Transcrições
1. 1. INTRODUÇÃO: Olá pessoal, bem-vindos aos custos de design de
personagens, etapas
práticas para projetar
seu personagem falso. Meu nome é L, So area, sou animador 2D
e ilustrador. A V3 tem experiência
na indústria de animação e o
custo do design de
personagens é uma coleção de
aulas de ilustração destinadas artistas de
personagens
iniciantes e intermediários. Nesta aula, vou
compartilhar com vocês seis passos práticos para projetar nosso personagem
do início ao fim. Neste curso,
abordaremos ideia e a
história do
seu personagem, encontrando inspiração, exploração e esboços, refinando seu personagem,
fazendo testes de expressão
e, finalmente,
reviravoltas de personagem. O design de personagens é um processo de tentativa e erro e a
experimentação em ver os resultados finais da sua imaginação é uma
das coisas mais satisfatórias. Olá, se você Detroit, é
claro, no
final desta aula, você não só terá
todas as ferramentas necessárias para dar vida a personagens
e histórias incríveis, também terá uma completa e completa desenhos de personagens coloridos
para adicionar ao seu portfólio. Mal posso esperar para compartilhar meu
conhecimento com vocês. E o mais importante, mal
posso esperar para ver o que vocês inventam
até o final da aula. Dito isso,
vamos começar.
2. 2. Quem é seu caráter?: Então, antes de começarmos a
projetar nosso personagem, precisamos saber quem
é nosso personagem, qual é a história deles? Antes de desenhar qualquer coisa, você precisa
anotar algumas notas. Isso é mais importante
se você estiver criando personagens para seu próprio projeto ou projetos
pessoais. Obviamente, quando você está trabalhando em um estúdio ou design de personagem seu supervisor ou diretor lhe dará uma descrição do
personagem. E a partir disso, você usará para
dar vida a um personagem. Nesta parte do processo, caudas de
neutrônio surgindo com atributos visuais
de seu personagem, mas também seus traços de caráter. Então, o que quero dizer com isso? Eu fui em frente e
abri um projeto antigo. Eu fiz disso um argumento antigo
pagável por uma ideia séria que eu tinha. Esses são meus personagens principais. Se eu for até aqui para ver
minha formação de personagens, você pode ver que eu tenho
uma variedade de personagens. E se você olhar para cada um dos personagens, como você pode ver que
existem traços visuais e justos de caráter que os diferenciam
do personagem anterior ou seguinte. Todo mundo parece diferente, tamanhos
diferentes, expressões e
pausas diferentes que basicamente dizem ao espectador quem é
o personagem. E é isso que quero dizer atributos visuais e traços
de caráter. Portanto, isso é algo
que você deve considerar antes de começar a
projetar seu personagem. Nem todos os traços de caráter podem
ser comunicados visualmente. Às vezes, quando você assiste a
um programa de TV ou filme, você pode pensar que um personagem
é de uma certa maneira, mas depois de assistir, você descobre que há mais no
personagem do que aparenta. Ou, às vezes, você pode
descobrir que está completamente errado
com a avaliação. Por exemplo, um
personagem pode parecer forte e confiante, talvez no fundo do inseguro, ou não tem certeza de si mesmo. Ou às vezes você pode
olhar para são corruptos e pensar que o bandido,
eles são o vilão. Depois de assistir ao programa, o filme, o final, descubra. Talvez isso tenha sido
uma forma de confundir o público e adicionar suspense
à história também. Por exemplo, se eu
voltar ao meu discurso bíblico, temos nosso personagem principal
aqui chamado de onda. Como você pode ver, ele
aparece tão confiante e feliz. Mas pela história que escrevi, ele se sente um
pouco incompreendido. Então isso é um pouco de
insegurança nele porque ele pode se meter
em muitos problemas. Então, às vezes parece que
todo mundo quer fazer com que ele e seus campos sejam
mal compreendidos. E o mais importante, aqui
temos outro personagem. Essa, ela é a
diretora da escola. Ele também viu alto
na escalação aqui. Ela é a diretora
da escola. E, como você
pode ver, olhando as duas imagens
que acabei de mostrar. Ela
parece malvada e com raiva. Mas pela história que escrevi, a ideia de que há
realmente mais em nossa história, na verdade, há
mais na história. Então P pode parecer de um lado, mas ela é realmente gentil e
se preocupa com seus alunos. Ela acabou de ser criada em um ambiente hostil e começou a dar amor basicamente
duro. E especialmente ela
sai como tudo parece mau, mas ela realmente
não é má se você, uma vez que você começa a conhecer a história. Então, essa é uma maneira de você
confundir seu público. Pensar em seu
personagem é uma maneira, mas na verdade não é. Então, como você pode ver, não revelar todos os
seus traços
ou atributos de caráter pode realmente tornar a história melhor e mais imprevisível
para o seu público. Para meus personagens,
vou criar um menino de 12 anos
de Nairóbi, Quênia. Ele adora futebol ou futebol, dependendo de onde você é. Seu filho feliz e
adora o ar livre. Ele pode ter TDAH porque um poder muito alto e
não gosta de ficar sentado. Infelizmente, isso
afeta sua educação. E ele não se sai bem
na escola porque tem dificuldade em
se concentrar. Ele só quer estar lá fora
brincando com seus amigos. Acho que vou
dar a ele um cachorrinho, que seu pai encontrou nas
ruas como um cachorrinho vadio, e eles têm sido
inseparáveis desde então. Então, acho que vou adicionar
isso à história. Então a mãe não
gosta muito do cachorro. Baseado na minha vida. Além disso, vamos dar o nome do
nosso personagem. Acho que vou
usar um nome chamado Briar. Briar é um apelido usado para
o nome Brian e é muito comum na coluna brio. E vou manter
meu personagem simples. Mas para vocês podem ser tão
selvagens quanto sua imaginação. Vamos ver. Estou falando de alienígenas, sereias
mágicas, o que
quiser, enlouqueça. E é isso aí. Agora que temos uma ideia
de quem é seu personagem, vamos procurar
referências de imagens que
usaremos no
processo de exploração, que é o próximo. Então, vejo vocês no próximo
vídeo, pessoal, cuidem-se.
3. 3. Encontrar inspiração (pesquisa): Agora que sabemos
quem é nosso personagem, vamos encontrar imagens que nos
ajudarão em nosso processo de design. As referências são muito
úteis e não conheço nenhum artista que trabalhe profissionalmente que não use as referências. Eu pessoalmente uso o
Pinterest e o Google para encontrar as imagens de que preciso para o design dos
meus personagens. Então, antes de começarmos, eu gostaria de dar uma isenção de responsabilidade. Por favor, não roube o trabalho de
outras pessoas. As referências são usadas
como inspiração. Portanto, não copie e cole o trabalho de
outras pessoas. Basta ser original além, apenas se inspirar que você vê e criar
algo que seja original. Então, vamos começar. Então, este é o meu Pinterest, esta é a minha página inicial. Como você pode ver, essas
são todas as coisas que
usei como referência para projetos
anteriores. Por isso, recomenda com
base no que eu procuro. Todas essas coisas que eu
usei em meus designs. Nós somos, Você pode ver desenhos de
personagens e imagens de uma mãe criando o cabelo de
sua filha, o que eu fiz, eu já usei antes em um projeto anterior
e vestidos e outras coisas. Então, sim, então você pode ir
aqui e procurar por crianças. O mais rápido. Digitando. Sandy pode ver várias referências que você pode
usar para o seu trabalho. Também gosto de ir ao
Google e pesquisar. Já que estou fazendo
uma criança africana, talvez você possa digitar crianças
africanas brincando às vezes isso recomenda algumas coisas
sem fio, mas de qualquer forma, que eu já
procurei antes, como você pode ver aqui,
crianças brincando de pneus. Tive uma ideia para uma peça de pintura de crianças
brincando com cartéis. Então, como você pode ver, é
assim que uma criança africana
comum
parece brincar com vários
estilos e outras coisas. Sim, então eu vou
seguir em frente aqui no Pinterest e no meu Google aqui e basicamente
selecionar as imagens que eu
gostaria de usar para o design do meu
personagem. Então, eu vou voltar para
vocês alguns momentos depois. Sim, desculpe, eu fui
em frente e baixei todas as imagens que eu
precisaria para isso. E essas são minhas imagens de
referência. Enquanto eu passo, o designer de personagens
pode ficar on-line e talvez procurar algo
específico para adicionar a isso. Mas, na maioria das vezes, isso deve ser suficiente para
eu projetar meu personagem. Agora que tenho
imagens de referência,
precisaremos criar meus
personagens para esta classe. Deixe-me mostrar um exemplo de nossas referências de projetos de aula
que me ajudaram. Estes são alguns desenhos de um antigo curta-metragem pessoal
que produzi há algum tempo. Como você pode ver, minhas
histórias baseadas em personagens que existem em um cenário
tradicional africano. Isso significa que minhas referências
devem corresponder à minha história. Antes de começar a desenhar
esses personagens, fui em frente e tal
para várias imagens, incluindo
imagens de referência para a casa deles, referências para os personagens, o penteado licita roupas, referências para adereços
como cerâmica no filme. E, finalmente, imagens de
referência da mesquita que são usadas para projetar
a máscara do vilão na história. disso,
também procurei
várias imagens que uso para várias imagens que uso para criar um quadro de humor
para o filme. Um moodboard é uma coleção de imagens, cores, em geral, idéias de
design que são usadas para capturar o ambiente geral ou o humor do filme enquanto você junta suas
imagens de referência. Lembre-se de sua história, do
cenário de sua história e de quem são seus personagens. Esta é uma etapa muito importante que fará ou
quebrará seus projetos. Então vá em frente e faça o mesmo. Procure imagens
que você possa precisar para seu personagem específico. Se for um alienígena ou feito pelo homem, ou um ciclope gigante ou algo assim, ou o que você precisa
para começar, apenas certifique-se de ter
sua coleção de imagens de
referência e então
podemos começar
o próximo processo. Então veja no próximo
vídeo, Tome cuidado.
4. 4. Exploração (desenhos ásperos): Agora que tenho as
imagens de referência que precisarei, vamos dar vida ao nosso
personagem. Neste vídeo, começaremos
fazendo esboços
do nosso personagem. E no final,
escolheremos o
que mais gostamos
e continuaremos com isso. Então eu começo
configurando o tamanho da minha tela. Pessoalmente, gosto de
usar 5.760 pixels por 3.240 pixels para largura
e altura, respectivamente. Isso é basicamente
um ATP vezes três. Essa é a resolução em que me sinto
mais confortável trabalhando, mas às vezes prefiro tamanho de tela
ainda maior se quiser que minha ilustração
pareça mais nítida. Depois que elas forem importantes, ative minhas imagens de referência
e comecei a desenhar. Eu tenho uma segunda tela,
então, na verdade, tenho
mais imagens de referência que estou usando que
vocês podem ver. Isso ocorre porque não
sinto minha tela com muitas imagens de referência e posso ter mais
espaço para desenhar. Mas nesta aula, vou
esboçar quatro versões da
descrição comercial do meu personagem que
criamos no vídeo “Quem
é seu personagem”. Não é uma boa ideia
usar o primeiro design. Vários
esboços de exploração de personagens ajudarão
você a criar o melhor design possível para o seu projeto. Pois não é o número. Eu recomendo que, se
você puder fazer mais do que isso, essa parte do processo de design é uma fase de tentativa e erro. E assim, quanto mais
esboços de exploração você fizer, melhor. Quero que meu personagem represente
basicamente a aparência de
um garoto de 12 anos. Especialmente do início dos
anos 2000 e anteriores. Quando não adicionamos telefones, sem internet, pelo menos de
onde eu venho. Basicamente, passamos o dia
inteiro brincando fora, especialmente quando as escolas estão fechadas e mesmo
que estejam abertas,
voltaremos para casa por
volta das 16h, sentaremos e faremos nossa lição de casa. Talvez um pouco de programas de TV, um desenho animado na época, e depois sair e brincar com
nossos amigos até o pôr do sol. Como você pode ver, meu primeiro
personagem é um pouco rude. Um conselho que eu daria a
vocês para fazerem esquetes de aquecimento antes começarem a projetar seu personagem. Este LLP para relaxar um pouco e ficar mais confiante
ao começar. Vou dar a vocês
mais dicas, truques e recursos em um dos
futuros vídeos da aula que ajudarão você em sua jornada de
design de personagens. Portanto, certifique-se de
ficar até o fim. Então, vou usar recursos mais
arredondados para esse personagem, a
fim de capturar aquele visual amigável e infantil. As roupas são inspiradas que as crianças da minha
região, principalmente onde, especialmente na
comida em que muitas crianças
africanas brincam ao ar livre com crocodilos e chinelos
e não com sapatos. Meu personagem não é de
uma origem rica. E assim suas referências, você vê na minha tela e algumas que estão fora da tela
capturam exatamente o que eu quero do meu personagem para o nosso
trabalho ou nosso dente perdido é, não é necessariamente
baseado na lógica. Mas sempre que vejo crianças
brincando nas ruas e um ou dois deles estão sem
um dente ou dentes. Misturá-los parecem mais
duráveis e inocentes. Eles apenas sorrindo de orelha a orelha, **** quase perdendo
todos os dentes, curtindo e vivendo
suas melhores vidas. Finalmente, com base na descrição do meu
personagem, Brian, meu personagem adora
jogar futebol ou futebol, dependendo de
onde você é. E então eu vou desenhá-lo com
a camisa de futebol, eu decidi dar-lhe um
número oito em sua tacada. número oito é seu número
favorito porque esse é o sujo que descobriu
esse amor pelo esporte. Quando terminei com
os designs
brutos do meu personagem Brio, decidi combinar
meu segundo design com meu quarto e
continuei como meu design final. Agora que terminei com brio, vamos comprar o cachorro dele. No início
de seu
tipo de cachorro North Shore e queria, então eu projetei
diferentes tipos de cães com base em várias imagens de
referência que encontrei online e gostei. No final,
decidi que
vou com o cachorrinho e
não com um cachorro totalmente crescido. Eu acredito que há algo
especial e identificável para o seu público quando eles veem seu personagem principal e seu animal de
estimação crescerem juntos. Agora que sei que
quero que meu cachorro seja um cachorrinho, ainda
preciso
descobrir que tipo de cachorro eu quero que você tenha. Depois de Dean vários esboços
de vários tipos de cães, decidi ir com
um filhote Rottweiler. Eu o tornei um pouco mais
durável adicionando um pouco mais de
peso nele seu filhote
Rottweiler comum da vida real, e dar-lhe olhos arregalados com o rosto em direções opostas. Agora que temos designs de
personagens grosseiros para os dois personagens, vamos passar para o próximo
vídeo no qual refinaremos nossos designs e veremos
o que podemos fazer para mudá-los e torná-los melhores.
Veja no próximo.
5. 5. Refinando seu personagem: Agora vamos passar
para a próxima etapa agora processo de design de personagens. Neste vídeo, vamos tentar ver o que você pode fazer para
melhorar nossos personagens. E se você puder empurrar seus
projetos ainda mais, eu vou começar Brio e vou focar
principalmente na cabeça dele. Na maioria das vezes, o
corpo funciona para mim e não vejo nada
que precise ser mudado. Vamos brincar com os
diferentes estilos de cabelo, características
faciais e
testar diferentes formas de cabeça. Em resumo,
não
mudaremos necessariamente o
design geral do personagem, mas sim
brincaremos com estilos diferentes. Telefones, redes sociais, você verá certos artistas fazendo
esses desenhos, desafios
celulares
ou outros artistas, o personagem PkA de
um filme popular da série. E imagine como isso seria em outros
programas ou filmes diferentes. Aqui está um exemplo que
encontrei de Keanu Reeves, como o estágio de exploração
no vídeo anterior. Vamos tentar fazer o maior
número
possível de versões diferentes para
obter o melhor design. Para o meu caso, eu basicamente experimentei
novos estilos. Cinco, se você contar
o que é bem parecido com o original,
o penteado diferente. No final, decidi
manter o design original. Não vi muita coisa
que precisasse ser melhorada. A mesma coisa com cachorrinho marrom. Agora, isso é baseado apenas na minha decisão, porque esse
é o projeto pessoal. Se alguém que está
no comando
provavelmente tivesse ido para o segundo,
terceiro ou quarto estilo. Heck, provavelmente teria ido direção
totalmente diferente que eles projetam. Portanto, tome nota disso
ao projetar seu personagem. Assim que
terminarmos esse processo e estivermos satisfeitos
com nossos projetos, vamos prosseguir para a próxima
etapa. Veja no próximo vídeo.
6. 6. Testes de nariz e expressão: Quando terminar de
definir nosso personagem, você pode passar para a
próxima etapa do processo. Neste vídeo, desenharemos poses e expressões de personagens. Is Forces é útil
porque você verá o
design do seu personagem funcionar ou não. E se isso não acontecer, você pode dar um passo ou dois para trás
e consertar os fluxos. Começaremos procurando algumas imagens de referência
que usaremos. Você também pode tirar
fotos de si mesmo, várias expressões
que você pode precisar semelhantes às que os animadores fazem
antes de uma reunião ou curta. Isso é especialmente útil se você não
conseguir encontrar o que
procura online. No meu caso, consegui encontrar tudo o que
precisava na Internet. próximo passo é importar
essas imagens de referência e começar a esboçar um personagem com expressões diferentes. No meu exemplo, farei apenas seis expressões para o
meu personagem Brio, mas recomendo que
você faça mais
para realmente forçar seu
personagem a ser limitado. As folhas de expressão
podem ter mais de 20 expressões
por caractere com base em projetos
anteriores dos quais participei, poucos arcos como
designer de personagens e mostro
também serão necessários para criar pausas e expressões especiais. Este especial faz uma pausa e
expressões ou categoriza esse especial porque eles são exclusivos de um episódio específico. E eu mostro essa parte
da aula até o fim. Vou me concentrar principalmente no filhote de cachorro bio
notice porque o que estou fazendo pelo Brio pode ser traduzido para qualquer personagem. Para mim, ajude a projetar um
personagem junto comigo. Apenas certifique-se de manter
os mesmos passos para
cada um dos personagens que você possa ter
para sua história. Certifique-se de sempre começar com os desenhos extremamente grosseiros
e subir a partir daí. Às vezes, você adora
fazer vários rascunhos antes de obter o desenho
desejado. Uma vez que você está fora, Tão bom para
ir, nós queremos limpar. Pessoalmente, estou usando o
Sketchbook Pro como meu software de desenho, mas isso
se traduzirá em praticamente um software bêbado
disponível no mercado. Diminua a transparência da sua camada áspera até
o nível desejado. Em seguida, crie uma nova camada e
comece a beber linhas limpas, Photoshop e Sketchbook Pro. Como recursos que podem
ajudá-lo a desenhar linhas menos
tortas. Mas eu recomendaria que você
usasse isso com moderação
, pois dificulta seu
crescimento e
desenvolvimento natural como artista. Depois que suas
linhas limpas passarem para a cor, eu geralmente começo com
uma Karla principal e depois prossiga para o resto. Depois que a galeria de mídia foi aplicada às linhas de limpeza, adoro a camada de cores e, em seguida continuo a adicionar cores às
outras partes do corpo, como os olhos, a boca fechada, você vê esse bloqueio evita que as cores se espalhem para as bordas
do seu personagem. Várias expressões são feitas. Agora, vamos para o cachorrinho dele. Fiquei muito feliz
com a aparência, mas estava aberto ao fato de que provavelmente
terei que voltar e corrigir quaisquer problemas que eu possa encontrar com o
design neste estágio. Na maioria das vezes, o
design parece funcionar. Mas neste momento, ainda não
tenho certeza se
vou chamar essa final. Na próxima etapa do processo, informaremos
se isso é bom
ou se ainda há mais trabalho
a fazer no cachorro. Assim que eu tiver todas as minhas expressões
para os meus dois personagens, vamos passar a fazer poses de
personagens. Decidi fazer
três poses principais. E aquele com a barreira
jogando futebol ou futebol. Número dois, rho segurando
seu cachorro como um gráfico, ele estava segurando o
símbolo do bebê em O Rei Leão. E o último é suborno,
apenas andando, vestindo sua
jaqueta e botas de chiclete. É sempre divertido
brincar com as diferentes roupas. E então eu vou dar a Breyer roupas
diferentes
para poses diferentes. Depois de completar minha expressão
e pós-teste para ambos os
meus personagens, chegamos à conclusão de meus personagens, chegamos à que
a fábrica de filhotes
Prius ainda precisa de algum trabalho, particularmente no departamento de cores
e formas, significa que eu posso ter que mudar toda
a
raça do cão neste caso, porque
isso implica fazer o que eu
já fiz nos vídeos
anteriores. Vou fazer isso fora da tela por uma questão de tempo, e é isso. Agora extinto. Vá para a próxima
etapa do processo em que cobriremos as
reviravoltas dos personagens. Vejo você no próximo vídeo.
7. 7. Gráfico de boca: Depois de aprendermos os
personagens, expressões e poses, vamos
passar para a cobertura morta. Esse é um multiconjunto é uma
coleção de desenhos, formas de modo
diferentes
que são letras codificadas. A letra simboliza o som que a forma do modo representa. Como um design de personagem
na indústria de animação, espera-se
que
você crie três tipos de gráficos
para cada personagem. Um gráfico de refeição feliz, gráfico cobertura morta
neutra e, finalmente, um gráfico de simulação triste. Com gráficos são
importantes porque eles serão usados pelos
animadores e leitores no
pipeline de produção de
animação em sua tela é um exemplo de um hedge homossexual 2D criado em Toon Boom Harmonia. Se você estiver interessado em
saber como criar plataformas 2D, siga-me
para futuras atualizações. Estou planejando criar
algo em um futuro próximo. De qualquer forma, de volta à boca. Como você pode ver, usar meus
bate-papos me ajudou a criar diferentes formatos de boca
para esse equipamento que
serão úteis para qualquer pessoa que o
anima, como explicado anteriormente, eu
tenho formas de modo neutro, chips de toupeira
felizes dentro
formas de boca que serão úteis para animar o personagem em
diferentes estados de espírito. Aqui está um gráfico
que eu consegui
montar para Brio,
meu personagem principal. As principais dicas do shopping incluem
todos os sons
consonantais que
usam a mesma forma de modo, m e b, T e S, l e r e, finalmente, f e v. A maioria dos
navios restantes são vogais, e eles inclua nosso E ou um O, que usa um
chip mole para cada som. Criar essas pequenas formas para o seu personagem
deve ser suficiente para você ou outra pessoa animar
o diálogo sem problemas. Agora é hora de passar
para a próxima etapa
do processo em que
cobriremos as
reviravoltas dos personagens. Vejo você no próximo vídeo.
8. 8. Turnarounds de personagens: Agora que temos nossos bate-papos no modo, vamos começar a criar reviravoltas de
personagens. As reviravoltas de personagens são desenhos que mostram seu personagem de
diferentes posições, é basicamente uma
visão de 360 graus do seu personagem que
permitirá que animadores rigorosos saibam o que é o personagem
parece na frente, a cota frontal, visualizações de
três quartos para trás
e podem ser difíceis de fazer no início, mas com a prática, você
acertará eventualmente. Pessoalmente, para mim,
o V que eu sempre lutei com esse
lado v por algum motivo. Uma boa maneira de garantir a
consistência entre essas diferentes
visualizações é usar uma das poses como plano de
fundo para o resto. O frontal é o
melhor para começar, mas no meu caso, vou começar pela
vista
frontal de três quartos. próximo passo é fazer diretrizes para diferentes partes
do corpo que tudo permaneça nivelado e consistente
em toda a língua. Essas linhas não só ajudarão o personagem a ter a mesma
altura que escreveu a sequência, mas também manterão proporções
das diferentes partes do corpo do
seu personagem. Depois que tivermos nossas diretrizes, reduza a opacidade
da sua primeira pose e comece a desenhar
todas as outras vistas. Esta vantagem
parece muito com a emissão de Qian. Lembre-se, quanto mais você praticar, melhor você
conseguirá fazer isso. Alguns truques
para saber ao desenhar reviravoltas de personagens
são, número um, as pausas
frontais e de três quartos podem ser reutilizadas para obter o dólar e o visto de volta
de três quartos, respectivamente. Número dois, ao desenhar
as vistas frontal e traseira, você pode usar a ferramenta de simetria dependendo do software
que estiver usando. Eu acredito que esse
recurso está disponível na maioria, se não em todos os softwares de bebidas. Isso o ajudará a desenhar um lado do seu personagem sem
desenhar o outro. Isso só é aplicável
se o seu personagem for simétrico e pronto. Finalmente temos nosso
personagem completo pronto para começar. Espero que você tenha aprendido
algo novo e que isso o ajude em nossa jornada de design de
personagens. No próximo vídeo,
abordarei durante exercícios e outros recursos que podem ser úteis para você como designer de
personagens. Vejo você na próxima.
9. 9. Exercícios de desenho: Agora que concluímos nosso processo de design de
personagens, deixe-me compartilhar algumas dicas e
recursos
úteis que ajudarão a
melhorar como artista. Número um, desenhar muitas vezes
isso nem é preciso dizer, mas uma das melhores
maneiras de melhorar como artista ou qualquer outro campo
criativo é praticar. No início do curso,
recomendei que, antes começar a desenhar sua
primeira cavitação, faça esboços de aquecimento para
ajudá-lo a se soltar. Um exercício que eu gosto de fazer é
estudar a anatomia humana. Eu procuro fotos de
referência humana e faço esboços rápidos delas. Isso me ajuda a me tornar um artista melhor
construindo memória muscular. Embora eu seja principalmente
um artista digital apreciado em meus esboços
em papel tradicional. E isso significa que
tenho muitos
cadernos de desenho cheios de esboços
aleatórios. Livros número dois. Agora, eu sei que ler e desenhar são duas coisas muito
diferentes. Estou ciente de que
ler um livro sobre como desenhá-los é uma animação automática que não garante
necessariamente que você se tornará
um artista melhor. No final do dia,
tudo o que você lê
precisa ser colocado em prática
e isso é com você. Alguns livros que
pessoalmente me ajudaram a me tornar um artista melhor do que
eu recomendaria incluem, número um, a arte
de fazer livros. Essa é uma maneira de ver o que é preciso para montar um
projeto de animação. Você não apenas verá o processo de design de
personagens, mas também como eles projetam seus
adereços, ambientes,
etc. em 2016 e decisão
estética na indústria de animação. Eu me deparei com um
gráfico animado chamado pegando voo, timina, mas estúdios no YouTube. Gostei muito do filme, mas a melhor parte é que você
pode baixar o ultimato, pegando o voo em PDF de graça. Isso pode ser uma ótima visão
sobre o processo de design e como tudo se encaixa
em uma produção de animação. Todo grande filme
de animação tem um desses
livros que você pode comprar online e usar para melhorar número de designs de
seus personagens
para se juntar ao Universo DC. Agora, o único problema
com essa recomendação é que o livro é
praticamente para crianças. Eu ainda recomendaria
para vocês porque eu tive muito impacto em mim como
artista quando eu estava crescendo. Ele
divide tudo e é fácil de entender
para artistas iniciantes. Antes de ler este
livro, quando eu era criança, eu desenhava meus personagens
de fora. Em. No final do livro, aprendi como
é importante desenhar o personagem
de dentro para fora usando linhas e formas
simples, mesmo que seja para crianças, eu ainda o recomendaria. E para ser honesto, uma vez que
você terminar, talvez você possa simplesmente
dar a você. Uma boa filha, irmãozinho, ou qualquer criança que você
conheça, que gosta de desenhar. Também ouvi grandes coisas sobre
as Técnicas, dicas
e tutoriais do Silver Way para designs de
personagens eficazes por Stephen Silva, que é um popular designer de
personagens da Disney, que é popularmente conhecido
por Kim Possible. Há apenas algumas
recomendações. Há muitos
recursos por aí. Faça sua pesquisa e veja
o que funcionará melhor para você. E é isso aí pessoal.
Lembre-se de praticar, praticar e praticar e muito mais. Tornar-se um grande artista
não acontece apenas da noite para o dia. Cuide-se.
10. 10. Pensamentos finais: Parabéns, você
chegou ao fim. Em primeiro lugar, gostaria de
agradecer por assistir
a todo o curso, e espero ter
causado um impacto positivo em sua jornada de
design de personagens. Aguarde ansiosamente por mais
aulas no futuro, que
abordaremos mais tópicos e, em seguida, o pipeline de
produção da missão. A grande visão que tenho é levar vocês do processo de
desenvolvimento para finalmente animar seu
personagem como uma tarefa,
por favor, invente
um personagem ou personagens e leve-os
por todo o processo. Muita diversão nessa aula. Certifique-se de publicar
seu trabalho final
abaixo com o resto
da comunidade. Mal posso esperar para ver o que
vocês inventam. Além disso, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Além disso, por favor, deixe-me saber o que
posso melhorar deixando um comentário abaixo
do áudio, minha voz, eu apresento meus pensamentos, apenas me avise se talvez
haja algo que
não esteja claro o suficiente se você ministrar
as aulas para que sejam mais longas. Apenas me avise abaixo e eu vou trabalhar nisso
para as aulas futuras. Obrigado e cuide-se.
Elvis Wairia, 2D Animator/ Build Artist/ Illustrator
