Crie uma composição única em arte digital: processo completo com Krita

1. Boas-vindas!: Tudo bem. Bem-vindos, pessoal, ao meu novo curso de arte digital, onde vamos criar essa pintura junto com uma criação de software totalmente livre. Eu sou Duplo. Sou um artista e designer experiente da Alemanha e serei seu professor com quem você aprenderá todos os tipos de truques e estratégias para arte digital. Meus estilos favoritos são impressionismo, arte abstrata, paisagens, às vezes um toque de realismo Também fiz muitos trabalhos de design, seja web design, design de logotipo ou design de níveis para jogos. E, na minha opinião, o melhor software, de longe, para fazer arte digital e design gráfico é o Creta Quero dizer, é totalmente gratuito. Ele tem tudo o que você precisa, e eu o uso há muitos anos sem nem pensar em comprar algo como o Photoshop Agora, neste curso, quero dar a você um processo de pintura realista e prático que você pode seguir para descobrir como criar arte digital sozinho. Então, quero permitir que você transforme suas próprias ideias em pinturas acabadas que façam sentido e sejam agradáveis de se ver. Porque aqui está o problema. A maior parte do ensino de arte digital apenas diz que essa é uma boa função, e essa é uma boa função, e é assim que você pinta essa única coisa. Mas como um artista realmente aborda os assuntos? O que eles pensam durante o processo? Como eles garantem que as cores tenham uma boa aparência? Quais ferramentas eles realmente usam? E como você pode combinar várias referências para criar sua própria composição exclusiva? Essas são as perguntas que vou responder em detalhes neste curso, enquanto faço essa obra de arte junto com você Sim, você pode pintar isso. Vou me certificar disso, mesmo que você seja um iniciante total na arte Agora, devo dizer que este não é um curso sobre como usar o Krita especificamente Não vou explicar todas as ferramentas e todas as funções que existem, principalmente porque na verdade não precisamos delas. Mas se você é um novato em software, nunca usou o Krita antes e, toda vez que usa um novo programa, leva muito tempo para se acostumar com Eu recomendo que você faça meu outro curso primeiro, Krita Quickstart Lá, aprofundo o programa e dou alguns exercícios para praticá-lo. Então confira no meu perfil se você precisar disso. Isso aqui é muito baseado em projetos. Vou apenas dar uma visão geral rápida de Creta, as ferramentas básicas, e depois vamos direto ao assunto com a arte Vamos pintar juntos, e eu vou explicar o que estou fazendo e o que estou pensando. E não se preocupe. Obviamente, as aulas não são tão rápidas quanto esta introdução Vamos coletar ideias, forjá-las em uma composição, fazer um esboço e preencher tudo com lindas cores e detalhes E depois disso, vou lhe dar alguns conselhos pessoais para sua jornada artística. Então, no final, você terá uma pintura muito bonita que você pode usar como papel de parede ou qualquer outra coisa, e a segunda a capacidade de criar muitas, muitas outras. Agora, o que você deve ter para este curso é um computador, obviamente que possa rodar o Creta e, idealmente, algum tipo de tablet de desenho com ou sem tela, não importa Certifique-se de que funciona para você e, em seguida, siga nosso curso. Então, quando estiver pronto, nos vemos na primeira aula. 2. Por que a arte digital é ótima: Antes de começarmos com o curso real, achei que seria uma boa ideia fazer uma pequena aula sobre por que a arte digital é tão boa. Por que isso é útil? Por que é divertido? Por que devemos nos preocupar com isso? Agora, você pode já estar completamente convencido de arte digital e não precisa que ninguém lhe diga que você deve fazer isso. Mas eu ainda acho que isso é bom para manter o panorama geral em mente. Na verdade, existem boas razões pelas quais devemos fazer tudo isso, e um pouco de senso de propósito lhe dará muito mais motivação quando entrarmos no processo de criação de nossa obra de arte E é disso que precisamos. Então, vamos começar com o primeiro e provavelmente um dos motivos mais importantes. A arte digital é uma forma de criar que tem um limite muito baixo Acho que muitas pessoas não percebem o quão grande isso realmente é, mas arte digital é algo que você sempre pode fazer e não precisa preparar praticamente nada. Ok, eu sei que para este curso, eu disse que vamos planejar a obra de arte e encontrar uma referência e planejar a composição e tudo mais, mas isso é porque vamos fazer uma pintura realmente grande Mas é claro que você nem sempre precisa fazer isso. Depois de saber como o programa funciona, você sempre pode simplesmente abri-lo, fazer um pequeno esboço de árvore ou uma pequena obra de arte ou padrão abstrato ou algo assim que quiser Isso é muito bom. Você sempre pode fazer alguma coisa se quiser. Você não precisa organizar a tela ou ver quais tintas você tem em estoque ou limpar seu espaço de trabalho primeiro Não, você pode simplesmente abrir o Krita, agora mesmo, rabiscar com os pincéis e ver se consegue fazer algo com isso Agora, é claro que não estou dizendo que a arte digital é superior à arte tradicional por esse motivo. Você sabe, a preparação e o caos fazem parte do processo, e muitos artistas realmente gostam disso. Mas imagine o que aconteceria se criar fosse tão conveniente em sua vida quanto consumir. Pense nisso por um momento. Isso é o que saber como fazer arte digital essencialmente oferece a você. E devo dizer que, pela minha experiência, quando comecei a fazer arte digital, acabei fazendo arte com muito mais frequência do que antes , porque é muito conveniente. Então, o próximo motivo é mais simples, mas é claro que a arte digital é muito barata. Você praticamente só tem os custos de eletricidade do seu computador ou talvez compre um curso de vez em quando. Mas, além disso, você realmente só precisa uma mesa de desenho por 100 dólares ou algo assim, e ela vai durar muito tempo Acho que comprei o meu, não sei, oito anos, e ainda funciona no primeiro dia. Acho que vou usá-lo por mais oito anos. Obviamente, isso depende do tipo de tablet que você usa e da intensidade com que o utiliza Mas a questão é que você praticamente não precisa recomprar nada Na arte digital, a relação entre quanto você precisa investir e a quantidade de arte com a qual você pode criar é muito insana se comparada a qualquer outra coisa O que também é insano é quantas opções você tem ao criar arte digital, desde desenho e caligrafia até pastel e pintura, você tem praticamente tudo em Krita e há 50 pincéis para Se você começar a combinar esses pincéis e incluir as outras ferramentas e filtros na equação , acabará com tantos estilos de arte e maneiras diferentes de descrever algo. Para ser sincero, talvez seja até um pouco demais e, no começo, pode ser impressionante quantas opções você tem no Krita Mas é por isso que estamos aqui, certo? É por isso que vou mostrar como escolher pincéis e como planejar sua arte e E eu vou te dar uma boa visão geral dos diferentes métodos de criação através do nosso projeto. Então, com o tempo, isso ficará mais claro. Você encontrará os pincéis de sua preferência e o estilo de arte de que gosta, o que provavelmente é diferente do que você imagina agora Porque o Krita simplesmente oferece todas essas opções, certo? Você pode experimentar tudo e todas as ferramentas e, de repente, encontra algo que deseja usar em 50 obras de arte Nunca se sabe, e isso torna a arte digital muito interessante. Você pode usar apenas um ou dois pincéis pelo resto da vida e pintar todos os tipos de assuntos diferentes com eles, ou pode experimentar um estilo de arte totalmente diferente a cada vez, e qualquer coisa intermediária é possível Mas o que eu também gosto muito é que você sempre pode editar tudo. Você pode voltar às suas obras de arte antigas e ver como elas se parecem com um esquema de cores diferente ou com um filtro diferente ou, se ainda tiver as camadas, às vezes você pode até mover coisas e reorganizar suas E se você não souber de qual versão gosta mais , pode simplesmente salvar as duas porque pode replicar a arte digital infinitamente Não envelhece e não desaparece. Assim, você sempre pode retornar a uma obra de arte digital que deixou por falta de motivação ou habilidade E isso tira grande parte da pressão que você tem na arte tradicional. Você não precisa se preocupar com o desenho da tinta de uma maneira ruim e precisa terminar algo agora, mesmo que não esteja sentindo isso ou desperdiçando sua tinta preciosa Mais uma vez, eu sei que é parte do processo. Muitas pessoas gostam disso, e arte tradicional definitivamente torna você muito bom em planejar suas obras com antecedência e seguir o plano real Mas os arcos digitais vêm com essa conveniência que torna mais provável que você realmente faça arte e a faça com frequência, e é isso que é tão valioso Tudo bem, então para que serve a arte digital? Quais são as implicações práticas de criar arquivos de imagem com boa aparência? Definitivamente, essa não é uma pergunta ruim se fazer se você não sabe muito sobre isso, mas provavelmente há mais coisas do que você sabe agora. Em primeiro lugar, você pode, é claro, sempre imprimi-las e tratá-las como obras de arte tradicionais Você pode pendurá-los na sua cozinha e dizer a todos os visitantes que você pintou isso porque na verdade é verdade. Então tem isso. Por exemplo, esta é a cadela da minha avó, Nellie, que morreu há cerca de um ano, e eu encontrei uma pequena foto no meu telefone que havia tirado dela e decidi usá-la como referência Então eu pintei essa obra de arte em Krita e a imprimi na gráfica, então ela realmente parece muito boa E então eu o presenteei para minha avó. E você pode fazer isso com todas as suas pinturas digitais em algum momento. Você sabe, eles não vão embora, eles não envelhecem. Você pode, em algum momento, quando tiver os meios ou o tempo, imprimi-los todos e depois tê-los na vida real. E eles ficarão muito bons se a resolução for alta e você usar uma impressora de qualidade. Mas mesmo que você não queira ou precise dessas obras de arte na vida real, elas ainda são muito úteis porque na Internet, em sites e tudo mais, você sempre precisa de recursos visuais e, se souber como criá-los, poderá colaborar com muitas outras pessoas e criar Você pode criar padrões de fundo para sites papéis de parede, banners ou fotos de perfil As pessoas sempre precisam disso, e não é difícil impressioná-las se você conhece algumas noções básicas de arte e design digital Tudo bem, então a última, mas certamente não menos importante, razão pela qual você deve criar arte digital é uma razão mais clássica que se aplica a qualquer forma de arte, ou seja, simplesmente a produção criativa é satisfatória e relaxante, Mesmo se ignorarmos todos os outros motivos, arte digital é simplesmente divertida. É simplesmente incrível fazer algo sozinho, passo a passo, e você lentamente o vê se transformar em algo que parece incrível. Acho que esse é um sentimento que todos nós estamos procurando, e com certeza vamos obtê-lo neste curso. Então, sim, você deve estar bastante convencido agora, então vou parar de falar e convidá-lo para a próxima aula. Então, vamos explorar como criar arte digital. 3. Visão geral do Krita: Tudo bem. Senhoras e senhores, bem-vindos a Krita Esse é um programa que vamos usar neste curso. E nesta lição, vou dar uma visão geral rápida de como isso funciona. Portanto, se você já está familiarizado com Krita e suas funções básicas , pode pular para a próxima lição Novamente, este não é um curso sobre como usar todas as ferramentas e funções do Krita Eu tenho um curso diferente sobre isso, então não vou repetir tudo, mas não vamos usar muitas ferramentas de qualquer maneira Vamos ficar com o básico e fazer uma obra de arte limpa Então, aqui está tudo o que você precisa saber se não tem absolutamente nenhuma ideia de como usar esse software incrível. Em primeiro lugar, você pode baixá-lo em krita.org para o sistema operacional de sua preferência Funciona em Windows, Mac, Linux, qualquer coisa. O processo de instalação do Krita é muito simples. Ele o guiará automaticamente. Você não precisa comprar nada e nem mesmo criar uma conta, que é bastante impressionante para um software dessa magnitude hoje em dia. Você pode simplesmente baixar o software, instalá-lo e abri-lo, e então você verá esta tela inicial. É aqui que vamos começar a explorar Krita. Agora, primeiro de tudo, você tem a opção de criar um novo arquivo ou abrir qualquer arquivo. Se você clicar em Abrir imagem, verá que o Krita suporta praticamente qualquer arquivo de imagem que você possa imaginar Assim, você pode inserir qualquer imagem aqui, editá-la como quiser e salvá-la como um desses tipos de arquivo. Mas, no nosso caso, vamos clicar na nova imagem, para que tenhamos essa pequena janela aqui e ali, podemos alterar todos os tipos de configurações sobre a tela que vamos criar. Mas a única coisa que geralmente me preocupa aqui é a resolução, o tamanho da imagem, que determina quantos pixels nossa imagem terá. Vamos configurá-lo para 2000 por 2000 pixels e clicar em Criar. Avala, essa é a interface de usuário do Krita com nossa tela no meio Então essa caixa branca, a tela, é onde podemos desenhar pintar e fazer todo tipo de coisa. E o que o programa salvará como imagem assim que terminarmos. Muito bom. Você pode aumentar e diminuir o zoom rolando com o mouse e pode se mover pela tela mantendo pressionada roda do mouse e arrastando a Ou você pode manter pressionada a barra de espaço no teclado e, em seguida, clicar e arrastar essa tela. Além disso, você pode girar essa tela pressionando quatro para girá-la para a esquerda, seis para girá-la para a direita e cinco para neutralizá-la e cinco para Ou você também pode encontrar esse pequeno círculo aqui embaixo onde também pode girar a tela ou aumentar e diminuir o zoom nessa barra Então, é basicamente assim que você pode navegar pela tela, algo que você faz o tempo todo ao criar arte digital. Portanto, recomendo que você faça isso algumas vezes e se sinta bem confortável com o processo. Então, o que está ao lado da nossa tela são os portuários Temos a barra de ferramentas à esquerda, todos os tipos de ferramentas nas quais você pode clicar e usar Em seguida, no lado direito, temos o seletor de cores, onde você pode se deslocar para alterar a tonalidade E nesse triângulo, você pode alterar o valor e a saturação de suas cores Abaixo disso, temos as camadas que também são muito importantes para a arte digital, e abaixo estão os pincéis do Krita, que são alguns dos melhores que você encontrará em qualquer software de arte digital A propósito, se essa interface parecer muito diferente para você ou se você quiser mudar alguma coisa, não se preocupe. Você pode fazer isso facilmente movendo qualquer um desses encaixes Como você pode ver, é muito personalizável E você também pode acessar configurações, encaixes, e lá você tem todos esses encaixes que você também pode mostrar ou Esses são os que eu tenho e recomendo. E, claro, você pode alterar a aparência do Krita clicando nos temas, e aí você tem algumas opções interessantes Quero dizer, praticamente uma boa opção, na minha opinião, mas sim, você pode simplesmente dar uma olhada aqui e ver do que gosta. Então, sim, você pode dedicar seu tempo aqui e ajustar a interface da maneira que quiser, e então é hora de conferir as ferramentas e funções que temos. Podemos encontrá-los no lado esquerdo da barra de ferramentas. A propósito, você também pode ajustar isso e clicar com o botão direito do mouse e alterar o tamanho desses ícones. E sempre que você clicar em um desses ícones, você tem a ferramenta correspondente selecionada. Em primeiro lugar, e o mais importante, temos a ferramenta de pincel para desenhar e pintar. Isso é o que vamos usar maioria das vezes neste curso. Sempre que você tiver a ferramenta de pincel selecionada, a propósito, você também pode fazer pressionando B no teclado, B como pincel, fácil de lembrar. Mas sempre que você selecioná-lo, você pode aplicar tinta na tela clicando e arrastando E você está criando arte digital desse jeito. E, claro, você pode ajustar todos os tipos de coisas sobre suas pinceladas Por exemplo, sua forma clicando em um desses pincéis aqui embaixo ou o tamanho deslizando aqui, a opacidade, a densidade das pinceladas aqui e, muito importante, e, muito importante, a cor clicando em qualquer uma dessas cores no seletor de cores Você também pode abrir uma janela de acesso rápido para qualquer uma dessas coisas clicando com o botão direito do mouse, clicando botão direito do mouse lá, você pode selecionar a cor, o pincel e fazer algumas coisas com a pincelada e , em seguida, clicar com o botão direito novamente e pronto. Esse é um recurso muito interessante sobre o Krita. Agora, muito, muito importante, o que eu estou sempre fazendo na arte digital, desfazendo e refazendo Você pode desfazer qualquer ação pressionando Control C e refazer a ação pressionando Control Shift C. Essas ações são tão importantes que eu as mapeei em botões na minha mesa Você pode fazer isso em seu software de desenho para tablet. Basta mapear essas teclas de atalho, Control C e Control Shift C para qualquer lugar onde você possa acessá-las rapidamente possa acessá-las rapidamente, pois você precisará delas o tempo todo aqui. Faça isso agora e depois vamos conferir essas outras ferramentas. Temos a ferramenta de linha com a qual podemos criar linhas que tenham as propriedades exatas da nossa pincelada. Assim, podemos alterar a opacidade, o tamanho, selecionar uma cor, selecionar um pincel e, em seguida, criar uma linha que se pareça com essa Isso é muito útil, especialmente porque você também pode segurar a tecla shift enquanto arrasta sua linha para selecionar apenas alguns ângulos determinados e, assim, você pode criar uma linha perfeitamente horizontal ou uma linha perfeitamente vertical como essa Depois, temos mais algumas ferramentas de formas, como você pode criar um retângulo com essa ou círculos e elipses, e você também pode criar suas próprias formas com Você sempre tem algumas opções para essas ferramentas se acessar as opções de ferramentas, que, aliás, também é uma caixa de encaixe que você pode ativar nas configurações e nas caixas de encaixe Você deve sempre tê-lo, eu acho. É muito útil, e aí você pode, por exemplo, fazer com que suas formas sejam preenchidas com algo ou mudar algo no contorno E isso é especialmente bom se você quiser criar algo. Em nosso curso aqui, não vamos usar muito essas ferramentas. O mesmo vale para as próximas ferramentas aqui, como a ferramenta com vários pincéis, é engraçada Você pode conferir essas diferentes ferramentas de curva. Eles estavam, é claro, sempre lá, mas eu praticamente nunca os uso. Vamos passar para essa, a ferramenta de transformação. É aqui que fica interessante, porque agora você pode ver que podemos realmente manipular diferentes camadas em Creta As camadas são espaços de trabalho diferentes que se sobrepõem. Você pode ver suas camadas no lado direito aqui. Sempre, você pode criar uma nova camada ou clicar com o botão direito do mouse e excluir uma camada. Você pode clicar duas vezes para nomear suas camadas. E com essa ferramenta de transformação, você pode movê-los e ajustá-los como quiser. E isso é algo que usaremos mais tarde para ajustar nossa composição e manter tudo organizado e ajustável. Esse é um truque muito importante na arte digital: sempre usar algumas camadas. Você também pode mover suas camadas com essa ferramenta ou com a ferramenta de corte, você pode selecionar uma área e pressionar Enter, e essa é a sua nova imagem. Mas sim, deixe-me desfazer isso. E então temos mais algumas ferramentas como a ferramenta de gradiente, com qual você pode fazer uma boa transição de cores com a cor que você selecionou Você pode simplesmente fazer uma linha e, ao longo dessa linha, você tem uma transição de cores. Costumo usar essa ferramenta para criar um céu suave para o fundo ou algo assim. Ok, então temos a ferramenta de seleção de cores, que permite escolher qualquer cor da tela se quiser voltar para uma cor que você usou antes Mas acho que essa ferramenta é desnecessária porque sempre que você pinta algo com a ferramenta de pincel normal, você sempre pode manter pressionada a tecla Control e clicar em qualquer cor na tela e depois protegê-la. Ou você também pode ver seu histórico de cores aqui no lado direito do seletor de cores Veja, existem todas as cores que usamos em ordem até certo ponto. Depois, há mais algumas ferramentas aleatórias que não são necessárias para este curso, como preenchimento de toda a área ou a ferramenta de medição da distância entre dois pontos. E aqui embaixo estão as ferramentas de seleção com as quais você pode selecionar uma área. E sempre que você tiver uma área selecionada, você só poderá editar essa área e nada fora dela. Então, se eu fizer um retângulo aqui, só posso desenhar ou pintar dentro desse retângulo Eu também só posso criar formas aqui. E sim, é basicamente assim que funciona. Obviamente, podemos criar uma área circular ou nossa própria área angular ou área à mão livre. Você sempre pode desfazer uma área pressionando Control, Shift e A, em seguida, a área desaparece e você pode editar tudo, ou você pode acessar as opções da ferramenta e alterar forma como suas áreas interagem sempre que criar uma nova Se eles estão sendo adicionados ou se devem substituir um ao outro, você pode conferir isso. Eu geralmente o substituo. Sempre que seleciono uma nova área, ela substitui a antiga A menos que você mantenha pressionada a tecla Shift ao fazer uma nova seleção, você sempre poderá adicionar outra sem substituir a antiga. Então, senhoras e senhores, acho que é isso, para as ferramentas e funções mais importantes do Krita Espero não ter perdido nada importante, mas sim, acho que já resolvemos tudo. Você deve saber como navegar na interface e como ajustá-la ao seu gosto, como navegar na tela, como desenhar, pintar e fazer todas essas coisas E você deve ter pelo menos um pouco de compreensão de como as camadas e as seleções funcionam Se você ainda estiver um pouco confuso, sinta-se à experimentar o software. Essa ainda é a melhor maneira de aprender isso. Então, crie alguns documentos aleatórios e apenas edite coisas sobre eles, faça pinceladas, crie formas, selecione áreas em diferentes camadas e mova-as E sim, dessa forma, você se familiarizará com o Krita muito rapidamente 4. Como obter pincéis: Agora, uma última coisa antes de passarmos para a parte prática do curso são os pincéis Temos que falar um pouco sobre pincéis porque em Creta, como você pode ver, temos muitos, muitos pincéis bonitos, mas pelo menos na minha opinião, e na opinião de muitos outros artistas, esses pincéis ainda não são suficientes Nós, artistas, somos pessoas muito gananciosas. Sempre queremos mais e melhores pincéis. Então, o que fazemos? Nós baixamos pacotes de pincéis e os compartilhamos no Krita. pacotes de pincéis são basicamente como pacotes ou coleções de pincéis que outras pessoas criaram e que você pode adicionar à sua lista de pincéis Como, por exemplo, esses lindos pincéis RGBA com os quais você pode criar pinceladas de aparência muito tradicional É super divertido pintar com elas. A propósito, você sempre pode pesquisar seus pacotes de pincéis ou tipos de pincéis nessas etiquetas aqui, como todos os pincéis ou todos os pincéis RGBA ou qualquer outra coisa Então, como você consegue um pacote de pincéis? Bem, no Krita, você pode acessar as configurações, gerenciar bibliotecas de recursos e lá você tem uma visão geral dos seus pacotes de pincéis e pode ativá-los ou desativá-los Esses são os que estou usando e vou colocar um link na descrição do curso ou na descrição da lição, onde você pode baixar esses pacotes de pincéis Então, estamos todos na mesma página neste curso. Então, baixe-os agora mesmo, procure o arquivo que diz pacotes de pincéis Duplo ou algo assim, e então você pode armazená-los em um local no seu computador onde possa encontrá-los, mas eles não o incomodam. E então você pode acessar as configurações do Krita, gerenciar bibliotecas de recursos E se você clicar em Importar, poderá pesquisar esses pacotes de pincéis e importá-los. Talvez você precise clicar neles manualmente e ativá-los, mas eles devem aparecer aqui na sua lista de pincéis. Se eles não estiverem lá, não entre em pânico. Às vezes, basta reiniciar o Krita para que os novos pincéis apareçam Mas, sim, é basicamente isso. Você pode, é claro, repetir isso com outros pacotes de pincéis que você vê outros artistas usarem na Internet, mas vamos ficar com os que temos agora, especialmente esses pincéis Meo Impasto Deixe-me pesquisar a tecnologia bem rápido. Lá nós os temos. Acabei de descobrir esses pincéis este ano e já os usei muito Esses pincéis são absolutamente incríveis. Talvez até meus pincéis favoritos em toda a arte digital. Quero dizer, vá lá, olha essas pinceladas. Isso é literalmente como arte tradicional. Você pode misturar as tintas muito bem aqui e criar essas texturas exclusivas Certifique-se de ter esses pacotes de pincéis para que possamos usá-los em nossa arte Mas antes de começarmos com isso, é claro, precisamos ter clareza sobre o que queremos criar em primeiro lugar. Na próxima lição, vamos coletar algumas ideias e desenvolver nossa composição. Nos vemos lá. 5. Encontrando a ideia: Toda boa obra de arte começa com uma boa ideia, e esse é o tópico desta lição Obviamente, encontrar uma ideia para uma obra de arte pode acontecer de várias maneiras Você pode ver algo na vida real e se inspirar. Talvez você faça uma foto e a use como referência, ou talvez encontre uma imagem ou uma obra de arte na Internet que queira replicar Ou, claro, o que também pode acontecer é que você tenha uma ideia na cabeça. Apenas, Oh, ok, eu quero pintar isso. Todo mundo tem sua própria maneira de obter ideias, e há tantas coisas sobre as quais você pode fazer arte que não há realmente algo que eu possa lhe dizer aqui. A ideia é sinônimo de criatividade, e isso não pode ser ensinado por definição Portanto, fornecer um roteiro preciso de como você deve criar ideias como essa é o que você deve desenhar e pintar, seria um crime contra a própria arte O que estamos fazendo nesta lição é apenas uma maneira de fazer isso. Espero que isso esteja bem claro para você. Mas acho que é uma forma muito interessante e vai te ensinar muito sobre arte. Então, deixe-me explicar. A maneira mais simples de lidar com a fase da ideia seria ter uma ideia, encontrar uma referência e apenas pintar essa referência. Muito clássico. Basta abrir a imagem , iniciar o Creta e começar imediatamente a desenhar Mas fazer isso dessa forma, sejamos honestos, seria um pouco chato, porque seriam apenas as táticas de pintar a partir de referência, que, é claro, abordaremos mais tarde Mas você não aprenderia nada sobre composição, o que na verdade é muito, muito importante se você começar a fazer arte. Então, neste curso, vamos começar com uma posição de, eu tenho uma ideia, mas eu realmente não sei o que fazer com essa ideia e como fazer uma composição a partir dela. Então minha ideia é pintar uma arara-azul, que é esse papagaio azul Espero ter pronunciado isso corretamente. Mas, sim, vi recentemente algumas imagens dessa arara-azul e achei que seria muito legal Sou um grande fã dessas penas azuis profundas, definitivamente uma das minhas cores favoritas Mas também pintar algo como um pássaro é perfeito para este curso, porque você não pode errar tanto quanto em um humano, por exemplo Você sabe, se você pinta um humano e os olhos estão um pouco errados, parece totalmente diferente, como outra pessoa imediatamente. Mas se o bico de um pássaro é um pouco pequeno ou muito grande, nós, como humanos, realmente não percebemos isso Não nos importamos, certo? Ainda vai parecer um pássaro. Então, sim, para iniciantes, acho que isso é perfeito, mas ainda vou precisar de uma referência para a arara-azul porque não tenho sua anatomia Então, vamos abrir um mecanismo de busca de sua escolha e digitar arara-azul Agora, como artista, geralmente prefiro ir a um site específico de imagens, como paxels.com, se precisar de uma referência, porque as imagens geralmente são Eles foram enviados por fotógrafos e não foram retirados apenas de sites aleatórios como os resultados de pesquisa do Google Portanto, essas imagens geralmente têm resolução muito alta e uma composição limpa. No entanto, no meu caso, estou procurando por algo muito específico, uma arara-azul Infelizmente, eles não terão muitas fotos disso em um site de banco de imagens. Então, estou usando um mecanismo de busca padrão aqui para encontrar a referência. Mas se você quiser uma referência de alta qualidade para algo mais genérico, como, sei lá, uma dançarina, um esquilo ou uma rua italiana , geralmente encontrará uma seleção muito boa delas em algo como pixels.com ou também pixabay.com ou algo parecido pixabay.com Essa é uma pequena dica interessante para vocês. De qualquer forma, acho que encontrei minha referência para a arara-azul Gosto dessa imagem por alguns motivos específicos, e é aqui que o cérebro do artista entra em ação, então preste atenção. Antes de tudo, vocês precisam perceber que uma referência não é uma diretriz clara, mas apenas uma ferramenta Quando digo que gosto dessa referência, isso não significa que eu queira recriar essa foto exata Na verdade, eu praticamente só gosto da arara-azul. Então, quando eu estava procurando a referência, só prestei atenção na aparência do papagaio azul nas imagens E aqui, é muito apropriado. Todo o resto, o fundo e essas folhas, as cores, as texturas Eu não estou realmente interessado nisso. Quero fazer minha própria composição com a arara-azul, e essa imagem em particular serve como O papagaio é nítido e limpo. Tem detalhes bonitos, cores super saturadas. Além disso, há dois tipos de contrastes que imediatamente chamam minha atenção como conhecedor da teoria da arte e do design Obviamente, temos um grande contraste de cores complementar com esse amarelo brilhante e azul escuro saturado. Esse é o caso de toda arara-azul, mas, quero dizer, neste caso, eu gosto especialmente porque as cores são As cores complementares sempre chamam a atenção para elas e são naturalmente harmoniosas Portanto, uma arara-azul é um tema muito óbvio e agradável Agora, você pode dizer, mas Duplo não é a cor complementar do azul laranja e a cor complementar do amarelo roxo? Porque é isso que as pessoas geralmente aprendem primeiro quando entram em contato com a mistura de cores e a teoria das cores. E eu teria que dizer: Sim, você está tecnicamente correto, mas eu também estou certo porque teoria das cores não é uma ciência tão exata que realmente importe Veja bem, cores complementares são simplesmente cores que estão tão distantes umas das outras em uma roda de cores que têm efeitos psicológicos opostos e, portanto, muita tensão entre elas. E devido ao fato de existirem rodas de cores ligeiramente diferentes, isso pode variar. Dependendo da roda de cores que você usa, a cor complementar desse azul escuro saturado é um pouco mais laranja ou um pouco mais amarela. Ambos são possíveis. Na verdade, se eu abrir essa imagem em Krita e selecionar as cores, você poderá ver que esse amarelo brilhante e esse azul escuro estão exatamente no lado oposto da roda de cores, que é uma roda de cores RGB neste Portanto, se você trabalha com cores complementares e, por exemplo , busca uma referência com elas, não precisa ser superpreciso. Isso realmente abre muitas outras possibilidades. Em uma roda de cores, você sempre pode se deslocar ligeiramente para a esquerda ou para a direita de uma suposta cor complementar exata, e ela ainda será uma cor complementar à sua cor. Procurar uma referência que siga a teoria das cores dessa forma é sempre uma boa maneira de começar. Então, eu realmente recomendo que você conheça os fundamentos da teoria das cores se realmente quiser desenvolver ótimas composições Então, definitivamente, já temos cores complementares em nosso assunto principal que chamarão a atenção automaticamente, e isso é ótimo. Mas o outro tipo de contraste que estou vendo aqui é um pouco mais difícil de detectar e mais avançado, que é o contraste de formas. Gosto muito da maneira como esse papagaio está sentado no galho porque eles são muito opostos O galho é muito corpulento e natural. Tem essas, não sei como dizer, arestas. E o papagaio é super limpo com mais formas geométricas totalmente diferentes daquele galho Se entrarmos rapidamente nesse bico, ele quase terá esse arredondamento matematicamente perfeito, e as penas da cauda E isso é algo que parece muito legal para mim, porque é um grande contraste com essas formas redondas e corpulentas do galho Então eu acho que seria uma boa ideia pintar essa arara-azul com o galho em que ela está, e podemos deixar de fora o fundo e fazer Porque, se eu pensar bem, esse plano de fundo não só não oferece nada de interessante, mas também não se encaixaria nosso esquema de cores complementares. Veja, naturalmente já temos esse belo contraste de amarelo e azul. Portanto, ter essa terceira cor principal verde perturbaria o esquema de cores Não seria mais um esquema de cores oficial e desviaria muita atenção desse papagaio Por exemplo, se tivéssemos um fundo mais neutro, como preto, branco ou cinza , as cores do nosso assunto principal, esse papagaio, seriam muito mais intensas porque as cores seguem um esquema de cores limpo, e acho que seria muito bom ter isso em nossa arte Então, estou planejando deixar esse plano de fundo fora e substituí-lo por algo mais neutro. Tudo bem. Portanto, a ideia atualmente é apenas pintar esse hi synthmcw sentado no E dependendo do tamanho da tela, provavelmente teremos que estender um pouco esse galho, que provavelmente funcionará porque não é tão difícil fazer isso com um galho. Essa é uma forma absolutamente realista e comum de usar uma referência em arte. Seria um pouco mais difícil se, por exemplo, nosso papagaio estivesse coberto por algumas dessas folhas verdes Então, se quiséssemos omitir essas folhas porque elas não seguem nosso esquema de cores, seria mais difícil porque teríamos que preencher esses espaços vazios no papagaio com nossa lógica, o que provavelmente levaria a muitos erros Então essa referência aqui é perfeita. Não temos nada sobre o assunto principal. Podemos simplesmente pintá-lo e deixar de fora as coisas que não gostamos. Então, eu quero que você baixe essa referência corretamente. Agora, vou colocar um link para o site na descrição aqui. Entendi. Bem feito. Agora temos uma ótima ideia para uma obra de arte. Não está completamente pronto, é claro. Ainda há algumas etapas que precisamos seguir até que possamos começar. Mas na próxima lição, quero esboçar as cores e ver como elas realmente se parecem com base na ideia que temos agora e se há mais algumas coisas que podemos adicionar Mas, sim, esse é basicamente meu exemplo de processo de como você pode chegar a uma boa ideia. Esses são alguns dos critérios que procuro em uma referência, boas cores, boas formas, alguns contrastes, obviamente um assunto que eu gosto de pintar E eu já estou pensando em mudanças que eu poderia fazer na obra de arte para que ela fique melhor do que a referência Por exemplo, se segue a teoria das cores com mais precisão porque uma referência é apenas uma ferramenta e não uma diretriz Então, espero que vocês não estejam sobrecarregados porque essa aula foi muito teórica, muita conversa, mas quero que percebam que, na realidade, isso pode acontecer muito mais rapidamente Esses pensamentos são muito intuitivos se você se aprofundar um pouco mais na arte. Você sabe, você navega na Internet procurando por uma referência e, de repente, cores bonitas, formas bonitas, um assunto claramente visível. Isso daria uma ótima composição. Talvez eu possa omitir esse elemento aleatório para que a imagem siga um esquema de cores e, bum, isso já é uma ideia. Então, mesmo que isso seja como um vídeo de dez minutos agora, na realidade, esse processo pode acontecer em alguns segundos. Então, espero ter comunicado bem alguns desses conceitos e alguns desses processos de pensamento, e você entenda minha decisão de usar essa referência e a ideia geral para a obra de arte Então, na próxima lição, vamos ser um pouco mais específicos com menos conversas e transformar nossa ideia em um plano real 6. Planejando a arte: Planejando a obra de arte. Agora está ficando um pouco mais prático. Na verdade, esta é a primeira aula em que vou pegar Krita e fazer alguma coisa Você já deve saber o básico do Krita nossa aula de visão geral Então você pode participar aqui se quiser. No entanto, não é necessário porque isso ainda não faz parte da obra de arte real, mas vou planejar a composição com precisão fazendo um esboço colorido ou um esboço de composição, como gosto de chamá-lo Embora eu deva mencionar que se você nunca trabalhou com Krita antes, essa é provavelmente uma boa maneira praticá-lo sem nenhum risco Então me siga se você precisar disso. Vamos montar uma ótima composição base em nossa referência e um pouco de teoria da arte. E eu sei que, neste momento, você pode se perguntar: é realmente necessário planejar muito antes de fazer uma obra de arte? Quero dizer, já temos uma aula de dez minutos sobre como encontrar uma ideia. Então, por que estamos fazendo isso? Eu diria: Não, não é necessário. Poderíamos simplesmente pintar esse jacíntmico a partir de uma referência e teríamos um curso de arte digital como qualquer outro Mas eu realmente insisto em dar a você esse material de composição e ensinar estruturas para pensar sobre arte de forma diferente, porque esse material de composição é exatamente o que separa uma pequena pintura bonita de uma obra de arte excepcional separa uma pequena pintura bonita de uma esse material de composição e ensinar estruturas para pensar sobre arte de forma diferente, porque esse material de composição é exatamente o que separa uma pequena pintura bonita de uma obra de arte excepcional. Então, se você entender esses princípios desde o início e sempre trabalhar assim, terá um futuro brilhante pela frente como artista. Tenho muita certeza disso. Então, escute, agora, temos uma ideia, mas não temos uma composição. Então, como vamos de A para B? Em primeiro lugar, precisamos saber o que estamos fazendo na composição do formato. Será um vale-presente? Será um plano de fundo vertical do telefone? Será uma imagem quadrada? Obviamente, isso será um grande fator de como devemos organizar nossos assuntos. E acho que, para nós, faz mais sentido usar um papel de parede de alta resolução que preencha bem a tela do computador, você possa usá-lo como plano de fundo da área de trabalho ou Para isso, vou criar uma nova imagem em Creta, no tamanho 3.840 por 2160, padrão para K. Ela ficará muito bonita e nítida. Então, vamos ver o que podemos fazer aqui. Vou abrir minha referência no meu segundo monitor, mas provavelmente você pode vê-la em algum lugar aqui devido à edição mágica do futuro Duplo. Aliás, quando você usa uma referência, o melhor é, claro, abri-la em outro monitor. Mas se você não tiver um, não tem problema. Use seu telefone, use um tablet ou imprima. Também há uma opção. Você só precisa ser capaz de ver uma imagem, então você deve ser capaz de organizá-la de alguma forma. Tenho total confiança em você. Tudo bem, vou bloquear as formas aproximadas do nosso assunto principal com as cores corretas Novamente, isso ainda não é um esboço para a arte final. Só quero ver como está nossa composição até agora e como podemos completá-la. Então, temos essa arara-azul, que é azul escura principalmente É redondo, um pouco elíptico e tem uma cauda reta aqui Ok, parece muito bom. Acabei de capturar as formas ásperas da arara-azul. Mas também temos um bico escuro aqui. E um pouco de amarelo brilhante aqui e aqui. A propósito, não importa qual pincel você usa aqui, desde que você possa recriar aproximadamente essas formas básicas Agora, a arara-azul está em um galho, mas como o galho está atrás dela, deixe-me criar uma nova camada abaixo da camada de assunto clicando neste sinal de adição aqui e movendo-o abaixo da camada neste sinal de adição aqui e movendo-o da Agora temos duas camadas, então vamos nomeá-las para não nos confundirmos mais tarde. Papagaio e galho. Tudo bem, vamos pintar grosseiramente esse galho na camada do galho Marrom claro e dessaturado como esse e muitas curvas. Ok, vai ficar mais ou menos assim. Então eu acabei de pintar isso em algum lugar. Mas usando a ferramenta de transformação, essa, agora podemos mover nosso assunto e ver onde ele se encaixa melhor. Mas como a arara-azul se senta no galho, temos que movê-las juntas Então, seja qual for a camada em que você estiver, você pode manter pressionada a tecla Control e clicar na outra camada , selecionar as duas e transformá-las simultaneamente com uma ferramenta de transformação. Esse é um pequeno truque profissional. Portanto, lembre-se disso, mantenha pressionada a tecla Control e você poderá selecionar trans para várias camadas ao mesmo tempo. E usando essa ferramenta de transformação, podemos ajustar o tamanho do nosso assunto, também podemos ajustar o tamanho do nosso assunto, o que, obviamente, também é uma parte fundamental da composição. Agora, é claro, a arara-azul será nosso assunto principal Então, eu quero torná-lo bem grande, mas não muito grande, talvez algo assim. E então teremos um pouco mais de espaço no lado direito para adicionar outra coisa. E agora eu posso ajustar o galho, para que ele saia bem de fora da tela e talvez pare na parte inferior com mais algumas curvas como Então, digamos que haverá algum terreno sobre o qual esses galhos possam se deitar. Ok, então é basicamente assim que você progride em todo o esboço de cor ou composição É assim que funciona. Você apenas esboça aproximadamente os objetos e suas cores de cardagem, os move e ajusta seu tamanho Você pode adicionar coisas ou tirar coisas e otimizar as cores até obter uma composição que lhe agrade Aqui, eu tenho uma ideia. Gosto muito da pequena parte amarela porque é um grande contraste com o azul escuro saturado. E se deixássemos o fundo muito escuro? Então esse amarelo pode se destacar ainda mais? Porque agora, com esse fundo branco, não é tão visível. Não é um contraste tão grande. Mas, como eu disse na última lição, quero um fundo mais neutro para manter o esquema de cores complementar. Então, eu vou escolher um cinza muito escuro ou preto. E sim, deixe-me fazer uma nova camada abaixo das outras. Basta usar a ferramenta de enchimento do balde, cinza bem escuro clicar e, sim, esse amarelo já aparece muito mais, e acho que essa é uma boa base para nossa arte Esse fundo escuro parece muito legal e dramático, e transforma nosso amarelo em um sotaque super intenso Agradável. Ok, mas talvez vamos fazer a arara-azul ainda maior Sabe, deveria ser o maior papagaio do mundo, se bem me lembro, e é nosso assunto principal Então, sim, acho que algo assim deve ser adequado. Vamos ver se isso também funciona para a filial. Sim, talvez assim. Ok, agora eu acho que é bom. Então, o que mais podemos fazer aqui? Bem, para o chão em segundo plano, quero algo muito simples, nada muito complicado, para que não precisemos trabalhar muito nisso, e possamos manter nosso fundo bonito e escuro para melhorar nosso assunto Então, acho que a única coisa que estou fazendo aqui é adicionar uma transição de cor acinzentada para o piso na parte inferior da imagem Então, há outras coisas que podem ficar sobre ela, e eu vou fazer isso nessa camada de fundo. Na verdade, estou inclinando minha tela um pouco para isso pressionando quatro porque sou muito ruim em pintar linhas completamente horizontais e prefiro linhas diagonais Então, assim, estou apenas tornando as coisas mais fáceis para mim. E então estou deixando meu cinza um pouco mais claro e o pincel um pouco maior, e estou pintando uma transição suave de cores na parte inferior da imagem aqui Agora, o bom é que ainda estamos seguindo um esquema de cores complementar porque, embora tenhamos marrom claro e cinza claro, essas cores são tão dessaturadas que isso realmente não importa Eles não perturbam o azul e o amarelo porque são muito dessaturados e pouco Portanto, se você escolheu um esquema de cores e trabalha em uma composição, tudo o que você adiciona deve seguir esse esquema de cores. Portanto, ele deve estar muito dessaturado ou ter as mesmas cores, que seriam amarelo ou azul neste caso Na verdade, eu poderia adicionar algumas folhas dessaturadas muito secas a esse Mas, para ser sincero, ainda não sei se quero isso, então vou deixar isso em aberto para a obra de arte Talvez adicionemos algumas folhas, talvez não. De qualquer forma, definitivamente precisamos adicionar algo no lado direito aqui Há muito espaço vazio, como você pode ver, o que não é necessariamente ruim, mas eu sinto que, especialmente na parte inferior, falta algo que chama atenção e dá a atenção e dá um pouco mais de vida à coisa toda. E algo que eu acho que preencheria muito bem esse espaço são algumas flores Mas eu não quero adicionar grama verde onde elas crescem, porque isso perturbaria o esquema de cores Então, acho que vamos colocá-los em alguns vasos de flores. O bom das flores e vasos de flores é que eles são muito flexíveis. Você pode dar a um vaso de flores a cor que quiser, e uma flor também pode ter quase qualquer cor. Assim, podemos facilmente seguir nosso esquema de cores gratuito se adicionarmos as flores certas. Acho que sei que tipo de flor quero adicionar, mas vou deixar vocês adivinharem qual é. Qual flor combina bem com uma arara-azul. Claro, Roses. Não, só estou brincando. então peço desculpas, mas sim, obviamente, seria muito apropriado adicionar alguns jacintos a esta obra de arte Hyacinths hyacinth his I'm German, então peço desculpas, mas sim, obviamente, seria muito apropriado adicionar alguns jacintos a esta obra de arte. Então, deixe-me procurá-los. E sim, como você pode ver, eles têm principalmente esse lindo azul escuro. Então, eles se encaixariam perfeitamente. No entanto, antes de escolhermos qualquer uma delas como referência adicional, se você já tiver uma referência, é muito importante observar a iluminação. Por exemplo, se a luz do nosso papagaio vier da esquerda e adicionarmos um vaso de flores onde a luz vem da direita, não será uma obra de arte muito coerente Você pode, é claro, escolher uma referência iluminação diferente, mas depois manipulá-la, alterando a direção da luz e da sombra para se adequar à outra referência, mas definitivamente é sempre mais fácil escolher uma referência que possa ser replicada em termos de luz e Então, vamos ver. Em nossa primeira referência, a iluminação parece bastante neutra. Não é muito extremo. Se olharmos para as áreas de destaque e sombra, a luz parece vir um pouco de cima e de trás da nossa arara-azul, o que é bom porque acho que a maioria dessas referências a jacintos Agora, olhando para essas referências em potencial, você pode se perguntar, mas não teríamos que perturbar nosso esquema de cores com as folhas verdes que todos esses jacintos E devo dizer que sim, definitivamente precisamos adicionar um pouco de verde para tornar essas flores realistas. Mas temos duas opções para minimizar os danos que isso pode causar ao nosso esquema de cores. Número um, como eu já disse, podemos dessaturar fortemente o verde, então não é muito intenso e, portanto, não perturba nada Mas, olhando para essas referências, maioria delas está muito saturada, então não seria apropriado dessaturá-las Mas a outra opção é reduzir a quantidade de verde em termos de volume. Você sabe, a maioria das coisas que crescem nos vasos de flores serão as flores azuis E poderíamos ter apenas um pouquinho de folhas verdes entre as flores e o vaso de flores, então também funcionaria Porque se você tiver um esquema de cores e adicionar algumas outras cores aos detalhes, e elas estiverem apenas nos detalhes, ele ainda funcionará como um esquema de cores. Um esquema de cores só precisa ser aplicado às partes grandes que são importantes em uma imagem. O que você faz com os pequenos detalhes em termos de cor basicamente não importa. Esse é outro pequeno segredo da teoria das cores que lhe dá muita liberdade se você o aplicar bem. E isso, é claro, também funciona com outros esquemas de cores, como tetrádico, análogo, divisão complementar, Então, quanto mais você sabe, mais opções você tem. Agora deixe-me adicionar alguns desses vasos de flores com jacintos Claro, em uma nova camada, para que possamos movê-las. Na verdade, acho que não preciso uma referência específica para os jacintos Ao observar sua textura, basicamente internalizei aparência e acho que posso replicá-las muito bem Portanto, os vasos de flores ficarão bem dessaturados, um pouco marrom-claros como o Então, teremos um pouco de verde aqui para as folhas. E depois os jacintos, que deveriam ser um pouco mais brilhantes na parte superior, mas isso não importa aqui para Só precisamos lembrá-lo da obra de arte real. Portanto, temos iluminação consistente lá. Agora, a última coisa sobre teoria das cores, porque eu quero um pouco de variação nesses jacintos porque só o azul seria um pouco chato aqui Claro, poderíamos tornar alguns deles amarelos porque isso faz parte do nosso esquema de cores. Vamos dar uma olhada. Um jacinto pode ser amarelo Ok, parece que sim. Então, vamos adicionar um vaso de flores jacintos amarelos brilhantes Claro, não importa se essas flores amarelas existem na vida real. Você é um artista. Você pode fazer o que quiser aqui. Mas eu só queria saber se eles existem. Mas também podemos adicionar um pouco de variedade a essas flores azuis e deixar algumas delas um pouco mais roxas, porque uma, eu acho que isso a torna mais interessante, e a segunda, ela ainda se encaixa no nosso esquema de cores. Veja, desde que você varie a tonalidade apenas em um lado de um esquema de cores complementar, ele ainda conta como um esquema de cores complementar Então, se continuarmos com esse tipo de amarelo e não mudarmos nem perto de laranja ou verde em nossa imagem , podemos realmente adicionar um pouco de variação à tonalidade do outro lado E, por exemplo, adicione flores um pouco mais no lado roxo ou, você sabe, detalhes na arara-azul um pouco mais no lado azul claro, o que teríamos que fazer de qualquer maneira, se olharmos para a se olharmos Isso também funcionaria ao contrário. Se fizermos uma imagem com todos os tipos de cores quentes, do laranja ao verde claro, nesta faixa aqui, e adicionarmos uma complementária a ela, que seria o azul escuro , ela também contará como um esquema de cores complementar, desde que tenhamos apenas esse azul escuro aqui e nenhuma outra variação. Portanto, em um esquema de cores complementar, você sempre pode adicionar uma pequena variedade de tons, mas apenas em um lado E agora finalmente terminamos com a teoria das cores. Eu prometo. Eu só penso muito nisso quando estou planejando minhas composições Agora, apenas algumas últimas palavras sobre a disposição dos nossos elementos. Como você pode ver, eu adicionei alguns vasos de flores aqui em camadas diferentes, para que eu possa movê-los individualmente. Então, eu vou fazer isso agora. Como você pode ver, posso alterar o tamanho e o posicionamento desses vasos de flores, mas também posso replicá-los copiando e colando essas camadas Então, temos mais alguns potes, mas não precisamos pintar. Então, vamos ver qual seria a melhor opção aqui. Obviamente, mais tarde na obra de arte, você não pode simplesmente copiar e colar elementos como esses vasos de flores, porque os espectadores perceberão isso de forma subconsciente ou consciente, e isso reduzirá bastante a qualidade da Portanto, você nunca deve copiar e colar elementos se não tiver um bom motivo para fazer isso. Mas aqui mesmo no esboço da composição, podemos fazer isso sem variações, porque alguns desses vasos de flores parecerão muito parecidos e, bem, queremos apenas testar a composição e ver quantos vasos de flores seriam apropriados Honestamente, não tenho uma boa regra de composição para isso, então estou literalmente testando posições e números diferentes e avaliando com base no que eles acham de mim Para isso, você pode me ver diminuir o zoom de vez em quando e, geralmente, estou trabalhando com a tela bem pequena, porque dessa forma posso acompanhar a imagem inteira e ver como as cores funcionam um pouco melhor do que se eu ampliasse demais Essa é uma tática comum, mesmo na arte tradicional Então, as pessoas juram se afastar um pouco da tela, para que possam avaliar melhor a composição Além disso, acho que devemos adicionar dois vasos de flores amarelos no máximo porque esse amarelo é muito intenso com um fundo escuro. E se adicionarmos muitas delas, elas podem tirar um pouco da atenção da arara-azul Mas assim, se for talvez um ou dois , eles agem como um bom equilíbrio. A propósito, também não quero colocar nenhum vaso de flores embaixo do papagaio porque há um galho e quero mantê-lo relativamente livre Um assunto principal que deveria se destacar deve sempre ter um pouco de espaço vazio ao redor dele. Então eu acho que é muito bom com apenas um vaso de flores no lado esquerdo e o outro cheio no lado direito Além disso, alguns desses vasos de flores definitivamente deveriam estar sobrepostos, como aqui Então, parece um pouco mais tridimensional. Tudo bem. Essa é uma composição bacana e básica. Mas para apimentar um pouco, vamos adicionar alguns jacintos que caíram Isso é algo que definitivamente poderia acontecer aqui quando você tem tantos jacintos Acho que fiquei melhor em pronunciar isso. Mas sim, estou apenas adicionando alguns jacintos amarelos, azuis e roxos ao chão apenas para dar um pouco mais de detalhes e ver como fica Sim, isso funcionou muito bem. Agora, por último, mas não menos importante, vamos simular algumas dessas sombras que obviamente teremos A luz vem de cima, então vamos pintar um pouco de sombra escura dessaturada embaixo cada um E bum, aí está. Acho que essa é uma composição com a qual podemos trabalhar. Não é muito complicado, mas tem cores super bonitas com um esquema de cores complementar, mas também alguns contrastes de valor com esse amarelo muito brilhante e o fundo escuro E nossos assuntos principais são claramente visíveis, então podemos adicionar muitos detalhes a eles, e eles ficarão super incríveis. Por exemplo, na obra de arte, poderíamos adicionar algumas texturas ou padrões sutis a esses vasos de flores Vamos ver isso. Mas sim, por enquanto, acho que temos um plano muito bom. Portanto, em nosso trabalho artístico, podemos nos concentrar completamente na pintura e não precisamos mais tomar decisões chatas sobre composição e reavaliar tudo Esse trabalho está feito e não deve ser subestimado, mesmo que ainda nem tenhamos começado com a obra de arte real Essa composição nos poupará muito tempo e energia mental mais tarde. Vou salvar essa composição como uma imagem que eu possa ver durante o processo de criação, mas provavelmente vou colocá-la na descrição aqui para que você possa baixá-la caso não a tenha feito sozinho. Então, quer você tenha participado ou não, espero que tenha entendido esse processo de tomada de decisão e os motivos pelos quais estou fazendo algo assim. Se você quer uma obra de arte excelente, geralmente faz sentido planejá-la com antecedência Você quer ver como tudo se encaixa, ter boas cores e contrastes, algum espaço vazio para emoldurar coisas e direcionar os olhos dos espectadores, etc E você pode modelar isso com um esboço de composição simples como este Então, se você acha que entende essas ideias fundamentais do planejamento de uma obra de arte, pode passar para a próxima lição 7. Como escolher os pincéis: Ok, pessoal, uma última aula de preparação antes de começarmos com a arte, porque temos que escolher nossos pincéis Nem sempre faço isso, mas na verdade é divertido e útil se você ainda não tem muita experiência com pincéis Krita e não sabe quais são bons. Assim, você pode ter uma pequena ideia do que estou pensando ao selecionar os pincéis, e talvez encontre seus novos pincéis favoritos aqui . Quem sabe? Tudo bem, assim como as cores e formas, gosto de esboçar grosseiramente as texturas antes de começar Então, estou escolhendo os pincéis antemão e os adicionando a uma etiqueta de pincel Isso é para que possamos acessar facilmente nossos pincéis posteriormente, clicando com o botão direito mouse, sem precisar procurá-los. Você pode ver que, se clicar com o botão direito do mouse com um pincel na tela, poderá acessar rapidamente todos esses conjuntos de pincéis diferentes aqui, como borrachas digitais, Então, vamos direto ao assunto. O primeiro pincel que eu quero usar é quase sempre esse, esse pincel de esboço, lápis for soft É meu favorito. Sei que funciona para o que eu preciso, então não preciso fazer nenhuma experimentação. Vou usar esse pincel. Eu já sei disso. Veja, é um pincel de lápis muito suave. Você pode criar linhas finas e precisas com ele, o que é absolutamente o que precisamos para nosso esboço Então, vou clicar com o botão direito do mouse no pincel na lista de pincéis, atribuído à tag. E então aqui embaixo, você pode criar uma nova tag digitando um nome, digamos, jacinto, e então você pode clicar nesse sinal de adição e você tem Bom. Então, para o próximo. Agora temos que escolher os pincéis de pintura. Você sabe, aqueles que os espectadores da obra de arte realmente verão no final Então, sim, eles são muito importantes. Obviamente, a seleção de seus pincéis depende muito do estilo em que você deseja desenhar ou pintar O Krita oferece muitos estilos diferentes. Mas acho que vou usar um estilo um tanto impressionista e realista Então, algo intermediário. Então, eu quero alguns pincéis onde você possa idealmente ver cerdas e texturas, mas eu ainda quero ser capaz de criar formas limpas Então, estou imediatamente descendo até esta seção aqui, onde encontramos os pincéis RGBA, RGBA wet e Meo Porque, pela minha experiência, esses pincéis funcionam muito bem para isso, e eu já conheço muitos deles muito bem Vamos procurar um pincel com o qual possamos pintar a arara-azul Olhando para a referência da arara-azul, vejo que ela tem muitas transições sutis de cores Portanto, faria sentido usar um pincel de treliça que misture automaticamente a tinta e também crie transições suaves Portanto, isso restringe nossa pesquisa aos RGBA wet e M Lo impasto Esses pincéis RGBA também são bons em termos de textura, mas como você pode ver, se eu rabiscar com cores diferentes aqui, eles não misturam automaticamente a tinta, mas apenas a sobrepõem Mas com o pincel RGBA, por exemplo, com este, você pode ver que ele cria automaticamente uma transição, e acho que é exatamente disso que precisamos Esse também é o caso desses pincéis mimi Leo impaso, que simulam Então, vamos escolher um pouco de azul azul escuro e imaginar o que poderíamos pintar aqui Portanto, este tem uma textura muito boa, mas bem, é um pouco caótico e é difícil ser preciso com esse Então, provavelmente não funciona para esse papagaio. E essa. Oh, na verdade, eu realmente gosto desse pincel. Podemos criar algumas transições, e o tamanho varia um pouco, para que possamos fazer algumas pinceladas precisas Vamos simular uma pequena textura de penas aqui. E sim, isso funciona muito bem. Acho que estou adicionando este à etiqueta do jacinto. Clique com o botão direito atribuído para marcar jacinto. Aqui vamos nós. E agora, se eu clicar com o botão direito do mouse e selecionar essa etiqueta de jacinto , você já pode ver que temos os dois pincéis escolhidos Além disso, acho que esse pincel é tão preciso que também funcionaria para os vasos de flores, talvez, e também para as folhas do jacinto Mas acho que os jacintos em si não. Precisaremos de outra coisa para isso. Então, vamos rabiscar um pouco com pincéis diferentes e simular Para isso, já estou incluindo algumas cores diferentes porque obviamente, teremos destaques e sombras, então não será apenas uma cor para o jacinto, mas também estou procurando como esses pincéis misturam a tinta e como ficam as texturas com algumas cores diferentes, como as com algumas cores diferentes, como algumas cores diferentes porque, obviamente, teremos destaques e sombras, então não será apenas uma cor para o jacinto, mas também estou procurando como esses pincéis misturam a tinta e como ficam as texturas com algumas cores diferentes, como as mais claras e as mais escuras. Então eu acho que gosto muito desse, esse roxo, muito adequado. Mas sim, vou atribuí-lo à nossa etiqueta de jacinto. E então deixe-me procurar algo para os vasos de flores. Obviamente, você também pode usar vários pincéis em uma textura Por exemplo, você cria as penas da arara-azul com três pincéis diferentes, mas isso é um pouco mais avançado e é mais difícil fazer com que funcione do que usar apenas um pincel, e é mais difícil fazer com que funcione do que usar apenas porque a textura será mais definida e pode parecer um pouco caótica no final se você não souber o que arara-azul com três pincéis diferentes, mas isso é um pouco mais avançado e é mais difícil fazer com que funcione do que usar apenas um pincel, porque a textura será mais definida e pode parecer um pouco caótica no final se você não souber o que está fazendo e usar vários pincéis. Então, vamos manter o número baixo aqui. No final, podemos sempre rabiscar um pouco cima com outros pincéis e ver se gostamos E se não conseguirmos desfazer isso. Para a textura básica dos vasos de flores, acho que vou usar esse pincel úmido RGBA Por ser vertical, você pode criar esses cilindros muito bons, e é disso que precisamos para um vaso de flores E para o fundo e o piso, eu só quero uma textura bem suave e sutil, e eu já conheço dois pincéis que sempre funcionam muito bem para isso E esses são esses dois pincéis de impasto Mm Leo. Então, deixe-me também adicioná-los à tag. E sim, acho que agora temos uma boa seleção. Você nem sempre precisa reinventar a roda e testar cada creme de escovação Às vezes, você também pode simplesmente descansar com aqueles que você conhece. Então eu espero que você confie em mim, esses pincéis são muito bons E, na verdade, agora estamos prontos para começar com a obra de arte. Portanto, certifique-se de ter também essa etiqueta de pincel com esses pincéis e, em seguida, passe para a próxima lição. Eu. 8. Faça o esboço do assunto: Tudo bem, agora temos uma ideia legal. Encontramos um bom arranjo para a composição e escolhemos pincéis adequados Portanto, não há nada no nosso caminho e podemos começar a fazer a obra de arte real Vamos criar um novo documento no tamanho 3.840 por 2160, parede padrão de quatro k, exatamente como planejamos Vou tornar isso o mais realista e não filtrado possível, sem torná-lo Eu não vou cortar tudo, então o processo parece artificialmente perfeito, tipo, Oh, a arte digital é tão fácil e divertida e tudo funciona na primeira tentativa Não, vamos experimentar, ajustar e provavelmente corrigir muitos erros, assim como sempre acontece com todos os artistas em todos os níveis. Porque a arte digital não consiste apenas em seguir um plano, mas também na solução flexível de problemas. Então, vou demonstrar como fazer isso. E a primeira coisa que você deve fazer se quiser criar algo com um pouco de complexidade é desenhar Isso significa simplesmente usar um lápis leve para esboçar os contornos e formas aproximados Assim, você saberá para onde todas as pinceladas reais devem ir mais tarde Isso é tão útil na arte digital quanto na tradicional. Obviamente, você nem sempre precisa fazer um esboço. Por exemplo, se você quer apenas relaxar e fazer algo simples, ou quer ver a composição se desenrolar à medida que avança, como uma arte abstrata, por exemplo, você sabe, essa também é uma maneira de fazer isso Nem todas as grandes obras de arte da história são baseadas em um esboço. Portanto, seria falso dizer que você sempre precisa fazer um No entanto, esboçar ainda é algo que eu recomendo , pois torna todo o processo muito mais fácil Além disso, ter esse esboço primeiro aumenta probabilidade de você realmente terminar sua pintura, pelo menos pela minha experiência, porque ao fazer seu esboço, você naturalmente já está visualizando a composição finalizada e como tudo se encaixa Então, ao começar com um esboço, fica mais fácil manter o foco mais tarde, porque você sempre sabe no que está trabalhando e como isso se encaixa no panorama geral Literalmente, então sim, sem mais delongas, vamos fazer o desenho Na verdade, como teremos um fundo preto em nossa arte final, já vamos preencher a primeira camada com preto e depois desenhar em Eu acho isso muito legal porque já define o clima, e é muito refrescante desenhar branco sobre preto de vez em quando, na minha opinião Para isso, estou simplesmente usando a ferramenta de preenchimento do balde, esta, selecionando preto como cor principal e clicando. Portanto, temos nossa camada de fundo limpa e escura e, em seguida, podemos acessar a ferramenta de pincel, clicar com o botão direito do mouse, selecionar nosso pincel de desenho e depois branco Mas antes de desenharmos qualquer coisa, vamos criar uma nova camada clicando nesse ícone de adição, depois clicar duas vezes nele e chamá-lo de esboço É muito importante lembrar disso. Sempre coloque seu esboço em uma camada separada, onde você não tenha mais nada. Caso contrário, não seria possível excluí-la posteriormente sem causar danos à obra de arte. Tudo bem. Agora podemos esboçar branco sobre preto, ver tudo com clareza e sempre mover as coisas ou excluí-las se não gostarmos Muitos artistas não percebem que você pode realmente fazer isso com frequência porque eles vêm da arte tradicional, e aí é muito difícil trabalhar assim. Sabe, você precisaria de um papel preto e, tipo, giz ou algo assim, mas não é tão preciso Mas na arte digital, você pode fazer o que quiser, certo? Então, por que não experimentar algo diferente? Vou começar com a arara-azul porque essa é provavelmente a parte mais difícil, e depois a tiramos do caminho porque essa é provavelmente a parte mais difícil, arara-azul porque essa é provavelmente a parte mais difícil, e depois a tiramos Então, estou abrindo minha referência com o papagaio. Vou mostrá-lo em algum lugar aqui com o software de edição. E vamos embora. A propósito, acho melhor que você sempre observe um pouco à frente e ouça minha explicação sobre uma etapa, e depois faça isso depois de mim. Então, você está pronto? A primeira coisa que penso sobre o esboço interno são sempre as formas grandes Estou olhando a referência e me pergunto: como eu poderia dividi-la em geométricas grandes e simples Você sabe, coisas como linhas retas, elipses, círculos ou triângulos e retângulos Aqui, nossa arara-azul é principalmente uma grande elipse é principalmente uma grande elipse Espero que todos possam ver isso. Então, deixe-me desenhar isso levemente, uma elipse áspera que lembra um pouco o torso da E então vamos aplicar um pouco mais de pressão para torná-lo um pouco mais definido. Então, um pouco mais estreito no lado esquerdo, como este. E então, se diminuirmos o zoom, acho que isso é muito bom. Então, deixe-me usar a ferramenta de transformação e movê-la para o local onde queremos a arara-azul A ferramenta de transformação, na minha opinião, é absolutamente essencial ao esboçar, porque você pode alterar com precisão os ângulos, a escala e, portanto, todas as proporções do que você deseja pintar posteriormente E é muito importante que você as acerte ao desenhar É também por isso que estou usando muito o recurso desfazer e refazer, como você pode ver aqui Mais tarde, quando estávamos pintando, vou recuar um pouco porque acho que desfazer e refazer demais pode fazer você enlouquecer Mas neste esboço, eu realmente quero que todas as proporções sejam muito boas Então, eu estou realmente prestando atenção aqui. Basicamente, esboçar significa estimar distâncias e colocar sua melhor estimativa no papel Você está apenas olhando para as formas grandes e se perguntando: quão grande esse círculo deve ser comparado às elipses e quais são a distância e o ângulo que eles têm em relação um ao E por quanto tempo essa linha deve ser comparada a essa linha? E quais são os ângulos? Você deseja estimar aproximadamente e depois replicar isso para todas as partes importantes do assunto E até agora, não é realmente importante o tamanho do objeto ou onde ele está posicionado na tela Como você pode ver, no momento, não é nada parecido com nosso esboço de composição, mas podemos mudar tudo isso posteriormente com uma ferramenta de transformação Então, agora, queremos nos concentrar apenas no posicionamento relativo dos elementos que temos, o bico e o tamanho que ele em comparação com a cabeça, a cabeça e o tamanho que tem em comparação com o torso e a distância que tem dele e de todas essas coisas E fazemos tudo isso com linhas bem claras e rabiscadas, sabermos para onde tudo vai depois E, naturalmente, ao estimar ângulos e distâncias e colocar muitas, muitas suposições no papel, você terá muitas, muitas linhas Então, de vez em quando, gosto de ativar modo de borracha pressionando E ou clicando nesse ícone de borracha, e estou apagando todas as linhas que não preciso mais porque tenho não preciso mais porque tenho Essa é uma boa maneira de manter uma visão geral, pois você não quer que seu esboço fique muito cheio Caso contrário, quando adicionarmos muitas linhas ao nosso esboço, será difícil examiná-las durante o processo de pintura porque queremos colocar a tinta embaixo do Então, você praticamente só quer os contornos precisos e algumas outras formas importantes Por exemplo, aqui, eu ainda tenho essa curvatura da elipse, que indica onde a asa começa, porque também podemos ver claramente essa curva em nossa referência, então eu quero Ao desenhar, fique relativamente afastado ou, pelo menos, diminua o zoom com bastante frequência, pois essa é a melhor maneira de acompanhar todas as proporções Aqui, acho que a distância na escala entre a cabeça e o tronco não é muito boa, então estou simplesmente usando essa ferramenta de seleção de laço para selecionar a área do pescoço e da cabeça Assim, Controle C, delete e Control V para copiar, excluir e colar em uma nova camada, e então eu posso ajustá-la um pouco com a ferramenta de transformação. Esse é um pequeno truque muito útil para desenhar. Então, aqui, como você pode ver, estou apenas fixando um pouco o ângulo. Em seguida, estou mesclando minhas duas camadas pressionando Control E, para que fique em uma camada novamente. E então eu estou simplesmente consertando a conexão das linhas. Agora é hora das penas da cauda, as últimas grandes formas Mas primeiro eu queria adicionar um pouco mais de detalhes às outras formas. Então eu sei exatamente para onde vão essas penas da cauda. Estou fazendo pinceladas muito rápidas para deixar essas linhas o mais retas possível Obviamente, você também pode usar a ferramenta de linha para isso se quiser que essas linhas sejam perfeitamente retas e precisas. Mas acho que isso seria desnecessário porque , na verdade, é muito divertido desenhar essas linhas. Então, agora é hora de dar mais detalhes sobre a parte inferior do nosso papagaio Como os pés, que deveriam ir para algum lugar aqui. E sim, como você pode ver, ficou muito caótico novamente, então estou mais uma vez mudando para o modo apagador e apagando e apagando Além disso, o ângulo das penas na parte de trás precisa um pouco de fixação. Bom. Agora, no olho, o olho é muito importante, não importa se você está pintando um animal ou um humano, porque se o olho estiver um pouco errado, o assunto parece totalmente diferente. Portanto, provavelmente você precisará de algumas tentativas para posicionar o olho corretamente aqui. Ok, bom. Agora vou fazer algumas correções finais, talvez apagar algumas linhas desnecessárias e indicar mais algumas dessas penas. E, na verdade, acho que é isso. Isso é definitivamente algo que tem as proporções de uma arara-azul Deixe-me escalá-lo e transformá-lo um pouco para que fique um pouco mais parecido com nosso esboço de composição E então eu vou desenhar o galho embaixo dele. Além disso, linhas muito claras, muito rabiscadas, mas o bom desse galho é que é um galho e, portanto, podemos brincar com ele e ajustá-lo ao nosso gosto sem fazer com que Ao redor da arara-azul, definitivamente estou replicando as formas do galho na referência porque elas parecem super incríveis na minha opinião, mas estou fazendo com que o galho venha de fora da imagem no lado esquerdo e tenhamos um fundo em nossa composição, Então, temos que improvisar algumas pontas de galhos aqui que caem no chão Não se esqueça de salvar sua arte de vez em quando depois de concluir algumas etapas O Krita cria arquivos salvos automáticos. Portanto, caso seu computador falhe ou algo assim, você não perderá todo o seu progresso Mas é claro que não a cada segundo. Portanto, salve-o manualmente como um documento Krita, para não perder suas camadas, dê um nome para que você possa encontrá-lo e continue sempre que quiser. E você sabe o que? Acho que é um esboço muito útil. Portanto, certifique-se de que o seu seja parecido com isso. E como essa lição é um pouco longa, vamos esboçar o resto da nossa composição na próxima lição, porque mesmo que tenhamos feito a parte mais difícil do esboço, ainda há algumas coisas que são muito 9. Faça o esboço da composição: Ok, nós temos o assunto principal. Agora temos que esboçar o resto da composição e determinar para onde tudo vai Obviamente, já temos um esboço de composição, então sabemos muito bem o que temos que fazer Mas agora é muito importante encontrar o arranjo final de todos os elementos e esboçá-los adequadamente. Porque depois de começarmos a pintar, não será mais possível transformar todos os elementos como desejamos. Se fizéssemos isso, eles perderiam um pouco de qualidade. Deixe-me te mostrar. Você pode ver se eu pinto essa transição de cores precisa assim, olhe para ela e depois uso a ferramenta de transformação para escalá-la e movê-la um pouco. Veja, não é mais nítido e tem um pouco desse desfoque, e definitivamente não queremos isso em nossa arte final. Agora, não se preocupe. Você ainda pode mover os elementos pintados. Mas se você fizer isso com frequência, eles quase sempre perderão um pouco de qualidade e talvez você precise pintar sobre eles. Essa é a verdadeira razão pela qual acho muito útil planejar a composição com antecedência e depois fazer um esboço Como o esboço não será visível na arte final, não importa se essas linhas aqui ficarem um pouco embaçadas, então podemos Aqui, o esboço é praticamente a etapa final do processo em que você pode determinar livremente a composição se quiser uma qualidade ideal no resultado final É muito importante que você esteja ciente disso ao criar arte digital. Então, vamos embora. Começarei esboçando o chão, que indicarei com uma simples linha do horizonte Mas eu quero fazer isso em uma nova camada, vou chamá-la de terra. A linha do solo ou do horizonte é sempre algo que eu esboço basicamente no início porque é fácil e, uma vez que você a tenha, é uma referência muito boa para colocar os outros elementos Mas, geralmente, não há uma regra real para o que você desenha primeiro Eu geralmente gosto de começar com a linha do horizonte ou com o assunto principal, como aqui. Faça sua linha do horizonte muito fina e coloque-a aqui. Se você pressionar a tecla shift enquanto usa a ferramenta de linha, que definitivamente deve ser feito aqui, poderá deixar essa linha perfeitamente horizontal. Agradável. No final, podemos mesclar todas essas camadas de esboço em uma camada de esboço e depois pintar o resto Mas, por enquanto, temos que encontrar a composição perfeita e poder ajustar tudo para isso. Portanto, cada novo elemento adicionado ao esboço deve estar em uma camada separada A propósito, agora que esboçamos o assunto principal, tecnicamente não precisamos mais de nossa referência até a pintura. Então, vou substituí-lo por um esboço de composição e dar uma olhada no resto do esboço Poderíamos procurar uma referência para os jacintos, mas estou bastante confiante de que seremos capazes de lidar com eles Só teremos que pensar um pouco e cumprir alguns critérios. Luz vinda de cima, alguma variação nos tons, pouca sombra por baixo e muito Mas a maioria desses critérios só é importante durante a pintura. Então, vamos adicionar alguns vasos de flores simples, é claro, em camadas diferentes, para que possamos movê-los. Para manter uma visão geral, vou renomear todas essas camadas de esboço para conter a palavra esboço, saibamos exatamente quais mesclar Vou adicionar outra camada entre o solo e o esboço chamada pot sketch one, porque eu já sei que haverá várias Assim, podemos mudar para o pincel e adicionar um pequeno pote. Linhas tão dinâmicas, quase simétricas. E realmente não importa onde eles estão posicionados agora, porque podemos mover esses potes, é claro Mas, sim, deve ser algo assim com essas pequenas curvas na parte inferior e na parte superior Essas curvas se curvam para baixo porque olhamos de cima esses vasos como espectadores dessa obra de arte Tudo bem, hora da ferramenta de transformação. Vou mover o pote para cá e depois copiá-lo e colá-lo em uma nova camada e chamá-lo de esboço do vaso, também, porque não quero desenhar esse pote repetidamente com essas linhas bonitas e precisas Acho que esse parece muito bom, então vou replicá-lo quantas vezes eu precisar A propósito, vou rapidamente para a camada de esboço do solo e diminuo a opacidade porque essa linha é meio intensa e me irrita um pouco Tudo bem, agora de volta às panelas. Como você pode ver, estou simplesmente copiando e colando o vaso de flores original em novas camadas e, em seguida, movendo-as e alterando seu tamanho com a ferramenta de transformação Portanto, o arranjo lembra um pouco o que temos em nosso esboço de composição Acho que é definitivamente uma boa ideia dar a todos esses vasos de flores tamanhos um pouco diferentes, porque, caso contrário, parecerão monótonos demais Esse também é o caso se você pintar pedras ou árvores, por exemplo, sempre dê a elas tamanhos ligeiramente diferentes a menos que tenha um bom motivo para fazê-lo. Como se suas árvores estivessem em um beco ou você pintasse humanos que obviamente são muito semelhantes em tamanho ou algo parecido Mas, geralmente, se você criar uma composição que deveria parecer agradável, dê aos elementos tamanhos diferentes, pois isso leva a uma curva natural que meio que guia os olhos dos espectadores Como você pode ver aqui, esses potes à direita têm uma espécie de curva descendente se você olhar para as bordas superiores E, na maioria das vezes, é mais satisfatório ver isso do que se todos os elementos se alinhassem magicamente, porque isso pode parecer muito estranho e simplesmente antinatural Tudo bem, agora os vasos estão bem alinhados, então vou rabiscar alguns jacintos em cada camada então vou rabiscar alguns jacintos em cada camada correspondente, sem mais nem menos. Muito simples. Eu nem estou desenhando as folhas aqui porque haverá muito poucas delas. E, tecnicamente, não precisamos esboçar esses jacintos necessariamente porque saberemos para onde eles vão Mas quero ver como esse detalhe e essa densidade que esses jacintos fornecem se encaixam na composição Certifique-se de adicionar um pouco de variação a esses jacintos e dar a eles ângulos e tamanhos ligeiramente diferentes para que não cresçam em linha reta Quero dizer, é claro, os jacintos poderiam ter sido arranjados assim por pessoas, mas acho que isso seria menos interessante para Eu quero um pouco de densidade e caos aqui. E eu acho que essa densidade se encaixa muito bem aqui. Algumas dessas flores, no entanto, parecem um pouco pequenas demais para mim em comparação com o papagaio Então, mais uma vez, estou ajustando algumas dessas camadas com uma ferramenta de transformação Mas também acho que nosso jacinto é um pouco grande demais se olharmos Então, eu também estou ajustando isso aqui. Deveria ser algo assim, não muito grande, então ainda é realista em comparação com essas flores, mas também não muito pequeno porque é nosso assunto principal. Então eu acho que isso poderia funcionar aqui com as penas da cauda mal parando antes desse ponto no lado esquerdo Ok, vamos reorganizar esses vasos de flores um pouco mais Estou até copiando e colando um deles porque só quero um pouco mais de detalhes aqui Além disso, acho que se quisermos adicionar dois vasos de flores com flores amarelas, eles não devem representar mais do que um terço. Então, eu quero sete vasos de flores no total, pelo menos, porque esse amarelo deveria ser algo especial. Então, eu também estou pensando em coisas assim, como a forma como as cores poderiam ser organizadas mais tarde. Mas não se preocupe. Isso é muito específico e é exatamente o que estou pensando. Portanto, seus vasos de flores também podem ser organizados de forma um pouco diferente. Eu só acho que seria muito bom se eles subissem em altura, em média, quanto mais você fosse para o lado direito Então, temos essa linha descendente na parte superior que leva os olhos dos espectadores para o centro. Então, algo parecido com isso. Ok, agora que transformamos a camada de assunto, podemos ver que a ramificação não se estende mais até a borda. Então, vamos corrigir isso em nossa camada de esboço de assunto. Lembre-se de que os galhos sempre ficam cada vez menores à medida que crescem, então temos que torná-lo um pouco mais grosso, pois vem de fora daqui Acho que essa curva descendente é muito agradável porque reflete um pouco esses galhos curvos no chão E enquanto estou fazendo isso, estou experimentando adicionando um pequeno galho que primeiro cresce para baixo e depois para cima Então, ela cresce sobre nossa arara-azul e meio que a emoldura e meio Mas só um pouquinho, então ainda temos espaço vazio lá. Então, apenas alguns galhos menores aqui, e vamos fazê-los crescer fora da tela novamente. E, na verdade, acho que gosto muito disso. Então, também poderíamos estender esse galho e adicionar algumas folhas em nossa pintura. Claro, sem folhas verdes, porque isso seria muito verde e atrapalharia nosso esquema de cores, mas talvez algumas folhas secas e dessaturadas ou nenhuma folha e apenas galhos Vamos ver mais sobre isso. Então, deixe-me adicionar alguns galhos menores na parte inferior para manter o estilo dessa árvore consistente. E, na verdade, acho que agora essa é exatamente a composição com a qual eu quero trabalhar. Temos algumas linhas bonitas que guiam os olhos dos espectadores. Temos alguns espaços vazios para enquadrar nosso assunto principal e alguns elementos adicionais interessantes, como esses galhos e vasos de flores sobrepostos Falamos muito sobre composição e acabamos com um esboço relativamente simples Mas espero que você ainda tenha aprendido muito com isso. Algumas pessoas gostam de desenhar mais, outras gostam de desenhar menos. Tudo depende de você e do que você pode usar de melhor para trabalhar. Isso vai aparecer com o tempo com a experimentação. Pessoalmente, acho que isso aqui está bem no meio entre ser muito difícil e muito detalhado. Acho que obtemos alguns elementos dos dois poços. De qualquer forma, podemos definitivamente usar isso para adicionar uma tinta bonita e colorida agora Então, vamos salvar isso e fazer isso na próxima lição. 10. Pintando o papagaio: Tudo bem, senhoras e senhores, chegamos. Vamos adicionar tinta à arara-azul. Como esse é nosso assunto principal, provavelmente será a lição mais importante deste curso. Quero dizer, ok, isso obviamente depende do motivo pelo qual você está aqui. Para você, a lição mais importante pode ser a visão geral do criador ou o planejamento da composição. Isso também é muito importante, na minha opinião. Mas, do ponto de vista prático, isso aqui é real. É aqui que vamos marcar todos os pontos em nossa obra de arte O assunto principal que chama a atenção e parece realista, espero. E sim, vamos começar. Espero que todos tenham sua etiqueta de pincel de jacinto com esses pincéis e, claro, precisaremos da Eu vou fazer o meu melhor e mostrá-lo em algum lugar da tela aqui, mas se for muito pequeno para você, então você pode, é claro, olhar para ele de outra forma, por exemplo, imprimindo-o. Para começar a pintar, precisamos criar, é claro, uma nova camada de tinta, para não desfocá-la junto com o esboço Mas se olharmos para o encaixe de camadas , podemos ver que já temos todas essas camadas de esboço diferentes e, se adicionarmos muitas camadas de tinta também, será bastante Então, vou induzir um pouco de ordem clicando na pequena seta ao lado do adição aqui e adicionar uma camada de grupo em cima de todas as outras camadas E então podemos marcar todas as camadas do esboço clicando na primeira, mantendo pressionada a tecla Shift e, em seguida, clicando na última, não na camada de pintura de fundo E então podemos arrastar todas essas camadas para a camada do grupo. Portanto, essa camada de grupo é nossa nova camada de esboço , onde estão todos os diferentes esboços Mas não precisamos olhar para todos eles de uma vez o tempo todo, mas podemos simplesmente clicar nessa seta aqui para mostrá-los ou ocultá-los. Assim, você ainda pode editar todas as suas camadas individualmente, mas também pode transformá-las todas de uma vez. Por exemplo, diminuindo a opacidade de todo o grupo aqui, vou fazer para que eu possa ver a tinta por baixo Portanto, defina a opacidade da sua camada de grupo para cerca de 50 ou 60%, apenas para que você ainda possa ver essas linhas, mas elas são menos intensas do que Então, sim, acho que agora isso é muito bom. Vou criar uma nova camada acima da camada de fundo e abaixo da camada de esboço e chamá-la Agora estamos prontos para clicar com o botão direito do mouse com um pincel e acessar nossa etiqueta de pincel de jacinto, que espero que todos já tenham, e selecionar esse pincel azul que escolhemos Agora podemos começar bloqueando a cor base, que obviamente é esse azul jacinto muito escuro, saturado e levemente arroxeado Droga, essa foi uma descrição longa, mas é claro que você também pode dar uma olhada no meu seletor de cores Mas, geralmente, o que você deve fazer agora para selecionar suas cores é olhar a referência, porque tudo que vamos fazer nesta lição é tentar recriar o sintetizador superior que vemos na Então você deve olhar para a referência mais do que para mim pintando. Claro, ainda preste atenção e ouça essas pequenas dicas e explicações que vou dar, mas tenha em mente o objetivo maior de recriar o que você vê na referência e não o que estou pintando Este é apenas meu exemplo de processo para fazer isso. Tudo bem, primeiro princípio importante aqui. Sempre trabalhe das formas maiores para as menores. Então, aqui nesta primeira etapa, você pode ver, eu estou literalmente bloqueando o mesmo azul em todos os lugares onde a arara-azul é Então, basta preencher as bordas que você definiu com seu esboço com O tom preciso do azul também não é tão importante porque vamos adicionar muitos detalhes além disso. Como você pode ver, eu também mudei no meio do caminho, mas deve representar a cor média que você vê na referência Truque útil, é claro, para preencher algo com uma cor. Diminua o pincel nas bordas, para que você seja mais preciso e, no meio, maior, para ser mais eficiente. Como o esboço é muito bom nesse caso, estou simplesmente seguindo com precisão esses contornos Mas, definitivamente, às vezes você deve desativar a camada de esboço clicando neste ícone de olho para comparar sua forma geral com a que você vê na referência, se ela ainda se encaixa Eu acho que isso é muito bom. Deixe-me ativar a camada de esboço novamente e adicionar um pouco mais azul aqui onde os pés começam porque eu posso ver isso na referência Essa é a primeira etapa que você deve concluir agora. Basta colocar azul em todos os lugares onde essa arara-azul é azul e garantir que a forma geral Depois de fazer isso, vamos seguir em frente e adicionar um pouco mais de detalhes, porque é assim que você sempre procede ao pintar a partir da referência. Você adiciona mais e mais camadas de detalhes ao assunto em que está trabalhando. Deixe-me explicar isso. A primeira camada de detalhes que estou vendo aqui seria que a arara-azul é azul, então eu adiciono azul então eu E a segunda camada de detalhes seria é um azul um pouco mais escuro na parte inferior e azul mais brilhante na Então, estou tentando encontrar esse azul escuro médio olhando a referência e depois o seletor de cores Pode ser como aqui, ainda saturado, é claro, talvez um pouco mais roxo. E então eu estou bloqueando aquela segunda camada de detalhes ainda com traços de latão bem grandes Então você pode ver que estou rabiscando aqui aproximadamente na direção das penas, E então vamos torná-lo ainda mais escuro. O pincel é um pouco menor para ser mais preciso. E então vamos continuar na frente. Lá eu posso ver que agora há uma escuridão um pouco mais definida. Então, estou bloqueando isso agora. E então eu vou voltar para o torso e colocar esse azul mais escuro em todos os lugares onde eu acho que ele pertence Então, isso também está um pouco nas penas da cauda aqui. E um pouco na parte inferior, onde os pés começam. E talvez assim no meio. Você pode ver que provavelmente já é muito azul escuro, mas podemos corrigir isso mais tarde. Não tem problema. Ainda estamos basicamente tentando ter uma ideia de como recriar as formas e usar o pincel. É sempre bom. Se você começar uma obra de arte sem pensar muito, comece, bloqueie as primeiras camadas de detalhes, que não são muito detalhadas, é claro, e tente se acostumar com esse pincel, se for novo para você Então, uma vez que você tenha isso, acho que podemos passar para o bico e, claro, primeiro preenchê-lo com a cor média que vemos, que talvez seja esse cinza escuro aqui Embora ainda não estejamos pintando muitos detalhes, queremos obter os contornos das formas gerais com muita precisão agora, porque isso nos ajudará muito mais tarde, quando quisermos descobrir onde colocar todos esses detalhes Então, estou fazendo meu pincel bem pequeno e preenchendo o bico com essas pinceladas cinza, curtas e precisas para primeiro definir as bordas e depois preencher o resto com a Então a parte inferior do bico, eu acho, mandíbula do papagaio, é um pouco mais escura, então estou deixando o cinza um pouco mais escuro e depois colocando essa então estou deixando o cinza um pouco mais escuro e depois é a mandíbula do papagaio, é um pouco mais escura, então estou deixando o cinza um pouco mais escuro e depois colocando essa cor lá. A mesma coisa. Ok, e já que estamos nisso, talvez também um pouco de caos e detalhes na outra parte do bico Deixe-me desativar o esboço para dar uma olhada, e tudo bem, isso já está indo para Você deve sempre desativar sua camada de esboço de vez em quando para apenas olhar a imagem e avaliar as proporções como elas são, porque esse esboço obviamente sempre pode confundi-lo um pouco porque essas linhas Então, aqui, eu já estou ajustando a borda do bico sem nem mesmo ter a camada de esboço ativada porque ela cobriria esses contornos, e eu não seria capaz de dizer onde o bico termina e o fundo começa, se você entende o que A camada de esboço é importante, mas fica cada vez menos importante à medida que você avança na pintura Para adicionar mais detalhes ao bico, por exemplo, não preciso da camada de esboço porque ela só é útil para determinar onde está o bico e qual é o formato do Mas o que está acontecendo dentro do bico, os detalhes menores, os destaques e as sombras Isso é algo que precisamos descobrir agora examinando a referência, e a camada de esboço não nos fornece nenhuma informação sobre isso Isso só nos confundiria. Portanto, você também pode romper com a tradição de trabalhar em camadas de detalhes se tiver um elemento muito separado do resto e sentir que tem a capacidade de finalizar esse elemento agora, como esse bico, por exemplo, que eu realmente acho que está concluído neste momento Se eu diminuir o zoom, acho que fica bem parecido com a referência. Então, vamos voltar às penas e continuar deixando a arara-azul um pouco mais brilhante na parte superior, porque essa é uma das maiores diferenças que vejo agora na referência e em Na verdade, essa é uma pergunta muito útil que você pode se perguntar se estiver confuso sobre onde continuar. Qual é a maior diferença entre a referência e minha pintura no momento? E é exatamente por isso que esse é apenas um exemplo de processo para pintura a partir de referência, porque a maior diferença que você vê agora pode ser algo totalmente diferente, sabe? Agora você pode pintar as penas escuras na parte inferior ou nas penas dos olhos ou da cauda Não existe uma regra exata para o que você deve pintar primeiro. A melhor coisa que posso dizer aqui é trabalhar nessas camadas de detalhes. Mas você também pode, é claro, romper com isso se se sentir muito confiante em um elemento separado, como o bico neste caso Quanto mais eu estou pintando aqui, mais eu entendo esse pincel. Devo dizer que é muito bom. E, portanto, minha confiança em usá-lo para criar detalhes também está aumentando. Então, aqui e ali, eu já estou adicionando algumas penas menores, onde as vejo na referência Você só precisa começar rabiscando com cores aproximadamente corretas nessas primeiras camadas de detalhes e, então, naturalmente, ficará mais confiante com o pincel e estará pronto para adicionar um pouco mais de detalhes, geralmente diminuindo o pincel E é basicamente assim que vamos proceder em todo esse processo de pintura a partir da referência. Aqui, ao ativar a camada de esboço novamente, percebo que terei que definir um pouco mais a curva da asa Veja, para coisas assim, a camada de esboço ainda é útil de vez em quando E sim, atualmente, eu não estou muito feliz com a tonalidade do azul nesta asa, então eu estou pintando sobre ela com um azul ligeiramente diferente A propósito, para selecionar suas cores, nunca selecione cores da referência. Eu sei que existem ferramentas sofisticadas nesses softwares de arte digital hoje em dia, onde você pode selecionar cores de qualquer lugar na tela, mas nunca faça isso Sempre estime você mesmo as cores e coloque sua melhor estimativa na tela até que caiba. Porque se você apenas selecionar cores com a ferramenta de seleção de cores, por exemplo, antes de tudo, você não aprenderá nada sobre cores e não ficará melhor em pensar em cores, mas também poderá escolher a cor totalmente errada porque as telas e as imagens são feitas de pixels, e elas podem parecer muito diferentes, mesmo que estejam diretamente próximas umas das outras Não vou entrar nos detalhes técnicos disso. Lembre-se de sempre escolher as cores você mesmo. Isso é muito importante. A propósito, espero que você não se confunda comigo girando muito a tela Eu realmente gosto de fazer isso. Parece mais confortável para mim. Mais uma vez, você pode inclinar a tela para a esquerda pressionando quatro, incliná-la para a direita pressionando seis e neutralizá-la pressionando Você não precisa fazer isso, mas pode descobrir em algum momento que também acha isso mais confortável. Então, talvez experimente isso para alguns ângulos de pintura. Tudo bem, neste momento, os contornos de todo o pássaro são muito precisos e, na verdade, muito precisos, eu acho Até temos alguns destaques mais detalhados na parte superior e na asa. Então, agora deixe-me ativar a camada de esboço novamente e cuidar dos pés mais uma vez com cinza Primeiro, estou bloqueando esse cinza médio que estou vendo na referência para criar as formas básicas. E então eu estou adicionando um pouco mais de detalhes. Nesse caso, não há muitos detalhes nesses pés, apenas alguns tons de cinza ligeiramente diferentes Então, estou realmente focando em acertar as formas básicas e, em seguida, estou colocando alguns tons de cinza ligeiramente diferentes em cima delas para que pareça um pouco mais variada E também estou cuidando da área de transição entre os pés e o torso Como você pode ver, é um pouco mais brilhante no lado direito E se eu desativar o esboço, parece muito bom. Então, agora vamos adicionar mais algumas penas detalhadas. E como esse pincel é realmente adequado para isso, acho que vou torná-lo um pouco maior e pintar as penas com pinceladas individuais Então, aproximadamente assim, um pouco mais azul brilhante, um pouco menos saturado E então eu estou adicionando essas penas com pressão relativamente baixa na minha mesa de desenho diretamente com essas pinceladas individuais Acho que funciona muito bem aqui porque esse pincel varia tamanho e opacidade ao mesmo tempo, se você variar a pressão na mesa de desenho Nem todo pincel pode fazer isso, então estou muito feliz por termos escolhido esse. Como você pode ver, é muito versátil aqui. E, vá lá, olha isso. Isso já é muito bom. Vou admitir que acho que tive muita sorte aqui com essa camada de detalhes, mas talvez esse pincel também seja incrível. Então, talvez funcione igualmente bem para você. De qualquer forma, deve ser algo assim antes de passarmos para alguns detalhes menores Como você pode ver, já temos uma textura de penas relativamente consistente, literalmente apenas rabiscando com as cores corretas na direção em que essas penas Então, estou analisando a referência agora. Qual é a grande diferença? Além do olho e da parte amarela? Eu realmente não quero pintar isso ainda. Mas sim, para mim, existem algumas partes mais escuras que realmente destacam essas linhas muito pequenas, quase pretas Então, estou fazendo meu pincel bem pequeno e estou tentando colocá-los onde eu os vejo. E então eu acho que a borda aqui precisa desaparecer um pouco para o preto, você sabe, nesta pena da cauda E então eu estou tentando adicionar algumas linhas mais precisas nesta arara-azul Como você provavelmente pode ver, em termos de camadas de detalhes, já chegamos a coisas bem detalhadas. Então, estou adicionando mais e mais pinceladas direcionais a essas penas e estou sempre diminuindo o zoom Ok, hora da coisa em que menos trabalhamos ainda, que são essas penas de cauda longa E para esses, você pode ver, estou trabalhando com pinceladas muito rápidas e dinâmicas Acho que vai ficar muito bom no final. Ok, talvez, tipo, um pequeno detalhe cinza na parte inferior aqui, como a referência nos diz. E sim, aqui no topo, há essas duas penas redondas que realmente me irritam, e eu tenho que colocar muitas camadas de detalhes para fazê-las Olha isso. Agora me sinto pronto para adicionar o grande contraste, a parte amarela e o olho. Poderíamos tê-lo adicionado um pouco antes, por exemplo, enquanto trabalhávamos neste bico, poderíamos ter feito diretamente essa pincelada amarela aqui Mas, honestamente, eu estava em um ritmo muito bom para pintar essas penas, então não queria quebrá-las Agora, no entanto, estou muito contente com as penas e não saberia diretamente como continuá-las Então esse é o momento perfeito para passar para outra coisa, esse amarelo. Tão brilhante, amarelo completamente saturado. Portanto, é o maior contraste possível. E então, com algumas pinceladas pequenas e precisas, estou colocando esse pedaço amarelo, e imediatamente não funcionou, então estou desfazendo isso para tentar novamente Para essa parte amarela ao lado do bico, estou realmente diminuindo o zoom e colocando várias camadas até que fique realmente parecida com a referência, porque sei , como artista e designer, que esse amarelo se destacará muito E se tiver a forma errada ou a cor errada, isso será muito perceptível no resultado final. Amarelo brilhante como esse não é apenas uma cor forte complementar ao azul escuro, mas também a tonalidade mais brilhante na roda de cores Então, com nosso fundo preto, ele vai se destacar ainda mais. Tanto o contraste de matiz quanto o contraste de valores farão com que todos os pedaços amarelos desta obra de arte se destaquem muito Então, eles têm que estar corretos. E estou passando muito tempo aqui, embora essa parte amarela seja na verdade apenas uma curva. Ok, então é hora do I. Mas você sabe o que? Não me sinto muito confiante em colocá-la corretamente, então vou criar uma nova camada chamada I. Sempre que você adicionar um elemento onde você já sabe que provavelmente precisará movê-lo e fazer ajustes, basta colocá-lo em uma nova camada para ficar seguro. Então, aqui, eu estou primeiro bloqueando este amarelo para o contorno E então eu estou tentando adicionar o preto para o olho. Além disso, temos alguns pequenos reflexos neste olho, que estou adicionando com branco Escova pequena e pressão muito baixa. Agora é hora da ferramenta de transformação colocar esse olho no lugar certo. É por isso que eu o coloquei em uma camada separada. Sempre diminua o zoom para que você possa avaliar melhor. E eu acho que isso é perfeito. Então, deixe-me adicionar um pouco mais de reflexões aqui. Isso fará com que nosso pássaro pareça muito mais vivo. Obviamente, esses reflexos devem estar na parte superior do olho porque a luz vem de cima Agora estou fazendo mais alguns ajustes na ponta amarela ao lado do bico Percebi que deveria haver um pouco mais de curva na parte superior. Então ajuste o olho e a parte amarela até que eles realmente se encaixem. Agora estou bastante confiante que essa parece ser a referência. Então, vou voltar à arara-azul e adicionar mais detalhes A referência me diz que ainda restam algumas partes escuras no olho, então eu as estou adicionando. Então, para adicionar destaques à curvatura da cabeça, estou usando alguns truques Primeiro, estou bloqueando a transparência da camada para não poder pintar sobre a borda clicando nesse padrão quadriculado na camada Agora posso adicionar esses pequenos traços de latão brilhante e não consigo pintar por cima da borda Isso é muito útil se você quiser apenas adicionar destaques ou sombras a algo Mas agora, como você pode ver, a curva não está mais tão suave, então estou ativando o modo apagador e suavizando-a Não sei se isso é mesmo uma palavra, mas espero que você entenda o que quero dizer. Agradável. Agora, veja isso. Esta já é uma arara-azul bastante decente, se você me perguntar se você Agora vou adicionar apenas mais algumas penas detalhadas no topo com esse azul profundo muito saturado Eu acho que isso parece muito legal. Ainda estamos sempre fazendo a mesma coisa. Veja a referência, pergunte qual é a maior diferença e, em seguida, implemente-a e crie consistência visual avançando cada vez mais. Às vezes, se você diminuir o zoom, que definitivamente deveria fazer de vez em quando, notará que uma alteração que você fez pode não parecer boa. Como aqui, todas essas penas azuis profundas, acho que estão um pouco saturadas demais. Então, estou desfazendo muitas pinceladas aqui. Lembre-se de que você não pode desfazer quantas pinceladas Em algum momento, o Krita não os armazena mais, então é sempre melhor trabalhar em etapas relativamente pequenas e não adicionar muitas coisas de uma vez sem avaliá-las por um momento uma vez sem avaliá-las por um Esse é um conselho específico importante que posso lhe dar aqui. Caso contrário, essa fase de detalhes é muito subjetiva. Você pode trabalhar em uma ordem completamente diferente da minha aqui. Você sempre olha a referência, busca a diferença que precisa implementar e depois a implementa. Primeiro, no que diz respeito às formas maiores e depois às formas menores. Você simplesmente continua assim e permanece paciente cada camada de detalhes até chegar ao nível de detalhe que desejar. E aqui, estou apenas adicionando mais algumas linhas finas para destacar alguns desses contornos das penas, apenas para fazê-las se destacarem um E então é basicamente isso para o texter de penas. Eu acho que parece muito legal. Então, estou muito contente com minha arara-azul neste momento. Mas acho que deveria ter um pouco mais de brilho na parte superior, mas não quero estragar os detalhes que tenho pintando por cima Então, estou usando outro truque que eu realmente gosto na arte digital. Primeiro, desbloqueando a transparência da camada de arara-azul Em seguida, estou rolando até o topo para selecionar esse aerógrafo Então, um azul muito brilhante como esse torna o aerógrafo um pouco menor porque é bem grande E então eu posso simplesmente adicionar esses destaques suaves na parte superior com uma pressão muito baixa, um pouco. E sim, já é demais. Deixe-me desfazer isso aqui no meio. Eu provavelmente deveria fazer esse pincel ainda menor, desse jeito. Agradável. Então, deixe-me adicionar algumas sombras também com esse pincel, mudando para preto, e então eu posso pintar um pouco abaixo aqui para aumentar o contraste do valor Eu recomendo fortemente que você se lembre desse pincel caso precise de alguns realces e sombras suaves ao ajustar algo É muito útil e eu o uso muito. Agora eu acho que isso é a arara-azul, não é? Isso se parece muito com o pássaro da nossa referência. Poderíamos fazer mais alguns ajustes, é claro, adicionando mais algumas penas ou fixando algumas bordas Mas, honestamente, você não precisa fazer tudo de uma vez. Por enquanto, acho que terminei com essa arara-azul Eu olhei muito para isso e estou muito contente com isso agora. Então, vou passar para outro elemento da nossa pintura e, no final, talvez eu volte e conserte outra coisa aqui. Essa é a coisa boa da arte digital, certo? Você não precisa seguir um plano superpreciso e terminar completamente um assunto até passar para o próximo. Não, você pode ser muito flexível e tecnicamente fazer o que quiser Mas estou muito feliz por termos ido tão longe com a arara-azul, porque agora terminamos com a parte mais difícil e podemos recuar um pouco Você sabe, os outros assuntos são um pouco mais tranquilos e temos que ser menos precisos para que pareçam incríveis. Então, falando sério, se sua arara-azul se parece com isso e você seguiu minhas instruções Honestamente, você pode se orgulhar muito da sua. Eu sei que foi uma tarefa muito difícil para a primeira etapa de nossa pintura, mas, você sabe, nós a resolvemos agora, então não há razão para não terminarmos isso. Então, pessoal, dediquem um tempo aqui, façam o McCall parecer bom e nos vemos na próxima aula 11. Pintando o galho e o solo: Vamos lá, pintamos a arara-azul e estamos prontos para pintar outra coisa agora e estamos prontos para pintar Então, todos vocês deveriam ter seu papagaio azul, e ele deveria ser mais ou menos assim Espero que você esteja contente com isso, porque eu estou e só vou fazer pequenos ajustes no final. Mas, em geral, esse assunto deve ser considerado concluído. Agora, o próximo elemento que eu quero pintar é o que está mais próximo da nossa arara-azul, que é o galho em que ela está Vamos dar uma olhada na camada de esboço e, sim, isso deve ser bem fácil, porque temos alguns contornos bonitos que podemos preencher com cores, em primeiro lugar No entanto, primeiro, vou mesclar o olho com da arara-azul clicando na camada do olho e pressionando Control E, porque agora, claro, o olho está bem posicionado e não preciso Então faça isso também. Se você tiver essas camadas separadas, queremos manter tudo bem organizado aqui. Tudo bem. Agora, na verdade, eu não escolhi um pincel para o galho especificamente, mas vou ser honesto, funcionou tão bem com esse pincel azul aqui que acho que vou usá-lo para o galho também. Então, vamos escolher um pouco de cor de galho, um pouco de marrom escuro e dessaturado. E bem, vamos dar uma olhada na referência primeiro. É sempre uma boa ideia. Agora, como você pode ver em nossa referência, esse galho tem muito musgo verde no topo Você vê esses pontos verdes claros aqui. E lembre-se do que dissemos sobre o verde em nossas obras de arte. Queremos minimizá-lo o máximo possível para ficar o mais próximo possível do nosso esquema de cores gratuito. Os jacintos precisarão de um pouco de verde para parecerem realistas Mas, nesse caso, acho que ficaremos completamente bem se deixarmos esse musgo verde de fora e fizermos um galho totalmente marrom Examinaremos apenas a referência para determinar onde o galho está mais escuro Onde é mais brilhante? E fazemos tudo isso apenas com marrom e criamos nossa própria pequena textura aqui. Isso não deve ser muito difícil. Tudo bem Então, primeiro, vamos colocar o galho em uma nova camada embaixo da arara-azul. Apenas um galho. E então, assim como para o papagaio, primeiro vamos bloquear a cor base e acertar todos os contornos Portanto, varie o tamanho do pincel e preencha esse galho com um marrom bem dessaturado Vou começar primeiro com essas partes mais grossas, onde posso trabalhar com um pincel maior Mas agora, como pintei embaixo da arara-azul e a comparo com a referência, posso ver que a arara-azul arara-azul e a comparo com a referência, posso ver que a definitivamente não tem sombra aqui. Nós simplesmente não conseguíamos vê-la porque antes a arara-azul só tinha preto por trás Mas agora, com o galho, precisamos realmente consertar um pouco aqui. Então, vou voltar para a camada da arara-azul e desativar a camada e desativar E eu vou apenas adicionar algumas dessas penas muito escuras Vou tentar fazer com que desapareça um pouco, desse jeito E então, como agora adicionamos algumas partes brilhantes para contraste, podemos realmente ver melhor esses pés, e eles também precisam de um pouco de fixação. Então agora eu posso dizer que o pé esquerdo deve ser muito mais escuro e talvez um pouco mais preciso assim E, sim, isso geralmente acontece se você mudar algo no plano de fundo. Você também pode notar agora que precisará ajustar um pouco os pés ao adicionar o galho. Então, conserte-os se precisar. Lembre-se de que esses são apenas detalhes muito pequenos e, na arte final, esses pés não estarão muito visíveis Portanto, certifique-se de que a forma geral e as cores estejam corretas e, por favor, não fique obcecado por elas. Você não precisa adicionar nenhuma textura sofisticada e ampliar muito perto da referência para determinar onde exatamente estão os destaques e as sombras nesses, sei lá, dedos dos pés ou não sei como chamar isso de Mas sim, espero que você entenda o que quero dizer. Só não fique obcecado com esses pequenos detalhes. Tudo bem, vamos ativar a camada de esboço novamente e voltar a preencher o galho com a cor principal, que eu ainda tenho aqui no histórico de cores, que também é útil lembrar Então, podemos continuar exatamente de onde saímos. A propósito, eu também quero trabalhar em camadas de detalhes aqui. Então, eu nem estou me preocupando com os pequenos galhos detalhados no momento, mas estou apenas preenchendo tudo onde os galhos são um pouco mais grossos primeiro É assim que eu prefiro trabalhar, porque dessa forma consigo manter melhor a composição em mente e não amplio muito uma parte pequena e esqueço a imagem maior. Só galhos grandes primeiro, galhos pequenos depois. Portanto, deve ser algo assim antes de você passar para os galhos menores. No entanto, antes de adicioná-los, deixe-me criar o solo primeiro porque dissemos que esses pequenos galhos estão no chão, então acho que seria muito útil ver onde está esse solo e qual a cor dele. Então, deixe-me usar esse pincel, eu acho. É muito suave, com uma boa textura básica. E então deixe-me ir para a camada de pintura de fundo e adicionar o solo. Não acho que o solo precise ser separado do fundo neste caso. Faça o chão com cinza escuro assim, exatamente como determinamos em nosso esboço de composição Para isso, estou mais uma vez inclinando um pouco a tela porque me sinto muito mais confortável pintando linhas retas nesse ângulo do que completamente horizontalmente E eu quero encorajá-lo a pelo menos experimentar isso também. Pode ser uma ótima descoberta se isso funcionar para você também. Quer dizer, eu o uso em praticamente todas as obras de arte em que preciso, você sabe, fazer algumas linhas horizontais com uma linha do horizonte ou algo assim Então, sim, vamos preencher esse solo até a linha do horizonte e, em seguida, vamos fazer com que ele desapareça suavemente no preto diminuindo a Então, se desativarmos a camada de esboço, ela deve ficar mais ou menos assim. Muito suave. Talvez você precise consertar um pouco pintando de preto se for um pouco longe demais, como eu fiz aqui. Mas, em geral, esse deve ser um processo bastante rápido e fácil. Como eu disse, não queremos nada muito complexo ou detalhado em segundo plano, porque teremos muitos contrastes e assuntos interessantes em primeiro plano, e eles precisam se destacar Se houver uma textura adicional ou algo no fundo , pode ser um pouco demais e nossos objetos não estejam mais sendo emoldurados Então, apenas esse preto com uma leve transição do cinza para o preto é perfeito, eu acho. Tudo bem, vamos voltar para a filial. E agora acho que não precisamos mais da camada de esboço. Então, eu vou desativá-lo. Depois, vamos voltar ao nosso pincel, verificar se é bem pequeno e voltar ao marrom. Você ainda deve conseguir encontrá-la em seu histórico de cores. Mas se não, basta selecionar esse marrom que você pode ver no meu seletor de cores Muito dessaturado. Dessaturado, é claro, porque saturado interferiria um pouco demais em nosso esquema de cores Então, vamos adicionar algumas pequenas ramificações detalhadas. Como a referência não nos fornece nenhuma delas, teremos que decidir o que queremos fazer com elas mesmos. Então, aqui está o que eu estou pensando. A composição geral do nosso esboço de composição era muito boa, então não quero que esses galhos façam algo super louco ou sejam muito longos e estendam demais esse galho. Eu só quero que eles sejam um pequeno toque final um pouco mais detalhado. Se os galhos forem muito longos e forem para outro lugar, isso mudaria a composição novamente. Então, eu não quero correr nenhum risco aqui. Então lembre-se do que eu disse sobre o contraste de formas entre a arara-azul e o galho, o que eu realmente gostei em nossa referência, você sabe, geométricas limpas no papagaio e formas desorganizadas selvagens no papagaio e formas desorganizadas selvagens no Como achei isso muito legal, quero continuar assim com os galhos menores para intensificar ainda mais esse contraste Então, vamos também dar-lhes muitas curvas pequenas e torná-las bastante caóticas. Agradável. Então é assim que essa árvore e especialmente os galhos menores agora devem se comportar em termos de composição. Mas também, para parecerem realistas, eles precisam seguir os princípios básicos das árvores. Se você fez minha master class sobre árvores , sabe do que estou falando. Mas, uma rápida visão geral, os galhos ficam cada vez mais finos à medida que crescem, para que não fiquem mais grossos repentinamente Torne seu pincel cada vez menor aqui, então os galhos se dividem cada vez mais à medida que crescem, e o estilo da estrutura deve ser consistente Portanto, você não quer nenhuma ramificação atípica. Todos eles devem estar no mesmo estilo com essas pequenas curvas e essas pequenas pontas Então, sim, é basicamente isso. Além disso, você pode ver que estou fazendo esses pequenos galhos crescerem para cima praticamente o tempo todo, porque essa parte do galho fica no chão e, se estiver no chão há algum tempo, os galhos só podem crescer para cima Meu Deus, você vê como isso fica complexo de repente e quantas decisões você precisa tomar assim que para de trabalhar com uma referência? Mas, sim, isso também é uma parte importante da pintura. Apenas uma referência seria bem simples, mas também um pouco chata, certo? Mas sim, essa era minha intenção de cobrir algumas partes diferentes da pintura, alguns estilos diferentes com essa obra de arte E até agora, funcionou muito bem, e você ainda deve ser capaz de acompanhar isso. Tudo bem, em relação aos galhos no topo, apenas faça com que tenham a seguinte aparência E muito importante, não os faça chegar muito perto da arara-azul, porque esse é o nosso assunto principal Queremos que seja emoldurado, então precisamos de um pouco de espaço vazio em torno desse assunto principal Ok, quando você achar que seu galho tem boas formas gerais e se sentir pronto para adicionar uma textura, verifique primeiro se ele realmente fica cada vez mais fino em todos os lugares, porque esse é um dos erros mais comuns ao pintar Aqui, tenho que consertar algumas peças adicionando uma curva extra apenas para garantir que o galho seja grosso o suficiente. Tudo bem Depois de conseguir isso, é hora de adicionar algumas sombras básicas Para isso, podemos olhar a referência novamente apenas para ter certeza de onde vem a luz. Para adicionar sombras, é claro, precisamos tornar nosso marrom mais escuro e ainda menos saturado, porque é isso que acontece nas E vou bloquear a transparência da nossa camada de galhos para que não possamos pintar sobre a borda. Isso é muito útil para adicionar texturas como essa. Então, sim, a luz vem de cima e um pouco de trás. Então, eu estou apenas rabiscando as partes inferiores desses galhos maiores E também um pouco aleatoriamente em cima desses galhos menores no chão Lá, teremos muita complexidade porque esses ramos individuais têm muitas formas individuais com seus próprios destaques e sombras Mas, nesse caso, não quero pensar muito e calcular demais. Então, estou apenas rabiscando na parte superior para adicionar essa camada de complexidade Sim, isso é permitido. Você pode economizar muito tempo assim, mas somente se as coisas forem muito pequenas e caóticas, como galhos, folhas ou qualquer planta complexa, basicamente É claro que, assim que ficar um pouco maior como esse ramo curvo aqui, você deve colocar as sombras onde elas pertencem, só por segurança Mas nas partes mais detalhadas, como também nesses galhos menores no topo, os espectadores da obra de arte não sabem , de qualquer forma, como essas coisas funcionam Portanto, sinta-se à vontade para ser completamente aleatório aqui. E também vou trabalhar assim para os destaques, que vou adicionar primeiro com um pincel maior nos galhos maiores. E você pode ver que estou literalmente apenas rabiscando aqui, o que geralmente funciona bem para uma textura de casca E sim, para as partes maiores, basta olhar a referência para descobrir onde o galho é mais brilhante e rabiscar mais ali E para os galhos muito pequenos, você pode mais uma vez enganar os espectadores e criar a ilusão de detalhes rabiscando de detalhes rabiscando E então eu continuo assim e adiciono mais algumas camadas de sombras ou realces mais intensos , dependendo do que eu acho adequado Um último princípio importante a ser seguido aqui: certifique-se de que sua textura seja consistente em todo o galho. Não importa se é muito detalhado ou apenas rabiscos, como aqui, tem que ser consistente Se você adicionar sombras muito escuras em algum lugar, elas deverão estar em todos os lugares onde esse galho tenha sombras E se você tornar a textura muito detalhada e muito densa em uma parte, também deverá torná-la muito detalhada e densa nas outras partes. Portanto, embora pareça uma tarefa muito, muito simples, você ainda precisa seguir alguns princípios básicos para garantir que essa ramificação tenha uma boa aparência. Tudo bem, no final, estou fazendo mais alguns ajustes parte que está diretamente abaixo da arara-azul porque essas garras ou pés, como você quiser chamá-los, eles têm um pouco E talvez apenas mais alguns destaques básicos na parte superior. Tudo bem. Agora, veja isso. Isso é definitivamente um galho. Ok, talvez apenas mais alguns destaques brilhantes aqui porque essa parte está no topo e a luz vem de cima. Mas, sim, acho que isso é um trabalho sólido agora. Certifique-se de que seu galho também tenha a seguinte aparência. Portanto, textura de barra muito simples, mas realces e sombras corretos nos locais relevantes para os espectadores No final, vamos adicionar algumas sombras que esse galho projeta no chão porque elas estão faltando no momento, mas isso será para outra lição A filial em si, o assunto está pronto e é exatamente como planejamos. Então, na próxima lição, vamos passar para os vasos de flores. 12. Como pintar vasos de flores: Tudo bem, certo. Próximo assunto da lista, temos os vasos de flores. Agora, se olharmos para o esboço da composição, o que planejamos, esses vasos de flores devem ser muito simples Praticamente só temos marrom dessaturado em forma de vaso de flores No entanto, para pintá-los agora, vou destacar outra técnica para progredir em sua pintura, que é improvisar alguns detalhes na hora Assuntos muito simples, como vasos de flores que podem ser flexíveis em termos de textura, são a escolha perfeita. Não temos referência para esses vasos, então vamos tentar bloquear algumas cores apropriadas, e então podemos ver se podemos adicionar uma textura por cima. Então, vamos embora. Definitivamente, devemos ativar essa camada de esboço para isso, porque já encontramos um arranjo muito bom para esses vasos de flores Então, agora, literalmente, só precisamos preenchê-los com uma cor primeiro. Para isso, acho que seria melhor se adicionássemos uma camada individual para cada vaso de flores. Portanto, ainda somos flexíveis e poderemos fazer ajustes no final. E devemos colocar todos eles em um grupo para que não sobrecarreguem todas as outras camadas se voltarmos para elas. Então, vou adicionar uma nova camada de grupo. E como temos dois agora, vamos nomeá-los. Temos o grupo de esboços e o grupo I think, pot. Parece ótimo. Então, se selecionarmos essa camada de grupo e clicarmos em criar uma nova camada, essa camada deverá ser adicionada ao grupo. Perfeito. Vamos chamá-lo de pote um. Tudo bem. Em seguida, podemos clicar com o botão direito do mouse e mudar para esse pincel, que escolhemos para os potes. E então vamos escolher uma cor apropriada. Talvez assim, muito cinza, mas talvez um pouco colorido. E então vamos começar com este. Basta preenchê-lo como você vê no esboço com essas pinceladas Aliás, sou uma grande fã desse pincel para criar uma aparência mais pictórica, eu o uso com bastante frequência Se eu quiser ser preciso com alguma coisa, em uma pintura impressionista Tudo bem, quando tudo estiver preenchido e não houver mais lacunas, vamos criar uma nova camada dentro desse grupo novamente chamá-la de pote dois e preencher essa também E sim, você entendeu. É assim que vamos proceder com todos esses potes. Muito simples. Além disso, realmente não importa em que ordem você os adiciona. Só não adicione dois desses vasos de flores na mesma camada. Todos eles deveriam ter seus próprios. Para encher esses potes, você pode ver que geralmente começo pelas bordas laterais porque esse pincel é muito fino quando pintamos verticalmente com ele, então isso é bom para isso E então eu preencho o meio com esses horizontais de sutiã ligeiramente curvados para baixo Curva para baixo porque você pode ver que obtemos automaticamente uma pequena textura agradável com esses traços de sutiã E, portanto, simulará a forma redonda que esses vasos de flores têm Lembre-se de que eles são cilindros tridimensionais, e nós os vemos de um pouco de cima como espectadores desta obra de arte Então essa é a tarefa que todos nós devemos concluir agora. Basta preencher esses vasos de flores com precisão com essa cor. Certifique-se de implementar a leve curva descendente em sua textura, coloque-as todas em camadas individuais e certifique-se de que as bordas sejam muito precisas Então, às vezes, você pode ter que ativar modo apagador e apagar algo ao pintá-lo na borda E talvez também implemente uma pequena variação de cor. Você sabe, alguns desses vasos são um pouco mais escuros, outros um pouco mais brilhantes, mas em geral, por favor, fique neste território bege muito dessaturado Tudo bem. Agora eu acho que é um bom momento para falar um pouco sobre a ordem em que estamos pintando todos esses elementos, porque esse é realmente um tópico importante. E há algo que você possa aprender com isso? Você, como artista, deveria sempre começar com o assunto principal e terminá-lo e depois adicionar a próxima coisa e terminar e depois a próxima coisa e terminar? Esse é o caminho a percorrer? Se eu tivesse que dar uma resposta geral , seria: Não, existem muitas maneiras diferentes de fazer arte e você pode prosseguir o processo de pintura de várias maneiras. Isso aqui, a maneira como estamos fazendo isso é apenas um exemplo. Tecnicamente, poderíamos ter pintado primeiro o chão, depois os vasos de flores, depois os jacintos, depois o galho e o papagaio, ou poderíamos ter começado com um galho e colocado o papagaio em cima dele, e depois os jacintos e depois o Não há uma regra geral para isso. No entanto, ainda tenho minhas razões pessoais pelas quais fiz isso desta forma nesta obra de arte em particular aqui, e gostaria de compartilhá-las com você Normalmente, sou um grande defensor de camadas de detalhes aplicadas a toda a obra de arte, o que significa que você primeiro termina o plano de fundo porque geralmente é a parte menos Em seguida, você bloqueia as formas básicas do primeiro plano de tudo o que está em primeiro plano e, lentamente, adiciona mais e mais camadas de detalhes à Geralmente é assim que os artistas tradicionais trabalham. E eu também gosto muito disso para paisagens e pinturas impressionistas em geral Você sabe, pinturas em que tudo está mais interconectado e sobreposto e as formas não são tão claramente definidas quanto aqui, então faz sentido trabalhar em camadas de Camadas de detalhes em toda a tela também são vantajosas quando se trata composição, pois bloquear as primeiras uma ou duas camadas de detalhes basicamente significa desenvolver toda a composição Você sabe, a primeira camada de detalhes em uma pintura que você faz dessa forma seria muito parecida com nosso esboço de composição aqui Então, isso seria algo que eu realmente recomendo Primeiro, insira a primeira camada de detalhes de tudo, desenvolva sua composição e, em seguida, obtenha um pouco mais de detalhes com cada camada adicionada à tela. No entanto, nesse caso, você pode ver que trabalhamos de forma muito diferente. Começamos com o papagaio e terminamos, depois com o galho e terminamos, e agora estamos nos potes Mas isso realmente funciona para essa pintura porque, antes de tudo, acho melhor estruturar as aulas desse curso dessa forma, você sabe, assunto por assunto. Acho que é mais fácil de seguir. Além disso, já temos o esboço da composição. Nós o desenvolvemos e sabemos como será a composição no final. E os elementos individuais da composição são muito separados. Você sabe, todos esses vasos e o chão e o galho e o papagaio, eles são todos uma espécie de coisa própria Eles não fluem um para o outro ou algo parecido. Então, nesse caso, faz sentido trabalhar assunto por assunto e terminar uma coisa antes de passarmos para outra. Estou lhe contando tudo isso porque tenho que ser honesto sobre o processo. Não é assim que eu sempre trabalho. Você pode ser muito flexível que diz respeito ao seu processo de pintura. Depende sempre da pintura, sabe? Aqui, estou muito feliz, porém, termos começado com o assunto principal e praticamente terminado, porque isso é apenas motivador, você sabe, concluímos diretamente a parte mais difícil do processo, o elemento mais complexo E agora estamos literalmente adicionando algumas coisas ao redor para, você sabe, completar a composição e fazer com que ela se destaque mais. Isso é basicamente tudo o que estamos fazendo. Então, essa é uma pequena vantagem de concluir a parte mais difícil, que geralmente é o assunto principal Primeiro, é muito mais fácil terminar a pintura. Sabe, eu não gostaria que esse papagaio ficasse sentado no ar Eu só tenho que adicionar algumas coisas ao redor e terminar esta pintura. Você provavelmente pode imaginar que, ao contrário, haveria muito mais resistência se primeiro tivéssemos todas as coisas aqui. E então, no final, também temos que adicionar o papagaio super detalhado Não sei se concluiria essa etapa tão rapidamente. Aqui vamos nós. Isso é basicamente tudo que eu queria dizer. O processo sempre depende da pintura específica, então você pode ser muito flexível. Isso é exatamente o que eu estava pensando nesta obra de arte. Talvez possa ser útil. Então, veja isso. Tudo está preenchido. Agora podemos dizer que esses são os vasos de flores que queremos. Esse é o nível de detalhe com o qual nos contentamos, e podemos passar para o jacinto Mas acho que vou experimentar um pouco com mais textura. Você sabe, a arara-azul é muito detalhada e tem todas essas belas penas, então não caberia se a deixássemos O nível de detalhe em nossa arte deve ser relativamente consistente Nem sempre precisa ser totalmente consistente. Isso também é um equívoco, mas pelo menos esses elementos de primeiro plano devem estar na mesma categoria mais ampla Deixe-me bloquear a transparência de todas essas camadas de vasos, para que possamos colocar uma boa textura por cima sem nos preocupar em pintar nas bordas Então vamos selecionar esse pincel, incrível para texturas pictóricas. Faça com que seja bem grande e bege brilhante. Talvez assim. E vamos apenas rabiscar com uma pressão muito baixa aqui. Isso cria automaticamente essa textura, que eu realmente acho muito boa. Então, vou adicioná-lo a cada camada correspondente do vaso com algumas cores diferentes sobrepostas, ou seja, tons diferentes de Por causa da transparência bloqueada, você também só pode pintar no pote correto. Então, vamos tornar isso consistente em todos os lugares. Obviamente, isso também funcionaria com qualquer outro pincel que tenha uma textura agradável. Eu sou apenas um grande fã desse. Geralmente, esses pincéis Mileo impasto aqui . Eles são tão bons. Ok, eu acho que é uma base muito boa. Agora, deixe-me adicionar um pouco de bege mais escuro na parte inferior de cada vaso porque a luz vem de cima, então teremos um pouco de sombra Agora, à medida que obtemos mais detalhes, na verdade temos que pensar em coisas assim. Mas sim, apenas rabiscando um pouco com esse bege marrom escuro e dessaturado ou Tudo bem, acho que agora podemos apimentar um pouco essas sombras com uma tonalidade Então, deixe-me realmente mudar para um roxo escuro e dessaturado como este Mas está muito dessaturado. E eu estou apenas rabiscando mais algumas sombras como essa. Eu sei que roxo pode parecer uma escolha muito estranha aqui. Quero dizer, não deveríamos deixar o bege mais escuro? Mas isso é, na verdade, um truque artístico avançado porque as cores e, especificamente, os tons sempre mudam um pouco para o azul e o roxo nas sombras e para o vermelho e o laranja nos realces Luz e sombra não apenas tornam as coisas mais escuras e brilhantes, mas também mudam um pouco as cores E você pode exagerar esse efeito em suas pinturas para apimentá-las um pouco sem fazer com que pareçam irreais. Os impressionistas e expressionistas, por exemplo, exageram muito esses efeitos e simplesmente tornam todas as sombras completamente azuis ou roxas ou algo parecido, e os destaques brilhantes e alaranjados e Então, aqui, eu também quero um pouco disso, não muito extremo, mas você pode ver que esse roxo só faz com que esses vasos de flores pareçam um pouco mais enriquecidos e interessantes e nem parecem errados Essa é uma técnica de arte um pouco avançada que você quase sempre pode aplicar até certo ponto, até mesmo em obras de arte baseadas no realismo Tudo bem, essa é uma textura sólida. Mas eu acho que esses vasos de flores parecem um pouco bidimensionais demais. Então, o que podemos fazer sobre isso? Bem, poderíamos enfatizar sua forma cilíndrica adicionando mais algumas curvas definidas Então, vamos experimentar isso. Vou voltar a usar esse pincel azul porque lembro que é muito bom para pintar linhas precisas. Então vamos torná-lo cinza bem escuro, mas você também pode escolher outra cor aqui, e vamos definir a opacidade em cerca de 50%, para ainda possamos ver a textura através dessas E então eu estou tentando adicionar algumas dessas curvas que seguem a forma dos vasos de flores Você sabe, uma textura muito clássica para um vaso de flores com essas linhas horizontais que obviamente parecem curvas em um ambiente de três D. Portanto, tente deixá-los relativamente paralelos em cada vaso de flores e também varie a espessura. Faça algumas linhas muito grossas e outras muito finas, porque um pouco de variedade não pode ser ruim aqui. Você pode ver que eu não sou realmente o especialista em pintar essas curvas paralelas, mas isso não é problema Demora um pouco mais, mas posso simplesmente desfazer e refazer até que as curvas pareçam um pouco agradáveis Além disso, eles não precisam ser 100% precisos ou algo parecido. Os jacintos serão o foco principal aqui porque serão azuis e amarelos, muito saturados e muito saturados Portanto, os espectadores provavelmente não olharão esses vasos de flores muito de perto. Sempre tenha em mente onde está o maior contraste em suas pinturas. Quais são as coisas que realmente se destacam e colocam a maior parte de seu esforço nessas coisas. O que estamos fazendo agora é basicamente um pequeno bônus que faz com que a arte pareça mais completa, mas não um ponto de foco que se destaque pelo contraste Então, acho que agora a maioria dessas curvas é apropriada. Nada incrível, mas definitivamente não é ruim para um pequeno detalhe como esse. Agora vou para cada camada do vaso com esse aerógrafo e intensifico um pouco mais esse contraste roxo escuro porque acho que funciona muito bem aqui, mas ainda uso pressão relativamente baixa e logo no fundo desses vasos de flores Tudo bem, esses vasos de flores estão muito bons neste momento, mas vou fazer mais alguns ajustes Esse é o caso com muita frequência. Se você pintar algo sem uma referência, há muitos ajustes que você deseja fazer no final. Então, uma coisa que noto é que alguns desses vasos de flores na parte de trás deveriam ser um pouco mais escuros em geral Mas para evitar ter que pintar sobre eles, vou usar uma das minhas funções favoritas no Krita, que é a janela de ajuste de cores Pressione, controle e você poderá ajustar os matizes a saturação e os valores da camada em que você está atualmente Então, vou diminuir o brilho desse pote aqui, pote cinco e pote 72. Se você tiver um pouco de roxo demais, também poderá diminuir a saturação aqui Mas, em geral, acho que esses vasos de flores são realmente muito bons. Então, estou apenas fazendo pequenos ajustes nos valores aqui. Então, algo parecido. E o ajuste final, vamos voltar a esse aerógrafo e adicionar mais algumas sombras roxas bem escuras no fundo desses vasos de flores Agora estamos fazendo essas sombras muito pequenas e muito intensas, só para indicar essa curvatura extra na parte inferior que os vasos de flores costumam Como a luz vem de cima, elas obviamente serão muito mais escuras do que as demais Mas também nesses vasos de flores na parte de trás, vou adicionar um pouco mais de sombra porque eles estão cobertos e cercados por outros vasos de flores, e há menos luz chegando lá em geral. Sempre pense um pouco sobre essas coisas e implemente-as, mas não fique obcecado com isso se você não estiver trabalhando no assunto principal Esse é o meu conselho geral que posso lhe dar aqui. Então, eu diria que, se seus vasos de flores se parecem com isso, é disso que precisamos. Então você tem uma pequena demonstração aqui de criar texturas e detalhes no caminho, algo que às vezes você só precisa fazer como artista Claro, poderíamos ter usado referências para esses vasos de flores, mas eu estava com preguiça de procurá-los. Para elementos simples como esse, que são basicamente formas geométricas, muitas vezes você mesmo pode inventá-los seguindo alguns princípios básicos, como iluminação correta, textura consistente e tudo o que fizemos aqui Então, espero que você tenha entendido o processo geral de criação de algo assim, e você deve ter alguns vasos de flores simples e bonitos agora. Se for esse o caso, podemos preenchê-las com flores na próxima lição. 13. Como pintar as flores: Bem-vindo à aula de pintar as flores. Esta é a última grande tarefa em nossa arte que estou vendo agora, você sabe, além de adicionar algumas sombras ou ajustar algumas coisas no E, felizmente, acho que será a parte mais relaxante da obra de arte, na Se soubermos o que estamos fazendo e tomarmos algumas decisões corretas, acho que esse processo será bastante tranquilo, porque jacintos ou flores em geral não são um assunto tão complexo Só precisamos rabiscar muito com cores incríveis, e é mais ou menos isso Em primeiro lugar, vamos dar uma última olhada no jacinto real antes de começarmos, só para ter certeza, Então, esses jacintos podem ter cores ligeiramente diferentes, principalmente azul e roxo, exatamente como Então, alguns deles são um pouco pontiagudos na parte superior, mas na maioria das vezes são bem redondos Então, na verdade, vou pesquisar essa palavra em alemão, Huertsnton, só para obter alguns Esse é um pequeno truque para obter resultados mais interessantes às vezes. Você sabe, basta olhar para a palavra em outro idioma e você terá algo diferente. Então, sim, acho que tenho uma boa ideia que quero pintar agora. Portanto, não vou escolher uma referência específica aqui. A propósito, eu realmente aprecio que essas folhas verdes que esses jacintos têm sejam muito simples em geral, apenas, você sabe, planas, verdes, longas e Isso é exatamente o que eu quero. Então, sim, acho que vou começar com as folhas. Vamos colocar todos esses grupos de jacintos em camadas individuais para que possamos ajustá-los separadamente dos vasos Então, em cima do vaso um, vou fazer uma nova camada chamada jacintos E então, para essas folhas simples, acho que, mais uma vez, esse pincel será a melhor escolha. Então, um verde escuro e semisaturado como esse, como eu vi nessas referências, torna o pincel um pouco menor, é claro Mas agora, na verdade, acho que seria melhor se movêssemos isso uma camada abaixo do pote. Então, podemos fazer parecer que essas folhas e jacintos crescem do vaso, Ah, sim, isso já parece muito bom. Então, vamos fazer algumas pequenas pinceladas curvas aqui e liberar a pressão no final para que essas folhas fiquem um pouco pontiagudas A propósito, que pincel incrível. Agora vamos deixar o verde um pouco mais claro e adicionar mais algumas pinceladas na parte superior, que devem ser detalhes suficientes para essas Você sabe, apenas algumas partes escuras, algumas partes brilhantes. Isso vai ser bom. Tudo bem, hora do número dois Mais uma vez, vamos fazer uma nova camada chamada jacinto dois abaixo do pote dois. E então, oh, esse é o pote errado. Deixe-me desfazer isso E sim, aqui vamos nós. A mesma coisa mais uma vez. Tente fazer algumas curvas nas folhas e fazê-las seguir em direções diferentes E vamos continuar assim para cada pote. Basta alternar entre os dois verdes em seu histórico de cores e você poderá fazer com que tudo pareça bonito e consistente. Essa é a melhor parte. Planejamos tanto e desenhamos tanto que agora podemos relaxar Sabemos para onde tudo vai, o que temos que fazer. Então, estamos apenas colocando algumas pinceladas bonitas na tela A propósito, se você me conhece do meu curso de teoria das cores , sabe que geralmente sou um grande defensor da criação de uma paleta de cores Então, por que não criamos uma paleta de cores específica para essa pintura Então, uma coleção de cores que vamos usar? Bem, na verdade, temos uma paleta de cores. É só o esboço da composição. Mas planejamos nossas cores, as modelamos, elas se parecem uma ao lado da outra com nosso esboço de composição. É isso mesmo. Um esboço de composição, como o que fizemos, substitui uma paleta de cores porque é basicamente uma paleta de cores mais avançada Então, isso é só para aqueles de vocês que fizeram meu curso de teoria das cores e se confundiram aqui. Sim, crie uma paleta de cores, modele suas cores e veja como elas ficam próximas umas das outras Ou se você quiser planejar ainda mais, além das cores, faça um esboço de composição É a mesma coisa. Tem o mesmo propósito. É só um pouco mais detalhado. Tudo bem. No final, suas folhas devem ficar mais ou menos assim com uma camada de jacinto embaixo de cada camada correspondente Depois de fazer isso, podemos seguir em frente e adicionar o jacinto Lembre-se, queremos fazer isso com esse pincel. E mais uma vez, vamos começar com o jacinto um, este. Vamos ampliar e selecionar a cor base do nosso jacinto. Este vaso de flores aqui deve ser azul escuro ou roxo. Então, vou começar aqui com essa cor. Tudo bem, então vamos fazer o pincel bem pequeno, talvez 30 pixels. E então eu vou começar assim. Movimentos circulares pequenos e rápidos com o pincel. Ah, sim, isso está funcionando. Olha esse jacinto. Apenas uma forma áspera como essa, que fica um pouco mais fina na parte superior e mais grossa na parte inferior. É isso mesmo. E vamos repetir isso para o próximo, esses pequenos pontos com a cor base que formam uma forma como essa Honestamente, acho isso muito divertido. Faça os jacintos crescerem para cima assim e faça os que estão nas laterais desses vasos caírem um pouco, talvez Isso vai parecer mais natural. Além disso, dê a eles alturas ligeiramente diferentes, como essa. Isso também faz com que pareçam mais naturais. Então, sim, vou trabalhar em camadas de detalhes aqui mais uma vez. Então, primeiro vou bloquear a cor base para cada grupo de jacintos aqui, e depois vamos adicionar realces e sombras em todos os realces e sombras Então, agora que esses estão prontos, vamos passar para o jacinto dois Acho que quero deixar esses um pouco mais roxos. Lembre-se de que podemos implementar uma pequena variedade de cores aqui neste território azul e roxo. Então, vamos fazer uso disso. Apenas os pequenos rabiscos em cima das folhas. Eu vou fazer todas as azuis e roxas primeiro, e as amarelas no final. Então, por enquanto, estou deixando de fora os vasos onde quero flores amarelas. Apenas uma escolha pessoal aqui. Você pode adicionar suas flores na ordem que quiser. Apenas certifique-se de que todas as flores tenham consistência visual, para que os jacintos estejam na mesma faixa de altura e na mesma faixa Tudo bem, agora você sabe o que fazer aqui. Então, vou explicar algo teórico porque você provavelmente pode ver algo aqui. Passamos de um estilo mais realista para um mais impressionista Agora, as pinceladas estão muito mais soltas e caóticas. A mistura é boa. Você sabe, se os estilos se encaixam para formar uma composição coerente, apenas o realismo é desnecessário, apenas o impressionismo, talvez não Mas com uma pequena combinação como essa, definitivamente podemos fazer isso. É um tópico avançado em arte digital, quantos pincéis e estilos diferentes você deve combinar em uma pintura, porque há muitas opções e isso sempre depende Depende dos tipos de pincéis. Você sabe, alguns pincéis se complementam e alguns se mordem Depende de quantos objetos você tem, tamanho invisível de suas pinceladas e de muitas outras coisas Às vezes eu faço uma pintura inteira com apenas um pincel, se o pincel for muito bom. Aqui, pode ter funcionado com o primeiro porque é muito versátil e pintamos muitas coisas com ele. Na maioria das vezes, eu uso, tipo, três a cinco pincéis diferentes, como aqui E há artistas que de alguma forma conseguem usar 20 pincéis diferentes Eu não sei como eles fazem isso, para ser honesto. O que posso dizer com confiança é que, se você é iniciante, definitivamente limite o uso de pincéis Um pincel melhor não faz de você um artista melhor. É apenas mais uma ferramenta para se expressar. E os pincéis também precisam ser aprendidos. Portanto, se você sempre usa um pincel que nunca usou antes para cada pintura, levará algum tempo até que você realmente entenda um e aprenda a usá-lo em situações diferentes. Mesmo assim, é claro que você deve experimentar pincéis e estilos diferentes , caso contrário, não encontrará aqueles que permitem que você faça sua arte da maneira que quiser Então, um bom meio termo que eu escolhi é usar um pincel para um assunto, um pincel para os jacintos, um pincel para o chão, um pincel para o papagaio, um pincel para os um pincel Às vezes eu os combino. Pode ficar muito bonito, como nesses potes aqui, mas é muito mais difícil fazer com que pareça consistente e não muito caótico Tente aprender os pincéis e não avance muito rapidamente. Não se confunda com muitos estilos diferentes. Então, com o tempo, você encontrará sua própria maneira de usar pincéis no Krita. Isso é tudo que posso dizer aqui. Tudo bem, eu bloqueei as formas de todas essas flores azuis e roxas Agora é hora de passar para os amarelos. Isso vai estar aqui, jacintos cinco no meu caso. E então, para a cor, vamos usar esse amarelo brilhante. Talvez um pouco mais no lado laranja, como aqui, porque primeiro queremos bloquear as partes mais escuras. Ah, sim. E você pode ver imediatamente essas flores amarelas se destacarem muito mais contra o fundo escuro. A propósito, acho que é melhor continuarmos com uma pressão relativamente baixa aqui. Então, temos todas essas pequenas lacunas aqui que fazem as flores parecerem mais detalhadas. E então o último vaso de flores, jacinto três, a mesma coisa mais uma E sim, agora já temos uma boa ideia de como será a pintura final. Todas as coisas principais estão bloqueadas. Ok, talvez eu vá até o Hyacinth Five e faça um deles um pouco mais alto, Ok, hora da segunda camada de detalhes. Vamos voltar a esse roxo azul e torná-lo mais brilhante e mais saturado, porque agora vamos pintar algumas partes mais destacadas, começando novamente na primeira de jacintos Lembre-se de que a luz vem de cima, então, especialmente em cima desses jacintos, vamos colocar todos esses Apenas baixa pressão e pequenos movimentos circulares com o pincel. E você pode ver que eles já começam a parecer jacintos detalhados, sem mais nem Em seguida, vamos adicionar alguns pontos aleatórios em cima disso para criar mais detalhes e caos. E então vou passar para o próximo, para o qual vou deixar o azul um pouco mais arroxeado porque esse é um arroxeado porque esse é grupo de jacintos mais roxo Mas sim, basicamente, é exatamente a mesma coisa. Estou apenas variando um pouco a tonalidade, mas com o mesmo brilho e a mesma saturação Apenas esses pequenos e bonitos pontos em todos os lugares para criar um pouco mais de detalhes Pode levar algum tempo para você se acostumar com esse processo, mas estou dizendo que, na verdade, é muito relaxante quando você pega o jeito. Seja paciente e cuide de cada jacinto para obter os destaques corretos E se você fizer isso, cuide do próximo jacinto, um por um Vai ser muito fluido e simples. Mais uma vez, primeiro faço todas as azuis e roxas, mas isso realmente não importa. Apenas certifique-se de que, ao fazer os amarelos, como estou fazendo agora, você mude a tonalidade ainda mais do laranja para o amarelo desta forma e torne o amarelo mais brilhante, é claro E então é a mesma coisa novamente. Bom. Agora, continuamos assim com mais camadas de detalhes. Para essas flores amarelas, acho que elas deveriam ser completamente brancas nos destaques, você sabe, alguns reflexos da fonte de luz Isso vai dar a eles muito contraste com o fundo, que ficará muito legal no final, eu acho. Então, estou pintando muito poucos destaques muito brilhantes no topo desses jacintos amarelos E nos outros amarelos também. Depois disso, nesses azuis à esquerda, também quero dar a eles alguns destaques mais brilhantes, mas não totalmente brancos Isso seria demais para esses jacintos azuis. E também aqui no topo. E você adivinhou, vamos fazer a mesma coisa com os outros. Lembre-se de sempre selecionar a camada correta. Esse é praticamente o único perigo aqui. Caso contrário, realmente não há mais nada que eu possa te dizer aqui. Basta olhar o que estou fazendo e fazer isso também. É um processo bastante repetitivo, mas também relaxante Portanto, seja paciente aqui e trabalhe um por um nesses jacintos Eu estou bem, certo. Olha isso. Tudo está muito claro agora. Mas vou ser honesto, talvez seja um pouco claro demais, então também estou adicionando uma camada de pinceladas muito escuras Novamente, primeiro em todos os azuis e roxos. Neste ponto, você não precisa necessariamente me seguir, mas pode simplesmente parar quando achar que seus jacintos Quero deixar isso bem claro. Estamos nesse estágio da pintura em que apenas adicionamos mais camadas de detalhes até gostarmos. Portanto, não há um ponto claro em que esses jacintos sejam Eles são feitos quando você gosta deles. No entanto, acho que é definitivamente uma boa ideia adicionar pelo menos mais uma ou duas camadas aqui, como estou fazendo com essas sombras, porque mais dessas cores sobrepostas ligeiramente diferentes dão aos jacintos mais profundidade e apenas os tornam mais interessantes e apenas os tornam Em algum momento, no entanto, vai parecer muito caótico e muito estranho se você adicionar muitas camadas. Portanto, há um ponto de equilíbrio. Mas isso é uma coisa muito subjetiva. A propósito, posso mostrar como é fácil pintar flores assim? Quero dizer, não me interprete mal. Não quero ser ofensivo se ainda não funcionar para você. Eu posso entender isso totalmente. Mas uma vez que você pega o jeito, não é tão complicado porque você está fazendo a mesma coisa repetidamente . E essa é a melhor parte. Você sempre pode adicionar essas flores, se quiser. É bom tê-los em seu repertório para naturezas-mortas, paisagens ou literalmente qualquer coisa Coisas como flores, árvores, pedras, objetos que você pode colocar em praticamente todas as pinturas, são muito úteis. Você pode ajustá-los de muitas maneiras diferentes que eles sempre se ajustem à sua composição. Portanto, realmente faz sentido dedicar algum tempo para aprendê-los e entendê-los. Se você realmente entende de árvores, sempre pode adicionar uma que se encaixe perfeitamente sua composição e os galhos emolduram o assunto ou qualquer outra coisa. E se você entende de jacintos e se sente confortável em pintá-los, você sempre tem algo interessante para adicionar às suas obras de arte e, tecnicamente, pode dar-lhes qualquer cor para que se encaixem no esquema de cores específico que se encaixem no esquema de cores específico Isso não é ótimo. É apenas um pequeno benefício que eu queria destacar. Você sabe, esses jacintos não são apenas para esta pintura, mas pintando muitos deles, nós os estamos praticando e ficando confortáveis. Então você tem algo bonito e muito flexível em sua caixa de ferramentas como artista. Não se esqueça disso. Tudo bem. Para essas flores amarelas, vou adicionar mais uma camada com laranja por cima. Tecnicamente, essas deveriam ser as partes sombrias, mas se eu as fizesse mais escuras como amarelo escuro, seria muito feio Não é uma cor bonita. Então, se você precisar adicionar sombras a algo amarelo, deixe as sombras Esse é um pequeno truque profissional. Então é assim que eu quero que meu jacinto se pareça. Portanto, certifique-se de que o seu também seja parecido com isso. E então vamos adicionar um pouco mais dessas folhas porque as cobrimos quase universalmente aqui, e eu só quero que algumas delas estejam visíveis No entanto, para isso, vou usar dos vasos e não as camadas do jacinto porque agora quero que essas folhas realmente cresçam sobre esses vasos. Então fica assim. Só essas pequenas curvas aqui. Isso faz com que pareçam muito mais interessantes. Lembre-se de que o verde ainda não faz parte do nosso esquema de cores e você deseja mantê-lo mínimo. Apenas algumas folhas que crescem desses vasos e sobre o jacinto com alguns tons diferentes Ok, é isso mesmo. Vamos dar uma olhada no esboço da composição Se essa é a composição que queremos, quero dizer, parece boa, mas sim, no esboço da composição, na verdade temos algumas flores no chão, então acho que devemos adicioná-las agora Acho que houve uma ideia muito boa porque agora, se eu olhar para essa pintura, essas cores estão um pouco concentradas demais. Sabe, eu seria bom se tivéssemos um pouco mais desse amarelo e roxo no chão também. Então, tudo fica um pouco mais preenchido e equilibrado. Então, vamos fazer uma nova camada sobre esse grupo de vasos chamada piso de flores. E então eu vou começar com as folhas verdes. Vamos colocar alguns deles em todos os lugares de forma consistente neste solo. Obviamente, essas flores e, portanto, as folhas devem ser horizontais porque não crescem no chão, mas ficam no chão. Distinção muito importante. Então, sim, vamos repetir esse processo mais uma vez apenas com jacintos horizontais, bloqueando a cor base e, em seguida, algumas camadas de realces e sombras na parte superior, e Ah, mais uma coisa. Esta flor aqui está atrás do galho, mas isso faria sentido. Então, vou selecionar isso, copiar e colar em uma nova camada e mover essa camada acima da camada de ramificação. Portanto, temos uma camada frontal do piso de flores, onde podemos colocar os jacintos que estão na frente do Isso é muito bom, é claro, para criar um pouco mais de profundidade e tridimensionalidade Não sei se isso é uma palavra, desculpe, mas, você sabe, esses jacintos não devem estar todos em uma linha na frente do galho ou atrás do galho Queremos alguma variedade. A propósito, para tornar isso mais lógico, adicione jacintos amarelos no chão, apenas no lado direito, onde os jacintos amarelos realmente crescem, porque, você sabe, eles não cairiam dois ou 3 metros do Então, eu só os estou adicionando aqui. E depois de adicionar alguns destaques, vou apimentar um pouco adicionando algumas flores individuais Você sabe, apenas pequenas manchas, pequenas partes que foram separadas das grandes flores em azul, roxo E o último passo aqui é fazer com que as flores no chão sejam consistentes com as dos vasos. Portanto, forneça a eles aproximadamente o mesmo nível de detalhes e a mesma intensidade de realces e sombras Para isso, você pode usar seu histórico de cores no lado direito aqui. E é isso. Olha isso. Isso é basicamente a obra de arte. Ainda não é muito realista porque teremos que adicionar algumas sombras no chão e talvez possamos consertar e ajustar algumas coisas Mas podemos fazer isso na próxima lição. Em relação aos assuntos principais, esse é um bom trabalho. 14. Refinamento e acabamento: Ok, pessoal, essa é a última aula prática desse curso, a parte de refino e acabamento Como geralmente é o caso, nesta última etapa da criação de uma obra de arte, será um estilo bastante livre Então, não haverá nenhuma estrutura como, primeiro, você tem que consertar isso, depois você tem que consertar aquilo, e então está pronto. Não, essa parte consiste apenas em olhar sua arte e pensar como eu poderia melhorar isso um pouco E isso, é claro, é sempre algo diferente, dependendo do tipo de obra de arte que você faz Então, aqui, vou mostrar meus pensamentos e minhas últimas ações aqui. Então veja isso como um exemplo. Agora, a primeira coisa que devemos corrigir aqui, já mencionei algumas vezes, são as sombras Temos uma fonte de luz que vem de cima e um pouco atrás dos objetos, então precisamos adicionar algumas sombras simples ao solo Para isso, acho que vou selecionar esse pincel, esse pincel liso liso porque eu o conheço muito bem e, sim, é simplesmente bom. E então vamos para a camada de fundo, que eu nem nomeei apenas essa camada de tinta como uma, e depois selecionamos um roxo muito escuro e dessaturado Lembre-se de que podemos usar azul ou roxo para sombras, assim como fizemos para os vasos Isso vai fazer com que pareçam um pouco mais ricos. Então, sim, vamos começar. Vou fazer o pincel um pouco menor, até a tela, para que eu possa pintar melhores linhas horizontais. E então eu vou rabiscar embaixo desses Só um pouquinho. Luz e sombra são um grande tópico de arte que mereceria seu próprio curso. E vou ser honesto, não é minha área de especialização. Normalmente, confio apenas em uma referência se tenho algo com realces e sombras complexos, ou faço uma pintura muito impressionista ou expressionista qual posso simplesmente rabiscar as Um pouco como aqui. Você pode ver que isso não é algo que exija muita reflexão e planejamento. Estou apenas rabiscando embaixo desses objetos que projetariam uma sombra para tornar as partes abaixo E para esta pintura, isso é definitivamente bom. Temos alguns destaques e sombras simples que não são muito extremos, e o solo, obviamente, não é um ponto de foco Portanto, não é muito importante o que fazemos lá. Então, essa deve ser sua mentalidade ao pintar essas sombras Vamos apimentar um pouco. Às vezes, quando você adiciona acidentalmente muita sombra, você pode desfazê-la ou selecionar a cor de fundo e pintar sobre ela e depois voltar para a cor da sombra Portanto, certifique-se de que suas sombras sejam consistentes. Então, em todos os lugares onde há um objeto próximo ao solo, adicione uma sombra abaixo dele. Portanto, deve ser algo assim no final. Agradável. O que mais podemos fazer aqui? Bem, se eu olhar para a coisa toda, na verdade há um pequeno problema que eu quero resolver porque as flores são na verdade um pouco mais intensas e saturadas do que o papagaio, embora essa deva ser o assunto principal Então, deixe-me selecionar a camada da arara-azul e abrir a janela de ajuste de cores pressionando Control U. Então, vamos aumentar a saturação do papagaio um pouco E vamos ver como é. E sim, se eu olhar a comparação antes ou depois, eu definitivamente prefiro que o papagaio seja um pouco mais saturado, para que caiba melhor nas flores Observe que pode não ser necessariamente o caso de você também precisar fazer esse ajuste. Você também não quer saturar nada demais. Mas essa janela de ajuste de cores para camadas individuais é uma ferramenta extremamente útil se você tiver algum desequilíbrio ou apenas coisas que deseja alterar Então, eu o uso com muita frequência na fase de acabamento de uma obra de arte para ajustar tudo um pouco Tudo bem, então vamos fazer um pequeno experimento. Talvez você se lembre quando eu disse que poderíamos adicionar folhas a esses galhos, só para ver como fica e se isso acrescenta alguma coisa à obra de arte? Bem, pelo menos eu me lembro disso, então vou experimentar. Deixe-me criar uma nova camada da camada de ramificação chamada folhas Ponto de interrogação, porque ainda não sei se realmente quero essas. E deixe-me tentar pintar algumas folhas dessaturadas com esse Você sabe, apenas algumas folhas secas de outono. E, sim, talvez esse não seja o melhor pincel para pintar folhas. Deixe-me experimentar este e apenas rabiscar um pouco aqui em cima desses pequenos galhos Bem, isso também não é o que eu quero. Talvez você possa pintar folhas assim, mas vou continuar procurando. E esse pincel úmido RGBA, se for muito pequeno, eu acho que parece bem legal, na verdade, e combina com o nível de detalhe que temos no resto da obra de arte Então, vamos rabiscar um pouco de forma consistente em cada pequeno galho. Também aqui na parte inferior. Lembre-se de que também temos algumas filiais lá. Tudo bem, então vamos talvez adicionar mais folhas saturadas apenas para apimentar um pouco Mas é claro que não está muito saturado porque você sabe disso. Isso perturbaria nosso esquema de cores complementar. Gosto muito desse pincel para pintar folhas, também em outras obras de arte Agora eu acho que essas folhas se tornaram um pouco invasivas para a obra de arte, então eu quero deixar algumas delas um pouco mais escuras E para fazer ajustes em algo, vou usar um pequeno truque que você também deve saber agora. Vou bloquear a transparência da camada nas folhas aqui, esse padrão quadriculado E então eu estou pintando algumas dessas partes com um marrom mais escuro Quero que essas folhas fiquem principalmente em segundo plano, apenas um pequeno detalhe. Portanto, os espectadores ainda olharão principalmente para os vasos de flores e a arara-azul Ok, neste momento, você pode decidir se quer manter essas folhas ou não. Talvez você tenha tido mais sucesso do que eu. Mas eu vou ser honesto. Na verdade, acho que se eu desativar e ativar essa camada, a arte ficará um pouco melhor sem as folhas Então, vou manter essa camada desativada. Eu não quero muita coisa acontecendo aqui. Já está muito bom. Mas, você sabe, essa é a coisa legal sobre arte e Creta. Você pode simplesmente decidir o que você gosta mais. Se você conseguir pintar algumas folhas muito bonitas, também poderá mantê-las. Só que eu pessoalmente prefiro sem as folhas. Essa é uma característica definidora da parte final de uma obra de arte É muito subjetivo e depende de sua preferência pessoal, mas eu recomendo fortemente que você sempre experimente um pouco se achar que terminou com uma pintura, seja ajustando as cores ou adicionando algo em uma nova camada, sem ter certeza se deseja mantê-la ou não , ou verificando se pode melhorar as qualidades de luz e sombra de sua imagem. Ou aqui, estou rabiscando um pouco a textura do galho e vendo se posso melhorá-la Basta adicionar um pouco mais marrom saturado para apimentá-lo. Você sabe, essa textura é muito simplista, então não há praticamente nada que possa dar errado aqui Você não quer perder soluções fáceis que podem melhorar muito sua arte Então, sempre dedique um pouco de tempo no final, veja a obra de arte e realmente se pergunte: quais são algumas coisas simples que você poderia mudar agora para torná-la um pouco melhor E isso é sempre algo diferente. Então, na verdade, é muito empolgante. Então, sim, esse galho é definitivamente estranho, e eu estou rabiscando muitas vezes aqui com algumas cores diferentes apenas para torná-lo o mais interessante possível E ainda estou pensando em destaques e sombras, é claro Então, aqui nesses galhos no topo, será uma situação muito complexa com destaques e sombras, porque há muitos objetos diferentes sobrepostos E isso é bom porque eu posso adicionar esses realces e sombras aleatoriamente e definir quais são as áreas de destaque e sombra No entanto, esse grande galho, como eu sei pela referência, definitivamente deve ser bastante brilhante nas partes superiores. Então, em todos os lugares aqui , depois disso, deixe-me fixar algumas sombras na parte inferior aqui, mais uma vez com esse roxo muito escuro e dessaturado e o mesmo pincel das outras sombras, roxo muito escuro e dessaturado e o mesmo pincel das outras sombras Mas sim, não há muito o que fazer, na verdade. Só estou tentando deixar as sombras um pouco mais consistentes. Mas, em geral, eles não são tão importantes. No entanto, há outra coisa que eu esqueci quando falamos sobre luzes e sombras, que é que a luz vem de cima aqui e esses jacintos crescem Portanto, deve haver um pouco de sombra dos jacintos nesses vasos, se eu pensar bem Então, com a mesma sombra roxa, vou em cada camada do vaso e rabisco algumas dessas E vou usar esse pincel para isso porque é muito caótico e representa bem as formas desses jacintos Veja, podemos simplesmente rabiscar um pouco para a esquerda e para a direita, e já temos muita complexidade, que é exatamente o que eu quero, porque não quero me esforçar muito nessas sombras e torná-las super realistas, mas, você sabe, apenas algo para torná-las mais lógicas Então, vamos continuar em cada vaso de flores. A consistência ainda é um fator importante. Se você adicionar sombras a um desses vasos de flores, também precisará fazer isso nos outros. Caso contrário, nada faz sentido. Então, sejamos pacientes e rabisquemos. Não deveria ser tão complicado. Você só quer fazer com que pareça algo assim. Tudo bem, vamos lá. Isso parece um pouco mais realista. Embora eu não seja um grande fã dessas sombras, acho que elas definitivamente pertencem a esse lugar Mas é assim que acontece, sabe? Se você quiser os destaques e sombras perfeitos, use uma referência ou estude intensamente os destaques e sombras e calcule tudo Essas são as duas únicas opções. Ou você se contenta com algo que talvez não seja o ideal, mas faz o trabalho como aqui. Ok, mas agora vou passar para algo que eu absolutamente não posso aceitar se está abaixo do ideal E essa é a arara-azul, que é, sim, meu trabalho mais orgulhoso nesta pintura Então, quero ver se consigo melhorá-lo um pouco, porque aqui está o problema. Agora adicionamos essas flores, e essas flores têm uma grande faixa de valores, o que significa muito contraste. Veja, temos partes muito escuras e muito brilhantes nessas flores, e isso vai chamar muita atenção para elas. E a arara-azul, como assunto principal, deve acompanhar isso Então, acho que vou adicionar mais algumas penas roxas claras por cima, é claro, com esse No entanto, esse roxo parece extremo, mas na verdade funciona muito bem se eu aplicar uma pressão muito baixa. Então, o pincel mistura essas tintas. Esse também é um bom indicador para garantir que você esteja na camada correta. Você sabe, se você usar um desses pincéis de tinta a óleo ou aquarela que misturam a tinta e de repente eles não se misturam com o que você está pintando em cima, provavelmente você está na camada errada Tudo bem, veja isso. Eu acho que isso é realmente melhor agora Mas também posso entender se você não quiser mais correr o risco de pintar nada em cima de sua arara-azul, se estiver realmente É apenas uma coisa sutil que eu sinto que poderia melhorar aqui, então estou fazendo isso. Talvez também um pouco de púrpura nas penas da cauda para apimentá-la um E então alguns pequenos detalhes aqui na cabeça, você sabe, apenas alguns rabiscos muito leves Portanto, temos essa faixa de valores maior, que nos dá mais contraste e também um pouco mais de detalhes, o que acho que não ficará muito ruim aqui. Eu nem estou vendo a referência aqui. Estou apenas melhorando um pouco a textura que já está lá. Acho que isso está muito bom agora, com essas penas longas e pintadas com confiança e os pequenos detalhes contrastando Esta é minha versão final da arara-azul, a menos, é claro, que eu descubra outra coisa nessa fase de acabamento, mas acho que não Ok, e depois outra coisinha aleatória, acho que vou adicionar um pouco mais de verde a esses vasos de flores, então mais algumas folhas. Então, vou até cada camada do pote e escrevo mais algumas linhas verdes na E então eu estou fazendo uma verificação rápida de luz e sombra novamente. E, para ser sincero, acho que esse vaso de flores aqui, vaso seis, deveria ser um pouco mais escuro porque está cercado por muitos outros elementos, e há muitos jacinos crescendo Então, provavelmente, pouca luz chegará lá. Então, deixe-me bloquear a transparência dessa camada só para ter certeza. Em seguida, use esse pincel com qual pintamos as outras sombras e volte para esse roxo dessaturado muito escuro Então, vou deslizar para a esquerda e para a direita em cima aqui com grandes pinceladas para torná-lo um pouco mais escuro Ao fazer isso, estamos nos livrando de alguns detalhes aqui. Você vê essas pessoas rabiscando sombras de jacinto. Eles não estarão mais visíveis no local depois que terminarmos. Mas isso é realmente uma coisa boa, e eu quero que seja assim porque nas sombras, você sempre vê menos detalhes e as cores se misturam mais Agora, como definimos que esse pote é muito escuro, muito sombrio, esse outro pote aqui, o pote sete, é na verdade mais realista se houver menos Então, vamos lá. Essa é outra pequena dica. Ok, então deixe-me voltar para a camada de galhos e pintar um pouco mais sobre essa textura. Claro, com aquele pincel clássico e marrom. Ao fazer isso, percebo um pequeno problema com uma composição um pouco avançada, mas com certeza é algo que eu quero corrigir Há muito espaço vazio embaixo de onde esse galho se divide e em nenhum outro lugar Você pode ver que não há nada no chão nesta parte, e em todas as outras , temos detalhes, então sombras e flores e galhos e outros enfeites Então, eu quero que essa pequena área se misture mais com o resto para que não se destaque desnecessariamente Acho que uma boa maneira de fazer isso seria pintar outro pequeno galho que vai até lá e preenche o espaço Então, deixe-me desbloquear a transparência dessa camada para que eu possa experimentá-la. Talvez assim, ainda no mesmo estilo das outras filiais, é claro. Caso contrário, pareceria inconsistente. Portanto, precisamos de alguns pequenos que apontem para cima. E uma textura consistente. Então, eu estou rabiscando sobre ele com alguns tons diferentes de marrom Ok, talvez isso seja um pouco demais em termos de galhos pequenos. Então, deixe-me ativá-los e me livrar deles. Vamos torná-lo bonito e suave. Exatamente desse jeito. Ok, agora, é claro, temos que adicionar algumas sombras embaixo desse pequeno galho para que ele se encaixe no resto Então, vou voltar para a camada de fundo, pintar a camada um, depois para esse pincel de sombra no chão, e estou selecionando esse roxo escuro novamente. Arrume um pouco a tela porque eu gosto mais dela, e depois rabisque algumas dessas sombras Veja, é a mesma coisa novamente. Você pode mudar o que quiser no final, mas sempre tem que ser consistente com os outros elementos, e tudo tem que se encaixar. Por último, mas não menos importante, vou fazer alguns pequenos ajustes na textura do galho. Essa é definitivamente a parte mais estranha dessa obra de arte, porque realmente não tínhamos um plano para ela, e a referência era muito simples Mas agora, apenas rabiscando alguns marrons diferentes, fizemos com que parecesse bem interessante Mas, sim, eu acho que neste momento, eu vou parar. Esta é a obra de arte finalizada, e esses foram os pequenos ajustes que tive vontade de fazer Ok, vou fazer mais uma coisa que nem sempre faço, mas na verdade é meio divertida, que é adicionar uma assinatura como camada superior aqui. Vou usar um desses pincéis de tinta para isso e selecionar branco porque todo o resto não seria realmente visível aqui, ou não caberia, você sabe, se usássemos vermelho brilhante ou algo assim Isso ficaria muito ruim. Então, sim, para assinaturas, eu sempre uso preto ou branco dependendo se eu tenho uma obra de arte escura ou clara Então, sim, coloque sua assinatura onde quiser. A parte inferior esquerda ou inferior direita da obra de arte geralmente é a melhor escolha Então, para mim, isso é apenas Duplo com uma linha. Mas sim, obviamente, não me siga aqui. Coloque sua própria assinatura lá e não apenas a Duplo. Obrigada Certifique-se de que sua assinatura seja muito pequena e não seja muito invasiva. Se for muito grande e for branco, você sabe, vai ter muito contraste, então pode distrair um pouco do resto da obra de arte Então, estou tornando essa camada ainda menor com uma ferramenta de transformação. Você pode se perguntar: é realmente necessário assinar uma obra de arte digital Quero dizer, você provavelmente não vai vendê-lo ou algo assim, mas acho que você definitivamente tem o direito de fazer isso porque você mesmo fez todas essas derrotas. É sua obra de arte, então por que não colocar seu nome nela? Nem sempre assino minhas obras de arte, mas pode ser divertido. E é isso. Essa é a pintura. Conseguimos. E sim, parabéns se você também sobreviveu. Essa foi uma pergunta bem grande, mas espero que eu a tenha explicado bem e que você tenha conseguido acompanhar. Agora temos uma pintura completa com muitas qualidades. Temos um assunto bonito e bastante realista que foi emoldurado com espaços vazios Temos muitos contrastes de valor com as partes escuras e claras Obviamente, temos um contraste de matiz com as partes azul, roxa e amarela Temos contraste de detalhes com um fundo completamente vazio e o primeiro plano tem muitas coisas acontecendo Depois, temos linhas que guiam os olhos dos espectadores com esses galhos e as diferentes alturas dos vasos de flores, e temos tudo em camadas individuais, também com uma qualidade subestimada Assim, você pode ajustar tudo se não gostar. Veja esse processo. Começamos com uma ideia e uma referência. Nós o transformamos em um esboço de composição usando princípios de arte e design Em seguida, fizemos um esboço de desenho preciso, preenchemos as cores e os detalhes, e agora temos isso Salve-o como uma obra de arte de jacinto ou como você quiser chamá-lo Talvez você possa dar um nome mais criativo, mas minha criatividade está esgotada agora, então eu não me importo. Basta salvá-lo como seu formato de arquivo de imagem preferido e pronto. 15. Documentos do Krita: Espere uma pequena lição extra porque há algo que eu quase esqueci de dizer Sempre guarde seus documentos Krita. Então, aqui, salve-o como um PNG de pontos ou o que você quiser ver, mas também mantenha o documento Krita e salve-o Você quer manter aberta a opção de editar suas obras de arte, mesmo que ache que terminou, porque isso costumava acontecer bastante comigo mesmo que ache que terminou, porque isso costumava acontecer bastante comigo. Eu terminei com uma obra de arte. Estou feliz por não precisar mais olhar para ela durante o dia. Eu tenho o arquivo de imagem. Mas, no dia seguinte, eu o abro e imediatamente percebo algo que quero mudar. E se sobrar apenas um arquivo PNG ou JPEG, será muito difícil em muitos casos. Eu estive lá. Há algo muito simples que eu quero mudar, mas eu simplesmente não tenho as camadas, e eu teria que mudar tanto na arte que a resistência é muito alta e eu não faço nada E a pior parte é que você ficará preso a esse erro irritante para sempre. Isso é péssimo porque é muito, muito difícil deixar de ver algo que você não gosta em sua arte Você, como artista, sempre verá primeiro as coisas ruins da sua arte. Na verdade, os telespectadores não. Portanto, é para seu próprio benefício pessoal que você salve seus documentos Krita para evitar ser acionado toda vez que vê uma de suas obras de arte Confie em mim, você não quer isso. Uma exceção seria, talvez se você está realmente satisfeito com uma obra de arte, já passou algum tempo e você nunca pensou em mudar nada, então você não precisa mais necessariamente do documento. Mas, desde que você não precise economizar espaço no seu PC ou algo assim, não há nenhuma razão real para não manter seus documentos Krita por perto , caso eu esteja apenas dizendo Por exemplo, você pode criar uma pasta chamada documentos Krita separada da sua pasta de arte ou algo assim, onde você coloca todos eles para que não o incomodem. Eu tenho isso, e é uma ótima maneira de manter tudo organizado. E se eu quiser mudar alguma coisa, posso ir até essa pasta e tenho tudo à mão. Então, sim, tenha isso em mente. É útil salvar seus documentos Krita. 16. Estilos e exercícios de pintura: Tudo bem, senhoras e senhores, nós fizemos isso. Fizemos uma pintura, e não é ruim, se você me perguntar. Nesta lição, quero concluir algumas coisas e esclarecer um pouco. Além de ter a obra de arte agora, o que você aprendeu? E como você pode usar isso em sua jornada artística? Apenas sente-se e me veja pintar. Eu prometo que isso vai ser interessante. Ok, embora tivéssemos um grande projeto neste curso, era uma espécie de coleção de exercícios de pintura diferentes. Talvez você tenha notado isso. Só na parte prática, temos pintura com referência, realismo Temos impressões e pinceladas soltas sem referência Nós nos inspiramos referências, mas elas criaram nossas próprias coisas. Na verdade, são alguns métodos diferentes. Portanto, mesmo que esse não seja seu estilo ou assunto de pintura preferido, espero que ainda tenha lhe dado muitos insights sobre pintura Talvez você tenha gostado muito da parte em que pintamos o papagaio de forma realista a partir da referência e queira continuar fazendo arte Ou você gosta de criar vasos e flores mais abstratos e se sente inspirado a criar mais arte com sua imaginação. Eu tentei destacar alguns aspectos diferentes da pintura, então depende de você. E você sabe o que? Pintar essas naturezas-mortas com animais e plantas é um dos melhores exercícios, não importa o que você queira fazer como artista. Quer dizer, eu também gosto deles como pinturas acabadas. Caso contrário, não teríamos feito isso. Mas mesmo que você não consiga ver o quanto precisa pensar ao organizá-los Você pratica a teoria das cores combinando plantas ou flores de cores diferentes com animais ou outras coisas. Você precisa usar o espaço vazio para emoldurar as coisas. Você exercita sua visão em busca de contrastes e formas. Você cria linhas que direcionam os olhos dos espectadores. Você tem que pensar até mesmo em iluminação simples. Tudo isso só porque fizemos algo novo que não existia antes dessa composição. Pintar uma paisagem a partir da referência ou um humano da referência é bom e valioso, mas simplesmente não dá a mesma liberdade porque você não precisa pensar muito. Aqui, pensamos muito e tivemos que tomar muitas, muitas decisões. E quando estiver realmente confortável com esse processo de tomada de decisão, você pode criar suas próprias composições com assuntos mais complexos Esse é o objetivo final poder criar o que quiser, qualquer cena e torná-la incrível. E você não pode chegar lá se apenas pintar rostos melhores do quarto ou paisagens melhores do quarto. Nunca, você realmente precisa organizar suas próprias composições como fizemos neste projeto e gerenciar todas as tarefas que vêm com isso Pense em cor, forma, contraste , espaço, assunto, iluminação, etc. Você precisa criar sua própria coisa nova se realmente quiser se destacar como artista. E, como espero ter demonstrado neste curso, nem é tão difícil Quero dizer, ainda há muitas coisas que você precisa fazer e investir algum tempo. Mas se você dividir isso em etapas simples, não é tão complicado se você tomar boas decisões em relação à composição. Então, esse é o conceito central que eu queria destacar. Ao contrário da maioria dos artistas, na verdade, acredito que esse material de composição é absolutamente algo que os iniciantes devem aprender, não apenas pintando algo com precisão, mas pensando em uma pintura e em como ela interage com Essa é a base da arte, na minha opinião. Acho que também fazer suas próprias composições é mais motivador e gratificante Você sabe, já temos fotógrafos e cineastas para capturar as coisas bonitas que já estão lá Portanto, não precisamos persegui-los como artistas e tentar fazer com que as coisas pareçam cada vez mais realistas. Não é uma batalha que vamos vencer. Quero dizer, é bom simplesmente recriar uma cena que você gosta com uma pintura Não tenho nada contra isso e, na verdade, faço isso na maioria das vezes como artista, mas acredito que nós, como artistas, podemos fazer muito mais se quisermos. E essa é a melhor parte disso. Então, eu queria te dar uma estratégia que te permitisse fazer isso desde o início. Não hesite em criar suas próprias cenas novas. É assim que você faz. Tudo bem, antes que você deixe esta lição muito confusa, deixe-me mostrar alguns exercícios práticos que o tornam melhor na composição e que você pode praticar facilmente a qualquer momento após este curso Porque mesmo que você possa aplicar esse processo que fizemos aqui a todas as suas obras de arte a partir de agora, ainda é muito Você provavelmente não vai fazer uma obra de arte como essa todos os dias. Pelo menos eu não. Quer dizer, eu gostaria, mas também tenho outras coisas para fazer. Então, para que você possa internalizar esse processo e esses princípios, achei que seria uma boa ideia oferecer esses exercícios porque eles levam uma fração do tempo necessário para fazer essa obra de arte OK. Número um, você pode praticar composição por meio de assuntos simples e arte abstrata. Faça exatamente o que fizemos aqui, mas talvez com menos detalhes ou assuntos ainda mais fáceis. O processo ainda é o mesmo e você ainda precisa pensar em todos esses princípios. Você tem uma ideia, encontra uma referência, faz um esboço de composição, depois um esboço de desenho e faz tudo isso Isso pode ser muito rápido se você simplesmente omitir todos os detalhes complexos, mas ainda pode ser uma obra de arte real Porque aqui está a coisa. Se você aplicar uma boa teoria das cores e desenvolver uma composição incrível, ela ainda ficará incrível. Essas coisas são muito mais importantes do que detalhes, na minha opinião. Quero dizer, pense em um gog, Monet, Picasso. Eles não pintaram muitos detalhes, mas realmente entenderam a composição e, muito bem, tiveram boas ideias, eu acho. Portanto, veja como um exercício importante fazer composições com diferentes níveis de densidade, com esquemas de cores, com espaços vazios, fazer as coisas que fizemos aqui, mas com assuntos simplificados ou completamente abstratos, se você quiser apenas praticar composição e nada mais Isso também é uma opção. E então, se você se sentir pronto, você pode combinar sua prática de composição com assuntos mais detalhados, como fizemos neste curso, e é aí que sua arte fica realmente incrível Mas não se esqueça de que você pode praticar a composição sozinho apenas tornando tudo mais simples. Isso vai melhorar sua capacidade de até mesmo encontrar referências. Se você conhece composição e entende alguns princípios básicos, você os encontrará em outras obras de arte, fotos ou até mesmo na vida real Isso acontece comigo o tempo todo. Então, essa é boa. Ou se isso ainda for demais para você fazer regularmente, você pode fazer o exercício número dois, que é apenas fazer esboços de composição Se você não quiser, não precisa fazer uma obra de arte o tempo todo Pode ser uma ótima prática pensar apenas composições e desenvolver o hábito de planejá-las. O bom é que você também pode fazer a obra de arte correspondente posteriormente As composições não desaparecem , basta criá-las, capturar suas ideias dessa forma e criar suas próprias novas cenas como essa Esse é um exercício incrível. Em seguida, número três, veja as composições que outras pessoas fizeram e avalie-as, preferência com base nos princípios de arte que você conhece Se você gosta de uma obra de arte, pergunte a si mesmo: o que eu gosto nessa obra de arte E o que os artistas fazem bem aqui? E ao fazer isso, tente ir além do assunto. Tipo, eu gosto dessa obra de arte porque o gato é fofo. Claro que é. Mas há mais alguma coisa que faça o gato parecer especialmente bom? Há algum espaço vazio por trás disso? Tem um contraste de grande valor? Existem cores ou formas interessantes? Se você conhece um pouco sobre a teoria das cores, veja se consegue encontrar um esquema de cores. Se você conhece a teoria dos contrastes, geralmente encontrará muitos contrastes E se você conhece as regras de composição, geralmente encontrará espaços vazios e curvas bem posicionados Por exemplo, você verá que esses princípios estão em toda parte. Ao observá-los conscientemente, você gradualmente entenderá cada vez melhor o que constitui uma boa E isso lhe dará confiança em sua própria arte, que torna todo o processo mais divertido. A propósito, você também pode fazer isso com uma boa foto. Veja uma foto que você gosta e pergunte a si mesmo o que a torna ótima. Não há diferença no que faz uma boa composição entre uma foto e uma pintura. Os mesmos princípios se aplicam. Então, procure-os e você os encontrará, e gradualmente entenderá como usar esses princípios em sua própria arte. E o exercício número quatro. Se tudo isso não funcionar para você, provavelmente você só precisa aprender mais sobre a teoria da arte e do design. Pode ajudá-lo muito a entender melhor no que você está trabalhando. Existem muitos recursos que você pode usar e muitos segredos que você nem sabia que poderia aprender. Por exemplo, nos meus cursos, se eu puder dizer isso. Mas o objetivo da teoria da arte e do design é exatamente permitir que você crie suas próprias cenas novas e garanta que elas tenham uma boa aparência. Se você apenas desenha ou pinta a partir de uma referência, não precisa entender nada sobre a teoria das cores ou a teoria das formas. Você apenas recria o que já está lá e não precisa pensar muito Mas se você se familiarizar cada vez mais com os princípios de arte e design, isso permitirá que você seja mais criativo e crie suas próprias coisas, pois verá muitas opções para aplicá-las. Esse é um equívoco comum, na verdade. A teoria da arte e do design não é restritiva, mas libertadora. Isso é 100% verdadeiro. Não se trata de fazer com que todas as suas pinturas se encaixem em um conjunto de regras precisas. Mas, ao conhecer essas regras, você perceberá a enorme quantidade de oportunidades de aplicá-las ou combiná-las. E isso permite que você crie o que quiser de uma forma que faça sentido. Esse é o ponto. Recriar uma foto toda vez que você faz arte é chato. Use referências, mas faça suas próprias coisas com elas, pelo menos de vez em quando. Obrigada. Então, senhoras e senhores, isso é tudo para esta lição Espero que tenha sido pelo menos um pouco útil, muito teórico, mas eu realmente acredito que é importante saber isso. 17. Progressando como artista: Por último, mas não menos importante, quero dar alguns conselhos para sua jornada artística. Já estamos aqui, então eu vou fazer isso. Ouça com atenção e talvez faça algumas anotações enquanto me vê pintar esta obra de arte Quero compartilhar com vocês minha estrutura geral para progredir como artista. É muito simples, mas faz muito sentido, pelo menos para mim. Quer dizer, estou muito longe de poder fazer tudo o que quero como artista. Ainda havia tantas coisas que eu ainda precisava aprender. Mas essa estrutura me ajudou a manter a clareza de onde estou e o que está acontecendo. Então, vou compartilhar com você e espero que ajude você a entender alguma coisa. Então, basicamente, há quatro estágios principais pelos quais você passa quando aprende arte. Você pode alternar entre eles, mas, em geral, sempre acontece assim. O número um é aprender e entender o meio com o qual você trabalha. Se você gosta de aquarelas, primeiro aprenda a misturar cores, a usar um pincel e a garantir que tudo seque Se você se dedica à arte digital, deve primeiro aprender o software, como criar e salvar documentos, como usar camadas, o que significam todas essas ferramentas e atalhos e assim por diante Porque essa é a base. Se você não sabe como usar seu meio, cometerá muitos erros, será muito ineficiente e ficará confuso Ou você nem consegue fazer arte. Você sabe, se você não sabe como gerenciar documentos e arte digital, ou se esquece que a tinta a óleo precisa secar antes de tocar na pintura, você sempre precisa entender algumas noções básicas sobre o assunto em que está trabalhando para começar a fazer arte, porque, caso contrário, será difícil passar para o estágio número dois, ou seja , você aprende de forma diferente métodos de criação. Isso quase sempre deve ser o segundo passo. Por exemplo, você aprende o que é hachura cruzada ou como usar ferramentas e seleções de formas ou como fazer as aquarelas fluírem umas nas outras, ou até mesmo como usar um pincel específico Todas essas opções em seu meio que permitem que você faça arte de maneiras diferentes, diferentes métodos de criação. A razão pela qual você deve se familiarizar com eles logo após aprender a usar o meio é porque eles basicamente definem seu estilo artístico. Qual é o seu método preferido de criação? Quantos você usa e com que frequência você alterna entre eles? Para mim, atualmente são principalmente esses pincéis de impasto e a óleo, muitas pinceladas de cores diferentes e, muitas vezes, essas partes grossas de tinta pinceladas de cores diferentes e, muitas vezes, essas partes grossas de e, muitas vezes, essas Funciona muito bem para mim agora, mas apenas porque dediquei meu tempo para entender e praticar esse método de criação. Antes disso, eu costumava fazer arte bloqueando as cores e depois usando um pincel de mistura para criar uma textura fina e detalhada na parte superior. Isso também é uma coisa diferente. Há uma quantidade praticamente infinita de métodos de criação, e você nunca pode aprender todos eles se estiver trabalhando com um meio complexo como a arte digital. Talvez você possa descobrir os métodos de criação de desenho a carvão mais rapidamente, mas nunca se sabe As pessoas sempre descobrem algo novo. A questão é que você deve sempre procurar um pouco por esses métodos de criação. Encontrar pelo menos um que combine com você e permita que você faça sua arte é muito importante. Se você acha que toda arte digital consiste em preencher linhas coloridas para criar ilustrações de mangá e, portanto, não quer entrar nisso, está errado e está perdendo muito tempo E se você acha que todos os pintores a óleo usam pinceladas finas e precisas para fazer pinturas realistas, você Existem diferentes métodos de criação em praticamente todas as mídias. Vai ser difícil desenhar algo além do básico se você não souber que pode inclinar um lápis e usá-lo para misturar Portanto, seja qual for o meio que você esteja aprendendo, descubra os diferentes métodos de criação o mais rápido possível. Essa é a sua base para poder decidir para onde você quer ir. Tudo bem, então estágio número três. é aqui que passo a maior parte do tempo, Acho que é aqui que passo a maior parte do tempo, porque é aprender habilidades artísticas específicas. É aqui que entram em jogo todas as coisas avançadas que melhoram a perspectiva de suas obras de arte, teoria das cores, a compreensão da luz e da sombra, ou também coisas como a anatomia dos humanos ou a estrutura das árvores, etc., todos esses tópicos específicos você pode mergulhar se precisar A maioria delas não é muito essencial porque sempre existe um estilo de arte que ignora completamente uma dessas habilidades Por exemplo, na pintura de paisagem, você não precisa entender a anatomia dos cães ou, na pintura com tinta, não precisa entender como as cores reagem à iluminação Então, geralmente, você pode escolher quais habilidades deseja e em qual ordem deseja aprendê-las. Não há um roteiro exato para isso. Depende apenas do seu estilo artístico. Há uma quantidade infinita de habilidades específicas, mas também existem algumas habilidades básicas, e acho que geralmente você deve aprender as habilidades básicas primeiro. As habilidades básicas seriam aquelas de que você mais precisa , como entender cores e formas. anatomia humana também é muito útil e, definitivamente, algo que eu também deveria entender e ter uma perspectiva. Essas são coisas que eu realmente recomendo que você mergulhe por algum tempo. As habilidades extras são então mais específicas, como desenhar e pintar gatos, se você realmente gosta deles, entender como exagerar a luz na cor, se você realmente gosta de impressionismo, etc O número três é, por exemplo, também o que eu lhe ensinei na última lição, entendendo e praticando, fazendo suas próprias composições Essa é uma habilidade artística específica que é realmente impactante, e é uma das poucas habilidades que eu também acho que você precisa em praticamente todos os lugares em quase todos os estilos de arte A vantagem dessas habilidades artísticas específicas é que muitas delas são independentes do meio. Portanto, você os manterá mesmo que troque o meio. Se você conhece a anatomia de cães e gatos e aprende a pintá-los, não vai começar do zero se mudar de aquarelas para tinta a óleo ou qualquer outra coisa, ou da arte tradicional para a digital Assim, você pode levar a maioria dessas habilidades artísticas específicas com você, não importa aonde vá. Algumas habilidades artísticas, no entanto, são específicas do meio, é por isso que coloquei isso no estágio número três. Você não pode praticar nenhuma dessas habilidades artísticas se não tiver um método de criação. Este é um estágio em que você passará muito tempo porque há muitas habilidades que você pode aprender. E se você parar de fazer isso, arte fica entediante em algum momento, pelo menos para mim. Sabe, de vez em quando eu mergulho fundo em um novo tópico que me interessa e acho que melhoraria minha arte, embora eu conheça meu meio e tenha meus métodos de criação por enquanto, vou ficar com eles por algum tempo, mas sempre há habilidades artísticas mais específicas que eu gosto de adicionar a isso. Então esse é o estágio número três. E a única coisa que sobrou depois disso seria analisar e melhorar seu próprio trabalho. Estágio número quatro, a fase de autorreflexão, como eles chamam. Sabe, em algum momento, você pode estar completamente satisfeito com a maneira como faz sua arte, e qualquer habilidade específica não ajudaria mais. A única coisa que resta é olhar para sua própria arte. Isso alcança as coisas certas? É bom fazer isso? Isso poderia evocar outra coisa? É aqui que você pensa sobre a arte em si. Todos esses artistas lendários que você conhece, em algum momento, maioria deles não se importava mais com habilidades artísticas, mas apenas pensavam em sua própria arte e em como poderiam melhorá-la. Isso é, por definição, algo que não pode ser ensinado porque é muito individual. Mas antes que você possa fazer isso, é claro, primeiro você precisa ter algumas habilidades artísticas básicas e realmente fazer arte com seu meio e os diferentes métodos de criação. Primeiro, você precisa criar algo antes de poder refletir sobre isso, e ainda não precisa ficar obcecado com o propósito de sua arte se você não tem habilidades ou meios de se expressar Portanto, essa é sempre a última etapa, algo que a maioria de nós explora de tempos em tempos, mas não é nossa principal preocupação como artistas aprendizes. Tudo bem, aqui está o objetivo de tudo isso. Se você entrar em algo novo, esteja sempre atento a essa estrutura. Se sua arte é péssima depois de mudar do tradicional para o digital, não é necessariamente porque você é um artista ruim ou não tem uma habilidade artística específica, mas talvez você simplesmente não concluído totalmente os estágios um e dois, não tenha conhecimento do meio ou não tenha descoberto um método de criação que funcione para você um método de criação que funcione para Isso geralmente é o caso, então não se esqueça disso. Não desanime se suas habilidades faltarem ou se sua arte parecer sem Se você ficar preso em sua jornada artística, talvez explore um método diferente de criação. Experimente desenhar ou pincel de aquarela, ou talvez apenas faça uma obra de arte com todas as ferramentas de formas ou todas as Essa pode ser uma maneira muito divertida de criar um clima. Ou, se você estiver totalmente preso, experimente um novo meio ou alterne entre eles. Não precisa ser tudo digital ou todo carvão ou qualquer coisa Mas, sim, acho que a arte digital é definitivamente um meio que tem grandes oportunidades. Você pode experimentar muitos métodos diferentes de criação praticamente instantaneamente. E, portanto, você pode começar a praticar habilidades em breve. Isso é algo único na arte digital, e eu realmente aprecio isso. Então, espero que você continue. Espero que você possa aplicar muitos dos ensinamentos deste curso e desejo-lhe boa sorte em sua jornada artística. Vai ser individual para todos nós. Em qual estágio passamos mais tempo, em qual deles talvez fiquemos presos. Portanto, fique atento a esses estágios. Isso pode evitar que você se desanime completamente da arte Isso seria realmente péssimo , porque é muito valioso que façamos isso Sempre mantenha a cabeça erguida, fazer algo novo é difícil, você vai superar isso. E na arte digital, especialmente, você tem tantas opções que sempre encontrará uma maneira de se expressar. Tenho muita certeza disso. Ok, eu acho que é isso. Neste ponto, estou literalmente apenas divagando. Você tem sua obra de arte, recebeu seu pequeno conselho, então vou concluir isso 18. Conclusão: Senhoras e senhores, muito obrigado por participar e parabéns por concluir o curso. Espero que tenham gostado. Sou muito grato por ter tido a oportunidade de compartilhar minha paixão com você por fazer pinturas digitais exclusivas. E espero que vocês estejam inspirados a fazer muitos, muitos mais, porque é disso que precisamos, pessoal. Arte mais autêntica e bonita, mais criação. Obrigada. Foi um momento divertido, certo? Você ficou melhor em arte digital. Fiquei melhor em pronunciar a palavra jacintos. Acho que valeu a pena. No momento, você deve ter seu arquivo de imagem finalizado e pode usá-lo para muitas coisas: papel de parede, impressão, cartão postal ou apenas algo para ver para sua diversão pessoal Isso também é uma coisa, certo? Não se esqueça de olhar suas pinturas de vez em quando e se orgulhar de ter feito todas essas pinceladas parecerem Muitas pessoas não conseguem fazer isso. Portanto, mesmo que você não esteja 100% satisfeito com sua obra de arte, a tentativa por si só é uma grande vitória. Lembre-se sempre disso. Não tenha medo de enviar e compartilhar seu projeto aqui neste site. Estou muito empolgada em ver como isso funcionou para você e sempre gosto de dar conselhos pessoais sobre seu projeto, dizer o que é bom e talvez o que você poderia melhorar também. Então faça isso agora, e seria incrível se você pudesse me dar uma rápida revisão e me dizer se você gosta deste curso ou não. É muito valioso para mim saber o que eu poderia melhorar, seja o estilo de ensino, o projeto, a qualidade do vídeo. Por favor, diga-me sua opinião sincera e agradeço antecipadamente. Tudo bem. Por último, mas não menos importante, não se esqueça de que eu também ensino outros cursos. Então confira meu perfil e veja se há um tópico que lhe interessa. Talvez um desses eu ache que seja muito bom. Então, sim, tenha um bom dia e continue criando.