Crie uma ilustração de personagens com Photoshop

1. Boas-vindas: Olá e bem-vindo à minha classe Skillshare, Criar uma ilustração de personagem com o Photoshop. Meu nome é Ramona Kaulitzki e sou ilustradora infantil da Alemanha. Trabalho como artista freelance desde 2012. Comecei como artista Vector e depois mudei para ser ilustrador infantil. Nesta aula, vou orientá-los por todo o meu processo de ilustração desde a ideia inicial até a peça acabada. Vou ensinar-lhe uma maneira fácil de criar uma ilustração com lápis digital usando o Photoshop. Você aprenderá a criar uma ilustração de caracteres única do início ao fim passo a passo. Começaremos escrevendo uma descrição do personagem que você deseja desenhar, reunindo inspiração e material de referência, estudando seu assunto, fazendo esboços ásperos e estudos de cores e, finalmente, criando a obra final. No final desta aula, você terá uma ilustração de personagens completamente acabada que você pode adicionar ao seu portfólio, compartilhar em mídias sociais ou fazer impressões fora de. Esta classe é adequada para iniciantes, bem como pessoas com um pouco mais de experiência. Talvez você queira mudar de trabalho tradicional para trabalhar em digital ou para pessoas que querem ver uma abordagem diferente de criar uma ilustração. Para esta classe, você precisará de alguma versão do Photoshop e algum tablet de desenho. Vamos começar e muito obrigado por se juntar a esta aula. 2. Técnicas do Photoshop: Antes de começarmos com a nossa ilustração, quero mostrar-lhe algumas técnicas básicas de photoshop que são usadas para criar esta ilustração aqui. Como eu disse antes, eu uso Photoshop CC, mas outra versão do Photoshop deve estar bem também. Para iniciar o Photoshop e você pode escolher uma das medidas em Adicionar uma ilustração ou escolher suas próprias medidas. Eu uso pôster neste caso. Isto é 18 por 24', mas como eu disse, você pode digitar suas próprias medidas. As medidas da sua imagem não são tão importantes. Mais importante é a resolução da imagem e isto é 300 pixels por polegada aqui. Isto é o que eu recomendaria para uma imagem de alta resolução. Eu costumo trabalhar com 300 pixels por polegada, menos que eu esteja fazendo o trabalho do cliente, então eu vou às vezes até 500-600 pixels por polegada dependendo do trabalho, mas 300 é perfeitamente bom. Em seguida, escolha a cor RGB. Se você criar ilustrações digitais ou qualquer coisa que esteja aparecendo em uma tela, escolha sempre a cor RGB. Pode deixar o resto como está. Em seguida, clique em criar e aqui temos nossa tela em branco. A primeira coisa que faço sempre quando começo uma nova ilustração é criar uma segunda janela. Arraste sua janela para o lado, clique na janela, organize e nova janela para o seu arquivo. Isso criará uma segunda janela. Arraste-o no canto superior esquerdo e faça-o pequeno assim. Organize sua outra janela de acordo com isso para que você possa ver as duas janelas assim. Faço isso toda vez que crio uma ilustração porque é super útil ter uma versão menor do lado para ver a imagem maior da ilustração, por assim dizer. Se você está trabalhando digital, você pode ampliar muito longe e se perder facilmente ao trabalhar nos detalhes. É muito útil ter sempre a imagem maior em mente da ilustração porque se sua ilustração não funcionar como um todo no tamanho menor, não faz sentido trabalhar em mais detalhes. De vez em quando, dê uma olhada na imagem de tamanho menor da ilustração para ver se a ilustração funciona como um todo. A próxima coisa que eu quero mostrar a vocês é como criar uma nova camada. O canto branco, você vê o painel de camada, e basta clicar neste pequeno ícone, ir para uma nova camada e agora você pode nomear sua camada. Eu nomeio este desenho, e bater bem e lá você tem uma nova camada. Outra maneira de criar uma nova camada é clicar neste pequeno ícone e desta forma, basta criar uma nova camada em cima disso. Para excluir uma camada, basta arrastar esta camada para baixo até este pequeno símbolo de compartimentos no canto, e é aí que você exclui sua camada assim. Agora que temos nossa camada de desenho, podemos escolher um pincel para pintar e você pode fazer isso aqui sob pincéis. Basta escolher escovas do photoshop escovas. Eu escolho neste caso, este pincel lápis e, em seguida, ir para configurações de pincel aqui. A propósito, se você não tiver esses painéis abertos, vá para a janela e aqui você encontra seu painel de camadas e aqui você encontra seus pincéis e suas configurações de pincel. Aqui estão suas configurações de pincel e, como você pode ver, há uma variedade de opções diferentes com as quais você pode jogar. Às vezes diminuo a brancura dos meus pincéis para que a textura fique um pouco mais visível. Basta brincar com essas configurações e ver o que todos eles fazem e criar seu pincel perfeito. Agora você pode alterar o fluxo para cerca de 70 por cento. Eu quero imitar lápis, então eu escolho uma cor de acordo com isso. Este seria um cinza mais quente, mais na área mais escura, mas não muito escuro assim. Aqui você pode alterar o tamanho do seu pincel. Tenho-o como um atalho na minha caneta, o que é muito conveniente. Eu tenho um tamanho bem menor. Como um pequeno exemplo, vou desenhar um pequeno pedaço de pele aqui como este. Desenhe como faria em um pedaço de papel. Em seguida, escolha uma cor ligeiramente mais escura para adicionar algumas sombras a ela. Dê sempre uma olhada na versão menor da sua ilustração. Acho que isso vai bastar. Então vá para sua caneta de camada e defina sua camada para multiplicar, veja todo esse modo aqui, basta escolher multiplicar, e o que isso fará é escurecer tudo o que está por baixo dessa camada, como se você olhasse através Óculos de sol. Teria escurecido e misturado um pouco com a cor da sua camada. Em seguida, crie uma nova camada, uma nova camada normal, nomeie a cor e defina-a abaixo da camada de desenho. Em seguida, escolha uma cor. Eu escolho aqui um marrom mais quente, e aumentar o tamanho do meu pincel um pouco. Basta pintar por baixo da sua camada de desenho. O que às vezes faço quando acho que minhas bordas são muito duras, escolho minha borracha e apago ligeiramente as bordas um pouco. Isso os fará parecer um pouco mais suaves. Quando apagar demais, entrarei de novo com meu lápis. Uma ferramenta que eu uso muitas vezes é a ferramenta Laço, Eu acho que aqui ele, sempre L. Basta escolher a camada que você quer fazer uma seleção em, em seguida, fazer uma seleção. Aqui no desenho, pressione “Control T”, e agora você pode mover a seleção, pressionar “Shift” e arrastá-la maior ou menor. Você pode até girar isso. Basta dizer que queremos isso assim, em seguida, pressione “Enter” e “Control D” para desmarcá-lo. Outra coisa que muitas vezes faço, é criar uma terceira camada em cima da minha camada de desenho. Basta chamá-lo de luz e ir para os modos e escolher sobreposição. Você realmente tem que experimentar um pouco com todos esses modos. Todos eles fazem coisas diferentes para a sua camada. Mas neste caso, apenas vamos com sobreposição, escolhemos uma laranja muito quente e desenhamos em cima da camada de desenho assim. Em seguida, escolha a borracha e suavize as bordas um pouco. Esta é uma maneira muito fácil de obter algum efeito de iluminação agradável em sua ilustração. Como você pode ver aqui, ele também não afetará sua camada de cor, mas também você está desenhando camada. Se você não quiser isso, arraste a camada de slide abaixo da camada de desenho e isso afetará somente sua cor. Mas eu gosto assim, então eu deixo assim. Então outra coisa que você pode fazer é criar uma nova camada, e chamá-la de sombra. Defina isso novamente para multiplicar e escolha uma cor azul ou roxa legal. Agora você pode pintar em algumas sombras. Já selecionei minha borracha, então não vai pintar. Selecione o pincel e pinte em algumas sombras como esta. Novamente, escolha a borracha e suavize suas bordas, a menos que você queira bordas duras. Agora temos todas essas camadas, então é uma boa idéia organizá-las colocando-as todas em um grupo, então segure “Shift”, selecione-as todas, faça um clique com o botão direito do mouse e vá para camadas de formulário de grupo. Agora posso nomear o seu grupo. Só lhe dou o nome de pele. Agora temos todas as nossas camadas selecionadas em um grupo em uma camada. O que eu faço então é copiar esta camada, eu arrastá-la para baixo para este pequeno ícone. Eu faço o outro grupo invisível clicando no botão “I”, em seguida, clique com o botão direito do mouse e mesclar grupo. Isso irá mesclar todas as suas camadas em uma camada. O que pode ver aqui está na camada de sobreposição. Vou te mostrar como evitar isso. Isso acontece se você mesclar camadas que têm tais modos. Pressione “Control Z” para dar um passo atrás, entrar no seu grupo, criar uma nova camada e colocá-la logo abaixo da sua última camada. Agora, basicamente, pintamos seu fundo direito. Novamente, selecionei a borracha, então selecione o pincel e pinte um fundo branco como este. Agora, se fundirmos o nosso grupo, ele vai ficar como era antes. Os efeitos serão todos visíveis. Outra coisa que muitas vezes faço é virar minha tela. Basta ir para imagem, rotação de imagem e virar tela horizontal, e isso vai virar toda a sua tela, e isso vai dar uma nova aparência à sua ilustração. Eu acho que às vezes é mais fácil identificar quaisquer erros de desenho desta forma, ou quaisquer proporções que não estão corretas ou algo assim. Basta lembrar isso e fazer isso de vez em quando para ter uma nova olhada na sua ilustração. Para invertê-lo de volta, vá novamente para imagem, rotação e flip canvas horizontal, e agora ele é invertido para trás. Estas são todas as técnicas do Photoshop que eu usei para criar essa ilustração. Espero que isso tenha sido um pouco útil para você. Se você é novo no Photoshop, talvez seja necessário voltar a este vídeo mais tarde, ao criar sua própria ilustração. O que eu achei super útil quando eu comecei a aprender Photoshop, é ter um pequeno livro de notas. Escrevi tudo o que aprendi sobre este programa, e toda vez que criava uma nova ilustração, tinha o meu pequeno caderno e aplicava tudo o que escrevi a esta ilustração. Esta foi uma ótima maneira de aprender este programa. Photoshop é um programa enorme com muitas ferramentas. Eu provavelmente usei apenas 5-10 por cento para criar essas ilustrações. Isto é bom. Eu realmente recomendo mantê-lo simples, especialmente no início, e para este tipo de ilustração, você realmente pode mantê-lo simples. Você não precisa de muitos efeitos e coisas assim. Agora podemos começar com a nossa ilustração. 3. Como escrever uma descrição de personagem: O primeiro passo é pensar sobre qual personagem você deseja projetar. Escolha algo que você está realmente animado, ele definitivamente vai mostrar mais tarde na ilustração final. Pessoalmente, quase sempre começo com palavras para as minhas ilustrações. Isso realmente me ajuda ter alguma idéia em mente enquanto desenho, e eu posso tomar decisões de acordo com isso durante o meu processo criativo. Para este projeto de classe, você pode escolher o personagem que quiser. Você pode criar seu próprio personagem, ou você pode tirar um personagem de sua história favorita ou conto de fadas. Aqui estão algumas coisas para pensar que irão ajudá-lo a escrever sua própria descrição de personagem: Seu personagem é um ser humano, um animal ou uma criatura de fantasia? Seu personagem é uma fêmea ou macho? Quantos anos tem o seu personagem? Como é a personalidade do seu personagem? Isto é super importante. Seu personagem, por exemplo, é mais introvertido ou extrovertido, corajoso ou ansioso, engraçado ou sincero, gentil ou malvado? Então, qual é a atividade favorita do seu personagem, cor da comida, estação e assim por diante? Seu personagem tem algum passatempo? Pense também no fundo social do seu personagem. Quem são os amigos e a família do seu personagem? Qual é o ambiente do seu personagem? De onde vem o seu personagem e onde o seu personagem vive agora? Houve eventos e experiências importantes? Por último, pense na aparência do seu personagem. Embora se você quiser criar seu próprio personagem, isso não é absolutamente necessário ainda, você também pode explorar sua aparência mais tarde nesta fase de esboço, se você quiser. Mas se você quiser criar um caractere a partir de um texto já existente, eu recomendo fortemente anotar tantos detalhes sobre seu personagem quanto você pode encontrar. Você não precisa incluir todos esses aspectos em suas descrições, mas se você se divertir fazendo isso, você pode até adicionar mais, exatamente como quiser. Tenha em mente que todas essas coisas podem influenciar umas às outras. Por exemplo, muitas pessoas usam moda e estilos de cabelo para expressar sua personalidade. Você pode fazer a mesma coisa com seus desenhos de personagens. Aqui, você pode ver minha descrição de personagem, e você pode ver que não tem que ser um texto inteiro. Pode ser apenas algumas palavras-chave. Quero criar um coala macho adulto. Ele é introvertido, muito curioso e amigável. Ele ama a natureza e estudá-la, e faz muitas viagens de exploração na floresta. Ele vive em uma pequena floresta em um bairro com muitos outros coalas, sempre carrega um pequeno caderno de esboços para escrever sobre plantas e insetos que ele encontra e para fazer pequenos desenhos dele. Agora, é a sua vez. Escreva uma descrição para o caractere que deseja criar e publique-a na página do projeto. 4. Reunindo inspiração e referências: Depois de ter decidido qual personagem você quer criar é hora de reunir alguma inspiração. Você pode encontrar inspiração no Pinterest, imagens e livros do Google. Eu tenho, por exemplo, um monte de arte de livros que eu amo olhar através de inspiração. A natureza é sempre agradável de se olhar. Claro, as mídias sociais e há muitos outros lugares que você pode obter. Escolha uma emoção que sublinha personalidade do seu personagem ou transmita uma história específica que você deseja contar com sua ilustração. Procure imagens que se comuniquem sobre essa ideia exata. O objetivo é criar uma ilustração que desencadeia uma emoção particular no espectador. Dessa forma, seu público pode realmente se conectar com seu trabalho de arte. Você deve ser muito claro desde o início sobre qual emoção ou história você quer transmitir com sua peça. Sua placa de humor pode incluir tudo, desde paletas de cores, padrões, texturas, outras ilustrações, fotos, objetos, etc Pessoalmente, eu gosto de procurar alguns com material de referência neste ponto e incluí-lo no meu quadro de humor. Normalmente faço uma foto privada do Pinterest para projetos maiores, onde reúno toda a minha inspiração e, se possível, o meu material de referência. Dessa forma, eu o organizo honestamente em um só lugar e eu posso olhar para ele onde quer que eu esteja e eu não desordeno meu PC com todas essas imagens. entanto, você deve ter cuidado com imagens de referência. Vamos falar sobre isso mais tarde um pouco mais, mas procure imagens que são livres para usar, sites como pexos.com e Unsplash são ótimas fontes para procurar fotos de referência. Claro, tirar suas próprias fotos, eu tenho toneladas de fotos no meu PC com minhas próprias fotos de referência e isso é super útil. Se você tem a possibilidade, definitivamente tire suas próprias fotos. Aqui você pode ver o quadro do Pinterest que eu criei para este projeto. Como você pode ver, ele contém todos os tipos de diferentes imagens e ilustrações que podem ser úteis ou inspiradoras para mim. Muitos personagens e coisas diferentes. Sim, eu realmente quero transmitir seu amor e curiosidade, natureza divertida nesta ilustração. É por isso que eu tenho muitos insetos e imagens da natureza lá que podem ser úteis. Aqui você pode me ver estudando algumas fotos de referência que são encontradas em pexos.com. Eu faço isso não toda vez que eu faço uma ilustração, mas cada vez que eu tenho que desenhar algo que eu nunca desenhei antes e eu nunca desenhei ou pintei a cor antes. Eu pensei que eu fazer alguns estudos e eu acho que isso é realmente importante para fazer com isso apenas para ter um sentimento para o animal ou o assunto que você quer desenhar. Isso não é apenas para personagens de animais, mas para todas as coisas. Por exemplo, se você quiser criar uma ilustração de sereia, eu sugeriria fazer alguns estudos de escamas de peixe e talvez o cabelo fluindo na água. Isso vamos realmente mostrar mais tarde em sua ilustração e torná-lo muito mais credível. Aqui neste caso e eu acho que o mais importante é a pele do coala e as orelhas, eu realmente queria ter a sensação daquele passeio. Também obviamente, o nariz é muito importante. Eu acho que os coalas têm olhos muito especiais, então eu quero passar isso mais tarde na minha ilustração. Eu não uso material de referência para copiá-lo quando eu quero executar mais tarde na ilustração. Mas eu escolho uma ou duas coisas como o nariz, as orelhas e os olhos, e o pêlo qualquer coisa e combiná-lo com o meu estilo. É um pouco estilizado, mas também um crível e você pode dizer que é um coala. Eu também acelerei muito isso, então eu não sou tão rápido em desenhar infelizmente. Achei que não era uma aula de desenho e isso seria uma cabeça, mas pode ser um pouco chato me ver desenhar por uma hora. Você pode até pular essa parte se quiser. Mas eu queria incluí-lo porque, como eu disse, é realmente importante fazer esses estudos, eles vão tornar sua ilustração mais tarde muito mais credível. Para esta lição, quero que você crie um quadro de humor e reúna algumas imagens de referência. Estude seu assunto e publique ambos, seu quadro de humor e seus estudos na página do projeto. 5. Esboços brutos: Nesta lição, vou mostrar-lhe duas abordagens diferentes para evitar um esboço de personagem sólido. Esta é realmente uma das partes mais divertidas de fazer uma ilustração para mim. Você pode experimentar bastante usando diferentes formas, tamanhos e gestos e apenas se divertir. A primeira abordagem é pegar um pincel opaco áspero e criar alguns desenhos de silhueta realmente ásperos. Apenas divirta-se com ele e experimente diferentes variações de tamanho e forma. Este exercício é perfeito para aquecer e para obter rapidamente uma idéia sobre o que funciona e o que não funciona. O objetivo não é criar desenhos perfeitos, você só quer ter uma idéia áspera sobre as formas gerais e a silhueta de um personagem. A segunda abordagem é basicamente a mesma que a silhueta. Só que desta vez vamos usar linhas. É super importante começar realmente áspero. Não se envolva em detalhes no início. Esses desenhos não precisam ser bonitos. Desta forma, você pode facilmente corrigir e melhorar as coisas antes de investir muito tempo, e você vai manter uma boa energia em seus desenhos. Assim como na abordagem da silhueta, experimente todos os tipos de combinações diferentes de tamanhos e formas. Como você quiser, você também pode experimentar diferentes gestos. Isso pode realmente ajudar a expressar a personalidade do personagem e/ou humor. Pessoas felizes se carregam de forma diferente das deprimidas, as pessoas confiantes são diferentes das tímidas e assim por diante. Neste caso, só estou me concentrando em formas e proporções porque já tenho um gesto em mente para esta ilustração. Mas na maioria das vezes eu experimento bastante com é encontrar a pausa certa. Para melhorar nisso, eu recomendaria estudar os personagens de seus ilustradores favoritos e designers de personagens. Você aprenderá tanto durante isso. Basta copiar desenhos de personagens e ilustrações que você realmente ama e descobrir o que torna esta obra de arte tão atraente para você. Estudar animação também é muito útil para melhorar seus gestos e desenhos de personagens. Eu faço este pequeno exercício quase todas as manhãs como um exercício de aquecimento antes de começar a trabalhar em minhas próprias ilustrações. Isso realmente me ajuda a aquecer e obter algumas novas idéias e inspiração para a minha própria arte. Tenha em mente que este é apenas um exercício para ficar melhor em seu ofício. Por favor, não posar esses desenhos e reivindicá-los como seus. Claro, desenhar ao vivo e observar as pessoas nas ruas também é um exercício muito útil. Certifique-se de desenhar o máximo que puder, ter aulas, aplicar o conhecimento ao seu trabalho e, ao longo do tempo, você definitivamente melhorará. Escolha um destes exercícios, ou se você quiser, você pode fazer ambos. Mas faça pelo menos 20 desenhos ásperos e poste seus resultados na página do projeto. 6. Como refinar o esboço e adicionar valores: Agora que temos uma idéia aproximada do nosso personagem, podemos começar a refinar o esboço e trabalhar em mais alguns detalhes, bem como os valores. Escolha o esboço com o qual você está mais feliz, copie-o em uma nova camada, diminua a opacidade dessa camada e crie uma nova camada em cima dela. Agora você pode desenhar sobre o seu desenho como você faria com uma mesa de iluminação. Repita este processo quantas vezes precisar até estar satisfeito com o resultado. Neste ponto, você não precisa se preocupar com texturas ou renderizar coisas. Só queremos criar um plano, por assim dizer, para a ilustração final. Realmente ajuda a começar uma ilustração com um plano claro. É muito mais fácil corrigir as coisas em um estágio inicial do que redesenhar as coisas depois que você já passou horas em renderizar cada pequeno detalhe. Pode parecer desnecessário ou mais trabalho, se você não estiver familiarizado com este processo, mas confie em mim, vai poupar muito tempo e frustração se você tiver tudo planejado antes de chegar à ilustração final. Depois de ter refinado o esboço, podemos agregar valor a ele. Os valores são extremamente importantes para cada ilustração. Ainda mais importante que a cor. Se a ilustração não funcionar em preto e branco, provavelmente não funcionará a cores. É por isso que eu sempre crio uma versão em preto e branco da minha ilustração antes de adicionar cor a ela. O visualizador olhará automaticamente primeiro para a área com mais contraste e valor. Então, decida onde o seu ponto focal deve estar e enfatize nesta área usando um forte contraste de valor. Neste caso, quero enfatizar seu rosto. Portanto, eu faço seu nariz grande o contraste mais forte. Esta será a primeira coisa que o espectador vai olhar. Quando você cria seus valores também pense na luz. Escolha os isqueiros e pense em quais áreas são iluminadas por ele e quais áreas estão na sombra. É mais fácil ter apenas uma luz clara para nós. Isto pode ser o sol, uma vela, uma janela, o que faz sentido na sua ilustração. Basta ter em mente a direção de onde a luz está vindo. Você pode até fazer uma pequena flecha como um lembrete, como eu fiz aqui. Refine seu desenho, adicione valores e luz e compartilhe o resultado na página do projeto para feedback. 7. Estudos de cores: Agora que temos um desenho em preto e branco da nossa ilustração, podemos explorar algumas opções de cores. A cor é uma ótima maneira de transmitir emoções e até mesmo a personalidade do seu personagem. Então escolha cores e isso realmente faz sentido em sua ilustração. Copie um desenho de valor quatro vezes e organize-os em sua tela de desenho. Crie uma nova camada em cima disso e defina-a para o modo de cor. Desta forma, você pode adicionar cor às suas imagens sem alterar seus valores. Tenha em mente que áreas completamente pretas ou brancas não serão afetadas por isso. Por isso, é mais fácil ter a sua junção em cinza graça e evitar pretos puros ou brancos. Para a maioria das minhas ilustrações, eu uso apenas duas a três cores principais e nuances diferentes. Esta é uma maneira fácil de obter uma harmonia de cores agradável em suas imagens, e dá-lhe uma sensação um pouco coesa, e também ajuda a pensar sobre a temperatura de suas cores. Cores mais quentes como laranja e vermelho tendem a vir mais adiante. Ao contrário de cores mais frias, como azuis e verdes azulados, eles tendem a lutar um pouco mais. Você não pode usar apenas valores para criar um contraste, mas também coluna. Você poderia, por exemplo, fazer uma ilustração com azuis e verdes frios, e dar-lhe um ponto focal, uma cor laranja ou vermelha quente, ou vice-versa. Isso levará imediatamente o olho do espectador a um ponto focal. Como você pode ver aqui, as cores neste modo podem parecer um pouco apagadas, mas é uma ótima maneira de explorar rapidamente diferentes opções de cores e ver em que direção você quer ir com nossa ilustração final. Para todas as minhas ilustrações, faço pelo menos quatro desses estudos de cores. Eles não demoram muito e é muito mais fácil experimentar diferentes combinações de cores em um estágio inicial. Então, mais tarde, no desenho final. Para esta lição, faça pelo menos quatro estudos de cores e publique-os na página do projeto. 8. Desenho final: Agora, que temos um plano claro de nossa ilustração, podemos começar com o desenho final. Se você chegou a este ponto, o resto será bastante fácil. Escolha sua cor favorita, estude, copie-a em uma nova camada, aumente-a para o tamanho que deseja que sua ilustração final seja e reduza a capacidade para 10-15 por cento. O truque de fazer suas ilustrações não parecerem tão digitais é simplesmente abordá-las como se fossem desenhos tradicionais. Escolha pincéis do Photoshop Spencer do corredor, vá para as configurações do pincel e ajuste o pincel se quiser. Às vezes eu aumento na textura do meu pincel um pouco diminuindo o brilho, basta brincar com as configurações para encontrar o lápis perfeito que funciona para sua ilustração. Comece a desenhar como se pudéssemos desenhar como lápis regular no papel. Para a maioria das minhas ilustrações, costumo começar com um desenho em preto e branco. Mas se você quiser, você pode escolher cores e tentou imitar lápis colorido. Para dar à sua ilustração um pouco mais de fluxo e vale a pena, preste atenção à direção de suas linhas. Eles devem envolver elementos para torná-los mais tridimensionais. Aqui presto muita atenção à direção do pêlo, e tento imitar isso no meu desenho. Basta experimentar um pouco e ver o que você mais gosta e o que descreve a textura do que você quer desenhar melhor. Faça o que quiser, cruzamento, circuito pequeno, ponto, um monte de linhas curtas ou um monte de linhas longas fluidas, mas tente ser consistente ao longo de toda a ilustração para ter um medo coeso. Publique seu desenho finalizado na página do projeto, [inaudível]. 9. Adicionando cor: Depois de terminar nosso desenho, podemos finalmente adicionar cores e texturas. Se você tiver várias camadas para o desenho como eu faço neste caso, agrupe-as ou reduza-as para uma camada e defina essa camada para multiplicar. Em seguida, crie uma nova camada normal por baixo disso. Aqui é onde você adicionará sua cor. Pegue o seletor de cores, escolha as cores que você já estabeleceu em seu estudo de cores e comece a colorir que você está desenhando. Depois disso, você pode criar outra camada na parte superior da camada de desenho, configurá-la para Esquiva de cores, Sobreposição ou Tela e enfatizar algumas de suas cores. Isto é, naturalmente, opcional e depende do seu gosto pessoal e da forma como pretende que a sua ilustração se pareça. Acho que ajuda muito ter um bom senso de luz na sua ilustração. Esta parte sempre leva um pouco de experimentação e é diferente para cada ilustração. Muitas vezes acabo colocando outra camada normal em cima disso, onde ajusto áreas que eu acho que são muito escuras ou têm muita textura ou algo assim. [ MÚSICA] Para dar à sua ilustração os últimos toques finais, podemos adicionar algumas texturas interessantes para criar um visual mais tradicional e único. A primeira maneira de obter algumas texturas interessantes em sua ilustração é experimentar os pincéis do Photoshop. Você pode criar alguns efeitos realmente agradáveis usando apenas esses pincéis. Pessoalmente, gosto muito do pincel de lápis e das escovas de aquarela, utilizo-as a maior parte do tempo quando crio uma ilustração. Você pode adicioná-los sobre sua camada de cor ou sobre sua camada de desenho. Apenas divirta-se e experimente. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Se você quiser usar alguns padrões ou texturas de fotos para lhe dá uma ilustração um toque único, existem alguns grandes sites que fornecem uma variedade de texturas. Meu favorito é textures.com. Basta criar uma conta, procurar o que você precisa, baixá-la e incorporá-la em sua ilustração. Claro, você também pode criar suas próprias texturas. Você pode usar todos os tipos de diferentes meios, como aquarela, acrílico, lápis e assim por diante. Digitalize-os e aplique-os à sua ilustração. Você pode precisar definir essas texturas para multiplicar ou o que for melhor no seu caso, e apagar a parte que você não precisa. Aqui você pode me ver mudando um pouco a cor. Eu de alguma forma senti que isso precisava de outro sotaque de cor e é perfeitamente bom para mudar as coisas em cada estágio se você sentir que isso poderia melhorar sua ilustração. A menos que você esteja trabalhando com um diretor de arte que está esperando que você faça as coisas de uma maneira particular, então você realmente deve primeiro discutir isso com ela. Mas esse processo que estou mostrando aqui é realmente apenas uma estrutura geral para criar uma ilustração que deve ajudá-lo a saber por onde começar e terminar sua ilustração. Quando comecei a pintura digital, não tinha estrutura. Eu me diverti muito fazendo isso, mas os resultados das minhas ilustrações foram super imprevisíveis, ter um processo que você pode seguir passo a passo é realmente útil para fazer as coisas de uma forma eficiente. 10. Felicitação: Aqui temos, uma ilustração de caráter colorido completo. Parabéns por terminar esta aula. Eu realmente espero que você se divertiu fazendo sua própria ilustração única comigo, e aprendeu algumas coisas novas ao longo do caminho. Compartilhe seu trabalho com seus colegas na página do projeto para obter feedback e nas mídias sociais. Sinta-se livre para me marcar e me avise se tiver alguma dúvida. Estou super animado para ver todos os personagens que você criou. Muito obrigado por participar deste curso. Até a próxima vez, tchau.