Pinte um cachorro fofo no Krita: um processo de arte digital divertido para iniciantes

1. Boas-vindas!: Tudo bem, veja isso, todo mundo que não ama um cachorro feliz, animado e fofinho Neste curso, vamos pintar um com um tratador de software totalmente livre Este é um processo contínuo de arte digital que você pode desfrutar no Windows, Mac, Linux ou até mesmo em um tablet Android. Você aprenderá como usar esse programa artista experiente e pintar nesse estilo de arte muito legal e versátil. Mas aqui está a diferença. A parte interessante sobre isso. Honestamente, não sou um grande especialista em pintar cães. Eu pintei, tipo, uma ou duas boas em minha carreira como artista. Talvez três se você considerar o scrabble como um cachorro, o que você não deveria. Isso é realmente perfeito, porque o foco deste curso será como você aborda um assunto que você não conhece? Você não tem nenhum conhecimento técnico sobre isso. Você nunca pintou muitas coisas parecidas antes. Como você ainda pode fazer isso funcionar? Sabe, seria meio ridículo se eu, a professora, pintasse algo que pratiquei 100 vezes antes, e você tentasse me seguir, porque haverá muitas coisas nas quais eu nem penso mais e só faço subconscientemente, e você nunca seria capaz de entender completamente o que Então, neste curso, eu quero ir na direção completamente oposta e abordar um novo assunto junto com você. Vou mostrar meu processo que me permite pintar coisas novas sem ter que fazer estudos o tempo todo. E vou te dizer exatamente o que estou pensando em cada etapa. Isso inclui encontrar uma boa referência, dividi-la e esboçá-la, bloquear cores e formas, usar os dividi-la e esboçá-la, bloquear cores e formas, incríveis pincéis do Creta para criar detalhes e até mesmo adicionar seu próprio sabor pessoal sem estragar Então eu acho que vai ser divertido. Vamos detalhá-lo, para que você possa fazer esse projeto em vários dias, se quiser. Não precisa ser tudo de uma só vez se você tem medo disso. E sim, em relação ao software, estamos usando o Creta, como eu disse, e vou lhe dar uma visão geral rápida antes de começarmos Portanto, mesmo que você nunca o tenha usado antes, você pode participar aqui porque o software não é muito complicado. A propósito, sou Duple, seu professor. Sou uma artista e designer experiente da Alemanha e sou uma grande defensora de Greta Eu o uso há muitos anos para pintar paisagens impressionistas, obras de arte abstratas, criar logotipos e gráficos para a web, todo tipo de coisa, porque o software tem muitas opções e os melhores pincéis Além disso, gosto muito de pensar e desenvolver a teoria da arte e do design. Portanto, meus cursos estão sempre repletos de pequenas dicas e truques que são aplicáveis além do projeto atual Pelo menos é isso que eu tento fazer. Agora, nosso uso do Krita será mínimo neste curso Estamos usando apenas funções simples, como pincéis e camadas porque quero me concentrar na abordagem artística real de um projeto Então, se você tem um computador e um tablet de desenho, não há nada que o impeça de baixar Creta e se juntar a mim Ele roda em qualquer sistema operacional. Não custa nada e você nem precisa criar uma conta. Até funciona em tablets Android, como eu ouvi dizer. Então aí está. Senhoras e senhores, se estiverem interessados, eu os convido a se juntarem a mim na primeira aula. Nos vemos lá. 2. Visão geral do Krita: OK. Bem-vindos, pessoal, a este pequeno curso. Nesta lição, vou mostrar o básico do uso do Creta Portanto, se você já está familiarizado com esse programa e está aqui apenas para o projeto, pode passar para a próxima lição. Mas digamos que você está começando do zero e não sabe do que se trata. Bem, a primeira coisa que você precisa fazer é acessar rita.org e baixar o instalador para o seu sistema operacional Em seguida, basta abri-lo e clicar em tudo. O processo de instalação é realmente muito simples. E depois de instalá-lo, você pode abri-lo e deve acabar nesta tela inicial aqui. Isso é o que você vê por padrão toda vez que abre o Krita Então, se você pode ver isso, você fez tudo certo. Agora, aqui mesmo, podemos habilitar algumas notícias sobre atualizações e outras coisas. Eu realmente não preciso disso. E você pode ver seus documentos editados recentemente. Você pode simplesmente clicar neles e continuar trabalhando. Mas sim, isso provavelmente está vazio para você, se você é novo nisso. E então, à esquerda, temos o importante, que é criar novas imagens e abrir imagens. Você pode abrir praticamente qualquer arquivo de imagem em Creta e ele funcionará Mas vamos clicar em Nova imagem. Em seguida, obtemos essa pequena janela onde podemos definir alguns atributos que nossa imagem terá. Então, coisas como a cor de fundo padrão ou o número de camadas, e temos alguns modelos aqui. Mas geralmente me preocupo apenas com a resolução e o tamanho da imagem. Portanto, o formato da imagem suas dimensões e a qualidade, que, obviamente, também é muito importante. Mas aqui, para esta demonstração, isso realmente não importa. Então, vamos configurá-lo para algo como mil por 1.000 ou dez ATP, como aqui, e então podemos clicar em Criar Evo, essa é a interface de usuário do Krita Isso é o que você vê o tempo todo quando faz arte digital. Agradável. Agora, pode ser um pouco confuso no começo, mas na verdade é muito simples E se isso parecer diferente para você, não se preocupe. Você pode ajustar praticamente tudo sobre essa interface. Mas aqui está o que queremos para este curso. Em primeiro lugar, você quer poder ver sua barra de ferramentas, que provavelmente está no lado esquerdo. Lá, podemos selecionar todas essas ferramentas incríveis que o Krita nos oferece. Você pode deslizar aqui para alterar sua forma e clicar com o botão direito do mouse nessa barra de ferramentas para alterar o tamanho do ícone. Eu acho que assim, é muito legal com duas colunas e tamanho 32, mas depende de você. Então, no lado direito, fica um pouco mais complexo com vários dockers Eu tenho o seletor de cores muito mais importante do que as camadas que também vamos usar neste curso, e aqui embaixo está a enorme seleção de pincéis que o Creta Agora, aqui está o problema desses portuários. Você pode colocá-los praticamente em qualquer lugar que quiser. Assim, você pode arrastar esse seletor de cores e colocá-lo aqui ou alterar o tamanho Isso é possível com cada docker. E se algum desses encaixes estiver faltando para você, acesse configurações, encaixes e lá você terá uma visão geral das diferentes Então, esses são os que eu tenho ativos e os que eu recomendo para este curso. Verifique se você também tem esses dockers e coloque-os em algum lugar onde você possa acessá-los rapidamente Acho que isso aqui está bem próximo da interface padrão. Se você estiver satisfeito com a organização do Dockers , chamada de espaço de trabalho, você também pode salvá-la clicando Você pode digitar um nome para seu arranjo atual e depois salvá-lo. Então você sempre pode voltar a esse ponto. O meu é chamado de padrão Duplos. Então, se eu selecionar qualquer outra coisa aqui, a interface mudar ou eu estragar alguma coisa, posso sempre retornar a esse botão e clicar em Duplos Standard, e então eu volto para minha zona de conforto Então, sim, é muito útil saber isso para começar. Talvez você também tenha interesse em conferir os diferentes temas clicando em configurações e temas. E aí você tem uma pequena seleção de esquemas de cores diferentes para Creta, mas, honestamente, eu só gosto de Creta mais escura, então é com isso que estou trabalhando Mas sim, mais uma vez, você pode escolher o que preferir e dar uma olhada um pouco. Tudo bem, muito sobre a aparência de Creta e como ajustá-la ao seu gosto A primeira coisa prática que você deve ser capaz de fazer em Creta é navegar pela A tela, aliás, é essa caixa branca no meio. É aqui que você pode colocar a tinta, onde você pode usar as ferramentas e o que você salvará como imagem posteriormente. Você pode aumentar e diminuir o zoom pressionando menos ou mais no teclado ou, alternativamente rolando o mouse, o que eu acho muito mais prático Você pode mover a tela mantendo pressionada a barra de espaço e clicando e arrastando ou, alternativamente, mantendo pressionada roda de rolagem do mouse e, em seguida, apenas movendo o mouse Definitivamente, prefiro navegar na tela com o mouse, então eu sempre a tenho ao lado da minha mesa gráfica de desenho e estou alternando entre a caneta para desenhar e o mouse para navegar Mas sim, existem algumas opções. O que também é interessante é que você pode girar essa tela para a esquerda pressionando quatro, girá-la para a direita pressionando seis e neutralizá-la pressionando Pode parecer estranho, mas na verdade é útil em algumas situações diferentes Tudo bem, então você deve se sentir confortável com sua maneira de navegar na tela Você faz isso o tempo todo na arte digital. Então, sim, experimente algumas vezes e verifique se funciona para você. Então, vamos passar para as funções, o que realmente podemos fazer com o Creta Para isso, vamos começar aqui no File. Obviamente, você pode salvar seus documentos ou exportá-los ou abrir outro e editar vários documentos ao mesmo tempo. Então, temos todos os tipos de opções para editar, visualizar imagem, selecionar camadas. A maioria deles não é realmente importante aqui. Nós vamos usar alguns filtros, eu acho, talvez um ou dois neste projeto. Mas sim, você não precisa saber sobre todas essas coisas agora. Mas o que também pode ser interessante são as configurações e a configuração do Creta Você pode alterar mais algumas configurações gerais como desempenho, formato do seletor de cores e coisas do tipo Se você tiver problemas de desempenho ou sua mesa gráfica de desenho não funcionar ou algo assim, talvez queira examinar isso e alterar algumas configurações. Mas você também pode me perguntar, e eu tentarei voltar para você assim que puder. Tudo bem, então é assim que basicamente funciona. Você tem todos os tipos de opções, todos os tipos de coisas aqui. A maior parte disso você pode descobrir se precisar. Mas o cerne disso, é claro, ainda está usando as ferramentas e funções. Então, vamos começar com a mais importante, que é a ferramenta de pincel. Se você clicar neste ícone aqui, ou pressionar B para pincel, então você tem a ferramenta de pincel. E é assim que você pode desenhar e pintar. Se você tiver a ferramenta de pincel selecionada e clicar e arrastar, estará realizando arte digital. Ótimo. As configurações mais importantes para isso são o pincel que você selecionou. Se você clicar em qualquer pincel aqui , a tinta que você arrastar na tela terá a forma desse pincel. Você pode alterar o tamanho do seu pincel deslizando aqui. Você pode alterar a opacidade deslizando para lá, para que suas pinceladas fiquem mais densas ou mais claras E você pode, é claro, selecionar uma cor no seletor de cores deslizando no círculo para alterar a tonalidade ou nesse triângulo para alterar a saturação Então, isso é legal. Se você quiser remover toda a tinta da sua camada atual, você pode pressionar delete e ela desaparecerá. Ou você pode selecionar uma borracha como pincel, que são aquelas com um padrão de transparência E se você não gostar do que mudou no seu pincel, sempre pode clicar nesse ícone aqui para recarregar a predefinição original Tudo bem, então o que é absolutamente essencial saber em arte digital é como desfazer e refazer Você pode desfazer qualquer ação pressionando Control C e refazer qualquer ação desfeita pressionando Control Shift C. Essas são teclas de atalho importantes que eu uso tanto que, na verdade, as mapeei em botões na minha mesa gráfica de desenho, então não preciso usar meu teclado para E isso é algo que eu geralmente recomendo. Se você tiver algum botão na mesa gráfica de desenho, mapeie a opção desfazer e refazer para eles, o que deve ser possível fazer no software da mesa gráfica Portanto, essa é a ação central da arte digital. Você seleciona um pincel, coloca tinta na tela e altera o tamanho, a opacidade e E se você não gostar, pode usar uma borracha e removê-la ou pressionar desfazer. É isso mesmo. A propósito, você também pode acessar essas opções clicando com o botão direito do mouse no pincel, e aí você tem essa janela de acesso rápido. Lá você também pode selecionar a cor, opacidade, tamanho, pincel, todas essas coisas importantes Eu não o uso com muita frequência, mas muitos artistas o usam. Então, sim, talvez você goste de trabalhar dessa maneira. Tenha isso em mente. Então, é basicamente assim que você faz 99% da sua pintura digital. É só navegar na tela e colocar tinta lá. No entanto, eu provavelmente também deveria mostrar algumas dessas outras ferramentas. Por exemplo, essa ferramenta de linha com a qual você pode arrastar linhas retas que também têm a forma do seu pincel, e o mesmo se aplica a essas outras ferramentas de forma , como a ferramenta retângulo , a ferramenta circular e outras que não precisamos De qualquer forma, você sempre pode ver as opções de ferramentas para elas. Se você acessar o encaixe de opções dessa ferramenta, poderá ativá-lo em configurações e encaixes, se não o tiver, e colocá-lo em algum lugar, onde poderá, por exemplo, configurá-lo para ser preenchido com a cor do primeiro plano Então, seu círculo é preenchido com uma cor de primeiro plano ou coisas assim Mas para pintura digital, isso é muito útil. É principalmente para design, e não é disso que trata este curso. O que vamos precisar, no entanto, são camadas. As camadas são como diferentes espaços de trabalho sobrepostos que você pode editar de forma independente Por exemplo, se eu pintar essa linha aqui , isso está na camada de pintura um, como você pode ver, na janela de encaixe da camada. E se eu quiser criar uma nova camada, posso clicar nesse sinal de adição e depois pintar outra linha. Vamos fazer isso em uma cor diferente como essa. E então você pode adicionar essas camadas de forma independente. Por exemplo, com essa ferramenta de transformação com qual você pode movê-los ou alterar seu tamanho e, como você pode ver, ela só funciona nessa camada. Se eu quiser a outra camada, preciso clicar nela na camada Docker e depois editá-la Então é assim que basicamente funciona. E já posso dizer que é muito, muito útil separar partes diferentes da imagem colocando-as em camadas diferentes, para que você possa fazer ajustes de forma independente. Essa é uma grande vantagem da arte digital, então vamos usá-la neste curso. Depois, temos mais algumas ferramentas, como esse gradiente, com o qual você pode arrastar um gradiente sobre a tela, e essa ferramenta de seleção de cores, com qual você pode clicar em qualquer cor tela para Mas essa ferramenta é basicamente obsoleta porque você sempre pode, com o pincel, segurar a tecla Control e clicar para selecionar uma cor. E isso é muito mais rápido do que selecionar essa ferramenta primeiro. Em seguida, obtivemos a ferramenta Fill Bucket. Muito simples. Você pode simplesmente preencher a camada inteira com a cor selecionada apenas clicando. E aqui embaixo estão as ferramentas de seleção. As seleções são a última grande coisa que você precisa entender sobre Creta Então, aqui está como isso funciona. Se você selecionar uma área, por exemplo, com essa ferramenta de seleção retangular, só poderá desenhar e pintar dentro dessa área Então, sim, é basicamente isso. Você pode desfazer qualquer seleção pressionando Control Shift A. E sim, você tem essas opções diferentes para diferentes formas de seleções, como seleções circulares, seleções à mão livre ou também selecionar uma cor específica na tela Aqui vamos nós. Isso é basicamente tudo que você precisa saber para começar a fazer arte com Creta Obviamente, existem muitas outras opções menores ou maneiras diferentes de fazer algo que descrevi aqui e que não vou abordar aqui porque acho que está apenas desperdiçando seu tempo, mas você sempre pode brincar com esse programa e descobrir coisas potencialmente úteis ou simplesmente interessantes Você também deve fazer isso se ainda não estiver confortável navegando pela tela ou usando as ferramentas básicas que mostrei Basta criar alguns documentos, salvá-los, talvez experimentar com camadas, colocar um pouco de tinta lá, colocar algumas formas lá, movê-los e editá-los, e talvez também experimentar com esses pincéis e ver como eles reagem à pressão da caneta porque isso também pode ser bem interessante Mas, sim, isso é culpa sua. Se você se sentir confortável com essas funções principais, essa é uma excelente base para começar a fazer uma obra de arte real Então, vamos embora. 3. A configuração: Antes de começarmos a pintar nosso cachorro, precisamos configurar algumas coisas. Em primeiro lugar, deixe-me esclarecer como você deve participar deste curso. Qual é a forma ideal de fazer esse projeto comigo? Bem, vamos fazer uma pintura digital de um cachorro a partir de referência, o que significa que você deve ter o software na tela principal ou no tablet. Mas também, você quer dar uma olhada no meu curso e na referência. E há algumas opções diferentes para isso. Por exemplo, quando estou fazendo uma pintura digital, sempre tenho Creta no meu monitor principal e exibo minhas referências no meu segundo monitor que está ao lado dele E eu também poderia alternar entre um tutorial e a referência no meu segundo monitor. Então, isso seria ideal, mas você não precisa necessariamente disso se não tiver um segundo monitor. Você também pode assistir ao meu curso em seu telefone ou melhor ainda, em um tablet que você configurou ao lado de seu único monitor. Essa é uma ótima opção. E vou mostrar a referência do meu curso em um canto assim. Então, vai ficar assim durante o curso. Assim, você pode ver a referência enquanto examina meu curso. No entanto, seria ideal se você pudesse ver essa referência em tamanho maior. Isso é basicamente um backup, se você tiver preguiça de configurá-lo de qualquer maneira diferente Mas acredito que seria muito mais produtivo para você se, por exemplo, imprimisse a referência para poder ver mais detalhes nela. E se você pudesse escolher entre uma tela maior e uma tela menor, como o seu telefone, por exemplo, eu sempre colocaria a referência na tela maior. Porque aqui está o acordo. Se você pinta, você quer olhar mais para a referência do que minha pintura e meu curso, porque nossa principal tarefa é, bem, pintar o cachorro a partir da referência. E isso pode parecer óbvio, mas muitas pessoas realmente se enganam sobre cursos on-line. Sim, você quer assistir meu processo, ouvir minhas explicações e minhas dicas Mas assim que você faz uma pausa para fazer uma etapa sozinho, você quer recorrer à referência e não mais ao meu curso. Esse é o ponto crucial aqui. Se você me vê esboçando as formas básicas explicando algo sobre isso e faz uma pausa, não quer olhar para meu esboço e tentar recriá-lo, mas deve examinar sua referência e tentar esboçar as formas básicas como as vê Estou apenas dando um exemplo de processo e estou lhe dizendo o que você deve fazer, e estou lhe dizendo o que você deve em que ordem e em que você deve se concentrar. Use meu processo como orientação para o que você deve fazer passo a passo, mas não use minha pintura como referência para sua pintura. Isso é basicamente tudo que estou tentando dizer aqui. Porque você pode realmente ficar preso e precisa confiar em processos de arte digital, tutoriais ou cursos sempre que quiser criar uma obra de arte. E eu não quero isso. Com este curso, quero permitir que você mesmo faça arte, possa escolher qualquer referência de sua preferência, dividi-la e recriá-la em sua interpretação Esse é o objetivo. Então, se você me ver usando um certo tipo de marrom, não tente escolher exatamente o mesmo marrom que eu. Não, você não aprende nada dessa forma. Mas pergunte a si mesmo: por que Duple usa esse marrom? Ok, ele disse que está procurando a cor média dos pés do cachorro. Então você procura a cor média dos pés do cachorro em sua referência e a usa. E quem sabe? Talvez seu marrom seja ainda mais preciso que o meu. Esse é o ponto principal aqui. Tudo bem, acho que você entendeu agora. É assim que você pode extrair o máximo valor desse curso, e é isso que queremos, certo? Portanto, certifique-se de poder ver a referência o ampla possível e sempre preste atenção para que eu conclua uma etapa deste projeto e veja o que tenho a dizer sobre isso, e então faça você mesmo examinando sua referência. Então, sim, também pode ser uma opção para você alternar entre o curso e a referência na mesma tela. Talvez isso funcione para você. Também existem programas como o PureF que permitem sobrepor uma referência uma determinada janela do seu computador Você pode conferir se quiser, mas eu não o uso pessoalmente porque tenho dois monitores. Sim, prepare-se confortavelmente antes de começarmos. Mas a maneira como vamos procurar essa referência juntos em uma lição diferente, qual eu conto algumas dicas sobre o que estou procurando em uma referência e onde estou procurando referências e todas essas coisas. Então, sim, tenha isso em mente até lá. Essa lição talvez tenha sido um pouco abstrata e só eu divagando, mas vai ficar muito mais simples na parte prática Acho que poucos professores de arte realmente falam sobre esse assunto. Então, vamos lá. 4. A referência: Senhoras e senhores, vamos dar uma olhada em uma bela referência Sei que pode parecer desnecessário para você, porque você provavelmente já viu o que vai pintar na miniatura do curso ou na introdução, mas eu, no momento, ainda não sei, e quero levar você comigo por todo o processo de criação de uma obra de arte E isso começa bem, logo no início, com a descoberta do que você quer pintar. Então, sim, talvez você já possa aprender alguma coisa aqui. Então, eu quero pintar Art Dog hoje. Os cães são fofos. Todo mundo gosta de cachorros e eles são um tema muito divertido de pintar. Então, acho que seria legal fazer um cursinho sobre pintura de cachorro para atrair mais pessoas para a arte digital. Essa é minha primeira visão aqui. No entanto, não tenho muita experiência com cães, então vou precisar de uma referência e procuro uma referência que eu possa replicar sem pensar muito. Não quero construir uma composição única, neste caso, combinando várias referências ou usando muita teoria da arte para encontrar o arranjo certo dos assuntos e qualquer outra coisa. Isso é algo que eu faço em alguns dos meus outros cursos, mas aqui, vamos mantê-lo muito simples e amigável para iniciantes Ainda assim, quero que nossa pintura tenha alguns detalhes. Então, vou procurar uma referência alta qualidade, onde você possa ver tudo com clareza. E como isso é tudo, por enquanto, em termos de ideias, vou acessar a rede mundial de computadores até um lugar onde posso encontrar muitas referências de alta qualidade. Para mim, esse lugar geralmente é paxels.com ou pagesaby.com. Nesses sites de banco de imagens, você tem imagens praticamente ilimitadas sem direitos autorais, e elas foram enviadas por fotógrafos reais, e não são indexadas apenas de sites aleatórios, como o Google Portanto, se você deseja uma descrição limpa e de alta qualidade de um assunto simples, recomendo fortemente esses dois sites Obviamente, se sua pesquisa for muito específica, você poderá encontrar mais coisas com um mecanismo de pesquisa padrão. Mas para algo genérico como no nosso caso, cachorro, isso é perfeito. Então, vamos digitar cachorro em pexels.com e ver o que temos Eu praticamente só quero um cachorro sem nada muito complexo no fundo e, idealmente, com condições de luz muito simples. Normalmente, sou um grande fã de condições extremas de luz porque gosto de impressionismo e gosto de exagerar os efeitos de luz e pôr do sol com alto contraste e Mas acho que seria muito difícil escolher aqui as cores corretas. Vamos manter a calma com algo assim, talvez. Como você pode ver, se clicar em qualquer imagem aqui, você pode rolar para baixo e encontrará outras semelhantes. Portanto, se algo parecer próximo o suficiente de você, mas não exatamente não o ignore , mas clique nele. Quer dizer, isso aqui é muito bom, mas eu idealmente quero pintar um pouco mais do corpo também e não apenas a cabeça. Então, talvez que tal esse? É um cachorro muito fofo. Temos uma imagem de boa qualidade. Isso é incrível. um fundo simples com apenas grama, então vai ser fácil de pintar. Além disso, temos condições de luz muito simples, apenas um pouco de sombra na parte inferior, mas é basicamente isso. A única coisa que está me incomodando sobre isso é que não é central Veja, o cachorro está bem alto e temos esse pedaço desnecessário de grama embaçada na Então, talvez isso ficasse bem como uma imagem quadrada onde deixamos tudo isso de fora. Você sabe o que? Deixe-me baixar isso e abrir o Creta, para que eu possa fazer alguns ajustes nessa referência Você não precisa me seguir ainda. Não se preocupe. Agora, você pode abrir sua referência em Creta e simplesmente ajustá-la com uma ferramenta de corte, mas vou criar uma imagem quadrada imediatamente e encaixar a referência nela Então, um novo arquivo de 2000 a 2000, será grande o suficiente. E então eu vou puxar a referência aqui e inseri-la como uma nova camada. Aqui vamos nós. Agora vou usar a ferramenta de transformação que mostrei para mover a referência e ajustá-la. Assim, é um pouco estreito demais para preencher o quadrado inteiro, mas há algumas coisas que podemos fazer sobre isso. Por exemplo, poderíamos preencher essa área vazia à direita aqui com uma cor sólida como essa, para que pudéssemos simplesmente expandir a grama em nossa pintura para que ela se encaixasse. No entanto, isso significaria que o cachorro está um pouco fora do centro, e eu não quero isso. Então, talvez possamos simplesmente aumentar a camada do cachorro para que ela preencha tudo Vamos manter pressionada a tecla Shift enquanto arrastamos esse canto para manter as proporções. E tudo bem, vamos movê-lo para baixo. E, sim, agora cabe, e o cachorro preenche praticamente tudo Temos apenas um pouquinho de espaço vazio ao redor dela com a grama. Normalmente, o espaço vazio é muito importante na arte, especialmente se você tiver vários elementos interagindo entre si em uma composição Mas aqui, temos um assunto central, representação única de um cachorro, e acho que está tudo bem assim Então, sim, deixe-me salvar isso como referência e como um arquivo de imagem padrão, como PNG ou JPEG Assim, podemos abrir isso com um simples visualizador de imagens enquanto fazemos a arte Tudo bem, vou colocar essa referência que acabei de editar nos recursos do curso Então você pode baixá-lo agora mesmo. Ou, se quiser, você também pode passar por todo esse processo seguindo meu caminho em pexels.com, encontrando essa imagem, importando-a para Creta, recortando-a e Você pode fazer tudo isso para praticar ou simplesmente baixar essa referência pronta. Depende de você. Agora, qual é a lição desta lição Bem, é uma pequena ideia do que estou pensando quando estou preparando uma obra de arte Acho que é muito útil pensar em muitos fatores ao, por exemplo, selecionar uma referência. Veja, pensei no estilo artístico em que quero pintar, no plano de fundo, se é simples ou complexo, na iluminação, se quero dificultar as coisas para mim e talvez criar algo mais excitante ou muito simples, como aqui com apenas texturas bonitas E, claro, quero que você esteja ciente do fato que sempre pode ajustar suas referências. Assim, você não precisa procurar a imagem absolutamente perfeita na Internet que possa ser replicada uma por uma Mas se você abrir sua mente para imaginar o que poderia mudar referências que vê, repente você verá muito mais possibilidades do que você poderia fazer como artista. Aqui, obviamente, era muito simples. Nós apenas escalamos um pouco a referência e ajustamos o formato Mas você pode fazer muito mais se quiser, se você usar as ferramentas básicas do Creta, você pode espelhar uma referência, você pode ajustar suas cores, se você não gostar delas. Você pode até mesmo combinar várias referências para criar uma composição exclusiva. A parte criativa da arte digital já começa com a seleção uma referência e a imaginação de como você pode ajustá-la às suas necessidades pessoais Portanto, certifique-se de obter a referência e vamos seguir em frente. 5. Os pincéis: Ok, uma última coisa antes passarmos para a parte prática, você terá que baixar alguns pacotes de pincéis pincéis, como você já deve saber, são essas coisas em Creta nas quais você pode clicar e mudam a maneira como você aplica tinta E há muitos pincéis muito bonitos em Creta, como você pode ver, todos eles reagem de forma muito diferente e com frequência de uma forma única Mas, senhoras e senhores, na minha opinião, os melhores não estão em Creta por padrão, então você terá que baixá-los Existem essas coisas chamadas pacotes de pincéis que são basicamente coleções de pincéis personalizados que outros artistas gentilmente criaram E eu adicionei os que estou usando atualmente aos recursos do curso. Portanto, baixe o arquivo que diz algo como pacotes de pincéis Duples e salve-o em algum lugar seu computador onde ele não o incomode, mas você ainda possa encontrá-lo Esses são os dois critérios mais importantes. Porque depois de obtê-los, você pode abrir o Creta e acessar as configurações, gerenciar bibliotecas de recursos e, lá, gerenciar seus pacotes de pincéis Por exemplo, você pode importar os que você baixou e deixá-los aparecer aqui. Os meus já estão lá, mas terei que ativá-los clicando em cada um e depois clicando em Ativar. E sim, é basicamente assim que funciona. Os pincéis devem aparecer na lista de pincéis agora, e teremos muito mais opções para aplicar tinta de maneiras bonitas Obviamente, não vamos usar 100 pincéis diferentes em nossa pintura Quero dizer, são muitos agora, mas definitivamente não faz mal ter mais pacotes de pincéis, e eu só quero que você tenha as mesmas opções que eu quando fazemos a arte Se quiser, você pode procurar determinados pincéis filtrando por uma tag aqui Por exemplo, baixamos os pincéis de impasto Mimi Leo que encontrei no ano passado e já os usei Esses pincéis são absolutamente incríveis, e tenho certeza de que encontraremos um uso para eles em nossa arte Como você pode ver, eles fazem essas lindas pinceladas pictóricas e até misturam automaticamente a tinta como se fosse um verdadeiro impasto Como você pode ver, se você rabiscar com cores diferentes uma ao lado da outra, terá um efeito muito legal, e todos esses pincéis terão uma textura um pouco diferente Então, sim, baixe meus pacotes de pincéis, importe-os em Creta, como eu mostrei, e talvez você queira até mesmo praticar um pouco com Você pode simplesmente levar 5 minutos e clicar em diferentes pincéis aqui, talvez nos novos que você importou, e simplesmente brincar com eles, ver como eles reagem às diferentes pressões da caneta e às diferentes cores E, isso seria uma ótima base. Então, se você estiver pronto, vamos finalmente passar para a pintura de cães e começar com um esboço simples, mas eficaz 6. Esboço: Ok, todo mundo. Espero que você esteja pronto para começar com a arte, e vamos direto ao assunto criando uma nova imagem em Creta Na verdade, vamos torná-lo um pouco maior do que a referência. Então, 2.500 por 2.500. Dessa forma, poderemos ver alguns detalhes muito bons. Se você realmente quiser, também pode definir uma resolução diferente, mas precisa ser um quadrado. Então você está bem. Então, aqui temos nosso bom documento. E a primeira coisa que eu quero fazer é ir até a camada Docker, clicar duas vezes na camada 1 de pintura e renomeá-la para Isso é muito importante, então podemos pintar embaixo do nosso esboço e vê-lo enquanto pintamos, mas também podemos desativá-lo Você sabe, não queremos linhas de lápis fragmentadas em nossa bela pintura, mas precisamos delas para saber para onde tudo para saber para Então, vamos selecionar um bom pincel de desenho. Os melhores para isso geralmente são esses lápis aqui, mas meu favorito pessoal é sempre esse, esse lápis macio Com isso, podemos fazer essas linhas muito suaves e finas. Olha isso. Oh, esse foi um círculo muito bom. Normalmente, não é muito importante qual pincel de desenho exato você usa, porque eles não serão visíveis na pintura final de qualquer maneira, mas eu recomendo fortemente este Então, essa é a base da nossa arte. Sempre que quiser salvar, salve sua arte como um documento Krita como este Clique em Salvar e selecione o tipo de arquivo do documento Krita Dessa forma, você manterá todas as suas camadas. E isso é muito importante se você quiser continuar. Tudo bem, isso é tudo que você precisa saber. Então, vamos pegar a referência dessa forma e começar. A primeira coisa que eu sempre procuro em uma referência são as formas grandes e as linhas grandes. Queremos dividir nossa imagem em partes menores, formas menores que possamos dividir em outras ainda menores. Então, primeiro queremos recriar as formas grandes com a maior precisão possível Você quer pensar assim, por exemplo, a cabeça é uma elipse que está tão longe da borda esquerda e tão longe da borda superior, e eu vou tornar isso um pouco mais fácil para mim aqui simplesmente criando mais dessas bordas Então, deixe-me dividir essa imagem em quatro partes iguais usando a ferramenta de linha. Se você pressionar a tecla Shift enquanto arrasta sua linha, poderá deixá-la perfeitamente horizontal ou vertical, e queremos uma de cada Aplique um pouco de pressão na mesa de desenho, pois essas linhas devem ser muito claras. Ok, talvez um pouco mais para a direita assim. Essas linhas nos ajudarão a posicionar as linhas e formas grandes com mais precisão e formas grandes com mais precisão e , portanto, melhorar a aparência da obra de arte E vamos ver quais são as coisas mais fáceis que podemos desenhar agora? Bem, a parte de trás do nosso cachorro sai exatamente no meio do lado esquerdo. Então, deixe-me desenhar esse ângulo aqui, como eu o vejo. Isso deve ser bastante preciso. Então a cabeça do cachorro está mais ou menos tão longe do topo, eu acho. E faz uma pequena curva como essa. E a orelha está tão longe do lado direito, eu acho. Então, deixe-me indicar isso com uma linha. Muito provavelmente. Então é assim que eu costumo proceder ao fazer um esboço. Primeiro, estou procurando as partes fáceis. Então, algo como a linha do horizonte ou a linha central ou se tivermos algo parecido. Aqui, uma característica definidora da composição é definitivamente o grande círculo que forma a cabeça do nosso cachorro. Então, deixe-me tentar desenhá-lo em um tamanho e posição apropriados. Definitivamente, serão necessárias algumas tentativas, porque estou apenas desenhando à mão livre e não com uma ferramenta circular, que você também pode usar em um esboço, mas não sei, gosto de praticar a criação de círculos Então, sim, esse talvez não seja o círculo mais bonito, mas parece que a cabeça do nosso cachorro está no lugar certo. Então é isso que queremos. E agora que temos o círculo, temos mais um objeto para orientação para onde vão as outras coisas. Agora eu sei que a borda superior da cabeça é mais ou menos assim. Então, deixe-me rabiscar com muita leveza. E no lado direito, a cabeça se conecta à orelha em uma linha descendente como essa Deixe-me também indicar alguns desses cabelos já. E depois desce e volta para a cabeça. Parece muito bom, então eu já estou intensificando um pouco essas linhas Então, o que também seria muito fácil de fazer é o lado direito do nosso cão porque sempre podemos medir a distância entre a borda direita e a borda do cachorro. Fica um pouco mais estreito à medida que nos movemos para cá. E então vem o pé mais ou menos assim. Então, sim, ao fazer um esboço, estamos basicamente medindo a distância entre as formas grandes e colocando nossa melhor estimativa na tela com linhas muito claras E não importa o que você está pintando ou qual é a anatomia dessa coisa Se você observar essas formas grandes, suas diferenças e a distância entre si. Nosso cachorro tem apenas uma grande forma maluca no meio do verde que consiste em formas malucas menores Se você cometer um erro, isso importa. Basta desenhar sobre ele e remover as linhas que você não quer mais no modo apagador, que você pode ativar pressionando E. Você pode ver quanto mais perto estiver da borda da imagem, mais fácil será estimar as distâncias Então, geralmente é aqui que eu começo a trabalhar quando estou fazendo um esboço como esse, apenas rabiscando as bordas externas Também estou desenhando de forma muito rápida e dinâmica aqui, apenas para colocar muitas linhas na tela Isso me parece melhor quando estou desenhando do que desenhando linhas lentas e precisas, porque consigo sentir melhor as formas linhas lentas e precisas, porque consigo sentir melhor as formas quando desenho rapidamente, especialmente quando são redondas, e temos algumas delas aqui Não importa se você faz seu esboço exatamente na mesma ordem que eu. Você também pode começar pelo lado esquerdo e ir no sentido anti-horário ou algo parecido Mas eu só quero que você esteja ciente do que você está tentando fazer ao desenhar Você quer fazer um esqueleto de sua obra de arte para saber onde colocar toda a tinta mais tarde Não se trata de fazer uma bela arte de linha em que nenhuma linha saia um pouco para fora ou em que você tenha muitos rabiscos diferentes um ao lado do outro Você só quer saber onde estão as formas grandes e onde devo colocar minha tinta mais tarde? Aqui, como você pode ver, eu procrastinei na cara porque acho que essa é a parte mais difícil Mas agora eu tenho mais outras formas para orientação. Então, deixe-me começar com o queixo. E para isso, essa linha horizontal média é muito útil. E sempre verifique se as diferenças entre as formas que já existem estão aproximadamente corretas. Portanto, veja sua referência e estime o tamanho da diferença entre o ouvido e a boca e a boca e a boca e a linha média. E se tudo funcionar, então você está no caminho certo. Às vezes, quando é muito difícil, como com o nariz dele, basta investir algumas tentativas e desfazer o Controle C até gostar Ok, e agora que desenhamos a cabeça, também fica óbvio como ela se conecta a essa parte do lado esquerdo que esboçamos logo no início Essa é a vantagem de desenhar. Geralmente é muito difícil no começo, mas você começa com as formas óbvias, as linhas e distâncias óbvias. E então, à medida que você continua, tudo se esclarece cada vez mais Então eu acho que esse lado esquerdo do cachorro parece especialmente preciso. Para estimar as proporções, faz sentido diminuir o zoom de vez em quando. E sim, você pode ver que estou intensificando as linhas que eu já gosto Agora, com os olhos, sou especialmente cuidadosa porque sei que esses são fatores realmente importantes. Se os olhos estiverem errados, simplesmente não vai ficar bem. Então, estou tentando medir o máximo possível de distâncias aqui. Então, a distância entre a orelha e o olho, entre a parte superior e o olho, entre a boca e o olho, e é aqui que eu acho que deveria estar. Talvez também possa ajudar a indicar algumas dessas diferenças de cor na pele aqui, apenas para ter mais pontos de referência para as proporções corretas. Na verdade, agora que intensifiquei algumas dessas linhas e diminuí o zoom um pouco, notei que a cabeça não está bem Quer dizer, está tudo bem, então não vou apagá-lo com a borracha, mas se eu pudesse mudar um pouco as formas, seria incrível Felizmente, existem algumas opções para esse increta. Então, veja esse método por um segundo. Estou usando essa ferramenta de seleção à mão livre aqui para selecionar a área que eu quero deslocar um pouco Então, esse lado esquerdo do rosto do cachorro , desse jeito, contorne tudo e eu o seleciono. Então eu posso pressionar Control C, delete e Control V para copiar, excluir e colar essa área em uma nova camada. E então eu posso usar a ferramenta de transformação aqui para transformar essa camada e, portanto, mudar as formas dessa área que eu quero corrigir. Então, talvez assim, você possa ver que eu posso girar isso levemente, e é sempre útil diminuir o zoom para medir as proporções E sim, acho que não é bem isso. Então, deixe-me desfazer tudo isso e selecionar novamente essa vez, incluindo a orelha também Então, a mesma coisa mais uma vez, copie, exclua, cole, e então talvez possamos girar a cabeça inteira um pouco desse jeito e apertá-la um pouquinho Ao concluir uma transformação como essa, você pode pressionar Control E para mesclar sua camada com uma camada abaixo dela, para que você tenha tudo em uma camada novamente. Acho que as grandes proporções estão muito boas agora, então estou apenas intensificando algumas das melhores linhas e talvez deslocando a camada inteira um pouco para a direita Portanto, essas são ferramentas e funções que você pode usar para tornar seu esboço o mais preciso possível Sempre meça as distâncias entre as formas que você pode ver em sua cabeça e verifique se elas estão aproximadamente corretas. Antes de passar para a parte da pintura, geralmente gosto de limpar um pouco meus esboços Isso significa que estou revisando isso no modo apagador, apagando todas as linhas que não gosto muito e as substituo por outras mais No desenho, muitas vezes acontece que você tem apenas muitas linhas E quando você está pintando, você praticamente só quer usar os melhores para orientação. Então, vamos torná-los o mais claramente visíveis possível. Ok, espero que você tenha entendido esse processo de desenho e que seu cachorro fique mais ou menos assim no final Lembre-se de que, se algo parecer totalmente estranho para você, basta usar a ferramenta de seleção para selecionar essa área, copiar , excluir, colar em uma nova camada e, em seguida, talvez você possa transformá-la em uma versão melhor com uma ferramenta de transformação. Obviamente, não é apenas a cabeça, como fiz aqui, mas também pode ser apenas o pé ou o corpo do cachorro ou algo parecido. Importa. Se você usa bem essas ferramentas básicas e não se apressa, pode esboçar praticamente qualquer coisa Você só precisa dividi-lo em formas, medir constantemente as distâncias entre elas em sua cabeça e colocar sua melhor estimativa na tela até que goste. E eu realmente não faria o esboço com mais detalhes do que é agora Muitas linhas podem ser confusas quando você está pintando. Você só quer indicar as formas importantes que têm muita diferença em relação ao ambiente. Então, o cachorro brilhante no meio, até a grama nas laterais, a língua colorida e o queixo escuro, essas coisas devem ser descritas em seu esboço E se parecer algo assim para você também, salve-o com o Control S. E então eu diria que estamos totalmente prontos para adicionar um pouco de tinta a ele. Vamos. 7. Blocking in Colors: Ok, espero que todos tenham seu esboço pronto, porque agora vem a verdadeira questão de fazer uma pintura, que é adicionar a tinta, quem diria E sim, vamos começar de forma prática. Na arte digital, a melhor maneira de adicionar tinta, na minha opinião, é adicioná-la embaixo do Então, ainda podemos ver o esboço enquanto estamos pintando, mas isso não interfere em nada Então, vamos continuar e criar uma nova camada abaixo da camada de esboço Para isso, vamos selecionar a camada de fundo e clicar nesse ícone de adição para criar uma nova camada acima dela. Vou clicar duas vezes e chamá-la grama porque essa é a primeira coisa que eu quero pintar. Então, agora vamos tentar encontrar a cor média da nossa grama de fundo. Não precisa ser 100% preciso, mas deve ser o mais próximo possível. Para fazer isso de forma econômica, vamos usar a ferramenta fill Bucket e basta clicar Sim, não é bem isso, eu acho. Talvez assim. Ok, se estiver um pouco mais dessaturado, acho que deveria funcionar Tudo bem, essa é uma boa base. Então, vou fazer uma nova camada acima da camada de grama chamada cachorro, porque essa é a única outra coisa que temos. Então, vamos selecionar um pincel com o qual possamos bloquear bem algumas cores E eu vou com esse. Mamãe, um pincel, ponta plana. Essa é boa. Eu o conheço muito bem e, sim, é bastante versátil, então vou usá-lo para esta obra de arte Mas antes de começarmos com a pintura, deixe-me tornar a camada do esboço um pouco menos opaca selecionando-a e, em seguida, deslizando a opacidade por aqui E então podemos voltar para a camada de cães. Agradável. Vamos fazer a mesma coisa mais uma vez com o cachorro. Qual é a cor média do cachorro inteiro? Mais uma vez, veja a referência e não a cor que estou escolhendo, mas acho que poderia ser algo assim Então, deixe-me rabiscar um pouco com isso, e, sim, acho que vou encher o cachorro inteiro com essa cor primeiro Eu pintei um pouco acima da borda aqui, então deixe-me usar essa ferramenta de seleção, selecionar essa área e, em seguida, excluí-la. E então vamos continuar. Basta rabiscar e preencher tudo com a cor média que você acha que o cachorro tem Essa é sempre uma ótima maneira de começar sua pintura. A propósito, primeiro vou deixar meu pincel bem grande para preencher tudo no meio. Mas estou deixando um pouco de espaço vazio nas laterais dos contornos do cachorro porque quero deixar o pincel um pouco menor para que possamos ser mais precisos Veja, agora eu posso deixar o pincel um pouco menor e ser mais preciso nos contornos E é também por isso que gosto de reduzir a opacidade do meu esboço quando estou Se seu esboço estiver com 100% de densidade, não é fácil ver onde toda a tinta começa e termina Mesmo assim, ainda não precisa ser superpreciso. Só queremos bloquear as cores básicas que podemos ver uma a uma. Ok, agora temos o cachorro em uma cor. E o próximo passo é dividi-lo em duas cores para a próxima camada de detalhes. Podemos, por exemplo, dividi-lo em partes claras e partes escuras, e isso é bem claro. Então, vamos bloquear algumas partes escuras. Qual é a cor média das partes sombrias do cachorro? Vamos procurar isso. Pode estar em algum lugar por aqui. Então, vamos aumentar o pincel novamente para que possamos bloqueá-lo aproximadamente e tentar recriar essas formas escuras Ok, talvez esteja um pouco mais no lado vermelho. Então está escuro aqui no pescoço e a orelha também está bem escura. Então, vamos seguir o esboço nesse ponto. E então aqui no lado direito, no pé e na parte inferior. Estou bloqueando rapidamente todas essas partes escuras onde as vejo no esboço. Quero dizer, a referência. Então, no meio, temos uma espécie de mistura entre escuro e claro, então não estou preenchendo isso, mas apenas rabiscando um E então também temos algo nesse pé. Ok, isso deve ser o suficiente para as partes escuras. Então, vamos procurar a próxima divisão que poderíamos fazer. E sim, nosso cachorro tem algumas luvas. Veja, há muita diferença entre as partes escuras e as claras agora. Então, vamos tentar procurar uma cor no meio e meio que conectá-las. Então, isso é por aqui, eu acho. E então vamos bloquear isso em todos os lugares onde o vemos. Você verá que esse é um pincel incrível. Ela varia tanto no tamanho quanto opacidade à medida que você varia a pressão na mesa de desenho e se mistura com a tinta que já está lá Então, meio que reage como tinta a óleo real, e isso é incrível Se você apenas observar esses valores, essas partes escuras e claras, e tentar desfocá-los, quase já começa a parecer tridimensional Ok, eu diria que é uma boa primeira camada de detalhes. Então, deixe-me mudar para outra coisa que é bem fácil de fazer, que é bloquear as partes pretas do rosto. Eles também são bem distintos. Para isso, usamos preto, é claro, mas também vamos deixar o pincel um pouco menor para que possamos ser mais precisos. E então vamos adicionar esse nariz e essa boca, esses lábios negros. E depois o gelo com um pincel ainda menor. E isso é muito fácil se você tiver um bom esboço. Então, também temos um pouco de preto entre o nariz e o lábio, assim. E depois disso, vamos imediatamente passar para a língua, porque ela também é claramente visível, e podemos simplesmente bloquear essa cor média que vemos, que deveria ser algo assim. Vamos pintar isso abaixo do esboço. É literalmente apenas colorir as linhas neste estágio. Agradável. Agora podemos voltar à textura do pelo do cachorro, eu diria, e apenas adicionar outra camada de detalhes. Então, vamos voltar ao marrom, talvez deixá-lo um pouco mais saturado e tentar encontrar essas áreas de sombra mais definidas. Ainda não se preocupe muito com a textura das pinceladas. Você ainda quer colocar as cores certas no lugar certo aproximadamente no tamanho que você as vê, se você pode entender isso. Mas eu já tento ir um pouco na direção em que o pelo cresça com meu pincel. Então, se o pêlo cresce lateralmente em um lugar, eu pinto mais para os lados Se o pelo cair, eu pinto para baixo. Isso parece muito intuitivo para você, como artista, pintar muitos pelos ou também árvores e coisas assim para imitar a direção das formas com o pincel Mas acho que muitos artistas iniciantes ainda não sabem disso. Então, tente pintar como você acariciaria o cachorro. Acho que é uma boa analogia. Basta seguir a direção em que o pêlo cresce com o pincel. Basta bloquear as cores médias mais comuns desse cão. Você pode ver que se eu desativar a camada de esboço, ela já parece um cachorro No final, é claro que queremos desativar completamente a camada de esboço Portanto, faz sentido clicar nesse ícone de olho de vez em quando ver para onde a obra de arte está indo À medida que você vai detalhando um pouco mais, você também percebe que precisa encolher um pouco o pincel para poder recriar as formas que você vê Mas eu diria que você não deve torná-lo menor que 50 pixels nesta lição. Primeiro, queremos colocar todas as cores básicas onde elas pertencem. Veja, estou usando principalmente pinceladas muito grandes para conseguir isso, e também estou pintando de forma muito dinâmica Obviamente, para algumas seções mais finas como essa cinza ao redor do nariz, não há problema em deixar o pincel um pouco menor e pintar um pouco mais devagar Mas ainda queremos seguir o mesmo princípio. Basta bloqueá-lo. A propósito, na arte digital não importa muito o que você pinta primeiro. Na arte tradicional, você geralmente deve começar com o fundo, ou seja, o céu ou o chão, dependendo do que você pinta. Mas na arte digital, com essas camadas, você tem a liberdade. Você não precisa sempre pintar acima das coisas que já estão lá, mas também pode pintar por trás delas. Portanto, não há uma regra estrita para o que você deve pintar primeiro. Mas esteja ciente de que você sempre quer trabalhar nessas camadas de detalhes, como estamos fazendo aqui. As primeiras pinceladas de uma pintura sempre serão feias. Essa é apenas uma regra de arte atemporal. Então você só precisa começar e seguir em frente, e isso meio que se desenrola à medida que você Comece bem fácil com uma cor, depois duas cores, depois tente misturar uma terceira cor e continue assim. Não pense em nenhum detalhe, apenas em cores e formas e trabalhe camada por camada. Se você consegue pensar apenas em cores e formas, não importa o que você está pintando. Não estou pensando: Oh, deixe-me pintar uma orelha aqui, mas estou pensando, deixe-me pintar um marrom escuro dessaturado aqui que esteja um pouco abaixo desse marrom um pouco abaixo desse São apenas cores e formas. Nada mais. Além disso, desativei meu esboço neste momento porque já tenho bastante tinta na tela que posso usar para orientação, mas você ainda pode usá-la para esta lição, se quiser Acho que essa seria uma meta razoável para esta lição: colocar tinta suficiente na tela para que você não precise mais do esboço para distinguir as diferentes áreas Nem mais nem menos. Basta usar esse lindo pincel para definir onde estão as partes escuras, onde estão as partes brilhantes e como elas se conectam umas às outras. R Quando seu cachorro se parece com um cachorro , você fez um trabalho muito bom. Esse é sempre o primeiro passo para fazer uma ótima pintura, apenas bloqueando todas as cores básicas. Então, quando terminar, salve-o e vamos nos aprofundar um pouco mais na próxima lição. 8. Pintando formas menores: Bem-vindo à próxima lição. momento, estamos em um ponto muito interessante de fazer uma pintura porque temos muitas opções agora. Tudo o que fizemos até aqui, como esboçar, bloquear e colorir, é um processo que você pode seguir quase sempre da mesma maneira, e funcionará como uma excelente base para uma obra de arte Mas à medida que fica mais detalhado e você coloca as pinceladas que os espectadores realmente verão no final, você tem muito Então, o que faremos a partir de agora será um pouco mais específico para nossa pintura. Mas deixe-me explicar mais sobre isso enquanto estamos fazendo isso. Então, vamos começar. Eu já disse que queremos trabalhar em camadas de detalhes. Isso não vai mudar ao longo deste curso. Então, uma boa maneira de progredir na pintura. Lembre-se de que isso é sempre observar qual parte está atrasada em termos de detalhes agora E no nosso caso, esse é definitivamente o plano de fundo, que é apenas uma cor. Então, vamos voltar para a camada de grama. Ainda queremos apenas bloquear as cores básicas, como fizemos com o cachorro. E para isso, acho que esse pincel caberia bem. Escolher os pincéis certos é algo que, infelizmente, só vem com a experiência Não há truque nem nada. Você só precisa conhecê-los e usá-los. Mas os que estou mostrando neste curso são aqueles que eu uso com muita frequência e posso altamente recomendá-los. Cada pincel que você usa no Creta é uma espécie de nova curva de aprendizado Portanto, você definitivamente não deve usar muitos pincéis no começo, mas tente entender muito bem os que está usando Então, basta me seguir, usar os pincéis que estou usando. E sim, acho que dessa forma, você está em um bom caminho. Com este, como você pode ver, podemos fazer uma boa mistura de cores diferentes em uma textura caótica, e ela meio que vai na direção da grama que podemos ver na referência Definitivamente, são necessárias algumas camadas para que tenha uma boa aparência. Mas queremos apenas criar uma textura de tons de verde ligeiramente diferentes que se pareça aproximadamente com a referência em termos de cor. Novamente, não se preocupe muito com textura e detalhes ainda, mas apenas com as cores e onde elas estão. Ok, eu acho que assim, é muito certo. Então, vamos adicionar outra camada de detalhes ao cachorro, é claro, na camada do cachorro. E eu diria que ainda com esse pincel, ele nos serviu bem. Quero começar no rosto com esses cabelos mais claros e, para isso, vou deixar o pincel um pouco menor. Agora veja como estou fazendo isso. Estou fazendo exatamente a mesma coisa que fizemos na última aula, só que em menor escala. Agora temos algumas cores e formas no cachorro como pontos de referência, então podemos dividi-las em outras um pouco menores e podemos ampliar um pouco. Então, basta olhar sua referência um pouco mais perto e colocar as cores certas no lugar certo. Você pode ver que ainda estou tentando seguir a direção em que os pelos do nosso cachorro crescem com as pinceladas Estou fazendo-os longos e finos, para que pareçam um pouco mais de pêlo. Mais uma vez, recomendo que você comece em um lugar em que esteja confiante. Então, o topo da cabeça é bem fácil aqui, eu acho, e a orelha também, porque é muito caótico, então não é muito importante cor exata de cada lugar Ao redor dos olhos, no entanto, estou tentando ser um pouco mais precisa e estou fazendo com que os traços do meu sutiã sejam um pouco mais curtos Não se esqueça de diminuir o zoom de vez em quando para verificar se as proporções ainda estão corretas. Às vezes, adicionar uma nova camada de detalhes pode confundir um pouco as coisas. Portanto, nunca fique ampliado por muito tempo. Ao fazer uma pintura digital, você pode perder a noção da grande composição. Como você pode ver, o rosto é especialmente complicado, e eu estou trabalhando com pinceladas muito pequenas Y. pode precisar Você pode precisar de algumas camadas para acertar exemplo, estou deixando tudo mais escuro novamente porque há muitas pinceladas brilhantes Também na orelha. Na verdade, colocar várias camadas de tinta na tela umas sobre outras pode ficar muito legal se você fizer isso da maneira certa. No final das contas, dá uma aparência muito rica e ocupada, e eu sempre acho isso muito interessante de se ver na arte digital. Aqui está o problema dessa camada de detalhes. Ainda não estamos dando a textura final para esse cachorro. Essa camada tem a mesma função da última, só que em um nível mais detalhado. É uma definição em que as cores estão em seu tamanho aproximado Se fizermos isso bem, teremos muitas opções no final para criar um texter mais refinado, talvez com vários pincéis diferentes Mas isso aqui é a base. Quer dizer, podemos continuar trabalhando assim e fazer uma textura final com esse pincel exato, mas teríamos que ser um pouco mais cuidadosos do que agora. Além disso, pode ser um pouco chato e você não aprenderá muito se fizermos tudo com um pincel Nós poderíamos fazer isso, é claro. Quer dizer, é muito bom, mas temos tantas opções em arte digital que quero destacar algo especial neste curso, porque decidi usar uma técnica de pintura que muitos artistas não usam, mas eu gosto muito dela. Então, deixe-me estragar o que faremos na próxima lição Vamos usar pincéis de mistura para criar uma textura realmente suave e bonita partir das cores que estamos adicionando agora Então, aqui estamos basicamente preparando colocando as cores no lugar certo. E na próxima lição, vamos misturá-los e criar detalhes incríveis. Parece estranho, e talvez você não saiba como, mas você vai gostar desse método, eu prometo E, na verdade, é grande o suficiente para ser amigável porque nos permite ser um pouco mais caóticos agora nesta fase da pintura Só precisamos ser um pouco mais pacientes e terminar essa camada de detalhes. Você pode ver claramente o quão densas são minhas diferentes gargantas Portanto, certifique-se de que seu cão tenha o mesmo nível de detalhe quando terminarmos esta lição. E realmente não há muito mais a dizer aqui. Basta dividir as formas que já estão lá em um pouco menores, olhando entre sua pintura e sua referência. Eu ainda estou pintando de forma muito dinâmica aqui, especialmente a pele, porque essa é uma textura caótica de qualquer maneira, e fica melhor se você pintar com rapidez e confiança, não importa se as pinceladas são super precisas no final, pelo menos na Você vê que essa pele no meio aqui é muito caótica e dinâmica Então, vamos tentar imitar isso com nossos traços de sutiã, para que tenhamos uma sensação mais natural Acho que é sempre uma boa maneira de fazer isso. Então, vamos adicionar um pouco mais de detalhes ao queixo. E depois o lábio um pouco. Provavelmente é assim. E o nariz com pressão muito baixa. Há uma transição de cores do cinza para o branco e para o marrom. Então, se aplicarmos baixa pressão aqui para misturar essas cores , tem que ficar incrível. E então eu estou voltando para a pele e apenas rabiscando com cores diferentes para criar essa textura. Não se preocupe Não existe uma regra exata para o que você deve pintar primeiro. Você trabalha nessas camadas de detalhes, que significa que primeiro você dá à obra de arte toda os mesmos detalhes antes de passar para a próxima, e sempre começa com uma parte que acha que é a mais fácil de pintar no momento Eu acho que isso geralmente ajuda. Aqui, você pode ver, eu não estou muito feliz com toda a cor do cachorro. Então, vou repassar com um marrom um pouco mais brilhante e saturado na orelha, na cabeça, no nariz E acho que também precisamos de um pouco dessa cor aqui no pelo e no pé. E então vamos dar um pouco mais de contraste à coisa toda cuidando das partes sombreadas. Ainda estou pintando principalmente na direção em que a pele cresce. Essa é a melhor maneira de fazer isso para esses assuntos orgânicos, na minha opinião. Mesmo assim, essa não é a textura final, então tudo bem se você pintar de forma um pouco diferente. Na próxima lição, quando usarmos os pincéis de mistura, isso será mais Tudo bem, você notará, à medida que pinta mais e mais, como é mais capaz de dizer para onde vão todas as cores e formas Quanto mais você pinta, mais pontos de referência você tem e mais tudo se esclarece Mesmo assim, vamos ser pacientes aqui e criar uma textura incrível. Não se apresse. Acho que os pacientes podem ser a parte mais difícil da arte. Se você detalhar, cada pincelada é realmente uma coisa simples Você só precisa fazê-los e uma boa quantidade deles até que tudo comece a ficar bem. Apenas tome seu tempo. Não se preocupe muito se está detalhado o suficiente ou se as cores estão exatamente corretas. Podemos corrigir tudo isso facilmente na próxima lição. Basta observar as cores em sua referência e sua forma aproximada, medi-las com os olhos e dar o melhor palpite na tela Ok, acho que a coisa toda precisa um pouco mais de brilho. Exatamente desse jeito. Você provavelmente terá uma boa sensação desse pincel em particular neste estágio. No começo, sempre parece um pouco estranho usar um pincel Se você fizer uma pequena pintura bonita como esta, você já a entende muito melhor. E uma camada de detalhes como essa definitivamente já conta como uma pintura. Não é uma versão muito bem ajustada, é claro, mas ainda estamos fazendo muita coisa Não se esqueça disso. Então, sim, esse pincel deve começar a parecer cada vez mais confortável para você à medida que avançamos. É tão incrível e versátil que tenho certeza de que você poderá usá-lo em muitas outras situações além deste curso. Muito bom para bloquear cores, mas também para mesclá-las e pintar texturas E sim, tem muito a oferecer. Vamos adicionar um pouco mais de detalhes à nossa língua. Tem uma pequena sombra e, em seguida, alguns destaques na parte inferior. Estou deixando de fora a sujeira porque acho que ninguém quer ver isso na arte final Não tenha medo de mudar as coisas. Se sua referência não retrata exatamente o que você deseja, uma referência é mais uma ferramenta a ser usada do que uma diretriz a ser seguida Como eu sempre digo, use uma referência para ajudar a tornar sua arte mais realista e saber para onde Mas se você quiser mudar alguma coisa, passe por isso. Seria chato se nós, como artistas, recriássemos a realidade exatamente uma por uma Temos fotógrafos para fazer esse trabalho. Tenho certeza de que vamos encontrar algo para acrescentar a essa obra de arte no final. Isso não está na referência. Tudo bem Então, no final das contas, seu cão deve ter essa aparência com esse nível de detalhe. Sem formas claramente definidas, sem textura sofisticada, todas as cores estão aproximadamente onde elas pertencem. Se você entendeu, vamos seguir em frente e trazer alguma ordem a esse caos. 9. Criação da textura: Senhoras e senhores, bem-vindos à parte divertida deste curso Nosso amigo fada tomou forma, mas ele parece um pouco bagunçado agora. Então, vamos cuidar disso. Vamos criar a textura principal do nosso cachorro usando pincéis de mistura pincéis de mistura são uma ferramenta incrível e subestimada na arte digital Então, espero que você entenda isso nesta lição e veja as possibilidades de usá-los além deste curso. Sem mais delongas, aqui estão elas. pincéis de mistura são todos esses pincéis brancos em Creta, especialmente esta faca de mistura é uma das minhas favoritas E aqui está o acordo. Com os pincéis de mesclagem, você não pode adicionar nenhuma tinta nova à tela Você só pode manipular a tinta que já está na camada em que você está Assim, você pode ver que eu posso arrastar essa tinta com essa faca, e ela sempre pega a cor com a qual eu começo. Talvez me veja pintar primeiro e explique algumas coisas antes de começar. Deixe-me fazer isso um pouco menor, e então você pode ver com essa faca de mistura, eu posso simplesmente rabiscar para frente e para trás para criar essas linhas borradas com esses picos no final, sempre com uma cor na qual Isso também funciona com transparência, como na orelha aqui. consigo arrastar esse nada de fora se houver um pouco de marrom demais e vice-versa. Eu posso puxar esse marrom para fora para expandir o cachorro e criar alguns desses pelos aqui E, sim, é basicamente assim que funciona. Definitivamente, é algo com que se acostumar, mas quando você consegue, isso abre muitas possibilidades para sua arte. Aqui, basicamente queremos rabiscar o cachorro inteiro para criar a textura do pelo com esse pincel de mistura Portanto, temos essas linhas sobrepostas que, juntas, formam uma superfície realmente detalhada e lisa, praticamente automaticamente Como acontece com quase todos os pincéis, você pode mesclar as cores com mais suavidade se aplicar baixa pressão na mesa de desenho ou arrastar as cores de forma mais agressiva, ou arrastar as cores de forma mais se necessário, ao Então você pode criar esses cabelos compridos. Ainda queremos examinar a referência para determinar onde devemos puxar essa tinta, e agora é muito importante que você siga a direção em que a pele cresce com o pincel. Estou começando pela cabeça mais uma vez, mas também é bom começar em outro lugar, especialmente se você não está acostumado com esses pincéis de mistura e só quer experimentar, começar pelo corpo De qualquer forma, há mais caos, e você não pode fazer muita coisa errada. Então, sinta-se à vontade para começar. Pode demorar um pouco para você se acostumar com esse método de pintura, mas é muito ajustável. Você pode bagunçar tudo com esse pincel, mas também pode consertar tudo Portanto, não tenha medo, rabisque para frente e para trás nessa pele e veja como ela reage Eu recomendo que você defina o tamanho do pincel para algo semelhante ao meu, talvez até um pouco maior. Caso contrário, levará muito tempo para completar essa camada de detalhes e ainda queremos poder ver esses cabelos individuais Portanto, se você os tornar muito pequenos, talvez não funcione tão bem. Basta arrastar a tinta e tentar entender como isso funciona. Você pode ver na orelha aqui, eu estou rabiscando muito porque a orelha é bastante complexa em termos de textura O incrível desses pincéis de mistura é que você não precisa selecionar nenhuma cor Você pode simplesmente manipular os que já estão lá. Então, se você precisar de mais laranja em um lugar, basta ir até um pedaço de laranja que está por perto e arrastá-lo para fora, assim como estou fazendo aqui nesta orelha com todas essas cores. Veja sua referência para determinar por quanto tempo você deve fazer suas pinceladas Onde há cabelos mais curtos, você os encurta e pinta mais rapidamente Onde há pêlos mais longos, como na orelha ou nos pelos do corpo, você pode fazer pinceladas mais longas e adicionar mais algumas curvas, porque com esses pincéis de mistura, podemos basicamente simular os porque com esses pincéis de mistura, pelos do nosso cachorro, e isso resultará em uma textura muito natural que é agradável de se ver se uma textura muito natural fizermos isso da maneira certa estou Agora estou me movendo um pouco mais para baixo até o corpo. Para isso, estou fazendo minha escova um pouco maior porque, tipo, pedaços de cabelo também são maiores lá, você sabe, nas formas. Mas eu ainda estou pintando em estilo livre, sempre que eu achar necessário Então, eu poderia voltar para a orelha por um momento ou o rosto e fazer tudo pouco a pouco, expandindo lentamente essa bela textura sobre a coisa toda. Se você não seguir a direção em que os pelos crescem, vai ficar muito estranho com esse Então, isso basicamente nos força a entender esse cachorro um pouco melhor e a ter uma ideia das formas orgânicas em que ele consiste. Esse estilo de pincel de mistura é especialmente bom para, eu acho, formas sólidas, mas orgânicas Você sabe, você não usaria isso para folhagem. É meio difícil e você não o usaria para estruturas estáticas como edifícios. É muito caótico para isso. Mas coisas como galhos e troncos de árvores ou solo como areia, neve e terra, mas também rostos e pele e, claro, todos os tipos de pelos Esses pincéis de mistura são incríveis quando você os usa, e agora você também pode ver por que acabamos de colocar as cores no lugar certo nas lições anteriores Essa foi a preparação para esses pincéis de mistura. Tudo o que temos que fazer agora é puxar pacientemente essa tinta É por isso que acho que é fácil para iniciantes pintar nesse estilo Primeiro, você tem essa parte de bloqueio de cores em que mede as formas com os olhos e adiciona aproximadamente algumas cores e, em seguida, cria a textura fina misturando-as É um processo muito relaxante. Você só precisa tomar seu tempo e fazer isso bem. Não esqueço a referência e a uso para orientação, mas eu diria que está tudo bem neste momento se sua pintura divergir um pouco dela Apenas uma última instrução para esta etapa, você deve buscar a consistência visual. A densidade das pinceladas com esse pincel de mistura deve ser aproximadamente a mesma em todo o cão Portanto, você não quer nenhuma peça muito mais detalhes do que outra. Obviamente, em alguns lugares, há mais cores diferentes interagindo umas com as outras, como na orelha, então você terá um pouco mais de detalhes lá Mas, em geral, você deve tentar torná-lo consistente. Muitos artistas iniciantes começam detalhadamente em um lugar e demoram, depois perdem a paciência e simplesmente rabiscam algumas vezes em outro E isso leva a uma inconsistência visual que não é muito agradável de se ver em uma obra de arte Portanto, trate todos os lugares da mesma forma, reserve um tempo e veja a referência, assim como estou fazendo aqui. Tudo bem. Agora, vamos lá. Eu cuidei de todo o cachorro e criei uma textura densa com sua faca de mistura Já parece bastante detalhado e relativamente consistente, então é isso que queremos. Mas acho que seria legal misturar outra textura só para torná-la mais interessante. Então, estou mudando para esse pincel de mistura, essa outra faca, e arrasto levemente a tinta em alguns lugares Você pode ver que ainda funciona basicamente da mesma forma, mas resulta em uma textura muito diferente com essas linhas paralelas. Estou aplicando uma pressão muito baixa e estou apenas adicionando algumas dessas pinceladas em todos os lugares para dar mais vida à textura Mais uma vez, busque a consistência visual. Portanto, se você adicionar algumas dessas pinceladas, adicione-as em todos os lugares com aproximadamente a mesma densidade E certifique-se de que suas pinceladas sigam direções diferentes para otimizar o caos e os negócios na pele Não queremos encher o cachorro inteiro com esse novo texar, mas apenas alguns traços como esse farão maravilhas, porque então teremos um texar bastante exclusivo com diferentes É sempre legal ter isso. M. Tudo bem. Eu diria que é isso para os pincéis de mistura. Você deve entender muito bem como eles funcionam agora e ser capaz de criar um rob de texto igualmente detalhado com eles. Assim mesmo. Se você entendeu isso, salve sua arte e, em seguida, vamos fazer alguns ajustes nela na próxima lição. H. 10. Retocando o assunto: Ok, agora, veja isso. Já fizemos uma obra de arte impressionante, usando apenas ferramentas simples e um pouco de paciência Nesta lição, quero examinar um pouco a textura do cachorro e ver se consigo fazer alguns ajustes. Observe que não é necessário que você me siga nesta lição, um por um, se estiver feliz com seu cachorro. Vou apenas mostrar alguns métodos para melhorar algo assim e explicar o que estou pensando ao ajustar. Veja isso, por exemplo. Costumo gostar um pouco de experimentar filtros, não apenas no final, mas também durante o processo, porque existem alguns filtros que podem ser aplicados e, se você pintar por cima, criam uma mistura muito legal de texturas Em Creta, você tem todos esses filtros padrão, mas eu quero iniciar o GMC QT ou como você pronuncia É como um mecanismo de filtro avançado que oferece efeitos incríveis. Em padrões, você pode encontrar essa tela e, especialmente, esse efeito de textura de tela, que eu realmente gosto. Você pode brincar com essas configurações, mas vou clicar Aplicar para ver como isso funciona na camada de grama. Esses filtros geralmente demoram um pouco mais para carregar do que os normais. Mas então você pode ver esse efeito de textura legal na camada em que você está, só um pouco, mas acho que isso é interessante aqui. Você pode, é claro, fazer a mesma coisa na camada de cães. Deixe-me demonstrar isso bem rápido. Mas acho que nossa mistura de textura de latão por si só é um pouco melhor Então, eu vou desfazer isso. Talvez você queira aplicar um filtro como esse também, mas se você fizer isso, eu recomendo que você faça isso somente na camada de grama, no fundo. Os filtros sobre o assunto principal geralmente podem parecer um pouco artificiais demais, mas é apenas outra coisa que você deve observar. Eles podem apimentar sua pintura, então sempre faz sentido experimentar esses filtros de vez em quando Tudo bem, então eu não tive muito sucesso em criar detalhes no rosto com meus pincéis de mistura, então estou voltando ao pincel original para fazer alguns ajustes Eu definitivamente preciso de um pouco mais de saturação aqui, um pouco de vermelho. Se suas cores estiverem totalmente erradas em algum lugar, é claro, não faz sentido passar por cima delas com um pincel de mistura, mas você só precisa adicioná-las E é assim que você trabalha cada vez mais quando avança em uma pintura como essa. Torna-se cada vez mais específico o que você precisa mudar, então fica cada vez menos estruturado. A parte em que você diz , “Tudo bem, simplesmente bloqueando as cores em todos os lugares acabou Agora temos que tomar nossas próprias decisões, o que queremos melhorar e como o fazemos. Então, se você está totalmente satisfeito com textura do seu cachorro e tem medo de tocá-la, tudo bem. Apenas me observe de qualquer maneira, e talvez você encontre algo que queira fazer também Muitas vezes, depois de aplicar uma textura com um pincel de mistura como esse, repasso tudo novamente com um pincel e adiciono tinta onde preciso, que geralmente são os detalhes, como o rosto aqui Só vou consertar o nariz e o rosto com esse pincel. Além disso, deve haver um pouco mais de brilho no lábio inferior. Talvez assim. E um pouco nos olhos, eu acho. Então, estou tentando comparar a textura do pelo mais uma vez com a referência para descobrir onde posso mudar alguma coisa nas cores. E eu estou apenas bloqueando isso. Então, o ouvido definitivamente precisa de um pouco mais de marrom escuro. Deixe-me colocar isso lá , assim como nas aulas anteriores. E agora, ao pintar com um pincel, posso tornar a textura consistente novamente voltando para o pincel de mistura Então, podemos misturar essas novas cores com as antigas como se nada tivesse acontecido. Fácil. E sim, é assim que você faz ajustes sua arte ao pintar nesse estilo Você sempre pode, se achar necessário depois de examinar sua referência, adicionar um pouco de tinta bloqueando-a e, em seguida, misturá-la à textura com um pincel de mistura É um processo muito divertido. Experimente. Então, para mim, a pele definitivamente precisa de um pouco mais de trabalho, algumas sombras, um pouco de saturação, mais detalhes No entanto, quero ir um pouco mais longe e levar essa textura para o próximo nível. Portanto, não estou misturando todas as novas pinceladas, mas estou tentando fazer algumas delas de uma forma que eu possa simplesmente deixá-las uma forma que eu possa Veja bem, já temos uma textura que consiste em dois pincéis diferentes, os dois pincéis mistura Então, se deixarmos marcas a partir de um terceiro, isso pode tornar tudo ainda mais interessante. Mas isso é uma questão de gosto pessoal. Você também pode simplesmente misturar todas as pinceladas com o pincel de mistura para criar uma textura uniforme Mas eu prefiro esse caos com três tipos diferentes de pinceladas em um único texter três tipos diferentes de pinceladas em um único texter Alguns se misturaram com o pincel de mistura, alguns com o outro e alguns simplesmente foram colocados lá Por outro lado, torna-se importante que você se concentre na consistência visual. Você não quer separar seu cão em partes diferentes, onde uma parte do pelo são apenas pincéis e a outra parte são apenas pincéis de mistura Não, se você usar pincéis diferentes, use-os em todos os lugares igualmente para obter essa textura consistente e caótica que é agradável de se Ok , aqui está outra coisa que você pode fazer. Se você pressionar Control Hue em Creta, poderá abrir essa janela de ajuste de cores. Eu adoro isso. Lá você pode brincar com matiz, valor e saturação, as três propriedades básicas da Assim, você pode tornar toda a sua camada mais intensa, menos intensa, mais escura ou clara ou mais azul ou algo parecido Examine atentamente sua referência para determinar se você precisa de um pouco disso. Pessoalmente, acho que fiquei um pouco confusa ao pintar Então, estou mudando a coisa toda um pouco mais para o amarelo e deixando-a mais Mas só um pouquinho. Se eu agora pressionar desfazer e refazer, posso comparar as duas versões em termos de cor e acho que os ajustes definitivamente valeram a pena Com esses ajustes de cores, você precisa ter muito cuidado, mas eles podem ser uma ferramenta poderosa se você precisar fazer grandes mudanças em alguma coisa. Isso, é claro, também funcionaria na grama ou em qualquer outra camada. Portanto, esteja sempre atento a essa função, controle você em Creta, ao fazer uma obra de arte Eu posso absolutamente te salvar. Agora eu posso continuar com meus ajustes. Eu preciso de um pouco mais de brilho na coisa toda. E talvez um pouco de saturação, como laranja. E então vou examinar algumas dessas novas pinceladas com um pincel de mistura, exatamente como demonstrei agora Estou fazendo essas novas mechas de banho misturadas um pouco mais longas e curvas para simular cabelos mais Está começando a parecer cada vez melhor. Uma pequena coisa que é difícil de criar com os pincéis até agora, porém, são os pequenos pelos brancos no rosto Você pode ver na referência que temos esses minúsculos cabelos brancos Então, estou mudando para esse pincel RGBA e selecionando branco, e estou tornando o pincel muito pequeno, é claro Para pequenos detalhes como esse, não é muito importante qual pincel você usa, porque você não consegue ver nenhuma textura quando é literalmente apenas uma linha de barbatana. Só precisa funcionar. Mais uma vez, estou tentando pintar de forma bastante dinâmica aqui para simular essas curvas no cabelo Também temos alguns deles na orelha. E aqui embaixo um pouco na pele. Agora estamos em uma camada de detalhes bastante avançada, como você pode ver, o que é incrível. E assim, termine a mensagem de texto do seu cachorro. Use esses pincéis diferentes para criar detalhes e focar na consistência visual você tem experiência com Agora você tem experiência com pincéis muito poderosos e versáteis Portanto, tente descobrir em cada detalhe qual dos pincéis seria o melhor para isso Você quer aumentar a língua com um pincel de mistura Você quer pintar as partes escuras dos dedos com o pincel e deixar assim Você é capaz de tomar essas decisões agora. Estou repassando tudo de novo com esse pincel de mistura texturizado só porque quero ter mais algumas dessas pinceladas E então é basicamente isso. Tudo bem. Quando você gosta da textura do seu cachorro, quando ele tem uma boa mistura desses diferentes pincéis, detalhes precisos e consistência visual, vamos passar para a próxima lição Lá, cuidaremos das partes que faltam em nossa obra de arte. Nos vemos lá. 11. Plano de fundo e correção: Tudo bem, vocês conhecem o acordo. Como progredimos? Bem, qual parte está atrasada em termos de detalhes E essa é, neste momento, nossa linda grama ao fundo porque, bem, ainda não é tão bonita. Então, vamos voltar para a camada de grama e ver o que podemos fazer. Na referência, podemos ver um pouco de grama seca e bege e terra marrom embaixo da grama Então, vamos colocar isso lá usando praticamente qualquer pincel. Eu vou com esse. Mas o plano agora é, mais uma vez, bloquear essas cores para que possamos colocar mais detalhes sobre elas posteriormente. Queremos colocar esse marrom e bege em todos os lugares onde ele pertence e depois cobri-lo com folhas de grama, exatamente como a referência Ok, antes que possamos fazer isso, porém, vamos fazer uma nova camada acima da camada do cachorro chamada topo da grama ou algo parecido, porque a referência, você pode ver que a grama não está apenas no fundo, mas também cobre os pés e a parte inferior do cachorro. Então, teremos que pintar acima do cachorro para obter um bom resultado com a grama. Para isso, também precisamos colocar um pouco de verde nessa camada de grama, um pouco de verde nessa camada de grama, porque ela está vazia no momento. Então, vou colocar um pouco dessa cor de grama nessa nova camada. E agora podemos começar a trabalhar a textura mais uma vez com nosso pincel de mistura, sem mais nem menos Vamos simular algumas folhas de grama com nosso pincel. Na verdade, acho que precisamos de um pouco mais de marrom escuro na camada normal de grama para obter mais contraste. Então, vou colocar isso lá com algumas pinceladas menores E então eu vou voltar para a camada superior da grama para adicionar um pouco mais de grama. Veja, essa parte da grama aqui é muito livre. Por favor, não preste muita atenção em como exatamente estou fazendo isso, mas tente ver o método por trás disso e a forma de criação. Temos uma textura caótica de várias camadas nesta grama. Algumas são melhor pintadas atrás do cachorro e outras na frente dele. Então, estou apenas alternando entre duas camadas, colocando um pouco de tinta onde acho que ela pertence e depois misturando-a com o pincel de mistura É um processo bem simples, mas pode levar algumas camadas de rabiscos até que comece a parecer correto, e tudo É comum na arte digital que você comece a experimentar com pincéis diferentes ao longo do caminho Portanto, não se confunda. Isso está totalmente bem. Porque o bom é que isso é grama, então não precisamos pintar nada com precisão. Queremos apenas obter as cores aproximadamente corretas e , em seguida, criar uma textura com elas que seja um pouco consistente. E você deve ter uma boa ideia de como fazer isso agora. Essa grama envolve nosso cachorro e não faz parte do assunto principal, então não há problema em não passar muito tempo aqui Os telespectadores não se importarão muito com isso, mas mesmo assim vamos dar a eles algo para ver Apenas algumas linhas sobrepostas e cores diferentes para tornar tudo mais completo Você pode pintar mais a grama com pincéis, se quiser, ou apenas misturando pincéis, ou misturá-los Só não se envolva muito nisso. É só grama. quantas camadas forem necessárias para que fique bem para você. Como você pode ver, estou até voltando para a camada de cães por um momento. Para pintar esses cabelos do pé direito com um pouco mais de precisão, eles meio que se misturam com a grama, então eu esperei com isso para esta aula Às vezes, uma mudança entre assuntos como essa é necessária, especialmente no final, quando todo o processo fica mais livre e situacional, digamos, Nice. Agora, no meu caso, o fundo deve estar um pouco mais claro e saturado, talvez até um pouco mais amarelo. Não tem problema. Vamos colocar isso lá com esse pincel que usamos no começo como plano de fundo. Na referência, você pode ver que o fundo está muito desfocado e não detalhado Então, vamos tentar simular isso com transições de cores simples e pinceladas grandes Não é necessário usar pincéis de mistura lá. E, desse jeito, está começando a ficar cada vez melhor. No lado esquerdo, temos o cachorro separando o primeiro plano e o plano Então, basta adicionar mais pinceladas no primeiro plano e deixar o fundo mais desfocado Mas no lado direito, onde eles fluem um para o outro sem uma linha clara de separação, temos que criar uma pequena transição em termos de detalhes. Para criar uma sombra apropriada embaixo do cachorro, estou usando esse grande aerógrafo no topo da lista de pincéis de Creta e estou pintando levemente com um verde muito escuro, com um único clique embaixo do cachorro na camada inferior da grama estou usando esse grande aerógrafo no topo da lista de pincéis de Creta e estou pintando levemente com um verde muito escuro, com um único clique embaixo do cachorro na camada inferior da grama. Esse é um pincel incrível. se você precisar de realces ou sombras suaves propósito, se você precisar de realces ou sombras suaves, experimente E, sim, o resto é quase inteiramente freestyle. O único critério para o final tentar dar à grama em primeiro plano o mesmo nível de detalhe do cachorro É aqui que está o ponto ideal dos detalhes, porque esses dois elementos, o cachorro e a grama em primeiro plano, estão muito próximos dos espectadores no ponto de foco Portanto, tente observar a densidade das pinceladas na grama e compará-la com a densidade das pinceladas do seu cão Essa é a única maneira de explicar isso, mas acho que você pode ver. Você quer quase a mesma textura rabiscada e vibrante que eu tenho aqui Isso não faz muito sentido se você olhar de perto, mas parece absolutamente grama se você ver a imagem como um todo. Ótimo. Agora vou fazer alguns ajustes finais no cachorro. Por exemplo, adicionar mais alguns detalhes ao lábio e ao queixo. Isso é algo que acontece com frequência na arte digital. Às vezes, você precisa desviar o olhar do assunto por algum tempo para vê-lo sob uma nova luz. Depois de olhar para o cachorro por um longo tempo, isso se torna meio chato em algum momento Então, mudar para a grama ao fundo e depois voltar para o cachorro é realmente revigorante para a mente Se eu agora compará-lo com a referência, posso ver muito mais pequenas coisas que quero mudar do que quando desviei o olhar pela última vez. Essa é a natureza da pintura que você experimentará, especialmente nas fases posteriores da criação de uma obra de arte Espero que você veja o padrão aqui. No começo, tudo é muito estruturado e você pode dizer claramente o que fazer a seguir. Esboce primeiro, comece com as linhas fáceis, meça-as com cada vez mais precisão e depois bloqueie as formas grandes com as cores certas Veja qual camada está atrasada em termos de detalhes para progredir e, em seguida, torne as formas cada vez menores para criar detalhes Mas agora, no final das contas, é muito mais estilo livre, e você se verá alternando entre os assuntos e as camadas de forma mais intuitiva, porque os detalhes que você precisa alterar ou que deseja alterar se tornam Além disso, você pode se dar ao luxo olhar cada vez menos para a referência à medida que avança, porque sua pintura tomará forma e se tornará algo próprio. Você precisa fazer com que tenha uma boa aparência em seu próprio estilo e não necessariamente fazer com que pareça o mais semelhante possível à referência. A referência apenas nos mostra aparência de um cachorro com sua iluminação e tudo mais. Então, assim que colocarmos tudo em seu lugar, aproximadamente, podemos começar a trabalhar por conta própria e, por exemplo, criar uma textura de pele semiabstrata única que talvez não seja 100% realista, mas agradável de se ver Esse é o objetivo de fazer arte. Não se preocupe muito com a referência no final, se você gosta da sua própria pintura. E sim, para mim, esse é o caso agora. Estou muito feliz com meu cachorro, exceto que talvez haja uma última coisa que eu possa tentar e quero mostrar a vocês. Estou clicando nesse padrão quadriculado na camada do cão para bloquear sua transparência Isso significa que não podemos pintar na borda agora. E agora deixe-me voltar a esse aerógrafo grande e torná-lo bem marrom escuro Depois, posso clicar um pouco na parte inferior aqui para adicionar algumas sombras suaves, e elas não se sobrepõem à grama porque eu bloqueei a transparência da camada Truque muito útil. Então, temos um pouco mais contraste aqui com essas sombras, das quais sou um grande fã Talvez neste lado esquerdo também, mas não vamos exagerar Se você pintar demais com esse aerógrafo, a obra de arte pode começar a parecer muito artificial, mas um pouco pode fazer maravilhas Portanto, lembre-se desse método, bloqueie a transparência com esse padrão quadriculado e use o aerógrafo suave para adicionar apenas alguns destaques ou sombras de luz Tudo bem, eu diria que é isso. Essa é aproximadamente aparência da minha interpretação dessa bela referência. Não é exatamente como a referência, mas não deveria ser. A referência nos ajudou muito, mas criamos nossa própria pintura com suas próprias qualidades a partir dela. Na próxima, e acho que na última lição, vamos ver se podemos apimentar um pouco adicionando outra coisa. 12. Dê seu próprio toque: Então, espero que você esteja feliz com sua arte até agora, porque nós a fizemos Esse é o assunto. Este é o cachorro sentado em uma grama que pintamos a partir da referência. Se sua pintura também se parece com isso, você fez um ótimo trabalho, honestamente. Mas acho que posso até acrescentar um pouco mais a isso, como algumas flores. Por que não? É grama. Está ensolarado. Isso se encaixaria. As flores não estão na referência, então teremos que usar a lógica para descobrir como fazer isso. Mas vamos mantê-los muito simples. Definitivamente, flores são mais meu terreno do que cães, então tudo bem se você me seguir até aqui Não há mais prática em detalhar sua própria referência e adivinhar cores a partir dela Agora você pode simplesmente fazer o que eu estou fazendo. Antes de tudo, precisaremos de alguns caules para definir onde estão as flores. Então, vamos fazer esse pincel bem fino. Vou usar este mais uma vez e selecionar um pouco de verde escuro como esse. Faz mais sentido fazer isso na camada superior da grama. Então, vamos pintar algumas hastes. Dinamicamente e ligeiramente curvado. Acho que isso vai ficar muito legal. Vamos colocar essas hastes em todos os lugares na parte inferior, mais ou menos nessa altura. Talvez com alguns tons de verde diferentes também . Assim mesmo. E então podemos soltar alguns pedaços amarelos claros como a parte central das flores em cima desses caules. É aqui que definimos onde as flores realmente estão. Então, não vamos colocar isso em cima de cada haste. Antes de fazer isso sozinho, devo dizer que talvez você queira fazer isso em uma nova camada. Então, talvez faça uma nova camada chamada flores na parte superior, mas estou muito confiante de que funcionará. Então, eu estou apenas fazendo isso na camada superior da grama. Também deve funcionar, mas sim, se você quiser ser mais cuidadoso, talvez crie uma nova camada. Ok, vamos ver. Vou selecionar o branco e vamos experimentar esse pincel para que possamos arrastar algumas flores brancas e caóticas ao redor desses pontos amarelos Vamos fazer com que eles se curvem e caiam um pouco e não por muito tempo. O problema é o seguinte. Estou pintando margaridas aqui. Eu acho que eles são chamados assim. Então eu faço minhas flores brancas com um centro amarelo e aproximadamente desse tamanho se eu as comparar com o cachorro. Mas você também pode dar essas flores uma cor diferente, se quiser, como laranja, vermelho, azul claro ou roxo. elas devem ter apenas um centro distinto Nesse caso, elas devem ter apenas um centro distinto, como o amarelo, porque é muito fácil fazê-las parecer flores com essas flores Acho que ninguém gostaria de pintar rosas ou jacintos agora, depois de todo esse trabalho Vamos tornar as flores muito simples assim, mas eu vou te dar a liberdade escolher a cor que você quiser. Ok, essa é uma base muito boa. Agora vou adicionar uma variação à parte amarela no meio , tornando-a mais saturada e mais escura em alguns lugares, literalmente clicando E então deixe-me consertar algumas dessas partes brancas. Tudo bem, então não seria realista se tivéssemos essas seis flores em primeiro plano e nenhuma em segundo plano Mas podemos simplesmente adicionar mais flores da mesma forma porque o fundo funciona de forma diferente. Então, vamos apenas indicar algumas flores e deixá-las murchar à medida que você sobe até aqui com o branco ou qualquer cor que você escolheu para as flores Vamos apenas rabiscar um pouco com esse pincel. Então, parece algo assim. OK. Mas, na verdade, ainda parece um pouco estranho porque não há flores perto de nós. Para tornar isso visual e logicamente consistente, vamos adicionar outro em primeiro plano, na parte inferior Desta vez, estou começando com as partes brancas e depois adicionando a parte amarela no meio. Isso também funciona, então não é tão importante. E acho que isso já parece muito melhor. Bom. Agora precisamos de um pouco mais de detalhes sobre essas flores, que adicionarei rabiscando um pouco de cor em cima delas As margaridas costumam ter esse tom rosa , então vou trabalhar com Mas se você tiver outra cor, acho que seria melhor adicionar uma versão mais escura ou mais clara dessa Então, nada mais em termos de matiz. Com o branco, esse rosa funciona porque o branco é uma cor neutra. Mas se você tem flores azuis e tenta adicionar rosa por cima, talvez seja um pouco demais Então, é melhor ficar com azul escuro ou azul claro nesse caso. Então é assim que estou adicionando meu próprio toque às pinturas que eu pinto principalmente a partir de referência. Eu fico com temas muito simples que conheço muito bem ou que são fáceis de pintar. E eu mudo as coisas principalmente sobre o plano de fundo e o ambiente, não sobre os assuntos principais. Você sempre pode adicionar algumas flores simples como essa flocos de neve ou talvez uma pedra nova aqui e ali, dependendo do que você está pintando e do que seria adequado Mas você sempre precisa usar sua própria lógica se não tiver uma referência. Portanto, geralmente seguir uma referência é a melhor escolha. Aqui, por exemplo, tenho que desfocar cuidadosamente um pouco de branco, amarelo e rosa no fundo para fazer parecer que essas flores estão desaparecendo junto com a grama E isso é bom porque são apenas flores. Então, esses rabiscos coloridos farão com que a pintura pareça mais viva. Depois, estou fazendo mais alguns ajustes simples nas flores. Por exemplo, apagando partes que foram um pouco longe demais. Uma coisa com a qual você sempre ter cuidado ao adicionar suas próprias coisas novas a uma obra de arte é a teoria das cores Normalmente, você pode simplesmente adicionar qualquer cor saturada de sua preferência, pois isso pode prejudicar a harmonia. Você sempre pode adicionar elementos neutros como flocos de neve brancos, sujeira cinza ou algo parecido Mas se você adicionar algo colorido como aqui, é melhor ajustá-lo ao esquema de cores ou tornar a peça muito pequena. Nesse caso, também está tudo bem. Nesse caso, pela primeira vez, acho que está tudo bem se você fizer as flores da cor que quiser. Isso é uma boa limpeza de primavera. É muito brilhante e temos apenas duas cores principais, marrom e verde. Portanto, não fará mal se você adicionar um pouco de outra coisa, e não importará o que seja. Mas tenha isso em mente para sua próxima obra de arte. As cores geralmente precisam ser cuidadosamente selecionadas. Ok, você sabe o que? Acho que algumas dessas flores não deveriam ser tão brancas de forma realista Então, deixe-me bloquear a transparência dessa camada e pintar um pouco de cinza escuro com esse aerógrafo. Nesta flor. E essa luz vem basicamente de cima, como você pode ver, então nosso cachorro impedirá que parte dela alcance as flores, que são essas, eu acho. Então, sim, não há como contornar isso. Você só precisa pensar um pouco ao adicionar seu próprio toque. Mas geralmente é muito simples. Ele só precisa se ajustar aproximadamente ao esquema de cores e reagir à luz da mesma forma que os outros elementos. Então parece que tudo se encaixa. Por último, mas não menos importante, estou selecionando esta flor e excluindo-a porque acho que é demais, na verdade E eu estou selecionando essa flor, copiando, excluindo e colando em uma nova camada, que eu possa movê-la com uma ferramenta de transformação Eu sinto que deveria estar mais perto do chão. Então, deixe-me deletar também esses caules desnecessários e pintar um pouco abaixo da nova flor para que ela não flutue no ar Sempre que você faz ajustes como esse, essas são coisas às quais você deve prestar atenção. Ainda se encaixa logicamente? E aqui vamos nós. Acho que terminei agora. Essa é a pintura que eu quero ter. Então, deixe-me salvar este documento Creta e, em seguida, ir para Exportação de Arquivo e salvá-lo também como um arquivo PNG de pontos Essa será a imagem final, mas você também pode exportá-la como JPEG de pontos ou o que quiser No entanto, eu recomendaria que você definitivamente mantivesse o documento Krita porque o arquivo de imagem Pure não terá mais as camadas. Então, se você quiser mudar alguma coisa em sua arte, como fazer alguns dos ajustes que mostrei, ou quiser pintar algo diferente mais tarde, é muito mais fácil com um documento Creta onde você tem as camadas E, sim, é basicamente isso. É assim que eu faço uma pintura de algo que eu não entendo. Eu só vejo cores e formas e suas escalas. Eu sigo meu processo geral de arte pacientemente, faço algumas texturas bonitas e, no final, posso apimentá-lo com coisas que eu sei. Espero que você entenda agora. 13. Conclusão: Senhoras e senhores, nós conseguimos. Este foi o nosso curso sobre pintura desse cachorro a partir de referência. Então, deixe-me fazer uma pequena recapitulação. Você deve entender como usar o Creta agora. Você deve ter uma estratégia, como usar referências no futuro. Você deve ter uma compreensão desse estilo de arte que possa ser replicado e, é claro, deve ter sua obra de arte finalizada Eu sei que esse curso talvez não tenha sido muito fácil de seguir em determinados momentos, porque eu dei a você um pouco de liberdade. Você sabe, isso não foi exatamente passo a passo, faça exatamente a mesma coisa que eu, mas um pouco mais sobre os princípios por trás do processo, porque eu acredito que isso é muito mais importante do que seguir um professor para fazer uma obra de arte, e então você não pode fazer nada sozinho Com este curso, tento encontrar um equilíbrio entre torná-lo fácil de seguir , mas não tão fácil que você não precise pensar por si mesmo. Espero ter conseguido isso, pelo menos um pouco. Houve um pouco de alternância entre as partes, tendo que tomar suas próprias decisões, quantas camadas de detalhes você quer, qual cor as flores têm, qualquer coisa. É assim que eu prefiro ensinar, porque acho que isso permite que você faça mais arte. Eu sei que é mais confortável no começo ter alguém dizendo para você colocar uma linha ali e ali, mas isso não lhe dá a confiança para fazer arte sozinho Os conceitos subjacentes são muito mais importantes, como ter uma abordagem estruturada, entender a consistência visual , ver formas e cores, saber onde você pode ser desleixado e, claro, saber como usar as ferramentas do software a seu favor Ah, sim, espero ter conseguido transmitir isso e fazer você entender melhor o processo. Assim, você pode praticamente replicá-lo no futuro para criar suas próprias belas pinturas Muito importante, não se esqueça de enviar seu projeto, o arquivo de imagem, para que eu possa lhe dar um feedback pessoal. Estou muito animado para ver como isso funciona para você. Além disso, sinta-se à vontade para me fazer qualquer pergunta, nem é preciso dizer. Eu sei que isso deveria ser para iniciantes, mas na verdade havia alguns princípios avançados de arte aqui. Eu simplesmente não consigo evitar, mas acredito que as pessoas sempre podem fazer mais em arte do que pensam. Vamos analisar nosso trabalho por um momento. Parece um cachorro? Absolutamente. Tem algumas cores bonitas? Eu acho que sim. Tem uma textura interessante? Bem, se aumentarmos o zoom, acho que sim, há muita coisa acontecendo. E se parece exatamente com a referência? Absolutamente não. E isso é o que eu quero que você se lembre. Se parecer bom, isso não importa. Arte e fotos de artistas são fotos. Sempre que você usa uma referência como essa, há um padrão que você pode seguir. No início, ao desenhar e bloquear cores, você tenta ser o mais preciso possível e recriar a referência da forma mais exata possível E quanto mais você avança, mais liberdade você tem para seguir sua própria direção em relação ao estilo de arte, ao nível de detalhe e até mesmo ao que você deseja adicionar ou remover. Portanto, fique sempre aberto a novas possibilidades, mesmo quando você pretende pintar a partir de referência. Você vai se divertir muito mais pintando assim, eu prometo. Você sabe o que? Essa é uma obra de arte muito legal, na verdade Nada de muito especial, nenhum alto contraste, composição impressionante que conta uma história comovente, nenhum processo de seis horas para aperfeiçoar a visão de uma representação hiper-realista que existe simplesmente para deixar outros artistas Não, acabamos de pintar um lindo cachorro porque é divertido e parece legal Então, sim, eu também espero que isso motive você a continuar com a pintura digital, porque eu acho que é muito importante que façamos isso, façamos alguma arte Mesmo que você não esteja muito satisfeito com seu projeto no momento, quero que se orgulhe de ter feito isso e, mesmo assim, o compartilhe Apenas experimentar uma nova forma de criação, uma forma de se expressar, já é muito mais do que a maioria das pessoas está disposta a fazer Lembre-se de que sempre que você estiver esforçando para criar alguma arte, mesmo que seja muito simples, precisamos de mais arte. Se você quiser saber mais sobre Creta, fiz um curso sobre isso que é um pouco mais aprofundado Se você quer não apenas pintar a partir de referência mas aprender a construir suas próprias composições, há também um curso meu e um muito bom, eu acho, ou este sobre teoria das cores Também é muito útil. Então, sim, se você estiver interessado, confira meu perfil. Seria incrível ver você de novo. Além disso, seria incrível se você pudesse me dar uma avaliação rápida. Diga-me o que você gostou neste curso ou o que eu posso fazer melhor na próxima vez. E então não há mais nada a dizer. Compartilhe seu projeto, deixe um comentário e depois respire um pouco de ar fresco. Tenha um bom dia.