Crie um modelo de animação de texto e logotipo VHS VFX cromático em dissolução usando o Adobe After Effects

1. Apresentação: Olá, sou o Jake, e esta aula vai te ensinar como criar um efeito de dissolução de cor, que não requer nenhum plug-in externo Usei exatamente esse efeito ao criar esse modelo de apresentação de slides, que agora está disponível para venda nos elementos Video Hive e vado É assim que você sabe que o conhecimento que eu forneço está atualizado. Você não precisa de nenhuma experiência trabalhando com o Adobe After Effects. Você pode até baixar a versão de teste gratuita e ela funcionará bem. Vou explicar cada etapa que daremos para criar esse efeito. Use seu logotipo, texto ou qualquer formato para obter uma aparência única. Fornecerei todo o conhecimento necessário para que você possa entender cada configuração e fazer ajustes para que esse efeito tenha a aparência desejada. Você sempre pode escrever sua pergunta na seção de discussão em qualquer uma das minhas aulas. Para obter minha ajuda enquanto cria efeitos legais. Estou animado para ver seus projetos depois de concluir esta aula. Acho que é a melhor maneira de aprender esse software e, ao mesmo tempo, criar efeitos interessantes para se divertir. E para concluir essa aula, nosso objetivo é criar esse efeito de dissolução de cor Ficarei feliz em ver em minha aula também seu resultado depois de seguir todas as etapas. Então, vamos começar. 2. Criando animação básica: Então, eu estou usando o Adobe After Effects, 2024, mas você pode usar praticamente qualquer versão. Vai funcionar bem. Deixe-me fechar este painel, e praticamente todos os painéis, que você pode ver na minha tela, podem ser ativados aqui na janela, por exemplo, neste painel de caracteres, aqui, você pode ativá-lo. Então, vamos criar nossa primeira composição. Então, podemos clicar aqui na sua composição. Vá para composição, nova composição ou neste pequeno ícone aqui. Então, deixei a maior parte nela, e vamos chamá-la de seu texto. Faremos com que seja de 1920 por 1080, o que é totalmente ID, 30 quadros por segundo e cerca de 12 segundos de duração Aqui estão nossos quadros, segundos, minutos e horas. Portanto, 12 segundos devem ser suficientes e clique em uma tecla. Então, nessa composição, podemos simplesmente soltar nosso logotipo ou nosso texto para que esse efeito funcione. Então, vamos criar nosso texto. Você pode deixar a maior parte dessa ferramenta de tipo horizontal. E basta lamber o nariz com o esquerdo, segurar e arrastar, guiar e digitar seu texto No meu caso, vou digitar MJ. Aqui no painel de caracteres, você pode mudar para qualquer fonte que desejar. No meu caso, como você pode ver, estou usando a fonte Monster At. Vamos também clicar nesse painel de linhas. Se você não conseguir ver esse painel, você pode ir até a linha Janela e ativá-la aqui. E então deixei a maior parte aqui para alinhá-la horizontal e verticalmente Então, aqui está nosso primeiro texto. Então, no nosso caso, queremos que ele fique visível até o dia 32 e, em seguida, queremos mudá-lo para o próximo texto Então, basicamente, podemos simplesmente selecionar essa camada de texto e ir para editar camada dividida ou Control Shift D. Então você pode ver que dividimos essa camada, e agora podemos selecionar a segunda e clicar duas vezes à esquerda E digite a palavra que você quiser usar. Além disso, vamos alinhá-lo horizontal e verticalmente. Basicamente, agora temos essa transição. O próximo passo que queremos fazer ter esse tipo de animação. Vamos criá-lo. Primeiro de tudo, queremos criar outra composição clicando aqui, criar uma nova composição. E vamos chamá-la de animação de texto porque, como você pode ver, criamos uma animação em nosso texto. Então, vamos chamá-lo aqui de animação de texto e clicar em OK. E, como você pode ver, abrimos essa animação de texto e agora não podemos deixar nenhuma mancha nesse texto, segurar e arrastar aqui e soltar Então, agora, para nossa animação, gostaríamos de usar uma nova camada. Então, vamos para a camada, novo sólido. Vamos chamá-lo de MT porque o usaremos como um encontro e clique. Em seguida, podemos ir ao painel Efeitos e predefinições. Deixado principalmente aqui no painel de efeitos e predefinições, espere que ele carregue e podemos simplesmente movê-lo para vê-lo melhor Mais uma vez, você pode ir para a Janela e habilitá-la a partir daqui, efeitos e predefinições e vamos digitar aqui o efeito chamado ruído fractal Então, aqui em ruído e verde, selecione ruído fractal e solte-o na camada fosca. Então, aqui queremos alterar algumas configurações. Em primeiro lugar, queremos usar outro tipo fractal. Basicamente, como você pode ver, temos muitos exemplos e você pode simplesmente examiná-los. Mas para esse efeito, eu estava usando o tipo espiral, então clique aqui A próxima coisa que eu quero mudar é o contraste. Vamos configurá-lo para 180, e eu quero reduzir a complexidade porque temos muitas linhas pequenas, e vamos mudar essa complexidade para uma. E como você pode ver, temos esse tipo de aparência mais líquida. E também vamos mudar a escala. Então, vamos transformar e aqui em escala. Vamos alterá-lo para um tamanho muito maior, para que cubra nossas cartas, talvez algo como 277 E, finalmente, eu gostaria de adicionar um pouco de animação. Podemos animar usando a evolução, basta clicar aqui na extremidade esquerda, segurar e arrastar Então, como você pode ver, podemos obter esse tipo de animação legal. Mas também podemos segurar a tecla Alt no teclado, como você pode ver, estou segurando Alt e clique com o botão esquerdo do mouse neste cronômetro ao lado da evolução Clique com o botão esquerdo enquanto mantém pressionada a tecla Alt, isso nos permitirá escrever a expressão Basicamente, queremos digitar aqui a hora, multiplicar por 70. E em qualquer lugar, basta clicar aqui. Com essa expressão, ele mudará esse valor à medida que o arrastarmos Como você pode ver, simplesmente continua. Se você pressionar zero no teclado numérico, podemos visualizar isso aumentando esse número, podemos fazer com que essa animação seja mais rápida No nosso caso, 70 parece bom. E, basicamente, o que queremos fazer é animar esse brilho Então, ele passará de algo muito brilhante como isso, totalmente branco, para algo muito escuro como esse. Então, basicamente, como você pode ver, ela já faz essa transição muito boa. Então, vamos aumentar isso para ficar totalmente branco, mas não exagere Acabei de encontrar um momento em que está quase aqui , muda para branco Então, no meu caso, é 101, mas no seu caso, poderia ser diferente se você usasse valores um pouco diferentes aqui. Então, vamos criar um quadro-chave. Apenas certifique-se de que seu cursor de tempo aqui no início seja de 0 segundos e deixe a maioria clicar nesse cronômetro ao lado do brilho Então, agora criamos nosso primeiro quadro-chave. Para vê-lo, basta selecioná-lo e pressionar U e o teclado. Ele nos mostrará apenas esse quadro-chave. Então, o que é quadro-chave O quadro-chave é basicamente um ponto no tempo, que lembra o valor de determinada propriedade Então, no nosso caso, esse quadro-chave lembra esse momento, que é 0 segundos Ele lembra esse valor do brilho dessa propriedade. Então, se eu rolar até terceiro segundo, como você pode ver, estamos em um terceiro segundo e podemos alterar esse valor. Vamos configurá-lo para algo muito escuro para que possamos chegar a essa cor preta. Mais uma vez, queremos ter essa vantagem quando ficar completamente escuro. Portanto, não exagere como -500. Vamos fazer algo assim. Talvez seja bom ter até mesmo pequenas coisas. Mas se você quiser ter uma aparência mais limpa, pode ir ainda mais baixo. Então, algo assim deve funcionar bem ou simplesmente ficar preto se você quiser cobrir completamente o texto. E mais tarde, aqui, em 6 segundos, podemos voltar a esse valor do primeiro quadro-chave Basicamente, podemos simplesmente selecioná-lo e pressionar Control C para copiar e Control V colar. O que fizemos foi criar três quadros-chave com valores diferentes E aqui podemos ver que temos brilho com valores de 100. Aqui temos -140, e aqui mais uma vez 100. Agora, o After Effects tentará passar desse valor para esse valor apenas rolando Como você pode ver, esse valor muda e é basicamente assim que a animação funciona dentro do Adobe After Effects. Nós apenas salvamos esses valores na forma de quadros-chave e eles vão de um valor para outro ao longo do tempo Agora vamos pressionar zero nupt, podemos ver essa animação Então, agora podemos usar essa camada como um Monte. Basicamente, o que significa que podemos usar o brilho para revelar nosso texto. Se você estiver usando uma versão mais antiga do Adbfex, você gostaria de clicar aqui para ver este tapete de pista e aqui escolher Mas como estamos usando a mais nova, agora precisamos clicar com o botão mais à esquerda nessa teia de seleção, lamber, segurar e voar até o Monte Apenas certifique-se de usar este e não este, porque este é o correto. Além disso, precisamos clicar nesse ícone para mudar isso de alpha met para luma mat. Deixe-me clicar nele. Como você pode ver, agora não estamos usando o Alfa dessa camada, mas o luma, que basicamente significa o brilho Como você se lembra, aqui, se eu vou habilitar essa camada, aqui está super brilhante e depois fica escura e fica clara novamente. Agora, se eu vou desativar essa camada, você pode ver que agora nosso texto fica totalmente claro, depois escuro e claro novamente. E temos essa animação muito boa da mudança do nosso texto. Ok, no próximo vídeo, vou mostrar como podemos adicionar um pouco de cor e tornar essa transição muito mais legal. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Adicione cores: Ok, agora fizemos essa animação de transição e vamos para a parte legal que podemos adicionar algumas cores. Desta vez, precisamos ir para o Projeto. E queremos criar outra composição aqui. Vamos clicar nesse ícone aqui, chamá-lo de cor dissolvida e clicar em OK. Nesta composição, queremos eliminar nossa animação de texto. Vamos selecionar nossa animação de texto e colocá-la aqui. Para que essa animação pareça muito melhor, podemos adicionar efeitos como bordas ásperas, digitar aqui e efeitos e predefinições, rugosidade e Vou fechar esses painéis para que você possa ver a versão beta. Aqui, efeitos e predefinições, você pode simplesmente digitá-los com bordas ásperas Principalmente nele e uma gota de dragão em nossa animação de texto. E aqui queremos fazer alguns galhos, para que fique melhor A primeira coisa que quero mudar é mudar a borda, que basicamente significa o quanto eu quero reduzir nosso texto Então, no meu caso, usei o valor de 14,2, mas você pode brincar com esse valor como quiser E, basicamente, eu quero tornar a escala muito maior, que faz com que essa linha pareça mais suave Então, no meu caso, mais uma vez, usei 310. Mas você pode brincar com esse valor para ver o que você gosta na transição para esse efeito, como você pode ver. Então, vamos com 310, e você pode alterá-lo mais tarde, se quiser Assim como o quanto você deseja introduzir desse efeito com essa borda. Então, como você pode ver, estou tremendo muito e aqui muito menor Então, no meu caso, foi 14,2. Além disso, quero reduzir a nitidez das bordas porque quero que essas cores desbotem um pouco Nitidez da borda definida como zero. E agora você pode ver que temos uma imagem desbotada, o que realmente nos ajudará muito com a coloração Mas primeiro, não queremos que seja apenas uma grade de transparência transparente Podemos ver que essa animação branca é transparente e, basicamente, podemos ver através dela. Então, para corrigir isso, queremos acessar efeitos e predefinições e digitar aqui um composto sólido, como Mosl e dragon drop aqui, e vamos adicionar não a cor branca, Então, agora, se eu clicar aqui, você pode ver que não temos nenhuma transparência. Basicamente, temos essa animação em fundo preto, que é exatamente o que queremos, porque a próxima coisa que vamos usar é o efeito Colama E o efeito do braço de cores cria muitas dessas cores e vai dos valores do branco ao preto. É por isso que queremos ter o fundo preto. Vamos habilitá-lo e aqui o ciclo de saída. Podemos brincar com essas cores, o que basicamente produz todo o efeito. Então, primeiro de tudo, eu quero mover essa cor avermelhada aqui, e eu quero começar com a preta Então, para criar outra cor aqui, você pode simplesmente deixar a maior parte aqui, alterá-la para preto e clicar em OK. Basicamente, podemos alinhá-lo aqui e logo na parte superior, para que ele ainda tenha um fundo preto E agora temos muitas dessas cores. E, basicamente, aqui você pode brincar o quanto quiser, porque aqui você tem total criatividade das cores que gostaria de usar. No meu exemplo original, você pode ver que eu não usei essa cor roxa e rosada, então vou deixar a maior parte e arrastá-la Como você pode ver, quando estou fazendo malabarismos, fico mais lambendo , segurando e Ele remove essa cor dessa paleta de cores. E essas cores, praticamente eu usei , exceto a cor verde. Eu também não queria ver muito verde. Acabei de remover essa cor, mas a transição ainda estará aqui, então não se preocupe. Você terá um pouco de cor esverdeada, mas não será tão proeminente, que é exatamente o que eu queria no meu efeito Vamos mover essas cores. No meu caso, eu o mudei, para ver muita cor avermelhada e também aqui mais azulada e reduzir essa transição com a cor verde porque eu realmente queria ter a transição entre azul e vermelho Algo como esse posicionamento das cores funciona bem. Mas você sempre pode brincar, alterar e adicionar outras cores para ver o que você mais gosta. O oposto dessas cores, gostaríamos de fazer com a palavra classe. Porque eu acho muito legal quando começa essas cores avermelhadas e depois termina em cores diferentes Então, vou mostrar essa parte um pouco mais tarde na classe de palavras. Então, vamos continuar com nosso efeito. Uma coisa legal que você gostaria de usar: efeito de curvas. Então, vamos aos efeitos e predefinições e digite aqui curvas, clique no Litmos e podemos colocá-las acima de todos os Pouco antes do bruto e do efeito. Então, o que nos permite fazer é brincar onde você quer ver essa transição. Isso adicionará um pouco mais de controle sobre sua aparência. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Você pode simplesmente mudar aqui e canalizar para Alpha. Se você reduzir esse Alpha dessa forma, verá que pode alterar a aparência dessa transição. Basicamente, brincando com essa curva Alpha, você pode realmente encontrar o que mais gosta. Meu conselho é recortá-lo assim. Em seguida, pressione zero na nuca e veja como fica e se você gosta da aparência, e apenas brinque com essa curva Esse efeito de maldição é algo que você deve ter em mente se quiser alterar a aparência dessa transição No meu caso, vou deixar como está, como eu disse um pouco antes, eu gostaria de fazer essa classe aparecer em outra cor, que não fosse a mesma animação. Vou para o vermelho. O que podemos fazer é cortá-la aqui porque sabemos que essa animação começa a partir do terceiro segundo. Vamos selecionar essa animação de texto e ir para editar, dividir camada ou Control Shift D. Podemos movê-la um pouco para a esquerda, para que ela comece mais cedo, porque não queremos esperar muito tempo para que a segunda palavra apareça. Quase podemos querer nos sobrepor um pouco, então pareceria um pouco mais interessante Agora, como você pode ver, eles não se misturam. Só começa do preto. Portanto, para corrigir esse problema, basta selecionar a parte superior e verificar essa guia de modo. Se você não consegue ver esse modo, basta deixar a maior parte dos botões giratórios e clicar nele até ver esses E o que queremos fazer é mudar para a tela ou adicionar. Basicamente, a tela torna a mistura mais suave. Agora, como você pode ver, com essa sobreposição dessas duas camadas, podemos ver como isso desaparece, e essa classe 1 aparece e essa classe 1 aparece Portanto, é muito mais dinâmico e parece muito mais interessante em vez de esperar um segundo inteiro para que isso apareça. E aqui podemos escolher essa classe 1, e podemos ir para nosso ciclo de efeito e saída Clarama, gostaríamos de mudar essas cores Basicamente, queremos invertê-lo nessa paleta de cores. Então, o que podemos fazer é simplesmente arrastar este, aqui, este, aqui e isso também podemos alternar assim. Então, como você pode ver, é assim que você pode alterar as cores de forma rápida e fácil e invertê-las E agora, como você pode ver, temos essa transição da cor avermelhada, e a classe aparece em azul, que parece muito bom Vamos pressionar zero Nampet para ver como fica. Ok, ótimo. Temos nossa transição, mas, como você pode ver, não temos cor original do nosso texto. No próximo vídeo, mostrarei como você pode ver a cor original. No nosso caso, é branco e também adicionaremos um pouco de distorção para que não seja apenas um efeito de dissolução sem nenhum Eu pareceria muito mais dinâmico. Nos vemos no próximo vídeo. 4. Animação dinâmica: Ok, então vamos apresentar nossas cores originais a isso. Vamos selecionar esse primeiro. Podemos até selecioná-lo e pressionar Enter no teclado, e vamos chamá-lo de JK. Sabemos que essa é nossa primeira palavra. Talvez vamos chamá-la de cor MJ porque sabemos que nessa camada, temos nossas cores E a segunda, vamos também pressionar Enter no teclado e digitar a cor da classe. Agora podemos simplesmente duplicar essa cor MJ, pressionar Control D e também pressionar Enter e vamos digitar aqui MJ Agora não precisamos ter todos esses efeitos, então podemos simplesmente selecionar esse efeito de maldição, excluí-lo, selecionar o composto sólido, pressionar delete no teclado e também selecionar Calama e pressionar Agora podemos ver nossa cor original, mas ela ainda não se encaixa. Então, para corrigir isso, queremos usar alguns valores diferentes para essa borda e alterar a nitidez da borda, porque, por enquanto, como você pode ver, não temos nenhuma nitidez Então, vamos corrigir esses problemas. Então, primeiro de tudo, gostaríamos de começar do começo. Podemos mudar essa fronteira para uma. Basicamente, ele removerá toda a nossa distorção nas bordas Podemos clicar à esquerda junto com essa camada original do McIc Veremos apenas isso. Como você pode ver, removemos qualquer distorção nas bordas, para que tenhamos uma aparência limpa Vamos criar um quadro-chave para borda e também para nitidez, porque queremos alterar esses valores para que pareçam um E em 1 segundo por aqui, queremos aplicar um pouco de distorção. Vamos configurá-lo para 14,2, que é basicamente o mesmo valor que usamos aqui na cor MJ Mas desta vez, gostaríamos de adicionar muito mais nitidez Teríamos uma vantagem muito boa para saber quanto da nitidez você gostaria de aplicar Você pode simplesmente remover a solução dessa camada para ver como ela se mistura Além disso, gostaríamos de ter essas camadas de cores abaixo. E queremos selecionar os dois e movê-los para a direita porque queremos que eles comecem um pouco mais tarde, porque queremos fazer essa transição um pouco mais tarde. Deixe-me mostrar como fica sem ele. Temos essa animação muito boa e, um pouco mais tarde, queremos apresentar essas cores. Então, veja o quão distantes você deseja que essas cores fiquem mais distantes para que essa transição tenha uma boa aparência Então, no meu caso, são cerca de 16 quadros. Temos uma transição muito boa das cores brancas, que são as cores originais do nosso texto. Para essas lindas cores dissolventes. Além disso, você pode ver esse pequeno salto em que essas cores aparecem em nossa tela e é fácil de corrigir. Você pode simplesmente selecionar essa cor Gic e pressionar T. E vamos desbotar um pouco Então, vamos criar um quadro-chave para a opacidade. E aqui, no início, podemos defini-lo como zero. Então, basicamente, ele simplesmente desaparecerá com as cores. E podemos selecionar esses dois quadros-chave e pressionar F nove para tornar essa animação um pouco mais suave Então, agora você pode ver apenas introduzir algumas cores pouco antes dessa transição. E podemos tornar isso um pouco mais lento separando esses quadros-chave Então, agora temos essa transição suave muito boa. Então, vamos pressionar zero apt para ver essa transição. Portanto, se selecionarmos nosso MJ original, podemos pressionar o teclado e ver esses quadros-chave Certifique-se de colocar o cursor do tempo em cima desses quadros-chave E para ver se o cursor do tempo está em cima deles, é quando esses quadros-chave colocados aparecem aqui Então, como você pode ver aqui, ele não se encaixa, e se você colocar em cima, você pode ver que eles soltaram. Portanto, é importante porque, se você quiser alterar esses valores, é ótimo estar no topo desses quadros-chave, pois, em outros casos, você criará outro quadro-chave Não é o que queremos, então vamos pressionar Control Z para desfazer a etapa E se você quiser mudar, por exemplo, isso e a nitidez e brincar, você pode mudar isso e ver o quão desbotada essa animação e essa cor Portanto, cabe a você decidir se deseja ajustar esse efeito um pouco mais No meu caso, eu gostaria de tê-lo bem nítido. É por isso que optei por uma aparência muito nítida, de 0,78. Ok, então fizemos isso com essa primeira palavra MC, e o mesmo que queremos fazer com a segunda, que é classe. Então, vamos selecionar essa palavra e pressionar Control D para duplicar, e também vamos defini-la acima Mais uma vez, gostaríamos de excluir todos esses efeitos. A maneira mais rápida será selecioná-lo, entrar em vigor e remover tudo Então, excluiríamos todos os efeitos. E para não repetir todo esse processo, podemos simplesmente acessar original do MGC e copiar as bordas ásperas Basta pressionar e mostrar C para copiar e ir para esta classe e definir esse curso de tempo para o início desta animação. Como você pode ver a partir disso, ele começa. E pressione Cancelar V. É importante colá-lo aqui porque ele colocará esses quadros-chave também a partir desse ponto em que você definiu o cursor de tempo Então, por exemplo, se eu vou pressionar conchLV aqui, como você pode ver, colado E no nosso caso, queremos tê-lo apenas no início, então certifique-se de configurá-lo aqui no início e pressionar Consol V. Pode selecionar essas duas camadas e pressionar Consol V. Pode selecionar essas duas U para ver os quadros-chave e , em seguida, pressionar F nove também para esta animação do modelo Agora, precisamos ter certeza de que isso também ocorre bem. Vamos avançar um pouco mais neste caso. Essas cores originais se apresentarão um pouco mais tarde. Também podemos selecionar essa cor de classe e pressionar Enter para renomeá-la como original, vamos ver como fica E também podemos fazer a mesma coisa com a transição para essa cor de classe, como fizemos aqui com a opacidade Então, quando estiver quase terminando sua transição, podemos simplesmente criar um quadro-chave para a cor da classe Na opacidade, basta pressionar T para ver a opacidade. E um pouco mais tarde, talvez aqui. Vamos configurá-lo para zero. Portanto, ele removerá todas essas cores da foto, selecionará e pressionará nove para tornar essa transição mais suave Vamos selecionar essa composição original da classe e pressionar U no teclado. Gostaríamos de usá-los um pouco mais tarde e talvez com valores diferentes. A primeira coisa que queremos fazer é inverter esses quadros-chave. Podemos selecionar todos eles e escrever principalmente em um deles e acessar o assistente de quadros-chave e os quadros-chave de reversão de tempo. Basicamente, ele os troca. Agora começa com 14 e essa nitidez de borda, que é muito nítida que é muito E depois vai para a parte mais lisa. Então, vamos garantir que isso aconteça mais tarde, porque só queremos que essa transição aconteça muito mais tarde, talvez até mais tarde aqui. E um pouco mais tarde, para que não veríamos nenhum momento estranho de transição como esse Então, se você pode ver algo assim, basta fazer com que esses quadros-chave fiquem mais próximos uns dos outros e mova-os para a direita, que isso aconteça mais tarde até que você conserte todas as partes indesejadas, e deve ter a seguinte aparência . Como você pode ver, ainda temos esse tipo de problema aqui, então basta movê-lo um pouco para a direita e agora temos essa transição realmente limpa. Então, vamos pressionar zero net para ver como fica. Então, como você pode ver, agora temos essa transição muito boa, mas também vamos corrigir aqui. Podemos simplesmente esmagá-lo da extremidade direita para a esquerda assim, teríamos uma transição muito boa Assim, podemos reduzi-lo o quanto você quiser para obter uma transição mais limpa aqui Além disso, eu gostaria de adicionar um pouco de movimento a toda essa composição. Então, a primeira coisa que quero acrescentar é ir para a camada, nova camada de ajuste, e precisamos ir para FX, predefinir e digitar aqui a exibição de turbulência Selecione-o e solte-o nessa camada de ajuste. Como você pode ver, ele já adicionou um pouco de deslocamento, que é exatamente o que queremos Mas queremos controlá-lo. O tamanho disso. Basicamente, se você for menor, temos a pequena onda exatamente o que queremos. No meu caso, usei algo como 48, mas fique à vontade para brincar com esse valor para ver do que você gosta. E a segunda coisa que você deseja usar é esse valor, porque com esse valor, mudaremos onde aplicar esse deslocamento No nosso caso, no início, não queremos ter nenhum deslocamento Então, aqui no início, vamos defini-lo como zero e garantir que seu cursor de tempo esteja aqui no início e criar um quadro-chave Em seguida, podemos pressionar você no teclado para ver nosso quadro-chave. E aqui, onde tem esse ponto de transição no 32º, queremos aumentar esse valor para 38, o que é bem alto se você percorrer Você pode ver que com essa quantidade, distorcemos nossa imagem Mas, como você pode ver, nós realmente não aplicamos nenhuma animação a ela. Só está um pouco distorcido e realmente não se move. Então, para adicionar um pouco de movimento, você precisaria alterar essa evolução, como fizemos antes no efeito de ruído fractal Como você pode ver, ao alterar essa evolução, ela adicionará ou moverá a palavra inteira, que é exatamente o que você deseja. E, como fizemos antes, precisamos segurar a tecla antiga no teclado e deixar a maior parte dessa evolução. Vamos digitar aqui a hora, multiplicar 150. Clique em Enter. Agora também temos um pouco de movimento na borda, como você pode ver, ele também tem um bom movimento nas bordas. Então, se eu vou desativar essa camada, você pode ver que ela permanece parada e não temos realmente nenhum movimento nas bordas limpas. Então, deixe-me te mostrar assim. Ah, então você pode ver que realmente não temos nenhum movimento, e se habilitarmos essa camada de ajuste, você pode ver que ela começa a se mexer, o que faz com que pareça muito mais orgânica Então, aqui também teremos esse efeito na palavra classe porque essa camada de ajuste funciona para tudo o que está abaixo dela. Além disso, queremos desacelerar essa animação no final. Então, basicamente, aqui nos seis segundos, queremos definir esse valor como zero, o que basicamente definirá esse efeito para o modo de resfriamento. Então, vamos selecionar esse quadro-chave no meio e pressionar F nove Então, basicamente, ele começará primeiro e depois mais lento até o final E aqui também, temos um pouco de agitação e ela se acomodará Então, vamos pressionar zero net para ver como fica. Agora, como você pode ver, temos um pouco de agitação e parece muito mais interessante Então, se você quiser ter um pouco mais de distorção, você pode ir para esse quadro-chave, que está no meio, e adicionar um pouco mais Como você pode ver, copo de creme umas quatro vezes, então vai ser uma loucura, desse jeito. Mas é algo para se ter em mente. Como você pode imaginar, no meu exemplo original, usei um valor muito menor, como 38, para mantê-lo estável, mas você ainda pode ver esse movimento muito bom. E no próximo vídeo, vou mostrar como você pode adicionar um movimento um pouco mais interessante a ele, e também quero mostrar como você pode adicionar um pouco desses belos reflexos de lente, que são gerados a partir da própria palavra Então, basicamente, se você mudar a palavra, ela será gerada a partir da sua palavra ou do seu logotipo. Nos vemos no próximo vídeo. 5. Criando flashes de lente: Ok, então vamos adicionar um pouco de movimento a isso e também vamos criar alguns reflexos de lente, o que dará um pouco mais de vida a ela porque por enquanto ela está muito bonita, mas parece um pouco vazia Então, vamos ao projeto e clique aqui para criar uma nova composição, vamos chamá-la de composição final. Clique em K. Nesta composição, arrastaremos e soltaremos nossa cor de dissolução e adicionaremos um pouco de movimento Agora, nesta composição, vamos dissolver a cor aqui. Basicamente, quero apresentar algumas animações. Então, você veria um pouco de animação de zoom com essas palavras. Então, vamos conectar essa cor de MJ a essa região de MJ usando esta web de PC, não essa, mas essa Para ver este link principal, que gostaríamos de usar, talvez seja necessário clicar aqui para alternar se S deseja ver essas páginas P. E vamos usar essa cor mGic para esse original MG e também essa cor de classe para esse original de classe O que ele faz, basicamente, faz o que faremos com esses originais. Também se aplicará às nossas cores. Por exemplo, gostaríamos de alterar a escala e, como você pode ver, as cores também seguem com isso. Isso é exatamente o que queremos. Agora, quando conectamos todas essas camadas, MG a mGIC e classe a classe, você pode selecionar esse MG original e pressionar As no teclado para ver a escala Aqui, no início, queremos criar um quadro-chave e vamos alterar esse valor no início em 0 segundos para algo menor, talvez 70 Basicamente, é a partir da escala em que você deseja que comece aqui, onde desapareceu completamente, quase desapareceu completamente, talvez até mais tarde, possamos configurá-lo para 100%, que é o valor original. Agora, se eu pressionar zero Numpad, você pode ver que temos uma animação muito boa e a mesma coisa que queremos fazer com essa classe Selecione essa classe e pressione S no teclado. Aqui no início, talvez vamos começar do 80 e criar um quadro-chave e aqui, onde podemos ver completamente Podemos configurá-lo para 100. Vamos pressionar zero Upd para ver como fica. Parece muito bom, mas aqui eu não quero começar o trabalho de MJ se movendo tão rápido Vamos mudar esse valor para 80. Agora temos um pouco menos do movimento e parece muito mais suave Então, o que é legal nisso é que você sempre pode acessar seu texto e mudar para qualquer outra palavra. Tipo, eu não sei. Vamos mudar para um texto simples em palavras. E você pode ver que esse efeito é aplicado ao nosso texto original que estamos usando aqui. O mesmo vale se você usar aqui um logotipo. Então, vou reverter para menos texto, B pressionando Contos, agora temos esse efeito de zoom muito bom Então, vamos selecionar essa cor de dissolução e pressionar Control D para duplicar e vamos configurá-la para adicionar ou filtrar Como você pode ver, já está misturado. Mas o que queremos fazer com essa parte inferior, podemos selecioná-la e pressionar Enter no teclado e vamos chamá-la de ns flares ou apenas flare Como você pode ver, usaremos para nosso reflexo a mesma composição de nossa animação Vamos pressionar o teclado e alterar a escala para um tamanho bem maior, talvez 300 semity, para que você possa ver que estamos usando as mesmas cores que usamos em nossa animação de dissolução, que basicamente significa que se você quiser mudar alguma cor aqui, da cor MG, você entrará aqui e mudará talvez para outra cor azul Você verá que aqui na competição final, isso também mudará, o que é muito legal Mas, no meu caso, não quero usar nenhuma outra cor, então vou pressionar CinchLZ. A parte legal é que tudo está conectado e, basicamente, se você quiser reutilizar esse modelo, basta simplesmente alterar apenas o texto e ele funcionará perfeitamente em conjunto Mas, como você pode ver, ela realmente não se mistura muito porque queremos nos livrar dessa parte branca. Queremos usar somente essas cores. Selecione esse clarão e vá para camada, pré-composição ou Control Shift C. Agora vamos chamá-lo de flare pré-composição ou Control Shift C. Agora vamos chamá-lo E talvez vamos mudar isso para mover todos os atributos e clicar em OK. Então, basicamente, se eu for abrir isso nessa nova composição que criamos, removeremos essa parte branca. E para fazer isso, podemos simplesmente selecionar essa composição e pressionar Control D. E , em seguida, usando esse Track Mat, mais uma vez, clicar nos botões de alternância para ver a faixa Mat, selecioná-la e continuar assim Se você estiver usando uma versão mais antiga, você gostaria de usar este Luma met invertido Na versão mais recente do IW After Effects, você pode simplesmente arrastá-lo e conectá-lo assim Então, precisamos mudar isso de alpha met para Luma met. E também queremos invertê-lo porque queremos usar todas as cores desta e subtrair todas as partes luma desta Como você pode ver, basicamente removemos todos os pontos brilhantes, como a cor branca, que é exatamente o que queremos porque extraímos apenas as cores da nossa animação e agora poderemos apagá-las e obter reflexos de lente muito bons Vamos voltar para a competição final. Agora, como você pode ver, ele se mistura muito melhor e, para misturá-lo um pouco melhor, podemos acessar os efeitos e predefinições e digitar aqui Desfoque gaussiano, clique com o botão esquerdo nele e solte-o no Flare Clean Vamos aumentar esse valor para o link 233 e também gostaríamos de usar um efeito de maldição Então, com o efeito de maldição, basta selecioná-lo e arrastá-lo e soltá-lo aqui Podemos simplesmente mover essa linha para cruzar com esse quadrado Basicamente, ele fará muito contraste aqui e essas cores tenham uma aparência saturada muito bonita. Podemos até selecionar esse flare clean e pressionar como no teclado e torná-lo um pouco maior Então, esses sinalizadores serão muito maiores. Talvez possamos brincar com essa curva. Agora podemos ver um pouco mais de nossos sinalizadores. Com essa curva, podemos realmente ajustá-la um pouco para ver exatamente como queremos Além disso, podemos dividir essa camada, selecioná-la e ir para Editar, dividir a camada, consultar Shift D e movê-la um pouco para a esquerda. Começaremos a apresentar o próximo flare um pouco mais cedo. O que realmente parece bom. Você pode até pressionar Control D para duplicar e podemos escrever maior parte do líquido e transformar e virar na horizontal e também escrever a maior parte do líquido, ir para transformar e virar vertical e mover isso um pouco mais tarde, assim Teríamos um pouco mais desses sinalizadores, se você quiser. Mas não se esqueça de selecionar todas essas camadas e alterar esse modo para adicionar, elas se misturarão e ficarão um pouco mais bonitas E você pode basicamente se mover em torno deles. Você pode até selecionar um deles e ir até o tempo, tentar esticar e alterar esse fator de alongamento para 200, o que o torna mais lento e clicar em OK Então, basicamente, um dos sinalizadores será muito mais lento do que Portanto, o movimento será um pouco diferente entre esses sinalizadores, o que também pode parecer muito bom Então, vamos direto ao momento. Basicamente, o mesmo que você pode fazer com este primeiro. Você também pode ir para o fator tempo e tempo, vamos configurá-lo para 200. Portanto, esses sinalizadores também serão um pouco mais lentos. Então, ficaria um pouco melhor. Vamos pressionar o número zero para ver o efeito final. Vamos ver como fica. Basicamente, esse é o efeito de chamada, que criamos e agora você sabe que pode criar o mesmo efeito. Você pode simplesmente acessar, Importar arquivo e inserir seu logotipo. Vamos importar qualquer outro logotipo acessar seu texto e soltá-lo aqui. Vamos desativar esses textos e vou aplicar efeito de preenchimento para deixar esse logotipo apenas branco. E vamos até o final para ver como fica. Como você pode ver, agora fica ótimo mesmo com o logotipo. Basicamente, você pode simplesmente usar qualquer um dos seus logotipos, talvez torná-lo menor, para que fique um pouco melhor Sinta-se à vontade para me seguir aqui no skill share. Eu tenho muitas aulas sobre efeitos visuais, também sobre ferramentas gratuitas de IA, novas aulas este mês, que você pode ver nesta seção, e também noções básicas de fazer after effects, efeitos visuais complexos, animação de logotipo, animação mais Eu realmente recomendo que você assista a esta aula porque leva apenas 12 minutos e você obterá um resultado muito poderoso no final. Além disso, você pode clicar aqui em Seymore e ver ainda mais aulas sobre efeitos visuais, se quiser Além disso, deixe uma avaliação positiva, pois isso realmente ajuda muito na criação de novas turmas. 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