Animação de texto líquido para iniciantes usando o Adobe After Effects: videohive e elementos do Envato

1. Introdução: Olá, Angie e eu, designer de movimento. Nesta aula, quero mostrar a você como criar animação de texto com falha líquida. Este projeto é aprovado para venda nos maiores mercados de modelos After Effects do mundo, que são elementos Video Hive e Envato. Então, é assim que você sabe que essas técnicas estão atualizadas. melhor parte deste lugar está morta. É tinta para os iniciantes. Está tudo bem. Se você nunca abriu o After Effects, você pode baixar a versão de avaliação gratuita do site da Adobe e começar. Começarei com o básico. Então você ficaria confortável em usar ferramentas. E gradualmente vou avançar para coisas avançadas de gradiente, este modelo do After Effects. Vou mostrar algumas dicas e truques sobre como alcançar um efeito lipídico como lichia. Em seguida, criaremos efeitos 3D únicos com menos efeitos. Mostrarei como criar vazamentos de luz personalizados usando ferramentas integradas no Adobe After Effects, bem como como criar partículas mais fáceis que não exigem nenhum plug-ins. E, finalmente, aplicaremos transições de glicina, uma configuração muito legal para criar material de aparência Chrome dentro do Adobe After Effects. Todas essas etapas ajudarão você a aprender mais sobre animação de logotipo com falhas líquidas. Você sempre pode fazer perguntas sobre qualquer parte desta classe. Ficarei feliz em responder. Para o projeto de classe, você criará essa animação de logotipo. Sinta-se à vontade para me seguir aqui no Skillshare. Eu posto aulas do Adobe After Effects toda semana. E agora, vamos começar. 2. Noções básicas de animação de texto: Primeiro de tudo, vamos configurar nossa interface. Você pode clicar aqui para o layout padrão e poderá ver os mesmos painéis que você pode ver na minha tela agora. A propósito, se você não puder ver alguns dos painéis que você pode ver na minha tela, por exemplo, esse personagem, você pode ir para Janela e ativá-lo daqui, caractere, caractere. Nesta aula, quero compartilhar com vocês meu processo de pensamento ao criar esses tipos de logotipo revelador. Primeiro de tudo, precisamos criar uma nova composição. Podemos clicar aqui para criar uma nova composição ou clicar neste ícone aqui. Também para criar nova composição. Vou clicar aqui. Vamos nomear texto. Vamos alterar a resolução full HD, que é 1920 por 108030 quadros por segundo. Pior. Ótimo. E aqui podemos definir nossa iteração. Aqui estão nossos quadros, aqui estão nossos segundos, minutos e horas para este logotipo revelar. Acho que oito segundos serão suficientes. Então, vamos definir para oito segundos e talvez 0 quadros. Eu clico em. Certo. A primeira coisa que queremos criar é nosso grau de texto, o texto. Você precisa escolher essa ferramenta de tipo, clicar na esquerda e arrastar para criar esta caixa de texto. E aqui podemos digitar nosso texto. Vou digitar suave porque vamos criar uma revisão suave do registrador. A propósito, o atalho legal para este ponto de ancoragem estar no centro do nosso texto é pressionar Control Alt Home. Como você pode ver, ele saltou para o centro. Basicamente, o ponto de ancoragem é o ponto a partir do qual a animação é repetida. Então, por exemplo, se eu vou pressionar R, você pode ver que ele está girando do centro. Porque eu disse esse ponto de ancoragem no centro. Se eu vou mudá-lo aqui, você pode ver que ele está girando a partir deste ponto. Vamos pressionar Control Alt Home. Ele estará no centro. Agora vamos selecionar a Ferramenta Selection. Agora eu quero aumentar meu texto aqui no painel de caracteres. Mais uma vez, se você não conseguir ver a coluna vertebral, você pode ir para Window e habilitá-la daqui personagem. E vamos mudar nossas fontes para Montserrat. Estou usando Montserrat, mas você pode usar qualquer fonte que quiser. Esta é uma fonte gratuita e estará disponível na etapa de recurso para essa classe. Então eu vou com Montserrat Black e vou torná-lo muito maior, ou talvez não vamos ir muito grande. Vou definir o meu para 150. Mais uma vez, vou definir esse ponto âncora para o meio, que é Control Alt Home. E se você quiser definir seu texto no meio da tela, você deseja ir para o painel Align, que também pode ativá-lo a partir daqui. Então, vamos clicar aqui horizontal e verticalmente. Agora está perfeitamente no centro e podemos animá-lo. Mas, como você se lembra do vídeo anterior, quero cobrir com minha tela de texto inteira no início. Então, vamos tornar esse texto um pouco maior, como esse texto suave. Enquanto S a C, nossa escala. Então, vamos defini-lo para talvez 255. Talvez vamos com a minúscula. Quero mudá-lo para talvez não preto, mas para negrito. Será exatamente como você vê na pré-visualização. A propósito, aqui podemos alterar o rastreamento. Seria um pouco mais próximo e mais bonito. Vamos configurar o meio usando este painel Align e Control Alt Home para configurá-lo para o meio. Então, basicamente, qualquer animação de logotipo ou animação de textos pode ser animada por essas propriedades, que são posição, orientação, escala e opacidade. By the way, para exibir essas propriedades, você deseja selecionar sua camada, pressione P para abrir a posição, por exemplo, então segure Shift e pressione S para escala, R para rotação e T para opacidade. Basicamente, poderíamos animá-lo realmente grande a realmente pequeno. E dessa forma teríamos esse efeito de zoom. Poderíamos ir com a rotação da escala, se quisermos. Combine essas animações ou opacidade, o que é bastante chato. No nosso caso, quero animar com a posição. A propósito, é uma boa ideia definir prerrogativa para o meio e depois alinhar ao centro assim. Dissemos parágrafo ao metal no caso de se quisermos mudar para qualquer outro texto, ele permanecerá no meio o tempo todo. Portanto, certifique-se de ter definido seu f anterior para o meio, habilite o progresso daqui e defina-o para o meio. Vamos aplicar animação, que vai de baixo para o centro da nossa tela para animar nosso texto. Queremos pressionar P, selecionar sua camada, pressionar a posição P para C e clicar neste cronômetro. Ele criará esse quadro-chave. O que é quadro-chave? O quadro-chave é basicamente esse ponto no tempo, devemos lembrar que é o valor dessa propriedade. Nós salvamos essa posição neste momento no tempo. E agora, se definirmos esse curso de tempo do início, que está aqui, podemos mudar esses valores. O primeiro valor é o eixo X. Se mudarmos, você pode ver que estou me movendo no eixo x e podemos pressionar Control Z para desfazer isso. E este segundo é o valor y. Então, como você pode ver, enquanto eu estou mudando, ele sobe e desce. Vamos alterar o segundo valor até que esse texto desapareça. Assim mesmo. E agora, como você pode ver, ele criou automaticamente esse quadro-chave. Então, basicamente, quando você cria em seu primeiro quadro-chave, segundo, ele é criado automaticamente. Portanto, certifique-se de que você não criou pânico. Você enquadra no meio assim. Mas se você criou mais quadros-chave, basta selecioná-los e pressionar Excluir. Então, no nosso caso, queremos sair com dois quadros-chave. Primeiro, que está aqui abaixo, e o segundo quadro-chave está bem no meio. E agora o After Effects está tentando conectar esses dois valores. E agora, se eu vou rolar com meu cursor de tempo, você pode ver que ele vai do primeiro valor, segundo valor. Este é o básico da animação. Podemos aprovar essa animação, podemos selecionar esse quadro-chave e ir para o editor de gráficos. Basta clicar aqui e certifique-se de clicar aqui e verificar se você está no gráfico de velocidade. Porque eu quero manipular disputa. Neste ponto, você pode ver que nossa velocidade é linear e não é muito interessante assistir. Então, por exemplo, se eu vou cortar esse trabalho na área para este momento, podemos pressionar 0 ou teclado numérico para ver a visualização. Você pode ver que é um movimento muito chato. Mas com este editor de gráficos, podemos selecionar esse quadro-chave e arrastar por esse identificador, clicar e arrastar para a esquerda enquanto o seguramos e arrastá-lo até essa linha de base até que ele acenda laranja. Assim mesmo. Com este gráfico, estamos mostrando ao software que queremos ter esse momento muito rápido no início e mais lento até o final. Então, agora, se eu vou pressionar 0 teclado numérico, você pode ver que temos muito mais interesse em movimento. Vamos sair do editor de gráficos clicando aqui. E vamos adicionar animação secundária. Basicamente, quero a partir deste momento, cerca de 20º quadro. Como você pode ver, podemos selecionar nossa camada e clicar em escala S a C. Podemos criar um quadro-chave para a escala clicando no cronômetro. E aqui até o final. Podemos alterar a escala, por exemplo, 225. Dessa forma, adicionamos essa animação secundária de zoom out. Pareceria ainda mais interessante. E agora também podemos ajustar esses quadros-chave. Desta vez, não iríamos ao editor de gráficos. Podemos selecionar esses dois quadros-chave clicando aqui. E segure e arraste, mais à esquerda aqui, e segure e arraste. E dessa forma, você pode selecionar esses dois quadros-chave. Pressione F9 no teclado. Ele mudará esses quadros-chave para o movimento suave. Basicamente, isso significa que, a partir deste ponto, ele começará mais devagar do que mais rápido e mais lento. No final. Se vamos para o editor de gráficos, podemos ver esse tipo de movimento. Mais lento, mais rápido, mais lento. Então, é assim que você pode facilitar esses quadros-chave, o que significa que ele vai ser mais lento do que mais rápido no meio e mais lento no final. A propósito, se você tiver alguma dúvida sobre essa aula ou qualquer uma das minhas aulas. Você pode simplesmente me perguntar nos comentários para qualquer uma das minhas aulas. Vou tentar responder às suas perguntas tão rápido quanto uma câmera. Ok, então agora vamos pressionar 0 ou teclado numérico. Temos essas duas animações. Isso é ótimo, mas podemos adicionar ainda mais interessados em animação ao nosso texto se clicarmos aqui para fechá-lo, e vamos clicar mais uma vez, podemos abrir todas as propriedades que tem camada de texto. Então, como você pode ver na transformação, já adicionamos animação de posição e escala. Podemos fechá-lo por enquanto. E podemos ir para o texto. Aqui você pode ver essa palavra animar. Se você clicar nesta seta e escolher a posição. Aplicamos o animador. E basicamente com esse animador, podemos animar cada personagem, o que é muito mais interessado do que animado toda a camada. Então, vamos abrir esse seletor de intervalo. E a melhor maneira de animar personagens é animar não pela posição inicial e pela posição final, mas usando o deslocamento. Por exemplo, se você quiser animar cada personagem, você precisaria alterar esses valores de posição, que, como você pode ver, está dentro desse animador. Então, mais uma vez, temos os dois valores. Podemos alterá-lo no eixo X e vamos mudar e eixo ytambém. Então, vou definir aqui abaixo, como fizemos antes. Mas agora, se eu vou mudar a porcentagem inicial, você verá que é animado assim, e isso é basicamente animação, mas não parece muito bem. Por exemplo, se eu vou definir um quadro-chave para o início, o cenário que você enquadra e define como 100%. Teríamos esse tipo simples de animação e ela não parece muito profissional, e podemos melhorar isso. Então deixe-me mostrar como você pode melhorar essa animação. Primeiro de tudo, vamos excluir esses quadros-chave. Você pode simplesmente selecionar esses quadros-chave , excluir temporários ou simplesmente clicando neste cronômetro. Ele também excluirá quadros-chave. Certifique-se de que seu início esteja em 0% porque é padrão. E gostaríamos de mudar o deslocamento porque com o deslocamento, podemos fazer uma animação muito mais profissional. Você precisaria clicar aqui para criar um quadro-chave. E altere esse deslocamento para menos 100. Em seguida, pule alguns quadros e altere isso de menos 100 para 100. E como você pode ver, realmente não funciona como queremos. Mas se você for avançado, é aqui que você pode obter a aparência profissional. Então, vamos clicar aqui e mudar a forma para aumentar. E dessa forma, você já pode ver que esses personagens são animados quase juntos, o que realmente parece menor. Mas podemos aumentar esse visual ainda mais apenas alterando esses dois valores. Então, por exemplo, se você mudar isso é alto para 100 e pressionar 0 teclado numérico para visualizar isso, você pode ver que temos esse tipo de movimento de tropeço. E às vezes pode funcionar para seus projetos. Mas no nosso caso, quero ter o oposto da morte. Quero ter um momento rápido no início e mais lento no final. Para obter o efeito oposto, precisamos apenas alterar esse valor para menos 100 LS. Pressione 0 teclado numérico para ver a visualização. Como você pode ver agora, parece muito mais suave e profissional. É basicamente assim que você pode aumentar a aparência de sua animação de texto. E, finalmente, você sempre pode selecionar este último quadro-chave, o deslocamento e pressionar F9 para torná-lo ainda mais suave. Então, vamos pressionar o número 0 para ver o resultado. E como você pode ver, é muito legal. Mas vamos cronometrar bem com nossa animação que já temos, podemos selecionar esses dois quadros-chave e defini-lo para o começo assim. E para tornar essa animação dos personagens um pouco mais lenta, podemos selecionar este segundo quadro-chave do deslocamento e movê-lo para a direita. Como você pode ver, isso diminui a animação. Vamos definir esse quadro-chave aqui, que é o segundo, o segundo quadro 21 e pressione 0 numerado. E como você pode ver, temos essa animação realmente suave, que é exatamente o que queremos. E, finalmente, neste vídeo, quero adicionar algumas cores a esse texto. maneira mais simples é selecionar seu texto e ir aqui e mudar para a cor que você quiser. Mas no meu caso, eu queria ter um pouco de gradiente. Então, pareceria mais interessante. E para isso, podemos clicar aqui para Efeitos e Predefinições. Vamos clicar aqui. Você pode ver que precisa esperar pela primeira vez, leva algum tempo para carregar. Aqui basicamente, podemos digitar quaisquer efeitos que você deseja aplicar. No meu caso, quero adicionar efeito de gradiente. Então, vamos digitar gradiente. Vamos escolher isso gerar Rampa de Gradiente, clique com o botão esquerdo do mouse e segure, e arraste-o aqui e solte-o. Agora, como você pode ver, aplicamos um gradiente de duas cores, que é preto e branco. E esses pontos estão representando onde essas cores estão. Por exemplo, posso selecionar minha Rampa de Gradiente e clicar aqui para alterar esse ponto. Ao alterar esse segundo valor você pode ver que estou mudando esse ponto. Vou dizer isso mais baixo por aqui, e este aqui mais alto. E vamos clicar em cada uma das cores para alterá-la. No meu caso, eu queria mudar para a cor amarela aqui na parte superior e clicar em OK. E clique aqui neste preto. Vamos mudar para laranja para obter esse ângulo de aparência, vamos clicar. Certo. E também vamos salvar nosso projeto porque o Adobe After Effects pode falhar de tempos em tempos. Então, vamos para Arquivo, Salvar como e salvá-lo onde quiser no seu computador. E o que é legal neste projeto é que podemos criar agora uma nova composição clicando aqui. Vamos chamá-lo de principal e vamos clicar em OK. E agora podemos rastrear essa composição de texto em nossa composição principal. O que é legal nisso é que, se entrarmos em aplicar NFS a esta composição de decks de composição, por exemplo, vamos aplicar algumas exibições de turbulência como esta e alterar algum valor. O que é legal nisso que sempre podemos abrir a composição desses textos. Vamos clicar duas vezes aqui, ou também no painel do projeto aqui para abrir essa composição fiscal. E podemos simplesmente mudar esse texto para qualquer outro texto. Por exemplo, goste e vá para a composição principal. Vamos defini-lo aqui. E como você pode ver, todos os efeitos que vamos aplicar a esta composição serão aplicados a qualquer texto que você adicionará aqui na deposição de textos. Então, é basicamente assim que você pode criar modelos. Vamos excluir esse efeito porque não precisamos de deslocamento por enquanto. Ok, então, no próximo vídeo, vamos aplicar esse efeito de aparência legal. Vejo você no próximo vídeo. 3. Efeito de Straching: Então, agora criamos nosso texto. Primeiro de tudo, quero adicionar esse tipo de movimento maluco que você possa ver na pré-visualização desta classe. Então, a primeira coisa que adicionei é a limpeza da escala CC. Então, vamos para efeitos e predefinições. Aqui podemos digitar escala CC, limpar e apenas clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar sobre esta composição de teste. Deixe-me mostrar como esse efeito pior. Basicamente, com esse trecho, você pode mudar o quanto ele se estende, o que é autoexplicativo. Vamos esticá-lo um pouco. Talvez vamos definir para 5.3. E ao alterar esses valores do centro, mais uma vez, primeiro valor é o eixo x e o segundo valor é o eixo y. Alguém mudou nesse primeiro valor? Podemos realmente animar cada uma das letras. Agora, alterando esse valor, você pode ver que não obtemos o efeito que queremos. Então é por isso que precisamos mudar também de direção. Então, vamos girar essa direção clicando aqui e arrastando para a direita. E também você pode ver se estou mudando aqui é cerca de 200 graus. Agora podemos animar esse efeito do centro e obter esse movimento de alongamento. Então, vamos começar a animar esse movimento da esquerda para a direita. Então, vamos definir esse cursor de tempo aqui para ver nosso texto. Vamos mudar o centro para o ponto que isso não está afetando nossos testes. Agora vamos criar nosso primeiro quadro-chave clicando aqui neste movimento mais à esquerda do cronômetro, ele criará um novo quadro-chave. E para vê-lo, podemos clicar aqui e clicar aqui para abrir efeitos. E aqui, e agora podemos ver nosso quadro-chave. Mas temos um atalho legal para isso. Então, por exemplo, se ele foi fechado assim, selecione nossa camada. Podemos apenas pressionar U no teclado. Como você pode ver, estou pressionando U e ele mostrará todos os quadros-chave que temos na camada. E vamos mover esse primeiro quadro-chave para o início, a maneira como você pode pressionar e segurar Shift, e ele continuará no início dessa camada. E aqui, o quinto, segundo e talvez 11 quadro, podemos alterar esse primeiro valor. Vamos atravessá-lo assim. Podemos configurá-lo para 2050. Então, ele vai passar assim. Vamos ver nossa animação. Quando estou clicando neste tempo mais grosseiro e segurando, posso ver minha animação. Neste ponto. É muito confuso porque temos as duas animações desse texto, dessa animação, animação desse apagamento de escala. É por isso que eu quero definir essa animação para ser aqui. No final, onde essa animação de texto não tem nenhuma animação para estragar nosso trabalho. Agora podemos ver apenas a animação dessa escala WIP, que é muito mais fácil de trabalhar. Temos esse movimento de alongamento que queremos ter no início, mas ele remove todos esses personagens da nossa tela. Vamos mudar essa direção e nos deparar com essa animação. Você pode ver que estamos obtendo o melhor resultado. No próximo vídeo, vamos aplicar esse tipo de efeito maluco. Vejo você no próximo vídeo. 4. Cores de glitch: Então, agora vamos aplicar o efeito de aberração cromática. Mas antes de tudo, vamos mudar esse quadro-chave aqui no início. Este segundo, vamos defini-lo aqui no quinto segundo. Digamos que este quadro-chave e pressione F9 nos teclados para torná-lo mais lento até o final. E vamos até o editor de gráficos e clique e arraste por esse identificador. Então, mais uma vez, para obter esse primeiro movimento no início e mais lento aqui são os jovens. E basicamente com este editor de gráficos, você pode controlar quanto tempo a parte de alongamento levará professor em MP3s para girar isso. Parece muito legal. Vamos sair desse editor gráfico. E vamos fechá-lo aqui e ir para efeitos e predefinições. E vamos digitar aberrações cromáticas VR. Se você amarrar V ou C, você verá isso. Somos aberrações reumáticas e vamos clicar nele, segurá-lo e arrastá-lo para esta camada de texto. Agora, como você pode ver, adicionamos essa aberração cromática. O que há de legal sobre esse efeito? Isso, você pode combinar qualquer tipo de mudança dos canais vermelho, verde e azul. No meu caso, defini este vermelho para dez para mudar o canal vermelho é que você pode vê-lo em nossa direção. E este canal azul, eu mudei para menos dez, então ele vai voltar. É melhor usá-lo no texto branco. Então, vamos torná-lo branco. Vamos para efeitos e predefinições e digitar preenchimento. E então eles apenas preenchem o efeito. E vamos defini-lo aqui no início. E vamos mudá-lo para o branco. A propósito, você pode rolar com a roda do mouse para ampliar ou diminuir o zoom na janela. E você pode ver que já adicionamos isso, empurrando o canal azul para menos dez e canal vermelho para virar para aproximá-lo de nós. Basicamente, você pode brincar com esses valores, expressões idiomáticas, novos valores. Você pode obter diferentes tipos de mudanças. A propósito, com essa distância de acompanhamento, podemos aumentar esse tipo de efeito. No meu exemplo original, defini para 82, que é muito mais pronunciado 82 para vê-lo. Vamos diminuir o zoom desta janela para pressionar números 0. Você pode ver que temos esse movimento líquido bem legal no início. A propósito, podemos abrir esta composição de textos pressione S no teclado, e talvez torná-lo ainda maior. Aqui no início. Vamos para o principal. E agora, como você pode ver, nós ainda mais exageramos nesse efeito. E então ele diminui. E também podemos ir para a composição de texto, selecionar a escala, pressionar S no teclado mais uma vez para ver nossa escala para que este último quadro-chave, vamos tornar essa animação também um pouco mais visível arrastando esta alça para a esquerda. Então, será mais rápido e lento. No final. Vamos voltar para o principal, enquanto 0 números. E agora podemos ver o efeito de zoom ainda melhor. Então, neste momento, temos esse efeito bem legal. Mas pensei que gostaria de adicionar mais espessura ao nosso texto. E uma das maneiras de fazer isso é aplicar efeito eco. Então, vamos tentar aplicar efeito eco e ver como ele funciona. Então, vamos digitar seu Echo, efeitos e predefinições. Clique nele e arraste-o para nossa camada de texto. Se percorrermos, basicamente ele cria um monte de ecos. Se mudarmos esse número de efeitos de eco, você verá que ele cria várias cópias desse texto. E apenas definindo esse número para um, já adicionamos uma instância desse texto. E se mudarmos esse operador de eco para composto na França, ele definirá nossa cópia original sobre outros efeitos de eco. Então, se tivéssemos vários deles, você pode ver que poderíamos criar esse efeito realmente legal. E, a propósito, você pode brincar com esses operadores de eco para obter diferentes tipos de resultados. Você pode obter resultados realmente interessantes, como você pode vê-lo. Mas achei muito bonito e composto na frente. Então eu defini isso como composto influente para obter esse resultado bem legal. E como você pode ver o efeito do eco, estamos ficando uma maneira muito mais colorida dessas aberrações cromáticas. E se ele aumentar o zoom, podemos ver esse tipo de cópias repetitivas de nossos testes e dessas arestas. De certa forma, você gostaria de ter esse tipo de efeito. Mas eu pensei que eu queria misturar essas cópias juntas. E para fazer isso, eu iria para efeitos e predefinições e digitaria Gaussian Blur, o que basicamente adiciona um mais simples possível. Vamos selecionar esse cara, o Ambler, e defini-lo antes efeito eco e depois dos efeitos de aberração cromática. E vamos mudar esse borrão para 20. Agora, como você pode ver, temos nossa lâmina nesse efeito ainda mais. E aqui no início, quero criar esse quadro-chave para o desfocamento e sobre aqui onde esta animação se trata. E eu vou definir esse borrão para 0. Basicamente, como você pode ver com esse borrão, quero desfocar essas cores um pouco melhor. E se eu vou pressionar U no teclado para ver esse desfoque gaussiano. Posso selecionar esses dois quadros-chave. Pressione F9 no teclado. Meu caso eu quero alterar este primeiro quadro-chave para aqui. Então, ficará mais embaçado um pouco mais de tempo. E aqui no final, ficará mais claro. Neste ponto, acho que esse efeito de desfoque vale a pena espalhar mercadorias para misturar as cores como você pode vê-lo. Mas eu perdi a crocância dessas bordas. E para encarar isso, quero adicionar efeito curvas. Vamos digitá-lo aqui. Curvas mais à esquerda clique, segure e arraste aqui sob o desfoque gaussiano e solte-o. Com esse efeito grosseiro, podemos fazer que essas arestas sejam mais nítidas. Vamos mudar esse canal para alfa. E se mudarmos essa curva, curva alfa, podemos simplesmente clicar nesta curva, clicar na esquerda e arrastar aqui e adicionar outro ponto e torná-lo forma assim. Você pode ver que adicionamos essa curva mais nítida. Analistas ativados e desativados para ver antes e depois. E você pode ver que ainda temos essa mistura de cores, mas agora nossa imagem não está tão embaçada, o que ajuda com nosso efeito. Finalmente, eu gostaria de desabilitar esse efeito de aberração cromática no final. Sobre aqui. Talvez no início, segundo 16 quadro. Vamos criar um quadro-chave para nossos canais vermelho e azul, porque o mudamos para menos 1010. Vamos criar um quadro-chave aqui. E aqui. Se você alterasse um canal verde, também gostaria de criar um quadro-chave para ele. E agora criamos um quadro-chave para esses canais. No primeiro segundo, vamos para talvez o quarto segundo link aqui e defina-o para 0. Então, basicamente, iremos para cores originais como essa. Se pressionarmos U no teclado. E vamos pressionar mais uma vez para ver esses quadros-chave de aberrações, podemos selecionar todos esses quadros-chave, pressionar F9 para tornar a animação mais suave. E vamos mudar nesta área de trabalho para aqui, apenas clicando nesta borda e muda aqui e pressione o número 0 para ver o que temos. Ok, então neste momento temos essa animação bem legal, mas agora parece que temos muitos efeitos de eco. Queremos adicionar esse tipo de espessura ao texto, mas não tão visível. Queremos manter nossa animação sutil. Então, vamos para o efeito eco e vamos mudar esse número de ecos apenas para um. Basicamente, se ativarmos e desativarmos, você pode ver que implicamos um pouco de espessura, mas não exageramos. Então, basicamente, nosso espectador receberá essa dica. Este é um teste dimensional 3D, mas ao mesmo tempo demos um acordo. Porque nos próximos vídeos, vou mostrar como você pode criar esse tipo de espessura, essas letras sem esse tipo de arrasto realmente visível. No próximo vídeo, vamos aplicar esse tipo de efeito. Como você pode ver, adicionamos neste efeito de ação judicial, mas é muito mais interessante e muito mais reflexivo. Então, se usássemos apenas esse efeito de eco simples e essa técnica, vou mostrar no próximo vídeo. Vejo você no próximo vídeo. 5. Reflexões lustrosa: Então, neste momento, temos essa animação muito legal. Agora vamos aplicar esse efeito lichia, que eu prometi. Então, para isso, podemos fechá-lo aqui e podemos duplicar essa camada de texto. Para duplicar essa camada de texto, basta selecioná-la e pressionar Control D para duplicá-la ou ir para Editar, Duplicar. E com esta cópia abaixo, podemos aplicar mais efeitos a isso. Basicamente, para obter esse tipo de efeito 3D, gostaríamos de usar um efeito chamado CC glass. Então, vamos mergulhar aqui e os efeitos nas predefinições do analista de vidro CC arrastá-lo para esta camada abaixo para aplicá-la. E aqui e na superfície podemos abri-lo e ajustar esses valores. Como você pode ver, ele já adicionou algum tipo de efeito. Mas não é realmente o que queremos. Primeiro de tudo, para ver esse efeito melhor, podemos definir essas curvas aqui para redefinir e alterar o shell para RGB. E vamos torná-lo muito mais escuro assim. Agora vamos trabalhar com esse efeito de vidro CC. Vamos tentar mudar a suavidade. Você sempre pode brincar com os valores nos efeitos superiores. Não tenha medo de estragar nada porque você sempre pode pressionar Control Z para desfazer qualquer um dos seus passos. Por exemplo, se eu vou definir isso para um valor realmente alto, você pode ver que estamos chegando a algum lugar, mas vamos tentar combinações diferentes desses três valores. Por exemplo, se eu vou definir isso para dez e altura dois, valor realmente grande como 60. Podemos ver que estamos aplicando mais deslocamento na RFA. Então, vamos diminuir esse deslocamento e defini-lo pode ser 250. E para ver melhor como esse efeito cc menos funciona, queremos aumentar o número de ecos. Então, vamos com os três. Basicamente, adicionamos um pouco mais de ecos. E talvez vamos desabilitar isso, a próxima camada no topo para ver melhor no que estamos trabalhando. Como você pode ver, é um pouco brilhante demais. Então, vamos para a cor dos desejos de preenchimento do nosso texto e torná-lo não tão brilhante. Então, vou definir esse brilho para talvez 92 e clique em OK. E vamos abrir esse efeito cc menos e vamos para a luz. E aqui vamos definir a altura da luz, então 86. E desta vez queremos selecionar essa camada de texto e pressionar U. Vamos mover esse borrão. Acontecerá um pouco mais tarde. Nossa, essa reflexão será mais embaçada e mais bonita. Vamos nos certificar de que esse borrão vai de algum momento assim. A propósito, a ordem desses efeitos realmente importa. Por exemplo, se eu quisesse obter diferentes tipos de resultados, sempre podemos alterar a ordem desses efeitos para ver que tipo de resultados podemos obter. Por exemplo, quero trocar esse efeito de eco com esse efeito de curso. Vamos tentar alterar a ordem e definir esse efeito de eco antes das curvas e dar uma olhada nessa parte deste texto. Então, vamos colocá-lo aqui em cima das curvas. E como você pode ver, ele combina ainda melhor. Então, de tempos em tempos, você sempre pode trocar esses efeitos. Se você quiser ver que tipo de resultados você pode obter no Adobe After Effects. E neste momento eu quero apenas animar esse valor de altura, que basicamente a pior quantidade desse efeito aplicada. Por exemplo, aqui no primeiro segundo, posso definir um quadro-chave para a altura. Ao clicar neste cronômetro, podemos configurá-lo para 100. E aqui estão os três segundos. Podemos alterar essa altura para 0. Basicamente, teríamos esse efeito de vidro CC. E no final dessa animação, ela voltará ao normal. E deixe-me mostrar outro truque legal que você pode fazer. Você pode definir seu cursor aqui. Podemos realmente empurrar para cima este efeito de vidro. Então, para fazer isso, podemos ir a efeitos e predefinições e digitar aqui efeito chamado protuberância. Vamos definir esse efeito de protuberância logo aqui após um efeito de limpeza de escala. E basicamente esse efeito besteira, se aumentarmos esse raio, eletro 400 e um raio vertical para talvez 380. Você pode ver que este é basicamente o efeito circular, que empurra nossa imagem do centro para fora. E se mudarmos essa altura de protuberância, você poderá ver como esse efeito funciona. Basicamente, empurra o resultado. Se definirmos esse valor máximo de altura de protuberância, que é quatro, e alterarmos esse raio de fita. Então, talvez 330. Basicamente, alterando esse centro de protuberância, podemos empurrar esse efeito cc menos para cima ou para baixo. Então, alterando esse segundo valor do centro de tensão, você pode ver como estamos começando a aumentar esse efeito assim. E isso ordenará que esse tipo de falha funcione. Basicamente, você precisa definir um valor muito pequeno apenas para aplicar esse efeito. Então, por exemplo, com o 0, ele não fará nada. Mas se você definir para 0,1 assim, você pode ver que já podemos. Mova este efeito de vidro CC. Agora, se você habilitar esse texto acima. Então, vamos selecionar esse texto abaixo. Vá para a protuberância. E basicamente você pode até exagerar algo assim. Então, talvez eu vá definir o meu para 150. E agora vamos pressionar seu teclado numérico para ver nossa pré-visualização. Neste ponto, levará algum tempo porque estamos trabalhando em resolução total. Nós aplicamos vários efeitos. Agora você pode ver que aplicamos a esse efeito realmente legal, que dá esse tipo de reflexão. E com essa voltagem, certo, podemos meio que empurrá-la para baixo. Vamos defini-lo para quatro. E como você pode ver, nós meio que empurramos para baixo esse reflexo e com a combinação dessa altura de protuberância para quatro e avançando com o Bulge Center, podemos obter esse resultado realmente legal. A propósito, podemos selecionar este texto abaixo e podemos pressionar Enter no teclado para renomeá-lo. Agora vamos manter isso organizado e chamá-lo de efeito de vidro. Ou talvez seja preciso menos. A propósito, podemos pressionar P no teclado para ver nossa posição e movê-la um pouco mais baixo. Vou definir o meu para 560. E dessa forma, como você pode ver, estou adicionando esse tipo de espessura ao nosso efeito. E, a propósito, você pode selecionar isso leva menos pressionar Control D para duplicá-lo, configurá-lo acima e configurá-lo para Tela. O que basicamente aplicará apenas os destaques desse efeito. Se pressionarmos P no teclado e definirmos isso para a posição original, que é 540, definiremos esse último efeito de volta ao normal. E com a combinação desses dois menos efeitos, estamos classificando esse menos reflexo. E, ao mesmo tempo, estamos adicionando esse campo 3D ao nosso texto. Se você quiser, pressione 0 e teclado numérico, podemos ver esta animação. Agora passamos para esse efeito de texto um pouco abaixo. E, como você pode ver, ele fica abaixo. Gostaríamos de movê-lo para cima em direção ao nosso texto no final. Vamos talvez um conjunto de um quadro-chave aqui em dois segundos. Nossa posição, pressione B2C, nossa posição. Clique aqui neste cronômetro para criar um quadro-chave. E aqui, vamos definir para cinco, 40, que basicamente a mesma posição de nossos textos. Ou poderíamos definir esse valor para 543. Ainda tenho um pouco de dica desse campo 3D. Agora, se pressionarmos 0 teclado numérico, você pode ver que temos essa animação política no início. E tudo volta ao normal até o fim. E neste ponto você provavelmente já notou que temos essa animação muito legal, mas não voltamos às cores originais de detestos e é muito fácil de consertar. A propósito, podemos selecionar esse quadro-chave. Eu pressiono F9, então ele vai funcionar sem problemas no final. E também podemos ir ao Graph Editor, certificar-se de que ele vai ficar ainda menor. Então, vamos nos certificar de que estamos voltando para a cor original do texto, que é essa laranja. Então, basicamente, o que queremos fazer é selecionar nossa camada de texto, pressionar Control D. Defina acima. Como você pode ver, dupliquei essa camada de texto e não com a animação de vidro porque não a queremos. Queremos ter essa camada de texto simples. E neste momento, queremos definir nosso tempo mais grosseiro por aqui. Selecione sua camada de texto e queremos remover todos esses efeitos que já temos. Apenas certifique-se de que você selecionou essa camada duplicada e vá para Effect remove all. Como você pode ver dessa maneira, nós o levamos de volta ao nosso texto original. A propósito, isso parece muito grande neste momento. Então, vamos ao texto e altere esse texto final. Então, seria muito menor, talvez algo assim. Vou definir para 150. Apenas certifique-se de que você esteja mudando a escala enquanto o cursor de tempo está no topo da escala. Porque se todos mudarmos a escala e seu cursor de tempo for um lugar diferente, ele criará outro quadro-chave, e isso não é o que você quer. Portanto, excluir isso pode mostrar que você possui este último quadro-chave e alterá-lo para 150. Então, será grande no início e menor o final. Agora vamos para o principal. Parece bom. E basicamente agora podemos simplesmente criar uma máscara. Para criar uma máscara, você precisa selecionar esse texto na parte superior. Esta ferramenta retangular. Para selecionar esta ferramenta de retângulo, você precisa clicar e segurar à esquerda e ver esta lista suspensa e selecionar essa ferramenta retângulo. E se você clicar duas vezes aqui, enquanto selecionou essa composição de texto, vamos clicar duas vezes. Você criará essa máscara, que é exatamente a mesma da nossa janela. E ao selecionar essa ferramenta de seleção, você pode clicar em qualquer lugar como aqui e, em seguida, selecionar esse ponto. E se mantivermos Shift, ele se encaixará nessa parte superior. E vamos mover esse ponto para a direita assim. Então, será inclinado. E se abrirmos essa máscara e criarmos um quadro-chave, ela estaria aqui. Dois segundos e 24 quadros. A menos que tenha essa camada até esse momento e crie esse caminho de máscara, que é basicamente esse caminho de máscara. Criamos um quadro-chave para ele. Agora podemos selecionar esse caminho de máscara, apenas basicamente nesta máscara. Ao clicar em um dos quadros-chave, você pode movê-lo para a esquerda assim. E aqui no quinto segundo, você pode clicar duas vezes em um dos pontos da máscara e clicar aqui e movê-lo para a direita. Assim mesmo. É assim que você pode adicionar cores de volta ao seu logotipo. Como você pode ver, adicionamos esse movimento de deslizamento. Mas neste momento você pode ver que é uma vantagem muito dura. E podemos simplesmente mudar essa pena de máscara. Podemos definir para 150, por exemplo. E isso vai desfocar essa borda. Talvez vamos torná-lo muito mais lento. Então, vamos mudar esse quadro-chave até o final. Alice pressione F9, então será mais lento no final. E finalmente, vamos fechá-lo aqui e pressionar 0 teclado numérico para ver o que temos. Este ponto. Nós aplicamos vários efeitos. Portanto, levará tempo para visualizar este vídeo. A propósito, você pode alterar a resolução aqui apenas para verificar a animação, mas certifique-se de visualizar e o completo antes de renderizar pois ela mudará algumas cores e bordas dos efeitos. É por isso que estou visualizando e a resolução completa. Então, temos essa animação muito legal. E ainda não estou satisfeito com esse movimento de escala. Mas vamos ao editor gráfico e vamos ajustá-lo nessa escala. Então, algo assim deve funcionar melhor. Então, isso deve ficar melhor. Vamos tentar pré-renderizar e qualidade de quarto imperador 0 numpad. Como você pode ver nesta pré-visualização, vai muito mais rápido, mas estamos perdendo muita qualidade. Parece muito legal. Mas no próximo vídeo, quero mostrar como você pode aplicar esses efeitos de vazamentos de luz, que são criados dentro do Adobe After Effects sem plugins limpos e externos. Vejo você no próximo vídeo. 6. Folhas de luz personalizada: Então agora temos essa animação muito legal. Mas, como você pode ver neste momento, parece bem vazio. Então, vamos adicionar algum efeito de vazamentos de luz. E você provavelmente ficará surpreso com o quão fácil é fazer. Basicamente, tudo o que precisamos fazer é selecionar essa composição de texto e pré-compor. O que isso significa. Isso significa que estamos tomando essa posição e colocamos em outra composição. Para pré-compor isso, precisamos duplicá-lo, selecioná-lo e pressionar Control D para duplicá-lo e ir para a pré-composição da camada. Vamos chamá-lo de vazamentos de luz. Precisamos clicar nesta caixa de seleção para mover todos os atributos dentro de uma nova composição, o que significa que todos esses efeitos estarão dentro da decomposição. luz pisca, que estamos criando. Esta duração da composição Ajustar levará essa duração e a manterá. Então, clique também nesta caixa de seleção e clique em OK. Agora podemos abrir essa composição de vazamentos de luz. Você pode ver que temos essa composição de texto que duplicamos dentro desses vazamentos de luz. E se vamos ao Projeto, você pode ver que já temos três composições, principal, nas quais estamos trabalhando. Esta composição principal, essa composição de textos, que criamos nosso texto. Podemos fechar porque é aqui que vamos renderizar nosso vídeo e vazamentos de luz, que acabamos de ler. Basicamente, para criar links tardios, podemos definir isso para resolução total para ver a melhor qualidade. O que eu quero fazer é usar esse mesmo texto, mas quero torná-lo muito maior. Então, vamos pressionar S no teclado para alterar a escala. E vamos configurá-lo para um lago realmente de alta escala como 450. Vamos mover a posição para cima ou apenas selecionar essa camada e pressionar P e movê-la para cima assim, talvez em menos 480. E desta forma, teremos isso passando por essas letras no topo da nossa tela, assim. E vamos desfocar este vídeo e obteremos vazamentos de luz dele. E é basicamente assim que vamos criar esses vazamentos de luz. Então, vamos voltar à composição principal. Já podemos ver esse texto vazamentos e também vamos definir como completo para ver a melhor resolução. E neste momento podemos desativar esse gosto menos efeito. Esse efeito também. Por isso, seria mais fácil em nosso computador e também podemos desativar esse efeito de texto. Além disso, saímos apenas com essa animação básica com esse efeito de vazamentos de luz que acabamos de criar. Então, agora o que queremos fazer é selecionar esses vazamentos de luz e aplicar uma Laura gaussiana selecioná-la e aplicá-la aqui em vazamentos de luz e definir para 550. Também podemos clicar aqui em arestas repetidas, que basicamente com esta caixa de seleção, ela não será reproduzida em direção às bordas. Então, se você puder ver, vou pressionar aqui e vamos aplicar um efeito chamado curvas. Com esse efeito de maldição, queremos adicionar mais contraste às nossas cores. Basicamente, clico aqui e arrasto para baixo assim. E aqui talvez traga a tona assim. Então, basicamente, você precisa ter esse tipo de forma para obter o máximo de cores dessa camada de vazamentos tardios. E se formos ao projeto e segurarmos a tecla alt no teclado, como você pode ver, estou segurando Alt mais à esquerda. Olhe aqui. Podemos alterar o lance por canal. Quero mudar de oito bits por canal para 16. Mantenha pressionada a tecla Alt em um teclado, dividida mais à esquerda aqui. Como você pode ver, alterando dois 16 bits por canal, estamos removendo esses artefatos que tivemos. Também podemos alterá-lo para 32 bits por canal. Mas, como você pode ver, não funciona para nossos projetos por enquanto. Então, vamos clicar novamente para oito. Como você pode ver em oito bits por canal, temos esses artefatos. E se segurarmos a tecla Alt nos teclados e deixarmos principalmente aqui, podemos definir 16 bits por canal e nos livrar desse problema. Vamos visualizar o que temos. Então, agora podemos ver pelo menos dois problemas. Vai muito rápido. Ainda podemos ver um soquete de formas. Então, para corrigir isso, podemos selecionar essa camada ultimamente, pressionar S no teclado e aumentar ainda mais a escala. Vamos aumentar a escala. Portanto, não seríamos capazes de ver o que é essa camada. Então, talvez algo como 190 funcione bem. Podemos até pressionar a posição P para CR e alterá-la um pouco. Talvez mova-o para a esquerda, algo como 700. Talvez funcione bem. E como você pode ver aqui no final, ainda permanece acordado. Vamos movê-lo para cima também. Talvez seja 360, então ele desaparecerá. Agora parece muito melhor. Não podemos ver que usamos a mesma composição de texto. Mas se pressionarmos 0 teclado numérico, você pode ver que ele ainda vai bem rápido. E para corrigir esse problema, você pode clicar com o botão direito do mouse sobre esses vazamentos de luz e ir para o tempo. Tempos, estique e mude para 300, o que basicamente diminuirá três vezes. Vamos clicar em OK. E se percorrermos assim, basta clicar nesta camada e arrastá-la para a esquerda. Podemos cronometrá-lo onde quisermos que essa camada comece. Então, vamos nos certificar de que ele começará no início. Assim mesmo. E agora parece muito legal. Mas, como você pode ver, ele realmente não funciona como uma luz porque precisamos mudar esse modo para tela. Então, vamos configurá-lo para Screen assim. E agora ele realmente funciona como um vazamento de luz. Aqui onde ele termina. Podemos simplesmente cortar essa camada para este momento. Podemos segurar a tecla alt no teclado, como você pode ver que estou segurando e, em seguida, pressione o suporte quadrado, feche o suporte quadrado. Chegará a este momento. Agora podemos ver onde ele começa e onde termina. A propósito, você pode simplesmente duplicar essa camada duas vezes. Portanto, temos vazamentos de luz e selecionando essa camada e pressionando Control D, podemos duplicá-la e movê-la um pouco assim. O segundo começará um pouco mais tarde. Este primeiro, por exemplo, poderíamos definir uma opacidade menor. Então selecione esses vazamentos de luz. Pressione T no teclado para ver uma opacidade. Vamos defini-lo para talvez um 31st% um não seja tão brilhante. Então este segundo começará um pouco mais tarde. Como aqui. É basicamente assim que você pode adicionar quantas camadas quiser. Acho que você teve a ideia de como você pode criar esses vazamentos tardios em seus projetos. A propósito, certifique-se de duplicar essa camada de texto, que usamos como fonte para vazamentos de luz. Porque se mudarmos esse texto para outros textos, isso, essa luz vazar, vamos trabalhar um pouco diferente. Às vezes, não funcionará muito bem para você. Vamos mudar essa oposição de texto aos nossos textos originais, o que é suave. E para exibir flex para o mesmo o tempo todo, podemos abrir esses vazamentos tardios e usar uma fonte, um tipo diferente de composição. Por exemplo, podemos selecionar essa oposição de texto pressione Control D e pressione Enter para renomeá-lo. Vamos chamá-lo de fonte de vazamentos de texto. Selecione esta camada de texto, selecione esta fonte de vazamento de texto e mantenha pressionada a tecla alt no teclado. Como você pode ver, estou segurando o Alt. Certifique-se de que esta deposição de mesa esteja selecionada. E este também , então, mais à esquerda, clique em segurar e arraste sobre esta composição de textos e solte-a. Desta forma, ele trocará essas camadas de texto. E agora sempre podemos ter essa fonte de vazamentos de texto com essa palavra e isso não afetará essa composição original do texto. Podemos até renomeá-lo para fonte de vazamento. Não seria confuso. E isso podemos simplesmente renomeá-lo para espaço reservado de texto. Agora, se vamos ao Espaço reservado de texto e mudá-lo para teste, isso não afetará nossos vazamentos de textos porque ele tem sua própria fonte de vazamentos. No próximo vídeo, quero mostrar como você pode adicionar esses tipos de partículas que aparecem em nossa tela e esmagam e editá-lo um pouco mais de complexidade ao nosso efeito, o que realmente parece bem legal. A melhor parte disso que não requer nenhum plugins. Então, vamos aplicar essas partículas de carvão no próximo vídeo. Vejo você no próximo vídeo. 7. Partículas não necessitamos Plugins: Então, para aplicar as partículas escolares, é ainda mais fácil do que criar vazamentos de luz. Basicamente, o que queremos fazer é selecionar esses vazamentos de luz que é forçado um e pré-compô-lo. Mas antes de formos pré-compor, precisamos duplicá-lo. E agora podemos ir para a camada pré-compor. E vamos chamá-lo de partículas. Certifique-se de que você mova todos os atributos e clique em OK, agora, se abrirmos essa composição de partículas, vamos modificar isso um pouco. Parecerá partículas e você ficará surpreso com o quão fácil é fazer. É basicamente agitando esse modo. By the way, se você puder ver esses moles, você pode clicar aqui em Alternadores de alternância. Se você tiver o fundo aqui até ver esses modos. Vamos mudar esse modo para dissolver aqui no topo. E agora, como você pode ver, criamos esses tipos de partículas. Como você pode imaginar, não são partículas basicamente destruindo nossa imagem de nossos vazamentos de luz, mas vamos usá-la como uma animação de partículas. Também podemos pressionar P no teclado e garantir que ele esteja definido para o centro. E eu tinha um 60. E, a propósito, você pode ver que esse padrão de ruído é dançar. Assim, podemos pressionar T no teclado. Ao reduzir essa opacidade, podemos controlar o quanto dessas partículas obtemos. No nosso caso, usei 24%, o que é bem grande, mas podemos animar esse valor. Então, aqui, com 22 quadros, podemos definir um quadro-chave para opacidade um pouco mais tarde, como aqui, podemos defini-lo como 0, que basicamente avaliará essa animação de desaparecimento. E você pode controlar quanto essas partículas devem ter na tela. E agora podemos ir à nossa composição principal. E aqui está um truque legal que você pode fazer. Você pode pressionar S no teclado se sua escala. E aqui e no início, podemos clicar neste botão de bloqueio para poder alterar todo o segundo valor. E vamos defini-lo para um valor alto como 370, que basicamente vai esticar e eixo y, como você pode ver. Agora vamos talvez desabilitar esses vazamentos tardios. Nós veríamos nossas partículas. Vamos defini-lo para 370. Crie um quadro-chave nessa escala. E aqui onde ele desaparece, vamos defini-lo para 100. E dessa forma teríamos esse tipo de animação de esmagamento. Mas é a mesma hora. Podemos obter esses efeitos de partículas muito legais. Podemos selecionar este quadro-chave da lista, pressionar F9, para que ele fique mais lento no final. E ajuste esse momento da animação como quiser. Também podemos ir ao Editor de gráficos e ajustá-lo aqui, se você quiser. E se pressionarmos 0 teclado numérico, você pode ver que temos esse tipo de efeito esmagador realmente legal. Talvez vamos definir esse quadro-chave para o início e talvez um menos alterá-lo até mesmo para um valor mais alto. Então, é assim que você pode adicionar algo para tornar esse efeito ainda mais interessante. A propósito, você pode movê-lo se quiser começar um pouco mais tarde, certifique-se de definir essas partículas abaixo dos vazamentos tardios e isso leva menos. Vamos também defini-lo abaixo. Então, esses efeitos estarão abaixo aqui. Basicamente, como você pode imaginar, com mais desses detalhes, podemos criar um tipo de animação mais profissional e interessante. No próximo vídeo, vou mostrar como você pode aplicar esse efeito brilhante em cima de suas letras para tornar essa transição ainda mais bonita, o vídeo Cmax. 8. Transição lustrosa: Ok, então para terminar este projeto, eu gostaria de adicionar esse tipo de transição de lisina. Esse efeito realmente vítreo torna ainda mais bonito. Então, para isso, podemos clicar aqui para criar uma nova composição. E vamos chamá-lo de transição vítrea. Para criar essa transição vítrea, gostaríamos de selecionar esse espaço reservado de texto e soltá-lo aqui. Nós o teríamos e gostaríamos ter isso correndo através do efeito. Então, para criá-lo, gostaríamos de criar uma nova composição. Vamos chamá-lo talvez de luz de transição e clique em Ok, para criá-lo. Em seguida, selecione aqui, clique e segure, e selecione este retângulo arredondado, assim. E crie esse tipo de forma. Apenas deixei mais dormir e arrastar. Para criar esse tipo de forma, gostaríamos de aplicar um efeito chamado preenchimento. Solte-o aqui, defina-o para a cor branca como esta e clique em Ok. Neste ponto, gostaríamos de torná-lo um pouco mais amplo clicando neste ponto e esticá-lo. E vamos movê-lo para aqui. Vamos pressionar P no teclado para ver nossa posição. Crie um quadro-chave clicando neste cronômetro. Aqui, até o final, gostaríamos de percorrer nossa tela assim. Agora temos esse tipo de animação linear, que funcionará perfeito para nós. Agora vamos voltar à nossa transição vítrea. Aqui temos isso acontece titular, a menos que derrube isso. Esta luz de transição que acabamos de criar aqui assim. E vamos mudar essa faixa Matte para Alpha Matte. Basicamente, essa luz de transição que acabamos criar está funcionando apenas em cima do nosso texto. E basicamente, se formos para a composição principal e ela deixará cair essa transição em cima daqui. Nós veríamos essa transição explosiva que criamos. Mas, por enquanto, como você pode ver, é simples, ponta e realmente não parece menos o efeito que estamos buscando. Então, para fazer as mudanças nesse efeito, gostaríamos de ir para a transição vítrea. Mais uma vez, este, podemos apenas fechá-lo e talvez menos fechar esses, para que não nos distraia. Basicamente, trabalharíamos em nossa composição principal, que é composição final e transição vítrea. Agora temos esse tipo de efeito. Queremos distorcer o SQL do Azure de uma forma que ele gostaria de funcionar como um copo. E geralmente o que faríamos é usar o efeito de vidro CC. Basta soltá-lo aqui e ir para a superfície. Com esses três valores, tentaremos restaurá-lo, mas para distorcê-lo de maneira mais interessada, precisaríamos usar esse mapa de colisão. Vamos criar um novo mapa inteiro. Então, o software saberia o que queremos distorcer. Vamos criar esse mapa de colisão clicando aqui sobre como criar uma nova composição. Agora vamos chamá-lo de mapa de colisão e clicar em OK. Aqui gostaríamos de soltar esse espaço reservado de texto com nosso texto. E, basicamente, podemos aplicar um efeito chamado encontrar bordas e soltá-lo em nosso espaço reservado de texto. Basicamente, o que ele criou, como você pode ver, criou esse tipo de esboço na nossa borda. Anime nosso texto em branco, que é exatamente o que você quer. Porque agora o software vê apenas essa borda, que é diferentes tipos de cores. E se formos para a transição vítrea e vamos cair, aqui este mapa de colisão que acabamos de criar. Vamos desativá-lo. Então, não veríamos, mas essa composição, vamos vê-la. E selecionaremos essa luz de transição, vamos para um rosto e controla onde temos esse efeito de vidro CC. E agora podemos definir esse mapa de colisão para este mapa de colisão que devemos criar. Agora, como você pode ver, ele funciona mais em direção às bordas. Como essas bordas em matemática são cores diferentes, alterando a suavidade, como DO 65 e altura, talvez vamos defini-la para 100. Então, funcionaria mais agressivo. E deslocamento para menos 150, ficaremos mais distorcidos. Olhe. O que é legal sobre isso, que podemos aplicar um efeito chamado mentiras de sangue e abrir essa beleza e também definir para este mapa de colisão. E é assim que esses dois efeitos, podemos obter esse visual muito legal. Basicamente, podemos simplesmente diminuir esse valor para obter uma visão mais sutil de um menos limpo e bonito. Então, vamos definir essa sub-rede para nove. E esse corte podemos definir apenas para 0. E como você pode ver com toda essa configuração, podemos obter esse efeito cromado muito legal . E ao mudar a sub-rede, podemos obter diferentes tipos de aparência desse efeito. No nosso caso, podemos dizer apenas para nove, deve funcionar bem. E agora podemos voltar à composição principal e ver como ela funciona aqui. Podemos mudar esse modo para tela. Pareceria mais uma fração. E é basicamente assim que você pode adicionar essas reflexões realmente legais em seu texto, o que torna essa transição ainda melhor. E para controlar essa transição menos, você pode simplesmente mover essa camada para a esquerda ou para a direita. Começará no momento inadequado que devemos querer ou simplesmente ir para a luz de transição e brincar com esses quadros-chave para ajustar a animação. Finalmente, você pode simplesmente ir para a camada novo sólido e chamá-lo de fundo ou BG. E vamos torná-lo talvez acinzentado e clique. Certo. Agora vamos adicionar o efeito Gradient Ramp sobre ele, e vou deixar defini-lo abaixo. Vamos torná-lo radial e trocar as cores. Este top, podemos definir para todas as cores que você quiser. Por exemplo, podemos usar esse tipo de cor significante e defini-la aqui. Clique em OK e altere esses pontos para obter esse tipo de plano de fundo mais interessante . E podemos animar nossos antecedentes. Então, ele iria para 100% e aqui onde temos todos os nossos efeitos para 0, então ele aparecerá mais tarde. Finalmente, podemos aplicar alguns efeitos de sombra de gota como este no nosso espaço reservado de texto aqui na parte inferior. Vamos defini-lo para 100%. E vamos mudar a distância para que a veríamos. Podemos definir essa direção para 180 e talvez diminuir a distância. Ainda teríamos esse campo de dimensão 3D. Vamos mudar a suavidade, se você quiser. Agora temos essa sombra muito bonita. E, finalmente, ao habilitar todos os nossos efeitos que criamos, podemos salvar nosso projeto e pressionar 0 número dois, preconceito. Sinta-se à vontade para me seguir aqui no Skillshare. Eu tenho um monte de tutoriais como fundamentos, nós efeitos e animação de logotipo se você gosta disso e criando aulas todas as semanas. Se você gosta de efeitos visuais, esta classe é ótima porque leva apenas 12 minutos e você terá um resultado muito bonito. E se você gosta mais modelos de gradiente e animação de texto, eu tenho esse vidro muito legal, bem como animação para iniciantes. Apenas siga-me aqui no Skillshare e você pode conferir minhas aulas. Eu tenho um monte deles te oferecendo e acho que você vai encontrar algo interessante para você. Agora, vamos ver o que temos como resultado. Obrigado por assistir.