Crie um retrato realista no Procreate

1. Introdução: Então, olá. Estou tão feliz que esteja aqui para se juntar a mim nesta jornada de criação de um retrato realista. Eu queria começar por me apresentar e me contar um pouco sobre quem eu sou. Meu nome é Kathy Glynn. Às vezes sou conhecida nas redes sociais como garota artística do campus. Comecei a pintar em 2009. Predominantemente abstrato em aquarela e acrílico. Ganhei algumas competições em Minta Dot com, e tive algumas impressões digitais tão nacionalmente no West Down. Ganhei algumas competições em Minta Dot com, Também me apaixonei pela caligrafia em 2012 e estava totalmente obcecada com o final. Em 2018 publiquei meu primeiro livro na mão. Escada. Amo tudo artístico. E agora estou me apaixonando por retrato e figura para trabalhar. Então decidi compartilhar o que aprendi até agora. Estou tão animada por você estar aqui. Então, sem mais delongas, vamos começar nesta aula, vou compartilhar com vocês os pincéis e técnicas usadas para criar um retrato realista que parece que você esboçou no papel. Vou levá-lo passo a passo através do meu processo de seleção de uma referência, esboçando a base, criando valor e forma e adicionando textura de papel ao seu retrato. Também vou compartilhar dicas sobre como você pode importar camadas de estudos anteriores, como usar máscara de camada e como usar essa ferramenta para criar variação e valor. No final, você conhecerá as ferramentas e os passos necessários para criar seu próprio retrato realista. 2. Valor e forma: uma visão: Antes de começarmos a desenhar estão Retrato. Eu queria rever com vocês dois elementos-chave que eu acredito que são muito importantes para entender, a fim de desenhar um retrato realista. Esses dois elementos nosso valor e forma. Eles também são um dos sete elementos da arte. A luz define objetos. Ele literalmente nos ajuda a ver um objeto, mas também define os objetos. Os destaques e as sombras criam a forma, para que os artistas criem a ilusão de luz ao serem capazes de produzir uma ampla gama de valores de tons e cores. Valor é como claro ou escuro, dada cor ou matiz iss. Pode ser mais fácil entender o valor olhando para esta escala de cinza. Você pode ver que ele começa para a esquerda como branco puro, e ele gradualmente fica mais escuro para preto puro. Os valores não se aplicam apenas a preto e branco. Qualquer tom HUER tem uma escala semelhante do escuro à luz, Então, nesta imagem, você pode ver a grande habilidade acima e abaixo com uma escala monocromática. Usando rad, os diferentes valores são criados adicionando branco para clarear o valor ou adicionando preto para escuro no valor que alguns artistas usaram a cor complementar muito escuro na forma de valor é teólogo de profundidade. Artistas criaram técnicas para enganar nosso I. Quando as formas têm essa terceira dimensão da morte, elas se tornam formas. Então aqui você pode ver que o artista transformou um quadrado em um cubo, um triângulo em um cone e um círculo em uma esfera. Um forte senso de forma também pode ser criado aumentando o contraste entre realces e áreas de sombra. Aqui, você pode ver que este círculo foi transformado em uma esfera abaixo da obra de arte. A escala de cinza é mostrada, e você pode ver que esses vários valores foram usados para criar essa imagem dimensional. Dominar muitas abordagens diferentes para fazer forma lhe dará opções ilimitadas ao criar o seu próprio são 3. Valor e forma: um exercício de exercício: Agora que aprendemos um pouco sobre valor e forma, gostaria que tentassem este exercício. Ao fazer este exercício, ele vai ajudá-lo a entender as técnicas que eu uso para criar o retrato que vai fazer nas aulas. Então o que vamos fazer aqui é criar uma esfera, então eu vou ser usado neste pincel bonobo giz. Coloquei o pincel para giz bonobo. Eu defini esta ferramenta para o mesmo pincel, bem como a ferramenta borracha. Certo, a primeira coisa que vou fazer é reduzir o tamanho dos spreads para 1%. Vamos desenhar um círculo. E a grande coisa sobre o procreate é que ele irá ajudá-lo a criar um círculo perfeito simplesmente segurando seu pino e lugar. E então, se você colocar o dedo na tela, ele vai se transformar em um círculo perfeito. Então essa é a primeira facada que eu vou apenas ter certeza que está um pouco centrada na página, e então eu vou repassar, e eu vou criar uma nova camada. Então temos um círculo em uma camada. Também vou usar preto puro. E agora vou esmagar este pincel um pouco maior. Parece que tenho cerca de três ou 4%. Esta tela é realmente bem pequena. É uma tela de três por três a 300 d. P. I. P. I. Então, em seguida, vou começar a criar nossa sombra de grito central aqui dentro da esfera. Então eu estou apenas colocado um pouco de pigmento para baixo. E depois a próxima coisa que vou fazer é usar a ferramenta de manchas. Então ferramenta de mancha novamente é definido para giz bonobo, e o tamanho dele é semelhante ao tamanho do pincel. E então agora o que eu estou fazendo, o que eu estou fazendo é eu estou usando essa ferramenta muito, e eu estou indo para a parte mais escura do pigmento, e eu estou e eu estou borrando basicamente, e eu vou realmente aumentar isso apenas um pouco maior. E quando você está criando forma, uma das regras básicas na criação de forma é ir com o contorno do objeto. Então, já que estamos criando uma esfera, meus pincelados serão circulares em movimento e a ferramenta de manchas basicamente alguns se você começar a partir da área escura e puxar para fora. Você espalhará mais pigmento em torno de sua tela. Então é assim que eu crio os valores é usando esta ferramenta para espalhar como o pigmento. Agora, a coisa interessante sobre tantas ferramentas, se você pode puxar da parte escura. Mas se você quiser clarear, você simplesmente pode começar. Você pode puxar a partir da área de luz e você vê como se você puxar a partir da mentira, ele realmente vai puxar a luz para dentro. E esta é uma maneira de criar um grande asiático em valores. Pro cria, muito indulgente. E é como jogar, um, um, você pode ver o quão rápido podemos construir uma forma. Então este é o núcleo. Shat Shadow é a parte mais escura da bola, e eu realmente sinto que é um pouco escuro demais. Então eu vou entrar, e eu realmente vou aliviar tudo um pouco, e então nós podemos voltar e americano também. Você sempre pode adicionar mais simplesmente mudando para o pincel. Ok, então é uma bola bem escura, e eu meio que quero mostrar isso a você para que você possa entender como criar forma. Então a área mais escura é a sombra do núcleo. E então como nós a fonte de luz é para o topo, o canto superior esquerdo é a nossa fonte de luz. Então o que eu vou fazer é entrar e eu vou realmente puxar mais mentiras para criar onde a luz estaria brincando. E novamente, tudo isso é feito apenas usando a ferramenta de manchas. E eu sei que estou ficando um pouco fora das linhas, mas tudo bem, porque podemos voltar e limpá-lo com o apagado ou a ferramenta. E você também pode jogar com a opacidade no mais que você virar. Se você abaixar a opacidade, o toque mais leve que você pode usar para criar a variação e os valores para que você possa ver a rapidez Hi, eu era capaz de fazer um círculo plano ganhar vida em uma forma de três D. Então agora eu vou pegar minha ferramenta de borracha, que também está ajustada para o pincel bonobo, e eu vou entrar, e eu vou apenas limpar isso um pouco. Onde o lugar onde eu saí de mentir. A próxima coisa que vou fazer é entrar e criar uma nova camada. Então esta nova camada, eu vou realmente movê-la para baixo para que o seu vai mudar o nome que apenas círculo mais tarde . Dois. Nós vamos renomear isso, também, para formar que contém nossos valores que cria essa forma. E então eu vou usar isso como eu vou chamar essa faixa longa, e isso é o que nós vamos fazer aqui é nós vamos criar uma linha simplesmente desenhando uma linha através, segurando seu lápis para baixo e, em seguida, pressionando seu dedo para baixo e torná-lo para sua própria ferramenta . Agora, o que vamos fazer é voltar a esta camada de linha, e vamos adicionar uma máscara a ela, e essa máscara nos permitirá não destrutivamente uma vez na camada de linha. Então, com o meu com preto, eu vou realmente mudar meu pincel para a monolina. Este é um ótimo pincel para as corridas quando você não vai gostar de realmente apagar solidamente, porque é um pincel círculo sólido e sólido. Então eu vou entrar e vou me livrar dessa fila lá dentro, e então eu vou entrar. E eu estou realmente indo para clicar no in para que eu possa reduzir a opacidade, porque eu não quero apenas uma dica da superfície, ok? E então vamos criar mais uma camada. Presidente. Coloque-o aqui, e esta camada será. Vamos renomear a sombra do elenco. Então essa sombra de dinheiro vai e novamente, eu sou você. Vou mudar isso para o giz bonobo. E agora vou começar a colocar uma sombra de novo. O que eu estou usando o giz, e eu estou realmente em vez de usar meu lápis para cima e para baixo para o ponto. Sou grupos. Na verdade, estou a usá-lo ao lado para criar esta sombra de dinheiro. Basicamente o quê? Isto é apenas uma sombra, Paul, e eu vou entrar agora com a minha ferramenta de manchas desde que manchou isto um pouco. Sinto que é demais. Talvez um pouco demais. Então volte e crie a sombra que cairia debaixo da casa. Verificado. Eu acho que e, em seguida, pegar a ferramenta de manchas. Agora, a outra coisa que podemos fazer porque podemos ir, homens, e podemos criar uma máscara para o contorno do círculo. E neste caso, eu meio que quero deixar um pouco dessa linha. Então eu vou manter meu pincel no pincel macio. Mas vou diminuir a opacidade um pouco boa, e podemos limpar essa linha um pouco para que não seja tão forte. Mas ainda tem aquele olhar de lápis de grafite,o que é muito legal. olhar de lápis de grafite, Sim, isso é. Isto é basicamente cobriu várias técnicas que estarão usando o número um colocando pigmento com o nosso pincel usando o mesmo pincel que com a nossa mancha ou ferramenta para mover pigmento ao redor para criar variação no valor. E, em seguida, ter o piloto definido para o mesmo para que, se formos para o escuro, podemos facilmente entrar. Iluminar. Espero que tenha gostado da lição. Agora é a sua vez. Eu acho muito escuro desenho da lição para fornecer uma referência que detalha os valores da esfera. Você pode encontrá-lo no recurso é seção da classe. Encorajo-vos a dar esta lição. Sinta-se à vontade para postar seu trabalho na galeria do projeto junto com qualquer dúvida que você possa ter. Estou ansioso para vê-lo trabalhar. 4. Referências de fotos: Então vamos começar por encontrar uma imagem de referência para o nosso retrato. Eu vou compartilhar com vocês alguns dos sites livres de direitos autorais que eu vou quando eu estou procurando por referência. Eu costumo usar esses sites ou imagens pessoais. Eu me levo. Então, o meu favorito é unspool ash, e você também pode baixar seu aplicativo diretamente para o seu iPad e, em seguida, olhar através dele e para baixo , entanto, diretamente para o seu iPad. Eu estou usando a parada da morte hoje só porque eu acho que será um formato melhor para gravar para a aula. Então o que eu gosto sobre Splash é que ele tem a seção chamada Coleções então você pode clicar aqui e você tem que tipo de, eu não sei se você concerto apenas em coleções, mas eu gosto porque há, Hum, pessoas que curam taxa. Então aqui está um livro. Aqui está uma coleção chamada Luto, Tristeza, Melancolia. Costumo gostar de encontrar fotografias que tenham emoção nelas só porque, , para mim,o Retrato é sobre partilhar a humanidade que todos nós temos. E então aqui estão algumas coleções chamadas Dia Internacional da Mulher, então eu realmente gosto desta foto, hum, novamente, muitas vezes essas coleções, as pessoas têm ido e curado. E estou sempre à procura de coisas que evocem emoções. Há um, um chamado “Retrato Negro”. É tão um tão que eu gosto de olhar através da seção de coleção. Você também pode voltar para a página principal, e eles têm uma seção à direita para as pessoas. Então, se você clicar em pessoas, você vai obter algumas dessas imagens e, em seguida, você também pode pesquisar. Hum, eu gosto de usar. Eu costumo procurar Mulher e usei a palavra humor. Eu acho que muitos assistem quando eu usar essa palavra, eu vou ter, hum, algumas imagens interessantes também. Para mim, pessoalmente, estou procurando imagens que evocem emoções, então há diferentes maneiras de pesquisar. Eu queria dizer, e então quando eu também tenho mulher aqui e clique em. E então a outra coisa legal sobre unspool ash é que se você gosta de nós uma imagem em particular , mas não é exatamente o que você está procurando. Digamos que gostas desta imagem, , mas é semelhante ao que procuras, mas não é exactamente. Em seguida, você pode rolar para baixo e ele mostrará fotos relacionadas que são semelhantes. Outro grande vinho é embalado pixels picaretas. Obedecer também é um grande. Shopify estourou e eu gosto de suas coleções também. Então, se você clicar aqui em coleções aqui embaixo, há pessoas. Mas há homens, retratos e mulheres. Eu gosto desta seção de retratos. Há também uma área familiar. Então, se você está olhando para, se você está interessado em fazer Crianças porque uma vez que você selecionar na família, então você também pode selecionar, por exemplo , bebê, se você quiser fazer Crianças Childrens Retrato, é tão Isso é isso. Algumas opções e, em seguida, o último é chamado Reshot não está familiarizado com este site, mas parece que há um monte de imagens lá. Vou voltar aqui também, também, para um NZPA. Então, quando você está olhando para, um, imagens de referência Mina compartilhar com você um par de dicas voltar aqui para as pessoas. Então, como você sabe, e isso é realmente para este projeto porque isso não é como uma regra de ouro direta , realmente depende do que você está olhando, hum, hum, para dilatar com seu retrato. Mas vou te dar um exemplo especialmente quando você é mais novo e estiver aprendendo. Tento ficar longe de imagens como esta. Por exemplo, , explodimos um pouco para podermos vê-lo maior. Então ela é uma garota bonita, e eu gosto da qualidade zero. Mas o forro aqui é muito baixo, e por isso há muita sombra. E assim como um novo artista, se você olhar triste, por exemplo, olhando para ela, eu deveria ser porque a iluminação não é muito clara. A menos que você realmente entenda a anatomia do olho. Isto seria muito difícil de desenhar, porque há tanta sombra que ela está usando, hum, seus cílios falsos, e é só que não é uma grande coisa que eu não começaria com uma imagem como esta. Há também algumas áreas explodidas que são meio afiadas. Então, a menos que você é mais experiente e você entende que eu para iniciante, esta não seria uma grande foto de referência para começar. E eu também provavelmente diria algo assim porque você é ele de novo. É uma bela imagem. Não me entenda mal. Mas para alguém que é novo, tem um forte contraste de sombra que isso seria muito difícil de desenhar se você não estiver familiarizado com a anatomia da fase. Então é só, você sabe, uma dica que eu estou te dando. E então algo assim também pode ser um pouco complicado. O Teoh. Só porque é, uh, o ângulo deste cardo rosto. Uma seção complicada para desenhar por causa do ângulo. Ela é tão bonita. Então, agora que eu apontei alguns de talvez o que não diio, vamos escolher alguns que podem ser um bom candidato. Algo assim seria bom em breve. Imagem bem clara. Você pode ver a estrutura facial bem, tipo de uma fase direta com iluminação decente e nada muito dramático. Preto e branco seria bom, mas você sempre pode de saturar a imagem e se transformar em escala de cinza, então eu não colocaria muita ênfase nisso. Algo assim seria bom, porque é muito claro. Hum, daí que Então isso está sendo desaparecer, uma boa referência para usar. Já encontrei a minha referência. Então eu vou continuar com isso e eu vou mostrar para você no próximo vídeo. Mas eu só queria que a Penny passasse e te desse algumas sugestões. Agora que sabemos um pouco mais sobre onde confinamos nossas referências e quais tipos de fotos seriam uma boa referência, vamos passar para o próximo passo. 5. Criando um esboço básico: É hora de pular para procriar. Então eu vou seguir em frente e abrir o procreate selecionando o ícone, e então vamos criar uma nova tela. Estou usando o formato quadrado. Vai permitir-nos ter muitos jogadores. Eu só quero saber se você está querendo imprimir suas viagens pobres, você quer ter certeza que o D.P . I é uma configuração de 300 ou mais. Mas para o propósito da aula, vou usar esse formato quadrado. Não é um verdadeiro azul 300 dp I você ainda pode você ainda será capaz de compartilhar isso nas mídias sociais , se você quiser. Hum, mas eu estou fazendo isso só para que eu não tenha que me preocupar com camadas. Quanto maior o DP I, o menor número de camadas que você tem, vou selecionar esta predefinição quadrada que vai abrir nossa tela. E então a próxima coisa que eu queria para nós, eu quero importar nossa referência de foto algo. Encolher isso um pouco. A próxima coisa que queremos fazer é queremos que Teoh importe nossa imagem e para fazer isso você vai selecionar a chave inglesa aqui no menu e, em seguida, sob o botão de ações que você deseja tocar , adicionar para ter certeza que está realçado, e, em seguida, você vai inserir sua imagem com base em onde ela está localizada. Então, se estiver no Dropbox ou no Google Dogs ou no iCloud ou o que quer que você vai dizer em tipo de arquivo, se estiver em sua localização de foto no iPad, você vai dizer, Insira uma foto e é isso que é onde eu tenho meu imagem. Então eu vou selecionar para navegar para encontrar a imagem que eu quero, e está aqui. Então, é muito simples depois que você selecionou. Agora estamos nesta interface, e há algumas opções que precisamos para ter certeza de que o nosso no lugar para que a imagem não fique distorcida. Então, tenha certeza. To've, magnético, selecionado e selecionar uniforme, e então eu gosto de acertar no campus uma vez que você, porque o que ele vai fazer é apenas expandir para caber a imagem em sua tela, e então, Se você quiser, você pode mover as coisas. Estou muito feliz com como isso veio e como está sentado, então eu sou um. Claro que você tem sua imagem onde você quer. Basta tocar nesta pequena tecla de seta. E agora você tem sua imagem em seu documento. Eu realmente vou sair disso porque eu já tive um tempo para configurar outra tela para o nosso projeto. Então eu vou voltar para a galeria, e eu vou selecionar esta tela, que é idêntica à outra que não eu entrei. Então, se você clicar em suas camadas e eu configurou isso como uma base para o projeto, então eu nomeei cada camada com base em quais são nossas necessidades. Então esta é a imagem que eu tirei nesta foto de referência. Dei-lhe o nome de referência. E então eu adicionei 123456 camadas adicionais. E é basicamente para me ajudar com meu fluxo de trabalho. Então esta camada de esboço será onde colocamos nossa base inicial de esboço para a imagem. E então, hum, estes são divididos para as feições e os detalhes de cada uma dessas feições serão usados em cada uma dessas camadas. Então o rosto é onde vamos entrar, e vamos trabalhar em nossos valores para obter o rosto, hum, ter forma e, em seguida, as camadas restantes são para cada uma das diferentes feições. Então, o próximo passo no meu processo é criar um esboço e o que eu sou Então eu vou ir em frente e destacar esta Caçadora, e vamos usar assalto este pincel macio para fazer o esboço. Agora, eu fiz um conjunto de pincéis para esta aula. Eu só quero que você saiba que cada pincel que eu tenho aqui é um pincel nativo procriar. Então não há nada adicional que você precisa sair e comprar para poder criar isso. Sprout este retrato e eu vou ter este conjunto de pincel disponível no recurso é Paige. Então eu vou selecionar um pincel macio e eu não defini. Eu quero isso. Eu quero usar o pincel macio como um lápis. Então eu tenho um dedo do pé reduzido, como um 1% pincel sinais que o torna muito pequeno. E então eu realmente tenho a opacidade. Eu só vou ter os últimos oito na configuração normal 100% e, em seguida, sob o paladar, nós vamos para então eu gosto de usar um cinza mais suave para o meu esboço. Então eu vou usar este mais baixo. Eu posso realmente usar este cinza suave mais baixo. E agora é hora de começarmos o esboço. Eu levo meu tempo quando faço o esboço, porque eu é a base para o projeto, e ele vai determinar suas localizações. Então você deve tomar o seu tempo. A outra coisa que esqueci de mencionar, precisamos recusar essa referência. Então, para poder ver seus traços, bem, bem, é bom ir em frente e reduzir a opacidade de sua imagem de referência para que você possa ver seu trabalho. Então eu vou clicar no final, e quando você clicar naquela escada lá vai expandir esta janela, e ele lhe dá várias opções. Mas é também o lugar onde você pode reduzir a opacidade. Então eu vou reduzi-lo para cerca de 50%. Talvez um pouco. Sim, se vocês duas porcentagens forem boas. E então eu vou ter certeza que eu tenho que eu estou na minha camada de esboço. Você realmente não quer? Desculpe. Vou trancar essa referência só porque assim não desenhei acidentalmente . Eu fiz isso, então eu vou ir em frente e bloquear isso e, em seguida, certifique-se de que você está na camada certa sua camada esboço para começar a desenhar. Então eu vou ampliar e começar a desenhar nos vários recursos. Eu costumo começar com os olhos no Lee simplesmente porque eu gosto dos olhos, mas você pode começar onde quiser. Ok, então e então também nas minhas configurações de pincel eu queria mencionar que eu tenho simplificações apareceram um pouco. É um em torno de 60%. Você pode ajustá-lo para o que você estiver confortável. Quanto maisbaixo é o mais delineado e solto as linhas são, e quanto maior o mais suave o impreciso. baixo é o mais delineado e solto as linhas são, Então isso realmente depende do seu estilo. Então eu só vou entrar e eu estou, você sabe, apenas rastreando, realmente, o que eu estava sempre um pouco nervoso sobre rastrear. Sei que na comunidade artística, muitas pessoas promovem desenho de formas de vida e têm problemas em usar referências fotográficas. Sei que na comunidade artística, muitas pessoas promovem desenho de formas de vida e têm problemas em usar referências fotográficas E eu entendo tudo isso, e eu faço um pouco de tudo que eu também descobri que para mim pessoalmente, você pode aprender muito com as fotos, bem como todas as outras coisas. Acho que é quando você está apenas começando. E pode ser um pouco frustrante ter as coisas no lugar certo. Ter um pouco de um roteiro para mim é muito útil. Com este ponto, eu só vou entrar e eu vou. Estou apenas desenhando elementos de rastreamento. Então eu tenho uma idéia de onde tudo deve cair. Eu não estou ficando excessivamente detalhado neste momento, mas eu estou tentando incluir um monte de informações, pois eu acho que eu vou precisar ser capaz colocar tudo no lugar certo. 10 Teoh, concentre-se nas áreas mais escuras que vão ajudar a criar o formulário. - Então , como você pode ver, isso vai levar um pouco de tempo. Então, vou continuar a trabalhar aqui. Eu posso acelerar o vídeo maneira, maneira, maneira , maneira, maneira, maneira sete. maneira , maneira, maneira, maneira , maneira, maneira, maneira sete. A desligar a foto de referência só para que eu possa ver se eu ensinei tudo o que eu acho que precisamos. É justo é apenas um muito, muito básico. Tentei só para que saibas, tentei obter as principais características e depois acho que as linhas de cabelo são importantes para entender. Tentei só para que saibas, Então eu coloquei eu esboço na direção em que o cabelo está fluindo porque eu acho que isso é informação importante para nos conhecer bem, então essa é a nossa primeira parada é chegar com este esboço básico, hum, e isso vai ajuda-nos a guiar-nos através do resto do projeto. 6. Um par de dicas antes que começarmos: Certo, Certo, agora que conversamos um pouco sobre valor e forma e como criamos formulário usando valor , eu também queria mostrar outro pequeno truque que eu faço para ajudar quando você está começando a fazer retrato ou ver as variações no valor pode ser um desafio. Pelo menos acho que sim. Então, o que? Vou usar a loja de fotos. Há alguns outros APS no mercado como APS móvel e coisas que para isso é bom, mas eu tenho uma loja de fotos. Então o que eu vou fazer é vir aqui para isso, para a camada de ajustes. E a primeira coisa que eu quero fazer é ir para Matiz e saturação e o que eu queria Teoh, eu quero reduzir a saturação para zero porque o que isso basicamente faz é transformá-lo em uma escala cinza preto e branco. Então esse é o primeiro passo. Então eu vou voltar aqui e há um ajuste chamado Post Arise. É este pequeno, hum, ícone aqui, e se você clicar nele, ele vai começar. Ele assumiu como padrão 4 a 4 níveis Então o que este nível faz é determinar quantos níveis de valor serão exibidos na sua imagem, então isso reduz para apenas quatro. Aqui está o meio branco, um mais escuro e um bloco, então há quatro e você pode ajustar o número de níveis para que você possa decidir quanto você quer Tiu C. Então, se nós chegarmos aqui, vamos ver se são 20. Normalmente eu acho que cerca de 12 foi onde começa a mostrar alguns valores diferentes, pelo menos para esta imagem. Hum, e então você pode derrubar isso e você pode ver como ele muda com o tempo. E pode mostrar a você, sabe, onde estão os escuros mais escuros. As luzes mais leves são, um gosto de definir isso depende do meu humor, mas vou usar isso para me ajudar a ver os vários valores no rosto. E eu gosto de 12 porque eu acho que ele dá a você a quantidade certa de informação . Ajuda você a ver, por exemplo, quão escura esta pequena área está aqui na sombra comparado com, digamos, digamos, as sobrancelhas, hum, ou até mesmo os lábios daqui até aqui. Então eu vou salvar esta imagem e você vai encontrá-la no projeto. O recurso é, mas há outros amplificadores lá fora. Alguns APS móveis. Nenhum deles está vindo. À minha mente. Se eu pensar em um ou encontrar um, vou colocar o link no projeto Resource Isas. Bem, então esta é outra ferramenta que você poderia usar para ajudá-lo a então esta é outra ferramenta que você poderia usar para ajudá-lo acriar os tons certos no seu retrato. Agora que estamos nos preparando para trabalhar nos valores para criar nossa fase, gostaria de trazer uma imagem de referência para minha tela. Agora que estamos nos preparando para trabalhar nos valores para criar nossa fase, É assim que eu trabalho. E para fazer isso, quero mostrar a vocês que há uma conta aqui. Puxe isso para cima e vai pegar sua barra de reboque. Isto vai aparecer aqui à direita. Esses três ícones mostram o APS mais recente em que você esteve. Então, se você não esteve em sua localização de fotos há um tempo, a maneira mais fácil de obter seu ícone para aparecer é apenas Teoh que é sem apropriado por minuto. Abra suas fotos e então você pode aceitar isso se quiser, mas eu deixo aberto só porque não há razão para fechá-la. realmente e, em seguida, voltar para cá e que vai. Ao fazer isso, ele agora deve mostrar seu ícone de foto deve estar na barra de ferramentas. Depois de ter o ícone da foto na barra de reboque, basta segurar e mover o ícone para a esquerda e agora você terá sua imagem. Se a sua imagem não estiver aqui, você pode navegar nos oops na faixa inferior, ou você pode clicar na seta para trás e ele irá levá-lo de volta para o ambiente de fotos completo e 7. Adicionando valores: maneira Ter uma imagem de referência para a esquerda e eu estou na minha camada de esboço. Quero me mudar para a cara mais tarde. E o que eu faço basicamente é que eu trabalho tipo de. Eu não trabalho em apenas uma coisa de cada vez. Hoje, eu vou começar com a criação de algum valor no rosto, e então eu provavelmente vou pular por aí onde eu me sentir. Eu preciso ir. Então a razão pela qual eu digo isso é que, você sabe, os valores vão mudar à medida que você introduz outros valores a ele. Então você está sempre se reajustando e usando esse tipo de eu crítico, a fim de fazer o formulário parecer riel. Então, estou no ar. Vou começar com o rosto, e vou começar com um valor leve. E a razão por que é isso? É muito mais fácil começar a luz e ficar escuro do que ir escuro e depois tentar obter luz. Então eu começo de forma conservadora. Primeiro começo a usar a foto de referência. Quero ver o quê? Vamos aqui um minuto. Tenho um mercado para mudar a opacidade. Então é em 33. Eu vou levantá-lo. Vai ser um pouco difícil de ver e estou bem com isso. Eu meio que sei que trabalho no escuro. E então, em algum momento, quando eu estiver pronto, eu largo a referência. E então usei essa referência. Gostaríamos que para que não o fizéssemos isso é simplesmente desenhar nele. Então eu vou para esta camada de rosto, então sempre certifique-se que você está na camada certa. Eu também tenho do vídeo anterior. Eu também tenho esta imagem polarizada porque isso vai ajudar a distinguir para mim. O que ele faz é como quando você está olhando para uma fotografia. Os valores são tão sutis. Graduação. É por isso que parece que você sabe tão riel. A imagem polar posterizada que eu criei permite que você tipo de olhar os valores um pouco mais distintamente para que você possa ver que, por exemplo, esta área aqui acima de seu lábio é bem escura. E quando você tem essa imagem posterizada, o que ela faz é permitir que você compare bem. Quão escuro é isso? Comparado com esta área escura do lábio? Ou quão escuro é comparado a esta área do olho? São do mesmo valor? Eles são mais escuros? Isso me ajuda a ser capaz de registrar valor um pouco mais fácil, e então eu usá-lo como uma ferramenta para ajudar a distinguir. Então eu vou apenas começar em uma área que é que eu acho interessante e começar a colocar para baixo algum pigmento que eu acabei de abordar. Ajuste meus pincéis conforme eu precisar, viu? E isso já está bem escuro. Então vamos fazer isso. E então eu vou vir aqui para minha ferramenta de manchas e todos começar a se ajustar ainda assim eu posso começar a mover pigmentos ao redor do caminho . Comece assim e então eu vou trabalhar para trás e para frente onde eu desligar esta foto de referência. E quando eu desligar a foto de referência, então eu vou começar a olhar para aqui. Então, por exemplo, essa pequena área eu começo a olhar para as formas que eu estou vendo, e eu tentei começar a fazer as formas do's. Teoh cria a forma, você sabe, mas além disso, eu quero dizer que entender a estrutura óssea e muscular embaixo do rosto é muito importante também. Então estudar anatomia é uma boa ideia. Estudar a anatomia da fase, o corpo, que quer que você esteja interessado em desenhar para que você entenda que a forma é é uma coisa muito útil para Dio, e neste momento, porque ainda é tão cedo em, eu apenas começar a colocar valores para baixo tipo de vagamente onde eles estão. E então, enquanto trabalho, começo a ajustá-lo. Então é definitivamente um processo. Eu realmente gosto desta sela. Eu gosto de criar equipes com essa transição , maneira , , maneira, o rosto parte do rosto, hum, a camada que faz referência à face, que vai ser tudo o rosto parte do rosto, hum, a camada que faz referência à face, os valores que formam o rosto. Eu vou estar trabalhando nesta camada durante todo o projeto porque lá porque eu vou estar sempre indo trabalhar para frente e para trás. Então o que eu vou fazer é começar a colocar em algum valor como esse. E então o que vai acontecer é que todos se interessem em Talvez este eu ou o lábio, porque ver como ele está liderando e eu vou trabalhar nisso. Então eu acho que o que eu vou fazer agora, então eu vou em frente e ir para a camada de olhos e começar a trabalhar do lado 8. Lashes: maneira de mudar agora para o suave fresco, e eu vou realmente desligar este rosto. E vou ligar a referência, vou começar a trabalhar nos cílios e na tampa . . . . . Então - agora que eu fiz um pouco disso, eu não sinto que eu precise mais do esboço subjacente . Então isso é o que eu diio. Venho aqui para a camada de esboço e toco nela, marmelos destacados. E então há essa opção para uma máscara. Selecione a máscara sobre o que a massa faz é que ele permite que você apague as coisas sem perdê-lo totalmente . Então o que eu quero dizer com isso é que é semelhante à loja de fotos. Se você está familiarizado com a loja de fotos, você pode massa de coisas que eles chamam de não destrutivamente porque você não está realmente apagando. Então, para usar esta camada de máscara, ela funciona em preto e branco, então se você quiser apagar algo ou fazer com que não seja visto mais, você pode usar preto para apagá-lo. Mas se você quiser que ele volte, você pode usar vinho para trazê-lo de volta, e é por isso que eu gosto de usá-lo para este propósito. Então o que eu vou fazer é aparecer na minha paleta, e eu vou ter certeza que estes dois são um branco puro em uma cor pura preto que eu coloquei no paladar. Agora, se apenas uma pequena dica za se você quiser branco puro ou cura preto, você pode clicar duas vezes perto do preto, e ele irá levá-lo automaticamente para preto puro. E se você bater duas vezes e eles pensam que desculpe-me acho que eu disse DoubleClick duplo toque perto do branco, ele vai levá-lo para o branco puro. É só uma pequena ponta lateral. Então eu vou selecionar o preto puro, e eu vou voltar aqui para as minhas camadas. Vou me certificar de que esta camada é realçada a máscara da camada, se você sabe que é quando é o azul mais escuro. Então, se eu realçar esta camada, é azul mais escuro. Então eu posso realmente escrever e desenhar itens adicionais para o meu esboço. Mas se estou na massa da camada agora, estou naquele modo especial onde posso usar o preto e branco para esconder ou revelar o que está por baixo. Então, com isso destacado, eu vou vir aqui porque eu fui para tentar criar algo e percebi que não era só o meu esboço subjacente e não a coisa real que eu escrevi alguma coisa. Certifique-se de que um minuto para isso eu também vou usar a monolina e eu vou descer aqui e eu vou começar. Você aumenta vendo meu esboço para que eu não fique confuso sobre o que é branco. Assim como você está trabalhando e você se torna mais confiante com as diferentes áreas, então você pode entrar e começar a remover alguns de seu esboço divertindo a monolina como meu pincel apagador . Porque é um verdadeiro sal quando você quer, assim como na verdade, você corre bem, tudo bem. E então, agora, se você voltar e olhar para o seu atraso, você vai ver onde todos os ISS negros e só para que você não, se eu fosse para vir aqui e selecionar claro, ele iria limpar isso e então o que eu apenas você levantar ainda está lá. Então é assim que uma máscara de camada funciona. Então agora que eu tenho os cílios ásperos em, eu estou voltando e eu estou definindo e adicionando mais contraste, focando principalmente no contraste perto da tampa do I porque essa é a parte mais escura onde o I está neste caso é fechado e assim você vai descobrir que o valor mais sombrio será nessa área. Estou focando também na criação de linhas curvas. É por isso que movo a tela. Eu movi a tela para que seja fácil para mim criar meus traços em qualquer ângulo que eu preciso que ele seja. Também estou criando adaptações. Você verá que eu me concentro em criar alguns dos valores mais fortes na curva do cílios, então eu continuo apenas construindo em valores cada vez maiores onde eu vejo caminho . 9. Adição de mais valores: Eu só vou começar a trabalhar um pouco mais sobre o valor na cara. Então, uma vez que você apenas tenha certeza de que você alternar e se mover para que você esteja nas camadas certas , eu vou ligar a referência porque eu quero olhar um pouco mais de perto em detalhes para esta área do olho. Esta é a área que eu vou trabalhar um pouco mais e começar obscuramente em algumas dessas áreas. - Caminho , - Caminho , caminho. - Agora outra coisa que você pode diligir é tão aqui. Estou tentando tirar um pouco disso. Tiny realmente foi destaque aqui, que é a dobra de seu olho. E eu fiquei um pouco escuro demais. Então, o que eu vou dilatar é eu vou pisar. Vou entrar com um tom muito mais claro para tentar tornar esse destaque mais aparente . E eu quero espalhar essa escuridão, que na verdade é parte do olho. Há algo virar para trás aqui para a camada I tipo de expandir que para criar este contraste aqui quando você está trabalhando, é realmente bom. Teoh, amplie e diminua para que você possa ver o que é como ele está transmitindo no escopo maior da imagem. Ok, então agora eu vou voltar aqui para a cara. Obrigado. Pegando minha ferramenta de manchas de novo. Ele é do tamanho de um pincel. Um pouco demais. Só estou tentando parar dessa maneira . Sim, estou a tentar, Teoh, quero criar isto. Este valor por aqui está passando por uma boa parte da fase hum. Então eu quero tentar amassar. Então o que eu vou fazer é só tocar na tela. Quando fizer isso, vai pegar. É como um seletor de cores, então vou usar isso agora também. Coloque um pouco do caminho novamente. Estou seguindo os padrões no rosto dela. Você tem que usar um pouco de ambos para seguir padrões no rosto. Mas então você também precisa usar sua intuição. E isso remonta a saber que mesmo que você não tenha estudado anatomia, todos nós olhamos para rostos, hum, tanto em nossa vida que nós entendemos isso. Acredito que entendemos essas imagens um pouco intuitivamente. Então, quando eu me esforcei para fazer algo parecer certo, eu tendem a apenas relaxar e seguir minha intuição até que ela se resolva eu tendem a apenas relaxar e seguir minha intuição até que ela se resolva 10. Lábios: Então agora eu vou passar para os lábios. Vou voltar a ligar a foto de referência. Podemos usar isso para nos ajudar a ver nossos valores. Eu ainda estou usando o pincel grunge, e esta segunda cor cinza é o que eu vou usar. Esta vai ser a área mais escura. Então eu vou começar aqui com o pigmento escuro, e então eu vou puxá-lo para fora fora fora , e então eu vou puxá-lo para fora , para que possamos ver que os lábios estão começando a , e então eu vou puxá-lo para fora , para que possamos ver que os lábios estão começando a tomar um pouco de forma. E uma coisa que realmente ajuda quando você está trabalhando é criar forma. Ir com o contorno do item que você está criando tem uma maneira de ajudar a forma a aparecer para que os lábios inferiores, você sabe, nossa rodada há realmente músculo aqui, e eu devo Então aqui que causa o lábio, muito antes e flush. Ela e então eu estou criando meus traços em torno desse conhecimento de saber que este passo o que está acontecendo sob essa pele maneira, o que está acontecendo sob essa pele maneira, maneira , maneira. maneira , Desligue a referência quando você aumentar a referência, é sempre olhar, talvez um pouco chocante porque você está trabalhando meio cegamente, mas, mas, é sempre olhar, talvez um pouco chocante porque você está trabalhando meio cegamente, mas, uma vez que eu desliguei isso. Então eu começo a usar essa referência e senti-lo com mais detalhes maneira , e me leva um pouco de tempo para construir isso. Portanto, esta técnica requer muitos pacientes com certeza. Não é. A única maneira de fazer isso é apenas eu estou compartilhando com você como eu faço o que eu faço. Sempre achei fascinante. Uma das minhas coisas favoritas é ver outros artistas e ver suas técnicas. É assim que eu acho isso realmente fascinante assim , assim, às vezes, e eu estou sendo grandes seções. , assim, assim às vezes, Se contares ao teu lápis, vai torná-lo maior para o pincel do brunch. E acho que para o Nico, ambos fazem o quê? Então, às vezes, usarei isso para meu benefício. , way Way, way, way , way, way Oh, eu completei os lábios. way , way, way Oh, Oh Eu quero mostrar uma pequena dica que você pode fazer em procriar. Procreate realmente se tornou como um caderno de esboços para mim. E então eu faço muitos estudos em procreate. Uma das coisas legais que você pode dialogar é que você pode trocar camadas. Então, por exemplo, eu vou sair da minha volta para a galeria e esta é uma imagem em que eu trabalhei. Não está completamente feito. Você pode ver que os olhos não terminam você pode ver que eu tenho um tocador de lábios aqui. E os lábios deste retrato. Acho que fiz um ótimo trabalho. Então estou amando esses lábios. Eu tenho essa imagem de esboço e está muito perto do formato da nossa imagem na classe. Vou clicar aqui e você pode tocar nesta camada e selecionar copiar. Então agora com essa cópia para a nossa área de transferência enfraquecer, sair deste documento, voltar para a nossa galeria, vir aqui para o nosso novo documento ou o documento em que estamos trabalhando. Agora estou aqui na boca. E o que você pode dio é com três dedos é deslizado para baixo e ele vai lhe dar essas opções. E o que eu quero fazer é que eu só quero colar o que eu acabei de copiar. Então eu vou selecionar colar. E agora nós temos este conjunto de lábios e que você poderia Dio é você pode movê-lo para o lugar como este. Ok? E agora eu posso desligar esses lábios e eu consumir e ter certeza de que os lábios estão onde eu quero que eles estejam. E eu fiz um bom trabalho. Então o ponto disso é prática, prática, prática, desenhar muito. Mas a parte divertida sobre o digital, hum, trabalhar digitalmente é que você pode trocar partes ou se você fizer estudos e você acabar gostando um recurso em um estudo e você quiser importá-lo para uma nova imagem, você tem o liberdade para fazer isso. Então eu acho que é realmente muito, muito legal. E eu adoro trabalhar digitalmente para esses tipos de benefícios. Agora temos um pouco mais de uma imagem completa. 11. Brows: Agora temos um pouco mais de uma imagem completa, e você pode ver como os valores dentro dos lábios afetarão o sombreamento dos valores faciais porque o valor é realmente relativo. Vou em frente e terminar essa área e começar a preencher alguns dos tons e valores no rosto. E eu vou acelerar por isso porque você já me viu trabalhar este olho e então nós vamos nos mover para as sobrancelhas nós vamos nos mover para as sobrancelhas maneira , nós vamos nos mover para as sobrancelhas maneira , maneira , , , maneira, maneira para que nós vamos começar a trabalhar nessa sobrancelha. A primeira coisa que eu faço é mudar pincéis para o pincel macio, e então eu vou para selecionar o valor mais escuro do Libs. Vou usar esse valor para preencher a área da sobrancelha. Eu decidi ligar a foto de referência porque eu quero capturar o ângulo do cabelo que eu estou criando agora uma segunda camada e eu estou jogando com o pincel para encontrar o tamanho certo, porque eu queria agora começar a colocar alguma textura no sobrancelha, seguindo o caminho do crescimento do cabelo. Estou trabalhando nisso. Estou percebendo que preciso de um valor mais sombrio. Então eu vou entrar e eu estou manchando as áreas em que eu trabalhei antes que tinham os traços. E eu gosto de deixar um pouco de trabalho de borda aqui. Hum, só para que ele tenha um pouco de textura agora em voltar para a primeira camada, e eu estou percebendo que essa camada talvez seja um pouco mais escura do que eu preciso que seja. Então eu vou entrar e eu estou manchando, limpando um pouco, hum, e manchando, ele alivia o valor. A outra coisa que eu estou fazendo é que eu reduzi o tamanho do pincel para que eu possa criar um pouco de cabelo como textura. Mas desta vez o cabelo está em um valor negativo, o que significa que eu estou puxando da luz e trazendo alguns dos, uh, alguns dos cabelos como textura para quebrar algum do valor porque eu estou percebendo que esse valor é muito escuro e eu quero torná-lo olhar um pouco mais leve, mas também um pouco texturizado porque o navegar tal textura para a área agora em trazer a outra camada dedo olhar e ver como ele está olhando e eu estou limpando novamente um pouco mais aqui. Eu vou fazer o mesmo processo para o outro marrom agora . Então agora eu criei entre as duas camadas. Eu gosto do que eu criei, e eu decidi fundir os dois juntos e usar isso como minha base para a sobrancelha. Neste ponto, eu quero criar um pouco mais de textura, mostrando os vários cabelos dentro da sobrancelha. Então eu estou indo e trabalhando, semelhante ao que eu fiz antes. Ao criar traços que seguem os padrões de crescimento do cabelo dentro de sua testa, estou prestando atenção aos valores do marrom porque você pode ver a área. A área acima da tampa do olho é muito mais escura do que a área que sai em direção ao canto do olho. Então eu estou focando em criar esse mesmo valor sombrio nessa área e, em seguida, ser pensativo em meus traços, criando , hum, os cabelos que saem perto do canto do olho dela são um pouco mais de spars e mais leves valor. Então é isso que eu estou tentando criar aqui 12. Cabelo e plano de fundo: a maioria dos nossos rostos completados. Agora vamos querer voltar e reavaliar os valores uma vez que adicionamos no cabelo. Então esse é o próximo passo. Vamos começar a trabalhar com o cabelo. Então o que eu fiz é que eu tenho uma camada aqui para o cabelo, e eu não sei por que isso é assim. Isso vai colocar isso de volta ao normal. Está bem. E eu vou adicionar mais algumas camadas. Então vamos começar aqui com o cabelo na companhia. Chamou isso para o cabelo, também, e este pode estar aqui. Três. Você pode. Vou começar nesta primeira camada. Então, para pincéis, volte para o colegial. Vamos começar com este pincel sangrando de água, e eu vou começar com uma cor bastante escura. Mas vou reduzir a opacidade só porque reduzirá a cor também. Então e o que eu vou diligir porque eu vou começar a trazer um pouco de cor. Então este é um pincel de sangramento de água. Ele vem nativo com procreate. - Ok , então isso parece muito confuso. Eu gosto de entrar e usar o sangramento de água e tentar misturar um pouco isso. Eu tenho a capacidade para baixo cerca de metade do caminho. Mas o tamanho do pincel é bastante grande apenas para que eu possa criar um pouco. Tire alguns desses. E eu acho que isso é um pouco escuro, hum, acabou mais escuro do que eu não tinha testículos. Então, para resolver isso. E esta é uma ótima técnica em geral quando você está trabalhando e procria quando você está trabalhando com valores. Então, por exemplo, se você estiver trabalhando em seus olhos e seus lábios e seus valores estão desligados, você sempre pode fazer algum ajuste no final do nível da camada onde você pode entrar e reduzir a opacidade da camada para que eu possa não descer apenas um minúsculo camas Reino Unido. Então eu estou realmente indo em etéreo Olhe, e eu sei que é um pouco confuso neste ponto que vai entrar e o que vai limpar isso . E então o que eu vou fazer é que eu vou realmente duplicar este player e ali, e ambos estão prontos para se multiplicar. E o que isso faz é escurecer as camadas de pouco, e então eu vou entrar com o meu piloto. Então usei este continente. Um pincel como um piloto e com um dos eu acho que o melhor jogador não importa nenhum deles. Acho que se você selecionar a camada superior, será mais fácil ver seu ajuste. Então, com isso selecionado, eu vou entrar e eu estou indo Teoh, é um pouco maior. Entra e confio em tocar em alguns lugares, só estou tentando fazer um visual orgânico. Então agora com isso E então se você desligar isso, você pode ver um pouco melhor. Esta é a camada superior versus esta é a camada inferior. Então veja, nós não tocamos em nada. Mas então, com esses dois juntos, poderíamos marchá-los juntos assim, outra camada e podemos continuar o plano. Então agora eu vou para uma nova camada e começar a encontrar algumas das áreas dos segmentos de cabelo do cabelo. Então eu vou ligar a opacidade nisso um pouco só para que eu possa ver melhor. Mas ainda estou em uma nova camada. E então que minuto Teoh é. Pegue o pincel de chumbo de água novamente. Só vou entrar e vou escurecer e acabar com algumas áreas. E o que isso vai dio é que ele vai começar a definir um pouco do cabelo para que não seja apenas uma forma de bolha grande . Então, adicionando um pouco dessa idéia é criar um pouco de um pouco de estrutura maneira trazer em um pouco desses cabelos espertos. Algumas delas podem não acabar aparecendo uma vez que trouxemos todas as camadas. Mas tendo um pouco disso, um pouco disso ligado a ela vai ajudar a definir isso aqui. Uh, não tenho certeza trazer tudo isso, mas novamente, é meio legal. Alguns desses podem se perder quando nos fundimos ou juntamos as camadas. Acho que é um pouco. Vamos trazer ao passado o backup sobre isso. Você pode decidir o quanto você pode realmente desligar a referência para que possamos ver o que realmente temos . Aponta um príncipe vitorioso. Ok, bem, é uma boa estrela, então eu vou continuar trabalhando nisso, provavelmente vou passar um pouco disso só porque isso vai levar um pouco de tempo para construir isso. Mas eu acho que você está vendo uma técnica que eu estou, você vê, 13. Toques finais: Então, como eu tinha dito no último vídeo, eu aceleraria um pouco do cabelo. Então o que estou fazendo é continuar trabalhando no cabelo e você verá que estou trabalhando nos fios de cabelo aqui. Então eu continuo trabalhando criando vários segmentos, focando nas áreas mais escuras, adicionando profundidade na dimensão ao cabelo, você sabe. E se você não quer fazer a outra camada e você só quer se concentrar em fazer o cabelo assim, isso é uma opção. Agora eu reduzi significativamente o tamanho do pincel. Vou entrar e me concentrar em alguns dos cabelos mais delicados para começar a criar um pouco de textura. Então eu estou trabalhando entre as duas camadas aqui e entrando e limpando o rosto daquela primeira camada de cabelo. E agora estou trabalhando novamente na segunda camada de cabelo, usando a borracha para criar um pouco de dimensão. Desta vez eu estou usando a escova de esmalte molhado porque eu queria adicionar algumas texturas interessantes agora ido para o rosto. esboço subjacente era que nós temos a máscara e eu estou limpando algumas dessas linhas e então eu estou pulando de volta no cabelo e adicionando pequenos cabelos, cabelos e detalhes novamente e e tentando criar um pouco mais de dimensão acontecendo e usando minha borracha, eu decidi limpar o cabelo um pouco e novamente, mais detalhados pequenos cabelos wispy aqui e decidi começar a trabalhar no fundo. Eu criei uma nova camada. Eu estou tentando criar algum tipo de humor, e então eu estou pensando sobre como eu quero tratar esta área. Agora começo a encontrar a área do pescoço. Você viu a ferramenta grunge e essa técnica. - Agora vou para a área do rosto. Agora sinto que o cabelo está muito bem feito, e agora estou reavaliando os valores no rosto e fazendo ajustes. Um último pequeno detalhe que decidi foi usar o lápis HB para fazer o desenho no lado inferior direito do retrato. Eu pensei que seria meio legal deixar o dedo do pé parecendo um pouco como um desenho a lápis errado . Ok, então agora estamos muito perto de terminar. A última peça que eu gostaria de acrescentar a isso para torná-lo um pouco mais autêntico no uso de materiais tradicionais é adicionar alguma textura. Então eu incluí este arquivo no recurso é área também. Então o que vamos fazer é vir até aqui para a chave inglesa e debaixo da chave inglesa. Quando você gosta assim com o ícone o ícone de adição selecionado, vamos tocar em inserir um arquivo. Você também poderia dizer em uma espécie de foto se você colocar isso em sua localização de foto em seu iPad, Mas para mim, eu tenho honra, eu tê-lo em uma pasta. Alguém é selecionar inserção de arquivo e eu sou eu tenho o meu na minha caixa de depósito. Então este arquivo de tela aqui é o que eu vou selecionar e ele está importando para que você possa vê-lo. Está formatado em forma quadrada, que é como eu queria. Então eu estou bem com a forma como isso entrou. Então eu só vou tocar na seta no topo. E agora que esta camada está em nossa tela, eu tinha realmente inserido. Você pode ver imagem inserida. Está abaixo do nosso esboço. O que eu quero fazer agora é adicionar, uh, quartos. Eu quero adicionar uma máscara para isso porque eu gosto desta textura campus para o papel, mas eu não necessariamente quero isso em todos os lugares. Então o que eu vou fazer é usar uma máscara de camada, e eu vou usar este pincel grunge, e eu vou ter certeza que eu tenho um preto de verdade. E agora com o meu pincel grunge, vou entrar e começar a apagar as áreas que não quero necessariamente . Prefiro não ver a textura no rosto. Então eu vou remover um pouco disso. Vou deixar alguns pedaços e pedaços. Só pelo fato. E então eu gostaria de tirá-lo desta área um pouco aqui e realmente você pode brincar e descobrir onde você quer. O melhor é que estamos trabalhando com a máscara. Então, hum, você pode se você decidir que você tirou muito, você sempre pode voltar e revelar Mawr ou, você sabe, você sabe, é só que ele está usando de novo que não destrutivo, hum, maneira de remover as coisas. Então, depois de termos feito nosso anúncio, é se você voltar aqui para sua imagem inserida. Acha que vou renomear isso também? O nome dele como tela. Então eu sei o que é. E então você pode ver na máscara de camada, você pode ver o que foi removido. Você pode ver as partes pretas, pedaços e pedaços lá na máscara de camada, sabe? Você pode ver as partes pretas, pedaços e pedaços lá na máscara de camada, E se você não gostar do que fez, você sempre pode aparecer e selecionar Limpar e limpar. Então é assim que podemos adicionar um pouco mais de um toque realista ao nosso retrato. Então essa é a última parte do projeto. E eu realmente amo o jeito que ela se tornou. - Caminho Caminho , caminho , caminho. , caminho , 14. Obrigado!: Fazíamos isso sempre que eu fazia um retrato. Sempre sinto que estive nesta grande jornada. Hum, não saber como vai acabar. E você realmente faz arte? Você aprende muito sobre si mesmo. Espero que você goste desta aula Tanto quanto eu gostei de colocá-lo juntos e estou ansioso para ver em sua obra de arte eu estou à vontade para postar o seu estão na galeria do projeto. E se você se sentir como postar sua arte nas mídias sociais, por favor use hashtag rt campus menina sublinhar compartilhamento habilidade. Adoraria ver sua arte. Se tiver alguma dúvida, , sinta-se à vontade para postar na página da comunidade. Ficarei feliz o responderomais rápido possível. E se você gostaria de deixar um comentário sobre a turma e me acompanhar aqui sobre compartilhamento de habilidades, eu adoraria isso também. Muito obrigado por tomar esta causa. E eu estou tão ansioso para ver em sua obra de arte