Como fazer uma sombra de um personagem | Katie | Skillshare

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Como fazer uma sombra de um personagem

teacher avatar Katie, Illustrator and Graphic Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:37

    • 2.

      Desenhando o personagem

      2:34

    • 3.

      Preparando-se para sombrear

      1:49

    • 4.

      Sombreando o personagem

      2:52

    • 5.

      Iluminar o personagem

      0:59

    • 6.

      Retoques finais

      1:09

    • 7.

      Conclusão

      0:32

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

119

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Neste curso vamos rever o processo que tomo ao sombrear um personagem para ilustrações simples e design de caráter.

Veja o que será coberto:

  • Como preparar um desenho para sombras e iluminação
  • Como sombra de um personagem
  • Como iluminar um personagem
  • Dicas para toques finais

Quem sou eu:

Meu nome é Katie. Sou ilustrador, designer gráfico e artista de quadrinhos que vem criando e postando quadrinhos semanalmente por mais de um ano.

Mídia social e quadrinhos:

Atribuição musical:

Rotina matinal por Ghostrifter Official https://soundcloud.com/ghostrifter-official

Música promovida por https://www.chosic.com/free-music/all/

Creative Commons CC BY-SA 3.0

https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

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Katie

Illustrator and Graphic Designer

Professor

Hello, my name is Katie. I'm an illustrator and comic artist. My goal is to help make classes that expand your creative side of life.

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Desenho e inking
Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá, meu nome é Katie. Sou ilustradora e quadrinista e hoje vou mostrar para vocês como eu depilei meus personagens. Há muitas maneiras diferentes de atirar em um personagem. Portanto, lembre-se de que a forma como eu desenho será diferente de outro artista. Essa é apenas uma técnica que eu uso para sombrear quadrinhos e ilustrações simples ou apenas arte de personagens. Também usaremos o Photoshop, mas você pode usar qualquer programa de desenho de sua preferência. Também incluirá o personagem base com cores planas nos recursos do projeto. Se você quiser me acompanhar e me acompanhar. Se você tem seu próprio desenho para sombrear , sinta-se à vontade para usá-lo. Com apresentações. Então, vamos começar. 2. Desenhando o personagem: Antes de podermos criar um personagem, preciso ter um desenho com cores planas pronto para começar. Vou esboçar linhas e cores na ilustração. Vou mostrar um lapso de tempo de como desenhei esse personagem para ajudá-lo a ter uma ideia melhor. Se você quiser pular direto para o sombreamento, vá em frente e assista à próxima parte. Mas se você quiser ver como eu desenhei isso, continue assistindo. Quando esboço, tenho em mente a pose que quero, além de criar a forma a partir de formas simples para ajudar a fazer com que esse personagem pareça tridimensional. Quando começo, gosto de desenhar um círculo para a cabeça e muitas linhas soltas indicam os braços ou as pernas. Para iluminação, gosto de usar um pincel cônico que muda quando pressiono meu tablet. A que eu uso especificamente para essa junta é chamada de tinta definitiva de Kyle, grossa e fina. É um pincel gratuito que você pode obter quando tem o Photoshop, mas você também pode usar apenas pincéis padrão ou o que quiser. Não precisa ser afunilado como o meu. Você pode simplesmente usar seus pincéis favoritos para esta parte. Para mim, pessoalmente, gosto de ter espaços entre minhas linhas, o que torna a parte de colorir um pouco mais longa. Mas tudo bem para mim, porque é assim que eu gosto de desenhar. Se você está curioso para saber como eu desenho um personagem em detalhes, por favor me avise e eu tentarei fazer mais aulas sobre o assunto. Agora, como sua coloração, gosto de usar a ferramenta Lasso para fazer seleções para cada cor diferente. Se seu aluno estiver limpo, você provavelmente poderia usar a ferramenta de balde de tinta para blocos maiores de cores. Apenas certifique-se de manter as cores em uma camada diferente e observe as áreas em que as cores se encontrem com as linhas que a ferramenta do balde de tinta pode não alcançar. Para cores. Eu só gosto de colocar tudo em uma única camada porque isso facilita o gerenciamento de arquivos para meus desenhos. Agora que nosso personagem está alinhado em cores, é hora de passar para o sombreamento. 3. Preparando-se para sombrear: Antes de começarmos a sombrear, há algumas coisas que devemos ter em mente. A primeira e principal coisa é de onde vem a fonte de luz. Para descobrir onde quero que as sombras estejam, gosto de desenhar um círculo indicando onde está o sol ou a luz. A próxima coisa a ter em mente é a intensidade da luz? Um personagem está sentado dentro de sua casa? Ou eles estão próximos a uma grande luz, talvez estejam do lado de fora durante o pôr do sol ou a tarde. Depois de determinar isso, saberei o quão intensas ou suaves eu quero que as sombras sejam. Para esse personagem aqui, diremos que ele está do lado de fora com o sol um pouco voltado para o lado. Para esta demonstração, tentarei manter a luz em um ambiente típico da tarde, algo semelhante que você verá no seu dia-a-dia. Para ajudar a separar as cores base com a iluminação, gosto de criar uma nova camada acima da cor. Clique com o botão direito do mouse e crie uma máscara de recorte. Dessa forma, sempre que eu sombrear, ele ficará dentro das cores. Também definirei o modo de camada para Multiplicar. Essa é a chave para poder criar sombras coesas sobre todas as cores diferentes do meu personagem. Vamos também nomear essa camada de sombras. Também criará outra camada chamada luz. Essa também será uma camada de máscara de recorte, mas definiremos o modo como tela. Falarei mais sobre isso mais tarde, porque agora vamos nos concentrar primeiro nas sombras. Para sombrear esse personagem, gosto de imaginar que eles são feitos de várias formas simples. A cabeça é como um oval, os braços são cilíndricos e assim por diante. Se você é novo no desenho , seria útil desenhar algumas formas simples. Primeiro, provavelmente cubos, círculos ou cilindros, encontre uma fonte de luz e cor onde você acha que as sombras estariam. Se você for mais avançado do que eu recomendaria pesquisar algo chamado cabeça de Asara. Basicamente, divide o rosto em formas simples para que você possa ver onde as sombras cairão. 4. Sombreando o personagem: Agora é hora de te mostrar. O que eu gosto de fazer é escolher um azul ou vermelho frio. Também gosto de manter a cor mais dessaturada e próxima de Greg. Você pode começar a bloquear as formas onde estão as sombras. Mas, para mim, gosto de usar a ferramenta Lasso para criar formas de sombra. Quando a ferramenta Lasso está configurada para adicionar à seleção, posso criar várias áreas de sombra e manter pressionada a tecla Alt ao apagar parte dessa seleção. A partir daqui, você pode usar a ferramenta de balde de tinta e preencher as áreas de sombra. Se você quiser uma aparência associada realmente limpa , continuará fazendo isso. Mas, para mim, eu gosto de ter sombras mais suaves. Quando a área for selecionada, usarei um pincel macio e redondo, um dos pincéis padrão do Photoshop, e focalizarei o pincel nas áreas mais escuras das partes selecionadas. Quando eu desmarco a área, você pode ver que agora temos áreas bordas fortes e nítidas em áreas onde as sombras são mais suaves. Para enfatizar ainda mais isso, gosto de usar uma ferramenta de borrar ou uma borracha macia. Se quiser mais areia nas sombras, você também pode usar um pincel texturizado em vez de um pincel macio e redondo nas áreas selecionadas. Para esse personagem, vou usar a escova redonda macia e a ferramenta de laço. Vou continuar repetindo esse método para todas as outras áreas de sombra. Às vezes, seleciono apenas sombras nas roupas ou nos cabelos, pinte-as com o pincel macio e depois desmarco e foco em outra área da imagem. E se você não gosta das pequenas linhas de dança que a ferramenta de laço cria, depois de selecionar uma área, pressione Control H para ocultar a seleção, você pode seguir em frente e colorir como quiser. E então, quando terminar, você pode pressionar Control D para desmarcar ou Control H para trazer o backup da seleção Lasso. Agora que nosso personagem está sombreado, quero adicionar um pouco mais de variação de cor às áreas mais escuras. Vamos bloquear a camada para que qualquer coisa nova fique nas sombras. E agora vou mudar a cor para outra coisa e examinar as diferentes áreas. Dependendo da iluminação do personagem. Se você tiver, digamos, luzes quentes, pode deixar suas sombras mais frias. Se você tem luzes frias e pode deixar sua sombra mais quente ou pode simplesmente sombreá-la da maneira que quiser. Sempre ajuda que a referência fotográfica mostre o tipo de luz que você deseja. Para esta foto. Não estou procurando nada extravagante, então vou adicionar algumas variações de cores às sombras. Como eu disse, adicionar pouco de variação de cor à sombra não é um requisito por si só. Mas se eu quisesse adicionar um pouco mais a uma imagem, é algo que eu faria. Se você quiser. Você também pode adicionar essas diferentes variações de cores com um pincel diferente. 5. Iluminar o personagem: Agora que as sombras estão prontas, é hora de focar na luz. Indo para nossa camada de luz. Eu o configurei na tela, mas você pode brincar com os diferentes modos para encontrar quando quiser. Para esta demonstração, vou mantê-la na tela e escolher uma cor clara e quente. Usaremos o mesmo processo das sombras para colorir a luz. é selecionar áreas com a ferramenta Lasso e usar um pincel macio e redondo para colori-las. Novamente, lembre-se sempre de onde está a fonte de luz ao colocar a luz. Se você está tendo problemas para descobrir para onde foi, a luz ou a sombra cairemos sobre seu personagem. Então, é ótimo encontrar algumas referências, tanto de artistas quanto de fotos de pessoas, só para ver como uma pessoa ou personagem está sombreada. Neste ponto, podemos chamar o personagem de concluído. Mas vamos fazer alguns retoques finais para melhorar esse desenho. 6. Retoques finais: O que eu chamo de quadrinhos, eu normalmente pararia neste momento. Mas se você quiser adicionar um pouco mais detalhes às cores e à luz , aqui estão algumas coisas que você pode fazer. Vamos voltar para a camada da linha e mudar a cor das linhas. Basta bloquear a camada, escolher uma cor e uma cor diferentes sobre as linhas. Isso pode criar uma sensação mais suave para seu personagem, na minha opinião. Se você quiser que a luz se destaque mais acima de todas as camadas, criaremos uma nova camada e usaremos o modo de esquiva de cores. Escolha a cor da sua luz ou algo quente, se preferir, e veja as áreas mais claras nas quais você deseja se concentrar. Se seu personagem, digamos, tem um objeto brilhante. Essa será uma ótima maneira de enfatizar isso. Você pode usar uma foto em tons de cinza de alguma textura arenosa ou até mesmo um pincel digital. O que eu gosto de fazer é criar uma nova camada com uma máscara de recorte e configurá-la para multiplicar, arrastar e texturizar. Estava um pouco escuro demais. Você também pode brincar com outros modos, como tela ou iluminação, para encontrar algo que funcione. 7. Conclusão: Além disso, aqui estão os resultados finais. Espero que vocês tenham conseguido acompanhar e aprender algo novo. Há muitas maneiras diferentes de criar um personagem. Portanto, se essa maneira não funcionar para você , sinta-se à vontade para experimentar e encontrar o que você ama. Se você acompanhou, inseriu esse personagem ou o seu, por favor , me avise e compartilhe os projetos estudantis. Eu adoraria ver isso. Além disso. Se você tiver algum comentário ou pergunta, sinta-se à vontade para me avisar na seção de discussão. Espero que todos tenham um ótimo dia e façam muita arte bonita.