de floresta de pinheiros atmosférica — um guia para iniciantes

1. Sobre o curso: Você já se perguntou, com apenas uma pitada de índigo e verde seiva ver o mistério e a luz darem vida a cada camada de sua perdida floresta envolta Se sim, então esta aula é para você. Oi, pessoal. mãe, professora de cuidados e proprietária da marca iBritFossls, onde fabricamos cadernos de desenho feitos à mão Olá, sou Rika Nath, artista, instrutora, mãe, professora de cuidados e proprietária da marca iBritFossls, onde fabricamos cadernos de desenho feitos à mão, tintas artísticas e cogumelos. Se você está se juntando a mim pela primeira vez, eu uso o nome de waterclo dot Illustration dot LeO no Instagram Você também pode me encontrar no YouTube da mesma forma. Esta é uma aula de aquarela mais amigável, na qual você aprende a dominar cores básicas, valores claros e escuros, valores claros e escuros O segredo para camadas lisas e bonitas usando técnicas fáceis de envidraçamento, como pintar uma floresta de pinheiros de tirar o fôlego usando apenas duas cores, ou seja, creme de seiva e índigo Pegue um pincel, relaxe e saia com uma pintura da qual você realmente se orgulhará de pendurar 2. de aquarelas: Como o nome sugere, esta é uma floresta atmosférica de pinheiros Começaremos com um conceito muito simples chamado perspectiva atmosférica, que explica como a atmosfera muda a aparência do objeto medida que ele se afasta A dispersão da luz e as partículas de neblina, umidade e poeira no ar dispersam a Quanto mais longe um objeto está, mais camadas de atmosfera entre ele e nossos olhos. Progressão do valor tonal. Elementos de primeiro plano com alto contraste, valores ricos em escuro, detalhes nítidos e cores saturadas, pois há uma obstrução atmosférica mínima Os valores das rodadas médias ficam moderadamente mais claros, detalhes se desfocam e as cores perdem a intensidade No fundo ou no horizonte, os valores mudam significativamente mais claros e frios, geralmente assumindo tons atmosféricos como azul suave, cremes quentes Para combinar com a luz do céu. Alto valor próximo ao horizonte, mescla-se com os planos de fundo, criando profundidade Agora, vamos entender como definimos isso em nossa pintura? Estou começando com dois lápis. Um é o ch e o outro é o valor mais sombrio da família Black Wick Vou adicionar o valor mais escuro na parte inferior e, na área superior, teremos o valor mais claro que é ch Os valores continuam se tornando cada vez mais sombrios à medida que estão mais perto de nossos olhos É assim que também vamos pintar em nosso projeto final. Portanto, eu gostaria de replicar o mesmo com nossa cor verde seiva Essa cor verde-sabre é da marca sinelia. Você pode escolher qualquer cor sabran ou verde oliva que esteja disponível com você Comece com o valor mais escuro que é uma quantidade muito leve de água, mergulhando o pincel para que você possa pegar o pigmento específico da paleta e depois aplicá-lo À medida que avançamos em direção ao topo, ele se tornaria cada vez mais leve em valor. Vamos detalhá-lo um pouco mais detalhadamente. Olhando para a escala de valores, isso é muito importante. De nós, isso é basicamente VRs ou quem está mais próximo desses lugares em primeiro plano no horizonte ou na atmosfera, o mais próximo desses lugares em primeiro plano no horizonte ou na atmosfera, o que estiver mais distante. Densidade de pigmento, creme de leite até consistência amanteigada de saprano misturado com uma quantidade mínima de água, como eu disse anteriormente, efeito visual representa os elementos mais próximos do observador: folhagem densa, árvores nítidas em primeiro plano ou sombras imediatas do solo Densidade média do pigmento, consistência de leite até T de sabrina diluída O efeito visual representa linhas de árvores ou colinas de meia distância , onde a cor mantém uma tonalidade verde distinta, mas perde a intensidade tonal escura Fundo, densidade de pigmento, lavagem muito leve ou tingida com skytes quentes e frios O efeito visual representa montanhas distantes, linhas de árvores próximas ao horizonte, onde a neblina atmosférica transforma o verdadeiro tom verde em um leve valor pálido transforma o verdadeiro tom verde em um leve valor pálido Agora, é assim que acontece em uma pintura. Mas se você quiser fazer isso como um exercício, eu recomendo que você vá em frente e comece com camadas. Camadas de uma forma que a primeira é a camada cremosa e amanteigada da mistura, que estamos adicionando à primeira camada do papel Então, a segunda seria adicionar um pouco mais de água, indo com a segunda. E isso nada mais é do que criar a segunda camada de valor. Feito isso, vamos com a terceira camada. Em seguida, o quarto, onde mais e mais água é adicionada. Quando terminarmos, o valor máximo que você cria seria quase água. É assim que fazemos com o Sap Green. Eu pediria que vocês criassem a mesma coisa que vocês podem ver para a cor índigo Eu já o criei à esquerda. Eu solicitaria que você o tomasse como seu exercício e o fizesse, bem como o carregasse na seção de projetos. Por que esse exercício é muito importante sempre que você está começando com aquarelas ou mesmo se estamos de nível intermediário a avançado, às vezes, apenas aprimorar nossos conceitos básicos nos ajuda a analisar os pigmentos de cor, etc., etc Quando estou trabalhando em uma cor verde seiva com tons mais escuros, não percebo que há uma tonalidade amarela por baixo, ao passo que, quando estou trabalhando com um único pigmento, eu realmente consigo analisar há uma tonalidade amarela nesse verde seiva e, em seguida, há uma parte verde e, em seguida, há Às vezes, esses dois podem ser vistos separadamente em comparação com uma única cor de verde seiva. Agora, essas coisas você realmente não vai perceber de uma só vez. Demora um pouco e, de forma lenta e constante, você terá esse entendimento Depois de ter esse tipo de entendimento, você pode seguir em frente e ajoelhar qualquer tipo de valor de pigmento, matiz, o que quiser criar em sua pintura em aquarela Enquanto você cria o gráfico de valores, eu gostaria de continuar e contar um pouco sobre Sagren Sagrene é um dos pigmentos verdes mais essenciais e amplamente usados na pintura de paisagens, pigmentos verdes mais essenciais e amplamente usados na valorizado por sua capacidade de imitar as cores naturais da vida vegetal orgânica sem parecer artificial ou excessivamente áspero as cores naturais da vida vegetal orgânica sem parecer Tonalidade orgânica quente. O verde Sab é um amarelo quente, verde inclinado. Ao contrário do verde alto vibrante ou do verde esmeralda mais frio, seu tom amarelo lhe confere uma qualidade natural inicial que lembra folhas seu tom amarelo lhe confere uma qualidade natural inicial que , grama e musgo iluminados pelo sol Verde de conveniência. O sabreno moderno é quase exclusivamente uma cor de conveniência Uma tinta pré-misturada de fábrica usando dois ou mais pigmentos modernos, onde um deles é verde e outro é amarelo quente Alta transparência e poder de envidraçamento. É tradicionalmente não granulado e altamente transparente a semitransparente, o que torna excepcional para camadas de vidro criarem luminosidade Faixa de tom de massa versus tom de subtom. No tom de massa, aparece como um verde escuro, verde-oliva, tingido de verde, na diluição, que se ilumina em um verde amarelo brilhante, vibrante e brilhante Essa é uma das razões pelas quais isso tem tantas propriedades. Adoro sempre experimentar o amarelo ou, você pode dizer, o sub grego que tem um tom de amarelo com um pouco de índigo, e isso me dá resultados fantásticos, o tom de valores mais escuro ou mais claro que é realmente necessário para Essas se tornaram minhas cores preferidas para pintar florestas. E como muitos de vocês já me seguiram no Instagram e viram quantas dessas florestas atmosféricas de pinheiros eu pintei nos últimos dias, o que dá muitas dicas sobre quão poderosos esses dois pigmentos E o poder desses pigmentos ajuda você a criar muitos tipos diferentes de resultados sem hesitar ou pensar muito em adicionar mais cores ou deixar espaços em branco, Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo. Não tente superlotar com muitas cores. Tente usar apenas algumas cores, o que fornece vários valores. Você também pode tentar extrair apenas alguns valores. Você pode ter um meio termo em primeiro plano e um Se você está começando com aquarelas, essas são as três áreas com as quais você pode brincar Você pode começar com uma única cor ou talvez continuar com apenas duas cores e não pensar em superlotar toda a pintura Vamos passar para a próxima lição agora. 3. Técnica de vitrificação: envidraçamento com verde seiva O envidraçamento com verde seiva é uma das maneiras mais eficazes de criar umidade, profundidade e ilustrações realistas de luz e folhagem, paisagens e botânicas Porque o verde seiva é naturalmente um verde inclinado quente, levemente amarelo, com transparência moderada. As camadas de controle transformam tons verdes planos em formas dimensionais camadas de controle criar umidade, profundidade e ilustrações realistas de luz e folhagem, paisagens e botânicas. Porque o verde seiva é naturalmente um verde inclinado quente, levemente amarelo, com transparência moderada. As camadas de controle transformam tons verdes planos em formas dimensionais ricas. Vamos entender, passo a passo, a técnica de envidraçamento. Aplique sua lavagem inicial usando uma técnica úmida sobre seca ou úmida sobre úmida. Aqui estamos fazendo uma técnica úmida sobre seca. Deixe secar 100% completamente. Toque no papel com o dorso da mão. Se estiver frio ao toque, a umidade permanece e vidro sangrará ou levantará o Misture a cobertura, dilua o verde de samambaia com bastante água limpa para obter uma consistência de chá suculenta, leve a média Evite vidros de tinta grossos e pesados, depende de películas finas de fluido Para mim, geralmente sempre preparo uma pequena poça de cores e depois reviso cada camada, mas sempre deixo o osso do papel secar antes de prosseguir com a segunda ou terceira camada. Aplicação. Coloque uma escova de cabelo macia sintética ou natural com a mistura de esmalte passe levemente pela camada de base seca em um único toque de confiança Minimize a ficção. Não esfregue ou pincele novamente no mesmo local enquanto o excesso de trabalho perturba a camada subjacente, retirando o pigmento base Secagem e empilhamento. Deixe o primeiro esmalte secar completamente. Se valores mais profundos ou mudanças sutis de tonalidade forem necessários, aplique um esmalte subsequente de tons complementares sobre o Eu iria em frente e removeria a fita. Depois de remover a fita, adoraria escrever apenas vidros, mas certifique-se de que cada parte do papel esteja completamente seca antes de papel esteja completamente seca antes tocá-la ou se a cor se destacará daquele espaço específico Vamos passar para a próxima técnica agora. 4. Técnica — névoa e floresta de pinheiros para iniciantes: Hoje, vou te ensinar como criar sua névoa de uma forma muito fácil e simples Estamos começando com um pequeno pedaço de papel e eu aplicaria água em toda a parte desse papel. Estamos fazendo uma técnica molhada sobre molhada. Portanto, a parte deste papel precisa estar molhada o suficiente. Em seguida, vamos fazer uma certa quantidade de nosso índigo junto com o grão de seiva, já que o sabreno tem um amarelo subjacente e não me dará muita floresta de pinheiros enevoada, o que eu realmente preciso. Eu adicionaria um pouco mais de índigo a ele e criaria um efeito nebuloso adicionando algumas pinceladas na efeito nebuloso adicionando parte superior e inferior. Eu sempre mantinha alguns espaços em branco ou algumas áreas que mostravam o branco do papel. Eu não uso nenhum tipo de lavagem para criar a névoa, pois são aquarelas e adoraria usar o espaço do papel branco para criar os espaços que são basicamente espaços negativos e espaços branco que parecem atmosféricos, E, finalmente, ele lhe dará uma compreensão de como valores mais claros e mais escuros podem funcionar Agora é hora de criar a floresta distante. Agora, essa é uma técnica muito, muito simples e fácil. Vou fazer uma técnica molhada sobre seca. Nesse caso, vou fazer uma quantidade de índigo e uma quantidade de seiva verde e começar a criar essas pinceladas que vêm de cima Vou usar a ponta do pincel para criar linhas pequenas, pequenas, pequenas e depois levá-las para baixo, misturá-las com as duas cores que adoro misturar e depois criá-las apenas para que haja um jogo de valores mais escuro e mais claro. Nenhum dos espaços é absolutamente escuro ou absolutamente claro É mais um jogo de valores e cores. Alguns dos espaços são melhor vistos porque há menos partículas atmosféricas no meio, enquanto alguns dos espaços são menos vistos, e há diferentes, eu diria, folhas, etc., que entram Alguns dos pinheiros são mais jovens e, portanto, têm um valor mais leve Alguns dos pinheiros seriam mais escuros, mais maduros, eles têm um valor mais escuro Você precisa manter todas essas nuances que vêm basicamente da natureza em sua mente ao criar qualquer tipo de floresta ou criar qualquer tipo de espaço que imite a natureza em sua pintura Vamos continuar trabalhando nisso e finalizar toda a parte desse espaço que é principalmente a montanha, que tem uma certa quantidade de multas que podem ser vistas estendidas para a direita Vou apenas adicionar algumas cores ou os pigmentos que usamos anteriormente na área inferior Agora vamos para a próxima lição. 5. Conhecendo suas cores: índigo e o grão marinho são a melhor porta para pintar florestas profundas e realistas porque equilibram temperatura, dessaturação e valor em Temperatura O verde seiva traz tons quentes e ensolarados de amarelo, enquanto o índigo adiciona tons frios sombrios Misturá-los cria um verde orgânico que reflete iluminação real da floresta, em vez de tubos verdes sintéticos Dessaturação natural, pigmento escuro índigo, atenua suavemente o brilho do sabreno sem tornar a mistura turva ou calcária, capturando a aparência natural e empoeirada da folhagem densa capturando Grande faixa de valores. Sabrene sozinho não pode alcançar valores de sombra profunda. Adicionar índigo permite que você faça uma transição suave de tons médios salpicados de sol para sombras pretas de cobertura simplesmente ajustando A taxa de mistura rápida usa 70% de sabreno para a luz solar. Agulhas de pinheiro e árvores no meio do solo e 70% de índigo para as profundezas da floresta e as sombras Vamos passar para a próxima lição. 6. Floresta de pinheiros atmosférica — parte 1: Essa pintura é muito especial porque não vamos desenhar nada. Iremos diretamente com as tintas. Então, eu adicionaria um pouco de água na parte de trás do papel. Eu usei um frasco de spray para fazer o mesmo. Você também pode usar um pincel normal e adicionar pouco de água na parte de trás do papel, exatamente como estamos fazendo agora na parte frontal. Uma vez concluído esse processo, faremos lavagens pesadas, pois vamos adicionar muita névoa nesta pintura e, para a névoa, ter um bom papel úmido é sempre Pego uma placa de acrílico para colar meu papel. Essa é uma etapa importante, pois eu moveria muito esse papel, e uma placa de acrílico realmente me ajuda a fazer o mesmo. Começando com uma linda cor índigo da marca PBC, eu realmente não fiquei muito feliz com a tonalidade da Sennelier Por isso, eu mudo para este. É um ótimo tom se você alguém que quer mais azul, mas eu sou alguém que quer um tom de azul mais escuro que dê muito efeito atmosférico à minha pintura, que eu sempre espero Apenas adicionar as tintas de forma muito, muito aleatória, não tenho muita coisa em minha mente Inicialmente, estou adicionando pouco mais escuro, mais claro, mas muito, eu diria, atenuar o valor dessas tintas ou pigmentos em minha Agora, por que eu adiciono camadas muito atenuantes neste momento? Porque os valores precisam ser mais claros no papel. Essa é a primeira camada que estamos fazendo. Vamos adicionar mais duas a três camadas. Portanto, se você tiver uma camada muito, muito escura não poderá ver através dela à medida que avança na pintura. Pego minha placa de acrílico e comecei a movê-la em várias direções para que as cores possam se mover automaticamente umas nas outras e se fundir Continue adicionando mais cores em algumas áreas sem pensar muito. Na parte superior do céu, gostaria de manter alguns espaços em branco que só existem quando penso em adicionar minhas cores a essa pintura em particular, descanse, você pode adicionar qualquer sombra. A única coisa a ter em mente é que os valores precisam ser mais leves. É claro que essa tinta em particular secará de um a dois tons mais claros, embora eu esteja usando minhas tintas classificadas como artista. Se você estiver usando tintas para estudantes, precisará adicionar mais tintas em comparação com o que estou fazendo neste estágio. As tintas estudantis contêm mais preenchimentos. Portanto, os tons são muito mais claros do que esperamos. Eu deixaria meu papel secar antes de realmente adicionar minha segunda camada. Sempre tenha isso em mente ao adicionar sua segunda camada, você precisa aplicá-la somente quando esse papel específico estiver totalmente seco. Não o adicione se o papel não estiver seco o suficiente. Seus raios anteriores serão misturados com uma nova camada e a pintura completa será descartada. Sempre que eu achar que não fiz uma boa mistura ou uma boa lavagem radiante, basta aplicar um pouco de água nessas áreas e depois mover o papel como está em uma placa de acrílico em várias direções, e você obterá uma cor específica que parece muito suave para seus uma placa de acrílico em várias direções, e você obterá uma cor específica que parece muito suave para O processo pode parecer muito repetitivo, mas você precisa fazê-lo de forma intuitiva Entenda exatamente onde você deseja colocar seus valores mais escuros, que seriam principalmente o primeiro plano na A área superior está longe de nossos olhos. Ou seja, o efeito atmosférico será maior lá em comparação com a parte inferior Portanto, a parte inferior terá valor mais escuro em comparação com a parte superior Então, se você tem essa coisa em particular em mente, acho que com certeza pode acertar a pintura. Tenho certeza de que estou quase terminando a pintura. Água extra, eu a coloco no meu lenço de papel e, em seguida, coloco essa placa de acrílico específica sobre a mesa , deixando as cores se misturarem e secarem sozinhas. Eu coloquei uma pequena inclinação embaixo em direção à área superior. Há um movimento de cores em direção à parte inferior. A única coisa é o pólo gravitacional, e o pólo gravitacional permite que a área superior seja mais clara em comparação com a área inferior, que seria mais escura Você pode ver que as cores secaram muito mais claras do que esperávamos. Caso essa seja a condição que vocês dois têm, agora você deve prosseguir novamente com um valor de atenuação exatamente igual aos valores que aplicamos em nossa primeira camada para nossa segunda lavagem de fundo. Essas são basicamente as árvores ao fundo, e a parte inferior dessas árvores será mais clara ou apenas a água se misturando à atmosfera que já criamos ao fundo Embora você possa ver que eu mantive três cores, essa é uma tonalidade neutra, verde seiva, e a primeira, que é índigo Mas, normalmente, uso apenas dois dos meus lençóis, ou seja, o verde seiva e o índigo, caso eu sinta que as cores ficaram mais brilhantes , só usarei um tom neutro ou deixarei passar uso apenas dois dos meus lençóis, ou seja, o verde seiva e o índigo, caso eu sinta que as cores ficaram mais brilhantes , só usarei um tom neutro ou deixarei Há algumas coisas que fazemos apenas para o conforto, e manter essa tonalidade neutra em particular é para meu conforto, pois eu não queria voltar atrás e tirar as cores quando já estava aplicando as cores no papel molhado O tempo é muito importante e, se você não entende a essência do tempo nas aquarelas , toda a sua pintura pode ser perdida Sempre mantenha suas tintas muito, muito à mão sempre que estiver trabalhando com aquarelas Você também pode manter um pequeno conjunto de cores pronto. Como eu só tinha três lugares específicos para guardar minhas tintas, não criei nenhuma piscina e estou bastante acostumada a fazer minhas aquarelas dessa maneira Mas, como uma boa prática, você também pode manter uma pequena piscina de, quero dizer, tintas e pigmentos prontos para você, que podem ser aplicados rapidamente no papel Como você pode ver, minha segunda camada é muito leve, pois aplicamos apenas um tipo de vidro sobre as cores que aplicamos na primeira camada Estou usando meu pincel plano para captar as cores de algumas áreas. Eu tenho usado esse pincel plano Princeton de 2,5 cm na maioria das minhas pinturas, e ele é muito útil Gosto de misturar a porção total de uma maneira excelente. E, portanto, aplico até mesmo a água limpa até o fundo do papel. escolha é sua, mas o que ela perde é que não deixe marcas ou efeitos no papel se você o levar até a parte inferior ou até o final da área de aplicação das tintas. É isso aí, pessoal. Vamos seguir em frente e começar com o terceiro agora. 7. Floresta de pinheiros atmosférica — parte 2: Eu realmente amo como a névoa vem da coluna superior esquerda para a parte inferior. É hora de tornar um pouco da seiva verde com alguma quantidade de nosso índigo que está disponível na paleta Esse tom específico de ambas as cores misturadas é Oanshe mais escuro do que o que aplicamos anteriormente Eu apenas faria uma pequena linha e começaria a adicionar algumas estruturas cônicas, ou você pode dizer linhas soltas que vão para o lado superior direito e esquerdo Lentamente, de forma constante, torna-se semelhante a um cone. A área superior será menor. À medida que você avança, ele se tornaria cada vez mais amplo. Acredite em mim, essa pintura foi feita após 21 a 25 dias de trocadilhos de pintura contínua Então você pode achar isso muito expressivo. Mas tudo o que posso dizer é que, quando você pratica um determinado assunto por 2021 dias, automaticamente acerta completamente aquela pintura. Portanto, a prática é sempre a chave. Se você continuar praticando diariamente, terá um resultado que parece extraordinário. Sim, houve momentos em que eu não pude praticar. Como você sabe, eu tenho dois filhos. Um tem cerca de oito meses. Portanto, qualquer desafio que eu aceito sempre dura dois, 2,5 meses. Isso é absolutamente normal. maioria dos meus desafios é pintar um assunto específico para cerca de 30 pinturas, e eu o distribuo por um longo período de tempo Conseguir alcançar algo muito rapidamente não é a ideia. Só entender o assunto e alcançá-lo em meu próprio ritmo lento é sempre a ideia. Eu gosto do processo. Eu gosto das pinturas. Os fracassos também são meus, assim como as obras-primas também são minhas. Se você tem esse tipo de mentalidade, você vai pregar completamente todas as pinturas em aquarela Estou começando com tonalidade específica, como eu disse anteriormente, e depois, enquanto vou para a parte inferior, eu a misturo com mais tons de índigo ou cor índigo Vou continuar adicionando mais alguns desses pinheiros. Eles são menores em tamanho. Como você sabe, está um pouco longe dos nossos olhos. A montanha que criamos anteriormente tinha uma estrutura semelhante a algumas linhas porque está longe de nossos olhos, em comparação com as que estamos desenhando agora, a parte superior é composta principalmente por pinheiros É uma área florestal. Também vou adicioná-lo no lado esquerdo e depois misturá-lo com a área inferior com a ajuda do meu pincel de mistura, que é principalmente meu pincel Princeton de 2,5 cm, como fiz anteriormente Eu continuo fazendo esse processo. mistura sempre ajuda a obter um tom uniforme, além de fazer com que as cores diminuam com a ajuda da atração gravitacional Ele não permite que ele se sente em área específica e se mova automaticamente com a ajuda da água. Eu criei continuamente mais pinos, mas com vários valores, como você observa, e agora é o poder do pincel de mistura Você pode ver que a parte superior tem uma névoa e eu quero que essa névoa também diminua Essa é uma das razões pelas quais eu não pintei em uma área específica, a parte da floresta, e simplesmente permiti que minha escova passasse por cima dessa área e fizesse essa área parecer mais clara O nevoeiro está vindo em direção à parte inferior. Quero fazer essas porções de forma muito uniforme, basta adicionar alguns pedacinhos e partes das caixas de porcos aqui e ali Esta é uma prática genérica que venho praticando há muito tempo. Desde então, pelo menos, comecei a pintar alfinetes regularmente Eu faria esse experimento por mais alguns dias, e então pararia isso e passaria para um novo assunto. Acho que se você pratica um assunto por 21 dias, você simplesmente sabe como o assunto completo funciona para você, onde basicamente seus fluxos fluem, como criar as árvores. Inicialmente, quando comecei a criar as árvores, eu realmente não tinha certeza de como criar as árvores, como seria minha pincelada específica Mas com o tempo, percebi que pincéis funcionam de maneira muito diferente, e os pigmentos às vezes não fluem uniformemente no papel Você precisa usar sua escova plênica em vários lugares. Deixe o papel secar e agora vamos começar com nossa quarta camada. É por isso que eu sempre digo usar um papel de arcos de 300 GSM É um papel feito em molde e pode suportar várias lavagens. faremos outra lavagem Depois disso, faremos outra lavagem e, portanto, se você tiver um papel feito à mão, ele pode não ser lavado uniformemente depois que a pintura fina estiver pronta Você pode ter algumas bolhas aqui e ali. Essa é a razão pela qual continuar com Ovabiano ou Bahong ou os arcos são um dos melhores e eu uso há muitos anos A parte principal da prensa. Você também pode usar 180 GSM ou 190 GSM Mas para arcos, acho que isso funciona, mas pode haver um pouco de curvatura Mas neste artigo, quase não há curvatura. Você também pode ir um pouco acima disso, cerca de 650 GSM ou mais Essas decisões, eu deixaria para você, mas ter um bom papel para si mesmo é sempre a chave. Você pode sempre, sempre pregar uma pintura quando tem um bom papel. Essas árvores estão muito mais próximas dos meus olhos em comparação com o que eu desenhei anteriormente. Eu usaria novamente meu pincel de mistura para aplicar a água e depois algumas das minhas pinceladas apenas para torná-lo mais uniforme Eu continuaria pintando algumas das minhas árvores mais adiante. Em seguida, misture enquanto vou até o fundo. Novamente, esse é um processo muito iterativo. Como eu te digo, é como uma meditação. Você pode simplesmente pegar as tintas no seu pincel. É como inspirar. E quando você pinta sua árvore, é como uma expiração. Então, inspire e expire. Pode ser uma longa respiração e uma longa respiração. É assim que venho praticando e é divertido fazer esses exercícios Acredite, é muito relaxante e depois de um dia muito agitado, esse tipo de pintura menor pode ser pregada em 30 minutos após todo o tempo de secagem, pois você sempre pode usar um secador de mãos para acelerar o processo de Vou continuar adicionando mais uma ou duas árvores. Feito isso, permitiremos que o papel seque e começaremos com nossa camada final. A camada final é muito importante e é muito, muito importante em comparação com todas as outras camadas que aplicamos até agora. Não há como voltar depois aplicar sua camada final. Portanto, sempre que estiver pensando em aplicar a camada final, fique bem calmo e comece apenas com a camada final. Só não pense muito, siga o fluxo, aproveite o processo e você certamente conseguirá fazer isso acontecer. Vamos passar para o P três, onde vamos pintar as árvores finais em primeiro plano 8. Floresta de pinheiros atmosférica — parte 3: Esta é a camada final e será muito crucial neste momento. É importante entender exatamente onde queremos colocar nossos pinheiros Para mim, não quero continuar com muitos pinheiros em primeiro plano Caso contrário, o fundo perderá toda a intenção, o charme, a aparência que já criamos, o efeito atmosférico Tudo se encaixa neste momento. Vamos apenas marcar que haverá três linhas, embora você não possa ver essas linhas corretamente. É principalmente para sua memória muscular que sim, aqui eu quero colocar minhas árvores. Começarei com uma linha reta, e a primeira ou a área superior, eu diria, terá menos folhas em comparação com quando você desce. É assim que eu tenho mantido minhas árvores. Quero dizer, você pode ter uma maneira diferente de realmente adicionar essas árvores. Adoro esse jeito porque isso me dá mais área para mostrar meu plano de fundo e parece completamente organizado. OK. Se você pode ver que eu desenhei com a ajuda da minha dica, a linha inteira, isso não é um pincel fino, como você já viu. Eu tenho trabalhado com esse pincel durante toda a parte da pintura, exceto os outros dois pincéis que usamos Eu mantive um pincel tamanho quatro para o caso de ser necessário, mas não foi necessário em todo o processo, e concluímos a pintura inteira com a ajuda de apenas um único pincel. Esse é o poder de ter um bom pincel, e isso realmente pode ajudá-lo a melhorar a pintura completa em uma nota. Ok, adicionando algumas linhas à direita e à esquerda. Nada está em uma direção clara ou de uma forma clara, o que eu quis dizer é que você fará uma vá pela direita, outra pela esquerda. Não desse jeito. Poucos deles estão à direita, poucos estão à esquerda. Dito isso, não estou tentando adicionar um após outro ou tentando construir um espaço onde tudo pareça uniforme. Isso é algo que eu fiz na maioria das minhas pinturas, ainda mais cedo. Eu não deveria parecer uniforme. Tendo isso em mente, você criará uma pintura que realmente pareça mais natural. Tem mais efeito natural, a atmosfera , do que todas as camadas que você juntou, a névoa, a névoa, etc., tudo se une e faz uma pintura parecer completa Novamente, não estou tentando adicionar muita personalidade aos cantos. Como você sabe, eu mantenho meus cantos muito chatos. Eu não tento adicionar muita personalidade às áreas dos cantos. Eu sigo a regra dos terços. A regra dos terços é dividir seu papel em nove metades iguais e focar nos pontos de interseção Você pode colocar seus objetos dentro e ao redor desses pontos de interseção. Fizemos o mesmo com a metade inferior, onde quer que os pontos estejam se cruzando Você pode ver que a parte central eu a deixei vazia. Eu não vou desenhar uma árvore aqui. Vou apenas adicionar um pouco de tinta e pronto. Eu posso ver que a árvore certa ficou mais clara do que eu esperava. Talvez eu o revise mais uma vez para pintá-lo, mas decidiremos mais tarde. Vamos continuar pintando à esquerda e depois voltar lentamente. Eu sempre gosto de pintar devagar. Não gosto acelerar o processo, embora você possa achar que, sim, eu pinto muito rapidamente porque são aquarelas As aquarelas precisam de um pouco de movimento rápido de suas tintas com pincel, etc., ou então Você pode levar a algo como uma secagem rápida em alguns lugares, que levará ao efeito da couve-flor à medida que progredimos Isso realmente queremos evitar em nossas pinturas. Indo em frente e começando com a área superior da árvore, novamente, não vou colocar muitas folhas por lá. Vou deixá-lo bem fino e depois adicionar mais personalidade à medida que avançamos em direção à área inferior Isso é algo que eu sempre tenho em mente. Eu tento dar o espaço que as árvores de fundo também exigem, porque nos esforçamos muito para criar as árvores de fundo. E lentamente, agora que estamos criando as árvores de primeiro plano, não devemos esquecer quanto esforço já colocamos em nossa árvore de fundo Como você sabe, este é um papel do tamanho de um cartão postal, no qual estamos trabalhando, e é muito fácil finalizar rapidamente uma pintura em qualquer papel do tamanho de cartão postal Essa é outra razão pela qual escolhi um tamanho de cartão postal para esta aula do Atlas, para que todos nós possamos finalizá-la Eu também adicionaria um pequeno prompt no final que vocês pudessem pintá-lo e enviá-lo para a seção do projeto. Um aviso é sempre útil para entender como queremos seguir em frente e trabalhar na próxima fotografia. Seria uma fotografia muito simples. Você pode pintá-lo. Você também pode considerar isso como um projeto final, pintado e carregado, bem como pintar aquela fotografia em particular e carregá-la na seção do projeto. Eu sei que isso pode ter sido rápido e fácil onde quer que você pense que quer parar de ver e, novamente, pintar, você pode fazer isso. Se a árvore certa estiver muito escura, não passe por cima dela. Sinto que minha árvore em primeiro plano no lado direito, ficou muito clara, o que eu não quero Parece mais uma árvore de fundo do que uma árvore de primeiro plano Eu quero adicionar alguns valores mais sombrios e dar a ele um pouco mais de personalidade Está mais perto dos meus olhos e, portanto, devo me concentrar nela e torná-la muito mais escura do que as outras árvores que aparecem em nosso plano de fundo Mamãe. Acho que revisei com sucesso minha primeira parte da pintura da árvore e depois adicionei o valor mais escuro Agora estou escolhendo as cores de onde achar necessário, misturando-as com a arte de fundo, pois o fundo ainda está úmido Eu já misturei a cor com a ajuda do meu pincel de mistura Isso é algo que estou muito entusiasmado em ensinar sempre, sempre. Você pode ver que a neblina está se movendo da parte superior para a área inferior Solicitando que você faça o upload deste projeto na seção e também use o prompt da seção de recursos para a pintura