Transcrições
1. Pintando tulipas soltas: uma introdução relaxada: Nesta aula,
vamos pintar um
arranjo de tulipas solto e expressivo usando formas simples, camadas
suaves e uma
abordagem descontraída de Não se trata de
aperfeiçoar ou seguir as etapas
exatas. Em vez disso, vou
pintar esta peça
até o fim enquanto falo com
você sobre minhas
decisões à medida que avança. Você verá como
coloco minhas flores, como construo o plano de fundo e como decido quando
parar antes de trabalhar demais Você assiste às minhas aulas anteriores de tulipa
ou aquarela Esta é uma ótima próxima etapa
em que você pode começar a relaxar e confiar um pouco mais no
pincel Se você é novato em folha, com
certeza pode acompanhar. Basta manter a simplicidade e focar
nas formas gerais e
não nos detalhes. Enquanto assiste, eu o encorajo a
começar a
pensar em sua própria versão. Você pode alterar as cores,
ajustar o posicionamento ou até mesmo levar a ideia em uma direção completamente
diferente. Esta é uma chance de
começar a desenvolver seu próprio estilo de uma forma muito
descontraída e acessível Quando estiver pronto, pegue seus suprimentos e vamos
começar a pintar juntos. Mal posso esperar para ver
o que você projetou.
2. Pintura expressiva de tulipa: processo completo: Neste projeto, vou usar uma almofada de aquarela de
algodão, Cold Press Basicamente, isso significa
que a camada superior do papel é 100% algodão, mas a próxima camada
abaixo é a celulose padrão, o que torna o papel mais
barato, e eu meio que gosto disso. Eu colei esse papel na
minha mesa para que
ele não se deformasse. Eu recomendo fortemente que
você faça isso também. Vou usar o
maior pincel que tenho, que é um pincel plano de 1”. Se você não tiver isso, use o maior
pincel redondo que você possui. Preciso que você use muita água. Seu pigmento para esse
fundo será principalmente água com apenas
um pouquinho de tinta adicionada a ele Sua tinta deve ser
extremamente transparente, quase como chá claro. Agora, quando você pinta,
quero que escolha suas próprias cores. Eu quero que você escolha
seu próprio estilo. Mas vou
te mostrar o que fiz pela minha. Mergulhei meu pincel muito úmido
na água e depois
em um pouco de tinta aquosa Em seguida, usei algumas marcas X e fiz Xs em toda
a página, que fez com que fosse realmente
mesclado e aleatório Eu usei amarelos,
laranjas e marrons. Eu até os misturei um pouco para
adicionar um pouco mais de profundidade Depois de secar, adicionei
algumas camadas extras
e depois sequei algumas camadas extras
e depois sequei novamente e depois voltei para a área central e
coloquei uma cor mais escura Usando a lateral do meu pincel, usando a borda do meu pincel, usando a parte plana,
fazendo formas aleatórias. Não estou fazendo folhas, não
estou fazendo um item. Estou apenas colocando um pouco de
tinta no papel. Você pode usar uma
toalha de papel ou um pano e enxugar se
achar que tem muita
tinta lá Agora você vai querer que
seque completamente
antes de seguir em frente. Use um secador de cabelo ou uma ferramenta de aquecimento ou vá pegar uma xícara de chá e
espere secar. Eu fiz algumas flores
extras parte superior usando a mesma cor. Agora, decidi adicionar um pouco de
rosa ou vermelho aqui apenas para adicionar outra profundidade de cor.
Você não precisa fazer isso. É apenas algo
que eu escolhi fazer. Eu realmente quero que você se sinta expressivo e
faça o que você quer camadas e depois seque, coloque em camadas e depois seque. E como esta semana
é sobre tulipas, vou pintar algumas tulipas
muito casuais Basicamente, apenas três pinceladas, uma pétala para a esquerda,
uma pétala para a direita e depois uma pétala
diretamente Eu usei três cores
diferentes, um amarelo, um rosa e também um
lindo laranja. Achei que as
três cores ficariam muito bem juntas
quando fossem misturadas Então, uma pétala era da mesma cor, e às vezes eu até mergulhava meu pincel em duas
cores diferentes ao Eu escolhi fazer minhas três
tulipas em níveis diferentes, uma mais alta, uma mais
baixa e uma média Também inclinei minhas flores em direções
diferentes, em vez de deixá-las todas
retas para cima e para baixo. A maneira como fiz
isso foi inclinando meu pincel e
colocando as cabeças voltadas para direções
diferentes Eles não têm
muita definição no momento, mas tudo bem. Voltaremos e adicionaremos alguns detalhes mais tarde. O fato de você estar usando
algumas cores diferentes para as diferentes seções definitivamente
ajudará. Realmente faz com que
pareça um pôr do sol. Dediquei algum tempo, olhei
minha peça e pensei devo colocar uma
flor aqui embaixo ou devo colocar uma no canto superior
direito? Eu não tinha certeza, então
decidi colocar uma
mais abaixo e imaginei que
sempre poderia adicionar
outra mais alta mais tarde, ou talvez eu colocasse
folhas lá em cima Composição tem tudo a
ver com a tomada de decisões. Enquanto você
passa por isso, tente imaginar
como seria se eu colocasse uma flor aqui? Devo ter
alguma coisa lá? Você sabe,
tudo se resume
a tentar tomar pequenas decisões
ao longo do caminho. Você vai fazer a sua e
não precisa tentar
praticar e fazer com que todas as
suas
pinceladas sejam iguais às minhas. Apenas deixe a tinta fluir. Deixe seu pincel
deslizar pela página. O seu vai ser muito diferente do meu,
e tudo bem. Esse é o ponto. Você está apenas se
expressando aqui. Esta é uma
aula muito boa para deixar de lado. Veja o que acontece. Agora, eu
misturei um verde muito natural. Coloquei meu verde brilhante
e, na verdade,
adicionei um pouco de vermelho para
torná-lo um pouco mais escuro, um pouco mais musgoso,
só para poder ancorar
essas flores porque
elas são bem brilhantes musgoso,
só para poder ancorar essas flores porque
elas Quando estou olhando
as flores de lado, definitivamente
gosto de colocar um
pouco de base na minha flor. Gosto de deixar essa área um pouco mais escura e
um pouco mais grossa, a parte que vai até
a base da flor Se você alguma vez parar
para olhar para uma flor, ela definitivamente tem uma área um
pouco mais grossa onde o caule se conecta
à cabeça da flor Ali mesmo, você viu
que eu voltei para o meu caule e o
tornei um pouco mais escuro Como estou pintando
em uma área mais escura, preciso ter certeza de
que há muita tinta lá, caso contrário, ela simplesmente se
misturará Mas talvez o seu seja diferente. Talvez você não tenha deixado a área
central realmente escura. Então, basta fazer você mesmo e descobrir o que
funcionará melhor para o seu projeto. Usando um pincel muito maior. Este é um pincel de pena, este talvez
seja um pincel tamanho cinco, que talvez seja o tamanho 12
de um pincel redondo padrão Estou apenas usando o mesmo verde
realmente natural e adicionando folhas
largas de tulipa Se você notar como as folhas
das tulipas crescem, elas saem diretamente
da base do caule e então ficam
bem altas e largas. Isso é o que
estou fazendo aqui. Eu estou bem com isso indo direto para
cima dos outros caules
que eu já pintei. Eu quero mencionar que menos é mais quando se
trata de folhas. Muitas vezes somos tentados a
adicionar muitas folhas. E quando dei uma olhada na minha pintura depois de tudo dito e feito, pensei que possivelmente tinha feito folhas
demais para esta peça. Então, eu provavelmente
recuaria quando
você estivesse fazendo o seu. Em seguida, misturo o verde
que fiz com uma cor mais clara e mais água só para
diluí-lo um pouco, para torná-lo uma cor de fundo, deixá-lo um pouco mais macio Dessa forma, senti que poderia
ter alguma dimensão com
algumas flores
e folhas maiores e mais ousadas na parte inferior e, em seguida, algumas folhas mais claras
e macias surgindo de
cima Talvez essas folhas venham
de uma flor diferente. Nem todas precisam
ser apenas folhas de tulipa. Mas quando eu olhei para isso do ponto
de vista da composição, senti que o
lado superior direito precisava de alguma coisa Então eu adicionei algumas folhas. Então eu decidi usar
meu pincel menor. Eu acredito que esta foi a
minha rodada de seis polegadas, e eu apenas usei aquele verde
bem claro que eu inventei e adicionei algumas pequenas
flores finas ou talvez sejam gramíneas Na verdade, é exatamente
essa
cor de fundo verde com
adição de cinza e muita água para diluí-la, de modo que possam ser apenas formas de fundo. Como você pode ver, estou
segurando meu pincel bem alto, então
perdi o controle Estou apenas deixando o pincel
dançar pela página, deixando-o fino Não tenho ideia de para onde esse pincel
vai quando eu fizer isso Decidi adicionar um
pouco de respingo, então usei um pouco
daquela cor vermelha muito escura que eu
estava usando e
espalhei aqui e Novamente, foi isso que
eu escolhi fazer. Talvez você goste disso,
talvez não. Esta é sua pintura, sua arte, você faz
do jeito que quiser. Reserve um tempo, afaste-se, dê uma olhada, veja
se está faltando alguma coisa. Decidi que precisava de
um pouco de cremosidade. Eu tenho essa cor
quase
branca opaca , então usei isso
nas folhas Então decidi que minhas pétalas
precisavam de uma pequena definição. Usando a mesma
cor vermelha rosada que eu estava usando, acabei de torná-la uma cor mais
ousada e escura, significando menos água, mais tinta
e meu pincel menor, e meu pincel menor delineado
aqui e ali Novamente, segurando meu pincel bem alto para que eu
não tivesse controle. Não estou descrevendo aqui. Estou apenas adicionando algumas linhas pequenas
para mostrar alguma definição Então eu decidi
usar um pouco de amarelo apenas para adicionar mais daquela cor
de sol Novamente, eu não descrevi. Acabei de acrescentar um pouco mais de profundidade. Remover a fita é
sempre a melhor parte, ter a chance de segurá-la e dar uma olhada na
sua obra-prima Volte para a última
lição quando falarmos sobre o que alcançamos e para
onde vamos na próxima semana.
3. Terminando sua pintura com confiança: Agora que você
assistiu ao processo, adoraria que você pegasse
o que aprendeu aqui e criasse sua própria
versão desta peça. Lembre-se de que não se trata de
copiar exatamente o que eu fiz. Trata-se de usar
a mesma abordagem e torná-la sua. Você pode escolher
cores diferentes ou um layout diferente, ou até mesmo flores completamente
diferentes. É aqui que realmente começa a
se tornar seu próprio trabalho. Mas se isso faz você se sentir melhor, vá em frente e copie o
meu o quanto quiser. Quando terminar,
adoraria que você
enviasse sua pintura para a galeria
do projeto. Ver seu trabalho é uma das minhas partes
favoritas do ensino e também incentiva muito outros alunos a verem uma interpretação diferente
da mesma ideia Você gostou dessa aula,
eu realmente agradeceria se você deixasse uma avaliação rápida e me seguisse
aqui no Skillshare Isso realmente ajuda minhas turmas a alcançar mais alunos e permite que você se
mantenha atualizado à medida que eu continuo
adicionando novas turmas a cada semana. Se você quiser continuar
desenvolvendo essas habilidades, tenho mais aulas de tulipas, flores
soltas e técnicas de
aquarela que ajudarão você a continuar
crescendo passo a passo Muito obrigado
por pintar
comigo e
nos vemos na próxima aula.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
