combinado com o azul Windsor, ele cria um roxo mais suave. Como o azul Windsor tem um viés verde, a mistura fica um pouco suave, que funciona Também nos ajuda a manter harmonia das cores com o resto da pintura. Para a última flor, é útil preparar todas as cores com antecedência. Este inclui uma variedade maior. Temos aqui magenta, vermelho quinacredon, carmesim lagarino, roxo, sienna queimada e até toques de verde. Nas pétalas laterais, usarei uma mistura de vermelho e magenta Na pétala principal, aplicarei lizarina carmesim e sienna queimada de um lado e sienna queimada de um lado e Na área verde, usarei uma mistura de amarelo transparente e azul windsor Também há um forte destaque branco nessa pétala, portanto, certifique-se de preservar essa área Você pode sugerir gentilmente uma sombra suave, se quiser. Mas, nesse estágio, é mais importante manter esse destaque limpo e claro. Esse também é o momento em que percebi que algo parecia um pouco estranho na minha pintura, mas ainda não tinha percebido que havia perdido uma pequena área roxa escura da cama mais cedo Se você também deixou essa área sem pintura, pode preenchê-la agora com as cores das pétalas ao redor Vou corrigir isso na próxima etapa, mas é um pouco mais fácil fazer isso neste estágio. E essa é a nossa camada inicial para as pétalas. Agora deixe tudo secar completamente e, nas próximas duas partes, começaremos a aprofundar as cores e a construir mais profundidade nas pétalas 15. Pétalas: como aprofundar as cores parte 1: Nesta parte, começaremos a aprofundar as cores das pétalas Eu digo começar porque dividi o estágio em duas partes. Neste, vamos nos concentrar nessas quatro pétalas e, na próxima parte, pintaremos as restantes. A razão para isso é simples. Nesta fase, queremos criar uma separação clara entre as pétalas. E como voltaremos a trabalhar molhado sobre molhado, a tinta ficará úmida por um tempo, então precisamos trabalhar com pétalas alternadas Dessa forma, evitamos tocar em áreas ainda úmidas e evitamos que as cores fluam involuntariamente Antes de começar, verifique se você consegue ver claramente as bordas das pétalas. Se necessário, redesenhe-os com cuidado. Eu me concentro principalmente nas bordas externas, em vez das linhas internas das veias, pois não quero que essas marcas de lápis permaneçam visíveis Assim como com as sépalas, podemos improvisar as veias Minha paleta, eu ainda tenho as mesmas cores da camada anterior Vou misturar um pouco mais de sienna queimada e refrescar minha mistura de quinacrodon vermelho e quinacrodon magenta Vou começar com a primeira pétala. Olhando para ele, posso ver que ele poderia usar um pouco mais de rosa e marrom, então vou começar aplicando uma camada de água limpa e depois introduzindo essas cores. Essa pétala também tem uma sombra mais escura com uma borda afiada porque estou trabalhando molhado sobre molhado Não conseguirei criar essa borda nítida no momento. Por enquanto, vou simplesmente aprofundar as cores com sienna queimada e a mistura vermelho-magenta e introduzir suavemente um pouco vou Agora vou para a próxima pétala Este é bastante escuro com tons marrons fortes e mais vermelho e magenta nas bordas Vou preparar duas misturas mais escuras. Sienna queimada com tons de cinza para um marrom profundo e magenta quinacredon com azul windsor e cinza escuro para um rico roxo e magenta quinacredon com escuro. Vou aplicar uma camada generosa de água primeiro, certificando-me de que a superfície esteja uniformemente molhada. Não me preocupo muito ir direto às linhas do lápis. Normalmente deixo um pequeno espaço e depois puxo a tinta em direção à borda. Agora vou começar com a mistura marrom e depois introduzir o roxo escuro perto dos estames. Onde essas cores se encontram, elas criam um tom bonito, profundo e complexo. Ao redor da parte central da pétala, usarei uma mistura de vermelho e magenta, e também posso colocar um toque de amarelo transparente para aumentar Mantenha suas misturas de tinta bastante fluidas para que não sequem muito rapidamente no papel Quando a pétala inteira estiver coberta e ainda molhada, chegamos a uma etapa importante Vou pegar o roxo escuro e usar um movimento suave para colocar mais pigmento próximo ao Essa técnica de aplicação libera mais tinta exatamente onde você precisa, permitindo que você crie sombras profundas e ricas sem sobrecarregar Você pode ver que quando eu inclino a pintura, a tinta ainda está se movendo Isso me diz que a superfície está bem molhada. Vou aproveitar isso e adicionar um pouco mais de roxo escuro e um pouco mais de mistura de vermelho magenta Em vez de misturar com o pincel, simplesmente inclinarei a pintura para deixar as cores fluírem e se misturarem Enquanto essa pétala estiver assentando, prepararei a cor para a próxima, uma mistura de quinacuína magenta com um toque de com um toque de Depois de aplicar uma camada de água, vou pintar essa pétala usando essa mistura Agora, vamos passar para a última flor desta seção. Usaremos as mesmas cores de antes, mas como estamos usando camadas, o resultado será mais rico e intenso Antes de adicionar a tinta, reserve um momento para verificar sua camada de água. A superfície deve ter um brilho ainda alto, sem manchas secas e sem poças maiores Se você ver água se acumulando na borda ao inclinar o papel, basta usar o pincel para redistribuí-la por toda a superfície Agora, vou começar a aplicar cores. No lado esquerdo, uma forte mistura de vermelho, magenta e marrom À direita, mais magenta. No meio, sienna queimada e, no fundo, um pouco Também vou introduzir um pouco de verde na área superior e puxá-lo suavemente em direção ao caule. Novamente, inclinarei levemente a pintura para ajudar as cores a se misturarem naturalmente Quando a tinta parar de se mover, deixe tudo secar. Se possível, deixe secar naturalmente. Geralmente resulta em um acabamento mais suave. Mas se a superfície começar a perder o brilho e você quiser acelerar as coisas, você também pode usar um secador de cabelo Na próxima parte, repetiremos o mesmo processo nas pétalas restantes 16. Pétalas — Aprofundando as cores Parte 2: Depois que a camada anterior secar, você pode realmente ver quanta profundidade alcançamos. Como construímos duas camadas, o branco do papel não está mais aparecendo e as cores já parecem muito mais ricas Nesta parte, vamos nos concentrar nas pétalas restantes. Antes de começarmos, vou preparar um pouco mais de tinta. Vamos examinar rapidamente as cores que estou usando. Quinacredon magenta e quinacredon vermelho queimado sienna misturado com tintas cinza. Uma mistura roxa de magenta, os ventos são azuis e tintas de cinza, e também adicionarei um toque de lisarina carmesim Como antes, vou trabalhar molhado sobre molhado, então vou começar aplicando uma camada de água e depois introduzindo as cores. Ao aplicar a água, evitarei cuidadosamente a área de destaque no lado esquerdo. Vou deixar uma pequena lacuna para que eu possa preservar uma borda nítida aqui Vou começar com o quinacrodon magenta modelando esse destaque primeiro para que eu não o perca Em seguida, aplicarei magenta no lado oposto da pétala, passando gradualmente para uma mistura de magenta e de magenta À medida que me aproximo do centro, vou introduzir um roxo mais escuro com um sarin carmesim e, finalmente usar o roxo mais profundo logo próximo aos Então enquanto a tinta ainda estiver úmida, aumentarei a intensidade adicionando mais pigmento, mais magenta e vermelho, mais magenta e vermelho, um toque de siena queimada no centro e um roxo mais profundo, onde as sombras A área escura próxima aos estames é especialmente importante porque cria contraste com os estames mais claros no centro da flor Ao inclinar suavemente a pintura para ajudar a misturar as cores, também adicionarei um pequeno toque de amarelo transparente misturado com siena queimada em alguns pontos, apenas para introduzir um pouco de calor Na próxima pétala, começarei com uma mistura de amarelo e vermelho e depois farei a transição para magenta em direção às bordas Essa pétala também tem uma sombra mais nítida e escura que ainda não definiremos totalmente Voltaremos a ela mais tarde, quando essa camada estiver seca. Passando para as próximas pétalas, continuarei com a mesma abordagem, aplicando primeiro uma camada de água e depois adicionando cor à superfície molhada Aqui vou começar com um roxo mais escuro para estabelecer uma clara separação e sombra entre as pétalas Na pétala à direita, quero aprofundar ainda mais a cor Vou adicionar mais roxo em algumas áreas e dar um toque de laranja quente no lado direito. Eu tomarei cuidado para não cobrir a área azul. Eu quero manter isso visível. Para a sombra mais profunda, usarei a mistura roxa Se necessário, vou misturar rapidamente um novo lote usando magenta, azul Windsor e cinza claro. Também quero fortalecer essa área azul, então vou preparar uma mistura limpa do azul Windsor e aplicá-la lá, deixando-a se misturar naturalmente com as cores ao redor Então, agora passando para a última flor, aqui vou começar com as pétalas laterais E, na verdade, neste caso, estou trabalhando molhado sobre seco em vez de molhado sobre molhado. Isso ocorre porque preciso preservar uma borda afiada, e essa área também é pequena o suficiente para que eu não precise de uma camada completa de água. Vou usar vermelho e roxo nas áreas mais escuras deixando algumas seções mais claras sem pintura perto Também vou introduzir um pouco de marrom amarelado lá. Na pétala oposta, começarei com o mesmo marrom amarelo quente e depois passarei para roxo escuro e finalmente, para uma mistura de vermelho e magenta Este também é o momento em que percebi completamente que havia perdido aquela pequena área escura mais cedo. Acabei pintando-a como parte da pétala , em vez da parte ruim acima Mas, como você pode ver, ele ainda funciona visualmente, então não precisa se preocupar muito com isso. E isso completa o estágio. Agora deixe tudo secar completamente e prepare-se para a próxima etapa. Adicionaremos detalhes menores antes de passarmos para a veia final Quem 17. Pétalas: como adicionar detalhes: Antes de começarmos a pintar as veias das pétalas, precisamos ter certeza de que as pétalas estão totalmente Isso significa finalizar todos os ajustes agora, porque depois de adicionarmos as veias, fica muito mais difícil voltar e alterar qualquer coisa sem perturbar esses Então, nesta parte, examinaremos cada flor e concluiremos qualquer coisa que ainda precise ser refinada. Primeiro, não quero deixar a pétala superior completamente branca Agora que tudo ao redor está pintado, podemos adicionar com segurança algumas sombras suaves Vou aplicar uma leve camada de água e depois introduzir magenta, vermelhos e roxos muito diluídos , principalmente na parte superior, nas laterais e nas bordas Vou manter o centro mais claro, pois é onde a luz incide com mais força. Em seguida, vou voltar para a pétala esquerda e pintar essa área sombreada Vou aplicar um pouco de água e depois adicionar uma mistura roxa com lazarin carmesim na parte mais escura, misturando-a suavemente para uma mistura roxa com lazarin carmesim na parte mais escura, misturando-a suavemente para fora. Vou repetir um processo semelhante na pétala à direita, primeiro na área mais quente em tons de laranja e depois na sombra roxa mais escura Agora, passando para a flor no canto inferior direito, há alguns pequenos detalhes que eu gostaria de refinar aqui Primeiro, adicionarei um pouco mais verde à folha no fundo. Essa é uma área pequena e menos importante, portanto, não há necessidade de sobrecarregá-la Apenas um toque de verde mais escuro no centro e um verde amarelo mais claro nas bordas Ah, outro detalhe é a dobra sutil no lado esquerdo da pétala Para criar esse efeito, simplesmente pintamos uma sombra suave acima e abaixo dessa área, deixando uma lacuna mais clara entre elas. Esse contraste cria a ilusão de uma dobra em que a área mais clara parece ser mais alta e captar mais luz Esse também é um bom momento para adicionar sombras projetadas. No início, não tinha certeza se deveria incluí-los, mas decidi adicioná-los um pouco mais suavemente do que na referência Começarei com um roxo bem claro diluído para mapear as formas das sombras. Quando estiver satisfeito com o posicionamento deles, aprofundarei as áreas selecionadas com um tom um pouco mais forte Finalmente, cuidaremos dos caules. Mantenha isso simples, apenas um pouco de verde, pouco de roxo mais escuro para profundidade e bordas suavemente mescladas Não há necessidade de sobrecarregar essas áreas. Na flor à esquerda, também adicionarei alguns toques de magenta e roxo mais profundo e até mesmo um pequeno toque de amarelo na pétala para de amarelo na pétala E isso é tudo o que precisamos fazer antes da etapa final. Agora estamos prontos para começar a pintar as veias. 18. Pétalas — pintando as veias: Esta parte realmente transformará suas flores e as dará vida ao adicionar veios Pode levar um pouco de tempo, por isso é uma boa ideia reservar cerca de uma hora e aproveitar esse processo. Antes de começarmos a pintar as veias, farei alguns pequenos ajustes usando um pincel Vou começar suavizando a borda dura ao redor do destaque desta pétala O Então eu vou suavizar a borda da sombra no caule. Também vou levantar um pouco de tinta para criar um destaque mais forte no lado esquerdo desta flor. Aqui eu quero limpar o destaque branco na borda ondulada Eu acidentalmente o revisei mais cedo com um pouco de vermelho, então vou levantar suavemente essa cor Também criarei um pequeno destaque na parte inferior dessa pétala E eu alivio um pouco a ponta desta. Esses pequenos refinamentos ajudam a preparar a superfície antes de adicionarmos os detalhes finais Agora, estou pronto para começar a pintar as veias. Vou usar um pincel de tamanho zero. Vou começar com uma mistura suave de amarelo e marrom e usá-la para colocar algumas linhas bem claras na primeira pétala Em Então, vou mudar para uma mistura de quinacrodon vermelho e quinacrodon magenta e começar a construir as veias na pétala principal Normalmente começo em um local aleatório, apenas algo que chama minha atenção na referência Nesse estágio, as linhas são muito leves e sutis. Eu não quero ficar muito escuro imediatamente. Em vez disso, eu os construo gradualmente, fortalecendo áreas selecionadas posteriormente, especialmente perto do centro. Como minhas linhas de lápis não estão mais visíveis, estou simplesmente usando a referência como guia e improvisando A ideia principal é que as veias sejam finas e delicadas, tornando-se um pouco mais grossas e escuras em direção ao centro e se afunilando à medida que se movem Você também pode usar as veias para criar a forma da pétala Por exemplo, pela forma particular das veias, podemos sugerir como a pétala é curvada ou dobrada ao longo das bordas Vou repetir esse processo nas outras pétalas. Algumas linhas serão pouco visíveis, outras um pouco mais definidas. Mas, no geral, eles permanecem finos e sutis. Na pétala direita, começarei com um tom avermelhado na área laranja mais quente e depois continuarei construindo Nas seções mais escuras, vou mudar para um roxo mais profundo para que as linhas permaneçam visíveis Na pétala superior, vou adicionar e secar rapidamente uma camada rosa suave primeiro e depois pintar as veias por cima Imagino as veias irradiando para fora do centro em um padrão semelhante a um leque Para a flor no canto inferior esquerdo, prepararei um roxo um pouco mais brilhante usando uma mistura fresca de magenta e azul Windsor Aqui, as veias são um pouco mais visíveis e algumas delas se inclinam para o azul. Começarei colocando as veias principais mais proeminentes. Isso ajuda a estabelecer a estrutura e, em seguida, adicionarei veias secundárias mais finas no meio Vou repetir isso na pétala adjacente, prestando atenção em como o padrão muda um pouco As veias para formas mais arredondadas e fluidas aqui. Novamente, tanto a largura quanto a força tonal. Mantenha as pontas bem finas e macias e deixe algumas áreas se destacarem um pouco mais. Na última farinha, as veias são mais sutis, então vou adicionar apenas algumas linhas delicadas Aqui, também vou aprofundar uma pequena sombra ao longo de um lado da veia central Vou usar um tom levemente acastanhado e misturar suavemente Repito isso suavemente no lado oposto, tomando cuidado para não exagerar Por fim, adicionarei mais algumas linhas de acabamento quando necessário, e isso concluirá o estágio Espero que você tenha achado isso agradável e que tenha parecido mais administrável do que poderia parecer à Quando estiver pronto, passaremos a pintar os estames. 19. Estames: Nesta parte, terminaremos a pintura. Esse é provavelmente o estágio mais complexo e detalhado e também o mais difícil de descrever passo a passo porque o processo é Mas vou guiá-lo pelas principais ideias e decisões. E com a ajuda do vídeo, da foto de referência e da pintura finalizada, tenho certeza que você poderá acompanhar. E lembre-se de que você pode simplificar essa área quanto quiser e adicionar quantos detalhes quiser. Começarei removendo o fluido de mascaramento usando minha ferramenta de coleta de máscara de borracha testada e comprovada E agora ficamos com uma forma branca brilhante e assustadora, que pode parecer um pouco intimidadora no início E para torná-lo menos avassalador, o primeiro passo é suavizá-lo aplicando uma cor base bem clara Para isso, vou misturar uma camada bem clara de sienna queimada e Aplique em toda a área usando um pincel tamanho quatro. As pontas dos estames são mais claras e amarelas, enquanto a área mais próxima ao centro é um pouco mais escura Portanto, nas partes superiores, usarei mais siena queimada e até introduzirei um toque de vermelho perto do centro Feito isso, vou secar tudo e, em seguida, podemos começar a adicionar os detalhes. Só para você ter uma ideia, essa etapa demorei cerca de meia hora para ser concluída. Portanto, tome seu tempo e não se apresse. Para os detalhes, vou mudar para um pincel de tamanho zero, o mesmo que usei para as veias Também posso retornar ao pincel tamanho quatro para áreas um pouco maiores. Em termos de cores, continuarei usando a mistura de marrom amarelo claro, CNM queimado e marrons mais escuros criados com toques criados com Ao trabalhar em uma área tão complexa, é difícil seguir um plano rigoroso. Normalmente começo com as formas que mais se destacam e gradualmente vou construindo tudo passo a passo. Por exemplo, começo pintando os espaços mais escuros entre os estames Eles são fáceis de identificar e ajudam a definir a estrutura. Começo com um marrom claro. Isso me dá mais controle e facilita o ajuste, se necessário. Se eu cometer um erro, é mais fácil remover o marrom claro do que uma cor muito escura se eu usá-lo agora. Há também alguns elementos maiores em torno das declarações. Vou usar meu pincel tamanho quatro para bloqueá-los mais rapidamente com um tom marrom claro. H. Aqui também é onde podemos realmente usar um pouco de pintura negativa. Por exemplo, em vez de preencher toda essa pequena área com tinta escura, posso imaginar que há um estame uma cor marrom mais clara que usei no primeiro estágio e posso pintar ao redor dele Isso cria a ilusão de declarações adicionais sem precisar pintar cada uma individualmente Você pode repetir essa técnica em diferentes áreas para criar profundidade, complexidade e adicionar mais declarações em segundo plano. Nesse ponto, as formas começam a ficar mais claras e a área parece menos opressora Agora eu posso começar a aprofundar os tons. Vou voltar para espaços mais escuros com marrons e roxos mais ricos, refinando as formas e fortalecendo o contraste Também continuarei usando a técnica de pintura negativa , que ajuda a definir formas adicionais. Em seguida, usarei um marrom claro para desenhar linhas finas entre os estames, ajudando a separá-los e sugerir sua estrutura Também adicionarei sombras muito sutis em alguns deles. As anteras, as pequenas pontas arredondadas dos estames, geralmente têm uma linha passando pelo meio Então, vou incluir esse detalhe também. Vou continuar ajustando os valores do túnel gradualmente, aprofundando algumas áreas e refinando outras até que tudo Em seguida, voltarei ao meu pincel tamanho quatro e usarei uma mistura de amarelo transparente e sienna queimada para adicionar sombras um pouco mais fortes nas Mais perto do centro, também posso introduzir um pouco de vermelho, como posso ver na referência. Finalmente, trabalharei nos pequenos elementos circundantes usando marrons e vermelhos mais escuros para refinar sua Vou deixar secar e, se necessário, aprofundar ainda mais os tons Então como toque final, adicionarei alguns pequenos toques de amarelo transparente aqui e ali para trazer uma sensação de calor e luz de volta às declarações E com isso, a pintura está completa. Agora você pode assinar seu trabalho e remover a fita adesiva para revelar as bordas limpas É sempre um momento muito satisfatório. Essa foi uma jornada bastante longa e, definitivamente, desafiadora, mas também muito gratificante Estou muito feliz com o resultado final e espero que você também esteja. Reserve um momento para apreciar o que você criou e espero que você também se sinta um pouco aliviado por ter acabado agora Parabéns. Na parte final, resumiremos brevemente o que aprendemos ao longo deste tutorial 20. Resumo: Parabéns por concluir esta pintura de heléboro. Esse foi um projeto mais detalhado e em camadas, e espero que você não apenas tenha gostado do processo, mas também se sinta orgulhoso do que criou Vamos recapitular rapidamente as coisas mais importantes que exploramos Começamos analisando a referência, simplificando a composição e planejando todo o processo passo a passo antes de iniciar a pintura Em vez de tentar fazer tudo de uma só vez, trabalhamos em várias camadas transparentes para criar gradualmente valores tonais mais ricos e fortes Exploramos a mistura de roxo profundo, verdes vibrantes e tons quentes, mantendo a paleta geral de cores coesa Usou as duas técnicas intencionalmente úmido sobre úmido para transições suaves e gradientes suaves e úmido sobre seco para bordas mais nítidas e Ao dividir a pintura em partes menores e trabalhar passo a passo, fizemos com que um assunto complexo parecesse muito mais gerenciável e menos De veias nas folhas e pétalas a texturas e sombras fixas, aprendemos como pequenos detalhes podem dar vida a uma pintura sem Mais importante ainda, esse projeto consistia em desacelerar, observar cuidadosamente e permitir que a pintura se desenvolvesse gradualmente com paciência e intenção Muito obrigado por pintar junto comigo. Espero que este projeto ajude você a criar confiança com as camadas, mistura de cores e o trabalho em assuntos botânicos mais detalhados Pegue o que você aprendeu aqui e use-o em suas pinturas futuras e , o mais importante, aproveite o processo. Feliz pintura e espero te ver na próxima vez. Tchau.