Animação de texto de logotipo para programa de TV e redes sociais usando o Adobe After Effects

1. Apresentação: Olá, sou Jake. Eu, eu moto Sião para mim criando esse efeito. Vamos cumprimentar a taxa. Agora, nesta aula, mostrarei como você pode criar modelos de animação de logotipo inspirados em logotipos de serviços de streaming populares. Vou mostrar técnicas para criar um efeito de desintegração do logotipo e fazer com que ele apareça de volta no fluxo. O que é legal nessa técnica é que você não precisa ter nenhum conhecimento do Adobe After Effects, além disso, nem precisa ter plugins externos. Tudo o que você precisa ter é qualquer versão do Adobe After Effects, até mesmo a versão de avaliação também funcionará. Compartilhe com você todas as dicas e truques que você precisa saber para criar transições, ingredientes, logotipos ou textos perfeitos a partir de partículas simples. Vou mostrar alguns truques legais para fazer esse efeito de tal forma que você possa colocar qualquer logotipo ou texto e seu projeto aplicará o efeito sobre ele automaticamente. Começarei com o básico e gradualmente chegaremos a técnicas mais complexas. Acho que é a melhor maneira de aprender o software enquanto gradiente efeitos interessantes para se divertir. E para completar essa aula, nosso objetivo é criar esses textos, efeito de animação. Ficarei feliz em vê-lo na minha classe como também seu resultado depois de seguir todas as etapas. Então, vamos começar. 2. Como criar fundo: Então, estou usando o Adobe After Effects 2021, mas você pode usar qualquer versão do Adobe After Effects. Ele funcionará bem. Como você pode ver, também estou usando o layout padrão, para que você possa clicar aqui. E seus painéis devem ser semelhantes aos meus. Se você, por algum motivo, não puder ver alguns dos painéis que você pode ver na minha tela. Você sempre pode se referir a eles pelo nome deles. Por exemplo, personagem. Você pode ativá-lo daqui, janela, personagem e praticamente qualquer painel que você possa ativá-lo a partir daqui. Então, antes de criarmos essa animação de logotipo, quero mostrar as partes das quais ela contém. Por isso, seria mais fácil entender que todas as coisas complexas são feitas de partes simples. Então, no nosso caso, podemos ver, em primeiro lugar, que criei esse plano de fundo, que vamos criar ótimo agora. Então, vamos criar essa carne usando o reflexo de lente. E usaremos o texto em si para explorar assim. E ao longo deste vídeo, ele desaparecerá. O próximo passo será criar essas pequenas partículas que se unirão em nosso logotipo assim. E então vamos duplicá-lo várias vezes, fazer algumas mudanças. Criaremos nosso logotipo principal aparecendo do nada assim. Em seguida, vamos aplicar esta última camada, que basicamente desaparecerá o logotipo original. E se tivermos tempo, vou mostrar rapidamente como você pode fazer essa animação de operação do texto abaixo. E basicamente, esse é todo o texto. Como você pode ver, tudo está conectado à escala, que será animada, que passará do texto grande para algo menor. E basicamente com todas essas partes, vamos criar esse logotipo aqui. Então, vamos começar com nosso histórico. Então, para criar nosso plano de fundo, precisamos, em primeiro lugar, criar uma nova composição. Podemos clicar aqui ou aqui neste pequeno ícone para criar uma nova composição. Vamos clicar nele. polonês D será ótimo. Basicamente, a largura deve ser de 1820 e altura dez dC. Vamos chamá-lo de animação de logotipo. 30 quadros por segundo e cerca de sete segundos. E clique em Ok, então degrade nosso plano de fundo. Queremos usar Layer, New solid. Podemos usar camada preta. Aqui você pode clicar neste ícone para poder mudar a cor. E no nosso caso, quero usar um preto. E deve ter o mesmo tamanho da nossa composição. Se não for, basta clicar aqui, Make Comp Size, e vamos chamá-lo de fundo ou BG e clicar. Certo. Então, criamos nosso primeiro sólido e agora podemos aplicar alguns efeitos sobre ele. Isso queremos ir para efeitos e predefinições. E se você não conseguir ver este painel aqui, você pode ir para Janela e ativá-lo. A partir daqui, Efeitos e predefinições. E vamos digitar o nome do efeito, que é um gradiente de quatro cores. Então, vamos ligá-lo mais à esquerda, segure e arraste para o nosso sólido e solte-o. Então você pode ver que temos essas quatro cores das quais podemos criar nosso gradiente. No meu caso, usei algo mais parecido cores azuladas mais profundas ao clicar em cada um desses ícones, você pode alterar as cores de cada um desses pontos. Então, vamos criar um gradiente semelhante, que eu tinha no meu exemplo original. Basicamente vou com essas cores escuras rosadas. E então você pode simplesmente clicar nesses pequenos pontos para mover as cores para onde quiser. Então, vamos tirar isso do caminho. Então, teríamos apenas pequenas dicas sobre essa cor rosa. Você pode digitar aqui e curvas de efeitos e predefinições. Clique mais à esquerda sobre ele e arraste-o para cima desta camada de fundo. Com esse tipo de curva S, podemos adicionar mais contraste. Se você gosta. Clique em redefinir. Se você não gostou de suas mudanças e tente manipular de outras maneiras. Então, neste caso, você pode obter um pouco diferentes tipos de cores ou simplesmente brincar com essas cores para obter o gradiente que você gosta. Ok, então agora criamos nosso histórico. No próximo vídeo, vou mostrar como você pode criar esse efeito de flare, que temos aqui no início. Vejo você no próximo vídeo. 3. Como criar flare: Ok, então agora vamos criar esse flare no início, porque, como você pode ver, esse efeito começa a partir do preto. Então temos esse flash de luz e, em seguida, todas essas partículas, que vamos criar no próximo vídeo. Então, vamos começar com nosso flash de luz. Antes de criar esse flash de luz, podemos animar nosso plano de fundo. Para animar nosso plano de fundo, quero usar essa ferramenta de elipse. Para poder escolher esta ferramenta de elipse, você deseja clicar com o botão esquerdo do mouse neste ícone e, em seguida, soltará este menu. E aqui você pode escolher esta ferramenta de elipse você escolher sua camada de fundo e clicar duas vezes com o botão esquerdo do mouse nesta ferramenta de elipse. Ele criará essa máscara de elipse. Isso é basicamente exatamente o que queremos. O que podemos fazer é abrir essa máscara e mudar essa expansão para um pouco menor. Então, apenas uma pena. E agora podemos animar nossos antecedentes. Queremos que ele comece muito pequeno, então não podemos vê-lo. E então realmente grande, podemos animá-lo por escala. Então, se você for escolher sua camada e pressionar S no teclado, verá sua escala. Então, antes de tudo, quero mover essa cabeça de jogo para talvez 18 quadros e criar um quadro-chave para escala. Então, o que é quadro-chave? Basicamente, o quadro-chave é um ponto no tempo, devemos lembrar que é o valor da propriedade do sul. Então, no nosso caso, esse quadro-chave lembra esse ponto no tempo, que é 18 quadros. Ele se lembra do valor de 100 da escala de propriedade. Então, por exemplo, se eu vou mover esse jogo de cabeça para o começo, e mudaremos esse valor para 0, o que basicamente encolherá toda a nossa imagem para 0. Ele criará automaticamente outro quadro-chave. Então agora temos esse momento no tempo, esse quadro-chave, que se lembra é que esse valor de 0. E temos aqui outro quadro-chave que se lembra disso 100%. E basicamente agora o After Effects tentará conectar esses dois pontos, ele passará de 0 a 100. Então, se eu vou mover esse jogo de cabeça, basta olhar aqui para esse valor. E você pode ver que ele muda de 0 para 100. E basicamente é assim que a animação funciona dentro do Adobe After Effects. Você acabou de criar esses quadros-chave. E, em seguida, o After Effects está tentando conectar esses valores. Então, basicamente, agora está indo de 0 a 100. Também quero remover essa pena nas bordas. E trauma dessa pena nas bordas, podemos simplesmente pressionar M no teclado. Apenas certifique-se de selecionar o pressionamento sólido M no teclado para ver sua máscara, fechá-la e abrir aqui na máscara. Você vê a pena e expansão que já mudamos? Então, basicamente, queremos criar uma animação para essas propriedades também. Então, para criar nossa animação, sabemos que precisamos clicar aqui neste cronômetro aqui também. E, em seguida, mais poucos quadros ainda mais. E para remover isso ainda mais, podemos simplesmente configurá-lo para 0, assim. E a expansão da máscara podemos apenas aumentar. Então, ele cobrirá toda a nossa tela. Nas minhas teclas, 311 cobre toda a tela. E agora, se selecionarmos nossa salada e pressionar U no teclado, você pode ver que temos todos os nossos quadros-chave de animação. Primeiro de tudo, começa com a escala. Ele aumenta. E então ele é expandido assim e cobre toda a nossa tela, que é exatamente o que queremos. Mas sempre podemos mudar a posição desses quadros-chave. Então, por exemplo, se eu vou arrastá-lo assim, essa pena, você pode ver que a pena está saindo muito mais suave. Agora, se você quiser abreviar isso em toda velocidade, o que você precisa fazer é mudar essa área de trabalho clicando nesta borda. Clique com o botão esquerdo do mouse e segure e arraste-o para a esquerda, assim, e pressione 0 ou numerado. E agora podemos ver essa animação. Então, esta é basicamente nossa animação. Se você quiser tê-lo muito mais rápido, podemos simplesmente mover esses quadros-chave um a um para reduzir esse espaço entre eles. Ou simplesmente selecione todos esses quadros-chave e mantenha pressionada a tecla alt em um teclado. Como você pode ver, estou segurando Alt e apenas escolho o último quadro-chave que você tem. Mais à esquerda. Clique nele, segure e arraste para a esquerda. Como você pode ver. Agora podemos simplesmente encolher todos esses quadros-chave de acordo. Então, se eu vou encolher assim e liberá-lo, abrace 0 numerados. Você pode ver que essa animação é muito mais rápida. Então, é assim que você pode acelerar essa animação, se precisar. E da mesma forma, você pode apenas segurar Alt, mouse esquerdo, clicar em menos quadro-chave , separá-lo e pressionar 0 numerado. E, como você pode ver, se você estiver espalhando seus quadros-chave, você terá uma animação muito mais lenta. No nosso caso, queremos animação rápida. Então, vou pressionar Control Z para desfazer isso. Ou você pode simplesmente ir para Editar Desfazer. E você pode basicamente desfazer cada passo que devemos fazer um After Effects. Portanto, não tenha medo de apertar botões e clicar em Ícones porque basicamente você pode reverter praticamente tudo. Apenas certifique-se de salvar seu projeto. Você pode ir para Arquivo, Salvar como e salvá-lo onde quiser. Ok, então agora temos essa animação de operação do nosso plano de fundo. Mas também queremos ter algum flash de luz. E para criar esse flash de luz, podemos ir para camada de novo sólido. Vamos chamá-lo de talento. Por causa desse efeito, usaremos e garantiremos que sua cor seja preta. Basta clicar aqui e escolher a cor preta e clicar. Certo. Então, agora vamos aplicar o efeito de reflexo da lente. Vamos para efeitos e predefinições e digite aqui flare de lente e escolha-o com o botão esquerdo do mouse, clique nele, segure e arraste sobre este flare sólido. Então, como você pode ver, temos esse tipo de flare genérico se mudarmos essa posição para o centro, assim como esta ou anarquias, eu sei que tenho composição full HD e o centro será exatamente o meio, 960 por 540. Aqui no tipo de comprimento, temos três opções. Você pode escolher praticamente qualquer um desses tipos de lentes. Mas no meu caso, quero usar essa lente principal de 105 milímetros, o que dá esse tipo de toque. Então, antes de tudo, quero ter muito mais brilhante. Então, vamos mudar o brilho para 115. E também quero usar algum efeito de curva. Isso nos permitirá mudar a cor e adicionar um pouco mais de contraste. Então, por exemplo, se eu vou desenhar o curso algo assim, você pode ver que temos muito mais contraste e um pouco de cor. Então, algo como essa curva deve funcionar bem. Como você pode ver, temos um bom ponto brilhante com as cores vermelha e azul, que se assemelha ao nosso fundo, o que é perfeito para o nosso efeito. Agora eu quero animar nossa escala. Então, basicamente, podemos selecionar esse flare, pressionar S no teclado para ver nossa escala. E vamos torná-lo um pouco menor. E coisa interessante que você pode clicar neste ícone aqui e alterar o valor e o eixo x e y. Basicamente, esse primeiro valor é o eixo X e o segundo valor é o eixo y. Se eu vou mudar apenas o primeiro valor, você pode ver que estou me esticando horizontal e verticalmente. Basicamente, isso me permite fazer essa esfera não tão perfeita. Por exemplo, primeiro valor que eu quero definir como 102º valor 225. Eu quero ter esse tipo de aparência mais ampla dessa carne. E como você pode ver, ainda temos essas fronteiras. E para ver esse flash de luz em cima de nossos fundos, só precisamos mudar esse modo para tela. Se você não conseguir ver esses modos, você só precisa clicar aqui em opções de alternância e modos para poder vê-los e mudar para tela. Agora, como você pode ver, ele combina com nosso plano de fundo. Agora, vamos animar a escala. Aqui no início, quero criar um quadro-chave. E então aqui mais tarde, apenas cerca de 18 quadros. Quero torná-lo muito maior, talvez como mil em ambas as dimensões. Então, ele cobrirá toda a nossa tela. Como você pode ver, ele vai desse tipo mais amplo de plantas para essa esférica. E é assim que podemos obter essa luz ofuscante. Também podemos adicionar desfoque de movimento apenas clicando aqui e , em seguida, vá para opções de alternância ativadas nesta camada aqui, clicando aqui. Agora, como você pode ver o que esse movimento desfoca, temos esse visual mais bonito. E, finalmente, queremos tornar essa carne transparente até o final. Então, para isso, queremos selecionar nosso flare e pressionar T no teclado para ver nossa opacidade. Então, aqui no início, podemos criar um quadro-chave no quinto quadro e definir para talvez 75. Portanto, não será tão brilhante e poucos quadros antes que possamos configurá-lo para 100. Então, aqui no início, será realmente brilhante do que não tão brilhante. E, finalmente, ouça falar em 18 quadros, queremos configurá-lo para 0. Então, basicamente, o que temos, esse flash de luz que cobre nossa tela e combina com nosso fundo. Também podemos cortar essa camada para que vejamos exatamente o que essa animação aparece. E apenas movendo essa camada para a esquerda ou para a direita, podemos cronometrá-la com nosso plano de fundo. Agora vamos pressionar 0 teclado numérico para ver nossa pré-visualização. E, como você se lembra, basta pressionar U no teclado para ver todos esses quadros-chave. Você sempre pode selecionar todos esses quadros-chave e segurar tecla alt no teclado e separar esses quadros-chave. Se você quiser que essa animação seja um pouco mais lenta. Então, vamos pressionar 0 números. E é basicamente assim que podemos obter esse primeiro flash de luz. E, a propósito, você sempre pode pressionar T no teclado e ajustar essa opacidade. Se você quiser que ele seja mais brilhante, você pode simplesmente mover esse quadro-chave do meio e controlar o brilho, o começo. Certo, parece bom. E no próximo vídeo, vou mostrar como você pode criar essas partículas a partir das quais nosso texto aparecerá. Vejo você no próximo vídeo. 4. Como criar partículas sem plugins: Então, agora vamos criar nosso logotipo e nosso caso, queremos criar uma nova composição apenas clicando aqui em criar nova composição. Vamos chamá-lo de texto ou logotipo. Porque no futuro você pode simplesmente soltar seus textos ou logotipo nesta composição. E ele mudará automaticamente e criará toda a animação que vamos criar agora mesmo em cima de seus textos para o logotipo. Então, vamos clicar. Certo. E meu caso, eu não tenho nenhum logotipo, então vou usar um texto simples. Então, para criar um texto simples, só queremos usar essa ferramenta de tipo horizontal. Basta clicar com o botão esquerdo do mouse sobre ele e, em seguida, clique na esquerda, segure e arraste para criar esse tipo de caixa, que você pode digitar seu texto. Vou digitar Mini, assim como digitei na pré-visualização. Agora podemos selecionar a ferramenta de seleção e fazer algumas alterações em nosso texto. Podemos torná-lo muito maior. É assim. Vou usar a fonte Montserrat, que é gratuita e disponível na web. Mas você pode usar praticamente qualquer fonte e funcionará bem. Eu posso apenas encolher essa liderança para que pareça mais agradável. E com essa ferramenta de alinhamento, eu posso fazer isso. Então, ele aparecerá no meio da nossa tela para ver este painel Alinhar. Você pode simplesmente ir para o Window e ativá-lo a partir daqui. Agora vamos voltar à nossa composição principal, que é animação de logotipo. Agora podemos simplesmente arrastar este logotipo de texto, que acabamos de criar nesta animação de logotipo e soltá-lo aqui, basta clicar com o botão esquerdo do mouse pressionado e arrastá-lo para aqui. Agora, como você pode ver, já temos nosso logotipo e essa animação básica, que também não parece tão ruim. Mas queremos criá-lo muito mais interessante. Então, antes de tudo, quero aplicar alguma animação de tamanho, integrar uma animação de tamanho. Quero criar um novo objeto nulo. Então, vamos para Layer New Null Object. Com esse objeto nulo, podemos criar alguma animação e, em seguida, vincular essas camadas a essa animação. É muito útil porque você pode criar apenas uma animação neste objeto nulo. E você não precisa criar uma animação em escala em cada camada que estamos prestes a criar. Então, é basicamente por isso que criei essa animação na escala. E, em seguida, vincule todas essas camadas à escala. Então, ele será dimensionado de uma só vez. Então, vamos criar exatamente isso. Podemos selecionar esse objeto nulo e pressionar S no teclado. No final, cerca de seis segundos. Como você pode ver, estou exatamente no sexto segundo. Posso criar um quadro-chave de escala. Basta selecionar seu objeto nulo e pressionar S para ver a escala. E clique no cronômetro para criar um quadro-chave. E por aqui, em dois segundos, quero torná-la a escala muito maior. Então, antes de tudo, quero apenas vincular o logotipo desses textos a esse nulo. Então, para vinculá-lo, basta selecionar esse logotipo de texto. E com este chicote, basta clicar com o botão esquerdo do mouse e vinculá-lo a esse objeto nulo. Você pode ver agora ele está vinculado a um nulo, que é este. Você também pode pressionar Return ou Enter no teclado para renomeá-lo, e vamos chamá-lo de escala. Então, saberíamos que esta é uma animação de escala. E agora podemos fazer a escala muito maior. Vamos com 155. Agora, como você pode ver, temos a animação em escala dela diminuindo. Você pode ir ainda mais além do que 100 e escalá-lo ainda menos, talvez para 88. E agora temos essa animação de diminuir lentamente. Podemos tornar essa animação um pouco mais interessante apenas selecionando esses dois quadros-chave e clicando aqui que você vê no editor de gráficos. Então, agora, se eu vou selecionar a escala, você pode ver esses quadros-chave em massa que nós simplesmente estranhos. E ao selecionar um deles, você só pega isso. E clicando nesta alça, clique na esquerda, mantenha pressionado e arraste para a esquerda e até esta linha de base, que fica laranja quando você o toca, assim. E se você arrastar para a esquerda assim. E deste lado também para a direita, você terá esse tipo de arco. E esse arco significa que ele começará muito lento. Então aqui será mais rápido do que mais lento até o fim. Então, se eu vou sair deste editor de gráficos e pressionar 0 ou teclado numérico. Você pode ver o respingo. Em seguida, começa devagar, mais rápido e depois mais lento até o fim. E parece muito melhor com esse tipo de animação. Então agora temos essa animação básica do nosso texto. Agora vamos criar algumas partículas desse texto. Para isso, quero usar um efeito chamado ação de bola CC. Então, vamos digitar aqui, bola CC. E você pode ver esse efeito mais à esquerda clique e arraste sobre este logotipo de texto. E como você pode ver, ele foi avaliado esse tipo de volts em cima do nosso texto, que é exatamente o que queremos. Mas queremos ter muitos deles porque se você vai mudar essa dispersão, você pode ver que ela voa em todos os lugares. E nós temos essas partículas bonitas. Mas neste ponto, é muito grande das partículas. E para mudar isso, podemos ir para o espaçamento da grade e alterá-lo para um. E agora, como você pode ver, temos muitas partículas pequenas, o que já parece muito melhor. Então, agora vamos animar essa propriedade de colocar partículas. Aqui no início desta camada. Quero defini-lo para menos oito. E basicamente, se vamos soltar essa camada apenas selecionando-a e clicando aqui, veremos apenas essa camada. E é muito útil ver no que estamos trabalhando. Se eu vou definir para 0, nada acontece. Então, se vou definir para menos oito, já temos alguma distorção em nosso texto. E vamos criar um quadro-chave. Então, basicamente, queremos começar com essa pequena distorção no início. Para ver esse quadro-chave, basta selecionar essa camada e pressionar U no teclado. E agora vemos esse quadro-chave. E mais tarde aqui, queremos espalhá-lo muito mais. Então, vamos mudar esse valor para menos, talvez menos 525. Ele espalhou isso muito mais. E se eu vou me mover com essa cabeça de jogo, você pode ver essa animação. Vamos também pressionar o número 0 para ver o que temos. Parece muito bom. Mas, como você pode ver, é movimento linear. E para torná-lo muito mais rápido no início. Então, ele se assemelhará a esse flash de luz. Muito rápido. Queremos ajustar esses quadros-chave. Vamos selecionar esse quadro-chave e ir para o editor de gráficos. E também segure esta sandália clique com o botão esquerdo do mouse e segure e arraste-a para a esquerda, para esta linha de base. Então, ele acenderá laranja. E basicamente ele começará muito rápido e diminuirá o ritmo no final. Vamos sair deste editor de gráficos. E agora temos esse movimento muito bom no início da explosão. E então está diminuindo. Porque temos essa animação em escala que criamos há alguns minutos. Ok, então vamos pressionar o número 0 para ver o que temos. Temos essa explosão. E então vamos para o centro. Nesse momento, queremos fazê-los desaparecer porque vamos usar outra instância dessa camada com as partículas menores. Então, vamos receber esse texto, mas ele será muito mais pronunciado. Então, vamos criar outra animação basicamente aqui. Podemos clicar neste tamanho de bola para criar um quadro-chave. Você pode clicar neste cronômetro, selecionar essa camada e pressionar U no teclado duas vezes para ver esse quadro-chave que acabamos de criar. E um pouco mais tarde sobre aqui, onde esta animação em escala está voltando, podemos simplesmente alterar o tamanho desse parafuso para 0. Basicamente, agora temos essa animação de desaparecer. Também podemos selecionar esse quadro-chave e pressionar F9. Então essa animação também desaparecerá lentamente. E, a propósito, se você for ampliar essa imagem usando a roda do mouse, você pode ver que cada bola tem essas bordas desbotadas. E para tornar toda essa cor, basta aplicar um efeito chamado preenchimento. Então, vamos arrastá-lo por cima. Como você pode ver, podemos mudar para qualquer cor que gostaríamos. No meu caso, eu só quero usar uma cor branca simples e clicar. Ok, então agora criamos essa explosão muito boa das partículas, muito agradável e suave desaparecendo. Podemos aplicar mais alguns efeitos para torná-lo ainda mais interessante. E os próximos efeitos que vamos reproduzir para tornar esse efeito ainda mais interessante, vou mostrar no próximo vídeo. Vejo você no próximo vídeo. 5. Como ajustar o visual das partículas: Vamos aplicar mais alguns efeitos para tornar isso ainda mais interessante. Vamos para efeitos e predefinições e efeito de tipo chamado Compensação Óptica. Arraste-o para cima deste logotipo de texto. Se você quiser alterar esse valor, você pode ver que estamos lendo esse tipo de efeito de distorção nas bordas. Mas se eu vou clicar nesta caixa de seleção, basta clicar aqui. Você pode ver que é o tipo para dentro. Então, temos esse efeito muito legal. Basicamente, com esse efeito amplificará esse efeito de colocar partículas em cerca de 1 segundo e talvez 18 quadros, podemos criar um quadro-chave, e vamos torná-lo um número redondo como 115. E aqui, três segundos e dez quadros onde ele está prestes a desaparecer, podemos definir esse valor de volta para 0. Então, basicamente, esse efeito nos permitirá adicionar essa pequena coisa de animação antes que ela diminua. Podemos pressionar U no teclado para ver esses dois quadros-chave que acabamos de criar. E podemos selecionar ambos e pressionar F9. Então, ele começará mais devagar do que mais rápido e mais lento no final. E como você pode ver, ele ainda começa muito rápido aqui no início. Se eu vou pressionar 0 ou não, mas você pode ver que ele começa agressivamente no início. Então, queremos alterar esse quadro-chave para que ele comece a afetar um pouco mais lento. Selecione esse quadro-chave, vá para o editor de gráficos e arraste-o para a esquerda. Então, neste caso, ele começará muito lento. E então ele se misturará com nosso efeito de escala que criamos neste objeto nulo. Então, vamos pressionar o número 0 para ver como ele se parece. Agora, como você pode ver, ele combina perfeitamente com esse efeito. Temos um pouco mais de profundidade ao nosso efeito. O próximo passo, que eu quero adicionar é o efeito chamado CC Radial fast blur. Então, vamos para efeitos e predefinições e digite aqui é CC Radial Fast Blur. Selecione-o e arraste-o para cima deste logotipo de texto. Como você pode ver, ele adiciona algo que parece um desfoque de movimento. E a razão pela qual estamos usando esse melhor desfoque CC Radial em vez de desfoque de movimento, porque o desfoque de movimento realmente não funciona nessa ação de bola CC. Como você pode ver, ele não adiciona nada. Mas podemos simular esse efeito de desfoque de movimento com este desfoque rápido radial CCA. E parece que esse movimento é muito mais rápido. Aqui, no início desta camada, podemos definir esse valor para 100, o que é basicamente muito, e isso nos ajudará a misturar melhor com esse flash de luz. Então, vamos selecionar esse logotipo de texto e criar um quadro-chave. E mais tarde herói para cerca de dois segundos. Aqui queremos alterar o desfoque facial CC Radial para 0. Basicamente, temos muito borrão e então ele se transformará nessas partículas e desaparecerá. Mais uma vez, queremos selecionar este logotipo de texto e pressionar U no teclado. Pressione U mais uma vez para ver todos esses quadros-chave. E aqui está nosso CC Radial Fessler e nossa animação. Mais uma vez, queremos selecionar este último quadro-chave e pressionar F9. Esse desfoque de movimento desaparecerá. Um pouco mais suave. Você também pode ir para este editor gráfico e um pouco ajustado. Então, temos muito borrão, e então ele desaparece lentamente e se mistura com essa animação. Então, agora, como você pode ver, temos um efeito realmente interessante aqui no início, que combina com nosso último flare. E também podemos habilitar esse plano de fundo. E como você pode ver, temos esse efeito muito bom no início. Então, vou soltar essa camada. Então, vamos continuar trabalhando neste. Finalmente, quero adicionar mais dois efeitos. A primeira é a aberração cromática da RV. Este, vamos clicar com o botão esquerdo do mouse, segurar e arrastar sobre este efeito de logotipo de texto. E como você pode ver, ele cria essas cores muito agradáveis e interessantes em nossas partículas. Podemos alterar algumas propriedades aqui para obter as cores que você gosta. Basicamente, podemos mudar os canais. Você pode brincar com essas cores e obter as cores que você mais gosta. Só mostro exatamente as mesmas cores que usei na minha pré-visualização e uso o efeito de curvas. Com esse efeito curioso, podemos trazer algumas das partículas que perdemos. Então, se eu vou mudar isso para o modo Alpha e abrir essa curva alfa. Você pode ver que nossas partículas se tornam visíveis. Agora podemos ver nossas partículas muito melhor. Vamos soltar essa camada e ver o que temos. Podemos até pressionar o número 0 para vê-lo. E, a propósito, você pode alterar essa resolução para cheio para ver todas as partículas e todo o visual, que será após a renderização. Ok, então agora temos esse realmente um bom começo do nosso efeito. No próximo vídeo, vou mostrar como podemos aplicar essas muitas partículas pequenas, que basicamente formarão nosso texto aqui pela mão. E exatamente isso vou mostrar no próximo vídeo. Vejo você no próximo vídeo. 6. Como formar texto com partículas: Então agora vamos criar partículas menores que voam para dentro e criam nosso logotipo. Basicamente, podemos usar até essa mesma camada. Podemos apenas selecioná-lo e pressionar Control D para duplicá-lo. Como você pode ver, dupliquei essa camada e apenas a movo. Então, aqui em 1 segundo intenção de cérebro, podemos definir nossa camada duplicada. Desta vez, não precisamos de nenhuma compensação óptica. Não queremos dizer desfoque facial CC Radial. E nem precisamos dessas aberrações cromáticas VR, bem como de curvas. Basta selecionar todos eles e excluí-los. Basicamente, tudo o que precisamos é efeito de ação de bola CC, que já temos e efeito de preenchimento. Será totalmente branco. Neste ponto, podemos simplesmente redefinir essa ação CC da tigela, excluir esse quadro-chave e esse quadro-chave que já criamos. Então, agora podemos apenas espalhar esse efeito mais uma vez. Mas desta vez não tanto. Talvez 255 funcionem. Bem. Então queremos mudar o tamanho da tigela para que ele seja muito menor. Algo como 26 deve funcionar bem. Como você pode ver, criamos essas partículas realmente pequenas. E vamos criar um quadro-chave para essa dispersão. Porque aqui mais adiante neste vídeo sobre o quinto quadro, queremos que essa dispersão volte para 0. Agora, se vamos rolar este vídeo, também podemos soltar apenas essa camada que a duplicará. Podemos ver como isso se forma em nosso logotipo, que é exatamente o que queremos. Mas, mais uma vez, podemos selecionar essa camada e pressionar U no teclado para ver esses quadros-chave da dispersão, que cria nosso logotipo. Podemos selecionar esse quadro-chave e ir para o editor de gráficos. E mais uma vez, torná-lo muito mais lento no final, e talvez um lento aqui no início também. Então, algo como essa curva deve funcionar. Bom. Então, vamos pressionar o número 0 para ver como ele se parece. Parece muito legal. Mas um problema que temos é que ele parece muito rápido, basta clicar e aparecer, e não desaparece. Então, podemos apenas pressionar T no teclado para animar aqui no início. Podemos simplesmente criar um quadro-chave e movê-lo. E crie outro quadro-chave alterando esse valor para 0. Então, basicamente, criamos dois quadros-chave aqui no início com o 0, aqui com 100. Então, basicamente, ele está aparecendo em nossa tela e depois Fóruns em nosso logotipo. E por este meio D e queremos que ele desapareça. E a maneira mais fácil de criar esses quadros-chave, podemos simplesmente selecioná-los. Pressione Control C, Control V para colar aqui. E basicamente clique com o botão direito do mouse em um dos quadros-chave, assistente de quadros-chave, quadros-chave de tempo reverso, que basicamente trocam esses quadros-chave. Então agora ele começa com 100 e vai para 0. E basicamente por que queremos fazê-los desaparecer. Porque, como você pode ver, ainda tem esses pontos entre eles. E não se parece com o nosso logotipo. E para corrigir isso, podemos simplesmente selecionar nosso texto, duplicá-lo, duplicá-lo, basta pressionar Control D e depois excluir esses efeitos. Então agora temos nosso logotipo original. E como você pode ver, ainda temos esse tipo de pontos que desaparecerão. E vou pressionar T no teclado nesta duplicata mais tarde, que já tem as mesmas propriedades. Podemos simplesmente voltar a reverter esses quadros-chave, o que basicamente significa que essa camada abaixo desaparecerá e isso no topo aparecerá. Esses quadros-chave podemos simplesmente excluir e podemos até cortar essa camada neste momento. Então agora esses desaparecem e isso aparece, podemos iniciar esse processo ainda mais cedo, assim. E mais tarde nesta aula, vou mostrar a vocês como esconder esse tipo de transição. Mas a transição principal para aparecer em nosso logotipo. Já o fizemos. Agora, como você pode ver, basicamente estamos tentando aplicar o máximo de efeitos possível para ocultar todos esses pontos de transição. Ok, então agora temos esse efeito muito legal e podemos não soltar isso para ver tudo isso juntos. Então, temos essa explosão, então, desaparece nessas partículas menores. Eles estão começando a formar esse tipo de logotipo. E agora, basicamente, podemos selecionar esse logotipo de texto. A propósito, podemos renomear nossas camadas para sabermos o que cada uma dessas camadas faz. Então, o primeiro é mais como explosão. Então, vamos chamá-lo de leitor de abraço selecionado de explosão no teclado. E vamos chamá-lo de explosão. Então este, vamos nomear partículas pequenas. E este, vamos chamá-lo de desvanecer no logotipo. Então agora temos esse tipo de transição. Mas não parece que essas partículas possam formar esse tipo de logotipo sólido. E para torná-lo mais crível, queremos duplicar essa camada. Basta selecioná-lo e pressionar Control D para duplicá-lo e movê-lo um pouco mais longe. Então, teríamos poros parte dessas pequenas partículas, depois a segunda parte dessas pequenas partículas. Então, formará cada vez mais deles. E podemos até duplicar mais uma vez e movê-lo. Então, teríamos esse primeiro 1, segundo, 1, terceiro 1. E agora parece muito mais denso. E essa animação desvanecida com nosso logotipo de texto parece um pouco mais crível. Como você pode ver você. No próximo vídeo, quero mostrar esse ponto de transição final. Basicamente, com esse ponto de transição final, estamos nos certificando de que essa transição se torne muito mais perfeita. Então, ficará mais parecido com isso. Fóruns em logotipo sólido aqui. E exatamente isso vou te mostrar no próximo vídeo. Vejo você no próximo vídeo. 7. Transição sem emenda: Então, vamos criar este ponto final que misturará essas pequenas partículas em nosso logotipo sólido. Desta vez, podemos simplesmente duplicar esse destino no logotipo. Podemos expandi-lo, como você vai se lembrar aqui. Se eu vou pressionar T no teclado, temos essa opacidade, basicamente animação de fade in. Então, eu só quero excluir esses quadros-chave de opacidade. Basicamente, podemos clicar aqui e ele excluirá todos os quadros-chave e definirá isso para 100%. Então agora temos apenas nosso logotipo dentro da nossa composição. E agora o que podemos fazer é aplicar um efeito chamado arestas ásperas. É um efeito realmente poderoso e interessante que queremos aplicar aqui sobre esse destino no logotipo. Também podemos renomeá-lo como bordas ásperas. Então, agora, essa camada tem esse tipo de efeito de arestas ásperas. Agora vamos soltar apenas essa camada, então veremos no que estamos trabalhando. E como você pode ver alterando essa borda do efeito de bordas ásperas, podemos fazer essa animação desvanecida. E então meu caso, não quero que ele anime do centro assim. Eu só quero manter essa estrutura do texto e, em seguida, animá-lo. Para manter a estrutura do texto, podemos simplesmente alterar esse tipo de borda para cortar. Como você pode ver. Agora temos uma estrutura muito boa do texto e esse efeito de arestas ásperas funciona com eles. Essas bordas, que é exatamente o que queremos. A segunda coisa que eu quero abordar é mudar a nitidez dessas bordas. Porque, como você pode ver, está se desvanecendo. E eu não quero essas bordas desbotadas. Então eu posso mudar essa nitidez da borda para dez. Então, alterando essa escala, podemos fazer esse tipo de peças pequenas a partir quais ela aparecerá aqui. Ou você pode simplesmente brincar com seu valor e ver o que funciona melhor em sua imagem. Meu caso, talvez algo como 15 funcione bem. E, finalmente, queremos apenas animar esse efeito de fronteira. Primeiro de tudo, queremos configurá-lo para um valor mais alto. Então, vamos encontrar o valor onde ele está prestes a aparecer. No meu caso, é cerca de 480. Aqui no início, quero criar um quadro-chave para 480. Então, aqui onde ele aparecerá, vou defini-lo como 0. Então, basicamente, temos essa animação onde ela começará a aparecer lentamente em nossa tela, o que parece bem legal. Também podemos pressionar U no teclado para ver esse quadro-chave e ir para o editor de gráficos e arrastar por essa alça para fazer essa animação desaparecer lentamente. E vamos espalhar esses quadros-chave. Então essa animação desvanecida BLS mais lenta. Ok, o próximo passo que eu quero aplicar é a compensação óptica, que já aplicamos anteriormente. E, como você se lembra, dá um pouco mais de profundidade à nossa animação. Então, se vamos clicar nessa distorção da lente reversa, podemos reverter assim. Então, basicamente, sobre aqui onde podemos ver nossas partículas, eu quero configurá-las para algo como 135, criar um quadro-chave. E no final desta animação, podemos alterá-la para 0. E, como você pode ver, adicionamos mais essa distorção. Vamos pressionar U no teclado para ver esta queda desses quadros-chave. Podemos até separá-lo se você quiser. Mas o que realmente queremos, comece muito devagar no início, pressione F9 e vá para o Editor de gráficos lentamente. E aqui, vamos separar esse quadro-chave. Então, seria muito mais lento. Basta brincar com a posição desses quadros-chave para ver o que funciona melhor para você. Vamos também pressionar o número 0 para ver como ele se parece. E como você pode ver com essa decomposição, estamos adicionando mais tipo de animação interessante às bordas do nosso logotipo, que parece muito bom. Um detalhe a menos que eu quero adicionar é que você pode ver, agora, se você vai olhar para isso, você pode ver que ele realmente não tem vida nele. E se vamos trazer de volta essas pequenas partículas, você pode ver que elas têm muito movimento. Portanto, não se mistura muito bem. E para mudar isso, queremos adicionar esse efeito de arestas ásperas, efeito chamado de exibição de turbulência. Então, vamos digitar aqui e efeitos em predefinições telas turbulentas. Clique com o botão esquerdo do mouse e arraste-o sobre essas bordas ásperas. Primeiro de tudo, podemos alterar a quantidade desse efeito funcionando. Então, basicamente aqui no início, queremos começar com 100. Então, teríamos muita distorção. Podemos alterar o tamanho. Então essa distorção será muito menor, talvez algo como nove ou até quatro. Vamos animar essa evolução. E, como você pode ver, quanto menor o tamanho, menor será o movimento entre essas partes. E para que esse efeito funcione, só precisamos animar essa evolução. Podemos segurar a tecla alt no teclado. Como você pode ver, estou segurando Alt e clique com o botão esquerdo do mouse nesta evolução. E aqui nos permite digitar expressão. Basicamente, podemos digitar aqui, tempo, multiplicar 150 e clicar em qualquer lugar. Isso nos permitirá animá-lo. Então agora é um grande valor é que você vai digitar aqui, pois mais rápido essa animação estará dentro desse efeito. Então, vamos nos certificar de soltar essa camada para que vejamos como ela se parece. E se você prestar muita atenção aqui, você pode ver que ele está se movendo dentro dessa palavra. E agora se assemelha mais como se tivesse alguma vida nele. Você pode ir, mesmo com 250, você terá ainda mais movimento dentro do nosso logotipo. E basicamente, este outono nos ajudará a misturar com essas partículas. Portanto, esse movimento de partículas também se assemelhará dentro do nosso logotipo. E, finalmente, o que queremos fazer é animar esse valor para que ele não distorça nosso produto final. Então, aqui no início, podemos simplesmente definir um quadro-chave para o valor. E aqui, até o final, podemos simplesmente mudá-lo para 0. Então, teremos uma vantagem um pouco mais crocante. E então, quando essa camada começar a aparecer no topo, nós os alimentaremos em nosso logotipo. E, a propósito, quando esse fader e o logotipo aparecerem, queremos que esse áspero e as bordas desapareçam também. Então, vamos pressionar T no teclado, criar um quadro-chave um pouco mais tarde. Vamos defini-lo para 0. Assim, também desaparecerá e certifique-se de que essas pequenas partículas segurando Shift e selecione todas elas e pressione T para garantir que todas essas partículas desapareçam. Além disso, estamos movendo apenas essa animação de opacidade. Então, tudo isso desaparecerá e este vídeo e o logotipo aparecerão. Então essa é basicamente a ideia. Podemos apenas espalhar essa animação um pouco, selecionar esses quadros-chave e pressionar F9 de opacidade de cada camada e movê-la ainda mais. Então, ele se misturará bem. E essa animação começará mais cedo. Então, agora, como você pode ver, ele combina muito melhor. Ok, então agora vamos fechar todas essas camadas e vamos soltar todas essas camadas para ver nosso resultado final. Vamos pressionar o número 0 para ver como ele se parece. Sinta-se à vontade para me seguir aqui no Skillshare. Tenho muitos óculos em VFX. Eu carrego novas aulas a cada semana, bem como fundamentos do Adobe After Effects em textos, animação, animação de logotipo e até mesmo efeitos de complexidade, recomendo que você faça. Por que essa classe de VFX, que leva todos os minutos de riqueza e você obterá resultados realmente poderosos no final. Apenas siga-me aqui no Skillshare. Eu aulas de base pós-operatórias toda semana. E talvez me deixe mostrar rapidamente como você pode criar esse slogan abaixo. Basicamente, você pode simplesmente duplicar esse logotipo de texto, abri-lo, alterar o texto ou qualquer outra palavra que você queira usar. Vamos colocá-lo para o meio. E basicamente vamos para uma animação de logotipo e deixá-la aqui. Queremos pressionar S no teclado para torná-lo menor, então ele terá o mesmo tamanho nossa animação de logotipo, algo assim. Finalmente, queremos conectá-lo com a balança. E o que é legal sobre essa habilidade que agora podemos simplesmente selecioná-la, pressionar a posição P para Z e movê-la para cima para voltar a entrar em nossa animação. Agora, basicamente, podemos nos certificar de que esta segunda linha aparecerá mais tarde. Então, podemos apenas pressionar T no teclado, criar um quadro-chave para 100%. Aqui está 0 por cento no início. E podemos ir a efeitos e predefinições e aplicar o desfoque gaussiano. Vamos definir o desfoque gaussiano para cerca de 50. Crie um quadro-chave. Selecione essa camada, pressione U no teclado. Configure aqui no início. Aqui vamos, está aparecendo, Bem, vamos defini-lo para 0. Vamos selecionar esses dois quadros-chave. Pressione F9, para que ele apareça lentamente em nossa tela. Então, é basicamente assim que você pode criar esse slogan para sua animação. E o que é legal sobre esse efeito que você sempre pode alterar esse texto. Então, qualquer outra palavra. E ainda terá toda essa animação assim. Então, é basicamente assim que podemos criar modelos. E também aqui, você pode mudar para qualquer outra cor e obter esse novo visual. Obrigado por assistir e espero vê-lo na minha próxima aula.