Crie um logotipo de estilo de emblema bonito

1. Introdução: Logotipos circulares e de estilo ruim podem funcionar incrivelmente bem para certas marcas. O perfil tende a se ajustar a uma ampla variedade de situações e é uma maneira eficaz de incluir uma camada adicional de informações ou slogan , tudo organizado em um pacote arrumado. Mas o que realmente é um logotipo de estilo ruim? E como você pode criar um que pareça profissional e eficaz? Qual é a melhor prática quando se trata de curvar texto? E como você pode compor tantos elementos diferentes sem que o resultado final pareça bagunçado? Compartilharei a resposta para cada uma dessas perguntas nesta aula. Olá, meu nome é Jason Miller. Sou um designer gráfico freelancer baseado em Londres que votou em um baseado em Londres. Eu tive o privilégio de trabalhar para clientes em todo o mundo, especializado em design de identidade de marca. E tenho feito isso com sucesso como freelancer há mais de 12 anos. Então, para quem é essa classe? Bem, é ideal para quem quer expandir seu portfólio com um novo estilo de logotipo projetado para exibir ou alguém quer que ele aprenda algumas técnicas rápidas e fáceis de implementar que podem realmente acelere seu fluxo de trabalho. Agora esta não é uma classe avançada. Vamos mergulhar direto e começar a nos divertir criando esse popular estilo de logotipo. Se você quiser, você pode ajustar sua versão para que pareça um pouco mais brincalhão ou mais sério. Depende completamente de você. Encontrei a diferença entre um logotipo profissional e depois amador. Um deles é frequentemente o equilíbrio e as técnicas e processos que você usa para criá-lo. Vou levá-lo ao longo do meu processo para criar esse estilo de logotipo. Compartilhe muitas dicas, truques e técnicas ao longo do caminho. E, no final, tenho certeza que você se sentirá confiante que criar sua própria versão também incluirá nesta classe como você pode criar um logotipo secundário e uma submarca para complementar o logotipo principal para garantir que você esteja fornecendo aos seus clientes as ferramentas de que eles precisam para várias situações. E, finalmente, talvez minha parte favorita de qualquer projeto que passaremos algum tempo juntos apresentando e exibindo seu logotipo em maquetes. Ao mostrá-lo em contexto, viver e respirar no mundo real. Isso realmente impressionará seus clientes em potencial. Então, estou pronto para isso. Quando você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto de classe: Se possível, tente acompanhar passo a passo e crie sua própria versão de um logotipo de amostra. Estou te levando nesta aula. Estarei projetando este logotipo para uma marca fictícia chamada evoke brewery. Com sede em Londres, especializada em um tipo de cerveja artesanal chamada iPAs. Então você é muito bem-vindo para criar sua própria marca fictícia para usar projetos do mundo real. Ou apenas para acompanhar o exemplo exato que estou usando. Se você seguir meu exemplo, eu recomendo que, no mínimo, você altere o nome da marca. E assim, quando você apresentar isso em seu próprio portfólio, esse projeto não parecerá exatamente o mesmo que centenas de outros designers. Portanto, nosso objetivo para este projeto é aprender a criar não apenas esse logotipo de estilo ruim, mas muitos outros também se separam ao longo do caminho, uh, para ensinar diferentes técnicas e alternativas que você pode criar toda uma gama de logotipos diferentes de estilo de crachá. Então, quando estiver pronto, ligue Adobe Illustrator ou algo semelhante. E te vejo na primeira lição. 3. Encontre inspiração: Então, antes de tudo, um logotipo de estilo ruim é uma coisa. Eu prometo que não estou apenas inventando. Talvez você já tenha ouvido outros designers usarem essa frase, mas geralmente todos eles estão se referindo a coisas ligeiramente diferentes. Agora, se você pesquisar no Google e no Pinterest no Behance por um logotipo com estilo ruim. Os resultados que você descobre que nem todos concordarão exatamente. Você encontrará uma variedade de logotipos de outras pessoas rotuladas nesta categoria. Mas você notará muitos deles. Uma certa aparência e sensação. E, definitivamente, ao examinar, você pode ver que algumas subcategorias já foram selecionadas. Então, há um aqui. Eles rotularam emblemas e logotipos de estilo vintage. Às vezes, parece que usamos para onde o emblema e o logotipo são intercambiáveis, o que pode ser confuso. Alguns como este aqui são bem mínimos. Alguns têm uma verdadeira abordagem vintage detalhada. Para mim, visto, talvez um pouco detalhado demais para funcionar como um logotipo eficaz. Algo assim é aceitável ou votado, você pode querer fazer com que pareça um pouco mais sofisticado. E, infelizmente, quando você pesquisa no Google por bibliotecas de estoque e tem um design coletivo sites tendem a dominar os resultados. A qualidade nem sempre é muito alta, mas isso dá uma ideia do que as pessoas estão se referindo quando você ouve o termo logotipo em estilo de lote e colado no Behance Eu costumo achar que a qualidade é uma um pouco mais alto. É uma boa variedade de exemplos aqui. Isso é da Alan Pizzas. Você pode ver nem todas essas características de um elemento circular, mas muitas delas sim. E, definitivamente, algo que todos eles têm em comum é uma composição muito rígida. Nós rolamos para baixo e eu vou deixar você olhar um pouco mais de perto alguns deles. Talvez haja um exemplo perfeito de um circular. Acho que talvez um pouco, um pouco complicado encontrar um ponto focal para isso tenha um monograma no centro, mas o texto ao redor do lado de fora tem o mesmo tamanho, então é um pouco difícil saber para onde olhe primeiro. Serviço, eu gosto muito que não haja texto curvo aqui, mas seus olhos vão direto para o legado. A composição geral em definitivamente forma uma espécie de emblema. Aqui. Suponho que seus olhos estejam voltados para isso. É como um símbolo de produtos frescos, o que é muito bom. Eu sou indefinidamente o próximo lugar em que seus olhos vão para o nome da marca por fora. Então, alguns bons exemplos aqui. mostrarei alguns exemplos do meu próprio portfólio. Então, este é um exemplo para mostrar o quão minimalista você pode usar isso. Realmente não precisa ter um alto nível de detalhes desordenado . Podem ser apenas alguns elementos bem posicionados que são compostos com equilíbrio, mas funcionam muito bem juntos. Então, eu realmente gostei desse logotipo em estilo de emblema minimalista. Então, no extremo oposto do espectro, eu posso te mostrar este. Então, isso foi feito para uma marca que seria comercializada nos Emirados Árabes Unidos é bastante aceitável. Culturalmente, eles devem ter um alto nível de detalhes. As coisas parecem bastante opulentas. Portanto, esta é uma versão em lote do logotipo. Curiosamente, isso é para a versão completa do logotipo. E então eu não chamaria isso de logotipo em estilo emblema. Anular. Mas a parte superior desse tipo forma um lote, mas esse é o bloqueio completo do logotipo. Porque, para o logotipo completo, ele inclui um formato ruim. Não é que esse seja o logotipo em sua totalidade. Eu diria que esse não é um logotipo de estilo ruim, mas há elementos dessa parte da arte que funcionaram muito bem, o que formaria um logotipo de lote bastante forte em si mesma. Se quiséssemos que esse fosse o logotipo em sua totalidade, para que tudo caiba nessa trava circular, definitivamente precisamos que o nome da marca seja mais proeminente nesta versão, aqui você realmente escolhe com bastante facilidade fora de Londres. Então, precisaríamos fazer algo aqui para ter certeza de que era, se não a coisa mais proeminente, eu definitivamente fui a segunda mais proeminente e algo que seus olhos encontram rapidamente. Então, um exemplo de logotipo que não é, na verdade, estilo emblema. E esse é o exemplo que vou criar juntos em nosso projeto de classe. Então, novamente, é bastante minimalista. Você pode adicionar alguns detalhes extras e verá que, à medida que percorremos o projeto juntos em algumas iterações, tentei alguns detalhes adicionais. Eu tentei mais alguns elementos aqui. Mas eu chego a essa versão, que eu gosto muito. E eu gosto muito de criar um logotipo que seja mais minimalista, mas que dê a você a liberdade de incluir texturas outros elementos. Então, aqui estamos usando uma caixa de estilo artesanal. Há madeira no fundo. Eu gostei muito de projetar dessa forma. Mantenha as coisas modulares e chegue ao tom que estou procurando, reunindo todos os diferentes elementos. Então esse é o meu estilo preferido. Eu vou te ensinar técnicas que você pode usar para alcançar seu estilo preferido. Talvez, por exemplo, você prefira algo que tenha um pouco mais de padrão ou detalhes, tudo bem. Então, veremos algumas das opções. Mas usando uma plataforma de sua escolha, você pode escolher, como eu fiz aqui, um painel do Pinterest. E, novamente, você verá os exemplos. zoom. Então isso é um pouco maior para você. Os exemplos que eu salvei aqui. Novamente, em relação a um espectro mais mínimo do lado A. E é isso que ressoa em mim. É por isso que eu sou, estou muito atraída. Isso é o que eu costumo criar para meus clientes. Portanto, dê uma boa olhada nas diferentes opções e, em seguida, você poderá tomar uma decisão informada sobre o estilo do logotipo de lote ideal para você. Depois de encontrar alguma inspiração, talvez pegue algumas ideias diferentes. Junte-se a mim na próxima lição, onde começaremos a esboçar os conceitos para nosso próprio design de logotipo. 4. Como esboçar conceitos: Nesta lição, tendo encontrado alguma inspiração, vamos agora esboçar nossas ideias e conceitos. Agora, esse estilo de logotipo tende a ter vários elementos diferentes, e cada um desses elementos precisa trabalhar juntos esteticamente. Então, temos alguns objetivos específicos à medida que estamos fazendo nossos esboços. Queremos explorar diferentes elementos ou componentes que podemos usar. Neste logotipo. Queremos encontrar um layout e composição geral equilibrados. E queremos criar hierarquia de elementos. Então, em algum lugar para o olho se concentrar primeiro. E então tentaremos guiar o olho com o logotipo. Realmente com tantos elementos diferentes, precisamos garantir que evite sobrecarregar um espectador com muitos elementos no mesmo nível. Portanto, tamanho, contraste e cor são tudo o que podemos usar para conseguir isso. Agora, novamente, você é muito bem-vindo a acompanhar passo a passo com o exemplo exato que estou criando. Talvez apenas para aprender as técnicas. Ou talvez você possa criar algo sozinho com base na inspiração que você olhou. Mas meu logotipo de estilo ruim para evoke vai apresentar o tipo de logotipo como peça central. Essa será a coisa que desenha VI e os outros elementos fluirão ao redor deles. Na sua versão, isso pode ser tão facilmente um monograma quanto a parte central, ou talvez um símbolo ou marca de marca. Então aqui temos os esboços aproximados de que eu desenhei. E eu não usei papel e caneta. Eu usei meu iPad Pro, fui digitalizado como uma placa de arte ilustradora, o que é um bom e bom fluxo de trabalho. Você verá que eu explorei uma mistura branca de elementos porque estou trabalhando em uma cervejaria de elementos diferentes esboçados. Talvez eu possa usar alguns lúpulo, cevada, pequenos gráficos para representar essas coisas e depois tentar trabalhar em alguns dos desenhos e da composição. Você pode ver que parte disso é realmente desenhada grosseiramente, e isso é absolutamente bom. Eu recomendo que você trabalhe o mais rápido possível apenas para testar uma ideia. E então, se funcionar, você sempre pode criar uma mais equilibrada e mais cuidadosa iteração mais equilibrada e mais cuidadosa para explorá-la ainda mais. Mas você verá aqui embaixo, acabei de usar rabiscos para representar texto pequeno. Estou realmente voando por eles apenas para explorar se uma ideia tem potencial ou não. Então, uma rota que eu explorei é quase uma marca de letra E. E esse pode ser o ponto focal com o tipo de logotipo principal curvo na parte superior e inferior. Gostei muito dessa ideia. Também tentei fazer parte do tipo de logotipo principal no centro e depois fluir ao redor da parte inferior. E neste exemplo aqui, costumo usar um ponto de referência se houver talvez um script E, mas estou procurando criar como é o caso aqui. Eu encontro a referência e depois esboço gordura na minha composição geral. E isso só me ajuda a avaliar se isso pode funcionar ou não. E eu faço muito assim. E a ideia de parte do tipo apenas sair dessa cal chave externa para o círculo. E eu gosto muito da ideia de uma linha-chave começar e parar à medida que ela se sobrepõe a elementos diferentes. Então você teria algum texto menor aqui. Texto na parte inferior, a linha-chave quebra para encaixar esses componentes juntos. Então eu gosto muito disso. Se eu quisesse explorar um grama mais moderno, há uma boa simetria. Se você dividir o E e B, então o centro. Dependendo, suponho que a forma como você compõe as letras e a fonte. Eles têm essas porções horizontais livres de uma linha exatamente na mesma altura. Então isso pode ser algo bastante interessante para explorar. Eu explorei dividi-los com uma inclinação diagonal. Analisamos algumas ideias diferentes. Embora eu não vá para um logotipo de estilo verdadeiramente vintage, gosto da ideia disso estabelecida em 2020. Acho que é um toque muito bom. Acho que um barril. Não sei por que desenhei com Barrow vazando aqui. Era eu só me divertindo um pouco. Barris talvez um pouco clichê demais. Uma coroa que eu pensei que poderia funcionar bem como uma forma de posicionar a marca para salvá-la lá alegando ser a melhor e , de acordo com isso, um dos slogan potenciais seria a melhor cerveja artesanal. Mais uma vez, para alguns dos elementos que eu esboçei. Então, o lúpulo, você pode encontrar imagens de referência. Esta é uma das imagens de referência que encontrei. E então acabei de esboçar olhando para isso. Use referências para esses diferentes elementos e, em seguida, esboçe-os e torne-os seus. Também uma fonte, eu realmente gosto da aparência, eu puxei isso aqui como referência. E então você pode ver que eu realmente usei essa fonte como referência quando desenhei o tipo de logotipo com um pouco mais precisão. Então, é claro, quando se trata de fontes, provavelmente é mais rápido explorar essas digitalmente, que vou fazer na próxima etapa. Mas para seus esboços mais detalhados às vezes para ter uma noção real de se a ideia tem pernas ou não. Usarei uma fonte específica como referência. Então este é um quadro de esboços que criei. Divirta-se um pouco. Use sua inspiração que você salvou. Encontre algumas referências úteis para o seu próprio logotipo. Tente esboçar ideias e composições diferentes. Lembre-se dos objetivos que analisamos. Queremos explorar diferentes elementos. Queremos explorar a composição geral. E com esse estilo de logotipo V ideia é criar algo que pareça bastante apertado, bastante compacto. Mas se funcionar lindamente em conjunto, divirta-se fazendo isso. E quando você está feliz com um ou dois projetos, gostaria de se desenvolver ainda mais. Venha se juntar a mim na próxima lição. 5. Como explorar conceitos no Illustrator: A primeira etapa para mim é tentar procurar as fontes que você sente adequadas para sua marca. Então você pode ver que eu exploro alguns deles. Tentei colocá-los em uma prancha de arte como esta. Então eu posso comparar like for like e onde você tem fontes semelhantes. As taxas não são muito semelhantes, mas compará-las lado a lado pode ajudá-lo a identificar o que você gosta nelas. Os fatores únicos que se destacam. Esta fonte na parte inferior aqui, temos parte do E, na verdade separada com uma pequena lacuna. Há um contraste bastante amplo entre as porções grossas e finas das letras Serif que devemos é realmente inclinado em um pequeno ângulo. E isso é um bom braço inclinado. Eles colocaram a caverna. Então, não vamos mergulhar muito fundo nesta classe. Fontes e seu significado que eles transmitem. Eu tenho outras aulas se você quiser mergulhar um pouco mais fundo nisso, mas explore algumas fontes diferentes, mas você se sente bem. E quando você tem uma pequena seleção, mas gostaria de tentar nos trazer esboço para o Illustrator, como eu fiz aqui. E comece a desenvolver os diferentes elementos. Tente bloquear o que você vai usar. Então eu comecei com esse tipo de logotipo principal para a palavra evocar. Vou personalizá-lo, mas por enquanto acho que está absolutamente bom. E quando encontrei fontes complementares, então nada igual, mas elas se elogiam lindamente. Eu usei o Futura aqui, e isso realmente complementa o tipo de logotipo principal muito bem. E eu usei isso tanto para a superior quanto para a parte inferior dos textos. Embora eu tenha usado contraste em tamanho para garantir que você leia Brewery antes de ler o slogan, o melhor IPA de Londres. E, novamente, referindo-se ao meu esboço e podemos nos desviar, você não precisa ficar com o esboço como um plano. Isso só lhe dá um bom ponto de partida para desenvolver essas ideias. Então eu explorei uma linha chave sólida torno do logotipo, linha chave pontilhada. E não se preocupe, na próxima lição, é aí que vou mostrar as técnicas usadas para criar esses diferentes elementos. Então, vamos analisar as melhores práticas para colocar o tipo em um caminho e equilibrar isso profissionalmente. E veremos suas diferentes opções para esse tipo de linhas-chave e criaremos linhas pontilhadas ou tracejadas , se você quiser. Junto com algumas outras técnicas, você pode achar útil. Portanto, esta lição fornecerá uma visão geral do que você deseja realizar. E então, na próxima lição, compartilharei algumas técnicas com você. Então, agora que estou feliz com meu texto, começamos a trazer outros elementos gráficos. Portanto, pode ser um elemento gráfico. O símbolo é, na verdade, o foco do seu logotipo. E você tem um texto fluindo em torno disso. Em qual caso você deseja gastar um pouco mais nessa parte do design. Mas para mim, visto, elementos menores, quase decorativos que são adicionados ao sabor de uma marca. Então, eu tenho uma coroa. Quero algum tipo de talo de cevada ou quente para ícone que eu possa simplificar e usar como parte do trabalho no quintal. Então, esta versão aqui, só para ver se funciona inicialmente, eu realmente imaginei, traçei isso a partir desta imagem de referência. Então, novamente, essa é uma técnica compartilharei com você na próxima lição. E então, na parte inferior aqui, criei uma coroa simples. Gosto muito da ideia de fazer algo diferente, talvez ter uma divisão ou divisão dentro da coroa. Então talvez eu volte a essa ideia por enquanto. Só vou usar essa versão sólida. Então, estou muito feliz com a forma como isso está se moldando nesta fase. Então, antes de seguirmos outro processo de aprovação, deixe-me parar e ensinar algumas das técnicas que prometi compartilhar para criar isso profissionalmente, que faremos juntos na próxima lição. 6. Técnicas profissionais para curvar texto: Técnicas tão úteis para criar logotipos de estilo ruim. Não vou analisar todas as minhas dicas do Illustrator. Você pode encontrar uma das minhas outras aulas com minhas melhores dicas do Illustrator para design de logotipo em geral, se você estiver interessado nisso. Mas essas são dicas específicas para criar esse tipo de logotipo de estilo ruim, especialmente para os circulares. Portanto, a primeira dica com a qual começaremos é criar o tipo em um caminho que equilibra isso. Nosso objetivo é criar algo assim onde o texto ainda esteja vivo, ainda assim fosse capaz de ajustar o espaçamento. Podemos ajustar o tamanho. Se você realmente quisesse. Você poderia realmente aplicar essa técnica para que a redação abrangesse totalmente um círculo. E vou explicar como você pode usar com diferentes controles para ajustar isso e ajustá-lo ao seu gosto. Agora, também vou mencionar outra técnica que às vezes é usada para talvez não ter tipo, contornar um círculo inteiro, mas certamente para o tipo de arco e dobrá-lo. Então, vou criar algum texto de espaço reservado aqui, e mostrarei a diferença como comparação. Portanto, uma técnica é usar a ferramenta Arc no Illustrator. Então, vou duplicar isso. Vamos para o Effect. E debaixo d'água. Você pode selecionar uma dessas opções de arco. E você pode alterar essas opções usando essa lista suspensa. Então você pode comparar os resultados. Você pode ver se vamos para o arco superior, menor para porcentagem aqui. Isso está dando a você um fundo plano e apenas um efeito de arqueamento, quase uma perspectiva 3D para a parte superior de um tipo aqui. Então, para fins específicos, mas pode ser algo que você queria fazer. Devo dizer que não é algo que eu costumo usar no design do logotipo. Se voltarmos ao Effect Warp. E Arc, Lower é apenas o inverso disso. Mas esse arco regular, este é o efeito V. Mas às vezes você pode querer usar em vez de digitar em um caminho que estou prestes a mostrar, criará um arco bastante perceptível em nosso texto aqui. Então, vamos, vamos até 50 por cento. E então a outra técnica, essa é uma que eu usei, é criar o tipo em um caminho. Então, primeiro precisamos criar um círculo. Você pode arrastar, segurar Alt para arrastar para fora do centro. E você poderia criar uma elipse. Mas acho que se você segurar a Shift para restringir a empresa tentou usar uma parte de um círculo perfeito que lhe dá melhores resultados. Então eu vou arrastar isso aqui e vamos ampliar isso até que seja meio que combinando o ângulo que temos com nosso arco no topo aqui. Isso parece bom para mim. Vou apenas trocar para que tenhamos traçado para ser linhas chave para que possamos ver o que estamos fazendo. E então o que precisamos fazer. Se eu mover esse círculo para baixo agora é usar o tipo em uma ferramenta de caminho. Sob sua ferramenta de tipo normal. Se você pressionar e segurar para ver as outras opções. Aqui, você tem a Ferramenta Type On a Path oculta, selecione-a e simplesmente clique. Pode ser qualquer parte de um caminho. Vou clicar no topo aqui. Isso usará a fonte que você tiver em sua paleta e fluirá seu tipo durante todo o caminho em torno desse caminho. Então, a primeira coisa que vou fazer é pegar o tipo de amostra aqui, mas eu quero usar copiar isso, selecionar tudo aqui com Controle ou Comando a e, em seguida, colar esse tipo ele. Com isso feito, excluirei esse tipo de espaço reservado. Agora preciso girar isso no lugar para que você possa simplesmente acertar transformar e girar seu círculo. Mas a prática recomendada é, na verdade, usar recursos internos para posicionar seu tipo. No momento você pode ver que meu parágrafo é realmente alinhado e muito pouco ou amplie para que você possa vê-los, essas pequenas alças de controle aqui e aqui significam o início e o fim do tipo V área, se você quiser. Então, ele se arco ao redor e, obviamente termina quase onde começa. Se eu ampliar aqui, vou arrastar a alça de controle final para três horas. E, em seguida, reinicie a alça de controle nove horas porque está alinhada à esquerda a partir das nove horas. Mas se agora vamos para o parágrafo e centralizar alinhamento. Nós temos isso bem alinhado e estamos garantindo que esse tipo possa fluir entre essas duas alças de controle, mas definimos e outra pequena dica rápida que compartilharei revisão é, mas esse controle identifica que sentado para mim às seis horas na parte inferior, geralmente vamos sentar em frente ao seu tipo. Se você clicar e arrastar isso, poderá alternar entre o texto do lado fora ou o interior da linha de chave. E você também pode usá-lo para girar e posicionar manualmente seu tipo. Então, vou desfazer essa mudança. Então, quando clico para desmarcar, você consegue identificar a diferença entre essas duas técnicas? Se eu os posicionar um ao lado do outro? Há uma grande diferença e não é tão perceptível com a fonte e talvez a maiúscula. Mas se você procurar, por exemplo, a V0 aqui, onde usamos isso, esse efeito de arco. É realmente distorcido V0 notavelmente. Quando você olha para aquela sessão perfeita onde usamos o tipo em um caminho. Agora, este é um arco bastante suave que usamos e usamos caracteres maiúsculos que tendem a distorcer um pouco menos do que minúsculas. Mas isso é realmente efeito V oc não destrutivo na versão mais recente do Illustrator. Então, se eu clicar em nosso tipo de arte e você puder ver que há quase o fantasma do original deixado para trás. E se eu clicar na aparência no efeito V, você poderá editar o efeito ao vivo. Agora, se este fosse um arco mais pronunciado, digamos 75 ou até 80 por cento. E eu clico em OK. Agora, parte do tipo realmente não parece ótimo sobre O realmente foi esticado fora de proporção. O m, eu não estou apaixonado por você para mim parece muito distorcido. Eu não diria que se trata de uma técnica está errada e a outra está certa. Mas para determinadas situações em que você está tentando curvar textos, você não quer distorção nos personagens. E você está procurando fazer uma curva bem pronunciada, então eu acho que o tipo em um caminho é seu amigo. Você terá menos distorção. Se eu apertar a tecla de desfazer. E talvez reduzamos isso ainda mais. Vamos levá-lo para talvez 40 por cento, algo assim. Portanto, há uma quantidade mínima de distorção. Alguns economizam na ferramenta Arc porque cada um dos personagens foi transformado, então eles estão perfeitamente alinhados, apontando para o centro. Alguns realmente preferem isso para um arco suave como este. Então eu mostrei as duas técnicas. Vou deixá-lo para você dependendo do seu trabalho artístico que você acha que é melhor usar. Também vale a pena notar, embora eu tenha descrito meu tipo antes de usar o arquiteto e a versão mais recente do Illustrator CC. E você pode realmente manter o tipo ao vivo. Portanto, mesmo que o efeito de arco seja aplicado, eu poderia começar a adicionar caracteres. Isso muda a linfa geral, o que mudaria o ângulo. Isso significa, até certo ponto, isso não é destrutivo. Então, se esse for o caso de qualquer técnica. Então, voltando para a versão que criei, onde temos o tipo colocado em um caminho na parte superior. E então, na parte inferior aqui, você pode ver que eu tive que usar essa alça de controle para trazer o tipo dentro do nosso caminho aqui. Por isso, está situado com a orientação certa. Você pode editar o risco para o conteúdo do seu coração. Você pode até mudar para fontes. Mais tarde. Você pode completamente, apenas para espaçamento, você pode alterar o tamanho. Portanto, é muito útil mantê-lo nesse formato e na verdade, não delinear o texto até que você o tenha bloqueado. 100%. Feliz com isso. Outra dica rápida, quando se trata de balanceamento, recomendo usar espaçamento mais amplo. Então você pode ver que usei rastreamento 780 para a parte superior do tipo aqui. E se eu fosse reduzir isso para seu padrão, e então, em vez disso, tínhamos isso digitado maior. Você pode ver que é um efeito completamente diferente e para mim é um pouco mais difícil de ler. Então, se você baixar o tamanho, isso ajuda sua hierarquia visual. Especialmente se este for um slogan, certifique-se de que seu olho não vá para isso primeiro, mesmo que esteja posicionado na parte superior de um logotipo. E então, se realmente exagerarmos o espaçamento, acho que quando atingimos a marca 500 para rastreamento. Isso agora está se sentindo agradável e equilibrado, tanto em termos de hierarquia visual quanto esteticamente. Acho que essa é uma maneira muito mais agradável de ler. Tipo de curva. Fiz o mesmo de um fundo, embora isso seja chamado de tamanho de ponto muito maior. Então, espero que essas técnicas cobrem todo o seu tipo de encurvamento e deformação. 7. Técnicas profissionais de traçados circulares: Vamos para nossa próxima técnica. Você notará que eu usei linhas chave e, em certos projetos, especialmente os mais detalhados ou elaborados, alguns designers fazem uso pesado das linhas Circular Quay, têm votos manipulados. Então, vamos considerar algumas dicas e técnicas que poderíamos usar. Então, para criar um caminho circular, temos nossa ferramenta de elipse. E você pode arrastar isso do centro e segurar Alt e Shift para restringir isso a proporções perfeitas. Isso lhe daria a linha V Circular Quay. Eu tenho aqui. Você pode copiar, colar na frente, depois transformado para criar camadas, toques, se quiser, apenas tenha cuidado dependendo de suas preferências. Se eu clicar para selecionar, você pode ver que o traçado é 1,18 e o traçado que acabei de transformar é 1,29. Portanto, por padrão, quando você escala assim, ilustrador também dimensionará o peso de seus traços. Você pode remediar isso selecionando ambos e, em seguida, escolhendo um peso de traço consistente para ambos depois se transformar ou você pode desligar isso nas configurações, descobri que você geralmente precisa globo ocular o ponto central. Para mim, não será o centro exato do, OH, aqui. Eu meio que olhei essa composição. E por esse motivo, é útil se você estiver adicionando camadas e anéis apenas para manter tudo consistente. Se você copiar, cole na frente, que é Controle ou Comando F. E, em seguida, transforme a tecla Shift pressionada para restringir as proporções e segurar Alt para que a transformação ocorra a partir do centro. Ele garante de forma rápida e fácil. Você está trabalhando com o mesmo ponto central e isso pode poupar um pouco de dor de cabeça. Então você poderia continuar usando essa técnica. Colando na frente, transformando-se para baixo. E você poderia criar algo muito mais elaborado com quantas camadas, anéis quiser. Lembre-se de selecionar todos os seus traços no final. E então escolha algo consistente que você possa ter visto que usei no último vídeo foi para algo assim. Na verdade, eu tinha um caminho quebrado para o círculo para que meu tipo flua pelo meio. Então, vamos mostrar como você pode alcançar o mesmo. Se pegarmos esta versão aqui, e eu vou mostrar isso com apenas um único caminho. Por enquanto. Vou te mostrar algumas técnicas diferentes que você poderia usar. Você deseja usar para a ferramenta retângulo. E basta arrastar um retângulo para representar o espaço v que você deseja criar ao redor, em torno desse texto ou objetos. E vou preencher isso com branco. Remova um traço. Não posicionado prestes a mostrar a você. Então, esse é o efeito que vamos buscar. Eu poderia remover o traçado da borda, mas vou encolhê-lo para baixo e vamos removê-lo desse caminho para dentro. Existem duas técnicas possíveis, e com uma, você usará apenas a ferramenta caneta. Vou colorir meu bloco uma forma que, quando entrar no modo de foco, ainda consigo ver exatamente onde ele está. Vou clicar duas vezes em nosso caminho circular. Então, isso agora está no modo de foco, ou use minha ferramenta de caneta. E você verá se você tem suas dicas de ferramentas ativadas. Ele virá com uma dica de ferramenta que diz interseção. Quando minha caneta atinge o ponto desse caminho, cruza com essa forma que colocamos atrás. Então, vou clicar para adicionar um ponto de ancoragem lá. Farei o mesmo à esquerda. Faça o mesmo no canto inferior esquerdo e o mesmo no canto inferior direito. E agora que adicionamos esses pontos de ancoragem, se você apertar a tecla a para abrir a ferramenta de seleção direta, queremos primeiro clicar em algum lugar fora da tela e, em seguida, arrastar e selecionar. Se você pegar as partes de um caminho dentro dessa forma retangular você desenhou aqui para a tecla Delete. E é tão simples quanto isso. Você removeu essas partes de um caminho. Se sairmos do Modo de Foco, exclua nosso objeto de espaço reservado e lá você o terá. Agora você tem que viver caminhos. Assim, você ainda pode editar o peso do traçado, o que pode ser útil. Agora há outra técnica, então vou desfazer para nos trazer de volta a este ponto. O ponto de partida é o mesmo. Ainda queremos um objeto de referência, mas desta vez vamos selecionar nossos objetos de referência. Mantenha pressionado Shift para selecionar também nosso caminho circular. E, em seguida, no Pathfinder, vamos clicar em menos frente. Agora, se isso estiver quase feito, o que queremos, você notará que ele está fechado fora desses caminhos. Então, agora temos essa porção no centro que não queremos nos livrar disso. Acabamos de acertar um para abrir a Ferramenta Direct Selection. Clique para selecionar o caminho indesejado e pressione a tecla Delete e fazendo isso na parte superior e inferior. Isso é quando se cria o mesmo efeito. Mais um método que você poderia usar para conseguir isso. Então, novamente, voltaremos ao nosso ponto de partida é usar a ferramenta construtor de formas. Novamente, selecionamos ambos os objetos, ativamos a ferramenta construtor de formas usando Shift M. Se você pressionar Alt pressionado, você pode clicar e arrastar para excluir as partes indesejadas. Novamente, pressione a para imprimir a ferramenta de seleção direta, selecione a parte indesejada de um caminho e exclua. Agora, finalmente, para pontos de bônus, se você aumentar o zoom, verá que não é muito perceptível porque eu tenho apenas um traço de dois pontos. Se for um golpe de um ponto, é ainda menos perceptível. Mas não é uma borda perfeitamente plana para esse caminho termina abruptamente. Então, e se você quisesse que terminasse nesse ângulo aqui? Will, para fazer isso. Voltaremos novamente ao nosso ponto de partida. E desta vez, e você tem que estar feliz com o peso do seu caminho antes de começar este passo. Iremos para o objeto, expandiremos e expandiremos Como traçar. Então este agora é seu próprio objeto com um traçado expandido. E ambos os objetos selecionados, vamos abrir nossa ferramenta de construtor de formas. Mantenha pressionado Alt e clique para remover uma parte que não queremos. E você notará desta vez, se aumentarmos o zoom, temos uma borda plana para esse traçado. Talvez em seu design específico, isso seja um efeito que você está buscando. Se esse fosse um exemplo muito simples, mas você pode usar essa mesma técnica para várias camadas e sobreposições. E você pode criar algo completamente personalizado. Afine-o de acordo com suas necessidades. 8. Técnicas profissionais mais dicas rápidas: Então, passamos um bom tempo dominando essas técnicas. Algumas técnicas adicionais que são muito mais rápidas e dicas mais rápidas do Visa. Esse é usar o rastreamento de imagem em objetos. Então, para sua arte final, especialmente se você não tiver licenciado para imagem de referência que está usando. Você precisa ter cuidado com isso. Você não quer infringir os direitos autorais. Mas especialmente se você encontrou uma referência com uma licença de código aberto ou licenciou algo que você pode usar. E o que vamos fazer é cortar essa imagem para que falemos apenas por parte que queremos usar. Vamos bater em aplicar. E na barra de ferramentas contextual na parte superior, você pode ver em Image Trace, se você clicar em Predefinições de rastreamento V, você tem várias predefinições que você pode selecionar aqui. Então eu quero dividir isso em apenas componentes preto e branco. E, na verdade, é rotulado como apropriado para um logotipo. Uma vez que eu clico nisso, você pode ver que ele faz um bom trabalho de adivinhar quais partes colorir em preto ou branco. Você pode ajustar isso novamente para cima e v painel de controle contextual. Se você clicar no painel Trastro de imagem. Isso oferece algumas opções adicionais para que você possa reduzir ou aumentar o limite, que efetivamente permite controlar quais detalhes são coletados ou não. E se você girar aberto, Avançado, você pode controlar o número de pops. Inferior lhe dará algo com bordas mais duras, um número maior de caminhos, um maior nível de detalhes, cantos e o ruído de uma dica de ferramenta aqui explica muito bem. Ele diz que ignora áreas de um tamanho de pixel especificado. Então, se você reduzir isso, isso lhe dará um nível muito maior de detalhes, que nem sempre é o que queremos para um elemento de logotipo simplificado. Então, estou muito feliz com isso. Um último recurso que você pode usar está em opções para caixa de seleção, para Ignorar branco. Se você clicar nele e clicar em Expandir, agora você tem um gráfico personalizado que você pode jogar e posicionar em sua arte como eu fiz aqui. Então, uma dica final considerará, e esta é outra rápida. Se você esperava criar algo com algumas áreas complexas, como você pode ver nesta versão aqui, para muitas linhas se expandindo em um círculo a partir de um ponto central. E isso pode ser uma técnica bastante útil de usar. Então eu vou te mostrar como você conseguiria isso. Vamos arrastar nosso círculo aqui como ponto de referência. E vamos começar usando a ferramenta de segmento de linha. Temos dicas de ferramentas sobre. Então eu recebo aquela pequena linha rosa pop up. Quando estou no centro. Vou arrastar para baixo apenas para criar uma linha vertical simples. E vou empurrar isso para cima. Então, está sentado dentro desse caminho circular, alguns locais com a ferramenta Rotate. O atalho para isso é nosso infelizmente você verá que eu não recebo mais uma dica de ferramenta para me mostrar quando estou no centro de um círculo, o que é realmente irritante. Então, um truque que uso é selecionar o círculo e colocarei um objeto aqui. Posso usar como ponto de referência para o centro. Vou criar outra pequena linha e colocá-la no centro de um círculo. Agora, novamente, com a linha que criamos aqui selecionada, vamos apertar R para abrir a ferramenta de rotação. E desta vez posso usar esse caminho como meu ponto de referência. Agora, se eu clicar com o botão esquerdo, posso arrastar e girar isso manualmente. Se eu segurar a tecla Alt, duplique isso para mim. Então você poderia olhar para isso, mas eu recomendo trabalhar o serviço de matemática 360 graus em um círculo. Você quer usar algo que se divide perfeitamente em 360. Então, pode ser 15 graus, 30 graus. Então, há minha liberação de 15 graus para deixar isso no lugar. E então, se você usar o atalho Comando ou Controle D, ele replicará essa última transformação. Então, se eu acertar isso vezes suficientes, isso preencherá um círculo, vou excluir esse ponto de referência agora porque não preciso dele. Vou selecionar tudo isso. Desmarque a trilha. Se eu quisesse, eu poderia copiar, colar na frente e depois usar a ferramenta de transformação para girar no lugar para criar outra camada dessas mesmas linhas que eu estou apenas olhando por enquanto. Posso aumentar o peso do golpe se eu quisesse. Mas usando uma combinação dessas técnicas, você pode girar qualquer objeto que você gosta para formar esse tipo de padrão circular repetitivo , o que abre muitas possibilidades de design. Quando você combina isso com camadas e linhas, isso realmente oferece algumas opções interessantes para sua obra de arte. Então, pessoalmente, esse nível de detalhe não é necessário em um logotipo de solteiro. Mas existem algumas técnicas se isso é algo que você queria fazer. Um último, último, porque este vídeo está ficando bastante longo agora, técnica de bônus, se você ainda não soubesse disso, se você selecionar esse caminho circular externo e clicar em Stroke, você tem uma caixa de seleção para criar uma linha tracejada, que faz exatamente isso. No momento em que fôssemos ampliar, você veria que este é um traço vertical apontando para fora do centro. Se eu selecioná-lo novamente, clique em Stroke alterando a tampa para uma tampa redonda. Desmarque e amplie novamente. Agora você pode ver que ele tem uma aparência arredondada. Se eu abrir isso novamente e eu mudei esse traço para 0 pontos, então se torna apenas um ponto, o que às vezes é um bom efeito para usar em nossa arte. Então, se houver uma dica final para você, espero que algumas delas tenham sido úteis e nós lhe daremos mais confiança no ajuste fino e na composição da sua arte. Agora que abordamos essas técnicas, vamos desenvolver nosso fervor de logotipo escolhido, o que faremos em nossa próxima lição. 9. Desenvolvimento de logotipos: Então, em um projeto da vida real, realmente não há regras sobre onde uma fase termina e outra começa quando você termina de olhar seus conceitos iniciais e quando você está em fase de desenvolvimento V, geralmente seria uma vez que você mostrasse talvez algumas das opções para um cliente, eles voltam para você com uma versão que você desenvolverá e você passará um pouco mais de tempo. Mas para o nosso projeto juntos, cabe completamente a você. Portanto, não se preocupe se uma fase sangra para outra. Agora, a este ponto, se você jogou inexplorado, talvez já tenha desenvolvido seu logotipo e você pode realmente ter uma iteração, mas você está muito feliz em meu próprio processo. Fiquei quieto, empolgado e, como não tinha cliente com quem trabalhar, não fiz uma pausa entre explorar opções e desenvolver um ajuste fino. Então eu provavelmente diria algo assim aqui como uma opção. E talvez essa seja outra, seria a fase em que eu apresentaria algo a um cliente e pediria que ele me desse feedback para escolher uma direção. E você pode ver agora que estou feliz com a composição geral, as fontes para diferentes elementos. Estou explorando apenas por algumas nuances. Então, por exemplo, aqui, nosso tipo principal realmente sai, ele se projeta do círculo criado por essa linha-chave, e também do nosso tipo de logotipo. Então, mostrarei como quebrar um círculo como este sem perder a capacidade editá-lo como um golpe ao vivo é muito fácil de fazer. Essa é outra técnica que abordaremos na próxima lição. Esta é uma versão mais simplificada. Então, se compararmos as duas iterações, aqui, quase temos um anel interno com nosso tipo de anel externo com uma linha chave. E nesta versão, simplificamos isso. Temos apenas um único anel e temos uma pequena linha chave. Estou apenas preenchendo uma lacuna na composição lá. Então, pareça bastante eficaz. Esta versão aqui é mais simples ainda. Portanto, não temos nenhum calcário chave para preencher essa lacuna ainda é razoavelmente equilibrado. Mas, para mim, parece que palavra Brewery está flutuando sozinha lá embaixo. Então, nesta iteração final, e nós realmente entalhamos a cervejaria de palavras e posicionamos assim. Não sente que há uma lacuna e parece vinculada ao resto do logotipo. Eu sempre tenho um olho atento aos detalhes, posso ter notado, mas entre essas duas iterações, agora, na verdade, começou a editar e fazer alguns ajustes no nosso tipo de logotipo. Portanto, esse é um texto ao vivo. Isso significa que posso continuar editando e trabalhando nisso. Aqui, na verdade, descrevemos o tipo e o atalho para isso é Command ou Control Shift O. Quando você contorne o tipo permite que você trabalhe em cada parte do tipo como se fosse uma forma, que é exatamente o que eu queria fazer. Então, só para ver se funcionou, acabei de deixar cair um bloco de branco aqui para criar o efeito de uma parte desarticulada e aqui no E. E eu fiz o mesmo aqui com o O. Então eu gosto muito desse pedaço de personalização. Acho que é modernizado Isso é um pouco? E pode ser o tipo de elemento que poderíamos reproduzir e repetir para outros elementos da identidade V ou do logotipo. E, de fato, eu explorei sobre o próximo quadro de arte, a ideia de talvez repetir isso para a coroa criar algo um pouco mais distinto. Então, explore quantas iterações diferentes disso quiser. Tente experimentar diferentes elementos. Desafie-se a criar algo que seja cada vez mais perfeito até chegar a algo equilibrado. Mas você está muito feliz com. E você pode ver, isso é exatamente o que eu fiz. Eu parei, continuo fazendo pequenos ajustes até que isso pareça cada vez mais coerente comigo. Então você pode ver nesta versão, eu realmente manipulei para o tipo. Na parte superior do VTE corre para V. E enquanto eu passar o mouse sobre eles, você pode ver onde uma letra termina e a outra começa. E eu meio que criei essa sobreposição aqui. Então eu fiz isso simplesmente usando a ferramenta de seleção direta, selecionando uma parte desse tipo, e apenas arrastá-la pode posicioná-la cuidadosamente em uma onda no trabalho. Às vezes, pode ser tão simples quanto isso. Às vezes, você tem que ir ao microscópio e ajustá-lo para que ele flua bem juntos. E então, para simetria, eu fiz o mesmo aqui com um K. Eu acho que realmente flui lindamente agora para o visto V E, mas meio que toques de ajuste fino que eu não faria com seus projetos iniciais. Eu só faria isso com um conceito, mas tenho certeza que quero usar para realmente levá-lo através da linha de chegada. Você não precisa personalizar seu tipo nessa extensão. Mas eu acho que se você pode adicionar alguns toques finais, talvez uma espécie de tema estilizado que percorre o design, como esta parte de corte diagonal aqui que percorre v o, ele corre através da coroa. Eu acho que isso pode realmente amarrar as coisas bem juntas. E, claro, branding tem tudo a ver com reconhecimento. Então, quanto mais exclusivo reconhecível você puder criar um logotipo de forma mais eficaz, isso funcionará para o seu cliente. E sobre os assuntos de criar algo que seja eficaz para o seu cliente. Na próxima lição, agora que bloqueamos nosso design preferido, mostrarei como criar um logotipo secundário eficaz e uma sub-marca soviética efetiva. Você daria ao seu cliente mais algumas opções de design. 10. Como criar um logotipo e uma submarca secundária: Nesta lição, veremos alguns dos princípios por trás da criação um logotipo secundário eficaz e uma submarca eficaz. E isso pode ser muito simples e muito direto. Então, vamos mergulhar nisso. Para meu exemplo aqui. Este é o meu bloqueio completo do logotipo. Estou muito feliz com isso. Acho que parece bem equilibrado, mas há algumas situações em que há muitos detalhes neste logotipo, onde algo mais simples pode ser melhor. Então, vou mostrar alguns exemplos disso em ação. Aqui está uma maquete para landing page. Se esta cervejaria tivesse seu site, e você pode ver esse logotipo secundário se encaixar muito melhor do que antes da largura do logotipo Bajaj colocada nesta faixa estreita na parte superior do nosso cabeçalho. Você pode ver do ponto de vista prático, é útil armar seu cliente com algo que podemos usar que melhor se adapte a cada situação. Aqui está outro exemplo e talvez um elogio, ou seria o mesmo caso no papel timbrado. vez, um logotipo secundário ligeiramente simplificado, onde tem formas mais horizontais que podem se encaixar ou se sentir melhor equilibrado em espaços que são ruins para a luta com o logotipo. E um último exemplo que vamos considerar. Esta é uma maquete de um selo de cera. Então, para a cervejaria queria usar algo assim. Você pode ver o logotipo do lote completo, ele funciona e para a forma circular certamente se encaixa em V, o espaço circular que temos no selo de cera aqui. Mas veja o quanto melhor. Algo assim funcionaria. É mais claro, é mais simples. Não parece confuso porque há muito espaço. E isso é usar apenas a parte do logotipo para criar uma submarca ainda é reconhecível, é distinto, está na marca. Então é isso que estamos visando criar. Deixe-me compartilhar com você meu processo de pensamento para chegar lá para que você possa criar algo semelhante para si mesmo, para um emblema autônomo ou talvez marca de marca. Essa pode ser a parte mais distinta do seu logotipo. E você pode simplesmente retirar isso e fornecer isso ao seu cliente por si só como um gráfico autônomo. Não há realmente o suficiente aqui para que isso seja um submercado para mim. Então eu criei isso, que usa B O do centro do nosso logotipo junto com essa Marca. E eu acho que isso é distinto e único o suficiente. Essa é realmente uma representação perfeita de uma marca. Agora, isso não é algo que você usaria se pudesse usar por completo de uma versão secundária do logotipo. Mas há alguns lugares se você pensar um favicon para um site, ou às vezes até mesmo para uma foto de perfil para o seu Snapchat, seu Instagram é uma área tão pequena, mas você não pode leia efetivamente o logotipo completo. Você só quer uma dica da identidade de uma empresa e, em seguida, ela será vinculada a uma página de perfil ou em algum lugar que você possa encontrar mais informações de qualquer maneira, submarca é realmente, realmente útil ferramenta de design para equipar seus clientes. E você pode criá-lo tão simplesmente quanto isso, apenas retirando um ou dois elementos distintos. E, por último, nosso logotipo secundário. Eu criei isso usando componentes de um logotipo principal, mas eles são apresentados de forma diferente. Então, temos a mesma fonte para cervejaria. Mas desta vez eu realmente apresentei isso em linha reta. Não há nenhuma curva para isso. E embora a coroa fique logo acima do tipo de logotipo evoke principal em nosso logotipo completo. Nesta versão de posição de uma coroa no centro, o que eu acho bastante eficaz. E eu me certifiquei de que o ângulo dessa barra, ele se alinha bem entre V0 e a coroa, por sua vez, se amarra com nossa submarca. Então, quando você olha para esses elementos juntos, há uma sinergia muito boa lá. Eles se sentem coerentes. Parece que você está olhando para a mesma marca. Não há nenhum erro se esta é uma marca diferente, mas isso dá uma grande versatilidade ao seu cliente. Então tente fazer o mesmo. Em princípio, tente escolher os principais elementos reconhecíveis do seu logotipo principal. Use-o para criar uma submarca e para o logotipo secundário. E pense em orientação. Se o seu logotipo principal se encaixa muito bem em um quadrado ou em um círculo, tente criar algo, talvez usando menos de seus elementos. Eu removi meu slogan. Eu cortei v, estabeleci, refine-o apenas para os componentes principais que são necessários e criar uma alternativa. Então, faça isso com sua própria versão como parte de um projeto de classe. E quando você terminar, junte-se a mim na próxima lição, finalmente vamos explorar paletas de cores e adicionaremos alguma cor a esse design. 11. Explore paletas de cores: Então, para mim, para a versão em preto e branco deste logotipo é muito bonita e funciona muito bem. Mas isso é um testemunho de um design forte. Acho que se o seu design pode funcionar bem o suficiente em preto e branco. Mas quando você introduz cores, ela pode parecer absolutamente incrível. E, às vezes, isso pode permitir que você ajuste o tom e posicionamento para que ele realmente fique onde seu cliente vai querer. Vou compartilhar com vocês meu processo antes de tudo, encontrando inspiração de cores. E então eu acho que é muito importante aplicar a cor da maneira certa. Se eu mostrar uma espreitadela, algumas das minhas placas de arte abaixo, sinto que definitivamente há uma maneira certa e errada de aplicar cores. Às vezes, você verá paletas de cores sugeridas no Instagram, no Pinterest, mas aplicadas de maneira errada. Mesmo com a paleta de cores mais bonita. Isso não funciona. Não fala bem pela marca. E uma compreensão de uma maneira que você pode empregar e reunir cores realmente ajuda a elevar seu design. Então, primeiro, vamos dar uma olhada na nossa inspiração. Agora, eu gosto de montar alguns muito difíceis, você poderia chamá-los de moodboards, se quiser, com imagens relacionadas, dependendo da marca em que estou trabalhando. Então, para este exemplo, porque é uma cervejaria, temos barris, pedaços de v. Ok e seriamos usados no processo de fabricação de cerveja. Às vezes, na verdade eram barris de metal usados nesse processo. Esta é uma marca fictícia, então eu tenho um pouco mais de liberdade lá. Temos algumas imagens de cerveja realmente sendo servida e aproveitamos. E então aqui tenho algumas imagens com lúpulo, com trigo, cevada, o tipo de grão, mas é usado para produzi-lo. E eu escolhi deliberadamente imagens que compartilham um tema comum em termos de cor. Enquanto estou procurando por essas imagens, agora, estou deliberadamente procurando retirar coisas que se enquadram em uma determinada paleta de cores. E embora isso não funcione para todos os tipos de indústria, trabalhe com o local onde ele funciona. Eu acho que é realmente eficaz e pode ajudá-lo a escolher cores que apenas ressoam profundamente com uma marca na qual você está trabalhando. Então, como estes são quadros de humor áspero, vou literalmente arrastar e soltar alguns desses elementos diferentes. Vou encolher os elementos para que eles tenham menos impacto visual. E então eu poderia ampliar outros elementos. Eles ocupam mais de uma prancha. E vou continuar fazendo isso até chegar a algo assim, algumas paletas, mas estou feliz em ter um intervalo de aproximadamente na página. Eu deixo cair esses pequenos pinos quase de amostras. É simplesmente um círculo com um traço branco do lado de fora. E se você tiver um desses selecionados, pressione a tecla I. Para abrir seu conta-gotas. Você pode clicar para pegar a amostra, a cor que você amostrou de qualquer parte das imagens nesta página. Quando eu derrame da guerra no final. Então foi assim que consegui isso. Quando eu tiver cada um desses pinos selecionados. E estou feliz com a aparência. Vou ao meu painel de amostras. E se você clicar em Criar novo grupo de cores, quando tiver uma seleção como essa feita, você pode realmente criar esse grupo de cores a partir da arte selecionada. E quando você aperta Ok, você obtém uma pasta bem organizada com as cores que você amostrou. E eu uso isso na parte inferior aqui, obviamente excluindo o branco que uso para a borda de um alfinete para ilustrar a paleta de cores proposta em V. Então, é tão simples quanto isso. Vou te mostrar outro exemplo. Este eu realmente gosto. Então você pode ver que eu não puxei nenhum dos tons marrons de madeira. Este aqui temos um verde de hóquei muito fresco, verde-oliva mais escuro aqui. E então estamos puxando as cores metálicas modernas e frescas dos barris de metal aqui. Então essas são as paletas. Como você usaria isso em sua obra de arte de forma eficaz? Bem, se eu nos levar para nossas pranchas de arte aqui, e eu posso mostrar apenas 2. Primeiro de tudo, mostre como isso poderia ser empregado da maneira errada. Se eu pegar isso, aqui está um exemplo. Esta é minha paleta. E digamos que eu tentei usar o marrom como cor de fundo. E então eu usei com verde como acentuamos em cima dele. E pode estar aqui. Tentei usar um tom mais claro de marrom. Parece uma bagunça muito enlameada. Não há contraste suficiente, não há uma cor de fundo bonita e neutra. É realmente possível usar uma ótima paleta de cores da maneira errada. Então, se eu desfazer e sairmos para a paleta que selecionei, você notará nesta iteração. Na verdade, ainda não usei nenhum de seus tons marrons. Eu realmente gosto da simplicidade meio nítida deste preto macio, juntamente com um esbranquiçado e este verde neutro muito bom, que funciona igualmente bem em um fundo escuro e claro. Outra iteração dessa mesma paleta, desta vez, usamos para Brown, e novamente temos um fundo neutro, esbranquiçado e escuro. Pode ser a versão maligna, etc., aceitável. Pode ser que talvez essa seja a paleta de cores geral da marca, o que você está vendo na tela agora, mas no próprio logotipo, uma ou outra das cores de destaque, talvez não as duas deles juntos. E é por isso que pode ser tão difícil trabalhar na identidade da marca se você se concentrar apenas no design do logotipo. Mas a identidade da marca como um todo faz parte de um quadro muito maior. Onde você pode ter folhetos, sites e muitas garantias onde você precisa de uma paleta de cores bastante ampla e diversificada, sendo o logotipo em si. Se você tentar usar todas as cores da paleta de cores, você pode realmente estragar a aparência. Vou diminuir o zoom e vamos nos deparar para mostrar outro exemplo. Então, isso estava usando a outra paleta. Eu juntei. Este eu realmente gosto. Tem uma sensação tão nova e moderna. Este é um cinza ardósia muito legal. É quase um cruzamento entre um azul marinho e um tom cinza ardósia. E realmente funciona bem contra esse verde. E acabei de usar esse verde moderação para fazer os pontos focais estourarem. Eu tratei os mesmos elementos para que esse tipo de se preste à consistência da marca. E você tem uma versão que pode funcionar igualmente bem em um fundo claro ou escuro. Então eu realmente gostei disso. E de uma maneira diferente de implementar isso. Não estou tão interessado nessa versão, mas isso parece muito mais orgânico, natural, saudável. E você pode fazer algo assim se for um contraste suficiente, isso é quase um efeito monocromático, onde você tem o verde mais claro e depois o verde mais escuro por trás. Se eu selecioná-los e apenas editar essa cor para ficar um pouco mais brilhante. Você pode ver que isso funciona um pouco melhor praticamente. Se eu fosse buscar algo ao longo dessas linhas, provavelmente teria que iluminar o verde mais claro, apenas atender contraste suficiente. E é claro que você não precisa usar nenhuma cor. Você pode querer criar uma versão que simplesmente use brancos e pretos macios, o que para marcas de luxo, certamente uma possibilidade. Quando olhamos para a próxima lição, modelos gratuitos que criamos quando olhamos para essa marca realmente vivendo e respirando no mundo real, você percebe que há muitos usos e onde a cor não entrar nele, o logotipo pode ser gravado ou carimbado, frustrado. Então, embora certamente desejemos usar uma paleta de cores forte para melhorar a marca e ajudar no reconhecimento da marca. Para o núcleo dele precisa ser forte o suficiente que ele possa funcionar sem qualquer cor. Foi por isso que começamos esse processo e trabalhamos nisso em preto e branco. Então divirta-se um pouco. Tente usar minha técnica ou suas próprias técnicas para obter alguma inspiração de cor e juntar algumas paletes e depois tentar usá-las de forma equilibrada e econômica. Se você tiver quatro ou cinco cores em uma paleta, não precisa usar cada uma delas. Talvez apenas dois ou três, seriam mais suficientes para lhe dar algumas boas opções equilibradas. Então divirta-se adicionando cor ao seu próprio trabalho. E então, junte-se a mim na próxima lição em que estamos realmente dando vida a isso criando algumas mock-ups juntos. 12. Crie maquetes: Então, de certa forma, esse é um estágio bônus quando você terminou os projetos e está pronto para salvar os diferentes componentes do seu logotipo para submarcar o logotipo secundário. Mas acho que nossos projetos nunca concluídos antes de você realmente testar onde ele vai morar e respirar na natureza, que algumas maquetes. Então, vou compartilhar com vocês uma série de maquetes que criei para minha marca de amostra para evocar cervejaria. E então vamos olhar para alguns lugares. Eu recomendo que você possa baixar alguns bons modelos gratuitamente. Acho que você não precisa de um tutorial sobre como criar mock-ups. É bastante simples e muitas vezes eles vêm com instruções. Mas escolher algo que realmente pareça adequado para o setor está projetando. Então, assim aqui, isso poderia ser algo que eles usaram na cervejaria, talvez para degustações para tirar uma pequena seleção de garrafas. Isso poderia ser facilmente uma placa de balanço tradicional na frente de uma cervejaria. Isso é algo que eles podem usar para a embalagem ou parte de uma bolsa. Uma linda alavanca em relevo maquete aqui. Talvez isso possa estar na frente de uma pasta de apresentação que fala sobre a cervejaria em sua história. Às vezes, nosso maquete, apenas para landing page, para um site, isso é muito bom, talvez não seja o mais apropriado para uma cervejaria praticamente por muito leve para cartões artesanais e tons de madeira que visam o uso potencial de v sub mark um comp slip usando o logotipo secundário lá, apenas para mostrar a maneira como todos esses elementos podem ser usados de forma intercambiável. E, finalmente, um close-up, aquela landing page. Então, estou muito feliz com as maquetes que juntei. Eu acho que eles realmente se mostram e olham e sentem essa marca e seu potencial. Mas onde você pode procurar algumas maquetes de graça? Will Graphic Burger é um pouco que eu usei há muito tempo. Eles têm uma coleção bem organizada e pesquisável de maquetes. E ao longo dos anos atualizamos isso com bastante frequência e há uma boa seleção e alcance neste site, gosto bastante de usar o recurso de pesquisa e ver o que eles têm. Outro site que comecei a usar mais recentemente é para o gráfico TM.com. E eles têm uma seção de brindes para a qual você pode vincular a partir de seus brindes navbar e visto que eles estão felizes em doar se você quiser comprar maquetes premium. E esses são muito, muito bons também. Então, há alguns lugares para você começar. Claro, você pode ter sua própria pesquisa e ver o que está lá fora. Então, divirta-se. Mostre sua marca realmente vivendo e respirando e mostre para pesar seu logotipo seria usado e não se esqueça de salvá-los porque essas são realmente as peças de herói. Mas eu mostraria de forma proeminente em seu portfólio. Então divirta-se criando maquetes. 13. Conclusão e obrigado por assistir: Bem feito. Se você está assistindo isso, significa que você deve ter um novo logotipo impressionante para seu portfólio, para ter confiança em oferecer um estilo ruim de design de logotipo e algumas habilidades transferíveis que você possa aplicar em outros projetos em que trabalha no Illustrator. Então, se você gostou dessa aula, se a achou valiosa, não deixe de conferir minhas outras aulas no Skillshare e talvez você possa expandir ainda mais seu portfólio. um designer, pode ser muito útil mostrar uma variedade versátil de tipos de logotipo, de monogramas a marcas nominais. Além disso, não se esqueça de enviar suas criações na área de projetos da classe. Sempre gosto muito de ver o que os alunos conseguiram criar acompanhando a leitura. Sinta-se à vontade para deixar um comentário se você gostou desta aula. E, por favor, não deixe de seguir meu perfil para que eu possa te ver novamente no próximo.