Crie uma animação de personagens em looping no After Effects

1. Introdução: Olá e seja bem-vindo à minha turma sobre Animar um personagem no After Effects. Meu nome é Katie, sou ilustradora e designer gráfica. Hoje, vou falar sobre como animei essa ilustração pirata. Se você é novo ou apenas um iniciante no After Effects, então não se preocupe, você poderá acompanhar facilmente nesta aula. Agora, antes de começarmos, deixe-me dizer que existem muitas maneiras diferentes animar um personagem no After Effects. Como animo meu personagem será diferente de como outro artista ou animador lida com seus personagens. Eu recomendaria não apenas acompanhar e assistir a esta aula, mas também estar à procura de outras aulas em diferentes animadores que lidam com personagens e After Effects. Também só para que você saiba, tenho dois periquitos em segundo plano no meu quarto. Por favor, tenha em mente que você provavelmente vai ouvi-los cantando em segundo plano. Agora, o áudio ainda estará claro o suficiente para ouvir. Só saiba que, se você ouvi-los às vezes, eles gostam de participar da nossa conversa. Com isso, vamos começar. [MÚSICA] 2. Preparando arte para animação: Antes de começarmos, há alguns pontos-chave a ter em mente. Primeiro de tudo, quais partes da pessoa ou objeto queremos animadas? É importante estabelecer isso logo no início do processo. Eu anotaria quais partes serão animadas. Para mim, tenho essa ilustração pirata, na qual trabalharemos para esta aula. As partes que fui mover nela são o cabelo, o braço, a mão, a cabeça, e talvez o casaco e acessórios como as penas e correntes. Também quero que ela pisque e mova os olhos. Agora que estabelecemos que podemos passar para a ilustração real. Falarei sobre duas maneiras de preparar um arquivo para animação no After Effects. A primeira é se você já tiver uma foto ou ilustração terminada e a segunda é se você ainda não fez a ilustração, e eu quero desenhar algo novo especificamente para animar. Suponho que muitos de vocês provavelmente tenham uma foto feita que você quer animada, então eu vou passar por esse caminho primeiro. Para minha foto, estaremos trabalhando no Photoshop, mas você pode usar o programa de desenho que quiser. Olhando para a lista de partes que queremos animadas, vamos querer separá-las todas em suas próprias camadas. Digamos que eu tenha essa ilustração pirata em todas as camadas são achatadas juntas. O que eu quero fazer é pegar todas as partes diferentes da minha lista para animá-las e separá-las em sua própria camada. Vou separar o pirata do fundo primeiro e depois colorir o que está por trás dela. Se você estiver trabalhando com uma imagem achatada, essa parte do processo levará algum tempo, mas será muito útil no final enquanto anima, então seja paciente. Também é muito importante nomear cada camada de acordo. Se você separar o cabelo, nomeie o cabelo da camada, se você separar o casaco, nomeie-o casaco. Isso facilitará muito a animação no After Effects mais tarde. Certifique-se de nomear as camadas. Aqui está um pequeno clipe de como separei o cabelo. Como eu queria que os pedaços de cabelo dela se movessem separadamente, eu uso a ferramenta Laço para cortar partes de seu cabelo em suas próprias camadas. Depois disso, desenhei cada seção para limpá-la. Isso significará que o cabelo animado ficará um pouco diferente da foto original, mas quando estiver em movimento, você não poderá contar. Olhando para a minha direita, para animar o arquivo, passei e separei todas as partes que quero animadas. Se você quiser examinar esse arquivo você mesmo, ele será incluído para baixar e visualizar. Agora, algo a ser observado é depois que eu separei as camadas, eu também desenhei o que está por trás de cada camada. Se eu me livrar do pirata, eu tinha todo o fundo já limpo e terminado. Dessa forma, se eu quiser mover uma seção, as partes por trás, parece normal. Se eu fosse me transformar e apenas movê-lo se eu quisesse, eu posso. Também outra coisa a ter em mente é que você deseja desenhar partes onde a ilustração termina. Para mim originalmente, essa ilustração acabou provavelmente por aqui. No entanto, há partes do braço e casaco que eu quero mover. O que eu fiz foi estendido a tela, e depois desenhei o que está por baixo dela, que está bem aqui. Agora, isso parece um pouco de trabalho demais para você. Você sempre pode cortar a imagem para baixo quando estiver animando. Tenha em mente que qualquer parte que estiver na parte inferior provavelmente estará escondida. Olhando para o segundo caminho, que é criar um novo desenho do zero, seguiremos um processo semelhante ao primeiro. Cada parte que queremos animada vamos desenhar em sua própria camada. O cabelo será separado da cabeça e a cabeça será separada do corpo e assim por diante. Para essa ilustração, eu queria animá-la especificamente. Ao desenhar, eu me certifiquei separar e achatar as camadas enquanto desenhei. Basta lembrar que quando vamos animar, é mais fácil mesclar o forro em cores para cada seção. Agora, eu não costumo fazer isso então quando terminei a ilustração, acabei criando uma cópia dela especificamente feita para animação. Dessa forma, posso manter o arquivo original com a arte de linha separada das cores. Mas para animar, vou mesclar a arte da linha com as cores. Esse processo de separar cada parte durante o desenho leva mais tempo do que estou acostumado. Se for muito difícil, você sempre pode ilustrar como faria normalmente e depois separar as camadas como o primeiro processo. Mas no final do dia, tenha em mente que não importa qual maneira você escolha o resultado final será o mesmo. Basicamente, ter um arquivo com todas as partes que você quer animado em sua própria camada e nomeado de acordo. Uma coisa a ter em mente que, quando importamos esse arquivo do Photoshop para o After Effects, é que todas as pastas que usamos vão se transformar em composições. Vou explicar isso mais quando entrarmos no After Effects, mas tente usar menos pastas do que normalmente. O braço que acabei de mesclá-lo achatado em sua própria camada, a mão tão bem quanto você pode ver. Então partes que eu fui ficar mais juntas como esse cabelo da frente, mesmo que eu tenha essa pasta aqui que mostra todas juntas, se eu abrir, cada seção está em sua própria camada. Então eu uso outra pasta para o rosto também, só porque para todos os pequenos detalhes dos olhos em suas próprias camadas e piscando, bem como os cabelos traseiros. Não há problema em usar pastas, mas lembre-se de que as pastas serão convertidas em composições. Com essa configuração, estamos prontos para trazer esse arquivo para o After Effects. Agora, se você não tem uma imagem ou foto que deseja animada, você sempre pode baixar esse arquivo de exemplo e animá-lo comigo no After Effects. Agora, uma pergunta que você pode fazer é se e se eu não estiver usando o Photoshop? E se eu estiver usando um programa de desenho diferente? Ainda posso animar no After Effects? A resposta é sim, você pode. O que você pode fazer é se você estiver em um programa, digamos, como o Clip Studio Paint, que é o que estou agora, você sempre pode entrar em Arquivo, Salvar Como e, em seguida, clicar no documento do Photoshop e salve-o como um documento do Photoshop a partir daí. Muitos programas de desenho permitem que você salve como um arquivo do Photoshop. Mas se, por algum motivo , você não puder exportá-lo como um arquivo do Photoshop ou um arquivo PSD, o que você sempre pode fazer é exportar cada camada como PNG ou JPEG e colocá-las manualmente todas no After Effects. Desta forma, é um pouco mais demorado, mas ainda é gerenciável , você ainda é capaz animá-lo no After Effects. Se você precisar editar esse arquivo do Photoshop, Clip Studio Paint permitirá que você abra o PSD aqui, ou se você quiser voltar e fazer suas edições e simplesmente salvar ele como um arquivo do Photoshop novamente. Dessa forma, quaisquer edições que você fizer serão atualizadas automaticamente no After Effects. 3. Rigidez personagem: [MÚSICA] Agora é hora de abrir o After Effects. Agora, acabei de abrir e agora estou na tela aqui. Você pode clicar em “Novo projeto” e, em seguida, ele o levará a esta página. Agora, se você já estiver nesta página, você só quer ir para “Arquivo”, “Novo” e depois clicar em “Novo projeto”. O que vamos fazer aqui é apenas clicar aqui que diz “Nova Composição”. Agora esta janela está aparecendo. Vamos passar pelas configurações, mas primeiro vou nomear isso apenas pirata e, em seguida, olhando para a predefinição, estou apenas deixando como é a HDTV 1080,29.97, e vou ter certeza de que a largura é 1920 pixels e a altura é 1080 pixels apenas para garantir que ela se mantenha nas dimensões da tela do computador. Então eu vou deixá-lo como está para pixels quadrados. Vou deixá-lo às 29.97 e depois vou deixar a resolução na íntegra. O código da hora de início é zero e, em seguida, a duração que coloquei em 50 segundos. Agora não precisamos de muito tempo porque estamos tentando fazer uma animação em loop, então vou deixá-la aos 50 segundos aqui e depois vou manter a cor de fundo preto e depois vou clicar em “Ok”. Agora ficamos com esta tela preta. Na composição que diz, pirata. A composição está aberta aqui, então o que vamos fazer agora é obter nosso arquivo. Agora, eu tenho o arquivo aqui, então vou arrastar e soltar o arquivo do Photoshop aqui. Neste momento, esta janela apareceu e diz Importar Tipo e temos: Gravação, Composição e “Estilos de Camada de Retenção de Composição”. Vou me certificar de que um é clicado. Em seguida, para opções de camada, vou garantir que os estilos de camada editáveis estejam marcados. Em seguida, vamos clicar em “Ok”. Agora temos nossa foto aqui. Como você pode ver, o nome da composição aqui é qualquer que seja o arquivo, que é animação pirata. Agora, se eu clicar duas vezes nisso, vamos abrir basicamente o arquivo do Photoshop e todas as suas camadas. Se olharmos para o nosso arquivo do Photoshop aqui, eu tenho exatamente como um nível se eu precisar e o agrupamento de piratas e, em seguida, apenas as camadas de fundo. Então, se formos ao After Effects, podemos ver que os níveis ainda estão aqui e ainda está funcionando. Temos o agrupamento do pirata, que agora é uma camada de composição e, em seguida, temos nossas camadas extras aqui. Tenha em mente que tudo o que você agrupa no Photoshop, se transformará em uma composição no After Effects. Quando eu clico duas vezes, “pirata”, ele basicamente abre tudo nesse grupo. Eu tenho a mão, braço, as correntes e tudo mais. Então você também pode ver que há pequenas composições aqui, que estamos agrupando. Se eu clicar duas vezes neles, você pode basicamente ver tudo o que está nesse grupo. Se eu quiser voltar para o meu “pirata”, você pode ver que agora temos essas abas diferentes aqui, então eu posso alternar entre os dois ou posso simplesmente sair aqui. Então eu tenho o pirata aqui e posso voltar para ver a ilustração completa. Agora, se você também precisar alterar qualquer coisa no arquivo do Photoshop, podemos simplesmente entrar nele, puxá-lo para cima e então eu vou para a camada. Então, digamos, por algum motivo, eu queria essa linha aqui. Vou economizar e depois minimizá-lo. Então, se eu esperar um segundo para que o arquivo seja atualizado, você pode ver que a linha apareceu no meu chapéu. Agora, é claro, se você não quisesse isso, poderíamos sempre voltar ao arquivo do Photoshop, desfazer salvar, minimizá-lo e, em um segundo, ele desaparecerá. Lá vamos nós. Agora, porque eu quero adicionar todas as coisas de aparelhamento, vou para “pirata” e então vamos começar basicamente no topo. Quando você clica nessas camadas diferentes, você pode ver uma caixa e, em seguida, um pequeno ponto no meio. Se você não conseguir ver essa pequena caixa aqui, vamos para “Exibir” e, em seguida, certifique-se de mostrar controles de camada estão marcados porque, se não for feito, você não vai vê-lo. Agora, quando tentarmos mover as coisas, vou clicar na “mão” e, em seguida, basta pressionar R, você vê que essa pequena coisa de rotação aparece. Se eu tentar movê-lo, ele não se move. Está apenas centralizando bem no meio desse ponto. O que queremos fazer é mover o ponto central para um lugar de pivô. Eu vou para essa pequena ferramenta aqui, que é a ferramenta pan atrás ou ponto de ancoragem, ou posso simplesmente pressionar Y. Vou mover isso aqui para baixo porque é aí que eu quero que a mão mova-se de. Então vamos nos armar. Vou manter a barra de espaço para que eu possa simplesmente mover isso para baixo. Como você pode ver, está no meio também. Com a ferramenta, vou movê-la para baixo também. Vamos querer fazer isso para cada objeto que temos aqui. Vamos ver, a Cadeia 4 está aqui em cima. Acho que está tudo bem onde está. Bem, na verdade, vamos movê-lo um pouco para cima. Veja, é este aqui. Vou, estou tentando movê-lo para cá só porque quero que esses dois pontos principais sejam onde a âncora está. Cadeia 3, vou movê-lo entre os dois pontos principais. Então temos as penas. Agora, o lugar do qual eu quero que eles girem é esse ponto aqui. Se eu apenas pressionar R, podemos ver que se eu movê-lo, ele se moverá para a direita de baixo. Então, se você não quiser pressionar R, você também pode clicar nesta pequena seta aqui e eu colocarei todas as opções de transformação. Vamos Pena 2, mova isso para baixo, Pena 3, mova isso para baixo e cabelo da frente. Vou movê-lo para cá, mas provavelmente não vamos usá-lo porque se eu entrar nele, é aqui que vamos precisar os pontos âncora sejam movidos. Comece do topo. Vou movê-los para cá para que, quando eu quiser girá-los, funcione. Vamos continuar a movê-los e se você tiver problemas para descobrir qual cabelo vai para onde, então eu sempre posso me livrar desses. Coloque-os lá. [MÚSICA] Traremos tudo isso de volta e, em seguida, sairmos disso porque não precisamos vê-lo agora. [MÚSICA] Vamos ver o chapéu, o chapéu não vai ter nenhum movimento, mas só para estar seguro, vou movê-lo para lá [MÚSICA] e o rosto. O rosto será uma parte importante dessa animação só porque muitos pequenos ativos estão conectados a ela. Então, vou me certificar de derrubá-lo aqui, onde está o pescoço. Vou pressionar R, e vou movê-lo. Opa. Como você pode ver, ponto de ancoragem moveu-se o ponto de ancoragem moveu-se até aqui por algum motivo, devo ter clicado em alguma coisa. Então vamos movê-lo de volta para onde estava e tentar isso de novo, aqui vamos nós. Quando eu mover isso, você pode ver que nada mais está se movendo com ele, vamos consertar isso em um segundo. Neste momento estamos apenas focando em obter todos os pontos de ancoragem nos lugares corretos, então, para essa cadeia, vou movê-lo entre os dois. Tudo bem onde está. Coat, não vamos ter nenhuma coisa de rotação, mas vou apenas movê-lo no meio. Corpo, não vamos mexer, e as camadas 16 são exatamente como essa cor de fundo que eu esqueci de nomear. Então, realmente não precisamos mexer com isso também. Agora, para o cabelo de trás, vou clicar duas vezes nele para abrir essa composição e olhar para as camadas, eu separei todos esses pequenos pedaços por conta própria. [MÚSICA] Isso é um pouco complicado demais para você, eu tenho o cabelo de trás liso aqui. Então, se você quer ser simples, então podemos usar o cabelo traseiro plano e, em seguida, nos livrar de tudo isso e apenas mover o ponto de ancoragem para o topo. Mas se você quiser tentar a sua mão na animação de cabelo mais complexa, então vamos clicar em cada um e depois movê-lo para o topo. Novamente, se for difícil ver qual deles, sempre podemos fazer isso um de cada vez. [MÚSICA] Novamente, se você ver como eu cliquei nisso, se estiver destacado assim, então você precisa clicar em para fazer o ponto de ancoragem aparecer. [MÚSICA] Agora, felizmente, se você fizer a animação e não gostar de onde está o ponto de ancoragem, sempre podemos mudá-la mais tarde. [MÚSICA] Aqui vamos nós, vou me certificar de que todas essas camadas estão de volta, e vou sair disso. A última coisa que precisamos fazer é a espada. Agora está no meio, então vamos colocá-lo aqui, porque aí que eu quero que sua rotação seja. Agora, é claro, se tentarmos girá-lo para cima, movemos o ponto novamente, vou pressionar o controle Z, corrigir isso ali mesmo. Agora ele se move aqui e está separado da mão, o que não é algo que queremos. Queremos que a espada e a mão e o braço se movam da mesma forma. A maneira de corrigir isso é usando esta seção pai e link. Começaremos no topo porque queremos ter certeza de que a espada se mova com uma mão e a mão se mova com o braço. Começando pela espada, que está na parte inferior, vou usar um chicote pequeno. [RISOS] Esta pequena coisa espiral aqui eu vou clicar e segurar e então essa linha azul vai aparecer. Vou subir, tentar fazer com que ele se mova para cima e, em seguida, clique na mão aqui, e eu deixo ir e agora, se eu olhar para a camada de espada aqui sob o pai e o link, ela tem a mão. Se eu clicar na mão e clicar em adicionar uma rotação, a mão e a espada se movem ao mesmo tempo. Agora vamos nos certificar de que a mão está conectada ao braço. Vou entrar, usar este pequeno chicote e depois trazê-lo sobre o braço. Agora, novamente, se você tiver muitas camadas e é difícil vê-las todas, então também podemos entrar neste menu suspenso e clicar em qual camada você precisa, então é muito importante ter todos os seus camadas nomeadas. Acabamos de conectar a espada às mãos ao braço. Então, quando movemos o braço e giramos, ele quase juntos. Mais uma vez, vamos passar por todas as nossas camadas e garantir que tudo seja pai no lugar certo. Vamos começar no topo da mão, o braço que fizemos, a mão que não fizemos, a corrente que vai ser conectada ao chapéu, então eu vou usar este pequeno chicote de palheta trazê-lo para o chapéu. Cadeia três, traga-o para o chapéu, pena traga para o chapéu. Se eu clicar em ambos ao mesmo tempo e usar o chicote de palheta, ambos irão para o chapéu. Então, se tivermos muitas camadas indo para o mesmo lugar, você pode simplesmente selecioná-las. O cabelo da frente será conectado ao rosto e, em seguida o chapéu aqui também será conectado ao rosto. Vamos ver essas duas correntes, vou clicar e trazê-las para o casaco. casaco será conectado ao corpo e então podemos pular essas camadas porque não precisamos lidar com elas. O cabelo traseiro vai estar conectado ao rosto e já fizemos a espada. Se tudo se mover corretamente, se eu clicar no rosto e clicar em braço e depois mover o controle deslizante, tudo se move com ele, que é o que precisamos. Se eu fizer o chapéu, tudo vai se mover também. Não vamos girar o chapéu, é por isso que parece estranho, mas só estou me certificando de que tudo é pai do lugar correto. Se não for, sempre podemos voltar e depois voltar a pai, ou entrar neste menu suspenso e encontrar a janela correta pai e se você descobriu que você criou algo que você fez não quero mexer, podemos sempre entrar aqui e depois clicar em nenhum. Antes que eu esqueça, vamos nos certificar de salvar isso. Você pode simplesmente ir para o arquivo, salvar e salvá-lo onde precisar. Vou apenas fazer uma nova pasta e depois salvá-la como pirata se eu puder soletrar pirata, [NOISE] depois clique em salvar. Você vai querer ter certeza de economizar com frequência, eu tive problemas no passado, onde esse programa acabaria falhando se eu fizesse muitas coisas ao mesmo tempo. Mais uma vez, certifique-se de economizar com frequência e se você perder alguma coisa, sim, vai ser difícil, mas quando você fizer isso de novo na segunda vez, será mais rápido, eu prometo a você. [MÚSICA] Se você tiver algum problema para criar e vincular camadas, você também pode ir para os arquivos que serão incluídos nesta classe e eu incluí um pirata manipulado after effects aqui, que tem um arquivo inteiro já equipado e pronto para animar, mas sugiro que você faça tudo isso por si mesmo apenas para descobrir o processo e aprendê-lo à mão. [MÚSICA] Novamente, vou salvar e então, agora estamos prontos para finalmente animá-lo. 4. Animando parte 1: cabeça, braço e cabelo: Agora é hora de começar a animar. Antes de entrarmos nisso, tenha em mente que, se você quiser ter uma aparência ou sensação específica ao animar, isso ajuda a realmente fazer a animação ou poses que você tem em mente fisicamente. Como eu disse anteriormente, eu imaginei o cabelo dela se movendo, sua cabeça balançando para cima e para baixo, e sua espada na mão se movendo para frente e para trás e talvez um pouco de vento no casaco. Eu tento fazer isso me posar para ver o quão bom eu posso obtê-lo e prestar atenção em como meu pulso se moveria ou como minha cabeça se moveria. Fazer isso permitirá que você tenha uma boa ideia quais partes estarão se movendo especificamente em que direção. Eu recomendaria fazer isso sozinho, talvez levante-se, pegar um pouco de adereço e depois tentar fazer um pequeno movimento ou pose que você imaginaria esse pirata fazer. Ou se você estiver fazendo sua própria animação, tente se colocar na mesma posição e se movimentar e até gravar a si mesmo para ver como ela se parece. Acho que fazer isso permitirá que sua animação pareça mais realista e real porque você tem que entender como você está se movendo. Depois de fazer isso um pouco sozinho, descobri que queria mover a cabeça como eu disse e o braço. A melhor maneira de começar a animá-lo é ir para os movimentos maiores primeiro e depois ir até os menores. Considero que a maior parte seria a cabeça dela se movendo para frente e para trás e seu braço se movendo para frente e para trás. Vamos começar com a cabeça. Agora vamos entrar no rosto e então eu vou clicar em R. Se você não quiser fazer isso, você também pode clicar neste menu suspenso aqui. Vá para transformar e, em seguida, basta clicar em R para girar. Mas eu só gosto de lamber R só para manter tudo muito mais simples. Vou aumentar o zoom. A maneira como eu amplio isso, é eu mantenho pressionado meu Alt ou se você estiver no Mac, seria Option e, em seguida, basta rolar o mouse para ampliar minha linha do tempo. Porque se você simplesmente rolar sozinho , você vai para cima e para baixo. Vou manter pressionada Alt ou Option, rolar apenas para que eu possa ter um melhor close-up nesta linha do tempo. Agora você também pode fazer isso aqui. Você vê este pouco longe montanha e uma montanha maior, para que você possa ampliar dessa maneira também. Agora que estou de perto, posso ver os segundos, posso ir um pouco para a frente e clicar neste pequeno ícone de cronômetro aqui para fazer nosso primeiro quadro-chave. Então eu vou avançar um pouco, vamos dizer cerca de três segundos e, em seguida , clique neste pequeno botão aqui, este pequeno diamante. Porque se eu clicar nisso novamente, perderei meus quadros-chave anteriores. Eu recomendo a partir de agora clicar neste pequeno ícone de diamante. Agora, o que fizemos foi apenas fazer dois quadros-chave na mesma posição. Isso é importante quando se aprende a criar animações em loop. Vou, vamos dizer um pouco depois do primeiro segundo e vou usar esse pequeno controle deslizante para ver como quero mover a cabeça. Acho que quero que a cabeça dela fique um pouco levantada, então eu vou, digamos cerca de seis e depois veremos a animação. Muito simples, bastante básico. Agora, a maneira como eu joguei isso foi eu fui para o começo e apenas pressiono a barra de espaço. Agora, se você não quiser fazer isso, também pode ir para Janela e, em seguida, descer para Visualizar. Então, se aparecer em qualquer outro lugar, digamos que sua pré-visualização esteja aqui, então você apenas seguraria, arraste-a para baixo e eu vou arrastá-la para esta seção. Então, se isso acontecer, não se preocupe, basta olhar para essas guias aqui. Eu posso apenas pressionar play aqui e lá a animação começará a se mover. Agora, como você pode ver, é muito básico. Acho que antes de entrar nisso, quero que a cabeça dela comece um pouco mais baixo, então eu só vou clicar nisso e digitar menos 1. Agora tenha em mente que, desde que editei o primeiro quadro-chave, preciso ter certeza de que é exatamente o mesmo que este último. Para fazer isso, posso editá-lo aqui ou posso simplesmente clicar nisso, excluí-lo se quiser. Enquanto o indicador de tempo atual estiver bem aqui, vou clicar neste quadro, pressionar Control C ou acho que o Comando C se você estiver em um Mac. Copie e cole-o aqui. Certifique-se de que o quadro-chave inicial e final sejam exatamente os mesmos. Agora, como você pode ver, o movimento é bastante rígido e robótico, então vamos destacar todos esses quadros. Vamos clicar com o botão direito do mouse no assistente de quadro-chave e, em seguida, fácil, fácil ou você pode simplesmente pressionar F9. Isso permitirá que os quadros-chave façam a transição suave e torná-lo menos robótico. Agora, como você pode ver depois que o primeiro quadro-chave, segundo e terceiro aconteceu, ele pára de se mover e, em seguida, não se moverá novamente. Para fazer isso repetir, o que vamos fazer é ir até este pequeno cronômetro. Antes de clicarmos nele, vou manter pressionada a tecla Alt ou mantenho pressionado Option se você estiver no Mac e clicar no cronômetro novamente. Agora essa pequena janela de expressão aparece e tudo fica preto, o que está tudo bem. Vou digitar em loop e então eu poderia rolar para baixo para fazer loop out. Sem digitar nada, vou deixá-lo como está e, em seguida, basta clicar nele. Agora, o que acabamos de fazer foi fazer uma expressão, que é uma ferramenta muito poderosa do After Effects. Basicamente, é esse pequeno pedaço de código que diz ao programa para fazer loop uma animação ou fazer alguma expressão. Sem ter que copiar e colar esses quadros repetidas vezes, esse pequeno código de expressão aqui faz um loop out, nos permite reproduzi-lo. Então, uma vez que ele ultrapasse o último quadro-chave, ele continuará a fazer loop da mesma animação repetidas vezes. Agora, existem muitas outras expressões por aí, mas para este projeto vamos focar nessa expressão de loop out. Eu recomendo se você quisesse analisar mais isso para fazer mais algumas pesquisas sobre expressões e After Effects porque é uma ferramenta muito poderosa. Agora que nossa cabeça está se movendo, também podemos ver que, se formos pais tudo certo, todo o resto se moverá junto com ele. Agora, eu sei que isso parece um pouco boba agora, ela é um movimento básico da cabeça, mas eu tenho uma ideia em mente, então vou mantê-la como está. Tudo bem começar um pouco difícil e depois ajustá-lo à medida que você vai. A próxima parte com a qual vamos trabalhar é o braço. Vamos apenas ir para a mão ou, na verdade o braço aqui e vamos fazer a mesma coisa. Enquanto a camada estiver selecionada, pressione R e, em seguida, tenha o menu de rotação aqui. Agora, porque eu quero experimentar uma animação em loop para tudo, é importante que todos esses quadros-chave façam loop ao mesmo tempo. Vou também abrir a rotação aqui. Onde esse quadro-chave começar, vou me certificar de que o quadro-chave ligado seja iniciado. Só vou clicar no cronômetro , vou até aqui. Para ter certeza de que estou exatamente sobre esse quadro-chave inferior, vou manter pressionada a tecla Shift, que clicará no indicador de tempo e o colocará diretamente no quadro-chave. Enquanto mantendo pressionado Shift, vou fazer isso e vou clicar nos diamantes para fazer outro quadro-chave. Quando a cabeça subir, também vou mover o braço para cima porque quero que eles se movam na mesma direção. Talvez aqui. Sim, acho que isso é bom. Agora eu não quero que eles se movam exatamente ao mesmo tempo, então vou me certificar de que eles estão um pouco deslocados. Agora, como você pode ver aqui, a pequena imagem aqui está indo acima de onde a desenhamos. O que eu pretendo fazer é voltar a animação dos pais. Mais tarde, vamos basicamente mover toda essa parte para baixo, para que você não veja as partes desleixadas. Mas podemos fazer isso mais tarde. Por enquanto, eu só quero me concentrar na parte de animação real. Com esses quadros aqui, vou selecionar todos eles. Vou pressionar F9 ou você pode clicar com o botão direito do mouse assistente de quadro-chave, fácil e fácil. Então vou para a camada, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option, bem aqui no tipo de cronômetro em loop. Vamos fazer um loop out novamente, clique desligado. Agora, esses quadros-chave também ficarão com a cabeça. Agora, agora se você perceber que minha animação está um pouco atrasada. Essa linha verde indica parte que já foi renderizada e você pode visualizá-la facilmente. Se não for de cor alguma ou se for vermelho ou amarelo, precisará de tempo para visualizar. Você pode deixá-lo jogar uma vez para deixar tudo carregar e depois voltar e, em seguida, reproduzi-lo sem problemas quando estiver tudo verde. Agora, porque esses quadros-chave estão terminando e começando na mesma posição, eles continuarão a se mover exatamente da mesma maneira pelo resto do tempo. Tenha em mente que a cabeça se move para cima, o braço se move para cima. Agora, se eu fosse, digamos que mova o quadro-chave final mais cedo, bem, não vamos fazer muito, vamos fazer isso um pouco. Então, com o tempo, os movimentos começarão a dessincronizar porque o quadro-chave está terminando em lugares diferentes, então eles estão fazendo loop em momentos diferentes. Quando a cabeça está subindo, agora essa parte está voltando e está começando a parecer desleixada ou estranha. Tenha em mente sempre, se você estiver fazendo uma animação em loop, para manter esses quadros na mesma posição. Novamente, se você quiser ter certeza que eles estão completamente sobrepostos, eu vou segurar isso, segure Shift, certifique-se de que ele trave esse quadro-chave e, em seguida, enquanto arrasto esse quadro-chave ao redor, Vou segurar Shift novamente para garantir que ele fique com essa parte. Agora vamos começar a trabalhar no pulso também. Vou começar aqui no mesmo quadro-chave que os outros. Pressione R, clique no cronômetro aqui, mantenha pressionada a tecla Shift para que ele trave neste quadro-chave, pressione este diamante. Agora vou ver e brincar para ver quais movimentos funcionarão. Agora eu não quero que estes sejam exatamente os mesmos. Porque se você aprendeu alguma coisa sobre princípios de animação, há um princípio de animação que eu acredito que seja chamado de seguir. Basicamente, quando um movimento acontece, outra parte está se arrastando para trás. Ao animar, ajuda a compensar certas partes da animação para que ela pareça um pouco mais realista. Mais uma vez, vou destacá-los, pressionar F9, mantenha pressionada a opção Alt, digite loop out, clique em Desativado e, em seguida, visualizaremos novamente. [MÚSICA] Agora é bem simples, mas até agora tão bom. Agora é um bom momento para começar a ajustar quadros, digamos que se você não quiser esse movimento, você sempre pode selecionar o quadro-chave e, em seguida, editá-lo ou alterá-lo como quiser. Tenha em mente que, se você movê-lo demais, começará a ver sob a camada, então não se esqueça de não movê-la para dramaticamente, pelo menos com essa ilustração aqui, porque há certeza partes que parecerão quebradas se você exagerar demais. Agora vou começar a ajustar esse movimento de mão um pouco. Mais uma vez, acho que quero que a mão tenha uma posição inicial diferente. Vamos dar uma olhada, mais quatro parece uma boa opção, já que estou mudando, tenho que me certificar de que o quadro-chave N aqui também será mais quatro. Então, vamos experimentar este quadro-chave, agora estou apenas mexendo com os quadros-chave para ver o que ficará bem. Vamos ver se este ficará bem, então basicamente a cabeça está saindo e então o braço está saindo. Acho que gosto disso , então posso mantê-lo. Agora podemos nos mover por esses quadros intermediários por quanto quisermos, só precisamos ter certeza de que os quadros-chave inicial e final estejam no mesmo lugar. Vou mover esses quadros-chave um pouco mais perto de como a cabeça se move. Agora está me levando tempo para carregar, mas tudo bem, vou deixá-lo passar até ficar tudo verde e depois vamos visualizá-lo novamente. Acho que vou mover o movimento da cabeça inicial um pouco para a frente, diremos sobre aqui, e depois mover esses quadros-chave um pouco para cima também. Acho importante apenas experimentar e continuar movendo quadros-chave até que você possa encontrar algo que você gosta, acho que isso é bom, então vamos seguir em frente. Tudo bem, então agora vamos passar para animar o cabelo. Eu só vou fechar isso rapidamente e depois vou clicar duas vezes no agrupamento de cabelo traseiro. Agora, como você pode ver, apenas o cabelo está aparecendo, diminua o zoom. Para começar, vamos começar a animar cada vertente de cada vez, então eu vou para esta esquerda de volta aqui cinco e vou pressionar R. Precisamos ter certeza de que onde colocamos nosso quadro inicial e nosso quadro final estão no mesmo lugar que tudo o resto. Se eu for para o pirata, faremos rosto como nosso principal ponto de referência, basta pressionar R, e vou colocar o indicador de tempo atual aqui em cima deste quadro-chave. Então, quando eu voltar para o cabelo traseiro, o indicador permanecerá no mesmo lugar, então eu vou clicar no cronômetro, voltar para a pasta pirata e movê-lo para frente, segure o shift para que ele clique neste quadro de chave, volte para o meu cabelo de trás, e ele está na posição correta, então eu vou clicar no pequeno diamante aqui para criar um novo quadro-chave. Agora que está zerado, vou mexer com onde quero que ele se mova, talvez apenas mais 10 seja bom. Porque olhando como a cabeça está se movendo ela vai voltar primeiro, e então queremos que o cabelo comece a ficar atrás dele. À medida que a cabeça está se movendo para cima, queremos que o cabelo comece a se mover para a esquerda da tela. Novamente, é uma boa ideia agir ou até mesmo gravar a si mesmo fazendo um movimento semelhante, dessa forma você pode ver para que lado o cabelo está se movendo e quais partes devem se mover em que direção. O cabelo está voltando e depois volta em sua posição regular. Agora não está repetindo, então o que vou fazer muito rápido, em primeiro lugar, realce todos, pressione F9 para Easy Ease, ou novamente, clique com o botão direito do mouse em Assistente de quadro-chave e, em seguida, Easy Ease aqui mesmo. Então eu basicamente vou copiar esses movimentos e colá-los no próximo cabelo. Agora tenho que ter certeza de que antes de colá-lo, ele precisa ser alinhado no local correto do quadro-chave, então estou deixando uma pausa aqui no primeiro, pressionando Control V ou Command V. Agora, como você pode ver, está sob os movimentos de transformação sob rotação porque copiamos os quadros-chave de rotação, e então eu vou fazer o mesmo com o resto dos quadros-chave. Se eu destacar todos eles, posso pressionar R para que a rotação apareça e então eu pressiono o controle V, agora todo o ritmo também. Se olharmos para ele, todo o cabelo está se movendo na mesma direção. Eu perdi um na parte inferior, então deixe-me pegar aquele muito rápido, eu pressiono R, eu pressiono R, alinhar o quadro da chave e, em seguida, pressiono colar, então, se olharmos para o exemplo, agora o cabelo está se movendo juntos. Claro, como temos todos esses fios de cabelo individuais, eles nem todos precisam se mover no mesmo lugar, então eu só vou mexer com esses quadros-chave do meio, talvez nós vamos apenas avance um, mova este para trás. Basicamente, só estou tentando compensar um pouco o movimento para que pareça mais natural. Claro, vamos querer adicionar a expressão do loop out, então eu vou clicar no primeiro, segurar Alt ou Option, segurar Alt ou Option, apertar o cronômetro e depois digitar, loop out ou você pode clicar duas vezes aqui, clicar desligado e faremos o mesmo com o resto das camadas. Eu sempre adoro olhar para animações quando há tantos movimentos de cabelo diferentes, mas tenha em mente que leva um tempo para realmente animar. Se vamos ver nossa animação rapidamente, o cabelo parece que está fluindo suavemente pelo vento. Agora vamos adicionar mais animação a isso, mas por enquanto vamos passar para diferentes partes do cabelo, especificamente o cabelo da frente. Geralmente vamos fazer a mesma coisa que fizemos da última vez. Primeiro aterrissando este indicador de tempo para o primeiro quadro-chave, indo para o cabelo da frente, ou vamos selecioná-los todos, pressione R para que toda a rotação apareça, então eu clico no cronômetro, volte para o pirata, mova-o para frente e mantenha pressionado Shift para que ele fique preso a este quadro de chave, voltando para o cabelo da frente e fazendo outro quadro-chave. Vou ficar com o mesmo movimento, provavelmente apenas fazendo avançar, talvez cerca de 10 também, e então vamos apenas copiar e colar esses quadros nas outras camadas. Como você pode ver, eu não o alinhei corretamente, então eles colaram exatamente onde a linha do indicador está, então tenha isso em mente. Eu só vou mover e segurar Shift, agora pressione Control V ou Command V e então vamos mover esses quadros-chave novamente, trazer este aqui, eu gosto de torná-los aleatórios só para imitar a vida real e como o cabelo se move. Pedindo que você se lembre de salvar, às vezes eu tenho o hábito de não salvar e acabo perdendo partes, então tenha em mente de salvar sempre como eu disse. Agora eles parecem rígidos, então eu vou selecionar todos eles, pressione F9 para Easy Ease. Parece bom para mim, podemos apenas visualizá-lo em nosso pirata principal. Sim, isso parece bom para mim então vamos adicionar nossas expressões, fazer loop out, clicar duas vezes, clicar fora, segurar Alt, fazer loop out, clicar duas vezes, clicar desligado. Muito fácil de fazer, mas também bastante repetitivo. [MÚSICA] Olhando para ele, o cabelo parece muito bom, mas essa parte longa da trança parece bem rígida. O que vamos fazer agora é brincar com a ferramenta de marionetes. Agora, muitas pessoas usam apenas a ferramenta de marionete apenas para animar o cabelo, mas eu gosto de fazer uma combinação do movimento de rotação junto com a ferramenta de marionete. Só vou me certificar de que o indicador da linha azul está engrenado até o primeiro quadro, e vamos descer e selecionar a camada de trança. Podemos fechar ou podemos colapsar essas camadas porque não precisamos delas no momento. Vou para a camada de trança. Aqui em cima, no canto, você vê este pequeno pino aqui, então eu vou clicar nele e vamos fazer alguns pinos. Só vou fazer três deles. Um no topo, diremos um ao redor do meio e depois um na parte inferior. Quando eu tento movê-los ao redor, basicamente move o cabelo de acordo com o local onde as ferramentas do pino são colocadas, que possamos movê-las por aqui, podemos esticá-las. Basicamente, faça um movimento orgânico. Como fizemos os pinos ao longo onde nosso primeiro quadro-chave estava, vamos descer, e agora a ferramenta Efeitos e Marionetes está aqui e vemos a Malha 1. Vamos abrir esta pequena aba e depois descer. Há a Deforma que vamos abrir, e agora vemos o Pino de Marionete 3, 2 e 1. Também vamos abri-los também. Se eu mover o indicador, você pode ver que temos novos quadros-chave aqui. Para ter certeza de fazer uma animação em loop, vou me alinhar com nosso quadro-chave de rotação e podemos selecionar tudo isso. Pressione “Control C” para copiar e “Control V” para colar. Os pontos de partida se alinham com os pontos iniciais de nossos quadros-chave de rotação. Basicamente, vamos animar manualmente partes específicas dos pinos, então vou apenas avançar um pouco. Deixe-me apenas ampliar um pouco, vou segurar “Alt” ou “Opção” e depois rolar o mouse para ampliar. À medida que o cabelo está subindo, acho que a parte inferior aqui começará a ficar para trás, então eu vou movê-lo um pouco de volta. À medida que eu movê-lo de volta, basicamente, o que o programa fará é criar todos os quadros-chave necessários no meio, então vamos do quadro principal inicial e depois movê-lo lentamente até chegar à nossa nova posição. Vou torná-lo mais exagerado para que você possa ver o que quero dizer. Se eu apenas movê-lo até aqui, se eu quisesse, ele moverá o quadro-chave para a nova posição. Não queremos fazer muito movimento dramático porque, como você pode ver, a imagem está começando a ficar esticada e parece muito falsa. Acho que movimentos mais sutis funcionam melhor, então provavelmente aqui vou começar a movê-lo de volta dessa maneira. Mantenha-o se movendo dessa forma até que ele volte para a posição inicial. Vamos ver como isso parece. Ele se encaixa um pouco demais, então vou tentar mover esse quadro. Basicamente, estou apenas brincando com isso até encontrar algo que eu gosto. A ferramenta marionete leva tempo para dominar, mas se você continuar trabalhando nela, poderá criar algo que você gosta. Claro que ainda parece um pouco rápido demais. Vou me lembrar de destacar todos eles e apenas pressionar “F9" só porque gosto de aliviar todos os meus quadros. Tudo bem, mas acho que podemos ajustá-lo um pouco mais. Deixe-me tentar movê-los para fora e espalhá-los. Vamos também adicionar algum movimento aqui, então provavelmente vou entre esses dois quadros e, em seguida, basta selecionar esse quadro e certifique-se de salvar. Você sempre pode adicionar mais pinos de marionete no meio se quiser fazer movimentos ainda mais precisos, mas para o bem deste cabelo, três é tudo o que precisamos. Se você não estiver satisfeito com a animação do cabelo, eu recomendo destacar todos os quadros-chave intermediários e apenas excluí-los e tentar começar de novo, porque sinto que se você tentar ajustar algo que você não gosta, acabará polindo algo que não parece bom no final. Isso ajudaria apenas a começar de novo. Vou tentar selecionar tudo e movê-los por aí só porque acho que ele vira um pouco demais no final. Além disso, ao animar com a ferramenta de marionete, lembre-se de não esticar demais os pinos. Estou tentando criar um pequeno arco de movimento aqui para aqui basicamente porque se eu movê-lo demais cima ou muito baixo, ela vai esticar a imagem, então eu quero mantê-la em torno desse comprimento do cabelo. Também poderíamos usar expressões nessas ferramentas de marionetes. Vamos apenas entrar, Alt ou Option clicar no cronômetro e, em seguida, vamos clicar em “LoopOut” como sempre. Nós vamos fazer isso com esses outros pinos também. Este não tem nenhum movimento, mas só para estar seguro eu também farei a expressão LoopOut. Quando o visualizarmos, ele continuará em loop. Vamos ver como ele se parece com o pirata em geral. Acho que o cabelo está se movendo um pouco perto demais da boca, então vou entrar no cabelo da frente novamente e provavelmente mover as posições iniciais dos quadros de rotação. Vou colapsar uma pausa por um segundo, pressionar “R” e, em seguida, enquanto este quadro-chave estiver selecionado ou enquanto isso; o marcador está sobre ele, eu vou mudá-lo provavelmente; digamos aqui. Isso é menos 6, vai copiar o quadro-chave, mover isso aqui, destacá-lo e colar o novo. Vamos ver se isso parece melhor. Ainda um pouco perto, então vamos também mover esse quadro do meio para trás um pouco mais. Veja se isso ajuda. Acho que isso é bom. Se você quisesse, você também poderia usar a ferramenta de pino de marionete para animar todos os cabelos traseiros também, mas por uma questão de simplicidade vou mantê-lo como está. Vou usar alguns outros efeitos para ajudar a fazer o cabelo parecer um pouco mais saltitante mais tarde. Se você colapsou suas camadas, eu quero voltar para suas ferramentas de alfinetes de marionete. Vamos voltar para a Braid e abri-la com esta pequena flecha. Vá para Efeitos, Puppet, desça. Como você pode ver, esses pinos estão aparecendo aqui, mas não podemos clicar neles ou editá-los. Para até abri-los mais, vamos descer para a Malha 1, Deformar, Pino de Marionete 3, 2 e 1, e então poderemos nos mover em torno de nossos quadros-chave. Para vê-los, vamos clicar em um deles, e então eles aparecerão. Se você subir na barra de ferramentas e clicar e manter pressionada, você terá mais algumas opções de ferramentas diferentes que você pode usar para o pino de marionete. Para este projeto, vou me concentrar na Ferramenta Pino de Posição de Marionete porque é mais iniciante e acho que é mais fácil de usar, mas vou dizer rapidamente o que os outros fazem. Digamos que você queria que esta parte aqui não se mova e mantenha sua forma original, eu clicaria e mantenha pressionada e depois entraria na Ferramenta Pino de Amido de Marionete. Basicamente, o que a Ferramenta Pino de Amido de Marionete faz é ajudar o objeto a manter sua forma original. Se eu tentar dobrar esta parte aqui e dobrá-la todo o caminho, você pode ver que o cabelo está comprimido juntos. Se eu adicionar o pino aqui, que será vermelho, e se eu movê-lo para cima, ele ajuda a manter sua forma original. Se voltarmos ao menu suspenso e fizermos a Ferramenta Pin de Dobra de Marionete, se colocarmos um novo ponto aqui, se eu clicar e arrastar o círculo, basicamente o deformaria e dobrá-lo, mas se eu clicar neste quadrado e segurar , ele começará a inchar ou puxá-lo. A próxima ferramenta seria a Puppet Advanced Pin Tool que basicamente é uma combinação daquelas que já vimos, então, se eu clicar nela, posso movê-la como uma normal, ou eu poderia girá-lo, ou dobrá-lo. Ele tem recursos mais avançados, por isso, se você quiser mexer com ele, você é bem-vindo. A última ferramenta que temos é a Ferramenta Pino de Sobreposição de Marionetes, que basicamente significa que se você tiver várias partes que se sobrepõem à ferramenta Pino, ela decidirá qual delas estará em cima da outra. Digamos que eu queria que essa parte inferior se sobreponha em cima da parte superior, vou fazer alguns pontos aleatórios. Vá lá. Se eu fui mover isso todo o caminho para cima, você pode ver que essa parte inferior do cabelo está se sobrepondo na frente desta parte. Novamente, essas ferramentas são algo para experimentar sempre que você estiver mexendo com a ferramenta pin, mas eu recomendaria se você quiser algo um pouco mais simples, fique com o Ferramenta Pino de Posição de Marionete e talvez a Ferramenta Pino de Amido porque esses dois são os que mais uso. Agora que conseguimos lidar com isso, vamos passar para a próxima seção que é o casaco. 5. Animando parte 2: casaco, detalhes e efeitos: Agora, para o casaco, também vamos utilizar a ferramenta de alfinete de marionete, então vou até o casaco, e então vamos começar a fazer alguns pinos. Vamos começar do topo. Talvez um aqui, um aqui, vamos dizer aqui e aqui. Como você pode ver, esta parte está sendo destacada em amarelo basicamente dizendo que esta seção é separada desta, mesmo que estejam na mesma camada. Eu só vou fazer um alfinete aqui, aqui, e talvez aqui embaixo porque o que eu quero focar em mover são essas seções aqui. Então deixe-me adicionar alguns aqui, aqui e depois aqui. Basicamente, a maneira como eu apenas excluo esses foi eu apenas pressiono Control Z para desfazer, ou Command Z. Quando reproduzimos essa animação, ela sobe e depois para baixo. Enquanto ela está subindo, eu quero que o casaco dela inche também, mas antes de começar a fazer toda a animação, eu vou descer e ir para a malha 2 e a malha 1. Agora, como essas duas são peças separadas, malha 1 deve ser esta seção aqui à direita e, em seguida, a malha 2 será esta seção aqui à esquerda. Vou apenas abri-los todos, ir para deformar, ir para deformar marionete 4, 3, 2, 1, rolar para baixo um pouco mais, deformar 4, 3 , 2, 1, e para limpar as coisas, vou apenas clique no casaco e, em seguida, basta pressionar U e recolher todas as outras coisas porque tudo que precisamos são as ferramentas de pinos. Novamente, vou abrir meu rosto, pressione R para garantir que os quadros-chave estejam alinhados corretamente. Em seguida, vamos selecionar esses quadros-chave e movê-los para o início. Vou pressionar Controle ou Comando C para copiar, rolar sobre Controle ou Comando V para colar. Quando a cabeça estiver se movendo, vou clicar para me certificar de que eles não estão todos destacados. Então, se eu quiser mostrá-los novamente, vou clicar em um desses quadros-chave. Acho que quero que essas partes subam também. Não muito movimento, mas só um pouco. Agora, você pode ver aqui que estamos ficando atrasados, só para facilitar a visualização, eu vou aqui e seguida, suspenso e clique metade. Agora está renderizando a versão completa dele em uma alta qualidade. Vamos apenas tornar a qualidade metade para facilitar a visualização. Dependendo do seu computador, você pode até querer colocá-lo em um terço ou um quarto, mas eu gosto da metade. Mais uma vez, vou selecioná-los todos e facilitar a facilidade F9. Novamente, vou adicionar a expressão de loop-out porque nenhuma dessas partes tem nenhum movimento, vou apenas entrar na área que tem movimento, que é o pino de marionete 3. Vou manter pressionada Alt ou Option se você estiver no Mac, digite o loop out, clique duas vezes, clique desativado. Vou rolar para baixo e me certificar de que isso também é feito para a outra parte do casaco. Assistente de quadros, vamos facilitar primeiro. Vou entrar no pino de marionete 3, soletrar direito, fazer um loop para fora, clicar duas vezes, clicar fora. Agora, esses quadros-chave entrarão em loop. Antes de seguirmos em frente, acho que quero tornar os movimentos do casaco um pouco menos óbvios, só para que ele não combine tão uniformemente com o cabelo. Vou clicar em um desses quadros-chave provavelmente ampliando, mantenha pressionado Alt e role. Então eu vou me alinhar direto para o quadro-chave e depois movê-lo de volta um pouco. Como você pode ver, sempre que tento movê-lo, tudo fica muito pixelado, mas isso é porque eu tenho as configurações ao meio. Ele ainda prevalece na configuração de resolução total, mas é menos óbvio. Acho que vou selecionar esses dois quadros-chave e movê-los um pouco, só para que eles fiquem um pouco compensados dos movimentos do cabelo. Então também deixe-me mudar a posição deste, movê-lo de volta um pouco, e então talvez para baixo um pouco também. Quero que esses movimentos sejam mais sutis e não tão óbvios. Só porque eu quero que a atenção principal dessa animação seja o cabelo e praticamente a espada. Então eu vou mover este provavelmente um pouco para trás. Acho que isso é bom. Vou economizar. Vamos visualizar como isso parece. Eu acho que isso é bom para mim, mas se olharmos perto o suficiente, como você pode ver, olhar para essas correntes não estão se movendo com o casaco. Vamos seguir em frente e consertar isso agora com a ferramenta de marionetes ou parar, vou colapsar essas camadas porque não precisamos do casaco agora. Vamos entrar na cadeia 1 e 2. Vou aumentar o zoom e vamos trabalhar na cadeia superior, na cadeia 1 primeiro e depois vou entrar na ferramenta de marionetes e, em seguida, basta clicar em três lugares, um no topo, um no meio , e depois um do outro lado. Eu não alinhei o indicador de tempo com o quadro correto, então também vou abrir o rosto que é R para obter nossos quadros-chave definidos. Então vou entrar em nossos pinos, encontrá-los pinos 1, 2 e 3, acho que 3, 2 e 1. Como você pode ver, eles não estão no lugar certo então eu vou me alinhar primeiro e depois arrastá-los. Antes de fazer qualquer outra coisa, vou copiar esses três quadros, mover o indicador para a frente para o quadro final e depois colá-los. Agora preciso encontrar os lugares onde o casaco e a corrente ficarão juntos. Como você pode ver aqui, o ponto de partida, esta corrente superior aqui se alinha com a linha ali mesmo no casaco. Se eu for em frente, jogar setter movimentos, o máximo está por aqui por volta do segundo, vamos ampliar um pouco. Bem aqui por volta do segundo 2, então, para aumentar nosso quadro, vou clicar aqui e então vamos movê-lo para cima. Então, se eu clicar e esfregar a linha do tempo e começar a me mover junto com ela. Agora não é o mesmo porque estes são quadros regulares e os quadros que usamos para o casaco ou para o leste fácil. Vou selecioná-los todos agora e basta clicar em F9. [MÚSICA] Agora parece que está ficando mais na corrente. Nós vamos fazer isso para o outro lado também. Vamos passar por cima, ver essa corrente também está cega até a linha. Nós só vamos movê-lo por aqui. As duas extremidades agora estão aderindo aos lugares corretos. Agora só precisamos fazer a parte do meio se mover. Vou apenas ir em frente e movê-lo um pouco . Veremos como isso parece. [MÚSICA] Agora, está se movendo juntos, mas acho que quero que essa parte inferior da corrente balance um pouco para frente e para trás. Só vou compensar esse quadro-chave um pouco mais perto, talvez um pouco mais. Veremos como isso parece. [MÚSICA] Sim, isso é bom para mim. É muito sutil , mas porque é uma parte tão pequena dessa animação, está tudo bem. Agora, é claro, vamos querer fazer um loop para fora todos esses quadros-chave. [MÚSICA] Vou colapsar isso e fazer a mesma coisa com a Cadeia 2. [MÚSICA] Veja este alinhado ao redor da parte inferior deste pequeno quadrado amarelo e este se alinha bem nesta linha [MÚSICA]. Vou apenas movê-lo para cima e então este será movido. Agora, eles não precisam ser perfeitos apenas por causa de quão pequeno isso é, mas eu recomendaria tentar obtê-lo o mais preciso possível. Então eu vou facilitar todos eles. Veremos como isso parece. Movimentos fechados. Vou mover o segundo quadro-chave. Veja como isso parece. Só vou me livrar disso. Vamos apenas manter isso simples. [MÚSICA] Agora que todas essas cadeias estão prontas, você pode ampliar agora, ver como elas se parecem de longe [MÚSICA]. Podemos ver essa parte aqui. Está mudando um pouco, então acho que podemos consertar isso. Eu só vou voltar para o pirata, ampliar esta parte aqui. É sobre bem aqui no meio. [MÚSICA] Então, quando eu o movi, está um pouco à frente de si mesmo. Vou apenas mover este de volta. Acho que está perto o suficiente. Como eu disse, são pequenos movimentos, então eles não precisam ser precisos. Vou apenas ir em frente e salvar novamente. Agora, vamos passar para as penas. Vamos desmoronar essas correntes e depois subir para as penas. Começaremos com o maior primeiro porque eles serão mais fáceis de ver [NOISE]. Eles são muito parecidos com todos os outros movimentos. Usaremos a ferramenta de rotação e seguiremos esses mesmos posicionamentos do quadro-chave para que ele faça um loop. Vou entrar na camada, pressionar “R”, vou alinhar. Clique no “Cronômetro”, mova-o, mantenha pressionado “Shift” para que ele se alinhe. Clique em “Diamante”. Agora, vou encontrar o melhor lugar para mover a pena. A cabeça está voltando para que eu possa ver que a pena provavelmente se moverá um pouco para a frente aqui. Vamos apenas dizer talvez aqui. Então vamos ver. Vou movê-lo de volta até aqui. Vamos ver como isso parece. [MÚSICA] Talvez isso tenha sido um pouco demais. Vamos voltar para o quadro-chave. Volte um pouco. Primeiro, vamos facilitar tudo. Desta vez, basta clicar com o botão direito “Assistente de quadro-chave, facilidade fácil”. [MÚSICA] Agora, ainda parece um pouco rígido para mim. Vou destacar esses quadros-chave. Então aqui você vê uma pequena caixa, e este é o Editor de gráficos. Com nossos quadros destacados, podemos realmente entrar e, em seguida, podemos alterar o fluxo de movimento desses quadros-chave. Se eu quiser, posso estender essa linha. A pena se moverá mais devagar. Basicamente, essa é apenas uma maneira que você pode refinar ainda mais a forma como seus quadros-chave se moverão. Se eu mexesse com essa linha e encaixasse dessa maneira. Se jogarmos como isso parece. Ele se encaixa rapidamente, ou se o fizermos do outro lado. Eles vão se encaixar para o outro lado. Novamente, esta é uma ferramenta divertida para brincar. Mas o que eu gosto de fazer geralmente é apenas alongar essas linhas. [MÚSICA] A maneira que estou fazendo isso é que estou apenas clicando aqui, depois indo e depois clicando neles. [MÚSICA] Acho que vou fazer isso um pouco adiante. Agora, lembre-se que se você mover esse quadro para frente, ele também moverá esse quadro-chave para a frente também. Só porque esses quadros-chave e, em seguida, esses são essencialmente os mesmos. Eles estão sendo vistos de forma diferente. [MÚSICA] Vamos ver como isso parece. Ainda se move um pouco rápido demais, então vou movê-lo de volta. Talvez um pouco para baixo. [MÚSICA] Tentando fazer desta pena um movimento secundário porque a cabeça principal é o primeiro movimento e então essa pena está seguindo por trás dela. [MÚSICA] Empurre um pouco mais. [MÚSICA] Veja o que acontece se eu empurrá-lo de volta um pouco mais. Acho que vamos deixá-lo por aqui por enquanto. Agora o que vou fazer é abrir essas outras duas penas, pressionar “R”. Então o que podemos fazer é selecionar esses quadros-chave de rotação, copiá-los, alinhar a linha indicadora. Então, enquanto clicamos em “Pena 2", vamos colar e, em seguida, clicar em “Pena 3", vamos colar. Claro, se jogarmos, todos eles vão se mover exatamente ao mesmo tempo. Podemos finesse um pouco mais. Vamos compensar um pouco esses quadros-chave, talvez apenas movê-los e ver como isso parece. [MÚSICA] Acho que para esse propósito isso funcionará. [MÚSICA] Também vamos clicar em Alt ou clique em Option e, claro, através da nossa expressão handy-dandy loop out. Se você não estivesse tentando criar uma animação em loop , não precisaria fazer isso. Se você quisesse, você sempre poderia simplesmente copiar e colar esses quadros-chave por quanto tempo quiser. Mas eu sempre gosto de usar essa expressão só para não ter que fazer isso. Se eu estivesse fazendo apenas uma animação de cinco segundos ou 10 segundos, provavelmente não usaria isso tanto e provavelmente refinaria um pouco mais os quadros-chave. Mas, como eu disse, já que estamos apenas fazendo uma animação em loop, acho assim o mais fácil para mim. Agora, antes de clicar em qualquer coisa, ainda tenho a ferramenta pin ainda selecionada. Vou apenas passar por cima e clicar nesta pequena seta para minha ferramenta de seleção ou posso simplesmente pressionar “V”. Com isso, nossas penas acabaram e depois vamos passar para essas correntes aqui no chapéu. Antes de fazermos isso, vamos simplesmente colapsar essas camadas e depois vamos trabalhar na Cadeia 3 e 4. Agora, em vez de fazer a ferramenta de marionetes, que você pode fazer se quiser, vou experimentar alguns efeitos diferentes aqui. Vamos abrir a opção Efeitos e predefinições. Para o meu computador, levará um minuto para carregar só porque há muitos deles. Além disso, certifique-se de economizar com frequência. Sempre que demorar algum tempo, sempre que for preciso tempo para carregar, sempre penso em economizar, então vou economizar agora. Se você não vir essa janela, vamos para Janela até vermos os Efeitos, que está bem aqui. Porque ele é selecionado para mim, eu tenho isso ali. Se não estivesse lá, vamos para Janela, vamos até Efeitos e predefinições. Estou apenas arrastando e soltando porque After Effects tem janelas diferentes onde você pode arrastar e soltar coisas. Eu gosto de ter os Efeitos e Predefinições deste lado, mas você também pode tê-lo onde quer que você se sinta mais confortável. Vamos entrar na Cadeia 4 e 3, mas não precisamos clicar em Rotação nem nada. Se tentássemos girar isso, pareceria estranho porque temos dois pontos aqui e aqui. Você poderia usar os pinos de marionete e fazer a mesma coisa que fazemos com o casaco, mas vamos experimentar os Efeitos e Predefinições. Neste momento, vou clicar por um segundo e vou digitar em onda. Vou até o Distort e vamos olhar para o Wave Warp. Agora, o que podemos fazer é arrastar e soltá-lo em nossa camada. Só vou para a Cadeia 4. Aqui mesmo sob os Controles de efeitos, esta janela aparece. Sem fazer nada, vou para o início e pressionar “Play”. Como você pode ver, está fazendo essa coisinha muito estranha. Bem aqui, está cortando na parte inferior porque se a pausarmos, é aí que as caixas delimitadoras estão nesta corrente. Claro, não queremos que nossa corrente pareça tão ondulada, vamos mexer com as configurações. Agora, tipo de onda, vamos deixá-lo no Sine, mas você também pode ver essas outras opções também. Se você clicar em Square, os movimentos serão mais agitados. Se formos para o Triângulo, novamente, ele vai se mover de uma maneira diferente. Vamos apenas olhar para Sawtooth, que novamente é semelhante ao Square, e depois Circle. Basicamente, é apenas usar funções diferentes para mover essa imagem de maneiras diferentes, mas, para o bem da nossa animação, vamos usar o Sine, mas vou continuar passando por tudo isso apenas para mostrar como eles se parecem. [MUSIC] Veja Ruído. [MÚSICA] Se você tem um certo efeito em mente, este é um bom lugar para experimentar e descobrir qual movimento você quer. Mas, na maior parte, se eu estou fazendo um simples movimento de ondulação, eu fico com Sine. Então, a Altura da Onda, é claro, mostra o quão alta nossa cadeia se moverá, então acho que vou fazer algo muito baixo, provavelmente como três. Estou procurando um movimento muito sutil. Também podemos ver que o topo dessas correntes também está se movendo para cima e para baixo, mas eu quero que elas sejam fixadas no lugar. Em Fixar, vou clicar em “Todas as bordas”. Você pode fazer Top Edge se quiser, mas eu quero um movimento muito sutil nesta cadeia, então vou seguir em frente com All Edges. Em seguida, a Largura da Onda, vamos ver a Largura da Onda. Acho que quero torná-lo muito maior, então estou apenas clicando e arrastando para que os números comecem a subir e então pressionaremos “Play”, que está com uma aparência melhor. Talvez façamos isso cerca de 100, veja como isso parece. Parece bom para mim e agora para a Direção. A direção, é claro, deixe-me apenas aumentar a altura para que você possa vê-la. A Direção apenas mostra que maneira essa onda está acontecendo. Se você mexer com ele, é claro que vai acenar em direções estranhas. Vou tentar apontar para a direção que combina com o chapéu. [MÚSICA] Acho que isso funciona. Então vamos diminuir a velocidade para 0,5, então agora está em suave balanço. Embora seus movimentos sejam muito pequenos por causa de quão pequeno esse objeto é, você provavelmente começará a ver os pixels começarem a se mover para frente e para trás. Eu quero tentar evitar isso, então talvez eu o traga de volta a um para a velocidade da onda. Vamos entre isso para 0,7. [MÚSICA] Voltando às nossas configurações, nosso tipo de onda é seno, nossa altura de onda é 3, a largura é 100, a direção é 185, nossa velocidade de onda é 0,7 e é preso a todas as arestas. Agora, o que podemos fazer é ir até o topo, copiá-lo. Em seguida, vamos para a nossa cadeia três e simplesmente controlamos V ou colaremos, que vamos transportar sobre as configurações. Podemos deixar como está, mas eu não quero que esses movimentos sejam exatos, então eu só vou mexer com talvez a largura da onda, e então talvez a velocidade que derruba este para 0. 5. Veremos como isso parece. Só estou tentando tornar as mudanças muito sutis para que essas cadeias não pareçam estar se movendo exatamente da mesma maneira. Claro, como estamos usando um efeito, não precisamos fazer nenhuma das expressões de loop out porque ele já está se repetindo. Há também muitos efeitos diferentes que você pode experimentar. Outro que eu gosto de usar, eu clico nele, é chamado de cisalhamento de manobra. Vamos arrastá-lo e soltá-lo nossa cadeia três para ver como ela se parece. Como você pode ver, eu posso colocar efeitos diferentes um sobre o outro porque agora temos nossa dobra de onda em cima do cisalhamento. Então aqui estão nossas transformações regulares. Mas indo para a urdidura da onda ou o cisalhamento de onda, quero dizer, podemos mexer com ela. Talvez apenas coloque a quantidade de manobra até sete ou algo assim. Veja como isso parece. Basicamente, o cisalhamento apenas o moverá de um lado para o outro e , em seguida, a urdidura da onda também o moverá de um lado para o outro, mas de forma mais ondulada. urdidura de onda e o cisalhamento de onda são os dois que mais gosto de usar. Deixe-me me livrar da urdidura de onda por um segundo para que você possa ver como o cisalhamento parece. Vou apenas ir e depois clicar em excluir. Então vamos nos livrar da cadeia quatro por um segundo. Como você pode ver, o cisalhamento de onda basicamente move seu lado a lado de cima para baixo. Cabe a você descobrir qual deles você mais gostou. Acho que a manobra tem mais um campo orgânico, enquanto este só tem mais movimento lado a lado. De qualquer forma, acho que vou me livrar da tesoura de manobra. Então vamos ficar na urdidura da onda. Agora vamos usar nossos efeitos para tornar o movimento do cabelo um pouco mais orgânico. Então, novamente, vamos colapsar essas camadas que não estamos usando e vamos entrar no cabelo de trás. Clique duas vezes nisso. Como você pode ver aqui, ele está se movendo para frente e para trás por conta própria. Vou entrar aqui digite, acene de novo. Vou selecionar todos esses, pressione U apenas para escondê-los porque não precisamos deles agora. Vamos entrar e talvez apenas olhar para um desses. Vamos nos concentrar nesse fio de cabelo. Agora, quando ele se move para frente e para trás, é muito rígido e está indo de lado a lado. Se aplicarmos uma dobra de onda a ela, como você pode ver por conta própria, é muito agitado. Não é exatamente o movimento de onda certo que queremos, então vamos refinar as configurações novamente. Olhando para a altura da onda, acho que vai derrubá-la bastante, provavelmente um três novamente. A largura da onda. Acabamos de começar a rolar para cima. Está começando a parecer um pouco insuflável, mas acho que quero que a direção da onda seja mais para cima e para baixo em vez da esquerda para a direita. Vamos apenas mover isso provavelmente para baixo nessa direção. Veja como isso parece. Acho que está começando a ficar melhor. Então, provavelmente aumentaremos a largura da onda apenas para que o movimento seja mais ondas maiores do que algumas pequenas. Como se estivesse fluindo ao vento. Como você pode ver, sem qualquer fixação, está tudo balançando e eu quero que a parte superior seja fixada. Vou entrar em pinning e vamos clicar na borda superior. Só assim, quando olhamos para a animação, esta parte superior fica presa e o resto do cabelo está mais fluindo. Acho que vou deixar a velocidade da onda como ela é. Novamente, essas configurações nosso tipo de onda é seno, altura da onda é 3, largura da onda é de cerca de 280. A direção será em torno de 217. A velocidade é uma, a fixação é superior e, em seguida, não precisamos mexer com a fase. Acho que isso é um bom movimento. O que vamos fazer agora é basicamente copiar nossa dobra de onda, selecionar todo o resto e colá-lo. Vamos trazer todas essas camadas de volta. Mais uma vez, não precisamos de um top. Agora eu acho que esse cabelo parece muito mais ondulado e saltitante como se estivesse saltando e fluindo ao vento, que é o que eu estava procurando. Mais uma vez, há várias maneiras de animar o cabelo. Você pode entrar e usar o método da ferramenta pin e apenas fixar todas as seções à mão. Anime-se. Você poderia simplesmente ficar com os quadros-chave de rotação ou você pode ficar com a urdidura de onda. Para este projeto, gosto de fazer uma combinação dos quadros-chave de rotação e da dobra de onda. Olhando para quantas outras pessoas usarão depois dos efeitos, você pode encontrar várias maneiras de animar cabelos ou roupas ou qualquer um dos tipos. Vamos visualizá-lo em nosso pirata. Acho que está parecendo muito melhor. Como nossas franjas são muito mais curtas, não vou usar a dobra de onda nela. Vou mantê-lo na parte de trás aqui. Antes de seguirmos em frente, como você pode ver, se eu aumentar o zoom, a imagem da nossa mão não está parecendo bem. Como você pode ver, está se rompendo da borda. Já que estamos visualizando toda a imagem, vou clicar na composição pirata aqui. Vá desde o início. Vamos apenas mover isso para baixo. Gosto de me mover para baixo e segurar o turno. Talvez também a escalemos. Mais uma vez, sem como você pode ver, deformando-a, eu vou segurar o turno e, em seguida, clicar na pequena caixa delimitadora bem aqui. Então vamos movê-la de volta, provavelmente por aqui. Nós diminuímos o zoom para que possamos ver todo o quadro. Vamos apenas colocar isso em metade da qualidade. Acho que também vamos torná-la um pouco maior. Você quer segurar o turno. Mova ela um pouco, talvez um pouco menor. Apenas certificando-se de que nossa mão e outras partes do código não cortem acima de onde for necessário. Acho que parece bom. Enquanto estamos aqui, todo o corpo dela, parece um pouco parado. Vamos consertar isso. Basta clicar em nossa composição pirata sem abri-la. Vou clicar em P para a posição. Vou fazer um quadro-chave. Mais uma vez, eu preciso voltar para o rosto dela para ver exatamente onde esse quadro-chave deve estar porque eu também quero igualá-lo. Vá lá, alinhe-o até este quadro-chave final. Escolha outro quadro-chave. Prefiro quando ela está inclinando a cabeça para cima. Quero mover a posição dela para cima. Só um pouco. Só para que todo o corpo dela esteja balançando para cima e para baixo. Claro, vamos facilitar com o F9. Dessa forma, estamos fazendo um pouco mais de movimento com todo o corpo para que as partes que não estamos animando especificamente como o próprio corpo, elas terão mais movimento para ele. Eu não quero ir muito alto ou então certas partes do casaco e o braço vai atravessar. Acho que talvez eu diminua esse primeiro quadro um pouco mais. Como estou baixando isso, vou copiá-lo, ir até o final e depois colá-lo. Veremos como isso parece. Parece um pouco mais alto que o movimento. Mas está perto do que eu quero. Vamos mover este um pouco para baixo. Antes de seguirmos em frente, vamos fazer um loop. Honestamente, podemos parar aqui se quiser, mas acho que queremos adicionar um pouco mais de movimento ao rosto dela. Especificamente, talvez alguns olhos piscando. Vamos passar para a próxima seção. 6. Movimento dos olhos e piscando a luz dos olhos: Agora, vamos entrar em nosso pirata. Podemos sair de volta aqui na fronteira se ainda tivermos isso aberto, vamos ficar no rosto, vou clicar duas vezes na composição. Como você pode ver, parece um pouco tolo porque todo o cabelo, e tudo o resto se foi, mas tudo bem, porque agora só precisamos focar nos olhos, vou trazer a resolução de volta para cheio. Você pode ver que há alguns pequenos erros na ilustração, vou deixar isso como está, mas sempre podemos voltar ao arquivo do Photoshop e apagá-los mais tarde, se quisermos. Esse movimento vai ser um pouco complicado, olhando sobre nossas camadas, podemos ver que a camada fechada do olho, a superior, está ligada, então ligamos. Você pode ver que os olhos estão fechados, mas também podemos ver os cílios de seus olhos abertos, escolhendo. O que eu fiz foi, eu coloquei seus outros cílios em suas próprias camadas, quando estes são clicados fora do olho fechado parece normal, e então se formos para os olhos eles mesmos, eles estão em sua própria camada, e podemos movê-los como se ela estivesse olhando ao redor. Esta camada 18, é apenas o rosto em si, que eu esqueci de nomear, e os olhos brancos, é claro, são os brancos dos olhos dela, vamos nos concentrar nesta parte fechada de olhos. Agora, o movimento dos olhos não precisa fazer loop exatamente da mesma forma que todo o resto, só porque acho que ele tem um deslocamento um pouco, faz com que pareça novamente um pouco mais realista. Vou ampliar um pouco, vamos desvincular o primeiro quadro e, em seguida, vamos clicar em “T”, ou se você não quiser clicar em “T”, vamos no menu suspenso, transformar, e vamos para a opacidade. Agora, a razão pela qual clicamos em “T” é porque é mais transparência, mas aparece como opacidade. Antes de fazermos qualquer quadro-chave, vou fazer a opacidade zero, e depois fazer um quadro e, em torno dos dois, diremos um pouco depois da marca de dois segundos, vou mudar o opacidade para 100. Agora, se fizermos isso, apenas olhando para ele, temos que, claro, tornar a camada visível, se fizermos isso, você pode vê-la se transforma lentamente. Agora, não queremos que ele mude lentamente, queremos que seja muito rápido. Vou ampliar o máximo que puder, o quadro logo antes de ele aparecer, vou tornar a opacidade zero. Ele se encaixa rapidamente, e então, porque vai ser bastante rápido, ela está apenas piscando. Bem por aqui, vou fazer apenas outro quadro-chave, ampliar muito, passar por cima e, em seguida, fazer o vetor de opacidade zero, basicamente é zero por cento, 100%, 100%, zero por cento. Vamos manter esse quadro-chave aqui, porque também vamos fazer um loop mais tarde, se eu for, é um rápido sombrio. Acho que posso tirar isso apenas um feroz, ver como isso parece. Claro, quando ela piscar, ainda temos os outros cílios de seus olhos abertos ainda lá, vamos fazer algo semelhante. Vou pressionar “T”, vou alinhar este primeiro quadro, clicar no “Cronômetro”, agora vou ampliar aqui, vamos fazer outro quadro, em ambos o olho esquerdo, e camadas do olho direito, então, à medida que avançamos desta vez, vamos torná-lo zero. [MÚSICA] Quando ele pisca agora parece normal, então vamos nos alinhar aqui, basta clicar no “Diamante” para criar outro quadro e, em seguida, trazê-los de volta em 100%. Agora, não queremos aliviar esses quadros porque queremos um movimento de encaixe, vamos deixá-los como estão, apenas olhe para ele, é um piscar de olhos rápidos. Se você quisesse, você poderia deixá-lo aqui como está, mas vamos refiná-lo um pouco mais. A razão pela qual eu tinha esses cílios também em suas próprias camadas, foi para que possamos movê-lo lentamente antes que a ação piscante aconteça. [MÚSICA] Vou clicar nessas camadas, e agora vou pressionar “P” para a posição. Novamente, você também pode simplesmente abrir o menu suspenso e, em seguida, a posição final aqui, mas eu só gosto de usar os atalhos. A maneira como eu colapsei neles foi apenas selecioná-los, e pressionar “U”, mas vou pressionar “P” para a posição. Começaremos um pouco antes que esses quadros aconteçam, só vou clicar “Cronômetros” na posição, e queremos que eles se movam lentamente para baixo. Mais uma vez, fomos esses quadros-chave combinarem todos no mesmo lugar, vou apenas fazer um cronômetro, ou vou pressionar “Diamond” aqui e aqui. Certo, o movimento piscando acontece, vamos lentamente movê-los para baixo. Com ambos selecionados, use minhas setas no meu teclado e veja até onde posso movê-las para baixo antes que ela quebre a imagem, veja como isso parece. Basicamente, estou apenas fazendo um pequeno movimento onde os cílios estão se movendo lentamente para baixo, e então a ação piscando acontece. Acho que podemos ser fáceis, então vou pressionar “F9”. Claro que agora ainda temos os cílios dela mais baixos, eu só vou pressionar um “Diamante” aqui, e aqui, vá um pouco para a frente, e em vez de tentar encontrar a posição certa, eu posso apenas pegar estes quadros-chave anteriores , copie e cole e, em seguida, ele colará onde está nossa linha de indicador azul, copie e cole. Agora, se o visualizarmos, teremos um pequeno piscar de olhos. Mais uma vez, existem várias maneiras de animar piscando no After Effects, já vi pessoas usarem a ferramenta caneta antes, eu vi pessoas apenas fazer o simples movimento piscando sem mexendo com os cílios. Esta é apenas uma das muitas maneiras pelas quais descobri que gosto de trabalhar, e se quiséssemos apenas um piscar de olhos durante o nosso loop, então podemos deixar isso aqui como está, mas vou adicionar nosso loop quadros, antes de fazer isso, vou copiar. Bem, antes de fazer isso, vou clicar em todas as camadas em que trabalhamos pressione “U” e, em seguida, pressione “U” novamente, então isso mostrará todas as camadas que atualmente têm quadros-chave eles, e mostrará todas as camadas que precisamos para criar as em loop. Vou apenas copiar nosso primeiro quadro-chave, e depois vou movê-lo para cima, e depois colá-lo, vou fazer o mesmo com todos esses outros quadros-chave. [MÚSICA] Agora vou adicionar nosso loop de dandy à mão a todos os nossos quadros-chave. Sinto que essa animação está abusando dela ou apenas usando-a com muita frequência, mas honestamente, se funcionar, funciona. Agora, dependendo de até onde movemos nossa chave final, podemos mudar a frequência com que nosso personagem pisca. Só para não estarmos olhando para uma cabeça flutuante, vamos apenas aqui. Então, se assistirmos. É claro que leva um minuto para a visualização, então vou deixá-lo passar por um segundo. Se você simplesmente passar e assistir. Ela pisca lá. Então, se continuarmos esperando um pouco mais, porque adicionamos um quadro-chave em loop, espere que ele seja renderizado, mas ela piscará novamente por aqui. Lá vai ela. Vamos apenas visualizar isso novamente. Se você quiser que ela pisque com mais frequência, então podemos mover esses quadros-chave para mais perto. Se os aproximarmos muito, então você verá que nossa amiga pirata pode ter algo no olho dela. Vou continuar piscando. Como você pode ver lá, esqueci de fazer alguma coisa. Nós vamos para cima. Esqueci de mover este quadro-chave superior ao longo de todo o resto. Novamente, você pode ver como é importante manter todos esses quadros-chave alinhados ao fazer animações em loop. Ela está piscando uma vez, e depois de novo, e depois de novo. Se mantivermos aqui, ela pisca parece um pouco robótica pois ela está apenas repetindo o mesmo movimento repetidas vezes. É por isso que eu gosto de manter esses quadros-chave movidos um pouco. O que vou fazer agora é que vou mover esses quadros vazios um pouco. Só porque eu quero copiar e colar essas animações piscando e tentar colocá-las um pouco mais frequentemente aqui. Só para ver se consigo encontrar um movimento piscando mais orgânico para ela repetir. Porque não consigo copiar e colar todos esses quadros juntos de uma só vez porque só criará novas camadas. O que vamos fazer, é que vamos alinhar esses quadros aqui. Veja como isso parece. Isso parece bom. Agora, todos esses quadros-chave aqui estão alinhados juntos. Se eu copiasse todos esses quadros em nossa camada fechada de olhos, e digamos que vamos em frente, não sei, nove segundos. Vou colá-lo. Agora eu posso ir até a próxima seção de quadros-chave, copiar e colar. Então, vamos movê-los para que o segundo quadro-chave esteja alinhado com eles. Basicamente, estou apenas copiando esses quadros específicos e depois movendo-os um pouco mais. Preciso ter certeza de ampliar um pouco, porque como esses dois estão muito próximos, preciso ter certeza de que nosso indicador de tempo atual está alinhado neste primeiro quadro. Então eu posso copiar e colar esses. Copie e cole. Podemos mover isso para que eles se alinhem. Agora, se eu visualizá-lo. Nosso primeiro piscar é bom para ir. Se esperarmos um segundo. Nosso segundo piscar também é bom para ir. Mais uma vez, provavelmente vamos bater o piscar um pouco mais perto do fim. Mais uma vez, copiaremos e colaremos todos os nossos quadros. Certifique-se de que eles estejam alinhados. Ter esses piscar separados vai nos ajudar a fazer algum movimento ocular, porque esse é o nosso próximo passo. Vamos pressionar U por um segundo, tentar limpar as coisas. Então vamos nos aproximar dos nossos olhos. Agora, antes de fazer qualquer coisa, acho que quero que os olhos dela comecem a olhar aqui primeiro. Eu só vou fazer um quadro-chave aleatório só para poder manter essa posição de olho. Eu só vou pressionar P, bater no cronômetro, e então, no início, acho que quero que os olhos dela fiquem por perto, vamos ver. Isso parece bom. Agora, se deixarmos aqui, ela lentamente vai olhar para nós, o que é assustador. Não parece muito certo. Vamos fazer é que vamos fazer com que os olhos dela se voltem enquanto ela está piscando. Este primeiro espaço em branco vai ser normal. Vou mover nosso quadro-chave por aqui apenas para movê-lo para o lado, e vou copiar nosso primeiro quadro, copiá-lo, colá-lo por aqui, onde nosso segundo piscar vai acontecer. Vamos ampliar muito. Enquanto ela fecha os olhos quero que o movimento comece a acontecer. Enquanto ela está fechando os olhos, ela vai mover os olhos e depois olhar para nós. Não quero que seja exatamente onde o piscar acontece, porque então os olhos dela se encaixam. Acho que podemos torná-lo um pouco mais realista tendo este quadro-chave nos olhos um pouco deslocado, só para que possamos ver aquele pequeno movimento dos olhos enquanto ela está abrindo os olhos. Agora seus olhos se encaixam um pouco rápido demais. O que vou fazer é criar um pequeno quadro-chave no meio. Basta pressionar o pequeno diamante, e eu vou movê-lo para o lado, só para que o movimento dela seja mais lento enquanto ela olha para nós. Ainda um pouco rápido. Pode movê-lo um pouco mais. Acho que isso é bom. Vamos ver como isso parece novamente. Acho que isso funcionará. Não é necessário, mas é um movimento sutil que eu acho que acrescenta à animação. Exatamente onde ela está movendo um pouco os olhos enquanto ela está terminando seu piscar de olhos. Agora, para garantir que ele corra corretamente, precisamos que ela olhe para trás deste lado. Vamos fazer a mesma coisa aqui, indo aumentar o zoom. Logo quando o piscar dela começar, vou apenas fazer um quadro-chave. Então, para garantir que seja o mesmo quadro-chave, vamos copiar o primeiro. Em seguida, cole-o, um quadro logo depois de tudo isso. Agora ela pisca e depois olha para trás. Mais uma vez, o movimento dela é rápido, então eu só vou dizer que faça um quadro-chave por lá. Mova para trás, veja como isso parece. Acho que isso é bom. Então, se voltarmos ao nosso pirata. Olhe para o rosto dela. Antes de esquecer, preciso adicionar nosso loop de dandy à nossa posição dos olhos. Então vamos aqui. Agora eu tenho a qualidade pela metade, então é um pouco confuso. Então, ao longo de 20 segundos, ela vai olhar para o lado, piscar e depois olhar. Vou deixar essa pré-visualização por um segundo e depois poderemos ver toda a extensão do nosso movimento piscando um olho. Se o visualizarmos. Aí está o primeiro piscar dela. Então ela vai olhar para nós. Então, em seu último piscar, ela vai olhar para trás . Lá vamos nós. Como eu disse antes, há muitas maneiras de animar movimentos oculares e piscar. Este é apenas um dos muitos os quais acho que gosto de trabalhar. Nossa animação está quase completa. Vamos apenas fazer mais alguns ajustes para acabar com isso. 7. Finalizando toques e renderização: Para fazer alguns retoques finais, vamos entrar em nossa garota pirata novamente e ver se podemos mudar a animação de seu braço e mão. Agora, neste momento, parece muito bom como está. Mas eu quero tentar mudar o movimento do tipo ou basicamente a mão e o braço. Parece bastante repetitivo depois um tempo. Vamos mudar isso. Vou clicar na mão do braço e, em seguida, pressionar U para mostrar os quadros-chave. Agora, como você pode ver, eles se misturam perfeitamente com o rosto. Mas eu quero estender essa animação um pouco mais. Vamos para o último quadro-chave do rosto e ver que ele termina em menos 1. Vou fazer o roteiro através da nossa linha do tempo e ver quando consigo encontrar menos 1 novamente. Lá. Aqui é quando nossos quadros-chave são reiniciados e começam a fazer loop novamente. Vou usar isso e depois copiar e colar nossos quadros-chave iniciais em nosso braço e mão. Estamos basicamente estendendo nosso loop. Em vez de fazer um loop de cada vez, ele vai fazer um loop uma vez toda vez que o rosto se mover duas vezes. Um pouco difícil de explicar, mas vamos continuar trabalhando nisso e você verá o que quero dizer. Aqui, nossa mão só se move da mesma forma. Estamos tentando repetir esse loop, então diremos por aqui, vou fazer o braço se mover em vez do movimento maior, vamos tentar fazer um movimento menor. Vamos ver, talvez em torno de menos 3, diremos. Ele tem um movimento maior no primeiro loop e, em seguida, um movimento menor. Então, ele terá um maior e um menor. Então, para terminar esse movimento um pouco mais, vamos pegar nossa mão, e vamos ver. Eu só quero pequenos movimentos , então talvez vamos deixá-lo. Vamos ver como zero parece. Nosso primeiro é um movimento maior e nosso segundo é um movimento menor. Enquanto estamos visualizando isso, temos um pouco mais de variação sobre como ela segura e move sua espada e como nosso último quadro-chave aqui ainda combina com o último quadro-chave aqui em menos 1, ele ainda combinará com nosso loop contínuo. Acho que parece bom. A próxima coisa que quero ajustar um pouco mais são as penas no cabelo dela. [MÚSICA] Vou clicar nestes, mão e no braço, basta pressionar U para ocultar esses quadros-chave. Então vamos para nossas penas e eu vou pressionar U para trazer os quadros-chave de volta, ou você pode simplesmente pressionar R porque estamos apenas trazendo os quadros-chave de rotação. Vamos fazer um processo semelhante, mas vamos estender nosso loop dessas penas. Bem aqui, termina em menos um. Se eu for em frente, posso encontrar menos 1, que está bem aqui. Também podemos verificar novamente levantando o braço, que é o mesmo quadro-chave. É aqui que o segundo loop começará. Vamos apenas copiar esses quadros iniciais e colá-lo em um novo local. Agora, qualquer coisa dentro dos quadros-chave ainda poderá fazer loop e combinar com todo o resto. Vamos começar com nossa pena maior primeiro. Bem, eles são todos selecionados, vou mudar todos eles para, digamos cinco. Então vamos compensá-los, só para ver como isso parece. Ele vai para frente, para trás, e então provavelmente queremos trazê-los para a frente novamente. Este não avançaria em menos 12, então, para mudar isso um pouco, vamos tentar menos 15. Se eu copiar esses dois quadros, digitar menos 15, eles farão os novos quadros-chave lá, então vamos movê-los. Vamos ver como parece se eu movê-los por aqui e visualizar isso. Acho que isso funcionará apenas para compensá-lo de todos os outros movimentos. Se quiséssemos refiná-lo um pouco mais, sempre podemos, desde que a chave inicial e final permaneçam as mesmas. Se quiséssemos tornar nossa grande pena um pouco mais agitada, também podemos adicionar o efeito de onda sobre ela, se quisermos. Vamos colapsar essas camadas por um segundo porque vamos nos concentrar na pena principal. Já tenho o Wave Warp digitado aqui, então vou arrastá-lo e soltá-lo. Agora, é claro, não queremos esse efeito aqui porque é um pouco ondulado demais. Mais uma vez, vamos finesse um pouco mais. Digamos que eu queira que a altura da minha onda seja muito menor. Vamos tentar cinco por enquanto. Então a largura da minha onda, quero estendê-la muito só para que seja mais uma onda sutil. Vamos apenas tentar por aí, não sei, 311. Jogue esse número. Então eu quero que ele corresponda à direção de onde a pena está apontando, então vamos colocar a direção em algum lugar ao redor. Veja como isso parece. finesse um pouco mais, esqueci de fixar o fundo porque o ponto estacionário que queremos é o canto inferior esquerdo. Entramos em pinning. Podemos digitar, digamos, Left Edge, que funcionará. Eu acho que este é um pequeno efeito divertido para tornar nossa pena mais ondulada ao vento, mas tenha em mente que, como as dobras de ondas se repetirão por conta própria, a posição inicial que eles têm é diferente de sua posição final. Se eu mudar a área de trabalho e colocá-la aqui para onde nosso loop termina, e depois pressionar “Play ”, podemos ver que fica bonito à medida que ele se move. Mas quando chega ao fim e se repete, é difícil de ver, mas há uma pequena diferença na nossa posição da pena. Se isso não o incomoda, você pode simplesmente mantê-lo como está, mas se estivermos tentando criar uma animação em loop, você precisa que o começo e o fim sejam exatamente os mesmos. Vou entrar na minha pena. Não consigo encontrar a camada facilmente, só vou clicar nela. Aí está. Em vez de excluir o efeito completamente, o que eu poderia fazer é você ver essa pequena caixinha aqui que diz fx, esse é o efeito de dobra de onda que está sendo aplicado. Se eu apenas clicar nele, ele desligará e então eu posso esconder a dobra de onda enquanto não estou excluindo. Cabe a você se você quer manter a dobra de onda ligada ou se pode mantê-la desligada. Vou salvar isso agora porque usamos uma dobra de onda no cabelo também, pode haver uma pequena diferença. No entanto, é um movimento tão pequeno do início e fim que acho que não afetará o loop geral. Agora, como você pode ver aqui, há um céu azul saindo entre o cabelo dela, então se nós apenas mexermos com suas configurações de cabelo, devemos ser capazes de consertar isso. Porque não fizemos nenhuma coisa de quadro-chave para a posição, se eu apenas movê-lo, vai ficar tudo bem. [MÚSICA] Lá vamos nós. Agora, está tudo melhor. Vou colocar meu cursor entre esses dois painéis e mover essa área um pouco para baixo para que eu possa visualizar isso melhor. Aqui está o resultado final. Como você pode ver, fizemos muito com o movimento do cabelo e sua mão se movendo, bem como as penas. Você sempre pode voltar e ajustá-lo como quiser, mas vou chamar essa animação feita. A última coisa que eu queria fazer é falar sobre exportar essa animação em loop. Agora, se fôssemos iniciá-lo de forma aleatória, vou mover essa pequena parte para baixo. Vamos dizer, apenas algum lugar aleatório. Se eu apenas jogar, é claro, ele não vai fazer um loop corretamente. [RUÍDO] Precisamos encontrar o local onde todos os quadros se alinham e fazem loop. Vou entrar em nosso pirata. Vamos olhar para o braço e ver o último quadro que temos. A segunda barra aqui mostrará o que exportaremos no final. [RUÍDO] Vou alinhá-lo entre nossos quadros. Como você pode ver, está perfeitamente alinhado do início ao fim. Se eu pressionar Play, ele criará um loop sem fim. Agora, em uma inspeção mais próxima, podemos ver o cabelo dela se mover um pouco. Não verificamos [RUÍDO] nosso movimento piscando os olhos, então preciso estendê-lo um pouco mais. Vamos ver, nosso quadro principal final está por aqui. Eu só preciso encontrar esse menos um quadro-chave no rosto, que está bem por aqui. É aqui que vai acabar. Enquanto segura Shift, ele vai se encaixar nele. Toda a animação em loop, teremos nossos movimentos piscando os olhos e poderemos fazer um loop de volta no início. Agora, como você pode ver ali, penas dela estavam um pouco desligadas. Agora, porque nossas penas se encaixam uma vez a cada duas vezes nos laços do rosto , isso significa que aqui nós o cortamos na parte em que nossas penas não terminaram de looping. Basicamente, tudo o que precisamos fazer é ir um pouco mais longe para encontrar nosso quadro-chave negativo novamente. Vamos tentar aqui. Veja se isso corre corretamente, e ele faz. Agora, novamente tenha em mente que, como nosso cabelo e as correntes têm uma dobra de onda, há uma ligeira colisão no cabelo. Uma maneira de contornar isso é, se você só precisa renderizar um minuto de animação em loop, então nós apenas estenderíamos isso por um minuto, e você não terá esse problema. No entanto, se essa animação em loop precisar continuar para sempre, então você só precisaria entrar no cabelo, no cabelo das costas. Em seguida, esconda todos esses efeitos. Isso tornará o cabelo menos saltitante, mas você poderá criar efetivamente uma animação em loop. Só vou ligar tudo isso de volta. Lembre-se de que a corrente também tem uma dobra de onda, então você teria que desligar essa também. Se você ainda quiser que ele se mova, basta usar a ferramenta de marionete. Agora, que conhecemos essas informações, dependendo de onde você deseja exportar isso, digamos no final de um vídeo do YouTube, você pode alterar o link para o tempo que quiser. Só porque não importa onde termina, pois é aí que o vídeo terminará. No entanto, se você estiver usando isso para algo como Twitch, e você precisa de algo para fazer um loop constantemente de novo e de novo, provavelmente precisará desligar os efeitos para o cabelo e as correntes. Há duas maneiras de renderizar isso. A primeira é para a fila do Adobe Media Encoder. O segundo é Renderizar Fila. Pessoalmente, gosto de usar a fila do Adobe Media Encoder. Só porque se eu quisesse adicionar ajuste ou trabalhar em qualquer outra coisa no After Effects, poderei. [MÚSICA] Se você tiver o Adobe Suite, então você já tem esse programa com você. Se, por algum motivo, você não tiver esse programa, também podemos renderizá-lo do outro lado dentro do Adobe After Effects. Agora, como você pode ver, o Media Encoder acabou de surgir. Vai demorar um minuto para que ele apareça aqui. Aí está, e essas são as configurações que eu gosto. Gosto de usar o H.264. Nós vamos para cá. Eu também gosto de fazer taxa de bits Match Source-High. É aqui que o arquivo de saída será salvo, então vou clicar nisso. Vou salvá-lo na pasta Pirata. Você pode salvá-lo onde precisar. Vou fazer _30seg, Save. Então, se todas as configurações estiverem corretas que eu gosto, vou pressionar a seta verde. Em seguida, ele começará a renderizar aqui. É claro que posso sair do Adobe After Effects ou Salvar e fazer outras coisas porque este é um programa completamente separado. Levará algum tempo para exportar. Mas depois que tudo estiver pronto, poderemos visualizar o resultado final. [MÚSICA] Agora, mostrarei como adicionar à fila de renderização. Nós clicamos nisso. No After Effects, uma nova janela aparecerá aqui chamada Fila de renderização Se entrarmos nas configurações de renderização, podemos clicar neste menu suspenso para ver Melhores configurações, configurações atuais. Vamos deixá-lo nas melhores configurações. No modo de saída, você pode mudar entre a alta qualidade que você quer que ela seja. Sem perdas é sempre bom. Mas tenha em mente que levará um pouco mais para renderizar porque está produzindo a mais alta qualidade possível. Se você clicar nisso, podemos salvar onde eu quero exportá-lo, digite 30, por 30 segundos, Salvar. Em seguida, clique no botão Renderizar aqui. Então, agora, ele está sendo renderizado no After Effects, e levará algum tempo. Agora, quanto mais animação você tiver, mais tempo levará para renderizar. Tenha isso em mente, se você tiver um cronograma. [MÚSICA] 8. Final: Com isso, nossa animação agora está completa. Espero que vocês tenham aprendido muito ao longo desta aula e espero sido capazes de animar uma foto própria. Agora, se você animou a ilustração pirata ou animou seu próprio personagem, eu adoraria vê-la. Sinta-se à vontade para marcar ou mencionar-me no Instagram. Sou a arte da Katie Clover. Além disso, sinta-se à vontade para usar esta ilustração pirata para praticar todas as suas necessidades de animação. Espero que vocês tenham aprendido muito ao longo desta aula. Se você tiver alguma dúvida ou comentário , sinta-se à vontade para me informar. Esta é a primeira de muitas aulas que virão no futuro. Se você tem alguma ideia como querer saber mais sobre animar ilustrações mais ou até mesmo como eu ilustro, então me avise. Espero que vocês tenham um ótimo dia e, com isso, falarei com vocês mais tarde. Tchau. [MÚSICA]