3 truques para terminar suas pinturas inacabadas — habilidades essenciais de arte digital

1. Introdução: Tudo bem. E aí, pessoal? É Duplo. E acabei de ter uma ideia muito interessante para um curso pequeno e prático. E isso é sobre como resolver um problema que eu acho é muito subestimado no mundo da arte digital Nós, como artistas digitais, quer você esteja trabalhando em um iPad ou um computador com qualquer programa, realmente não importa aqui. Mas muitas vezes temos o problema de começarmos uma obra de arte com muita inspiração e motivação e, em algum momento, ela simplesmente desaparece e ficamos com uma pintura ou um esboço inacabado Isso pode ser devido a um problema técnico, como se você não soubesse como continuar uma pintura. É muito complexo. Seria necessário muito esforço para terminá-lo ou algo assim, ou você cometeu um erro que simplesmente não vale a pena corrigir. Ou você simplesmente não quer terminá-lo porque não gosta ou acha outras coisas mais interessantes e inicia novos projetos. De qualquer forma, acho que muitos de vocês podem se identificar com o fato de terem arquivos de imagem seguros em algum lugar que não desejam excluir porque se esforçam para fazê-los, mas também não podem usá-los para nada ou mostrá-los a outras pessoas porque são muito ruins ou simplesmente inacabados Então, senhoras e senhores, se vocês têm algum desses arquivos, tenho uma notícia muito boa para vocês, porque neste curso, vou mostrar como transformá-los em obras de arte acabadas que parecem incríveis e não os incomodam mais com muito pouco esforço, na verdade, vou chamar isso Caso você não me conheça, eu sou Duplo. Sou um artista e designer experiente da Alemanha. Eu estive envolvido em todos os tipos de projetos de design, desde design de níveis até web design. Também desenvolvo teoria da arte e do design e, claro, faço muitas, muitas obras de arte e pinturas, de preferência impressionismo, arte abstrata e um pouco E o que posso dizer? Nosso problema definitivamente se aplica a mim. Tenho muitas dessas obras de arte e projetos inacabados que, por algum motivo, nunca quis continuar E recentemente, eu vi algumas dessas obras de arte e elas realmente me incomodaram, para ser Pensei: “Que desperdício de esforço, porque na verdade dediquei algumas horas a algumas dessas obras de arte, mas agora nem consigo mais encontrar a referência e não há nenhuma chance de terminá-las Então, eu realmente me aprofundei e tive ideias criativas para transformar essas obras de arte em algo que você possa ver E, na verdade, funcionou surpreendentemente bem. Eu acabei de expandir rapidamente meu portfólio de obras de arte de que gosto apenas cuidando dessas antigas. Então eu pensei: Vamos fazer um pequeno curso sobre isso. O que você precisa para isso é, antes de tudo, é claro, algumas pinturas inacabadas ou mesmo algumas pinturas inacabadas ou mesmo uma que você queira reciclar, e você precisa de uma maneira de fazer arte digital Então, um computador ou tablet ou algo assim. E nisso, você quer um software que tenha uma variedade básica de funções. Você sabe, você quer ser capaz desenhar e pintar, é claro, mas também de camadas, ajustes de cores e coisas assim. Acho que todo software popular de arte digital deveria funcionar para isso. Então você pode seguir este curso com o Procreate ou o Photoshop, ou você pode fazer como eu e usar o Krita, que é totalmente gratuito Se você quiser saber como funciona , confira meu perfil para ver meus outros cursos. Mas, sim, acho que a maioria dessas técnicas deve funcionar com qualquer software. Então, vamos ver o que são. 2. Continue em um estilo diferente: Tudo bem Senhoras e senhores, bem-vindos à primeira técnica para reciclar suas E antes de fazer qualquer coisa, acho que é melhor assistir primeiro a essas aulas e ao que tenho que explicar. E então, no final, teremos a seção do projeto. Então, vou demonstrar como eu cuido dessas obras de arte e você poderá entender meu processo de pensamento, para poder aplicá-lo às suas próprias necessidades Deal, vamos embora. A primeira maneira de reciclar uma obra de arte inacabada é continuar em um Em retrospectiva, isso sempre parece bastante óbvio , porque você sempre pode fazer isso se perder a motivação Mas, no momento, é realmente difícil decidir fazer isso, eu acho. Então, acredito que essa técnica é mais útil para obras de arte que você abandonou há muito tempo e nem sabe como continuá-las, pelo menos no mesmo estilo Deixe-me dar um exemplo simples. Fiz essa tentativa medíocre criar uma paisagem há alguns anos e agora não tenho ideia do que imaginei quando comecei Você sabe, na verdade, as cores na composição são muito boas, é provavelmente por isso que eu nunca a deletei. Mas há algo faltando em um assunto ou qualquer coisa substancial, na verdade. Para fazer disso uma obra de arte funcional, eu só tenho que colocar algo nesta colina, eu acho E a única maneira real de fazer isso é continuar em um estilo diferente, porque nem me lembro quais pincéis usei aqui Então, vou escolher alguns pincéis interessantes e apenas rabiscar algo aqui que não exija muita precisão ou esforço E o que poderia ser melhor do que algumas plantas abstratas? Você sabe, mais alguns detalhes sobre esta colina com plantas realmente a tornariam muito interessante. Mas não quero acrescentar muitos detalhes a essas plantas porque sou meio preguiçosa e essa não é uma obra de arte nova pela qual estou muito motivado Eu só quero reciclar isso. Então, aqui está o truque. Se suas formas e temas não são tão interessantes, mas você ainda quer que tenham uma aparência muito boa, eles simplesmente precisam ter cores incríveis. Sim, a teoria das cores é um atalho extremamente útil se você quiser ser preguiçoso e fazer com Então, vamos ver como podemos explorar a teoria das cores aqui também. Basta adicionar algumas plantas simples e aleatórias em um estilo diferente e fazer com que tudo pareça bom. Bem, se olharmos para essa roda de cores , as cores principais desse trabalho são como rosa e púrpura aqui e vermelho alaranjado Então, se você conhece um pouco sobre a teoria das cores, notará que existem basicamente duas opções para criar um esquema de cores a partir disso. Número um, vamos para o meio e adicionamos plantas vermelhas. Portanto, temos um esquema de cores análogo, o que faria com que tudo parecesse muito harmonioso Você sabe, essas cores estão próximas umas das outras na roda de cores, elas têm uma vibração ou energia simulada que seria muito pacífica Mas, honestamente, não acho que isso seria suficiente para fazer meus rabiscos parecerem interessantes Então, vou escolher a outra opção, que seria escolher a cor no lado oposto do que temos aqui. Portanto, temos um esquema de cores gratuito dividido, muito bom. Portanto, se adicionarmos plantas azuis claras, elas se encaixarão em um esquema de cores. E, honestamente, acho que ficaria muito bom se eu estivesse desenhando assim Então, sim, deixe-me ir direto ao assunto, escolher alguns pincéis aleatórios e vou começar a adicionar essas plantas azuis claras em todos os lugares Foi muita conversa para um resultado muito simples. Sabe, estou apenas rabiscando um pouco de azul em todos os lugares. Mas esse é o ponto, você sabe. Se você pensar e planejar corretamente , tiver uma boa ideia, então a execução dela pode ser muito simples e você ainda acabará com algo agradável de se ver Então, aqui está uma regra prática que você pode aplicar sempre que quiser continuar uma pintura inacabada em um estilo diferente Supondo que você queira manter esse estilo muito simples e com baixo esforço, aplique o máximo possível de teoria da arte e do design Se você fizer isso da maneira certa, poderá fazer coisas muito, muito fáceis e simples para fazer com que algo pareça ótimo. Você sabe, adicione contrastes de valor, contrastes de formas, texturas diferentes, faça com que a imagem siga um esquema de cores de forma ideal, o que é sempre uma Então, seguindo os fundamentos da teoria da arte ou simplesmente tendo uma boa ideia, você pode deixar de fora tantos detalhes e realismo e , portanto, esforço e ainda criar algo agradável de se ver Esse é o meu ponto básico aqui. Por isso, sempre vale a pena aprender um pouco mais sobre essas coisas. Isso pode economizar muito esforço mais tarde. Mas aqui está outra maneira pela qual mudar o estilo no qual você cria uma obra de arte pode beneficiá-lo Às vezes, você simplesmente fica preso a um estilo de arte. Você realmente não sente mais um pincel . Isso meio que te irrita E então, se você mudar o estilo e pintar de forma diferente o resto da obra de arte, isso pode realmente fazer que você recupere muita motivação e, de repente, você se vê novamente no fluxo, adicionando muitos detalhes interessantes E, sim, isso já aconteceu comigo algumas vezes. Então, se você estiver preso a uma obra de arte e não tiver motivação para continuá-la no mesmo estilo, talvez experimente um pincel totalmente diferente, e talvez a motivação volte e você se esforce novamente, o que valerá a pena Então, isso também é uma opção. Mas neste curso, quero manter as coisas muito simples, com muito pouco esforço. Então, estou fazendo isso do meu jeito preguiçoso, explorando a teoria da arte ao máximo para fazer com que rabiscos simples pareçam interessantes E sim, veja isso. Eu acho que realmente funcionou muito bem. Não é a melhor obra de arte, mas certamente muito melhor do que era antes E agora eu realmente me sinto confiante em salvar isso como uma pintura. Literalmente, demorei menos de 7 minutos, mas agora tenho essa paisagem simples com uma vibração muito única, você sabe, o céu roxo e as plantas brilhantes. Pode ser como outro planeta ou algo assim. Acho que a comparação antes ou depois realmente fala por si mesma. Então, sim, essa é uma boa tática para vocês. No entanto, acho que vou fazer outra demonstração para realmente mostrar que isso funciona com todos os tipos de estilos Olha isso. Nesta pintura inacabada, tentei pintar alguns limões realistas, mas claramente desisti em algum momento Os detalhes são praticamente inexistentes, e a iluminação dessas folhas, especialmente, está completamente confusa. Como nem consigo mais encontrar a imagem de referência para isso, há absolutamente nenhuma maneira de fazer com que esses limões pareçam realistas. Isso não vai acontecer. Então, a única maneira é continuar em um estilo diferente. Se você não sabe em qual estilo deseja continuar, geralmente ajuda apenas rabiscar com pincéis diferentes em seu Por exemplo, estou apenas fazendo algumas linhas e estou vendo se eu poderia sobrepor algum tipo de padrão aqui em um estilo diferente E olha essa. Acho que isso pode ser muito interessante. Então, eu estou fazendo uma nova camada em cima das outras, e então eu posso rabiscar com esse pincel em algumas cores diferentes que eu acho que combinam com a pintura Então, sim, estou basicamente encobrindo a falta de detalhes e todos esses erros cometidos na pintura original. Quero dizer, isso não vai fazer com que esses limões pareçam mais realistas, mas esse não é o ponto aqui Estou apenas tentando criar uma composição agradável que consiste em diferentes texturas e padrões, para que eu possa finalmente salvar esta Se você tem algo semirrealista como esse , geralmente faz sentido sobrepor um pequeno padrão, pois dessa forma, seus espectadores ainda poderão ver que há algo real por trás desse padrão e que há alguns assuntos que Mas os detalhes se tornam muito menos importantes quando você tem texturas ou cores empolgantes, como na última obra de arte E, sim, veja isso. Acho que isso definitivamente conta como arte. Isso também me levou muito pouco tempo, mas finalmente posso salvá-lo. Então, espero que vocês tenham entendido o que é essa técnica, continuando em um estilo diferente. E sim, uma vez que você entendeu isso, vamos explorar as outras técnicas. 3. Torne-o abstrato: Ok, bem-vindo à segunda técnica para salvar suas obras de arte inacabadas Este é Faça com que tudo seja abstrato. Algumas obras de arte simplesmente não podem ser salvas, mesmo que você as continue em um estilo diferente, ou simplesmente não queira continuá-las em um estilo diferente Então você pode recorrer a essa segunda técnica, que na verdade é ainda mais fácil do que a primeira na maioria dos casos. Porque a arte completamente abstrata depende ainda mais dos princípios da arte e do design do que da arte semiabstrata, como fizemos na última lição Na arte abstrata, não há assunto que seja interessante por si só, certo? Trata-se apenas de cores, formas, texturas e contrastes Mas se você sabe um pouco sobre essas coisas, então a arte abstrata é muito mais fácil do que a arte tradicional ou não é realmente tradicional. Quero dizer, ainda estamos fazendo arte digital aqui, mas, você sabe, arte que se parece com alguma coisa Então, sim, eu diria, vamos dar uma olhada em como podemos transformar uma obra de arte em uma abstrata Agora, neste exemplo, eu nem sei se quero chamá-la remotamente de obra de arte Quero dizer, isso é basicamente um esboço colorido de algumas flores em um vaso, mas eu realmente acredito que eu poderia fazer algo isso, tornando-o muito abstrato Agora, quando você planeja criar algo abstrato, você tem muitas, muitas opções porque o software de desenho de hoje em dia vem com todas essas ferramentas diferentes para manipular camadas e cores de tinta e criar texturas sem praticamente nenhum esforço Mas aqui, primeiro quero fazer algo que exija um pouco mais de esforço. E o segundo exemplo desta lição será muito, muito simples. Para tornar isso uma obra de arte abstrata, primeiro vou mesclar todas essas camadas diferentes que criei por qualquer motivo em uma para qualquer motivo em uma eu possa editar facilmente tudo de uma vez Basicamente, acho que quero arrastar a tinta dessa obra de arte e textura interessante que se pareça um pouco com a obra de arte original E para que isso transforme facilmente algo em uma textura abstrata, os pincéis de mistura são seus melhores amigos Deve haver algo parecido com isso em praticamente qualquer software de desenho. Então, veja isso. No Krita, são esses pincéis brancos com quais você não pode adicionar nenhuma tinta nova a uma tela, mas pode simplesmente arrastar a tinta que já está lá em formas diferentes Então, eu vou fazer isso e apenas rabiscar, cruzar a coisa toda, e estou apenas tentando criar uma textura que pareça interessante para uma textura que pareça interessante E você pode ver que estou fazendo isso de uma forma muito simples e caótica com esse pincel de mistura Estou seguindo apenas alguns princípios aqui para deixá-lo bonito, porque esses pincéis já nos fornecem uma textura bastante agradável, eu acho, se observarmos o progresso até agora Então, uma coisa que eu acho que você deve prestar atenção aqui é a consistência visual. Você quer manter o mesmo estilo durante toda a imagem se transformá-la dessa forma com um pincel de mistura, por exemplo Portanto, não faça alguns desses círculos. Como você pode ver, estou pintando em círculos aqui, muito grandes ou muito pequenos, ou não mudo apenas a direção das pinceladas Você deseja aplicar a mesma coisa em toda a imagem e, no final, ela parecerá agradável e consistente Geralmente, essa é uma maneira segura e confiável de fazer essas transformações funcionarem, porque se uma obra de arte é consistente, parece mais intencional, como se esse fosse o estilo pretendido pelo artista e o que ele queria comunicar Portanto, mantenha a densidade e o estilo da textura consistentes ao fazer uma transformação com pincéis de mistura como esse Talvez existam pincéis de mistura ainda melhores e outros Eu não sei Mas sim, eu realmente gosto desse. Olha isso. Essa é a nossa arte até agora e, na verdade, parece que eu pretendia fazer algo assim quando comecei, que não é absolutamente o caso Então, eu vou guardar isso para que eu tenha. Mas depois vou experimentar um pouco mais com outro pincel de mistura É claro que isso também é sempre uma opção. Você pode salvar sua arte quando quiser, mas depois experimentar um pouco mais E se você gosta disso, também pode salvá-lo ou se livrar dele facilmente. Então, sim, vou revisar tudo mais uma vez, desta vez apenas com um pincel diferente que parece muito diferente. Mas estou mais uma vez seguindo o princípio da consistência visual. Então eu quero que essa textura se aplique a toda a tela, essa densidade de pinceladas Ok, acho que no final das contas, isso também é interessante. Então, eu vou salvar este também. Agradável. Esses pincéis de mistura são realmente poderosos Portanto, tenho certeza de que, se você passar um pouco mais de tempo com eles, poderá fazer com que suas obras de arte pareçam ainda mais bonitas do que esta Mas sim, eu realmente fui rápido aqui e acabei de fazer isso. Nada complicado, mas texturas interessantes. Vamos. Agora, deixe-me demonstrar outra maneira. Você pode tornar sua obra de arte abstrata. E isso começa com um assunto que não tem fundo ao redor como esta árvore aqui, mas também pode ser um personagem ou verdade, qualquer objeto que você possa replicar e manipular Vamos brincar com as camadas aqui. Vou copiar e colar essa camada e, em seguida, deixe-me transformá-la com a ferramenta de transformação, para que fique um pouco inclinada assim E então deixe-me fazer isso de novo. E de novo e de novo, e apenas incline um pouco mais a cada vez E então, em algum momento, parece um círculo com essa coisa de árvore inclinada estranhamente deslocada Então, isso praticamente já é algo que poderíamos chamar de obra de arte abstrata, mas deixe-me ver o que mais posso fazer aqui Obviamente, você pode mudar os tons dessas camadas individuais para dar a elas um pouco de variedade Mas acho que vou mudar a opacidade deles deslizando aqui e fazendo com que essas camadas desapareçam um pouco Então, estou reduzindo a opacidade com todas as outras camadas aqui. Então, sim, o princípio por trás disso é que você deve aplicar essa técnica a objetos que não são muito interessantes por si só, mas que têm cores ou formas um tanto agradáveis que você deseja reciclar exemplo, você ainda quer ser capaz de ver esses objetos, mas não sozinho, porque isso pareceria muito inacabado Depois, você pode brincar com as camadas e fazer algo assim, e talvez invente algo que seja agradável de se ver Aqui, é claro, essa bola de árvores realmente não cabe na tela, então estou usando a ferramenta de corte. Estou selecionando essa nova área, pressionando Enter e, em seguida, tenho isso como minha nova tela. Você deve ser capaz de fazer algo assim em praticamente todos os softwares. E então deixe-me encontrar uma cor interessante para o fundo. Quero dizer, algo intenso realmente não se encaixaria aqui porque já temos uma boa variedade de cores análogas. Então, acho que vou usar algo neutro como preto para fazer esse amarelo aqui se destacar ainda mais. E sim, isso certamente é algo. Portanto, você ainda precisa observar as cores, é claro, mesmo que crie algo completamente abstrato. Isso é muito importante em qualquer visual. Mas, sim, essa também é uma técnica muito simples que você pode experimentar com outras coisas, e talvez pareça ainda melhor para você do que para mim. Acho que o quão bem essa técnica funciona depende muito do tipo de objeto, e você não pode realmente prever se ela ficará boa ou não se você a replicar algumas vezes Aqui, acho que está tudo bem. Então, sim, deixe-me passar para a próxima lição. Eu 4. Crie uma série: Tudo bem. Essa terceira e última técnica deste curso é, eu acho, a minha favorita, que é fazer uma série de variações. Foi isso que me inspirou a fazer este curso, porque recentemente fiz isso com algumas obras de arte e achei os resultados bastante impressionantes, para ser honesto E é uma maneira muito simples de fazer isso. Quero dizer, provavelmente a maneira mais fácil de todo esse curso. Então, sim, vamos direto ao assunto. O que eu quero dizer com isso? Bem, isso aqui é uma obra de arte que eu pintei, e passei muito mais tempo nela do que parece Quero dizer, essas casas estão completamente bagunçadas. Eu não sabia se queria fazer esboços ou não. Como você pode ver por muitos desses elementos, as cores estão corretas. Você sabe, há algum tipo de detalhe. Mas se eu tivesse que julgar isso honestamente, diria que não há visão artística, nem consistência visual, nem consistência visual, apenas pinceladas aleatórias que tento juntar Mas a triste realidade é que eu realmente tentei aqui e investi, sei lá, umas duas ou 3 horas para fazer essa coisa Então, excluir isso simplesmente não é uma opção para mim. Mas também não vou continuar com isso. De jeito nenhum. Eu terminei de olhar essa foto. Isso me irrita, e eu não quero mais julgar quais áreas precisam de mais trabalho e quais não. Eu fiz esse teste, que você pode aplicar a qualquer obra de arte para realmente ver se nossa técnica desta lição se encaixa, ou seja, simplesmente diminuir o zoom Veja, se eu diminuir o zoom aqui , na verdade não parece muito ruim. Você não percebe todos esses erros cometidos, e as cores e a composição são muito boas. Então, se não podemos ver os detalhes, isso é realmente legal. E se dermos aos espectadores um incentivo para não olharem atentamente para essa obra de arte e apenas consumi-la de mais longe E foi aí que tive a ideia de fazer essa série de variações. Isso significa multiplicar a imagem e colocar versões diferentes uma ao lado da outra Então, temos uma série. E isso é muito fácil. Você simplesmente precisa de uma tela bem maior onde possa encaixar essas variações. Você precisa decidir quantas variações deseja e como deseja organizá-las. E então você simplesmente precisa fazer uma pequena alteração em cada um deles, e você pode ter uma ótima foto, na verdade. Então, vamos fazer isso. Acho que três variações seriam boas nesse caso, porque ainda há alguns detalhes. Não quero que seja muito ampliado e com muitas variações. Então, vou criar uma tela que pode conter essa imagem cerca de três vezes com um pouco de espaço vazio no meio com essa ferramenta de corte. E então eu posso simplesmente copiar essa imagem e colá-la duas vezes. Assim, podemos colocar essas variações próximas umas das outras, idealmente, com o mesmo espaçamento entre elas. Mas como não seria realmente interessante ter exatamente a mesma coisa três vezes, vou mudar um pouco os tons dessas variações Eu posso fazer isso pressionando Control U no Krita. Então, esses são esses ajustes de cores. Você deve encontrá-los em qualquer software de desenho moderno. E então deixe-me mudar o tom dessa camada à esquerda um pouco para vermelho e laranja assim e o tom da camada à direita, um pouco para azul, um pouco para azul, roxo e essa cor mais fria Então, veja isso. Vá lá. Essa é uma composição muito boa como um todo. E os telespectadores realmente não têm um incentivo para analisar isso muito de perto São apenas essas variações, esses lenços ligeiramente diferentes que cada uma dessas cidades antigas tem E isso é muito agradável, eu acho. Você pode então, é claro, fazer mais algumas coisas, como brincar com uma cor de fundo. Vamos ver se isso realmente fica melhor com preto ou outra coisa. Na verdade, parece melhor com um fundo preto, eu acho. E sim, eu só vou salvar essa foto porque ela já está pronta. Na verdade, essa é uma maneira legítima de fazer arte. Você sabe, essas séries, essas variações. Isso é algo que até mesmo artistas tradicionais costumavam fazer o tempo todo. Talvez você se lembre, como Andy Warhol ou algo assim. Mas, sim, isso é algo que você pode simplesmente aplicar para simplesmente salvar suas obras de arte antigas Deixe-me fazer isso com outro. Esta é uma paisagem que eu pintei recentemente, mas, para ser sincero, foi mais uma experimentação com estilos diferentes que agora não se encaixam Você pode ver os pincéis usados para essas árvores ao fundo, a grama e o primeiro plano Eles são um pouco diferentes demais e têm estilos diferentes. Portanto, essa obra de arte não é muito consistente e não é muito agradável de se ver Mesmo que haja alguns detalhes interessantes. Esse detalhe, na verdade, é o motivo pelo qual eu não quero excluí-lo. Sabe, eu meio que funciona se diminuirmos o zoom mais uma vez. Então, isso é um sinal de que devemos fazer uma série de variações. Desta vez, vamos organizá-los verticalmente. Então, temos algo diferente. Estou mais uma vez usando essa ferramenta de corte e estimando uma área em que eu poderia colocar três ou talvez até quatro dessas obras de arte umas sobre Então eu estou replicando essas camadas e organizando-as até que elas se encaixem, algo assim, e então eu posso mudar a tonalidade de cada uma delas Desta vez, vamos ser um pouco mais extremos e saturados e dar a essas paisagens cores muito diferentes. Ah, sim, isso parece muito legal. Mas desta vez, vamos adicionar um pouco mais de variação a essas B, por exemplo, espelhando algumas dessas camadas Vou espelhar horizontalmente a segunda e a quarta camada Então, se observarmos os contrastes escuros com essas árvores, temos esse tipo de linha aqui que guia os olhos dos espectadores Portanto, temos essa forma satisfatória de atenção em S aqui. Além disso, outro pequeno truque de teoria da arte que você sempre pode explorar se tiver a oportunidade de fazê-lo Então, sim, para ser honesto, acho que é isso. Você deve entender do que se trata essa técnica. É muito fácil, muito simples. Você só precisa descobrir como fazer isso uma vez com seu software, o que não deve ser muito complicado. E então você tem essa maneira confiável transformar muitas de suas obras de arte antigas, não muito detalhadas em algo que parece muito legal Então, vamos lá. 5. Como evitar ter que fazer isso: Tudo bem, senhoras e senhores, antes de concluirmos isso e vocês começarem seu projeto, aqui está uma pequena lição extra para vocês, porque eu só quero conversar um pouco e dar alguns conselhos sobre como evitar ter que fazer tudo isso Você sabe, a reciclagem digital é boa e você definitivamente pode obter ótimos resultados. Mas o objetivo é, obviamente, não ter que reciclar suas obras de arte porque você parou de trabalhar nelas A maneira ideal é sempre começar uma obra de arte e terminá-la exatamente da maneira que imaginou no início Portanto, todos os assuntos nos elementos visuais falam um idioma, e há uma visão coerente por trás da Isso é o que sempre queremos em um mundo perfeito. Agora, dependendo do tipo de artista que você é, da sua personalidade ou do estágio do seu processo de aprendizado, isso acontece com mais ou menos frequência. Talvez você seja alguém que nem precise reciclagem digital porque terminou tudo o que começou. Nesse caso, o que você está fazendo neste curso? Mas pelo menos para mim e acho que a maioria de vocês, gostaríamos de nos comprometer muito melhor com nossas obras de arte E isso não é fácil, mas definitivamente existem algumas técnicas que permitem aumentar a probabilidade de você realmente terminar suas obras de arte da maneira pretendida Por exemplo, para mim, a taxa de sucesso aumentou muito nos últimos dois anos. Não produzo mais tantas obras de arte inacabadas quanto costumava fazer E se eu tivesse que detalhar as razões para isso, acho que a mais importante é que eu planeje minhas obras de arte muito mais agora Estou usando referências muito mais. Estou pensando em cores e esquemas de cores e em como os elementos visuais poderiam criar uma composição. Então, ao fazer isso, estou imaginando como será a arte finalizada E isso me deixa muito mais empolgada em continuar com a ideia durante o processo e, na verdade, manter a motivação. E eu quase sempre faço um esboço de antemão, então eu sei para onde tudo vai e o que fazer na E isso ajuda muito. Portanto, o planejamento é provavelmente a melhor coisa que você pode fazer. Se você sabe o que quer fazer e imagina isso em sua mente, é mais provável que continue fazendo isso até que esteja pronto , porque você tem um caminho claro pela frente Quando comecei a fazer arte digital, eu improvisei muito mais do que faço agora Eu apenas rabisquei e vi se conseguia fazer algo com isso E isso me levou a ter tantos arquivos que eu abandonei no segundo em que tive uma pequena queda na motivação, e você não quer que isso aconteça com você. A motivação sempre sobe e desce. Depende de muitos fatores. Então, você quer continuar com sua obra de arte, independentemente de a motivação ser muito alta ou muito baixa E sim, ao fazer um bom plano, você pode realmente aumentar a probabilidade de manter a motivação ou, pelo menos, saber exatamente o que precisa fazer a seguir. Esse é o meu ponto aqui. Então, o que também é realmente importante é limitar os projetos que você tem ao mesmo tempo. Acho que muitos de nós caem nessa armadilha. Quero dizer, acontece comigo de vez em quando que começamos outra coisa. exemplo, nem temos a intenção abandonar uma obra de arte ou algo assim, mas temos outra ideia, começamos outra e ficamos super motivados para isso E depois outro e outro. E sim, acabamos em um ciclo de muitos projetos inacabados E, infelizmente, a única solução real que consigo pensar agora para isso é a disciplina. Para alguns de nós, pode ser a melhor ideia definir algumas regras artificiais, como três projetos ao mesmo tempo, no máximo, ou algo assim. E você realmente quer manter esse número baixo e terminar algo de vez em quando porque é muito importante para sua autoestima como artista ter apenas um pouco da produção final, pelo menos eu não sei, uma vez a cada duas semanas ou algo assim. Você só precisa fazer as coisas em algum momento para manter sua confiança. Então, sim, veja se isso funciona para você. Pessoalmente, não tenho uma regra no momento, mas também estou fazendo arte muito bem, mas, em algum momento, talvez eu precise implementar um limite nos projetos. Nunca se sabe, então é melhor lembrar disso caso repente você se afogue em muitos projetos. E se forem absolutamente demais, é claro que você ainda pode aplicar as técnicas de reciclagem digital que mostrei aqui. Ok, o conselho final que eu tenho para você quando você tem muitos projetos inacabados é talvez reduzir seus padrões e definir metas menores Isso pode ajudar muito. Então, deixe-me explicar. Se você tentar pintar um gato fotorrealista toda vez e abandoná-lo porque está sobrecarregado E então você tenta novamente e fica sobrecarregado, perde a motivação Então você tenta pintar um cachorro fotorrealista e fica impressionado Talvez não tente pintar algo muito realista na próxima vez. Você sabe, existem muitos outros estilos de arte além do realismo que não exigem tanto esforço, mas são tão legais ou até melhores, na minha opinião, como expressionismo, impressionismo, arte abstrata, Portanto, tente refinar os detalhes se tiver problemas para finalizar suas pinturas. Aprenda sobre a teoria da arte e os princípios do design e tente usá-los para deixar suas pinturas lindas. E não tente colocar o máximo de pinceladas possível na tela para criar algo Conheça a si mesmo, conheça seu nível de habilidade, estabeleça metas realistas e, se elas não funcionarem, talvez experimente um estilo de arte diferente de vez em quando. Talvez isso também possa ajudá-lo a recuperar a motivação e a inspiração Então, esses são meus $0,02, e vejo vocês na próxima aula, onde finalmente faremos nosso projeto 6. Projeto de curso: Tudo bem, você conseguiu. Última lição deste curso, e agora é hora de você fazer alguma coisa. projeto do seu curso será, você adivinhou, pegar uma de suas pinturas inacabadas e aplicar uma dessas técnicas Ou o que você também pode fazer é pegar três pinturas inacabadas e aplicar uma técnica diferente em cada uma delas. Ou a terceira opção é combinar várias técnicas em uma pintura. É claro que isso também é possível. Por exemplo, aqui, deixe-me demonstrar isso bem rápido. Eu tenho essa pintura inacabada de ramo de oliveira aqui sem muitos detalhes, mas posso continuar em um estilo diferente aqui passando por cima dela com este pincel E então eu também posso fazer uma série de variações disso. Então, eu tenho alguns toalhetes diferentes com as cores aqui, e os espectadores têm um incentivo para se manterem afastados e não notarão a grave falta Você sabe como funciona agora. Então, eu quero ver pelo menos uma pintura e uma técnica de você, e então você pode compartilhá-la e enviá-la neste site. O software que você usa para isso é irrelevante. Krita, Procreate, Photoshop, clip studio paint , qualquer que seja o nome Mas sim, essas técnicas funcionam com praticamente todas elas. Então faça isso agora, e então você pode deixar um comentário e me dizer se você gosta desse pequeno curso e o que eu poderia fazer melhor. Estou sempre animado em ouvir suas críticas honestas. Então eu sei que esse foi um curso muito curto. Eu queria mantê-lo prático e direto ao ponto, mas estou trabalhando em um curso muito maior agora sobre como fazer uma obra de arte real e o processo de pensamento por trás disso Então, espero ver vocês logo após minhas próximas férias na Grécia e, sim, tenham um bom dia.