Crie um enfeite de caligrafia para bolos com Adobe Illustrator e Cricut

1. Pré-visualização do curso: > Oi a todos. Esta é Kim Track de letras hoopla. Sou calígrafo profissional e tive a oportunidade trabalhar com clientes incríveis em todo o mundo. Mesmo que eu ame papel, às vezes eu quero usar minha caligrafia de uma maneira diferente. Às vezes eu quero tirá-lo da página e para a terceira dimensão. Com máquinas de corte em casa como o grilo ou a silhueta, eu posso e você também pode. Neste curso, vou mostrar-lhe como criar arquivos SVG a partir de sua caligrafia e transformar projetos como este em este. Vou orientá-lo passo a passo pelo processo, desde esboços conceituais até o produto final. Ao longo do caminho, você aprenderá as melhores práticas de design, como escolher os melhores materiais para o seu topper. Métodos para otimizar e refinar seu design e dicas do Illustrator para cortar seu produto e muito mais. No final desta aula, você terá um super divertido, totalmente personalizado e gramable topo de bolo Uber, e as habilidades para fazer ainda mais. Espero te ver na aula. 2. Introdução e materiais necessários: Olá, e bem-vindos à criação de toppers de bolo de caligrafia com o Cricut. Eu sou Kim Shrack, o proprietário de Hoopla Letters, e eu estou super animado para compartilhar como você pode transformar design como este em um belo topo bolo como este com apenas alguns suprimentos. Como calígrafo profissional, recebo muitos e muitos pedidos de trabalho personalizado. Às vezes, esse trabalho personalizado não pode ser feito apenas com uma caneta e papel. Digite máquinas de corte SVG. Estas máquinas vão desde máquinas eletrônicas pessoais, como o Cricut ou Silhouette, até máquinas de corte a laser muito caras. Embora o modo de corte possa ser diferente, essas máquinas basicamente funcionam da mesma maneira. Eles cortam projetos usando os caminhos e âncoras de um arquivo SVG, ou Scalable Vector Graphic,. Sei que parece super complicado, mas prometo que não precisa de um diploma em design gráfico para transformar sua caligrafia nesse tipo de arquivo. Mas aqui está o que você precisa. Para esta aula você vai precisar de alguma experiência em caligrafia de pincel. Se ainda não o fez, vá para a minha aula de Caligrafia de Pincel Moderno para Iniciantes, aqui no Skillshare. Ficará super feliz por ter feito isso. Você também vai precisar de alguns suprimentos de caligrafia. Estarei compartilhando instruções para criar arquivos SVG a partir de caligrafia analógica, que é caneta no papel, bem como caligrafia digital. Se você está fazendo analógico, você vai precisar de papel, você vai precisar de uma caneta escova preta com zero a pouca textura, como um Tombow Fudenosuke, ou um Tombow Dual Brush, ou um Faber-Castell. Se preferir criar scripts digitalmente, pode utilizar a app iPad Pro, Apple Pencil e Procreate. Você também precisará do Adobe Illustrator. Existem outros programas que você pode usar para criar arquivos SVG, mas este é o meu método preferido, por isso é o que vou mostrar a você. Você também vai precisar de uma máquina de corte eletrônico como um Cricut ou uma Silhouette. Para esta aula, vou usar um fabricante de Cricut. Agora, por favor, saiba que esta classe não é um tutorial para usar Cricut, esta classe é sobre transformar sua caligrafia em arquivos digitais que podem ser usados nesta máquina e em outros como ele. Você também vai querer materiais para cortar. Para o projeto de classe, você vai precisar de aglomerado pesado ou cartão de papelão. Você pode usar o estoque padrão de cartão como este. Se você estiver usando cartão de estoque, eu recomendo que você obtenha um pacote de kabobs de bambu, porque você pode usar cola quente para adicionar seu estoque de cartão para isso e faz um topo de bolo muito mais resistente. Depois de reunir seus materiais, vá para a próxima lição, onde falaremos sobre como você pode transformar sua caligrafia com uma máquina de corte. Se você precisa de uma atualização na caligrafia pincel, não se esqueça de conferir o meu curso de Caligrafia Escova Moderna para Iniciantes. Vejo-te na próxima lição. 3. Desenhando seu topper de bolos: Agora que você reuniu seus suprimentos, e escovou sua caligrafia de pincel, esse trocadilho foi muito planejado, a propósito. É hora das coisas divertidas, e isso é criar nosso design. Mas antes de colocarmos caneta no papel, quero lhes dar algumas coisas para pensarem especificamente em cinco considerações fundamentais quando estiverem projetando. Consideração número 1, é que precisamos lembrar para que este design vai ser usado, um topo de bolo. O que isso significa, é que o design precisa ficar sozinho. Precisa estar inteiro. Tudo precisa estar conectado. Se você tem um olho para ponto, ou um J para ponto, ou por exemplo, nestes você pode ver que temos um ponto de exclamação. Este também tem um ponto de exclamação, e temos que ter todos aqueles conectados que não podem ser separados. O que parece ser fácil, mas às vezes, quando estamos escrevendo scripts, e ficamos muito empolgados, esquecemos essas pequenas coisas, certificamo-nos de que tudo está conectado. Consideração número 2, é equilíbrio. Lembre-se que esta vai ser uma única peça, que está de pé. Queremos que o design seja equilibrado. Não queremos que caia de um jeito ou de outro. Agora, nestes exemplos, eu fiz estes para cupcakes, eu apenas usei um cartão de estoque aqui. Nenhum estoque de cartão não é pesado, quando eu digo equilibrado em termos de peso, realmente não importa muito com o estoque do cartão, porque não é muito pesado, mas se você estiver usando um material mais grosso, como aglomerado. Este exemplo tem alguns pequenos problemas sobre os quais falaremos, mas por uma questão de equilíbrio, você pode ver que tudo isso é muito equilibrado aqui. Tudo se equilibra. O que isso significa, é que quando aplicarmos as apostas a este projeto, não teremos que nos preocupar com ele derrubar uma direção, ou outra. Vai ficar totalmente equilibrado. Quando você está desenhando isso ajuda a pensar em cada uma de suas linhas é ter peso físico, porque eles terão peso físico. Vamos garantir que tudo esteja equilibrado. Consideração número 3 é como, e onde seu topper realmente vai ficar no bolo. Queremos ter certeza de que não esquecemos isso. Para estes exemplos, novamente, eu decidi que eu queria que ele fosse em estoque de cartão, você não pode exatamente em uma participação em cartão de estoque. Não se levantaria. Eu gostaria de usar esses espetos de bambu. Eles são seguros para alimentos, e eles seguram isso muito bem, mas quando eu estou fazendo o projeto, eu tenho que pensar, “Ok, onde eu vou colocar essa estaca?” Você pode ver, eu sabia que queria que estivesse em algum lugar no meio, que não caísse de um lado para o outro. Eu fiz o curso para baixo neste K, extra grosso para que eu pudesse caber este espeto atrás dele, e então eu apenas quente colado lá. Mesmo que você não esteja incluindo a participação em seu design, você quer pensar sobre onde ele vai ir, mesmo se você vai adicioná-lo mais tarde. Consideração número 4, é a espessura de suas linhas, e o tamanho de seus contadores. Lembre-se que os contadores são o nome do espaço entre suas letras. Se você está usando cartão, você vai ser capaz de fazer suas linhas muito finas sem qualquer problema, eu quero dizer até certo ponto. Você pode ver este exemplo aqui, isso é um pouco difícil de ler, porque eu usei um papel padrão que acabou por não ser o melhor padrão. Queria trazer isso como um exemplo. Se você estiver indo para usar cartão de estoque, e você vai usar um padrão que é incrível, mas certifique-se de que é tamanho apropriadamente. Isto é suposto ser uma estampa de chita, que é uma estampa de chita, mas quando está nestas letras pequenas, não necessariamente se parece com isso. Você pode ver que será ao contrário, mas você pode ver como as linhas são finas aqui. Nós temos algumas linhas muito finas neste estoque de cartão, e ele cortou muito bem. Mas se estamos usando placa de chip, lembre-se como eu disse, este é um exemplo de alguns problemas, este era o grande problema. Você pode ver que estas linhas aqui eram muito finas, e ele apenas rasgou. Ele só rasgou. Eu não era capaz de acabar usando isso, e tive que alterar o design, e cortá-lo de novo. Você quer ter certeza que essas linhas não são muito finas. De acordo com o críquete, novamente ele vai patentear em máquinas diferentes, mas críquete recomenda que sua linha de chegada deve ser em torno de um oitavo de polegada, ou um quarto de polegada. Honestamente, acho que um oitavo de polegada está planejando, e eu acho que está tudo bem. Isto foi muito fino. Isso vai torná-lo instável como você pode ver aqui, a mesma coisa acontece com o interior de suas letras. As percepções de nossas cartas estavam bem aqui, todas eram grandes o suficiente. Agora o críquete recomenda que você mantenha esses espaços em torno de três quartos de uma polegada de largura. Isso é bem grosso. Eu sou capaz de colocá-lo para baixo um pouco mais baixo do que isso sem quaisquer problemas, mas você não quer ir muito mais. Você não quer ter um pequeno espaço, caso contrário, não vai cortar bem. Com essas coisas em mente, você pode realmente começar a fazer seu esboço. Eu fui em frente, e desenhei alguns dos meus desenhos aqui. Decidi que quero fazer um hooray porque podemos usar uma tonelada de contextos diferentes para os quais podemos usar. Uma festa de aniversário, poderíamos usar [inaudível] prego YYZ em sua bateria, que é definitivamente digno de um hooray. Esse é o design que vou usar hoje. Eu desenhei isso, e eu quero caminhar com todas as considerações com você. Agora você pode estar pensando, “Bem, Kim. Você disse que havia cinco considerações, você só mencionou quatro.” Não se preocupe, vou chegar ao último. Chegamos à tinta, mas por enquanto, vamos dar uma olhada nesses esboços. Primeiro de tudo, eu sempre recomendo que você faça pelo menos quatro esboços conceituais. A razão para isso é que você pode pensar que você conseguiu acertar, mas então quando você faz outro tipo, “Ooh, este ainda melhor, e eu gostei deste outro ainda melhor”, então é sempre bom dar a si mesmo algum opções. Vamos dar uma olhada nessas opções diferentes, e passar por essas considerações que acabei de mencionar para ver como esses projetos. Voltando para o primeiro, que é certificar-se de que tudo está inteiro. Eu decidi por este projeto porque eu estou usando aglomerado. Quero que a estaca faça parte dela. Quero que a aposta seja incluída no projeto. Você pode ver aqui tudo está inteiro. Mesmo para aqueles projetos com pontos de exclamação, nós temos aqueles conectados, nós temos as apostas conectadas também. Tudo está em uma peça parecendo bem lá. Consideração número 2, é equilibrada, e se estamos olhando para isso, tudo parece bem equilibrado. Talvez a exceção seja essa. Você pode ver que temos um monte de espaço vazio aqui em cima. O que eu poderia fazer é estender aquele Y com um floreio para adicionar um pouco de peso a esse lado. Sim, essa seria uma boa maneira, e então talvez trazer isso à tona um pouco. Agora você pode ver que o resto é muito bom. Isto tem algum espaço aqui, mas porque temos o ponto de exclamação ali, somos capazes de equilibrá-lo, e este tem um equilíbrio diferente. É como em um pequeno arco. Uma forma de Pac-Man, se você quiser lá, é agradável e equilibrada lá. A consideração número 3, novamente é onde as apostas vão estar. Para estes dois, eu incorporei a estaca como parte do roteiro real, neste, a estaca explode no florescimento. Se você vai usar um único, você quer que ele seja sobre o centro do seu design, que ele pode lidar com o peso em ambos os lados. Porque novamente, com placa de chip, porque ele tem peso físico real mais do que o estoque do cartão. Se você tiver, digamos que eu coloquei a estaca aqui, ela só assumirá o controle. Não, ótimo. Nós não queremos isso. Agora neste eu decidi fazer um R maiúsculo aqui, que eu possa ter essa linha para estender todo o caminho para baixo, e ele se encaixa bem no meio. Perfeito. Agora, para estes, eu realmente não poderia encontrar uma maneira de incorporar a estaca no meio porque eu estava olhando para eles e disse, “Bem, vai ser estranho se eu arrastar este r minúsculo para baixo. Vai ser constrangedor se eu colocá-lo no meio desta carta.” Decidi adicionar duas apostas, uma de cada lado, porque sabia que não podia adicionar no meio. Adicioná-lo em ambos os lados me permite ter certeza de que não vai cair de um jeito, ou de outro, e eu fiz o mesmo para este projeto aqui. A próxima é a espessura de nossas linhas, e o tamanho de nossos contadores. Agora, é claro, a espessura de nossas linhas não vai importar muito quando estamos desenhando, mas o que você quer ter certeza é que este ponto, você pode conferir seus contadores, e ter certeza de que não há nada também minúsculo. Olhando para isso, posso ver que isso será um problema bem aqui, talvez enquanto eu estava desenhando. Eu vou em frente, e fazer isso um pouco maior. Certo, então uma vez que você dê uma olhada em todos os seus esboços, esse é o domínio para considerações lá. Você pode então começar a pintar e é aqui que a consideração número cinco entra. Vês, eu disse-te que não me esqueci e isto é, tens de escolher uma caneta que seja suave e que tenha muito pouco a saber a textura. Isso é porque quando encontrarmos isso no Illustrator. Vai ser mais fácil para nós refiná-lo se tivermos bordas lisas agradáveis, se tivermos muita textura e tentarmos delineá-lo perfeitamente para combinar com essa textura. Vamos acabar com tantos pontos de ancoragem que talvez estejam aqui quando terminarmos. Estou grávida de sete meses, então sim, isso levaria muito tempo. Você quer ter certeza de que você usa um pincel suave agradável. Eu recomendo o pincel duplo tombow, para um, ele tem uma ponta grossa muito agradável sobre ele. Você vai ter um monte de espessura em sua linha. Voltando à consideração de quão grossas suas linhas são, esta caneta vai lhe dar muita espessura, que é realmente ótimo. Mas também é um pincel muito suave. Não temos cerdas aqui para adicionar textura indesejada. Este é um ótimo pincel para usar se você estiver indo para fazer sua tinta no papel. Agora, este não é o único ali, claro que há muitas canetas lá fora. Eu recomendo que você escolha preto ou uma cor muito escura porque isso vai ajudá-lo mais tarde. Agora, eu vou fazer o meu design final em procreate no meu iPad Pro você não tem procreate, não se preocupe. Não é grande coisa, você poderá concluir este processo sem um iPad Pro. Eu prometo. Mas eu vou em frente e tirar o meu. Na verdade, eu acho que eu vou fazer este design aqui eu realmente gosto dele. É uma forma legal. Gosto dos floreios. É por isso que vamos procurar. Eu tenho meus esboços aqui e eu vou continuar e nós vamos apenas copiar isso. Ok, pegue este. Agora, se você não tem um iPad Pro, isso não é um problema, mas se você gosta de letras, caligrafia e fazer coisas legais, Santa Maria é um ótimo. Esta é uma ótima ferramenta para ter. Este é o aplicativo pro create, que permite esboçar e desenhar e pintar e pode ser muito, muito útil. Vou em frente e certificar-me de que o meu pincel está preto. Vou reduzir a opacidade aqui, adicionar uma nova camada e vou escolher um pincel com muito pouca textura. Assim como fizemos com o nosso arco, vamos fazer a mesma coisa aqui. Vou usar o pincel pesado de caligrafia. Este é um pincel que é padrão em procreate no caso de você gostaria de usá-lo e então eu vou começar a rastrear aqui. Essa é uma espessura muito boa vai deixar isso lá. Agora, nós não estamos preocupados em torná-lo perfeito agora porque nós vamos estar fazendo um monte de refinamento quando nós levarmos isso para o ilustrador. Mas o que ajuda a pintar é que nos ajuda a ver a espessura, ajuda-nos a ver onde as coisas estão. Se eu estiver puxando isso para baixo, eu posso ver que isso não é bem largo o suficiente porque não é bem tocar naquele pau onde eu quero que ele vá. Então, novamente, não estamos preocupados em torná-lo totalmente perfeito neste momento. Aqui vamos nós. Mas vai nos ajudar a ver tudo planejado com as espessuras que queremos. Agora, eu ainda quero manter o olhar caligrafia certo? Eu ainda quero que haja linhas finas e grossas. Só tenho que ter certeza de que minhas linhas finas são muito finas. Eu quero ter certeza que eu acertei aquele ali, lá vamos nós. Ok, então eu estou olhando para isso. Parece muito bom, mas esta linha aqui em cima, é só um pouco do lado fino. Lá vamos nós. O que eu vou fazer é obter um pincel de linha modelo na seção de caligrafia aqui. Isso também é, eu acredito, um pincel padrão em procreate e eu vou apenas ir ao longo dessas bordas e adicionar um pouco de espessura. Agora, você pode, como eu disse, nós vamos estar fazendo uma tonelada de refinar em ilustrador. Você pode ignorar esta etapa se quiser adicionar espessura neste estágio e pode simplesmente fazê-lo no Illustrator. Mas para mim eu gosto de ver exatamente como vai ser antes de entrar no Illustrator para que eu tenha uma idéia do que eu queria fazer. Porque, como você verá nos próximos vídeos, o ilustrador é complicado e há muitas coisas diferentes que você pode fazer. Se você entrar com um plano , definitivamente vai ser útil para você. Eu só estou adicionando um pouco de espessura aqui para ter certeza que nós não temos linhas que são muito finas como naquele triste exemplo que eu mostrei a você onde acabou rasgando, quebrou meu pequeno coração. Ok, então estamos todos bem lá. Isso parece muito bom. Acho que está pronto para levarmos ao ilustrador e limparmos tudo. Livra-te daquele pequenote ali. Tudo bem. Ok, então uma vez que seu design é concluído e é a um ponto que você está pronto para pegá-lo e refiná-lo no ilustrador, se você estiver usando o procreate, você vai exportar como um arquivo PSD, ok? Em seguida, você pode compartilhá-lo em seu computador. Se você está fazendo isso com uma caneta e papel como este, então o que você vai querer fazer é usar seu telefone e tirar uma foto. É por isso que é realmente importante usar uma caneta preta, porque você pode ajustar o contraste em sua imagem para que você possa ver as linhas um pouco mais claramente e ter certeza de que você apaga as marcas de lápis no fundo. Eles não precisam ser perfeitamente apagados, mas só para ajudar quando você vê o design que você quer, as marcas de lápis não vão distraí-lo. Exporta-lo como um PSD. Se estiver a utilizar o iPad, tire uma fotografia e carregue o JPEG para o computador se estiver a fazê-lo de forma analógica. Certo, agora nos próximos vídeos, vou mostrar três maneiras diferentes de refinar seu design no Illustrator. Vejo você lá. 4. Introdução à arquivos do Illustrator e SVG: Olá a todos. Bem-vindo à parte do Illustrator da classe. Nesses próximos vídeos, vou mostrar-lhe como refinar seu redesenho acoplado no Illustrator e transformá-lo em um arquivo SVG que você pode usar com sua máquina de copos. Eu sei que se você nunca usou o Illustrator antes ou mesmo se você usou, eu sei que isso pode parecer muito intimidante , há tanta coisa aqui, há tantos novos termos que estamos desenhando, especialmente se você não usado antes, mas eu prometo que vou simplificá-lo, quebrá-lo passo a passo, e torná-lo o mais fácil e indolor possível para você. A primeira coisa que você deseja fazer é abrir seu arquivo no Illustrator. Agora, lembre-se que eu criei o meu no Procreate e o exportei como um arquivo PSD, é por isso que ele é tão limpo, não há fundo nele, ele já é totalmente preto escuro, não há marcas de lápis, isso é porque eu o criei no Procreate. Se você criou o seu em papel e caneta e pegou um JPEG, você pode abrir isso aqui também. Não vai parecer tão limpo, mas isso não vai importar para alguns de nossos tutoriais, então vá em frente e abra de qualquer maneira. Agora, antes de mergulharmos no método exato, quero falar com vocês um pouco sobre por que estamos usando o Illustrator em primeiro lugar. Eu vou pular sobre outro design que eu já transformei em um arquivo SVG para mostrar como um exemplo. Como mencionamos nos vídeos anteriores, a máquina de corte funciona quando você tem um arquivo conhecido como arquivo SVG. SVG significa gráfico vetorial escalável. Enquanto a maioria dos designs digitais são feitos usando pixels, quando você transforma algo em gráficos vetoriais escaláveis, vez de ser construído a partir de pixels, ele é construído a partir de pontos de ancoragem e caminhos. Se você olhar para este exemplo aqui, todos esses pequenos pontos vermelhos são pontos de ancoragem e as finas linhas vermelhas que os conectam são caminhos. Agora, a razão que isso é importante, é que isso diz à nossa máquina de corte qual direção cortar, então estes são como comandos direcionais, isso é como um GPS para sua máquina de corte. Se o deixarmos como pixels, é como, eu não sei o que fazer com isso, mas usar esses pontos de ancoragem e caminhos dá à máquina uma direção para cortar. Agora, como regra geral, queremos reduzir o número de pontos de ancoragem que temos em nossos projetos. Agora, a razão para isso é, há algumas razões para isso. Primeiro, quanto menos pontos de ancoragem tivermos, quanto mais rápido for a impressão, mais rápido será nosso corte. Toda vez que a máquina lê um ponto de ancoragem, ela tem que mudar de direção. Se pudermos reduzir esses pontos de ancoragem, vamos realmente acelerar o tempo que nossa máquina leva para cortar. Reduzir os pontos de ancoragem também limpará seu experimento. Você não vai ter nenhuma pequena área acidentada ou lugares onde talvez a máquina porque eles são tantos pontos de ancoragem que tem que cortar, cortar, cortar, cortar, e pode danificar seu design, então reduzir o número de pontos de ancoragem é o nome do jogo. Agora, eu vou mostrar a vocês, como eu disse, eu vou mostrar a vocês três métodos diferentes para fazer isso. O método ok, que é traçado de imagem usando a função de rastreamento de imagem, o melhor método que está usando a ferramenta lápis, e, finalmente, o melhor método que está usando a ferramenta caneta. 5. O método de SVG Okay: Trace: Você pode estar se perguntando, bem, por que não começamos com o melhor método e usando a ferramenta Caneta? Bem, porque às vezes podemos escapar usando o método OK e aqui está um excelente exemplo de quando isso funciona. Tudo isso tem a ver com os materiais que você vai cortar. Este design aqui foi feito para não ser um topo de bolo, mas em vez disso um topo de cupcake. Você pode ver que é tudo inteiro, mas meu plano não é tê-lo grudado, ele vai entrar em um bolo, mas em vez disso vou adicionar o pequeno espeto de bambu aqui. Porque isso vai ser menor e eu vou estar cortando um monte deles, eu decidi que eu queria fazê-lo em cartão em vez de um material mais pesado como placa de chips ou madeira de balsa. Agora, como estou usando cartão, eu posso realmente usar uma lâmina mais fina. Agora, novamente, esta não é uma aula sobre como usar o grilo ou a Silhouette, mas todas as máquinas vêm com diferentes tipos de lâminas para cortar diferentes tipos de materiais. Quando você está cortando cartão, você pode usar uma lâmina muito, muito fina e essa lâmina fina corta muito rápido, corta muito, muito rápido. Gira um centavo, você não precisa ser tão específico sobre o número de pontos de ancoragem que você tem. Se você tem alguns, não é necessariamente tão grande de um negócio. Agora, isso pode afetar um pouco o seu design, mas não vai realmente impactar o corte geral. Este é um exemplo de onde eu fiz rastreamento de imagem porque eu estava com pressa, eu sabia que o corte ficaria ótimo, não importa quantos pontos de ancoragem realmente, porque eu estava usando cartão e então eu usei o método OK. Voltando para o nosso design, vamos fazer o método OK, que está usando a função de rastreamento de imagem. Agora uma coisa a observar sobre isso, a função de rastreamento de imagem só vai funcionar se você estiver usando um arquivo PSD limpo. Se você tem um JPEG aqui, este método não vai funcionar para você. Dito isso, você poderia ir ao Photoshop, limpá-lo, trazê-lo de volta aqui, e então usar esse método. Mas eu não recomendo isso e a razão é que isso leva tempo. Seria muito, muito mais fácil fazer apenas um dos melhores ou melhores métodos de criação de SVG em vez de voltar ao Photoshop. Se você está trabalhando fora de um JPEG agora, você pode ir em frente e pular este vídeo e voltar a ele mais tarde se você tiver algo como um PSD. Mas para aqueles de vocês que já têm seu arquivo PSD limpo, talvez você tenha criado e procriado, este é o seu método OK. Para usar a função Rastreamento de imagem, vamos para Janela I estava correto, para Janela para baixo para Rastreamento de imagem e ele vai abrir uma pequena janela para nós aqui. A maneira como a ferramenta Rastreamento de imagem funciona é que ele olha para o nosso design e faz um melhor palpite sobre onde esses pontos de ancoragem e caminhos devem estar. Muitas vezes faz um bom trabalho. Deixe-me ir em frente e mostrar-lhe aqui. Vou clicar em Meu Design e nos preocuparemos com tudo isso em um minuto. Mas, por enquanto, só vamos acertar o Trace. Você pode ver que houve apenas uma pequena mudança aqui, e isso está me dando uma prévia de como será o design agora que eles adicionaram os pontos de ancoragem. Podemos ver que há 558 âncoras, isso é muito. O que vamos fazer agora é ajustar algumas dessas coisas para não só reduzir esse número, mas também para tornar o design um pouco mais próximo do que tínhamos. Você pode ver que há áreas onde usar o Rastreamento de Imagem distorceu nosso design e nós não queremos isso. A primeira coisa que você quer fazer que vai cortar seus pontos de ancoragem em uma quantidade significativa é Ignorar Branco. Bem, isso vai fazer é que não vai criar pontos de ancoragem para essas áreas internas de seus projetos. Você pode ver que isso nos derrubou para 277, praticamente ao meio, o que é ótimo. Agora, quanto a esses outros itens aqui. Para Threshold, você realmente não precisa se preocupar com isso se estiver trabalhando com um arquivo PSD limpo. Isto é basicamente dizer, porque estamos usando o modo preto e branco, isso está dizendo pixels mais escuros do que este limite aqui será convertido em preto. Mas como já temos nosso preto, não precisamos mexer com isso. Na verdade, mexer com ele pode causar problemas maiores. Por exemplo, se nós bombeamos para cima, nós vamos ter uma linha muito grossa, se nós puxamos para baixo, nós não vamos ter nada lá. Geralmente começa às 128, então vamos deixar lá. Caminhos, ajustando isso vai diminuir ou aumentar os caminhos. Agora eu sei que eu disse que nosso objetivo aqui é diminuir nosso número de pontos de ancoragem, mas o mais importante é que queremos que nosso design pareça com o nosso design. Quanto mais caminhos você tiver, apertado será o seu design. Se começarmos a rolar isso para cima e você estiver assistindo, há algumas mudanças que estão sendo feitas, mas isso está apertando o design. Agora, se formos longe demais, acabamos com essa coisa estranha de texturas. Mas se ajustarmos em uma base menor, obteremos áreas mais apertadas. Vamos voltar para o meio, e você pode ver que só adicionamos um pouco, é apenas apertando um pouco. Algumas dessas curvas muito finas aqui ficando apertadas, que parece bem, ainda não está bem onde eu quero que esteja. Ruído, isso é outra coisa que realmente não precisamos mexer e já que já temos um arquivo PSD limpo. Agora temos isto para 327 âncoras. Isso é muito. Não só é muito, mas isto não parece tão bom quanto podia. Eles são apenas algumas áreas estranhas aqui, isso não combina totalmente, isso é um pouco confuso. Mas vamos em frente e seguir em frente com isso. Agora, vou para Object, Image Trace, Expandir. Agora, eu tenho meu arquivo SVG. Eu tenho que salvá-lo como um SVG, mas você pode ver que eu tenho todos os pontos de ancoragem e os caminhos. Agora, se eu estivesse fazendo isso em estoque de cartas, digamos que este pau não estava aqui e eu estava fazendo isso em estoque de cartas, este seria um bom ponto de partida. O que eu gostaria de fazer a partir daqui é ajustar um pouco disso, refinar um pouco disso apenas para apertar e tentar reduzir o número de pontos de ancoragem. Mais uma vez, esses muitos pontos de ancoragem não são tão grandes se você estiver usando vinil ou cartão de estoque. Mas torna-se um grande negócio quando você está usando materiais mais grossos. Mais do que me preocupa aqui é que quero que o design pareça melhor. Eu vou ampliar e eu vou mostrar algumas maneiras diferentes de você refinar este design depois de ter feito as funções de rastreamento de imagem. Digamos que você fez a função de rastreamento de imagem e parece muito bom, mas você ainda quer apertá-la um pouco, aqui está como você pode fazer isso. Uma maneira é simplificar os caminhos Object, Path, Simplificar. Quando fizemos isso, reduziu o número de pontos de ancoragem. O que essa função faz, é olhar para o design e diz, quais pontos de ancoragem não são necessários? Que pontos de ancoragem são supérfluos de usar, uma palavra de US $5 lá, e se livra deles. Mas às vezes não dá os melhores palpites. Estou olhando para isso e ainda diz, “Viva”, mas as coisas não estão bem. Eu não quero que isso chegue a um ponto aqui. Isto é uma espécie de adicionado em algum espaço aqui bem onde eu não quero. É feito este mais grosso e mais redondo, não um fã disso. Então você pode usar essa alternância para adicionar mais pontos de ancoragem. Você pode ver quando fazemos isso, ele acrescenta um pouco mais, ainda não tantos como tínhamos antes, mas acrescenta mais alguns lá ou você pode reduzi-lo ainda mais, mas, tenha cuidado. Porque eu acho que você vai acabar com uma pintura bem aqui não um [inaudível] para um topo de bolo. Então eu vou ser honesto, eu particularmente não gosto de usar este método. Mesmo que seja muito rápido, eu só acho que o software toma decisões que eu não tomaria necessariamente. Acaba me causando mais problemas tentando consertar mais tarde. Dito isto, este é definitivamente um método. Conheço toneladas de designers que usam esse método então, sinta-se à vontade para tentar. Vou em frente e desfazer. Certo, agora voltamos para onde estávamos. Então eu vou mostrar a vocês outra maneira fácil de fazer algumas alterações depois que você fez o rastreamento de imagem novamente. Nós não estamos fazendo grandes mudanças, isso vai ajudar a apertar um pouco mais. Se você fez rastreamento de imagem, você está usando cartão de cartão e uma lâmina fina, e você só quer fazer pequenos, pequenos ajustes, há um par de ferramentas diferentes que você pode usar. Primeiro temos aqui a Ferramenta Suave. A Ferramenta Suave faz o que parece, e suaviza caminhos. Amplie ainda mais aqui. Vamos encontrar um exemplo, eu estou olhando para esta linha aqui e parece um pouco estranho. Isso pode ser porque o Rastreamento de Imagem estragou ou, provavelmente, é porque quando eu estava fazendo scripts, eu não entendi exatamente direito. O que você faria é, usando a Ferramenta Suavizar, clicar no caminho, arrastar e tentar suavizar. Você pode ver que eu suavizei muito bem lá. Eu estou olhando para isso e chega a um ponto, não é realmente um fã disso, eu só vou arrastar isso por aí, ver se podemos fazer isso chegar a menos de um ponto. Ainda chega a um ponto, mas é um pouco melhor. Esta não é uma ferramenta super precisa, ele apenas suaviza as coisas um pouco. Isso é uma coisa que você pode fazer. Outra coisa que você pode fazer, se você clicar na Ferramenta Suavizar, há uma pequena seta aqui em baixo. Ele lhe dá todas essas outras opções. Outra ótima opção é a ferramenta Lápis. Na verdade eu vou clicar, lá vamos nós, você pode ver todos os outros pontos de ancoragem. A ferramenta de lápis realmente ajuda você a remodelar um caminho, o que pode ser muito, muito útil. Então, se dermos uma olhada, vamos encontrar outra área onde talvez isso não tenha feito um bom trabalho. Então aqui está um ótimo exemplo, isso ficou muito, muito grosso e meio estranho, não parece exatamente como eu quero que pareça. Vou clicar na minha ferramenta de lápis, e vou começar por este caminho em algum lugar. Vou começar a arrastá-lo e tentar mudar esse caminho. Agora vou ser honesto, agora estou usando um mouse, esta não é a melhor ferramenta para usar com o mouse. Tecnicamente, essa é uma ferramenta que você deseja usar com um tablet Wacom ou um iPad, na verdade, é isso que faremos no próximo vídeo. Mas só para que você possa ver como funciona, ele cria um novo caminho para nós e corta-o. Então, usando uma combinação do lápis e esta ferramenta suave, eu fui capaz de obter isso para baixo. Tudo bem, então como eu disse, este é o método certo, está tudo bem. Como eu disse, eu uso isso para coisas como esta, onde eu estou cortando com cartão, usando uma lâmina fina, ou cortando com vinil usando a lâmina fina. Mas não é ideal para cortar materiais mais espessos como aglomerado ou madeira de balsa usando uma lâmina de faca. Então, no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês a melhor opção, e que é usar a ferramenta Lápis. 6. O método de pinças: Olá a todos. Neste vídeo, vou mostrar-lhe o melhor método de refinar seu design no ilustrador para um arquivo de corte SVG, e este é o método usando a ferramenta lápis. A primeira coisa que quero dizer é que isso será muito mais fácil se você tiver um iPad Pro ou se tiver um tablet Wacom. Qualquer tablet de desenho que possa se conectar ao seu computador em vez do mouse. Você notará que a gravação de tela pode parecer um pouco diferente da última vez. Isso é porque estou no meu iPad agora. Estou compartilhando minha tela usando o visor lateral do carro no avião. Se você não tiver isso. Uma mesa digitalizadora Wacom funciona tão bem se você não estiver familiarizado com elas, essas são pequenas tablets que são do tamanho de mouse pads com um lápis como caneta, e você pode usá-las para controlar o cursor, como faria apenas com um mouse, você Estou usando uma caneta. É muito mais fácil desenhar. Agora você pode obter esses tablets Wacom em muitas e muitas versões extravagantes deles e alguns com muitos sinos e assobios e alguns com muito poucos. Eu peguei o meu primeiro por cerca de $35 e foi como o bloco e o lápis e funcionou muito bem. Na seção de recursos da classe, tenho um link para alguns tablets Wacom diferentes se você quiser seguir essa rota. Caso contrário, você pode definitivamente tentar isso com o mouse. Você pode ser muito melhor em controlar o mouse do que eu sou, eu não sou bom nisso como você viu no último vídeo. Mas você pode definitivamente dar uma chance. Agora, este método pode ser usado se você estiver usando um PSD, então se você projetou e procriar ou se você importou um JPEG, então se você desenhou e tirou uma foto. Qualquer um dos métodos funciona para este método de refinação usando a ferramenta lápis. A primeira coisa que vamos fazer é clicar em camadas. Agora, se você não está vendo esta placa de camada aqui, você sempre pode ir para a janela e depois descer para, camadas bem aqui. Se houver alguma coisa que eu estou puxando daqui e você não vê, você sempre pode encontrá-lo nas janelas. A primeira coisa que queremos fazer é encontrar a camada que tem nossa arte sobre ela. Esta será sua camada JPEG ou sua camada PSD. Você vai clicar nestas três pequenas linhas aqui em cima, vá para Opções. Eu fui uma cabeça e nomeei minha obra de arte original para que eu não confunda isso com o arquivo SVG que estou prestes a criar. A primeira coisa que vou fazer é trancá-lo, que eu não arrastá-lo acidentalmente e movê-lo ao redor. Eu vou escurecê-lo, reduzir a opacidade para cerca de 30 por cento desta forma é agradável e leve. Eu ainda posso vê-lo e rastrear sobre ele, mas não vai me confundir quando eu estou olhando para minhas duas camadas diferentes. Agora eu vou clicar neste botão criar nova camada aqui. Vou me certificar de que está selecionado e esta é a nova camada em que vou trabalhar. Eu tenho a ferramenta Lápis selecionada, o que é ótimo, isso é o que eu preciso aqui. Agora isto é tudo sobre rastreio. Isso tudo vai ser sobre rastrear seu projeto. Algumas coisas antes de começar. Você quer se certificar de que o traçado está preenchido. Estou usando preto. Se você gostaria de usar rosa quente, use rosa quente, mas preto vai ser fácil. Em seguida, certifique-se de que o preenchimento não é. Esta é uma preferência pessoal porque à medida que você vai, se você tem o preenchimento marcado, apenas parece um pouco estranho. Gosto de deixá-lo assim e depois trocá-lo quando acabar de criar o meu derrame. Como eu disse, estou na nova camada. Tenho a minha ferramenta Lápis. Vou começar a rastrear meu projeto. Agora, em vez de traçar em torno de cada palavra ou mesmo de cada letra, em vez disso, eu vou traçar em torno de cada traço. Isso pode parecer um pouco demais. Mas quando começamos a combinar esses traços para criar nossas letras, vai ser muito, muito mais fácil editá-los se fizermos isso por traços individuais em vez de todos ao mesmo tempo. Parece muito bom. Eu gosto de ajustar como eu vou ao redor que apenas um pouco mais. Lá vamos nós. Puxe isso um pouco. Incrível. Eu tenho esse derrame feito. Agora o que eu vou fazer é reverter o traço e o preenchimento para que agora ele esteja preenchido em preto e não haja nenhum traço nele. Isso parece muito bom. O que vou fazer agora é rastrear o resto dos traços aqui. Vai demorar um minuto, então vou ligar algumas músicas para você. Avançar um pouco. De vez em quando vou parar e te mostrar algo que estou fazendo se vai ser um pouco fora do normal do que acabamos de fazer. Enquanto isso, pegue pipoca, bebida de eleição, aproveite a música, e eu apareço no caminho para dar instruções especiais. Aqui está um momento em que queremos que eu quero fazer uma pausa. Você pode ver que quando trocamos o traço e o preenchimento, temos essa forma aqui. Não está bem preenchido e não queremos isso. Queremos ter certeza de que isto parece um O. Queremos que este derrame seja visível. Vou até a janela do Pathfinder. Mais uma vez, se não estiver aqui, estará na janela. Eu escolhi os dois. Vou clicar em Excluir. O que este faz, é excluir áreas de forma sobrepostas. Lá vai você. Agora temos esse caminho e eu posso entrar e editar conforme necessário. Vamos fazer outra pequena pausa aqui. Em vez de desenhar esta linha com a ferramenta Lápis em vez disso, eu vou ir em frente e pegar a ferramenta Retângulo aqui porque esta vai ser a minha vara que vai para o bolo, então eu quero ter certeza de que é agradável e reta . Não quero mexer com um dos meus Swift. Então o que vou fazer é gostar que as minhas apostas cheguem a um ponto. Vou arrastar isso para a ferramenta Seleção Direta que é a seta que é preenchida. Vou clicar duas vezes em um dos pontos e vou arrastá-lo. Isso me dá um bom ponto afiado. Certo, e agora vou voltar a rastrear com a ferramenta Lápis. Agora, se dermos uma olhada nisso, podemos ver que temos um esboço muito bom aqui. Vou em frente e esconder esta camada de arte original para que isso não interfira com o que estamos vendo. Agora eu estou percebendo que há alguns pontos aqui que eu gostaria de ajustar, então eu vou entrar e apenas corrigi-los. Esta é uma das razões pelas quais eu realmente gosto de começar tudo com traços. Digamos que eu delineei isso, certo? Quando eu entrava para consertar essa área com a ferramenta de lápis, o que acontece é, eu teria que refazer a coisa toda, e acabaria depois de refazer por aqui, e acabaria estragando tudo. Fazendo-o acidente vascular cerebral a acidente vascular cerebral, posso fazer essas mudanças facilmente. Ok. Está parecendo muito bom. Agora uma coisa que eu vou fazer é, eu notei neste floreio bem aqui, nós temos um pouco de espessura extra bem aqui. Está um pouco fino aqui. Eu vou aumentar um pouco dessa espessura um pouco, porque novamente, lembre-se que estamos fazendo este em estoque de cartão usando a ferramenta de faca, então precisamos que tudo seja um pouco mais grosso. Aqui vamos nós, assim é melhor. Agora este é um método perfeitamente bom para usar quando você está usando materiais mais grossos. O último método, o melhor método, é claro o melhor, mas também leva mais tempo. Agora, se estou criando isso para um cliente, estou sempre usando o melhor método, sempre usando o método da ferramenta da caneta, ou se estou criando isso para vender nos mercados de críquete ou silhueta, estou sempre usando o melhor método. Mas se isso é para um projeto pessoal, honestamente, isso é o que eu costumo usar. Acho que é um pouco mais rápido do que o método da ferramenta da caneta, e como sou um super maníaco do controle, gosto de ter controle sobre tudo. Isso é um grande choque. Eu também vou adicionar um pouco de espessura a este aqui. Só porque, novamente, não queremos que essas linhas sejam muito finas quando forem cortadas, arriscaremos arruinar nossa parte lá fora. Tudo bem. Está parecendo muito bom, quero reanimar isso um pouco. Novamente, este é outro exemplo em que, porque eu fiz o golpe, eu posso facilmente corrigir isso, enquanto que se eu tivesse traçado em torno de tudo, me exigiria para entrar nessas lacunas e fazer todos esses espaços extras, e realmente, nós não quer fazer? Vamos em frente e fazê-lo acidente vascular cerebral por acidente vascular cerebral. Pode demorar um pouco mais no início, mas definitivamente economizará seu tempo a longo prazo. Ótimo. Isso tudo parece muito bom. Em seguida, eu vou mover isso, só um pouco mais de espessura lá. Lá vamos nós melhor. Ok. Agora precisamos ter certeza de que tudo isso é combinado. Você vê agora, são todos esses traços diferentes, então queremos combiná-los juntos. Em vez de combiná-los todos de uma vez, vamos em frente e apenas combiná-los letra por letra, acidente vascular cerebral por acidente vascular cerebral. Comece com H aqui. Isso parece muito bom. Podemos reduzir pontos de ancoragem por aqui e por aqui. Você pode ver que isso é exatamente o que você faria todo o caminho ao redor para ter certeza de que tudo é exatamente como você quer. Vamos fazer zoom, vamos ver. Tenho algumas vagas aqui. Você pode ver se há pontos de ancoragem duplos, nós definitivamente não precisamos disso. Tiramos a ferramenta suave. Livrar-se de alguns deles lá, espalhá-los um pouco. Vamos combinar isso. Veja como estamos parecendo. Um pequeno lugar aqui que poderíamos provavelmente, e eu vou fazer isso todo o caminho. Agora, na verdade, não importa muito as extremidades se parecem quando as extremidades estão sobrepostas porque esses pontos de ancoragem serão removidos de qualquer maneira. Você pode ver, uma vez que eu conecte isso aqui, eles vão embora de qualquer maneira, então não precisamos nos preocupar tanto com isso. Isso parece bom. Agora, em torno desses cantos afiados como este, você precisa ter cuidado ao se livrar de alguns desses pontos de ancoragem porque você pode perder esse canto afiado. Bem, na verdade, vamos ver o que acontece quando apagamos alguns desses pontos de ancoragem extras. Se aumentarmos o zoom. Vou clicar na ferramenta de caneta, mantê-la pressionada, começar a excluir o ponto de ancoragem, e clicar nisso e ver o que acontece. Veja que bagunçou tudo lá em cima. Novamente, neste método, você vai ter mais pontos de ancoragem do que você terá para o método final. Vamos nos certificar de que tudo está conectado. Aqui vamos nós. Isso para mim parece muito melhor do que a nossa primeira tentativa com traço de imagem. Também podemos tentar ver se a simplificação pode ajudar a reduzir qualquer um desses pontos de ancoragem. Na verdade, faz isso. Isso é muito bom. Agora reduzimos a 162 pontos de ancoragem, antes de ser 177. Isso definitivamente vai ajudá-lo a cortar muito mais rápido. Agora, novamente, você pode gastar muito tempo nisso. Olhando para isso agora, vejo um monte de pontos que eu gostaria de ir e ajustar ainda mais, mas eu não vou sujeitá-lo a isso. Mas você pode ver que a grande coisa sobre essa ferramenta é que você tem tanto controle sobre ela, e você pode realmente corrigir erros que você cometeu enquanto estava fazendo scripts. Quando eu estava escrevendo, isso era um pouco quadrado, e eu era capaz de contornar um pouco mais. Havia dois pequenos espaços entre aqui e ali, um espaço muito grande entre lá e ali, e eu fui capaz de corrigir para ambas as coisas. Essa é uma boa coisa sobre esta ferramenta também. Tudo bem. Agora, no último vídeo, vou mostrar-lhe como usar a ferramenta de caneta, conhecido como o melhor método. Vejo você lá. 7. O melhor método SVG: Neste vídeo final sobre ilustrador, vou mostrar-lhe o melhor método para refinar seu design em um arquivo SVG no ilustrador. Agora, este método está usando o que é chamado de ferramenta Caneta. Se você já usou ilustrador antes, você sabe que a ferramenta caneta é realmente poderoso, mas também um muito complicado e pode ser muito confuso. O que vou mostrar-lhes hoje são apenas o básico, em vez do que vão precisar. Agora, para este método em particular, como eu disse, este é o melhor método. Você pode usar isso a qualquer momento. Você pode usar este método não importa quais materiais você está usando para o seu topo de bolo, não importa se é um projeto pessoal ou para um cliente. Mas há algumas vezes em que você absolutamente deve usar esse método. O primeiro ser, se você estiver usando materiais mais grossos que exigem uma ferramenta de faca. Por exemplo, placa de chips, que é o que eu vou estar usando para este topo de bolo, ou madeira de balsa. Isso vai exigir uma ferramenta de faca no grilo em silhueta. Por causa disso, você precisará ter os pontos de ancoragem mais precisos possíveis. Isso não só reduzirá significativamente o tempo de corte, mas também levará a um corte mais limpo, mais preciso e impecável. Outra vez em que você absolutamente deve usar este método sobre a outra ferramenta, é se você está criando isso para um cliente ou para vender na loja de críquete ou silhueta. Digamos que eu queria, eu amo este design hey Topper tanto. Quero compartilhá-lo com o mundo, então vou disponibilizá-lo online para as pessoas comprarem. Eu quero ter certeza de que estou dando a eles o melhor arquivo possível e não apenas um arquivo ok que eu usaria para uso pessoal. Essas são as duas vezes que você absolutamente deve usar este método. Mas este método é apropriado a qualquer momento, porque como eu disse, é o melhor. Agora, o que torna este método diferente da ferramenta lápis. A ferramenta de lápis se você assistiu ao vídeo anterior, basicamente o que fazemos, é traçar ao longo do lado de fora de nossos traços e o programa coloca pontos de ancoragem lá. Baseado em onde estamos rastreando os locais do programa são pontos ancorados. Agora, isso torna as coisas muito mais fáceis para nós, mas leva a talvez um pouco mais do que precisamos, e nem sempre o mais preciso. Mas com a ferramenta Caneta, em vez de desenhar e o programa identificando para onde os pontos devem ir, nós vamos realmente colocar os pontos nós mesmos. Isso significa algumas coisas. Primeiro, significa que temos muito menos pontos de ancoragem, devemos ter muito menos pontos de ancoragem, porque somos nós que os colocamos, e só vamos colocá-los onde precisamos deles. Mas segundo, significa que temos que decidir onde precisamos deles, e isso pode ser um pouco complicado. Vou mostrar-lhe o meu método para fazer isso hoje. Mas primeiro, no entanto, não há camadas. Oops. Você pode ver que eu já fui em frente e montei minhas camadas aqui. Esta é a minha camada de design, minha camada de design original. Este seria o seu JPEG ou o seu arquivo PSD limpo. Eu vou em frente intitulado obra de arte original, então eu não fico confuso. Tranquei-o, não o movo acidentalmente e diminuí para 30%. Isso vai ser como um modelo e eu vou rastrear. Eu, então, crio uma nova camada e certificando-se de que uma é destacada, porque vai ser aquela em que eu vou estar trabalhando. Agora, uma última coisinha de limpeza antes de começarmos. Você deve notar aqui que eu tenho uma barra de ferramentas separada. Esta é uma barra de ferramentas que eu criei, e tem todos os itens que eu possa precisar nele. Tem muita coisa aqui. Pode ficar confuso. Infelizmente, muitas das coisas que precisamos, todas sob o mesmo título. Para facilitar o acesso, criei uma barra de ferramentas que tinha apenas os itens de que preciso. A ferramenta de seleção, ferramenta de seleção direta, ferramenta caneta obviamente, adicionar ponto de ancoragem, excluir ponto de ancoragem, converter ponto , curvatura, lápis, suave, transformação livre e borracha. Agora, nós não vamos usar todos eles hoje, mas essas são geralmente as ferramentas que eu uso quando estou criando um arquivo SVG. Se você quiser configurar sua própria barra de ferramentas personalizada, basta ir para Janela barras de ferramentas, nova barra de ferramentas. Novamente, não é necessário, mas super útil. Como eu disse, a grande coisa complicada fazer nossos pontos de ancoragem com o método da ferramenta da caneta é, como sabemos onde colocá-los? Um método que eu encontrei extremamente útil e eu acho que você também, é os métodos caixa. Vamos começar com este O aqui, porque isso nos dará exemplo de algumas técnicas diferentes aqui. Para a ferramenta caixa, o que vamos fazer é usar nossos guias e arrastá-los para o ponto mais externo de nossas curvas, vamos arrastá-lo para lá. Bem onde a borda da curva toca, é aí que vamos colocar o nosso guia. É aí que, por sua vez, vamos colocar os nossos pontos de ancoragem. Agora, não é apenas sobre o que está acontecendo lá fora é também sobre o que está acontecendo aqui dentro. Vamos ignorar este pequeno juntado por enquanto. Voltaremos a isso em um minuto. Como eu disse, como eu fiz, mas mostrei com a ferramenta de caneta, é que eu acho que o melhor método é criar as formas por traço em vez de por letra. Isso vai lhe dar muito mais flexibilidade mais tarde quando se trata de fazer mudanças e pequenos ajustes. Agora, eu tenho este O encaixotado para que você possa ver que eu acabei de colocar na mais distante maioria dos pontos. Aqui eu tive que olhar para ele, porque eu sei que esta curva vai subir um pouco mais. Na verdade, até puxá-lo um pouco para cima. Lá vamos nós. Vou pegar minha ferramenta de caneta. Vou certificar-me de que o traço está ligado, o ficheiro está vazio. Vou começar a desenhar em torno disso. Vou colocar meu primeiro ponto de ancoragem bem aqui na borda inferior. Agora, quando eu clicar, você pode ver que nós temos um ponto de âncora verde lá. Você pode ver que enquanto eu arrasto, eu tenho essa bela linha verde que vai servir como minha prévia de onde o próximo vai ser. Agora, vocês notarão que esta linha verde é reta, não é curvada, e é claro que queremos uma bela linha reta. Vou em frente e desfazer isso. O que eu vou fazer em vez disso para obter essa linha reta é, eu vou clicar para criar meu ponto de ancoragem, mas eu vou segurar o mouse para baixo. Vou segurar a tecla shift para garantir que minha linha fique horizontal, e eu vou arrastar o guia para a esquerda, porque essa é a direção que estou planejando e movendo. Agora, vocês podem ver que temos uma prévia de como nossa linha vai se parecer, e vamos ajustá-la à medida que avançamos para a próxima. Mas antes de passarmos para o próximo, você deve estar se perguntando, por que você pressionou a tecla Shift? Muitos designers diferentes têm muitos pontos de vista diferentes sobre isso. Mas porque estamos indo para o design mais preciso possível, eu prefiro ter certeza de que todos os meus guidões, então esses guidões são chamados de alças Beziers porque eles criam curvas de béziers. Vamos chamá-los de guiador e curvas através e para fora. Acho que está tudo bem. Mas estes guiadores controlam o caminho que os seus pontos de ancoragem vão criar. A largura da curva e todas as coisas boas assim. Você pode ajustá-los para ir em qualquer ângulo. Mas se você segurar Shift, isso faz com que esses guidões permaneçam em ângulos de 45 graus. Gosto de manter o meu guidão tanto para cima como para baixo, vertical vertical ou horizontal reta. Agora, a razão para isso, como eu disse, é que isso cria um design final mais limpo. Ele também leva a menos pontos de ancoragem, e apenas contribui para uma peça final mais profissional. Dito isto, esta é uma habilidade complicada de aprender, e eu estaria alinhando se dissesse que não tinha dominado. Como eu disse, pessoas aqui em compartilhamento de habilidades que se especializam em ilustrador, tenho certeza que podem mostrar algumas coisas. Mas isso é algo em que você fica melhor com a prática. Eu definitivamente fiquei muito melhor nisso. Mas ainda há algumas vezes em que eu acho que eu poderia ter que ajustar meu guidão um pouco para cima ou para baixo, longe daquelas alças verticais ou horizontais. Quando isso acontece, eles não se estressam muito sobre isso, mas na maior parte, eu tentei manter tudo totalmente horizontal ou totalmente vertical para manter tudo agradável e limpo. Além disso, ele vai ajudá-lo mais tarde quando você estiver se ajustando. Torna muito mais fácil se tudo estivesse indo na mesma direção básica. Vamos para o próximo ponto mais externo. Quando eu clicar em manter pressionada a tecla Shift, puxar o guidão para cima, eu vou fazer o mesmo aqui, tippy top. Vamos dar a volta e ligar o caminho lá. Incrível. Agora, isso não parece totalmente perfeito. Há definitivamente algumas mudanças que precisamos fazer. Eu vou ir em frente e criar o interior bem e então vamos nos livrar desse guia para que possamos ver tudo mais claramente. Deixe-me ir em frente e me livrar desses caras. vez, esta é uma preferência pessoal. Eles ficariam no meu caminho e eu não me importo com isso. Quero me livrar daqueles lá. Agora vamos fazer um pouco de refinação aqui e ver alguns ajustes que podemos fazer. Há algumas maneiras diferentes de fazer ajustes. Vamos primeiro ir em frente e ajustar a curva interna aqui porque estou vendo algum tipo de coisas erradas. Agora uma coisa para notar, não temos que seguir nossas linhas exatamente. Criamos nossa caligrafia usando nossas mãos, o que significa que é imperfeita, o que é incrível com caligrafia. Mas quando estamos fazendo o corte, temos algumas oportunidades para talvez consertar algumas curvas e erros menos perfeitos. Se quiser tirar vantagem disso. Mais poder para você. Uma pequena função útil aqui é chamada de ferramenta Seleção Direta. Esse é o erro que está preenchido. Você pode usar essa ferramenta para ajustar seus pontos de ancoragem. Por exemplo, se cliquei duas vezes aqui, posso mover esse ponto de ancoragem. Mude onde está localizado. Eu também posso mudar essas alças. Como eu disse, agora tudo está indo para cima e para baixo ou horizontal, mas você pode ver como você pode mudar isso arrastando as alças. O guiador, movam-se juntos, o nome movem-se no mesmo ângulo. Uma coisa que você pode fazer que eu acho muito útil é que você pode realmente reduzir o comprimento desses guidões, e você pode reduzi-los independentemente um do outro. Vou fazer este guiador um pouco menor e tentar apertar essa curva. Vou tirar este um pouco mais largo. Agora os guiadores ainda estão conectados, embora agora haja diferentes, existem links diferentes. Você pode ver, se eu fosse mover este aqui, eles ainda se mudariam juntos. Eu só vou trazê-lo para lá. Lá estamos nós. Isso é olhar que está parecendo muito melhor lá. Veja, eu fui em frente e não segui bem esta linha porque wen eu olhei para ela, eu pensei que na verdade ficaria melhor se a curva vai um pouco, uma literatura mais estreita. Foi o que eu fiz. Isso é totalmente bom de fazer. Você não tem que segui-lo exatamente. Agora vamos dar uma olhada neste exterior aqui, ver onde talvez possamos fazer algumas correções. Vá em frente e reduza a altura deste tão pouco, faça isso um pouco mais estreito. Na verdade, vou mover este ponto de ancoragem um pouco mais. Lá vamos nós. Então eu vou mover isso um pouco para manter isso agradável e grosso. Agora, se você quiser dar uma olhada em como seria, sem você pode se livrar disso lá. Olhando para isso, estou vendo que há um pouco de uma coisa estranha acontecendo aqui. Talvez eu um pouco baixo, eu não acho que reduzir é, eu acho que talvez torná-lo um pouco maior. Sim, era o que eu precisava fazer. Na verdade, parece muito bom. Para transformar isso em uma forma, normalmente, o que fazemos é trocar o traço e o preenchimento. Mas obviamente isso é um problema aqui porque queremos que este derrame seja a forma O. Como fazemos isso? Vou deixar isso como está. Vou fazer o mesmo com este aqui. Então eu vou, aperte a tecla Shift e segure os dois. Vou clicar aqui para o Pathfinder. Se você não tem Pathfinder aqui, você pode encontrá-lo no Windows e sob modos moldados, eu vou selecionar excluir. Lá vamos nós. Agora temos o nosso belo golpe lá. A melhor coisa sobre fazer este derrame é que agora eu posso ajustar isso, movê-lo junto. Se depois de eu fazer todo o meu design, Eu acho que o é talvez um pouco longe demais de seu não bastante uniformemente espaçado. Eu sempre posso ir lá e fazer essas mudanças. Agora vamos em frente e vamos adicionar o bigode aqui. Novamente, já que mexo com essas camadas, só quero ter certeza de que estou no caminho certo antes de seguir em frente. Vamos em frente e novamente, vou usar o método da caixa. Não precisa fazer isso todas as vezes. Na verdade, se você não quer fazer isso, você certamente não precisa fazer. Eu só acho que isso é útil para mim. Só estou a adivinhar para onde isto iria dar. Mas não precisa ser totalmente preciso. Voltar à ferramenta Caneta. Não sei se meu derrame continua desaparecendo lá, mas ilustrador trabalha de maneiras misteriosas. Vou em frente e começar aqui. Segure, Shift, mova as alças para a direita. Para baixo a estes mais pontos. Não queira apertar Shift antes de colocar a âncora ou isso vai acontecer. Veja como eu disse de novo, eu fico muito animado com a tecla Shift. Lá vai você. Não posso trocar isso aí. Um pode muito bom. Agora eu poderia juntar esses dois juntos, mas eu não vou fazer isso. Em vez disso, vou esperar até o fim porque, novamente, gosto de manter tudo separado para que eu possa ajustá-lo. Se eu tivesse rastreado isso e me juntado a ele, e talvez eu precisasse mover esse bigode um pouco. Já não tenho essa opção. Eu teria que refazer tudo de novo. Pode levar um pouco mais de tempo fazendo tudo acidente vascular cerebral a acidente vascular cerebral, mas prometo que vai tornar sua vida muito mais fácil quando chegar a hora de mudá-la agora o que vou fazer é passar por toda a palavra aqui. E eu vou fazer zoom rápido porque você não quer ficar sentado aqui por tanto tempo, música [inaudível], mas eu vou, periodicamente, parar e apontar alguns métodos diferentes e diferentes que eu possa estar usando. Quero mostrar-te umas coisas com este. Formas como esta podem ser um pouco complicadas. Uma coisa que você está vendo é que estamos olhando para esta linha, e lembre-se que eu desenhei isso à mão. Honestamente, minha caligrafia aqui é um pouco plana. Ele se achatou um pouco aqui, o que é bom. Mas agora tenho a oportunidade de corrigi-lo, então vou tentar fazer isso. Vou mostrar-lhe um par de outras coisas. Se você estivesse assistindo, você viu que eu estava ajustando apontando o guidão ao redor, e não estava realmente funcionando do jeito que eu queria, então eu vou tentar outra coisa. O que eu vou tentar fazer é apagar este ponto de ancoragem aqui e ver se isso ajuda com a curva. Pode não, ou pode, você está vendo isso em tempo real. Basta clicar na ferramenta Excluir ponto de ancoragem puxá-lo. Agora, outra coisa que você pode fazer com sua ferramenta de seleção direta é que você pode realmente arrastar segmentos de caminhos. Você pode ver quando eu coloco a ferramenta de seleção direta sobre o caminho em vez de sobre o ponto de ancoragem, eu recebo aquele pequeno fone de ouvido olhar símbolo lá. Posso clicar nisso e arrastar. Agora você vai ver que ele mexe com o ângulo do meu guidão lá, vamos ver se isso funciona. Não realmente, não sou fã disso, então o que eu vou fazer em vez disso é adicionar outro ponto de ancoragem, misturar esses guidões para que eles estejam em linha reta e então eu vou arrastá-lo para cima. Por que eu me livrei do ponto de ancoragem em primeiro lugar? Às vezes ajuda a vê-lo com olhos frescos e criá-lo você mesmo. Havia apenas algo lá que eu não conseguia acertar , excluindo aquele ponto de ancoragem e adicionando uma nova linha, eu fui capaz de corrigi-lo. Eu vou tentar realmente a mesma coisa aqui em baixo. Este ponto de ancoragem aqui parece ser um pouco super para nós. Vou me livrar dele. Na verdade, não parece muito ruim, mas eu vou ajustar alguns dos guidões usando a ferramenta de seleção direta. Perfeito, parece muito melhor. Às vezes você só tem que entrar lá e mexer com algumas facadas, eu quero bagunçar demais. Mas às vezes pode ser útil chegar lá e reduzir algumas coisas para si mesmo. Estou de volta. Eu queria fazer o crosshatch nesta idade apenas um pouco estilizado, mas eu mudar a forma um pouco, mas eu não gosto que isso chegue a um ponto super afiado. O que eu vou fazer é você obter a ferramenta de seleção direta e você clicar duas vezes no ponto âncora que você deseja ajustar e você vê esse pequeno círculo aparecer. Quando você paira sobre ele, você pega aquele pequeno arco, então o que isso vai fazer é isso vai suavizar esses cantos afiados para fora. Eu vou clicar nele e apenas arrastá-lo e ele arredonda isso para mim. Agora você vai notar que não arredondou nenhum dos outros, mas se eu clicar em tudo e então você pode ver que todos os cantos têm esse círculo, e se eu arrastá-lo, ele iria arredondar todos eles. Eu me pergunto em torno de todos eles, então eu vou apenas clicar duas vezes sobre o que eu quero, um pouco ao redor e aqui vamos nós. Você pode ver que eu tenho um pouco de um problema aqui. Eu coloquei isso no meu próximo ponto mais externo. Se eu colocá-lo aqui, você pode ver pelo elástico, a pré-visualização que ele vai fazer uma curva que não é totalmente o que nós queremos. O que precisamos fazer é reduzir o comprimento deste cabo aqui. O que você pode fazer é pressionar o botão Option ou Alter se você estiver usando um PC, mantenha pressionada a tecla Shift para manter a linha reta e basta puxar essa alça que vai encurtá-la. Você quer ter certeza de que o guiador nunca sobrepõe onde você vai colocar o próximo caminho ancorado. Já que o meu próximo ponto de ancoragem é aqui, não quero este guiador todo o caminho para fora. Quero mantê-lo aqui atrás. Então eu posso ir em frente e refazer minha curva. Quer aparecer aqui, você pode ver com esta curva em particular, estou fazendo um monte de ajustes e tendo um pouco de dificuldade em conseguir isso exatamente como eu quero. Eu vou realmente pegar a ferramenta lápis e tentar cortar um pouco, seria melhor se eu tivesse este selecionado primeiro. Usando a ferramenta lápis, eu só vou desenhar ao longo da linha onde eu quero. Agora estou usando um mouse, então não é totalmente estável, então eu vou usar a ferramenta suave para suavizar isso. Lá vamos nós, isso parece melhor. Eu acho que se eu entrar em lugares onde realmente é , eu simplesmente não consigo fazê-lo fazer o que eu quero que ele faça. Usando essa ferramenta de lápis é realmente útil. Eu só queria aparecer e compartilhar isso. Se você ficar preso em um lugar onde você como eu simplesmente não consigo descobrir como usar a ferramenta de caneta para conseguir isso, para ver como eu quero, e isso é sempre uma opção. Eu também queria apontar aqui que eu comecei a me afastar um pouco do totalmente horizontal e totalmente vertical para obter esses caminhos para fazer o que eu quero. Não muito, você pode ver que ainda é praticamente horizontal e vertical, mas eu estou me desviando um pouco disso. Eu só queria compartilhar isso também. Para a vara no meu design, em vez de fazer a ferramenta Caneta para isso, eu vou usar a ferramenta retangular, apenas para mantê-lo super-duper preciso. Então, como eu gosto que meu stick chegue a um ponto na parte inferior quando você usa a Ferramenta de Seleção Direta, clique duas vezes em um dos pontos inferiores e crie uma borda pontiaguda. Então agora temos tudo planejado com nossos pontos de ancoragem. Eu fui em frente e acertei aquela camada de design, possamos dar uma boa olhada nela. Agora, vamos fazer um pouco de torções e ajustes e ver se há algo que precisa ser consertado. Então a primeira coisa que estou vendo aqui é isso, está se sobrepondo um pouco, porque temos esses traços diferentes. Veja como isso é fácil de consertar. Feito. Nós não temos que ir e refazer tudo o que é definitivamente um grande bônus. Estou vendo que isso tem um ponto estranho. Vamos ver o que podemos fazer para consertar isso. Tente essa ferramenta suave. Livre-se disso. Muito bom. Parece melhor. Olhando bem. Um pouco instável aqui também. Veja se a ferramenta suave pode ajudar. Muito bom. Às vezes, a ferramenta suave não altera o número de pontos de ancoragem. Às vezes, só os move para um lugar melhor, que é o que eu prefiro que faça o tempo todo. Mas às vezes você nem sempre pode fazê-lo fazer exatamente o que você quer, é por isso que temos essas outras ferramentas. Vou tentar tirar isso só um pouquinho. Lá vamos nós. Preencha essa lacuna ali. Isso tudo parece muito bom. Então eu estou indo para as minhas considerações de design novamente. Parece que todos os meus contadores são muito bons. Não tenho linhas super finas. Isto parece bom. Parece uma boa distância entre estes dois, talvez um pouco mais aqui. Traga isso um pouco para baixo. Então podemos derrubar isso. Só precisamos nos ajustar. Lá vamos nós. Então não posso enfatizar o quanto é importante fazer este acidente vascular cerebral a acidente vascular cerebral porque essas pequenas mudanças que fiz levariam você para sempre, porque você teria que entrar e refazer em torno de tudo. Faça acidente vascular cerebral por acidente vascular cerebral, e poupe alguma dor e sofrimento mais tarde. Então isso parece bom. Então nosso próximo passo é que queremos combinar todas essas peças juntas em uma forma composta. Eu gosto de fazer isso atingido por acidente vascular cerebral. Não quero combinar tudo de uma vez. Então o que eu quero fazer é eu gosto de fazer uma palavra por palavra, que eu possa ver se há alguma área problemática. Este também é um bom momento para apenas clicar sobre tudo, ver se há algum excesso de pontos de ancoragem que você pode se livrar. Agora alguns destes são, por exemplo, estes dois aqui terão desaparecido, mas em vez disso haverá dois de cada lado. Por isso, às vezes pode ser útil fazer as letras primeiro. Então, nada totalmente flagrante está se destacando que talvez bem ali, mas vamos ver o que podemos fazer. Então eu vou abrir minha ferramenta Pathfinder aqui e eu vou começar a combinar coisas. Então você seleciona os itens que deseja combinar. Vá para o modo de forma, clique em “Unir”. Não há grandes volumes de pontos de ancoragem que se destacam. Vou em frente e desfazer isso. Vou clicar nesse cara. Vá para Objeto, Caminho, Simplifique. Veja se há algo que possamos fazer para nos livrarmos de algumas dessas coisas. Na verdade, isso não é ruim. Isso livrou-se de cinco. Começamos uma bagunça com ele um pouco. Então lá vamos nós. Eu quero cortar alguns para baixo. Nada mal. Outra vez não. Estes realmente parecem muito bons. Não vejo necessidade de mudar isso. Novamente, nada. Então você vai notar que se você começar a ver como aglomerados destes, você pode ser como, talvez eu devesse voltar e simplificar. Novamente, por que é ótimo fazer este acidente vascular cerebral por acidente vascular cerebral porque você vai tornar sua vida tão mais fácil. Que talvez possamos consertar um pouco. Vamos ver se podemos simplificar um pouco isso. Então estamos em 33 e isso está nos derrubando 24. Na verdade, isso não é ruim. Bom. Porque fomos capazes de descer um pouco mais. Incrível. Então agora temos nosso arquivo completo lá, o que é perfeito. Então agora o que você vai fazer é que você vai salvá-lo. Você deseja salvá-lo como um arquivo SVG. Porque isso é o que essas máquinas de corte vão ler um grilo e uma silhueta, ou mesmo se você está enviando isso para um cortador a laser, este é o arquivo que eles vão ser capazes de ler. Não envie um arquivo AI para eles. Isto é o que eles vão ser capazes de ler. Uma vez que você tenha isso salvo como um SVG, você pode carregá-lo em seu software de máquina de corte, e você pode começar a cortar. Então, como eu disse na seção de recursos da classe, eu tenho alguns vídeos lá para como fazer tutoriais de críquete e silhueta, para como realmente fazer o corte em sua máquina, porque todo mundo vai ter um diferente e esta classe é realmente mais sobre os próprios arquivos. Acho que isso será muito mais benéfico para você do que eu tentar mostrar cada máquina diferente possivelmente. Então, neste momento você deve ter seu arquivo totalmente salvo como um SVG. Está com bom aspecto e você está pronto para cortar. 8. Corte e monte seu topper de bolo: Depois de ter carregado tudo no software da máquina de corte, é hora de começar a cortar. Agora, dependendo da máquina que você está usando, do número de pontos de ancoragem que você criou, bem como do material que você está usando, esse corte pode levar de 30 segundos a meia hora ou mais. Agora não vou passar por todo o processo de corte com você. Para um, isso levou duas horas para cortar. Não estamos fazendo isso aqui, você ficaria tão entediado. Mas também cada máquina de corte é diferente. Como eu disse, esta não é uma aula sobre como usar o críquete, é uma aula sobre como transformar sua caligrafia em um arquivo que você pode usar em uma máquina de corte como o críquete. Na seção de recursos da classe, há links para tutoriais em vídeo passo que mostram como usar o críquete e a silhueta. Conseguiu? Agora, tudo o que está sendo dito, há alguns problemas que você pode encontrar, não importa qual máquina de corte você está usando. Aqui está como você deve abordá-los. Emissão número 1, isto está demorando uma eternidade. Se estiver demorando muito tempo, talvez você queira voltar ao Illustrator e reduzir o número de pontos de ancoragem que você está usando. Experimente as ferramentas de suavização e lápis ou você também pode tentar a função de reduzir pontos de ancoragem. Só para ter certeza de que ele não distorce seu design. Você também pode reduzir o tempo trocando seus materiais. Por exemplo, se você estiver fazendo 24 toppers para cupcakes, placa de corte de chips vai demorar muito tempo. Mas se você usar cartão, vai ser muito, muito mais rápido. Número 2, a máquina está rasgando meu material. Se isso estiver acontecendo com você, a primeira coisa que você deseja fazer é verificar se você está usando a lâmina correta nas configurações corretas. Isso dependerá de suas máquinas de corte, então verifique seu manual. Isso também pode estar acontecendo porque você tem muitos pontos de ancoragem em suas linhas e contadores muito finos ou o espaço entre letras. Lembre-se que a máquina de corte faz um corte com cada ponto de ancoragem. Se você tem uma tonelada de pontos de ancoragem em um espaço pequeno, isso pode ser um problema, especialmente se você estiver usando uma lâmina de faca. Número 3, tudo corta bem, mas quando pego, rasga. É por isso que é uma chatice quando você está usando cartão. Mas se acontecer, verifique se está usando o mercado apropriado. Se você estiver usando é muito pegajoso para o seu material, isso pode fazer com que ele rasgue. Isto é especialmente verdadeiro para materiais mais finos, como estoque de cartão. Você também pode evitar isso garantindo que suas linhas em seu design não sejam muito finas e que os contadores não sejam muito pequenos. Se o seu design precisa ser menor porque ele está indo em um cupcake, você quer ficar com menos palavras, linhas mais grossas e mais pesadas, e você quer usar um estoque de cartão mais do que materiais mais grossos. Problema número 4, a máquina está deixando entalhes na minha placa de chips. Dependendo da espessura da placa, a máquina pode deixar algumas pequenas marcas para trás. Agora, isso não é grande coisa se for para o aniversário das crianças, mas é um grande não, não, se for para um cliente. Felizmente, há uma solução fácil. Em seu software de design, defina o corte como mero ou reverso. Ele cortará o design para trás e quaisquer entalhes feitos serão feitos na parte de trás do topo, não na frente. Agora, uma vez que você tenha seu item cortado, é hora de começar a decorar. Agora, é claro, você pode deixar claro. Aqui está uma versão do bolo de cima direita criado onde eu deixei simples. Simples é bom, é simples, é subestimado, então você pode definitivamente deixá-lo assim. Você também pode pulverizar pintar. Agora, se você vai pintar spray, certifique-se de cobrir a área que vai entrar no bolo muito bem, porque você não quer tinta spray em seu bolo. Que nojo, você não quer. Você também pode adicionar glitter. Você pode fazer um pouco de pintura nele também. Você também pode fazer alguns purga de decoração. O que eu fiz para este foi cortar este topo de bolo e então eu tenho algum estoque de cartão de glitter brilhante e eu cortar o design no mesmo tamanho exato. Então eu colei para garantir que o papel não entrasse no bolo. Expurgação de decoração é outra coisa que você pode fazer. Você pode chicotear isso também. Agora, se você cortar o seu usando cartão, então o que você vai querer fazer antes de colocá-lo em seu bolo, é claro, é adicionar seu espeto de bambu. O que fiz por este foi que adicionei um pouquinho de cola quente na parte de trás. A grande coisa sobre esses espetos de bambu é que eles são seguros para alimentos. Você não tem que fazer nada especial para ser capaz de colocar isso na comida. Agora, se você está preocupado, por exemplo, como com este aglomerado, se você realmente não quer o aglomerado em sua comida, então o que você faz é na parte inferior, embrulhe em envoltório Saran antes de colocá-lo. Essas são apenas algumas maneiras que você pode decorar seu topo bolo uma vez que você cortá-lo para fora. Agora, no próximo vídeo, vou contar tudo sobre seu projeto de aula. Aposto que consegues adivinhar o que é. Vejo-te lá. 9. Projeto do curso: Aposto que não consegues adivinhar qual é o teu projecto de turma. Eu quero que você crie seu próprio topo de bolo que você pode usar para um próximo evento. Agora, geralmente pensamos em toppers de bolo apenas para casamentos, mas eles vão muito além disso. Talvez seja para um feriado ou alguém que você ama tenha um grande aniversário chegando, um novo emprego, uma formatura, ou talvez eles finalmente acertaram YYZ em seu conjunto de bateria em constante expansão. Isso não importa. Se é algo que é digno de bolo, é algo que requer uma cobertura de bolo. Escolha a sua ocasião e, em seguida, crie o seu design. Certifique-se de considerar o peso da cobertura e manter a forma uniformemente equilibrada para garantir que ela não caia. Se você tem uma máquina de corte, como uma silhueta ou um Cricut, corte seu design no navio e decorá-lo como desejado. Certifique-se de deixar espaço na parte inferior do bife, agradável e limpo. Afinal de contas, está a entrar no bolo. Quando terminar, eu adoraria que você compartilhasse seu projeto final na seção de projetos enviados e me enviasse uma fatia de bolo, não é?