Da ilustração 2D à 3D: introdução à animação 3D no Blender 2024

1. Sobre o curso: Você está interessado em aprender como criar seu próprio personagem 3D e dar vida a ele para animação? Então você chegou ao lugar certo nesta aula e eu o guiarei passo a passo pelo processo de criação de um personagem 3D e animação no Blender e no poderoso software 3D tridimensional. Se você é um iniciante completo ou deseja expandir suas habilidades, esta aula é perfeita para qualquer pessoa interessada em animação, ilustração ou design 3D. No final da aula, você terá criado dois tipos diferentes de animações e ganhará habilidades valiosas para aplicá-las em seus próprios projetos 3D. Ao longo da aula, abordaremos tudo desde a interface e as ferramentas do Blender até modelagem, colisão, sombreamento, animação e renderização. Você aprenderá a usar ferramentas simples de modelagem para criar nosso personagem em ambiente, configuração, iluminação tunicados parecem muito coloridos quando materiais infantis e dão vida ao seu personagem usando quadros-chave e ciclos. A melhor parte é que você não precisa nenhum conhecimento prévio de Blender ou modelagem 3D para fazer esta aula. Este curso foi desenvolvido pensando nos iniciantes. Fornecerei todos os recursos necessários , incluindo imagens de referência de personagens e arquivos de projeto. Então, tudo que você precisa é de um computador para rodar o blender, que você pode baixar gratuitamente no Blender dot ou G. Parou de sonhar em criar animações 3D e começar a transformar suas ideias em realidade. Junte-se a mim nesta aula de Skillshare agora e descubra você mesmo o poder do Blender. 2. 1. corpo: Olá pessoal, bem-vindos a este curso e o que vocês veem aqui, em primeiro lugar, antes de começarmos no canto esquerdo, vocês podem ver completamente tudo o que eu pressiono. Então, caso você tenha alguma dúvida, basta dar uma olhada no canto esquerdo. O segundo para usuários que têm uma boa experiência e se sentem muito confortáveis com o Blender. Por favor, seja paciente, porque hoje vou explicar as coisas mais simples em que as pessoas podem dar os primeiros passos, seja, para iniciantes. Antes de começarmos, vamos salvar nosso arquivo porque liquidificador às vezes nos surpreende com uma paixão. Então, Control S, escolha. Vamos dar um nome a esse. Pato, muito simples. Arquivo seguro, cego e credor. Rachel, uma fortaleza, tudo e exclua-a. Bom. Neste curso, você pode encontrar o arquivo zip com algumas referências e texturas. Baixei este, por favor. Em seguida, abra a pasta e você verá um pato referenciado que vamos usar hoje. Clique na imagem e arraste para o nosso liquidificador. E bom. Há três botões principais que você usará na maioria das vezes. Isso é S para escala, R para rotação e, em seguida, G para mover a grade. Este é o nosso centro do nosso mundo 3D. Então, o que vou fazer agora, clique na sua imagem alt G para movê-la para o centro do Altair para torná-la fluida. E deixe tudo bem. Então você pode ver que temos um eixo vermelho, verde e mais um azul. Este é o eixo x, e o eixo grego. E o azul, não é? O que vou fazer agora? Novamente, clique na sua imagem. X e 90. Bom. O que eu fiz foi fazer uma rotação de 90 graus no eixo x, que é o vermelho. Em seguida, S para escala. E faça deste um pouco mais um G maior, bom G, grande equipamento e mova-o para trás desse jeito. Se você quiser se mover pelo mundo 3D, basta pressionar a roda do mouse e se mover assim. Mas há algumas teclas de atalho que você vai te ajudar um pouco mais, ou teclado numérico, você tem uma na vista frontal, três, salve você e sete. Basta dar uma olhada acima. Então, na maioria das vezes, você vai usar todos os 31 e eu estou na vista frontal. Bom trabalho. Vamos em frente. Se você quiser adicionar algum objeto que devemos fazer agora, shift a, mesh e Qp, bom, como j Omega, este um pouco maior. E, na verdade, o que eu quero, pressione sua imagem g e mova-a um pouco acima de g, x n, algo assim ficará perfeito. Bom trabalho. Pressione novamente em nosso cubo e vá aqui e clique duas vezes para renomear este. Vamos chamar isso de pato. Amigo. Bom trabalho. Vá aqui. Você pode ver esse ícone da configuração. Pressione. Deixe-me fazer esse assim. Dê uma olhada rápida e então você vai repetir. Portanto, essas configurações geralmente são para modificadores. Deixe-me mostrar um exemplo de um modificador do TBI que será muito usado neste curso. Então eu pressiono Control 2 e subdivido meu objeto, que você pode ver agora. Resumindo a história. Cada objeto tem um NMR de polígonos. E quando você usa o modificador de superfície de subdivisão? Você acabou de aumentar o número de polígonos, o que permitirá que você adicione para tornar seu trabalho mais detalhado. Então você tem duas opções. Você pode, por exemplo, adicionar um modificador a partir daqui para selar a subdivisão e dizer: Mas a tecla de atalho control two é mais apodrecida, ótimo. Agora podemos experimentar o Chu sequencial L e agora transformamos nosso cubo em uma esfera. Bom, nesta lição vamos fazer apenas esse corpo. Nossa próxima etapa é o modo de edição. No momento, estamos no modo objeto. Clique aqui e escolha Editar ou a tecla de atalho tab, tab, tab, toque, toque. Bom trabalho. Vou adicionar mais alguns loops. Dê uma olhada. Eu pressiono o controle de ar. E se eu for arrastar meu mouse, você pode ver algumas linhas amarelas. O vertical e o horizontal. Vou usar a roda do mouse. Mais uma vez para frente, mais um loop e, em seguida, clique com o botão esquerdo para pressionar enter edit. Ótimo. Agora eu posso ver que nosso objeto muda um pouco. Ele forma, eu estou de volta ao modo objeto, que é Deb, ou aqui, eu escolho meu objeto, você pode repeti-lo l, então S para escala. E vamos fazer este, vamos alimentar este sob nossa referência. Basta usar sua referência e não tentar copiar tudo. Bom. Algo assim está bem. Então eu vou pressionar S. E vou torná-lo um pouco maior apenas no eixo z. G, um pouco acima de G. Um pouco mais, algo assim. Bom. Você pode ver o que temos agora por trás do objeto distante? Claro que nenhum material você escolhe como referência. O que você vai fazer é que há um modo de exibição incrível no liquidificador. Então, esses dois quadrados, se eu for pressionar, posso ver se seria uma espécie de objeto meu. E retorne. Eles o chamam de k é Alt Z. Então eu vou definir este, até mesmo ter um nome de exibição de cena transparente. Então eu clico nisso. E então eu uso step para voltar ao modo de edição. Na verdade, deixe-me mostrar mais uma coisa. Novamente. Se você é um iniciante completo, deixe-me explicar coisas simples. Portanto, temos 12,3. O que isso precisou? Uma olhada aqui. Um são os vértices que cada objeto contém, vamos chamar isso de 13 aspectos principais de verticais, que é esse, esses pontos e um nas bordas do teclado, que é o teclado Chuan, e esses são esses empréstimos. E também podemos basear quais são três no teclado e esse terceiro ícone, e esses são nossos rostos. Bom. Um no EmpID faz a vista frontal. Eu escolho vértices, que são um dos teclados. E então eu vou para o modo transparente. Ótimo trabalho. Use o mouse e escolha apenas este acima. E então vamos usar nossa referência para criar nosso objeto da mesma forma que para escala. E basta mover o mouse para dentro. E então você pode ver que nossa forma começa a ficar mais parecida com a nossa, como nosso pato. Boa palestra, o modo transparente. Eu escolhi este abaixo. E o suco S que temos um pouco dentro g e movemos um pouco acima. Ótimo. Então eu vou usar esse também S. E vou usar somente no eixo x. Tão suculento assim, bom amigo. E também tenho implantes para escolher esses dois e fazer z. X é um pouco assim. Em seguida, vou pressionar a ponta para voltar ao modo objeto. Vou sair do modo transparente, que é inicial, e apenas g, x assim. Vou dar mais um passo antes de terminarmos nossa aula. Perez, certo, a co-exigência e a sombra suaves porque já temos alguns quadrados antes, mas definitivamente o movimento de perseguição é muito melhor. Controle S para salvar nosso arquivo e nós não, com nossa primeira aula, não quero que eles sejam muito longos apenas para mantê-los simples e divertidos. Muito obrigado pela atenção e vejo você na próxima. 3. 2. asas: Lição número dois, onde vamos criar nossas asas e provavelmente queremos adicionar algumas mais altas no final desta lição. Então, vamos começar. Em primeiro lugar, eu gosto de deixar este um pouco mais grosso, o que significa que nosso corpo S atinge o pico S. E como o suco Toledo, o g x, e está aqui. Bom. Podemos ir para o Modo de Edição, Transparente. Escolha todos os vértices como internos, assim. Novamente, não, pelo menos para mim, é um pouco mais e melhor. Ótimo trabalho. Vamos começar com nossa direita porque como você pode ver que eles são um pouco diferentes, porque aqui na esquerda ele chamou uma faca. Antes de seguirmos em frente. Em primeiro lugar, devemos aplicar nossa superfície de subdivisão. Você pode ver a diferença. Então, agora, a quantidade de polígonos que temos agora. E quando vamos fazer isso no modo objeto, você pode aplicar qualquer modificador no modo de edição, somente o modo objeto. Portanto, tenha certeza de que você está aqui. Então vamos aqui e nos inscrevemos. Nada mudou. Você acha que estamos ganhando força e vai para o modo Editar. Você pode ver que temos muito mais polígonos. Bom trabalho. Três ou número, o que permitirá que você se mova nessa vista lateral. E eu vou te mostrar como vamos escolher essas fases, que são esse ícone ou três nos teclados. Então três, e então eu escolho isso, eu mantenho a tecla Shift e clico com o botão esquerdo, clique com o botão esquerdo, clique com o botão esquerdo. Ótimo trabalho. Existe uma função como Extrude, seja, que também usaremos com muita frequência no futuro. Além disso, deixe-me primeiro mostrar a você. Então, esta é a região de extrusão e a tecla de atalho é, antes de tudo, deixe-me mostrar o que é. Então eu pressiono E e posso seguir em frente. Na verdade, eu não preciso de z. Eu posso me mover para onde eu quiser. E deixe-me extrudar alguns polígonos da minha malha e controlá-la. E então vamos escolher, vamos pressionar o eixo X E e extrudar um pouco assim. Bom filme G, porém, ficará no ar sem nenhuma borda de xy Griggs e girará assim. Bom. D z, d x, k. Lembre-se da função que usamos na lição anterior, que é erro de controle, quanto mais adicionar um loop adicional. Então eu pressiono Erro de controle. Eu uso meu mouse. E devemos adicionar esse loop aqui na semana certa. Então, clique com o botão esquerdo, bom S para escala e torne este um pouco maior para rotação. Bom trabalho. Então, novamente, escolha rostos. Nessa aula, nós apenas fotografamos para brincar um pouco. Não há nada como fazer isso, fazer aquilo, apenas usar sua referência. Use a função que aprendemos antes. Novamente, escolha essas teclas para segurar Shift, segure Shift e clique com o botão direito. E bom, faça assim. G, x. Se você quiser escolher o loop inteiro, em vez de segurar Shift, clique com o botão esquerdo, clique com o botão esquerdo, basta usar Alt e clicar com o botão esquerdo e pronto. Você usa o loop inteiro para torná-lo um pouco mais curto. Então eu vou escolher a única dessas duas arestas, 12. E eu vou me mover um pouco acima. E o último que eu quero usar para um, para um e m, mas da vista frontal e mova-o assim, ok, de volta ao modo objeto. E você provavelmente acha isso, isso parece ruim e sabe o que? Estou com raiva, mas vamos subdividir mais 11 controles de tempo também. Você pode ver que agora a forma está muito mais suave. E mais uma coisa que eles querem dizer, nunca julgue seu trabalho, a aparência dele nos primeiros passos quando adicionaremos texturas vencedoras, adicionaremos câmera, plano de fundo e outras coisas. Até mesmo essas formas simples parecem muito, muito melhores. Voltar ao modo de edição. Deixe-me alternar. Atribua esse loop novamente. Quanto a uma escala, faça com que esta seja um pouco maior, não é completamente como referência, mas algo próximo. E Elsa, deixe-me escolher este se você quiser se mover pelo mundo. Então, quando você segura o mouse, a roda do mouse, você pode girar, mas se quiser se mover, segure Shift e a roda do mouse. Então, desse jeito. Sim, está bem. Dois no teclado. Aqui em cima, devemos usar Alt mais shift e os terremotos esquerdos são como aqui, como aqui e aqui. S para escala. E algo assim é bom. D, G, e estamos aqui. Ok, então terminamos com nossa ala direita. Novamente, você provavelmente pode pensar assim, Ah, mas esse slide é um pouco mais grosso. Y, no nosso caso, é mais fino. Novamente, não precisamos fazer com que seja completamente assim. Será algo próximo, mas não completamente. Ótimo. Vamos nos mover, compartilhar nossa ala esquerda. Que têm uma forma um pouco diferente. E eu vou te mostrar mais uma etapa adicional, função adicional que será muito útil no futuro. Então, voltando ao modo de edição, que é a etapa anterior, antes escolhermos nossos polígonos. Basta dar uma olhada. Portanto, há outra função, como uma faca, que é K no teclado. Então, essa função, que você pode ver aqui, deixe-me mostrar novamente agora que você pode ver a letra c0. Bom. E você pode ver que até mesmo o ícone de nossos modelos mudou. Essa função é muito útil se você quiser adicionar algumas bordas adicionais. Então, eu pessoalmente quero uma vantagem entre esses dois. Se eu vou usar, por exemplo , erro quântico, sim, podemos adicionar, mas você usa para toda a nossa malha, mas eu não quero isso. Eu só quero aqui e aqui. E então K no teclado, J no teclado. Então eu clico aqui, aqui e entro. Agora temos mais uma vantagem. Você pode repetir. E depois três no teclado por fases. E vamos escolher essa face, essa face, essa, essa, essa e, em seguida, seis fases em resumo, um dos números, e vamos extrudar e brincar com o impulso E, x, ele estará aqui. Então, aqui, os ares são datados assim. S para escala. E novamente, e novamente extrudar, novamente G, algo assim. Balança aérea, g, cartão de nada. Eu só faço a mesma coisa que eu te mostrei antes. Basta dimensionar, girar, mover, dimensionar, girar e mover. Agora, quero escolher esse laço de borda que é unido ao teclado para o modo de borda, depois Alt e pressionar Alt com o botão esquerdo do mouse. E nós escolhemos, sim, nós escolhemos. Bom para rotação e basta girá-lo um pouco, como de baixo para a direita. Bom. G, x, mova-o um pouco aqui. Use sua referência. Primeiro, estou no modo base, que é 300. Gabriel, eu escolhi isso, isso, isso, isso é S para escala, ótimo trabalho. Erro aqui, g, x, k. Provavelmente uma coisa eu vou escolher novamente, esse laço g, e vamos nos mover para algum lugar aqui para dimensionar suas bordas, mas você pode vê-las agora mesmo. Você tem outra função que é L de Z, que na verdade é a mesma função somente lá. Outra forma de usá-lo no modo de edição. Então você verá completamente tudo, mas você deve ter cuidado, porque você pode, por exemplo drogar aqui, mas você vai escolher algo por trás. Portanto, tenha cuidado apenas com essa função e certifique-se escolher o que deseja. Eu quero escolher essa borda, essa borda e essa. Deixe-me verificar. Sim, estou de volta, o que é o começo de G. E mova-o um pouco. Ok, deixe-me verificar. Sim, isso é definitivamente o que eu precisava. Vamos dar uma olhada. Gostaria aqui de abordar este ponto. Então, qual é um e o teclado G. E deixe-me movê-lo para lá. Também este, G, e está aqui. Este está um pouco acima de g, x. Esse K, ótimo trabalho. Então, acho que, sem esfregar, provavelmente queremos fazer algo durante o curso, mas, por enquanto, está tudo bem. Então, terminamos com nossa segunda aula. E acho que alguns de vocês provavelmente podem pensar que isso não parece realmente promissor, mas deixe-me mostrar como uma textura pode mudar completamente tudo. Assim, eles poderiam dar uma olhada na forma e dar uma olhada na nossa animação final. Na verdade, fiz essa animação antes. E então eu decidi criar um curso sobre, então, não se preocupe, tudo vai ser incrível. E nos vemos na próxima aula. 4. 3. Olhos, bico e pernas: Olá a todos. Adivinha o que? Esta é a segunda vez que gravo esta lição. Por quê? Porque meu liquidificador bate. Muito obrigado, liquidificador. Então, vamos fazer isso de novo. Espero que você esteja em uma boa disposição. Eu mantenho minha disposição boa. Então, o que eu disse, captura de tela. Ok. Agora você pode ver tudo o que eles pegam, tudo o que eu pressiono bem. Então, nesta lição, podemos citar que, em menos de 10 minutos, vamos criar gelo, vamos criar um grande N, vamos criar pernas. Vamos começar o primeiro. Você provavelmente notou que os objetos geralmente aparecem onde esses cursores 3D são colocados. Então, em vez de grade, você não pode, mas você pode então mais duas aqui e coisas assim. Há algo mais melhor com o Shift e clique com o botão direito do mouse. Eu posso jogar esse cursor 3D onde eu quiser. Então eu vou colocá-lo aqui, mudar uma esfera UV para o I. E agora nos economizamos, economizamos um pouco de tempo, S para escalar e tornar esta um pouco mais pequena. Mais. G é o botão g x, que está ali, Controle S caso meu liquidificador olhe novamente para salvar nosso arquivo. Mas clique com o botão direito do mouse em Shade Era antes, Shade Smooth, agora é um ótimo trabalho. Sete estão numerados. E então eu escolho S agaric, NL, faça um pouco plano ali mesmo, bom ar. E durante isso, a partir daí, para a direita, para a esquerda. Bom. E você provavelmente notará agora que a parte do olho será o site da equipe. Então você pode pensar, ok, temos eixo x e podemos movê-lo assim. Vou te mostrar outra coisa, também muito útil e também muito simples. Então a função é x, x, e agora você tem uma ordem, outra sai. E será muito mais simples, pois nesse caso, posso fazer o mesmo com o agárico grego. Portanto, essas duas opções podem economizar algum tempo, algum tempo. Então eu posso usar X6 e, na verdade, um angular é numerado X6. E agora vou fazer isso no meu olho e no amigo Sam sete para ambos. Eu gosto disso. Bom. Control S, temos mais um I, mas minha recomendação é duplicar esta parte OR, e vamos renomeá-la, não uma esfera, clicando duas vezes em i abaixo à esquerda, ótimo. Com a tecla de atalho Shift D, você pode duplicar qualquer objeto. Então, desloque G, x, e agora temos outro I Altair para ajustar a parte de rotação. Vou para o sete x e do centro para a direita, G, agricultura grega. E eu movo esse um pouco para dentro desse jeito. Ótimo. Um deles é numerado X6 e mova este e os dois Control S. Deixe-me verificar a referência. Perdão, eu deveria remover este. G, configure g x ali mesmo. E agora vamos dar uma olhada direta, como no teste atual de referência S, se você quiser retornar o cursor 3D no centro do mundo, as teclas de atalho Shift. Shift S. Sim, e você tem origem mais grosseira no mundo. Agora vamos colocá-lo novamente. Clique com o botão direito do mouse E aqui. Ok, vamos seguir em frente e relembrar este. Eu sublinho, certo? Ótimo. Temos três etapas. O primeiro passo está concluído e o segundo passo será uma piada, ou, desculpe, grande. Então, novamente, procuro minha mudança de referência, clique com o botão direito do mouse para colocar meu cursor 3D aqui, Shift a, e vamos escolher o cubo. Você provavelmente acha que não parece muito bem. Estou com fome agora. Não parece muito bom em grego. Boa referência. Como S, escala G, ali mesmo. Ótimo. Em seguida, mastigue controladamente para obter uma superfície de subdivisão e, em seguida, basta verificar com uma referência e torná-la um pouco maior. Apenas tente encaixar nessa referência como x. E então eu vou girar demais assim , na minha opinião. É como na referência, mas eu pessoalmente gosto de algo assim. Deixe-me verificar. Como Z Shade Smooth. Vamos fazer uma coisa que você provavelmente não verá a necessidade agora, mas vamos aplicar texturas ou materiais, cores e outras coisas. Devemos fazer isso em nossa animação, você pode ver que sua cabeça grande, a linha preta no meio. Você pode ver este até mesmo em nossa referência. E vamos adicionar esse agora mesmo. Então, vamos aplicar nossa superfície de subdivisão depois destruir um pouco mais de polígonos. E então vamos para o modo de edição, que é a etapa com uma tecla de atalho que usamos antes, erro de interpretação, vou adicionar um loop amarelo aqui, mais um clique com o botão esquerdo e depois movê-lo para cá e mais um aqui. Clique com o botão esquerdo e mova-o assim. Portanto, deve ser uma distância ilegal entre eles escolher o modo de borda. Alt, clique com o botão esquerdo nesta linha x. Se você quiser excluir algo, é o X no teclado. Então x, e eu vou dissolver as bordas. Ótimo. Então vamos transformar essa linha em uma preta. Estou bem. Controle S para salvar. Nós terminamos. Você provavelmente deseja clicar mais uma vez e sombrear mais formas suaves sobre controle genômico Chu para torná-la um pouco mais suave. Mas eu queria recomendar este, pelo menos por enquanto, provavelmente não gostaria de adicionar alguma textura. Vamos brincar com isso, mas por enquanto não precisamos disso, então deixe assim. Ótimo trabalho. E nós temos, o último passo dessa lição são nossas pernas. Vou deixar o cursor 3D onde está. Então, mude uma malha e ela obtém o que corretamente, outro cubo. Então vamos para o s, z e fazemos com que pareça assim, ok? Três ou nenhum. Mas por causa de u, g, e, grego, mova este um pouco para a frente. Se você deseja trabalhar no modo solo com qualquer objeto, o que você pode fazer colocar uma barra no teclado numérico, então barra, modo solo e barra invertida. Ótimo, nada de caracteres, apenas um teclado simples. Vamos renomear este como Lake, por exemplo, novamente, à esquerda. Começamos hoje com o lado esquerdo do corpo deles. Por que são numerados como um pouco menores que m? Vá para o modo de edição. Vou escolher a face atrás da qual estão três no teclado para o modo facial, escolha. E vamos para o x, S, x, ômega, mais este com informações ilegais que filmamos, você tem um pouco diferente. Este deve ser um pouco maior do que isso. Eu diria provavelmente muitas palavras, especialmente se você é iniciante, provavelmente está pensando que há muita informação, mas acredite, não há nada atual na primeira semana, e você vai fazer isso facilmente, sem qualquer ajuda. Em seguida, controle o ar. Circuito. Use a roda do mouse para dobrar isso. Só quero avançar e pressionar a esquerda rapidamente mais uma vez, clique com o botão esquerdo. Lembre-se de que extrudamos na lição anterior, vamos extrudá-los menores que L, então, sim, você pode ver a letra E 0, perdão? Em primeiro lugar, escolha essa face e depois vá para E e a mova um pouco para a frente. Então S z omega é um desses, G, e mova-o para a esquerda. Este é um dedo do lado esquerdo. Então vamos escolher essa face E e movê-la para dentro. A frente é um pouco assim. E a lista1 extrude o dedo direito e bom, g, x, mova-a para baixo de Rajit, você tem um pouco de espaço entre os dedos, pois um é numerado. E como isso está um dia acima pato estilizado, podemos mover, por exemplo o dedo direito um pouco acima deste, um pouco para baixo, por exemplo, este para torná-lo um pouco menor. Ok, voltaremos ao modo objeto. E um controle de função muito, muito simples feito, clique com o botão direito do mouse nas sombras. E você pode, se quiser um pouco mais, mas ninguém vai ver isso. Mas onde quer que você queira o modo Edge, e podemos usar esse Shift, clique com o botão esquerdo e você pode dissolver as bordas. Então, para esse tipo de forma, você pode manter uma parte da perna ou fazer algo assim. Eu, pessoalmente, vou deixar assim. Fora do modo solo, o que significa cortar g z. Descer. Para orientar aqui, g x no ar esquerdo sem nenhum cigarro, basta arejar e girar. Três para essa vista lateral, se d, e grego, mova-a para baixo da asa da mesma forma, em forma de linha, depois g, z. E mova-a para cima. Dê uma olhada na referência d, z é x e apenas brinque. Deixe-me verificar. que podemos fazer é, por exemplo mover o dedo e o meio um pouco para a frente. Esses dois podemos fazer como conjunto de erros x, por exemplo e este é zed, zed. E então eu vou mover esse comprimento para g x. O dedo direito está um pouco afastado, mas eu pessoalmente não vejo isso como um problema porque temos um pato estilizado. E sim, será um pouco diferente. Então, essas são as mesmas pernas. Provavelmente não os quero. Uma coisa que eles querem fazer é girar. Eu não gosto do jeito que funciona. Então g, x. Ok, e agora é bom, você tem aqui duas opções. Opção número um, você pode espelhar a perna. Então eu escolho a perna, eu escolho o corpo. E então eu pressiono o modificador Alt, um modificador de espelho aparece e eu espelho ou este no eixo x. Mas eu pessoalmente vou gostar, mas neste caso você não tem a habilidade, por exemplo , de separá-los. Então, nesse caso, vou duplicar seus funcionários de meus cursos anteriores, que disseram que o espelho é como se tudo não funcionasse. Então, caso, no seu caso, isso também não funcione, vá para o Editar, vá para as preferências de Eu vim até aqui, marque Espelho. Nossa, mais. Assim, podemos ver o aparelho espelhado e dar uma olhada. Em primeiro lugar, se você tiver o frango e o segundo, dê uma olhada na tecla de atalho. Provavelmente tenho outra tecla de atalho no meu caso, Alt X. Pronto? Ótimo. Espero ter explicado isso e você não tenha nenhuma dúvida. Então eu pressiono minha perna, desloco g x, eu supero o ar. E então eu vou jogar, vou usar a mesma função que você usa o tempo todo. Como essas dores. Apesar. Terminamos nossa terceira aula e ela começa a parecer um pouco melhor, mais completa. Eu pessoalmente gosto disso. Podemos remover a grade. Na próxima lição, vamos adicionar a faca. Essas coisas. Quais são as coisas? É se você olhar para as caixas e tenho certeza de que a maior parte delas é igual a c caixas, esse tipo de emoção questionável ou quando você coleta perguntas e tem três coisas, elas apareceram, então decidi adicioná-las. Vamos criar esse 10º. E o plano de fundo, eu não sei, provavelmente criará um imigrante também porque é cerca de 1 minuto fazendo essas coisas. Muito obrigado pela atenção novamente, espero que esteja tudo bem. Espero manter minha lata de corrosão jordaniana. Se você tiver alguma avaliação, deixe um comentário abaixo das pontuações e o resto. Vamos passar para nossa próxima aula. E não se esqueça de economizar caso não queira que o credor o surpreenda com uma paixão. Então eu salvei a grade. Nos vemos na próxima aula. 5. 4. novo adicionar em, fundo, suporte e adereços 4: Lição número quatro. Bem-vindo, bem-vindo. Nesta lição, vamos criar o resto das coisas. E então vamos brincar com nossa textura de animação e renderizar. Então você está muito perto de terminar seu trabalho e, especialmente se fizer isso pela primeira vez, espero que ainda esteja aqui. Então, vamos começar com nosso histórico. Vamos começar de verdade. Vamos esconder nossa referência. Então clique na sua imagem, com firmeza , e você a esconde. Bom. Então eu escolho tudo com a, tudo em nossa cena, g, z. E vamos mover isso acima de L. Então eu queria jogar o cursor no meio, que é Shift S, crucial, pesquisa no Google, origem mundial. Um bom controle do trabalho é bom. Eu acho. Vamos renomear essa perna, certo? Bom. Vamos começar com nosso plano de fundo, que é muito, muito simples. Desloque um plano de malha. Você quer ver um S simples como escala, fazer este grande desse jeito e controlar cada reverso. Se você quiser reverter algo é Controle E, G e movê-lo para cima, depois voltar para o nosso plano. Vamos chamar isso de volta. Controle de solo, S, modo de edição, modo de borda. Clique nesse e para extrudar o que fizemos antes. Na verdade, passa por esta e pela tirolesa. Então você escolhe este, controle B. Controle B, qualquer modificador ou bisel. Deixa eu te mostrar, basta dar uma olhada e então você vai repetir. Então, Control V e eu arrastamos meu mouse e, em seguida, usamos a roda do mouse e criamos mais alguns. Se você girar para frente, eu posso adicionar bordas adicionais. Deixei o grego, pronto, depois volto ao modo objeto. Clique com o botão direito em Shade, Smooth, é assim que você criou nosso cartão de fundo, nada. Então eu vou dar uma palestra e mover esta aqui. Então, sim, Control S. Vamos fazer com que seja x. E um pouco assim. S vai interpretar esse bom cara. Então, agora você tem um plano de fundo. Então, a próxima etapa é deslocar o stent de uma malha e criaremos uma ação cilíndrica. Não é ótimo, mas escolhe o cilindro S para balança, faça com que seja mais leve do que S. E mova-o aqui. Este é o nosso padrão que faremos agora , caso você pergunte se esta barraca é nosso padrão. Ok? Então S em todos os lugares com picos menores ali, ar girado, g, x ali mesmo. Você verá este melhor da vista lateral como zed, zed. Essa função retornará na lição anterior. Erro como esse, G, Zip. Mova-o para baixo. Acho que se tudo ficar bem, ele levitou ou ficará, mas não se esqueça de que isso é escuro, que pode voar. Então não há nada lá, nada selvagem. E nosso histórico de trabalho estaria no ar porque ele tinha aquela lata que pode voar. Ok, um dos controladores não pontuais, então o que eu vou fazer no modo de edição , modo facial, que é três, eu vou escolher essa face e, mas não x verdadeiro, há outra coisa, como Inserir, eu vou te mostrar, eu pressiono E e movo essa para dentro. Neste, vou criar um polígono dentro do seu polígono, no nosso caso, espaço dentro do seu rosto. Então, mais uma vez, mova-o um pouco para dentro desse jeito. Depois vamos fazer a extrusão, que também é comer. Mas só na carta. A letra é diferente, mas soa da mesma maneira. E na linha Z e mova-a assim. Ah, tudo bem. Clique com o botão direito do mouse em Sha Você gosta? Claro que agora vamos aqui. Calculamos os valores normais e garantimos que você tenha verificado a suavização automática. Agora vamos dar uma olhada um pouco mais sobre isso. Temos aqui duas opções. Você pode deixar assim. Três opções, na verdade, você pode deixar assim, caso queira. Opção número dois, você pode ir até os Modificadores, adicionar modificador e você tem aqui o balbucio, que você usa antes, como há alguns minutos atrás. E navegue para ver como antes e depois, você pode brincar com as configurações com essas configurações para torná-las um pouco mais suaves. E se você quiser, pode deixar assim. Mas eu, pessoalmente, gostaria escolher fazer outra coisa. Para um iniciante, especialmente no caso de ser, será muito útil. Então acho que Neo4j é isso. Ok? Então, agora eu tenho um complemento. Dê uma olhada. Se você gostar, você causará, se não souber, danos com um clique Você não tem esse agora. Vou explicar o porquê e vou mostrar como instalar. Cause danos. Acho que meu trabalho, então, começa a parecer um pouco mais interessante. Eu tenho dois parâmetros aqui para as configurações, e você pode jogar com eles, eu posso jogar com isso. Então, eu queria cortar algo assim. Eu só acho que se você gostou e quer adicionar os mesmos ao seu stent, você vai ao mercado de liquidificadores. Crie uma conta. Isso é muito fácil, assim como senhas masculinas e masculinas de um minuto recebem um e-mail em seu link, em seu e-mail e em um adulto. Em seguida, você procura por TOC, que é um dano com um clique. É totalmente gratuito. Você clica na compra porque é gratuita, mas você pode se basear, eu acho que, se você for, se você é rico, gosta de nós não problemáticos, mas diferentes. Então, versão gratuita, clique nela , faça o download e você terá um arquivo zip. Não extraia nada desse arquivo zip. Você acessa suas Preferências de edição. Dê uma olhada agora, entenda que isso é 1 min, muito simples. Instalar. Você procura seu complemento. Então, por exemplo, este é um arquivo zip leve OCD, que você terá o mesmo. Basta clicar nele na célula A1 e cerca de 5 s e pronto. Então, vamos verificar aqui a OCDE , ou seja, você vai fazer um check-in, certifique-se de fazer um check-in. Eu sei que provavelmente parece muito complicado quando você faz isso pela primeira vez, mas não há nada difícil. Basta escolher 3 minutos, criar uma conta, baixar o arquivo zip em vez de Adam da maneira que eu mostrei, certifique-se de que haja um check-in. E então você vai encontrar isso no menu do lado direito. Como abrir este menu é N no teclado. E então você vê qual, para o TOC, um dano com um clique pode danificar. Fácil, eu acho que sim, mesmo se você for um iniciante, apenas recompense isso mais 11 vezes. Eu te digo de novo, nada de cartão. Eu pessoalmente gosto disso. Se você não gosta, todos os justos dizem que você não gosta. É outro problema. Se você quiser mover este, você pode ver que é algo estranho. Então, por isso, se você quiser danos tão rígidos, acho que gosto. Deixe-me verificar. Eu gosto disso. Gosto dessa quantia única como essa. Para mim, é bom. Ok, então você vai aqui no objeto mais, não esqueça, e Control S. Em alguns casos, ele esmagará um jogador um, jogador dois. E agora clique com o botão direito. Oh, nós temos um histórico, temos um stent, e agora é hora de usar uma faca ou essa. Vamos começar com este. Será muito mais rápido se a faca for a última. Então, deixe-me mover nosso cursor aqui, Q , G, S para torná-lo pequeno assim, como eu disse, para torná-lo maior. Aqui, vista lateral, G, grego. Coloque-a no centro, como se fosse um ser e onde suas pernas pudessem movê-la um pouco para trás desse jeito. Rotacionado assim. Vamos para esse outro modo, que é a barra ou o numerado, caso você não esqueça nada de errado, se você esquecer algo, S, zed, para aumentar esse, vou escolher que essa fase é tremenda. Um eletrodo é menor, e pronto, vou fazer este um pouco menor. Vou mover esse aqui, ok? Novamente, você tem outra opção que você pode criar, fazer a imagem. Eu gosto disso. Eu gosto muito disso. Ou você tem outra opção. Você pode remover essa , escolher a imagem e adicionar um modificador de chanfro, o que tornará seu trabalho um pouco estilizado. Além disso. Eu esqueci. Você deve dizer a eles primeiro que a bota está recebendo o nome de cubo. Adereços. Vamos chamar isso de sondas, uma subjacente. Se você gosta, eu pessoalmente gosto. Vou aplicar, vou aplicar a tecla Shift D duplicata desta aqui para tornar esta um pouco menor, arejar para rotação e jogar esta em algum lugar aqui, um pouco mais longa. A mesma coisa ali mesmo. Cerca ou uma notação. domínio como esse foi classificado assim, G. Ótimo trabalho. A qualquer momento, um pouco em branco, por favor. Espero que até aquele momento eu tenha explicado tudo muito clara, porque com muitos detalhes como eu posso, porque eu sei que é muito importante que eu saiba como é quando você, quando algum professor faz alguma coisa, você não tem ideia do que ele fez? Uma coisa que eu não gosto é que todos os três são parecidos. Então, vou verificar o erro z e fazer 108 T por dia. E agora a batata pode ter erros aos 90 ou não, eu gosto, por exemplo, desta ou X. Está tudo bem? Ah, tudo bem. Eu apenas o giro. Novamente. Você não precisa fazer isso completamente da mesma maneira. Você pode simplesmente brincar e fazer com que seja do jeito que você gosta pessoalmente. Eu te dou as ferramentas. Você trabalha com essas ferramentas da maneira que quiser. Vamos aqui, aqui. Três dão um sermão nesse rosto e tornam este um pouco maior. Mas não, não. Infelizmente, isso vai parecer estranho porque aplicamos nossa demência de um clique onde eu quiser. Eu gosto. Ok. Controle S para salvar. E agora é hora do último, do melhor. É uma faca. 6. 5. faca: Clique com o botão direito do mouse no cubo de malha. Novamente. S para torná-lo menor, S é grego. Para extrudar este. Eu não sou muito afiado, um deles é o peso G numerado aqui, pois está dentro da mão. S, desse jeito. Ok, desse jeito, é bom. Um, d x, z. E eu quero mover este para a Grã-Bretanha. A perna dianteira cabia no corredor. Um é numerado como x g. Desta vez, em vez de um dano rápido. Deixe-me tirar esse. Vou para o modo Editar. Então, o modo, então eu vou escolher o modo de borda, muitos modos. Vou escolher esse turno no final da semana passada, fotografar localmente e clicar com o botão esquerdo do mouse nele, depois Control V, que é o mesmo modificador de chanfro Somente quando você for modificador cego daqui, você aplicará chanfro em todas as idades, mas eu quero todos eles neste outono. É por isso que vamos para o modo de edição. Nós os mastigamos, depois Control V e algo bem, é usar a roda do mouse, você pode aumentar a quantidade de bordas intermediárias ou diminuir. Então eu vou sair como um intermediário ou torcer ou, oh, ok, eu gosto. Em seguida, o Modo de Borda, escolha sem clicar com o botão esquerdo e vá para o mesmo, com apenas diminuindo todas as bordas intermediárias. Arraste o mouse. Você pode ver que temos uma ponte entre essa parte e essa parte. Então, o que eu vou fazer, vou duplicar, que é Shift D e Greek para movê-lo para frente no domínio S, este um pouco menor, na verdade, não, desculpe-me. Como se fosse um grego. Então eu vou aqui. Eu vou fazer menores. Basta colocar este no centro. Vá agárico. Mova este para dentro de S, Z ou algo parecido. G, x. Agora está bom. Deixe-me verificar. Sim, a brecha está feita. Agora é hora da última parte. É uma lâmina, e queremos terminar com esta lição também. Então, vamos aqui, com o botão direito do mouse no meio de cada aplicativo, desloque uma malha e escolha Blaine em vez de ar Em grego, 90 graus. Bom trabalho. Vamos direto para lá. Então, seja grego. Faça este um pouco mais longo. Mova este um pouco para a frente. Ji, mova este para baixo e torne este menor. E agora eu vou para as bordas, basta mover esta para cima. Vamos para o modo solo. Será um pouco mais confortável. Então, corte no teclado numérico. Então eu vou para o Modo de Edição. Então eu vou extrudar essa fase para torná-la um pouco mais grossa assim. Ah, tudo bem. Da vista lateral, que é novamente três modos de edição sem obstáculos, controle o ar e adicione três loops. Clique com o botão esquerdo, clique com o botão esquerdo, ótimo trabalho. Em seguida, vamos para o modo transparente ou somos vértices que têm um no teclado e escolhemos apenas esses para ter certeza. Quero dizer, quando você está no modo respiratório, você escolhe todos eles para g, e, grego, e os move para a frente desse jeito, ok? Então você escolhe este ou ambos. E G, agárico e mais desse aviso para o comprimento do arco, este, e então esses três são gregos, mova-os para o exterior e depois para o ar e gire-os assim. Este novamente D, e mova-os para cima. Ok. Agora vamos aplicar um controle de superfície de subdivisão, e você provavelmente quer deixá-lo um pouco mais nítido. Voltamos ao modo de edição. Modo de borda, escolha neste, x dissolva a borda, depois Modo de face, escolha essa face e pressione oito. Bom. Não, eu não posso agora com mais nitidez aqui. E se você quiser deixar essa peça um pouco mais nítida, controle o ar, adicione outro laço e aumente mais peso assim. Eu também gostaria que esses dois g os agarrassem em algum lugar aqui. E essa. Deixe-me verificar. Aqui. Eu gosto disso. Agora há uma parte traseira, sete acima estão aqui, g, x e mova-a. Considerando que nossa ponte g, z, é assim. E eu gostaria de deixar este um pouco mais fino, S X um pouco assim. E, novamente, g x assim. Tudo bem, ***. Você provavelmente acha que eu não gosto desses artefatos Shade Smooth. E então você provavelmente acha que podemos ir para o normal, subjetivo normal, isso mudará algo que os anos normais automaticamente lisos mudaram. Você provavelmente pode pensar que eu não gosto disso. Quero aplicar outra superfície de subdivisão. Não, não é necessário que, mesmo que você tenha um BC forte, em primeiro lugar, se seu PCM for forte, ele será muito pesado. E, novamente, quando você for adicionar textura, lembre-se de que esse é o estilo de esmalte, o que não significa que devemos fazer tudo muito nítido, desse jeito. É mais do que suficiente. Bom, G, e, grego, e bom Controle S para salvar. E deixe-me verificar o cara a cara. Se você verificar nossa referência. Deixe-me verificar o modo de barra. Você pode ver que eles comprimem esse lago de festas na frente. Então eu vou sair, vou escolher isso, isso e isso e aquilo. E como aquele g, x e mova-o aqui. E algo parecido. O que você acha que isso vai acrescentar? Um dano rápido. Deixe-me tentar. Eu não digo isso. Não tenho certeza. Escala, quantidade. Na verdade, não. Mais verde, mas e se nossas nuvens? Não, ensinamos deletar e deletar. Ok. Gosto da aparência agora. Sim, eu gosto, provavelmente desta. Eu gostaria de transformar esse erro em algo assim, ou é só um pouco interno? Bom G em algum lugar aqui? Eric disse que G na raiz grega chap. Nós terminamos. Espero que esteja tudo bem. Espero que você não tenha nenhuma pergunta. Na próxima lição, vamos configurar a câmera para a animação. E só então vamos adicionar textura, cores e coisas. Você provavelmente acha que não, eu quero textura e depois câmera, mas eu não recomendo porque quando você quiser adicionar textura ou materiais, o arquivo ficará mais pesado e a animação começará a ficar lenta. Dessa forma, será muito melhor dizer a câmera agora para ter certeza que você gosta da aparência e depois adicionar textura. Então, do ponto de vista da produtividade, ou depende do seu PC, mas muito melhor sua cor e textura em repouso. Muito obrigado. Te vejo na próxima aula. Não, eu não te vejo porque quero renomear este, Blade Burden Late. Esse aqui. Faca mais velha. E a parte do meio é rica, rica. K. Este é um stand. Aqui é onde somos adereços número um, vamos chamá-lo de número dois. E temos sondas. Número três, plano de fundo, enquanto nosso plano de fundo está meio vazio. Não, eu gosto de tudo. Deixe-me verificar. Bom. Parece muito semelhante à nossa referência. Onde está nossa referência? Aqui? Seu g é g, x. Deixe-me verificar. Aqui. Eles parecem muito parecidos. Ou até mesmo uma hora é melhor, sabe o que? O nosso é melhor do que isso. Obrigado. Esta aula provavelmente durou 4,15 min, mas o resto, espero que esteja tudo bem. Espero que você esteja de boa disposição e nos vemos na próxima aula e adeus. Te vejo em breve. 7. 6. Definir luzes: Nesta lição, vamos estabelecer as luzes e dizer a câmera para nossa animação futura. E então, muito em breve, vamos terminar com nossa primeira renderização. Então, primeiro, feche esta coleção e clique duas vezes. Vamos renomear esse. Escuro, escuro, escuro. Vamos criar outra com o botão direito do mouse, nova coleção, mas ela costumava estar do lado de fora. Então, nova coleção, apenas certifique-se não precisar tocar nesse clique duplo. E vamos chamar isso de. Colheitas de fundo. Bom. Aqui estarão luzes, câmeras e outras coisas. Vamos começar primeiro com nossas luzes. Não, me desculpe. Em primeiro lugar, vamos começar com nossa configuração padrão para nossa animação. Então, eu vou aqui. E em vez de renderizar primeiro o mecanismo , estaremos com ciclos. E então faremos outra renderização com qualquer uma delas, teremos duas renderizações, prometo, primeiro teremos ciclos. Então, vamos aqui e vamos mudar esse tamanho, que será um tipo de resolução quadrada e raiz quadrada. Então, para este, devemos ter o mesmo número. Eu pessoalmente escolho 1.500, 1500. Outra coisa, o todo, o loop inteiro, 100 quadros. Então, aqui, em vez de $250, ative 100 Control S para economizar em cada aplicativo. Volte aqui para as propriedades de renderização no gerenciamento de cores, que é a última. Filmic escolhe contraste médio e alto. Ótimo. Outra coisa é que aqui estão os supressores de ruído. Aplique na remoção de ruídos. Certifique-se de que o Euro tenha uma galinha e ruído ou escolha uma imagem aberta, sem ruído. A mesma coisa ali mesmo. Mencionamos abertamente neste ótimo artigo: Mais uma coisa, símbolos Mack deveriam ser 64 aqui e nos anos 2000, 256 na renderização. Essas propriedades podem ser diferentes. Se o seu PC estiver muito fraco, este é bom, meu Vc é bonito, muito bom, mas acabei de descobrir que algo como 256 também é muito bom se você deseja aumentar esse número, não tem problema, faça isso. Não é muito importante essa escolha dependa de onde você estiver. Ótimo trabalho. Agora vamos com nossas luzes. Teremos três fontes de luz. Vamos começar com um padrão, festival Shift S, o papel causal, a região, ótimo. O próximo passo, mudar um ponto de luz. Esta será nossa luz geral G. Mova-a para cima. Mova este para a direita. Deixe-me verificar. Sim, deveria estar em algum lugar em um nível com nossa escuridão até um pouco atrás, um pouco como a do teclado numérico. Então, vamos aqui nesta fonte como um clique de uma lâmpada. E em vez de dez, um milésimo. Ótimo trabalho. Vamos conferir. Bom. Aqui. Eu acho. Caramba, agárico. Ah, tudo bem. Nós temos um. Vamos para o próximo. Em vez de turnos em Adelaide, podemos simplesmente duplicar esse, Shift D x ali mesmo. Esta será a fonte na frente, então vamos movê-la para a frente do grupo G. Mas em vez de simplesmente flutuar, será sol. Mas o sol é algo muito poderoso. 1000s, deixe-me mostrar que 1.000 é demais. Então, vamos fazer o melhor que um grego e simplesmente aumentá-lo. E mova este para algum lugar em direção ao pico do nosso ar escuro. Em algum lugar aqui. É. Bom. Jay, com raiva. Deixe-me verificar um. E o próximo será um atrasado. Então, Shift D Z, mova-o para baixo. Gi enteric, mais este para trás. E será outro filho com outro, acho que 1,6, ficaremos bem. E então a luz deve estar entre a asa e o corpo, então em algum lugar ou acima do ombro. Vamos esconder nosso plano de fundo assim. Ok, agora está um pouco mais confortável. Então, dê um ar grego e mova-o para cima. Erra isso, e vá para algum lugar aqui. Vamos verificar isso. Vou até aqui, verificar os antecedentes. Na verdade, podemos mover o plano de fundo em nossa coleção, também na coleção de planos de fundo. Então, para este, basta pressionar M no teclado e movê-lo em segundo plano. Solicitações. Ótimo trabalho. Agora, com nosso histórico, vamos aqui e acho que devemos tentar aumentar a potência de nossos dois g z. Nós dizemos que eu não gosto, só olha um pouco mais em direção ao corpo por trás. Agora podemos ver a diferença ou algo parecido. Alguns estavam aqui. Sim. Então, eu não preciso que este seja para enfatizar muito que temos uma luz por trás, mas só um pouquinho para que você veja que apenas um simples booleq a controla. Áspero, controla tão severamente. Ok, há uma diferença e acho que é o suficiente com a nossa luz. Provavelmente. Quando você vai seguir em frente? Vamos brincar um pouco, mas, por enquanto, eu pessoalmente digo que isso é suficiente ou geográfico. Pense assim. Ar embaixo. Ah, tudo bem. Vamos começar com as configurações da câmera. Então, minha recomendação, basta dar uma olhada uma vez para entender o movimento. É bem fácil. Mas quando você faz isso para aquilo, quando você faz isso pela primeira vez, provavelmente vai parecer complicado. Então, por favor, dê uma olhada e então você vai fazer a mesma coisa. 8. 7. animação de câmera: Agora é hora de configurar nossa câmera. Então, primeiro de tudo, certifique-se de que o cursor esteja posicionado no meio do nosso filho de três anos. Pois essa mudança é, obviamente , o mundo social, a grande região. Desloque a e esvazie x's simples. Em seguida, desloque uma câmera escondida, nota sete na numeração g, e grego, e mova sua câmera para a frente. Em seguida, vamos colocar nossa câmera em nosso vazio. Como? Basta pressionar o controle e clicar com o botão esquerdo no MTO para ser definido como pai do objeto. Agora, quando vou mover nosso vazio, por exemplo, rotação e o eixo z. Você pode ver a câmera e se movimentar, o que tornará o fluxo de trabalho um pouco mais fácil e confortável. O próximo passo, vamos configurar nossa câmera. Se você quiser ver através da câmera, é zero ou não, mas você gosta do que vê agora? Acho que não. Eu pessoalmente também. Então abra seu vazio aqui está nossa câmera e o ícone de uma câmera acima você está aqui. Um bom tipo agora é o tipo de perspectiva. Pessoalmente, não gosto e quero mudar isso para a ortografia. ortografia é a mesma se você for, por exemplo uma rápida no cabo, no teclado numérico ou 31. E a mesma coisa ortográfica oferece o mesmo tipo de visão. Em seguida, vamos aumentá-la em escala gráfica para cerca de 12. Ok, shift e greek, mais este e os dois. Ok, devemos fazer este para o dia 15, eu suponho. Não, isso 113,9, 0,9 é bom. Deixe-me verificar. Um pouco aqui embaixo. Às 03. Oh, ok, para mim, é perfeito. Ótimo. Agora, vamos definir nossa animação. Eu gostaria de pedir que você não faça nada. Por favor, dê uma olhada uma vez para entender o que eu faço, porque vai parecer muito complicado e eles começarão, especialmente se você fizer isso pela primeira vez. Mas você entende que é muito fácil entender seus movimentos. Então, deixe-me te mostrar. Eu arrasto a linha do tempo. Como você pode ver, temos aqui nos 100 quadros da mesma forma que configuramos esse anterior. Então, ali mesmo. Bom. Agora vou entrar nesse quadrado amarelo, que é nossa propriedade do objeto. Deixe-me mostrar que esta é a localização, essa é a rotação e a escala da nossa câmera, mas precisamos do nosso vazio, que é 000. Por quê? Porque se você tiver o centro do nosso filho de três anos, eu vou me mover, por exemplo, uma rotação no eixo z. Você pode ver que nossa câmera também está se movendo para zero. O que eu quero, em primeiro lugar, que nossa animação comece do lado esquerdo de você. Algo assim será, será bom. Então é um movimento muito simples. Eu pressiono E no teclado. E isso é inserir quadro-chave no seu, ele me perguntou, o que você quer? Onde você quer jogar para colocar seu quadro-chave? Eu digo que quero colocar em rotação o ponto amarelo que apareça aqui e também tudo para apenas amarelo. Deixe-me te mostrar. Deixe-me seguir em frente. Estou no quadro 30, por exemplo e vou colocar aqui menos dois. Eu pressiono E, o quadro-chave aparece, vou para 40, por exemplo , ligo este para E, posso emoldurar meu puro. Dê uma olhada. Então você tem duas opções. As etapas são bem simples. Você disse a rotação em nossos casos, rotação, mas você também pode jogar com a escala de localização. Você disse a rotação. Então você pode pressionar E, girar aqui para o útero. O útero pode pressionar E aqui e tudo retornará em amarelo. Se tudo estiver amarelo, vitamina que você estabeleça o quadro-chave. Além disso, o quadro-chave aparecerá ali mesmo. É fácil? Espero ter explicado de forma clara. Nada do cartão disse esse clique em definir a propriedade de transformação e, em seguida, apenas e para o quadro-chave que me remover isso e vamos fazer isso novamente juntos. Então vá para nossa câmera. As preocupações estão vazias e de repente eu removi meu vazio. Não sei como vou verificar isso. O que eu quero adicionar datas. Então, deixe-me acrescentar isso mais 11 vezes reproduzindo o excesso de câmera M2, Controle P, objeto. Deixe-me verificar agora. Oh, eu sinceramente não sei, mas eu não quero remover essa parte porque faz parte do processo, e é muito importante mostrar que às vezes você comete erros e como superar isso. Então foi um erro. Não sei por que, mas não é um grande problema. Basta criar outro conjunto vazio, este e tudo ficará bem. Agora podemos fazer isso juntos. Então z -17 será bom. E eu pressiono E, E aqui, a velocidade de rotação aumenta. Vamos passar para o quadro, quadro-chave. E vamos fazer isso com menos dois e para a nota do quadro-chave. Vamos aqui com menos de 40 administradores. Essas coisas são como essas esperanças. Eu acho que eles são como 6,6 E Eles vieram na moldura Vamos lá 65, por exemplo , não, eu acho que em 77. E vamos para o lado direito. Algo assim, e para o quadro-chave. E então escolha o primeiro, shift T, e mais deste na lista em 100. Ok? Agora vamos dar uma olhada na nossa animação. Então, tudo bem, é assim que você cria seu loop infinito. Essa lição provavelmente foi um pouco mais complicada do que a anterior porque fizemos muitas coisas, especialmente se você fizer essa pela primeira vez. Mas você pode ver que não havia nada difícil. Basta dizer a câmera e depois E para o quadro-chave. E, de qualquer forma, acho que gostaria que este se movesse um pouco mais. Quero dizer, eu quero manter a câmera, o foco um pouco no centro e depois à direita e depois de volta à esquerda. Então, deixe-me verificar aí mesmo. Ah, tudo bem. Agora também é bom, provavelmente até menos de $50. Eu gosto de como era antes, que é 45. Ok. Deixe-me verificar aqui. Não temos cores na próxima aula. Finalmente, vamos adicionar nossos textos, mas provavelmente não o farão. Vou te mostrar um truque de como podemos adicionar a vibração da câmera e depois adicionaremos a textura. Então, deixe-me te mostrar mais uma vez. Bem, você trabalha com 3D. Você pode esperar qualquer outra coisa. Muito obrigado e nos vemos na próxima aula. 9. 8. câmera de agitação + adereços: Eu prometi que na próxima aula, nós vamos fazer essa textura, mas me desculpe. Mas não pule isso. Uma coisa muito legal que eles vão adicionar agora, e serão menos de 5 minutos aqui, eu prometo. Então dê uma olhada e depois eles repetiram, eu vou adicionar a câmera tremendo. Como vamos fazer? Em primeiro lugar, se você quiser adicionar janela adicional ao seu espaço de trabalho, acesse aqui e, quando seu ícone, seu mouse se transforma em algo assim. Basta pressionar o botão direito, dividir vertical e clicar com o botão esquerdo. Saiba que temos duas janelas que serão mais confortáveis. Então, aqui, escolha o editor gráfico. Você é tipo, uau, o que é o mesmo, o iniciante nisso é muito difícil para mim. Não se preocupe. Este da direita, você não precisa dele por enquanto. Então, esses são nossos quadros-chave da nossa câmera. Dê uma olhada. Eu escolho todos eles com um teclado ligado, o que será como o tempo todo. E então eu pressiono V e escolho vetor. Isso o tornará um pouco mais suave. Meu próximo movimento será o próximo, meu próximo, seremos especialistas. Você é inteligente. E para o menu lateral, e aqui temos modificadores e os modificamos. Mas antes, antes, você tem a transformação do seu objeto, que é esse quadrado amarelo. Então, isso é o mesmo. Eu abri e escolhi a rotação x. E então eu vou adicionar um ruído modificador. Deixe-me mostrar que uma é como parece. Você diz como Alexander, você promete como algo bom e não parece bom. Eu sei, mas vamos mudar nossas configurações no 89. Neste momento, a força será de 0,5. E aqui a influência do check-in é reduzida para 0,2. Pegue assim. Não há grandes mudanças. Só porque, quero dizer, você pode ver que tudo o que você vê no mundo ou mais está um pouco ao redor. Então foi só um pequeno tremor, o que eu não tinha para fazer isso. Alguém enfatizou muito isso, mas algo pequeno assim. Vamos tornar nosso trabalho final um pouco mais interessante. Então você pode jogar com essas configurações. Você aumentou a força e a influência. Eu acho. E quanto ao 03, seja ao mesmo tempo 88. Deixe-me verificar. Ok. Então, eu pessoalmente gosto , então você pode ver como tudo se move. E quando formos renderizar , ficará um pouco mais interessante. Muito obrigado. Isso tudo é para nossa câmera. Vamos fazer a mesma coisa com nossos adereços aqui. Será algo adicional semelhante a todo o resto, que tornará seu trabalho muito melhor do que apenas uma animação simples como essa, que a câmera sacudindo Alice, um pequeno lago tremendo. Aqui. Deixe-me te mostrar. Então você pode ver que eles se movem para cima e para baixo, para cima e para baixo. Então, vamos fazer a mesma coisa agora. Prometo que ajudará você a se lembrar muito melhor do que fizemos antes. Mais uma vez, dê uma olhada. Vamos aqui, por exemplo, quando você vai para a transformação do objeto, você pode ver que os números aqui são bem estranhos. Quero dizer, quais são esses números? Devemos aplicar toda a nossa transformação que fizemos antes. Então, para isso, pressiono Control a e aplico todas as transformações. Agora tudo é 00001 para a escala, a mesma coisa aqui, Control a ou transforma. A mesma coisa aqui, controle ou transferências. Ótimo trabalho. Eu vou aqui. Estamos em nossa linha do tempo. Então, vou mover essa coisa para o local. Deixe-me usar o z, mas vamos verificar. Então, estamos aqui para inserir a chamada de quadros-chave. Ótimo. Vamos continuar com mais 30. Este está um pouco acima, por exemplo, como zero para não torná-lo muito grande. E brinque como se fosse 01, ok? E, traçador, a estrutura de ganho. Eu vou aqui, em algum lugar como, sei lá, 50. Digamos que vamos usar um pouco menos e para o quadro-chave e maior que 70. Vamos subir um pouco novamente, E no quadro-chave. Não tente copiar as mesmas configurações, como algo como 001 ou zero, para simplesmente brincar e do jeito que você quiser, depois para a primeira que ela gravou e vá para a última. Ótimo. Portanto, nada de quimioterapia para si mesmo para cima e para baixo. Mas você acha que é tudo, sabe, vamos aqui e vamos fazer a mesma coisa que fazemos com nossa câmera agitando a para escolher tudo, basta escolher todos esses quadros-chave e grade vetorial v. E para abrir o mesmo menu, primeiro de tudo, iremos aqui Abrir e escolheremos a localização x, z. Trabalhamos agora com um z. Então precisamos escolher o local. E agora vamos ter um modificador, uma janela. Modificador. Bom. Nossas configurações, deixe-me mostrar a você. Agora é enlouquecer, mas vamos com 29. A boa força será de 03, a fase será até uma inflamação será zero. Em terceiro lugar, aqui, há três. E agora um movimento muito suave para cima e para baixo. Faça como isso. Espero que vocês, porque eu pessoalmente gosto. Não é algo muito importante. Se eles terminaram , será muito melhor. Vamos fazer a mesma coisa aqui com este. E vamos passar dessa vez não só para o z, mas também, por exemplo, para o x. Então veio o quadro de um, escolha de onde ele veio que você quiser. E aqui estará algo como à direita, um pouco acima, bom, E para o quadro-chave. Então vamos aqui. Vamos um pouco para a esquerda. Vamos subir um pouco antes que eles apareçam em algum lugar aqui, por exemplo, 70. Ok, vamos fazer com que seja 75. Descemos um pouco à esquerda do quadro de ganho até o primeiro quadro-chave Shift D e movemos este para o quadro da lista. Ótimo. Toca em tudo, desde V para abrir o vetor ali mesmo. E desta vez eu posso adicionar um modificador porque nós trabalhamos, Enrique termina. Então, vamos continuar e pagar pelo barulho, ótimo. E a fase 2905 para influenciar a localização 03. Deixe-me tentar uma coisa. Control L. Infelizmente, agora não funciona. Eu gostaria de saber se você pode controlar C, controlar V? Não. Infelizmente, cópia ou cópia do ruído baseado no modificador. Então, agora temos o direito. Se você quiser copiar, eu simplesmente não sabia antes como copiar. Acho que este é o nó certo. Então, embora aqui, você tenha aqui algo como cópia de um modificador. Você vai até o local z e baseia seu modificador. Vamos verificar enquanto estamos aqui agora. Então, temos essas coisas para cima e para baixo. Pessoalmente, acho que esse e enlouqueço demais, gosto de movê-lo como 01 e aqui como 20 para copiar x localização com base nessa verificação, vamos remover esta, aplicar, esta. Candidate-se. Ok, ótimo. Vamos copiar isso. Primeiro de tudo, em vez disso, vieram os quadros ali mesmo. Então, um dos jogos para ele, ou seja, insira os mesmos passos. Espero que você faça isso mesmo sem mim agora, acredito que você entende isso muito bem. Vamos brincar com o grego, por exemplo, por que não agárico? Isso pode ser feito para o quadro-chave. E vá aqui, vá aqui para o quadro-chave. Vá aqui, vá aqui, por exemplo, E. Para o quadro-chave do primeiro, sapato di e tri lá, S para salvar. Então, por exemplo, escolha aqui. Vamos copiar nosso modificador para ter certeza de que seu modificador está ligado apenas essa coisa deve ser branca, totalmente branca. Nós vamos aqui e transformamos objetos. Trabalhamos com um grego e aplicamos, baseamos e aplicamos. E agora vamos dar uma olhada na nossa câmera. Então vá aqui. Vamos remover isso. De novo. Esse parece muito melhor do que o quê? Mais do que apenas uma simples animação. Vou mostrar mais alguns ajustes, mas por enquanto, agora, vamos texturizar. Eu sei que você esperou porque é o mais agradável. Não se preocupe. Desta vez, de verdade, vamos texturizar na próxima lição. Obrigado pelo aço aqui, um C no próximo. 10. 9. textura de argila e modificador de substituição: Então, finalmente, chegou a hora dos materiais. E na próxima que vamos renderizar, teremos, antes de tudo, essa animação. E então vamos criar esse tipo de estilo, mais parecido com um sombreador toon. Ótimo. Vamos começar com o primeiro. Então, deixe-me arrastar este para baixo. Aqui. Deixe-me abrir o medicamento e aqui escolher um editor de sombreamento. Bom trabalho. Vamos até nossa câmera e só para ver nossa imagem final, arraste esta para a direita. E vamos criar nosso primeiro material. Onde estão os materiais? Então, essa esfera geralmente me lembra um planeta, mas eles não acham que pareciam planetas. Então, basta clicar aqui em novo material e vamos chamar esse de. Desculpe, amarelo, amigo. Ah, tudo bem. A próxima etapa é: onde está nossa referência vazia que estava antes de escolhermos essas cores. Então, saindo do modo de câmera e voltando para cá. Então, com o Shift a, você pode adicionar coisas diferentes, como sempre mostrar a mudança em uma imagem de Perez, textura da imagem ao clicar neste d de Cohen. E você terá esse tipo de propriedade caso não tenha funcionado. E vá para Editar e vá para as Preferências e vá para o mapa K aqui, pesquise a configuração de texturas e essa costa para que você possa ver, tenha certeza de que a galinha está. Então Control T, configuração de textura. Ótimo trabalho. Em seguida, vamos adicionar essa rampa de cores. Coisa muito útil para sentar. E então vamos adicionar o modificador de colisão, bump node. Ok, é tudo o que precisamos para nossa textura. Na mesma pasta que você vai seguir e em algumas texturas. Então, vamos com este. Impressões digitais. Clique nele. Então, aqui no espaço de cores, escolha em vez da cor sRGB. E então conecte este com uma rampa de cores. Então, ali mesmo, eles são chamados de garupa, escolha com produtos de rugosidade. Mas nossa redução para ter uma cor. Então, aqui está a cor base, podemos escolher o alto-falante e clicar nele. Então, agora vamos dar uma olhada. Ok, nós temos algo. Então vamos ir aqui da cor e arrastar até a altura. Bump, conecte-se com a inversão normal e a força devem ser algo como 0251 a mais. Vá para o Modo de Edição, escolha um, que significa tudo, e torne inteligente ser uma projeção. Você terá aqui 303266. Ah, tudo bem. Vamos dar uma olhada no que temos. Então você pode ver que aplicamos nossa argila, eu acho que é muito forte. E a forma como você pode definir tudo isso forte depende de estar sentado aqui na colisão, na força. Acho que 0150 será muito melhor. A distância, o a em algo muito importante. Então, brinque com ele. Está aqui na rampa de cores. Você vê que esse Blake é largo, o Blake. Então, podemos reduzir isso arrastando essa parte. E aqui vamos deixar este um pouco mais claro e fazer com que ele pense assim como 0 de k. Agora não é tão brilhante. Você pode simplesmente brincar com as configurações. E mais uma coisa está aqui na balança. Portanto, o mapeamento influenciará a forma como seus textos serão aplicados em toda a malha. Então, se você vai fazer algo como, sei lá, 20 de 2020, você vai ver que tudo parece muito mais, menor porque você aumenta a escala dessa textura. Portanto, a melhor configuração será algo como 1,11, 0,1 e Y 1.1. Então, veja, agora que temos, temos algo mais interessante. Vamos seguir em frente com todo o resto. Então, a próxima coisa, clique em Compartilhar. Vamos entender por que podemos fazer isso, em vez de dar os mesmos passos o tempo todo, ir aqui até o amigo amarelo, mas não é amarelo. Podemos duplicar isso com esse novo material, mas na verdade apenas duplicar. E agora você pode chamar isso de grande. Escolha a cor e essa coisa é igual a aqui. Assim, você pode escolher aqui até o selecionador e pegar a laranja. Um. Bom trabalho. Agora. Lembre-se de que temos uma linha preta no meio. Então, o que podemos fazer é ir para o modo de edição. No modo facial. Em seguida, escolhemos segurar a tecla Alt com o botão esquerdo. E às vezes vai ser assim, mas você deveria estar mais perto da borda e ela escolherá essa coisa no meio. Criamos um novo material, mu e atribuímos. Agora temos dois materiais no mesmo objeto. Bom trabalho. Essa coisa, você não pode fazer apenas no modo de edição, espero que tudo esteja claro até agora. Você pode fazer, você pode ir até o material laranja, copiar tudo. Quero dizer, arraste a cópia e vá até o material exclua este e adicione aquele. E agora, em vez de suco de laranja, torne-o preto, algo assim. Ok. Mas você acha que é muito grosso? Então, o que podemos fazer é ir aqui, Modo Edge, escolher esse G e movê-lo um pouco para baixo. Escolha este, G zed, zed e muito mais com um pouco. Se for muito rápido para você. Quero dizer, quando você se move, segure Shift e será um pouco mais, um pouco, mais lento. Então, algo assim. Vamos até aqui. Agora. Eu gosto mais. Ok, podemos brincar com a balança. Eu acho que 1.1 é demais. Quero dizer, não é suficiente. 10.511,51, 0,5. Vamos conferir. Ok, vamos conferir isso um pouco depois. Vamos reduzir essas butiques brancas ou K, essa mais próxima uma da outra. Ótimo trabalho. Vamos prosseguir com outras coisas. Então, o que temos é gelo lá, a mesma coisa aqui, ou podemos realmente escolher o material preto porque nossos olhos são pretos e são semelhantes. Na verdade. Aqui, em vez de 1,5 , será 0,30, 0,30, 0,3. E sobre isso, deixe-me mostrar outra coisa. Em vez de fazer isso, você pode fazer outra coisa. Então, podemos ir pela esquerda? Eu posso enfraquecer o olho direito, que tem o material. Ótimo. Eu esqueci o turno de espera. Às vezes você tem outras coisas simples como essas. Então você vai para o Controle L, L e pressiona os materiais do link. Eu sei que os dois compartilham o mesmo material. Então, esse e esse é apenas o único problema , se você quiser fazer alguma alteração aqui, porque essa linha e os olhos compartilham o mesmo material. Então, vamos duplicar isso. E este será para nossos olhos. Então, neste turno, o Control L liga os materiais. Agora nossos olhos têm o material de gelo e estes têm a grande parte central. Ok? Eles são os mesmos somente se você quiser fazer algumas mudanças. Haverá algo diferente. Então, temos material para isso, temos material para isso. Bom trabalho. Vamos seguir em frente. Acho que as pernas podem compartilhar. Eles são da mesma laranja. Sim. Então, clicamos neles. Então vamos aqui, Control L link materials. Então vamos duplicar, porque não precisamos dessa, vamos duplicar essa. Remova, não se preocupe. E vamos chamar isso de pernas. Não tenho certeza se são curtidas ou qualquer outro lugar. É como materiais sequenciais de link L. Ótimo trabalho. Temos nossa Allix e agora podemos jogar com, por exemplo, uma habilidade. Novamente, podemos fazer algo como, digamos, 1,3, 13,1, 0,3. Bom trabalho. O que temos mais? Temos essa coisa que deve ser marrom, amarela, cópia corporal ou duplicada. Então chamamos isso de stent. Então vá aqui. E em vez disso, podemos escolher algo, apenas torná-lo mais escuro. Um laranja. Essa mira é marrom, mas sinceramente eu gosto, mas não entrei no modo Câmera. E mais uma coisa, vá para o modo de edição h, que é tudo, ah, inteligente para ser projeção. Ok, agora vamos parecer muito melhores. Eu gosto dessa cor, honestamente. Não brincava. Mais escuro, mais claro e mais escuro se misturam aqui, aqui. Você sabe o que? Eu gosto? Eu gosto dessa cor. Sim, eu não tenho nenhum problema com isso. E está muito, muito bem. Vá para o fundo. Agora eu faço a faca. Então, novamente, escolha, por exemplo , para o plano de fundo, vamos fazer gradientes. Então, vamos esconder nossa referência. Vá para o fundo. Estamos em segundo plano. Bom. Novo material chamado esse, plano de fundo, qualquer que seja o próximo turno e aqui algo como textura de gradiente, clique aqui. Então teremos uma rampa de cores. Chave. Mova-os para cima, uma cor de base aqui. Mas eu gosto que esse seja daqui. Então, vamos para o Gradient Textural Control T e devemos alternar. Sim. Então esse em 180 ou 90? 90 graus? Sim, é de 90 graus. Então, usando a ocasião, você moverá esta um pouco para cima, algo assim. Não se preocupe com a cor. Vamos mudar essa cor em breve. Vamos trocar essa linda. Então, deixe-me brincar desse jeito ou desse jeito. Eu quero que você tenha algo diferente diagonal, linear. Na verdade, os mesmos resultados. Então, vou deixar o linear. E o fato é que eu quero que esse seja lido, algo assim. Só que mais brilhante. Então eu penso assim. Ok, deixem que movam isso um pouco. Não sei, eu sento. E em vez de linear, vamos dar uma olhada. O melhor, simples e fácil. original sabe que estaria fornecendo é mais suave essa transição entre cores. O que podemos fazer? Podemos pegar essa duplicata e faremos algo no meio, algo assim. Então, agora temos um gradiente bastante decente. Vou remover este aqui. Ok, e vamos adicionar também material de argila aos nossos fundos. Então, o que queremos fazer? Vamos aqui, você pode repetir os mesmos passos. Não vejo nenhuma necessidade. Podemos simplesmente copiar esta parte, ir para o plano de fundo e Control V. Bom trabalho. Agora adicionamos essa cor à rugosidade, esse normal ao normal. Em seguida, também vamos para o modo de edição. Não se esqueça de uma projeção de k. Agora, temos nosso material de argila aqui também. Usando alguns cliques. Não sei quanto tempo foi gasto, mas eles pensam que por cerca de 10 minutos tudo começa a parecer completamente diferente. Temos nossa faca e ouvimos essa coisa ali mesmo. Então, os materiais chamam isso de adereços. Adereços. Sim. Todos eles vão compartilhar este. Então, isso mostra essa mudança, essa mudança, essa deveria ter sido mais brilhante do que essa para controlar os materiais do link L. Então, aqui, em vez de na superfície, você tem o princípio de ser como df. Vamos escolher uma missão e eles visitaram como um efeito de brilho de um oleico brilhante, a luz, então você pode vê-la agora mesmo. Eu queria ter algo como um ponto chamado de 31,3 ou dois. Não, 1.3 é bom OR gate. Você pode utilizar isso. Em nossa animação, temos uma linha, a linha preta, arte da linha, que faz com que pareça cada vez mais melhor. Então, como conseguir isso? Eu vou te mostrar se você está na versão do Blender abaixo dos três, sob os três russos, você não terá essa função. Somente tudo o que está acima da nossa versão três terá. Então, por exemplo escolha este , coloque um lápis de graxa e aqui temos a arte da linha do objeto. E agora você edita essa parte, mas é muito grossa. Então, dê uma olhada. Lá, você deve verificar onde ele está ou onde você está. Temos uma arte, um ícone de traço aparece aqui. Você vai até os traços abertos e aqui, aqui temos uma espessura. Cale, eu gostaria de fazer com que este seja algo como 0,4, o que significa um pouco mais fino e aumentar a resolução para 64. Então agora está um pouco mais fino. Podemos fazer a mesma coisa aqui. Vá para os traços, ponto zero, digamos 35 aqui, m e Omega como 64. E a mesma coisa aqui, arte em linha de objetos. Acho que o padrão pode funcionar com 0564 e ir para sua câmera. E vamos conferir nossa animação por enquanto. Então, deixe-me fazer isso. Deixe-me fazer isso e verificar com as cores. Nós esquecemos a vida. Crianças, um pouco atrasadas. Claro, mas tudo parece bem decente. Então, vamos até nossa faca. Essa é a parte da lâmina. Podemos adicionar alguns. Não me lembro. Sim, temos uma arte de linha preta aqui, escolha para que possamos abrir controlar uma arte de linha de objeto do Grease Pencil. Às vezes, eles parecem muito estranhos como no nosso caso agora. Infelizmente, você não pode controlar o comportamento dessa parte. É o que é. Deixe-me tentar adicionar mais um loop. Ou adicionando mais um loop, você removerá essa coisa no meio. Portanto, isso depende da sua topologia. Não tenho certeza se gosto dessa parte. Deixe-me tentar adicionar mais um loop aqui. E ele é. Agora, não parece muito nítido. Mas esse é o objetivo desse trabalho estilizado. Então, acabei de adicionar um loop ali, um loop ali mesmo. E agora eu pessoalmente gosto da aparência. Então podemos ir aqui. Examinamos os materiais, o material que chamaremos de lâmina única. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos antes, por exemplo, ir para o seu corpo? Sim. Escolha tudo aqui, Controle S aqui, controle V, cor até a rugosidade, normal com o normal. Vamos conferir. Em seguida, você vai para o modo Editar, uma projeção de TV inteligente. Ah, tudo bem. Ótimo. Nós temos essas coisas. Então, vamos para a nossa câmera. Onde está nossa referência? É violeta. Então, vamos aqui. Vamos escolher, por exemplo, caule, porque padrões bem semelhantes, na verdade podemos ouvir o copo e escolher este para fazê-lo, desculpe, duplicá-lo primeiro, depois chamá-lo de porta-faca e depois escolher este e aqui. Ah, tudo bem. Espero que você não tenha nenhuma pergunta. Quer dizer, está tudo bem porque eu tentei ver gravatas que elas falam um pouco mais rápido, mas, ao mesmo tempo, eu faço a mesma coisa que expliquei nos primeiros minutos. Então, nada, nada difícil. Eu gosto dessa parte. Vamos até aqui. Porta-facas, duplicata, ponte. Ok, e eu quero deixar isso mais sombrio. Por exemplo, alguma coisa. Como se de repente eu escolhesse outra cor. Deixe-me ir. Por exemplo, aqui. Oh, aqui. Eu não gosto da balança. 030-03-0550, 550-55-0555. Eu recebo mais. Deixe-me conferir a animação. Como você. Mas é bom. Ok, mais uma coisa. Na verdade, acrescente mais uma coisa. Temos um triplo, um pouco mais para torná-lo um pouco mais, muito melhor do que é agora, porque como podemos ver essa textura se mudar aqui. Então eu vou te mostrar como eu fiz isso. Mas antes de tudo, aqui no bico, eu não gosto que esses dois sejam muito fortes, então deixe-me ir até o bico e fazer esse um pouco mais parecido. Algo como esse escritor que acabei de tornar este um pouco mais brilhante. Mais algumas coisas. Vamos para a série Câmera para a câmera. Se você ouvir algum barulho agora, saiba que no meu apartamento há um redbud e ele provavelmente agora está louco no apartamento. É por isso que você ouve um barulho estranho, mas espero que não ouça nada. E está apenas no meu site. Então vá para a câmera, onde está vazia. Aqui, câmera no ícone. Aqui você tem a profundidade do arquivo. Clique sobre isso. Agora tudo. Temos um pouco de azul nessa cena. Deixe-me mostrar aqui o objeto de foco. Escolha o nosso, eu nem lhe dei um nome. Então, nosso grande que é essa parte. E vamos relembrar este. Sim. Grande. Voltando às configurações da câmera, câmera aqui. E o que fez isso, você vai criar um desfoque ao redor do seu objeto. Essa coisa que você normalmente vai ver no filme. Portanto, será muito mais fácil explicar isso com um bom exemplo. Então, isso é o que você costuma usar. Na indústria cinematográfica. Você tem qualquer objeto na cena em que o foco principal, caso ela esteja em segundo plano, é mais com algum tipo de pleura. Então aqui você pode ver que é nítido e aqui está mais azul. Deixe-me mostrar outro exemplo. Por exemplo, ali mesmo. Então, mais nítido, mais desfocado. Por quê? Este é um padrão da indústria para usar essa coisa. E isso permitirá que você se concentre mais no objeto principal da cena e torne muito melhor a composição final, a composição final. É por isso que adicionamos a mesma coisa em que ele é nosso liquidificador ali mesmo. O plano de fundo é um pouco mais. Você não vai ver, mas a linha aqui é um pouco mais azul ou deixe-me fazer essa como uma. E agora podemos ver o depurador nas coisas ou nítido, até mesmo o corpo de nossa escuridão e nítida. Mas se você quiser aumentar, eu perdi minha câmera, uma faca na minha câmera tipo 3.2, ela ficará mais nítida no fundo. Fui ver um pouco do nosso histórico. E então, quando a proporção é de 0,88, o que significa 883,13, 0,1 é bom. Podemos tornar nosso mundo inteiro um pouco mais brilhante. Agora você tem esse ícone do planeta, clique aqui, plano de fundo e um pouco mais brilhante. Então, por exemplo, isso vai ser demais, mas em algum lugar aqui, está tudo bem. Senão. Então, vamos jogar agora com nossas luzes. Vamos deixar esse slide um pouco mais parecido com o sol, o que significa que eles são um pouco mais amarelos. Por que fiz isso agora, é um padrão de listras e listras hidratado. Dê uma olhada. Eu apenas jogo com as configurações e tento capturar a imagem da TV que eu gostaria na época. Então 1050. Oh, ok, deixe-me ir aqui para o sol e deixe-me, este vai ser demais sobre isso. Ok? Algo como um amarelo muito, muito, muito vazio. Deixe-me verificar três. Não, 2.3. Ok. 2.3. Bom. Deixe-me verificar este. Que tal por enquanto? Em primeiro lugar, faça com que essa cor seja um pouco mais parecida com um azul. Você pode ver como a cor dessa parte lateral do corpo começa a mudar. Então, o vermelho, violeta. Vou usar algo assim para 0,2. Agora eu gosto um pouco mais da imagem final. Eu vou aqui, g está pronto. Vá aqui, G, sobressaia um pouco à esquerda. Oh, deixe-me verificar. Não está muito claro. Mas deixe-me esperar. Deixe-me arrastar esse aqui. Arraste este aqui. Remover tudo pode me deixar dar uma olhada. Ok, a renderização, a janela de visualização está pronta. Gosto de tudo , exceto de uma coisa. É plano de fundo. Eu gostaria de aumentar a balança para poder ir para o segundo plano. Mendigo em material. Estou no material de fundo. E é, eu vou aqui e, nessa escala , vou fazer com que 2,52 ponto 5,2, 0,5 realmente tenha alguma textura adicional em nossa pasta para que você possa conferir e brincar com elas como se frango fosse algo assim, por exemplo, mas outros planos de fundo não dirão uma grande diferença. E o nosso pato principal? Eu gostaria de experimentá-lo apenas para me divertir de ver. É interessante. Eu não digo que eles queiram nos dar no momento, devemos brincar com isso. Mas deixe-me fazer este como 333. O que é legal? O que quer que isso tenha me levado de volta a isso e me deixou voltar para nossas impressões digitais. Impressões digitais antes de terminarmos nossa aula agora, vamos examinar o material. Vamos aos modificadores. Vamos adicionar mais um modificador. Então, dê uma olhada em nossa forma. É bonito, é bem suave. Eu gostaria de trocar a seringa elétrica pelo modificador deslocado. A força diminuiu para algo como 0,5, desculpe, flutuante 05 ou k, então essa é a textura. Será muito difícil se você quiser uma cópia. Então, dê uma olhada em 2 minutos para entender e então você vai tentar, como sempre soube, quando imprensa soube que tínhamos Dexter e depois você iria aqui. Tipo de textura, nuvens. Você vê a diferença antes e depois, antes e depois. Aqui, em vez do liquidificador original, escolha purlin aprimorado. Então, aqui você pode ver como é essa textura. E se eu vou aumentar, diminuir, você pode ver como o corpo dele começa a mudar de forma para que não fique tão liso. Eu acho que algo como Três em profundidade? Não. Na verdade, lá por cerca de três. Está tudo bem. Nabla. Honestamente, eu não o uso. Você provavelmente deseja fazer uma viagem como essa quando demite e todo mundo. Mas você deve ter cuidado porque alguns deles têm uma superfície de subdivisão. E se você for aplicar o mesmo modificador que o corpo tem, a imagem final pode parecer um pouco diferente. Então, eu não recomendo este. E a segunda, quero dizer, encontrou uma grande necessidade de aplicar o modificador extraviado em pequenas coisas, como olhos ou algo muito pequeno. Nós podemos fazer isso. Eu não digo que isso vai ser muito ruim, mas vamos tentar na verdade, sabe o que? Troy, ninguém, ninguém nos impede de fazer isso duas vezes. Então, vamos até nossos olhos e o modificador desloca mu para a força da textura deve ser 0,05. Ok, você vai aqui, nuvens de imagem. Em seguida, vamos para o Berlin melhorado e 03. E, de qualquer forma, vamos aqui. Aqui, Control L, copie modificadores e ótimo. Mas não há grandes mudanças. Então, deixe-me verificar antes e depois. Então é aqui que você deve escolher. Amplie bastante para ver a diferença. Provavelmente, se você quiser fazer algo assim, veremos a diferença. Ok, deixe-me fazer algo como 150. E só por diversão, vamos fazer esse. Controle L, modificadores de cópia. Podemos tentar a mesma coisa agora. Adicione exibições modificadoras. Neil para a textura é 005, ok, nuvens de textura, onde as citações aqui são Nuvens. Melhorou seu 0,3. E como era antes, como está agora. Não há mudanças. Então, podemos jogar com essa força. Mas eu realmente não sei porque desliguei o 012 ou três em qualquer lugar, digamos 015. Então, antes e depois. Lembre-se de que eu disse que podemos tentar mais um modificador. Se você quiser. Você pode aplicar mais uma subdivisão. Saiba, embaixo, embaixo das telas para torná-las mais suaves. Eu, pessoalmente, não quero dizer isso. Você vê que é muito suave. Então, eu gosto desse tipo de estilo nas pernas. Honestamente, não vou aplicar o Enquirer de deslocamento e nossas pernas porque não precisava. Mas, novamente, se você quiser, se quiser, continue. Eu apoiei com todas as minhas mãos. Vamos dar uma olhada mais uma vez. Bom. Estamos muito perto de renderizar. Na próxima lição, vou dividir. Eu vou te mostrar como podemos alcançar esse tipo de momento de troca. Mas, por enquanto, muito obrigado e nos vemos na próxima aula. 11. 10. anime a textura e o modificador: Bem vindo de volta. É assim que nosso trabalho está agora. Uma coisa que eu mudei entre esses tutoriais apenas, por nossa, por nossa rugosidade. Mova este, o branco um pouco mais perto do preto. Então, basta dar uma olhada e isso diminuirá a parte brilhante do nosso pato. Além disso, uma coisa que eu quero você mude para mover nosso stent um pouco mais para cima, assim. Ah, tudo bem. Provavelmente com um pouco mais na frente. Uma boa. Do Jake. Ok. Então, pelo menos, provavelmente é a coisa certa. O que mais eu quero renderizar, estamos muito próximos. Eu digo muitas vezes que prometo. Eu prometo. Mas, ao mesmo tempo você tem muitas informações, especialmente se você é iniciante, ou seja, isso é incrível quando você tem muitas informações e espero que elas expliquem tudo com clareza. Então, dê uma olhada no material. Material, troque-se, eles mesmos. Então é isso que queremos fazer agora. Será um pequeno tutorial ou uma pequena aula. E a técnica será muito útil. Quero dizer, vai ficar mais interessante. Então, vamos animar nosso material e transformar nossos displays em modificadores. Por favor, dê uma olhada uma vez como se fosse, é por 5 min. Você entenderá. E então você vai fazer isso sozinho porque se você for copiá-lo, você saberá como eu disse antes? Você não traz nenhuma consciência, então você simplesmente copiará e nós esqueceremos depois, depois de um dia. Então, dê uma olhada. É muito fácil. Vamos começar com nosso corpo de pato. Então vamos para o mapeamento. E o que vamos animar é uma rotação, o que significa que temos nosso mapa. E vamos fazer completamente a mesma coisa. Como se você se lembrasse da câmera tremendo, eu posso ir até o quadro número um. E a cada cinco quadros, vamos aumentar nossa rotação no eixo z em 90 graus. Deixe-me mostrar como inserir um quadro-chave ou esqueci a captura de tela de 1 s. Agora você vê, novamente, agora você vê tudo o que eles inclinam na coordenada esquerda aqui. Então, como inserir um quadro-chave, correto. Ótimo trabalho. Vá para o 1234. Eu vou aqui 90. Não entendi por que, quando insiro meu quadro-chave, não vejo o quadro de ganho aqui. E o fato é que você deveria tocar no mapeamento. E agora podemos ver claramente seus quadros-chave que foram criados. Ótimo trabalho. Eu vou para 12345 e, a cada cinco quadros aqui, vou para 90 graus. Coma. Ótimo trabalho. Vamos seguir em frente. Vamos aqui com raiva. Espere, não pratique. Basta dar uma olhada bem rápido. Vamos mais uma vez. E 368. Ótimo trabalho. É o suficiente. Você não precisa animar toda a Hungria porque vou mostrar que vamos criar um loop agora mesmo. Como? Vou até o editor gráfico, onde, se você se lembra, nós animamos nossa câmera tremendo. Então temos nosso corpo de pato, que é o nome dessa malha, corpo amarelo, que é o nome do nosso material. E trabalhamos apenas com nossa rotação Z. O que eu vou fazer, colega, quero dizer, para ter certeza de que nada está selecionado. Em seguida, clique duas vezes no x1. Então você pode ver que nós a selecionamos no conjunto e depois a constante d. O que são esses? Isso é algo que criará esse estilo de movimento incrível entre seus quadros-chave. Então, se antes seus quadros-chave eram lisos, agora é mais como um stop motion e a última etapa. E para o menu lateral, vamos aos Modificadores, adicionamos modificador e alternamos. E como você pode ver, temos loops para esses quadros de 2020. Então, o que significa que não precisamos avançar para avaliar cada um. Isso é mais do que suficiente. E você nem precisa fazer nada nesse modificador de ciclo. Deixa eu te mostrar mais uma vez. Adicione ciclos modificadores. Voila. Agora deixe-me te mostrar. Eu vou te mostrar no EV porque você não verá nenhuma grande diferença com o EB, nós faremos isso um pouco. Quero dizer, não é como se você não visse a diferença. Desculpe, você verá a diferença, mas apenas pedala ou exige um pouco mais de potência. Então, dê uma olhada. Assim, você pode ver como os materiais estão mudando no momento. Você vê isso, quero dizer, você definitivamente. E tudo o que temos é a mesma coisa a fazer com nosso modificador. Deixe-me pegar, deixe-me te mostrar. Então vamos fazer a mesma coisa para todo o resto. Então, neste caso, vamos animar nossa configuração de força e somente o que está sendo traduzido, caso você tenha esquecido. É por isso que tentei trabalhar entre valores como 003, por exemplo, e zero a centenas. Então isso é o que eu vou fazer agora e vou aqui. Deixe-me fechar este. Eu vou escolher minha força. Eu pressiono aqui, ótimo trabalho. Meu primeiro quadro-chave é puro, eles então vão para 12345. E aqui eu vou fazer algo como, vamos sair com fome demais. Por quê? Eu gosto disso? Vamos seguir em frente. Claro. Quadro número dez, e aqui estará algo como zeros, zeros, sete e. Mais um aqui será, vamos 100, e a lista um. Vamos para 123. Ok? Então dê uma olhada, então dê uma olhada na forma. Mas agora vamos fazer esse. Vamos tentar. Vamos transformar esse em algo como um estilo de stop motion. Então, novamente, clique aqui, certifique-se de que nada esteja selecionado. Você pode ver a força. Mostre uma cerveja. Deixe-me mostrar-lhe uma vertente de leilão tão aberta e escura que foi colocada. É por isso que eles clicam duas vezes. Você pode ver que eles são constantes em T e no menu lateral e no Modificador, tudo isso. Agora vamos dar uma olhada lá. Então, nada de cartão. Se você entendeu, agora podemos avançar, basta brincar com as configurações. Você não precisa repetir os mesmos números se quiser saber como investir sua imaginação, isso não tem saber como investir sua imaginação, problema, estou ansioso para ver seus trabalhos. Meu propósito, como professor, é apenas mostrar a técnica e você as usa da maneira que quiser. Então, deixe-me dar uma olhada. Hokey, vamos verificar com EV. Ah, tudo bem. O material segue, uh, minha recomendação, por exemplo, temos olhos e porque, como os IS são muito pequenos, você não verá, não verá grandes mudanças. Quero dizer, vamos fazer esse. Vamos fazer isso. Mas quando temos um objeto muito pequeno, não há necessidade de brincar, por exemplo, com minhas pernas. Eu não troquei aqui. Eu não mudei nada, mas no resto, podemos fazer isso. Vamos com nossos olhos. Agora entendemos a técnica. Basta fazer a mesma coisa para cada um. Então, vou ver meus olhos que compartilham o mesmo material. Vou para o EB porque a renderização é um pouco mais rápida em junho, vou aqui, vou escolher meu mapa é z e agaric. Oh, me desculpe. 1234590 graus 1234518081, 234-53-0608. Deixe-me um comentário. Se você estiver tudo claro, se nada, se eu perder alguma coisa , fale sobre isso porque eu realmente espero tornar meu curso muito fácil para iniciantes e fazer tudo o que não seja muito complicado, mas onde quer que seja, para mantê-lo simples. Então esse é o meu propósito. Em seguida, vamos para o Editor de Gráficos ali mesmo. Pegue este sombreador de gelo, clique duas vezes em Z. Espero saber meu erro. Clique duas vezes em um x1, constante t, modificador n, modificador de adição, ciclo. Ótimo trabalho. Agora nós adicionamos. Boa loja. Podemos, uma coisa que eu pessoalmente gostaria de mudar é tornar a escala algo como 06606, desculpe, zero, sim. Hum, vamos fazer a mesma coisa com o modificador. Vamos para o quadro de jogo número um. Coma com uma estrutura de ganho. Vamos seguir em frente. E aqui estarão algo como dois. Ele disse que eles vieram na moldura, algo como oito e para o quadro de ganho. Vamos até aqui. Podemos ir com uma barriga um pouco maior porque eu comecei pequena, não veremos uma grande mudança. Então, deixe que algo assim possa ser bom. Além disso. Três. Ok. Três. Eu estava procurando o olho esquerdo, mas eu faço minhas alterações e neste, oh, isso parece ruim. Não vou remover essa parte do vídeo porque só quero ser transparente com esse tipo de erro. Sim, às vezes você tem que cometer um erro e não é nada patético ou. Envergonhados desta, vamos voltar e fazer uns 13. Ok, foi demais. Ótimo. Vamos embora. Na verdade, eu gosto desse. O valor 108 é bom. Podemos estar aqui com o r9 e um salto de nota suficiente. Voltar ao editor de gráficos. Editor gráfico. Enquanto nossa força do gelo clica duas vezes em ciclos modificadores D constantes N L. Isso é tudo que eu vou fazer. Aqui. Nós vamos. Vamos selecionar nosso olho esquerdo. Vamos selecionar nosso olho direito direito e segurar os modificadores Shift e Alt Control L, L e copiar. E agora ele compartilhará o mesmo modificador que eu gosto da maneira certa, certo? Desculpe, certo. O que significa que você não terá a necessidade de animá-los. Ambos. Você e eu fizemos este e agora podemos animá-lo da mesma maneira. Deixe-me dar uma olhada. Você pode ver grandes mudanças porque a forma como eu digo eu é muito pequena. Mas, em resumo, com todo o resto, isso torna seu composto final um pouco mais melhor. Vamos seguir em frente com nosso bico. Um problema, acho que a preta e a linha preta compartilham o mesmo material. Sim, o livro Wine também compartilha este. Então, vamos primeiro para ir ao grande Uno. Sim, estamos no grande, estamos no primeiro. Agora vamos fazer a mesma coisa de novo e de novo. Então e123, 4590, bom. 12345100, 881-23-4517 aqui, 345. Ok. Agora vamos ao Editor de Gráficos. Escolha sombreador, clique duas vezes, t rápido, n constante e ciclo de lupa. Deixe-me verificar. Sim, nós temos. Vamos brincar com um lugar reduzido onde podemos ficar no editor gráfico. Vá aqui, exibe o quadro de ganho número um, kit E. Mas vamos lá cinco quadros. Vamos brincar com uns dois. Tudo bem, Kay? Provavelmente eles colocarão algumas músicas de baixa ficção em segundo plano, porque é verdade aqui em Lemmy. Eu não conhecia outros sons irritantes para alguns, mas Lo-Fi é um bom tipo de batida. Provavelmente não veremos, não prometo. Nos comentários também pode deixar um comentário sobre sua experiência. Se esta é a primeira vez que você trabalha no Blender ou tem alguma experiência ou se você for avançado, quem sabe? Provavelmente você quer ter alguns ciclos divertidos ou o que temos mais? Vamos com essa parte. Eu não sei. Eu preciso animar isso? Deixe-me verificar. Eu não o animei ali mesmo. Mas quem disse que eles podem fazer isso por aqui. Então, vamos fazer muitas coisas que pareçam ruins. Eu esqueci disso. Toque em. Apresente tudo. Oh, é inteligente ser o portão de projeção 66 OR agora é melhor. Mas então a mesma coisa está aí, morta para o modo de edição, que significa modo de edição. Uma projeção de TV inteligente, novamente, agora é melhor, não melhor. Definitivamente editor de sombreamento. Eles têm pernas. Essa grande parte central é porque copiamos o modificador, o material do bico. E ele também pode ser a grande parte central, mas você não a tem na perna, então não se preocupe com isso. Eu vou te mostrar. Apenas ignore isso. Então, vamos com essa perna um pouco mais baixa. Gs. G é a mesma coisa. A mesma coisa. Deb. Ok, vamos lá cinco quadros. Na verdade, você pode animar o x ou e. grego I, eu não restringi você, mas gosto da rotação Z. Pessoalmente, gosto deste se você quiser brincar com outras pessoas. Não tem problema. Editor sombreado ou, desculpe, no Editor de gráficos, pernas, nós é z, t constante n modificador. Sake, criamos um loop. Bom. Vamos conferir. Sim, você pode ver, ótimo trabalho. Eu não quero aqui. Não quero brincar com as telas. Nem precisamos de monitores porque não precisamos deles. Ou é muito longo. Vamos brincar com esse. Editor de sombreamento. Opa. É bom ver o quadro-chave, 590. Vamos seguir em frente. Nem tanto. 185 quadros-chave para frente, 278,1 a mais vezes dois, isso é 363 é 6,8. gráficos, editor de gráficos, sombreador de facas é a constante T n e os ciclos de ampliação UC são muito simples. Se você vai olhar uma vez apenas tentando entender o movimento. Você entende que isso é muito mais simples do que eles olhem à primeira vista. Mas o problema dos brancos, por exemplo, esquecem que isso pode ser mais fácil é porque eles copiam, veem algo e tentaram copiar, não copiam . Olha, entendo. Conscientize e será muito melhor. O que eu quero fazer é que eu pessoalmente não gosto da quantidade de luz, mas estamos no EV. E então essa, deixe-me fazer essa. Quer saber, eu quero que você faça isso agora. Eu quero que você aumente a luz. Deixe-me fazer algo como oito aqui. E deixe-me fazer aqui algo rápido. À congruência. Novamente, deixe-me tornar o mundo um pouco mais ou mais brilhante. Ok? Você se lembra que se você quiser , caso esqueça, então se você quiser tornar o mundo do Colorado um pouco mais brilhante, você tem aqui o ícone do planeta, a cor da superfície. E eles respondem pela cor do nosso plano de fundo. E esse atrás. Deixe-me ir com Chris, eu acho, Oh, ok. Mais duas coisas para mais coisas. Então, vamos terminar com este tutorial. Provavelmente serão quatro em 50 min. Mas como podemos ver que não há nenhuma carta que façamos ali mesmo. Então, depois de renderizarmos, na próxima lição, queremos renderizar nossa primeira animação, o que é incrível. Acho que é incrível. Então, vamos lá, e vamos em frente, E para a balança. Ok, deixe-me tocar para ver. Nós vamos, agora eu sou o material para esses dez. Então, vamos com os 90, ótimo. 180, 273, 60. Editor gráfico. sombreador padrão é a constante z, Z, z e ciclos de ampliação. Deixe-me verificar. Então, sim, você pode ver a diferença. Temos um modificador deslocado? Sabe? E eu não preciso dele porque adicionamos este se você usar, quero dizer, não tenho certeza se você usa, mas lembre-se desse dano com um clique, então foi o suficiente para nós. E as grandes rodadas aqui eu quero jogar provavelmente com essa escala l. Então, não só a rotação, vamos jogar com a escala. Então, insira, vá até lá e clique em E e E. Bom. Então, vamos. Não, na verdade, porque nós, porque fazemos o check-in, o arquivo do diabo, não veremos grandes detalhes em nosso histórico. Mas onde quer que você possa ver ali mesmo, há algumas mudanças, mudanças. E esse pequeno detalhe, novamente com um similar, com todo o resto, vamos tornar nosso trabalho um pouco melhor para que ele possa continuar aqui mais uma vez. Eu tenho 12345. Eu vou sair da câmera. Eu quero que você veja o que eu faço. Vou aqui 98 e aqui vou fazer algo como 1,31, 0,3, 0,3, um pouco maior. Ótimo trabalho. Vamos seguir em frente. E aqui vamos fazer algo como 1,71, 0,71, 0,7 E. E aqui teremos 188. Ótimo trabalho. Cinco. Vamos 03. Sim, não, desculpe. 0303e e aqui 278 e o último. Vá aqui. Não se preocupe com isso. Novamente, não veremos esses detalhes e optaremos 2,42 ponto 4.2, 0,4 E. E aqui 360. Vamos ao Editor de Gráficos. Novamente. Editor de gráficos, sombreador de solo descoberto. Então escolha tudo, na verdade escolha tudo para escolher tudo, tudo tem uma constante T no teclado. Então eu colocaria n. se eles fossem. Ok. Clique em, por exemplo, I. Clique neles onde quiser e, em seguida, no teclado para escolher tudo. E então você pode negociar o modificador dos ciclos. Então, agora temos um ciclo circular para tudo. Vamos verificar. Sim, nós temos, temos isso ou não. Eu acho que não, você sabe o que? Adicionamos o modificador até o fim da rotação. Mas se quisermos experimentar este na balança, escolha o que podemos fazer para economizar nosso tempo, basta copiar aqui. Primeiro, aqui, enfrentado aqui. Baseado. São rotação. Não usamos x e as rotações dos grupos, então não importa, mas não sei se você quiser, você pode colá-lo, mas na verdade não há necessidade, mas elas são basicamente apenas em alguns casos. Vamos verificar nosso histórico. Sim. Então você pode ver que nossos planos de fundo também lêem os materiais individuais que eu quero de nós, eles não gostam desse. Suponho que seja isso ou sim, esse. Então, vou voltar para o sombreador, para o editor de sombreamento. Muito, demais de um 0808208. E agora vamos dar uma olhada. Ok. Agora está melhor. Vamos verificar com nossa câmera. Estamos no EV ou estamos nos ciclos em que estávamos no EVM. Vamos tentar reciclar. Mas é um pouco para perder o FPS. Então, vou tentar com EVA. Acalme-se. Acalme-se, por favor. Mais uma coisa que fiz um pouco porque fiz um teste de renderização para nosso pato. Vá aqui, pato, veja. E eu não gosto dessas linhas. Eles são um pouco verdadeiros, muito finos, então eu quero torná-los um pouco mais grossos. Vamos procurá-los. Aqui estão eles. 123. Estes estão bem, vamos aqui, AVC 09. Sim. Mas deixe-me copiar. Eu vou aqui é 0,9 e depois vamos aqui e zero e i 0. Ok, agora, pessoalmente, eu gosto desse tipo ou desse um pouco mais aqui. Eu não quero mudar nada. Podemos passar para a próxima lição para definir as configurações de renderização e colocá-las sozinhas. Vou dar alguns conselhos para você , Vou dar alguns conselhos para você caso seu PC esteja fraco, como podemos resolver como resolveremos alguns problemas ou evitar algum problema. Senhoras e senhores, terminamos oficialmente. Muito obrigado por ele ainda estar aqui. Espero que você tenha ido até aqui e espero ter sido muito bom com todas as minhas explicações. E vamos seguir em frente porque estamos em uma etapa intermediária entre terminar nossa animação, especialmente se essa for sua primeira animação, será incrível. Estou nos ciclos. Sim, estou nesses ciclos. Deixe-o brincar com uma coisa. Se você ainda está aqui, espero que não tenha fechado. Eu vou para a câmera. Câmera. Eu não gosto muito do transtorno do perfil. Eu não quero ver minhas pernas, honestamente. Deixe-me tentar escolher Objeto, orçamento ou bico. Agora acho que é muito melhor. Ok? E aqui para fazer com que seja como 2.8. Ok? E uma coisa que os diversos sabem como um dia, isso inspira. E também é muito importante escolher a animação. Então, enquanto nossos adereços, adereços, adereços me deixam ir um pouco assim. Ok. Vou ver minha câmera. Deixe-me verificar a distância do stent. Provavelmente, mova-o um pouco assim e g, z seria a descida. Nos vemos na próxima aula. 12. 11. estilo de argila: Aula de renderização. Ok, então eu não quero fechar isso completamente. Então, basta desenhar este no lado direito, vamos para as Configurações de renderização e, caso você queira fazer, é o estilo de animação stop motion que você provavelmente pensa, OK. Imagino que você troque este de 24 para o 12º FPS porque, por exemplo anemia dos anos 90 e de onde vêm seus desenhos animados? De anos atrás, o que significa que era de 2030 anos atrás, posso obter uma taxa de quadros de 12, mas recomendo que você não faça isso porque vamos renderizar este vinho a uma taxa de quadros de 25 cervejas. E então, se você quiser, se for escolher se mover para você, podemos pular. Eu vou te mostrar este. Não tem problema. Vamos usar como o Premier Pro ou o After Effects. Eu pessoalmente trabalho no After Effects. E então eu vou te mostrar como podemos adicionar alguns efeitos lá. E você vai criá-lo como uma forma de stop-motion. É muito melhor. Porque você vai ter opções. E se você gostar do liso um pouco mais do que esperava em todo o mundo, se não, pelo menos de ter opção. Por causa do tempo de renderização, iremos até lá. A renderização demorou algum tempo e será mais fácil para você. E o conselho número dois, se você tiver um BC fraco. Bravo, tudo bem. Não julgo o que tentei envergonhar você, é normal ter um BC fraco em algum momento da sua vida. Então, provavelmente no YouTube, você viu uma recomendação ou um conselho para renderizar este na sequência PNG, onde está sendo um gene como PNG, porque você renderizará como Render Animation e tudo, desde fome, será como P&G, P&G, P&G. E então você os conectará novamente no After Effects ou no Premiere Pro ou algo parecido. Basta colocá-los juntos. Eu não recomendo este porque a velocidade final, se você for renderizar este link para um vídeo, e ele renderizará este como uma sequência PNG, será completamente diferente. Eu não uso esse antes de ficar decepcionado com o resort e simplesmente não vou recomendar este se você quiser experimentar, ok, não tem problema, a escolha é sua. Você pode tentar apenas por diversão. Mas neste caso, dê uma olhada, por exemplo, nem todos os quadros famintos, todos os quadros de 100, mas faça, por exemplo, a renderização de 1 a 10. Em seguida, na sequência PNG, sequencie-os, junte-os e dê uma olhada se você gosta. Ok. Pessoalmente, não gosto e você pode me perguntar: se meu PC estiver apaixonado. Então, minha recomendação nesse caso, porque queremos renderizar essa no vídeo f, f e beg. Escolha-a aqui para a pasta ou para a mesma aula, a pasta, eu vou até o pato, veja, eu vou criar aqui uma nova pasta, vou chamar essa. Posso renderizar, subir, sair, controlar S para salvar o gerenciamento de cores Preciso de um novo gerenciamento de cores? Dissemos um contraste médio-alto, ou seja, que estava lá no menu de gerenciamento de cores, alto contraste. Também podemos jogar com esse se você quiser tentar gols, mas eu estou bem com esse. Então, codificação de extensão de arquivo, codificação. Abra a parte de codificação aqui, deixar o harsh 264 é como um botão de barra padrão da indústria. A qualidade da saída é, pessoalmente, um dia de alta qualidade. Em velocidade de cunhagem, bom. Amã, intervalo de quadros-chave. Agora nossos dedos de terror de interesse, bom, basta verificar, ok, está bom. E minha solução é a próxima. Em vez de tentar renderizar este de um para um com fome, basta ir com um em direção a 20, por exemplo 21-40, depois 41-60 depois 6-1, onde se você quiser, por exemplo do quadro um para o quadro dez do quadro, como a cada dez quadros ou a cada 20 quadros. Então, neste, você renderizará o vídeo e poderá juntá-los sem falta de nada. Ele terá a mesma aparência um combustível aleatório de renderizar um para deixar alguém com fome. E será uma qualidade muito melhor, uma velocidade muito melhor. Então, se você for renderizar este em uma sequência PNG. Então, na verdade, isso é o que eu queria dizer antes. Mesmo se você tiver um BC forte, isso é muito importante l, então o liquidificador adora surpreendê-lo com um acidente. Então, se você confia em si mesmo, no seu PC, tudo bem, renderize o arquivo completo e descanse. Por exemplo, eu pessoalmente, gostaria de comprá-lo 1-50, 51-100. Mas antes de tudo, vou fazer teste de renderização de cinco quadros. Deixe-me dar uma olhada no que fiz. Deixe-me verificar mais uma vez a imagem final, se estou bem com ela. Sim. Se você é iniciante, há um momento muito, muito importante. Portanto, temos nossa referência anterior. Certifique-se de fechar não apenas isso, mas também o ícone da câmera. Digamos que você não tenha esse ícone de câmera. Não tem como, mas digamos que você não o tenha. Vá até o filtro e verifique se este é azul. Porque se você vai desligá-lo, está desligado. Se você quiser ativá-lo sozinho. Agora eu posso ver o fundo. Certifique-se de que tudo o que está aqui tenha a mesma configuração, pois, caso contrário, você verá algo que não vê em sua janela de visualização, em sua renderização. E use o sapato para fazer a renderização novamente. Então, eu me certifico de que tudo esteja bem. No meu caso, está tudo bem. Ok? Agora, quando tudo estiver pronto, faça um teste de renderização de Eu vou fazer de 1 a 10. E então eu vou te mostrar o que eu fiz. Um a dez Control S para depois ir para o Render. Animação de renderização. No nosso restante, são cerca de 4 minutos para cada imagem. Então, em nossas aulas anteriores, eu mostro que você deve manter o controle de ruído. É por isso que eu não gastei nosso tempo agora, porque já aparecia antes, mas amostrando, removendo ruído, essas são as configurações que eu pessoalmente maximizo de amostras para 246. Você pode colocar um limite de tempo para cada amostra por cerca de 3 s, o que é bom. Além disso, abrindo a cunha ao ruído. É melhor que eu saia daqui, do jeito que eles estão. Então, no resto, eu não mudo nada. Então, apenas essa parte da estética. Novamente, se você quiser aumentar, aumentar, se quiser diminuir, tudo isso depende das especificações do seu PC. Então, deixe-me dar uma olhada. Você provavelmente acha que eu perguntei a si mesma, onde estão minhas falas? Não se preocupe Eles aparecerão quando forem renderizados, pronto. Então, eu vou voltar quando meus dez quadros aparecerem, meus dez quadros serão renderizados. Então, senhoras e senhores, isso, na verdade, eu renderizo todos eles. Deixa eu te mostrar. Então, do quadro um ao quadro dez, dos próximos 40 e dos últimos 15. Parece bom. Eu realmente estou completamente bem com isso. Uma coisa que eu recomendo antes de você entrar na renderização eu sei que é uma depois de eu terminar. B. Da mesma forma, se alguém estiver interessado, pode ser que C tomou em quatro ou 5 horas. Então, sim, você deve ser paciente. Cave sua aba Dark Body para ir para o modo Editar e escolha mais um quadrado temporal para ser projeção e 66 graus de k. E depois verifique mais uma vez. As configurações se tudo estiver bem, se você gostar. Suponho que passamos muito tempo nisso, então tenho certeza de que tudo deveria ter sido feito. Certifique-se aqui de ocultar a câmera se não quiser ver nenhum objeto adicional em sua renderização final. E então quando você os escolhe, eles vêm os quadros, os quadros começam com o primeiro. E então, se você quiser renderizar toda a animação, não tem problema, se você quiser rodar lá, eles podem fingir, novamente, que a escolha é sua e ir para o Render, Render Animation. Nós terminamos com esta lição. Temos mais um em que você fará a pós-produção no After Effects. Será por cerca de 25, 10 min. Nossa animação final ficará um pouco melhor do que está no momento. Então, temos mais duas aulas com outra textura, com outro tipo de renderização como essa. Um. Mais estilo toon. No EV, este estava em um ciclo. Este será azul marinho e a renderização ficará muito, muito mais apodrecida, suponho que em cerca de 20 a 30 minutos ou provavelmente até mais. E terminamos. E não queremos nem a Coors e ansiosos para ver todos os seus trabalhos. Mas agora temos um pouco mais a fazer. Então. Muito obrigado após sua renderização Vamos nos mudar para o After Effects. 13. 12. Após a produção de efeitos: Última lição. Nós usamos o chamado tipo de renderização com estilo de argila, mas sim, será o último desta parte. Então, eu pessoalmente trabalho com o After Effects. Eu sei que algumas pessoas adoram comer, eu faço o Premier Pro, sem problemas. Você provavelmente deveria. Você tem os mesmos efeitos nas mesmas funções. Só que um pouco diferente, mas isso deve ser o mesmo. Mas eu prefiro, eu pessoalmente adoro trabalhar com o After Effects. Então, o que eu vou fazer pegar todas as minhas três renderizações e trazê-las aqui na janela do projeto. Espere um segundo. Ótimo trabalho. Então, sem que as pessoas geralmente gostem de criar primeiro a composição composta, você não precisa disso agora. Basta trazê-lo, trazê-lo para lá mesmo. Ele pedirá que você crie a composição sem combustível, com as mesmas configurações que você verá OK. E agora temos nossa animação. Ok, primeiro, vá aqui, ajuste até 100 processos, para ver tudo. Em seguida, vamos para a Camada, nova Camada de Ajuste. Isso, quando isso, para onde você vai levar nosso FX? Clique com o botão direito e renomeie-os. Affects, aplicativo Grinch, acesse Efeitos e Predefinições caso, mesmo por hábito, por algum motivo, vá até a janela e verifique aqui os Efeitos e Predefinições. Então dê uma olhada ali mesmo para ver o Posterize Time. Posterize o tempo. Traga-o para lá mesmo. E é o fim de 24, 12. E aqui estamos com nosso estilo de animação stop-motion. Ótimo trabalho, mas não terminamos. Nós só começamos, deixe-me tornar este maior relacionado à economia, onde somos, vamos ver, um cavalo de pós-produção. Ok, ótimo. Em seguida, escolha essas três renderizações. Não sei, provavelmente um pouco mais, mas você ainda tem suas renderizações. Clique com o botão direito, pré-componha e chame isso de escuro. O que vou fazer agora é adicionar um pouco mais do tremor. Seja o maior tremor. Deixe-me mostrar que você paga pela posição e mantém Alt. Clique com o botão esquerdo, tudo ficará vermelho. Não se preocupe com isso. Tudo está bem. E aí mesmo nós filmamos, você. Escreva uma expressão, mexa, mexa. E nossos calígrafos de configurações mostrarão um exemplo do que você entenderá um pouco melhor. 2020, não defina o mesmo valor. Então é demais. Claro, eu só queria mostrar o que é. O que vamos usar? Algo como o primeiro valor responde pela velocidade e o segundo pela amplitude. Então, deixe-me mostrar, por exemplo, com este. Ah, tudo bem. Eu quero que você faça algo como 1.4. Acho que deveria me deixar dar uma olhada. Sim. E, novamente, se você quiser aumentar a expressão novamente, basta abrir esta seta e aqui e na posição abrir essa seta e você pode alterar o valor. um erro com pessoas geralmente cozinheiras Começa um erro com pessoas geralmente cozinheiras e, quando editam vídeos com diodos fotográficos no Core 3D, exageram nos efeitos. Não faça isso como se eles fizessem o possível para mostrar que eu conheço esse software, sei como trabalhar. E a imagem final parece um pouco barata. Então, dessa forma, sempre traga apenas uma pequena abordagem. Mas, em resumo, lhe dará um resultado final muito melhor. É por isso que eu não vou muito longe com esse valor, algo como mastigar e quatro é muito bom. Ótimo. Vamos usar o S para escalar, alt, esquerda, esquerda rápida. A mesma coisa que nós fazemos. E deixe-me mostrar novamente que o grande valor é a aparência. Então você entende que é só torná-lo maior, menor na horizontal e na vertical. Então, o que vamos fazer agora? Acho que algo como 2.1 e 22.2. Deixe-me dar uma olhada. Sim, eu gosto. Você vê a diferença. Você vê perfeitamente a diferença. E, novamente, foi apenas uma abordagem letal quando uma coisa eu queria mudar agora mesmo para fazer algo como 103, porque vemos vidas negras. Você quer receber da mesma forma? Nesse caso, não. Ok. Eu gosto disso. Ótimo. mais alguns efeitos que eles querem mostrar a você. Mas se você tiver um plug-in sub fear, é incrível. Série para S glow. Então, esse. Mas se você não tem, eu recomendo que você baixe a árvore e ainda assim é uma coisa incrível. Se você não o tem, você tem um mestrado, tem um brilho simples que pode aplicar à sua ética. E onde estamos. Desculpe, mais uma vez. Infelizmente, nesse trabalho tão simples, brilhe. Eu sou do After Effects e não parece muito bom. E o que é brilho? Ele cria esse tipo de efeito de emulação. Mas, novamente, no nosso caso, não funciona muito bem. Acho que algo como 92, será mais do que suficiente. Então, sem, com, sem qualquer maneira. Mas se você tiver um plug-in de subcampo, use o S glow. Eu gosto mais. E aqui, em vez de ligar o coma para ficar bem, acho que a vírgula 3350. Então, antes, depois, antes, depois. Eu gosto um pouco mais do que globalmente porque oferece algum tipo de câmera antiga, efeito de emulação de câmera vintage de 32 é fixado em milímetros. Então, novamente antes, perdoe, antes, depois, antes e depois. Mas, novamente, se você não o tiver, use o simples globo Control. Mais uma coisa, sRGB, é do plug-in sad fear. Isso criará essa cor cromática, linha vermelha e azul. Então, aqui, fazer menos é 0,02. E aqui, em vez de 36, digamos 99. E dê uma olhada nos olhos dele. Então foi antes e é depois, antes e depois de você ver uma linha vermelha. Agora, se você não o tiver, existe um plugin gratuito e na internet onde você pode pesquisar a abreviatura de alma dela. Deixe-me mostrar o nome completo. Então, com essa rápida aberração cromática, você também encontrará algo semelhante. Mas eu, pessoalmente, adoro trabalhar com esse armazenamento RGB. Eu trabalho nessas duas configurações e é uma pequena mudança. Mas, novamente, pequenas mudanças na Suméria proporcionam uma ótima imagem. E então, mais uma coisa nesse fim de semana que todo mundo tem é o azul radial. Então vamos aqui, Blur and Sharpen como luz azul de estradiol. E deixe-me mostrar primeiro de tudo a qualidade de 100. E aqui, por exemplo, se eu ganhar cinco a mais, mas podemos usar algo como 0,6. E isso cria um pouco de desfoque de movimento no site, como ali mesmo. E deixe-me dar uma olhada na animação final. Então é assim que parece agora. Gosto muito dos resultados finais e espero que você esteja satisfeito. Eu sei que sei que alguém de vocês dirá, desculpe-me, Sasha, mas não usamos isso. Não temos o After Effects ou não temos tudo isso, eles são plugins. Bem, este curso é sobre 3D e isso é apenas um material de pós-produção que você pode fazer novamente no Premier Pro. E então, uma das únicas coisas que você pode remover brilho e distorção, mas você tem embaçamento radial aqui Posterize Time para o efeito stop motion. Você pode trabalhar com a expressão Beagle na posição e na escala, e você terá algo semelhante e também terá uma abreviação cromática. Deixe-me te mostrar mais uma vez. Sim. Uma rápida aberração cromática também para esse tipo de aliança LGBT. E mais uma coisa que quero dizer, espero ter realmente experimentado este curso para torná-lo muito melhor do que era antes. Então, caso você tenha alguma crítica construtiva e diga que não gosta de algo, point me acredita na crítica do tipo, eu não gosto dessa mulher ali ou não entendi. Vou tentar o meu melhor para torná-lo muito melhor no futuro. Mas, no final das contas, espero que tenha sido realmente útil, especialmente para iniciantes. Eu tento o meu melhor para explicar tudo de forma mais simples e clara, e espero que tenha sido interessante para você dedicar um pouco de tempo para realizar esse tipo de animação estilizada. Uma coisa individual, uma pequena coisa legal que provavelmente todos gostariam de mudar, mas não é a questão. Mas então sua perna esquerda está um pouco levantada demais. Então, uma coisa que eu gostaria de fazer é movê-lo um pouco mais para baixo. Mas no resto, tudo está muito bom. Tudo para você é muito bom e espero que você tenha compartilhado a mesma opinião. Estou ansioso para ver seus projetos. Sou muito interessante porque geralmente as pessoas fazem algo muito melhor do que eu, então estou ansioso por isso. E agora vamos renderizar porque temos uma etapa de renderização. Obrigado novamente se você está negociando naquele momento. Então vamos para o arquivo, vamos para a exportação, e temos aqui no J doc Media Encoder caso você tenha instalado o Adobe Media Encoder, no verão você não terá esse e você seja como Sasha. Eu também não tinha esse. Bem, eu gostaria de dizer que esses não são meus irmãos, mas eu sou o professor, então eu não tenho o direito de dizer algo assim. Assim, você pode adicionar à fila de renderização. Mas não há solução no YouTube quando você vai conferir o tutorial e eles dirão que vá até dirão que vá modelo de saída aqui, escolha o QuickTime, depois vá para as Opções de formato e pesquise aqui o codec de vídeo, harsh, too hungry 64. Então vamos dar uma olhada juntos. Harsh com muita fome 64. Você viu esse? Eu sei que a maioria de vocês, eu e a maioria de vocês não teremos isso porque eu gostaria que o After Effects removesse essa ciência. Não sei o After Effects 2020 a 2019, mas se você remover este, então é por isso que sim, você pode, por exemplo escolher o formato AVI para renderizar nesse tipo, então você deve mudar o estilo, algo como um freio de mão. E depois trazer o vídeo dela aqui, para trocar. Mas há muitas etapas. Há muita coisa complicada, não complicada, mas posso dizer que é um pouco irritante e uma perda de tempo. Dessa forma, recomendo que você passe cerca de 20, 30 minutos baixando o codificador de mídia e tudo será muito fácil e muito, muito confortável. Então, mais uma coisa que devemos fazer: Control S para salvar. E agora vamos para a adição de exportação de arquivos à fila do Media Encoder. Vamos esperar, esperar até este e haverá um ali? Ok, está aqui, vá aqui e mude para 1.000, a mesma configuração que você fez no Blender, 1500s, 1005. Então, a solução que eles encontraram é só clicar aqui e perderemos quatro ou 16 pixels. Mas no descanso, tudo ficará bem porque, nesse caso, temos alguns problemas. E há alguns, você sabe, comportamentos estranhos do Adobe After Effects. Tão rápido aqui, frango e está tudo bem. Então interesse tudo da mesma forma. Você pode definir como meta o aumento da taxa de bits. Eu gosto deste por 24, por exemplo, você usa a máxima qualidade de renderização. Escolha o arquivo de saída final. E quando eu vou aqui ou renderizo, chamo isso de escuro após a pós-produção, classifico com segurança e clico em “Ok”. E ali mesmo na verde, vá para 222. Bom. Vamos dar uma olhada. Nós não temos. Deixe-me verificar mais uma vez. Mais uma vez. Portanto, temos um loop infinito com nosso estilizado, escuro e agressivo. Obrigada. Muito obrigado. Espero que você goste. Espero que tenha sido o primeiro curso para iniciantes que estão dando seus primeiros passos no Blender. E temos mais ou menos areia onde teremos feito esse tipo de sombreamento, que será muito rápido por mais 20 minutos. Eu sei que você provavelmente dirá Sasha, você disse antes de 5 minutos e geralmente demorava 15. Bem, me desculpe. Mas, no final do dia, tentei alimentar esse também com informações. Então, se estamos ansiosos por esse tipo de pato estilizado, vamos renderizar em EV, não em ciclos, o que significa um pouco mais rápido. Vamos começar nossa próxima aula. Obrigada. Obrigado, e nos vemos em breve. 14. 13. Eevee de sombra de dedo: Então, vou dividir essa parte do curso em lições na lição número um, vou mostrar como criar um material de sombreamento e na próxima lição, vamos aplicar esse material em cada objeto em nossa cena. E a última será renderizada, o que significa mais três lições. E terminamos, você termina com este curso. Então, antes de tudo, vamos salvar este como outro arquivo, porque será mais fácil alternar entre eles no futuro. Controle Shift S e chame isso de escuro. Ev. Ótimo, salve-nos. Incrível. Em seguida, abra esta janela caso você não tenha simplesmente clicado com o botão direito do mouse e escolha divisão vertical, ou seja, aperte esta à esquerda. E vamos começar. Em primeiro lugar, vamos nos mudar dos ciclos para o EV. Bom. Eu pessoalmente quero pegar, você provavelmente conhece esta que é a lâmina. Temos muito azul porque devemos marcar a câmera e, portanto, arquivar onde ela está. Aqui estamos, e agora está tudo bem. Eu, pessoalmente, quero esconder meu plano de fundo. Eu não digo que você deva atirar nessa. É apenas minha escolha pessoal. Vamos começar com nosso amigo sombrio. Estou examinando o material aqui, exclua isso. Mas você notará que, ao fazer isso aqui, você ainda tem o material ali mesmo. E só desaparecerá se você não usar esse material em nenhum lugar dessa cena. E quando você for reabrir o liquidificador novamente, você terá todos os materiais usados nessa cena. próximo passo é novo, e vamos chamar isso de um tom de pele escuro. Então, primeiro de tudo, dê uma olhada, cinco minutos, e então você entenderá como funciona. Então, a primeira coisa entre essas duas que eu preciso de mais três notas. O primeiro, mude um sombreador para RGB. Coloque-o aqui. Você vê alguma diferença? Não, mas essa é a base de cada doador sombreamento em EV ou renderização. Portanto, esta é uma renderização não fotorrealista e sem Ele, confie em mim, seus resultados serão. O próximo é chamado de rampa. Nós o colocamos aqui e vamos trazer nossas cores. Escolha aqui B-spline, e eu preciso de cinco cores. Vamos aqui, aqui, aqui e aqui. O primeiro à esquerda será preto, e este será laranja, mais brilhante, algo assim. O próximo será amarelo. Mais aqui, lugar mais brilhante. Vou movê-lo para lá, para a direita, a direita. Tudo bem. Mais um, algo como um amarelo, mas mais perto daqui. Ah, tudo bem. Eu preciso de uma laranja mais poderosa. Ótimo. Para mais nós do que precisamos. O primeiro que eu vou ser a textura Voronoi. Coloque-o aqui. Mais uma textura de ruído aqui, geometria ali mesmo, misture RGB aqui e clique na bela textura ou em Control T para ver as configurações, caso não funcione, vá para a preferência Editar aqui e elas apareçam, procure se a textura está configurada e certifique-se de fazer um check-in. Ótimo trabalho. Em seguida, vamos conectar nossos exames veterinários da posição com o normal. Bom. Aqui vamos definir algo de valor no meio, digamos 2,3. Em seguida, vamos conectar nossa textura de ruído à cor também. E vamos conectar nosso normal com um colorido aqui a partir de uma luz linear de escolha mista e conectar esta com o vetor que você provavelmente vai me perguntar, o que é isso? E lembro que, quando comecei com um caminho 3D, não entendi e não consegui encontrar nenhuma boa explicação, pelo menos para mim. Então, é muito fácil. Essa, essa configuração ali mostra QUEM vai dominar sobre quem. Também temos uma textura bonita que definimos de acordo com a cor. Temos esse nó que colocamos no colorido. Quando você arrasta este para a direita, você diz que a textura do ruído vai dominar a geometria, o que significa sapato colorido. Eu vou dominar a cor um. Qualquer um que você vá mover este para a esquerda. Isso significa que a cor também dominará a cor. Muito simples e basta encontrar o equilíbrio. Eu vou dizer isso 1.7. Então vamos para cá. Você pode me perguntar, você provavelmente vai me perguntar: por que a geometria não viu diferença? Acho que sim. Novamente, é algo que não influencia na perspectiva, mas sem ele, como no caso do shader para RGB, o resultado final definitivamente não será o esperado. Vamos para a textura do ruído, estamos muito perto de G. E aqui vamos brincar com nossas configurações. Em primeiro lugar, deixe-me mostrar essa escala, essa, você não precisa dela. Escala um, habilidade 11, por exemplo, então você vê a diferença? Pessoalmente, quero mantê-lo por cerca de oito detalhes. Dê uma olhada neste h. Eu vou movê-lo para frente. E aqui e para frente. Então é por isso que eu queria dar um 6,2. rugosidade é algo parecido, mas não quero que algo como 0,6 seja bom para mim. Distorção. Eu, pessoalmente, não gosto desse lugar. Não digo que isso seja inútil, mas pelo menos não para o nosso propósito. Então, mantendo este, eu recebo zero. Então eu vou aqui. E você pode jogar, por exemplo, 2.4 ou, digamos, 2.2. Eu gosto disso. Mais uma coisa. Por que precisamos desse. Você pode brincar com uma textura. Basta definir o local para ver a rotação. Mas a melhor que encontrei, pelo menos aqui, é a balança. Então, podemos torná-lo assim ou podemos torná-lo mais pequeno desse jeito. Pessoalmente, quero mantê-lo como 0,7, 0,7 e 0,7. Ótimo trabalho. E agora terminamos. Eu mostro como criar esse material simples. E vamos dar uma olhada na nossa rampa de cores. Deixe-me fazer um pouco mais de laranja, um pouco mais de preto assim. Você pode brincar com este. Também é constante o que normalmente as pessoas usam quando querem criar o efeito do animal no liquidificador. Mas é interessante, mas não tenho certeza se era isso que eles queriam e podemos jogar com o Easy Cardinal. Ou o melhor que encontrei é o B-spline. O gradiente entre essas cores é mais agradável, pelo menos para nosso propósito. Mais um conhecimento que podemos acrescentar, caso você queira adicionar um pouco de efeito de brilho ao redor do nosso objeto, é a emissão. Porque se eles começarem a dizer que precisamos de três nós, mas eu tinha apenas dois. Então, colocamos a emissão ali e fazemos 1,5. Você não vê nenhuma diferença porque devemos ativar nosso balão e agora dar uma olhada. Eu quero que você o mantenha em torno de 1,7. Portanto, oclusão do ambiente da galinha e reflexos do espaço na tela de check-in. visualização é boa, mas na renderização final, gostaria de mantê-la como 128 Control S e L para que possamos brincar com a cor do nosso plano de fundo. Então eu vou aqui e o planeta, você tem cor, e vamos tentar torná-lo mais brilhante. Para ficar um pouco mais. Ou a neve gosta. Que tal um esboço? Portanto, há maneiras diferentes de criar usando o solidify brincando com a rampa de cores. Mas eu gosto do melhor. Você pode ser apenas o lápis de graxa. Vamos até a arte da linha de objetos Shift a Grease Pencil. Parece estranho. Mas quando você se move para a câmera não é bom. Então, sem câmera, na câmera, e então podemos escolher, antes de tudo, criar uma coleção separada para nossa linha de arte porque é um pouco confusa demais. Qual é a nossa arte de linha? Suponho que esteja aqui. Sim. M, nova linha de arte da coleção. E vamos escolher todos os três. E passe para a arte linear. Ótimo trabalho. Agora temos esse. Vá aqui, escolha, clique no ícone do traçado, aumente a resolução para 64 ou até mais, se quiser. E eu gostaria de ter algo como 1,3 , um pouco mais grosso. Agora, estou completamente bem. Ou seja, é assim que se cria um sombreador. Na próxima lição, vamos definir o sombreador para cada material, cada objeto em nossa cena. Então, se você quiser fazer isso sozinho, não tem problema. Tenho certeza que você vai ter feito um cristal incrível. Mas se você quiser, se você não se sentir muito confiante de que eles querem brincar, ok, vamos começar nossa próxima aula. Mais uma coisa, mais uma coisa. Vou ser honesto com você. Essa é a segunda vez que crio esse tutorial, porque na primeira vez, o resultado foi que eles não gostaram. E como quero oferecer qualidade, decidi fazer isso de novo. Então, o erro de não ser um erro, eu só queria experimentar um pouco e achei que seria legal. Então eu animei a textura do Voronoi, mas a perspectiva final, deixe-me mostrar como era. Então, é um pouco estranho. É que eu não conhecia essa palavra que deveria descrever, então não gostei desse jeito. Se você sabe o que, deixe-me fazer isso de novo. E se você quiser tentar animar algo a partir daqui, lembre-se, basta escolher um quadro de ganho e, em seguida, acessar o Editor de Gráficos D para ver o ciclo de modificação constante. E não usamos esse no anterior. E foi muito fácil e tenho certeza de que você se lembra, mas eu pessoalmente não quero. Ainda temos em nosso modificador Duck Displays. Deixe-me te mostrar. Então você vai mudar a forma do corpo dele. E são juros mais do que suficientes. Pessoalmente, não quero mudar aqui para mudar nada. Mas, novamente, se você quiser, eu acredito em você e no paciente e trabalho em seu próprio prazer. Muito obrigado. Vamos passar para a próxima lição e depois para a renderização, e terminamos. 15. 14. Parte 2 de sombreamento de toon: Nesta lição, vamos aplicar nosso material a cada objeto em nossa cena. Então, primeiro de tudo, deixe-me ir aqui. Início do quadro. Pode-se questionar o quadro 1 Control S para evitar viver da forma errada neste da direita. E vamos começar com nosso grande, por exemplo, I. Câmera ativada padrão, arquivo padrão novamente. Então decolou. E vamos começar com nosso bico. Vou aqui buscar materiais. Então, o que vamos fazer segurar a tecla Shift e clicar com o botão esquerdo em nosso corpo, depois Control L. Os materiais do Link agora são grandes, compartilham o mesmo material. O próximo passo é clicar no seu grande N aqui, duplicar o material e chamar esse. Grande tom subjacente. Ótimo trabalho. Agora, abra este e vamos dar uma nossas cores e brincar com nossas cores. Eu gosto de ter mais laranja ali mesmo. Então, algo assim, provavelmente, um pouco de vermelho será bom. Deixe-me tentar escalar essa montanha, o que significa que você quer dizer esta com uma um pouco mais maior. Eu digo maiores do que eu, eles menores. 050504. Ok. Mas eu sinto que posso fazer algo aqui para me informar que 1,91, 0,9 é bom. E me diga que você vai ficar mais vermelho e um pouco mais preto. Ok. Sim, eu gosto. Vamos a seguir. Na verdade, o material cinza nos olhos parece muito interessante com este. Mas fizemos isso antes. É por isso que vamos para, por exemplo nosso olho direito e, novamente, em nossos materiais de link Buddy Control L para cães e, seguida, duplicamos o material, chamarei este. Eu não, e então escolho o material de link Control L da esquerda e o direito. Agora, e vá aqui, vamos remover o amarelo, por exemplo vamos remover este. Mais preto. Acho que é uma cor muito verdadeira nelas , mais em preto e um pouco, se eu fizer mais facilmente? Vou me mudar para o B-spline é bom. Podemos deixar esse um pouco mais escuro, algo assim. Ok, ótimo trabalho. Nós temos nossas pernas. Eu tentei adicionar uma arte de linha para ver como fica. Então deixe-me fazer isso por você. Ok, vamos lá, as lambidas de carvão nosso corpo controla os materiais L Link. Então, vamos escolher nossa perna direita duplicada e chamá-la de perna única. Em seguida, escolha um à esquerda, à direita, para baixo, Controle L dos materiais de tinta. E então vamos fazer esse ou algo parecido com o nosso bico, provavelmente se você escolher este, mas sempre, deixe-me fazer algo assim. Amarelo, um pouco mais laranja. E eu preciso de um pouco mais para saber, aqui está você. Ok. Eu acho que o vermelho é shou, deveria ser um pouco mais voltado para o laranja. Agora está bom. Vá Control S para salvar stent, controle corporal, L, link Materials, escolha 100. Parecia muito fofo. Em seguida, vamos duplicar o tônus subjacente do stent. Este deveria ser mais acastanhado. Então vamos aqui. A próxima cor é essa. Vamos aqui e um pouco mais para a cor laranja. Você pode ver que agora eu não fiz nada de especial. Eu apenas brinco, escolho a cor que eu pessoalmente gosto. E se você quiser experimentar outras cores, problema conhecido, o que dizer do azul? Acho que o azul parece interessante, mas mais voltado para o branco. Um pouco, mais, um pouco mais aqui. E dê a nossa, dê uma ética tão brilhante Control S, O que obtemos mais desses adereços? Vamos usar essas instruções, essas sondas, na verdade. Ok, nosso corpo controla os materiais L Link. Por que você não trabalhou. Agradeço os materiais e eu vou aqui. Porque temos um tom esboçado, duplicado, talvez subjacente. Então eu escolho este novamente, este eu posso este novamente Control L link Materials. E então, na verdade , olha , é interessante, mas é problema muito amarelo remover este. Devemos remover este e continuar vivendo. Não, não, não, não. Nós podemos ir aqui. Eu posso arrastá-lo com mais para preto e amarelo. Basta com branco. Ah, tudo bem. Podemos aumentar a missão algo como 2,2 partindo de S. Mas perdemos. Não, na verdade nós temos isso. Por que o nome dessa coisa é algo como um efeito grunge. Então, eu não sou totalmente oposto. Por que temos mais nosso porta-facas. Materiais de ligação Shift Control L. Então você vai até o suporte, depois duplica, então você segura é chamada de música subjacente do suporte. É difícil? Me diga, por favor. É difícil? Especialmente se você for iniciante? É claro que, embora os judeus pareçam as mesmas coisas uma vez, entendido. E então será muito mais fácil fazer isso sem nenhuma ajuda. Então, vou trazer este para violeta, mas preciso torná-lo mais escuro. E neste para compartilhar esse mesmo violeta com a maior variedade. E você, meu amigo, deveria também ser violeta, mais voltado para o vermelho. Agora vamos falar um pouco mais da mesma forma em relação ao branco. Ah, tudo bem. Deixe-me brincar com isso. Deixe-me brincar com isso. Um pouco mais em Bullock. É bom. Agora temos a ponte aqui, mas, na verdade, eu não tenho nenhuma necessidade de mudar porque não veremos nenhuma mudança que seja muito pequena. É por isso que eu pessoalmente acredito no que é. Então, vou até nosso material de ligação Control L da lâmina e, em seguida, escolho lâmina, duplicata, lâmina e subjacente. Fazendo um ótimo trabalho. Remova este, remova este. E algo parecido. Vou jogar com escala. Deixe-me fazer algo como 1,41, 0,41, 0,48. Bom. Deixe-me jogar aqui com um Ralph Nunez, algo como 0,7. E então mais uma coisa que eu gostaria de fazer é escalar para fazer 2,4. Oh, ok, um pouco mais da nossa emissão, 1,9. Oh, ótimo trabalho. Temos nosso histórico. Onde está nosso plano de fundo caso você não se lembre de onde está, mas na verdade está aqui, mas você sempre tem essa etapa de pesquisa quando pode clicar em curtir plano de fundo. Então abra, ótimo. Aqui, Control L, vincule materiais. É interessante. Vamos aqui para o segundo plano, plano fundo duplicado, Rachel. E acho que quero algo mais voltado para o vermelho. Leve-me até y com isso. Deixe-me remover este. Um pouco mais preto. Deixe-me brincar. Deixe-me tentar um mais escuro. Não. Que tal um amarelo, laranja ou vermelho feito de uma forma muito boa. Existe uma solução. Sempre que você não se sentir confiante na cor usada, você pode ir para color.com e aqui estará. É uma ferramenta muito útil. Você vai ajudá-lo a escolher as cores certas na paleta de cores certa. Então, deixe-me escolher o amarelo. E se eu tentar e conhecer esses, mas, por exemplo esse triangular e ele tivesse esses azuis, deixe-me copiar esse azul e deixe-me tentar trazê-lo para lá. Então, Hicks e não verdade, e se você ativar o mergulho de um campo de k, mas uma bolsa e uma outra cor. Deixe-me tentar com algo como aqui. Recomendo o azul, não vou querer azul, queria outra coisa. Deixe-me tentar com, deixe-me escrever com azul. Então vamos aqui, aqui, hexadecimal, controle de cópia V. Deixe-me tentar tornar este um pouco mais branco. Então vá aqui e arraste para a esquerda. Bom. E deixe-me ativar os surdos. Ok. Ok. Você sabe o que? Eu gosto disso? O que precisamos fazer mais? Na verdade, fizemos tudo. Vamos tentar trazer o contorno para nossas pernas. Troque um lápis de graxa só para ver se gostamos ou não. Eu pessoalmente gosto disso. Já que nossa arte de linha está aqui, aqui, onde você está. Você é. Vamos tornar essa resolução de traçado 64 e essa 11,1 um pouco mais espessa. Infelizmente, quando você tenta copiar o lápis de gradientes, não sei por que não funciona. Então eu vou aqui e vou aqui, Controle L e você tem aqui a resposta de enfrentamento ou a ética. Mas não, então é por isso que você deve criar um intervalo de graduação em barra. Então, vamos aqui, arte linear do objeto, descer 1,1 e uma resolução de 64. E para não esquecer minhas configurações da câmera lá foram arquivadas. Então eu ativei onde você é surdo está arquivado. E eu disse o f-stop, que significa o efeito mais azul em torno de 4,5, 0,7. Rachel, você provavelmente terá algo como 800. Este em 0,7, você vai ter um 0,800. Então, durante este, em 0,7 centenas, essa é a perspectiva final que eu gosto. No resto, você pode aumentar a amostragem da renderização para cerca de 128 é bom, é de boa qualidade. Você pode descer e, em vez do filme padrão, trabalhar mais melhor com o meio EV, alto contraste agora e apenas um contraste médio. E vamos lá, senhores, terminamos com outro tipo de renderização. Então, deixe-me ver o que temos. Perdemos um pouco das cervejas F, mas você pode ver que é mais fácil do que os ciclos. Ótimo controle de trabalho S para economizar. Espero que esta lição tenha sido útil para você. Foi muito fácil. Eu mostro dois tipos de renderizadores para ciclistas e até materiais diferentes, especialmente se você é iniciante, provavelmente tem muito conhecimento, mas esse conhecimento é mais do que suficiente para criar ilustrações 3D fofas no futuro. Então, agora vamos nos dedicar à renderização, mas vamos trazer essa. Nossos, na verdade, não temos e eles estão dentro , serão muito fáceis. É por isso que não preciso criar uma aula à parte. Então, certifique-se de que você pegou aqui, aqui e aqui. Em seguida, brinque com o gerenciamento de cores e aumente essas amostras de renderização. E a resolução final será, no meu caso, com fome de 2005, é um pouco mais. E então frame, Start Frame, e deixe-me tentar com um até 50. Escolha a perspectiva final. Então, vamos chamar isso de. Não se esquive. Primeira parte. Minha recomendação. Minha recomendação é tentar se você não tiver certeza do caminho, se quiser ou não. Então, faça isso do quadro um ao quadro dez. Dê uma olhada, faça esse teste renderizar. Você vai ser muito rápido e, se gostar, vá em frente. Se você não gostar, faça sua alteração e volte para as Configurações de renderização e mais uma coisa, abra-as de acordo. Então, certifique-se de que aqui no codec de vídeo você tem 264 severo, você tem alta qualidade e aqui você tem vídeo FFmpeg. Lembre-se, não renderize este. Eles podem sequenciar PNG porque o resultado será horrível. Eu vou voltar quando eu terminar as minhas duas, quando eu terminar de renderizar essa animação em loop. Te vejo em breve. 16. 15. Toon Precompose após efeitos: Então eu fiz isso por cerca de 20 min. Então, vamos voltar ao After Effects e ao peso. Esconda esse. E, na verdade, devemos criar outra composição porque renderizamos esta com uma resolução de 1500s. Isso, o EV-1 é 2.500. Então deixe-me ir aqui e mudar assim. E assim. Uma boa. Renomeie este e escureça. E vamos levar nossos arquivos para lá. Oh, espere um segundo. Mova-o. Se você quiser movê-lo para dentro da sua linha do tempo, basta segurar Alt e seguir ou avançar com a roda do mouse. E em vez de tentar definir essa, certo , o que terminamos? Vai ser muito melhor. Você pode clicar no primeiro, depois segurar Shift e clicar no segundo, clicar com o botão direito do mouse. E aqui temos o assistente de quadro-chave e as camadas de sequência. E então você diz, ok, e agora o segundo vídeo, vamos começar exatamente onde o primeiro foi finalizado. E você não precisa perder seu tempo tentando encaixar isso no segundo certo. Então, vamos dar uma olhada no que temos agora. Encaixe onde terminamos. Terminamos aqui, copiamos esses segundos, depois vamos para as configurações de composição de carvão e pato aqui e a duração Control V e Control S. De volta à nossa primeira composição, onde fizemos nossa argila. E aqui o Controle de Efeitos S ou controle V, coloque acima de como podemos fazer isso e segure Control e essa seta, seta quadrada. Você pode ver essa parte estranha aqui porque a resolução da camada é menor que a dos vídeos. Então, o que podemos fazer é Controlar Alt F. E agora está muito bom. Mas você acha que é verdade? Certo? Podemos acessar nossas configurações aqui . Posterizamos o horário no dia 12, o que nos permite criar o efeito do movimento. Pare o movimento. Então deixe-me marcar a distorção como Glow. Que tal um brilho simples do padrão do After Effects? Vá aqui. Aqui. Posso dizer que não gosto disso. Deixe-me tentar 88. Que tal 92? Check-out, check in. Novamente, 95, checkoff, galinha. Que tal S glow do plug-in de software? 0,4. Acho que está muito claro. E quanto a 015? Sem querer, sem saber, sinceramente não gosto disso. Mas esse brilho, vou dizer 97, que criará apenas uma pequena diferença entre eles, mas ainda não tenho certeza se eles não o queriam e não vou ativá-los. Vamos distorcer o GB deles. Se não estava na lição antes, vi que isso é dos plug-ins do software. Portanto, você não tem esse por padrão no After Effects. E se você quiser, há um plugin gratuito e internet. Você pode baixar chromatic. Essa é uma aberração cromática rápida. Isso criará esses efeitos da aliança LGBT ao redor. Deixe-me dar uma olhada. Eu acho que é muito interessante. Que tal fazer esse como três? Demasiado? Que tal fazer sapatos neste 115? E se não menos mais o vermelho? Eu gosto um pouco mais. Então, sem, com, sem. Ótimo trabalho e temos que fazer mais duas coisas, certo? Então, esses dois arquivos, clique com o botão direito do mouse, pré-compõe, escurece, tonifica. Bom. Vamos para o p para a posição, segure Alt, clique com o botão esquerdo. Então, vamos escrever a expressão de oscilação e vamos fazer com que esta seja como duas vírgulas dois. Ei, requer um pouco de tempo S para reduzir a expressão de oscilação. E então eles escrevem duas vírgulas dois. E vamos ver o que temos agora. Eu gosto disso. Eles querem que a única coisa que eu esqueci de fazer é aumentar aqui com um valor de três. Tão faminto. Três, não importa se você tiver 98 ou 99, basta aumentar adicionando mais três números. Então, vamos dar uma olhada mais uma vez. Ok. Deixe-me verificar os efeitos porque é um pouco pesado demais. E isso é o que fizemos. Ótimo trabalho. A cor Lumetri muda um pouco de saturação. Então vamos aqui em Belie, movemos para cima de todos, depois abrimos a temperatura básica de correção menos dez e x mais ou 0,3 e a saturação, mais fome, para cinco. Bebendo. Ah, tudo bem. Sem com, sem e com o mais vil que eu quero que você experimente. Eu não disse que usaremos esse, mas por que não? Definitivamente, há uma cor Rama. Você tem esse por padrão, com certeza. Você pode colocá-lo aqui. E você tem aqui muitas configurações. Abra o ciclo de saída. Então, temos aqui que usar colchetes, pilotar e ver quanto deles você tem. Vamos tentar atirar. Vamos secar a argila por aí. Azul. Sem fogo e fumaça. Horizontalmente. Estévia. É aí que eu atiro. Gordon, o mais pequeno, fogo e fumaça. E aqui temos a repetição do ciclo, o que você pode, o que também não vai muito longe com os números. Então, 1.2 ou é interessante, 1.1. Que tal 1,04? Ok, e você tem mais algumas configurações abaixo das modificadas aqui, modifique todas e você pode escolher novamente, como exemplos, iteração. Então, todas essas configurações brincam com as cores. Que tal o verde? Ajuda? Quanto vermelho? Que tal em azul? Eu gosto do verde, sinceramente, mas e se eu quiser manter esse em um? E não, que tal o orçamento azul? Mantenha este em um. Agora, por que não disparou um pequeno botão, por exemplo, verde solarizado. Que tal então ficar vermelho. Que tal azul solarizado? Sem grande diferença. No fundo do oceano, eu me lembro que não éramos mais. Portanto, não usar fogo e fumaça é muito interessante. E você pode mover esse L, então, em algum lugar ali. Ok. Não achei que eles tivessem muita vontade de jogar com todas essas cores no momento. Mas pelo menos eu mostrei outra ferramenta que você pode usar. E eu quero dizer que não gosto disso. Deixe-me dar uma olhada em como está, como ficou completamente toda a animação. Na verdade, o Louver é interessante, e podemos renderizar este e renderizar para a versão anterior com a qual falamos em cores. Eu também sou, então isso é o que vamos fazer agora. Controle a exportação de arquivos S. Vamos até o codificador de mídia principal, até o Media Encoder para abrir, abrimos aqui e a predefinição, ele tentará aumentar essa aqui quando eu chego aqui com €1. Então, o que você atira deve fazer é ir aqui e encontrar a fonte. E então você tem 2.000.500, mil 500s. Marque aqui e eles usarão a máxima qualidade de renderização. E vamos aumentar esse em 20 e o inferior, porta 25. Então aqui o nome de saída, pegue o pato, veja render, tom escuro. Após a pós-produção, salve, OK e clique ali mesmo. Quatro renderizações. Espere um segundo. Ótimo. Vamos passar para o After Effects. Tire a coleira Rama, examinou o arquivo S. Novamente, exporte-o para o Media Encoder. A mesma coisa, muitas fontes usam a máxima qualidade de renderização. Vamos até aqui. 2025, tom escuro. Vá até a pasta. Tom escuro. Vamos chamar isso de “ seguro” ou “ regional” ou “regional” agora. Ok. Vamos conferir. É por isso que o temos então. Mais uma vez. Matriz. O segundo, opa, esse, esse. Aberto. Examine cada um deles. Então, para uma versão mais realista. Fizemos a última aula da próxima, só quero que você diga que se você usar a palavra você e se quiser ouvi-la, vá para a próxima lição e terminamos com este curso. Bravo. 17. Parabéns: Parabéns, finalmente terminamos e foi um projeto muito divertido. Espero que você tenha encontrado este e não dê nenhuma boa notícia. Também existe, mas meu objetivo principal era ajudar especialmente os iniciantes a darem seus primeiros passos de confiança. Neste incrível mundo do Blender, somos módulos, criamos materiais, criamos animação, criamos animação em ciclos. Criamos animação e marinha, até mesmo um pouco de pós-produção no After Effects. Então, no final do dia, fizemos muitas coisas. E seu projeto final, você tem três opções. Como você pode amanhecer, você pode fazer uma animação no estilo argila. Você pode criar uma animação de sombreamento em tons escuros ou simplesmente criar uma imagem renderizada. Portanto, escolha onde quiser, se quiser todos os três. Bem, estou ansioso por tudo o que você fez. E deixe-me um comentário, por favor, porque eu realmente tento o meu melhor para ser professores muito melhores do que antes. Então, se você fizer alguma crítica construtiva, por exemplo, eu não gostei disso ou se você gosta de tudo e será simplesmente incrível. Muito obrigado. Eu te desejo o melhor. E vamos nos ver muito em breve. Obrigado e adeus.