Crie uma pimenta pontilhista no Procreate

1. Olá e boas-vindas!: Olá, bem-vindo a criar uma pimenta pontiaguda no Procreate E tente dizer isso cinco vezes bem rápido. Sou Simon. Sou designer ilustrador há quase 40 anos e serei seu guia neste curso E neste curso, vamos criar essa pimenta dentro do Procreate, usando um novo conjunto de pincéis e novas técnicas que desenvolvi, especialmente para criar obras de arte pointerísticas Então, o que é pontismo? Bem, eu vou te mostrar se eu ampliar uma área desta imagem. Diga por aqui. O que você tem é um monte de pontos. E se você estiver ampliado bem de perto, eles não significam muito perto, eles não significam Mas se você colocar pontos suficientes e alterar o quão próximos eles estão, variando a densidade, acabará com valores diferentes e, eventualmente, poderá criar uma imagem, que pode ter detalhes, textura, mas também pode ter algumas transições adoráveis do escuro para Agora, a maneira tradicional de fazer pontismo é pegar seu pedaço de papel, pegar uma caneta de tinta capaz de colocar pontos finos pegar uma caneta de tinta capaz de colocar pontos finos e começar a fazer pontos, dezenas deles, depois centenas deles, depois milhares deles, depois dezenas de milhares E eu gosto do efeito que isso cria. Também admiro a paciência dos artistas tradicionais que estão dispostos a passar dias. Criando algumas imagens muito bonitas. Mas, para mim, eu realmente não tenho paciência para isso. Além disso, gostaria de evitar lesões por esforço repetitivo no meu pulso, se puder Então eu criei um conjunto de pincéis chamado DC Dotty, que você obterá com este curso E é uma série de pincéis que permitem criar belas imagens pontistas em horas, em vez Também tenho um arquivo de procriação para você, projetado para ser usado com esses pincéis para que você tenha o estúdio completo Com esses pincéis, sim, você pode criar um efeito pontista Também criei algo que vai ajudar você a gravar áreas de tom muito grandes, todas usando pontos em segundos. Mas isso é algo que você conhecerá quando estiver no curso. Ok, então com esses pincéis, você pode criar imagens pontistas de forma incrivelmente rápida, mas precisa aprender a controlá-las E, na verdade, é disso que trata este curso. Fornecendo os pincéis, fornecendo os arquivos em papel e também explicando como controlar os pincéis e como criar ótimas obras de arte pontistas Meu nome é Simon. Vamos para o próximo vídeo. 2. Os pincéis do projeto: Ok, aqui estamos. Temos o arquivo que eu mencionei no vídeo anterior carregado. Olha, vamos começar de forma simples. Vamos usar apenas uma cor preta simples. Então, escolha suas cores. Você provavelmente começará com um disco. Se você tem isso e tem uma cor diferente como essa, basta arrastar para o canto inferior esquerdo, bem, para baixo, porque para este exercício, porque para este exercício, usaremos apenas um preto simples porque a maioria das imagens ponteiras são pretas Pessoalmente, prefiro usar a guia clássica. Acho esse quadrado um pouco mais fácil de navegar, mas com o que você se sentir confortável. Então, vamos até nosso kit de respiração. DC Dotty. Vamos dar uma olhada nisso. Bem, podemos fazer isso de cima para baixo, eu suponho, mas eu te dei essa linha pontiaguda DC Se eu desenhar, aí está nossa linha. Eu incluí esse pincel por uma questão de completude. É apenas uma linha contínua, mas eu nunca a uso neste curso. Agora, se você vier para o lado esquerdo, este é o nosso controle deslizante lateral Isso na parte inferior é nosso controle deslizante de opacidade. Para tudo neste curso, coloquei a opacidade em 100%. É sempre opacidade total. Para o tamanho, cada pincelada que eu fizer neste curso terá o tamanho do pincel em 3%. E se eu escolher, digamos, vamos tentar DC medium scatter. E esse pequeno ponto que você está vendo é só porque eu estou usando um mouse para que você possa ver onde estou na tela. Mas assim que coloco minha caneta perto da tela, ela desaparece E você pode ver isso pulando por aí? Se eu fizer um spray rápido, essa é a pincelada que estou recebendo. E se eu der um zoom bem próximo , esse spray é feito de muitos pequenos pontos, com 3% do tamanho Se eu pegar o tamanho de algo como 20%, os pontos ficam muito maiores Alguns estilos de pontismo usam pontos de tamanhos diferentes. A maioria não coloca o mesmo ponto em diferentes concentrações em sua página. Então, vou tocar com dois dedos para desfazer isso e reduzir isso para 3% Não, você pode ver, eu tenho esses pequenos entalhes. Às vezes, quando você exporta um broset e depois o importa para outro iPad, você consegue manter os entalhes Só no caso de você não me mostrar o que fazer. Vou descer até meu nível de 3%, e você verá aquele pequeno sinal de menos naquela pequena caixa de diálogo quadrada que apareceu Se eu tocar nisso, vou me livrar desse pequeno entalhe. Mas olha, se eu encontrar na minha caneta, essa caixa de diálogo desaparece Eu gostaria que não tocasse novamente, se movesse com uma caneta. Isso não funciona. Então, toque, eu sou destro, então eu estou segurando minha caneta na minha mão direita, então eu vou pegar qualquer dedo da minha mão esquerda e vir e tocar no pequeno sinal de menos e o entalhe se solta, para que eu possa me mover E se eu quiser esse nível de 3% novamente, então eu o reduzo para 3% lá Novamente, passando o mouse com minha caneta sobre esse entalhe e com um dedo da minha mão esquerda, toque no sinal de mais e você obtém Apenas para fins deste curso, sugiro que você passe pelos vários pincéis diferentes que temos e calcule 3% Você só precisa fazer isso uma vez. São todos eles, exceto os dois na parte inferior, DC, um bom acúmulo e um bloco rígido na Esses são pincéis utilitários que vão nos ajudar, e eu vou te mostrar como Então, se eu apertar rapidamente o tamanho da minha tela para que ela caiba na tela, vamos examiná-las Agora, eu já fiz DC Pointy Line. Essa é uma linha como essa. Se eu chegar a DC apontando um ponto, vou ampliar novamente para ver isso Isso, eu suponho, é o seu pincel pontista clássico. Se eu tocar em Ouvir, isso é colocar pontos como este E você pode ver quanto mais denso eu os coloco juntos. Quanto mais profunda for a sombra que vou ficar quando começar a diminuir o zoom. Você mal consegue ver isso. Ok, novamente, neste curso, está lá, caso você precise. Mas se você arrastá-lo, eventualmente, obterá uma linha de pontos, mas veja, você pode ouvir isso Sou eu batendo com minha caneta. Eu nunca uso isso neste curso. Eu uso o que está embaixo dele. Às vezes, a linha pontiaguda DC quebrava uma. Vamos dar uma olhada nisso e ampliar um pouco. Se eu colocar isso ao lado da linha contínua que acabei de desenhar, você pode ver que a linha é diferente. É uma linha, mas é composta por uma série inteira desses blocos de pontos bem próximos E se eu for para DC Pointe, a linha quebrou dois. Novamente, é uma linha, mas esses pontos estão um pouco mais afastados e ligeiramente dispersos Olha, se eu fizer isso e segurar e desenhar assim, isso é procriar me dando uma linha reta Mas você pode ver o médico um pouco disperso. Isso porque, bem, da forma como a mão humana funciona, é provável que você tenha pequenas variações de dispersão em sua linha Então esse pincel está emulando isso, e se eu for para DC, aponte sua linha, quebre três, novamente, os pontos estão um pouco mais afastados e um pouco mais Agora, se eu vier dois, peça pincéis dispersos. DC, muita dispersão de luz. Dispersão de luz fraca, dispersão de luz DC. Novamente, é uma dispersão de luz, mas é uma dispersão média um pouco mais densa Agora estamos começando a compactar os pontos de forma mais densa. Dispersão de dança. Sim, são muitos pontos colocados ao mesmo tempo, DC Very Dance scatter Bem, você pode usar isso. Isso cria um efeito muito escuro muito rapidamente e, se eu diminuir o zoom, quando você ultrapassa um certo ponto, você não vê os pontos individuais ou não percebe os pontos individuais Em vez disso, o que você começa a ver são áreas de tom, e é isso que fazemos para construir as diferentes partes do nosso desenho. Agora, aquele no final, DC wide scatter, esses pontos espalhados por uma área bastante Isso é para que você possa cobrir grandes áreas muito rapidamente. Mas também, veja, como acontece com todos esses pontos, você faz pinceladas repetidas e gradualmente aumenta a densidade da mancha em uma determinada Mas continue, continue e continue, você pode ver se eu diminuir o zoom novamente, estou começando a obter uma área de toner do claro ao escuro E normalmente, o que eu faria aqui é chegar a, digamos, dispersão densa logo na extremidade inferior e colocar algumas pinceladas mais grossas Eu poderia até obter uma dispersão muito densa nas fases posteriores do meu desenho, quando coloco muitas áreas tonais fases posteriores do meu desenho, quando coloco muitas áreas tonais como esta Mas se você der uma olhada nisso, bem, você pode ver que eu levaria uma hora para fazer se eu estivesse indo rápido usando técnicas tradicionais, você acabou de me ver fazer isso. Em que um ou dois minutos. Pense no tempo que você pode economizar aqui. Mas nem tudo é pura diversão. A vida não é brilhante? Porque esses pincéis, que funcionam bem sozinhos, eles não colocam pontos. Eles os pulverizam. E suponha que eu queira uma borda rígida, porque às vezes precisarei de uma borda rígida Bem, em certo sentido, este curso é sobre como controlar esse jato de pontos, para que você obtenha a velocidade, mas também tenha o controle Muito rapidamente, deixe-me te mostrar isso. Em vez de ir à nossa biblioteca de pincéis, chegamos à nossa biblioteca de borrachas, que é, olha, são os mesmos pincéis, mas em vez de colocar pontos, podemos usá-los para podemos usá-los Por exemplo, se eu chegar à dispersão densa de DC aqui, novamente, defina 3%, e eu chego a essa área aqui, posso começar a remover áreas de pincel Agora, em geral, pode ser mais fácil colocar pontos do que arrancar pontos, e vou abordar isso mais detalhadamente no curso em si Mas eu também tenho esses dois pincéis no final. De um modo geral, é para isso que você os usará. O bom acúmulo de DC sempre foi definido como 100% opaco. E você pode usar isso para simplesmente tirar os pincéis da área É um pincel bastante macio. Como eu faço mais algumas vezes. Mas o que eu costumo usar mais é o bloqueador rígido interno, novamente, configurado para 100% E com este, olha, se eu vier para esta área aqui, em que estou determinado? Ok, vamos tentar 7%. Se eu pressionar levemente, fico com uma área muito dura. Se eu pressionar com força, obtenho uma área muito grande. Portanto, é muito sensível à pressão da sua caneta. Agora, para isso, vou usá-lo em parte lateral. É bom para se livrar de grandes áreas, especialmente onde os pontos não estão tão densamente colocados juntos Mas se eu puder ampliar isso de perto, se eu fizer isso nesta área aqui, você pode ver que isso cria uma borda muito rígida. Está ligado ou desligado. E quando você está fazendo um desenho pontual, você tende a não ter essas bordas rígidas Então, isso não funciona muito bem porque é quase como se estivesse cortando até a metade de alguns pontos Então, da maneira como eu lidaria com algo assim, talvez eu a usasse para chegar até o limite do trabalho que estou fazendo dessa forma. E, novamente, você pode ver que parece um pouco antinatural, mas o que vou fazer é voltar para minha biblioteca de pincéis E essas linhas pontiagudas DC quebraram uma quebraram duas e quebraram três. A linha pontiaguda quebrou uma. Vamos pegar isso. Estamos usando isso como uma borracha Novamente, deve estar em 3%. E se eu vier e você puder ver meu cursor balançando por lá, se eu vier aqui, essa linha levemente quebrada pode ajudar a quebrar a linha dura que acabei de criar se eu chegar ao TC, a linha pontiaguda Isso vai funcionar ainda melhor. Agora, veja isso. Estou apenas aparando ao longo da borda Mas porque estou colocando uma série de pontos e repetindo pinceladas em Eu não entendo essa linha implacavelmente dura que entendo. Com bloqueador rígido interno. Em vez disso, posso fazer com que essa borda escura pareça uma série de pontos em vez de alguém ter criado essa borda cortando com uma tesoura E a única coisa que eu diria sobre isso é que, olha, sim, você pode apagar, e muitas vezes precisará Mas, ocasionalmente, se eu puder escrever de perto e pessoalmente, bem, esses são os pixels que compõem a imagem, você obterá alguns pixels dispersos como esses, que serão menores do que os pontos que compõem sua E, idealmente, o que você quer é apenas um monte de pontos do mesmo tamanho, mas nada maior e nada menor atrapalhando o efeito que acabamos de criar Ok, esses são os pincéis em que você pinta e, para este curso 3% e opacidade total, ou você usa uma navalha e pode usar os mesmos pincéis para tirar, novamente, novamente E se você precisar fazer um pouco de limpeza nessa área, basta usar um bom acúmulo ou principalmente um armário rígido fazer um trabalho de limpeza e arrumação dessa Esse é o básico de como você cria suas áreas tonais básicas usando esses pincéis Eles reduzirão o tempo necessário para fazer seus desenhos pontistas uma fração do tempo que levaria usando a mídia tradicional Vamos prosseguir com nosso projeto. Te vejo lá. 3. Importe nossas referências: Ok, vamos começar com nosso primeiro projeto do mundo real. E, imediatamente, quero falar com aqueles de vocês que já fizeram meus Sim. Outra peça de fruta ou vegetal. Então, antes que você comece a dizer: Oh, Simon, não, eu não vou virar outra peça de fruta ou vegetal Bem, ok, sim, você pode dizer isso. É um ponto justo, mas darei minha resposta usual. Não estou pensando apenas nesse exercício. Sim, quero mostrar várias coisas diferentes, mas meu ideal é que você siga em frente e faça seu próprio trabalho original. Além disso, gostaria que você trabalhasse na vida real. Então, o que podemos fazer juntos para que você, não importa onde esteja no mundo, possa sair e obter versões diferentes das quais você pode fotografar e desenhar ou, idealmente, desenhar da vida? E a resposta é frutas e vegetais. Se você puder comprar um iPad e um lápis Apple, poderá sair e comprar uma pimenta, uma banana ou uma maçã. Todo mundo sabe como é a aparência de uma pimenta. Então, quando você cria sua própria pimenta e a publica em um fórum em algum lugar, arte que você deveria estar fazendo é para ser descartada. Outras pessoas podem olhar para isso e dizer : Ah, sim, é uma pimenta. É brilhante. Eles reconhecerão isso. E a outra razão também é que é mais complicado do que os exercícios estávamos fazendo no vídeo anterior, mas, ao mesmo tempo, não é um objeto extremamente complicado Então você tem um desafio, desenhe um objeto do mundo real que todos reconheçam, mas não é um grande desafio. Ok, então, bem, precisamos de uma foto de referência para isso. Vou pegar meu dedo e polegar e apertar um pouco para dentro para reduzir isso e, em seguida, basta arrastar o dedo e o polegar, dois pontos de contato para o lado, assim, e eu tenho meu mouse conectado ao meu iPad para que você possa ver aquele pequeno ponto se movendo na tela para que você possa ver onde Isso tornará a vida mais fácil para você. Vou até este pequeno ícone de chave inglesa, e você pode ver que tenho vários submenus diferentes aqui e você pode ver que tenho vários submenus diferentes Eu quero ir ao Canvas, descer até onde diz referência e ativar isso. Eu recebo uma pequena janela, que no momento mostra apenas a tela em que estou trabalhando, que não é muito útil. Se eu me resumir à imagem, esta é uma foto que tenho no meu álbum de fotos. E eu posso apertar com dois dedos ampliar e me mover assim Também posso aumentar minha janela. Vá até esta pequena parte na parte superior para mover a imagem inteira. Isso é o que vamos desenhar. Dito isso, seria muito mais fácil para você se fosse uma imagem em preto e branco. Então, o que eu fiz foi tirar a foto da pimenta e importá-la para um programa no meu computador desktop chamado Silver EFX Faz parte da coleção Nick, que é uma série de plug-ins que você pode usar em programas como o Photoshop ou o Affinity O que eu fiz foi criar uma versão em preto e branco disso, que é bastante contrastante, porque os efeitos prateados permitem criar todos os tipos de efeitos em preto e branco a partir de fotos coloridas É meio que um padrão do setor. É um programa muito bom. Então, se eu simplesmente descer até a parte inferior desta janela, abra um pouco assim aperte o dedo e o polegar Aí está a imagem que vamos desenhar. Vamos usar nossos ponteiros e pincéis para isso, então vamos falar sobre isso, nossa biblioteca de pincéis Seja qual for o pincel que usamos para todos os pincéis desta biblioteca, quero que seja definido para 3% Se eu chegar ao tamanho à esquerda da tela, meu controle deslizante de tamanho Você pode ver que eu tenho vários entalhes diferentes aqui. Esse está definido para 20%. O que está embaixo está definido para 10%. Todos os nossos pincéis, queremos isso em 3%. Ok, então, muito rapidamente, como criar esses entalhes. Olha, vou usar minha caneta para isso. Se eu mover esse controle deslizante para cima e para baixo, você pode ver o tamanho do pincel ficando maior ou menor Em teoria, eu me deparo com minha caneta e pressiono aquele pequeno sinal positivo de que estou circulando, que criará um entalhe O problema com isso é que estou movendo minha caneta e a janela desaparece Então eu venho e digito novamente, movo minha caneta e ela desaparece Ok, então olha, eu sou destro. Toque lá com meu lápis pairando lá. Vou pegar minha outra mão, usando um dos dedos ou o polegar tocar no pequeno sinal de mais e criar um entalhe Agora, o bom desses entalhes é que , se eu me mover para cima e para baixo, esse pequeno controle deslizante quebrará esses entalhes Então, caso você importe seus pincéis e não tenha esses pequenos entalhes, o que às vezes acontece, quero que você desça até 3% e faça o que acabamos de fazer Toque no pequeno sinal de mais. Se você quiser se livrar de um entalhe, toque no sinal de menos Portanto, todos os seus pincéis devem ter pelo menos um entalhe Isso é para seus pincéis. Também é para suas borrachas porque as usaremos para apagar, e quero que cada ponto colocamos tenha o Existem alguns tipos de pontismo que você obtém pontos de tamanhos diferentes Não estamos fazendo isso. Não, quanto à cor, bem, eu quero um preto reto. Você pode usar tons diferentes. Você pode usar tons mais claros e cores diferentes, mas eu só quero um preto reto. Você pode muito bem estar na parte do disco das cores na torneira do disco nesse caso, você a traz até a parte inferior. Provavelmente no canto inferior esquerdo, mas preto. Ok, então para nossas camadas, temos uma camada de papel que fornece um pouco de textura. Você não pode ver isso. No momento, você só vê isso quando há um pouco de cor ou tom na imagem, que não temos no momento. Usei uma textura de papel fina e, de qualquer forma, configurei-a para ser muito sutil, porque quando as pessoas estão fazendo pontilhismo no mundo real, quase sempre usam um papel bem liso Porque quanto mais papel texturizado, bem, os pontos entravam e saíam. Além disso, papéis ásperos têm o péssimo hábito de estragar a ponta de sua bela e cara caneta mecânica Também temos a camada de contorno aqui, e você percebe que, além da fina camada de papel, há um pequeno cadeado ao lado delas Isso significa que eles estão trancados, então você não pode desenhar neles. Porque, caso contrário, se você pudesse, por mais que tentasse, provavelmente acabaria em algum momento com um monte de pontos pretos sobre o contorno vermelho Você não quer isso. um pesadelo separar as duas camadas diferentes E instantaneamente, supondo que eu queira desbloqueá-lo por qualquer motivo, deslize para a esquerda, veja onde diz, desbloqueie Você toca nisso e agora pode desenhar nessa camada. Não queremos isso, então deslize para a esquerda novamente e toque em Bloquear. A camada com a qual queremos começar tem pedaços pontilhados aqui. Então, vamos escolher nosso pincel para isso. Vou escolher vamos experimentar o DC very light scatter, porque agora vou ampliar para que você possa ver o que estou fazendo Coloca um conjunto de pontos muito dispersos. Se eu comparar isso com, digamos, DC Dad Scatter, a mesma coisa Mas os pontos estão muito mais próximos uns dos outros. É assim que você obterá sua variação tonal. Não se trata de escolher tons de cinza mais claros ou mais escuros. Trata-se apenas de pintar com pequenos pontos pretos, e você obtém sua variação tonal com base na proximidade entre eles Para tocar com o dedo algumas vezes. Agora, deixe-me te mostrar uma coisa. Dispersão média em DC, e suponha que eu quisesse me concentrar nessa parte superior da minha pimenta e coloquei uma área colorida como Isso é o que você quer evitar para rabiscar. Você pode ver os traços de linha que eu fiz. Você pode ver como se eu fizer isso de novo. Estou começando e estou sendo bom. Estou tentando juntar minhas pinceladas, mas no final da pincelada, faço o que todos nós fazemos, fico com preguiça e faço isso No início da pincelada, os pontos são razoavelmente Então, estou obtendo uma área tonal suave. No final, porém, estou entediado. E assim você pode ver as pinceladas individuais. É isso que queremos tentar evitar. Dito isso, quanto tempo você acha que demorei para fazer aquela pincelada? Talvez, o que, 2 segundos? E olha quantos pontos eu coloquei. E agora imagine que, em vez de usar procriar, eu estava usando um pedaço de papel tradicional para aqueles que conhecem uma placa de cerdas, que é uma espécie de superfície de desenho lisa e uma linha fina Quanto tempo você acha que eu levaria para fazer todos esses pontos individualmente Levaria muito mais do que 2 segundos, muito, muito mais tempo. Se eu estivesse trabalhando rápido e confiante no que estava fazendo, que precisaria de mim ? Meia hora? Imediatamente, você pode ver como essa técnica pode acelerar as coisas a um grau ridículo No entanto, ele traz seu próprio conjunto de desafios, e é isso que veremos neste curso. Porque, olha, se eu abrir uma torneira novamente e chegar a, digamos, DC Wide Scatter, eu coloco minha área de pontos no chão Um dos desafios é conseguir uma área tonal consistente. Agora, isso não é ruim, mas suponha que eu coloque uma área como essa e passe um pouco tempo demais em uma área e depois vá um pouco rápido demais em outra área Você pode ver o médico mais denso em algumas áreas do que em outras. Então, isso vai ser uma habilidade manual. Descobrir como obter áreas de tom bastante uniformes, mas também como obter áreas graduadas, como, digamos, veja esta parte aqui na foto Você tem um pouco de luz descendo gradualmente para áreas mais escuras e tentando fazer essas transições da luz para a Essa será outra habilidade que se desenvolverá à medida que você aprender a lidar melhor com esses pincéis Mas acho que o principal problema é, por exemplo, olhe, vamos dar uma olhada nessa parte de trás. Eu posso desenhar muito, muito rápido assim e definir uma área de tom. Isso não é fantástico? Pense em quanto tempo eu economizei, mas a única mosca na pomada é que a maioria desses pincéis espalham pontos, que significa que eu passei da borda da pimenta para o fundo Preciso aprender a controlar esses pontos. Então, eu posso fazer essa técnica centenas de vezes mais rápido do que no mundo real, mas também não acabar com uma bagunça, porque no mundo real, sim, existem áreas de tom suaves e graduadas, mas também há áreas duras, mas também há áreas duras como a parte de trás dessa pimenta Então, essas são as coisas que vamos desenvolver à medida que trabalhamos nos projetos deste curso. Se isso for configuração suficiente, eu acho. Então, no próximo vídeo, começaremos a definir algumas áreas de tom. Tudo bem. Te vejo lá. 4. Vamos fazer nossos primeiros pontos: Tudo bem, vamos começar com isso. Vamos verificar se estamos na camada correta de bits pontilhados Para o meu pincel, vou começar com o DC Light scatter e vou começar com as áreas mais claras primeiro E em breve, acho que vou me concentrar nessa parte aqui, que tem uma mistura de algumas das áreas mais claras e alguns dos tons mais escuros, eu possa ter uma ideia de quão escuro eu quero ficar porque, com esse método, você quer começar com as áreas mais claras e depois ir você quer começar com para as áreas mais escuras É por isso que escolhi o DC Light scatter como meu primeiro pincel Com esse método, como você está pulverizando pontos, é muito mais fácil colocar pontos no chão do que apagá-los Além disso, com o pontilhismo, mais do qualquer outra forma de ilustração ou arte que eu possa imaginar, sua vida é passada ficando muito próxima e E se eu escolhesse, digamos, um ponto DC pontudo e colocando muitos pontos como esse, você não poderia deixar de trabalhar de perto Mas a coisa toda sobre o pontismo é que você está substituindo áreas de tom, do escuro ao claro E o resto da frase que acabei de dizer, que é a parte mais importante, é você está colocando áreas de tom, escuro ao claro em relação uma à outra, como aquele pequeno tom aqui. Eu poderia pintar aquela área realmente escura e pensar : Oh, uau, isso é fantástico Mas até eu diminuir o zoom, não sei como essa área se parece em relação a, digamos, essa parte da pimenta, por exemplo, se eu passar todo o meu tempo ampliando e trabalhando apenas em uma área por vez, não posso deixar de cometer erros Não posso deixar de deixar, por exemplo, esse pouco de sombreamento no lado esquerdo da pimenta muito escuro em relação a essa parte do papel. Essa é a natureza humana. Então, para o sombreamento, eu normalmente adotaria uma política de tudo em todos os lugares ao mesmo tempo qual eu colocava uma área de tom Em seguida, coloco talvez uma área de tom mais escura em outra área, mas estou constantemente diminuindo o zoom dessa forma para comparar os tons em relação uns aos E sim, às vezes eu diminuo o zoom até mesmo porque há algo em tornar sua imagem muito, muito pequena que permite que você veja tons e um monte de outras coisas de uma maneira muito diferente do que se você estivesse trabalhando de perto e pessoalmente. Portanto, aumente e diminua o zoom para avaliar como você está Você pode ver que quando eu belisquei para fora, eu acidentalmente criei uma linha lá Então, o que faremos, acesse nosso painel de camadas, toque e fique claro. Então agora eu tenho uma camada completamente clara. Vou voltar e escolher a dispersão de luz DC, começar pela frente da pimenta e começar a definir uma área de cor ou uma área de tom como esta Vou colocar meu pincel em direções diferentes porque não quero obter um efeito constante de rabiscos, e já estou exagerando um pouco com Oh, isso é um ponto. Verifique se você também está com uma opacidade de 100% Eu não quero nenhum ponto cinza . Eu quero pontos pretos. E estou movendo meu pincel em direções diferentes. Estou me movendo dessa maneira, estou me movendo dessa maneira, estou me movendo dessa maneira e fazendo pinceladas assim, ou estou me movendo em pequenos círculos apertados como este E, na verdade, eu gosto muito disso, então vou fazer isso. Se você está se perguntando por que eu não fiz pincéis maiores do que esses, que cobrem áreas maiores, é por causa das restrições do mecanismo de procriação Eu queria um único ponto pequeno, e todos esses pontos que você pode ver são apenas variações do mesmo ponto único Mas quando eu configurei as coisas dentro do mecanismo de pincéis procreate, fiz esse ponto cair mais rápido para alguns pincéis do que para outros, então você obtém esse efeito disperso mais denso ou mais claro ou Estou apenas definindo uma área de cor como essa. O que vou fazer é chegar ao DC wide Scatter, que é um pouco mais denso do que isso, mas acho que posso me dar ao luxo de fazer isso E, sim, isso parece um pouco mais aleatório, e eu gosto muito do que isso está fazendo. Vamos lá, vamos realmente ver o que estamos fazendo e definir áreas como essa. Agora, eu quero fazer aquela coisa que eu disse que poderia ser um problema. Vou passar por essa borda onde a pimenta vira para ir até o caule. Você pode ver essas bordas um pouco rígidas. Bem, precisamos saber o que fazer com eles. Então, vamos mostrar isso daqui a pouco. Mas, por enquanto, estou apenas construindo essas áreas de tom. Se eu fizer pinceladas repetidas em uma área, você obtém mais pontos, a área fica mais densa e você obtém as áreas mais escuras Só por isso, sei que disse que vou adotar uma política de tudo em todos os lugares ao mesmo tempo para que eu possa avaliar os tons Mas uma coisa que eu gosto de fazer é escolher uma área específica. E para isso, vou usar a área que estamos vendo na foto de referência para ter uma ideia das diferentes densidades de pontos e de como as áreas tonais se parecem umas em relação às outras, para que eu saiba como é uma área escura, como é uma área mais clara E a parte que estou fazendo agora é definitivamente sombria. Não tenho certeza se há alguma área por aqui que seja mais escura do que a que estou fazendo Vou trocar por, vamos experimentar o DC Dense Scatter. Veja como isso funciona. E, oh, sim, isso definitivamente parece mais sombrio Também é um pincel mais focado para que eu possa obter mais áreas locais de valor. E quando estou fazendo isso, sempre chega um certo ponto quando estou usando essa técnica em que penso : Oh, não, eu fui longe demais ou isso não está funcionando. É só uma bagunça de ponteiros. Eu vou para DC Medium Scatter. Eu quero algo um pouco mais leve. Porque até você conseguir pontos suficientes e começar a controlar esses pontos, você acaba com apenas um mar de pontos. Não parece nada em particular. Tudo parece muito disperso. Então, nos primeiros cinco, 10 minutos depois de fazer uma imagem pontista, você pode ser perdoado por pensar: Não, isso não está funcionando. Desista. Meu conselho é: não, continue. Eventualmente, o formulário começará a aparecer. Agora, com isso, vou me livrar de algumas dessas linhas porque tenho linhas de cor em vez de áreas de cores. Eu vou para DC Wide Scatter. Devo admitir que gosto muito desse pincel porque ele espalha os pontos muito bem, mas você pode ver aqui novamente estou passando por cima da borda da Eu realmente não quero isso, não é? Continue. Coloque diferentes centros de pontos exemplo, no momento , olha, se eu os ver de perto nesta área, vou até tentar fazê-los do mesmo tamanho na minha tela, aproximadamente do mesmo tamanho. E agora, o que eu vou fazer é apertar os olhos. É aí que você fecha os olhos para eles estejam quase fechados e tudo fique embaçado, e eu vou olhar os valores da foto e compará-los com os valores que estou fazendo agora E imediatamente, com certeza, você pode ver isso se estiver fazendo a mesma ver isso se estiver fazendo a Minha foto nesta área é, em geral, muito mais brilhante do que a foto Tudo bem nesta fase, porque, como eu disse, é porque, como eu disse, muito mais fácil anotar pontos do que apagar. Eu estava fazendo isso e pensando vou ter que refazer este tutorial porque as coisas estão escurecendo muito rápido, mas agora chego perto e aperto os olhos, vejo que ainda tenho muitas áreas tonais para definir No geral, sim, isso pode ser mais sombrio. Então agora eu faço isso e entro, e pego essas áreas, que eu acho, sim, que precisam ser mais escuras Sim, escurece mais cedo. Percebi isso quando comecei a apertar os olhos para minha imagem. Então, vou definir algumas áreas aqui. Estou trabalhando rápido, um dos motivos é que sempre prefiro pinceladas rápidas Pinceladas rápidas parecem mais confiantes. Isso me poupa tempo. Além disso, se eu estragar tudo e quiser começar de novo, não perdi muito tempo pensando onde está o próximo Quero dizer, imagine fazer isso tradicionalmente e chegar a esse ponto depois de quê? Quantas horas e de repente percebi: Não, eu não gosto disso. Eu tenho que começar de novo. Isso não seria uma boa diversão. Deixe-me cortar meus olhos novamente. Sim, preciso de um pouco mais por aqui. Definitivamente preciso de mais por aqui. Nessa área, não estou me concentrando um pouco e tentando sair com uma aparência perfeita Antes de passar para a próxima área, sei que estou focada, mas ainda estou tentando fazer um pouco de tudo em todos os lugares ao mesmo tempo, olhando de uma área para outra, vendo o que funciona, o que precisa ser construído Vou trocar para dispersão média, que é um pouco mais direcionada porque preciso de algumas áreas aqui que sejam um pouco mais E eu sei que você pode ouvir meu pincel, então você está tendo uma ideia do quão rápido eu estou trabalhando. Agora que defini minhas áreas mais gerais de cor, opa Estou começando a imaginar áreas lá. Eu não deveria fazer isso. Sempre preciso observar o que estou fazendo. Construa as coisas dessa maneira. Ok, olha, neste momento, eu poderia continuar com isso. Na verdade, me desculpe, não consigo evitar ver outra parte que precisa ser desenvolvida um pouco. Ok, um pouco de estrabismo novamente. Estou chegando mais perto. Ainda preciso trabalhar um pouco mais em algumas áreas. Mas vamos mostrar o que vou fazer com essas fronteiras. É bem simples. Ao redor da borda, os pontos não são muito densos, então eu posso pegar minha borracha e abri-la E o pincel que vou usar para isso é o pincel interno com bloqueador rígido Isso forma uma borda dura e objetiva e deve ser colocada em uma massa de 100. Não há massa lá. Vou fazer o tamanho do pincel. Pode ser de qualquer tamanho porque não são pontos. Eu só quero levantar coisas. Se eu desenhar uma pincelada como essa, nessa área mais densa, você pode ver que estou obtendo uma linha muito dura que corta pontos Não é isso que eu quero nas áreas mais escuras. Vou ter que procurar maneiras diferentes de apagar nas áreas mais escuras Mas na parte externa, posso simplesmente entrar e cortar esses pontos e parar quando chegar ao meu contorno vermelho, que está no fundo E você tem menos problemas aqui quando corta os pontos ao meio Eu sei que quando o zoom é reduzido, as pessoas provavelmente não vão notar, mas pode ser um pouco feio E você tem um monte de pequenos pedaços de feio em sua foto Eles podem começar a se acumular depois de um tempo. Você não quer isso. Agora, e essa área aqui? Sim, você já pode ver essas áreas. Eu sei que existem apenas alguns pontos, e provavelmente vou colocar esses pontos novamente em breve, porque há áreas tonais do outro lado da borda da pimenta Mas, por enquanto, eu só quero me livrar deles. Eu vou chegar a esses pontos daqui a pouco. Então, estou indo perto da fronteira de onde estou trabalhando. Mas você já pode começar a ver que a borda está um pouco pontilhada Parece uma linha em vez de uma série de pontos formando uma linha Então, o que vou fazer é pegar minha borracha e tentar usar a linha pontiaguda DC quebrou um ou a linha pontiaguda DC quebrou dois linha pontiaguda DC Se eu chegar ao meu desenho e der uma olhada neles, vamos dar uma olhada no pontiagudo que quebrou uma linha E se eu desenhar uma linha, você pode ver que é uma linha, mas é uma linha composta por uma série de pontos. Para encontrar um anexo, faça isso. Vamos tentar a linha pontiaguda quebrou dois. Novamente, é uma linha, mas é composta por uma série de pontos. Então, vou voltar para minha borracha. Eu vou escolher o que? Vamos tentar quebrar uma linha pontiaguda de DC, e eu posso voltar e me mover por essa área. Oh, vamos verificar se está em 3%. Sim, está em 3%. E quando eu faço isso, em vez de obter aquela linha dura muito reta e intransigente, agora estou obtendo uma linha um pouco mais suave É um pouco mais difícil. Parece um pouco mais os pontos que eu desenhei do que com a linha reta Eu chegarei ao espaço um pouco mais largo, a linha pontiaguda quebrada dois para essas áreas finais. Isso não significa esfregar um pouco mais, e você pode ver, em vez de uma série de pontos, estou vendo uma ou duas pequenas áreas cinzentas apenas em algumas das áreas que Mas quando você diminui o zoom, não vai ser tão perceptível, e certamente parece melhor do que aquela borracha muito dura que Lembre-se, eu não quero nenhuma linha dura aqui. Bem, se eu quiser linhas rígidas, quero que elas sejam um pouco diferentes disso, mas isso é assunto para outra hora. Mas essa é a técnica básica. Você coloca um spray de pontos usando os vários pincéis diferentes Você trabalha do claro ao escuro. Você não se importa em ultrapassar fronteiras porque sempre pode apagar as coisas novamente. Porém, idealmente, ao trabalhar em diferentes áreas de valor, você queira tentar minimizar a quantidade de apagamentos que está fazendo Em bordas rígidas, como a parte externa do objeto, sim, isso é justo, mas por dentro, nem tanto. Ok, vou interromper esta aula. Na próxima lição, vamos adicionar camadas e mesclá-las. Vou te mostrar essa técnica na próxima lição. 5. Nova camada e mesclagem: Ok, então estou trabalhando fora e, como eu disse, estou um pouco preocupado em escurecer demais em certas áreas, porque pode ser muito difícil apagar o que fiz Mas, ao mesmo tempo, tenho que julgar as coisas, e há áreas mais escuras aqui, e se eu apertar os olhos, ainda consigo ver certas áreas que precisam ser um pouco mais Então, neste momento, estou fazendo o que todos nós fazemos, e estou começando a ficar nervosa porque vou longe demais. Então, vou ao meu painel de camadas e vou criar outra camada em cima da minha camada de bits pontilhados aqui E venha até meu pincel. Vamos ver que sou de dispersão média e vou desenhar em cima das áreas que já tenho, que precisam ser um pouco mais escuras Estou me aproximando um pouco mais do que normalmente. Isso porque, olha, estou gravando isso, e temo que, quando chegar até você, você não consiga ver os pontos porque precisa passar pela edição de vídeo Você pode estar assistindo em uma tela menor. Então, preciso aumentar o zoom para que você possa ver claramente o que estou fazendo. Neste ponto, vamos escolher a dispersão de luz porque estou vendo um ou dois bits que atravessam em vez de descerem Há um pouco de direção nessa área que estou desenhando agora. Rabiscar. Mas, como antes, ainda estou trabalhando bem rápido. Eu vou para Bem, vamos para uma dispersão densa Vamos fazer o que quisermos porque em vez de eu passar todo o meu tempo me preocupando com o fato de estar em uma determinada área, vou deixar as coisas muito escuras, e se eu fizer isso, o que faço a respeito? Todos esses novos detalhes estão na nova camada quatro. E eu estou olhando para isso, pensando: Isso está funcionando? E acho que, na maioria das vezes, estou ampliando um pouco demais, então acho que é um pouco difícil para mim julgar as coisas Olha, se eu diminuir o zoom um pouco desse jeito, por exemplo, talvez aquelas pequenas ondulações que eu estava colocando estejam um pouco altas demais. Então, também se trata de minhas matrizes. Para isso, vou usar o DC nice buildup, que é uma borracha com bordas um pouco mais macias, mas eu colo 100% que é uma borracha com bordas um pouco mais macias, mas eu colo 100%. Meu tamanho, se eu simplesmente passar o mouse porque tenho um belo lápis Apple e um iPad bastante moderno, se eu apagar certas áreas, veja só Eu posso apagar essa área, mas não estou afetando as partes abaixo Eu posso apagar muito peso, nada e também fazer as bordas Mas como muitos desses pontos estão no layout abaixo, posso trabalhar rapidamente, posso trabalhar com Eu vou para o Medium Scatter. Isso significa que posso trabalhar com confiança. E quando você trabalha com confiança, você pode experimentar. Você pode experimentar coisas novas como essa. linha que eu estava colocando era um pouco alta demais, então estou colocando-a lá embaixo. Só para deixar as coisas um pouco mais escuras também, mas com uma linha um pouco rabiscada, e aprofundar essa área, e aprofundar essa área, vamos até DC Wide Scatter e fazer pinceladas repetidas vamos até DC Wide Scatter e fazer pinceladas repetidas para gradualmente construir essa área aqui. E estou gostando muito do que estou vendo aqui. Além disso, esse destaque aqui, que eu venho escondendo, poderia ser um pouco também poderia ser um pouco mais sombrio, Um pouco de direção, vamos para DC down scatter porque neste momento, as coisas estão ficando muito escuras, as coisas estão ficando muito escuras, então eu posso usar os pincéis de dispersão densos, mas há um pouco de direção nessa área de direção nessa Então, estou fazendo caminhões de escovas como esse para controlar o que estou fazendo. No entanto, com certeza, olha, se eu puder escrever até a borda da pimenta neste momento, está bem escuro, mas há uma pequena área de luz refletida. Estou ficando um pouco escuro demais em apenas uma ou duas áreas. Então eu posso voltar, pegar minha borracha e me livrar desses pedaços Vamos falar sobre Pointy Line Broken One. Se eu chegar bem de perto, posso ver que há um ou dois pequenos pedaços de luz refletida na borda da pimenta. Então, o que eu posso fazer é criar esse esboço um pouco aproximado, mas eu posso apagar essas áreas Eu posso apagar os pontos que acabei de colocar apenas nessa área. Mas a camada subjacente não é afetada. Isso é útil, para que eu possa obter um pouco de luz refletida circulando assim. Agora, você realmente não sabe o quão bem se saiu até desligar o contorno Vamos dar uma olhada nisso pela primeira vez com o contorno desativado. E isso realmente faz diferença na forma como vejo minha foto, porque não tenho aquelas linhas vermelhas no fundo para empurrar meus olhos pela página. As únicas partes que estou vendo são o que estará na imagem final e ela está começando a tomar forma. Muito satisfeito com isso. E o que eu descobri é o que acontece quando você faz esses desenhos pontistas Você coloca suas diferentes áreas de densidade. Começa a parecer um pouco bagunçado, mas é só quando você começa a colocar as áreas mais profundas às quais elas pertencem e a estabelecer fronteiras Bordas rígidas, bordas suaves. Efetivamente, é isso que estamos fazendo. Temos bordas suaves nessas áreas sombreadas aqui. Tenha bordas duras na borda da pimenta. Então, resolva as bordas rígidas e as bordas flexíveis você terá um pouco mais de sucesso Agora, olhando para isso, certifique-se de que estou na camada quatro certa. Quais matrizes eu selecionei? Vou voltar para DC boa construção porque uma ou duas dessas linhas que eu coloquei, acho que deveriam estar em um ângulo mais íngreme Então, eu vou me livrar deles. Volte para, digamos, dispersão média e coloque-os em um ângulo um pouco maior e, em seguida, basta misturar essas áreas E esse ângulo um pouco mais íngreme, sim, está funcionando um pouco melhor Eventualmente, chegarei ao estágio em que acabei com o esboço por completo, mas ainda não porque, apenas com a aprovação do preço neste vídeo, posso ver: Olha, vou chegar à dispersão de luz porque há uma área aqui que precisa Não é totalmente branco, precisa de um pouco mais de mistura. Não vamos nos preocupar com isso. Dispersão média DC, que precisa de um pouco mais de definição E há uma borda um pouco dura aqui, mas vou trazer isso até aqui porque posso ver uma área mais escura aqui Eu posso ultrapassar essa linha vermelha com bastante confiança, dar uma volta E então vá até minha borracha e simplesmente derrube aquela área, faça uma pequena limpeza E chegará um certo ponto em que eu vou me virar e dizer: Sabe de uma coisa? Gosto do que fiz com essa área. Mas ainda não. Eu só quero colocar um pouco mais de algumas áreas aqui. Opa. Acabei de examinar essas áreas destacadas, o que fiz há pouco tempo. Eu não quero fazer isso. Veio por aqui. Estou trabalhando um pouco mais rápido do que faria normalmente. Vamos escolher um bloco rígido para o interior. Está me dando uma borda arredondada mais nítida. E como esses pontos não são muito densos ao redor do caule da pimenta, posso entrar e apagá-los assim. Para aqueles que estão apenas na borda, agora que restam apenas alguns, voltarei à linha pontiaguda quebrada e farei um pequeno corte fino nessa borda, o que espero que não pareça muito difícil, porque estou usando uma linha levemente quebrada em comparação com o interior do armário rígido Quando estou cortando as bordas, uso linha pontiaguda quebrada um ou linha pontiaguda quebrada dois para a maioria Oh, tem mais uma coisa que eu quero fazer : point line break two. Não, preciso usar algo um pouco mais difícil para isso. Bloqueador rígido, interno. Faça-o bem, pois há uma ou duas áreas destacadas aqui. Eu posso ver onde eu os desenhei em vermelho no fundo. Essas são as áreas de destaque. Se eu quiser que isso pareça realista, preciso que essas áreas de destaque estejam prontas. Agora, isso pode acabar sendo um pouco mais sombrio. Mas eu vou fazer isso mais tarde. Lembre-se, continue voltando, verificando seu trabalho, criando novas camadas, e agora eu decidi: Ok, isso é o máximo que eu quero fazer com essa camada. Não há nada lá que eu não goste. Gosto muito disso. E então, enquanto eu estiver gostando do que fiz, clique na camada e venha para mesclar A camada quatro se funde com os bits pontilhados desta camada. Então, agora tudo está em uma camada. E quando eu faço isso? Eu crio outra camada. E eu venho também. Vamos experimentar a dispersão média Volte aqui até o topo. Eu posso colocar meus pontos no chão. Tão densamente quanto eu quiser Não estou preocupado em estragar tudo. Estrague tudo. São 30 segundos de trabalho, dos quais eu posso simplesmente limpar e me livrar. Mas enquanto estivermos aqui, continue com isso. Acho que um pouco mais aqui também. Isso precisa ser um pouco mais profundo. Isso é realmente uma sombra muito profunda. Mas você precisa que saia um pouco mais. Um pouco lá. Venha até minha borracha. O que sozinho. Escova dura. Retire-o apenas dessa ponta afiada. Tire isso da borda da pimenta e bata esse pouco. Leve-o quase até a linha vermelha, porque estou vendo algumas áreas densas aqui. Em seguida, mude para a linha pontiaguda, quebrou uma. E apenas para essas áreas finais, use essa linha levemente pontilhada vez da borda muito dura Venha aqui e corte-o novamente. Se você tem uma grande área de pontos soltos que precisa aparar, que é o que estamos fazendo agora, comece com um pincel duro para devolver as coisas E então, quando você o tiver levado de volta quase ao ponto em que deseja que seja apagado, vá para DC apontado para a quebra um ou dois e apague com precisão Vamos dar uma prévia rápida disso. Vou fazer isso com um pouco de zoom. E isso sim, sem massa. Essa é uma melhoria definitiva. Foi isso que, três ou 4 minutos de trabalho, toque no ícone. Venha se fundir e repita. Crie uma nova camada, trabalhe nela, mescle. Dessa forma, você trabalha com mais confiança e controla as áreas do terminal. O que eu sugiro que você evite fazer é o que muitas pessoas fazem. Eles ficam satisfeitos com uma determinada camada, mas depois criam uma nova camada e uma nova camada e uma nova camada e uma nova camada, e não se fundem Agora, para certos tipos de ilustração, posso ver o sentido de ter muitas camadas diferentes. Mas com isso, são só pontos. É isso mesmo. Além disso, tive que lhe dar uma tela bem grande porque você tentou fazer todos aqueles milhões de pequenos pontos em uma tela que quase não tem pixels, digamos, a tela do tamanho da tela, que é a resolução da tela de um iPad Simplesmente não há pixels suficientes. São esses pequenos pontos minúsculos. Isso compõe sua foto, simplesmente não há o suficiente para produzir um efeito convincente Para isso, você precisa de muitos pixels. Portanto, muitos pixels por camada significam que seus arquivos procriados ficarão cada vez maiores e maiores até que, eventualmente você fique sem memória no iPad Não é a memória de armazenamento que armazena suas fotos, a RAM, a memória que todo aplicativo usa para fazer todas as coisas interessantes. Neste iPad, bem, na maioria das vezes, preciso usar o iPad mais recente para mostrar novos recursos. E então isso tem 16 giga de RAM lá. Isso é suficiente para tudo o que estou fazendo. Mas se você tiver um iPad com menos RAM, eventualmente, poderá começar a ter problemas de memória. E cada camada que você tem ocupa mais memória. Portanto, se você tiver centenas e centenas de camadas, eventualmente, não poderá mais criá-las. Você vai ficar sem memória. Isso causa todos os tipos de problemas. Mas se você continuar se fundindo , se fundindo e se fundindo, não terá esse problema Além disso, se você estiver satisfeito com o que está fazendo e depois mesclar, todos os seus pontos estarão em uma ou duas camadas diferentes, que significa que é muito fácil continuar editando coisas como apagar pontos de Se você tiver dezenas de camadas diferentes, você vai jogar aquele jogo horrível de qual camada está aquele pontinho E você passa todo o seu tempo pensando, é esse? Não, é esse? Não. É esse? Não. E, francamente, esse é um jogo meio ruim de se Portanto, crie uma nova camada, trabalhe por cima da camada antiga confiança e a rapidez que quiser Se você não está feliz com o que tem, junte tudo. Ok, isso é tudo para este vídeo. No próximo vídeo, falaremos sobre um pequeno problema de sombreamento que estamos enfrentando no momento e o que podemos fazer a respeito Tudo bem, então te vejo lá. 6. Importar texturas: Duas das questões que discutimos neste projeto até agora foram como estabelecer uma área uniforme de pontos. Agora, isso tem muito a ver com o controle de pincel. E outro problema que tivemos foi discutir como avaliar suas áreas escuras e claras em relação a outras áreas escuras e claras em sua foto. Então, vamos falar sobre eles agora. A primeira coisa que vou fazer é usar minha ferramenta de apagar, vou descer para bloqueá-la internamente. Vou configurá-lo bem grande. Vou descer ao meu layout de bits pontilhados aqui, que tem todos os meus pontos ativados, e vou apagar todos esses pontos que fiz aqui e esses pedaços aqui Não, não, Simon. O que você está fazendo? Não faça isso. Pense em todas as horas que você trabalhou nisso . Ok, todos os minutos. Mas de qualquer forma, você entendeu. Em seguida, vou até o ícone da minha chave inglesa ou minhas ações Vou descer para adicionar e vou inserir um arquivo. Em Cloud Drive. Agora, há um arquivo para você baixar. E para mim, onde eu coloquei isso? Estúdio de arte Drippy cat, ponteiros e texturas. E eu vou descer para este que diz Gráfico de pontos finos. Isso vai carregar. Eu não vou torná-lo maior. Eu não vou torná-lo menor. Isso é importante, mas vou usar meu dedo para movê-lo. Você pode ver essas linhas azuis e amarelas por todo o lugar. Eu realmente não preciso deles no momento. Isso é apenas um ajuste nas minhas configurações. Eu simplesmente moveria isso para o lado aqui e viria ao meu painel de camadas para colocá-lo no lugar. Agora, às vezes, quando você importa uma imagem e está em uma camada vazia, ela entra nessa camada vazia. Eu estava na camada de bits pontilhados, então Procreate criou uma nova camada e colocou Então, quais são as pequenas prévias de uma série de texturas que eu criei, que demorou uma eternidade, aliás, você pode ver que eu tenho diferentes retângulos de diferentes densidades de pontos de diferentes densidades de Todos foram criados com meus pincéis inúteis definidos para 3% E você pode ver que, por causa das diferentes densidades, estou obtendo áreas tonais diferentes Então, vamos dar uma olhada nisso. Vamos mover isso para o outro lado e ampliar diretamente com isso. Eu quero ampliar geralmente uma área clara como a frontal aqui. E então o que eu faço, eu faço o que eu fiz antes. Eu aperto os olhos. E eu estou olhando para as áreas mais claras aqui, e estou tentando descobrir qual dessas amostras diferentes combina mais com ela E eu acho que está tudo bem, pontos três. Existem algumas áreas um pouco mais claras, mas acho que os pontos finos três, pelo menos um piscar de olhos, parecem me dar uma área tonal geral, que é o brilho do sorriso Tudo bem, então vamos ampliar um pouco isso. Vamos ampliar um pouco isso. E torne a imagem inserida invisível. O que vou fazer é, agora que sei que quero pontos finos três, voltar para inserir um arquivo e ver isso Pontos finos 03. Clique nele e eu entendi. Vou movê-lo para o outro lado para que cubra toda a minha pimenta. Venha para minhas camadas, e eu vou renomear esse 203 Apenas para fins deste tutorial, eu sei que se eu tiver um setor de camada 03, 05 ou 09, isso significa que essa camada é uma das minhas camadas de textura da lista de ponteiros E como você pode ver, especialmente procurando o zoom, o que eu tentei fazer com isso foi dar um brilho uniforme em toda a textura com apenas uma ou duas pequenas variações aleatórias para que parecesse desenhada à mão, o que era. E foi um pesadelo. Desculpe, eu parecia que estava prestes a começar a chorar lá Bem, talvez eu estivesse. E eu não quero falar sobre isso. Mas você pode ver que, com um pouco de trabalho, vou cobrir uma grande quantidade de terreno com isso. Agora, quando continuarmos com o projeto em que desenhamos a estátua, que é o projeto mais avançado que vamos fazer, vamos abordar coisas como recortar camadas, quais você já deve ter ouvido falar Também abordaremos coisas chamadas máscaras de camada. O que maximiza a flexibilidade dessas camadas de textura. Agora, porém, vamos apenas apagar porque, embora isso seja ótimo, não preciso dele em todas as áreas ao mesmo tempo Então, vamos apenas apagar os bits que não queremos. Mas antes de fazermos isso, porém, essa camada é chamada 03, vou deslizar meu dedo para a esquerda e duplicar essa Se eu torná-lo invisível, talvez você possa ver que talvez não consiga olhar, vou ampliar um pouco. Como eu tenho duas camadas uma em cima da outra, se eu tornar uma das camadas invisível e visível novamente, as coisas parecem ficar um pouco mais fortes se eu aumentar o zoom. Cada ponto que você vê na tela é na verdade uma mistura de cores mais escuras, além disso, os pontos ao redor das áreas externas são um pouco Isso é para que os pixels possam se misturar um pouco mais bem do que antes Então, esses pixels cinza mais claros são, na verdade, parcialmente transparentes. Mas se você pegar um pixel parcialmente transparente duplicá-lo e colocá-lo em cima um do outro, obterá um pixel menos transparente É por isso que você está obtendo um efeito um pouco mais forte. Mas se eu me beliscar lá fora. Faça isso um pouco menor. O que eu vou fazer é garantir que eu possa ver a imagem inteira. Minha camada superior está selecionada agora. Eu vou voltar para minha transformação. Clique nele e eu vou mover tudo para um lado assim e voltar para o assim e voltar para meu painel de camadas, porque então eu tenho dois conjuntos de pontos, um em cima do outro, e como isso se desloca um pouco, estou obtendo uma densidade maior de pontos, mas estou começando a ver alguns padrões Eu não fui tão longe o suficiente. Então, volte. Para minha transformação, vou arrastá-la assim. E se for necessário, vou apertar um pouco para fora. Você vê aquele pequeno ponto verde na parte superior da tela, esse é o meu ponto de rotação. Quero girar isso um pouco para quebrar ainda mais qualquer tipo de padrão que eu possa ter. E na verdade, você sabe o que? Talvez se eu também a arrastar um pouco para baixo, certeza de que ainda está cobrindo a parte superior da pimenta e arrastando-a até que eu consiga algo que pareça que ainda estou vendo padrões lá. Então, sim, o que vou fazer é girar isso assim Vou devolvê-lo porque eu tenho o encaixe ativado, as coisas se encaixam em incrementos de 15 graus Se eu desligar o sistema magnético e o encaixe e movê-lo, posso movê-lo com muito mais suavidade. Na verdade, isso funciona um pouco Vamos dar uma olhada nisso. Sim, isso meio que funciona. Mas, como antes, agora não tenho sombreamento, sombreamento claro. E como eu o dupliquei, tenho um sombreamento um pouco mais escuro Vou tornar essa camada superior invisível por um segundo e vou descer até minha camada 03 original. Avalie um pouco assim. E agora vamos fazer o que fizemos antes. Podemos jogar borracha e bloqueador rígido na seleção, e eu vou apagar os bits. Isso eu não quero. Portanto, comece com seu conjunto de pincéis maior do que isso, até mesmo. Apenas chegue perto da pimenta, mas não toque nela. Apareça assim. Para a sombra, vou olhar para a sombra mais tarde. Por enquanto, eu só quero me livrar dessas várias pinceladas diferentes como essa O talo também. várias áreas mais claras lá. Eu fiz isso de forma boa e rápida. Como usei um pincel grande e fui , posso ampliar novamente, reduzido, posso ampliar novamente, diminuir o tamanho do meu pincel e agora, quão grande é isso? Isso é em 14%. E agora eu posso simplesmente dar uma volta. E como esses pontos estão dispersos de forma muito esparsa, não preciso me preocupar em obter essas feias Os pontos estão muito afastados para me dar isso. Traga essa rodada. Vou fazer mais do mesmo contornando o contorno, então vou desaparecer e voltar novamente depois de fazer isso. Vou fazer mais do mesmo contornando o contorno, então vou desaparecer e voltar novamente depois de fazer isso Na verdade, só para deixar de lado, enquanto estava trabalhando, tive essa ideia porque, quando me formei, tive que produzir um folheto para uma comissão local do interior, e eles queriam uma ilustração, e você só podia usar uma cor E então o que eu fiz, naquela época, acho que era 13 86 ou algo parecido. Não tenho certeza. Mas você sabe o que é letroset, certo Letroset é onde costumávamos obter todas as letras em várias fontes e tipos de letra diferentes, e haveria transferências, e você poderia esfregar com um lápis E transfira essas cartas para um pedaço de papel. Muito obrigado Mas também, na época em que me formei, aprendi que, além de escrever letras, elas têm coisas assim, essas texturas, onde você tem uma série de pontos como os que você está olhando agora E então eu comprei este ectroset que parece que estamos usando E consegui criar rapidamente uma ilustração para eles usando apenas uma cor, porque só podíamos usar uma cor Acho que era como um portão de parque ou algo parecido, e todo mundo ficou muito impressionado, e eu me senti ótima, e eles não me pagaram Isso soa familiar? Aposto que é. Por que eu continuo falando com minha voz subindo no final? Provavelmente sarcasmo. Porque eles nunca me pagaram e eu vou parar agora. Tudo bem. Isso significa que eu posso cobrir grandes áreas muito, muito rapidamente com um padrão regular. A outra vantagem disso, que veremos em breve, é que agora, olha, se eu tornar isso invisível por um segundo, até agora, você me viu colocar pontos e também me ouviu falar sobre tentar equilibrar os diferentes valores em relação a outros valores na tela Está tudo bem, mas, efetivamente, estou trabalhando com um fundo branco porque quero emular um pedaço de papel branco, que é a forma mais comum de fazer pontismo Não é tão fácil julgar seus valores quando você está trabalhando contra um pedaço de papel branco. É por isso que, quando as pessoas pintam, elas geralmente preparam suas telas para serem de uma cor diferente ou colocam cores largas para que possam avaliar valores que possam avaliar Nós não tínhamos isso. Estávamos tentando avaliar todos esses valores críticos em relação uns aos outros contra um fundo branco enquanto desenhávamos, o que é um pouco chato até agora Garanto que julgar esses valores diferentes em relação uns aos outros de repente ficou muito mais fácil Então, além de economizar muito tempo, isso também está me ajudando a tomar decisões informadas Agora, enquanto estou aqui, há uma ou duas áreas que eu definitivamente não quero. Houve um destaque aqui, um pouco de destaque aqui embaixo. Eu vou me preocupar com esse caule mais tarde, eu acho, um pouco mais leve aqui. E o que estou fazendo é dar volta e dar uma olhada nos vários destaques diferentes da minha foto e tirar esses pontos dessas áreas . Sim, definitivamente está um pouco aqui. Estou sendo bastante cauteloso com o quanto eu tiro porque, basicamente, estou arrecadando Uma vez que esses pontos desaparecem, eles desaparecem. Então, estou sendo um pouco mais cauteloso do que talvez eu gostaria, mas essa é a natureza do jogo Quando fizermos o tutorial em que fazemos a estátua, você me verá usando máscaras de camada e máscaras de recorte para fazer a mesma coisa, e isso tornará a vida um pouco mais fácil Um pouco na parte de trás também. Isso é muito, muito claro lá. Tudo bem, isso está funcionando bem. Parece bastante uniforme, mas olha, eu também tenho essa camada aqui. Então, vou repetir o que acabei de fazer. Vou dar a volta por fora como fiz antes, e vou desaparecer e voltar a entrar depois de fazer isso Ok, eu chego a um certo ponto com isso. Eu me livrei do contorno, mas não preciso de todo esse escuro para toda a pimenta Portanto, devo fazer o que fiz antes e apagá-lo de várias partes da ilustração Mas acho que esse vai ser um pouco mais difícil porque não é uma simples coisa de pimenta ou fundo. Há diferentes áreas sombreadas. Então, vai ser mais difícil. Talvez eu me engane e , acabei de apagar coisas, depois de apagar, não consigo recuperá-las Então, vou para minha camada três, vou deslizar e duplicar novamente e torná-la invisível Na verdade, torne a parte inferior invisível. Então, se eu estragar as coisas, sempre tenho outra versão como backup Tudo bem. Então, com isso dito, eu tenho minha camada na parte superior, minha borracha, um bloco rígido Vamos fazer isso. Quão grande é isso? Você pode apenas vê-lo se movendo, mas isso vai ficar maior, confie em mim. Então, eu quero me livrar dele em certas áreas onde está deixando as coisas muito escuras, definitivamente na lateral aqui, mas você ainda pode ver a camada abaixo Essa primeira camada que criamos. Então, estamos obtendo essas duas camadas de pontos que estão interagindo uma com a outra Então, além de cobrir grandes áreas, o que fizemos antes, estou começando a ter algumas variações tonais aqui Agradável, rápido e fácil. Você pode ver que há uma grande fila descendo até lá. que, se eu quebrar cortando-o um pouco, alguns o arredondam aqui um pouco abaixo. Você pode ver algumas áreas mais claras vindo por aqui, talvez um pouco de luz refletida do outro lado. E eu acho que isso meio que funciona. Sim, isso funciona para mim. Em caso de dúvida, tire um pouco mais do que o necessário, pois no próximo vídeo, começaremos a unir essas diferentes áreas Tudo bem, então eu vou te ver lá. 7. Misture as nossas texturas: Ok, então veja, se eu comparar o que tínhamos há pouco tempo, áreas de cores muito localizadas Vamos diminuir um pouco para que você possa ver e comparar isso com o que temos agora. De repente, economizei tempo com toda essa área coberta e acho que será muito mais fácil colocar os vários pontos diferentes e misturar diferentes áreas de cores Antes de fazer isso, porém, na última lição, criei essa camada de quatro camadas. Agora, eu não fiz nada com isso. Está completamente vazio. Se você ainda tem sua camada de quatro camadas, ótimo. Vamos usar isso. Se, por algum motivo, essas folhas de transferência, vamos chamá-las assim, se fizeram sua camada quatro desaparecer, basta criar uma nova camada e continuaremos trabalhando. Ah, e aliás, caso você esteja usando um iPad antigo e esteja preocupado com a quantidade de memória que tem ou com a falta de memória, você certamente pode se livrar dessa camada duplicada, eu acho, porque acho que vamos ficar bem com Na verdade, olha, não, eu vou me livrar disso. Então, uma camada a menos com que me preocupar, minha camada quatro em branco é selecionada, vou pegar meus pincéis e vou escolher a dispersão de luz vou manter essas duas camadas diferentes que criamos na lição anterior Por enquanto, vou manter essas duas camadas diferentes que criamos na lição anterior em camadas separadas, mas em breve vou querer mesclá-las Ah, mas enquanto penso nisso, essa camada que me deu todas as diferentes áreas tonais, vou arrastá-la para cima e para fora do caminho Vou arrastá-la acima da camada de contorno, mantê-la invisível para que, se eu quiser começar a mesclar as coisas, eu não mescle acidentalmente essa camada porque ela não serve para o produto final essa camada porque ela não serve para o Só está lá para nos ajudar no caminho. Volte para a camada quatro, dispersão DCight, porque a primeira coisa que quero fazer é começar a mesclar essas diferentes áreas, pois posso ver uma Para fazer isso, também vou desativar o esboço, e isso definitivamente vai me ajudar E então, Oh, mesmo colocando apenas alguns pontinhos de luz. Vamos tentar fazer isso por um segundo. Na verdade, isso limpou essa camada porque vou usar a ampla dispersão DC, que fornece uma dispersão mais ampla de pontos, e vou chegar a certas áreas logo na borda, onde posso ver as áreas borda, onde posso ver mais claras e mais escuras começarem a Estou desenhando pedaços no lado mais claro. Se, por enquanto, eu fizer isso no lado mais escuro, vou apenas tornar as áreas mais escuras mais escuras Eu vou querer fazer isso, mas agora, eu só quero que pareça que tenho áreas mais claras e mais escuras, mas não com uma divisão tão nítida Tipo, há partes aqui embaixo onde eu posso começar a desfocá-las. E você sabe o que? Minha maneira de fazer isso também é começar a colocar algumas dessas áreas mais escuras do outro lado da pimenta Portanto, há uma área mais escura aqui. Oh, você sabe o que? Agora que tenho essas diferentes áreas de cor, agora que não estou desenhando em branco, de repente, meu trabalho de colocar tons mais escuros ficou muito mais fácil Eu tenho algo definitivo. Eu já tenho uma área tonal com a qual trabalhar ou contra a qual trabalhar Não, trabalhe com. Isso soa melhor. Assim, podemos colocar essas diferentes áreas de tom com algo para compará-las, e isso é uma ótima notícia. Eu tenho uma área grande aqui com um pouco de textura, então essa não é a área mais fácil de trabalhar, mas eu tenho que fazer isso mais cedo ou mais tarde. Vamos fazer isso agora. E isso realmente é um caso de tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Crie sua área, coloque suas áreas tonais em lugares diferentes e, em seguida, você voltará e revisitará essas Por que você não ficou feliz com seu resultado desse jeito por aqui? Isso é um pouco mais escuro por lá. Eu posso simplesmente ver isso. Eu tenho uma área aqui que definitivamente está começando a ficar mais escura Traga essa rodada assim. Também outras áreas aqui. Definitivamente, a área mais escura aqui embaixo. Vá lá, olha isso. Isso realmente precisa trazer pouquinho de luz refletida na parte inferior. E olhando para a direção dessa iluminação, ela está meio que fazendo uma curva. Vou colocar minhas áreas tonais amplas primeiro e depois vou usar alguns dos lápis mais apertados Ao contrário deste, que é DC wide scatter, para colocar áreas, provavelmente uso este um pouco mais do que todo o resto , porque é mais fácil definir uma área de cor mais clara Não estou me preocupando muito com bordas duras no momento. Estou apenas colocando áreas tonais onde as vejo e vou aumentando gradualmente E você pode ver, eu não terminei com o lado esquerdo da pimenta no momento, de forma alguma, mas vou voltar para a direita porque com essa área um pouco mais escura à esquerda, fica mais fácil para mim julgar os pontos que estou fazendo à esquerda nessa área mais escura E quando faço isso um pouco, percebo que a área que estou fazendo agora mais à esquerda da pimenta, , mais à esquerda da pimenta, também precisa escurecer Então, como eu disse, tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Preciso assistir esse filme. Eu queria assistir há muito tempo, e ele ganhou um Oscar, não é? Além disso, Michelle Yeo é uma ótima atriz. Muito respeito por ela. Mas enquanto estou aqui, ok, vá lá. Tudo está em sua própria camada, então aproveitamos isso. Chegamos à nossa borracha, bloqueamos o coração conforme escolhido. Então, podemos recuperar esses pontos por aqui. Talvez eu deva colocar meu esboço porque está ficando um pouco difícil Eu perdi um pouco lá embaixo. Toque com o dedo para desfazer algumas vezes. Opa, toque com três dedos para refazer, e vamos sempre levar isso de volta para a mesma borda Então, obtemos algo consistente. E acho que é suficientemente denso em algumas áreas para que eu precise voltar à minha linha pontiaguda quebrada, para não ter áreas tão duras Oh, um pouco aqui. Você sabe o que? Vamos deslizar para baixo até eu chegar ao recente Isso mostra todos os pincéis que eu tenho usado recentemente. É um menu menor, então levo menos tempo para pegar coisas. Eu esqueço quando eles incluíram aquela coisa de itens recentes no procreate Talvez tenha sido o Procreate 5.2, mas é muito útil. Sim, aqui no topo. Mas vamos dar uma olhada. Há alguma área aqui? Vou piscar e ligar novamente. Então é isso que fizemos até agora nessa camada. Eu gosto muito disso. Sim, eu pensei que sim. Tem um pouco aqui embaixo. Bem, eu quero que fique em branco novamente por enquanto, porque há um forte destaque nisso. Talvez eu tenha ido um pouco longe demais com isso. Vamos ver como fica quando se reduz o zoom. Esse é um destaque bastante definitivo que talvez eu precise dar uma olhada Mas vou raspar os pedaços dessa camada, que acho muito fortes, e vou voltar e dar uma olhada nisso daqui a pouco Não se esqueça dessas áreas de destaque. Essas poucas áreas em que não há absolutamente nenhum ponto na minha Papalea vão realmente ajudar Se eu tornar meu contorno invisível novamente, sim, você pode ver, eles ajudam Agora, acho que para isso, tudo será uma questão de processo. Acho que não tenho mais nada a acrescentar. É simplesmente o caso de eu simplesmente continuar com as coisas. E se eu não tiver nada a dizer, veja, haverá certas seções que eu não vou falar nada, estou apenas trabalhando, mas não quero que essa seja a maior parte do curso. Você não está pagando um bom dinheiro para me ver desenhar, mais rápido que eu acelere as coisas. Vou continuar trabalhando com isso. Se eu pensar em algo novo para dizer, então eu vou dizer. Mas acho que o que vou fazer daqui em diante é acelerar o vídeo e fazer alguns cortes suaves para que você me veja começar a trabalhar, depois ele desapareça em mim, terminando o trabalho que estou fazendo Tudo bem. Eu vou fazer isso na próxima foto. Então eu vou falar com você. 8. Desenhe o caule: Ok, então, como eu disse no vídeo anterior, grande parte desse vídeo será apenas eu desenhando, e isso será acelerado, e então eu subirei no palco em que quero chegar antes de começar a falar novamente, mas algumas coisas logo antes de Vou até minha galeria, e você pode ver bem no meio que tenho algo chamado pimenta. Vou deslizar para a esquerda e duplicar esse arquivo. Vou renomeá-lo para Pepper 02, porque dessa forma, tenho um backup do trabalho que fiz até agora E então eu vou voltar e vou corrigir isso do Pepperoni Sério. Pimenta 02. Isso estaria aí? Vamos tocar lá. Pimenta dois. Obrigado, Apple. Obrigado, iPad. Então, agora eu posso trabalhar com confiança no arquivo Pepper 02 porque eu tenho um backup Porém, pouco antes de abrir o arquivo novamente, vou dedicar um minuto para ver o que tenho, porque aquela pequena miniatura que tenho está me dando algumas informações úteis É como eu disse alguns vídeos atrás. Ele diminuiu o zoom, então eu estou olhando isso e vendo certos detalhes de sombreamento, que eu realmente não estava Bem, estou muito mais perto. Você tem um ditado em seu país que diz que não consegue ver a madeira das árvores ou não consegue ver a floresta por causa das árvores, e isso significa que, se você está bem no meio da floresta, não consegue ter ideia do formato da floresta ou do tamanho dela porque está muito perto dela, você está entre todas as árvores. Bem, esta é a nossa floresta. E agora eu tenho algumas ideias. Estou pensando, eu definitivamente preciso escurecer aquele painel no lado direito Então eu vou dar uma olhada no lado esquerdo, no topo também, mas é esse lado direito que está realmente me incomodando, então vamos dar uma olhada Então, abra. Vou decidir que estou feliz com o que tenho até agora, então vou ao meu painel de camadas. Camada quatro, ah, estou feliz com isso, sabonete, mescle down. Então, isso está se fundindo na camada três. Sim, feliz com isso, Soap Merge Down. Não sei porque não consigo ver a imagem inteira. E sim, eu também estou feliz com isso. Soap mescle isso de volta ao ponto de partida e crie uma nova camada E eu estava prestes a dizer, vamos começar de novo. Mas olha, vamos tentar. Vamos tentar trabalhar um pouco menos, também, porque eu preciso colocar áreas amplas Vamos ver como é trabalhar com essa ampliação em vez de muito perto. Vou colocar um pouco de música. Talvez eu ouça um pouco de música clássica. E, para escolher, eu gostaria de algo leve ou qualquer tipo de música, de preferência sem palavras, mas quero que o clima seja leve e, de preferência, um pouco divertido, porque isso me mantém na parte do meu cérebro que eu quero ser, em vez de ficar séria, nervosa e me preocupar com os detalhes Mantenha-o divertido. Ok, vamos começar. Ok, eu sinto que fiz um certo progresso com isso. Mas, na verdade, eu levei isso o mais longe possível e, para ir mais longe, eu realmente preciso colocar esse talo em cima da pimenta, porque eu realmente não posso julgar meus valores sem colocar aquela sombra escura no lado direito Além disso, quando você vê a base onde a cegonha se junta à pimenta, ela também fica muito escura Na verdade, esses são possivelmente meu tom mais sombrio. Então, vá lá, eu realmente preciso resolver isso. Então, venha ao nosso painel de camadas. Todos os meus pontos estão em uma camada. Vou usar meu esboço para isso e uma camada cinco. Isso está vazio. É nisso que vou me basear. Vamos até o meu pincel. E acho que vou usar dispersão média para isso. maioria das vezes , uso o Wide Scatter porque, quando você olha para a pimenta, há muitas áreas muito amplas que eu queria tentar cobrir de maneira bastante uniforme A ampla dispersão dispersa os pontos em uma área ampla. Mas esse caule tem algumas áreas de tom mais localizadas Então, vou começar com dispersão média. Vamos ver isso de perto e começar. Bem, são as áreas mais escuras. Esses são os que eu preciso no lugar. Então, eu quero fazer isso primeiro. Além disso, se você olhar, você pode ver que há um pouco do que você chamaria de detalhe linear? Há um pouco de textura nisso, que eu quero obter então acho que vou usar os pincéis pontiagudos quebrados para isso De qualquer forma, provavelmente vou acelerar novamente e, assim que tiver algo útil a dizer, espero que seja útil. Eu vou deixar você saber. Ok, estou de volta com apenas alguns pontos. Se você notar, a ponta da pimenta é girada, então é praticamente uma linha reta Talvez note a forma como o desenhei, coloquei algumas variações nele, então não está completamente reto. Isso é porque você olha para uma fotografia. Você sabe que é uma fotografia. Então, certamente, até o Photoshop aparecer, maioria das pessoas simplesmente aceitaria que é uma fotografia Portanto, é real. E se parecer um pouco estranho, bem, tudo bem. Porque é uma fotografia, é real. Isso é um mundo bom. Mas o fato é que não estamos fazendo uma fotografia. Estamos fazendo uma ilustração e as pessoas sabem que é uma ilustração. Então, coisas que as pessoas aceitarão em uma fotografia, elas não necessariamente aceitarão exatamente a mesma coisa se estiverem em um desenho ou pintura. Às vezes você tem que mudar um pouco a realidade. E é por isso que eu estraguei a ponta dessa pimenta As pessoas aceitarão uma linha reta rígida em uma foto porque esse é apenas o ângulo. Mas com uma ilustração, é provável que as pessoas olhem para a mesma linha reta e pensem talvez você tenha entendido errado ou tenha sido preguiçoso Vou dar uma volta e cortar um pouco agora Eu o tranco e me livro do que está fora dele. não há muitos detalhes De qualquer forma, não há muitos detalhes aqui no momento, então eu posso me safar fazendo isso e não ter que fazer o que fiz com a linha pontilhada Talvez eu devesse, mas em vez disso, vou seguir em frente. Certo, a seguir, comecei com as várias partes , mas, como eu disse, estou recebendo algumas texturas bastante interessantes aqui e acho que a melhor maneira de lidar com elas é usando meus pincéis de linhas quebradas Quebrei uma, acho que vai ficar muito parecida com uma linha. Vou tentar usar a linha pontiaguda DC quebrada em dois porque os pontos estão um pouco mais espaçados E então eu posso dar a sugestão de uma linha sem que realmente haja uma linha lá. Então, ao redor desse lábio eu também queria observar uma linha logo na parte externa da ponta do caule Venha aqui. Assim, você sabe, às vezes no curso, eu acelerava apenas um pequeno segmento sem anunciar que é isso que estou fazendo Então, se de repente eu pareço estar indo muito mais rápido, é isso que está acontecendo. Por favor, não se assuste Você não precisa acompanhar porque quando eu acelero, eu não seria capaz de me acompanhar. Outra coisa a notar é que sou muito próxima e pessoal com esses detalhes. E quando você faz isso, fica um pouco difícil avaliar as áreas tonais que você está anotando. Eles são os tons certos? Estou bastante seguro no momento, porque olha, se você olhar essa parte aqui, estou fazendo algumas áreas muito escuras. Não há muitos detalhes lá. Mas se eu estivesse tentando fazer uma gradação sutil de tom, essa talvez não fosse a melhor maneira de fazer isso Se você se lembra de quando eu acelerei as coisas, devido às sutis variações de tom, eu era o quê? Mais ou menos desse tamanho, e isso me permite julgar as coisas um pouco melhor. De qualquer forma, voltando à cegonha. Agora, há uma coisa que estou vendo aqui. Estou colocando uma ou duas pequenas cristas duplas exatamente onde estou circulando para mostrar um exemplo do que estou vendo E acho que eles também precisam entrar. Então, estou usando minha linha pontilhada número dois para isso. Também está surgindo um pouco por aqui, e colocar essas linhas diferentes está começando a ajudar a definir essa textura. Vou trocar para uma linha pontiaguda quebrada em três porque os pontos nessa linha estão um pouco mais espaçados Acho que vou precisar disso em uma ou duas áreas. Para sugerir uma linha, mas não deixá-la muito escura para que eu perca a textura, se isso faz sentido. Sugerir algumas dessas linhas mais claras em vez de marcá-las com uma linha preta grossa, o que simplesmente não vai ficar bem. Eu também tenho algumas linhas cruzando, e é essa mistura de linhas cruzando mais aquelas linhas subindo e descendo, que meio que define a aparência dessa cegonha Isso é possivelmente, possivelmente , a parte mais difícil dessa pimenta Porque estamos tentando colocar muita textura em uma área relativamente pequena. E nossa foto está funcionando com granulação de filme. Estamos trabalhando apenas com pontos, então isso não torna a vida mais fácil para nós, mas continuaremos Vamos tentar aprofundar algumas dessas áreas de tom onde elas estão mais profundas na imagem externa Então, vamos voltar para isso, vou abordar a linha pontiaguda quebrada 1 e ordenar algumas dessas áreas aqui porque preciso ver como elas se parecem Opa. Você foi um pouco longe demais. Em última análise, preciso ver como fica ao lado dos outros pedaços de pimenta, mas sem esse contorno vermelho no caminho, é engraçado como, assim que você torna nosso contorno invisível, você tem uma ideia muito mais clara de como tudo Vamos ver nossos pontos pontilhados aqui, camada porque há um ou dois pontos retos aqui, que eu não apaguei Então, enquanto eu os noto, eu os faço porque talvez eu não os note novamente. Ah, são apenas alguns pontos aqui e ali, mas uma das coisas sobre o pontismo é que às vezes é um estilo muito preciso E eu acho que uma das coisas que as pessoas gostam pontilhismo são todos aqueles pontos que as pessoas colocam de uma forma tão controlada, e talvez um ou dois pequenos pontos perdidos, que obteremos porque estamos pulverizando pontos em vez de fazê-los um de cada vez Isso pode estragar um pouco o efeito. De qualquer forma, olha, vamos dar uma olhada nisso. Oh, viu o que eu fiz lá? Esse foi o que eu belisquei. Eu me deparei acidentalmente. Vamos tentar tocar com o dedo nisso e ver se é relativamente recente ou bom, vamos tentar. Você pode me ouvir? Esse foi o som de meus dois dedos tocando. Até agora, nada. Então, vou colocar dois dedos na superfície do meu iPad e apenas segurá-lo. Isso está lá. Isso volta às ruínas muito, muito rapidamente. E agora que me livrei desse erro, toco com três dedos para começar a refazer e adicioná-los novamente E eu quero chegar ao ponto em que isso volte. Em seguida, toque com dois dedos um passo para trás, e esse é o ponto em que eu o levantei Então, parece que eu tenho um pouco de refazer aqui. Não importa. Camada cinco, essa é a correta. O que eu tenho aqui? A linha pontiaguda quebrou uma? Vamos voltar rapidamente e refazer alguns deles. E venha aqui para Dotty Bits. Para isso, preciso meu pincel maior porque estou lidando com áreas maiores. Venha aqui, faça isso. E todas essas partes de que falei, vamos deixar tudo organizado, porque estamos fazendo pontos de spray em fazendo pontos de spray um ponto por vez e blá, blá, blá, blá, blá, blá, blá O que eu acabei de dizer, mas, tipo, você sabe, tudo de novo. Isso é interessante. Em qual camada eu estou? Eu tenho alguns pedaços do caule na minha camada inferior, meus pedaços pontilhados aqui na camada. Mas, convenhamos, eu definitivamente não sou a primeira pessoa a usar o Procreate para começar a desenhar na camada errada De qualquer forma, vá lá, vamos dar uma olhada nisso. Leve-o até lá com o contorno desligado. E sim, está começando a funcionar. Acho que já disse todos os pontos que queria fazer sobre isso, então vou mesclar isso. Vou criar uma nova camada. Vou continuar e depois falarei com você no próximo vídeo. 9. Termine nossa pimenta: Ok, acho que chego a um certo estágio em que tenho algo que se parece vagamente com uma Eu tenho algo que se parece vagamente com o que eu queria O que eu descobri foi porque há muita textura amontoada em uma área relativamente pequena Eu confiava muito nesses pincéis pontiagudos quebrados para desenhar na área, e você pode ver que há uma leve qualidade linear nessa textura descendo, mas também Eu também estava usando os mesmos três pincéis, mas como uma borracha para recuperar alguns detalhes nas áreas mais escuras E então chego a um ponto em que, tonalmente posso comparar o que tenho com o resto da pimenta E agora que eu tenho, bem, especialmente essa área mais escura da pimenta no lado direito, eu percebo agora que precisa ficar um pouco mais escura, talvez no lado esquerdo também E é assim que funciona. Você constrói uma área. Então você vai e faz outra área, então percebe que precisa voltar e revisitar a primeira área, e geralmente é assim que acontece O que eu vou fazer, porém, é te mostrar isso. Escolha uma cor brilhante. Nesta área aqui, espero que você possa ver que, onde o talo desaparece atrás da frente da pimenta, vamos desfazer isso. Muito obrigado. E volte ao preto Muito obrigado. Vamos ao clássico. Eu sempre prefiro a paleta clássica Não é tão bonito quanto o disco. Mas para mim, isso faz sentido, e eu sempre sei que estou recebendo a cor que quero. E também, olha, se você der uma olhada aqui, você tem alguns detalhes muito finos logo na parte esquerda desse talo Eu não vou fazer isso. Eu fiz alguns pontos gerais na área, mas uma coisa que as pessoas que fazem arte sempre dizem é simplificar E no caso do ponismo, em que tenho uma série de pontos em vez de um tom contínuo, isso é duplamente verdadeiro Se eu começar a tentar desenhar cada pequeno detalhe nessa área, não vou chegar a lugar nenhum com isso. Só vai parecer confuso. Na verdade, talvez eu já tenha exagerado um pouco, mas vamos continuar. Então, o que vamos usar? Vamos tentar Vamos tentar a dispersão média. Vamos fazer nosso esboço eu saiba com qual área estou lidando E obrigado. Eu estava trabalhando um pouco perto demais lá. E acabei de desenhar alguns tons aqui. Traga-o para cá. Eu posso ver um ou dois pequenos pedaços de luz refletida logo na borda, mas não vou fazer isso pelo mesmo motivo. Não tenho pontos suficientes. Eu também não tenho pacientes suficientes, mas isso é uma história para outra época. Enquanto estou aqui também, eu só quero me dispersar e construir essa área mais escura na esquina, que poderia ser construída na esquina, que poderia ser enquanto eu estava olhando para E então, como antes, venham dois. Bem, começaremos com o bloqueador rígido interno apenas para chegar perto de nossa linha Eu me pergunto se eu tenho algum ponto. Sim, eu tenho um ou dois pontos lá e simplesmente jogue-os de volta Em seguida, chegue à linha pontiaguda quebrada, só para tornar a borda um pouco mais áspera, e espero que você possa ver que esses pontos estão desaparecendo e espero que você possa ver que esses Mas como estou usando uma linha que é uma série de pontos todos próximos, isso deve significar a borda que obtenho Deve parecer um pouco mais sujo. Ok, então vamos trazer isso até aqui, esboçar. E sim, isso está ajudando a construir essa área e diferenciando a cegonha de onde ela se junta Há uma ou duas áreas, bandido, que eu quero dar uma olhada Vou chegar à linha pontiaguda quebrada, há um pouquinho na borda onde vou jogar o mais próximo que fiz de uma linha. E você notará que, com isso, esperei até Nab antes de começar a colocar qualquer linha dura Quer dizer, é uma linha pontilhada, mas mesmo assim, vou usar a linha pontilhada Também vou fortalecer um pouco essa vantagem porque ela está ficando um pouco perdida em uma ou duas áreas. E quero que as pessoas saibam onde termina a pimenta e começa a cegonha E só posso fazer isso agora que tenho valores suficientemente escuros que eu possa me safar de fazer isso. Caso contrário, pareceria apenas uma linha. Sim, uma ou duas áreas aqui também, o que poderia ser necessário para se fortalecer um pouco. Sim, isso está começando a funcionar. Acho que a próxima coisa a fazer é, bem, em breve, eu quero decidir que basta, e eu só preciso reconhecer aquele momento que estou começando a perder a vontade de viver. Ainda não estou lá, mas está no meu futuro. Eu posso sentir isso. Então, eu só quero terminar apenas escurecendo uma ou duas áreas porque agora a cegonha está Eu aguento fazer isso, e isso ajudará a equilibrar a imagem. Eu já tenho minha camada por cima. É exatamente o que eu usei para reforçar aquela ponta da pimenta. Eu tenho muito espaço lá, então eu quero usar isso. Venha para. Isso mesmo. Espalhe amplamente e crie apenas uma ou duas dessas áreas mais escuras Ok, deixe-me ver o que eu tenho. Até agora, vamos tornar essa camada superior invisível por um segundo e visível novamente. Sim, essas mudanças ajudam a equilibrar a imagem como um todo Então, mescle e crie uma nova camada. Posso ficar ainda mais escuro nas áreas mais escuras da própria pimenta Vamos chegar à dispersão densa de DC. Na verdade, eu só uso os pincéis densos quando estou chegando ao final do projeto, porque eles realmente caem grossos e rapidamente Portanto, é melhor guardar para áreas que já estão escuras, mas você precisa se fortalecer um pouco mais. E mesmo assim, eu não vou enlouquecer com isso. Se você puder ouvir, olhe, vou colocar o iPad perto do microfone. Consegue ouvir isso? Pequenos traços curtos Apenas tente ajudar as coisas. Ok, vamos dar uma olhada nisso antes e depois de serem partes muito escuras Na verdade, vamos tornar essa janela um pouco menor para que eu possa dar a você um pouco mais de espaço na tela. E eu fiz isso de novo. O que aconteceu lá foi que eu estava movendo isso e acidentalmente coloquei aquele pequeno conjunto de pontos retos com meu dedo Então, dois dedos em um, façam isso. Oh, eu tenho um pouco aqui embaixo também. Qual camada é essa na camada de bits pontilhados? Vamos fazer isso. Vamos beliscar para fora. Mova-o para o outro lado. Vamos dar uma olhada nas últimas mudanças que fiz. E sim, essas áreas muito escuras em uma ou duas áreas ajudam a definir a forma. Então, sim, vou manter isso, então vou mesclar isso. 10. Crie a sombra: Ok, estou chegando muito perto do estágio em que vou encerrar isso. Mas há uma coisa que eu preciso fazer. Eu preciso colocar essa sombra, na verdade, para que pareça que minha pimenta está sobre alguma coisa. O que eu também não gostaria de fazer, especialmente nesta fase em que estou chegando ao fim e quero assinar isso Só Deus sabe há quanto tempo coloco cuidadosamente essa sombra Agora, eu tenho um guia aproximado de onde está a sombra. Isso é feito com meu contorno vermelho. Mas acho que isso vai simplificar. É só para que a pimenta pareça estar sobre alguma coisa e eu não queira ter que fazer um monte de sombreamentos sutis Então é isso que eu vou fazer. Vou voltar ao meu ícone de chave inglesa, que são as ações, e inserir um arquivo E vou chamá-lo de meu gráfico de artes plásticas, e aí está meu gráfico de artes plásticas novamente. Então, o que vou fazer é chegar às minhas camadas. Agora, se você se lembra, essa camada inseriu a imagem, que eu guardei, vou ligá-la novamente. Aqui está meu gráfico de artes plásticas. E vamos dar uma olhada nisso. Ao lado desses tons. Agora, que tipo de óculos eu estou comprando? Não, eu não quero que isso fique muito escuro, talvez não tão escuro quanto a foto, porque eu não quero que comece a dominar Eu não resolvi isso de antemão Eu só vou tentar julgar isso na hora. Vamos ver primeiro a parte mais leve. Eu vou ser gentil com isso. Eu vou usar pontos finos 03. Sim, vou tentar isso. Então, diminua o zoom, torne-o invisível por um segundo e, para inserir no arquivo, o ponto fino três. Isso está em vigor. Vamos apenas movê-lo um pouco e acessar meu ícone de camadas para nos comprometermos com isso. Eu não quero isso lá. Eu quero que todas as minhas sombras estejam abaixo da minha camada pontilhada E não se esqueça de que devemos renomear isso. Vamos chamar isso de três. Eu só preciso disso nessa área. Então, escova de borracha, bloqueador rígido interno. Vamos tornar isso grande porque não queremos perder muito tempo fazendo isso e apenas apagando as partes de que não precisamos. Na verdade, sim, me dê um segundo. Desculpe, eu só estou pensando em voz alta aqui. Estou movendo isso usando o botão de seleção, que estou circulando e arrastando de dentro dessa linha pontilhada E eu só quero dar uma olhada rápida com isso e ver a pimenta ligando e desligando. Isso está ajudando a unir as várias regiões diferentes da pimenta Dessa forma, estou obtendo um pouco mais de contraste. Tudo bem, eu não esperava fazer isso, mas sim, eu vou fazer isso Vou arrastar isso para cima. Vou usar minha ferramenta de matrizes novamente. Bloqueie-o com força, e eu simplesmente me livraria dele na maioria dos lugares. Na verdade, vou fazer isso sem o esboço para que eu possa julgar isso um pouco melhor e trazê-lo de volta Em seguida, comece a ampliar e diminuir o tamanho do meu peito. Estou chegando perto da borda, também estou deixando um ou dois pequenos pontos retos, porque isso está diminuindo a borda Ponto ou não, Doutor , está fornecendo uma pequena pena até a borda Eu gosto muito disso. Deixe-me dar uma olhada nisso agora. Vamos tornar isso menor novamente. Vamos arrastar isso para que eu possa ver a coisa toda. E sem aquela pequena camada de pontos com essa camada de pontos E acho que na maioria das vezes, sim, vou manter isso, mas o que vou fazer é apenas em uma ou duas áreas, as áreas de destaque, vou retirá-las daí porque quero manter alguns destaques como destaques. Mas o que estou descobrindo é que, novamente, é como mencionei anteriormente, que ajuda a unir todas essas áreas diferentes Isso torna tudo mais unificado. Aí está. Essa é a frase que estou procurando. Unificado. Não. Sim. Vou liberar um pouco dessas áreas porque gosto do que elas fazem nos tons médios e mais profundos nessas transições, mas não quero perder todas as partes mais claras Eu ainda quero manter o contraste. Mas também comprima as texturas um pouco mais do que eram Sim, eu não quero muito, não é? Tudo que eu quero é que isso pareça um pouco melhor. E se eu puder fazer isso rapidamente assim. Que assim seja. Vou deixar isso como sua própria camada separada, caso eu volte em 10 minutos. Eu acho, você sabe o que? Fiquei tão satisfeita comigo mesma por ter feito isso por acidente, mas pensando melhor, eu odeio isso, então se livre disso. Essa é a beleza do digital. Eu posso ficar com ele ou posso perdê-lo. Então, onde eu estava? Ah, sim, são sombras A camada cinco está vazia? Sim, é. Vamos para a camada cinco. Venha aqui inserir agora o que era? Número três? Eu vou para o Fine Arts Four. O motivo é que meus pimentões ficaram um pouco mais profundos, e eu estava me concentrando entre as camadas três e quatro para minha área de sombra inicial Então eu vou com quatro. Traga isso para lá. Isso é interessante. Estou diminuindo o zoom e movendo isso, e demora um pouco para que a placa gráfica se recupere um pouco Desculpe, eu digo placa gráfica. Dispositivo gráfico, qualquer dispositivo que um iPad usa para mostrar gráficos. Ok, agora minha camada de contorno, não consigo vê-la. Não é um problema. Vá até minha camada de contorno, deslize para a esquerda e duplique-a E você viu isso? De repente, ficou um pouco mais forte, deslize para a esquerda e duplique novamente. E agora estou tendo uma ideia muito mais clara do que estou vendo Vamos fazer o grande trabalho primeiro. O bloqueador rígido é escolhido, bonito e grande. Certifique-se de que estamos à direita, na camada cinco, que deve ser renomeada para 04, para que eu saiba qual é essa folha tonal e me livre dela na maioria das áreas Deixando apenas as áreas sombreadas. Vamos fazer isso. Agora posso me concentrar um pouco mais nessa área e usar isso como um guia. Não preciso que seja do mesmo tamanho. Só preciso de uma ideia aproximada do que estou vendo. E há um pouco de sombra saindo de baixo da pimenta, vamos nos certificar de que nos livramos dela da própria da Então traga isso assim. Um pouco de cuidado com isso. E por aqui. Ah, e definitivamente se livre dele onde está na própria pimenta. Mas eu quero mais sombreamento lá. E acho que para ajustar isso, preciso chegar a uma dispersão muito densa e tentar suavizar um pouco essa borda Eu acabo com um ou dois pontos ainda menores do que os pequenos pontos que já estou usando, mas posso viver com E vou cortar um pouco mais em pequenos movimentos circulares à medida que me aproximo da extremidade da sombra, porque quanto mais você se afasta da própria pimenta, mais a sombra fica mais suave E você sabe o que? Não estou totalmente feliz com isso. Não está funcionando bem para mim. Então, o que eu vou fazer é pegar meu pincel DC wide skirting up. Posso fazer a diferença? Sim. Isso está funcionando um pouco melhor para mim, eu acho. Só enquanto eu estou aqui também. Há apenas uma ou duas áreas aqui, o que poderia ser um pouco mais sombrio, mas vou adiar isso por enquanto Em vez disso, vou pegar minha borracha e me certificar não cortei minha pimenta real Agora vou cortar minha imagem inserida e tentar, na verdade, isso é útil, garantir que minha camada de amostra esteja selecionada acessar minha ferramenta de transformação E vou mover tudo para cima da minha sombra inicial. Porque se eu a ver aqui e decidir, digamos, “Ah, eu quero 0,06” e colocá-la para torná-la nas partes mais escuras da minha sombra, porque estou olhando bem 0,06 contra um fundo branco, ela ficará diferente quando estiver realmente no lugar, sobre minha camada de pontos original Do jeito que está, acho que find dot six parece ter o nível certo de sombreamento que eu quero Então, torne a imagem inserida invisível, desça até minha primeira camada de sombra. E o que eu quero? Seis. Então, mais uma vez, vá para as ações, adicione o arquivo inserido. E eu disse que queria seis x nove. Aí está. E isso está pronto. É aí que precisamos. Como antes, vá até nossa grande camada interna de bloqueador rígido e esfregue tudo isso. Agora, você pode fazer isso usando, digamos, uma seleção, ou você pode usá-la usando máscaras de camada. Mas neste tutorial, quero manter as coisas bem simples e podemos ser mais criativos com coisas como acabei de mencionar mais adiante. Então, livre-se dele na minha área de pimenta. Faça meu pincel um pouco menor. Definitivamente, quero remover essa camada mais escura da lateral da minha pimenta Não passei todo esse tempo criando essas sombras e gradualmente as construindo, apenas para colocar uma enorme camada de tom escuro sobre elas logo no final Tudo bem, agora, vamos diminuir um pouco o zoom e ver o que podemos fazer com isso Acho que para isso, a parte mais escura da sombra, não é? Que é mais ou menos aí. Eu só quero isso em uma área pequena. Vamos até essa área aqui. Desvanecer-se. Bem, no momento não está desbotado, é definitivamente uma borda dura . Assim. Talvez venha precisar vir um pouco mais suavemente aqui E agora vou voltar ao topo novamente e criar uma nova camada. Vou escolher, vamos tentar a dispersão média e ver se não consigo misturar a borda em um pouco, então não é tão difícil quanto era antes Além disso, percebo que, à medida que nos aproximamos da pimenta, há áreas mais escuras lá Então, vamos tentar fazer essa borda um pouco. E isso se resume à própria camada de sombra. Vamos escolher um pincel de dispersão denso. E sim, isso está realmente funcionando um pouco melhor, eu acho. Apenas preencha essa área, para que não seja tão intensa Bem, tão afiado. Precisa desaparecer um pouco, caso contrário, parece errado. Especialmente se estiver desaparecendo um pouco mais à medida que você se afasta. E acho que neste momento, vamos desligar nosso poço, excluir um externo. Sim, eu sei, tudo bem. Não posso excluí-lo até desbloqueá-lo, mas vamos deletá-lo. Vamos desbloquear a outra camada duplicada e excluí-la e tornar nossa camada de contorno original Está bem? Isso funcionou. E tente fazer um pouco mais de plumagem. Estou começando a me confundir um pouco sobre qual camada eu realmente Acho que a luz das duas camadas de sombra precisa desaparecer um pouco, então escolha minha borracha, então escolha minha borracha, dispersão densa e se O que eu estou fazendo? Livre-se da minha camada de contorno Melhor. Venha para a camada mais escura Na verdade, vamos dar uma olhada nisso. Vamos tornar essa camada ao redor adição de pontos invisível por um segundo eu possa ver mais claramente o que estou fazendo nessa camada mais escura E sim, com certeza. Sim, reduzir ou elevar pixels da borda está me dando um efeito melhor do que se eu começar adicionar pixels à borda. Então, vamos continuar com isso. Vamos dar uma olhada na camada abaixo porque eu ainda não estou muito feliz com Vou voltar ao Let's try hard blocker inner porque há um ou dois pequenos pontos retos por aqui, que são quase como meio ponto Eu sei que gosto desses. Então, em vez de fazer pinceladas arrebatadoras com isso, você pode me ouvir fazer isso? Só estou tocando. Estou usando meu pincel bloqueador rígido, mas em vez de fazer pinceladas, estou apenas tocando e você pode ver na tela onde estou Então, em vez de uma pincelada, estou mordiscando. Nas bordas, em vez de dar uma grande mordida. E isso provavelmente está funcionando um pouco melhor. Ok, estou começando a entender e, na verdade, eu gosto daqui. Vou pegar essas duas camadas de sombra diferentes e mesclar a de cima com a inferior Agora, o que está acontecendo com essa camada dez? Sim, agora que fiz isso, as marcas originais que fiz não estão funcionando, então escolha a camada, toque no pequeno ícone e clique aqui. Vou refazer essas sombras porque preciso de uma sombra um pouco mais profunda, bem perto da pimenta, em duas áreas Vamos voltar ao Widescatter novamente. O bom e velho difundido e simplesmente se acumula em certas áreas. Então, temos a ideia de que, à medida que nos aproximamos do papel, o Shavo fica mais profundo Preciso de um pouco aqui embaixo para mesclar essas duas áreas sombreadas Eu não vou exagerar com isso. Também há um pouco aqui. Isso está um pouco aí. Então eu chego à minha borracha Eu escolho meu bloqueador rígido nele. Vou torná-lo muito pequeno apenas para esta área aqui, um pouco maior do que isso. Só para não perder a forma da minha pimenta e deixá-la um pouco mais nítida para a pimenta em si, um pouco maior e simplesmente voltar e apagar os pontos logo na borda da Idealmente, o que eu quero aqui é que você possa ver onde a pimenta termina e a sombra começa, mas eu não preciso de uma linha divisória muito rígida Isso é uma coisa que eu notei. Muitos dos meus alunos, quando fazem sombras, são um pouco tímidos com elas um pouco tímidos com Se eu diminuir o zoom em um ou dois lugares aqui, é difícil ver onde a pimenta termina e a sombra começa, e eu estou bem com isso. Às vezes, você vê um objeto com uma sombra embaixo dele, mas ainda parece que está flutuando no espaço porque as sombras não foram profundas o suficiente E às vezes você encontrará uma sombra, dependendo do brilho do objeto, quanta luz existe na sala. A sombra pode ter um tom tão profundo quanto o objeto que a está projetando, porque especialmente muito perto da base de um objeto, essa é a parte em que a luz vai morrer. É o cemitério de luzes. Então, se não há luz no objeto e não há luz na área de sombra real, é aí que você obtém suas sombras profundas, e é muito difícil dizer qual é qual Tudo bem. Agora, vamos dar uma olhada nisso. Eu acho, ok, olha, eu vou fechar minha janela de referência. Vou entrar e sair para ver o que tenho. E acho que vou acabar com isso. Então venha para o meu painel de camadas. Essa camada dez, eu vou mesclar. Vou renomear isso para sombra, e isso deve estar embaixo Agora, com o pontualismo, isso realmente não importa muito, mas para outros projetos, enquanto você coloca áreas sólidas de cor, a sombra deve estar abaixo do objeto principal, então vamos criar esse Ok, aí está a pimenta. Aí está seu primeiro projeto. Vou passar apenas alguns minutos em outro vídeo mostrando algumas coisas que você pode fazer com isso depois de obtê-lo. 11. Usando a criatividade!: Ok, muito rapidamente, antes de aprovarmos isso, eu só quero mostrar algumas coisas que você pode fazer com isso e que você não pode fazer com a mídia tradicional, assim como algumas ideias para experimentação e irritam as pessoas que se recusam a usar arte digital porque acham que não é tão boa quanto a mídia tradicional Em primeiro lugar, acesse nossa galeria deslize e duplique E se eu descer um pouco, aí está Pepper, vamos renomear esses dois Pepper 04, ligue para isso Porque no momento, Ok, usamos pontos, nada além de pontos E eles são pretos, o que é tradicionalmente o que você vê na maioria das vezes quando as pessoas praticam pontilhismo Mas suponha que eu ache isso um pouco escuro demais, vamos lá. O que devo fazer com isso? Não estou totalmente comprometido com isso, mas só para acelerar as coisas, vou pegar a camada 03, vou mesclá-la, então tenho apenas a pimenta em uma camada e a sombra em outra Eu vou para a minha camada de pimenta, os pedaços pontilhados aqui, e vou para Alpha L. Eu vou vir e vou escolher outra cor Vamos tentar Vamos experimentar o vermelho. Vamos experimentar um vermelho bem escuro como esse. E venha e escolha meu hard block it. Em um pincel, ele está configurado para o tamanho máximo. E. De que cor você gostaria de sua pimenta? Você gosta dessa cor? Que tal uma cor um pouco mais brilhante? Um pouco mais de um vermelho pronto. Vamos tentar isso. E isso mudou. Na verdade, vamos desfazer isso por um segundo Vou colocar isso em apenas algumas áreas, e o que era mais vermelho rosado, mas mais escuro Vamos escolher isso. Faça isso. E isso é muito, muito bruto, mas vou escolher um tipo de verde sólido profundo Coloque isso aqui, diminua o tamanho do meu peito. E não, estou trabalhando na velocidade da luz aqui. Tenho certeza que você faz um trabalho mais cuidadoso. Aí está. Há uma haste. Para a sombra. Bem, vamos descer até a sombra. Vamos tocar no ícone e acessar o Alpha Lock novamente. O que deveríamos ter uma espécie de sombra azulada, talvez um pouco assim, e agora, vá lá Vamos torná-lo um pouco mais intenso. Um pouco mais de um azul azulado como esse. E então podemos voltar à nossa camada de bits pontilhados aqui. Vou pegar meu pincel. Mesmo pincel. Na verdade, não, vamos começar uma boa preparação. Tem uma borda um pouco mais macia, que eu acho que poderia ajudar Também vou reduzir a opacidade para, digamos, 50%, e ainda vou aumentá-la . Não é muito grande. Na verdade, não, vamos reduzir para 15%, e vou pegar um pouco desse azul que uso para a sombra e colocá-lo nas áreas sombreadas da minha pimenta. Vou voltar a uma cor vermelha bastante brilhante e gradualmente construir algumas dessas áreas vermelhas agora, e gradualmente construir algumas dessas porque está em 15% e tem uma borda um pouco mais macia Em vez de fazer uma transição difícil, posso gradualmente aumentar a cor dessa forma. Vamos experimentar um pouco mais de uma cor laranja como essa e abordar mais as áreas de destaque. E adicione algumas pinceladas assim. Vamos voltar novamente. Vamos tentar escolher uma cor mais amarelada como essa. E coloque uma ou duas áreas aqui. Porém, lembre-se de que, quando estou fazendo isso, eu costumava ter apenas pontos pretos e julgava todos os valores da minha pimenta com base na forma como os pontos pretos Mas agora estou introduzindo vermelhos e amarelos muito, muito mais claros Então, isso afetará o valor do que estou fazendo. Dito isso, estou me divertindo. E você pode ver, eu estou fazendo isso na velocidade da luz, ridiculamente Vamos escolher um pouco de azul profundo ao redor desta área aqui. E talvez diminua o tamanho do meu peito e coloque um pouco de azul também em algumas dessas áreas sombreadas Vamos voltar e escolher um amarelo bem mais claro e talvez brincar com os verdes da cegonha, por exemplo Então você pode fazer isso muito rapidamente enquanto eu estiver aqui novamente. Vamos para. Bem, vamos às nossas partes pontiagudas. Aqui, coloque uma camada, deslize para a esquerda e duplique-a. Bem, imediatamente, você pode ver estou adquirindo um tom muito mais forte. Isso pode ser um efeito em si mesmo. Mas o que vou fazer é chegar à camada abaixo. Vou clicar em Alpha lock no Alpha lock. Vou tornar a camada superior invisível por apenas um segundo. E então vou fazer meus ajustes, e vou falar de Gausibl ou Gaussibl ou Gausia blur ou da maneira que você Gaussibl ou Gausia blur ou quiser dizer. Clique nisso. Coloque o dedo no canto superior esquerdo do iPad. Vou fazer isso por aqui e me arrastar. Está vendo isso? E à medida que me arrasto, começo a ver tudo embaçado Vou usar 5% para que você possa ver claramente o efeito e voltar ao meu painel de camadas, que se comprometerá com ele. Vou desligar a camada de sombra por enquanto porque esses pontos duros iniciam uma nova invasão nela Mas vamos à nossa camada acima, ative isso. E quem. Isso é o que eu chamo de uma imagem bastante intensa. Mas você viu o quão rápido isso aconteceu. Olha, tudo o que eles fizeram foi eu borrar a camada de baixo. E se isso for muito forte, basta ir até onde está escrito e tocar nele para ver o controle deslizante de opacidade. Eu posso reduzir tudo até zero, para que tudo fique transparente e, tudo fique transparente e seguida, aumente gradualmente a opacidade Para aumentar a quantidade de efeito de halo que eu quero. Então eu vou com o quê? Ao fazer isso, não olhe para aquele pequeno número percentual que diz 60, 58, qualquer coisa. Olhe para a tela. Ignore os números. Os números não vão te dizer qual é a aparência. Então, supondo que eu faça isso, por exemplo , agora, com alguns toques no botão, eu tenho um efeito totalmente novo Agora, o que estou fazendo aqui é dar uma ou duas ideias. Não vou entrar e refinar, como, por exemplo, a lateral desse talo faria com ser retocada até a borda da pimenta São apenas uma ou duas ideias para que você possa se divertir. E enquanto estamos aqui, vamos ativar tudo isso novamente. Que pincel estamos usando? Boa construção em DC. Vamos aumentar a opacidade para 50%, então isso vai um pouco mais rápido Esse amarelo brilhante está selecionado e agora o que estou fazendo agora é afetar apenas as áreas embaçadas Não estou afetando os pontos duros que estão no topo. Então, de repente, em vez de ser pontismo, isso é pontismo com áreas desfocadas Esse é um gênero totalmente novo que acabamos de inventar agora. Pense no que você poderia fazer com isso. Porque o que eu estou recebendo aqui, eu estou recebendo os pontos na parte superior, que são de uma certa cor, mas eu estou recebendo variações nos pontos E se eu chegar à área de sombra, de repente, estou mudando a aparência dessa área de sombra apenas pintando o desfoque Pontos. Vamos voltar à nossa cor amarela. Não, muito claro, ligeiramente verde ou amarelo. Vamos até nossa cegonha. Eu posso colocar pedaços lá. Como eu disse, estou trabalhando muito, muito rápido com isso. Eu só quero que você conheça algumas das possibilidades. Agora estou usando uma cor ciano profunda apenas para algumas dessas áreas sombreadas Então, estou obtendo variações de tom com base nos pontos borrados abaixo, interagindo com os pontos duros na parte interagindo com Uma coisa que Sara estava fazendo era colocar áreas de cor próximas umas das outras, como você pode me ver fazendo aqui, para que, quando você diminuísse como você pode me ver fazendo aqui, para que, o zoom, essas cores se fundissem, que é exatamente o que estamos Então, na verdade, as possibilidades são bastante difundidas. Vou ter que encerrar isso porque vou ser honesto com você, estou apenas gostando do que estou fazendo. Estou pensando, o que acontece se eu colocar essa camada amarela ao lado de uma camada vermelha, ou o que acontece se eu colocar um ciano muito profundo em algum lugar nas áreas sombreadas onde já existem áreas meio roxas Vou encerrar este projeto agora, mas antes disso, queria sugerir a você apenas algumas das possibilidades das coisas que você pode fazer quando tiver uma imagem pontual. Ok, vamos para o próximo projeto. 12. Um manual do Procreate: Ok, agora, este vídeo é apenas uma introdução muito rápida para Procreate É só para o caso de você nunca ter usado o software antes e não saber onde está alguma coisa. É mais do que uma rápida visita guiada pela interface. Se você precisar de mais uma introdução, eu tenho Procreate the Fast Guide Procreate solid foundations E os dois cursos receberam ótimas críticas. Muito obrigado por isso. De qualquer forma, vamos começar. Aí está o ícone Procreate. Estou circulando agora. E se eu tocar no primeiro lugar que você visita é a galeria, e você pode ver vários trabalhos em que venho trabalhando. Agora, o seu terá uma aparência diferente disso. Porque se for a primeira vez, você ainda não terá criado nada e, portanto, obterá apenas as imagens de amostra que vêm com o Procreate De qualquer forma, venha para o canto superior direito. Há dois ícones lá que eu quero te mostrar. Uma delas é a importação. Se eu tocar nele, é aí que você pode carregar vários arquivos que você pode ter baixado da Internet ou de um dos meus cursos. Mas vou cancelar isso porque, em vez disso, vamos criar um novo arquivo para você trabalhar. Para fazer isso, vá até o sinal de mais e toque nele, e você terá várias predefinições diferentes que podem ser carregadas Vamos fazer isso da forma mais simples possível. O mais alto, onde diz o tamanho da tela. Toque nele e você obterá um novo arquivo. Se você pegar o dedo e o polegar e apertá-los para dentro, poderá redimensioná-los Você pode girar movendo o dedo e o polegar. E vamos mover isso para lá. Ótimo, você tem um arquivo. Você quer criar algo. E para fazer isso, você vem para o canto superior direito. Você tem um, dois, três, quatro, cinco ícones diferentes. Vamos mostrar o que eles fazem. O primeiro é o ícone do pincel. Se eu tocar nisso, você pode ver que tem um monte de pincéis diferentes O que você está vendo agora uma série de pincéis pastel, quais estou trabalhando para um novo curso Mas o que você terá são os conjuntos de pincéis que vêm no Procreate Se eu chegar até onde diz esboço e tocar nele , há vários pincéis diferentes, há vários pincéis diferentes, e você tem um monte de conjuntos de pincéis diferentes, que têm pincéis em Ok, então vamos escolher Vamos experimentar o Nico roll, toque nele. Ok, então a próxima coisa é que eu preciso de uma cor. Para fazer isso, vá até o canto superior direito onde você pode ver aquele círculo amarelo. Essa é a minha cor atualmente selecionada. Se eu tocar nele, tenho acesso a várias cores diferentes e tenho várias maneiras diferentes de escolher as cores. Se você chegar ao final, verá que tenho paletas destacadas em azul Agora, esses são vários quadrados diferentes que você pode obter Então, se eu tocar em, digamos, esse vermelho, eu posso desenhar com ele. Se eu quiser escolher uma cor diferente, toque novamente nesse pequeno círculo vermelho. E você notará que, seja qual for a cor que eu escolher, aquele pequeno círculo no canto superior direito muda para essa cor. Isso permite que você saiba qual é a cor atualmente selecionada. Toque e pronto. Agora, no momento, não estou muito satisfeito com isso. Não é uma obra de arte. Eu quero me livrar disso. Então pegue dois dedos e toque. Isso é tocar com dois dedos uma vez e tocar novamente, e você pode retroceder nas pinceladas que você fez Se eu perceber que realmente foi uma obra-prima, posso tocar com três dedos para refazer O dedo é refeito, toque com dois dedos para desfazer. E se você pressionar dois dedos no iPad, por pouco tempo, começará a recuar rapidamente ao desfazer Mantenha três dedos pressionados por pouco tempo e você fará qualquer reformulação rapidamente. Tudo bem, de volta a essas cores. Então, eu tenho a paleta selecionada na parte inferior. Se eu passar por eles, onde diz disco, toque nele, e você acaba com um disco, e você pode ver do lado de fora todas as cores do arco-íris E eu posso mover isso para que você possa ver que estou selecionando verdes, amarelos, laranjas, E esses são vermelhos bastante intensos porque esse círculo no meio controla a intensidade da cor, e você pode torná-la muito menos intensa e mais clara ou muito menos intensa e mais escura Então você tem seu vermelho cheio de gordura aí. Você tem versões mais escuras aqui embaixo. Você tem versões leves por aqui. Mas à medida que avança, você obtém cores cada vez menos saturadas. Você pode ver que é um vermelho muito, muito dessaturado. Parece marrom. Eu posso movê-lo de volta para a saturação e posso movê-lo aqui para obter um efeito mais rosa. Então esse é o disco. O clássico, esse é meu favorito na hora de selecionar cores. Você tem todas as cores do arco-íris dispostas em um controle deslizante aqui e pode ver que a cor total está no canto superior direito Versões mais escuras aparecem à medida que você desce e, à medida que avança para a esquerda, você obtém cores cada vez menos saturadas até acabar com o cinza Branco, preto. Qualquer cor está disponível para você. E se você quiser um pouco mais de controle em vez de arrastar isso, você tem seu controle deslizante de matiz aqui Mas por baixo, você tem o controle deslizante de saturação e pode ver que, à medida que eu o movo, aquele pequeno círculo no grande bloco de cores também fica de um lado para o Também tenho meu valor ou meu controle deslizante de brilho na parte inferior Se eu mover isso, você pode ver meu pequeno círculo no quadrado subir ou descer para obter versões mais claras ou mais escuras da minha cor base Logo abaixo disso, você tem sua história, que são todas as cores que eu escolhi recentemente Depois, as harmonias. Você tem muitos modos diferentes aqui, divididos complementarmente. Eu não vou entrar em tudo isso. Essa é apenas uma maneira de escolher as coisas de acordo com a teoria das cores. E você pode mover essa retícula central assim, e você pode controlar a escuridão ou o brilho dela com este pequeno controle deslizante na parte Além disso, valor. Bem, é um computador e qualquer cor tem um valor numérico. Esses três controles deslizantes sobre os quais eu estava falando, o controle deslizante de matiz. Bem, olha, há um valor. 193 graus, 73% saturado Agora está 46% saturado e 75% brilhante. E eu posso digeri-lo dessa forma. Além disso, você tem vermelho. Controles deslizantes verdes e azuis. E você pode obter muitas cores dessa forma. E, finalmente, voltamos às paletas e vamos escolher uma cor Aquele lindo vermelho. Vamos voltar à nossa ferramenta de pincel. Aqui está minha biblioteca de pincéis. Nicarole foi selecionada. notou que parece um pouco pequeno e não é tão intenso quanto a cor que eu escolhi no canto superior direito? Bem, a razão para isso é por causa desses dois controles deslizantes à esquerda O controle deslizante superior controla o tamanho do seu pincel, e você pode ver os slides do pincel ficando maiores ou menores Isso é o que? 39%, 40% E sim, com certeza, você pode ver que o pincel é maior. Mas não é muito intenso. Isso ocorre porque o controle deslizante inferior controla a opacidade da pressão no momento. Está muito baixo. Se eu levar até 100%, e eu desistir. Ah, sim, você pode ver que é uma cor muito mais forte. Se eu pegar a opacidade, então é muito baixa. Você pode ver que eu posso gradualmente aumentar o efeito do pincel de forma mais sutil. E neste ponto, devo dizer que esses dois controles deslizantes aprendem a usá-los e a variar muito a opacidade. Aprenda a variar muito o tamanho , porque assim você obtém pinceladas pequenas, pinceladas maiores e varia seu trabalho E se você alterar a opacidade, poderá criar efeitos muito mais sutis Vamos escolher outra cor para isso. Vamos escolher um amarelo bonito, não muito sutil, e aumentar a opacidade e o tamanho do pincel . Aí está. Duas pinceladas muito sutis. Agora, suponha que eu queira pegar aquele vermelho que eu estava usando, bem, tudo bem Se eu pressionar e segurar meu dedo no canto superior esquerdo, onde está o pequeno círculo colorido, segure-o por alguns segundos e você recuperará a última cor que estava usando. Ok, esses são nossos pincéis, mas você pode fazer uma das três coisas com cada pincel na biblioteca Você pode pintar com ele, como estamos fazendo. Mas se você chegar ao ícone próximo a ele, que estou circulando, essa é sua função de borrar E se eu tocar na mancha e voltar a pintar, aí, você pode ver, eu tenho Nico roll Mas desta vez, em vez de pintar com ela, vamos chegar a essa fronteira. Estou diminuindo o zoom arrastando para fora com o polegar e o dedo Vamos chegar à borda vermelha e amarela. Eu fiz o tamanho do meu pincel um pouco menor. E se eu apenas esfregar ao longo dessa borda, você pode ver o que está acontecendo? Estou borrando Assim. E eu posso misturar diferentes áreas de cor. E se eu encontrar um pincel diferente, vamos lá. Bem, vamos começar a aerografar e escolher um aerógrafo e escolher um Aumento o tamanho do meu pincel porque o tamanho do pincel não permanece o mesmo, não importa qual pincel você selecione. Eu escolhi um pincel diferente, então agora eu tenho um tamanho de pincel diferente. E se eu chegar na mesma área e começar a borrar, você pode ver que estou obtendo uma mistura muito mais suave porque o aerógrafo macio é uma ferramenta de mistura muito macia e simples Tudo bem, isso significa que podemos criar pinceladas com a função de pincel Podemos borrar as pinceladas com a função borrar, mas também podemos apagar as pinceladas usando a função apagar pinceladas Novamente, é o mesmo pincel. Mas desta vez, estamos usando isso como uma borracha. Então, vamos fazer isso. Vamos pegar o pasor do jeito que quiser Vamos fazer o tamanho do nosso pincel. Mas qualquer tamanho antigo, e aí está. Agora apaguei as pinceladas dessa área, e esse é um ponto muito importante Na mídia tradicional, usando borracha em um pedaço de papel, você sempre pode ver um pouco de lápis sobrando e o papel foi achatado onde estava a pincelada Mas isso não é mídia tradicional. Isso é digital. Se você embrulhar alguma coisa, ela sumiu. Não há vestígios da pincelada no toque do dedo para desfazer As matrizes ou qualquer outra coisa que você tenha colocado na tela. Isso era 100% opaco. Se eu reduzir isso para uma opacidade muito menor, digamos, cerca de 30, 34%, e eu começar a aumentar, você pode ver que estou gradualmente apagando Se eu fizer pinceladas repetidas ou pressionar com bastante força, posso variar a pincelada E aqui está outra coisa boa. Se eu falar de texturas, vamos experimentar Dove Lake. Tamanho do meu pincel, 6%. Minha pasta está na metade, e então, agora você vê Estou levantando, mas estou obtendo o padrão que o pincel faz. Como parte do processo de apagamento. Portanto, você tem muitas maneiras diferentes de pintar, muitos efeitos diferentes ao borrar e muitos efeitos diferentes ao Tudo bem, vou me espremer para dentro para ver mais da Agora, o único ícone que não vimos é esse com dois quadrados lá dentro. Vou tocar nisso. Este é meu painel de camadas. E você pode ver que eu tenho algo chamado cor de fundo e camada um. Tudo bem, vamos dar uma olhada na cor de fundo. Se eu tocar nesse pequeno retângulo branco, esse é o ícone da camada para a cor do fundo Bem, você pode ver, eu tenho minhas cores abertas novamente, e eu posso escolher a cor que eu quiser. Para o plano de fundo. Isso é útil. Vamos torná-lo mais leve. Mas na minha primeira camada, se eu tocar no pequeno ícone que estou circulando agora, recebo uma lista completa de opções Posso renomeá-lo, o que é sempre uma boa ideia se você se lembrar de fazer isso E eu posso fazer várias coisas com isso. Por exemplo, se eu fizesse uma bagunça e só quisesse me livrar de tudo, eu posso limpá-la Toque com dois dedos para desfazer isso e trazer de volta o que eu tenho. Mas o que estou prestes a mostrar é algo que já vi muitos iniciantes não fazerem, o que é uma pena, porque é muito, muito útil Venha até o sinal de mais na parte superior direita, toque nele e eu também obtenho uma nova camada. Se eu for usar meu pincel, vamos experimentar o pincel oriental e vamos tentar qualquer cor aleatoriamente. Vamos experimentar a cor verde para que ela se destaque. E o tamanho do pincel é grande o suficiente e eu posso desenhar. Isso não está se destacando muito bem. Vamos tentar aumentar a opacidade. Sim, isso é melhor. E sim, eu sei que parece um fósforo, mas o problema é o seguinte. Veja aquela pequena marca exatamente onde estou circulando. Essa é uma chave seletora e, se eu tocar nela, a camada fica Toque nele novamente, ele fica visível novamente. Veja a pequena insígnia ao lado dela. Se eu tocar nisso, bem, eu tenho um monte de coisas chamadas modo de mesclagem de camadas. Não vamos falar sobre eles, mas você pode ver que eu tenho opacidade É um controle deslizante e posso tornar essa camada superior completamente invisível, parcialmente visível ou totalmente visível e em qualquer lugar intermediário Se você decidir que o que você fez foi bom, mas está no lugar errado, bem, veja isso. Vá para o canto superior esquerdo e veja este ícone com a seta. Toque nisso, eu obtenho uma caixa ao redor de tudo nessa camada onde há pixels porque, no momento, estamos usando nossa ferramenta de transformação. E olha, se eu tocar em qualquer lugar, normalmente, é uma ideia sair e me movimentar. Olha isso. Eu posso mover isso. Além do mais, você vê aquele pequeno círculo verde no topo, que eu estou circulando agora Se eu tocar e arrastar isso, posso girar isso. Assim. Você percebe que tem uma linha elástica. Então, se você quiser movê-la de forma muito sutil, arraste a linha verde para fora e você pode mover as coisas muito lentamente desta forma Se você quiser movê-lo rapidamente, pegue a pequena linha elástica verde e olhe para ela. Tudo bem, temos modos diferentes aqui. No momento, estou de uniforme, que significa que posso redimensioná-lo , bem como movê-lo e girá-lo Mas se eu chegar a algo como forma livre, posso esticá-la assim. Se eu distorcer, posso pegar apenas um dos cantos e movê-lo para dentro, assim como os cantos ao redor do lado Você quer fazer uma perspectiva rápida e simples, você pode fazer isso. Se você vier para Warp, eu pego uma grade. E se eu cruzar as linhas climáticas, posso distorcer isso. E se isso for demais, eu tenho um botão de reset na parte inferior. Vamos rapidamente distorcer isso desse jeito e dizer que eu toco no ícone das minhas camadas. Isso agora está comprometido. As alterações que fiz são permanentes, a menos que eu clique em Desfazer. Agora vamos voltar para a camada um. E a próxima coisa que vamos dar uma olhada é que isso parece um pequeno formato de S. É o menu de seleção. Agora lembre-se, não estamos na camada com rabiscos verdes, estamos na camada com aquelas grandes marcas vermelhas e amarelas E você pode ver na parte inferior, eu tenho várias maneiras diferentes de selecionar áreas. No momento, selecionei o retângulo. Então, se eu vier aqui, arrastar uma caixa, você pode ver onde eu arrastei uma caixa Essa área está limpa, mas estou recebendo essas pequenas linhas móveis, que me permitem saber que onde quer que haja linhas móveis, elas não estão selecionadas. Se eu voltar para minha ferramenta de seleção, e voltarmos para, vamos experimentar o freeform Eu posso mover toda essa área ou para onde eu quiser. Eu posso esticá-lo assim. E quando eu estiver feliz com isso, posso simplesmente tocar, digamos, no meu ícone de seleção novamente, e isso é confirmado. Se eu voltar à minha ferramenta de seleção, você terá coisas como mão livre. E se eu arrastar uma área como essa, se eu voltar para onde aquele pequeno ponto branco está, toque naquele pequeno ponto branco, agora tenho uma área selecionada. Que é uma forma de mão livre. Então essa é a ferramenta de seleção, várias maneiras diferentes de selecionar coisas. Além disso, tenho meus ajustes. Não quero falar muito sobre isso porque há muito o que cobrir, mas supondo que cheguemos à saturação e ao brilho da tonalidade, posso pegar toda essa camada, mudar a tonalidade e trocá-la Você pode ver que quando eu faço isso, o vermelho está ficando mais rosado e os amarelos ficando mais alaranjados porque todas as cores estão mudando ao redor do arco-íris Também posso alterar o quão saturado está, tipo, completamente cinza. Muito brilhante. Também posso alterar o brilho. Você pode alterar a camada inteira, mas chegar ao topo, no meio, onde diz: matiz, saturação Mas se eu chegar a esse pequeno triângulo que estou circulando agora, em vez de trabalhar na minha camada, vou trabalhar usando meu lápis E você pode ver que meu pequeno ícone de pincel agora ficou azul e tem pequenos brilhos E o que isso significa é que vamos escolher alguma coisa. Vamos experimentar a luz selvagem. Isso parece dramático. Verifique meu tamanho. A opacidade está cheia. Eu vou pintar em uma determinada área como essa. Percebeu como eu entrei por baixo daquela área verde? Isso ocorre porque o traçado de tinta verde está na camada acima. Então, minha pequena pincelada fica escondida. Eu pintei com isso, mas posso mover a tonalidade e mudar essa cor, a saturação e o brilho apenas nessa área E se eu diminuir minha opacidade na pressão, tamanho do meu pincel, por exemplo, pintar em uma área diferente, você pode ver que posso gradualmente aumentar o efeito dessa forma E se isso não for suficiente, olha, se eu tocar na minha ferramenta de apagar, posso apagar essas pinceladas enquanto estou pintando nesse modo E se eu usar minha ferramenta de borrar, posso misturar o efeito que estou fazendo enquanto uso matiz, saturação Então, toque novamente no ícone de ajustes para se comprometer com isso, mas você pode ver que eu tenho um monte de ajustes diferentes, e eu abordo todos eles no curso de fundamentos sólidos. Ok, agora o ícone final é esse pequeno ícone de chave inglesa, que é o ícone de suas ações É aqui que você vem se quiser adicionar algo como inserir um arquivo. Ok, vamos fazer isso. Vamos às paletas e eu vou carregar bolhas de Joy Isso é algo que eu criei para o curso de aquarela, e ele é carregado em sua própria camada chamada imagem inserida Agora, no momento, eu não a quero no meio da camada um ou da camada dois, então, se eu apenas tocar e segurar, posso arrastá-la até o topo da minha pilha de camadas E quando eu faço isso, observo aquela pincelada verde, ela de repente é colocada atrás daquelas pequenas bolhas de alegria porque o que está no topo da pilha de camadas cobre o que está embaixo dela, coisas como a camada dois e a camada Agora, supondo que eu goste dessa camada, eu posso bloquear essa camada para que eu não possa desenhar nela, ou eu possa desbloqueá-la E supondo que eu não queira essa camada, posso excluí-la e me livrar dela Suponha que eu queira manter a camada, mas não goste dessa pincelada verde, posso limpar a camada Várias coisas que você pode fazer. Voltando rapidamente ao nosso ícone de chave inglesa. Você pode adicionar várias coisas diferentes. Você pode cortar, você pode copiar, pintar. Você recebe várias assistências diferentes, o que está além do que eu quero fazer aqui no momento Se eu decidir que minha pequena bolha marrom e laranja com recorte é uma obra-prima, posso E eu posso tocar em Procreate JPEG, se você quiser colocá-lo na Internet e exportá-lo Vou usar o AirDrop, toque no meu IMAP. É exportado. E estamos prontos para ir. Você também pode exportar vídeos. Provavelmente são os vídeos que você viu nos fóruns. Preferências, isso é mais do que eu quero abordar e ajudar. Bem, o que estamos fazendo agora é o arquivo de ajuda. Portanto, esse é um passo muito básico para o Procreate, e serve apenas para fornecer um aviso rápido para que você possa seguir este curso com um pouco mais Volte para o curso, vá e divirta-se, e eu te vejo em qualquer vídeo em que você apareça.