Transcrições
1. Como dominar o negócio ao vivo no Adobe Illustrator — introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este traço ao vivo da classe Design gráfico para almoço, Bitmap to Vector no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje vamos colocar o Rastreamento de Imagem sob o microscópio, e vamos analisar todas as maneiras que você pode
usar o Rastreamento de Imagem para vetorizar sua arte. Vamos usá-lo de forma criativa, bem
como de uma forma realista para que você possa fazer a escolha sobre como você quer seus vetores apareçam do que quer que seja que você está usando como ponto de partida. Nós também vamos dar uma olhada em colorir as coisas. Então, se você estiver fazendo esboços, por exemplo, em preto e branco, vamos dar uma olhada e ver como você pode colori-los depois de tê-los vetorizado no Illustrator. Agora, enquanto você está assistindo esses vídeos, você verá um aviso que pergunta se você recomendaria esta aula para outros, por favor, se você está gostando da aula você faria duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim que você recomendaria esta aula
e, em segundo lugar, escreva mesmo em apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo a aula. Essas recomendações realmente ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar e aprender com. Agora, se você estiver vendo o link Seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas conforme elas forem lançadas. Se quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Agora, se você estiver pronto, vamos começar a colocar o Rastreamento de imagem sob o microscópio e colocar suas imagens em vetores no Illustrator.
2. Pt 1: Agora você provavelmente pensou quando você se inscreveu para esta aula que seria tudo sobre o Illustrater. Bem, isso vai ser principalmente sobre o Illustrater, mas vamos começar no Photoshop porque se suas imagens
digitalizadas que você mesmo criou, talvez
você queira limpá-las no Photoshop antes de levá-las para o Illustrater. Você não precisa, mas você pode. Neste vídeo em particular vai dar uma olhada em fazer isso no Photoshop. Se você não tiver acesso ao Photoshop ou se não quiser usar o Photoshop
, pule para o próximo vídeo e faremos o rastreamento no Illustrater. Mas se você tiver o Photoshop e quiser ver como limpar digitalizações, vamos fazer isso. A primeira coisa que vou fazer com esta digitalização, é direto do meu caderno de esboços em digitalizado em alta resolução. Vai para a ferramenta Crop e livrar-me de tudo o que não preciso. Eu só vou cortar relativamente perto deste espaço. Então eu vou girá-lo. Vou escolher Imagem e depois rotação de imagem, e estamos indo 90 graus no sentido anti-horário. As coisas que você possivelmente vai querer fazer no Photoshop, eu me livraria de qualquer coisa que fosse ruim nos livros de esboços, eu tenho alguns elementos aqui. Primeiro, tenho um pouco de tinta por aqui. Em segundo lugar, passei os dedos através da tinta e tenho uma grande mancha aqui. O que eu vou fazer é apenas limpar o fundo deste elemento antes de levá-lo para ilustrar que, tudo o que eu vou fazer é me livrar desse lixo. Então eu vou desbloquear o fundo preto. Em outras versões do Photoshop, basta clicar no ícone de cadeado pode não relacionar isso como sendo uma camada de plano de fundo. Em vez disso, você vai clicar duas vezes na camada e isso irá relacionar isso. Vamos agora para a ferramenta Varinha Mágica. Vamos fazer um par de configurações aqui. Você vai definir contíguo off porque você quer ser
capaz de selecionar esses elementos aqui com um clique. Você vai definir a Tolerância para provavelmente em algum lugar por volta de 20-30. Bem, isso vai fazer é definir o intervalo de cores que você está prestes a selecionar. Nunca tenha realmente baixo como zero, porque esta é textura de papel, então ele vai ter muitas cores nele, mas todos eles vão ficar bastante perto do branco. Assim, 30 é uma configuração de médio alcance, dado que o intervalo aqui está entre 0-255. Você escolhe 255, tudo será selecionado. Você quer ser feito na extremidade inferior aqui. Então eu vou apenas clicar uma vez neste documento e dizer o que selecionamos, onde você pode ver que a maior parte da área branca foi selecionada aqui. Só vou pressionar “delete”. Isso me dá um fundo transparente. Vou pressionar “Ctrl” ou “Command D” para desmarcar minha seleção. Vamos apenas adicionar uma camada debaixo desta. Fazemos isso por controle ou comando, clicando no ícone Nova Camada. Branco aqui é a minha cor de fundo. Eu posso preencher esta camada com branco pressionando “Ctrl” “Backspace” no PC, Command Delete no Mac. Agora há pixels perdidos aqui que vamos querer nos livrar. A maneira que fazemos isso ou a maneira que nós os destacamos para que possamos salvá-los é clicar aqui em adicionar um Estilo de Camada e ir para o traçado. Agora você quer selecionar vermelho como sua cor ou algo que você pode ver realmente claramente como você pode ver isso aqui, e você quer definir o tamanho para um tamanho razoável e você quer que a posição seja para fora. Isso é muito importante. O lado de fora um pouco, clique em “Ok”. Agora você pode andar por aí com a ferramenta Borracha. Tamanho para que ele vai caber sobre esses pontos e basta clicar para excluí-los. Com a ferramenta Borracha, o que você quer é um pincel redondo, um pincel circular, e você quer que a dureza seja 100%. A razão para isso é que você quer ser capaz de ver exatamente onde o pincel vai pintar porque esta é uma borracha. Queremos ver exatamente o que vamos apagar. Se você não fizer isso, vai ser muito difícil ver onde
a borracha está funcionando e você corre o risco de danificar suas linhas enquanto você faz isso. O que você vai fazer é você passar e [inaudível] detectar esta imagem. Você só vai apagar todos os lugares que você vê esses pontos. Apenas tenha muito cuidado com aqueles que estão muito próximos
do seu trabalho de linha porque você não quer perder seu trabalho de linha neste processo, mas você quer se livrar do lixo que vai estragar seu traço mais tarde. É um pouco de limpeza para fazer lá dentro. Eu acho que eu vou encolher o meu pincel um pouco e eu vou clicar aqui uma vez e então apenas mudar clique porque essas coisas estão em uma linha. Clique em e depois em Shift clique em. A borracha funciona como qualquer outro pincel e você pode pintar em linha reta e às vezes isso vai ajudá-lo a se livrar da bagunça. Conheço essa bagunça por aqui porque foi lá que tiramos a mancha do meu dedo. Vou em frente e limpe esse exame e voltamos quando eu tiver feito isso. Algumas coisas a observar: se você cometer um erro, pressione “Ctrl Alt Z” para desfazer e voltar e começar novamente. Eu sou capaz de mover meu quadro de arte segurando esta barra de espaço enquanto eu movê-lo. Então, assim que eu soltar a barra de espaço, a configuração da ferramenta volta para as ferramentas Borracha para cima. Isso apenas facilita a movimentação pelo documento sem precisar alternar continuamente as ferramentas. Para redimensionar o pincel, estou usando as teclas de colchete aberto e fechado, a chave de colchete aberto, tornará seu pincel menor e a tecla de colchete de fechamento o tornará maior. Novamente, apenas técnicas úteis para saber quando você está trabalhando em torno de um documento como este. Depois de limpar o documento, você pode ir para o traçado aqui e apenas arrastá-lo e soltá-lo na lixeira porque você não quer o traçado. Tudo o que você precisava era identificar pixels perdidos. Esta imagem agora é limpa e por isso podemos levá-la diretamente para o Illustrater, quer a levemos com ou sem, é bastante fundo realmente não importa porque sabemos que este fundo é branco puro porque nós o tornamos puro Branco. Neste ponto, você salvaria isso como um arquivo TIF. Você pode salvá-lo como um arquivo PING com transparência, ou você pode salvá-lo como um JPEG realmente de alta qualidade. Você deseja mantê-lo o mais alto JPEG de qualidade possível antes de fazer seu rastreamento. Agora estamos prontos para limpar esta imagem para ir e fazer um rastreamento no Illustrater.
3. Texto de traços Pt 2: Estamos de volta ao Illustrator agora, então vamos rastrear o texto que acabamos de limpar no Photoshop. Vou clicar em Criar novo e apenas criar um novo documento, não
importa muito o tamanho. Estou trabalhando no modo de cor RGB. Precisamos importar a imagem, então eu vou escolher o arquivo e depois colocar. Vou selecionar o texto limpo, clique em um lugar e, em seguida, basta arrastar para adicioná-lo ao meu documento. Agora, sempre que você traz uma imagem bitmap, seja um Ping ou um JPEG ou, neste caso, é um Tiff. A primeira coisa que os ilustradores vão fazer é reconhecer que é um bitmap e dizer, espere um minuto, você quer rastrear isso? Se você não tiver a arte selecionada, você não vai dizer as opções de traço aqui, mas se você tiver sua arte selecionada, então você verá traços de imagem na opção. Vou em frente e clicar em Rastreamento de imagem. Estou sendo avisado que o rastreamento pode prosseguir devagar porque é a imagem grande, então tudo bem. Não é realmente tão grande, eu vou clicar ok. Um Illustrator fez uma característica inicial, não particularmente boa, mas é um ponto de partida. Para que possamos corrigir o rastreamento podemos ir para o painel de rastreamento de imagem, há um ícone para ele aqui, você também pode chegar a isso escolhendo Janela e depois Rastreamento de imagem. Este painel tem algumas opções avançadas e você vai querer ser capaz de salvar as opções avançadas. Você também deseja que sua arte seja selecionada para que você possa aplicar as alterações à arte selecionada. Agora, na área avançada, você tem duas opções aqui, uma para caminhos e outra para cantos. Basicamente, o que acontece é que se você os tiver definido para um valor baixo, vai ter menos caminhos, menos cantos. As coisas vão ser menos precisas se você quiser, se você definir valores altos, então você vai ter mais caminhos, mais cantos,
e mais precisão para o que quer que seja que você está tentando digitalizar. Aqui, provavelmente queremos que as coisas estejam em ciclos um pouco menos precisos. Não queremos ver todos os caroços e solavancos no desenho inicial. Vou definir caminhos para um valor baixo e também vou definir cantos para um valor baixo. Observe que sempre que eu fizer uma alteração em uma configuração neste painel, Illustrator irá e alcançará, ele irá refazer a imagem para me mostrar qual será o resultado. Isso é porque eu tenho a pré-visualização ativada. Se você tiver uma imagem muito grande e muito a fazer neste painel, poderá desativar a Visualização e, em seguida, fazer as alterações
e, em seguida, ativar a visualização. O que estou fazendo aqui é que estou fazendo uma mudança no nível de ruído, e o que é ruído, são pequenos pixels. Em um valor baixo onde dizer ao Illustrator, ignore coisas que são muito pequenas, como entre um e 10 pixels de tamanho, mas tudo o resto conta isso como algo. Mas se quisermos que isso tenha um valor alto, estamos dizendo que você deve ignorar tudo menos do que isso e apenas contar com grandes áreas. Podemos obter um pouco de alisamento assim também. Normalmente, quando você toma caminhos e cantos em uma direção e eles vão geralmente juntos em uma única direção, ou muito baixo ou muito alto. Então você vai pegar o barulho exatamente na direção oposta. Aqui caminhos e cantos são baixos, então isso significa que o ruído provavelmente vai querer ser alto. Mas agora não estamos vendo o resultado de definir o ruído para alto porque não vimos o Illustrator se recuperar. Vamos ativar a visualização e ver o que acontece. Bem, engrossa um pouco as coisas. Ele também remove algumas dessas áreas nas formas de letra reais que não eram preto puro. Na verdade, estamos vendo eles de perto. Talvez queiramos ter um valor ainda maior para o ruído aqui para limpar mais deles. Só quero estar ciente do impacto que cada uma dessas configurações terá em seu rastreamento. Quando você começar a fechar essas áreas que podem estar ao custo de outra coisa, apenas esteja ciente dos lugares que você precisa procurar. O cenário de que não falamos é limiar. Limiar é onde um pixel é determinado para ser preto ou branco, tipo de ponto de transição, se você quiser. Agora temos 128, é o cinza médio. Os limites vão de zero ou um em uma extremidade para 255 ou 256 na outra extremidade. Em algum lugar entre lá vai haver o seu ponto de transição porque estamos indo para um traço preto e branco, cada pixel tem que ser determinado para ser preto ou branco. Agora é 128, mas podemos obter um bom valor com esta imagem em particular aumentando o valor limite. Dizendo ao Illustrator, se você vê um cinza claro aqui, por que você não chama isso de preto também? Vamos obter um pouco mais de suavização e pegar da espessura adicional nessas formas de letra porque alguns desses pixels podem ter sido claros ou cinza médio e agora eles estão sendo chamados de preto. Será capaz de empurrar o valor limite para esta digitalização em particular
muito mais alto do que normalmente seria capaz fazê-lo porque sabemos que o fundo é branco, porque nós o tornamos branco no Photoshop, é branco puro. O ponto de transição para as coisas ficarem pretas é muito estreito, temos apenas um pouco de dados em torno dessas formas de letra. Eles não são uma espécie de pixels cinza
no fundo sendo textura de papel ou algo assim. Esta é uma circunstância um pouco incomum em que podemos empurrar o limiar realmente alto e ainda não perder nossa imagem. Claro, se você for muito alto, se você for até o final, 255 tornará tudo preto. Mas se a retirarmos, alguns pixels, deveríamos estar na região das coisas sendo preto e branco. Você não verá isso em uma fotografia típica, por exemplo, se você apenas fotografar esse texto e levá-lo diretamente para o Illustrator, você não seria capaz de empurrá-lo para qualquer lugar perto desta altura. Para usarmos esse valor limiar, o fundo tem que ser branco puro e sabemos que é porque fizemos assim. Assim que você tem um traço que você gosta e você pode querer apenas ajustar esses valores um pouco até obter o rastreamento que você deseja. Mas assim que você tiver, você pode ir em frente e clicar em Expandir. Expandir vai definir a coisa concreta. O que ele vai fazer é converter uma imagem bitmap em vetores. Você pode dizer que o rastreamento de imagem não está mais disponível porque esta não é uma imagem bitmap. Agora, são vetores, se formos para o último painel e apenas redefinir meu espaço de trabalho lá, vamos para o painel Camadas e dizer o que temos. Bem, nós temos um grupo e nesse grupo há uma série de caminhos. Agora esses caminhos são apenas brancos e eles vão ser a forma de letra interna, a área dentro deste L e este L e este O aqui e este Y aqui serão todos esses elementos porque estes são brancos e porque nós não Diga ao Illustrator para ignorar o branco, nós pegamos esses. Na verdade, não os quero nisto porque estamos a digitalizar texto, não
preciso dessas áreas brancas para o que estou prestes a fazer com isto. Eu só vou selecioná-los e jogá-los na lata de lixo e isso se livrou de todos eles, exceto este na parte de trás, e o que está no fundo vai ser sempre o ambiente da imagem. Aqui tínhamos uma área circundante de branco. Podemos nos livrar disso também. Isso nos deixa com três elementos. Temos um caminho composto para o coração aqui porque tem um buraco no meio. Nós temos a letra M porque ela não está ligada a mais nada, e nós temos todo o resto disso, o O-L-Y como um único caminho composto porque eles são todas letras unidas. Agora podemos fazer coisas porque há um vetor. Eu posso pegar o coração e empurrá-lo para uma posição ligeiramente melhor logo acima da letra Y. Eu posso ir e suavizar as coisas. Eu poderia, por exemplo, selecionar a letra M, e se eu quisesse suavizar, eu poderia usar essa ferramenta Suave. Eu poderia apenas passar por essas linhas e apenas suavizá-las usando a ferramenta Suavizar e obter um resultado melhor. Particularmente se eu visse que havia áreas irregulares ou acidentadas que eu queria suavizar. Você também pode usar as opções de caminho simplificado. Vou selecionar apenas o O-L-L-Y aqui e podemos usar o caminho do objeto simplificar. Com Preview ativada, podemos ver que o original é composto por 246 pontos. As configurações que eu tenho aqui você pode não ter em seu diálogo, você pode apenas ajustá-los para atender. Mas o que você vai fazer aqui é aumentar a precisão da curva ou
ajustar a precisão da curva e o limite de ângulo para obter menos pontos. Menos pontos, um resultado mais suave. Mas você não quer perder muito do seu rastro fazendo isso. Você pode querer ser um pouco circunspecto sobre onde você coloca as configurações e usar um valor bastante alto para precisão de curva, apenas para salvar a maior parte do traço aqui. Se você estiver feliz com o que
vê, basta clicar em OK. Então é claro que é possível entrar e apenas
fazer ajustes em pontos de ancoragem individuais. Eu posso ver um galo aqui, indo para zoom nesta área. Eu estou indo para a ferramenta de seleção direta e há um ponto de ancoragem aqui, enquanto eu posso dizer que é um ponto de ancoragem aqui, porque é realmente óbvio pela aparência desta forma que há um ponto de ancoragem aqui. Embora tenha selecionado esse ponto de ancoragem, agora
posso ajustá-lo e tentar obter uma transição mais suave neste ponto. Obter as alças um pouco mais em alinhamento, o que vai me dar um ponto mais suave aqui e menos dessa colisão intensa. Você poderia vir aqui e adicionar pontos de ancoragem, você pode remover pontos de ancoragem e você pode ajustar os pontos
de ancoragem, é claro, para fazer isso, você vai querer a ferramenta de seleção direta. Eu só vou engrossar isso um pouco. Estou prestes a perder esta parte aqui. Você só pega essa alça. É possível ajustar as formas exatamente da mesma maneira que você ajustaria qualquer caminho desenhado no Illustrator. Agora você está feito, esta é agora uma forma vetorial e você pode fazer com ele o que você faria com uma forma vetorial regular. Vamos selecionar o coração e será capaz de
re-colorir , apenas selecionando uma cor alternativa. Vamos deixar isso um pouco mais vermelho. Podemos ajustar a cor ou o posicionamento ou o tamanho desses elementos. Estes são o nosso primeiro traço concluído, nós olhamos para o básico. De agora em diante, vamos olhar para cenários
específicos de rastreamento para ver como obteríamos os melhores resultados para o que quer que seja que estamos tentando rastrear.
4. Pt 3 e colorir sua arte: A próxima obra de arte que vamos olhar, “Tracing”. É algo que foi escaneado diretamente de um caderno. Há um monte de lixo aqui, assim
como a arte que queremos realmente trabalhar. No Illustrator dizer que agora temos a capacidade de cortar uma imagem. Eu vou cortar os bits que eu não quero antes de tudo, eu vou clicar na imagem de corte, Eu vou arrastar nas bordas aqui. Eu quero cortar isso bastante perto da imagem em si. Eu não quero muito excesso aqui, especialmente porque o excesso vai ser textura de
papel e eu quero o mínimo que eu possa ter. Depois de ajustar o retângulo de corte para abranger toda a
minha imagem, mas não muito extra, vou clicar em Aplicar. Posso dimensionar isso um pouco mais. Eu quero fazer isso segurando a tecla Shift e dimensionando os cantos porque eu não quero perder a proporção deste esboço. Esta é uma imagem com tinta como vimos que é diretamente de um caderno de esboços, podemos supor que parte da textura do papel aqui não é branca, vai ser um cinza claro. Vamos ver como vai rastrear. Vamos voltar e clicar em Rastreamento de imagem. Então vamos pegar o painel de rastreamento da imagem aqui, então eu vou clicar nele para abri-lo. Com a imagem selecionada, agora posso fazer alguns ajustes e como quero que seja uma peça criativa, vou tratá-la da mesma forma que tratamos o texto anteriormente. Eu estou indo para baixo no meu caminho e para baixo em meus cantos. Vou ficar alto com o barulho. Então eu vou ajustar o limiar, mas desta vez não seremos capazes de empurrá-lo realmente alto porque haverá textura de papel lá. Mas parece que consigo, relativamente perto de 255, mas não até lá. Eu estou olhando para o resultado do traço e apenas me certificando de que eu estou recebendo um linhas mais grossas que eu posso possivelmente obter porque para esta imagem, as linhas grossas vão ser muito mais interessantes. Vamos empurrar o barulho para cima e ver se podemos levar isso um pouco mais alto. Na última varredura que você viu que nós temos um monte de branco no scan, nós poderíamos optar por ignorar branco aqui. Eu não vou, porque se eu quiser colorir esses elementos, eu gostaria que as áreas brancas fossem facilmente selecionáveis, particularmente em uma simples obra de arte como esta. Assim que eu estiver feliz com a minha digitalização, eu vou aqui e clique em, Expandir. Vamos ver coisas muito semelhantes aqui na última palete, como vimos com a outra imagem. Vai direto para a parte inferior do grupo porque na parte inferior
do grupo vai ser o ambiente branco e nós não precisamos disso, então nós vamos apenas selecionar isso sozinho e excluí-lo. Também podemos querer ajustar a rotação deste. Não é 100% direto. Neste ponto eu vou pegar tudo e apenas girá-lo para que seja um pouco mais reto. Com este ritmo de arte de linha, vamos em frente e colorir. O que vamos fazer antes de tudo é tirar tudo deste grupo. Com os grupos como este, eles escolherão, Objeto e depois Desagrupar. Sabemos que estas serão áreas brancas. Sabemos que estas são as áreas negras. Vou selecionar uma área preta. Não importa qual eu seleciono. Sabemos que são pretos porque fizemos um traço preto e branco, então tudo tem que ser preto ou branco. Não pode ser nada além dessas duas cores. Se eu subir aqui, eu posso clicar para selecionar objetos semelhantes, objetos semelhantes por Cor de preenchimento, e que irá selecionar todo o objeto preto. Deixe-me mostrar-lhe outra maneira de fazer isso, uma maneira com a qual talvez esteja um pouco mais familiarizado. Apenas agarrando I forma que é de cor preta, você pode ir para selecionar e, em seguida, mesmo e ir para Preencher cor mas esta opção aqui em cima também é selecionável e às vezes é apenas um pouco mais rápido para usar isso. Agora tenho todos os objetos pretos selecionados. Podemos dizer preto como a cor de preenchimento. Posso ir em frente e escolher uma cor diferente. Eu quero uma cor cinza muito escura, mas não preta. Vamos para esta cor aqui. Estamos de volta ao cinza em vez de preto. Agora vou selecionar algumas das áreas brancas e esta em particular, que é o topo do sorvete. Vamos aplicar uma cor a isso e depois aplicar uma cor
ao sorvete em si e depois ao interior do sorvete. Vou selecionar estas peças brancas restantes, há apenas três delas que eu posso selecionar uma e clicar aqui para selecionar todas as três. Todos os três agora serão selecionados, mesmo que sejam muito pequenos, isso fará a seleção para mim. Vou provar esta cor e depois vou torná-la um pouco viva. Ainda tenho eles selecionados. Eu ainda estou nessa cor laranjada, mas eu vou escolher uma cor mais clara para usar. Não estou muito feliz com este castanho. Vamos encontrar algo um pouco melhor para isso. Agora temos nosso traço de arte. Passamos do trabalho de linha para um traço preto
e branco, e agora conseguimos colorir. Alguns de vocês estarão familiarizados com a técnica que estou prestes a mostrar, se quiserem que a imagem seja como está agora, acabaram e acabaram. Vamos dar uma olhada em uma maneira ligeiramente diferente de abordar isso. Vamos e selecione um preto ou cinza coisas novamente. Selecionei todas as coisas cinzentas. Vamos selecionar e vamos escolher inverso porque isso me permite inverter minha seleção. Em vez de ter apenas a coisa cinza escuro selecionado, o que eu vou fazer é desmarcar o cinza escuro e selecionar absolutamente tudo o resto. Vamos ao inverso. Apenas uma maneira rápida de selecionar várias cores sem ter que fazer todo o trabalho sozinho. O que eu vou fazer aqui é eu só vou mover isso. Eu vou empurrá-los com as flechas k's e apenas movê-los um pouco fora do registro. Este é um efeito muito legal e algumas pessoas realmente gostam dele. Você pode empurrá-los um pouco mais se você quiser pegar elementos
individuais e simplesmente movê-los para selecioná-los e movê-los. Este efeito off register pode ser atraente para dar à sua arte um pouco mais de uma sensação orgânica. Você pode querer mover as cores atrás do preto embora. Em particular, estas cores aqui, se as movermos atrás da área preta ou cinza, então ainda vamos dizer o trabalho de linha. Temos este composto aqui, que é a parte principal do sorvete. Eu vou mover isso acima de todas as cores, bem como, que
possamos manter as linhas pretas ou cinza escuro mas também ter este tipo de efeito off register com os elementos de cor. Há uma maneira de se aproximar de uma peça de arte simples, traçá-la e depois colorir e talvez com esse efeito fora do registro, se você gosta disso.
5. Tipo de trace no Pt 4 para fazer caminhos para fazer caminhos: Antes de começarmos com este próximo conceito, quero mostrar-vos o que pretendemos, porque isso vai torná-lo um pouco mais fácil de compreender. O que eu tenho aqui é a palavra “olá” e tem um pincel aplicado a ele. Vou mostrar como você pode obter esse efeito no Illustrator usando o tipo com a bandeja de imagem. Eu só vou excluir isso e deixe-me apenas ir para o painel de pincéis e excluir os dois pincéis que eu tenho aqui. Estamos começando virtualmente do zero e vamos passar por isso juntos. Vou começar com a ferramenta de texto. Eu tenho uma fonte chamada 5ª série cursiva, que é a fonte que eu uso lá. Vou digitar a palavra “olá” e não quero que isso seja muito grande. Quanto menor for, melhor vai rastrear. Agora não podemos aplicar um pincel a uma fonte para digitar ilustrado, isso não funciona. Poderíamos ir e criar isso como esboço, que
pudéssemos fazer tipo e, em seguida, criar contorno. Quando aplicamos uma ferramenta de pincel, vamos obter um pincel em torno da borda externa de cada letra e em torno da borda interna de cada letra. O que queremos é apenas uma única linha de pincel. Queremos transformar isso em formas de caminho não preenchidas. Podemos fazer isso usando bandejas de imagem. Vamos começar com uma espécie de ritmo de tamanho razoável do tipo aqui não terrivelmente grande. Você não quer que seja grande, os resultados não serão tão bons como se fossem pequenos. Precisamos executar o rastreamento de imagem sobre isso, mas agora ilustrar não vai fazer isso porque este é o tipo de vetor. Podemos transformá-lo em um bitmap e sabemos que o ilustrador rastreará bitmaps. Com o nosso tipo selecionável escolher objeto e, em seguida, rasterizar. Isso nos permitirá converter tipo em bitmap em uma imagem como uma fotografia. Então, para resolução, vamos escolher este meio. Não precisamos de alta resolução aqui. Não pretendemos uma conversão muito boa. Eu quero que ele tenha um fundo transparente e eu vou apenas “Click” Ok. Agora, essa é uma imagem bitmap e, quando ela é convertida em uma imagem bitmap, você verá o rastreamento da imagem aparece. Vou “clicar” para rastrear isso. Este é um bom traço se o que queríamos era formas preenchidas, mas não queremos, queremos linhas. Vamos passar pelo painel de traço de imagem e
selecionaremos a partir das predefinições o traço de Arte de Linha, porque isso vai nos levar a maior parte do caminho para onde queremos estar, a predefinição de arte de
linha aqui, “Selecionar” traços, então não estamos criando cheques preenchidos, estas são apenas linhas. Podemos ser capazes de melhorar isso ajustando caminhos e cantos para um valor baixo. Agora isso vai rastrear muito rapidamente porque é uma varredura
de baixa qualidade ou um bitmaps de baixa qualidade. Só vou ver se consigo algo melhor com este ajuste. Este é também um momento em que provavelmente essa regra geral de tomar ruído na direção oposta para passar em cantos pode ou não funcionar. Eu acho que geralmente funciona melhor com ruído em um valor baixo, e às vezes eu obtenho resultados realmente ruins com ruído em um valor alto. Neste caso, não está realmente afetando o traço, mas esteja ciente disso, não necessariamente, neste caso, há ruído indo na direção oposta. Você pode ajustar o limiar, ver se isso melhora isso em tudo, mas eu estou muito feliz com isso como um traço muito bom. É uma palavra muito pequena, mas sabemos que uma vez que a tenhamos em caminhos vetoriais, podemos redimensioná-la. Eu vou continuar com isso. Vou fechar esse diálogo e vamos expandir o “Click”. Agora que temos caminhos, eu vou apenas “Segure” a tecla Shift enquanto eu arrasto para fora. A única coisa que quero limpar é esta letra H. Vou para a ferramenta de seleção de grupos porque sabemos que esse caminho vai estar dentro de um grupo. Eu só vou selecionar sobre ele e eu vou para a ferramenta de lápis. Vou pegar essa linha por aqui, e vou tirá-la daqui. Então vou pegar este aqui e retrabalhar. Agora você vai ver resultados diferentes. Toda vez que rastreei isso, acabei com um resultado diferente. O trabalho de linha geral foi diferente, onde as linhas aparecem é diferente. Toda vez que você rastreia isso com tamanhos diferentes ou configurações diferentes, você terá um ponto ligeiramente diferente em que suas linhas estão. Eu acho que eu também quero endireitar isso um pouco, então deixe-me ir e pegar isso, e vamos para a ferramenta suave e vamos apenas suavizar isso um pouco. Estou muito feliz com isso. Vamos aplicar o nosso pincel de Confetti. Você não quer ser muito cuidadoso com isso porque nós vamos apenas aplicar uma ferramenta de pincel, então não se preocupe com isso. O fato de que esta é uma única linha aqui realmente vai nos ajudar porque se fosse uma linha dupla, teríamos uma espécie de confetes acontecendo aqui. Não se preocupe que o traço parece um pouco incomum. Vai funcionar muito bem com este pincel. Vamos para o painel de pincéis. Vamos descobrir pincel de confete, “Clique” no menu suspenso, biblioteca de escova
aberta, dispersão decorativa e decorativa. Aqui está o pincel de confetes assim que você clicar
nele, ele é adicionado ao painel de pincéis. Feche seus pincéis de dispersão decorativos. Vamos selecionar tudo,
então basta selecionar sobre todos os nossos caminhos, você pode ver os caminhos porque eles são traçados, eles não são formas preenchidas. Vamos “Click” para aplicar nosso pincel de confete. Agora, o pincel de confete não parece tão bom aqui como no original, aquele que eu mostrei que estávamos mirando. Bem, nosso problema é com as configurações do pincel. Vamos “Clique duas vezes” no pincel com nosso pincel aplicado às nossas formas e ver se podemos fazer um pouco melhor. Bem, as pinceladas individuais são uma espécie de todos alinhados em relação à página e isso é esta rotação. Se mudarmos isso para caminho, então eles vão girar em torno do caminho e eles parecem muito melhor imediatamente. Esteja ciente de que a configuração simples como esta pode fazer com que seus pincéis, particularmente pincéis de dispersão pareçam muito melhores. Eu vou reduzir o tamanho um pouco para cerca de 75 por cento, e com isso, eu vou reduzir o espaçamento um pouco para apenas fechá-lo um pouco. Você pode ver aqui nós não estamos recebendo uma enorme mistura de aplicações do pincel de confetes em torno das áreas onde esses caminhos estão se sobrepondo, e certamente se tivéssemos vários caminhos aqui, poderíamos obter uma espécie de um pouco indesejável resultado, mas deixe-me apenas chutar isso um pouco e eu vou “Click” ok. Assim que você fizer alterações em um pincel, você será solicitado a aplicá-los
aos traços onde eles estão atualmente aplicados e, claro, é isso que viemos fazer aqui. Eu vou “Click” aplicar a traços e eu vou apenas “Click” fora do caminho. Aqui temos a palavra olá, que tem um pincel de confete aplicado. É olá em confete. Fizemos isso criando o tipo no Illustrator, sabendo muito bem que não conseguimos aplicar com êxito um pincel de dispersão ao texto, mas se transformarmos o tipo em um bitmap, poderemos rastreá-lo. Podemos usar o traço de arte de linha para traçar caminhos em vez de formas preenchidas. Quando temos caminhos, podemos aplicar um pincel de dispersão ou qualquer outro pincel para esses caminhos. Agora, há muitas oportunidades criativas para fazer isso. Você pode encontrar uma fonte de néon, por exemplo, e transformar uma fonte de néon em caminhos
individuais que você poderia então aplicar algum tipo de efeito néon também. Tenho certeza que você vai encontrar um monte de maneiras de utilizar este cenário. Agora, é claro que você poderia ter usado a ferramenta de caneta para criar essas letras você mesmo, mas muitas pessoas não gostam da ferramenta de caneta. Eu acho que também ajuda saber que você pode converter qualquer vetor em um bitmap para experimentar alguns no Illustrator. Você é capaz de obter resultados criativos que talvez você não estivesse ciente são capazes de ser alcançados.
6. Pt 5 traços realistas: Neste próximo exemplo de traço ao vivo, vamos olhar para como você pode rastrear para obter um resultado realista foto. Neste caso, baixei uma imagem do unsplash.com. Eu já abri um novo documento no Illustrator e acabei de colocar a fotografia nele. Esta é uma imagem de alta resolução bastante grande. Vamos em frente e começar nossos traços de imagem sabendo que isso não vai chegar perto do que queremos. Claro que se torna um traço preto e branco e isto não
é nada parecido com o que esperamos acabar. Então vá para o painel de rastreamento de imagem, eu vou desativar a visualização porque eu tenho agora uma idéia justa sobre as configurações que eu quero usar e então nós vamos configurar tudo antes de obtê-lo para rastreá-lo, porque ele vai levar bastante um tempo para rastrear. Na lista suspensa de modo, vou selecionar Cor e agora ela está definida para uma paleta limitada, vou configurá-la para uma paleta em tempo integral e isso vai me
dar uma gama completa de tons nesta imagem. Eu vou ajustar meus caminhos, cantos e ruído também porque eu quero um ajuste mais alto, um ajuste melhor para meus caminhos e eu quero menos do ruído para ser descartado. Eu tenho essas configurações, eles estão olhando muito bom, agora eu vou clicar em pré-visualização e esperar enquanto o rastreamento ocorre porque isso vai levar um pouco de tempo. Agora temos o traço resultante e a imagem não mudou
muito porque fizemos um traço colorido de paleta de tons. Nós não deveríamos estar vendo muita diferença em tudo, e então eu vou em frente e expandir isso apenas observando que eu tenho mais de 16 mil caminhos individuais aqui e 1,3 milhões mais pontos de ancoragem e ele tem mais de 54 mil cores. Vou clicar, expandir. Quando eu clico fora da imagem, eu agora tenho meu rastreamento concluído. Vamos dar uma olhada na última palete e isso vai parecer um pouco assustador para esta imagem em particular porque tudo obviamente está em um grupo. Dentro deste grupo estão milhares e milhares de [inaudível]. A imagem agora foi vetorizada para que pudéssemos ampliá-la para tamanho do
outdoor e ela vai manter a aparência que ela tem agora. Sempre que você precisa de um resultado realista foto e isso não vai ser muito frequentemente. Você provavelmente não vai precisar dele com muita frequência, mas se você precisa de um resultado fotorrealista, então é assim que você faz. Se a sua máquina tritura a uma parada ou se você usar em particular um computador mais antigo, Eu iria primeiro reiniciar o computador e eu iria
fechar qualquer aplicativo que eu não estava usando que permitirá ilustrador a quantidade total de memória e poder de processamento do seu computador para fazer este rastreamento, porque como você pode ver, ele tem um superaquecimento em termos do que você está pedindo ao seu computador e, de fato, ilustrador para fazer.
7. Traçamento em uma paleta de cores limitada: Eu tenho outra imagem aqui que eu baixei no Splash.com e, neste caso, eu quero mostrar-lhe como você pode rastrear uma imagem com uma paleta de cores limitada. Então, novamente, vou selecionar a imagem e clicar na opção de rastreamento de imagem. Vamos ao painel de opções de rastreamento de imagem. Vou desligar a pré-visualização nesta fase. Vou escolher a cor e vou escolher uma paleta de cores limitada. Então este controle deslizante de cores aqui me permite selecionar quantas cores eu quero na minha imagem. Eu só quero alguns, então eu vou diminuir para cerca de 9 ou 10, algo assim. Agora novamente, porque eu vou estar achatando algumas
das cores na imagem e recebendo algo com menos detalhes. Quero reforçar isso com o tipo de opções de digitalização que estou escolhendo aqui. Então eu vou tomar caminhos e cantos para uma espécie de médio a um valor ligeiramente menor. Vou levá-los um pouco e vamos clicar em pré-visualização e ver o que temos. Desta vez temos uma paleta de cores que é bastante moderada. Muitas das cores mais brilhantes foram jogadas desta imagem, e ficamos com muitos cremes e verduras. Um efeito realmente interessante para esta imagem. Mas agora eu vou expandir isso porque eu gosto desse tipo de seleção de cores. Agora, se quisermos ver as cores que realmente temos, posso selecionar sobre a imagem e ir para o painel de amostras. No painel Amostras, vou clicar aqui no novo grupo de cores e clicar em OK. Estas são as cores que obtivemos dessa imagem. Essa também é uma boa maneira de extrair uma pequena paleta de cores de uma foto. Se você rastreá-lo para uma paleta de cores limitada e, em seguida, pegar essas cores, você tem um conjunto muito bom de cores que ficam muito bem juntos. Agora também é possível para nós recolorir a imagem, é
claro, usando essas cores. Vou selecionar a imagem e ir para o diálogo de re-cor. Se eu for editar e me certificar de que todas as cores estão bloqueadas, agora
posso começar a arrastar as cores e simplesmente movê-las para uma área diferente na roda de cores. Então você pode ver que podemos obter alguns resultados realmente interessantes desta imagem e isso é apenas feito usando uma paleta de cores limitada e tudo o que foi feito em ilustrar. Não fomos ao Photoshop para conseguir esse efeito.
8. Trace no de cores personalizada: Além de digitalizar em cores e com paletas de cores limitadas, por exemplo, você também pode digitalizar para uma paleta de cores de sua escolha, que permitiria que você altere a cor de uma imagem inteiramente. Vamos ver como isso será feito. Eu já criei um documento aqui no Illustrator. Coloquei minha imagem novamente, uma que baixei do unsplash.com. Antes de irmos mais longe, vamos encontrar uma paleta de cores para usar. Eu só estou indo para as bibliotecas de amostras aqui, e eu vou selecionar aqui sobre as da natureza e, em seguida, selecionar, por exemplo, flores. Agora isso me dá acesso a um monte de paletas de cores. Só vou mantê-los abertos por enquanto, é tudo o
que preciso fazer. Vou clicar aqui no rastreamento de imagem para iniciar o processo de rastreamento de imagem, e é claro que temos este traço preto e branco, então vamos novamente para o diálogo de opções de rastreamento de imagem. Antes de definir as opções que quero usar novamente, vou desativar a visualização porque isso me permitirá trabalhar
nesse diálogo sem que ele rastreie continuamente cada vez que eu fizer uma alteração. Quero rastrear a cor. Eu quero traçar obviamente para uma paleta limitada porque eu quero usar uma dessas paletas de flores. Mas para isso eu vou precisar selecionar aqui em baixo, Flores, porque este paladar está aberto, ele vai estar disponível na lista suspensa paleta aqui. Então, se eu selecionar Cores, terei acesso a todas essas paletas de cores que estão disponíveis no arquivo de flores. Vamos selecionar um deles. Vou clicar aqui na violeta. Agora, para este traço em particular, eu não quero que ele seja de alta qualidade, então eu vou mover todos esses controles deslizantes para cerca do meio. Isso significa caminhos de baixa qualidade e menos curvas, e parte do meu ruído vai ser ignorada. Agora vamos clicar em “Pré-visualização”. Um Illustrator rastreou meu objeto usando essas cores para colorir. Se você quiser experimentar uma paleta diferente e talvez procurar algo um pouco melhor como resultado, você pode fazer isso basta escolher uma paleta diferente e então você verá as coisas um pouco diferente. Agora você pode notar que este traço em particular tem muito mais detalhes nele do que o que tínhamos anteriormente. Este traço violeta tende a faltar detalhes. A razão para isso é que as cores aqui são um pouco próximas
demais em termos de brilho. Quanto mais distância você tem entre suas cores, mais você vai obter um melhor intervalo de tons no resultado final. Eu só vou clicar aqui em Expandir, e eu só quero mostrar a vocês uma imagem que eu criei para dar um exemplo de como esse traço ao vivo com uma paleta de cores limitada funcionará. Eu tomei parte da mesma imagem com que estávamos trabalhando, e eu os trouxe aqui e os rastreei. Você pode ver aqui, que quando eu vou da luz para a escuridão e quando eu vou do escuro para a luz e traço, não
há realmente nenhuma diferença nos resultados do rastreamento. Realmente não importa em que ordem sua paleta está, você vai obter o mesmo resultado quando você faz o seu rastreamento. Estes são praticamente os mesmos. Então, dois, será se você misturar sua paleta aqui em cima, eu tenho luz, médio e escuro, e novamente, o traço é praticamente o mesmo. Aqui eu tenho três tons de azul que são todos muito próximos juntos e o resultado é que eles foram mapeados da luz ao escuro de uma maneira semelhante que aconteceu aqui em cima, mas obviamente é um pouco menos fácil ver os detalhes em a imagem. Se você quiser trabalhar com uma paleta de cores limitada, geralmente é melhor ter mais alcance nos tons e nas cores que você está usando para o rastreamento. Aqui temos uma paella cor azul, Eu realmente iluminado que um pouco. Escolhi um amarelo e depois um azul mais escuro. Aqui o traço é realmente diferente. Você pode ver que a forma como as cores foram mapeadas neste e a forma como elas foram mapeadas aqui entre dentro do azul mais escuro no meio azul, e aqui o azul mais escuro e o amarelo, o traço é diferente. Há muito mais amarelo por aqui e então o azul está realmente captando alguns detalhes que perdemos neste traço particular. Ele pode pagar para experimentar com as cores que você está usando para o seu traço e, claro, tudo
isso vai depender um pouco também da imagem e do que está na imagem que você está realmente rastreando. Aqui eu tentei um par de outros exemplos com alguma mistura de cores. Eu só mudei este amarelo neste caso. Eu ainda tenho o mesmo azul claro e o mesmo azul escuro, mas desta vez eu aumentei o amarelo em uma laranja mais escura só para dizer o que aconteceria lá. Novamente, perdi alguns detalhes entre o laranja e o azul. Você pode ver aqui entre o amarelo e o azul, há muito mais detalhes no morango, então este era um melhor conjunto de cores para usar, por exemplo. Aqui em baixo, eu tenho duas cores escuras que são praticamente o mesmo tom. Ambos são muito escuros e perdi todos os detalhes nos meus cupcakes. Se você está fazendo traços como este quando você quer trabalhar para uma paleta de cores limitada, esteja ciente de que ter alguma diferença entre as cores em termos de sua luminosidade comparativa ou escuridão ajudará e, obviamente, as imagens que você estamos trabalhando com vai ter um impacto também.
9. Pt 8 para criar uma imagem de cor para um traços criativos: Para nosso rastreamento final, analisaremos algumas opções para preparar uma imagem no Photoshop antes de fazer o rastreamento. Nós também vamos fazer o rastreamento no Illustrator. Mas se você tiver acesso ao Photoshop, poderá fazer algumas coisas que seriam mais difíceis de fazer no Illustrator. Para esta imagem em particular, vou desbloquear a camada de fundo e vou isolar este padrão. Então eu vou para uma ferramenta como a “Ferramenta de Seleção Rápida”, e apenas arraste sobre o puffin e eu quero selecioná-lo ou ela e não o fundo. Então, com a ferramenta de seleção rápida, você pode simplesmente arrastar sobre as áreas que deseja selecionar e o Photoshop faz um ótimo trabalho. Você pode querer ampliar um pouco apenas para verificar ao redor das bordas e, se
o Photoshop perdeu, então você pode simplesmente arrastar sobre pequenas áreas para incluí-las. Se você precisar excluir algo porque o Photoshop incluiu algo que não faz parte do pássaro nesta seleção, então você segurará a tecla Alt ou Option enquanto arrasta a ferramenta de seleção rápida sobre a área que deseja remover a partir da seleção. Tenho praticamente tudo o que preciso aqui. Certamente não é nada em excesso selecionado. Eu só preciso ter certeza de que eu tenho a ponta do bico aqui. Então, tudo parece muito bom. Então eu fiz uma seleção do próprio pássaro. Eu quero remover o plano de fundo, então eu vou escolher, selecionar e, em seguida, inverso, que me dará o plano de fundo selecionado, e se eu pressionar “Excluir”, ele será apenas excluído. Para desativar as extremidades correspondentes aqui, irei selecionar e desmarcar. Além de ser capaz de fazer um recorte no Photoshop, você também pode querer fazer alguma correção de cor. Por exemplo, se você queria que o bico e os olhos ficassem mais laranja antes de sair do Photoshop, você pode fazer isso. Eu vou fazer isso com um laboratório de ajuste porque eu não quero recolorir outras áreas do pássaro. Então eu vou escolher camada e uma nova camada de ajuste e eu vou escolher vibrante, porque essa é uma ótima opção se estiver disponível em sua versão do Photoshop, para aumentar a saturação de cores individuais. O que eu vou fazer é aumentar bastante a vibração para tentar obter
um pouco de laranja aqui, e também aumentar um pouco a saturação. Podemos ver que o que isso fez foi trazer um monte de azul para o pássaro. Não quero que esse seja o ajuste final que faço. Aqui. Tenho uma máscara associada a este ajuste de vibração e saturação. Então o que eu vou fazer é, eu vou enchê-lo de preto. Você pode fazer isso simplesmente fazendo de volta sua cor de primeiro plano. Vá para a ferramenta balde de tinta aqui, com sua máscara selecionada, basta despejar tinta preta nela. T hat efetivamente remove o ajuste completamente. Então agora eu vou para a minha ferramenta de pincel, eu tenho um pincel circular macio selecionado aqui. Vou ajustar o tamanho dele usando os colchetes abertos e fechados desde que a pintura branca. Eu posso simplesmente pintar sobre as áreas que eu quero
aplicar a ferramenta de ajuste de vibração e saturação, e isso vai deixar o resto do puffin a cor que era originalmente. Eu não estou ficando azul através das penas brancas. Então esse é outro tipo de correção que é muito fácil de fazer no Photoshop, não tão fácil de fazer no Illustrator. Photoshop realmente é a melhor ferramenta para isso. Uma vez que eu tenha feito isso, eu vou realmente apenas achatar isso. Então vou clicar com o botão direito do mouse nessa camada e escolher mesclar. Não quero nivelar a imagem, eu só quero me fundir porque eu gostaria de manter este fundo transparente se eu puder. Há outras coisas que você pode fazer e elas incluem,
por exemplo, a aplicação de um filtro a esta imagem. Há alguns filtros que eu gosto para isso, particularmente quando estou procurando um resultado mais criativo, menos foto-realista, mais criativo. Um dos filtros é o que é chamado de filtro mediano. Para isso, vou para “Filtro”, e depois “Ruído” e “Médio”. Isso me permite achatar parte da cor na imagem. O que ele faz é meio que minimiza as cores e executar as coisas umas nas outras, que você obtenha menos detalhes. Claro, se você está procurando por um resultado menos foto-realista, menos detalhes, isso vai se beneficiar de você. Aqui estamos tipo de achatando a cor
no puffin e estamos recebendo algo que é mais olhando para as formas que vão para fazer o puffin e menos para o detalhe fino, se você gosta. Portanto, você pode querer usar este filtro mediano. Eu acho que é um filtro muito útil para saber sobre no Photoshop. A outra coisa que você pode querer fazer, é ir e aplicar o que é chamado de filtro recortado. Vamos dar uma olhada nesse filtro e você pode acessá-lo através da galeria de filtros. Está aqui em cima nos filtros artísticos. Agora minha imagem é bem grande, então eu vou pressionar “Control” ou “Command 0", só para que eu possa vê-lo. Este é o filtro recortado que está sendo aplicado à imagem. O que está acontecendo agora é que estou perdendo aquela laranja
no bico por causa do número de cores que estou tentando limitar isso. Você pode ver que o número de níveis está me atingindo um pouco. Portanto, possivelmente não é a melhor ferramenta para usar para esta imagem em particular, ou se eu optar por usá-la, então mais tarde eu posso querer mudar essas cores de volta para laranja, por exemplo, no Illustrator. Mas você pode ver que você está recebendo muito mais simplicidade nesta forma, que pode ser o tipo de olhar que você está procurando. Uma vez que você chegar ao Illustrator, você terá algumas formas muito simples que serão rastreadas pelo Illustrator. Portanto, você pode querer selecionar uma espécie de maior simplicidade de borda, por exemplo, para tentar suavizar essas bordas. Você vai ter um resultado muito diferente de um resultado foto-realista. Você pode obter todos os tipos de coisas acontecendo aqui neste filtro. Mas como eu disse, perdemos a cor do bico, que teríamos que voltar mais tarde no Illustrator. Vamos com isso, vamos apenas clicar em “Ok”. Então esta é a minha imagem do puffin. Nesta fase, eu provavelmente o redimensionaria. Não adianta tentar digitalizar uma imagem enorme quando você já perdeu todos os detalhes nela de qualquer maneira. Provavelmente vamos dimensionar isto para muito menor. Vou escolher a imagem, o tamanho da imagem. Você pode ver que são 5.500 pixels, isso é enorme. Não tem que estar perto deste tamanho. Eu tenho por cento como minha configuração aqui, então eu vou reduzi-lo para cerca de 30 por cento. Isso vai me dar ainda uma imagem muito grande, 1600 por 1100. Vamos clicar em “Ok”. Agora eu provavelmente vou apenas cortá-lo porque eu tenho um monte de imagem em
excesso aqui porque eu tirei o fundo. Então vamos apenas resolver isso. Então agora eu posso ir em frente e salvá-lo. Para este, porque eu tenho essas formas bem distintas, eu não quero nenhuma fluffing disso. Não quero compressão nesta imagem. Quero que estas formas sejam tão nítidas como estão agora. PNG é uma solução óbvia, então escolherei “Arquivo” e depois “Salvar como”, e na lista suspensa aqui, escolherei “PNG” como meu formato. Vamos chamá-lo de “puffin isolado” e eu vou clicar em “Salvar”. Um tamanho de arquivo grande é muito bom, não
há nenhum problema com isso. Vou clicar em “Ok”. Então, agora vamos para o Illustrator e abrir a imagem puffin,
pronta para rastreamento no Illustrator.
10. Pt 9 para uma foto: Estou de volta no Illustrator com um novo documento, e esta é a minha imagem PNG trazida para o Illustrator. Você pode ver que ele tem um fundo branco que vai
acontecer quando você importar imagens PNG para o Illustrator. Mas vai ser fácil para nós isolar e remover esse branco porque é o único branco na imagem. Essas áreas são de uma cor bastante diferente. Vou selecionar a imagem e clicar em “Rastreamento de imagem” e depois vou para o painel de rastreamento. Você já pode ver que o trabalho que fizemos na simplificação da imagem no Photoshop também pode ser aproveitado para um preto e branco porque estamos começando a ver as formas que lembram um puffin, mas sem todo esse excesso de detalhe. Mas aqui estamos indo para cor, então eu vou selecionar “Cor”,
e obviamente, eu quero um traço de cor limitado. Vamos parar com isso em um minuto, quando vermos nosso primeiro exemplo. Bem, parece muito bom, mas vamos dizer o que mais podemos fazer. Obviamente, não estamos realmente preocupados com nossos caminhos sendo muito detalhados, então podemos reduzir esses valores muito baixos. Vou ajustar o meu ruído para muito grande e apenas ver qual é
o resultado que eu recebo porque eu não quero pequenas áreas de detalhes. Isso possivelmente removeu algumas das áreas menores de detalhes e podemos colocar este verde de volta a laranja em apenas um minuto. Se você está feliz com o exame, você está pronto para ir e vamos expandi-lo. Vamos nos livrar do branco muito facilmente. Vamos escolher “Objeto”, “Desagrupar”, porque eu quero desagrupar tudo e agora, se
eu clicar aqui, poderei pegar o branco e removê-lo. Isso já se foi. Desapareceu tudo. Não consigo selecioná-la porque já foi removida. Vamos para esta área aqui e vamos clicar nessa área também. Bem, você pode ver que isso está sangrando no pescoço do puffin. Se não quisermos recolorir tudo, vamos ver o que faríamos neste momento. Vou aproximar onde está a junção, onde o verde vai da parte de trás do puffin para o pescoço do puffin. Só vou apontar esta forma aqui, e eu vou apenas para uma ferramenta como a ferramenta Faca. A faca é uma ferramenta para usar para isso. Eu só vou arrastar através desta forma e isso vai cortá-la em dois. Eu tenho um pedaço aqui e um pedaço aqui, e esta é a peça que eu quero colorir a laranja. Com ela selecionada, vou até a ferramenta Conta-gotas e vamos pegar emprestada a cor laranja. Então vamos para esta peça aqui, novamente, a ferramenta Conta-gotas e vamos provar essa cor laranja. Conseguimos recomprar e recolorir o bico do puffin para a laranja que esperamos que seja,
mesmo que tenha vindo para o Illustrator como verde. Reconhecemos que era uma forma fácil e agradável e que era o que queríamos mais com as formas em um traço e a cor pode vir mais tarde.
11. Projeto e envolvimento do Pt 9: Seu projeto para esta classe será fazer um rastreamento, um ou mais traços você mesmo. Mostre-me a imagem inicial, e depois mostre-me o seu último traço. Você pode escolher fazer algo fotorrealista. Você pode optar por fazer algo em tons de cinza ou em cores com uma paleta de cores limitada, o que quiser. Espero que tenham gostado desta aula, e espero que tenham aprendido coisas sobre o Illustrator e particularmente, o Live Trace de que antes não tinham conhecimento. Como você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que perguntou se você recomendaria esta aula a outros. Por favor, se gostasse da aula e aprendesse coisas com ela, faria duas coisas por mim? Em primeiro lugar, responda sim que você recomendaria e, em segundo lugar ,
escreva, mesmo em poucas palavras, por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você ainda estiver vendo o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas à medida que elas forem lançadas. Se quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
