Começo fácil no Blender 4: "Meu vizinho Totoro" Ghibli Studio

1. Sobre esse curso: R. Se você sempre quis fazer parte de um filme do GBI Studio, bem, aqui está sua chance Quero que esta aula não apenas forneça as habilidades disponíveis aplicáveis aos seus três projetos pessoais em D, mas também nos imerga no belo mundo do blender, onde podemos transformar cada ID em realidade Three D pode ser muito mais do que apenas um hobby agradável em seu tempo livre, e essa aula pode ser seu trampolim nesse caminho Aqui, cobrimos quatro blocos. O primeiro, é claro, é modelar nosso Totoro usando dicas e truques básicos, complementos e No segundo bloco, enfatizaremos nossa cena estabelecendo a iluminação. A pintura de textura é o que espera por você no bloco número três E agora, você não precisa de nenhuma habilidade de pintura para isso. Ao descobrir esse liquidificador de cidal, você bloqueará uma nova habilidade útil para suas parte f é meu sistema favorito de partículas únicas, que criam um grande antes e um depois Explicarei o básico que fará com que você tenha certeza seu desejo futuro de criar peles ou cabelos realistas E, claro, vamos renderizá-lo e fazer um pouco de composição no final A festa mais agradável que aplicará nosso conhecimento e prática será criar meu vizinho Totoro. Eu encorajo você a compartilhar seu trabalho depois terminar a aula para inspirar outras pessoas e eliminar suas hesitações em experimentar três D. Esta aula requer conhecimento e experiência mínimos e Mas se você nunca tocou nele, não se preocupe. Com uma atitude teimosa e um pouco mais de tempo, você também entenderá No final das contas, e se não resolver tarefas difíceis nos ajudar a crescer? Portanto, se você estiver pronto para divertir enquanto aprimora suas habilidades, estarei esperando por você em nossa primeira aula 2. 1. Corpo Totoro: Olá a todos e bem-vindos, e estou muito animada por finalmente começar esta aula em que vamos criar nosso vizinho Totoro Então, em primeiro lugar, vamos deletar nosso cubo e nossa iluminação O segundo que vamos adicionar. Vamos ativar os complementos, editar preferências, complementos , pesquisar aqui por objetos de malha extras, ativar e, em seguida, acessar as ferramentas de loop e também ativar Além disso, se você tiver alguma dúvida, dê uma olhada no canto esquerdo. Aqui você pode ver tudo o que eu interesso, trazer sua co-autoridade e vamos começar com a primeira parte, que vamos modelá-lo e esculpí-lo Mas antes, mas antes, temos referências que você pode baixar nesta classe. Nessa pasta, usamos o Shift A, referência de imagem, procuramos por elas na pasta e trazemos a referência do Totoro Em seguida, usamos Art g x 91 e pD para dar uma olhada desse ângulo. Então vamos para a GE. Vá para o lado, como aquela nota. E então vamos para o Shift A, trazemos o segundo site Totoro. Nós vamos aos 90. Infelizmente, não encontrei as melhores referências, então vamos usá-las como inspiração. Só para nossa inspiração. Nós vamos o G x à esquerda. Grau três S, torne-o um pouco maior G, desse jeito. Vamos seguir em frente. Vamos com a malha P, vamos com a malha Shift A, e aqui com um cubo redondo Isso é a partir da primeira ação que ativamos, que é um objeto extra ao redor do cubo Vá aqui nas configurações e o raio de um arco deve ser quatro Em seguida, usamos o tubo de controle do modificador de superfície Sabon, clicamos com o botão direito do mouse em Share Smooth. Vá até aqui e ative essa função. O que isso faz? Entramos no modo de edição e, como você pode ver, a borda é nítida em comparação com nossa malha. Vamos ativar esse. Agora está tudo bem. Ótimo. A partir daqui, quanto à escala, mova-a para cima, bom modo transparente, seja , exclua esses vértices, x e exclua vértices e volte Toque e depois vamos com a borda. Em seguida, pressionamos dois para as bordas e clique com o botão esquerdo para escolher todo esse loop. Vamos torná-lo plano, o que é zero. A mesma coisa aqui, escolha como zero, bom, e então escolha esse loop abaixo e vamos com o S para escala. Então vamos com este S para uma escala, este, também um pouco assim. A escolhe tudo no modo transparente. Vamos falar um pouco desculpe-me, à direita, desse jeito Ótimo. Em seguida, escolha os versículos acima Use o control plus no PD para escolher mais um, escreva os rostos, toque o G e vá um pouco mais baixo desse jeito. Ótimo. Vamos seguir em frente, escolher o saveiro e usar a extrusão g para baixo para obter Mas isso é nosso, não nossas cabeças. Vamos em direção a essa fronteira. Então vamos mais uma vez para baixo, mais uma vez é. E mais uma vez. Em algum lugar aqui, digamos, para obter uma escala daqui, pressione F. A topologia é melhor, mas não se preocupe no momento Não se preocupe. Um dos anúncios deste Temos o controle sete. Se for para ver sete acima, controle sete é vice-versa e, em seguida, clique com a tecla Shift neste e pressione G. O e M. Vamos dar uma olhada. Bom. Vamos chamar isso de F two, Toroat. A partir daqui, entraremos no modo de edição Escolha os vértices. Sim, e então vamos para o x, os excluímos e depois voltamos. Procure por espelho. O modo está acima. Por algum motivo, temos uma pequena lacuna aqui, mas não se preocupe, ative o recorte e depois mescle Bem, bom. E se eu ficar com esse botão 1203 com dois, ótimo De volta ao modo de edição, escolha essa fase e usaremos duas vezes essa nota. Em seguida, vamos para as fases de exclusão x. Em seguida, escolha esse loop e continuaremos com ele Mas como você pode ver, ele está mesclado aqui Controle e vamos desativar o recorte para algumas ações e depois mais uma vez Agora eles têm o espaço. A partir daqui, vamos clicar com o botão direito do mouse, loop dois e circular, depois mais uma vez S. Se eles estiverem mesclados, isso significa que você não desativou o recorte Então, quanto a uma escala, um, G, G, desculpe, S x, G como para uma escala. A partir daqui, a partir daqui, escolha o saveiro, x e dissolva as bordas Agora está mais suave e agora está mais melhor. Então volte para este, escolha-o. Em vez de F, que criará algum tipo de g, cuidado quando tivermos uma fase com mais de quatro vértices, qual não precisamos porque o Blender não gostará dela O que podemos fazer para uma melhor topologia, S E S, sinterização, agora é muito melhor do que voltar, escolher esta e usar esses vértices Ative a edição proporcional. Pressione g. Mova o círculo aqui. Essa é a área de influência. Quanto maior for, mais vértices cobrirão, mas não precisamos de tantos Nós vamos assim. Só um pouco assim. Mesmo que não seja totalmente nossa referência, não vejo problema. Em seguida, use o modo transparente, escolha os vértices, desative a edição proporcional G e vá um pouco mais baixo assim. O que temos. Isso é o que temos no momento. Eu ainda quero baixar este um pouco mais baixo. Estou escolhendo o control plus e o PG assim. Vamos salvar nosso arquivo, que é o controle Escolha a pasta. Vamos chamar esse de meu sublinhado e de Totoro, arquivo de venda seguro Ótimo para dois. Vamos até as mãos dele. Espero que tudo esteja claro até o momento e, se você estiver pronto, vamos seguir em frente. Então, para criar suas mãos, precisamos adicionar um loop adicional aqui, Control, adicionar este. Então, vamos tornar este um pouco maior. Escolha um pouco. Você viu essa lacuna porque precisamos ligar o recorte novamente, e depois vamos para S. E agora está tudo bem A mesma coisa aqui, um pouco menor. E deixe-me escolher este, conjunto, um pouco acima. Ótimo. Não, não é ótimo, por que é assim para uma balança. Um pouco mais tarde, passaremos para a escultura, não há problema com isso agora Escolha as quatro fases, depois vamos com o x e excluímos as fases, depois escolhemos todo esse loop, clique com o botão direito, loop a círculo, ótimo. Vamos começar. Nós vamos com o x assim. Uma fração que. Ótimo. Então vamos com coisas do tipo. Basta descer assim para ver a rotação do ar para escalar e, mais uma vez, baixar a aeração mais uma Lower Good. Mas sua mão é fina. Vamos com o controle mais m um, dois, três, e então vamos para o S E e o tornamos maior desse jeito. Ótimo a partir daqui, escolha esse loop abaixo e vamos para o ES. Um pouco de operação e mais uma vez, S M at Cinder que temos no momento, e eu sei que chegou Volte e vamos alinhar este. Em primeiro lugar, vamos dissolver essa borda, escolhê-la. Ótimo, x, dissolva isso. Bom. Em seguida, escolha esses vértices. Um anel proporcional em G à direita, desse jeito. Ótimo, então vamos com este e G x, movemos este e o deixamos à direita. E se formos adicionar agora mais uma vez, mais um loop como esse, criar um clique esquerdo. Vamos para a parte inferior, escolha os vértices, Controle mais, controle mais S gre assim, S x, escolha este, datação proporcional de x, está bom Deixe-me dar uma olhada. Eu escolho esse loop, o movo para cima , pequena rotação, S x um pouco maior assim, se não. Ok, vá com este um pouco mais baixo, rotação do ar provavelmente é a mesma coisa aqui Mais uma vez para escolher. Eu sei que esse processo é meio entediante, o que é C. Nem sempre se trata de se divertir Mas não há problema. No final do dia, estamos aqui para aprender a escolher este e este. E vamos com o G x, um pouco assim. Ótimo. ContralF para salvar. Agora, vamos em direção ao nariz dele. Vou usar o modo transparente, aumentar essa referência e tentar alinhá-la embaixo dele, um pouco maior, desse jeito E vamos para o nosso modo de dieta Totoro. Vamos escolher esses vértices, que estão na frente. Bem, vamos com a datação proporcional e G, torne-a maior e mova esta para a frente A mesma coisa aqui com esses dois como Ri na frente. A mesma coisa aqui na frente, mas não exatamente assim. Escolha esses dois vértices e, em seguida, pegamos três PDG, tornamos menores e movemos esse para trás desse jeito Em seguida, escolha este e mova este para cima, este, e este acima. Vamos ao GE. Mova-o para a frente. Escolha este, GE, este, G Greek, um pouco mais por dentro. Mais uma vez, mova este um pouco mais alto. Mesmo que não seja totalmente como na referência, porque essa referência não é a melhor, eu escolho essa, apenas para me inspirar. Mas vamos usar isso e aqueles três, e mover este um pouco para trás desse jeito. Esse, um pouco na frente. Ótimo. Eu gosto dessa parte. Está na forma como temos que parecer. E mais uma vez, um pouco por dentro, um pouco acima. Acho que não precisamos mais de espionagem. Ou, na verdade, essa parte é ruim. Então, deixe-me escolher este, sete GE. Vá assim. Ótimo Ótimo. Aqui estarão seus olhos. E no momento, agora. Está olhando. Vamos começar a esculpir. Por que não? Vamos torná-lo um pouco melhor caso você nunca tenha tocado na seção do liquidificador Primeiro, vamos aplicar nosso espelho e, em segundo lugar, vamos aplicar nosso modificador de superfície de subdivisão Essa é a nossa topologia no momento. Vá no modo escocês aqui, e F para tornar o pincel maior ou menor e Shift F para aumentar ou diminuir a força do pincel, ou você tem aqui a força aqui para o raio do nosso Faça com que seja menor. Então, temos a simetria de que precisamos Que vontade nos poupará tempo. Vamos até a escova inflável, aquela, vamos até nossas mãos à direita, e vamos torná-la um pouco maior A força está no meio. Apenas inflou um pouco com pequenos movimentos. Então, se você quiser suavizar, use uma mudança F, diminua a intensidade e mantenha pressionada a tecla Shift, clique com o botão esquerdo. Ainda demais, na minha opinião, vou mudar F, ainda mais. Com esses macromovimentos, clique com a tecla Shift com o botão direito do mouse. Alise aqui, alise ali. Ótimo. Grab, que é esse. Vamos pegar a mão dele e movê-la um pouco para a direita desse jeito. Boa pergunta e p Ele é um pouco mais maior do que nossa referência, mas não tem problema. Mova-o. Mova-o aqui, mova-o assim. Um para o outro. Vamos mover essa parte no meio do turno para esquerda rapidamente, só um pouquinho. G O, na verdade, vamos deixar barriga dele um pouco mais grande, ótima Aqui, coloque-o na cabeça desse jeito. A partir daqui, um pouco mais abaixo, um pouco na frente e a parte do nariz um pouco mais alta. Este é pequeno e liso, os animais de estimação soltam este um pouco mais abaixo. Esse é assim. Suave, a parte do nariz. Bom. Volte ao modo objeto. Isso é para a lição número um, espero que tenha sido muito fácil. Eu sei, eu sei que no momento, é sempre no começo, você sempre não está satisfeito. Mas confie em mim, quanto mais longe formos, melhor será sua renderização final. Então, vamos prosseguir em nossa próxima lição. 3. 1.2 Olhos e nariz: Lição número dois, onde vamos criar olhos e nariz para o nosso Totoro Vamos clicar com a tecla Shift com o botão direito do mouse para mover os três cursos D aqui, ou até mais à direita aqui, para criar. Provavelmente Shift A, malha, esfera, x 90, clique com o botão direito do mouse, suavize a tonalidade e controle dois. Então pegamos o S, o tornamos menor desse jeito. Apesar de nossa referência ser assim, gostaria de movê-la um pouco mais para a esquerda. No entanto, um pouco mais tarde, seremos capazes de nos alinhar Mas agora, eu gostaria um pouco mais à esquerda. Em seguida, entramos no modo de edição, escolhemos os vértices e usamos o controle mais o controle mais, e então vamos três em um PD, e então vamos extrudar essa parte, Gric desse E se adicionarmos um loop adicional aqui com controle para melhorar esse, vamos excluir esse, o x, excluir vértices e, em seguida, escolher esse loop mais uma excluir vértices e, em seguida, escolher esse loop vez ES e mais uma vez sinterizador Agora, a topologia é melhor do que vamos chamar isso de um F dois, dois pontos Em seguida, vamos para o modificador, modificador de espelho, movemos acima da superfície de subdivisão, objeto espelho, Totoro, para fazer um pouco menor, um pouco em direção ao outro movemos acima da superfície de subdivisão, objeto espelho, Totoro, para fazer um pouco menor, um pouco um pouco Sim. Sim. Em seguida, criamos o nariz dele, clicamos com o botão direito do mouse aqui, cubo de malha controla dois S para uma escala, clicamos com o botão direito do mouse em forma suave , ativamos essa função e depois vamos com o S S. Depois escolhemos essa fase, usamos o x desse jeito Desligue essa função, S, torne-a menor. Então vamos em direção a esse e vamos com o e para o x trot. Mova esse g um pouco para trás, e para obter uma escala como essa. Três, e vá mais baixo, escolha este laço, mova este, um pouco para a frente. Escolha este, e então vamos para o S x. Ótimo. Ótimo, mas vamos melhorá-lo porque entraremos no modo scoop Sete, para dar uma olhada acima, S cri, torne-o menor assim Torne essa parte um pouco S x. Essa fase, que é, vamos para o modo solo, que é a barra em um pd Caso você não saiba o que é um modo solo , uma oportunidade de trabalhar com um objeto como peça, então, Sshped, agora trabalhamos apenas com Escolha este e depois vá com o Great S x, volte aqui. Então vamos chamar isso de F dois, três pontos em um mp. O que eu gostaria de fazer mais é um dos vértices, no modo transparente, escolher este e mudar Vamos clicar neste e, em seguida, vamos com o G assim escolher esta fase. É o suficiente. Então vamos aplicar nossa subdivisão, duplicar, mas vamos aplicar mais um controle de tempo dois Na verdade, não há controle sobre isso. Mantenha-o assim. Porque quando você entrar no modo scoop e, se for agora, pressionaremos o controle dois Temos algo semelhante ao modificador de superfície de subdivisão, mas não Resumindo, para obter algo muito detalhado, você precisa aumentar a quantidade de polígonos Mas quando você aumenta esse, começa a ficar muito pesado para PC fazer a renderização final. MTur é algo que, digamos, imita a maior quantidade de polígonos sem criar uma quantidade maior de polígonos, que significa que podemos criar bons detalhes e Espero que faça sentido o que eu disse agora. Por exemplo, deixe-me desligar, sim. Deixe-me tentar escolher o primeiro. Ok. Deixe-me tentar desenhar algo não para desenhar, mas para esculpir C, controle, controle dois, e veja, é mais suave, é melhor, mesmo que a topologia seja a mesma Espero que agora você tenha entendido o que eu queria dizer. Em seguida, entramos na simetria no x um e, em seguida, no modo scoop, simetria no controle x Vamos começar de novo. Eu não tenho os motores Control 2. Ótimo, ligue. Então você usa a alça. Eu quero ter alguma forma de ângulo triplo F para torná-lo maior. Vamos deixar essa aqui. Isso é um trabalho individual. Você não precisa me copiar completamente. Temos nossa referência. Temos um arco aqui, e aqui temos que movê-lo um pouco mais alto. Enquanto isso, este, um pouco mais baixo, desça para pressionar suavemente o botão esquerdo. Um pouco acima. Eu gostaria de fazer essas duas lacunas porque é nariz. Vamos entrar no modo objeto. Modo de objeto. Mova este para a frente para torná-lo mais confortável, depois volte para o modo scoop, e então você verá aqui duas lacunas Vamos fazê-los subir desse jeito. A partir daqui, mova isso aqui, alise-o e vá para baixo. Ok. O que fazer Ok. Provavelmente não é o melhor que Toro sabe, mas, novamente, tudo bem Você sabe o que podemos fazer. Podemos escolher o sorteio, e há duas funções. Se você pressionar o botão esquerdo, ele o moverá para fora, mas se você segurar o controle do clique esquerdo, ele o moverá para dentro. Então eu acho que este é mais rápido em comparação com a ferramenta de captura. Então, podemos escolher a pressão de agarrar e movê-la para baixo, como aquela em um mp grad, e, como aqui , um pouco, não como x, mas apenas arrastar no eixo x, um pouco de suavidade, um pouco mais baixo, e é isso que temos, meus amigos. Ótimo. Ótimo. Estou satisfeito com meu próprio nariz. Em seguida, entramos no modo objeto e você pode ver onde está nosso progresso. É porque aqui no nível da janela de visualização, temos o valor zero Você tem que aumentar para dois, e agora temos tudo o que fizemos. Mas, novamente, dê uma olhada na topologia, a topologia é a mesma Espero que tenha sido útil G E e entrar um pouco na rotação E, grigri faça essa maior Greg, mova esta um pouco para a frente desse jeito Então, é isso. Bom controle, sim, controle S, e depois um K para a rotação como essa. Provavelmente um pouco na frente. Um. Bom. Bom. Novamente, o nariz aqui é um pouco mais alto. E se eu mover meus olhos para baixo e entrar no corpo do Toro Vamos entrar no modo scoop. Aqui, podemos fazer o mesmo tubo de controle para o multis. Agora podemos ver que está mais suave. Vamos trazer com uma escova essa parte um pouco mais para dentro. Enquanto isso, aqui podemos desenhar um pouco com um primeiro pincel, desenhar um pincel e criar uma intensidade muito forte. Vamos com a diminuição da mudança para algo próximo a 0,2. Faça uma escala e desenhe um pouco aqui. Controle, clique com o botão esquerdo para ver o efeito de vice-versa, aqui , mais uma vez, clique esquerdo, clique esquerdo, basta desenhar, e então vamos com o que com grab rush. Ok. Mova isso um pouco para a frente. Este, 300 por cento. Mova este um pouco para cá. Vamos com o nariz, também um pouco mais alto. Ótimo, suave. Mais alto por dentro. Vamos usar o primeiro pincel de desenho para obter o efeito vice-versa, controle, clique, para aumentar o tamanho. Ótimo, bom Grab Brush. Eu quero deixar essa parte um pouco mais baixa desse jeito. Vá para o modo objeto. Aumente o valor e pronto. Foi difícil? Não. Você gosta disso? Espero que sim. Sim, nos vemos em breve. Na lição número três, onde vamos criar as orelhas. Essa coisa, as unhas, que são unhas perigosas, acho que para humanos. Então eu não sei em inglês porque não uso essa palavra com muita frequência bigode Veja na lição número três. 4. 1.3 Orelhas, garras e bigode: Como sempre, olá, meus amigos e bem-vindos. Lição número três, vamos criar anos para nosso Totoro, e vamos começar sem perder nosso tempo, sete e um turno, clique com o botão direito do mouse, um e um Eu sinto falta disso. Clique com o botão direito do mouse aqui, um, sem problemas. Desloque A, malha, controle de cubo para sempre escalar e G e clique aqui Então vamos com a escala, G aqui, vamos no modo de edição, escolhemos essa fase abaixo, e então vamos com a extrusão para baixo, assim, vamos direto aqui na diagonal, uma vez de assim, vamos direto extrusão, mais uma vez de extrusão, menor quanto à escala, G, mais uma vez, extrusão mais baixa à esquerda, e mais uma vez de extrusão, mais G aqui, vamos no modo de edição, escolhemos essa fase abaixo, e então vamos com a extrusão para baixo, assim, vamos direto aqui na diagonal, uma vez de extrusão, mais uma vez de extrusão, menor quanto à escala, G, mais uma vez, extrusão mais baixa à esquerda, e mais uma vez de extrusão, mais abaixo à direita. Agora pegue esse loop e mova-o um pouco mais para a esquerda. Pegue esse loop b à direita. Considere esse loop como uma escala. Vamos aqui, quanto à escala Ótimo, clique com o botão direito. Sombra suave. Mostre o que podemos fazer. Podemos escolher este G x. Mais um loop adicional aqui. Ótimo. Escolha essa chamada de loop mais baixa. Bom trabalho. Vamos continuar com esse loop. Quanto à escala, chame-a à direita. Lembre-se de que ele estará coberto de pelos, então não se preocupe agora. Para torná-lo perfeito. Em seguida, escolha esse loop e um pouco de G x assim. Escolha os vértices acima de G x à direita. Ótimo. Vamos chamar isso de orelha de quatro pontos, então eu não sei aplicar a subdivisão Não repita. Deixe-me dar uma olhada. Aplique a subdivisão e traga mais uma subdivisão. Em seguida, vamos para o modificador d, Sarge para o modificador de espelho Mova essa para cima, escolha bem o Totoro. Eles são um pouco diferentes, mas seus ouvidos são na verdade um pouco diferentes, mas não no nosso caso. Em seguida, clicamos com o botão direito do mouse em Definir origem para geometria e primeira escala, Gelle um pouco em direção ao outro e o que temos para nossos ouvidos. Unhas. Eu não acho que isso seja unhas, mas vamos chamar isso de unhas. Por que não? Shift A, como sempre, adivinhe, malha e, claro, cubo Em seguida, temos o controle e vamos para o modo único, que é slash e MPD Clique com o botão direito do mouse, suavize a tonalidade e ative essa função. Ok, desculpe. Nós não precisamos disso. Então, vamos torná-lo menor. Então vamos chamar o Sigri assim. Vá na fase a para trás e pressione para criar a extrusão. Então, vamos chamar a frase na face que está na frente para uma escala como essa. Adicione mais um loop aqui, G, mova-o para cima assim. Escolha os vértices na frente, g e desça. Em seguida, escolha essa face como cinza e escolha esse loop, S x. Sim. Isso é o que temos. Na verdade, eu gosto do que aconteceria se você fosse dissolver a borda. Estará na mão, então não veremos essa, e acho que a forma é mais apropriada para criar. Também acho que podemos aplicar a subdivisão e mais um controle de tempo dois Saia do modo único, e vamos direto para cá. Vamos usar o t r para torná-lo plano. Então vamos com o 90. 90. Vamos tornar esse menor, é claro, mais pequeno. 300 petri, um pouco mais grosso. Vamos ajustar um aqui. Taxa, uma, rotação menor, menor. Rotação menor, bons três P G. Então usamos modificador, Sarge Vamos mover este acima da contagem de três, e vamos aumentar a distância assim, desculpe, 1,9 no meu caso, ótimo trabalho. Em seguida, aplicaremos nosso modificador de matriz e, em seguida, buscaremos o espelho acima da subdivisão e escolheremos Totoro Agora temos pregos aqui. Vamos chamar isso de pregos de cinco pontas. Se o nome não é unhas, me desculpe. Escolha o correto. Mas eu não vou me importar muito , honestamente. Vou chamar isso de pregos. Então vamos para o Shi D e descemos desse jeito. Então aqui, vamos desligar o espelho. Vamos sem sair. Então vamos com o G. Aqui, para torná-lo maior, clique com o botão direito do mouse em Definir origem para geometria, mais uma vez, para torná-lo maior, três p, mais uma vez. Mais uma vez. Então, como aquele GE, um pouco na frente. Não, não, eu não gosto disso. Agora, eu gosto. Adicione um modificador, procure um modificador de espelho acima e escolha Bom. O que temos é a coisa. Muito fácil. Nós usaremos para este. Você vai adivinhar o que? Eu acho que você vai adivinhar Shift, clique com o botão direito do mouse em Shift mesh Você sabe o que? Por que não subir, vamos em direção à curva e vamos escolher o caminho um. Quanto à escala, vamos examinar as propriedades dos dados aqui, abrir a geometria, aprofundar e torná-la um pouco mais espessa Então sinta-se em maiúsculas porque, no momento, como você pode ver aqui é a lacuna, mas não temos mais a lacuna Um mova este aqui, estação aérea um pouco mais baixa Então, vamos distorcer um pouco a forma. Escolha os vértices, chame um pouco mais baixo, esse, um pouco mais alto, esse, ótimo, e depois ainda mais fino, eu gosto do Sx, eu gosto do Sx, Pegue o equipamento e mova-o para algum lugar aqui. Ótimo. Então vamos com o quê? Podemos espelhar ou podemos organizar. Acho que quanto mais chamarmos isso de autêntico, vamos editar o molde, escolher tudo, enviar o duplicado e alterá-lo Faça com que seja grego gre, sem grigri S xx, S x maior, e depois mude a forma aqui, a forma aqui, desse jeito, e então escolha esta e Shift D, Vamos usar esse abaixo, esse acima. Isso é o que temos. É chamado de bigode Sim, eu pesquisei seis pontos no Google, mas esqueci como é correto dizer, Mustache Em seguida, entramos no modo de edição, escolhemos esses vértices e deixe-me incluir um pouco mais este Ótimo. Agora podemos ir para o modificador ed e vamos para o modificador Series for mirror. Escolha Totoro Bom. Vamos esconder tudo, exceto Totoro, e isso é o que temos no momento Espero que você esteja satisfeito, agora é muito melhor em comparação com o que obtivemos na aula número um. Sim, mais duas aulas, e aqui estamos. Folha Esqueci que temos que criar a folha acima e depois começaremos a trazer iluminação, pintura de textura, sistema de partículas e muito Mas espero que você esteja satisfeito com a forma como as aulas estão acontecendo. Muito obrigado Eu vou te ver na próxima lição. 5. 1.4 Folha: Em número de 30 minutos, já fomos muito longe. Aff, e terminamos com a parte de bloqueio. Clique com o botão direito em sete turnos. Adivinha o que? Plano de malha. Você pensou que provavelmente era um cubo, mas não. OK. Vamos entrar no Salomão como sempre sete p e então vamos escolher esses vértices, e vamos direcionar esse para S X. Então vamos aqui com um Então vamos aqui com Mais um loop adicional, traga-o aqui, e então você vai com o controle dois, e então vamos ajustar esse, escolher os dois como x desse jeito. Escolha este como x desse jeito. Escolha os vértices, G gre S x, re grade e mais um loop adicional aqui Depois vamos o de p, escolhemos apenas esse loop, clique com o botão esquerdo, criamos e, em seguida, vamos para o G e abaixamos assim três em um ped. Eu gostaria de fazer uma pequena rotação como essa. Em seguida, vamos com o botão direito do mouse para suavizar. Modo, você escolhe tudo, depois escolhemos rostos, e então subimos o E desse jeito. Ótimo. Essa é a nossa forma no momento, mas podemos fazer melhor? Eu acho que sim. Mais um loop adicional aqui. Mova essa para o meio, e então vamos com S zero, S x zero, desse jeito. Em seguida, vamos com o G e movemos este um pouco para cima para tornar a forma um pouco mais interessante. Em seguida, escolha esses vértices na lateral, G, e desça assim Vamos espelhar tudo o que fizemos antes das sete tarde. Então vamos. Na verdade, vamos escolher este, os vértices no modo transparente, GE, movam este um pouco para a frente desse jeito Em seguida, vamos deletar tudo à esquerda, x excluir vértices, voltar, entrar no modificador do, procurar um modificador de espelho e mover esse modificador para cima, recortar e mesclar Agradável. Agora, o pedido de desculpas está bem. O que eu gostaria de fazer é escolher esses dois. E mova mais essa o centro para esse tipo de forma. Então, o que eu gostaria de fazer provavelmente também seria escolher esses dois e movê-los um pouco para trás. O que você acha? Eu acho que é bom. Em seguida, escolha este e então vamos com o G ri assim. Parece mais um coração, mas é o que é, e G está aqui. Um caminho. Esta é a nossa folha. Três. Eu não gosto do lado. Vamos escolher tudo o que está por trás e depois vamos para o ar. Não, não, não, vamos para o G, abaixamos um pouco desse jeito. Em seguida, escolha este G e mova-o um pouco para cima. Deixe-me dar uma olhada. Agradável. E tudo agora. Provavelmente, provavelmente. Vou escolher os vértices abaixo três e um PD e mover este um pouco mais alto desse jeito Ótimo, esse é o formato da nossa folha. Vamos chamar isso de F duas folhas. Provavelmente, se você estiver saindo do modo solar, você tem esse tipo de coisa acima. Não sei se quero criá-lo. Primeiro, vamos torná-lo menor, um em um p, ainda mais pequeno. Três, mova este para a frente, um como uma escala crie e se eu for mover este para baixo desse jeito, mas há uma interseção Então, temos outra opção para tornar nossos ouvidos um pouco maiores para criar espaço, e então podemos fazer esse G.S G. Great. G isso se relaciona com essa parte. Em primeiro lugar, aplique o espelho. Verifique. Se você gosta de tudo, está tudo bem, então aplique primeiro o espelho, depois a subdivisão. Em seguida, faça sete para ver os rostos acima de três. Vamos escolher esse. Oito fases no total x, exclua-as. Em seguida, vamos para fora da borda, clique com o botão esquerdo para escolher essa borda e, em seguida, clique com o botão direito, faça um loop dois, circule e faça um s para a rotação, assim como para uma escala. Temos que adicionar mais um loop aqui e mais um aqui caso contrário, será muito ruim. Com o botão esquerdo, one andme g está um pouco acima e, em seguida, vamos para Z para obter uma escala Vamos um pouco para o lado, e depois mais uma vez, como para uma balança, e então vamos para o E S no nível central, e então vamos para o tubo de controle e esse é o formato da nossa folha. V Para fazer, vamos verificar tudo novamente. Eu gosto disso. Não sei por que, mas ultimamente gosto mais dos resultados da minha aula do que da original Então eu acho que esse Totoro é ainda melhor do que o Totoro que Espero que você esteja satisfeito com seu Totoro, e terminamos com o bloco número um da modelagem No próximo, criaremos iluminação, pintura de textura e sistema de partículas Muito obrigado, e eu vou te ver lá. 6. 2.1 Iluminação: Olá, meus amigos e bem-vindos ao bloco número dois, onde vamos criar a iluminação. Vai ser muito fácil e vai ser muito rápido. Primeiro, vamos esconder nossa referência, essa e essa. Em seguida, ative o Shift A Cursorch World. Então vamos chamar essa coleção de Totoro. Mas vamos criar outra com o botão direito do mouse em nova coleção. Opa. Clique com o botão direito do mouse em nova coleção, clique duas vezes em Studio. Então, aqui vamos com um plano Shift A S para uma escala, essa será nossa iluminação geral. Vamos chamar isso de F dois, luz geral. Então vamos para o G. Mova este um pouco acima do outro para obter uma escala, ótimo. Vamos ligar nosso motor de v para os ciclos, e vamos chamá-lo de materiais aqui criados. Vamos chamar isso de luz geral subjacente. Vamos entrar no modo de renderização. No momento, não vemos nada porque temos que mudar o princípio da superfície, BS DF, em direção à emissão, e agora você pode ver Em seguida, vamos em direção a 1,3. Eu gostaria de diminuir a iluminação do mundo, então vamos em direção a esse planeta, a cor diminui. Em seguida, voltamos às propriedades de renderização aqui, ao gerenciamento de cores, e vamos com G em direção ao filme e do contraste não alto para o médio-alto Agradável. Duas, três, mais fontes de luz, vamos adicionar Shift A, área de luz aqui, três pontos, e então vamos para o x como aquele G, Eric, desculpe, mova a sanaba Então vamos até aqui e, do quadrado, vamos em direção ao retângulo O tamanho x será 5,5, que significa que a diagonal como essa é o tamanho x ou, na verdade, você sabe o que? Você sabe o que? Aumente a luz geral e, em seguida, diminua esta para quatro, aumente o gre para seis, na verdade, para 4,5, e então aumente a potência para 260. A iluminação por trás criará esse contorno. Relacionável à cor, preciso de algo mais voltado para o azul Bom. Mas eu não tenho certeza se eu gosto. Vamos desligar a sobreposição. Vamos tornar o mundo escuro. Vamos abrir a segunda janela, que é clicar com o botão direito do mouse, divisão vertical aqui. Deixe-me ir aqui na renderização. Agradável. Mas aqui estamos de volta à janela de visualização simples, aqui mesmo Ligue a sobreposição e vamos brincar um pouco com nossa iluminação Provavelmente GE, G A gostam muito disso. Eu preciso esboçar aqui, aqui, acima da cabeça, e provavelmente vamos fazer o tamanho x em direção a cinco e o tamanho gre em direção a cinco também Ótimo, então vamos dar sete para ver acima. Aqui, onde é o ponto de pivô, vamos mudar o cursor em três D agora com sua área enfatizada, deslocar D, a, e virar essa à esquerda, bem, diminua em bem, A cor será algo mais parecido com amarelo esverdeado e branco, algo assim Em seguida, fazemos o deslocamento D, a, giramos para a direita, e aqui vai ser mais em direção ao azul violeta ou algo parecido No meio, escolha a sua, da qual você mais gosta. Vamos usar um G, um pouco à direita. Este é c, luz geral acesa, provavelmente um e PD. Vou movê-lo um pouco mais alto desse jeito, três vezes, ótimo. Deixe-me usar esses dois, só esses dois, e vamos com o G um pouco mais baixo e o G grec assim Ótimo. Ou seja, para nossa aula. Foi difícil, sempre sabe? Muito rápido, criamos quatro fontes de luz. Enfatizamos tudo. Podemos deixar este um pouco mais esverdeado e este um pouco mais voltado para isso Agradável. Nos vemos em nossa próxima aula, onde vamos pintar com textura nosso Toro. Nos vemos lá. 7. 3.1 Pintura de textura: Lição número seis, bloco número três, na verdade, onde vamos criar e antes e depois, porque do Totoro branco, iremos em direção ao totoro original Deixe-me esconder esse. Vamos até a sobreposição da tela do visor ativada. Então, para texturizar a pintura, caso você nunca tenha feito isso antes, não se preocupe, isso não é nada difícil. Em primeiro lugar, precisamos criar um material para o nosso totoro. Segunda janela, escolha-a. Em seguida, vamos aqui no editor de sombreamento, arrastamos este à direita, chamamos as propriedades do material e pressionamos Vamos chamar isso de um ponto Toro e depois ativar nossa imagem de referência, que é esta E então duplique o deslocamento D à direita. A partir daqui, vamos mudar a textura da imagem e arrastar essa aqui. Pressione, vamos chamar isso de T, é a imagem da nossa textura que vamos criar. Vamos chamar isso de totoro underline. Pinte, segure o botão esquerdo do mouse e arraste para baixo assim, multiplique por quatro para aumentar a qualidade Em seguida, para a cor, escolha esta. Escolha este, e pressione aqui. Ótimo, pressione e conecte a cor à cor base. Agora vamos entrar na janela de pintura de textura. Agora, vire daqui, no sombreamento par Vamos tentar desenhar alguma coisa. Temos aqui duas cores. Dê uma olhada. Eu tento desenhar e não consigo. Por quê? Por duas razões, primeiro, primeiro. Temos que entrar no layout. Volte. Eu mostrei este com um propósito. Temos que fazer um desembrulho UV, arrastar este para baixo para a direita Em seguida, vamos para o modo único com nosso corpo Totoro, toque em dois para ver as bordas e vamos para algum lugar no meio e escolha uma delas Por exemplo, clique com o botão esquerdo do mouse e, em seguida, clique com a tecla Shift e clique com o botão esquerdo. OK. Controle três para outra visualização para a vista esquerda, desligue o botão esquerdo. Por que, o que fazemos agora, queremos escolher um loop que percorra todo o corpo de forma automática a corpo. Em seguida, pressionamos a tecla Shift Out e, em seguida, pressionamos a tecla Shift clique esquerdo, clique esquerdo, clique esquerdo, o mesmo aqui. Clique com o botão esquerdo, clique o botão esquerdo, e agora temos um grande loop. E então clicamos com o botão direito do mouse e aqui procuramos por Mark Sam. Agora ficou vermelho. Em seguida, vamos ao A para escolher tudo. Rap. De volta ao modo objeto, fora do modo único. Agora, de volta à pintura de textura, e agora você pode ver que temos a textura do nosso Totoro, é muito cinza, mas você pode ver essa aqui Mas tem mais uma coisa. Precisamos salvar nossa imagem de textura. Vamos direto para lá, imagem. Salve S, escolha uma pasta. Vamos chamar isso de textura de tinta Toro. Salve como imagem. Agora deixe-me tentar desenhar e agora podemos desenhar bem, então para onde vamos. Vamos dar o segundo a essa. Infelizmente, o clima transparente não funciona aqui. Agora vamos ver as cores. Para o branco, vamos para o seletor de cores e escolhemos o amarelo e para o preto e escolhemos novamente o verdadeiro Então, a partir do sombreamento da janela de visualização, vamos direto para o lado simples, ocultando o segundo Vamos entrar nesse clima transparente para ver, e criaremos a barriga para ele. Escolhemos a cor e há mais uma coisa importante para economizar nosso tempo Certifique-se de ter simetria no lado x, que significa que se eu vou secar à direita, vou ter essa à esquerda Além disso, minha recomendação é diminuir o pincel, porque quanto maior ele for, sei que provavelmente está do meu lado, mas o liquidificador começa a ficar solto. Eu não quero pernas, é por isso que diminuo o pincel. O controle é salvar, e vamos chamar o modo transparente na janela de visualização simples Vamos criar as fronteiras Ok. Mm hmm indo para baixo. Vou fazer isso em tempo real sem acelerar, o que provavelmente será um pouco chato de assistir. Mas você não precisa assistir. Temos que desenhar aqui e agora. Mas também por que eu não quero acelerar, porque quem sabe? E se eu disser algo importante e você perder essa e eu não quiser. É por isso que estou desenhando agora com você. Vamos até aqui em direção ao Lex, desse jeito. Ótimo. Vamos lá acima. Vamos verificar isso. Depois, no sombreamento Agradável. Tudo está bem. Agora, sem ver a referência, basta completar, vou torná-la um pouco maior. M. É disso que estou falando. Comece a usar legging. Eu não quero isso. Estou farto da nossa barriga, ótimo. E aqui? Eu não gosto disso. Vamos resolver isso juntos, como aquele bom Great One e p. Depois, voltemos aqui e temos as coisas. Eu não sei quais são as coisas. Vamos trocar. Agora, a cor principal é a cinza, não a cinza, mas essa. Então vamos começar a desenhá-lo. Também sem mim. Mais uma coisa importante a dizer, para não mudar assim, por exemplo, temos a cor principal e a segunda cor. Se eu vou pressionar com o botão esquerdo, eu desenho com a cor principal. Se eu vou segurar o controle e o botão esquerdo, tenho a segunda cor. Lembre-se desta e não perca tempo trocando as cores. Vamos direto para cá e vamos começar com a coisa. Provavelmente também será legal, pelo menos essa do meio, desligar a simetria Mas para esses quatro, teremos simetria ativada , porque não por que temos que perder nosso tempo Mas se você quiser, não tem problema. Você pode fazer tudo no seu próprio estilo. O objetivo dessa missão é apenas ajudá-lo a trazer a diretriz para aumentar sua confiança em suas próprias habilidades Mas a parte da criatividade também fica do seu lado. Clique com o botão esquerdo do Draw Contra. Para tornar isso um pouco mais nítido. Ótimo. Então simetria. Vamos aqui mesmo. Vamos verificar. Vamos verificar. Nós temos isso. Vamos comer mais três, e espero que você não seja chato. Espero que você esteja satisfeito com a forma como ensino, porque é muito importante não só ficar aqui gritando ou Não digo que meu inglês seja ruim, mas quando tenho que falar a vida, às vezes sigo as palavras, mas realmente tento o meu melhor para melhorá-las. Adoro aprender inglês. Eu realmente fico muito satisfeito quando faço isso. A razão pela qual eu digo isso para você é porque estamos fazendo algo agora. Não, não é importante, mas eu tenho que entretê-lo Eu tento entreter você dizendo que adoro aprender inglês Espero que você também goste ou, por exemplo, ler livros, ouvir podcasts ou meditar, o que também é uma ótima maneira se isolar do lixo, das notícias e de tudo Mais dois. Deixe-me verificar. Esse é feio. Mas eu vou fazer com que ele melhore. Ok, terminei com meu próprio site. Espero que você também tenha terminado. E vamos entrar no layout e virar a renderização. E a questão é: onde está nossa tinta. Novamente, mostrei este propósito de voltar na pintura de textura, e aqui você pode ver a estrela aparecer ali mesmo, o que significa que temos que salvar temos que atualizar nossa textura. Então vamos aqui e basta pressionar salvar. Volte. Eu não gosto da luz aqui, muito forte, mais voltada para o branco, desse jeito. Eu não quero ser muito enfatizado. A mesma coisa aqui é k. Aqui está k. Deixe-me desligar a referência. A iluminação por trás. Eu também não gosto muito disso. 230, deixe-me recuar um pouco. 4,84 0,8 bom. Ok, você sabe, para não tornar esta aula muito longa. Digamos que aqui criamos a pintura de textura e, na próxima lição deste bloco, criaremos o restante dos materiais para todo o resto. Muito obrigado pela atenção, e nos vemos em nossa próxima aula. 8. 3.2 Materiais: Bem-vindos de volta, meus amigos. Vamos terminar com esse bloco de materiais. Isso é o que temos no momento , e vamos lá. Vamos começar com nossos ouvidos, o que será muito fácil. Estamos buscando novos materiais. Vamos chamá-la de Orelhas, vamos até o seletor de cores base e escolhemos a cor cinza, pronto Vamos em direção ao gelo, e aqui vamos criar dois materiais. Escolhemos o primeiro e o novo. Vamos chamar esse sublinhado de gelo de um ponto branco. E a rugosidade será de 0,3. Então, vamos entrar no modo de edição simples do painel de sombreamento. Escolha os vértices e, em seguida, vamos para o controle plus e o MPD até Enfatize este também. Sim, apenas este volta para a renderização, depois vamos em direção ao ponto positivo P e um sinal agora é cor base : rugosidade preta, zero grau três Foi assim que criamos. Fora do modo git, vamos em direção ao nosso nariz e vamos criar um novo material com três pontos no Vamos fazer com que seja preto e rugoso, vou manter em Então vamos em direção às unhas, elas pensam em novas unhas de quatro pontas. Vamos torná-lo preto, é claro, e a rugosidade será de zero a Em seguida, vamos em direção às unhas abaixo, procuramos por elas. Em seguida, vamos em direção à folha. Aqui vamos jogar um pouco, vamos esconder nosso Toro onde está o amigo Toro E trabalhando apenas com a folha. Aqui, na cor base, será um pouco mais interessante do que a simples cor verde. Em primeiro lugar, vamos escolher o verde, digamos, como aquele. Então eu quero pequenos solavancos aqui. É por isso que vamos buscar o modificador de colisão e conectar o normal ao normal Em seguida, vamos em direção à textura do ruído e conectamos a cor à altura. V, temos algo aqui. Pressione control t para obter a coordenada de mapeamento e textura. Caso você pressione e nada apareça, acesse as preferências de edição do not wrangler e certifique-se de verificar mais uma vez o controle de tempo t e você terá a mesma coisa aqui Escala, vamos aumentar para 25. Aqui, a partir do gerado, vamos em direção ao controle de retenção do objeto, clique com o botão esquerdo e aqui estamos. Escale para 2,5, 2,5, 2,5. Então, aqui, a força diminui para zero três. Detalhe, aumente para quatro. No momento, não vemos muito porque está muito claro. Vamos adicionar uma cor adicional. Usamos o controle de textura de gradiente T. Mova este para cima e, em seguida, vamos com as operações de cores com a garupa de cores. Conecte a cor com uma cor com uma cor base e, aqui, a cor com um fator, adicione mais uma Vamos criar três tipos de verde. Mas antes, em vez de mais refinadas, existem maneiras diferentes Podemos usar uma esférica, que é uma esfera quadrática muito boa Acho que vou manter o esférico, e vou fazer com que este fique preto. Faça com que seja verde assim. Agradável. Escolha este, vire este em direção a outro lado do verde, e aqui está em algum lugar entre eles, onde está aqui ou ali. Mova esse aqui, esse interruptor, eu gostaria de trocar desse jeito, e aqui, mas mesmo este, podemos torná-lo ainda melhor. Mova este para cima com co com a cor mista conectada. A partir daqui, com um segundo turno A, texturize e procure uma vala comum. Sim. Copie a cor, mude para a direita aqui, conecte a cor à segunda cor e esconda aqui. Vamos adicionar algumas pequenas coisas ao redor. Controle T. O fator no caso você não saber qual é o fator Se eu for arrastar para a direita, mostre a área de influência. Se você for arrastar para a direita, veremos nos nós abaixo que estão conectados em direção ao B. Se eu for arrastar para a esquerda, veremos no gradiente que estão conectados em direção ao A pela esquerda É por isso que você pode brincar. Eu gostaria de manter este em 0,45, e vamos jogar aqui mesmo Deixe-me dirigir esse desse jeito. Vamos aumentar a escala para 15 ou, quem sabe, para 35. Não repita, você pode escolher suas próprias configurações. Eu só tentei encontrar algo que me satisfizesse. Acho que 4,5 ou até 7,5. Algo que eu gosto de detalhes. vou aumentar para 4,5 Também vou aumentar para 4,5 e essa palavra eu não gosto porque é difícil para mim pronunciar. Vou continuar com dois. Ótimo. Agora deixe-me misturar as cores. Eu posso fazer isso um pouco diferente assim. E você? Vou arrastá-lo mais para esse tipo de azul e verde e, de acordo com você, vou torná-lo mais verde Isso é o que também temos aqui. Eu gostaria de enfatizar os detalhes e a força zero seis para torná-lo mais enfatizado Isso é o que temos no momento. OK. Transforme tudo como nosso Totoro Agradável. Vamos verificar. O último é esse, Mustache. Usamos o novo material de cinco pontos aqui e estamos escolhendo algo como um seletor de cores Ele é cinza. Só vamos deixar essa um pouco mais escura, e depois a rugosidade vale de zero a O resto, não vejo a necessidade É bom. Eu gosto e espero que você também goste muito rápido, muito fácil Nós criamos, o que criamos. Na próxima lição do próximo bloco, criaremos o f para o nosso Totoro. Nos vemos lá. 9. 4.1 Pele Totoro - sistema de granulação: Outra aula, e estamos muito perto do resultado final. Então, deixe-me desenhar este à direita, e vamos criar quatro para o nosso Totoro Mas antes. Porque há pessoas que têm muito medo de todas as configurações do sistema de partículas e acham que isso é muito difícil Vou explicar para os iniciantes: tenho uma aula à parte que explico tudo em detalhes, mas, no entanto, abordaremos os momentos mais importantes. Em primeiro lugar, quando faço isso, uso o Shift A, a malha e o plano. Por que fazer isso? Quero criar um exemplo para ver, em algum lugar onde eu possa experimentar e, quando eu gostar, simplesmente aplico no meu modelo. Acho que esse é um fluxo de trabalho mais produtivo. Para alguém, sim para alguém, para mim, sim. Porque você segue meus passos, por favor, faça o mesmo. Então vamos pegar as partículas novas e vamos chamar isso de santo. Em terceiro lugar, escolha o cabelo. Então, vamos diminuir esse para três, e vamos diminuir esse para um, ou na verdade. Vamos começar com nossas configurações. O comprimento será 0,13. Esse é o comprimento que você pode ver aqui. Então vamos usar o sombreamento profissional ou, é bom no sombreamento profissional Então vamos descer, renderizar e aqui verificar o plano Bs. O plano base é algo que tornará seu sistema de partículas mais suave Vamos aumentar as etapas em direção a cinco. Vamos entrar na tela do visor, e é muito importante aumentar aqui Então imagine que agora essa partícula tenha apenas dois segmentos, o que é rugoso Se eu for aumentar, serão mais segmentos, o que significa que a partícula será mais detalhada Mas lembre-se de que quanto maior o valor, mais difícil será para o seu PC. Agora, vamos manter este em seis. O valor máximo é sete, e vamos virar sete antes de nossa renderização final. Em seguida, vamos até as crianças, que são crianças. Esses são os cabelos dos pais. E filhos, serão os cabelos ao redor de cada um de nossos pais Espero que faça sentido. Existem duas formas de exemplos simples e interpolados. Quando você escolhe simples, eles ficam mais próximos do pai e, quando você escolhe interpolados, eles estão tentando cobrir todo o objeto No nosso caso, vamos escolher a interpolação e o valor aqui será 4040, o que significa que você terá 40 filhos, na verdade, não 40 na verdade Primeiro, o item desse número é sempre o pai. No nosso caso, um para os pais, 39 para os filhos. Então vamos mais baixo. Volto para a parte sombreada da vista e depois qual é a parte, não, que é a aglomeração A touceira é algo que pode agrupar nossos cabelos ou desde as raízes Se eu vou diminuir para menos um, então como podemos ver todo o grupo R, o vapor de um ponto ou se eu vou aumentar em direção a um, posso agrupá-los a partir do ponto final de cada sistema de partículas de cada partícula O molusco terá o valor de 0,26. Assim. Então eu vou descendo em direção à rugosidade e é aqui que está a principal, digamos mágica Uniforme é algo que distorce a forma geral do nosso cabelo Dê uma olhada, opa. Você entende, sim. E se eu vou diminuir o tamanho, fica ainda mais distorcido. O uniforme, vamos manter este por um valor pequeno O uniforme será 0,06. Uma pequena distorção, como você pode ver, é o suficiente. O ponto final é algo que mudou a direção do ponto final de cada cabelo. À direita, longe de cada um para o outro ou de volta para o original. Nosso ponto final será 0,01. E aleatório é algo que traz distorção apenas para cada cabelo em particular Se a distorção uniforme em geral, como a forma geral, aleatória, cada um é individual, então vamos manter essa em zero 0,1. Ou seja, então descemos em direção ao rei. King é algo que nos ajuda a escolher o penteado. Como na vida real, temos estruturas de cabelo diferentes, estilos de cabelo diferentes, mulheres e homens, como você entende, sim. É por isso que ele se curva, radial, trança, espirala. Eu vou escolher a curvatura, e você escolhe, por favor, também a amplitude A forma como você pode ver a amplitude agora é meio grande. Então, se eu vou, por exemplo, aumentar, diminuir, espero que faça sentido e não haja necessidade de explicar. Essa é a amplitude do estilo de cabelo. Vou manter este em 0,08. Em seguida, vamos em direção à frequência. Frequência, no momento, o valor é dois, e como podemos ver isso é algum tipo de forma de S. A frequência é algo que nos permite adicionar mais espirais. Como você conhece esse tipo de cabelo encaracolado, deixe-me aumentar, por exemplo, para 22, diminuir um pouco a amplitude Agora você pode ver, quando eu tenho dois, esse é o formato, 22, muitas espirais, como o estilo de cabelo encaracolado, geralmente têm esse tipo de cabelo em particular Então, espero que faça sentido. Deixe-me voltar a amplitude para 0,08. E deixe-me a frequência, vai ser 6,2 Nice E então o formato é algo que pode fortalecer seu cabelo a partir do vapor ou da raiz ou do ponto final, dê uma olhada. Se eu for aumentar a forma para uma, meu vapor ficará reto se eu quiser diminuir. Nesse caso, o ponto final é reto e as raízes têm todas as configurações aqui. Então, vamos manter a forma em 0,7, que significa que eu quero ter algo saudável, saudável, saudável, saúde assim com as espirais. E então, o que temos que acrescentar mais, o nivelamento. Ele deixa o cabelo liso desde a raiz e também agrupa todas as configurações em um ponto. Eu quero manter o nivelamento em 0,15. Essa é a forma. Você vê esse tipo de espiral. Eu acho que eles parecem muito interessantes, e espero que você pense da mesma forma. Vamos nos inscrever em nosso Totoro, com apenas algumas exceções. Primeiro, temos que aumentar o número para 2.500. Em seguida, vamos em direção a Totoro, e há duas coisas importantes que precisamos fazer Primeiro de tudo, para verificar a orientação da fase. Tudo tem que ser azul. Mas se, em algum caso, estiver vermelho, você entra no modo de edição, H, escolhe tudo e recalcula do lado de fora Nesse caso, você também terá azul. Isso mostra a direção de cada fase e é muito importante. Eu tenho que ser azul. A segunda, vamos aplicar a transformação com controle A e aplicar o grau de escala, e agora estamos prontos para adicionar nosso Totoro plus, aqui e escolha Totoro para Este é o nosso Toro sem sim e sem nariz. E se for muito importante ter cuidado com o comprimento? Porque, por exemplo, se eu for manter essa em 1 metro, as configurações parecerão um pouco diferentes. O comprimento do cabelo é muito importante. Vamos diminuir esse para zero um. Assim. Agora vamos escolher tudo em nosso estojo, e nariz, três G gre Vamos me mover. E o nariz? Vou mover este um pouco mais para a frente, um pouco como aquele e um pouco mais longe um do outro. Um pouco em Constle, um pouco fora, na verdade, desse jeito. O nariz um pouco mais alto. Agradável. E a folha e as orelhas , também, vamos chamá-las de orelhas Z, um pouco à direita. Ou seja, durante anos, vamos criar peles em nossa próxima lição. Mas não terminamos, na verdade. Temos mais algumas coisas para fazer. Vamos entrar na porta de visualização de renderização. Vamos esconder nosso avião e preparar, pois ele pode ser um pouco lento. No momento, você pode ver que parece muito chato, muito chato Por alguns motivos. Em primeiro lugar, a regra de ouro, temos que criar um material separado para nossa pele. Deixe-me te mostrar, volte e depois vamos ver os materiais. Aqui, estamos indo em direção ao plus. Um ponto a menos e abra a segunda janela. Vamos entrar no editor de sombreamento. Em vez do princípio SDF, escolha a palavra princípio SDF, escolha o princípio SDF, e isso foi criado com um propósito e você verá partir daqui, entrando nos materiais do Totoro, escolha a tinta Totoro, controle C, no Totoro quatro e controle V, conecte A partir daqui, entrando nos materiais do Totoro, escolha a tinta Totoro, controle C, entre no Totoro quatro e controle V, conecte a cor à cor. Agora vá nas configurações de partículas, e aqui no material, deixe a totora. Eu só quero te mostrar a Nosso antes, sim, veja, agora vamos em direção a Totoro quatro. Nós temos a diferença, e você provavelmente não gosta muito. Mas vamos brincar com nossas configurações. Mas a diferença é que o diretor do BDF, dê uma olhada. Nós temos o esboço agora. Esse tipo de princípio, o BDF, tem a interação com a iluminação Enquanto isso, quando temos a pele simples, que tínhamos antes, como o material simples, tudo é simplesmente plano, não há interação com a luz. Não precisamos disso porque, nesse caso, é muito chato. Vamos voltar para o Totoro e depois entrar em nossas configurações Aqui mesmo. Vamos diminuir a rugosidade para zero três Vamos aumentar a rugosidade do dom em direção a um. Iowa é algo que satura a cor do seu cabelo. Por exemplo, se eu vou manter este e outro, as cores são mais enfatizadas Infelizmente, meu PC está um pouco lento, só um pouco, então é por isso. Mas você pode ver que as cores agora estão mais enfatizadas do jeito que eram antes Vou aumentar o Iowa para 1,20 ou mesmo 1,1 e dois Ótimo. E o código é algo que pode fazer que você saiba como os diamantes funcionam com a iluminação. Então isso é algum tipo de efeito de diamante. Vou manter este em 0,4. R. Mas mesmo aqui, podemos melhorá-lo porque, é claro, não quero que você se sinta iniciante. Você não é iniciante Quando você assiste minha aula, mesmo que seja sua primeira vez, você está no avançado, você entende. Eu quero adicionar mais um. Traga o cabelo principal BZ f à direita e, a partir daqui, faça uma lacuna ali mesmo Vamos para o turno A e aqui procuramos um valor de saturação e o conectamos assim E agora podemos jogar, podemos torná-lo ainda mais saturado via 1.1, as cores e, em seguida, o valor, por exemplo, d calcula zero, dê uma olhada Não é o que estamos procurando 1.12. E a tonalidade é algo que pode aleatorizar as cores. Vou manter esse no 48, desse jeito. Apenas um pequeno efeito aleatório. E se eu vou manter esse em zero nove, zero nove, o valor, acho que, nesse caso, gosto um pouco mais. Então, podemos adicionar outro turno A, cor, brilho e contraste e trazê-lo aqui. Caso você não saiba como esses nós funcionam, meu melhor conselho é trazer o valor mais alto, por exemplo, um, e dar uma olhada. Agora você entende. Agora parece que os Pokémon mantêm este em 0,1 e cerca de brilho. Novamente, um. Você pode ver que é muito brilhante. Nós não precisamos disso. Vamos manter este em 0,04. Isso é para o nosso Totoro. Na verdade, você acha que sim, mas não. Agora vamos ver a diferença mais uma vez. O Totoro para, sim, e depois o material simples da Toro que compramos Eles deveriam dizer alguma coisa? Devo pensar que não antes e depois. A diferença é grande. Na verdade, há mais uma coisa que podemos fazer. Vamos voltar para o nosso avião. Veja este. Vamos diminuir para cinco, quero te mostrar uma coisa. Vamos aqui mesmo. E vamos fazer a renderização. Novamente, como você pode ver que nosso cabelo é muito grosso. Há mais uma configuração aqui na forma do cabelo. diâmetro da raiz é o maior valor, quanto mais espessa será a partir das raízes, e a ponta, quanto maior o valor , mais espessa será a partir do ponto final. Deixe-me te mostrar. Agora temos um. O que você vai manter em zero? Magro, zero um. Agora você pode ver que é muito fino. A mesma coisa com a gorjeta. Se eu vou aumentar o valor, vou torná-lo mais espesso. Primeiro, você pode ver que o ponto final é muito grosso. Nosso valor será uma raiz de quatro diâmetros de 0,35. Enquanto isso, para a dica, serão 00.7 Control S dois Agora está melhor do que era. Provavelmente eu explico tudo o que eu queria, e espero que faça sentido para você agora. Deixe-me mostrar na prática a exibição do ponto de vista. Dê uma olhada agora, e se eu vou diminuir para dois, porque há uma quantidade baixa de segmentos, você terá um resultado diferente. Quanto mais segmentos você tiver, mais detalhados você poderá criar. Quanto menos, menos detalhes. A mesma coisa com a escultura. Você o subdivide, adiciona mais polígonos e pode torná-lo Volte para o seis, se eu quiser aumentar para os setes da mesma forma, mas continue no seis Em seguida, volte em 2005 abraçando o avião. E observe o Totoro. Vamos verificar isso. Se você quiser usar a tela cheia, use uma barra de espaço de controle. É assim que você pode ir e assistir. Eu realmente não gosto da aparência dele um pouco estranha, acho que por causa do gelo, e acho que precisamos virar primeiro, verificar e depois vou trazer meus comentários Mas espero que você goste. O f está parecendo muito interessante. Ok. Gosto do resultado. Volte. Gosto do resultado de poucos. Mas então vamos usar nosso gelo e trazê-los um pouco desse jeito. Vamos adicionar nossa referência, qual, essa, e vamos trazê-las mais parecidas com aqui, o nariz um pouco acima. Ele é agressivo. Muito agressivo por algum motivo, G X, especialmente nesse caso. Vamos ver as regiões individuais do Pivot Point, S X, o nariz um pouco assim Ele parece muito agressivo, eu não gosto disso. Totoro é muito fofo. Ele não é nosso inimigo. Vamos colocar o bigode G um pouco na frente. E onde estão nossas unhas. Nós não os vemos por causa da forma, então vamos dar uma olhada. Vamos verificar as unhas das mãos. Aqui estão eles, pequena rotação, ótimo, a mesma coisa aqui, Nice. Agora, quando vamos renderizar nosso Totoro, vamos renderizar com o fundo transparente Isso é o que eu quero te mostrar agora. Mas antes, vamos em direção à nossa iluminação traseira. Eu quero diminuí-lo, 4,34 0,3 para diminuir este para 180, ótimo Ok. É legal. G x. Como você está? Você gosta? Você gosta disso? Espero que sim. Em seguida, vamos em direção às unhas. Há algo que eu não gosto. Eles são mastigados na frente. Então, relaxe um pouco. G. É assim? um pouco acima do fundo, vá aqui e no mecanismo de renderização, desça para filmar, e aqui verificamos o transparente É assim que vamos renderizar, porque isso economizará nosso tempo e seremos capazes de colocá-lo com origens diferentes, o que nos poupará muito tempo, como eu digo Ou seja, para nossa primeira aula. Espero que esteja disponível. Espero que você receba muitas informações e, novamente, esteja satisfeito com o resultado e, se não, experimente. Seja criativo e acredite em si mesmo um pouco de motivação. Na próxima lição, criaremos fo para nossos ouvidos e depois renderizaremos. Muito obrigado, e nos vemos em nossa próxima aula. 10. 4.1 Pele para orelhas: Provavelmente será a lição final antes de colocá-la na renderização. O que significa que vamos criar pelos para nossos ouvidos. E sem perder nosso tempo, vamos começar. Antes de tudo, vamos esconder o pelo do Totoro porque não precisa ser um pouco pesado Então, eu vou fazer com que seja assim. Ótimo. Em seguida, seguimos o mesmo método. Usamos a malha Shift A e a pista, depois vamos com o G até g x na lateral, nas segundas telas Agora podemos ver tudo o que eu pressiono no canto esquerdo. Vamos criar primeiro o sistema de partículas aqui, e depois vamos aplicar em nossos ouvidos Vai ser um pouco diferente em comparação com o TToRoFu Estamos aqui nas partículas mais, e vamos chamar isso de orelhas sublinhadas de pelo O interruptor numérico no cabelo, o número, vamos com três. E então o comprimento, o primeiro será 0,07 Em seguida, baixamos a tela e fazemos o check-in, etapas seis. A mesma coisa com a tela do visor , etapas seis. As crianças serão interpoladas. A exibição é 25 e a renderização também 25. E então vá mais baixo, vamos agrupar nossa partícula com 0,28. Em seguida, entramos nas configurações de rugosidade e vamos trabalhar um pouco aqui Então, o uniforme ou, em outras palavras, a distorção, a distorção comum será 0,0 15, então o ponto final será 0,0 16 e o aleatório será 0,0 Pequenas mudanças. Então você vai rei, enrola e aqui, vamos diminuir a amplitude com mais um zero adicional, então é 0,02 O nivelamento será 0,15, a frequência será quatro. Enquanto isso, o formato será 0,70 0,7, eu É um pouco parecido com o que obtivemos no Totoro, mas também um pouco Vamos até nossos ouvidos. Vamos aplicar o controle de escala A escala. Vamos verificar a orientação do rosto. Tudo é azul, tudo bem. Então, temos mais uma coisa a fazer. Vamos entrar na renderização, vamos entrar nas partículas e vamos diminuir a espessura das raízes para 0,30 e t mais aumentar para 0,1 nice Em seguida, vamos em direção aos nossos ouvidos particle plus, e vamos escolher aqui ouvidos para O problema é ver isso antes de aplicarmos nosso espelho Vamos aqui e aplicar nosso modificador de espelho. Agora é C. Então entramos nas partículas e vamos aumentar o número de pais para 1.200 la, vamos esconder essa E vamos criar um material à parte para nossos ouvidos, lembra? Espero que você se lembre. Vamos usar a cópia hexadecimal. Em seguida, entramos no plus. Notícias estão sublinhadas. F Principle BSDF mudou para Principle hair SDF, e aqui vamos com essa cor e relacionável, vamos entrar no sistema de partículas, renderizar o material e escolher o segundo Agora, para economizar um pouco de tempo, o que podemos fazer é abrir a segunda janela Sim, com o editor de sombreamento, que é editor de sombreamento, Em seguida, vamos para o Para escolher o material do Totoro, e então copiamos esses três sem imagem, Controle C. Vá em direção às orelhas antes de D, este, Controle V, e conecte o Bs DF em direção à superfície, Vla. O que eu gostaria fazer é aumentar aqui a situação em direção a 1,2 para aumentar em direção a 1,505 e o valor está em 1,505 e Belo brilho. Vou diminuir para um e contrastar para 0,14 em repouso Eu gosto disso. Ou provavelmente segure o controle , clique com o botão direito nesta e, embora tenhamos essa cor, eu não gosto dela. Vamos mais uma vez, copiar o hexadecimal, entrar nos ouvidos aqui, trazê-lo e torná-lo um pouco mais escuro desse jeito, só um pouco mais do que o original e conectar mais uma O que podemos fazer também é porque você pode ver que a cor é um pouco mais brilhante, então podemos ir em direção à cor e diminuí-la um pouco ou, caso não goste, basta segurar o controle, basta segurar o controle, clicar com o botão direito do mouse e manter a original Pessoalmente, vou conectá-los. Ótimo. Vamos verificar mais de perto a barra de espaço de controle para a tela inteira. Não há interseção com nossa folha. Sim. O resultado é muito bom. Eu gosto das espirais propo, acho que é o nome certo, então as espirais que temos. O cabelo parece muito interessante e fofo. Vamos verificar com a pele Toro. Vamos ligá-lo. E depois volte para a barra de espaço. Então você provavelmente notou também que as cores são um pouco diferentes e não combinam muito bem umas com as outras. É por isso que acho vou voltar ao editor de sombreamento e deletar este que mantém o controle onde você está no controle e clicar com o botão direito do mouse nas orelhas aqui Nesse caso, eles terão a mesma cor, qual eu gosto um pouco mais, e vou aumentar essa novamente. Ótimo. Mais uma coisa que eu realmente não gosto é do gelo, ainda não consigo pegá-los. Acho que um pouco mais longe um do outro, como no original, onde a referência, onde está a referência, onde está o show de referência, se sobrepõem a Sim. Assim, o nariz também será ótimo para mover este, um pouco mais alto e sim. E se eu for torná-los um pouco mais pequenos? Bom, um pouco por dentro. Senhora, deixe-me verificar mais uma vez, tudo. Então isso é para a nossa lição. No próximo, vamos renderizá-lo. Depois vamos compor e depois vou dizer uma boa 11. Renderização e composição: E é hora de renderizar nosso Totoro. Espero que você esteja satisfeito, resultado. Pessoalmente, gosto, quanto menos, da iluminação, tudo o que compõe. Vamos configurar nossa câmera Vamos renderizar um pouco da composição depois e pronto. Então, vamos começar. Primeiro, vamos esconder nosso vazio, onde está. E vamos, desde o início, esconder tudo o que não precisamos ver na renderização, como podemos ver se há um olho e uma câmera, garantir que ambos estejam ligados ou desligados. Então, este para a renderização, este para o visor Desligue Desligue. Esses dois planos estão conectados ao nosso sistema de partículas, então podemos realmente excluí-los. Se você quiser experimentar, podemos mantê-lo. Pessoalmente, não preciso mais deles, então vou excluí-los. E descanse, tudo está certo. A câmera. A tecla de atalho é controlar t zero e p, é assim que você pode facilmente estabelecer câmera de qualquer ângulo que desejar. Vamos fazer um controle de mapa em zero, e é isso que temos. Em seguida, procure a câmera e a coleção. E vamos mover a câmera na pasta do estúdio. Agradável. Em seguida, escolhemos esse ícone de câmera e, em vez de perspectiva, escolhemos ou fotográfico, e vamos mudar Vamos alinhar esse no x desse jeito um pouco mais no x agora que está no centro O personagem original tem a cauda. Mas como éramos renderizados da vista frontal, não achei que houvesse uma grande necessidade criar a cauda do Totoro Mas se você quiser, você tem todas as ferramentas. Pode ser como sua lição de casa, por exemplo, você pode criar a cauda em algum lugar, você sabe como criar combustível, você sabe como criá-lo Então, acredito que, se você não quisesse problemas, eu pessoalmente não vejo a necessidade criar se não veremos isso na renderização final. E agora vamos conferir o gerenciamento de cores fílmico, contraste médio-alto Vamos até a parte de renderização. Então, as amostras M. Quero fazer um aviso importante. Se o seu PC estiver fraco ou algo normal, por causa do sistema de partículas, posso levar algum tempo Para isso, não sabemos quais são as amostras. Quanto mais amostras você tiver, melhor será a qualidade no final. Eu recomendo guardar algo por cerca de 1.000, 2.000, será ótimo, mas 1.000 pode levar algumas horas, por exemplo, se você não tiver alguns artifícios ou uma máquina poderosa É por isso que algo como 500 será suficiente para uma qualidade decente. Como eu fiz a renderização antes, vou manter essa no meu estojo em 560 amostras Denise faz o check-in, abre a imagem Denise, embora seja E, na verdade, isso é, mas há um truque muito importante que eu faço o tempo todo. Portanto, antes de renderizar, defino as amostras, por exemplo, em três para verificar se tudo está correto e, em seguida, aumento as amostras. Então, vamos fazer a mesma imagem de renderização. OK. Como podemos ver tudo de bom. Totoro está no lugar certo. Não temos nada adicional. O fundo é transparente. A qualidade é, obviamente, terrível. Mas o que você pode esperar de três amostras. Uma coisa que eu ainda quero fazer, acho que vou operar Mover meus olhos um pouco mais para dentro desse jeito. Ok, ele é muito agressivo, desse jeito. Por que minha câmera está lá? Se minha câmera, muito estranha. E saia da câmera para ver. Agora, eu entendi. Ok, meus amigos, se vocês estiverem prontos, vamos aumentar as amostras. Você pode escolher entre 1.000 se confiar em seu PC, e nos vemos depois que nossa Miranda estiver pronta vejo. Olá novamente. Miranda está pronta. Vamos em direção à imagem. Salvar. Escolha a pasta. Vamos chamar essa renderização de sublinhado do Totoro, Minha recomendação aqui parece muito boa, mesmo para 500 amostras. Espero que você esteja satisfeito com seu resultado. E agora, sem fechar essa etapa, vamos direto para a parte de composição Entramos na composição, arrastamos para baixo, arrastamos para a direita Em seguida, use os nós de check-in. Já temos nossa cena aqui, mas no caso, digamos. Caso você feche a guia de renderização, o que você pode fazer é excluir essa. Nós vamos com a imagem. Sim, e vá com a abertura, pesquise sua renderização, renderização total e, em seguida conecte-se, crie mais um turno A e pesquise por visualizador. Traga-o aqui e conecte a imagem à imagem e a imagem à imagem. Essa composição para a renderização, esse visualizador para dar a você a oportunidade de ver a renderização aqui Então, se você quiser torná-lo menor, pressione V, se quiser torná-lo maior Alt V. Se você quiser mover este da direita em torno da esquerda, segure Alt e a roda do mouse. V para torná-lo menor. Vamos adicionar mais um Alpha. Procure por Alpha e traga-o aqui. Mova este para este abaixo. Vamos controlar o botão direito do mouse. Imagem para a imagem. E é assim que podemos facilmente criar fundos diferentes para o nosso Totoro, o que é muito legal , além de conferir a conversão e aproveitar ao máximo essa Mas se você estiver experimentando o photoshop, pode trazê-lo direto para o photoshop, pesquisar em filtros alguns fundos animados e combiná-los para obter um resultado muito melhor Mas a maneira mais fácil é pesquisar a imagem. Escolha o plano de fundo. Por exemplo, o azul é legal. Isso, eu vou continuar assim. Então você vai em direção à sua janela, como podemos ver que já temos nossa renderização aqui. Você vai até a imagem, salva S, e vamos chamar isso de Tutor render mais G. Mas no caso de você fechar, por exemplo, eu fechei, sim, você vai na renderização, como nessa E você já pode ver como finalizar o resultado ou pesquisar aqui mesmo o resultado final e salvar a imagem do Villa S. Meus amigos, muito obrigado Mais uma aula, vamos parabenizá-lo, falar sobre o dever de casa, mas descanse, terminamos com nossa aula. Aprendemos muito. Espero que você goste, espero ter sido capaz entretê-lo e que você se divirta muito Muito obrigado E adeus 12. Parabéns e lição de casa: Então, primeiro de tudo, deixe-me parabenizá-lo. Você realmente fez um ótimo trabalho. E caso você não esteja satisfeito, seja seu resultado final, não tenha pressa. Não há pressão. O mais importante é aproveitar o que você está fazendo. Quando você gosta, os resultados geralmente são muito melhores do que você esperava. A segunda, espero ter sido capaz, como professora, de explicar tudo de forma clara, simples e, claro, divertida, porque não estamos aqui, você sabe, para ficar entediados ou simplesmente para quando essa aula terminará ou em qualquer outro sido capaz, como professora, de explicar tudo de forma clara, simples e, claro, simples e, claro, divertida, porque não estamos aqui, você sabe, para ficar entediados ou simplesmente para quando essa aula terminará ou em qualquer Então, espero ter sido capaz de entretê-lo por essa 1 hora e algo assim E o último, claro, mostre seu trabalho. Você pode fazer o upload nas redes sociais ou aqui, e estou realmente ansioso para ver o que você fez. Você sempre pode abrir uma discussão, me enviar uma mensagem e, com um grande prazer, farei o possível para ajudá-lo. Se você é iniciante, totalmente iniciante em sua vida, isso foi demais para mim Bem, eu posso entender. Às vezes, provavelmente eu não era muito paciente, mas quero dizer, não era para iniciantes completos, mas com uma atitude teimosa, um pouco mais de tempo e café, você definitivamente entenderia Então, muito obrigado, meus amigos. Estou ansioso para ver o que você fez. Estou ansioso por seus comentários, por favor. Será muito interessante ver o que você acha dessa aula. E, claro, desejo-lhe o melhor. Te vejo na minha próxima aula.