Guia para iniciantes para toonboom Harmony para animadores 2D!

1. Introdução: Oi pessoal. Meu nome é Elvis Wairia. Sou um generalista 2D. Tenho três anos de experiência na indústria de animação 2D, tendo trabalhado em vários projetos, como o próximo dinossauro Moongirl e Devil para Marvel, Star Wars: Galaxy of pets for Star Wars kids no YouTube, Borboleta arco-íris e unicórnio Kitty para Nickelodeon e muitos mais. Neste curso, você poderá navegar pelo Toon Boom Harmony e estar familiarizado com os menus e ferramentas necessários para animação e aparelhamento 2D, decidi fazer este curso porque quando comecei a usar o Toon Boom Harmony, muitos dos vídeos que assisti estavam espalhados por todo o lado e não consegui obter todas as informações que precisava de uma única fonte. Este curso faz parte de um plano maior para lançar três classes back-to-back que levarão vocês a, tendo o conhecimento necessário para criar, montar e animar um personagem 2D em Toon Boom Harmony, tudo você precisa de um laptop, um tablet, nada extravagante e uma cópia do Toon Boom Harmony. Não tem uma licença Toonboom Harmony? Não há problema. Basta acessar o site deles e obter uma avaliação gratuita de um mês. Eles também oferecem descontos se você for estudante. Este curso é adequado para pessoas que desejam se mover ou aprender um software de animação diferente. Nesse caso, Toonboom Harmony ou se você é um iniciante e Toonboom Harmony é o seu software preferido. Apenas certifique-se de ter a versão mais recente do Toon Boom Harmony, que é a versão 21. Para acompanhar corretamente, posso esperar para compartilhar meu conhecimento com vocês. Então, vamos começar! 2. 2. Como configurar: Oi pessoal. Nesta aula, vamos configurar tudo. Como você pode ver, o Mahoney multilíngue foi redefinido como padrão, e agora vamos personalizar a interface do usuário de acordo com nossa preferência. E você também vai ao menu de preferências e alterará algumas configurações para que possamos fazer animação 2D e aparelhamento confortavelmente. Mas vamos começar personalizando nossa interface de usuário. Então, quando se trata de personalizar a interface do usuário, cabe à preferência de uma pessoa. Então, à direita, você verá dois menus. topo, você verá duas propriedades na biblioteca. E então aqui você verá a cor. Eu sei, estes são basicamente a mesma coisa. Então eu gosto de excluir um desses menus e apenas ter um aqui, veremos que temos o menu de paletas de cores e, em seguida, você tem a visualização do nó. Também adiciono as coordenadas e os pontos de controle. Eu adiciono a biblioteca. E tudo isso será explicado em aulas futuras. Portanto, não fique muito confuso. Vou explicar tudo nas aulas de recursos. Eu também gosto de fazer substituições, controlador muscular e a folha x. É isso para este lado. Aqui na linha do tempo na parte inferior da minha tela, à direita, você verá a linha do tempo e não a biblioteca. Gosto de clicar neste botão adição e adicionar as propriedades da camada. O que as propriedades são opcionais me ajudou a fazer é visualizar e ajustar as propriedades das camadas na linha do tempo. Então isso será explicado também nos vídeos futuros. Portanto, não se preocupe com isso, mas apenas certifique-se de que está aberto. E então aqui no topo, temos ferramentas diferentes aqui, a luz entrando na aba do Windows no topo aqui. E vou para barras de ferramentas. E então eu desço e adiciono o menu do controlador mestre. E também adiciono os interesses do Shift também. E também adiciono a ferramenta de exibição também. E eu gosto de manter isso, essa ideia. E é isso. É assim que eu gosto que minha interface de usuário se pareça, mas é tudo de preferência. Assim que você se acostumar com o software, você poderá personalizá-lo como quiser. Se você for aqui na parte superior, verá que temos esse menu chamado padrão. Se você clicar aqui, verá as diferentes opções de interface do usuário. Você tem. Um que é adequado para uma composição de animação 100, animando scripts. Assim, você também pode selecionar isso e ver o que funciona para você. Ele traçando o perfil de algo assim. Você pode ir em frente e usar que a composição também é diferente. E você também tem animação. Portanto, a animação aumenta a aparência e o script. Mas eu gosto de usar o padrão e personalizar isso. Então, cabe a você. Então, agora vamos para a guia Preferências. Então, para editar as preferências, precisamos clicar em Editar, ir até Preferências. O atalho é Controle. Você clica em Preferências e este menu aparecerá. Então eles adoraram mudar algumas coisas aqui. O meu já está definido como deveria ser. Eu tentei atualizar a harmonia da minha equipe, mas essas configurações permaneceram as mesmas, mas deixe-me apenas tocar em coisas que você deve mudar para poder animar, declutter animação e animação, e para ler personagens em nova harmonia. Então, mais à esquerda, precisamos ativar o salvamento automático. Isso estará desativado por padrão muito isso no passado. E isso causou alguns problemas porque para mim esmagar, especialmente talvez trabalhar com arquivos pesados e Toon Boom vai falhar com você. Então eu tive que refazer alguns projetos e tem sido doloroso, mas aqui está uma solução. Apenas certifique-se de ativar a cena Salvar automaticamente. Então aqui você pode definir os intervalos em minutos da frequência com que você deseja obter um menu pop-up pedindo que você salve seu arquivo. E então aqui você pode definir o número de intervalos em segundos que deseja obter o menu pop-up para pedir que você salve. Clique também em perguntado antes de salvar. Agora, na tela direita, aqui você verá esses menus. Isso permanecerá como está, mas aqui vamos para as configurações. Eu vou parar a animação em movimento geralmente está ativada, então certifique-se de desligar isso. Mais uma vez. Isso será explicado em vídeos futuros. Também desative seleções infactíveis e certifique-se de que está desativado. Isso ocorre porque, se as seleções infactíveis permanecerem ativadas, elas contarão você selecionando em diferentes partes do seu equipamento como uma alteração. Então, se eu cometer um erro e clicar em Control Z para voltar atrás, também contará as seleções feitas das diferentes partes do meu equipamento, meu personagem como mudanças. E não queremos isso porque também é tributário para o seu computador. Além disso, você tem os níveis de desfazer quantas vezes deseja desfazer seu trabalho? Gosto de mantê-lo em 300. Se você for acima de 300, ele pode ser colocado em seu computador, seu PC também. Portanto, mantenha-o em torno de 300 ou abaixo. Mas você ainda pode ir acima disso, sobre isso em 500 antes. Portanto, se o seu computador puder lidar com isso, você pode configurá-lo até 500. Em seguida, aqui em configurações aqui você tem posição separada padrão para pinos, a habilidade separada padrão para pinos, posições separadas padrão para elementos e Escala separada padrão para elementos. Metro, estes estão ligados. Isso ocorre porque isso ajuda a separar os eixos x, y e z das cavilhas z1, que devem ser elementos separados. Você não quer que eles sejam animados como um só. Portanto, certifique-se de que estão ativados. Agora, a segunda coisa que iremos é o menu OpenGL. Então vá para o OpenGL na parte superior aqui, na seção de efeitos aqui, e certifique-se de que todos eles estão habilitados, especialmente a passagem composta de habilitação para todos os efeitos está por padrão desativada. Se isso ficar fora, você terá alguns problemas de renderização, especialmente quando estiver usando uma plataforma de recorte, terá alguns problemas. O eixo z, é muito estranho. Isso impede que seu composto leia todos os efeitos que você conectou a ele. Portanto, certifique-se de que isso esteja ativado. Então, finalmente, vamos para a guia Avançado. Aqui nas Opções Avançadas, certifique-se de que elas suportem sobreposição de uma adsorção de base esteja ativada. Isso ajudará você a ter essas subcamadas ativadas, e isso será útil como você verá nos vídeos. Certifique-se também de que o modo de elemento avançado e os elementos de renomeação automática estejam ativados. Essas duas opções permitem que você tenha mais opções na diálogo da coluna e na caixa de diálogo de propriedades da coluna. Então, isso deve estar ligado em todos os momentos. Finalmente, temos o nó do elemento animado usando ferramentas de animação valor padrão. Ele deve ser acionado. Isso ocorre porque quando você está usando um trig de corte, especialmente você tem o nó de desenho e você tem o PEG. E o pino é usado para animar o nó de junção. Isso também será explicado e mostrado em vídeos futuros. Portanto, não se preocupe muito com isso. Você usa o pino para animar o desenho. Você não anima o desenho por conta própria. Você usa um pino para animar o desenho. E assim, quando você anima o desenho, a Peggy não quer nenhuma animação dentro da camada de desenho. Você quer todas essas informações de animação na cavilha. E é por isso que você desliga isso. E isso é tudo. Uma vez feito isso, clique em OK. E você está pronto para começar a usar Toon, Boom, Harmony. Veja nas próximas aulas, Tome cuidado. 3. Linha de tempo. Biblioteca de nós e propriedades de camada: Olá pessoal, bem-vindos à primeira aula neste curso. Então, vamos começar abrindo nossa cena. E Toon Boom, Harmony. Aqui está meu ícone de software timbre, harmonia. Então, deixe-me clicar duas vezes sobre isso e, em seguida, vamos abrir nosso arquivo. Como você pode ver, quando você clica no software Toon Boom, Harmony, você verá este menu no lado direito do menu será exibido como visto aqui, você verá uma lista de cenas que foram abertas. Estas são as cenas anteriores que abri. Se você quiser abrir um curto, talvez você esteja trabalhando ontem, você poderá encontrar isso aqui. Digamos que talvez essas sejam vistas mais antigas que não estão listadas aqui que você deseja abrir. Você pode clicar neste ar aberto abaixo e, em seguida, você pode procurá-lo onde quer que você o tenha salvo. E então aqui no lado esquerdo você vai secretar como visto aqui, você verá menus diferentes. Você verá o nome, a localização, tamanho da câmera, a largura, a altura , a taxa de quadros e o campo de visão diferente do nome e do local, na maioria das vezes o resto das opções permanece como estão, a menos que você queira alterar o tamanho da câmera da resolução para outra coisa. Talvez eu queira que seja para K ou oito K. Você pode alterá-lo daqui, mas você também pode alterá-lo nas configurações da cena depois de abrir nosso arquivo, também podemos alterar a largura e a altura do sua foto e a taxa de quadros também. Novamente, muitos deles permanecerão como é a única coisa que mudamos é o nome da cena e o local que você deseja salvar nossa cena. Você pode nomeá-lo, o que quiser. Você pode navegar e criar uma pasta onde quer que você queira salvar seu arquivo. Depois de se sentir confortável com isso, você pode criar ou abrir ou abrir um arquivo. Então, agora que localizei meu arquivo, vamos clicar nele e clicar em Abrir. E agora temos nossa cena. Então, como eu disse, se você subir aqui no canto superior esquerdo da minha tela, você verá as opções de cena aqui. Você clica nisso. Você pode ir para as configurações e, em seguida, você pode alterar todas as opções que você viu no início do nosso software Toon Boom aberto. Assim, você pode alterar a resolução, também pode alterar a taxa de quadros. Mas, novamente, vou deixá-lo como está. A maior parte disso é padrão. Então, vamos começar. Nesta aula, vamos discutir o menu da linha do tempo em dez, Boom Harmony. É aqui que a linha do tempo está na parte inferior da tela. Aqui temos três menus que eu uso na maioria das vezes que você tem a linha do tempo aqui, a biblioteca de nós. A biblioteca tem nós diferentes que você adiciona ao nó. visualização de nós aqui é composta por várias ferramentas, especialmente efeitos. Portanto, muita composição pode ser feita usando as ferramentas que estão aqui. Em seguida, você tem as propriedades da camada que é usada para editar a camada em que você está. Algumas configurações de camada aqui que você pode controlar com as propriedades da camada que temos, a linha do tempo, que é onde você anima seu personagem. Então, aqui adicionamos as camadas. Por esse motivo, ele é agrupado porque tem várias camadas diferentes. By the district é projetado por um quarto, é um animador de personagens e designer de personagens. Gostei desse InDesign e quando me deparei com ele além e decidi baixá-lo e usá-lo para leitura, como fazer alguns testes de gatilho. Então eu costumava fazer essa cabeça complexa. Você tem as camadas. Se você quiser adicionar uma nova camada, clique neste botão de adição aqui. E você pode nomear sua camada e, em seguida, você pode adicioná-la. Se você quiser adicionar um pino. E vou explicar estacas em um vídeo futuro neste curso. Portanto, não se preocupe com isso. É usado para animar nosso desenho. Então, se você quiser adicionar uma caneta, você pode adicioná-la dessa forma e você pode se mover pelo desenho que deseja animar. Por enquanto, excluiremos essa camada porque você não precisa dela. É só mais para Shereen. Novamente, no vídeo de visão geral, no vídeo anterior que gravei, mostrei a vocês que isso é para reproduzir sua animação. Então você pode deixar isso para reproduzir sua animação. Isso é para renderizar uma cena ou um curto. E isso é para fazer loop de sua animação. E esses dois são para áudio ainda deve estar ligado em todos os momentos. Então, uma é para esfregar e outras para reproduzir áudio em toda a depuração não reproduz necessariamente o áudio quando você clica em reproduzir. Mas quando você percorre a linha do tempo, talvez você esteja animando a sincronização labial. Ele pode reproduzir o áudio para que você possa ver que cada sincronização labial corresponde ao áudio. Aqui temos o quadro, o quadro atual que você está ouvindo de 18, o início e a parada nos quadros de início e parada. Esses quadros começam a partir de um, e aqui paramos no quadro por 16. E então aqui temos o FPS total, mas você pode atualizá-lo para o que quiser. Aqui estão algumas opções. Você tem 1215, o que quiser. Aqui temos a ferramenta de atenuação está na ferramenta Excel. Tudo isso é para facilitar e aliviar. Então isso está no símbolo c e suas diferentes variações são mais um movimento linear. Se o objeto estiver se movendo em um ritmo constante e não estiver se movendo mais devagar do que rápido ou rápido, então lento. Você pode usar este, mas não é opção aqui são esses dois. O objeto se move rápido e depois diminui. E então aqui você tem facilidade, facilidade para fora, que é começar devagar, vai rápido do que n lento. E então você tem a facilidade e são diferentes variações aqui. Então, é quando seu objeto começa baixo e depois vai rápido. Então você pode mexer com isso. Você também pode fazer isso manualmente aqui para querer brincar com a taça, mas eu prefiro usar essa opção em vez disso. Isso é usado para criar um desenho vazio caso você queira adicionar desenhos diferentes, como por exemplo, para meu personagem aqui temos narizes diferentes. Se eu quisesse criar um novo nariz, basta clicar nisso e ele vai criar uma ação vazia. E então vou desenhar novos nós. Se eu quiser usar esses nós para criar um novo, mas talvez apenas, eu quero apenas modificar isso. Eu clico neste aqui. A segunda opção, isso não criará uma camada vazia, mas sim atribuirá a esse desenho aqui um novo número, porque 0 é atribuído a F1. Se eu clicar nisso vai dar o número um, certo? E a razão pela qual ele está quebrando é porque ele não tem deformadores. Então é por isso que isso está acontecendo. Mas também os deformadores serão explicados em vídeos futuros. Aqui temos o quadro-chave e excluímos quadros-chave. Tão divertido animar alguma coisa. Eu clico nisso e clico nisso. Então, digamos. Então eu defini dois quadros-chave usando este botão definir quadro-chave. Então, digamos que eu mova o personagem para o lado. Então agora os amigos estão em stop motion. Então aqui, opções para animar, interpolar ou animação ou adicionar quadros-chave. E esta é a animação stop motion, que é o que você tem agora. Se você quiser adicionar entre eles, pois isso é especialmente para usar um equipamento. Neste caso, você clica neste. Você adicionará entre eles automaticamente assim. E você vai ter um movimento suave. Tão divertido voltar ao stop-motion. Você pode simplesmente clicar nisso e será uma animação de stop motion. E então aqui temos como uma lâmpada, um símbolo aqui, que costumam se concentrar. Digamos que selecionemos o nariz novamente. Eu pareço muito Club Diamonds. Ele vai desaparecer os outros objetos e você pode se concentrar nessa peça única. Desligue-o novamente. Está tudo uniformemente iluminado. Mas se você fizer isso, você pode se concentrar neste desenho. Aqui estamos nós, este que é usado para enquadrar sua foto assim. Se você não quiser ver todo esse espaço extra, basta clicar nisso e ele irá enquadrar sua foto. Então você tem essa opção aqui, que é usada para mostrar a área segura do seu short. Qualquer coisa fora disso pode ser cortada na edição dependendo do que você está fazendo. Então, isso é usado como guia. Você pode manter sua animação dentro dessa borda aqui é o que é considerado TV segura. Portanto, é bom manter sua animação dentro desse quadro. E agora você tem essas duas flores aqui. Você tem o verde e o azul. O cinza é chamado OpenGL v, que é o que estamos agora, é quando você vê seu arquivo pontilhar qualquer composição e qualquer outra coisa. Então, se, digamos que eu adicionei um golpe aos personagens, não seja realmente rápido. Novamente, como eu disse, os efeitos estão nas bibliotecas de nós. Então, digamos que escolhemos esse brilho aqui. Então, digamos que se conecte a isso. Então, como você pode ver, essa é a aparência de nossos efeitos na visualização OpenGL. Mas se você clicar na flor azul, verá a imagem final. Então, é chamado de exibição de renderização. Então, se você for suposto soprar, mas a ferramenta brilhante, você pode basicamente mexer com ela e adicionar mais raio de intensidade. Podemos usar nosso Scala, então parece que está brilhando, coisas assim. Então, no OpenGL Você parece um remendo branco, muito feio. E então, na exibição de renderização, você pode realmente ver a versão final composta de como sua animação será parecida. Então, sim, isso é tudo para o Menu Timeline. Espero que você tenha entendido tudo. Se for demais, você sempre pode diminuir a repetição do vídeo quantas vezes quiser. Espero que isso ajude. Vamos para o próximo vídeo. Vejo você. 4. 6. Ferramentas de caneta e pincel: Olá pessoal. Então, nesta aula, estaremos falando sobre a diferença entre lápis e as ferramentas de pincel no meu lado esquerdo da tela. Este é o lápis e esta é a ferramenta de pincel. Fui em frente e desenhei dois golpes. Este é o lápis é que os pincéis são rotulados. Assim, você pode usar um dos dois, desenhar ou ler seu personagem. Prefiro usar o lápis e parece ser o mais utilizado. Mas se você preferir usar um pincel, ainda está tudo bem. É algo que você pode fazer. Depende da preferência de alguém. A razão pela qual eu gosto da ferramenta lápis é porque posso manipulá-la assim. Controle de retenção. E então você clica na linha, ele criará um novo ponto e então você pode manipulá-lo assim. Se você segurar Shift e arrastar, deslocar e arrastar, ele criará uma conta. E se você selecionar esses pontos, ele criará isso ocupado. Então você pode controlar a vaca como quiser. Enquanto que com o pincelada, ele conta esses pontos também. Você pode manipular como quiser, mas é mais como uma coisa de espessura. Você pode manipular a espessura. Também com a ferramenta lápis, você pode clicar neste editor de contorno. E aqui algumas opções você encontrará o editor de lápis. E no editor de lápis você terá isso. Mais uma vez, a mesma coisa, segure Shift e arraste. Você pode controlar o afunilamento da sua linha. Se você quiser ter uma linha grossa e, no final, tenha uma tabela como essa. Você pode fazer isso. Mas também há lápis diferente aqui que você pode selecionar com o cone natural. Aqui está um exemplo, um tensor de espessura de bule até cone natural. Mas no caso de você apenas querer usar o lápis normal e apenas intensificar manualmente. Essa é uma opção para nós com o pincel. Você pode fazer isso. Outra diferença é que se eu selecionar traços e depois esticá-los, você pode ver o lápis ficar mais fino. Escova isso do mesmo tamanho. Então isso é algo que você precisa para ser um poço, dependendo do que você escolher, ambos podem ser texturizados. Como eu disse, aqui temos várias opções, é toda madeira comum, mas você pode criar seu próprio pincel selecionado. Você pode ver que esta é textura e os pincéis da mesma maneira. Mas você também tem esses pontos molhados assim. Isso pode ser realmente útil quando, Digamos que você tenha um personagem com um extra de segunda-feira, você pode usar o pincel para criar esse tipo de efeito. Esta é uma imagem bitmap, depende do que você deseja usar cada um. Eu prefiro usar o lápis para o contorno geral do personagem e o pincel, pois se meu personagem tiver texturas em cima deles, eu uso uma ferramenta de pincel para adicionar essas texturas. Como você pode ver aqui, temos diferentes tipos de texturas. Deixe-me mostrar um exemplo de personagem que eu uso o pincel e o lápis. Lápis para o esboço geral do personagem e o pincel foi usado para adicionar dinheiro a ele. Este personagem é da galáxia de pães de Star Wars. Você pode assistir isso no YouTube. Eu fazia parte da equipe de toque, certo? Então esse é um personagem que eu estava falando. Tudo bem, então esse personagem pertence à Lucas Films e à Disney. Então este é um exemplo do que eu estava falando. Então o personagem tem contorno, mas tornamos as linhas invisíveis porque queríamos ter isso como um estilo plano. E então essas texturas aqui ou feitas usando a ferramenta pincel. Então importamos pincéis, adicionamos os pincéis personalizados. Eu não tenho acesso a eles agora, mas então você apenas o usa para atacar este produto são assim e fazer todos os tipos de ferrugem e Lima as texturas. Este é um exemplo do que você pode fazer com as ferramentas de pincel e lápis. Agora, vou te mostrar como importar uma textura. Estou assumindo o derrame. E então você seleciona no lado direito da tela aqui nas Propriedades que você pode vir aqui e, em seguida, você clica na sua textura. Você clica nisso e, em seguida, você pode procurar textura. Isso é de um projeto antigo. Tenho algumas texturas que você salvou. Você pode fazer esses costumes de texturas para acessar qualquer software de bebida que você usa, encontrá-los no Photoshop. Então, selecionarei um. E então aqui ele é adicionado a esta biblioteca de texturas. Se você selecionar esse traçado e clicar nele, ele aplicará essa textura ao traçado. E isso vai criar essa linha interessante. Agora, se você quiser, digamos, adicionar um novo pincel, você pode selecionar o lápis ou a ferramenta pincel. Ambos têm esse menu aqui no lado direito da minha tela nas propriedades da ferramenta. Você verá isso nas predefinições em ver esses ícones brancos aqui à sua direita. Você clica nisso e, em seguida, você pode importar um pincel ou criar um novo pincel. Então eu penso para mim e um pincel importante. Este é um pincel que eu fiz. tão importante. E aqui está com a textura e tudo isso. Se você quiser criar um pincel, você pode clicar nele e eles podem Nova Predefinição de Pincel, Você pode criar um novo pincel, Vamos chamá-lo de lápis para. E você pode clicar neste ícone aqui no canto superior direito da tela, onde as propriedades do lápis ou você pode clicar neste ícone aqui. E então aqui você pode editar a textura. Então, digamos que queremos adicionar o cilindro na textura stringy, podemos selecionar isso. E você pode manipular o tamanho, o tamanho máximo, o tamanho mínimo. As coisas podem mexer em torno de você. Você clica neste ícone de lápis com o mais e, em seguida, você pode criar um novo lápis agora com o efeito squiggly like, assim. É assim que você cria uma nova textura de lápis como adição de texturas. E a diferença entre a ferramenta lápis e a ferramenta de pincel. Novamente, você pode usar qualquer um deles dependendo de suas necessidades. Apenas mexa e veja o que funciona para você. Obrigado por assistir a este vídeo e te vejo na próxima aula. Tome cuidado. Tchau. 5. 5. Sobreposição, traço, arte de cores e camadas de camada: Olá pessoal. Bem-vindo a outro vídeo. Neste vídeo, discutiremos as subcamadas, a arte da linha de sobreposição, as camadas coloridas e subjacentes que eu discutiu brevemente no vídeo de visão geral. Então, a camada principal é uma, mas digamos que queremos que ela tenha um desenho com peças diferentes. Mas não queríamos fazer várias camadas aqui na linha do tempo. Você pode separá-los aqui na reutilização das subcamadas. Então, se eu clicar no desenho, vai me levar para as camadas de desenho. Vai me mostrar o que está na camada de sobreposição, que é essa mancha branca aqui e a altura da linha, temos essa artéria circular de forma e cor ou a cor desta linha aqui fora. O underlay, temos essa forma de retângulo branco e todos eles estão separados. Agora, se você decidir fazer isso, você não pode animar cada uma dessas peças sozinhas para isso você teria que separá-las aqui. Então, teríamos essa mancha branca em sua própria camada aqui na linha do tempo. E o mesmo com este círculo amarelo e eu gostei dele, não, isso é um adicionar nossos pinos a essas peças separadas dessa maneira. capaz de mover essas peças individualmente se você quiser animar. Mas isso é apenas apenas para manter as coisas organizadas em vez de ter tudo em uma camada, as cores e as linhas. Você pode dividi-lo aqui e separar todos esses elementos. Então você pode dizer que podemos ter uma mão. Sim. Então, essas são as alças que falam. É muito feio, mas deve passar o ponto. Digamos que você quisesse colorir isso, mas você não queria a cor e a linha estivessem na mesma camada. Então você pode apenas Control X para cortar a cor e depois a camada de arte colorida COVID. Portanto, a linha e a cor são duas entidades separadas, é usada apenas para manter tudo organizado forma diferente, separados, elementos diferentes. Esta é uma boa maneira de fazer isso. Espero que você aprenda algo neste vídeo. Vejo você no próximo. Tchau. 6. Paleta de cores e ferramenta de balde de tinta: Ei pessoal, bem-vindos a outro vídeo. Neste vídeo, analisaremos paleta de cores e a ferramenta de balde de tinta ou assim. No lado esquerdo da minha tela, você verá a ferramenta balde de tinta aqui. É o balde da tinta ao redor dela. Então, se você clicar nisso, você verá outras opções dentro da opção de ferramenta balde rosa, tinta ascendência, tinta tinta e tinta vermelha pintada e traçado de tinta e fechar Gap. Eu uso principalmente a tinta de tinta e pintei e pintei o traço e fechar a lacuna. Então, esses são os únicos que eu costumo usar e esses são os que você provavelmente usará apenas. Cls. Comece a usar isso. No lado direito da minha tela, você verá o menu de opções de cores aqui na paleta, as paletas de cena. E então, na parte inferior aqui, você verá minhas paletas de cores reais com as diferentes cores. Então, se você quiser adicionar uma nova cor, clique neste sinal de mais aqui na parte superior. Você clica nessa tela para adicionar uma nova cor. Se você quiser remover essa cor, clique no sinal de menos e ele irá remover essa cor. Se formos aqui, você verá que esta é a paleta de cores para o nosso pecado. Nesse caso, temos dois caracteres, então precisaremos duas paletas de cores diferentes para dois caracteres diferentes. Então, para criar uma nova paleta para um novo personagem, você clica neste sinal de mais ao lado das paletas aqui, você verá o sinal de mais aqui. Você clica nisso. Você receberá esse menu de opções de paleta de cores. Clique no novo nome polonês. Você pode nomeá-lo o que quiser aqui, vamos nomeá-lo gráfico de cores dois. Em seguida, você clica em OK e cria uma nova paleta de cores. Então, aqui você pode adicionar a cor que quiser. Digamos que esse personagem faça dele uma tonalidade rosada. Você pode adicionar todos os tipos de cores, o que precisar, você pode adicioná-lo aqui. E agora temos duas paletas de cores diferentes para dois personagens diferentes. Então agora vamos colorir os personagens. Então, o que você faz é clicar na opção Paint Bucket Tool novamente, no lado esquerdo da minha tela, você seleciona a opção pintar e pintar. E então você pode desenhar um laço em torno do nosso personagem aqui com os óculos. E vai colorir todo o personagem considerado bloqueado. A cor da pele eu escolhi essas cores de laranjas aqui. Então, vamos fazer isso de novo. Vamos desenhar a perda em torno desse personagem e, em seguida, wallah, você coloriu seu personagem. E agora vamos passar para a segunda cabeça. Vamos selecionar sua paleta de cores, que é um personagem para paleta. E então vamos selecionar a cor rosada. Novamente, selecione a opção de pintura e pintura. E então, se fizermos isso, novamente, desenhe o laço ao redor da cabeça. Você verá que não está colorindo a cabeça na íntegra como o primeiro personagem. Por que isso? Se aumentarmos esse personagem, você verá que há uma lacuna aqui. Então, o que você pode fazer para fechar a lacuna? Você pode fazer isso manualmente com a cor preta, mas isso parece feio. Então, digamos que essa foi uma escolha estilística e você quer que ela tenha essa lacuna. Podemos voltar para a opção de ferramenta balde rosa aqui no lado esquerdo da minha tela. Clique nele e, em seguida, desça aqui na parte inferior, veremos o traçado e o espaço próximo. Podemos selecionar qualquer um desses para fechar essa lacuna. O que isso fará é desenhar uma linha invisível e fechará essa lacuna. Então, vamos clicar no traçado e depois desenhar a linha, a linha invisível. Você receberá esta mensagem, esta mensagem pop-up dizendo que você adicionou um traçado no desenho, mas não ficará visível a menos que você ative. Mostrar traços no menu de exibição. Podemos clicar. Certo, não é grande coisa. O que isso realmente está dizendo é que a linha é invisível e, se você quiser vê-la, tudo o que você precisa fazer é ativar a linha. O que você precisa fazer para ser linha invisível CNV, você pressiona K no teclado. Não é diferente em um Mac ou Windows, então basta pressionar K e verá a linha invisível aqui. Se selecionarmos o editor de controle e selecionarmos essa linha, você verá que pode movê-la e manipulá-la como quiser. Então, essas são as linhas invisíveis. Então, se agora clicarmos em K novamente para fechar essa exibição e, em seguida, selecionar a ferramenta balde de tinta. Selecione a cor da nossa pele rosa. E então, se você soltar sua cor, verá que ela preenche a cor. Portanto, se excluirmos essa linha ou você remover essa linha e voltar para a opção Paint Bucket Tool na parte inferior do espaço de perto do mar. Mais uma vez, é a mesma coisa. Basta desenhar essa linha. Você verá a mesma mensagem e , em seguida, clicar na ferramenta de balde, selecionar sua cor, soltar. Essa cor fechará a lacuna. Outra maneira de fechar essa lacuna seria ir para as propriedades da ferramenta depois de selecionar a ferramenta balde de tinta. Então selecione a ferramenta balde de tinta. Do meu lado direito. No lado direito da minha tela, você vê todos esses menus diferentes. Você verá as propriedades de uma ferramenta. Se você não vir essas duas propriedades opção, clique neste ícone de mais na extrema direita da minha tela. Ao lado dessas opções, você verá este sinal de mais clique nele e procure que as propriedades da ferramenta e procure que as propriedades da ferramenta estão selecionadas e ela aparecerá se você quiser remover qualquer menu aqui, você pode clique no seno X e ele irá removê-lo. Então, vamos voltar a fechar a lacuna. Então você verá essa opção circular aqui. Se você clicar nele, você não verá nenhuma lacuna próxima, roupas, pequena lacuna, fechará a lacuna média e fechará o aplicativo Logic. Então, colocar essa lacuna é considerado grande. Isso é muito, muito grande. Isso pode não funcionar na maioria das vezes, isso geralmente é usado para fechar pequenas e lacunas que você pode encontrar. Talvez se você estiver dirigindo muito rápido, deixe-me mostrar um exemplo de que isso pode fechar, algo assim, algo que você realmente pode ver. Se você diminuir o zoom. É algo que não consegue ver facilmente. Então é isso que essa opção é usada para fechar. Então, digamos, vamos selecionar talvez o intervalo médio. E se deixarmos cair nossa cor, ela a preenche. Mas você pode mexer talvez a pequena caminhada Daphne também. Funciona. Vamos para nossa lacuna inicial. Vamos tentar ver se talvez o aplicativo Logic seja fechado. Isso não funciona. Então você adora reduzir essa lacuna ou usar as opções de Gap de fechamento de luta no menu do balde de tinta. Então, digamos que você queira colorir peças individuais. Só precisa fazer é voltar ao menu da paleta de cores e ir para a paleta de cores dos seus personagens, e então bagunçar quer deixar nossos óculos azuis. Você pode fazer isso. Basta soltar sua cor. Digamos que você queira deixar o nariz vermelho, você pode arrastar e soltar assim. Então, digamos que queremos mudar a cor da pele do nosso personagem ou a cor de quaisquer peças diferentes que eles tenham. Mas você não quer passar por cada quadro individual para mudar essa cor. Tudo o que você precisa para selecionar a cor que deseja alterar. No menu da paleta de cores no lado direito da minha tela. Selecione a cor que você deseja alterá-la, clique duas vezes nela. Essa opção de seletor de cores aparecerá. E então tudo o que você precisa fazer é mudar a cor. Então você apenas alterá-lo e ele vai mudá-lo em todos os quadros. Digamos que desenhe isso à mão. Você vai mudá-lo e todos os quadros. Então, agora vamos analisar a importação de uma paleta de cores. Então, digamos que você queira importar uma paleta de cores de uma cena diferente. Talvez, digamos que você esteja fazendo uma reunião um curto diferente. Talvez seja um curta-metragem, curto e curto também. Mas você não tem essa paleta de cores nesta cena do túmulo ou neste arquivo Toon Boom, tudo o que você precisa fazer é clicar no lado direito da minha tela ao lado da opção de cor aqui no topo, você verá essas três barras aqui. Você clica nesse clique no palete. Você verá todas essas opções. E você pode importar uma paleta de cores clicando em Importar. Se você abrir este arquivo Toon Boom, então procure o arquivo que deseja importar. Dentro desse arquivo Toon Boom, você verá que todas essas pastas na parte inferior, você verá a biblioteca de paletas. Clique duas vezes sobre isso. E então esse arquivo que termina com ponto PLT é o seu paladar. As outras são texturas, mas queremos apenas a paleta de cores. Você também pode importar texturas como você pode ver. Então você seleciona a paleta de cores e, em seguida, abre. Agora estou importando a mesma paleta de cores que temos aqui. Então, vai ser o mesmo nome. Então você pode clicar em Ok, e você verá essa paleta. Então, digamos que eu queira remover essa paleta. Clique com o botão direito do mouse sobre isso e verá a paleta removida. Outra opção seria ir no lado esquerdo da minha tela, você verá a opção de arquivo. Se você descer, verá Remover arquivos não utilizados. E se não estivermos usando essa paleta de cores, que não estão, você clica em Selecionar e ela irá removê-la completamente desta extremidade, a pasta de arquivos Toon Boom. Então você clica em, OK, e isso vai remover isso. E é assim que você importa e exclui uma nova paleta de cores. E, finalmente, digamos que você não queira ter um esboço em torno de seu personagem. Talvez seja uma escolha estilística, talvez no melhor estilo de voo para o seu personagem. Bem, você precisa fazer é ir para a paleta de cores. Nosso contorno aqui é preto, então você pode clicar duas vezes na paleta de cores. Este menu do seletor de cores aparecerá e descerá para o Alfa. É aqui que você controla a opacidade ou a transparência da linha ou da coluna, neste caso é a linha. Então, tudo isso até 0. Você tem um projeto de inundação. Esta é uma escolha estilística. Então pensei em compartilhar com vocês, trabalhei em projetos onde não tínhamos um alkyne, então tivemos que mudar o Alpha para 0. Mas geralmente desenhamos assim com um esboço completo, mas depois você o desliga para 0. Além disso, temos uma opção de gradiente aqui. Então, digamos que quiséssemos adicionar um gradiente à cor da cabeça. Vamos clicar nessa cor e selecionar em gradiente. E então selecionaremos uma cor mais clara para uma parte do gradiente e a outra ficará mais escura. Então, talvez seja mais leve assim. Apenas brinque com isso. Digamos que estou feliz com isso. E digamos que você não queira que o gradiente fique assim. Talvez você queira que a luz esteja na parte inferior do personagem ou na parte superior ou lateral. Se você quiser editar o gradiente, você entra na barra de ferramentas. Aqui, na parte superior, você verá a opção de seleção na parte inferior que você verá esse editor de contorno. Depois de clicar no editor de contorno na parte inferior, você verá em cada gradiente ou textura e clicará nisso. E então você seleciona a cor que tem o gradiente, que é a pele. Basta clicar nele e, em seguida, você verá essa ferramenta aqui. Você pode girá-lo assim. Você pode girar e alterar a posição do gradiente. Você também pode movê-lo assim e reposicioná-lo onde quiser. Então, digamos que queríamos estar deste lado. Você pode fazer isso. Se você quiser empurrá-lo dessa maneira, você pode torná-lo maior, você pode esticá-lo assim ou encolher. E é assim que você adiciona um gradiente ao personagem. Agora, digamos que você queira adicionar uma textura a esses personagens. Clique nesta opção aqui, ao lado do mais e menos no menu de paletas de cores aqui você verá isso mais o T. Você clica nisso e, em seguida, podemos importar uma textura. Atualmente, não tenho textura, mas digamos que usemos essa imagem como textura, por exemplo. Então, depois de importar isso, vá para a textura selecionada, vá para a ferramenta balde rosa no lado esquerdo da minha tela. Clique na ferramenta Balde de tinta e solte-a no personagem e o personagem tem uma textura. Ou se você quiser adicionar textura aos glúteos dos personagens, você também pode fazer isso. Obrigado por assistir a este vídeo como uma tarefa. Certifique-se de projetar e colorir seu próprio caráter e compartilhá-lo. Abaixo. Eu gostaria de ver o que vocês inventaram. E agradeço por assistir a este vídeo e vê-lo na próxima aula. Tchau. 7. 12. Pele da cebola e pele de cebola avançada: Logotipos. Então, nesta classe, passaremos pelo Toon Boom, escala secundária harmônica permitirá que você veja os desenhos anteriores e os próximos como referência quando você estiver entre a animação. Então, estou atualmente a partir desse T2, mas se eu ativar minha pele de cebola, então se você for para a barra de ferramentas no lado esquerdo da minha tela no menu Ferramentas na parte inferior, você verá essas três placas que são colocados no olho no topo. Nós clicamos nisso para poder ver os quadros que vêm antes e depois desse quadro atual em que estou. Se você tem o topo aqui, você verá as placas vermelhas e verdes aqui. Eles adicionam a pele de cebola e removem a pele da cebola, Kao, o anúncio e reduzem. Então, se eu clicar em Plus, poderei ver mais quadros que podem ser para o quadro atual em que estou. Se eu clicar no menos, poderei ver menos quadros que vêm antes do quadro atual, que equivalem a mesma coisa com o outro lado. No lado verde, poderei aumentar o número de quadros que posso ver que vêm depois do desenho em que estou. E também posso reduzir isso também. A pele de cebola geral, esta é a pele de cebola simples, mas você também tem a pele de cebola avançada. Então, de volta à ferramenta de pele de cebola no menu de ferramentas no lado esquerdo da minha tela na parte inferior, sobre isso, veremos a pele de cebola Show Advanced. Então clique nisso. Se você for para o lado direito da minha tela e este menu aqui, você verá o avanço na pele. Se você não vir neste menu ou precisar fazer é clicar no sinal de mais e, em seguida, descer até a pele de cebola e clicar nisso e ele irá adicioná-lo a esta barra de menus. Então aqui você verá todos esses controles deslizantes. Isso representa todos os diferentes quadros de bebidas que você pode ver. Aqueles à esquerda e antes do quadro atual. E os da direita são os que vêm depois do quadro atual em que você está na parte inferior aqui temos esses dois quadrados, o vermelho e o verde. O vermelho simboliza os desenhos que podem ser para o drone em que você está atualmente. E o verde simboliza os desenhos que vêm depois, aquele em que você está atualmente. Tentando alterar essas cores, você pode clicar duas vezes na amostra de cores. E você pode mudar essas cores se quiser, mas elas geralmente são vermelhas ou verdes. A maioria das pessoas realmente não muda, mas se você sentir a necessidade de mudar, você pode fazer isso aqui em baixo, você tem os quartos ou por empresas. Isso significa que se você quiser ver apenas as empresas estão se referindo, apenas veja os desenhos ou você pode alterar isso. Eu prefiro se eu puder ver apenas os desenhos, mas você pode mudá-lo para amigos, se quiser. E então aqui temos a principal diferença de avarias e entre eles. Isso ajuda se você quiser ver apenas os quadros-chave estão firmemente desejando ver a zona de detalhamento para apenas um. Para ver os entrepostos do seu gráfico animado, você pode selecionar qualquer um deles significa a mesma coisa, mas eles simbolizam os críticos. Então, se você estiver trabalhando em um curta animado na indústria, você terá um supervisor acima de você. supervisor pedirá correções na maioria das vezes. Assim, o K simboliza a chave básica, o simboliza a quebra de retomada e a AIEA simboliza a retomada no meio. Você os rotula conforme necessário, mas você só vai se concentrar neste vídeo, nós só vamos focar nas teclas, nas falhas nos entreentre-entre, porque esses são os rótulos que eu tenho na minha linha do tempo aqui, como você pode ver. Então, para ativar os desenhos dos quadros da pele de cebola avançada, só precisa fazer é selecionar um quadro e, em seguida, arrastar, mesma coisa deste lado. Selecione um quadro e, em seguida, arraste e, em seguida, ele ativará todas as empresas que você pode ver aqui neste slide. Como eu costumava controlar a opacidade, a linha do meio é usada para controlar a opacidade geral de todos os quadros aqui. E então esses são usados para controlar as velocidades individuais de cada empresa. Mas, como você pode ver aqui, por padrão, você é capaz de controlar a opacidade geral do resto dos controles deslizantes usando um. Então, se você quiser alterar isso, apenas deseja editar a opacidade de um quadro é deixado neste ícone aqui na parte superior. E então aqui você verá links, líderes, desmarcar, links deslizantes. Agora você pode controlar a opacidade individual de cada quadro. Então, agora, se eu quisesse ver apenas os quadros-chave do meu gráfico animado e depois focar nisso, posso clicar em K. Network, posso ver apenas os quadros-chave na minha foto. Se quisesse reduzir o número de desenhos de empresas que estou vendo, posso clicar nisso e desmarcar. Isso reduzirá o número de quadros que posso ver antes e depois do quadro atual em que estou. Eu só queria ver quatro para cada lado. Eu vou ser capaz de ver, como você pode ver aqui, essa opacidade, basta deslizar isso para cima e para baixo. Agora, se eu quisesse ver avarias também, só vi meus vetores aqui. Se você quiser rotular seu desenho, se você voltar para a linha do tempo aqui, se eu quiser rotular um sonho como um detalhamento de quadro-chave no meio, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse no teclado, vá para desenhos aqui e, em seguida, vá até aqui para marcar se juntar nós e você pode rotulá-lo como um desenho de chave, um colapso ou retomar o intervalo elétrico e retomar entre eles. Além disso, você pode subir no topo aqui. Esse dinheiro geralmente não está aqui por padrão, mas se você clicar com o botão direito do mouse aqui enquanto passa o mouse sobre esta seção, aqui você verá o menu de desenho simulado. Clique nisso e, em seguida, ele abrirá este menu aqui. Então tudo o que você precisa fazer é clicar nisso e ele marcará seu quadro na linha do tempo que podemos saber usando a pele avançada de cebola. Então, se quiser ver apenas meus entreentre-entre, a mesma coisa, basta clicar nisso e eles podem ver meus entre eles. Se você quiser reduzir, novamente, você pode fazer isso. E isso é tudo para a pele de cebola. Mais uma vez. Obrigado por assistir a este vídeo. Vejo você no próximo. Tome cuidado. 8. 13. Ferramenta Mudança e traçado: Oi pessoal, bem-vindos a uma nova classe. E essa classe vai passar pelos interesses de mudança para Linton Boom Harmony. Então, ao fazer um 100 e emissões, muito importante para você ainda modelar. E é muito fácil para você perder as proporções dos recursos do seu personagem. E é aí que a ferramenta de interesses de mudança útil, ajuda você temporariamente ao desenhar para que você possa rastreá-la em uma nova camada de desenho. Então isso é algo que existe há algum tempo e tem sido usado desde antigamente. Eles usavam e recortavam pedaços de um personagem, moveriam um pedaço de papel que embaixo do novo pedaço de papel de desenho e seguida, traçariam sobre isso neste curto, como você pode ver na minha frente aqui, tenho nossa medicina tradicional. Então eu vou para o quadro 70's, este aqui. Você pode ver que eles são realmente grandes. Este curto não é muito complicado. É um chatbot muito simples. Essa é a maior lacuna no diálogo. Então, os interesses do atirador basicamente me ajudaram muito com o intermediário. Nesta seção aqui. Veja a grande lacuna entre este curto, porque já está no meio. Eu denoto usar os interesses do Shift. Este é o **** interesses podem ser usados especialmente em lacunas muito extremas. Portanto, essa não é a profundidade mais extrema em que você pode usá-la. Mas é um bom exemplo para passar o ponto e mostrar a vocês como a ferramenta funciona. O que vou fazer é ativar a nave. Interessante. Então você clicaria no ícone Mão no menu Ferramentas à sua esquerda. Então, clique nisso, você verá essas opções e, em seguida, selecione Mudar interesse para. Então, se formos aqui no topo, você verá a ferramenta de interesse por turno aqui onde está o cursor do mouse. Por padrão, você não o encontrará aqui. Então você precisa ir para o Windows. Então aqui embaixo você vai para Buzz e, em seguida, procure os interesses deveriam aqui e adiciona esse menu aqui está. Clique nisso e, em seguida, ele aparecerá aqui. Então agora vamos nos reposicionar em dois desenhos. Mas aqui nossa pele de cebola está nos mostrando o desenho que vem antes e depois do nosso quadro atual. Então, vamos reposicionar esses dois desenhos para que você possa reduzir essa lacuna e nos ajudar a manter a proporção da cabeça quando no meio. Então, tudo o que você precisa fazer é selecionar este ícone aqui no canto esquerdo para o menu da ferramenta de interesses da planilha. Selecione isso e, em seguida, ele mostrará esse quadro aqui. Em seguida, você pode selecionar este quadro ou este verde. Para selecionar um quadro específico, você precisa segurar Controle, clicar nesse quadro e então você pode movê-lo. Você também pode girá-lo. E você também pode alterar o ponto de pivô onde o ponto de pivô que deseja que ele esteja, então pode mover seu quadro e posicioná-lo onde quer que esteja confortável. Se você quiser redefinir o interesse do turno ao clicar nisso, e ele irá redefini-lo. Portanto, se quisermos reposicionar novamente, selecione isso e, em seguida, clique em Control, selecione o quadro que você deseja mover para o quadro antes. Então clique no vermelho e , em seguida, vamos reduzir essa lacuna. Você os soma. Isso funcionará. Deixe-me as chaves direcionais deles. Posso movê-lo onde quer que me sinta mais confortável. Então eu acho que isso funciona. Posso viver com essa parte do vídeo. Vou acelerar um pouco porque pode ser um pouco demorado. Então, tudo o que vou fazer aqui é basicamente desenhar um intermediário aproximado, entre este quadro e o quadro que vem depois. Então decidi acelerar o vídeo para não aborrecer vocês também, divulgação não permite apenas ficar em silêncio durante uma aula. Então eu só disse para gravar uma narração. Então meu processo de pensamento aqui enquanto eu estou trabalhando no meio, é, antes de tudo, eu costumo virar para frente e para trás entre as diferentes guarnições usando a vírgula e as teclas de parada completa no teclado funciona da mesma forma no Windows e no Mac. E dessa forma eu posso ver que tudo está se movendo como deveria e tudo permanece consistente e eu não estou apenas adivinhando. Então isso é algo que você também deve tentar fazer tudo isso virar para frente e para trás entre os diferentes quadros. Certifique-se de que tudo seja do tamanho certo, oscile bem. Isso foi um rápido intermediário. É muito, muito difícil, mas eu só quero mostrar como eu uso essa ferramenta. Então, agora que fizemos nosso intermediário para esta parte da animação, tudo o que você precisa fazer é novamente, clicar nisso para redefinir. Então, depois de redefinir o quadro atual em que você está, selecione esse desenho na posição em que ele se encaixa na animação. Então, por favor, sente-se entre esses dois quadros para que ele corresponda o mais próximo possível. Bem ali. Agora, se esfregarmos a linha do tempo usando as teclas de vírgula e parada total no teclado, você pode ver que ela é proporcional e tudo está se movendo bem assim. É assim que os interesses de mudança entrarão em um Boom Harmony. É uma ferramenta muito útil e ajudará você a manter todas as suas bebidas consistentes quando você está animando tradicionalmente. Obrigado por assistir a este vídeo e te vejo na próxima aula. Cuide-se. 9. 15. Xsheet: Olá pessoal. Nesta aula, vamos aprender sobre a saída na montanha turbo. Então eles realmente fazem também é chamado de folha de drogas e é usado por um plano ilimitado e pecado, como você pode ver aqui no menu à direita, esta é a saída para a harmonia da lua. Então, se você não vir o menu real em sua harmonia total, apenas certifique-se de clicar neste ícone de mais aqui na extrema direita, você verá este sinal de mais clique nisso. Então aqui você verá a planilha. Assim, o **** também era usado tradicionalmente em papel e foi criado principalmente para o animador se comunicar com o cinegrafista em relação ao tempo das cenas, movimentos da câmera e trajetórias dos elementos. E pode ficar bastante complexo como você pode ver na minha tela aqui, vou colocar uma imagem de uma saída tradicional, que era loucura. Ele tinha todos os tipos de ângulos de câmera e nós diferentes, incluindo as formas da boca. E isso pode ficar muito louco. Mas agora é muito simples como você pode ver aqui. Ele tem todos os quadros diferentes, e eu o uso principalmente para rotular meus amigos e também para renomear meus amigos. Assim, o animador insere dados nas diferentes colunas são as camadas e os nomes dos desenhos e a exposição, a saída e eles pediram **** também permite que você veja o tempo da animação em detalhes. Portanto, é basicamente uma versão diferente do menu da linha do tempo aqui, como você pode ver aqui na linha do tempo, o vermelho é meus quadros-chave e o azul são minhas falhas. Mas se você olhar nos pés x, você pode ver que este liberal K e B. E também você pode ver o número de meus amigos semelhante à linha do tempo. Você pode ver o que Fremont no Haiti. Mas se olharmos para a saída aqui, você pode ver meu quadro começar no número um. Mas o que segue esse quadro que você quer, o que é estranho, certo? É assim porque eu faço o quadro um como quadro-chave e esse é um intermediário. Então é por isso que é o número um. Mas digamos que quiséssemos mudar isso e queríamos que estivesse correto. Então, vai como 123456. Precisamos fazer é clicar nesse primeiro quadro, clicar em Control a para selecionar tudo. Clique no botão direito do mouse ou do teclado. Em seguida, role aqui para renomear por quadro. Se você clicar nisso, ele vai renomear seus amigos como deveria ser por quadro. Começou 17911, assim, assim. Digamos que quiséssemos que isso tivesse um prefixo como K ou F, ou qualquer prefixo que você quiser. Selecione o desenho para atualizar e clique com o botão direito do mouse. Vá para se juntar ao desenho, você verá o desenho renomeado com prefixo. Clique nisso e, em seguida, você pode colocar o prefixo que quiser. Mas, por padrão, é sem custo. Mas digamos que queremos usar um k. Você também pode fazer isso. Então, ele vai nivelar o K 30, talvez volte para simbolizar que é um quadro-chave. Se você quiser renomear manualmente, você também pode chamar essas uniões. E você pode renomear o que quiser chamá-lo, G H, G, D H. Nós também podemos fazer isso. Eu também uso a faixa extra, todas as minhas partes diferentes nelas usando um equipamento. Este é um Heydrich que você provavelmente já viu ou verá nas outras classes para vir as aulas anteriores se você já assistiu as outras classes antes desta. Portanto, isso tem elementos diferentes separados em elementos diferentes. Elementos diferentes têm nomes diferentes. Como você pode ver, você tem covinhas Z ou Virgínia ou rosto. E então eu costumo usar isso para rastrear tudo e garantir que tudo seja nomeado como deveria ser. Isso ocorre porque quando eu leio diferentes substituições bêbadas, por exemplo, você tem as notas, esta é a frente, o nariz é rotulado como F1. F significa frente. Então, se eu clicar nesses botões, você verá que posso ver nesses nós para estar em outros nós drenar substituições. E você pode ver na TC isso é rotulado como Q1. Isto é para a cota de volta. Além disso, posso alternar novamente. Esta é a frente da cota. Você pode olhar para a saída agora de volta ao nariz. Este é S1, isso é para a vista lateral. E então eu tenho narizes diferentes, tenho ouvidos diferentes também. Se eu quiser mudar os ouvidos, posso fazê-lo. Então, na verdade, só me ajudamos a acompanhar tudo, todos os elementos diferentes, garantir que tudo seja nomeado corretamente. Mas você também pode marcar seus desenhos também. Mas eu já mostrei a vocês como você pode marcar seus desenhos. Você também pode aumentar a exposição, diminuir a exposição. Pode importar imagens três, eu posso copiar colar, pode fazer todos os tipos de coisas usando a planilha. Então, obrigado por assistir a esta aula. Vejo você no próximo. Tome cuidado. 10. Biblioteca e substituições de desenho: Olá pessoal, bem-vindos a uma nova classe. Nesta aula, você vai passar pela biblioteca e substituições de bebidas em Toon, Boom, Harmony. Então, se olharmos para a minha tela, você verá que eu já tenho aqui aberto. Essa é uma necessidade de recuperação. Como você pode ver, eu queria ler no lado direito da minha tela aqui você verá o menu da biblioteca. Se você não vir, você sabe, Trimble montado clique neste sinal de mais aqui na extrema direita na parte superior. Clique nisso e, em seguida, procure biblioteca do Haiti e clique nisso. E então você verá que esta opção aqui é o menu de opções. Se eu selecionar um pedaço do meu equipamento, você verá que essas são substituições de desenho diferentes da minha mandíbula. Portanto, a biblioteca é usada para alterar e ver as diferentes substituições bêbadas. Mas você também pode criar pastas aqui que você pode armazenar. Plataformas diferentes são ativos diferentes. Você também pode usá-lo para importar ativos para o Toon Boom, sentir como se estivesse trabalhando. Então, vamos pesquisar as substituições de bebidas. Então, quando você está lendo um personagem e sabe quantos você vai usar a substituição da bebida se selecionarmos a mão, se eu esfregar manualmente esse controle deslizante na substituição do desenho menu na biblioteca, você pode ver que eu tenho as diferentes mãos na minha biblioteca. Então, esses são chamados de fazer substituições. E essas cidades diferentes são usadas dependendo do que estou animando. Criar ativos de mão diferentes para os diferentes usuários para cada peça tem a mesma coisa. Os pés também têm diferentes substituições de bebidas, bem como o olho e a boca. Então, se eu puder mudar a boca abre milha, posso mudá-la para a boca lateral também. Posso ver todas essas substituições de drogas diferentes na biblioteca. Mas você também pode abrir outra opção chamada menu de substituição bêbada. Então, basta clicar no sinal de mais também. E então você verá substituições de bebidas. Se eu clicar nisso, poderei ver todas as minhas substituições diferentes de boca e bebida. Mas essa é uma visão muito melhor, então você pode ver isso muito mais claro aqui. Depende do que você se sente confortável. Agora que eu mostrei a você como ver e trocar entre suas substituições de bebida Griffin. Como você adiciona um novo? Se eu ampliar meu personagem e selecionar minha mão, basta clicar nele na biblioteca. Você verá que eu selecionei essas mãos e só preciso fazer é ir aqui para o menu da linha do tempo. Você verá criar um desenho vazio e, em seguida, verá criar um desenho duplicado. O atalho para criar um desenho vazio é Alt Shift R, e este é Alt Shift D. Digamos que queremos criar um desenho vazio. Basta clicar nisso e ele ficará vazio. E então você pode ir para a paleta de cores e selecionar a cor do contorno, a minha é preta e, em seguida, você pode desenhar sua nova mão assim. Ou você pode trabalhar com esse Han já existente. Então, digamos que ninguém para começar com um desenho vazio, eu possa simplesmente clicar em Criar, duplicar desenho. E ele vai atribuir minha mão em um número diferente. Então, o original era um. Se eu clicar em criar um desenho duplicado, ele duplicará esse terreno original e atribuirá um novo número que é sete. E, em seguida, usando isso, eu posso simplesmente modificar. Então eu posso modificar essa mão. Você quer que os dedos gostem disso? Então, apenas uma ilustração rápida, então não se preocupe muito com a aparência da mão. Eu sei que não é cobrança de forma alguma usando este regional, então seja administrador sobre como eu desenho as mãos. Digamos que você esteja confortável com isso. Você pode ir em frente e adicionar a cor ou a fantasia. Seja qual for o elemento que você estiver usando. E eu copiarei a cor e colarei na cor para onde ela deveria estar. E se eu desligar a mesa de luz, você pode ver que temos uma mão diferente. E você pode simplesmente trocar entre os diferentes ativos de mãos que você tem, dependendo do que você está fazendo. Então deixe-me mostrar como isso seria útil. Então, neste arquivo, como você pode ver, se eu clicar no botão Play, temos um ciclo de caminhada simples. Nada de louco. É apenas um personagem andando. Então, se aumentarmos a animação, você pode ver, se eu esfregar os quadros, pode ver que a mão muda. Aqui. Eu vou entregar é rotulado como número dois. Mas se esfregarmos os quadros, você pode ver que ele troca 200. Número seis, você clica na Biblioteca. Você pode ver que ele está mudando também. E assim, ao longo de toda a animação, ela troca de seis para dois dependendo do ângulo do braço. Então, é assim que será útil. Além disso, se você acabou de adicionar um novo desenho em sua linha do tempo. Isso está vazio. Por exemplo, aqui temos as pernas e os pés. Se você olhar na substituição do desenho, verá que são trocas entre o Gibson B2 do esboço número um. Então, se você fizer animação tradicional, você poderá ver todos os seus quadros aqui diferentes substituições de desenho. Agora, eu disse que você também pode armazenar um ativo na biblioteca. Então, digamos que você queria armazenar esse equipamento na biblioteca e usá-lo em uma foto diferente no futuro. Tudo o que preciso fazer aqui é clicar no direito para modificar aqui. E os harmônicos são uma biblioteca premium. Você precisa desbloquear isso porque é por padrão, ele está bloqueado. Depois de fazer isso, você precisa clicar em Nova pasta. E então ele criará uma nova pasta aqui, como você pode ver, você pode renomeá-la como quiser. Meu alienígena é chamado de Garden por qualquer motivo. E então você vai armazenar isso neste gráfico tudo na biblioteca. Então, tudo o que você precisa fazer é voltar ao menu Camada no lado inferior esquerdo da minha tela. Vamos clicar no reagrupamento alienígena para isso. Em seguida, vamos arrastá-lo para esta seção aqui, esta seção vazia na biblioteca. Então, deixe-o ir. Ele vai salvá-lo como um arquivo TBL. Esse é o formato salvo na biblioteca. Então você pode chamá-lo do que quiser. Vou deixá-lo como está, assumindo que essa era uma cena vazia. Talvez tivéssemos elementos de fundo e quiséssemos importar essa leitura para aquela cena ou aquele curto, você clica neste TPR alienígena verde sempre será armazenado neles. Então, mesmo se eu abrir um arquivo diferente, ainda é ver esta pasta na biblioteca. Então, tudo o que preciso fazer é clicar no arquivo TPR alienígena verde e arrastá-lo para a minha cena. Solte. E voila, eu tenho meu equipamento em uma cena diferente ou em uma foto diferente. E é assim que você o usa para importar e armazenar nossos diferentes ativos na biblioteca como um exercício ou quaisquer ativos que você tenha feito de classes anteriores, eles no menu de camadas e em seguida, faça uma nova pasta na biblioteca premium harmonia. E, em seguida, arraste e solte esse ativo na biblioteca e armazene-o. E tente colocá-lo em um arquivo de bloco Toon Boom diferente. Obrigado por assistir a esta aula. Vejo você no próximo. 11. 8. Ferramentas de deformação e visão do nó: Olá pessoal, bem-vindos a uma nova classe. Nesta classe vai passar pelas ferramentas de deformação e depois não ser mamãe de madeira. Eu originalmente queria fazer essas duas classes separadas, mas significava muito mais sentido tê-las como uma só porque para eu explicar corretamente as ferramentas de deformação e Toon Boom, eu teria que usar o Exibição de nó. E então eu não queria que vocês ficassem confusos. Então, como você pode ver minha tela, temos três braços diferentes e uma textura de pano à minha direita. Então, para os diferentes braços, usarão diferentes ferramentas de deformação para equipá-los. E vou explicar como cada um deles funciona. Então, para o jejum, vou usar a ferramenta de equipamento de bola? E para o segundo, vou usar a ferramenta de cobertura de vacas. E para o terceiro ômega1 usar o deformador de envelope para, se você quiser acessar as ferramentas de deformador, você vai subir aqui, você verá um ícone de ferramenta de alcance e martelo. Se você clicar no que faz a ferramenta de leitura e no menu de propriedades da ferramenta de CD conjugal, vamos clicar no menu de propriedades da ferramenta verá isso para as opções de renovação, essa escada deve ser , portanto, não mude qualquer coisa aqui. Então, vamos nos concentrar na ferramenta de equipamento, na ferramenta de deformação de curva, na ferramenta de deformação do envelope e na deformação de forma livre para que eles não se concentrarão na ferramenta de limite do jogo porque ajudar na criação de jogos e não é isso que eu faço. Concentro-me em animação para TV. Então, esses são os que eu uso. Então, vamos voltar para o Node View e vou desativar todas as outras coisas e vamos nos concentrar no primeiro braço. Então, se você clicar em Desagrupar, seremos bem-vindos com esses nós aqui. E então eu fui em frente e organizei todas as peças assim. Então, vou explorar isso em uma aula futura com mais detalhes, mas vou explicar como esse braço por enquanto. Na verdade, o que quer que você aprenda será suficiente para vocês lerem alguma coisa. Mas vou ter uma aula de longa-metragem para o personagem inteiro da Regina na equipe Boom Harmony. Então, como você pode ver como a parte superior do braço, a parte inferior do braço e a mão. E como na vida real, organizei isso em uma hierarquia. Então, a parte superior do braço controla o braço inferior, que controla a mão. E a mão é controlada pelo braço inferior e o alarme é controlado pela APA. Então, se eu for para o braço na visão da câmera ou na visão OpenGL, você verá o braço aqui. Se eu controlar isso, você pode ver que ele está movendo todo o braço como faria na vida real. Se eu selecionar a parte inferior do braço, controlar a mão, a resposta para baixo e seguiremos como na vida real. E você tem a mão se move sozinha assim. Então antes de qualquer coisa, antes de começar a ler, vou dar-lhe uma dica sobre como eu habilitei para manter esse ângulo perfeito aqui, este é um nicho, muito rigoroso no começo é colocar seu tio ponto onde deveria estar para obter uma bela curva como esta. Então, uma coisa que eu faço é que estes são guia. Então, se eu for ao meu menu de camadas na parte inferior aqui, no canto inferior esquerdo na minha tela, você verá uma camada guia de ponto pivô que eu fiz. E se eu clicar nisso, então temos o guia de ponto de pivô, está aqui. Então, vamos movê-lo para onde esse braço está. Vou selecionar isso e apenas movê-lo. Vamos ativar a mesa de luz ou ferramenta para que eu possa reduzir a iluminação nas outras partes, explícito o centro. Então, como você pode ver isso, eu uso isso para que eu coloque minha âncora 0, meu ponto de pivô no lugar certo para que eu possa ter uma bela curva nos meus braços e pernas. Então, se eu selecionar isso, você pode ver que está exatamente no meio. Então você cria este guia é você vai para o navio ou Opção Z ou onde você pode fazer um retângulo, o círculo e a raiz quadrada de diferentes formas, e você clicar nisso, você verá todas essas opções. Você tem uma linha, Eclipse, um retângulo e uma polilinha. Eu seleciono o eclipse pressionado Shift e, em seguida, arraste. Vai fazer um círculo perfeito. Se você ampliar e selecionar a forma circular, verá no centro que temos um ponto aqui. Você meio que terá que ganhar isso. Você vai ter que usar a memória para lembrar onde está esse ponto central. E então você vai desenhar esse ponto manualmente. Então, se eu selecionar novamente, você pode ver o ponto circular no meio. Então, vou selecionar meu lápis rapidamente e depois colocá-lo no meio ali. Então você tem que gostar de lembrar rapidamente onde esse ponto está. Então, se eu selecionar o círculo novamente, você pode ver que ele está desligado. Então selecione o ponto que você fez e mova-o para o lado. Ele se alinha com o ponto secular original. Chegando mais perto. Talvez eu reduza isso um pouco. Chegando mais perto, vamos movê-lo um pouco. E lá vai você. Agora você tem seu guia. Agora você sabe onde colocar seu ancoragem ou seu ponto de pivô. E desta forma você vai ter uma bela curva com os braços e as pernas. Deixe-me fechar isso. Agora que você sabe como montar um braço e uma perna em Toon Boom, Harmony, tudo o que você precisa fazer, novamente é organizar tudo como uma hierarquia. E, em seguida, use o guia para saber onde um ponto de pivô deve estar. E agora você tem um braço. Portanto, se você voltar para a visualização do nó, verá que você tem seus diferentes nós aqui. Depois de ler seu braço, você seleciona todos os seus nós. E então você verá esse ícone aqui na parte superior, que é chamado de propriedades de conjunto, são muitas camadas. Você verá este menu aqui pop-up e só precisa mudar aqui está na opção Dinâmica incorporada mudará esse peg pai. Isso faz com que a camada de desenho siga a cavilha. Você não deveria animar a camada de desenho, para conectá-la a um pino. E usando o pino, você anima essa camada de desenho. Essa opção faz com que o drone siga a caneta. E então aqui você verá que o animador e as ferramentas de animação definirem isso como desativado. Portanto, isso evita que sua bebida deixada seja animada. Não queremos isso, especialmente quando você está lendo, você só quer animar a caneta. Então você clica em k e, em seguida, você tem todos os seus nós e está tudo bem para ir. Também aqui você tem essa ferramenta é chamada de cortador de cabo. Você pode usá-lo para cortar um cabo. Então aqui temos essa conexão. Se eu clicar nisso usando o cortador de cabo, ele cortará essa conexão. Mas você também pode desconectar manualmente nossas conexões de cabo. Então você não precisa usar isso. Também no nó V. Diversão para se mover ao redor do buraco, a barra de espaço. Quando você arrasta o mouse ou a caneta e você é capaz de se mover. Um deles é para o zoom para o dele, para ampliar. Além disso, se você quiser alterar a forma como seus nós estão organizados, você tem essas duas opções aqui. O outro nó é exibido para cima e o outro nó é exibido para baixo. Eu realmente não uso isso tanto porque você pode organizar isso manualmente, mas podemos ver como essas duas opções funcionam. Se eu clicar no Node View para ver todas essas opções, eu realmente não alterei nada aqui. Então você pode clicar em OK para reorganizar é tudo. Se eu clicar na visualização das ordenadas para baixo, mas prefiro mover manualmente todos esses menus. Você também tem essas coisas chamadas de waypoints nos cabos do seu Node View. Você pode usá-lo para limpar sua exibição como você pode ver na minha tela, tenho um exemplo de visualização de nó de um caractere completo. E você pode ver que pode ficar bastante confuso. Usando o Waypoint, você pode organizar tudo e torná-lo menos confuso. Você poderá navegar e não lidar com menos estresse. Você também tem esse ícone aqui que você pode usar para se movimentar. Mas, novamente, você pode apenas segurar barra de espaço e mover o mouse ou a caneta. Também temos esses dois nós aqui no composto principal. Aqui é onde você conecta sua animação, seu plano de fundo, efeitos. Todos eles se conectaram a esse composto principal. E abaixo do composto principal, você verá o nó certo e o nó de exibição. Então, se eu clicar dentro do modo de gravação, isso é usado para controlar, em vez de alterar as configurações da imagem que queremos exportar. Se eu clicar em Arquivo e descer para exportar, a primeira opção verá IPAs, o renderizador à direita, nós. Então isso é usado para exportar arquivos de imagem são duas harmonia timbre e, em seguida, importar essas imagens para nosso software de composição, como o After Effects e o atalho é Control Shift Y. Então, se eu clicar nisso, poderei executar os arquivos de imagem. Então, para editar esses arquivos de imagem, supondo que ele seja um jpeg em vez de um PNG, podemos alterá-lo aqui como aparentemente deseja alterar o nome do arquivo de imagem. Além disso, se quiséssemos ser transparentes, você ainda pode vir cores e mudá-la para cor mais Alpha e será uma imagem transparente. E muitas outras opções, como os arquivos , serão salvas. Assim, você pode clicar em Escolher e alterar a localização do arquivo. E então, à minha direita, temos a tela. Isso é usado para se concentrar em uma exibição específica na visualização do nó. Se você for ao nosso armamento, digamos que tenha selecionado a parte superior do meu braço e eu queria adicionar um deformador de envelope aqui. A primeira opção seria desligar as outras partes. Eu poderia apenas selecioná-los e clicar em D. E isso vai desativar a diversão para reativá-los. Você clica em um, seleciona esse clique em D e, em seguida, ele só vai se concentrar nesta peça superior porque essa é a única que eu quero ler. Mas a outra opção é manter isso ligado e depois ir para sua biblioteca e digitar a tela. Você verá esse nó de exibição arrastado para a visualização do ânodo e, em seguida conectá-lo à peça em que deseja focar. 1to1, concentre-se na parte superior do braço para que eu possa adicionar uma cadeia de deformação a ele. Então eu conecto isso à parte superior do nó de exibição. E então aqui em cima temos o menu de exibição aqui que é adicionado no início do curso, o vídeo de configuração. Então, se eu clicar nisso, você verá que esta é a minha tela, exiba uma. Então, se eu selecionar exibir um, ele só vai focar naquela peça e não nas outras peças. Se você quiser voltar para a tela original, clique em Exibir. Exibição. Você também pode renomear isso se quiser. Então, finalmente, temos algo chamado de pano de fundo. Então você clica neste menu superior aqui e depois desce aqui, você verá o pano de fundo interno. Então, se eu clicar em dark drop, você verá esta caixa aqui que você possa configurá-la para o tamanho que quiser. E isso é usado para agrupar diferentes partes da urina. Então, vendo isso era um personagem completo, este é o braço. Então, podemos clicar nesta caixa Propriedades aqui e, em seguida, você pode nomear o que quiser. Então este é o braço. Então aqui você pode adicionar texto se quiser, caso haja alguma inflamação conhecida por passar por seus animadores. Você pode adicionar algum texto aqui. E então também temos cores aqui para caminhos diferentes, você pode ter cores diferentes. Então, supondo que isso fosse amarelo e assumindo isso como a cabeça. Então você pode digitar bem, ou você pode entrar e mudar a cor para talvez ler e assim por diante, assim por diante. Como se você pudesse adicionar as pernas pertencem assim, assim. E então você pode atribuir cores diferentes, nomes diferentes. Você pode adicionar notas, se quiser, e isso é tudo para a visualização do nó. Então agora temos nossos braços aqui. Vamos usar o material padrão da plataforma óssea , como eu disse. Suba aqui no topo, você verá o alcance anátema. Para clicar nisso. No lado direito da minha tela, você verá as Propriedades da ferramenta clicando nisso. Então, a ferramenta de deformação que você vai usar é esta, a primeira ou a outra? O segundo. E então o ícone de osso. Então, vamos clicar na peça principal, que é a parte superior do braço. O que quero dizer com isso é que a parte superior do braço move todo o braço. Então, se eu selecionar a parte superior do braço, move tudo. Então é aí que vamos colocar nossa cadeia de deformação. Vamos voltar para a ferramenta de deformação, selecionar o osso e, em seguida, usar nossa guia de ponto de pivô. Então volte e reaja com aquele cara. Vou selecionar novamente a parte superior do braço, selecionar a ferramenta óssea. E então vou colocar pontos. Você vai colocar o ponto em que o ponto de ancoragem deve estar. Então você pode ter uma bela curva. Então só precisa fazer é apenas clicar e isso vai definir essa maravilha. Agora. Certifique-se de que esteja onde ele deve estar nos pontos de ancoragem nos pontos de pivô. Faça o mesmo por isso. Bom. Então eu vou voltar para este centro, como você pode ver, esse ponto sacular aqui não está alinhado com o original que usei como guia. Então, o que você precisa fazer é na parte inferior aqui você verá esse ponto amarelo. Depois de ficar em cima, você verá que ele cria esses ícones direcionais. Então, se você arrastar isso, você poderá aumentar o tamanho dessa forma circular. E ele vai se alinhar perfeitamente com o guia, que é o que queremos. Vamos fazê-lo subir assim. Perfeito. Agora podemos fechar nosso guia e agora temos nossa cadeia de deformação em nosso braço. Mas se você movê-lo, verá que só é capaz manipular a parte superior do braço. Então, voltaremos à nossa Node View. E aqui no nó você verá esse nó de deformação para ir aqui, você verá todas as fórmulas. Então, no momento, temos que deformar fóruns. Isso é 1112. Vamos voltar. Então agora o que precisamos fazer de novo, como eu disse, a parte superior dos braços controlam a parte inferior do braço e o alarme é controlado manualmente. Então, vamos desconectar essa conexão de peg original. Então, a cavilha do braço estava controlando a cavilha do braço inferior. Mas agora o que você precisa fazer é conectar a deformação do braço, o braço inferior. Dessa forma, se voltarmos à nossa visualização OpenGL ou câmera, você poderá agora mover o braço inferior usando este ponto, essa deformação de ligação nomeia, como você pode ver. E parece bom, mas não tão rápido. Se eu mover o braço até este ponto e selecionar a mão, você verá que o ponto de pivô das mãos está sendo deixado para trás. Então, o que fazemos aqui? Não queremos isso porque queremos ser capazes de girar a mão. E isso está afetando isso. Você entrará em sua biblioteca e depois digitará cinemática. Então, o que é uma saída cinemática? Os nós de saída cinemática, vamos ver quem pode separar elemento que você deseja construir na cadeia de deformação, mas não fazer parte da deformação, como a mão aqui. Como você pode ver, o pivô das mãos está sendo influenciado pela ferramenta de deformação óssea. Se você não usar a saída cinemática, as peças que as pessoas não seguem a deformação como você pode ver. Então, se conectarmos a saída cinemática, isso resolverá esse problema. E poderemos girar a mão como você quiser. Então, o que você faz é voltar para o nó. Você conectará a mudança de deformação do braço que fizemos na parte superior da saída cinemática. Mova a saída cinemática na parte superior da especificação da mão e, em seguida, conecte a parte inferior à mão. Agora, se você selecionar e você pode ver que o ponto do espectador é como deveria ser e você pode girá-lo como quiser. Agora, outra coisa, se aumentarmos, você pode ver que o cotovelo parece um pouco engraçado na visão OpenGL. Mas se você clicar na exibição de renderização, verá que ela é realmente normal. Isso geralmente acontece. Mas se for realmente extremo, certifique-se de verificar e certifique-se que não pareça muito ruim. Se também parece ruim na exibição de renderização, o que você precisa fazer é ativar seu deformador e, em seguida, mover isso, talvez em torno dele, o dimensionamento dele, e apenas tentar ver o que funciona para corrigir esse problema. Agora, outro truque também. Se você quiser redefinir seu braço de volta para o padrão, selecione sua cadeia de deformador do braço na visualização do nó e, em seguida, clique neste ícone aqui no menu deformador aqui na parte superior, selecione esta última opção aqui e, em seguida, ela irá redefini-la de volta para o padrão. Como você pode ver, isso é tudo para o equipamento deformador de títulos. Agora vamos para a formatação da cavidade para o segundo braço. Então fui em frente e posicionei o guia pivô onde deveria estar. E agora vamos selecionar novamente a parte superior do braço. Vá para as duas propriedades da seleção da ferramenta radiana. E então essa segunda opção é a ferramenta de deformador de vacas. Vamos colocar nossos pontos vermelhos onde os pontos de ancoragem devem estar. Posicione-os corretamente. Agora, como você pode ver, esse ponto superior aqui é uma posição complicada. Então, o que você precisa fazer é clicar em Alt. Você poderá selecionar e movê-lo assim. Então, agora você precisa brincar com essas ferramentas Bezier aqui e garantir que seja longo o suficiente para você poder deformar o braço como quiser. Certifique-se de que esta parte inferior também esteja bem posicionada. Agora, como a cadeia de deformação anterior que tínhamos com os ossos, não consigo mover a parte inferior do braço. Então, precisamos voltar para a visão normal e virar para esse grupo e conectar o braço antes do queixo ao braço inferior. E dessa forma, somos capazes de movê-lo. Como você pode ver agora, a diferença entre a ferramenta de deformador ósseo e a ferramenta anterior da cavidade é que isso é usado para mais caracteres de mangueira de borracha, mais personagens de desenhos animados com mais braços emborrachados. Então é para isso que isso é usado. Então você pode se esticar o quanto quiser. Mais uma vez, como a cadeia de deformação anterior que você tinha, o ponto de pivô das mãos está extraviado. Então, novamente, você precisa conectar as saídas cinemáticas é à parte superior e, em seguida, esta mão. E agora é onde deve ser divertido redefinir, selecionar essa cadeia de deformação. Vá para o menu de aparelhamento aqui na parte superior e clique em Redefinir, indo configurá-lo de volta para como deve ser. Agora vamos para a terceira opção, que é chamada de deformadores de envelope. Agora isso é usado com um F K. Então isso é usado quando você está animando um personagem como este, girando e as diferentes juntas assim. E assim a diferença entre os diplomas de envelope e os outros dois é usar os diplomas de envelope para manipular a forma de suas diferentes peças, em vez de girar as diferentes partes do braço ou da perna. Use-o para manipular a forma do braço ou a forma das peças da perna, a forma de peças diferentes, bem como na cabeça, no tronco, todos os tipos de peças diferentes. Portanto, isso é usado mais na leitura geral em comparação com o osso e os deformadores que são usados especificamente nos membros ou qualquer coisa que esteja girando e fluindo. Agora, o deformador do envelope é útil se você quiser encurtar completamente o braço. Digamos que um personagem tenha um braço predefinido, faça uma perspectiva complicada. É quando você usa o desempenho do envelope. Então, isso será usado em todas as peças diferentes, exceto na mão. Para que o telefone Handy mude, temos que redesenhar a mão. É por isso que temos a biblioteca aqui onde você tem as diferentes substituições de desenho. Agora você terá essa mão e você pode ter uma com a perspectiva que corresponderá ao que você fizer com o deformador de envelope. Então, isso, selecionamos a parte superior do braço. Uma coisa que faço quando estou adicionando a cadeia de deformação do envelope é como separar essas peças. Gosto da ativação disso. Eu posso me concentrar em cada peça individual, mitchell, o gene da deformação circula em torno cada peça o mais perfeitamente possível. Então, vamos começar com a parte superior do braço. Então, vamos definir nossos pontos assim, indo cada ponto que você quiser. E então, para este último, você precisa conectar isso a isso. Então, o que você faz é no último ponto, clique no último ponto aqui, depois segure Alt e clique neste primeiro que você fez. E isso conectará automaticamente os dois pontos. E então você pode ajustar suas curvas de Bezier aqui. O que você vai usar para manipular a forma do braço. Agora, se eu quiser deixar isso mais espesso, você pode simplesmente fazer isso e movê-lo, manipular e enviar como quiser. É como argila. Você pode brincar com isso. Você pode fazer a mesma coisa com as outras partes também. Novamente, para a mão, geralmente ela permanece como está. Você não adiciona nenhum deformador de envelope ao final. E nós apenas nos concentramos em usar as substituições de desenho. Assim, você pode ter uma mão mais encurtada do que esta, dependendo de qualquer curta que você esteja animando. E, finalmente, temos nossa imagem PNG de textura aqui. Centralize isso. Se voltarmos às nossas ferramentas de leitura. A última ferramenta de leitura é chamada de ferramenta de aparelhamento de forma livre. Isso é usado para manipular a textura se você tiver texturas diferentes em sua matriz, digamos que tivéssemos um personagem com uma camiseta e eles são a estrutura dentro da camiseta. Você pode usar isso para manipular essa textura. Tudo o que você precisa fazer é selecionar a opção de gradiente de formulário livre no menu de aparelhamento. Defina seus pontos, você está lendo pontos. Coloque-os nos diferentes pontos do quadrado. E também gosto de adicioná-lo ao centro. Dessa forma, posso ser capaz de manipulá-lo assim. Você pode ver É uma ferramenta muito útil. Pode manipular suas diferentes texturas, formas, texturas diferentes, em várias formas, conforme você precisa. E isso é tudo para as ferramentas de leitura e Toon Boom, Harmony. Espero que você tenha aprendido muito com este vídeo como uma tarefa para fazer seu próprio braço em Toon Boom, Harmony. E também você pode importar um formulário de textura para o Photoshop, onde você pode baixar a textura do Google, depois adicionar as diferentes máquinas padrão que mostrei nesta classe e manipular e brincar um pouco. Vejo você na próxima aula. Adeus. 12. 9. Máquina, ferramenta de transformação e perceves: Olá pessoal, bem-vindos a outro vídeo. Neste vídeo, discutiremos a câmera, transformarmos ferramentas e tags. 19, boom, quantos? Então eu decidi combinar esses três tópicos porque eles estão todos interconectados. Eu acho que para os pinos, eles seriam bons se houvesse separados, mas ainda vou explorá-los em vídeos futuros. Só fazemos mais sentido ter esses três tópicos combinados neste vídeo em particular. O que vou fazer é excluir um desses caracteres é da paleta de cores e do balde de tinta para a classe que acabamos de assistir anteriormente. Então, o que é um PEG? Peg é uma ferramenta que usamos no Toon Boom Harmony para mover objetos ao redor. Você o usa para animar. Então, como você adiciona um pino? Você vai para esta seção de camada na linha do tempo no lado esquerdo da minha tela na parte inferior, camadas um ano mais jovens. Aqui temos as camadas atuais. Temos nosso cartão de desenho e cor. Então, se eu fosse adicionar peg, você pode clicar nesta opção aqui chamada desempacotar. Então, se você clicar nisso depois de selecionar sua camada, clique em peg e, em seguida, ele adicionará um pino. Se você for do lado direito da minha tela, verá que esta é a visualização do nó. Esses são todos os nós do seu CNR. Veja que foi adicionado, acabei pegando. Então, outra maneira de adicionar uma Peggy's para ir até aqui de volta à linha do tempo. À direita, você verá a biblioteca de nós. E então você verá aqui um pino. Ou se você não vir, você pode fazer uma div e ela vai mostrar a cavilha. Então, vamos voltar à nossa linha do tempo. Então, temos um pino adicionado aos nossos personagens que foram animar esse personagem nos vídeos anteriores, exploramos essas duas opções aqui, Adicionar quadro-chave e mover opções de manutenção, ou antes de excluir as opções de quadros-chave Então, se clicarmos em Adicionar quadro-chave, vamos adicionar um quadro-chave aqui. Também. Primeiro de tudo, quando você adiciona a cavilha, você precisa configurar o ponto de pivô, que se formos para o topo da minha tela, veja esta opção aqui para adicionar o ponto de ancoragem ou melhor, definir o ponto de pivô do seu objeto, seu personagem ou seu Rick. Se você clicar nisso, você vai se mover para mover o ponto de ancoragem do que imprimiremos todo o personagem onde você quiser. Anti superior e inferior serão capazes de se mover na parte inferior. Se você quisesse a central, seja capaz de girá-lo a partir do ponto central. Acho que você entendeu o ponto. Então, depois de adicionar a cavilha, você seleciona a cavilha e, em seguida seleciona onde deseja que seu ponto de tio esteja. Acho que para este podemos tê-lo na parte inferior aqui. Então, estou satisfeito que outra coisa que precisamos fazer é voltar para a visualização do nó. No lado direito da minha tela, você selecionará o pino e o desenho que ele está controlando, ou que vai controlar, você clicará nesta opção aqui no canto superior direito da minha tela chamada propriedades de conjunto são muitas camadas. Clique em Definir. Bem, o que é uma mini camadas? É um ícone verde branco aqui. Selecione isso. Veja essas opções para definir propriedades para suas camadas. E então iremos animar usando ferramentas. Isso deve estar desligado. A razão pela qual isso deve ser óbvio, porque você não quer animar nossas camadas de desenho. Queremos 120 animar as cavilhas. Então, a doença do peg para a animação, o desenho não deve ser animado. Isso causará problemas para você. Então, isso deve estar desligado. Outra coisa a mudar será usado o pivô incorporado no topo aqui. A segunda opção é o pivô incorporado. Selecionaremos a caneta pai. Então isso fará com que o desenho siga a cavilha. Então, o que quer que a caneta faça é que ela faz. Então, isso é tudo. E, em seguida, clique em OK, OK. E agora temos uma cabeça pronta para animação. Como você pode ver, eu ia definir um quadro-chave, mas meu desenho não é visível aqui. Nossos dois que você pode fazer é estender a visibilidade do seu desenho. Vá para o primeiro quadro-chave na linha do tempo, clique com o botão direito sobre ele e, em seguida, você verá que esse atalho de exposição estendida é cinco. Se eu quiser estender a exposição que estamos desenhando não são estendidos para talvez o quadro dez. Então, clicaremos na exposição da extensão. Novamente, o atalho é F5 e, em seguida, estenderemos esse quadro para o quadro. Então, agora, se voltarmos ao quadro dez, você verá que ele é visível até formar dez frontais estendê-lo para enquadrar um 100. Você também pode fazer isso. Então, vamos definir o quadro-chave lá. E digamos que eu queira movê-lo daqui. Então vamos parar a briga muito feita. Então você pode olhar de Fremont, advogado pode parar pará-lo. Um termo. Termo significa que você pode pará-lo na visibilidade do desenho. E assim o loop frontal da animação. Você pode clicar neste ícone de animação de loop aqui que mostrei em um vídeo anterior. E então podemos clicar em Play. Então você pode ver que o personagem está se movendo. Você também provavelmente pode fazer geléia, mas é para isso que serve a tag. Então, aqui no menu Ferramentas, no lado esquerdo da minha tela você verá essa ferramenta de transformação. E é isso que você usa para mover a bandeira assim. Além disso, você verá a ferramenta de animação. Portanto, ele está atualmente configurado para animar a empresa atual, mas você pode desligá-la. Ou seja, se removermos esse quadro-chave aqui, e eu mover esse desenho para isso, digamos, vamos voltar ao quadro dez. Movemos o personagem para o outro lado da tela. Não é animador, então isso significa a animação até que ela esteja desligada. Então você precisa ter isso ligado se quiser animar, certifique-se de que isso esteja neste amarelo e próprio e está vermelho quando estiver desligado. Então, agora, se eu movê-lo novamente, ele definirá seu quadro-chave e o evento para poder mover seu personagem. Então, agora que conseguimos adicionar um pino ao nosso personagem e somos capazes de animá-lo. Podemos passar para o próximo. Qual é a câmera. E a razão pela qual tive que apresentar os fósseis de porcos porque sem um pino você não pode mover sua câmera por aí. Então, deixe-me voltar a ligar minha ferramenta de quadro atual animado. E então vamos voltar para a opção Camadas no lado inferior esquerdo da minha tela. E então você clica neste sinal de mais. Segure. Você verá a câmera. E ele vai adicionar a câmera novamente, deixar a cavilha, você pode ir para a biblioteca de nós e digitar a câmera. E você vai ter uma câmera, você pode selecioná-la e arrastá-la para sua cena. Mas como já temos a câmera em nossa visão de nós, podemos voltar aqui. Depois de adicionar a câmera, você não pode movê-la. Se você selecionar a ferramenta de transformação, que é para animação novamente, não poderá selecionar sua câmera e movê-la. Então, se você precisar fazer é clicar no ícone Adicionar aqui na seção de camadas da linha do tempo. Vamos clicar no desempacotamento. Ou você pode voltar para a biblioteca e digitar peg e arrastá-lo para sua cena. Mas adicionamos um pino. Então, agora, se selecionarmos a ferramenta de transformação, você pode mover sua câmera e realmente animar um movimento de câmera. Você pode realmente tentar isso. Digamos que queremos adicionar um movimento de câmera daqui para aqui. Podemos, novamente, selecionar um quadro-chave diretamente desse quadro dez. E podemos mover nossa câmera. Estou aqui para aqui. Então, agora, se nós, o loop estiver ligado e pressionar o botão de reprodução, você verá que a câmera está se movendo agora. Vamos ligar a máscara da câmera para que você possa ver na visão da câmera. Então esse é um comentário sobre mosquetes. Então, se nos movermos e vemos, é assim que você vai ver o personagem. Agora você não pode realmente ter uma noção da câmera em movimento. Parece quase a zona de caracteres que está se movendo porque você não tem um plano de fundo. Portanto, o próximo processo será adicionar elementos de fundo. E agora podemos mover a câmera e você pode ver como ela olha para a câmera. Agora, ele vai avançar e importar um arquivo de imagem de um projeto anterior em que trabalhei. Este pano de fundo é de um antigo filme estudantil. Então, vamos clicar no arquivo na seção superior esquerda da minha tela. Vou descer e clicar em Importar, clicar em imagens. Então, você receberá este menu de imagens de importação. Certifique-se de que a importação seja importante como desenho de bitmap Toon Boom. E também aqui em alinhamento, selecione Tamanho real e, em seguida, transparência. Certifique-se de que esteja em linha reta. Se você selecionar um desses pré-multiplicados por branco ou pré-multiplicando com preto, ele terá um contorno branco ou preto desagradável e ficará realmente feio. Portanto, certifique-se de que está em linha reta e será completamente transparente e limpo terá uma borda completamente limpa, limpa e estas precisam ser afiadas. Então, vamos importar este quente, este santuário aqui ou este chão. Vai ser nosso terreno ou objeto. E também talvez eu vá importar esse plano de fundo. Vamos selecionar nosso plano de fundo aqui e importá-lo. Selecione Importar. Clique em OK. E lá temos nossos antecedentes. Então, vamos virar a máscara da câmera. Então agora temos nossos antecedentes. Podemos fazer um outro teste de câmera. Vamos definir nossos quadros-chave. Isso então vamos mover nossa câmera. Desta forma. Como você pode ver, reproduza a animação, você pode ver que a câmera está se movendo e não o personagem. Então, agora podemos passar para outro nível, ou dessa forma eu vou importar. Vamos fechar esse personagem. Acho que não precisamos dele para o resto do tutorial. E importaremos mais ativos para essa cena. Então, faremos um efeito de câmera multi-plano. É aqui que você fica como um efeito semelhante a 3D usando a câmera Toon Boom. Então, vamos em frente e importar os ativos. Vou importar um santuário ou como eu disse, e talvez algumas árvores ou alguma grama ou algo assim. E então vai fazer isso, vamos mexer na perspectiva e, em seguida, vamos nos mover pela câmera vai dar esse efeito muito legal, como se fosse uma cena 3D. Então, vamos em frente e importar nossos outros ativos para serem vistos. Agora somos importados vários elementos de fundo. Então, temos esse fundo original aqui com as árvores e as colinas. Eles ativam a mesquita da câmera para que você possa ver tudo. Temos este santuário que fiz para forma curta. Discutimos a imagem e temos essa imagem de terra. Então, vou organizar tudo. E então vamos fazer um zoom na cena. Se ampliarmos agora, podemos fazer um teste rápido. Então, digamos que você queira aumentar o zoom. Você pode ver que é apenas uma imagem plana e nada emocionante está acontecendo. Mas se organizarmos tudo e depois experimentar a multiplicação de Feagin Toon, Boom, você verá que isso lhe dá uma espécie de profundidade e mais vida à sua cena. Então, vamos organizar tudo e então podemos ir em frente e adicionar a câmera. Então, vou desativar algumas dessas camadas por enquanto, porque quero focar no, no chão e nesta camada aqui. Então, agora, na visualização normal do lado direito da minha tela, você verá que temos esses nós são todos para os diferentes elementos de fundo. Então você tem o chão, que é essa imagem granulada aqui. Temos esse histórico. Você tem o santuário e depois temos a grama. Então, os ativados eles brilham e compreendem porque eu quero focar nesses dois organizá-los rapidamente. Eu quero o chão para o nosso campo 3D para ele. E podemos realmente torná-lo um objeto 3D dentro do útero. Então, o que precisamos fazer é adicionar pinos, TVs para nós. Então você seleciona todos eles e clica em Control Shift P. E isso fará pinos individuais para os diferentes elementos. Como eu disse, as cavilhas são usadas para animação. E agora preciso posicionar tudo onde deveria estar. Então, eu realmente precisarei das cavilhas para mover os elementos de desenho ao redor. Então, as atividades que não sejam elas agora. Então, para a textura do solo, clicaremos na cavilha aqui no lado direito da minha tela. Na visualização do nó, veremos esta caixa amarelada laranja. Você clica nisso. E então você verá este menu aqui, as propriedades da camada para a cavilha. Aqui no topo, você verá um ágil e 3D. Então clique nisso e feche-o. Então agora isso nos ajudará a ser capaz de manipular isso em um espaço 3D. Como você pode ver, podemos girar tudo ao redor e fazer todos os tipos de coisas incríveis com ele. Então, agora é um elemento 3D. Então, em outras palavras, você vai fazer neste menu superior aqui, em seguida, onde a câmera e o desenho estão, você vai clicar neste sinal de mais. E então vamos rolar para baixo até a perspectiva. E vamos adicionar a visão em perspectiva. Essa visualização é onde você visualizará todos os objetos em um espaço 3D. Vamos segurar o Control Alt e, em seguida, com o mouse ou a caneta, você vai gostar de se mover. Parece assim. Você pode ver seu objeto no espaço 3D. Então, o que estou tentando fazer aqui é basicamente fazer essa textura do solo plana e vamos girá-la, como eu quero que seja assim, um fator. E, novamente, Control Alt e você pode se mover e então você pode usar essa pele. Basta movê-lo para baixo sobre isso. Sim, isso é perfeito. Se você precisar redefinir sua visualização, clique em Shift M irá redefinir sua visualização. Ele bloqueia da mesma maneira na visualização da câmera ou faz pesquisa. Digamos que você se mova assim. Clique em Shift M para redefinir sua visualização de volta para o padrão. Então, agora temos esse histórico. O plano de fundo está desativado como em termos da cor do plano de fundo. Portanto, não se preocupe muito com isso. Certifique-se de que apenas todos os elementos de seus planos de fundo acabei elementos aleatórios de diferentes projetos. Então, só para mostrar a vocês como isso funciona, agora vamos ativar o outro para o santuário na grama ou PNGs. O que você vai fazer é selecionar o vidro para outros elementos amarelos. Vamos organizá-los no espaço 3D. Então, seremos capazes de animar nossa câmera. Basta voltar para a visualização da câmera da máscara da câmera e , em seguida, clicaremos neste menu no botão apropriado, minha tela. Você verá isso mais aberto aqui. Você clicará nisso e, em seguida, descerá para cima e clicará em cima. Então você verá esse menu superior que será aberto. Isso ajudará você a se mover em torno de seus objetos no eixo z ou melhor, no espaço 3D. Então você vai para as principais ferramentas aqui, o topo do software Toon Boom, Harmony. Você verá essa ferramenta de transformação, esta para este sistema se move em torno dos objetos nos eixos x, y e z. Então, vamos selecionar todos e todos os nossos elementos aqui. Quero que a grama fique na frente e selecione o zoom além da grama e depois revele o santuário. Então, vamos mover nossos objetos. Vamos começar com o plano de fundo, o elemento de seleção em B. Assim, você pode selecionar a cavilha e, em seguida, clicar nesta ferramenta aqui no menu superior no lado direito da minha tela. Aqui, você verá o brilho, o fundo e a grama. Então, esses são os diferentes elementos. Então, se você mover isso, você pode movê-lo de volta para o segundo plano. Esse plano de fundo é realmente menor do que o que eu usaria para este curto. Ou talvez possamos escalá-lo depois. Não é realmente um grande negócio, mas certifique-se de que todos os seus elementos se encaixem no espaço de fundo que você está usando. Agora vamos mover o santuário para o meio. Você pode crescer tão extremo quanto quiser. Vamos mover a grama. Na verdade, a grama já é para esta. Vamos movê-lo para baixo. Sim, isso funciona para mim. Assim que definirmos a posição de nossos elementos no espaço 3D, podemos realmente verificar a visão em perspectiva novamente, Controlar Alt e mover. Você pode ver que eles estão organizados. O curativo está na frente, o coração está no meio termo e o fundo está na parte de trás. Podemos voltar para a visualização da câmera. Agora podemos animar nossa câmera. Então, vamos definir nosso primeiro quadro-chave. Vou ampliar um pouco porque quero dimensionar o plano de fundo, porque quero que ele cubra a escala curta e vou mover a grama para cima um pouco porque quero que a câmera se mova. Então, vamos definir nossa câmera para baixo agora e eles movem a câmera. Deixe-me ligar a emissão para voltar ao primeiro quadro. Como você pode ver, parece que já está nos dando a ilusão sobre três. Este é um elemento 3D. Então, essa é uma maneira de fazer com que seus movimentos comunistas sejam interessantes. Então, aqui podemos fazer um zoom além da grama. A grama é muito pixelada. Que talvez houvesse um personagem entrando no santuário. Você pode fazer isso. É muito legal. I2. Então, novamente, vou apresentar ir aqui no canto superior direito da tela e clicar no botão Plus, eu clico no topo. E usando a ferramenta de transformação aqui no menu superior. E a ferramenta de transformação e os porcos, você pode criar esse efeito. Isso é tudo que espero que você tenha aprendido algo novo neste vídeo. Como uma tarefa, você pode criar seu próprio plano de fundo ou elementos diferentes, primeiro plano, meio termo e plano de fundo. E então você pode adicionar uma câmera com pinos e todo o latim. Você pode animar um movimento de câmera. Eu gostaria de ver o que vocês inventam e obrigado por assistirem a este vídeo. Vejo você na próxima aula. 13. 10. Nó do cortador: Olá pessoal, bem-vindos a uma nova classe. Nesta aula, passaremos pela catenoide em madeira, mais dinheiro. Portanto, um nó de corte é simplesmente usado para cortar partes de uma camada aqui na minha sobrecarga de tela que usamos na classe anterior, na classe Auto Parts. Então, se você olhar na visualização do meu nó à direita, verá que temos dois óculos diferentes. Fui ilha separou os óculos como suas próprias peças separadas. Então, usávamos óculos que você usaria para criar um nó de corte normal. E o outro que você vai usar para fazer uma catenóide inversa. Vamos desativar nossos segundos óculos aqui. Em seguida, vamos para a biblioteca de nós e digitando Carter, o tipo de barra de pesquisa no cortador, você verá essa catenóide, arraste-a para o seu Node View. E então o que queremos fazer é usar essa forma de vidro para cortar a cabeça. E isso é especialmente útil quando você está fazendo a boca sobre a plataforma. Deixe-me mostrar um exemplo de como isso será útil. Aqui na minha frente. Eu tenho uma plataforma de modo simples que eu estava fazendo. Como você pode ver, esta é a forma externa da boca. Então o que estou fazendo aqui é a forma da boca é cortar a pele ou a cabeça, e então está expondo o que está por baixo, que são os dentes, a língua e a parte de trás da boca. Portanto, pode ser especialmente útil para coisas como essa. Então, vamos voltar ao nosso exemplo simples. Então, aqui o que vamos fazer é conectar o nó de dispersão à cabeça porque você quer cortar a cabeça usando esses óculos. Você pode usar qualquer outra forma se estiver fazendo isso junto comigo. Então, à direita, mas aqui é onde você conecta a forma que deseja cortar. E na parte esquerda é onde você conecta a peça que deseja usar para cortar essa forma. Então você quer usar os óculos para cortar essa forma, então vamos conectá-los. E então wallah, como você pode ver, os óculos estão cortando a forma da cabeça. É simples assim. Então, e se eu quisesse fazer a versão inversa disso? Se você ampliar o nó de dispersão, você verá este ícone à esquerda, agora mesmo o ícone de máscara de ioga deixa branco e o fundo é preto. Mas se você clicar duas vezes, você obtém o inverso disso, que é uma máscara preta e o fundo branco. Isso significa que o cateter é vasto. E como você pode ver aqui na visualização da câmera ou na visão OpenGL, minha cabeça permanece dentro do navio de óculos porque é inversado, que será nosso segundo exemplo. Então eu fui em frente e desativei o primeiro exemplo. Então agora vamos nos concentrar no inverso Carter. Isso pode ser especialmente útil quando seu personagem tem citações diferentes que você deseja dentro de uma determinada forma. Então deixe-me mostrar um exemplo do que quero dizer. O Carter inverso pode ser especialmente útil em situações como esta, onde temos a pupila do olho. Então, queremos que a pupila do olho fique dentro dos olhos. Então, se eu mover a pupila ao redor, você pode ver que ela não vai para fora da forma do olho. Essa é a importância de usar um Carter inverso. Também a mesma coisa com as sobrancelhas e o cabelo também. Mas você também pode usá-lo para coágulos se quiser que as crianças fiquem dentro da forma do corpo de um personagem, você pode usar o corte inverso para isso. Vamos voltar ao nosso exemplo. Digamos que eu quero a forma dos óculos, ou melhor, quero que os óculos fiquem dentro da forma da cabeça, como eu mostrei na semana anterior, como fiz as pessoas ficarem dentro da forma de o olho ou como eu fiz o cabelo ficar dentro da forma da cabeça. Vamos ser a mesma coisa aqui. Vou fazer com que os óculos permaneçam dentro da forma da cabeça, basta pegar o cortador inverso, saber que você fez, conectou os óculos à parte direita deste nó. E então vamos usar a cabeça como um fosco. Portanto, a cabeça será conectada ao lado esquerdo do nó do cortador. Agora, não é tão simples assim. Se aumentarmos o zoom, você pode ver que os óculos estão cortando o contorno da cabeça e não queremos que isso supondo que o contorno da cabeça ficasse por toda parte. Há uma maneira de corrigir isso. Então, como você conserta isso? Você será a biblioteca de nós e vamos usar algo chamado substituição de cores. Então, digitando a cor sobre ela na barra de pesquisa, você verá a cor sobre um ícone aqui no lado direito da minha tela. Arraste isso para a visualização do nó. E então o que o Collaborate faremos é que seremos capazes de separar a linha, o contorno da cabeça e a cor da cabeça. Seria dois elementos separados e vamos pegar essa linha da cabeça e colocá-la na frente dos óculos que nós, o contorno da cabeça permanece no topo das aulas e nós tem um esboço completo e não isso. Então, agora que você tem uma substituição de cor, desconectará a cabeça e a conectará à parte direita da substituição de cor e, em seguida, clique nas propriedades da camada de cor. Quando você estiver aqui, você vai apenas para as cores selecionadas aleatórias. Aqui você verá todos eles executados e você verá aplicado a potes de lama em efeitos de entrada. Portanto, selecione aplicar para corresponder à porta em defeitos de entrada. A agenda Tudo clique neste menu de opções aqui e, em seguida, selecione Renderizar cor selecionada em bitmaps. Depois de fazer isso, queremos separar a linha e a cor da cabeça. Então a linha é preta, então selecionaremos essas cores e clicaremos neste ícone aqui. Ele vai armazená-los neste menu. Então você vai fazer a mesma coisa com a cor. Então, vamos conectar isso novamente à parte direita da substituição de cores. Vá aqui. E então, na seção de cores, você selecionará a cor da cabeça, que é essa cor laranja amarelada. Então vamos conectar esses dois ao composto. Então você quer que a linha, o contorno da cabeça fique em cima dos óculos. O que você simplesmente faz é desconectar esse cara na parte inferior direita e colocá-lo na frente da camada de óculos. E o composto aqui, a linha vem na frente dos óculos e dessa forma, como você pode ver, ele corrige o problema. Agora, você não tem esse problema aqui onde o contorno da cabeça está sendo cortado pelos óculos e voila, os óculos ficam dentro da forma da cabeça e o problema é corrigido. Então essa é uma introdução à catenoide em Toon Boom, Harmony. Espero que você tenha aprendido algo neste vídeo é uma tarefa. Você pode usar a cabeça que você fez na classe de ferramentas paleta de cores e balde de tinta. E você pode usar isso para testar as diferentes cetonas, o Carter inverso e a carta regular. Eu gostaria de ver o que vocês inventam e te vejo na próxima aula. Tchau. 14. 11. Autopatch: Olá pessoal, bem-vindos a outra aula. Nesta aula, estaremos fazendo através do sistema de piloto automático em Toon Boom, Harmony. Na minha frente, tenho dois exemplos de como você pode criar o sistema de piloto automático. O que está fora do nosso sistema? Você pergunta? Portanto, o sistema de piloto automático é um sistema no Toon Boom Harmony usado para criar juntas e personagens. Na minha frente, tenho um cara mais velho feito. Então, como você pode ver, se eu dobrar a articulação, o braço parece ser uma peça. Mas se eu movê-lo para o lado, você verá que ele tem um esboço completo, assim como esta outra peça. Então, um patch automático basicamente instrui uma peça a cortar o contorno do VLR para dar a ilusão de que é um, como você pode ver aqui. E vê em todos os membros, você pode usá-lo nas pernas, bem como você pode ver aqui. Também temos o patch automático aqui também. Então, vamos nos aprofundar em como criei esses dois patches automáticos, esses termos. Então, a primeira é apenas as duas partes regulares, geralmente como as pessoas fazem isso normalmente. E o segundo é um sistema personalizado. Eu criei um novo desenvolvedor, uma das minhas palestras anteriores enquanto estava trabalhando em alguns projetos. E qualquer um deles está bem. Não pense que um seja superior ao avant. Então, o que quer que você se sinta confortável usar depois de assistir a esta aula, você pode usar isso. Então, vamos mergulhar fundo em como eu fiz isso. Vamos começar com o normal. Então você pode ver que ele tem duas peças. Então eu tenho duas formas retangulares. Se eu mover essa forma retangular para o lado, você verá que ela também tem um contorno completo e isso também acontece sozinho. Mas se voltarmos aqui, você verá que um dos navios está cortando o item de linha, o outro. Então, para criar a ilusão de que é uma peça, o mesmo com esta, técnicas diferentes, mas o mesmo resultado. Então, vamos começar com o normal será agrupar este primeiro desenho. Então, como você pode ver aqui, eu tenho duas peças. Aqui está o patch automático. Então, se você quiser encontrar esse piloto automático, você pode entrar na biblioteca de nós e digitá-lo aqui na barra de pesquisa. E você verá o ícone de patch automático. Clique e arraste aqui para não ser exibido no lado direito da minha tela. Então deixe-me reconectar esses para que eu possa mostrar a vocês como isso funciona. Então aqui, minhas duas peças originais, como você pode ver na visualização da câmera que as linhas se sobrepõem aqui, não queriam isso. Então, como conseguimos isso? Você volta para a biblioteca de nós, clica no patch de água, arrasta-o para a visualização do nó. E então você seleciona a peça que é rápida no composto, no lado direito do composto. Então aqui temos P x2, que é o que está na parte inferior. Então você o conecta às autopeças assim. E então você conecta essa seção inferior ao início das duas peças. Então, na frente das duas peças, que outros nós aqui, você não o coloca na frente deles, basta colocá-lo na frente das duas peças com as quais você está trabalhando. Aqui estão dois. Então isso significa que a cor desses dois vai cortar a linha de arte do PC-1. Além disso, quando você está desenhando, você precisa usar essas subcamadas. A luz deve estar na linha art e a cor deve estar na camada de cores. Se eu clicar neste desenho e ir para a guia de desenho aqui na parte superior, você verá que a cor é separada por conta própria na camada colorida e a altura da linha está sozinha na camada de alinhamento. Então, se voltarmos para a visualização da câmera, você verá que o patch automático caminha. Então, sim, então é assim que o patch automático regular funciona. Então agora vamos ao cliente e que ele fez aqui no lado direito da minha tela. Então, se entrarmos aqui, você verá que é um pouco mais complicado do que medicar um patch automático. E a magia acontece. Você precisa usar outra coisa chamada de substituição de cor. Nossa substituição de cores é uma ferramenta para nova harmônica ou para usar as cores do processo em vez de beber. Usando esse efeito, você pode alterar as cores da paleta sem afetar a paleta de cores real. Você pode trocar paletes de clone ou até mesmo substituir zonas de cores específicas. Você também pode substituir áreas de cores por texturas bitmap. Portanto, é muito legal, mas você também pode usá-lo para realizar um sistema de piloto automático personalizado. E a razão pela qual eu desenvolvi isso é porque se você voltar ao patch de pedido regular, enquanto ele funciona, ótimo. Se eu mover esta peça na frente, ela vai cobrir a linha ao redor dela. Então, se você estiver em um fundador para mover esta peça em cima desta peça, o patch automático quebra e você não terá mais esse efeito. Enquanto com esse cliente, você pode realmente evitar que isso aconteça. Então, vamos fechar isso. E vamos realmente reconectar isso do zero. Então agora temos nossas duas peças originais, como você viu no começo. Então, agora vamos começar a configurar tudo. Então, o que precisamos é de uma substituição de cores. Então vá para a biblioteca, vá para a barra de pesquisa e digite substituição de cores. Você verá esse ícone de parede de tijolos. Ele arrasta isso para dentro. E também precisávamos de nossos cartões. Droga para a visualização do nó. Então, vamos configurar isso. Então, novamente, eu quero que a cor da paz, para cortar esta e evitar que o patch automático quebre quando eu empurro uma peça na frente da outra, eu também vou fazer a cor desta peça cortada para isso também. Se eu mover qualquer uma das peças na frente de trás, nada muda, ela permanece a mesma. Então eu preciso substituir cores. Então, um é para a linha, um é para a cor. Então vou precisar do cortador como você pode vê-lo. Então vou conectar essa linha. Olá preocupado com o lado esquerdo desta madeira de algodão e cor, sobreposição de cor para o lado direito do nó do cortador. Então, depois de fazer isso, você precisa duplicar isso porque precisa de dois grupos. 11, você precisa agrupar por conta própria. Porque um vai usar para cortar esta linha para esta peça. E o outro será usado para cortar a linha desta peça. Então isso vai funcionar como um cortador. Então vamos chamá-lo de grupo de cartel. Então, isso só será usado para separar a linha e a cor dessas peças individuais. Porque eu quero usar esta peça para cortar apenas a cor desta peça. Portanto, é bom separar a linha do calendário e a maneira de fazer isso é usar a cor. O quê? Vou conectar essa substituição de cor a esta peça e esta a essa peça assim. Então, se entrarmos aqui, você terá esse menu, essa cor sobre um menu. No canto inferior direito, você verá substituições coloridas individualmente. E aqui você verá aqui sob as cores selecionadas só vai usar o Carlos elétrico aleatório, só porque você está se concentrando nas cores, na cor individual sobre uma doença quando você quer mudar nossa cor sem afetar a paleta de cores. Mas estamos focados apenas nisso. Então vá aqui para renderizar toda essa guia aqui e selecione, selecione cores e bitmaps selecionados aleatórios. Aqui, clique em Aplicar para corresponder ao que está nos efeitos de entrada e, em seguida, selecione suas cores. Portanto, esta primeira substituição de cores é para a arte da linha. Então, vamos selecionar a cor preta. E este outro é para as cores. Então, vamos selecionar qualquer cor dos exércitos, que é essa cor alaranjada. E novamente, a mesma coisa, renderize cores e bitmaps selecionados e este. Então eu vou conectar o Carter debaixo dessa cor de linha sobre ele porque queremos que essa cor para esta peça corte essa linha. Então, vamos entrar nessa desconexão dessas conexões extras. Você só precisa conectar esse ponto certo na cor mais distante, à direita. Então aqui eu vou fazer a mesma coisa, mas você precisa, você precisa confiar, se conectar ao PC. Quero, então queremos esta peça. Então, aqui vamos entrar na cor em muitos novamente, selecionar e desmarcar uma forca e vazar montanha esta. Então vou selecionar a linha. Então você vai para o outro e selecionará as cores. Depois de fazer isso, se você clicar neste pequeno ponto aqui, você verá que esta linha está cortando essa cor. A razão pela qual fazemos isso é porque se usarmos a cor para cortar essa linha, você verá linhas brancas desagradáveis. Então, e não queremos isso. Portanto, use a linha do objeto que você deseja usar como fosco para cortar a cor. Agora você conecta isso ao desenho animado porque queremos que eles cortem essa linha. E imediatamente você pode ver que nada está acontecendo porque você também tem que fazer isso para a outra peça, a peça superior. Então, novamente, como este, copiaremos essas substituições de cores, conectá-las a esta peça para separar a linha e a cor. E, em seguida, conecte-os ao composto. Certo? Depois de fazer isso, você precisa desse grupo de cartel. Conecte isso ao grupo ceto e depois conecte-se ao Carter. Dessa forma. Dessa forma, isso está cortando essa linha, e isso está cortando essa linha. Muito bom. Agora você pode ter duas peças separadas e animar sua mão. Então, agora, se eu adicionar tags a elas e movê-las no volume do eixo z, é clicando no botão Alt e para baixo. Então, Alt e o botão para baixo. E então você moverá a peça na frente da outra no eixo z. Então, ele continuará pressionando isso e pressionando o PS4, você pode ver que o patch automático permanece o mesmo e nada acontece. Ele não é afetado e salva o patch automático. Então é por isso que eu gosto desse método porque é mais flexível. Se eu precisar ter um sistema de piloto automático infinito como este, posso ter isso. Mas a outra técnica, a normal, é muito mais simples, então depende do que você quiser usar. Então, como tarefa, vocês podem criar seu próprio sistema de piloto automático. Tente usar o patch automático regular e o cliente para corrigir gostaria ver o que vocês vão fazer. Muito obrigado por assistir a este vídeo. Vejo você na próxima aula. Adeus. 15. 16. Visualize as coordenadas e os pontos de controle: Ei pessoal, bem-vindos a uma nova classe. Nesta aula, vamos passar pelo menu Exibir coordenadas e pontos de controle. No lado direito da minha tela, você verá as coordenadas e o menu de pontos de vista de controle abertos para não ver isso, acredito que não esteja aberto por padrão. Então, se você clicar neste ícone de mais, você verá o menu de coordenadas e pontos de controle aqui. É assim que parece. A visualização de coordenadas e pontos de controle exibe os parâmetros dos quadros-chave e pontos de controle selecionados na visualização da câmera. Portanto, usando o menu de coordenadas, alguns pontos de vista de controle, você pode editar firmas-chave e parâmetros de ponto de controle, capaz de controlar a escala, a rotação e a inclinação de seus objetos. Por exemplo, aqui temos um braço. Então, se eu selecionar a parte inferior do braço para girar, clique no braço, pressione V, para que você possa subir a hierarquia. Em seguida, escreveu-o assim, como você pode ver no menu de coordenadas e pontos de controle Exibir seção de rotação, você pode ver que o ângulo é alterado para 91 graus, 0,6234. Se eu quisesse fazer a versão inversa disso, posso adicionar um menos na frente disso. E assim, posso editar manualmente o ângulo. Eu costumo usar isso para alterar manualmente as diferentes escalas e os tamanhos dos meus objetos são apenas monitorados se parecer bem. Você também pode se inclinar aqui. Por exemplo, se eu mexer nessa fila e você puder ver atualizações aqui, também poderemos virar os objetos nos eixos x e y. Você também pode ajustar a escala como aumentar a escala. Isso é usado para controlar manualmente com diferentes parâmetros, mas tudo isso pode ser feito usando a ferramenta de transformação, como eu disse nos vídeos anteriores, pode apenas fazer isso. Isso é usado apenas para monitorar a mudança. E se você quiser editar algo manualmente, basta clicar no menu de coordenadas e ponto de vista de controle e você poderá fazer isso. Isso é tudo para esta aula. Vejo você no próximo. Tome cuidado. 16. (CONTEÚDO (BÔNUS) Como manipular um braço simples: Oi pessoal, bem-vindos a um novo vídeo. Este será um vídeo bônus. Portanto, não será necessariamente parte do currículo. É, mas não é um bônus tão suave. Decidimos filmar depois que eu editei e carreguei todos os outros vídeos. Então, enquanto eu estava editando e carregando tudo, percebi que eu poderia ter acabado de acelerar como fiz o braço e decidi fazer um vídeo bônus com desinformação. E agora eu juntei isso do zero. Agora, o material da região, é mais para toda essa aula ou curso. É mais um teaser. Não é, eu realmente não posso entrar em profundidade neste curso porque vai ser um pouco confuso. Isso é mais parecido com coisas de nível intermediário a avançado, então faremos um custo separado para esse tipo de coisa. Mas, por enquanto, vou mostrar a vocês como ler um braço simples só por causa de, você sabe, eu tenho a deformação e não ver o vídeo. Então eu só não queria que vocês ficassem confusos sobre como eu fiz o braço. Mas, novamente, isso é apenas um teaser, faça um vídeo tolo de equipamento de personagens no futuro. Então, aguardo ansiosamente por isso. Além disso, pessoal, se você tiver alguma dúvida ou se algo não estiver claro neste curso, só você pode entrar em contato comigo nas mídias sociais. Se você clicar no meu perfil, verá links para Twitter, LinkedIn, Instagram. Você pode simplesmente me enviar um DM, enviá-lo para essa captura de tela para que eu possa saber exatamente qual é o problema e então você pode passar por isso juntos. Eu gostaria que isso fosse o mais útil possível para vocês. Novamente, isso é apenas tudo básico para iniciantes. Entraremos em mais detalhes e colocaremos todas essas informações em prática no futuro próximo em causas de manipulação de animação. Então procure os bandidos e vamos começar. Como você pode ver na minha tela, temos um braço que você verá que terá visto em um vídeo anterior. Então, vou mostrar a vocês como fazer isso do zero. Então, se olharmos à minha direita, você verá a visualização do nó, você verá o grupo de equipamentos ósseos. Isto é para o braço, então está tudo agrupado. Então eu posso não ter elaborado sobre isso, mas se você quiser entrar em um grupo, você clica nisso. Deixe-me ampliar esse ícone de ponto. À direita. Você clica nisso, você poderá entrar no grupo. Então você verá todos os elementos do grupo. E basicamente grupos são usados apenas para manter tudo organizado. Você não quer um milhão de nós todo o lugar, um grupo, certos elementos, como um grupo, o braço, você pode agrupar o elemento principal, você pode agrupar o corpo e assim por diante e assim por diante. Se você quiser viver o grupo, você clica neste ícone aqui na parte superior, neste ícone de ponto na parte superior aqui, você clica nele e, em seguida, você sairá do grupo. E, em seguida, a caixa amarela é para Propriedades da Camada, você pode renomear seu grupo aqui. Então esse outro ponto à esquerda é usado para mostrar o que está dentro do grupo. Então, se eu clicar nisso, você verá a imagem. Então, supondo que você tivesse outros grupos e nós, você pode fazer a mesma coisa. Você pode ver todos os meus elementos em seu equipamento. E às vezes você pode ter isso aberto para saber qual elemento é um determinado grupo ou um determinado nó. Então você pode simplesmente clicar nisso e ele pode mostrar a imagem. Então, vou desconectar isso e colocá-lo para o lado. Vou manter o ponto que você guiaria. Aqui. Já mostrei a vocês como fazer o guia do ponto de pivô. Se você está confuso com isso, basta assistir a esse vídeo e depois voltar a isso. Mostre como tornar este guia simples lançado para criar todos os pontos de pivô. Basicamente posicionou os pontos de pivô corretamente para que o exército se dobre do jeito que deveria. Então, quando você abrir seu Toon Boom Harmony, você verá que esses são nós. Você verá o composto, a exibição correta e o nó de drenagem. E, portanto, ignore o cartão colorido e o ponto de pivô. Então, o cartão de cores é basicamente a imagem de fundo, essa cor azul. Não gosto que seja cinza. Esse é o padrão. Basta adicionar um cartão colorido e bloqueá-lo. Se você olhar no lado inferior esquerdo da minha tela, verá o ícone do cadeado aqui. Ele apenas bloqueá-lo para que eu não o selecionei por engano, apenas um elemento de fundo. Portanto, não parece vazio e cinza. E então vamos começar a desencadear. Então, teremos três peças. Então, se formos para nossa linha no lado inferior esquerdo da minha tela, você verá este ícone de mais. Se você clicar e segurar, verá o desenho. E então vamos ver nossa camada de desenho. Então, teremos três partes diferentes do braço. Adoro a mão. Atrás. Você pode clicar em Adicionar e, em seguida, você tem o braço inferior e depois adicionar. Então temos a parte superior do braço. Então não apenas pressione e feche e depois adicionará essa nova camada e depois fechará. Então, se você for uma visualização de nó, poderá ver todos os nossos diferentes elementos aqui como os diferentes nós. Aqui na seção de camadas, você verá camadas no nó. Você verá nós diferentes. As diferentes partes que adicionamos sessão para dividir esses diferentes nós aqui porque eles estão todos agrupados. Basta clicar neste ou nisto. Aqui em cima, no topo. Isso vai separar os diferentes nós e organizá-los corretamente, ou você pode simplesmente movê-los manualmente e separá-los. Os cisnes são separados os diferentes nós, você os vincula ao composto. Assim. O composto, como expliquei em vídeos anteriores, é onde você conecta tudo. E agora temos nossos diferentes elementos. Então, antes de começar a desenhar qualquer coisa na visão da câmera, precisamos organizar tudo corretamente, como eu disse nas ferramentas de deformação e no nó v. V você conecta o braço como faria na vida real? Então, o braço controla o alarme, o longo controla a mão. Então é assim que conectamos isso. Primeiro de tudo, vamos adicionar pinos aos nossos nós de desenho. Porque, novamente, desenhos animados de porcos. Então clique em Shift Control P e, em seguida, ele criará pinos diferentes para seus diferentes elementos. Então, novamente, a parte superior do braço controla o braço baixo, então você conecta a parte inferior do nó superior, a cavilha ao braço inferior, a parte superior do alarme. E então, dessa forma, isso seguirá isso. Então este pino do braço inferior você conectou à mão. E assim, a parte superior do braço controla o alarme que controla a mão. Espero que isso não seja muito confuso. Eles vão, podemos realmente começar a desenhar nossos elementos Eu sou. Então, podemos começar com o braço. Então, na última seção do menu na linha do tempo, basta rolar para baixo e eu quero o braço. Então clique na linha do tempo, clique na primeira camada e, em seguida, você pode começar a desenhar nossos elementos. Deixe-me ativar a mesa de luz. No menu Ferramentas, você verá esta opção aqui para desenhar um retângulo, elipse, linha e polilinha. Eu uso o retângulo. Você pode desenhá-lo manualmente, mas eu só queria ficar bonita e arrumada. E é muito isso com o guia. Agora aqui fazemos o contorno, basicamente muito a forma circular. Uma coisa que você pode fazer na verdade é selecionar o guia do ponto de pivô, pode simplesmente selecionar isso. Volte para a camada superior do braço. Pode apenas selecionar esse elemento de desenho e ele o levará a essa camada. E então podemos colar essa forma circular. Você pode mudar a cor para combinar com nosso braço. E então podemos excluir isso na ferramenta de seleção, você verá uma opção de cortador no lado superior esquerdo da minha tela. Então clique na Carta, você pode cortar esta peça superior aqui. Então você pode ter essa forma circular. E então, para não se distrair, deixe-me ativar minha nota de ponto de pivô. Vamos excluir esse excesso de linha aqui. Eles vão. Nesta parte aqui você pode simplesmente fazer ajustes. Então, ele combina com em excluir isso. Em seguida, usando o editor de contorno. Aqui, você selecionará o editor de lápis e, em seguida, poderá ajustar clicando em Shift e arrastando. Você pode ajustar esse local aqui. E então você pode corrigir esse problema. Isso parece bom. Em seguida, vamos reativar o Guia de ponto pivô novamente. E basicamente faça a mesma coisa aqui. Acho que este, posso deixá-lo conectado. E, em seguida, faça isso manualmente. Certifique-se de que ele combine com a forma circular porque você quer a rotação. Agora se junta para ser legal. Certifique-se de que ele corresponda ao mais próximo possível. Essa caixa, isso é bom. Então, temos nosso braço inferior, então agora precisamos do nosso álbum. Tudo o que eu vou ser, na verdade, basta selecionar isso e copiar colar. Vou copiar colar isso e arrastá-lo para o topo, depois combiná-lo com essa forma circular aqui. Então, basta usar as teclas direcionais e movê-las para que elas correspondam o mais próximo possível. E sim, ele combina. E, finalmente, temos caça à mão. Só vou copiar a mão velha. Eu tinha. Este aqui. Só vou copiar colar isso. Mas em tudo o que você precisa fazer é desenhar o violento. Mas para este, vamos apenas copiar e colar apenas para economizar tempo. E bem, não vamos apenas fazer isso muito guia de pontos. Certifique-se de que ele se alinha, aqui em cima. Lá vai você. Ok, agora, tudo o que você precisa fazer é voltar para a nossa visão de nós. Como você pode ver, esses são todos os nossos nós para um novo braço. Obviamente, se selecionarmos uma peça e girarmos, então selecione a peça e pressione B para selecionar o PEG. Como você pode ver, a visualização do nó, se voltarmos para a visualização da câmera, eu seleciono a mão é seleciona o desenho na visualização do nó, que você pressiona B sobe a hierarquia e então ele seleciona a mão. Pressione B novamente, ele sobe na hierarquia, vai para selecionar o braço inferior e assim por diante e assim por diante. Mas, como você pode ver para selecionar a escolha de mão, o ponto de pivô não está definido corretamente. É todo o caminho até aqui, quase até o cotovelo. Bem, precisamos que esteja bem, guia de ponto de pivô nos mostra que deve ser neste momento. Então vá até aqui, você verá esses Trulia para um médico ou ponto de pivô. E então amplie e certifique-se de que ele corresponda ao nosso guia. Bem, isso combina corretamente. Então, se eu diminuir o zoom pressionando um no teclado, uma vez para diminuir o zoom para usar para a média. Se eu girar, você pode ver que ele gira perfeitamente. Pressione B novamente, veremos que o ponto está deslocado. Então, vamos ampliar novamente pressionando um e, em seguida, colocar para cima, você apontaria para que ele esteja bem ali. Então a mesma coisa com a parte superior do braço. Este, neste caso, este não precisa ser muito preciso. Mas, obviamente, se tivéssemos uma situação de corpo inteiro, você teria que se certificar de que é preciso. Bem, eu preciso fazer é basicamente copiar este guia e duplicá-lo aqui no topo. Mas isso funciona por enquanto. Então, se eu selecionar minha mão e girar, ela funciona bem. Se eu pressionar B, suba a hierarquia. Novamente, isso gira perfeitamente, e assim por diante, assim por diante. Então, se eu desativar meu guia de ponto de pivô, você pode ver que este é o nosso braço, e agora precisamos adicionar coluna. Então, se você for para a paleta de cores na seção colorida do meu menu no lado direito da minha tela. Então clique na cor na parte superior aqui. Isso esclarece no palato. Chama-se interface Toon Boom. Então, se eu for aqui, você verá novos sete. É assim que essa cor é chamada. Mas se você clicar duas vezes, poderá renomeá-lo. E então vou soltar essa cor. Mas, como você pode ver, minha camada de arte de linha, quero que a cor esteja na camada colorida para que você possa selecionar a cor Control X para cortar e depois ir para a camada de cores. Se você não sabe o que estou fazendo aqui, assumindo que você não assistiu aos vídeos anteriores na paleta de cores, que seria estranho, mas é isso que estou fazendo. Só estou repetindo o que fiz naquele vídeo. E depois cole-o na camada colorida, na cor e na linha de elementos separados. Em seguida, a mesma camada, mas os elementos separados, que serão úteis na segunda etapa depois disso, que adicionará o patch automático. Mais uma vez, ele é abordado em um vídeo anterior. Então, apenas repetindo o que eu fiz. Estou juntando tudo aqui. Então colide na linha, corte e, em seguida, vamos colá-lo na camada de cores. A mesma coisa com a peça superior. Então agora temos nosso braço, certo? Não tão rápido. Se eu desativar a mesa de luz, você pode ver que nosso esboço está mostrando sapato e sapato certos. E, novamente, isso foi abordado no vídeo de patch automático. Se você ainda não assistiu isso, volte e assista isso. Então, como você pode consertar isso? Se você voltar para nossa visualização de nós, no lado direito da minha tela, você verá o nó que menu aqui na parte superior. Ele não deve ter design. Basta clicar no sinal de mais, segurá-lo e depois descer, ver o Node View e depois adicioná-lo. Depois de abrir a visualização do nó e descer para a biblioteca de nós no lado direito da minha tela. Na parte inferior aqui na linha do tempo você verá o nó Biblioteca. Clique nisso. E, em seguida, no tipo de barra de pesquisa no patch automático, você verá essas três opções automáticas diferentes. Portanto, selecione o último chamado patch automático e arraste-o para a visualização do nó. Então, agora que separamos nossos elementos de linha e cor. Então, o que isso fará é basicamente instruir esta peça superior a cortar a linha ou o contorno da peça inferior onde as duas peças estão presas. Vou conectar a parte superior do braço, o patch automático, e depois vou soltar esse patch automático e conectá-lo na frente do braço inferior. E, como você pode ver na câmera ou na visualização OpenGL, que o esboço desapareceu, então você pode fazer a mesma coisa com nossa Mão e lei, eu sou conexão. Então, conecte o alarme ao patch automático e , por alguns motivos realmente andando apenas conectando, o que é estranho, eu nunca vi isso antes. Mas apenas certifique-se de conectá-lo ao composto no final. E então lá vai você. Você tem o braço acabado. Você pode ir em frente e adicionar uma deformação, mudar isso e torná-la mais chique. Mas, por enquanto, ele realmente funciona. Como você pode ver. Ele gira corretamente graças ao nosso guia de ponto de pivô. E lá vai você. Você tem o braço acabado. E assim, como você pode ver aqui na minha visualização de nó, ele pode ficar bastante confuso. E neste caso só temos nosso braço. Então, supondo que tínhamos um equipamento de corpo inteiro e você adiciona cabeça e não conseguia conectar todos esses nós este composto. E é aí que o agrupamento de diferentes elementos da sua nota é útil. Então, tudo o que vou fazer é selecionar todos esses nós e clicar em Control G no teclado, Control G, e então ele vai agrupar. Ok, como você pode ver, faz as coisas ainda iguais. Eles estão todos conectados a esses principais compósitos. O que você precisa fazer é clicar neste composto e copiá-lo. Ou você pode ir para a biblioteca de nós e clicar em composto. E em C, um novo nó composto aqui. Em seguida, vá para o grupo clicando neste ícone na extrema direita. Então aqui você verá todos os nós e, em seguida, verá várias portas entrando, várias para fora. Todos os elementos devem estar conectados a esses dois nós. O muito importante. Então é isso que conecta todos esses nós, esse composto principal lá fora. Então, basicamente, precisamos conectar um composto entre todos esses nós e essa saída de várias portas para que a saída aqui seja apenas uma e esteja limpa e não seja uma mensagem de conexão que você possa ver aqui. Então, vou clicar no Control V porque acabei copiar o composto colado do lado de fora, mas você pode simplesmente clicar na biblioteca de nós, digitá-lo na barra de pesquisa e arrastá-lo para sua exibição. Parece o mesmo. Então, vou conectar todos esses nós a esse composto. E como você pode ver, temos uma conexão. Mas se você sair novamente, verá que ainda tem essas conexões antigas e precisa desconectar as que não estão mais ativas. E para saber a diferença, se você aumentar o zoom clicando em, verá que aquele que tem todos os nós é mais espesso que os outros. Tem uma aparência diferente e desconecta seus empréstimos. Em seguida, você clica nesta caixa amarela à esquerda e, em seguida, você pode nomear o grupo. Se você quiser dar uma cor especial, você pode clicar nesta forma quadrada, a forma quadrada branca à direita, e então você pode alterá-la para talvez um vermelho. E ele terá sua própria cor única na vista norte. Mas como você pode ver, nossos exércitos arruinaram novamente. Mas só por causa da conexão, a conexão está ligada aqui. Então este patch automático foi reorganizado para trás aqui e é suposto estar na frente do braço inferior. Então, se eu mover que a parte inferior do braço deve ser parte superior do braço, braço e mão. E então isso deve ser entre isso e aquilo. E então, como você pode ver, nossos exércitos fixaram bens energéticos agrupados e organizados. E é assim que você considera simples Amin Toon, Boom, Harmony. Novamente, isso é apenas mais uma introdução. Vou abordar isso em detalhes em aulas futuras. Muito obrigado pessoal por assistirem meus cos. Certifique-se novamente, na verdade, liderar a revisão mais honesta. Se algo não estiver claro, certifique-se de que você pode me dar nas mídias sociais e eu voltarei para vocês o máximo que puderem. Tome cuidado e adeus. 17. OUTRO: É isso pessoal. Esse é o fim do curso. Espero que tenha sido uma boa introdução ao software Toon Boom Harmony. Certifique-se de fazer upload de todas as tarefas abaixo e compartilhe-as com todos. Eu gostaria de ver o que vocês inventam. Deixe também o feedback mais honesto que você puder. Eu gostaria de melhorar nas classes futuras que eles produzem. Sei que começar em um bom software pode ser assustador, mas com a prática, você se acostumará as ferramentas e poderá produzir magia. Eu acredito em vocês, se você tiver alguma dúvida, você também pode perguntar a elas e eu farei meu melhor para voltar para todos e todos vocês. Tudo de bom e te vejo no próximo. Cuide-se.