Aprenda arte digital do esboço à pintura: conceitos básicos de Krita e muito mais

1. Krita neu da Skillshare: A arte digital é algo lindo. Imagine ser capaz de criar qualquer visual que você possa imaginar, desde esboços e desenhos simples até obras de arte e padrões abstratos e pinturas completas no estilo dos Antigos E tudo o que você precisa é de um computador, um tablet de desenho e um software livre. Olá, sou Duple e gostaria de dar as boas-vindas ao meu curso completo de arte digital para iniciantes Esse é um começo rápido e eficiente para quem quer aprender a desenhar e pintar digitalmente experiência própria, sei que, com todas as informações disponíveis, fica muito confuso o que você realmente precisa Então, com este curso, quero lhe dar uma orientação clara sem perder tempo Como artista e designer experiente, uso o software livre Creta há muitos anos Eu fiz pacotes de texturas e ativos de jogos, esboços e miniaturas, logotipos gráficos para a web e muitas, muitas pinturas em estilos diferentes, muitas pinturas em estilos diferentes Então, aqui eu quero compartilhar minha paixão com você, explicando tudo o que você precisa saber sobre esse software incrível. Mostrarei como baixá-lo e configurá-lo, como desenhar e pintar, como usar camadas, seleções, formas e muitas outras ferramentas Em seguida, colocaremos isso em prática criando uma obra de arte juntos Vou guiá-lo passo a passo, desde o esboço da composição e o bloqueio de cores até sua primeira pintura finalizada Ao longo do caminho, darei muitas dicas de arte digital e insights sobre o que um artista pensa ao criar uma obra de arte E, finalmente, darei alguns conselhos gerais de arte para você começar. Discutiremos como melhorar, como encontrar inspiração, como usar referências e como se manter motivado como artista. Ao final deste curso, você conhecerá todos os conceitos básicos do uso do Creta Você terá praticado fazendo uma obra de arte e terá uma estratégia sustentável para sua jornada artística Então você estará pronto para ir lá e criar o que quiser. As únicas coisas que você precisa são de um PC e, idealmente, de um tablet de desenho de qualquer tipo. E é isso. Então, sim, acho que vai ser divertido. Se você estiver interessado, nos vemos na primeira aula. 2. Como instalar o Krita: Senhoras e senhores, bem-vindos ao curso. Nesta lição, abordaremos a primeira etapa que você precisa concluir se quiser aprender e usar um novo software , ou seja, você precisa baixá-lo. Portanto, caso você já tenha o Creta no seu PC, você pode simplesmente passar para a próxima lição Mas só para que tenhamos tudo completo aqui, deixe-me guiá-lo pelo processo de download bem rápido. Vamos. Se você digitar Creta no mecanismo de pesquisa de sua escolha, provavelmente encontrará algum lugar no topo Clique nele e, em seguida , faça o download, onde você pode selecionar a versão do Creta que deseja Vou clicar no botão Download do instalador do Windows, porque esse é o meu sistema operacional. Mas, como você pode ver, você também pode baixar o Creta para Mac ou Linux. Então, basta baixar o instalador adequado ao seu sistema operacional. Depois de baixar essa configuração do Creta, abra-a e clique em. E então a configuração está carregando, o que geralmente não deve demorar muito. OK. Depois de fazer isso, você pode escolher seu idioma e vamos usar o inglês aqui, e vamos usar o inglês aqui porque não estou particularmente familiarizado com os outros dois. Depois é só clicar em OK. OK. E então temos esse contrato de licença, que você pode ler se quiser. Mas sim, vamos clicar em Aceitar e em seguida. Próximo, próximo, próximo. Então, ou, leia tudo e concorde. Em seguida, clique em Avançar e, em seguida, você pode escolher se deseja um ícone na área de trabalho. Eu quero um, então eu verifiquei isso. E então vamos clicar em Instalar, e então está praticamente pronto. A instalação geralmente leva alguns minutos, então vou acelerar isso. E aqui vamos nós. Instalamos o Critter com sucesso Assim, podemos clicar em Concluir e abri-lo. Se quiser, agora você pode excluir o instalador, o arquivo que baixamos, porque não precisamos mais dele. Só precisamos do nosso lindo novo software, Career . E aqui está. Esta é a tela inicial do Critter. Como você pode ver, ainda tenho meus documentos abertos recentemente aqui porque eu já tinha criaturas no meu PC, como esta obra de arte na qual estou trabalhando atualmente Mas não se preocupe com isso. Vamos passar para a próxima lição para explorar a interface básica e descobrir o que tudo isso significa. Nos vemos lá. 3. A interface: Senhoras e senhores, bem-vindos a Creta. Essa é a tela inicial, o que você vê quando abre o software. Como você pode ver, você tem suas imagens e documentos abertos recentemente. Você pode clicar neles e continuar trabalhando neles. Então, aqui do lado direito, você tem algumas novidades sobre Creta, como atualizações e tudo Mas você também pode clicar nesse ícone e desativar as notícias. Há menos coisas confusas na tela inicial. Mas quase tudo isso é completamente sem importância, pois queremos apenas clicar na nova imagem para criar uma nova imagem E então você tem essa pequena janela onde você pode fazer todos os tipos de ajustes. Mais importante ainda, você pode digitar algo em largura e altura para definir a resolução da sua imagem. Vamos configurá-lo para 1.000 por 100. Falaremos um pouco mais sobre essas outras configurações aqui, mas agora, vamos clicar em Criar. Ev, esta é a interface de trabalho do Creta. Isso é o que você vê quando trabalha em suas imagens. Agora, primeiro de tudo, se isso parece diferente para você, não se preocupe. Você pode mudar praticamente qualquer coisa nessa interface. E falaremos sobre isso em um minuto. Mas primeiro, vamos esclarecer o que tudo isso significa. Mais importante ainda, a caixa branca no meio é sua tela. É nisso que você pode trabalhar, onde você pode colocar suas pinceladas e formas e onde você pode adicionar e editar imagens e tudo Quando você terminar e salvar sua imagem, será apenas essa caixa branca e nada mais. Então, essa tela é muito importante. Você pode aumentá-lo ou diminuí-lo e aumentar e diminuir o zoom rolando com o mouse Ou você também pode pressionar mais dois, soma ou menos dois um para fora no teclado Mas acho que a roda de rolagem é mais útil, então eu sempre tenho o mouse ao lado do meu tablet de desenho Se você quiser mover a tela, mantenha pressionada a roda de rolagem e mova o mouse Ou você também pode manter pressionado o espaço e clicar com o mouse e depois mover o mouse. Mas acho que segurar a roda de rolagem é mais prático Depois, você pode pressionar números no teclado para girar a tela, quatro para girá-la para a esquerda e seis para girá-la para a direita Se você pressionar cinco, ela voltará ao normal Como alternativa, no canto inferior direito, também temos algumas opções para isso. Podemos girar a tela com esse pequeno círculo e podemos ampliar e reduzir essa barra Mas sejamos honestos, usar os atalhos e as teclas de atalho é muito mais útil Então, experimente isso agora mesmo e encontre o método com o qual você se sente mais confortável. Mova a tela, entre e saia, gire-a e neutralize-a Essas ações são muito fundamentais para o processo de pintura digital. Então é melhor você se acostumar com o método que você está escolhendo. Você terá que navegar pela tela o tempo todo. Ok, uma vez que você entendeu isso, vamos explorar a interface. Os elementos que compõem a interface do Creta, essas caixas nas laterais, são chamados de Dockers As mais importantes que provavelmente estão na tela agora são a barra de ferramentas à esquerda e, à direita, o seletor de cores, as camadas e os pincéis A coisa mais importante que você precisa saber sobre esses portuários é que eles são muito flexíveis Então, se alguma dessas coisas parecer completamente diferente para você, você está em pânico porque está você está em pânico porque está se perguntando se baixou a versão errada do software Não se preocupe Veja como você pode mudar isso. Por exemplo, eu posso clicar na parte superior desse seletor de cores e movê-lo para o meio, e então eu o tenho como uma janela separada Você pode torná-lo maior ou menor puxando esses lados em qualquer direção e também pode fazer a mesma coisa com os outros dockers Você pode puxá-los para a esquerda ou para cima. Ou um sobre o outro. E se você fizer isso, se você puxar duas dockers uma em cima da outra , você as terá como janelas paralelas aqui que você pode acessar assim Isso é útil porque você deseja acesso rápido a determinados encaixes, mas não há espaço infinito na interface Você pode imaginar que se houvesse cerca de dez portuários diferentes , ficaria um pouco confuso Portanto, tê-los como janelas paralelas como essa é uma maneira muito boa de manter sua interface organizada. Por exemplo, tenho minhas predefinições de pincel ao lado das minhas opções de ferramentas e do meu histórico de desfazer, que são os três encaixadores necessários para meu processo de desenho e pintura Mas eu não quero ver todos eles de uma vez o tempo todo. Então, eu os tenho assim e posso acessá-los rapidamente. Você sempre pode transformar o docker em uma janela livre para que você possa se movimentar Se você clicar no ícone desta janela. Você pode deslizar nesses lados e torná-los maiores ou menores, e você pode clicar com o botão direito na barra de ferramentas e alterar o tamanho desses ícones de ferramentas Também é útil saber. A propósito, se alguns desses encaixes estiverem faltando para você, clique em configurações, encaixes e aí você terá uma visão geral das diferentes opções que você Você pode ativá-los, já os ative, pode movê-los e organizá-los de forma diferente. Mas eu diria que, para este curso, é melhor ter os mesmos dockers ativados como eu e organizá-los de forma semelhante, e organizá-los porque esses são os mais importantes, e isso é bem parecido a interface padrão do Creta A propósito, se você clicar neste ícone aqui em cima, poderá acessar diferentes espaços de trabalho, que significa diferentes arranjos desses encaixadores Eu recomendo que você primeiro salve seu arranjo de dockers e dê a ele um nome que você possa lembrar, por exemplo, que eu chamei de Mine Duplex E então você também pode conferir essas outras opções e sempre retornar à sua interface básica. E eu não deveria esquecer. Você também pode acessar as configurações e encontrar vários temas diferentes para o Creta, que mudam as cores dos encaixes, da interface e tudo Como você pode ver, você pode torná-lo muito claro, muito escuro ou muito colorido. Pessoalmente, eu só gosto de criaturas mais escuras, então é com isso que estou trabalhando, mas você pode escolher o que quiser E sim, isso é praticamente tudo o que você precisa saber sobre a interface do Crea Agora é hora de você ajustá-lo para algo que você goste. Eu diria que faça com que pareça um pouco semelhante a isso e certifique-se de ter os mesmos dockers ativados que eu e, especialmente, se acostume a navegar no Canvas, e sinta-se à vontade para praticá-lo se precisar Quando estiver confortável, vá para a próxima lição onde exploraremos o processo básico de usar o crea 4. O processo básico: Tudo bem. Antes de começarmos a abordar todas essas ferramentas e funções incríveis. Aqui está uma lição rápida sobre o processo básico de uso do Creta Em primeiro lugar, se você começar Creta, basicamente terá duas opções Você pode criar uma imagem completamente nova clicando aqui e, em seguida, obtendo uma janela de criação de imagem, ou você pode clicar em Abrir imagem, e lá você pode selecionar qualquer arquivo de imagem do seu PC que seja compatível com o Creta, que é qualquer um deles Como você pode ver, existem muitos tipos de arquivos diferentes que são suportados por este software livre, pelos quais sou muito grato. Se você não tem o Creta em tela cheia ou tem um segundo monitor ou algo assim, você também pode inserir imagens no Creta e tê-las como um novo documento Você sempre pode fechar um documento clicando nesse ícone de cruz no canto superior direito. Mas se você alterar algo em uma imagem e, por exemplo, desenhar algo e tentar fechar o documento, o Creta perguntará se você deseja salvá-lo Assim, você não se livra acidentalmente de seu trabalho árduo, o que é muito bom Se você criar um arquivo totalmente novo, terá muitas opções nessa janela Você pode alterar a resolução, como eu disse, aqui mesmo com esses números. Você pode alterar o espaço de cores, a quantidade de camadas, a cor do plano de fundo, a opacidade do plano e todo tipo de coisa Você ainda tem predefinições diferentes para diferentes tipos de documentos aqui que talvez queira conferir Mas para desenho e pintura digitais, eu quase sempre deixo tudo como está e faço uma tela branca limpa. A única coisa que geralmente me preocupa é a resolução. Eu quero uma imagem grande e detalhada? Eu quero uma imagem menor? Eu quero que seja quadrado, ou eu quero que seja de 16 a nove ou algo assim? Isso sempre depende do que eu quero fazer. Então, deixe-me clicar em Criar para que eu possa mostrar que você pode editar vários documentos ao mesmo tempo. Sim. Muito legal, certo? Você pode, por exemplo, simplesmente clicar em arquivo, novo e criar um novo arquivo, ou você pode abrir um? E você pode repetir isso. Você tem muitos documentos paralelos diferentes ao mesmo tempo se for um apaixonado por multitarefas Ou você também pode inserir uma imagem no Creta e, em seguida, o Creta perguntará como você deseja inseri-la Por exemplo, você pode torná-la uma nova camada no documento atual ou abri-la como um novo documento. E assim, você pode trabalhar em vários documentos e fechá-los ou salvá-los como quiser. Muito simples. Você pode salvar uma imagem clicando em Arquivo e Salvar ou Salvar S ou Exportar, que é basicamente a mesma coisa. E aí você pode escolher o local onde deseja salvar seu arquivo. Você pode digitar um nome para o arquivo e escolher o tipo de arquivo. Como você pode ver, há muitas opções diferentes de PNG e JPEG a arquivos vetoriais Se você quiser continuar trabalhando em sua imagem e não tiver terminado completamente com ela , recomendo que você sempre a salve como um documento CRA, que está no topo aqui Dessa forma, suas camadas serão preservadas, o que não acontece se você salvá-las como um arquivo de imagem normal, como PNG ou JPEG Então é basicamente isso. Eu recomendo que você pratique isso pelo menos uma vez, abra um novo documento ou crie um novo, mova-o, salve-o e se acostume com o processo. Se você se sentir bem com isso, vá para a próxima lição, onde finalmente exploraremos o que você pode realmente fazer com Creta 5. Funções básicas: Senhoras e senhores. É hora de apresentar as funções mais importantes do Creta e mostrar o que você pode realmente fazer com o software E bem, é muito. Então, vamos fazer isso passo a passo. Em primeiro lugar, a ação mais fundamental da arte digital, que é desenhar e pintar bem. Em Creta, você pode desenhar ou pintar algo se tiver a ferramenta de pincel selecionada, que você pode fazer clicando no ícone desse pincel aqui na barra de ferramentas Você também pode acessá-lo pressionando B. Em seguida, você pode selecionar seu pincel aqui nas predefinições de pincel, e há muitas opções que, é claro, exploraremos E então, se você clicar e arrastar o cursor sobre a tela , estará realizando arte digital. Agradável. Você pode alterar o tamanho dos traços de latão aqui em cima, para que sejam maiores ou menores, e você pode alterar a opacidade dos traços do sutiã, o quão densos eles são aqui, quão densos eles são Então, se for menor, seus traços de latão serão um pouco mais leves E você pode selecionar a cor com a qual você desenha ou pinta no seletor de cores Você pode se mover na roda de cores para alterar a tonalidade e, nesse triângulo ou quadrado, seja o que for para você, você pode alterar o valor e a saturação Posteriormente, abordaremos mais detalhadamente a alteração desse seletor de cores e, em geral desenho e a pintura, e como você pode fazer isso Mas, por enquanto, observe essa é a ferramenta de pincel e é assim que você pode desenhar ou pintar. Agora, de volta às funções básicas. Se você não gosta do que fez e se arrepende do que fez no RTA, pode pressionar Control C no teclado e desfazer uma ação, assim como em praticamente qualquer outro software E você também pode, é claro, refazer uma ação pressionando controle C. Como alternativa, você também pode pressionar esses dois ícones de seta aqui em cima. Eles fazem a mesma coisa que essas teclas de atalho. Mas as teclas de atalho são apenas mais úteis, então é melhor se lembrar delas. Em geral, desfazer e refazer é algo que você faz o tempo todo na arte digital Então, isso é muito importante. Na verdade, é muito importante que eu tenha mapeado essas teclas de atalho nos botões do meu tablet de desenho, algo que eu recomendo fortemente que você faça também se tiver botões no seu tablet de desenho Basta acessar o software do seu tablet e você provavelmente encontrará uma opção para adicionar teclas de atalho. Tudo bem. Você também pode ver seu histórico de desfazer no Docker do histórico de desfazer, que você pode ativar E aí você pode voltar para um determinado momento. Por exemplo, se você desenhar algumas linhas, mas gostar apenas da primeira, poderá pressionar desfazer até chegar a esse ponto ou simplesmente voltar direto para ele no histórico de desfazer É basicamente assim que funciona. É claro que o histórico de desfazer não funciona infinitamente. exemplo, quando você tem uma grande obra de arte com milhares de etapas , ela não armazena todas elas aqui. Mas são muito poucos. Se você não gostar totalmente do que criou, pressione delete no teclado e tudo na camada atual desaparecerá Ok, vamos passar para as outras ferramentas que você tem em Creta Apenas uma visão geral rápida. Você pode criar linhas perfeitamente retas com uma ferramenta de linha. Você pode criar formas diferentes com essas ferramentas de forma. Você pode se mover e transformar camadas com essas ferramentas. Depois, você pode criar gradientes, selecionar cores e adicionar imagens, além selecionar áreas com essas ferramentas aqui embaixo Então, você sempre pode mudar as coisas sobre essas ferramentas nas opções de ferramentas, que estão aqui. E você pode criar e mover diferentes camadas na camada Docker Obviamente, exploraremos todas essas coisas com mais profundidade posteriormente. Mas isso é basicamente o que você pode fazer com as criaturas, as ferramentas e funções mais importantes Se você gosta de trabalhar com muita precisão , pode ativar uma grade com o encaixador de grade, que, é claro, pode ser encontrado nos encaixadores Lá, você pode clicar em Mostrar grade e alterar o espaçamento X e o espaçamento y da sua Mas eu pessoalmente raramente uso isso, então vamos fechar esse docker novamente. O que também é uma função interessante são as linhas de espelho, que você pode ativar e desativar com esses ícones aqui em cima E o que essas linhas de espelho basicamente fazem é espelhar tudo o que você desenha ou pinta nessa linha. E você pode mover essa linha por aqui, criar uma linha horizontal ou ativar as duas linhas de espelho ao mesmo tempo. E sim, essa é certamente uma função interessante. Depois, você também tem a opção de ativar modo envolvente com este símbolo aqui. E o que o modo rap around faz é basicamente fazer com que sua imagem se repita infinitamente, e se você desenhar ou pintar na borda , ela continua e você sai do outro lado Essa função torna a criação de texturas e padrões muito confortável com o Creta E você também tem uma tecla de atalho para ativar ou desativar o modo envolvente, que é Shift W. Você tem mais algumas opções Se você clicar na direção do modo de visualização e contornar, poderá optar por, por exemplo, fazer que ele seja contornado apenas horizontal ou verticalmente, se quiser OK. Agora você tem uma boa visão geral das ferramentas e funções básicas do Creter e sabe o que pode fazer com ele Na próxima lição, finalmente chegou a hora de mergulhar um pouco mais no desenho e na pintura. 6. Desenho e pintura: OK. A primeira ferramenta que abordaremos em profundidade é a ferramenta de pincel. Sei que há outras coisas importantes na arte digital, como camadas, seleções e criação de formas Mas, no final das contas, o que você faz na maioria das vezes ainda é desenhar e pintar com o pincel. Portanto, você deve saber muito bem como fazer isso e quais ferramentas e funções você pode usar em Creta para facilitar seu processo de desenho e pintura Para ter uma boa sensação e uma boa rotina, quero que você participe desta lição. Então abra Creta e siga minhas instruções. Primeiro de tudo, vamos criar uma nova imagem no tamanho 2000 por 2000. Não há nada de especial aqui. Apenas um grande quadrado branco que podemos preencher com algumas pinceladas Vamos ampliar no canto superior esquerdo e selecionar a ferramenta de pincel. E então vamos selecionar um pincel muito básico como esse, que deve estar no criador por padrão Vamos desenhar algumas linhas simples em direções diferentes no canto superior esquerdo. Se você tiver um tablet de desenho, você deve notar imediatamente se você tem sensibilidade à pressão ou não. A sensibilidade à pressão significa que suas linhas ficam mais grossas ou mais finas, dependendo da quantidade de pressão aplicada na mesa gráfica de desenho Isso é muito importante para a arte digital. Se não funcionar para você e suas linhas sempre tiverem a mesma espessura, tente selecionar um pincel diferente pois nem todas reagem à pressão. Mas se ainda não funcionar para você, mesmo depois de testar cinco pincéis diferentes, acesse as configurações, configure as barras de ferramentas e você poderá pesquisar o uso da pressão da caneta no lado esquerdo Clique nessa seta à direita e aplique. E então você tem esse pequeno ícone aqui, que permite ativar ou desativar a sensibilidade à pressão. E se ainda não funcionar, provavelmente há um problema com sua mesa gráfica de desenho ou com suas configurações. E, infelizmente, não posso abordar isso neste curso, porque existem muitos tablets de desenho diferentes e muitos drivers diferentes para eles. Portanto, você precisará descobrir como ativar a pressão da panela para sua mesa de desenho individual, o que geralmente deve ser bem fácil. Agora vamos voltar aos pincéis. Se você folhear alguns deles, notará que eles reagem maneira diferente à pressão da caneta Alguns desses pincéis variam em tamanho e alguns variam em opacidade, o que significa quão densos eles que significa quão densos Com esse pincel, por exemplo, se eu aplicar menos pressão, a linha fica cada vez mais clara e não cada vez mais fina E alguns desses pincéis combinam esses dois efeitos, como este em que a linha fica um pouco mais clara e fina se eu aplicar menos pressão Então, isso é individual para cada pincel. Mas você sempre pode ter uma pequena prévia se olhar essas fotos dos pincéis Lá você pode ver como será a linha. Mas é claro que você sempre pode fazer ajustes manuais em seus pincéis usando esses controles deslizantes aqui, como mostrei na última lição Assim, você pode fazer todos os seus pincéis, muito grandes, muito pequenos, muito leves ou muito densos Você sempre pode recarregar a predefinição original de um pincel clicando neste ícone aqui em cima Você também pode fazer ajustes nos pincéis clicando nessas setas ao lado do tamanho e da opacidade E você também pode alterar o tamanho, a opacidade e o fluxo. Fluxo é quase a mesma coisa que opacidade, eu acho. Mas você também pode fazer ajustes na rotação do pincel, o que é útil quando você tem um pincel direcional, como este, que é um retângulo alto, se eu o usar Mas deslizando nesse círculo de rotação aqui, posso mudar o ângulo do pincel É uma função bacana, mas eu quase nunca a uso porque, para a maioria dos pincéis, ela simplesmente não é A propósito, você também pode alterar o tamanho do pincel mantendo pressionada a tecla Shift, clicando e movendo o mouse. Você nem sempre precisa ir até o controle deslizante, mas também há uma tecla de atalho para isso Mas, honestamente, eu prefiro o controle deslizante. Agora, nem todos os pincéis adicionam mais tinta à tela. Alguns deles também removem tinta, e chamamos esses pincéis de borrachas Por exemplo, esses quatro pincéis na parte superior. Com eles, você pode remover a tinta de maneiras diferentes. Alguns deles são mais lisos e outros têm bordas mais duras. Mas se isso não for suficiente para você, você também pode simplesmente clicar em qualquer pincel e transformá-lo em uma borracha clicando nessa borracha, Portanto, se essa coisa estiver ativa, você poderá remover a tinta com a forma do pincel que você selecionou atualmente. A tecla de atalho para ativar e desativar o modo apagador é E. Basta pintar um pouco e, em seguida, pressionar E e remover a tinta, depois pressionar E e adicionar um pouco mais. É um processo bastante confortável como esse. Então, se você clicar no ícone ao lado do ícone de apagar, poderá bloquear a transparência da sua camada Parece confuso, mas é uma função muito útil. Se você tiver isso ativo, só poderá desenhar ou pintar em coisas que já estão lá. Então, se eu mudar a cor, você verá que não consigo adicionar novas linhas ou formas, mas só posso pintar sobre as linhas e formas existentes aqui. Isso é muito útil para adicionar texturas, realces ou sombras a objetos existentes, pois você não precisa se preocupar em pintar na borda. Você simplesmente não pode fazer isso. Você também pode bloquear a transparência clicando nesse ícone na sua camada à direita. Desenhe e pinte algumas linhas e experimente. Tudo bem. Agora vamos falar sobre cores. Como eu disse, você pode alterar a cor de qualquer pincel com o seletor de cores aqui em cima Você pode alterar a tonalidade deslizando na roda de cores e pode alterar o valor e saturação dentro desse triângulo ou retângulo Mas você nem sempre precisa usar o seletor de cores. Você também pode selecionar qualquer cor da imagem mantendo pressionado o controle com o pincel e clicando nela. Você vê se eu quero essa cor, então eu mantenho pressionado o controle, clico nela e então eu a tenho. Essa é uma função muito útil que estou usando o tempo todo. Se você quiser alterar a aparência dessa coisa, clique nesse ícone e aí você terá algumas opções para o seletor de cores Por exemplo, você pode clicar nessa imagem e alterar a forma e o tipo do seletor de cores Eu pessoalmente prefiro o triângulo. Mas também existem outras opções, como o tipo de modelo de cores e algumas coisas que você pode alterar sobre a interface de comportamento, o seletor de tonalidade e o histórico de cores Então você pode brincar com isso, mas acho que é muito bom por padrão. O seletor de cores também mostra um pequeno histórico de cores aqui no lado direito, onde você pode ver as cores usadas recentemente e voltar para elas. Você também pode acessar mais algumas configurações de cores neste ícone aqui, onde encontrará outro seletor de cores e também algumas paletas de cores pré-fabricadas , se tiver preguiça de descobrir qual cor você gosta preguiça de descobrir qual E você também pode alternar entre a cor do primeiro plano e a cor do plano de fundo, o que basicamente significa que você tem uma cor salva e sempre pode alterná-la Tudo bem. Essas são coisas que você pode mudar na garganta do pincel, mas também há outra maneira de acessar a maioria dessas opções, que é clicar com o botão direito do mouse no pincel E então você tem essa janela de Acesso Rápido, qual muitos artistas realmente gostam. Isso é muito prático se você se acostumar com isso. A propósito, mapeei o botão direito mouse em um botão na minha caneta Assim, posso abrir facilmente a janela de acesso rápido quando estou pintando algo. Então, ao clicar com o botão direito do mouse no pincel, você pode alterar rapidamente praticamente todas as coisas importantes sobre ele, como o tipo de pincel, a cor, o tamanho, a opacidade e o ângulo E você também tem esse ícone de redefinição aqui. A propósito, aqui no canto superior esquerdo, você também tem as cores do primeiro plano e do plano de fundo, para que possa alternar rapidamente entre elas Assim, você pode fazer todos os ajustes importantes seus pincéis clicando com o botão direito do mouse neles. Além disso, você também pode usar essa janela de acesso rápido para alterar coisas na tela. Por exemplo, você pode ampliar e reduzir essa barra e girar sua tela deslizando com essa bolinha aqui E você pode espelhar seu Canvas clicando aqui. Em seguida, você pode ativar o modo somente Canvas clicando aqui, onde todas as coisas confusas nas laterais desaparecem e você está completamente no seu fluxo E você praticamente só pode acessar as opções clicando com o botão direito do mouse, e aí você pode desativá-las novamente. Mas sim, talvez você realmente goste de pintar nesse modo. A propósito, as cores ao redor do seletor de cores são seu histórico de cores, e você pode limpá-las clicando neste ícone Agora, os pincéis que você vê ao pressionar o botão R dependem da tag que você ativou Você pode alterar isso clicando nesse ícone e lá você pode selecionar diferentes conjuntos de pincéis Como desenhar, pintar, pintar, você vê, sempre há diferentes tipos de pincéis você vê, sempre há diferentes tipos de Mas você também pode personalizar isso atribuindo tags aos seus pincéis Por exemplo, você pode clicar com o botão direito do mouse em um pincel, atribuir à tag meus favoritos. E então, se você clicar com o botão direito, poderá acessar seus pincéis favoritos, o que é muito bom Assim, você pode criar seu próprio conjunto personalizado de pincéis que pode ser acessado clicando com o botão direito Eu recomendo que você pratique isso um pouco e se acostume com as funções que mostrei nesta lição. Basta fazer algumas pinceladas com pincéis e cores diferentes e ajustá-las de maneiras diferentes Isso é essencial para o processo de desenho e pintura. Portanto, você deve se familiarizar com o método que está escolhendo, se quiser fazer seus ajustes clicando com o botão direito do mouse ou usando os encaixes. Depende de você. Então, na próxima lição, deixe-me apresentar os pincéis um pouco mais detalhadamente e vamos ver quais pincéis existem em 7. Pincéis do Krit: Agora que você conhece o processo básico de desenhar e pintar em Creta, podemos falar em profundidade sobre pincéis Então, nesta lição, vou mostrar quais tipos de pincéis existem e para que eles são úteis Sim, tecnicamente, você pode ir lá e experimentar todos os pincéis sozinho e, eventualmente, encontrar aqueles que são úteis para você e que você gosta Mas acho que essa lição economizará muito tempo. Vou dar dicas sobre quais pincéis eu acho que são melhores em cada situação, e vamos praticar o uso deles. Então, vamos pintar nossas primeiras formas e formatos aqui. Então, mais uma vez, quero que você participe desta lição. Vamos criar um novo documento, mas do tamanho 2000 por 2000. Muito bom Vamos preencher esta página com muitas pinceladas e formas Então, vamos começar bem pequeno e ir para o canto superior esquerdo. Selecione a ferramenta de pincel e vamos dar uma olhada nesses pincéis. No topo, temos as quatro borrachas, que removem a tinta da tela Mas, como eu disse, eles são bastante desnecessários porque você pode transformar qualquer pincel em uma borracha simplesmente pressionando E no teclado e ativando o modo apagador As próximas escovas, no entanto, são aquelas que eu uso muito porque são as escovas pneumáticas Esses pincéis de outono aplicam tinta de uma forma muito suave e não têm uma borda dura Eles são muito grandes por padrão, então vamos torná-los um pouco menores e pintar um pouco. Como você pode ver, esses pincéis são muito úteis para criar transições e texturas de fundo suaves Se você usar duas cores diferentes, poderá fazê-las fluir uma para a outra com uma dessas escovas de ar Gosto especialmente deste à direita e costumo usá-lo para adicionar realces e sombras suaves a objetos existentes Ok, depois de experimentar esses aerógrafos e preencher uma pequena parte da sua imagem, algo assim com algumas pinceladas, vamos passar para as próximas Esses são os pincéis básicos e são um pouco mais normais, apenas uma base redonda e com tamanhos e opacidade variados Alguns são um pouco mais lisos e outros um pouco mais densos. Não há texturas especiais aqui, apenas pincéis limpos para sua pintura digital E este se inclina automaticamente à medida que você pinta com ele, o que é muito legal Então, experimente esses pincéis e crie algumas pinceladas com Depois, temos mais alguns pincéis básicos que são um pouco mais macios Então, esses roxos claros são pincéis úmidos, que significa que eles misturam a tinta com muita suavidade Vamos fazer uma pequena transição de cores aqui, para que você possa ver como elas funcionam. Existem mais pincéis molhados em Creta, mas esses são os básicos Eles fazem você se sentir como se estivesse usando aquarelas ou algo assim, o que é muito bom, então experimente. O azul claro, como você pode ver, não adiciona tinta à tela, mas apenas torna a tinta existente mais suave. Tudo bem Em seguida, obtivemos os primeiros pincéis que têm um pouco mais de textura, então um visual mais exclusivo E eles também têm formas diferentes, como você pode ver. Com esses pincéis, à medida que você aplica menos pressão, você pode ver mais de sua textura Vamos pintar como alguns pincéis pequenos aqui com esses pincéis verdes Basta rabiscar com eles e deixar as texturas do pincel fazerem o trabalho É muito fácil criar algo parecido com folhagem com esses pincéis, basta usar diferentes tipos de verde e sobrepô-los Depois, obtivemos alguns pincéis de textura ainda maiores que são muito ásperos e, sim, podem ser usados para adicionar mais textura aos objetos existentes Ou para criar algo como texturas de fundo. Mas para criar formas, é melhor usar outros pincéis Como, por exemplo, esses pincéis de textura úmida que recebemos a seguir Eles agem como os pincéis úmidos que usamos antes, mas com um pouco mais de textura Como você pode ver, se fizermos algumas pequenas transições de cores aqui, poderemos fazer com que pareçam muito artísticas usando esses pincéis Eles são muito úteis para criar pinturas digitais com aparência tradicional. Basta usar algumas cores diferentes aqui e desenvolver uma ideia de como você pode misturá-las, porque isso é muito único com esses pincéis úmidos Tudo bem E então temos os pincéis de desenho limpos e clássicos, esses lápis aqui Eles produzem linhas muito finas e precisas que parecem papel e caneta. Vamos desenhar algumas linhas retas paralelas aqui para desenvolver uma sensação sobre esses pincéis, porque você os usará muito como artista digital Gosto especialmente deste, que costumo usar para esboçar antes de fazer uma obra de arte Ele varia em tamanho e tem uma textura de papel muito tradicional. Portanto, ao variar a pressão em sua mesa gráfica de desenho, você pode criar pinceladas de aparência muito diferente com esta Vamos pintar alguns círculos redondos e formas básicas aqui. Muito bom E então esses dois últimos pincéis de esboço são mais úteis para produzir texturas Vamos usar essa para preencher algumas dessas formas. Dessa forma, você pode fazer com que seus desenhos digitais pareçam desenhos a lápis tradicionais, onde você tem áreas hachuradas com belas texturas de lápis coloridas sem precisar realmente fazer uma hachura cruzada Então, se esse é o seu estilo, então você sabe como fazer isso com bichos Então, esse pincel de aparência muito especial aqui é a ferramenta de clonagem Com a ferramenta de clonagem, você não pode adicionar nada novo, mas pode pintar sobre coisas que já estão lá e replicá-las, para que você possa estendê-las com a ferramenta de clonagem, o que é bastante estranho e único que é bastante estranho Mas eu recomendo que você experimente isso e veja como funciona. Às vezes, isso pode ser útil para estender uma textura existente com muito pouco esforço, mas não é muito preciso, então eu raramente o uso Então você tem esses pincéis que produzem uma textura extra quando você faz uma curva com eles. Então, vamos pintar algumas curvas aqui, como pinceladas muito suaves e arredondadas E sim, você pode ver que esses pincéis são mais úteis para coisas como arte ou produção de arte abstrata Ok. E então temos esses pincéis de tinta para os artistas de quadrinhos Linhas de tinta muito finas e precisas com alto contraste. Vamos pintar algumas linhas retas e redondas aqui, só para ver como esses pincéis reagem Uma maneira muito comum de usá-los é primeiro fazer um esboço com os pincéis de desenho e esboço que mostrei e, em seguida, usar esses pincéis de tinta A propósito, esses dois pincéis maiores são muito úteis para caligrafia Então, vamos escrever algo aqui, como arte digital. Veja, temos essa textura de tinta muito autêntica, o que é bem legal. Então obtivemos esses marcadores que aplicam tinta como marcadores da vida real, portanto, muito limpos e contínuos portanto, muito limpos e Então temos mais três borrachas, porque não? E depois temos os pincéis secos. Eles são, na minha opinião, muito importantes e eu os uso o tempo todo. Seco significa que eles não estão molhados e não interagem com as cores que já estão na tela. Então, com esses, você pode simplesmente pintar e criar formas muito bonitas que tenham um pouco de textura, assim como pincéis com cerdas Vamos fazer algumas formas aqui com cores diferentes para ver a aparência dessas bordas. Eles são um pouco diferentes para cada um desses pincéis. Gosto especialmente desse pincel de carvão, que costumo usar para bloquear cores Então temos mais dois marcadores sólidos aqui, muito simples. E depois disso, temos mais algumas escovas de ar especiais. Eles reagem de forma muito única, como você pode ver, esses dois, por exemplo, têm um ponto brilhante por dentro, então eles não são tão úteis para pintura, mas mais como efeitos especiais que você pode experimentar Então, sim, os pincéis depois disso são muito mais importantes na minha opinião, e esses são os pincéis secos texturizados Como os pincéis secos, eles podem ser usados para bloquear cores e criar texturas, mas têm um pouco mais Então, eles parecem um pouco mais exclusivos. E como você pode ver, quando eu movo meu pincel em direções diferentes aqui, temos essa superfície de aparência muito caótica em nossa tela E sim, eu gosto especialmente desse pincel à direita, que é útil para pintar como ondas ou folhagens. Então, esses pincéis são muito legais e você definitivamente deveria experimentá-los. Depois disso, também temos pincéis de textura bastante semelhantes, mas eles se parecem mais com giz e Se você quiser texturas assim, dê uma olhada nesses pincéis Eles também são muito legais. Depois, temos alguns pincéis de padrões com os quais podemos criar padrões de aparência muito geométrica Esses são um pouco mais consistentes e os dois são um pouco mais caóticos Eu diria que isso é mais útil para efeitos especiais e design do que necessariamente para pintura. Mas o que definitivamente é útil para pintar são os pincéis molhados, que temos aqui Acho que os pincéis molhados são sempre marcados por serem roxos de alguma forma Então, esses pincéis molhados reagem à tinta que já está na tela e tentam se misturar muito suavemente, como você pode E eles são muito interessantes e têm uma boa variedade. Como alguns deles, como esses, têm um pouco mais de cerdas e são mais ásperos e criam mais textura, e alguns são muito Esses pincéis são muito práticos para misturar tinta na tela e criar obras de arte com aparência tradicional Depois disso, temos mais alguns pincéis de tinta simples que são úteis para caligrafia e Eu realmente não sei por que existem tantos diferentes, porque eles são todos muito parecidos, mas eles estão lá. E então esses azuis e verdes aqui são pincéis de aquarela, muito legais Eles basicamente agem da mesma forma que os pincéis molhados, mas estão ainda um pouco mais molhados Assim, você pode criar texturas de fundo de aparência muito tradicional com elas e misturar tinta na tela com diferentes formas e formas Como você pode ver, temos uma boa variedade de tipos diferentes de pincéis de aquarela aqui E sim, esses verdes também são muito interessantes, como você pode ver. Você pode criar rapidamente texturas de aparência muito detalhada com elas. Mas é difícil criar formas limpas com elas porque elas não têm uma borda definida, então elas são mais úteis apenas para adicionar texturas a objetos ou planos de fundo existentes. Tudo bem E então temos os pincéis de mistura, que são os brancos aqui Eles não adicionam tinta nova à tela, mas também não são borrachas Então, o que eles fazem? Bem, eles manipulam a tinta que já está lá Com esses dois primeiros, você pode fazer com que pareça mais suave e puxá-lo um pouco. E então temos esse pincel de faca aqui e esse outro pincel com qual você pode puxar a tinta sobre a tela e aprimorar suas texturas para parecerem mais tradicionais Definitivamente, uma técnica de primeira linha para fazer com que suas obras de arte pareçam um pouco mais naturais, e eu costumo usá-las Depois, há esses aerógrafos de ajuste que são um pouco mais exclusivos, e você pode manipular a tinta que já está lá ou iluminar áreas com Depois, temos mais alguns pincéis aleatórios que não são tão relevantes e, em seguida, temos a ferramenta de movimentação, que permite manipular imagens e mover coisas . Olha isso. É muito legal. Em seguida, mais dois pincéis a óleo molhados, um tem cerdas e o outro é uma faca Assim, você também pode pintar com esses pincéis e criar obras de arte com aparência muito tradicional Então, temos mais pincéis aqui que eu realmente não uso com tanta frequência Você pode simplesmente experimentá-los se quiser e ver o que acontece. Já exploramos a maioria das categorias. Na maioria das vezes, são apenas variações de pincéis de tinta ou pincéis de textura existentes ou coisas assim Como aqui, temos mais alguns desses pincéis que têm um pouco mais de textura quando você faz uma curva com eles e, em seguida, mais alguns pincéis de textura E esses azuis claros também apenas extraem tinta, então não adicionam nenhuma nova, mas você pode simplesmente aprimorar suas texturas com eles. Depois, mais alguns pincéis molhados e muitos, muitos padrões e texturas Eu diria que basta experimentá-los e preencher sua página com pinceladas diferentes Nós realmente não precisamos nos aprofundar nesses pincéis. Na maioria das vezes, você usará apenas esses pincéis de tinta seca e úmida se fizer pinturas digitais, e esses pincéis de esboço e tinta, se fizer E essas texturas aqui são basicamente complementos que você pode usar depois de terminar, diminuindo a opacidade do pincel e adicionando um pouco Mas eu não os usaria muito porque suas obras de arte se tornam bastante repetitivas Por exemplo, se você criar montanhas usando essa escova de montanha, ela parecerá estúpida muito rapidamente, e a mesma coisa acontece com a grama e as folhas aqui. Então, aqui está minha opinião sobre os pincéis em Creta. Como você pode ver, você pode experimentá-los ainda mais e explorá-los mais. Mas eu apresentei todos aqueles que eu acho que são realmente importantes e que você deve conhecer. O mais importante é que você se acostume com o processo de usar um pincel. Todos eles funcionam de forma um pouco diferente. Como com alguns, você tem que aplicar menos pressão e com um pouco mais pressão e coisas assim. Portanto, você deve ter usado todas essas categorias de pincéis pelo menos uma vez e feito algumas linhas ou formas com elas, assim como fizemos nesta lição. Você não precisa usar todos esses pincéis. Trata-se basicamente de saber quais opções você tem. Então, você sabe que em Creta existem pincéis de textura, pincéis úmidos, pincéis de tinta, pincéis de esboço, e você sabe onde encontrá-los e onde acessar diferentes variações Portanto, se você quiser criar algo em um determinado estilo , deve ter uma ideia se pode ou não fazer isso em Creta, pois mostrei essas diferentes categorias de pincéis Portanto, há muitas opções aqui, mas ainda assim, você pode chegar a um ponto em que precise de um pouco mais e queira algo mais exclusivo. Então, na próxima lição, vamos falar sobre como conseguir mais pincéis. Vamos. 8. Como obter mais pincéis: Ok, pessoal. Agora você sabe quais são os diferentes tipos de pincéis em Creta e para que servem Espero que você tenha rabiscado junto comigo e tenha tido uma boa sensação E você sabe quais pincéis eu geralmente recomendo. No entanto, esses não são todos os pincéis que estou usando ativamente porque, em Creta, você pode importar mais pincéis, e é disso que trata esta lição Se você abrir o criador e acessar as configurações, gerenciar bibliotecas de recursos, terá uma visão geral dos seus pacotes de pincéis aqui. Pacotes de pincéis são como conjuntos de pincéis que você pode baixar Por padrão, você deve ter esses dois pacotes de pincéis aqui. Os recursos padrão da criatura. E os abaixo são os que eu estou usando adicionalmente, e você pode baixá-los nos recursos do curso. Eu recomendo fortemente que você faça isso agora, porque eles são incríveis, e com certeza vamos usar alguns deles na imagem que pintaremos mais tarde. Então vá até a descrição e baixe o arquivo que diz: Du plos brush bundles ou Em seguida, você pode clicar em importar aqui, e lá você pode pesquisar o local onde armazenou seus pacotes de pincéis e clicar em Abrir, e eles devem aparecer aqui Depois, você pode clicar em cada um deles e ativá-los aqui mesmo. Veja, acabei de desativar meus pacotes de pincéis aqui, então posso mostrar os padrões Mas agora, se todos estiverem ativos novamente, o que é marcado por uma caixa branca ao redor deles , eles devem aparecer no porta-escovas. Se seus pincéis recém-importados e ativados não aparecerem imediatamente, basta reiniciar o Creta e eles devem estar lá Então, sim, vamos ver o que temos aqui. A maioria desses novos pincéis são apenas variações dos existentes. Temos pincéis mais básicos, mais pincéis de esboço, mais pincéis de textura, e alguns deles são muito legais, como esta faca dourada aqui, que produz essas pinceladas de aparência muito interessante Mas o que eu quero falar especificamente aqui são esses pincéis úmidos RGBA e RGBA , porque eles são Você pode filtrá-los clicando nessa guia, pesquisando por RGBA e clicando nela. Boom, aqui vamos nós. E esses pincéis são algo muito, muito legal sobre Creta, porque são praticamente os pincéis mais tradicionais que você pode Se você pintar um pouco com elas, como com esta, e depois entrar, verá que essas pinceladas basicamente simulam uma tinta muito grossa e têm muita textura E cada um desses pincéis RGBA é um pouco diferente Então este, por exemplo, é muito grosso e muito denso. E então temos a faca super áspera, que basicamente produz três pinceladas separadas Também é interessante. Então temos esse pincel, que eu realmente gosto. Ele produz muitas pinceladas individuais tons e valores ligeiramente diferentes e apenas cria essa aparência de tinta a óleo muito tradicional E esse também é muito legal. E depois há esse pincel de rocha RGBA, que cria como pedras Eu realmente não sei por que, mas existe. E o melhor de todos, esses pincéis úmidos RGBA roxos Praticamente os melhores pincéis de toda a arte digital, na minha opinião Esses pincéis são insanos. Eles têm essa textura RGBA tradicional como esses outros pincéis RGBA Além disso, eles também estão molhados como os pincéis vermelhos que mostrei na última lição Então, eles misturam tinta automaticamente na tela e agem como cores úmidas da vida real. Temos esse básico. Temos essa faca muito densa, temos essa, que é muito caótica, e aquela E o último aqui está super molhado. Tipo, esse é praticamente o pincel mais tradicional que eu conheço que existe na arte digital. E esse último não é realmente um pincel. Ele não produz pinceladas, mas transforma as pinceladas existentes nessas pinceladas de tinta a óleo Então, isso também é muito legal se você quiser dar às suas obras de arte uma aparência mais artística depois de terminá-las. Então, aqui, você definitivamente deve baixar, ativar e experimentar esses pincéis úmidos RGBA e RGBA Faça algumas texturas com elas e tente criar essas transições de cores e apreciar a aparência delas Posteriormente, é claro que os usaremos em nosso projeto. Mas, por enquanto, saiba que eles estão lá e espero usá-los. Então é isso para pacotes de pincéis. Mas se você é um nerd de arte digital muito, muito obstinado e tudo isso não é suficiente para você , você também pode criar seus próprios pincéis com o editor de pincéis Você pode acessá-lo neste ícone aqui. Lá você tem essa janela um pouco confusa onde você pode criar e salvar seus próprios pincéis Você pode escolher seu pincel básico aqui no lado esquerdo nas predefinições No meio, você pode editar seus pincéis. Existem todos os tipos de configurações e, no lado direito, você sempre tem um pequeno bloco de rascunho onde pode conferir seu pincel. O fato é que eu realmente não quero entrar nisso e perder tempo explicando todas essas opções aqui, porque, na minha opinião, isso não faz parte da arte digital para iniciantes E as opções já são enormes com todos os pincéis que eu mostrei, especialmente se você baixar ainda mais pacotes de pincéis Um pincel melhor não faz de você um artista melhor. Vale mais a pena focar em outros aspectos da arte como se acostumar com o processo de usar esses pincéis, conhecer os atalhos em Creta e, em geral, ser bom E é nisso que eu quero me concentrar aqui. Mas se você realmente quiser se aprofundar, também pode brincar com essas configurações e criar seus próprios pincéis Então, eu diria que finalmente acabou com os pincéis em Creta. Falamos muito sobre eles, mas é claro que não são tudo o que você pode fazer no software. Então, na próxima lição, vamos explorar algumas dessas outras ferramentas. 9. Criando formas: As próximas ferramentas em Creta que vêm logo após a ferramenta de pincel são ferramentas que tratam formas, porque é muito difícil desenhar linhas, triângulos e círculos perfeitamente retos Como você pode ver. Não é isso. Mas, felizmente, Creta nos forneceu muitas ferramentas com as quais você pode fazer Então, vamos dar uma olhada neles. Para esta lição, assim como para os pincéis, vamos preencher a página com muitos testes Assim, você tem uma boa ideia das ferramentas. Então participe, tornando seu documento do tamanho 2000 por 2000, e vamos para o canto superior esquerdo. Em primeiro lugar, temos a ferramenta de linha com a qual você pode desenhar linhas perfeitamente retas com o pincel selecionado. Então essa linha, você pode simplesmente puxá-la em qualquer direção, sempre tem a forma e a textura do pincel que você tem. Então, se eu fizer isso com um pincel muito áspero , a linha ficará muito áspera. Se eu fizer isso com uma escova macia , ela ficará macia e assim por diante. Obviamente, você também pode ajustar o tamanho, a opacidade e a cor A mesma coisa que para os pincéis. Além disso, a linha reage à pressão. Portanto, se você variar a pressão na mesa de desenho ao arrastar uma linha, terá uma pincelada correspondente, que depende do pincel Então, às vezes a linha fica mais opaca, se você tiver um pincel de opacidade variável, ou às vezes a linha fica mais fina ou mais grossa Então, sim, tente isso algumas vezes, faça algumas linhas em direções diferentes com pincéis diferentes e você verá que é muito simples e fácil usar essa ferramenta de linha A propósito, se você segurar a tecla Shift, Wild Dragon, uma linha, só poderá selecionar entre alguns ângulos, como perfeitamente horizontal, perfeitamente vertical, perfeitamente 45 graus e coisas assim. Portanto, isso é útil se você quiser criar linhas paralelas. Agradável. A próxima ferramenta é a ferramenta retangular com a qual você pode criar, adivinhe? Retângulos. Mais uma vez, os lados desse retângulo se parecem o pincel que você selecionou Você pode criar um quadrado perfeito mantendo pressionada a tecla Shift enquanto arrasta o retângulo Então, vamos fazer alguns desses. E se você segurar o controle e a tecla alt enquanto o arrasta, poderá girar seu retângulo Então, vamos adicionar alguns desses retângulos girados para nos acostumarmos com a função. Tudo bem. Agora, nas opções de ferramentas, que é o docker que você definitivamente deveria ter em algum lugar, você pode encontrar mais opções para esse retângulo Por exemplo, você pode escolher que seu retângulo preenchido com a cor do primeiro plano ou do plano Então, fica assim. Mas você também pode preencher seu retângulo com um padrão. Padrões diferentes podem ser selecionados neste padrão aqui, e você pode ver que temos uma pequena seleção de diferentes tipos de padrões, como texturas ásperas ou padrões mais geométricos E tudo o que você selecionou aqui será o interior do seu retângulo Se você o tiver configurado para preencher com o padrão. Nas opções da ferramenta, você também tem algumas configurações para esse padrão, pode girá-lo para que fique em ângulo ou pode alterar a escala Então, se eu fizer a escala muito pequena , o padrão será muito denso. E se eu fizer isso muito grande, então não é denso. Assim, você sempre pode ajustar isso e brincar com esses padrões. Depois, você também pode escolher como deseja que o contorno do retângulo apareça Por padrão, ele apenas escolhe cor do primeiro plano e o pincel, ou você também pode escolher pincel com a cor do plano de fundo, mas também pode configurá-lo para não ter contorno se quiser um E se você defini-lo como não preenchido e sem contorno , você não terá nenhum retângulo Incrível. Então, basta fazer alguns retângulos com essas opções, como eu. Depois, você também pode bloquear a largura ou a altura do retângulo Se um deles estiver bloqueado, o que você pode fazer clicando no ícone de cadeado à direita, você sempre terá um retângulo com a mesma largura ou a mesma altura a mesma largura ou a mesma E se você bloquear os dois, estará sempre criando o mesmo retângulo Então, se você fixar a proporção, sempre terá a mesma proporção e, se estiver definida como uma você sempre terá um quadrado perfeito. Além disso, aqui embaixo, você também pode optar por arredondar um pouco os cantos do retângulo Então, é um pouco mais macio. Então confira essas opções e crie alguns retângulos diferentes Em seguida, vamos passar para a próxima ferramenta, que é a ferramenta de elipse. Com este, você pode criar círculos e elipses. E, honestamente, neste momento, não há muito a dizer sobre essa ferramenta porque ela funciona praticamente da mesma forma que a ferramenta retangular, apenas para círculos e elipses. É preciso seu pincel. Você pode girá-la mantendo pressionadas teclas Control e t. Se você pressionar a tecla Shift, estará criando um círculo perfeito, não um quadrado perfeito E você também tem opções semelhantes nas opções de ferramentas. Assim, você pode alterar o contorno no modo de filme e bloquear com altura e proporção Então, vamos simplesmente criar alguns círculos com algumas configurações diferentes aqui. Algumas redondas, algumas elipses, algumas preenchidas, algumas com contornos diferentes, fixas, coisas assim Só para você ter feito isso uma vez e nunca se confundir com essa ferramenta. Ok, então a próxima ferramenta é a ferramenta Polygon com qual você pode criar suas próprias formas geométricas personalizadas Então, se você clicar com ele, terá o primeiro canto e poderá clicar repetidamente e criar bordas e cantos até clicar no primeiro novamente e, em seguida, ter sua forma. É bem simples. Mais uma vez, este pega seu pincel, você pode configurá-lo para ser preenchido e alterar o contorno, e é mais ou menos isso Você pode criar suas próprias formas personalizadas aqui de acordo com suas necessidades. Depois disso, vem a ferramenta Poly Line, que funciona praticamente da mesma forma que a ferramenta Polygon, para que você possa criar Mas você não precisa terminar a forma. Você pode simplesmente segurar a tecla Shift e clicar, e então você terá sua linha ou forma finalizada. Se você configurá-lo para ser preenchido com algo nas opções da ferramenta , coisas muito interessantes acontecerão. Mas sim, apenas experimente. Depois, temos a ferramenta de curva de Bezier com a qual podemos criar essas curvas basier muito suaves e arredondadas Eu quase nunca uso isso. Isso é mais para design vetorial. Mas também temos opções semelhantes para este. E então esta, a ferramenta de caminho à mão livre torna suas linhas mais suaves. Então, experimente. É muito legal. E isso também é mais útil para gráficos vetoriais, mas abordaremos isso mais tarde. Depois, temos a ferramenta de pincel dinâmico, na qual você pode alterar a massa, o arrasto e as opções da ferramenta. E eu realmente não posso explicar isso. Isso apenas muda a sensação do seu pincel. Então, experimente. Isso faz com que seu pincel pareça mais leve ou mais pesado ou um pouco mais lento ou mais rápido É muito estranho, mas certamente legal. E então nossa última ferramenta de modelagem aqui, que não é realmente uma ferramenta moldada, é a ferramenta de vários pincéis, que multiplica seu pincel em torno de um determinado ponto simétrico Então, você obtém automaticamente lindos padrões de floco de neve ou Se você tiver isso ativado , rabisque um pouco. Nas opções da ferramenta, você pode mostrar esse ponto de origem e movê-lo. Você pode girar a coisa, selecionar a quantidade de pincéis que possui e selecionar o tipo de Então, simetria de flocos de neve ou simetria de pontos, que é um pouco diferente Então, sim, experimente e veja o que acontece. Então, neste momento, temos uma página bonita e bagunçada com muitas formas diferentes E você deve entender muito bem quais opções você tem e quais tipos de formas você pode criar com o Creta Então, na próxima lição, vamos passar para o próximo conjunto de ferramentas muito importantes que você definitivamente deveria conhecer. 10. Seleções: Tudo bem, temos que falar sobre seleções. As seleções são um aspecto fundamental da arte e do design digitais e são úteis em muitas situações diferentes Basicamente, uma seleção permite marcar uma determinada área e, em seguida, você só pode editar essa área e nada mais. Para selecionar uma área, você deve usar uma dessas ferramentas de seleção que estão aqui embaixo. Por exemplo, essa ferramenta de seleção retangular. Com isso, você pode selecionar uma área retangular e, se escolher um pincel , notará que só pode desenhar dentro dessa área E se você tentar criar uma forma, essa forma também aparecerá apenas dentro dessa área de seleção , marcada por esses pontos em movimento Você sempre pode desmarcar pressionando control shift e A. E então a área desaparecerá Não é a tecla de atalho mais simples. Então, eu recomendo que você pratique algumas vezes. Então, selecione uma área e, em seguida, pressione a tecla de controle A e repita isso algumas vezes. Então você lembra o que é essa tecla de atalho. É muito importante. Agora, o que acontece quando você tem uma seleção e tenta fazer outra seleção? Bem, isso depende das opções de ferramentas que você selecionou. Mas, por padrão, acho que substitui sua seleção atual. Mas se você acessar as opções de ferramentas de qualquer uma dessas ferramentas de seleção , verá que pode mudar isso. Essas são as diferentes ações que você tem. Primeiro, substitui e depois cruza. Portanto, se você sobrepor duas seleções , a interseção delas será a Em seguida, temos a adição, então podemos simplesmente adicionar novas seleções, depois subtrair, então você está basicamente desmarcando áreas e, em seguida, a diferença simétrica, e, em seguida, a diferença simétrica que significa que suas seleções Se eles se cruzarem, essa interseção não será selecionada. Eu recomendo que você sempre o configure para substituir ou adicionar, porque esses são os mais comuns. Mas não importa qual opção você tenha selecionado, você sempre pode adicionar uma nova seleção mantendo pressionada a tecla Shift enquanto a faz, e você pode desmarcar pressionando Control shift A. Simples assim. Agora, para a ferramenta de seleção retangular, você tem opções semelhantes às da ferramenta de forma, como fixar a altura com proporção ou arredondar Então, é claro, você também tem uma ferramenta de seleção de elipse, que funciona exatamente como sua contraparte de forma, e a ferramenta de seleção poligonal Você pode selecionar áreas com geométricas assim Mas se você quiser selecionar uma área totalmente personalizada com bordas arredondadas, poderá usar a ferramenta de seleção à mão livre. Com este, você pode simplesmente desenhar uma área de seleção, como quiser, e se soltar, ela se conectará ao seu ponto de partida. Agradável. Então, essas são as ferramentas básicas de seleção de formas. Para as próximas duas ferramentas de seleção, precisaremos de algumas cores. Então, vamos pintar um pouco aqui com algumas cores diferentes, de preferência pincéis de textura ou pincéis úmidos Então, assim, algumas transições de cores e coisas assim. Tudo bem. Se você usar essa ferramenta de seleção contingente, poderá selecionar uma área com base em uma cor Assim, posso selecionar essa área azul sem precisar usar a ferramenta de seleção à mão livre e tentar desenhar ao redor dela. E se usarmos essa aqui, a ferramenta de seleção de cores simulada, então tudo na tela que tem essa cor está sendo selecionado, e não apenas um pedaço contínuo Você pode ajustar a sensibilidade dessas duas ferramentas alterando o limite nas opções da ferramenta Se o limite for muito baixo, somente essa cor exata será selecionada Se for um pouco maior, também serão selecionadas cores semelhantes à cor na qual você está clicando. Você pode experimentar isso. Acho que, por padrão, está em algum lugar 10-20 Tudo bem. Depois, você também pode aumentar sua seleção ajustando esse controle deslizante aqui, para que seja sempre um pouco menor ou um pouco maior do que a seleção seria por padrão, desta forma Ou você pode deixar as bordas mais lisas deslizando sobre essa pena aqui. Então, se eu seleciono uma área e tento desenhar dentro dela, sempre tenho essa transição na borda, que depende da quantidade de penas que coloquei aqui Mas, por padrão, eu o desativaria e definiria o crescimento como zero Para ambas as ferramentas, você também pode escolher se deseja que a cor seja selecionada de todas as camadas ou somente da camada em que você está. Mas falaremos sobre camadas um pouco mais tarde. Tudo bem. E as duas últimas são a ferramenta de seleção básica, que permite fazer essas curvas suaves e mais básicas. Eu quase nunca o uso. E então a ferramenta de seleção de curva magnética, que faz esses pontos estranhos, e sim, também é algo que você provavelmente não precisará Mas você sabe que está lá. Então, essas são as ferramentas de seleção que você tem em Creta. O que eu também devo mencionar é que quando você clica com o botão direito do mouse em uma seleção, você tem algumas opções para ela. E você também vê alguns atalhos de teclado, como pressionar Control A para selecionar a imagem inteira, desmarcar, selecionar novamente ou inverter Inverter isso significa que tudo está sendo selecionado, exceto o que você selecionou originalmente Isso é muito útil se você quiser selecionar tudo, mas não uma parte. Em seguida, você pode simplesmente selecionar essa parte com qualquer ferramenta de seleção e, em seguida, simplesmente inverter a seleção Em seguida, também podemos ir para transformar e clicar na seleção de aumento ou redução Portanto, a seleção é um pouco maior em alguns pixels ou um pouco menor. Muito simples. Se você tiver algo selecionado, você também pode simplesmente clicar aqui em selecionar, e aí você também tem a maioria das mesmas opções. Então, vamos lá. É basicamente isso que diz respeito às seleções. Eles são muito úteis, um pouco difíceis de entender no começo. Mas depois de saber como eles funcionam, você pode fazer muitos truques legais com eles e facilitar seu processo de arte digital. Eu. 11. Outras ferramentas: Eu. Ok. Nesta lição, vamos dar uma olhada em algumas dessas outras ferramentas que temos em Creta Quando você tem uma seleção e quer preenchê-la com uma cor, mas tem preguiça de rabiscar tudo com um pincel, basta selecionar a ferramenta de preenchimento do balde e clicar dentro dela E então toda a sua área de seleção é preenchida com a cor que você selecionou. A propósito, você pode excluir tudo dentro uma seleção apenas pressionando delete e, em seguida, tudo dentro da seleção desaparecerá. Além disso, você também pode mover uma seleção selecionando uma das ferramentas de seleção e, em seguida, movendo a borda. Também é útil saber. Vamos voltar para a ferramenta do balde de enchimento. A ferramenta de preenchimento do balde, se você não tiver nada selecionado, apenas preenche toda a tela com uma cor Mas você também pode alterar isso nas opções da ferramenta. Por exemplo, você pode configurá-lo para preencher a área contínua em vez de selecionar aqui Então, vamos pintar um pouco com alguns pincéis e cores diferentes. Tudo bem. E então podemos usar a ferramenta de preenchimento do balde e ativamos essa opção, preencher a área contingente E então você simplesmente preenche a área com a cor na qual você clica. E há praticamente as mesmas configurações da ferramenta de seleção de área contingente que discutimos na última lição você não seleciona uma área, mas a preenche com uma cor Portanto, você pode alterar o limite aqui, o spread, e também pode optar por preenchê-lo com a cor de fundo ou com um padrão Portanto, a ferramenta de enchimento do balde é muito boa. Depois, você pode criar gradientes com a ferramenta de gradiente aqui Um gradiente é basicamente uma transição de cores que começa com a cor que você selecionou e desaparece até a transparência por padrão Então, se pegarmos essa ferramenta e desenharmos uma linha , ao longo dessa linha, teremos uma transição de cores. Se a linha for muito curta, a transição de cores será muito curta e, se a linha for muito longa, a transição de cores será muito longa e suave. Se você pressionar a tecla Shift enquanto arrasta o gradiente, só poderá deixá-lo perfeitamente horizontal ou vertical Então, por padrão, seu gradiente simplesmente se torna transparente. Mas você também pode mudar isso aqui neste ícone. Você pode acessar diferentes tipos de gradientes e transições de cores como esta, e aqui estão algumas bem interessantes Uma maneira comum de usar esses gradientes é ter uma área e selecioná-la e, em seguida, usar um gradiente para adicionar realces ou sombras simples Tudo bem. Ao lado da ferramenta Gradiente, você também tem essa ferramenta manual de seleção de cores com qual você pode clicar em qualquer cor da imagem e selecioná-la Então, se fizermos algumas pinceladas aqui de cores diferentes com pincéis diferentes, usarmos essa ferramenta e clicarmos Veja, sempre obtemos a cor exata. Mas, como eu disse, você também pode fazer isso se usar a ferramenta de pincel e manter o controle enquanto clica nela, que é muito mais útil do que sempre selecionar essa ferramenta, na minha opinião. Então, se você quiser uma cor, basta segurar o controle e clicar nela, e essa é, com certeza, a melhor maneira de fazer isso. Então, essas duas ferramentas são avançadas, sobre as quais falaremos mais tarde. E esta é a ferramenta de preenchimento final. Com esta, você pode selecionar uma área e, em seguida, ela preenche todos os traços de latão dentro É meio estranho e não é realmente necessário. E então podemos usar essa ferramenta para criar uma grade de perspectiva, o que também é meio estranho e desnecessário Quero dizer, isso pode te ajudar. Você pode contornar esses pontos para criar uma perspectiva perfeita e usá-la como orientação se quiser pintar algo realista. Mas eu recomendo que você aprenda a pintar e desenhar em perspectiva em vez de usar essa ferramenta. É um pouco confuso Você sempre pode desativar essa grade de perspectiva clicando no ícone desse compartimento Tudo bem, então temos essa ferramenta com a qual você pode medir a distância entre dois pontos. Como você pode ver, temos essa pequena janela aqui, e ela também mostra o ângulo. Então, isso é algo para medições precisas, se você quiser. Então, o que também é uma função interessante no Creta é amostrar a cor da tela Você pode ir para Editar e clicar em Amostra de cor da tela. E então olhe para o seletor de cores enquanto eu movo meu mouse. Você pode clicar em qualquer cor na tela e usá-la apenas para desenhar e pintar. À primeira vista, isso pode parecer um pouco desnecessário, mas você pode escolher cores precisas fora de Creta Portanto, se eu minimizar isso e clicar em Editar amostra de cor da tela , posso obter a cor precisa do plano de fundo da minha área de trabalho ou qualquer imagem que eu tenha aberto no meu PC. Então, isso é muito legal. E então essas duas ferramentas na parte inferior servem apenas para somar e extrair essa e mover a tela com esta mão aqui Mas eu já te disse logo no início, as teclas de atalho para isso porque são muito mais úteis, use o mouse para navegar pela tela e aqui está tudo bem. Então, outra função interessante em Creta são os modos de mesclagem Os modos de mesclagem alteram a forma como suas cores são adicionadas à tela Você pode acessar diferentes modos de mesclagem aqui nesta barra Por exemplo, se eu configurá-lo para clarear , só poderei adicionar cores mais claras à tela Como você pode ver, eu simplesmente não consigo fazer nada mais sombrio aqui. Ou você pode configurá-lo para apagar e depois apagar Mas sim, eu diria que isso também é algo que você precisa experimentar sozinho. Na verdade, não é uma parte essencial da arte digital. Então, sim, se você precisar deles, aqui estão os diferentes modos de mesclagem Vamos fazer com que voltem ao normal. Por último, mas definitivamente não menos importante, uma função que eu uso o tempo todo é a janela colorida. Você pode abri-lo com controle de matiz, o tempo todo, e então você tem essa pequena janela onde você pode editar as cores da sua imagem Você pode alterar a tonalidade, a saturação e a luminosidade da sua imagem. Então, se você terminar uma obra de arte e tudo estiver um pouco escuro demais, você pode iluminá-la aqui, ou pode torná-la menos saturada, se for muito colorida, ou você pode deslizar a tonalidade para ver como fica com cores diferentes, que sempre dá resultados muito interessantes E se sua imagem não tiver nenhuma cor, você pode clicar em cool Ise e adicionar uma cor padrão que você pode, é claro, adicioná-la com esses controles deslizantes Sim, eu absolutamente amo essa função. Então, sempre que houver algo errado com suas cores ou sua imagem não estiver correta, pressione Control You, brinque e talvez você possa corrigi-lo. OK. Isso é tudo para as outras ferramentas de Creta que você deve conhecer Agora vamos passar para o próximo grande tópico. 12. Camadas: Tudo bem, até agora, já cobrimos muitas coisas. O último grande aspecto da arte digital que falta são as camadas. As camadas são uma parte essencial do processo e, se você souber como usá-las, elas facilitarão sua vida criativa. Como as camadas não existem na vida real, geralmente é difícil entendê-las no início Então, aqui está o que eles fazem. Basicamente, as camadas são diferentes espaços de trabalho sobrepostos que são separados uns dos outros, mas trabalham juntos para criar a imagem Na carreira, se você adicionar algo à tela, como traços ou formas brutas , ou selecionar algo, tudo isso está acontecendo na primeira camada de pintura, como você pode ver no lado direito na janela de encaixe da Lá, selecionamos a primeira camada de tinta, então é nisso que estamos trabalhando. Abaixo dessa camada de tinta, você tem a camada de fundo, que é responsável por essa cor branca. E como você está sempre trabalhando na camada de pintura um por padrão, não é possível editar essa cor branca fazendo qualquer coisa com borrachas ou Está sempre lá porque está em uma camada diferente. Se o selecionarmos, no entanto , primeiro precisamos desbloqueá-lo neste cadeado aqui e depois editá-lo. Podemos apagá-lo e, em seguida temos um fundo transparente Ou podemos adicionar traços de latão. E esses traços de latão, como você pode ver, aqui embaixo dos traços de latão da camada Veja, eu simplesmente não consigo pintar sobre as coisas aqui porque estou em uma camada abaixo delas. E é basicamente para isso que as camadas são mais úteis. Você pode tornar uma camada visível ou invisível clicando neste I ao lado dela. Portanto, se a camada de fundo for invisível, teremos apenas transparência , indicada por esse padrão quadriculado E você pode alterar a opacidade de uma camada deslizando por aqui quando tiver uma Então, tudo na sua camada fica mais ou menos opaco. Vamos selecionar Paint Layer one e, em seguida, clicar nesta extremidade adicional aqui. E então, como você pode ver, temos uma nova camada. Isso é chamado de camada de pintura dois. Se você adicionar uma nova camada clicando em Mais , ela sempre aparecerá no topo da camada que você selecionou. Se você clicar duas vezes em uma camada como essa, poderá digitar um nome para ela, como esboço ou cor, ou nomeá-la pelo assunto que desejar nessa camada, que é uma tática muito útil para manter suas camadas Se você quiser uma camada abaixo da camada de pintura um, clique na camada de fundo. E depois em mais, ou se você também pode simplesmente mover todas as suas camadas arrastando-as desse jeito Então, vamos pintar algo nessa nova camada aqui. E então podemos movê-lo para partes diferentes, como atrás da camada de tinta um ou acima dela. E é basicamente assim que funciona. Basicamente, todas as ações que você pode fazer em Creta só se aplicam à camada que você selecionou atualmente Então, se eu pressionar delete em uma camada, somente as coisas nessa camada serão excluídas e não nas outras camadas. E se eu pressionar Control You para abrir a janela de cores , somente as cores da camada selecionada serão alteradas. Então, isso é algo importante a se ter em mente. Então vamos ver o que mais podemos fazer com essas camadas. Podemos movê-los usando essa ferramenta de movimentação para arrastá-los. Ou também podemos transformá-lo com essa ferramenta de transformação, como alterar seu tamanho, girá-lo ou distorcê-lo Basta usar a ferramenta de transformação e ver o que acontece. A propósito, se você quiser escalar um objeto para cima ou para baixo, enquanto usa a ferramenta de transformação , mantenha pressionada a tecla shift para manter a relação dos lados. Para que não fique distorcido. Então, sempre que você não tiver muita certeza sobre a posição de um de seus objetos ou partes de sua imagem, coloque-o em uma camada separada e, em seguida, você poderá movê-lo, torná-lo maior ou menor, girá-lo mudar sua posição usando essa ferramenta de transformação É por isso que essa é uma das ferramentas mais úteis em Creta, com certeza Mas se você se esqueceu de fazer isso, você também pode selecionar um objeto com uma das ferramentas de seleção, pressionar Control C para copiá-lo e controlar V para colá-lo, e então colocá-lo em uma camada separada que você pode transformar independentemente Sempre que você copia ou cola algo na carreira, ele sempre aparece em uma nova camada que você pode editar Geralmente, faz sentido excluir o objeto antigo se você o quiser em uma nova camada, como selecionar algo, pressionar Control C para copiá-lo, depois excluir, excluí-lo e, em seguida, controlar V e, seguida, colocá-lo em uma camada separada. Então, se você quiser mesclá-la com a camada de onde ela veio, pressione Control E. Se você pressionar Control E, sua camada será sempre mesclada com a camada abaixo Na verdade, é muito simples e conveniente, então crie um novo objeto e experimente esse processo. Basta desenhar algo, copiar, excluir, colar, mover e transformar, e então vamos mesclá-lo com a camada abaixo e pronto Sinta-se à vontade para praticar isso algumas vezes. Quando você se sentir confortável com isso, deixe-me mostrar algumas das outras opções que você tem. Se você selecionar algo e pressionar o botão direito do mouse, poderá acessar diretamente essa ferramenta de transformação sem colocar o objeto em uma nova camada. Ou você pode cortá-la diretamente em uma nova camada clicando aqui. Também podemos clicar com o botão direito do mouse em uma camada e lá encontramos várias opções, e lá encontramos várias como copiá-las e colá-las, removê-las, ou seja, deslocar e excluir E aqui, há muitas coisas que você pode fazer com camadas. Você também pode alterar o tamanho deles aqui clicando aqui. Eu posso ouvir, o que você também pode fazer com os pincéis. Se você clicar na camada aqui em cima , também terá várias opções, como copiar, colar , muito clássicas, mas também pode transformá-las, espelhando-as na horizontal ou na vertical ou girando-as, desse jeito na horizontal ou na vertical ou girando-as Se você clicar nessa barra, também poderá ativar diferentes modos de mesclagem para sua camada, que eu mostrei anteriormente Você sempre pode adicionar várias camadas ao mesmo tempo mantendo pressionado o controle e clicando em outra camada. Em seguida, selecionamos essas duas camadas e podemos transformá-las juntas desta forma. Se você clicar nessa seta ao lado do sinal de adição , também terá a opção de criar uma camada de grupo. Então, se você puder colocar outras camadas nesse grupo. Quando as camadas estão em um grupo e você adicionou a camada do grupo, esta, então isso se aplica a todas as camadas no grupo. Se eu tornar isso invisível, então esse grupo é invisível. Se eu movê-lo , estou me movendo em torno de todas as camadas desse grupo. Então, aqui, essa é apenas outra opção para adicionar várias camadas ao mesmo tempo Isso é útil, por exemplo, se você pinta um personagem e esse personagem tem elementos diferentes, personagem e esse personagem tem como roupas calor, pele ou um esboço que você deseja adicionar separadamente em camadas separadas, mas também deseja poder mover a pessoa inteira Portanto, faz sentido ter suas camadas de personagem em uma camada de grupo. Assim, você sempre pode mover a coisa toda, mas ainda adicionar as camadas separadamente. Então, essas são as coisas importantes que você precisa saber sobre camadas. Posteriormente, é claro que os usaremos em nosso projeto. Assim, você pode vê-los em ação e aprender a usá-los de forma inteligente. Mas eu tenho que te pedir um pouco mais de paciência. Vamos terminar tudo o que você precisa saber sobre Creta Estamos quase terminando, então veja a próxima lição. 13. Edição de imagens: Então, agora, você sabe praticamente tudo o que precisa saber sobre arte digital. Mas com o Creta, você também pode fazer algumas edições de imagens, e é disso que trata esta lição Vou abrir uma imagem. Você também pode abrir uma imagem. Pode ser literalmente qualquer foto aleatória do seu PC ou um desenho, seja o que for. Realmente não importa, mas acho que isso parece muito bom. Então, vamos ver o que podemos fazer com isso. Se clicarmos aqui na imagem , teremos várias opções. Por exemplo, podemos ver as propriedades da nossa imagem, como seu tamanho, qual é o espaço de cores e coisas assim. Então, aqui você pode apenas ver informações sobre sua imagem. Mas então, é claro, também podemos transformar a imagem, e temos opções simuladas aqui para as camadas, apenas que se aplicam à imagem inteira Por exemplo, podemos girar a imagem ou espelhá-la na horizontal E o que também é importante saber é que podemos alterar a resolução da nossa imagem clicando na escala para um novo tamanho. Aqui você pode ajustar esses números. Portanto, se você quiser que sua imagem tenha uma resolução mais alta, basta digitar um número maior aqui e, como você pode ver, a altura e a largura estão conectadas por padrão. Portanto, ele ajusta automaticamente a largura, se você alterar a altura e vice-versa. Observe, no entanto, que apenas aumentar a escala uma imagem aqui não a torna mais nítida, mas você pode adicionar mais detalhes, que é útil para pintura Então, o que você também pode fazer é redimensionar seu Canvas. Se você digitar um número aqui , sua tela será cortada para esse novo tamanho Não é ampliado ou reduzido, mas apenas cortado Mas uma maneira mais simples de fazer isso é usando a ferramenta de corte. Com este, você pode selecionar uma área retangular, pressionar enter e, em seguida, essa área retangular é sua nova imagem Tudo bem, a seguir, temos a ferramenta Smart Patch, que é uma ferramenta clássica de edição de imagens. Com este, você pode desenhar sobre uma área. Você pode simplesmente alterar o tamanho disso e, em seguida, o Creta tenta editá-lo e ajustá-lo ao ambiente Então, se eu fizer um ponto sobre essa pequena luz aqui, ela desaparecerá. E isso realmente funciona muito bem, especialmente com objetos menores. Se você tentar marcar uma área maior como essa cerca aqui , teremos que esperar um pouco porque o programa calcula o que deve fazer Mas sim, ele realmente não sabe o que fazer. Tipo, essa é uma tarefa bastante complexa, então não parece muito boa. Mas se marcarmos uma pequena área como talvez essa rocha aqui, então ela realmente parece bem lisa ou essa parte verde aqui. Podemos corrigir isso com bastante eficiência. Então, se você quiser editar imagens, essa é uma função bastante útil. Ok, então vamos falar sobre filtros, porque em Creta, existem muitos deles. Então, se você clicar em Filtrar, terá muitas opções, muitas subcategorias, e eu mostrarei aquelas que eu acho que é útil conhecer Em primeiro lugar, se você clicar em Ajustar filtros, poderá abrir a janela de equilíbrio de cores, que também pode ser acessada pressionando Control B. E aqui, você pode realmente ajustar as cores de diferentes partes da imagem Por exemplo, você pode ajustar apenas as cores mais escuras e movê-las mais em uma determinada direção ou nos tons dos realces, e, sim, você pode ajustar coisas assim E isso é bem prático se você não estiver muito satisfeito com as cores da sua imagem. Depois, você pode clicar em inverter e ter todas as cores opostas da sua imagem, que também é muito engraçado Em seguida, sob os filtros artísticos, você pode encontrar o filtro de tinta a óleo, do qual eu gosto muito. você pode ajustar o tamanho do pincel para algo como Normalmente, você pode ajustar o tamanho do pincel para algo como dois ou três e a suavidade. E então, se você clicar em OK, geralmente carrega um pouco porque esse é um processo complexo. Mas então temos esse belo filtro de tinta a óleo, que faz com que suas imagens pareçam mais artísticas. Muito arrumado. Depois, temos filtros que tornam a imagem mais desfocada, ou podemos aumentar a nitidez da imagem, temos mais ajustes nas cores Então, sim, existem muitas opções para editar imagens em Creta. Eu acho que é melhor se você simplesmente brincar com isso se precisar de alguma coisa. Realmente não faz sentido introduzir todos os filtros diferentes aqui porque existem muitos. Eu diria que o mais importante é que você saiba como ajustar as cores pressionando control para adicionar matiz, valor e saturação, ou controle B para ajustar os matizes E isso é tudo para edição de imagens. 14. Vetores e estilos de camadas: Tudo bem, para finalizar com o básico do tratador, vamos falar sobre vetores e E antes que você pergunte, deixe-me explicar o que diabos um vetor realmente é Um vetor é um gráfico escalável de forma independente que geralmente é composto por objetos muito simples, como linhas ou formas geométricas A aparência de um vetor é baseada em uma fórmula matemática e não em pixels coloridos. Portanto, ele pode ser ampliado ou reduzido e sempre tem a mesma aparência, sem ficar embaçado Aqui está um exemplo rápido. Se eu desenhar essa linha com um pincel e nadar, você verá que ela tem uma borda, e agora, se eu escalar essa linha com a ferramenta de transformação , você pode ver que a borda ficou muito embaçada No entanto, se eu desenhar uma linha com essa ferramenta de caligrafia , essa linha será projetada em uma nova camada vetorial e, se eu aumentá-la ou diminuí-la, ela sempre terá a E esse também é o caso se eu fizer essa linha muito pequena ou se eu estiver muito distorcida. Agora, se você tentar pintar nessa camada vetorial , verá que ela não funciona. A única coisa que você pode fazer aqui é adicionar linhas ou formas muito simples. Esses elementos vetoriais não servem para desenhar ou pintar, mas para criar algo como um logotipo ou ícones para sites, coisas que serão muito usadas e com resoluções diferentes em diferentes situações Então é para isso que servem esses vetores. A coisa mais próxima de desenhar que você pode fazer em uma camada vetorial é usar a ferramenta de caligrafia, como mostrei, ou a ferramenta de caminho à mão livre, que torna suas linhas mais suaves E o que também é interessante é que você pode ajustar essas linhas e formas usando essa ferramenta de formas adicionadas. Se você usar isso, verá que tem esses pequenos pontos e pode movê-los e fazer ajustes muito finos em seus vetores Então, se você quiser fazer design de logotipo com o Creta, é assim que você faz Você pode fazer com que suas formas vetoriais sejam preenchidas com uma cor de primeiro plano ou de fundo, mas não com um padrão pois isso é muito complexo para um Tudo bem. Acho que agora finalmente chegou a hora de falar sobre a adição de texto em Creta Se você adicionar texto em Creta, esse texto também estará em uma nova camada vetorial, é por isso que estamos falando sobre isso nesta lição Então, vamos adicionar um pouco de texto com essa ferramenta de texto aqui. Basta marcar uma área onde você deseja seu texto e, em seguida, você verá esta pequena janela aqui. E obtemos uma nova camada vetorial para nosso texto. Na janela, você pode digitar seu texto aqui. Você pode selecionar a fonte, torná-la grossa ou cursiva ou adicionar um sublinhado e alterar a cor aqui Então, todas as coisas básicas de edição de texto. Então você sempre pode adicionar esse texto com a ferramenta de transformação Mova-o, torne-o maior ou menor. É um vetor, então sempre tem a mesma borda e você pode editá-lo muito bem. Agradável. Se você quiser mudar algo sobre isso, basta usar a ferramenta de texto e clicar duas vezes no seu texto. E então você tem essa janela novamente. Tudo bem, essas são as noções básicas que você precisa saber sobre vetores Obviamente, este curso ainda é principalmente sobre desenho e pintura em Creta, que finalmente começaremos na próxima lição Mas acho que ainda é útil saber algumas coisas sobre esses vetores A propósito, se você quiser salvar seu arquivo vetorial e usá-lo para um logotipo ou algo assim, clique em Camada e salve sua camada como um arquivo SVG de pontos, que é para vetores Se você apenas salvar isso como uma imagem , as propriedades vetoriais de seus objetos desaparecerão e você terá apenas pixels. Então, se você quiser criar logotipos ou ícones , sempre exporte seus vetores dessa forma. Tudo bem. E agora acho que é hora de falar sobre estilos de camadas, que são um ótimo complemento na cratera Não é muito necessário, mas você pode obter bons efeitos com eles. Você pode acessar estilos de camada se clicar em camada e estilo de camada. E aí você encontra várias opções. Esses são basicamente todos os efeitos que se aplicam a toda a sua camada. Por exemplo, você pode fazer com que tudo na sua camada tenha uma sombra projetada ativando-a Apenas certifique-se de que isso esteja marcado. E aqui você pode ajustar sua sombra projetada, como a opacidade, a escala, a densidade e coisas assim Então, tudo na sua camada tem uma sombra projetada. Ou você também pode criar algo como brilho interno, sombra interna, brilho externo, que são todos efeitos interessantes Ou você pode sobrepor um padrão em toda a sua camada. E se você adicionar algo a uma camada que tenha um estilo de camada , ela será ajustada automaticamente. Então, aqui, tudo o que eu desenho ou pinto automaticamente tem esse padrão. Isso funciona para camadas normais e vetoriais. Então, eu recomendo que você brinque com esses estilos de camadas para não esquecer E finalmente acabou o básico de Creta que você absolutamente precisa saber Na próxima lição, vamos começar a ação. 15. Artwork: esboço: Tudo bem, senhoras e senhores, bem-vindos à parte prática do curso Chega de novas ferramentas e novas funções que você precisa lembrar. Agora é hora de realmente fazer arte. Então, nas próximas lições, vamos fazer uma pintura juntos, começando com um esboço e depois ficando cada vez mais detalhados até que tenhamos uma obra de arte real Acredito que todo mundo pode criar algo que fique ótimo aqui. Vamos criar uma composição simples, mas eficaz, aplicar princípios de design infalíveis para torná-la bonita e usar todas as funções básicas do Creta Então, ao final disso, você terá praticado um pouco o Critter. Você conhecerá alguns princípios de design muito úteis e terá uma boa visão geral das diferentes opções disponíveis e do processo de criação de uma obra de arte O que é muito importante antes de começarmos você não precisa fazer tudo isso de uma vez. Portanto, não se sobrecarregue. Separei nosso processo de criação em várias lições. Assim, você pode facilmente fazer o esboço hoje, bloquear as cores amanhã e assim por diante É muito importante que você reserve um tempo para cada etapa e siga minhas instruções. Quero dizer, você não quer desenvolver o hábito de apressar em obras de arte antes mesmo de fazer a primeira Então, sim, vamos fazer isso devagar e passo a passo. Abra o Creta e vamos criar um novo documento no tamanho 2000 por 2000 Queremos uma grande imagem quadrada aqui. No início de praticamente todas as obras de arte, digitais ou tradicionais, vem o desenho Linhas cinzentas tão finas que indicam para onde tudo vai. Isso é muito importante porque, ao esboçar, você está definindo a composição da sua obra de arte E você saberá exatamente onde colocar suas pinceladas mais tarde Vamos clicar duas vezes na camada O e chamá-la de Sketch. E então vamos começar. Pessoalmente, meu pincel de desenho favorito em Creta é esse, então vou usá-lo e recomendo Mas você também pode usar um pincel similar. Apenas algo que produz essas linhas cinza claro. Portanto, escolha um que caiba e selecione preto como cor principal. Vamos indicar uma árvore no lado esquerdo da nossa foto. Mas antes de começar, primeiro veja como estou fazendo isso. Então você sabe para onde isso deveria ir. Estou começando com linhas bem suaves e arredondadas para o tronco da árvore que indicam onde a árvore cresce. Então, ele se inclina um pouco para a esquerda. Vamos fazer alguns galhos arredondados aqui que crescem predominantemente para o lado esquerdo, para que pareça uma árvore velha E agora está um pouco à esquerda, então vou usar a ferramenta de transformação e movê-la para o meio. Quando você começa com um assunto, você realmente não precisa ter muito cuidado com o local onde o coloca, porque você sempre pode movê-lo. Essa é uma das coisas legais da arte digital. Então, estou apenas indicando mais e mais galhos aqui com linhas muito claras. Observe que os galhos sempre se dividem mais e mais à medida que crescem. E agora, como parece bastante sólido e utilizável para fazer uma árvore real, estou indicando a folhagem com formas arredondadas que estou colocando em cima desses galhos Na minha opinião, essa é a melhor maneira de desenhar uma árvore. Indique os galhos com linhas muito claras e formas arredondadas para a folhagem. Assim, muito, muito levemente. Agradável. Agora estou indicando a espessura do tronco e dos galhos da árvore, também com linhas bem claras. Estou apenas desenhando um velho e grosso tronco de árvore ao redor das linhas que eu já fiz. Muito largo na parte inferior e muitas curvas. Como você pode ver, deixei um pouco de espaço neste galho horizontal aqui que cresce para a esquerda. Então, eu estou desenhando duas formas redondas que indicam alguns pássaros que estão sentados lá. Como você pode ver, eles são bem emoldurados pelos galhos ao redor Há um pouco de espaço vazio atrás desses pássaros, o que os fará se destacar mais tarde. Técnica de composição muito clássica e muito simples. Então é por isso que você deveria me observar primeiro antes de começar. Desenhe uma árvore simples no lado esquerdo da pintura, galhos curvos, linhas claras, um pouco de folhagem e dois pássaros sentados no lado esquerdo dela, quase aqui E deixe esses pássaros serem emoldurados pelos galhos ao redor deles para que possam se destacar bem Essa é sua primeira tarefa. Agradável. Depois de conseguir isso, vamos continuar a composição adicionando um pouco de terra. Sua árvore deve começar relativamente na parte inferior da imagem, mas não completamente na parte inferior, então podemos adicionar um pouco de solo diagonal aqui. Só cai um pouco, e vamos adicionar algumas pedras bonitas aqui. Eu acho que isso não é muito difícil. Em seguida, usando a ferramenta de linha, vamos adicionar uma linha do horizonte. Aproximadamente na parte inferior da imagem, exatamente assim. Queremos ter uma linha fina que indique onde está nosso horizonte. Lembre-se de que você pode segurar a tecla shift enquanto arrasta para deixá-la perfeitamente horizontal Agradável. Isso vai ser o mar. E então, bem no horizonte, vamos adicionar uma rocha plana que tem um pouco de curvatura no meio, exatamente como esta E bem no meio dessa curvatura é onde vamos colocar o sol com um pequeno círculo Então, o sol está um pouco emoldurado por aquela rocha, assim como os pássaros estão sendo emoldurados pelos galhos Se quiser, você pode indicar a luz do sol dessa forma, mas não precisa. Só estou fazendo isso para ter uma ideia da forma da luz do sol e realmente internalizar de onde ela vem. Tudo bem É hora de preencher o espaço vazio na parte superior com outro pássaro. Este não está sentado, é claro, porque está no ar, mas está voando para a esquerda para esses outros pássaros. Então, duas formas redondas para o corpo e a cabeça e duas asas muito simples. Não se preocupe com detalhes. Não me importo com anatomia. Observe que há um pássaro voando para a esquerda. Também vou fazer com que esses outros dois círculos pareçam pássaros. Então, talvez vamos indicar algumas raízes na parte inferior da nossa árvore. Agora, isso é praticamente o esboço finalizado. Temos um primeiro plano, temos um plano de fundo e temos alguns pontos de foco diferentes Agora vamos ajustar um pouco o esboço com a ferramenta de transformação Vou fazer isso um pouco menor e movê-lo para cima, para que a folhagem não ultrapasse a borda, isso parece ruim. A composição é um pouco melhor. E esse pássaro aqui também não está perfeitamente posicionado, então vou selecioná-lo, pressionar copiar, excluir, colar e, em seguida, colocá-lo em uma nova camada, e posso movê-lo e ver onde ele se encaixa melhor. Então, se estiver no topo, então há muito espaço vazio entre ele e o sol. E se estiver muito baixo , não há espaço suficiente entre o pássaro e os outros elementos. Então, aqui, eu acho que é realmente muito bom. Mas você também pode colocá-lo em outro lugar se seu gosto for diferente do meu. Felizmente, não existe uma regra exata de composição que nos diga onde colocar esse Mas, pessoalmente, eu sempre acho que um ponto de foco como esse deveria ter um pouco de espaço ao redor dele. Então, eu não quero colocá-lo muito perto da borda ou muito perto do sol ou muito perto da árvore. Então, está em algum lugar no meio aqui. E ainda temos um pequeno triângulo entre nossos três pontos focais. O pôr do sol, os dois pássaros e esse pássaro. Esses são os pontos de interesse, as coisas que os espectadores verão primeiro. Ter um equilíbrio geométrico entre eles é uma maneira segura de fazer com que sua imagem pareça agradável E eu acho que este é um esboço muito sólido aqui. Então, finalize e faça com que pareça um pouco semelhante a isso, e na próxima lição, vamos adicionar um pouco de cor. 16. Artwork: cores: Agora temos um belo esboço e sabemos para onde tudo vai Temos um plano de fundo em primeiro plano e alguns pontos de foco, todos indicados com linhas claras e rabiscadas, exatamente como um esboço deveria Agora vem uma etapa muito importante da criação de uma obra de arte, que é bloquear as cores principais E quando você começa a adicionar cores, é muito importante que você não pense apenas nos seus assuntos. Você sabe, o mar é azul, o tronco da árvore é marrom, a folhagem é verde e assim por diante. Só pensar assim não é suficiente e resultará em imagens muito caricaturais e não em obras de arte Você sempre precisa pensar no que deseja que suas cores alcancem e como usá-las para criar contraste e fazer com que certas coisas se destaquem. Aqui, na verdade, é muito simples. Estamos olhando para o sol, e está muito baixo. Assim, o céu e o mar ficarão muito claros e alaranjados como um pôr do sol. E os objetos que estão diretamente à nossa frente, a árvore, os pássaros e o solo, ficarão muito escuros porque, do nosso ponto de vista, eles estão bloqueando a luz do sol e estamos do lado sombrio deles. Então, o bom disso é que, por meio nossa seleção dos assuntos e da composição, temos automaticamente uma separação clara entre o primeiro plano e o fundo, sendo o primeiro plano muito escuro e o fundo muito e o fundo Então, ficará muito claro o que está acontecendo nessa imagem, o que é sempre bom. Tudo bem, eu diria, vamos começar com o plano de fundo. Eu sempre gosto de fazer isso porque então temos uma boa linha de base, e o clima da imagem é definido pela cor da linha de base Vamos criar uma nova camada e chamá-la de plano de fundo. E então vamos mover essa camada abaixo da camada de esboço. Então, quando pintamos algo, ainda podemos ver nosso esboço. Como você pode ver, se eu fizer algumas pinceladas aqui, ainda poderemos ver onde está o esboço e para onde vai tudo É por isso que eu recomendo que você sempre tenha sua camada de esboço na parte superior e adicione suas cores abaixo dela Agora, se eu pressionar o botão direito do mouse, você verá que nessa janela de acesso rápido, eu já tenho todos os pincéis que vamos usar na pintura Temos o pincel de desenho aqui, e esses outros serão úteis Se quiser, você pode criar uma nova tag e pausar o vídeo e adicionar todos esses pincéis à tag que tenho aqui, ou você pode sempre selecionar o pincel que estou usando atualmente E você vê onde está aqui embaixo. Então, vamos começar com esse grande aerógrafo para o fundo. Em seguida, vamos para o canto inferior direito do seletor de cores, então temos um croma, uma cor completamente saturada, e vamos selecionar o laranja que está um pouco mais no lado vermelho do que no amarelo Naturalmente, o céu fica mais claro e mais amarelo, quanto mais perto estamos do sol Portanto, precisamos da laranja mais forte apenas nos lugares que estão um pouco mais distantes dela, então, assim Em seguida, no seletor de cores, vamos mudar um pouco a tonalidade para amarelo escuro, mas ainda laranja, e adicioná-la ao redor do sol Mova o pincel de forma circular e libere a pressão na mesa de desenho à medida que se afasta. Temos uma transição de cores agradável e suave. Tudo bem, vamos nos mover um pouco mais para o amarelo e repetir isso. O sol é o ponto central dessa transição de cores. Mova o pincel em círculos ao redor do sol e aplique cada vez menos pressão quanto mais você se afastar dele. E agora vamos ficar completamente amarelos e pintar ao redor do sol. E então vamos para o branco e tornar o pincel um pouco menor, cerca de 200 pixels. E então adicionamos um pequeno ponto brilhante exatamente onde o sol está. Vamos fazer uma pequena transição de cores, mas não demais. Agradável. Se você desativar sua camada de esboço, ela deverá ficar mais ou menos assim Uma transição de cor muito suave do laranja para o branco, com o branco sendo apenas uma pequena mancha aqui. Então essa é a nossa linha de base. Agora, vamos adicionar cor ao solo, para o qual vamos criar uma nova camada acima da camada de fundo chamada solo. Para bloquear essas cores um pouco mais definidas, não faria sentido usar o aerógrafo. Para isso, vamos usar o pincel de carvão, que eu gosto muito Então, vamos para o laranja, torná-lo um pouco mais escuro e eliminá-lo. Então, temos esse marrom claro. E então vamos seguir o esboço e preencher esse chão com marrom Uma maneira eficiente de fazer isso é primeiro pintar as bordas com muita precisão com um pincel menor e depois aumentar o pincel e preencher o resto. Agradável. Agora vamos deixar o marrom um pouco mais escuro e fazer uma pequena transição de cores a partir da parte inferior Porque no fundo, o solo vai ficar especialmente escuro porque essa é uma estrutura meio tridimensional com todas essas pedras, e nenhuma luz do sol realmente chega lá embaixo. Mas estamos praticamente bloqueando em algumas cores. Agora, vamos criar uma nova camada de grupo acima dela e chamá-la de árvore. Uma camada de grupo é útil aqui porque queremos separar nossa árvore em partes diferentes, como o tronco da árvore , a folhagem, os pássaros que estão sentados nela, mas ainda queremos poder mover a árvore inteira e adicioná-la como um todo Então, vamos criar uma nova camada dentro dessa camada de grupo chamada tronco de árvore. Então temos essas camadas aqui, árvore e tronco de árvore. Então, esse é um ótimo exemplo de quando uma camada de grupo faz sentido. Vamos selecionar nossa camada de tronco de árvore, marrom escuro e saturado, e esse pincel. Vamos torná-lo um pouco maior e depois pintar o tronco da árvore preenchendo as formas que indicamos no esboço Você notará que esse é um pincel que reage à pressão de forma muito intensa Se você aplicar baixa pressão , as pinceladas ficarão muito finas, o que é absolutamente perfeito para pintar árvores Podemos fazer com que esses galhos fiquem mais finos com muita facilidade, apenas liberando a pressão em nossa mesa de desenho Eu recomendo primeiro pintar os galhos principais, os grandes, e depois diminuir o pincel à medida que você obtém mais detalhes com os galhos. Faça os galhos redondos e curvos. Lembre-se sempre de que os galhos ficam cada vez mais finos à medida que crescem, e não são apenas bidimensionais Também temos galhos sobrepostos como este que cresce atrás da árvore e sai do outro lado aqui e de alguns outros Estou adicionando predominantemente galhos no lado esquerdo da árvore porque acho que isso se encaixa melhor na composição E lembre-se de que você ainda quer os pássaros sejam emoldurados por esses galhos Então, por favor, não faça nenhum galho crescer sobre esses pássaros. No final, deve ficar mais ou menos assim, uma velha árvore com galhos arredondados que ficam cada vez mais finos Agora, vamos criar uma nova camada em cima da camada do tronco da árvore, para que ela fique automaticamente no grupo de árvores, e vamos chamá-la de pássaros. Em seguida, usando o mesmo pincel e preto, vamos adicionar um pouco de cor aos nossos pássaros. Só um pouquinho, como uma pequena cauda, redonda, e sim, apenas indique alguns pássaros que estão sentados lá. Vamos adicionar detalhes mais tarde. Mas agora é importante que você veja a cor desses pássaros, que serão pretos quando estiverem de costas para o sol. Agradável. Agora vem uma das minhas partes favoritas sobre pintar árvores. Vamos criar uma nova camada dentro do grupo de árvores e chamá-la de folhagem. Vamos selecionar esse pincel úmido RGBA, que é absolutamente perfeito para pintar folhagens e de um verde muito, muito, muito escuro, assim Defina o tamanho do pincel para cerca de 50 e depois vamos pintar a folhagem, logo em cima desses galhos. Caso você esteja se perguntando como estou fazendo isso, estou usando pinceladas muito, muito curtas Eu vou usar dup dup dup dup dup dup, para construir essa E, na verdade, vamos mover essa camada de folhagem abaixo da camada do tronco da árvore, mas ainda nesse grupo, porque isso se encaixa um pouco melhor. E então vamos continuar. Observe que a folhagem sempre cresce nas pontas dos galhos. Portanto, sempre adicione sua folhagem nos lugares onde há muitos, muitos galhos pequenos. Não torne a folhagem muito densa, porque adicionaremos mais camadas a ela com alguns tons diferentes posteriormente. Mas basta adicionar muitas, muitas pinceladas curtas nas pontas dos galhos É muito legal fazer isso com esse pincel porque ele produz pinceladas muito ásperas e muito detalhadas Se você aplicar uma pressão muito leve. No final, estou adicionando algumas pinceladas muito, muito leves fora dos feixes de folhas para criar um pouco mais de detalhes, e então isso parece muito bom Temos uma bela árvore que é muito escura. No entanto, mesmo que o sol esteja atrás da árvore, ele ainda está um pouco no lado direito. Então, a árvore terá algumas luzes refletivas do sol Então, vamos selecionar nosso pincel de carvão para bloquear alguns destaques Então, de qual cor esses destaques devem ser? Bem, eu diria que eles estão no tronco da árvore, marrons, mas muita luz vem do céu. Então, também é misturado com laranja. Então eu acho que algum lugar por aqui deveria estar certo. Então, vamos para a camada do tronco da árvore, deixe o pincel um pouco menor para cerca de 50 pixels. E então, no lado direito da árvore, onde a luz do sol a atinge, vamos adicionar esses destaques. Apenas algumas pinceladas verticais leves no lado direito da árvore Não se preocupe em pintar na borda, pois podemos apagar isso mais tarde Pense de onde vem a luz do sol e adicione esses destaques. Portanto, apenas muito poucos no lado esquerdo da árvore em todos esses galhos. E a maioria dos destaques está apenas no tronco da árvore aqui e um pouco nesses galhos no lado direito. se preocupe se isso parecer feio ou áspero, pois transformaremos essas pinceladas em uma textura muito bonita com a mistura de pincéis Portanto, a única coisa com que você deve se preocupar agora é o posicionamento desses destaques. Pense nessa árvore como uma estrutura tridimensional e adicione-a adequadamente. Ok, vamos lá. Vamos até a camada de fundo e selecionar branco. Agora, com o mesmo pincel, bem pequeno, vamos pintar algumas pinceladas horizontais abaixo do sol Eles são as luzes refletivas no mar. Só um pouquinho, ficando mais leve, quanto mais descemos. Agora, vamos criar uma nova camada logo acima da camada de fundo e chamá-la de rocha porque nossa rocha de fundo também precisa de um pouco de cor. Vamos preenchê-lo com cinza bem escuro, quase preto. Certifique-se de que emoldura bem o sol e se estende um pouco abaixo da linha do horizonte Então, com uma pressão muito baixa, vamos adicionar alguns reflexos dessa rocha ao mar. Muito suavemente. Agora, se desativarmos a camada de esboço, ela já ficará bem bonita por causa do alto contraste entre a rocha escura e o sol brilhante A maior força de nossa imagem definitivamente será o contraste de valor, que, honestamente, deve fazer parte de praticamente qualquer imagem Ótimo. Agora, o último assunto em que precisamos preencher algumas cores é nosso pássaro voador. Então, vamos criar uma nova camada acima da camada da árvore e chamá-la de pássaro. Sim, eu sei que já são muitas camadas para sua primeira pintura digital. Mas, honestamente, acho que essa é a melhor maneira de aprender isso As camadas são muito úteis para estruturar suas imagens e fazer ajustes posteriormente sem bagunçar tudo Então, acho que você deve se acostumar a colocar novos elementos em camadas separadas imediatamente. Eu sei que talvez seja um pouco confuso para você ter tantas camadas, mas não tenho vergonha de jogar você na água fria Vai te fazer bem. Se você observar pinturas rápidas de artistas profissionais, por exemplo, verá que elas têm ainda mais camadas. Como se eles colocassem todas essas pedras diferentes em camadas separadas e os reflexos do sol e tudo Então, sim, eu diria que isso ainda é uma prática muito simples e excelente. E, curiosamente, nossas camadas imediatamente são úteis porque acho que, à medida que preenchemos as cores, esse pássaro realmente não parece Está muito perto da árvore. Às vezes, algo parece certo no esboço, mas se você preencher as cores e ajustar um pouco os objetos , isso realmente não se encaixa mais, o que é o caso aqui Então, vamos usar a ferramenta de transformação e mover esse pássaro para um local onde ele se encaixe melhor na composição. Que é, eu acho que está bem no meio aqui. Portanto, agora ele tem um espaço aproximadamente igual entre o sol, a árvore e a borda da pintura, o que faz com que pareça muito equilibrado. E então vamos para a camada de esboço e excluímos o esboço do pássaro porque não precisamos mais dele E está no lugar errado. Agradável. Agora temos nossa composição finalizada com temas bem posicionados e contrastes de bom valor que deixam claro o que está acontecendo Então, na próxima lição, podemos adicionar algumas texturas. Vamos. 17. Artwork: textura e detalhes: Ok, agora vem a maior parte da criação de uma obra de arte, que é adicionar as texturas Definimos a composição e adicionamos as cores principais, então agora podemos tornar tudo mais detalhado. E eu acho que essa deve ser sua abordagem para fazer arte na maioria das vezes. Você trabalha em camadas de detalhes e não assunto por assunto. Objeto por assunto seria, por exemplo, você pintar um humano, muito detalhado e finalizá-lo, adicionar uma árvore ao lado dele, adicionar uma estrada e adicionar o céu, o que é reconhecidamente uma abordagem muito natural se você começar a fazer arte Você sabe, você pinta um assunto e termina, e então você sente vontade de adicionar outra coisa. E isso é bom se você conseguir fazer funcionar. Mas o que é realmente importante na arte é sempre a composição. A forma como seus elementos são organizados na tela. Então, primeiro, desenvolver a composição e realmente prestar atenção em onde colocar tudo e depois descobrir quais são os detalhes é uma abordagem melhor para minha opinião. Então, primeiro, faça o esboço e a composição, depois bloqueie as cores e os valores, depois adicione texturas e detalhes e, em seguida, faça os ajustes finais Assim como fizemos aqui. Dessa forma, é muito mais fácil entrar em um fluxo porque você não precisa mais se preocupar com a composição. Então, aqui, eu diria, vamos experimentar isso na prática e adicionar uma textura ao nosso solo. Para isso, ainda vamos usar o pincel de carvão porque funciona muito bem para isso Mas antes de começarmos, precisamos realmente nos conscientizar do molho leve, que é o sol. Deixe-me desenhar algumas linhas aqui para mostrar para onde a luz vai. Ele atinge a rocha desse jeito e daquele jeito. E também atinge a árvore. Então a árvore tem uma sombra atrás dela, mais ou menos assim. Então, temos que incluir isso em nossa textura. Então, sim, deixe-me desfazer essas linhas e mudar para um marrom muito escuro, quase preto e bem dessaturado Então, vamos adicionar algumas sombras ásperas às partes que provavelmente estão sendo bloqueadas pelo sol Aqui no meio, é um pouco mais claro e está no canto inferior direito, no superior direito e no canto inferior esquerdo. Está bem escuro. Tudo bem. Vamos selecionar nossa cor de base a partir do chão, mantendo o controle pressionado e clicando nela Então, vamos deixá-lo um pouco mais claro e o pincel um pouco menor, para que possamos obter mais detalhes Então, vamos criar algumas transições de cores na borda do chão e pintar algumas pedras Estamos definindo as pedras com essas pinceladas. Portanto, sua foto não precisa ser exatamente igual à minha. exemplo, você também pode colocar pedras em outros lugares ou torná-las mais planas, para que elas tenham mais luz, ou você crie mais sombras. Essa parte do processo de criação é relativamente flexível. Apenas fique atento à fonte de luz e deixe o solo na borda superior, onde o sol o atinge , um pouco mais brilhante e na parte inferior mais escuro E então você pode experimentar um pouco com diferentes tons de cinza claro ou marrom claro e usar essas pedras. Além disso, não vamos esquecer a sombra da árvore, que gira por aqui. Oh, observe que as pedras são objetos bastante caóticos e aleatórios Portanto, não se preocupe muito em criá-los. E não se preocupe em torná-los super realistas ou dar-lhes formas especiais. Este é um curso de arte digital para iniciantes. Então, basta fazer algumas transições de cores nessas pedras para que pareçam tridimensionais Veja, minhas pedras também não são super especiais nem super chiques. O ponto principal disso é que você desenvolva a sensação de usar um pincel de textura para criar realces e sombras e saber de onde vem a luz O que geralmente acontece quando você trabalha em algo assim é que você adiciona várias camadas de pinceladas Então, em algum momento, tudo pode ficar um pouco claro demais, então você adiciona pinceladas mais escuras à coisa toda, tipo, estou fazendo isso aqui E depois pinceladas mais brilhantes novamente, um pouco mais E ao fazer isso, você está lentamente se aproximando de uma textura que realmente parece boa Muitas vezes, você simplesmente não consegue prever quando isso acontece. Você só precisa continuar e, em algum momento, gostar. Sinta-se à vontade para desativar a camada de esboço de tempos em tempos para ver como ela realmente se parece No final, é claro que desativaremos completamente a camada de esboço Portanto, faz sentido dar uma olhada em sua foto sem ela de vez em quando para ver para onde ela está indo E sim, neste momento, acho que isso parece bem sólido. Conseguimos um terreno agradável e liso com algumas pedras ásperas que combinam perfeitamente com a atmosfera, e as cores também combinam com o pôr do sol. Portanto, certifique-se de que seu chão seja parecido com isso e, em seguida, vamos para a próxima etapa crítica da pintura, uma que eu realmente goste. Vamos adicionar uma textura ao tronco da árvore usando um pincel de mistura Sim. O que significa que não adicionamos novas pinceladas, mas estamos apenas manipulando as que já estão Então, aqui, vamos para a camada do tronco da árvore. E, na verdade, antes de começarmos, precisamos de mais algumas sombras nessa árvore Então, vamos mudar para preto. Pegue nosso pincel de carvão e adicione algumas pinceladas escuras no lado esquerdo do tronco da árvore Só um pouquinho. Portanto, temos mais contraste entre as áreas de destaque e sombra. Tudo bem, finalmente pronto. Agora podemos mudar para essa coisa de faca de mistura aqui propósito, um pincel totalmente subestimado, e vamos usá-lo muito nesta pintura Então, veja isso por um segundo. Antes de começar sozinho. Não importa qual cor você selecionou. Você está sempre puxando a tinta que está lá com esse pincel Então, ao mover o pincel para frente e para trás na forma do tronco da árvore, cima e para baixo aqui, estou criando uma textura muito bonita, parecida com tinta a óleo. Então, posso puxar esses destaques e estendê-los ou posso ir até o meio da árvore e começar por aí e puxar um pouco mais de tinta escura para fora, se estiver muito claro, e continuar assim cada galho e em cada parte do tronco da árvore. Então experimente isso e veja como esse pincel reage. Depois de desenvolver um sentimento por isso, você notará que isso é realmente muito poderoso Você pode simplesmente rabiscar sem se concentrar muito e fazer com que as coisas pareçam bonitas E é um estilo diferente de pintura digital que eu queria apresentar a vocês. Fizemos o trabalho árduo e colocamos os destaques, as sombras e as formas em seu lugar E agora podemos relaxar e rabiscar para frente e para trás para adicionar uma textura O que eu recomendo é que você sempre acompanhe a curvatura desses galhos e do tronco da árvore com o pincel Portanto, temos uma boa textura de casca. E nos galhos menores. Obviamente, você pode diminuir o pincel. Além disso, se você pintar um pouco sobre a borda, isso realmente não importa, porque podemos consertar isso. Tente realmente seguir a forma do tronco e dos galhos da árvore, e não adicione muitos destaques porque o sol ainda está atrás da árvore e só bate um pouco pela lateral. Se você executar bem a etapa, será uma das melhores partes da obra de arte finalizada Não tenha pressa e complete o tronco da árvore. Quando terminar de rabiscar os realces e as sombras em todas as partes em que são necessários, vamos mudar para a ferramenta de seleção, especificamente essa ferramenta de seleção à mão livre Então, como você pode ver, estou selecionando as áreas em que pintei um pouco sobre o tronco da árvore e simplesmente as excluo. Portanto, temos uma vantagem limpa. Para isso, realmente faz sentido entrar para detectar os erros. E então eu estou usando esse pincel de mistura para puxar um pouco de tinta para o chão Então parece que essa árvore tem algumas raízes. A raiz é um detalhe que eu não havia planejado na composição, então eu tenho que sair e ver se ela se encaixa, e não, ela não se encaixa, então vamos pegar ferramenta de seleção à mão livre, excluí-la e tentar novamente Esse é um processo natural do homem. E para isso, é muito vantajoso ter camadas diferentes porque você pode fazer muitos ajustes sem interferir muito nas outras partes exemplo, eu posso excluir facilmente essa rota sem ter que me preocupar com as pedras abaixo dela. Exceto que, uma vez feito, é claro, ele precisa de um pouco de sombra. Então, para isso, estou voltando para a camada do solo, pegando o pincel de carvão, que é aquele com o qual pintamos a outra sombra E eu estou apenas adicionando um pouco de sombra escura aqui. E sim, agora parece muito bom. Obviamente, seu processo não precisa ser exatamente igual ao meu. Você realmente não precisa de uma raiz extra aqui se não quiser. Mas eu só queria mostrar isso porque é um ótimo exemplo para adicionar algo, ajustá-lo e depois fazer ajustes no ambiente, para que ele se encaixe Então, sim, isso é arte digital. Então, quando você estiver satisfeito com tronco da árvore e tiver adicionado toda aquela textura, bordas relativamente limpas e bem conectado ao solo, vamos passar para a próxima etapa E isso é adicionar uma folhagem mais detalhada. Em primeiro lugar, vamos criar uma nova camada acima da camada do tronco da árvore e chamá-la de folhagem dois. Portanto, temos duas camadas de folhagem, uma na frente e outra atrás do tronco da árvore. Dessa forma, podemos fazer com que tudo pareça bonito e tridimensional. E então vamos selecionar esse pincel úmido RGBA com o qual pintamos a primeira camada de folhagem E então vamos escolher um verde que seja um pouco mais brilhante do que o que usamos antes Mais ou menos assim, você pode simplesmente olhar meu seletor de cores e replicar a E então veja como estou pintando essas folhas mais brilhantes nas duas camadas da folhagem Estou movendo meu pincel em direções diferentes e fazendo pinceladas muito curtas, então temos essa ilusão de folhas, e também parece muito caótico dessa forma, o que é exatamente o que queremos O importante é exatamente onde você coloca suas pinceladas Então, olhe para o sol e analise onde ele atinge essas folhas. Então, isso é apenas um pouco do lado direito de cada um desses feixes de folhagem Como você pode ver, estou sempre alternando entre a folhagem e as duas camadas da folhagem, dependendo se quero que as folhas fiquem atrás ou na frente do tronco da árvore. Sempre apenas alguns destaques no lado direito desses pacotes de folhas Quanto mais nos movemos para a esquerda nessa árvore, mais raros esses destaques se tornam. Como você pode ver no lado esquerdo, não há pinceladas leves porque praticamente nenhuma luz chega lá Então, isso parece muito bom. Vamos mudar a tonalidade um pouco para amarelo e deixar o verde um pouco mais claro E então vamos pintar outra camada de destaques, ainda mais no lado direito. A propósito, esse é um truque profissional para criar destaques e sombras mais realistas Mude suas cores nas áreas de destaque um pouco para o amarelo e, nas sombras, um pouco para o azul Isso quase sempre faz com que suas cores pareçam melhores e mais realistas. Se você tiver áreas de destaque e sombra fortes , como aqui. Então, sempre que estou pintando folhas aqui, não estou apenas alternando entre verdes mais claros e mais escuros, mas também entre verdes que estão mais no lado azul e verdes que estão mais no lado amarelo E os verdes amarelos estão mais nos destaques e os verdes azuis mais nas sombras É apenas uma pequena mudança, mas definitivamente vale a pena, então faça isso também. Aqui, para esses destaques muito brilhantes, isso é praticamente amarelo e nem mesmo verde, mas funciona. Se eu fizer algumas pinceladas na parte externa desses feixes de folhas Então parece que nossa luz solar está sendo refletida nas folhas. Então, se você adicionou destaques e sombras a todas as partes da árvore nos lugares onde elas se encaixam, você pode dizer que está tudo bem e acabou com a folhagem, ou pode adicionar mais algumas camadas, como estou fazendo aqui Apenas mais algumas pinceladas escuras e mais algumas pinceladas claras até eu gostar Muitas vezes, na arte digital, você só precisa adicionar várias camadas de algo até obter uma versão que realmente goste. Por exemplo, aqui, achei que a folhagem estava um pouco clara demais, então adicionei mais pinceladas escuras, mas agora está um pouco escura demais, então estou adicionando mais destaques E isso vai e volta até ficar bom. Definitivamente, é recomendável na arte digital que você mantenha o estilo de um elemento consistente. Portanto, não use três pincéis diferentes para diferentes camadas da folhagem ou do tronco da árvore, mas use o mesmo pincel e apenas varie as cores, como estamos fazendo aqui Artistas experientes podem usar vários pincéis em uma textura, como pedras, folhagem ou areia, mas não é tão fácil fazer isso funcionar porque pincéis de textura diferentes combinados podem rapidamente parecer Portanto, se você começar com arte digital, recomendo que sempre use um pincel para uma parte da imagem, um pincel de textura para toda a folhagem, um pincel de textura para todas as pedras e assim por diante. A propósito, aqui mesmo, estou percebendo que meu pássaro tem folhagem um pouco demais por trás e não está mais sendo emoldurado por ela Então, vou para a camada de folhagem, usando a ferramenta de seleção para excluir a folhagem, e depois a ajusto para que ela não se sobreponha mais a um pássaro Por que eu comentei sobre isso? Bem, você sempre deve manter a composição em mente e fazer ajustes, se necessário. Mas, apesar de tudo, eu diria que essa árvore parece muito boa e preenche muito bem a parte esquerda da nossa imagem Então, quando você estiver satisfeito com sua árvore e ela tiver um bom contraste entre as áreas de destaque e sombra, vamos cuidar do plano de fundo porque também precisamos de um pouco mais de textura. A propósito, tornei a camada de esboço invisível durante a maior parte disso, porque sabemos para onde tudo vai agora Agora, vamos selecionar nossa camada de rocha com essa rocha de fundo e bloquear sua transparência, para que não possamos pintar sobre a borda. Em seguida, vamos escolher o aerógrafo macio e selecionar cores ao redor do sol para adicionar mais alguns destaques a essa rocha. Então eu vou com amarelo, apenas um clique como este, depois um pouco mais de laranja nas laterais. Além disso, apenas um clique e pressão muito baixa. E então vamos para o branco e adicionar um pouco mais aqui. E assim, a luz do sol parece um pouco mais realista. Se você comparar com fotos de um sol que se põe atrás de uma rocha. Agradável. Agora, vamos ativar a camada de esboço novamente e ir para a camada de fundo E então, com a ferramenta de seleção retangular, vamos selecionar a área do C. Então, tudo abaixo da linha do horizonte que fizemos em nossa camada de esboço Assim mesmo. Então, vamos selecionar azul escuro e profundo, sem mais nem menos. Usando a ferramenta de gradiente, vamos fazer um gradiente de baixo para cima porque, embora tenhamos muita luz solar refletida aqui, o mar ainda está um pouco azul Vamos selecionar a camada de rocha e mesclá-la com a camada de fundo pressionando Control E. Então vamos finalmente adicionar um pouco mais de textura ao mar Para isso, como você pode ver, estou inclinando minha tela um pouco para a esquerda pressionando quatro, porque queremos pintar algumas linhas horizontais retas aqui com esse pincel de aquarela E para mim, pessoalmente, é mais fácil pintar linhas paralelas nesse ângulo do que horizontalmente Então, estou apenas ajustando a tela para se adequar melhor ao meu conjunto de habilidades Então, aqui, com esse pincel de aquarela, vamos adicionar algumas linhas horizontais paralelas ao mar com algumas cores diferentes, como laranja , amarelo e azul escuro. Azul escuro, é claro, predominantemente no canto inferior esquerdo, onde estamos mais longe do sol. Então, vamos misturar todas essas cores em uma bela textura marinha usando nosso pincel de mistura Além disso, basta linhas horizontais e arraste essa tinta pela tela. Temos essa bela textura marinha. Basta passar por todas as partes do mar e fazer com que pareça muito suave usando este pincel incrível. A propósito, você, é claro, não precisa inclinar sua tela como eu, mas eu gosto desse ângulo para pintar essas linhas horizontais Talvez para você funcione melhor se sua tela for girada 90 graus ou não girar, ou na outra direção Arte digital consiste em usar todas as ferramentas de um software para tornar seu processo o mais fácil possível. E isso não inclui apenas ferramentas e teclas de atalho diferentes, mas, na verdade, coisas bem táticas, como simplesmente girar a tela em um ângulo em que você possa pintar melhor, como estou fazendo aqui Então, esse é um ótimo exemplo disso. Agora, como você pode ver, estou adicionando mais algumas camadas de tinta alternando entre o pincel de aquarela para adicionar mais cores e o pincel mistura para misturá-las com as Então, estou sempre adicionando um pouco mais de branco, um pouco mais de amarelo, um pouco mais de laranja ou um pouco mais de azul. E então eu estou usando o pincel de mistura para passar por cima e fazer com que pareça suave O fato é que, na verdade, queremos um pouco desse azul escuro aqui. E a razão para isso não é apenas que ela se encaixa no mar, mas também na teoria das cores. Porque para essa imagem, na verdade estamos seguindo um esquema de cores. Até agora, usamos apenas cores muito quentes. Se você observar o seletor de cores , as únicas cores que usamos para nossa imagem até agora estão entre laranja e verde, que é uma faixa muito pequena das chamadas cores análogas, ou seja, cores próximas umas das outras Isso resulta na atmosfera clara e calorosa da nossa imagem. Não há muito contraste entre os matizes, mas entre os valores Portanto, as partes escuras e brilhantes criam a tensão em nossa imagem e não cores opostas, como vermelho e verde Mas agora podemos realmente adicionar esse azul escuro e apimentar nossa imagem porque o azul escuro é a cor complementar às nossas cores análogas. Como temos uma gama muito pequena de cores que se encaixam, podemos realmente adicionar um complemento singular a elas, que é esse azul escuro, que combina perfeitamente com o mar, e ainda estamos seguindo um esquema de cores. Então, a coisa toda parece harmoniosa. OK. Houve um pequeno vislumbre teoria das cores e de como você pode usá-la Eu ensino um curso separado porque há muito mais na porque há muito mais teoria das cores e muito mais esquemas de cores diferentes que você pode usar. Mas pensei em incluir isso aqui e falar sobre isso por um segundo, porque é muito importante para a arte digital. Suas cores só precisam se encaixar. E aqui, estamos usando muitas cores saturadas, mas usamos nosso esquema de cores e contrastes de bom valor para fazê-las funcionar Então, vamos lá. Como você pode ver, eu andei e voltei entre diferentes camadas , adicionando mais laranja, adicionando mais azul, até que eu goste. Isso certamente teria sido mais rápido se eu tivesse usado uma referência para o pôr do sol. Mas como sou a referência para você, não queria abrir outra imagem como referência, porque acho que teria sido um pouco demais para seguir. Dessa forma, como você pode ver, ainda funcionou muito bem, e obtivemos algumas cores que talvez sejam um pouco expressionistas demais para serem realistas, mas ainda funcionam porque seguimos um Portanto, certifique-se de que sua camada de fundo, o mar, esteja lisa. Você tem o pôr do sol aqui com pinceladas muito brilhantes, depois um pouco mais de azul escuro aqui no canto inferior esquerdo, que se desvanece nas outras cores, e um pouco de reflexos dessas rochas aqui Se for esse o caso, então você fez um trabalho muito bom. Na próxima lição, vamos fazer mais alguns ajustes finais e adicionar mais detalhes. 18. Artwork: ajustes finais: Então é hora de finalizar nossa arte e fazer alguns ajustes finais Já parece muito bom porque temos algumas cores e composições bonitas e temos texturas diferentes Mas ainda há algumas coisas que precisamos cuidar. Então, vamos fazer isso. Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada em tudo e ver como tudo se conecta e quais partes precisam de um pouco mais de trabalho. Isso é algo que eu recomendo que você faça regularmente enquanto trabalha em uma obra de arte. Assim que terminar uma parte do processo de criação, diminua o zoom e analise tudo. Tudo ainda se encaixa? E aqui, devo dizer que, como agora adicionamos uma textura mais detalhada ao tronco da árvore, à folhagem e ao mar, as pedras não aguentam mais. Nosso solo é muito menos detalhado do que a árvore. Portanto, precisa de um pouco mais de trabalho. Então, vamos até a camada do solo e pintá-la usando esse pincel de aquarela Com este, o legal é que, como você pode ver, podemos simplesmente selecionar a cor do fundo que queremos e rabiscar sobre ela para aquarela muito bonita e suave E essa textura combina muito bem com a árvore e o mar. Então, estou sempre selecionando a cor do chão pressionando control e clicando nela. E então eu estou rabiscando um pouco, tentando seguir as formas das pedras e tentando manter a luz do sol em mente Portanto, não há grandes mudanças em nossa composição e iluminação, apenas mais textura e mais suavidade. Tenho certeza de que você achará muito confortável fazer isso com esse pincel. Depois de deixar todo o solo muito liso e macio usando esse pincel de aquarela, vamos adicionar um pouco mais de detalhes individuais a essas pedras Para isso, vamos deixar o pincel um pouco menor, mais assim, e vamos mudar para um marrom bem escuro. Então, vamos adicionar apenas algumas linhas escuras aleatórias a todas essas pedras que temos aqui. Quero dizer, são pedras, então podemos facilmente fazer isso sem pensar muito. Só queremos desenvolver mais algumas camadas de detalhes aqui. Agradável. Agora, vamos realmente mudar para um laranja mais brilhante e mais amarelo As pedras são bem planas, então elas realmente refletem um pouco da luz do sol. Então, vamos deixar o pincel um pouco maior e depois pintar algumas pinceladas apenas nas bordas superiores dessas pedras individuais Mas somente os que estão na parte superior, como os que estão na parte inferior não têm muita luz solar , então podemos deixá-los de fora. Não vamos deixar essa laranja muito intensa, para que não pareça muito irreal Só queremos algumas reflexões suaves aqui. Aplique uma pressão muito baixa em seu tablet de desenho. Tudo bem Acho que isso funciona. Quando seus reflexos ficarem mais ou menos assim, podemos seguir em frente e adicionar mais detalhes interessantes às nossas pedras Para isso, estou mudando para preto e tornando o pincel de aquarela bem pequeno, cerca de dez pixels Então, como você pode ver, estou rabiscando levemente todas essas pedras e adicionando algumas pinceladas aleatórias e linhas curvas para fazer parecer que essas pedras têm um belo padrão Mas para que pareça bom, temos que trabalhar com algumas cores diferentes aqui. Então, primeiro, estou adicionando pinceladas pretas em todos os lugares, depois estou mudando para um cinza mais claro e adicionando uma camada de linhas curvas cinza mais claras, desse jeito E, como você pode ver, é bem caótico, mas ainda funciona porque já definimos a iluminação e a composição, e geralmente parece muito bom Então, se adicionarmos detalhes aleatórios a essas pedras, nem parecerão fora do lugar, mas apenas criarão um pouco mais de interesse. Mais uma vez, como eu disse na última lição, estamos trabalhando com diferentes camadas de traços de latão Sempre queremos um estilo consistente para um elemento da nossa imagem. Portanto, sempre que você adiciona um tipo de detalhe ao seu solo, o que significa, por exemplo, adicionar uma camada de pequenas pinceladas pretas e, em seguida, primeiro adiciona essas pinceladas a toda a camada de pedras Antes de passar para outra coisa, como adicionar pinceladas mais leves ou aumentar o pincel para deixar tudo mais liso, tipo, estou fazendo isso aqui e assim por diante Você sempre quer fazer uma coisa de cada vez e terminar a camada inteira antes de passar para outra. É assim que você pode evitar uma inconsistência de estilos. Por exemplo, quando há algumas pedras mais detalhadas do que outras. E até agora, trabalhamos exatamente assim tudo o que fizemos nesta obra de arte Então, espero que você consiga manter o hábito de trabalhar assim. Agradável. Agora, uma coisa que precisamos corrigir, pois adicionamos muitos detalhes e reflexos a essas pedras, são as bordas Como você pode ver, eles são um pouco lisos demais. Então, eu pego a ferramenta de seleção à mão livre e seleciono um pouco dessa borda dessa forma, pressionando delete, e continuo assim até fixar toda a camada do solo. É exatamente a mesma coisa que fizemos com o tronco da árvore. Às vezes, dependendo do estilo em que você desenha ou pinta, você não precisa fazer isso. Mas aqui, eu realmente quero bordas bem claras. Então é isso que fazemos. Tudo bem, estou adicionando apenas mais algumas camadas de pinceladas para deixar essas pedras bonitas possível E agora, como já fixamos as bordas e não queremos fazer isso de novo, vamos bloquear a transparência da nossa camada assim. Portanto, não podemos pintar por cima da borda. Tudo bem Agora estou adicionando apenas mais algumas linhas mais longas para criar mais detalhes e estou tentando seguir um pouco as formas dessas pedras para que pareçam um pouco mais tridimensionais. Estou fazendo isso primeiro com preto e depois com branco para ter um pouco de variedade. E estou sempre aplicando uma pressão muito baixa no meu tablet de desenho para não fazer com que pareça muito intenso, mas um pouco mais interessante. O problema é que seu processo de pintar mais detalhes nessas pedras não precisa ser exatamente igual ao meu. Este é apenas um exemplo e recomendações como você pode trabalhar aplicando essas diferentes camadas de traços de sutiã Você pode parar perfeitamente em qualquer ponto em que você diga: Ok, isso parece muito bom. Eu gosto dessas pedras e simplesmente vou embora. Mas estou apenas mostrando e comentando sobre esse processo muito longo e caótico de pintar essas pedras porque é um exemplo realista do um exemplo realista que significa fazer Muitas vezes, você só precisa adicionar várias camadas diferentes de algo até gostar e fazer muitos ajustes. No final das contas, quero um pouco mais de contraste. Então, estou adicionando uma enorme sombra preta com o aerógrafo liso em toda a parte inferior da camada do solo E agora estou finalmente feliz com isso. Tem um pouco de textura com pinceladas de cores diferentes, belos reflexos da luz do sol e muita sombra na parte inferior, como deveria ser Se for esse o caso de vocês dois, então muito bem, e vamos passar para a última coisa que falta em nossa obra de arte Que são, bem, nossos súditos, os pássaros. Então, vamos até a camada de pássaros e mude para esse pincel aqui mesmo. Verifique se você está nessa camada dentro do grupo de árvores, e faz sentido ampliar um pouco esses pássaros porque eles são bem pequenos, e queremos dar a eles alguns detalhes interessantes agora. Portanto, você deve ter duas silhuetas ásperas de pássaros sentados lá agora com um pouco de bico Então, vamos ajustar um pouco essas silhuetas. Então, estou usando a ferramenta de seleção à mão livre para deixar as formas um pouco mais limpas. E então, na verdade, eu estou selecionando esse pássaro e copiando, excluindo, colando, e então eu o movo um pouco mais perto do outro pássaro Porque no meu caso, isso parece um pouco melhor. Pode ser o caso de vocês dois ou não. Basta olhar a composição e decidir se você precisa fazer alguns ajustes. É por isso que temos tudo em camadas diferentes. Nesse caso, acho que fica melhor se esses pássaros estiverem muito próximos uns dos outros, pois dessa forma eles são um pouco melhor emoldurados pelos galhos Agradável. Agora, vamos usar nosso pincel de tinta e torná-lo um pouco menor, para que possamos adicionar pinceladas precisas aos nossos pássaros Apenas um pouco de cinza claro nos bicos e nos corpos Obviamente, queremos adicionar esse cinza claro, especialmente no lado direito, onde o sol atinge nossos dois companheiros. Então, vamos tornar essas transições de cores um pouco mais suaves usando nosso pincel de aquarela que usamos antes E então vamos puxar a tinta com o pincel de mistura e vamos puxá-la um pouco para fora desses pássaros Então parece que eles têm penas lisas. Além disso, não vamos detalhar muito essas aves porque teríamos que estudar sua anatomia, e isso estaria um pouco fora de lugar em um curso de arte digital para iniciantes Queremos apenas alguns pássaros pretos muito básicos que estejam sentados nesta árvore e tenham uma cauda no abdômen e um pouco de penas do lado As partes cinza claro devem estar um pouco no lado direito. Tudo bem No final, estou corrigindo as silhuetas com ferramenta de seleção à mão livre Só estou deixando os bicos um pouco mais pontudos. Então, vamos pintar um pouco de sombra escura sob esses pássaros no tronco da árvore. Exatamente desse jeito. Tudo bem, isso é o suficiente. Vamos cuidar do outro pássaro uma forma muito semelhante. Desta vez, estou adicionando realces com o pincel de aquarela imediatamente porque percebi que é mais prático do que o Para esse pássaro, estou mais uma vez trabalhando em diferentes camadas de detalhes. Primeiro, estou colocando o bico onde acho que deveria estar. Em seguida, estou adicionando algumas pinceladas leves para criar penas mais detalhadas. E estou fazendo minhas pinceladas geralmente muito dinâmicas aqui porque esse pássaro está em movimento enquanto voa pelo ar Eu realmente não posso explicar muito aqui porque não sei muito sobre pássaros, mas acho que essa silhueta aqui parece muito boa Portanto, certifique-se de que o seu seja parecido com isso. E então vamos mais uma vez mudar para esse pincel de mistura. Portanto, temos um estilo muito consistente em nossa pintura. Estou indo e voltando nessas asas para fazê-las parecer muito dinâmicas. Você deve entender muito bem como esse pincel funciona agora. Trate o pássaro inteiro com ele e faça com que pareça que tem muitas penas que apontam para fora Ele deve ter apenas alguns destaques, como algumas pinceladas brancas mais brilhantes A luz ainda vem principalmente de trás do pássaro, onde está o sol, mas também um pouco do fundo, onde os reflexos do mar atingem o pássaro Então, eu tenho apenas um pouco de branco na parte inferior desse pássaro que combina bem com o E aqui, agora eu acho que isso realmente parece um pássaro. Obviamente, você pode ajustá-lo com uma ferramenta de transformação e torná-lo maior ou menor ou movê-lo. Mas eu acho que é muito bom aqui. E agora é hora dos ajustes finais da pintura. Isso é algo que você quase sempre precisa fazer, porque sempre há coisas que de repente não parecem mais certas à medida que você avança na pintura. Aqui, por exemplo, acho que o tronco da árvore precisa de um pouco mais de contraste. Então, estou adicionando um pouco mais de laranja amarelo brilhante no lado direito com o pincel de aquarela. E então eu estou misturando com o pincel de mistura para manter o estilo do tronco da árvore consistente E então eu estou ajustando um pouco mais as asas do pássaro voador E agora, no final, você pode realmente experimentar um pouco com as camadas. É por isso que eles estão lá. Por exemplo, você pode ajustar o tamanho do pássaro voador e movê-lo se quiser melhorar a composição. Mas aqui, parece muito bom, eu acho. Ou você pode alterar aspectos individuais da árvore, como o posicionamento da coisa toda movendo o grupo. Ou você também pode curtir essa camada de pássaros e talvez torná-los um pouco menores ou maiores, o que realmente não funciona porque adicionamos uma sombra abaixo deles. Ou você também pode fazer coisas como ir até a camada do solo e pressionar control u para abrir a janela de cores e ver como ela fica com uma tonalidade ligeiramente diferente Talvez pareça melhor se estiver um pouco mais no lado direito ou coisas assim. Você também pode experimentar um pouco com filtros e, por exemplo, aprimorar o plano de fundo para fazer com que as bordas pareçam um pouco diferentes Ou você pode ir até a janela de ajuste do equilíbrio de cores de um determinado elemento para ajustar com precisão os tons, para tornar a iluminação mais realista ou mais agradável Eu recomendo que você sempre confira essas opções depois de terminar uma obra de arte, porque muitas vezes você pode realmente ajustar suas cores e até mesmo corrigir erros Uma coisa que também é sempre interessante é espelhar sua imagem acessando a imagem e espelhando horizontalmente Verticalmente, não faria sentido aqui, mas horizontalmente, como você pode ver, é realmente muito mas horizontalmente, como você pode ver, é realmente O fato é que muitos artistas fazem isso regularmente enquanto fazem uma pintura para detectar erros que não seriam capazes de detectar de outra forma. Mas, pessoalmente, eu só faço isso por causa da composição. Aqui, por exemplo, eu realmente gosto mais dessa imagem com o sol à esquerda. Eu não sei Parece diferente, mas muito bom. Então, sim, esses são todos os ajustes que você pode fazer. E em Creta, há muitas, muitas opções que você pode conferir, e eu mostrei todas as mais importantes. Portanto, finalize sua imagem e certifique-se de gostar de cada parte dela, das cores às texturas e à composição Você pode ajustar tudo isso se tiver camadas diferentes, o que deveria ter feito se tivesse seguido minhas instruções. Então, vamos lá. Vamos salvar essa imagem em algum lugar como um arquivo PNG de pontos. E isso é tudo para o nosso projeto de curso. Espero que tenham gostado. E se sua foto for um pouco parecida com essa , devo dizer com toda a honestidade que tenho um grande respeito pela participação Isso já é uma tarefa e tanto para sua primeira pintura digital. Fizemos e discutimos praticamente tudo o que você precisa saber sem estudar uma referência. Esboçamos uma composição simples , mas eficaz. Bloqueamos as cores, criamos bons contrastes e seguimos um esquema de cores Adicionamos textura com diferentes pincéis e estilos de pintura aos nossos temas e fizemos ajustes usando todas as diferentes ferramentas que retter oferece Então, espero que você tenha uma boa ideia agora de como é o processo de fazer uma pintura digital, o que um artista pensa e quais truques ele usa ao fazer uma obra de arte E espero que esteja orgulhoso do seu trabalho. 19. Como obter o Getter: Tudo bem, senhoras e senhores, essa foi a parte prática do curso Espero que tenham gostado. seria um bom ponto para terminar o curso. Sabe, exploramos como usar Creta e fizemos uma obra de arte juntos Então agora você pode ir lá e fazer o que quiser. No entanto, como este é um curso de arte digital para iniciantes, quero lhe dar mais algumas coisas antes de enviá-lo para lá e por quero lhe dar mais algumas coisas um ano sozinho Então, aqui estão mais quatro aulas teóricas eu apenas falo e dou que eu apenas falo e dou alguns conselhos pessoais em que eu apenas falo e dou alguns conselhos pessoais sobre como melhorar a arte, como encontrar inspiração para ela, como usar referências e como se manter motivado como artista digital. Dependendo do seu nível de experiência com arte, digital ou tradicional, talvez você já esteja familiarizado com alguns desses conceitos e estratégias, mas certamente não com todos, porque eu tenho algumas coisas a dizer aqui. Você pode sentar e relaxar e apenas ouvir ou fazer algumas anotações, o que eu realmente recomendo porque essas ideias serão muito úteis se você começar a fazer arte digital. Então, vamos começar com o ponto provavelmente mais importante, que é: como você realmente melhora na criação de arte? Bem, quanto a todas as coisas, você simplesmente fica melhor no que faz. Então, se você criar muita arte digital e continuar, acabará ficando cada vez melhor. É assim que o mundo funciona. Mas, para tirar o máximo proveito desse conceito, você precisa se perguntar: no que você ainda quer melhorar? Você só quer melhorar a arte abstrata? Faça arte abstrata. Você só quer melhorar na arte de linha? Faça arte de linha. Essa é a coisa. tantos estilos diferentes de arte e tantos aspectos diferentes da arte nos quais você poderia melhorar? E você certamente não precisa melhorar em tudo. Tipo, em algum momento, você tem que escolher. Provavelmente não há ninguém no mundo que seja um mestre ilustrador, artista de quadrinhos e pintor de realismo e também faça muita arte abstrata profunda Todos nós temos nossas preferências, e tudo bem. Se você quer apenas criar padrões, não precisa se preocupar com a perspectiva. Se você quer apenas fazer arte abstrata, não precisa se preocupar com a anatomia humana Se você quiser fazer apenas ilustrações planas em quadrinhos, não precisa saber nada sobre iluminação E se você quiser apenas desenhar objetos realistas a partir de referência, não precisa entender nada sobre a teoria das cores Então, como você deve melhorar e o que você deve estudar depende do que você quer fazer. E você terá que pesquisar o que exatamente é isso e como você pode praticar sozinho, porque há muitos campos os quais não posso falar aqui. Mas, geralmente, há quatro estágios de melhoria que você deve seguir. E eu acho que eles se aplicam a qualquer campo da arte digital. Número um, domine o processo e use o software. Isso é bem óbvio, certo? Saber tudo sobre composição e teoria das formas simplesmente não o salvará se você não souber como criar formas. Portanto, não importa em qual campo de arte você queira entrar, logo no começo, basta entender o software, praticá-lo e realmente saber onde está tudo E, a propósito, isso não se aplica apenas a Creta. Além disso, se você quiser trabalhar com o Photoshop ou procriar, por exemplo Quero dizer, é disso que trata a maior parte deste curso. Entendendo e praticando, na minha opinião, o melhor software de arte digital, que é o Creta Então, por que estou trazendo isso aqui de novo? Bem, eu só quero que você leve esse passo muito a sério e continue com ele mesmo depois de terminar o curso. Antes de realmente entrar na arte, estudar a perspectiva e tentar fazer essas belas obras de arte, verifique se você está realmente confortável com o uso do software Portanto, nas primeiras horas ou mesmo dias de uso do Creta, basta passear, fazer esboços diferentes e obter muito volume Não se preocupe com a qualidade das suas primeiras imagens. Basta criar novos documentos, salvá-los, experimentar todas essas ferramentas que eu mostrei a você. Use pincéis diferentes, crie formas diferentes, selecione áreas e veja o que você pode fazer com elas. Aplique alguns filtros, acostume-se a colocar coisas em camadas e, geralmente, descubra sua maneira de fazer arte digital. Sim, neste curso, examinamos tudo o que é importante pelo menos uma vez. Mas não espere que você se lembre de tudo isso, só porque você me ouviu por 2 horas Brinque com Creta, faça algumas obras de arte experimentais quais você experimenta ferramentas diferentes e, em seguida, assista novamente algumas das lições deste curso para ver se você esqueceu algo como um atalho ou uma maneira mais eficiente Portanto, antes de desenvolver qualquer hábito ineficiente fazendo arte sozinho, certifique-se de realmente entender tudo o que eu disse neste curso Isso pode custar muito tempo no futuro. Se você simplesmente esquecer esse atalho que permite desfazer coisas, por exemplo, ou esquecer a existência de camadas de grupo e simplesmente bagunçar tudo, ou esquecer a existência dessas janelas de edição de cores e tentar pintar sobre certas partes da imagem E você passou 10 minutos tentando conseguir algo que poderia ter feito pressionando Control You em 2 segundos. Eu ensinei a você uma abordagem eficiente e muitos atalhos em nossa seção de arte, onde abordamos muitos aspectos da arte digital Mas definitivamente não é uma pena voltar e assistir novamente algumas dessas aulas apenas para ter certeza de que você não se esqueça de algo fundamental E você deve praticar tudo isso criando primeiro algumas obras de arte aleatórias, onde você experimenta todas as ferramentas e todas as formas de usar o Creta E quando você entende isso, está relativamente confortável com o uso do software e começa a criar algumas obras de arte bonitas , chega a 0,2, que é experimentar diferentes métodos de criação E isso já é sobre encontrar seu estilo artístico e sua maneira de fazer as coisas. Portanto, também faz sentido passar algum tempo nesse estágio de melhoria. Em um sentido prático, isso significa que, depois de terminar uma de suas obras de arte básicas, revise-a com um pincel diferente e transforme-a em um estilo diferente Se pegarmos algo assim, por exemplo, que, você sabe, não é uma obra de arte super elaborada, apenas algo que você pode fazer no início do uso do Creta, então podemos realmente selecionar um pincel diferente como este, por exemplo, e simplesmente rabiscar tudo para que, você sabe, não é uma obra de arte super elaborada, apenas algo que você pode fazer no início do uso do Creta, então podemos realmente selecionar um pincel diferente como este, por exemplo, e simplesmente rabiscar tudo para transformá-lo. Basta selecionar as cores da imagem e revisar tudo. E como você pode ver, a textura já parece um pouco melhor ou um pouco mais detalhada O objetivo disso é principalmente explorar diferentes estilos de pintura e descobrir como você pode criar boas texturas na arte digital Apenas rabiscando com um pincel sem realmente fazer nada com ele, você pode ter uma ideia aproximada de como ele funciona e qual é a aparência do pincel Mas você realmente não sabe se isso realmente funciona para você na arte. Para isso, você deve tê-lo usado para fazer uma obra de arte real Quero dizer, minhas recomendações da aula de pincéis ainda são verdadeiras Mas há muitos pincéis que eu mandei você dar uma olhada. Então você ainda precisa descobrir quais você mesmo deseja usar. E a maneira mais eficiente de fazer isso é revisar seus esboços e composições muito aproximadas e transformá-los em obras de arte rabiscando Um grande erro que eu cometi no passado foi sempre usar os mesmos pincéis, porque esses eram os que eu conhecia e nos quais podia confiar Você sabe, por que eu começaria uma nova obra de arte com um novo pincel E eu nem sei se é uma boa e se realmente funciona. Eu só não queria correr esse risco porque, ao fazer arte, só quero me concentrar em criar boas formas e uma boa composição e não me preocupar com o pincel o tempo todo. Mas a solução mais fácil para isso, da qual ainda não ouvi ninguém falar, é o que estou dizendo aqui, que é transformar suas composições existentes E a coisa mais eficiente é que você pode fazer isso várias vezes para uma foto. Por exemplo, esse Kingfisher que eu pintei aqui ao fundo Eu o revisei com um certo tipo de pincel para que parecesse mais detalhado. Mas então eu revisei tudo com um pincel diferente. Você vê esse pincel de textura um pouco mais áspera, e eu realmente gosto mais da textura desse. Então eu não disse apenas: Ok, esse Kingfisher parece bom. Eu terminei. Mas aproveitei a oportunidade para revisar tudo rapidamente com um pincel diferente e imediatamente descobri que esse pincel é realmente melhor para pintar pássaros porque temos uma textura de penas muito boa Então, fazendo apenas uma imagem relativamente simples, pratiquei dois estilos diferentes e sei qual deles eu prefiro para pintar pássaros Então, da próxima vez que eu quiser pintar um pássaro, sei que posso usar esse pincel imediatamente e sei que ficará bem. Assim, você não precisa criar uma nova obra de arte toda vez que quiser experimentar algo novo Use as coisas simples que você fez para experimentar várias vezes. Dessa forma, você pode ampliar seu repertório e saber como os diferentes pincéis funcionam, pode escolher entre eles e encontrar seu Certa vez, examinei uma obra de arte minha com o pincel de mistura porque eu realmente não sabia como esse pincel de mistura Você sabe, não aplica nenhuma tinta nova na tela, então foi um pouco estranho Mas quando entendi como esse pincel funciona, fiquei realmente muito impressionada e imediatamente vi seu potencial Então, voltei a esse esboço de composição muito aproximado que fiz rapidamente há alguns anos Você sabe, é basicamente uma prática de cores e formas com uma boa composição, cores super incríveis, mas não é nem um pouco detalhada. Mas eu revisei tudo com esse pincel de mistura, rabisquei em todos os lugares e criei formas mais detalhadas sem pensar muito na composição e nas cores, porque elas já estão E eu realmente consegui transformar isso em uma bela obra de arte E agora eu realmente definiria esse pincel de mistura como um dos meus principais estilos de arte porque adoro usá-lo, é por isso que o usamos extensivamente em nosso projeto de curso Eu só queria mostrar para você. Então, sim, espero que agora você entenda o que quero dizer com este ponto e que possa usá-lo para descobrir com eficiência seu estilo de arte e se familiarizar com mais maneiras de fazer arte. Mas mesmo que você queira fazer algo muito diferente, como arte abstrata ou ilustrações e arte em quadrinhos, você ainda deve experimentar estilos diferentes Na arte abstrata, por exemplo, você pode tentar criar uma obra de arte com várias formas, uma com as ferramentas de forma e outra com as ferramentas de seleção E dessa forma, você pode abordar as formas mais confortáveis e eficientes de fazer arte no seu estilo. Depois de ter uma boa visão geral das diferentes opções em estilos diferentes e saber mais ou menos o que deseja criar , é hora de passar para a etapa número três, que é isolar as habilidades e se aprofundar nos tópicos que lhe interessam É aqui que você realmente fica melhor em fazer arte. Isso significa que você escolhe algo em que deseja melhorar e depois se concentra nisso extensivamente por um determinado período de tempo Você aprende tudo sobre isso, mergulha fundo e pratica. Esses tópicos nos quais você deseja se aprofundar são completamente individuais para você. Depende apenas do que você quer fazer, estilo de arte que você tem, em qual campo você trabalha e coisas assim. Você pode se concentrar extensivamente em criar arte de linha melhor por uma semana inteira, por exemplo, ou teoria das cores, teoria contraste, composição, perspectiva e iluminação Todos esses são tópicos que merecem sua atenção totalmente focada como artista por algum tempo. Mais ou menos, dependendo de onde você quer ir. Se você levar em consideração todos os diferentes estilos de arte, existem inúmeros subtópicos nos quais você poderia se aprofundar e dos quais poderia se beneficiar se os conhecesse Mas você certamente não precisa melhorar em todos eles. Não se preocupe. Para começar, assim que você souber um pouco como usar o software e como desenhar e pintar, recomendo que você se aprofunde nas habilidades básicas. Então, coisas como composição ou teoria das cores. Se você, por exemplo, aprender tudo sobre teoria das cores em um dia ou uma semana, dependendo de quanto tempo leva , você sempre pode se beneficiar disso, e isso torna literalmente todas as suas fotos muito melhores. Não importa se você está fazendo design arte abstrata, impressionismo ou ilustração, se você passa algum tempo entendendo realmente os esquemas de cores e a psicologia , acabou de verificar esse tópico e sempre poderá voltar a ele e usá-lo para qualquer coisa que fizer E esse é o problema com esse ponto de melhoria. Você sempre se concentra em uma coisa, realmente a entende, pratica e depois a tem em seu repertório E isso também pode ser algo como passar uma semana inteira desenhando e pintando árvores e aprendendo tudo sobre elas. Portanto, sempre que precisar de árvores em uma obra de arte no futuro, você sabe exatamente o que fazer e tem muitas opções É por isso que fiz um curso detalhado sobre como desenhar e pintar qualquer árvore a partir da imaginação. Você pode aprender coisas muito bem se você se concentrar nelas por algum tempo sem se distrair com outro tópico. Então, você precisa escolher quais são as habilidades que você realmente quer aprender e quais você precisa para o seu campo de arte Obviamente, isso é individual, mas eu diria que os que você provavelmente precisará são a composição da teoria das cores, a perspectiva, a anatomia humana, se quiser desenhar ou pintar humanos realistas, e o contraste Compare, aliás, um tópico incrivelmente subestimado, e estou trabalhando muito atualmente para desenvolver teorias para esse Porque em praticamente todos os casos de design e arte, é literalmente a base do interesse visual. Mas isso é outro assunto. Então, uma coisa de cada vez, você deve isolar as habilidades e aprofundar nos tópicos necessários para sua arte Existem muitos deles e, geralmente, você deve passar dos mais básicos para os mais específicos. Então, no início, estude, composição, perspectiva, iluminação, teoria da cor ou anatomia humana E então, à medida que você se torna mais específico e precisa de coisas específicas para suas obras de arte, pode fazer coisas como estudar a anatomia dos cães, se quiser desenhar cães realmente realistas, ou passar algum tempo estudando a expressão mestre como pintor, se quiser que sua próxima pintura tenha cores muito exageradas tenha cores muito Esse é o processo de aprender sobre arte, e há muitos recursos diferentes que podem ajudá-lo nessa etapa desde cursos até tutoriais do YouTube ou mentores da vida real Há muitos artistas altamente especializados que entendem muito sobre um tópico de arte com o qual você pode aprender. E é por isso que você nunca terminou realmente com essa etapa de melhoria. Sempre há novas habilidades nas quais você pode mergulhar e adicionar ao seu repertório Exceto se você estiver realmente feliz e não sentir que pode aprender nada com ninguém, então você só pode se auto-analisar e encontrar sua maneira de fazer arte, que é a quarta etapa. Em algum momento, você só pode se perguntar: eu gosto da minha arte e ela alcança as coisas certas? É aqui que estão os artistas realmente experientes que têm seu próprio estilo de arte. Imagine Claude Monet aos 60 anos. Ele provavelmente não mergulhou fundo na arquitetura para poder desenhar e pintar qualquer casa e adicionar isso ao seu repertório Mas, você sabe, ele tinha seu estilo. Ele sabia o que queria fazer. E naquele momento, era basicamente uma autoanálise e o aprimoramento de seu próprio estilo. Quer dizer, eu não sei, pode ser que ele de repente tenha mudado o estilo em particular e aprendido com outra pessoa sobre certos tópicos Eu não estudei a biografia dele para esta lição, mas você entendeu Em algum momento, você simplesmente aprimora seu próprio trabalho e não tem vontade de adicionar nada de novo. E tudo bem. Mas eu ainda diria que, para a maioria de nós, devemos alternar constantemente entre as etapas três e quatro. Analisando a nós mesmos e nos perguntando: estamos conseguindo as coisas certas com nossas obras de arte E, ocasionalmente, se quisermos ou precisarmos, mergulhe fundo em uma habilidade ou tópico para adicioná-la ao nosso conjunto de habilidades. E sim, eu diria que é basicamente isso que serve para melhorar na arte. Essa é a minha opinião e o caminho que eu recomendo que você siga. Esta lição é um pouco mais longa do que eu pretendia, mas espero que você tenha entendido tudo ou pelo menos a maior parte. De qualquer forma, deixe-me resumir isso bem rápido. A primeira coisa que você precisa fazer se entrar na arte digital dominar o processo e usar o software, para evitar ineficiências mais tarde e não precisar pesquisar coisas ao criar uma Fique o mais confortável possível com o processo e use todas as ferramentas que o Creta, por exemplo, oferece a seu favor É aí que esse curso é provavelmente o mais útil. Em seguida, experimente diferentes métodos de criação e experimente estilos diferentes. Use seus esboços e composições simples e transforme-os em obras de arte usando pincéis diferentes, de preferência, vários estilos diferentes Dessa forma, você pode encontrar seu próprio estilo de arte e sua maneira de fazer as coisas, além de estar familiarizado com vários estilos que você sempre pode mudar quando precisar deles. Então, tentei abordar alguns estilos e métodos diferentes de criação em nosso projeto de curso. Então, se você participou, você já está se saindo muito bem nessa etapa. Depois, vem a grande vantagem de isolar as habilidades e mergulhar profundamente em tópicos de seu interesse, que podem variar da teoria das cores e da composição a coisas muito específicas, como desenhar e pintar gatos ou plantas Há uma quantidade infinita de subtópicos na arte que você pode estudar e quais deles você deve estudar depende muito do que você deseja fazer Mas se você se concentrar em uma habilidade por vez e realmente tentar entendê-la e praticá-la, poderá melhorar muito como artista. E então, praticamente a única coisa que resta a fazer é analisar seu trabalho e se perguntar se você está conseguindo as coisas certas com ele. Mas a maioria de nós nunca chegará ao ponto em que essa seja a única coisa que fazemos. Então, alternamos entre o estágio três e o estágio quatro, às vezes até o estágio dois, porque se você quiser obter a arte de Batort, sempre há uma maneira de fazer isso Sempre há algo novo que você pode aprender, e essa é a melhor coisa. Então essa foi a minha abordagem sobre como melhorar a arte digital. Esses são os quatro estágios que eu recomendo. Talvez você precise experimentá-los na prática para realmente entender o que quero dizer aqui. Mas sim, espero que tenha gostado e tenha achado isso útil. hora da próxima aula, onde veremos como encontrar inspiração para suas obras de arte Esse também é um tópico muito interessante. 20. Como encontrar inspiração: Tudo bem, pessoal, lição rápida sobre como encontrar inspiração para a arte digital. Em primeiro lugar, deixe-me definir inspiração rapidamente. Estamos todos na mesma página e não há confusão. Para mim, inspiração basicamente significa que você olha para algo ou experimenta algo, e então você fica tipo, Oh, eu gosto disso. Eu gosto dessa caneta ou gosto dessa ideia. Agora estou com vontade de fazer alguma coisa. Inspiração significa que você experimenta algo e depois se sente motivado a criar algo sozinho. Então, sim. A inspiração, você sabe, é muito boa quando você a tem. Sabe, se você tentar criar algo criativo sem se inspirar, não terá os melhores resultados. Então, como encontramos inspiração para a arte digital? Bem, antes de tudo, é claro, você pode se inspirar literalmente em tudo, desde seus próprios pensamentos até a natureza, relacionamentos, experiências passadas, filmes, livros, imagens aleatórias que você encontra na Internet ou até mesmo música, que aparentemente funciona para alguns artistas. Então, essa é a primeira coisa que eu quero te dar aqui. Há uma quantidade praticamente infinita de maneiras de se inspirar nas coisas, fazer arte digital. Portanto, nunca sinta que precisa fazer algo para se inspirar. Você não precisa criar um moodboard no pinterest. Você não precisa seguir nenhum artista famoso no Instagram ou no Twitter. Se tudo o que você precisa fazer para sentir o desejo de criar algo é sair de casa, então faça Essa é uma das melhores coisas sobre arte. O que você deseja criar é completamente exclusivo para você. Assim, você não precisa ouvir as técnicas de ninguém para se inspirar. E seu método para obter inspiração também pode variar de estilo para estilo. Por exemplo, para arte abstrata, você escuta música, para expressionismo, você olha pintores expressionistas, ou para realismo, você olha fotos, ou o contrário, você olha para uma foto e sente vontade de fazer uma obra de arte abstrata com ela ou coisas assim uma obra de arte abstrata Portanto, a abordagem de todos é única aqui. E, honestamente, eu diria que encontrar inspiração não é necessariamente o maior problema das pessoas que querem ser artistas Temos ideias e temos vontade de criar coisas o tempo todo. E o problema é que é demais e não sabemos o que criar primeiro. Ou simplesmente esquecemos tudo. Se você quer ser um artista, mas realmente não tem inspiração e não sabe o que deve fazer, então só há um conselho que posso lhe dar Ou seja, desligue o telefone, saia e experimente coisas novas. Não, sério. Eu quero dizer isso. O problema que a maioria de nós tem provavelmente não é a falta de contribuição criativa, mas a abundância dela. Com todas as mídias sociais, tecnicamente vemos tantas cenas diferentes todos os dias que, por si só, podem ser inspiradoras, mas elas realmente não nos inspiram mais, porque, você sabe, se você descer apenas mais um quilômetro pode haver algo ainda Você provavelmente entendeu, então eu não quero entrar muito no discurso das mídias sociais aqui Observe que existem muitas coisas bonitas no mundo e, às vezes, você só precisa um pouco mais de espaço na cabeça para poder vê-las. Não tenha medo de ficar entediado de vez em quando, e as ideias voarão até você. Eu prometo. E sim, esse é basicamente meu melhor conselho sobre como encontrar inspiração. O resto depende totalmente de você. Se você quiser ver fotos obras de arte ou filmes da vida real, o que for melhor para você Mas o que eu quero falar aqui um pouco mais é como realmente usar a inspiração depois de tê-la, porque esse é o ponto crítico. A inspiração é muito perecível. Portanto, você precisa agir imediatamente se quiser usar sua inspiração para criar algo. Ou se você não puder começar a criar imediatamente, se se sentir inspirado por algo, precisará armazenar sua inspiração para que possa realmente se lembrar dela. Então, em um sentido prático, isso significa que, se você ver algo que o inspire a criar arte, faça um esboço rápido em um caderno de esboços, para que você possa se lembrar Ou o que provavelmente é mais prático para maioria de nós, basta tirar uma foto. Eu sei que isso parece muito trivial, mas eu realmente quero que você leve esse passo a sério Não subestime a rapidez com que nos esquecemos das coisas. Se você tiver uma ideia para uma obra de arte ao ver alguma coisa, salve-a imediatamente Copie o link para o site, salve a imagem, tire uma foto da situação da vida real antes de começar a pensar em qualquer outra coisa, como fazer a obra de arte Primeiro, salve a ideia, para que você a armazene. E então você pode fazer qualquer coisa com ele. Você pode criar um pinterest, um moodboard ou simplesmente adicionar uma pasta no seu PC onde você adiciona imagens ou documentos de texto diferentes com E sim, dessa forma, você sempre terá muitas opções se se sentar para realmente fazer arte. Outro problema relacionado à inspiração que quero ajudá-lo a resolver é que você sabe disso quando tem inspiração para fazer uma obra de arte, mas simplesmente não sente que está pronto para realmente fazê-la Tipo, você tem uma cena super incrível em sua cabeça, mas sabe que não a transformará em uma obra de arte real porque não tem as habilidades ou a paciência para Pense em quantas vezes isso aconteceu com você. Você tem uma ideia e diz: Sim, talvez um dia eu possa realmente fazer algo assim. E meu conselho para não perder suas ideias criativas aqui é simplesmente fazer isso de qualquer maneira Basta fazer esboços e composições de suas ideias e salvá-las Assim, você pode voltar assim que se sentir pronto para realmente se comprometer com eles, ou sentir que aprendeu o suficiente para transformar isso em uma obra de arte bonita Isso pode ser tão simples quanto rabiscar um pequeno esboço ou bloquear as cores para uma Nem tudo o que você faz precisa ser uma obra de arte detalhada. Você também pode experimentar muito com cores e composição, salvar suas ideias dessa forma, voltar a elas e torná-las mais detalhadas, se se sentir pronto. Isso se encaixa perfeitamente no conselho que eu lhe dei na última lição. Concentre-se primeiro na quantidade, faça muitas obras de arte e domine o processo e use o software Antes de tentar fazer algo muito avassalador. E a melhor parte disso é que sempre que você não tiver ideias para criar algo novo, você pode simplesmente voltar a esses seus esboços e composições e continuar trabalhando neles A composição e as cores já estão lá, e isso já é uma grande parte da construção de uma obra de arte Então, havia outra pequena dica de como você pode facilitar seu processo e como usar sua inspiração. A última coisa que quero lhe dar nesta lição é uma estrutura como você pode transformar sua inspiração em uma obra de arte exemplo, como o que você realmente faz deve se relacionar com sua inspiração e suas experiências no mundo? Para isso, você precisa saber que basicamente existem três maneiras diferentes de fazer arte. Número um, você simplesmente faz algo que você gosta de ver e que você gosta de olhar. Isso se refere principalmente às coisas que você desenha ou pinta diretamente da referência. Por exemplo, você gosta da aparência de uma determinada pedra, depois tira uma foto dessa rocha e depois a pinta, ou se encontra uma foto de um esquilo na Internet que acha muito fofa, e depois a pinta, como eu fiz aqui Alguns artistas, na verdade, só trabalham assim. Eles apenas procuram coisas que acham bonitas, estudam e as recriam com sua arte Então essa é a primeira e mais simples maneira de fazer arte. Você simplesmente compartilha o que acha bonito com outras pessoas, recriando-o Então, a segunda maneira de fazer arte é fazer algo que você gostaria de ver, algo que não existe, mas que seria bom. Então, mundos e personagens de fantasia ou obras de arte expressionistas com cores exageradas ou coisas que poderiam ser reais, como uma paisagem, mas Você pode fazer isso sem uma referência porque é algo fictício, ou você usa uma referência para obter ajuda, mas a altera na arte Por exemplo, você omite elementos que não seriam adequados, exagera as cores ou usa referências diferentes para criar Esse é provavelmente o tipo mais comum de arte que as pessoas gostam de fazer Basta criar algo que você gostaria de ver que ainda não existe na vida real sem a sua ajuda como artista. Então, o terceiro tipo de arte que você pode fazer é fazer algo que gostaria que outras pessoas vissem. Então é aí que sua obra de arte tem mais significado que você deseja transmitir a outras pessoas Você quer mostrar algo a eles, ou você quer movê-los ou coisas assim. Então, arte que você faz especificamente com o propósito de mostrar algo a outras pessoas, seja isso mais realista ou mais atrito Então, o que essas três maneiras de fazer arte têm a ver com inspiração? Bem, sempre que você tiver inspiração, eu quero que você pense sobre elas para determinar o que você quer fazer com sua inspiração. Você se sente inspirado por algo na natureza que deseja apenas recriar ou deseja alterá-lo um pouco Então, representa algo que você gostaria de ver? Ou você quer usá-lo para transmitir mais uma mensagem? E você faz algo que gostaria que outras pessoas vissem? Todos nós temos nossas preferências quanto aos tipos de arte que queremos fazer. Mas sempre faz sentido pensar no propósito de sua arte assim que você se sentir inspirado a fazê-la. Isso lhe dará clareza e foco quando você iniciar o processo de criação. Então essa foi minha opinião sobre como lidar com a inspiração na arte. Talvez tenha sido um pouco abstrato, mas espero que tenha sido útil. A próxima lição, na qual compartilharei algumas táticas de como usar referências, será muito mais prática. Nos vemos lá. 21. Como usar referências: Vamos falar sobre como usar referências. As referências são ferramentas incrivelmente úteis na arte digital. E vou dizer isso imediatamente, você deve, na maioria das vezes, usar uma referência se quiser desenhar ou pintar qualquer coisa que pareça um pouco realista. Especialmente se você está começando, você tem aproximadamente 0% de chance de pintar um cachorro bonito se não tiver um cachorro para olhar enquanto tenta fazê-lo. Mesmo que seu objetivo final seja desenhar ou pintar coisas sem uma referência, você precisa praticar o uso de uma referência primeiro. Caso contrário, isso não vai acontecer. Tudo o que você criar parecerá fictício e abstrato, mesmo que deva representar algo real Então, sim, basta usar referências, e isso é praticamente tudo o que eu queria dizer aqui. No entanto, há um pouco mais de referências do que isso, porque existem muitas maneiras diferentes de usá-las. Eu tenho uma pequena lição extra sobre o uso referências aqui neste curso de arte digital para iniciantes, porque acredito que conhecer as técnicas certas para usar uma referência é uma das maneiras mais rápidas de melhorar a arte E você economizará muito tempo se souber como usar uma referência corretamente. Em primeiro lugar, a coisa mais importante a entender sobre referências é que você não precisa recriá-las exatamente. Uma referência, como uma foto, é apenas uma ferramenta para fornecer orientação para mostrar a aparência de algo em termos de cores, formas, anatomia, iluminação e coisas assim Assim, esquilo que estou pintando aqui. Sem a foto de referência, eu realmente não saberia o tamanho da cabeça em relação ao corpo ou quais cores ela deveria ter exatamente. Mas assim, posso medir perfeitamente todas as formas com meus olhos e tentar recriá-las. Então parece um esquilo. Mas, no final das contas, minha pintura não precisa se parecer exatamente com aquela foto. Por exemplo, esta é minha pintura finalizada aqui, e parece bem parecida com a foto, eu diria, mas eu também poderia ter mudado a cor de fundo se eu gostasse mais desse esquema de cores, ou poderia ter pintado o esquilo bem menor ou colocado em um tipo diferente de árvore Veja, você só precisa usar sua referência para as partes que você realmente precisava, como, neste caso, a anatomia e as cores do esquilo, o que eu teria estragado totalmente sem estragado Mas, além disso, eu poderia ter brincado muito mais com essa imagem se quisesse. Nesta pintura, para a qual usei aquela foto de referência, mudei mais algumas coisas, como essas flores em primeiro plano, algumas dessas casas e algumas das cores Então, usei uma referência para criar a cena e ter uma aparência mais realista, mas também mudei algumas coisas para torná-la mais agradável de se ver, como essas flores aqui que adicionei para melhorar a composição O problema é o seguinte. Se você procura uma referência, não procure apenas coisas que deseja recriar. Uma referência não deve ser uma diretriz rígida, mas uma ferramenta que você pode usar de uma forma muito flexível para dar a algumas partes de suas pinturas uma aparência mais realista Portanto, isso pode ajudá-lo muito se você estiver em busca de uma referência adequada Não precisa ser exatamente o que você deseja criar. Assim, você pode usar referências para orientação e fazer com que suas pinturas pareçam um pouco diferentes. Mas o que você também pode fazer é ajustar sua referência. Isso pode variar de uma simples gradação ou corte de cores até um rearranjo completo dos elementos Alguns artistas realmente gostam de trabalhar dessa maneira. Eles usam fotos diferentes e as adicionam para criar uma referência perfeita para suas pinturas. Ou você faz isso um pouco mais simples, como eu fiz com a referência para esta pintura. Como você pode ver, no começo, primeiro recortei minha foto de referência para ter uma composição que eu gostasse mais É claro que você também pode fazer coisas como usar a ferramenta Smart Patch para editar áreas de uma referência que você não gosta e depois desenhá-las. Então, sim, lembre-se desse ponto antes de sair e passar 1 hora procurando por uma referência que tenha as cores perfeitas e a composição perfeita. Seja inteligente e ajuste suas referências ao seu gosto. Pense neles como ferramentas para ajudá-lo e não como diretrizes que você deve seguir. Tudo bem. Agora vamos falar um pouco sobre como realmente usar uma referência para seu trabalho e como detalhá-la. Ao usar uma referência, tudo se resume a encontrar formas e reconstruí-las, como você as vê Primeiro, você identifica as formas maiores e as recria, depois identifica as formas menores e as recria. Assim, você trabalha em camadas de detalhes, assim como ensinei em nossa seção de projetos. Então, para esse esquilo, primeiro indiquei as formas grandes, como o corpo e a cabeça, apenas com alguns círculos ásperos. Então eu os preencho com cores, então a cor média do corpo e a cor média da cabeça. E então eu crio formas cada vez menores à medida que vou avançando. E em algum momento, eu simplesmente paro porque não tenho tempo para criar um esquilo fotorrealista perfeito de quatro quilates E isso não é necessário. Quero dizer, você viu o resultado final. Ainda está muito bem. Eu espero. Mas sim, a questão é tentar ver as formas com suas cores e bordas e tentar reconstruí-las. E o tamanho dessas formas depende da camada de detalhes em que você está atualmente. Então, no começo, a forma do corpo pode ser apenas esse círculo laranja. E então, à medida que eu progrido, as formas ficam cada vez menores. Esse é, pode-se dizer, o segredo da pintura a partir de referência. Não olhe para os assuntos. Observe as formas, dependendo da camada de detalhes em que você está atualmente. Então, no começo, basta ver que há uma forma laranja aqui e uma forma branca aqui. E então, à medida que você avança, ainda não pense em pintar dedos individuais. Mas basta olhar para as formas. Basta ver, OK, há alguns retângulos laranja inclinados Deixe-me colocá-los em um local semelhante na minha pintura. Você deve constantemente tentar encontrar as formas de que precisa em sua camada de detalhes, medir as distâncias e os posicionamentos com os olhos e tentar encontrar as cores certas O que você deve absolutamente evitar é selecionar cores de sua referência ou até mesmo coisas como desenhar sobre a referência. Por favor, não faça isso. O objetivo de desenhar ou pintar a partir de referência é que você fica muito melhor em ver e reconstruir essas formas com todos os seus atributos, como tamanho, cores, toda a distância que elas têm umas das outras Se você for diretamente até a referência e selecionar a cor, não aprenderá nada. E outro problema com isso é que você nem consegue selecionar a cor certa de uma referência na maioria dos casos. As referências geralmente são fotos, e essas são muito, muito detalhadas. Se eu ampliar essa textura aqui, você verá que na verdade ela é composta de pixels muito, muito diferentes, de muitas cores diferentes, como mais escuras, mais brilhantes, mais ou menos Então, se eu apenas selecionar a cor com um seletor de cores e tentar pintar uma forma semelhante, ela ficará muito diferente, na verdade Porque acabei de selecionar um pixel aleatório dessa textura. Mas se eu usar meus olhos e tentar encontrar a cor média dessa coisa, poderia ser algo assim. Vamos ver. Na verdade, está muito mais perto. Você pode aprender muito sobre seus assuntos dessa forma. E um dia, se você pintou muitos esquilos diferentes com uma referência, talvez você possa até pintar um sem Portanto, ajuste suas referências, use-as como ferramentas, divida-as, tente ver as formas e reconstruí-las, sem trapacear, e você aprenderá muito sobre desenho e pintura Dessa forma, as referências são ferramentas flexíveis e eficazes que você definitivamente usa, especialmente como iniciante em arte digital Obrigado por ouvir. 22. Como se manter motivado: Senhoras e senhores, bem-vindos à última lição deste curso Parabéns por ter chegado até aqui e obrigado por me ouvir por tanto tempo. Agradeço muito e espero que você tenha achado isso útil. Agora, por último, mas não menos importante, quero falar sobre um tópico que é um pouco subestimado na minha opinião E é assim que se mantém motivado como artista, porque esse é o problema. Você acaba de ver tantos artistas iniciantes desistindo muito rapidamente E isso é uma pena. Então, deixe-me terminar com alguns conselhos pessoais, e deixe-me dar algumas estratégias que você pode implementar em sua vida para garantir que sua arte continue divertida. Na verdade, eu não mencionei isso na aula de como melhorar. Mas, obviamente, se você realmente quer melhorar em alguma coisa , deve ser divertido. Você deve querer fazer isso e estar motivado para isso. E na arte, esse é um grande tópico para muitos de nós. Começamos uma obra de arte e, de repente , perdemos a motivação, e ela não parece mais divertida. Colocamos isso de lado e simplesmente esquecemos. Ou simplesmente não começamos a fazer uma obra de arte porque a ideia de colocar todo esse trabalho para concluí-la parece muito avassaladora Você provavelmente sabe disso. Quer dizer, pelo menos eu sei disso muito bem. E aqui, deixe-me começar com as dicas. O passo zero para se manter motivado com a arte é fazer a arte que você deseja fazer em primeiro lugar. Eu sei que parece desnecessário ter mencionado isso aqui, mas você vê pessoas que sentem que precisam criar certos tipos de arte para melhorar. E então eles rapidamente perdem a motivação, ou simplesmente sentem que são péssimos Por exemplo, você acha que precisa primeiro estudar anatomia e pintar humanos realistas Mas se você não quiser fazer isso, não precisa. Você também pode explorar outras partes da arte primeiro. E então, eventualmente, se você quiser, volte para a anatomia humana. O problema é o seguinte. Se você olhar ao redor do mundo da arte, verá muitas pessoas fazendo coisas semelhantes. E é muito fácil se sentir pressionado a fazer isso também, mesmo que você realmente não queira fazer isso Por exemplo, se eu digitar apenas arte digital normal no YouTube , você pode ver que praticamente todos os vídeos aqui têm esse tipo de arte de mangá ou anime na unha do polegar Veja, eles podem variar um pouco em estilos, mas todos eles têm, como os mesmos olhos grandes, nariz pequeno e pele lisa. E aqui, para mim, pessoalmente, isso é meio engraçado. Mas eu posso imaginar que se você é um iniciante em arte digital e vê literalmente todo mundo pintando nesse estilo de arte inimigo do mangá, então você pode pensar que essa é a maneira de fazer arte digital, que esse é o padrão que você deve praticar e fazer também E isso é simplesmente errado. Você não precisa fazer isso, mesmo que todo mundo esteja fazendo isso. Essa é a beleza da arte. Talvez você tenha um estilo de arte que ainda nem existe, sabe? Então isso é o que eu quero te dar aqui. Realmente, genuinamente, faça a arte que você quer fazer e não se sinta pressionado Se for apenas arte abstrata, tudo bem. E se for apenas desenhar sem cores, também está bem. Sim, é sempre bom expandir seu horizonte e aprender coisas novas, expandir seu conjunto de habilidades e tudo mais. Mas você vai querer fazer isso de qualquer maneira em algum momento. Se você simplesmente desenhar um monte de árvores , isso vai ficar chato em algum momento, e você vai querer, tipo, aprender a desenhar em perspectiva, para poder colocar várias árvores em uma composição na próxima vez, ou você realmente quer pintar uma com cores para uma Isso virá automaticamente. Portanto, não se apresse e não se estresse por ter que criar certos tipos de arte ou aprender certas habilidades. Sim, eu lhe dei algumas recomendações sobre quais tópicos você deve estudar no início da arte, como teoria das cores, composição, perspectiva, iluminação. Mas não há uma ordem perfeita na qual você deva aprender essas coisas. Então, comece com aquele em que você está mais interessado assim que quiser. Não leve a arte muito a sério. Sim, é algo em que você pode se destacar. Mas há muitas maneiras diferentes pelas quais você pode se destacar nisso. Pode ser enganador, mas a indústria está sempre aberta a novos estilos Mesmo que se você olhar em volta, talvez não pareça. Portanto, se você quiser se manter motivado, fique realmente bom no que deseja fazer e, mais cedo ou mais tarde, se destacará como um artista competente e único. Essa é a primeira coisa que eu queria te dar aqui. Então, o próximo ponto sobre motivação é um pouco mais tático e prático, porque se trata de como se manter motivado ao criar uma obra de arte E o fato é que, se você faz uma obra de arte, é muito fácil ficar totalmente sobrecarregado com todas as tarefas que você precisa concluir Se você tem um plano de uma obra de arte em sua cabeça e vê a imagem final em sua mente, geralmente é intimidante e você não sente que está pronto para fazer tudo isso, e é por isso que você perde a motivação muito rapidamente assim que se senta para fazê-la E isso é compreensível. Você sabe, a maioria das boas obras de arte são grandes projetos que têm muitas camadas diferentes de detalhes, muitas tarefas diferentes que precisam ser concluídas, desde o esboço e pensar composição até encontrar na composição até encontrar um esquema de cores e colocar todas as texturas, e sim, há muito o que fazer, se você quiser criar uma obra de arte realmente E a solução para fazer essas obras de qualquer maneira é pensar em uma tarefa Divida seus grandes projetos em etapas muito pequenas que você possa realizar. É muito, muito importante que você se acostume com essa mentalidade Então, deixe-me dar um exemplo aqui. Se você se sentar para fazer uma nova obra de arte e tiver uma ideia na cabeça, não pense que vou começar a fazer essa enorme obra de arte Mas pense, agora mesmo, deixe-me sentar e esboçar a composição e encontrar algumas formas bonitas que eu possa usar Essa é a maneira de fazer isso. Confie em mim. Se você começar imediatamente a pensar em tudo, em todo o projeto, perderá motivação muito rapidamente, porque isso é avassalador Mas se você sempre pensar na próxima tarefa simples que pode ser concluída com bastante facilidade, é muito provável que você realmente a conclua. E não só isso, mas é provável que você suas expectativas e continue trabalhando, o que é uma sensação muito boa. Por exemplo, você se senta para bloquear algumas cores no plano de fundo do seu novo esboço Essa é a única coisa que você intencionalmente quer fazer aqui provável que você conclua essa tarefa agora porque ela não exige muito tempo e esforço, e você pode facilmente passar para outra tarefa se não quiser fazer mais arte depois disso. Mas você verá que, assim que se sentar para concluir essa tarefa, e ela for feita muito rapidamente, você já está no fluxo de fazer arte. E mais cedo do que você imagina, você adicionou uma textura mais detalhada a uma parte do plano de fundo. E isso acontece muito comigo. Eu uso essa tática o tempo todo. Sempre, expectativas muito baixas. Vou me sentar e fazer alguma coisa, mesmo que não seja muito. E então eu entro no fluxo e fico sentado lá por uma hora adicionando detalhes muito bons a uma pintura. A propósito, isso não é exclusivo da arte, mas é uma tática de produtividade conhecida e comprovada Mas isso se aplica muito bem à arte digital porque você sempre pode dividir suas grandes pinturas, seus grandes projetos em tarefas individuais muito pequenas. Você sempre tem a expectativa de concluir apenas uma dessas tarefas Tipo, vou adicionar alguns destaques a essa pintura e depois passar para outra coisa. E mais cedo do que você percebe, você está no fluxo e está fazendo um grande progresso em sua arte. E isso se encaixa perfeitamente no próximo ponto sobre motivação sobre eu quero falar, que é, apenas começar. A ação vem primeiro, a motivação vem depois. Apenas faça alguma coisa. Você sabe, você nem sempre precisa fazer uma pintura magistral Se você facilitar as coisas e valorizar primeiro a consistência em vez da qualidade, poderá melhorar rapidamente porque faz arte com mais frequência do que muitas outras pessoas. Basta começar a fazer alguma coisa e a motivação virá. Uma tática muito boa para se manter motivado para a arte é torná-la um hábito diário Os hábitos são muito poderosos. E se fazer arte se tornar parte de sua rotina diária, você nem precisa mais de motivação porque automaticamente se vê criando algo. Experimente por alguns dias, faça um esboço rápido todas as manhãs e, em dias como quatro ou cinco, você realmente não precisa pensar nisso Não há mais resistência, e continue, tudo bem, hora do próximo esboço Isso simplesmente se torna um comportamento automático seu. E é assim que você pode melhorar muito rapidamente. Ou você investe todo esse esforço em uma única pintura e faz apenas uma pequena tarefa todos os dias. E depois de duas semanas, talvez você tenha uma obra de arte muito boa Então, sim, torne sua arte o mais fácil possível e valorize a consistência. O bom de um iniciante que você pode ficar bom muito, muito rapidamente, e esse é um dos maiores motivadores, na Não progredir em sua própria habilidade é muito motivador e é incrível testemunhá-lo Então, sim, esses são meus $0,02 para saber como me manter motivado ao fazer arte E espero que isso tenha sido muito útil para você. Lembre-se de que, se você está absolutamente motivado e não tem interesse em criar arte , não há problema experimentar um estilo completamente diferente. Para mim, isso é sempre arte abstrata. Se eu não quiser fazer nada muito complicado, eu simplesmente faço arte abstrata e coloco cores e formas na tela que eu acho bonitas, o que é legal porque não há padrões na arte abstrata, nem anatomia, iluminação ou perspectiva, apenas pura criação Então, sim, talvez isso também possa ajudá-lo se você estiver absolutamente motivado. Continue, faça a arte que você quer fazer, valorize a consistência, divida seus grandes projetos em pequenas tarefas individuais. E tenho certeza de que a arte será uma coisa muito positiva em sua vida. Obrigado por ouvir. 23. Conclusão: Então, meus queridos alunos, é isso. Esse foi o curso de arte digital Du plus Beginner. Espero que tenham gostado e espero que tenham achado isso muito útil. E parabéns por ter sobrevivido. Eu sei que deveria ser uma visão geral curta, mas completa para começar com a arte digital, mas provavelmente você ainda demorou algum tempo para concluí-la, especialmente se você participou do projeto do nosso curso. Então, muito obrigado por concluir o curso. Agora cabe a você ir lá e realmente usar seu conhecimento para criar coisas que tenham uma boa aparência. Lembre-se do esboço que eu lhe dei na lição Como melhorar Tudo bem se você simplesmente brincar com o software no início e experimentar estilos diferentes. A arte digital deveria ser divertida, então vá com calma e passo a passo. Tudo o que você precisa para começar está neste curso. E eu realmente tento não torná-lo muito longo ou muito curto, mas abordar todos os tópicos que eu acho realmente importantes e que você deve conhecer. Portanto, você pode voltar a qualquer momento para qualquer uma dessas aulas se achar que esqueceu alguma Mas se você acha que eu esqueci alguma coisa e falta uma lição sobre uma certa ferramenta importante em Creta, ou você quer outra lição sobre eu dando dicas específicas sobre arte digital , entre em contato comigo Use o site para me fazer qualquer pergunta. Ficarei feliz em respondê-las. E, claro, você também pode enviar sua arte finalizada e me pedir conselhos para melhorá-la ou algo parecido. Vou ver o que posso fazer. E sim, isso é basicamente tudo o que você precisa para começar com a arte digital. Eu sei que sempre parece que há muito mais, dicas e truques exclusivos e tudo mais. Mas, na verdade, se você realmente familiarizar com o básico que mostrei neste curso, apenas desenhar e pintar, usar camadas e tudo mais, poderá percorrer um longo caminho sem nem mesmo consumir nenhum outro conteúdo sobre arte digital Apenas experimente. Basta fazer as coisas que eu te digo há algum tempo e ver como funciona. Se você permanecer consistente, tenho certeza de que conseguirá fazer obras de arte épicas mais cedo do que pensa. Portanto, não complique demais as coisas e não procure atalhos nas Isso vai te deixar louco. Basta começar e criar algo, mesmo que ainda não seja a melhor obra de arte Se você se sentir pronto, é claro que pode aprofundar nos tópicos que lhe interessam e adicioná-los ao seu conjunto de habilidades. E para isso, você pode, é claro, conferir meus outros cursos, como este curso completo sobre teoria das cores que se aplica a qualquer campo da arte e do design. Então, sim, acho que é tudo o que tenho a dizer aqui. Deixe um comentário sobre este curso e me diga de qual seção você mais gostou. Foi a seção em que eu apresentei Creta? Era a seção de arte ou era a seção de teoria Estou muito curioso sobre sua opinião aqui e também estou aberto a críticas. Se você tiver algo que eu possa melhorar, ficarei feliz em implementá-lo no próximo curso. Então, aqui, com isso dito, espero que você tenha um bom dia e se divirta criando.