Caligrafia x aquarela: técnicas de pincel para lettering colorido

1. Apresentação do curso: Procurando uma maneira de adicionar cor e dimensão à caligrafia do pincel, basta procurar aquarela Consigo rastrear o calígrafo por trás das letras defeituosas. Neste curso intermediário, vou te ensinar como criar um roteiro realmente impressionante usando aquarelas Nesta aula, você aprenderá o que procurar nos suprimentos, como controlar seu pincel usando pressão, ângulo, empunhadura, movimento e água, como escrever os dez traços básicos e o alfabeto minúsculo, diferentes técnicas de mistura de aquarela, diferentes técnicas de mistura de aquarela, maneiras de usar suas novas habilidades de caligrafia em aquarela e alfabeto minúsculo, diferentes técnicas de mistura de aquarela, maneiras de usar suas novas habilidades de caligrafia em aquarela e muito mais. Como esta é uma aula intermediária, eu recomendo fortemente que você primeiro faça meu curso de introdução à caligrafia com pincel moderno Se você estiver pronto para dar uma reformulação muito colorida à sua caligrafia de pincel, pegue seus pincéis, seu conjunto de aquarela favorito, e eu te 2. Introdução e materiais: Antes de começarmos, você vai querer reunir todos os seus suprimentos. Primeiro, você precisará de papel aquarela. Estou usando papel aquarela Canson. Adoro isso para praticar porque é relativamente barato. Também é muito bom para caligrafia porque é relativamente suave para um papel aquarela O papel aquarela sempre terá um toque especial, mas é bem liso e não queremos papel supertexturizado quando estamos papel supertexturizado quando fazendo caligrafia em aquarela Este é o filho Excel. Sete por dez é apenas um papel prensado a frio, você pode comprá-lo na Michael's ou na maioria das lojas de materiais de arte. Mas, novamente, o que você quer observar é que seja papel aquarela e que não tenha um dente com textura pesada Você também vai querer alguns pincéis redondos. Agora, alguns calígrafos em aquarela usam pincéis de revestimento. Isso é totalmente bom. Mas para esta aula, vou usar pincéis redondos só porque é isso que eu prefiro Eu tenho vários tamanhos diferentes aqui. Mas, honestamente, os que eu uso com mais frequência são o número um e o número é zero Deixe-me encontrar o zero aqui. Sim, o um e o zero ou às vezes os dois são principalmente o que eu uso, mas eu tenho alguns maiores e alguns menores aqui também. Agora, outra opção de pincel e totalmente opcional é a escova de água de quash Algo assim, novamente, é uma escova redonda e chega a um ponto, então ela age como uma escova redonda em vez de uma escova de forro, e você pode ver a parte inferior aparafusar e enchê-la com água Também posso preenchê-lo com pigmento, se é isso que você quiser fazer Novamente, isso é totalmente opcional. Normalmente não os uso, mas existem algumas técnicas nas quais isso pode ser muito divertido. Além do papel e dos pincéis. Claro, você vai precisar de aquarela. Tenho alguns tipos diferentes de aquarela que vou usar nesta aula Primeiro, este é um conjunto de panelas tradicional e, na verdade, é um guash Guash é uma aquarela muito opaca que funciona muito bem para caligrafia em aquarela funciona muito bem para Também vou usar um pouco de caligrafia tubular, aquarela de tubo Essas aquarelas tubulares, você pode ver como soam como se tivessem vindo em um tubo, você vai adicionar um pouco de água a elas. Este é o Faber Castle, mas existem muitas marcas diferentes por aí Se você estiver usando os tubos, você também vai querer uma paleta Você pode usar a paleta para qualquer uma das aquarelas, mas é especialmente importante quando você está usando aquarelas tubulares Minha outra aquarela favorita para usar caligrafia em aquarela é essa aquarela líquida essa Minha marca favorita é a doctor P H Martins, mas existem dois tipos diferentes Eu quero explicar para você qual é a diferença entre os dois. Aquela que é chamada apenas de aquarela concentrada radiante, não é tão rápida quanto a luz Isso não é ótimo para uma obra de arte finalizada. Isso funciona muito bem para envelopes, cartões ou coisas que não precisam necessariamente resistir ao teste do tempo Se você estiver fazendo uma obra de arte finalizada, especialmente uma que ficará pendurada em uma sala perto de uma janela onde receberá muita luz, use a versão hidratada do médico PH Martin A versão hidratada é muito mais rápida, por isso não desbota ao sol Você também vai querer um pouco de água. Eu coloquei o meu em uma caneca. Você pode ver que este está bem usado, mas esteja avisado. Certifique-se de não colocá-lo ao lado uma caneca de café ou de chá Definitivamente, já coloquei meu pincel em uma xícara de café antes. Só tenha cuidado aí. Também gosto de usar um spritzer. Na verdade, é um spray de plantas, mas eu realmente não tenho muito polegar verde, então eu o uso para aquarela Isso é muito bom quando você está usando as panelas. Você pode ver que eles estão realmente secos. Eu dou um pouco de spray e isso ajuda a soltá-lo um OK. Você também deve ter em mãos apenas uma pequena toalha, uma toalha de papel ou um pano para lavar os pincéis Como sempre nas aulas de caligrafia, um lápis, uma borracha e também é ótimo ter um lápis, uma borracha e uma régua à mão, especialmente se você quiser esboçar Mas, novamente, não é necessário. Agora, uma última coisa que você precisará para esta aula e que eu não consigo exatamente segurar na mão e mostrar é que você realmente precisa ter feito meu curso de introdução à caligrafia com pincel moderno Eu recomendo fortemente que você faça isso antes de fazer este curso. A verdade é que a caligrafia em aquarela é muito parecida. Para a caneta de pincel Cligraphy, mas é uma técnica muito mais intermediária Esses pincéis são um pouco mais difíceis de usar. Se você tem a base do pincel Cligraphy com os marcadores, isso o ajudará tremendamente Agora, abordaremos algumas noções básicas de caligrafia nesta aula, mas não com tantos detalhes quanto na aula introdutória Se você ainda não fez esse curso ou não tem nenhum conhecimento prévio de cliigrafia com pincéis, eu recomendo fortemente que você faça Se, no entanto, você frequentou esse curso ou tem experiência e pincel de caligrafia, vá em frente e pegue seus suprimentos, e eu o encontrarei no próximo vídeo 3. Como aplicar pressão: Antes de começarmos a criar scripts com nossos pincéis, primeiro quero compartilhar como você pode controlar melhor seu pincel e fazer com que ele faça exatamente o que você deseja Se você fez minha aula de caneta pincel, o que, novamente , espero que tenha muito disso parecerá familiar. A verdade é que as regras para caneta pincel e caligrafia em aquarela são praticamente as mesmas Mas é um pouco diferente na prática, já que um pincel de aquarela é muito mais flexível e fluido do que uma caneta Vamos conversar primeiro sobre pressão. Assim como na caligrafia padrão, a marca registrada da caligrafia em aquarela é a presença de linhas finas e grossas A maneira de obtermos essa variação na espessura da linha é ajustando a quantidade de pressão que aplicamos durante a criação de scripts Sempre que estivermos movendo o pincel para cima e para longe de nós ou sempre que movermos o pincel horizontalmente, aplicaremos uma quantidade muito leve Quando aplicamos uma pequena quantidade de pressão, temos uma linha mais fina Por outro lado, sempre que estivermos trazendo o pincel para baixo e em nossa direção, aplicaremos um pouco de pressão e obteremos uma linha mais grossa Agora observe que eu disse, aplique um pouco de pressão. Não há tanta pressão quanto possível, e falarei sobre isso um pouco em um minuto. Agora, a razão para essas mudanças não é mágica. Não é que, de alguma forma pressionar magicamente o isqueiro resulte em uma linha mais fina A razão pela qual a pressão altera a espessura é porque ela altera o quanto do pincel está tocando o papel ao mesmo tempo Estou usando uma aquarela líquida concentrada aqui. Agora, se eu usar uma quantidade muito leve de pressão , a única coisa que está tocando o papel, a única parte do pincel tocando o papel é a ponta do Como só a ponta do pincel está se tocando, gente fica com uma linha mais fina, viu? Sem mágica. Agora, inversamente, se aplicarmos um pouco de pressão no pincel dobrar e, quando o pincel se dobra, mais toca no papel, porque mais está tocando no papel, obtemos aquela mais toca no papel, porque mais está tocando linha obtemos Agora, você percebe que eu disse, não vamos nos esforçar tanto quanto pudermos. Nas aulas de caneta pincel, eu sempre digo: empurre o máximo que puder para obter aquela linha bem grossa. Bem, como esse pincel é muito mais flexível, se eu empurrar o máximo que puder, vou pegar algo assim. Nós não queremos isso. Nós não queremos isso. Você precisa de um toque muito mais leve. Novamente, essa é uma daquelas coisas que são fáceis em teoria. Menos pressão, linha de aleta, mais linha grossa de pressão. Mas é um pouco mais complicado na prática, especialmente se você estiver acostumado com uma caneta, porque esse pincel é mais flexível Você vai querer usar um toque muito mais leve do que usaria com sua caneta pincel. Isso significa que qualquer oscilação pode ajustar sua pressão e fornecer uma linha mais grossa Requer um pouco de toque leve e, para ser sincero, muito mais pacientes. Você precisa de um toque mais leve para obter a linha fina e não precisa de tanta pressão para obter essa linha grossa. Vá em frente e experimente. Veja como se sente. Faça alguns movimentos ascendentes finos, certificando-se de usar a menor quantidade de Somente a ponta do pincel está se tocando e, em seguida, faça alguns movimentos mais grossos aplicando um pouco Você pode ajustar essa pressão, experimentar diferentes espessuras, ver como se sente É hora de experimentar. Vá em frente e experimente, brinque com a pressão e nos vemos no próximo vídeo. 4. Ângulo e aderência: Como eu disse no último vídeo, ter uma linha fina ou uma linha grossa não é mágica. É tudo uma questão de quanto do pincel está tocando o papel ao mesmo tempo Você obtém essas mudanças por pressão. Sim, mas o ângulo e a aderência também são importantes. Agora, por ângulo, não quero dizer o ângulo de suas letras, quero dizer o ângulo em que seu pincel atinge o papel. melhor prática é que você queira que seu pincel atinja o papel em um ângulo de aproximadamente 45 graus. Isso não é reto para cima e para baixo ou totalmente horizontal, mas sim bem no meio. Como você sabe se está a 45 graus. Você precisa estourar o transferidor? Estou feliz em reportar. Não, você não sabe, porque eu nem acho que saberia onde conseguir um transferidor Não, você não precisa de um transferidor. Em vez disso, tudo gira em torno de onde você segura seu pincel. Para obter esse ângulo de 45 graus, você realmente vai segurar o pincel cerca de uma polegada e meia a 2 “de onde as cerdas se encontram com o Você vai segurá-la um pouco mais do que seguraria uma caneta normal ou algo parecido. Ao segurá-lo nesse ângulo, ele permite que você consiga fazer linhas finas e grossas sem ajustar a posição do pincel Com minha empunhadura de uma polegada e meia a 2 “, posso obter essas linhas finas e, com apenas um pequeno ajuste de pressão, obter essas linhas grossas Bem, agora, há uma ressalva aqui. Na caneta pincel, quando falamos sobre uma caneta pincel, esse ângulo de 45 graus é extremamente importante porque a caneta não é tão flexível e, portanto, precisamos pressionar o máximo possível para que a linha mais grossa tenha variação de linha suficiente Mas, como são muito flexíveis, não precisamos nos esforçar tanto para obter a alteração na espessura da linha, se você se lembra. Definitivamente, você pode segurá-lo de meia a 2 polegadas para obter esse ângulo de 45 graus, ou você pode falsificar um pouco esses números e levantar o punho para que eu o veja até 20 graus Eu vi alguns calígrafos em aquarela em grande escala segurarem o pincel muito mais Isso porque não precisamos nos esforçar o máximo possível para obter essa linha mais grossa. Vamos tentar. Vou manter meu punho um pouco mais baixo, na verdade, bem mais baixo, meu pincel toca o papel a cerca de 20 graus em vez de 45 Eu vou fazer meus pequenos movimentos ascendentes. Agora você notará que, ao fazer isso, você pode pensar: Ei, eu tenho muito mais controle sobre esse pincel, tornando essas linhas finas muito mais fáceis. Então, quando você aplica pressão para obter a linha grossa, porque não precisamos aplicar máximo possível. Essas ainda são lindas linhas grossas, embora nosso ângulo seja bem alto. Isso vai se resumir à preferência pessoal. Para mim, prefiro segurar meu pincel 1,5 a 2 polegadas para trás para obter o ângulo de 45 graus. Isso é apenas mais confortável para mim, mas talvez para você. É mais confortável segurá-lo mais baixo. Experimente os dois. Lá, acabei de tentar 45 graus, vou abaixá-lo e vou tentar 20 graus. Ok. Ambos funcionam. Na verdade, tudo se resume a uma preferência pessoal. Você notará que entendi um pouco mais detalhadamente aqui. Se estou fazendo um trabalho realmente detalhado, esse é um momento em que eu diminuo um pouco minha empunhadura para aumentar meu ângulo um pouco Experimente com isso. Veja o que funciona melhor para você. Experimente primeiro a 45 graus e depois abaixe lentamente a empunhadura pouco a pouco até chegar a 20 graus. Isso seria segurá-lo bem perto de onde as escovas encontram o cano Experimente, experimente, veja o que funciona melhor para você e nos vemos no próximo vídeo. 5. Movimento do pincel: Então, agora entendemos pressão, ângulo e aderência quando se trata de nosso pincel Agora vamos falar sobre movimento. Então, quando movemos nosso pincel, vamos usar um pouco o pulso e os dedos, mas não queremos confiar totalmente neles. Isso porque, se o fizermos, teremos uma amplitude de movimento muito pequena. Estou apenas usando meu pulso e meus dedos, minha amplitude de movimento é muito pequena Em vez disso, quero usar meu ombro e meu cotovelo para fazer esses grandes movimentos. Como fazemos isso? Bem, primeiro, você quer pensar que sua mão, seu pulso, seu antebraço são uma unidade sólida que seu cotovelo e ombros guiarão Agora, para poder deslizar pela página, sua mão não pode ser plantada com muita firmeza Ele precisa ser capaz de planar, como um disco de air hockey Com a mão no papel, você não quer flutuá-lo. Precisa estar no papel. Começamos de um lado. Use o ombro e o cotovelo para guiar o antebraço, a mão e o pulso por toda a página Agora, pode parecer um pouco engraçado. Não estamos acostumados a escrever à mão assim. Se você é como eu e não está acostumado a escrever em um caderno e sua mão cai, você pode ficar um pouco trêmulo no final, só isso Mantenha a mão plantada no papel, mas deixe-a deslizar Você não quer que seja plantado com tanta firmeza que não consiga movê-lo. Use esse ombro e cotovelo para realmente atravessar a página Novamente, você usará o pulso, os dedos, mas esses grandes movimentos realmente precisam vir do ombro e do cotovelo. Continue praticando isso Como eu disse, essa é uma daquelas coisas que parecem um pouco engraçadas no começo. Dê uma chance. Quando você se sentir confortável com esse movimento, nos vemos no próximo vídeo para falar sobre água. 6. Controle da água: De mãos dadas com o movimento está o controle da água. Por controle de água, quero dizer a quantidade de água que você tem na tinta, a quantidade de água que você tem no pincel. A quantidade de água que você está usando realmente afetará o fluxo da tinta. Isso afetará por quanto tempo você pode programar. Isso afetará a textura. A água é muito importante. Para demonstrar isso, na verdade vou passar para minha panela guash Lembre-se de que guash é o tipo de cor da água, mas é muito mais opaco Isso o torna muito bom para caligrafia. Então, agora, como as aquarelas da panela começam secas ou a lavagem da panela, no meu caso, começa seca, você deve umedecê-la Eu usei meu spritzer aqui e pulverizei minha cor . Em seguida, vou adicionar gotas de água nela. É sempre melhor começar com menos água porque é mais fácil adicionar mais do que retirar um pouco. Eu adicionei um pouco de água aqui e agora vou ver como ela flui. Você pode ver aqui que, propositalmente não adicionou água suficiente Você pode ver como é bem texturizado aqui. Agora, isso não é tão ruim. Mas não é isso que eu quero. Eu quero que flua muito bem do meu pincel. Preciso adicionar um pouco mais de água para ajudar a fluir e reduzir a quantidade de textura texturizada . Lá vamos nós. Isso é o que eu queria. Pode ser um pouco complicado de dizer, pode ser um pouco complicado de contar no vídeo, mas são muito mais O primeiro ainda mais, este um pouco menos, e este flui bem e suavemente. Temos bordas bem nítidas aqui, sem penas. Temos um fluxo muito bonito. Você pode ver como eu tive que experimentar um pouco para conseguir a quantidade certa de água. OK. Agora, você pode adicionar muita água? Sim, você absolutamente pode adicionar muita água. Se você adicionar muita água, suas linhas talvez não fiquem tão finas quanto você gostaria porque se você estiver usando papel aquarela, você realmente não deve ter problemas com sangramento, mas isso pode acontecer Você saberá que tem muita água. Novamente, se suas linhas não estiverem tão finas quanto você as está correndo, mesmo que você esteja aplicando uma quantidade muito leve de pressão ou tenha poças na página Agora, como estamos nos movendo horizontalmente aqui, não estamos aplicando muita pressão Não estamos expelindo muita água ou pigmento. Eu vou te mostrar um exemplo de como seria se também estivéssemos escrevendo com downstrokes Vamos apenas fazer algumas formas em V aqui. Eu quero que você preste atenção na saturação, tom da nossa cor à medida que avançamos Você pode ver como avançamos pela página aqui. Está ficando cada vez menos saturado, mas ainda temos água suficiente, então ainda está fluindo. Agora, essa é uma das coisas bonitas sobre a cor da água, é que temos essa adorável variação de tom. Agora, quanto mais água você adicionar, mais diluído será o pigmento . Apenas tenha isso em mente. Essa é uma das razões pelas quais eu amo o porque o Guash é opaco Mesmo se você adicionar bastante água, ela ainda é muito opaca e fácil de ler e ver, que é importante quando você está fazendo caligrafia Experimente com isso também. Veja como a adição de diferentes quantidades de água afeta o fluxo, afeta a duração do pigmento. que rapidez ele desaparece, que rapidez você muda de cor Agora, nesse caso, eu não tinha água suficiente para continuar. Você pode ver que eu fico um pouco sem água. Agora está muito fluido, mas eu tenho essas bordas texturizadas. A água, novamente, é muito importante para o fluxo, mas também para a pigmentação que você tem lá Na verdade, deixe-me adicionar uma tonelada de água para que você possa ver como ficaria. Se estivéssemos muito diluídos desde o início. Então, aí você pode ver um exemplo que provavelmente está muito diluído porque desaparece com extrema rapidez Talvez seja um pouco demais de água. Vou mudar um pouco a água. Lá vamos nós. Muito melhor. A água é uma daquelas coisas que você realmente precisa sentir, com as quais precisa brincar. Você saberá que tem água suficiente quando a tinta estiver fluindo suavemente Você não tem bordas texturizadas. Você saberá que tem muita água se o pigmento estiver super diluído no início e não durar muito Isso é uma indicação de que você provavelmente tem um pouco de água demais. Experimente com isso. Todas essas coisas juntas, nossa pressão, nosso ângulo, nossa aderência, nosso movimento e nosso controle da água Isso é o que vai te ajudar a controlar esse pincel e fazer com que ele faça o que você quer. Agora que sabemos como controlar esse pincel, vamos passar para os dez traços básicos 7. 10 traços básicos: Agora que sabemos como controlar nosso pincel com pressão, ângulo, aderência, movimento e água Agora vou mostrar os dez traços básicos de caligrafia Novamente, isso será familiar em meu curso de introdução ao curso moderno de caligrafia com pincel, mas acho importante praticar isso agora com nossas novas habilidades com esse pincel, porque, assim como as outras coisas parecem diferentes, isso também parece diferente com o pincel e a aquarela nossas novas habilidades com esse pincel porque, assim como as outras coisas parecem diferentes, isso também parece diferente com o pincel e a aquarela Eu voltei para a aquarela concentrada. Aquarela líquida concentrada, simplesmente porque isso requer menos manipulação com Você pode simplesmente me ver fazer o roteiro em vez de me ver mexendo na consistência Vamos começar primeiro com um leve movimento ascendente. Vamos dar o toque mais leve possível e formar uma linha de cabelo fina Novamente, certifique-se de que apenas a ponta do pincel esteja tocando o papel, toque bem leve e empurre para cima. Agora, isso é complicado Por exigir um toque tão leve, você pode se deparar com algumas linhas trêmulas. Isso é tudo. Tudo isso se resume à prática. Você pode ver o quão lentamente estou me movendo para lá. Lembre-se de dois: você também pode diminuir a aderência e ver como isso o ajuda Talvez isso seja mais confortável para você. Agora, para mim, como eu disse, estou muito mais confortável com meu aperto aqui, como você pode ver, está um pouco instável Mas experimente, veja se talvez abaixar um pouco a empunhadura o ajude Nosso próximo traçado básico é o traçado grosso. Vamos aplicar um pouco de pressão, não muita, não o máximo que pudermos, apenas um pouco e puxar para baixo. Agora, quando chegarmos à linha de base, faremos uma pausa e levantaremos nosso pincel Fazemos uma pausa para obter aquele belo fundo quadrado. Mais uma vez, adicione um pouco de pressão, puxe para baixo. Quadrado na parte inferior. Agora, é muito importante manter sua pressão consistente enquanto você está puxando para baixo. Se você ajustar sua pressão, você pode acabar com algo assim. Provavelmente não é tão dramático. Mas a questão é que, como esse pincel é tão flexível, qualquer vacilo ajustará sua pressão Mantenha a pressão consistente e puxe para baixo. Ok. Em seguida, temos nossa ferradura Para a ferradura, você vai começar com uma linha fina de cabelo gradualmente, adicionar pressão e um quadrado na parte inferior Esse aumento gradual de pressão é muito importante, então contornamos o topo do lado de fora, mas também do lado de dentro. Se nos movermos muito rápido, corremos o risco de ter um pequeno degrau por dentro O pincel pode fazer o que eu chamo de retroceder onde, se você o ajustar muito rapidamente, ele deseja voltar à forma original Quando você aplica pressão, ela se espalha e, se recuar muito rapidamente, você pode acabar com esse pequeno degrau Isso é mais problemático quando você passa de uma pressão forte para uma pressão leve, mas ainda pode acontecer aqui. Novamente, a leve pressão aumenta gradualmente e puxa para baixo. O próximo traço básico é a forma de U. É aqui que esse snapback pode acontecer. Você vai começar com alguma pressão, quando chegar ao seno base libere gradualmente essa pressão e empurre para cima Novamente, a corrida gradual é importante, para que você obtenha aquela bela parte inferior arredondada. Eu estava um pouco gordo lá. Fiquei um pouco animado. Está tudo bem. Novamente, uma liberação muito lenta da pressão para que você não uma escada na parte interna da carta Ok. Provavelmente estou envelhecendo aqui, mas eu digo snapback A música que eu continuo ouvindo na minha cabeça são snapbacks e tatuagens, o que é uma ótima música, mas agora está presa na Agora está preso na sua cabeça. Sinto muito por isso. Nosso próximo traço básico é a forma de V. Para o formato em V, você vai começar com uma linha de cabelo fina. Adicione gradualmente a pressão. Solte-o gradualmente e varra. Em seguida, os cabelos se alinham. Adicione gradualmente a pressão, solte-a gradualmente e varra. Mais uma vez, alinhe Tin Hair. Adicione gradualmente a pressão, solte gradualmente e varra. Nosso próximo traço básico é a forma de S. Agora, eu não vou mentir. Este é um pouco mais complicado com cerdas porque você é empurrado para a esquerda O que quer que você esteja empurrando horizontalmente para a esquerda, você corre o risco de as cerdas se espalharem Você quer ter certeza de que seu toque aqui é muito leve. Com um toque muito leve, você vai se mover para o e, em seguida, gradualmente adicionar pressão e, em seguida, soltá-la gradualmente e se mover para a esquerda. Agora, esse movimento inferior para a esquerda é um pouco mais fácil porque, novamente, nossas cerdas já estão abertas e estamos apenas deixando que elas se Eles querem voltar juntos, então é um pouco mais fácil. Isso é um pouco mais complicado no começo. Novamente, o truque é ter um toque incrivelmente leve. E então comece a adicionar pressão e puxe para baixo. Você deve ter notado que ele estalou um pouco. Estava usando uma quantidade muito leve de pressão, mas aparentemente não era leve o suficiente. Lá vamos nós. Esse é um daqueles traços que eu acho um pouco mais complicados com o pincel do que com a caneta Nosso próximo traço básico é a forma. Para a forma, vamos começar do lado direito, com uma linha de cabelo fina. Adicione gradualmente a pressão, solte-a gradualmente, passe até a linha do cabelo, mas continue se movendo Por que eu continuo me movendo? Bem, eu continuo me movendo para misturar essas bordas. Com a aquarela concentrada, não é um problema tão grande. Bem, deixe-me adicionar um pouco de água para que você possa ver. O que pode acontecer é que você pode perder um pouco do pigmento e, à medida que ele desaparece , você tem uma borda mais pigmentada mais dura encontrando a borda desbotada e ela não Então, continuando a varrer, podemos misturar essas bordas Houve um exemplo em que seria uma borda muito afiada, mas eu continuei me movendo e então misturei essas bordas Estenda a linha do cabelo, adicione gradualmente a pressão, solte-a gradualmente, varra misture as bordas Ok. A seguir, temos o loop ascendente Para o laço ascendente, você vai fazer uma linha fina de cabelo, gradualmente adicionar pressão e liberar gradualmente Linha de cabelo fina. Adicione gradualmente a pressão. Libere gradualmente. Tenho mais uma vez. Linha de cabelo estanho. Gradualmente , libere gradualmente. Em seguida, temos nosso loop descendente. Para o ciclo descendente, começaremos com forte pressão e depois liberaremos gradualmente a pressão, deixaremos a escova voltar a um ponto e depois varrer para Você pode ver que eu tinha uma borda um pouco texturizada aqui. Minha pressão estava um pouco baixa. Incline meu papel um pouco mais. Novamente, vamos começar com um traço espesso. Libere gradualmente a pressão, deixe o pincel voltar ao ponto fino e depois torça ou varra para cima Ao deixar o pincel voltar a se unir. Voltando a esse ponto fino, obtemos aquele belo fundo arredondado. Novamente, se você fizer isso muito rápido, tentei subir uma escada até lá Eu não entendi bem, mas você pode subir uma escada lá se fizer isso muito rápido. Ok. Nosso último traço básico é o ponto e o bigode ou o laço e o bigode Para esse golpe, basta aplicar pressão e soltá-la ao varrer para a direita Aplique pressão, puxe para baixo e solte enquanto varre para a direita Você pode experimentar um laço e um bigode. Para o laço e o bigode, você vai fazer uma linha de cabelo fina. Adicione gradualmente a pressão ao puxar para baixo o laço e, em seguida, solte-o ao varrer. Alinhe o cabelo, aumente gradualmente a pressão ao fazer um laço e , em seguida, varra para fora. E aí está. Esses são os dez traços básicos Vamos fazer todos eles juntos agora. Temos nossa linha de cabelos finos usando o toque mais leve possível O meu estava um pouco instável lá. Está tudo bem. Vamos fazer isso de novo. Linha de cabelo fina melhor. Agora vamos fazer um traço grosso. Lembre-se, apenas um pouco de pressão, não tanto quanto você pode fazer, apenas um pequeno quadrado na parte inferior. Linha de cabelos finos em forma de ferradura. Adicione gradualmente a pressão e coloque a parte inferior no quadrado. forma de U, um movimento descendente espesso, libere gradualmente essa pressão e empurre para cima. Forma de V, linha de cabelo rosa. Gradualmente, adicione pressão, solte gradualmente, varra. Minha pressão adicional gradual estava um pouco errada, então altere um pouco Está tudo bem. Ninguém vai saber. Ótima coisa sobre a cor da água. Está molhado e se mistura. Então temos nossa forma, toque muito leve para aquela linha fina que se move para a esquerda, gradualmente adicionamos pressão, liberamos gradualmente. Modele, alinhe os cabelos finos, aumente gradualmente a pressão, solte gradualmente, varra para cima quando encontrar a linha do cabelo continue misturando as bordas Laço ascendente, cabelos finos alinhados. Gradualmente, adicione pressão, solte gradualmente. Circuito descendente, começaremos com uma forte pressão. Deixe o pincel se unir novamente enquanto você se afasta da pressão e varre. Por fim, aplique pressão com um pontinho e um bigode , deslize para a direita enquanto o solta, ou enrole e bata. Alinhe o cabelo, aumente gradualmente a pressão e, em seguida solte-a ao varrer para Esses são seus dez traços básicos. Agora lembre-se, esses são os blocos de construção do alfabeto minúsculo Ao entendê-los, isso ajudará você a criar seu alfabeto minúsculo Agora, como essa é uma classe intermediária, não vamos fazer um traço por traço, detalhamento do alfabeto minúsculo, mas você pode ver uma resenha do alfabeto no próximo vídeo 8. Revisão do alfabeto em minúscula: Como eu disse no início, esta é uma aula de nível intermediário de habilidades. Por causa disso, não faremos uma divisão traçado por traço do alfabeto minúsculo Se você quiser detalhar cada letra traçado por traço, você pode voltar ao curso de introdução à caligrafia com pincéis modernos Dito isso, uma pequena recapitulação nunca é uma coisa ruim. Vou escrever o alfabeto minúsculo agora em aquarela. Se há alguma carta com a qual você está tendo dificuldades, você não tem certeza de como obtê-la, você sempre pode voltar aqui, encontrar a carta e dar uma olhada para ver exatamente como eu faço. Porque você provavelmente não quer me ouvir tagarelando esse tempo todo Vou tocar um pouco de música. Vou manter a mesma velocidade, vou mantê-la natural. Não vou acelerá-lo só para que você possa ver exatamente como isso é feito. Sem mais delongas, aqui está o alfabeto minúsculo e a caligrafia em aquarela 9. Como mesclar aquarelas: Agora vamos falar sobre como misturar nossa cor de água. Eu fui em frente e estou usando um tubo de aquarela para isso. Eu adicionei um pouco de tinta e depois adicionei água para diluí-la. Acabei de brincar com a consistência até ficar do jeito que eu quero. Agora, para que a aquarela se misture, ela precisa estar bem aguada e que fique bem lá Para misturar a aquarela, quando você está usando a mesma cor, é bem simples O segredo, porém, é que ele precisa estar muito aguado, porque sem essa água, não conseguiremos a mistura Vamos tentar isso. Eu só vou fazer essas formas em V. No meu caminho até aqui , ainda há muita água. Eu vou rapidamente pegar um pouco mais. A rapidez é porque queremos que ela flua e você precisa agir enquanto tudo ainda está molhado Se você esperar muito tempo e estiver seco, não se misturará muito bem. OK. Como você pode ver, acabei de pegar mais tinta. Eu gosto de começar meio que no meio do movimento ascendente Basta arrastar a tinta para cima. OK. E então continue. Agora, se não estiver se misturando. Esta linha aqui, você pode ver que está se misturando um pouco lentamente, a mesma aqui Quando eu o coloquei pela primeira vez, pensei : “Não sei se isso vai funcionar, mas você tem que confiar no processo”. Se ainda estiver molhado, a cor da água se misturará. Agora você pode ajudar um pouco. Vejo que aqui na borda está um pouco nítida. Vou apenas adicionar um pouco de água lá, não muito, só para equilibrar, mais água vai ajudar a misturar. Você só precisa ter cuidado para não adicionar demais. Agora vamos escrever uma palavra aqui. OK. Já que nossa cor que estamos usando se chama Mav. Vamos apenas escrever isso. Você pode ver como eu me misturo enquanto escrevo. Como eu disse, eu sempre gosto de fazer o movimento ascendente e colocar a mistura lá dentro, a nova start-up só para ajudar a Eu gosto de tê-lo misturado lá versus na letra real. Mas isso também é apenas uma preferência pessoal. Você pode ver que eu o adicionei lá, agora, a linha está bem nítida. Mas ainda estava molhado, então calçou e começou a se misturar lá Mas para ajudar, vou pegar um pouco meu pincel. Só um, não muito. Arraste-o junto, o mesmo por aqui. Qualquer borda que você vê Você pode usar um pouco de água para amolecê-las. Mas você não precisa ficar muito louco. Não estamos esperando algo totalmente perfeito aqui. Mas isso pode ajudar a suavizar as coisas. Sim, você pode dizer que eu definitivamente recarrego meu pincel. Isso não é um problema. Sabemos que vamos fazer isso com aquarela. Mas, na verdade, não temos nenhuma vantagem. Nós o misturamos muito bem. É assim que você se mistura com uma cor. 10. Técnica de mesclagem: duas cores: Agora que misturamos uma cor, vamos tentar misturar duas Eu adicionei outra cor aqui. São os tecidos da Ultra Marine. É muito importante, ao misturar cores, duas cores diferentes, garantir que elas estejam próximas uma da outra na roda de cores, roxo e azul, bem próximas Eles vão se misturar muito bem. Se você escolher cores muito distantes, digamos vermelho e verde, elas não se misturarão bem. Você vai acabar com uma bagunça lamacenta. Você quer ter certeza de que eles estão próximos. Você também quer ter certeza de que tem bastante água. Para ajudá-los a se misturarem. Vou realmente colocar meu pincel aqui. Assim como antes, vou me certificar de que tudo esteja realmente molhado. Eu vou pegar aquele azul. Vou começar um pouco antes de onde termina , para que eles possam começar a se misturar. Veja, eles já começaram a se misturar para arrastar aquele pigmento até o meu roxo Ok. E azul. Veja, porque está muito úmido, eles começam a se misturar imediatamente Como não estou lavando meu pincel no meio, estou colocando um pouco do roxo no azul, um pouco do azul no roxo. Tudo bem para mim. Eu gosto desse look, mas se você quiser que ele seja realmente delineado, você sempre pode lavá-lo no meio Agora, eles realmente parecem estar se misturando muito bem. Mas se eu quisesse suavizar algumas das bordas, poderia colocar um pouco de água no meu pincel e simplesmente arrastar o pigmento um para o outro apenas para suavizar as Mas, novamente, acho que parecem muito bons. Oi, então agora, vamos fazer uma palavra. Isso me lembra muito o oceano, o roxo e o azul. Vamos usar a palavra oceano. Pegue o azul roxo. Comece um pouco antes. Você pode ver que está muito aguado. aquele começo roxo um pouco antes de onde eu terminei. Você pode ver que imediatamente começa a se misturar muito bem. Aí está. Eu poderia entrar lá e arrastar algumas dessas cores, borda um pouco mais nítida aqui Vou misturar um pouco, mas o resto parece bom. Gosto da maneira como eles se misturaram. Você pode se divertir muito misturando as cores e não precisa parar de misturar Você poderia misturar mais do que isso. Na verdade, você pode criar um arco-íris inteiro, que é o que faremos no próximo vídeo 11. Técnica de mesclagem: arco-íris: Outra técnica de mistura divertida que gostaria mostrar é criar um arco-íris, um arco-íris misturado com Para isso, vou usar minha panela guash. Pode não ser possível ver pelo vídeo, mas está tudo bem molhado. Eu borrifo com meu pequeno spritzer. Vou dar outra dose de espírito. Uma coisa muito importante sobre isso é que tudo esteja bem molhado de antemão porque você precisará se mover rapidamente Eu também tenho um copo de água limpa para o cabelo, e também pegamos uma pequena toalha. Isso vai ser importante para limpar entre as cores. Vamos começar. Começaremos com vermelho. Como vamos misturar, queremos ter certeza de que está bem úmido OK. OK. Estou terminando e está bem molhado. Agora vou enxaguar lá e vou direto para a laranja. Lembre-se de misturá-lo, vou começar um pouco antes Vou arrastar esse pigmento para cima. Um pouco mais aqui. Lembre-se de que queremos que seja para que se misture bem. OK. Agora vamos para a cor mais complicada Isso é amarelo porque o amarelo é muito claro. Este me dá um pouco de dor de cabeça às vezes, mas você verá o que quero dizer com um ácaro Novamente, vamos ficar bem molhados. Vamos começar por aqui. Ele tem um pouco mais de água, vamos lá. Então eu vou arrastar essa cor para cima. Colocamos um pouco dessa laranja lá. Sim. Certificando-se de que está realmente molhado. Antes que isso seque, como eu disse, você tem que agir rapidamente Vou enxaguar meu pincel lá, para não ficar muito amarelo aqui e vou arrastar um pouco dessa laranja para cima e para lá. Adicione um pouco mais de amarelo. Como eu disse, esse amarelo é um pouco exigente Talvez você precise brincar com isso. Lá vamos nós. Isso é bom. Vá em frente e faça isso enquanto ainda está amarelo. Agora vamos adicionar esse verde. Vou começar pelo meio aqui. Preciso de um pouco mais de água nesse verde. Lá vamos nós. Você pode ver que está começando a se misturar. Vou arrastá-lo para baixo. Antes de continuar com isso. Vou misturar isso um pouco mais. Vou começar com o amarelo e empurrá-lo para cima e para cima. Um pouco mais verde lá só para torná-lo um pouco mais opaco, um pouco mais saturado Sobre esse azul muito bonito. Novamente, vamos começar no meio desse movimento ascendente. Você pode ver que começou a se misturar muito bem. Vou apenas arrastar essa cor para dentro. Aquele se misturou muito bem, então não precisamos fazer muita coisa lá Vou adicionar um pouco mais de água nessa curva do B. Ok. Agora vamos pegar nosso índigo Começando no meio desse movimento ascendente, um pouco mais de água lá OK. Vou misturá-lo um pouco melhor. Então aquele azul assumiu o controle. Normalmente, vou misturá-lo na próxima letra, mas só porque quero colocar um pouco mais desse azul lá dentro. Ok, agora vamos fazer roxo. Começando no meio disso. E Whisker. OK. Aí está. Agora, o que vou fazer é limpar minha escova novamente e secá-la. Vou começar enquanto ainda está molhado. Agora, infelizmente, eles secaram muito bem. Se quisermos arrastar até lá, precisamos adicionar um pouco mais de água Vou apenas adicionar um pouco mais desse índigo aqui Lá vamos nós. Isso combina muito com ela. Você pode entrar aqui em Finesse. Na verdade, fizemos um ótimo trabalho combinando Você pode ver o amarelo com o verde O amarelo com o verde pode suavizar um pouco mais. Vamos suavizar isso. Mas, como eu disse, o amarelo é um pouco complicado porque é muito claro Podemos ver que temos aquela laranja. Talvez você precise adicionar um pouco de amarelo, um pouco mais de amarelo nesse movimento descendente. Lá vamos nós. OK. OK. É assim que você faz uma mistura de aquarela de arco-íris Novamente, você quer começar. Eu recomendo usar a aquarela da panela só porque você terá tudo à sua frente. Se você quiser usar a paleta e usar uma aquarela tubular, definitivamente também pode fazer isso, mas como existem muitas cores, gosto de usar a panela quando estou fazendo essa técnica Novamente, é muito importante garantir que tudo esteja pré-umedecido , pois você precisa molhá-lo enquanto mistura Se você está gastando muito tempo preparando a cor, a letra anterior pode secar antes que você tenha a chance de misturá-la. Experimente essa técnica. Espero que você goste. 12. Técnica de mesclagem: pincel de água: OK. Eu vou te mostrar outra maneira de misturar sua aquarela usando um pincel de quash Se você se lembra do vídeo de suprimentos, esse pincel permite que você faça aquarela em qualquer lugar Então você enche esse barril com água, pode desparafusar a tampa, enchê-lo com água e isso permite que você faça aquarela quando estiver viajando ou simplesmente não tiver um copo d'água com você viajando ou simplesmente não tiver um copo d'água Mas você pode se divertir muito enchendo isso com aquarela em vez de apenas água Eu coloquei um pouco de água lá, e depois coloquei um pouco dessa aquarela concentrada radiante do médico PH Martin Essa cor é rosa musgo. Quando você empurra o cano, talvez consiga ver no vídeo que enche o pincel com pigmento Então eu vou usar um pouco daquele roxo que estávamos usando anteriormente. Vou encher meu pincel com isso. OK. E então eu vou começar a criar scripts. Então você pode ver que começa roxo. Mas quando o roxo começa a se desgastar, aquele rosa que sai do barril começa a aparecer Tão bonito, então, no final, temos esse lindo rosa brilhante e você pode ver que é muito gradual e parece muito lindo. Você deve ter notado que estou lutando um pouco lá. Eu luto com o formato desse pincel. Eu sei que quando você se acostuma, tenho certeza que é muito mais fácil, mas é para mim segurá-lo porque eu seguro o meu um pouco mais para trás, mas você pode não ter tantos problemas Vamos tentar uma palavra. Eu vou seguir em frente. Lembre-se de que é importante começar apertando isso. A razão pela qual não o estou apertando sobre o papel é porque às vezes escorre eu simplesmente vou espremê-lo Você pode ver que escorre desse jeito. Você pode ver que é muito pigmentado e bonito. Vou adicionar meu roxo. Essas cores realmente me lembram a Barbie. Eu tenho duas meninas, então minha casa é uma casa rosa e roxa. Vamos escrever a palavra Barbie. Vamos começar com esse roxo. Mas à medida que o roxo começa a se desgastar. Vamos garantir que haja um pouco de rosa lá dentro. Vamos ver qual mistura a partir daí. Misture-se nessa cama. Lá vamos nós. Quem, à medida que o roxo passa , esse rosa realmente brilha um pouco mais roxo Misturando isso, lembre-se, vamos voltar um pouco para que possamos arrastar esse pigmento. Então. Eu adoro isso. Porque agora eu tenho as músicas na minha cabeça, vamos continuar e terminar isso. Novamente, certifique-se de encher esse barril. Isso é mais um lembrete para mim mesma porque eles sempre se esquecem de insistir nisso Mas é muito importante. Caso contrário, você não obterá as técnicas de mistura que temos aqui É muito importante recomeçar um pouco aqui, extrair esse pigmento. Pegamos aquele roxo, arraste-o até aqui. OK. Tão bonita. Eu adoro isso. Se você tiver um pincel aquash em mãos, essa é uma técnica muito divertida de experimentar No entanto, é importante que você coloque a cor mais clara aqui. Só porque isso vai te ajudar no final. Só funciona um pouco melhor. Eu queria dizer que encontrei um criador no YouTube e foi aí que aprendi essa técnica Não consigo lembrar o nome deles, mas vou pesquisar e colocar na parte inferior da tela agora mesmo. OK. OK. Então aí estão eles. Se você quiser dar uma olhada neles, só queria dar uma pequena porque, novamente, essa é a técnica que aprendi com eles, assistindo ao YouTube há um tempo e me diverti muito com ela, então espero que você goste também 13. Maneiras de usar sua caligrafia em aquarela: Ok, agora que aprendemos todas essas técnicas super divertidas de caligrafia em aquarela, vou mostrar algumas maneiras de usá-las A primeira e talvez a mais óbvia maneira é criar obras de arte Esta obra de arte aqui foi criada usando a aquarela concentrada do médico PH Martin Isso é feito nas hidras para que fique bem leve e rápido Mas você pode ver que é uma cor muito bonita e vibrante, uma das coisas que eu realmente amo na aquarela e espero que você possa ver aqui no vídeo é a diferença de tom à medida que você avança Você pode ver que a cor está mais saturada em alguns lugares, menos saturada em outros. Ele cria tons muito bonitos ao longo do caminho. Esta é uma obra de arte de oito por dez. Aqui está outro. É uma das minhas citações favoritas de Madame CJ Walker. Esta eu criei usando aquela caneta hidratada com a aquarela concentrada dentro e depois mergulhando-a em roxa do tubo Faber Castle Novamente, você não precisa usar aquela caneta hidratada. Eu me diverti muito fazendo isso, então queria mostrar a vocês como seria uma obra de arte finalizada lá. Outra coisa para a qual você pode usar sua clografia em aquarela Isso é muito divertido em cartas. Você pode comprar aquarela. São apenas cartões dobrados feitos de papel aquarela Você pode comprá-los assim ou simplesmente dobrar seu próprio papel de aquarela Não há nada de errado em fazer isso também. Mas você pode criar alguns cartões personalizados muito bonitos. Você vê isso, infelizmente eu fiquei um pouco manchado enquanto movia as coisas Mas, novamente, você pode ver os belos tons que obtemos aqui com a aquarela Agora, na mesma linha dos cartões, você também pode usar caligrafia em aquarela Você pode estar pensando, bem, o que acontece quando chove Essa é uma pergunta muito boa. Se você enviasse isso e chovesse, sangraria por todo o lugar, a menos que você usasse esse cara aqui Isso é microesmalte. Na verdade, é uma cera. Eu aceitaria isso, ok. E eu esfrego em todo o meu envelope depois de fazer caligrafia, caligrafia em aquarela nele todo o meu envelope depois de fazer caligrafia, caligrafia aquarela Não esperei o suficiente para que este secasse para que você possa ver que está um pouco manchado Mas depois de esperar que seque totalmente, basta colocar uma camada bem fina dessa cera no envelope Agora, o que isso fará é que, se ficar molhada, a cera repelirá a água. É muito legal. Eu fiz muitos envelopes em aquarela. Todos eles chegaram até a pessoa para vão sem sangrar, e isso é porque eu coloquei essa cera nela. Agora, se você não tem essa cera e não está fazendo uma tonelada de envelopes de caligrafia e não está interessado em comprar Eu tenho outro pequeno truque para você que você pode tentar, mas não funciona tão bem Eu só vou fazer essa ressalva antes que você faça 100 desses Se você está fazendo isso profissionalmente fazendo caligrafia com aquarela, você definitivamente deveria Mas em casa, você pode pegar uma vela cônica branca e esfregar a vela cônica Ele o cobrirá com cera e fará a mesma coisa. Essas são apenas algumas das maneiras pelas quais você pode usar sua caligrafia em aquarela 14. Projeto do curso e encerramento: Parabéns. Você fez isso. Você terminou a aula, agora é um profissional de caligrafia em aquarela e mal posso esperar para ver suas novas habilidades Com isso em mente, vamos falar sobre o projeto da aula. Eu vou te dar duas opções para este projeto de classe. A primeira opção é escrever uma palavra ou frase simples em caligrafia em aquarela, usando pelo menos uma das técnicas de mistura sobre as quais falamos Isso pode ser tão simples quanto uma palavra em uma cor que você mistura ao longo do caminho , conforme aprendemos hoje. Ou você pode fazer isso em duas cores. Ou você pode fazer isso em um arco-íris de cores, ou se você tiver um pincel de água como o Pentel a quash, você pode fazer aquela técnica de gradação muito divertida que Essa é a primeira opção, uma palavra ou uma frase simples usando uma das técnicas de mistura A segunda opção é elevar as coisas e usar suas novas habilidades para criar um dos projetos que mostrei hoje No vídeo dos usos. Por exemplo, você pode criar uma obra de arte finalizada como essa usando sua caligrafia em aquarela Agora, se você não tem certeza por onde começar em termos de layout, eu recomendo que você faça minha aula de transformação de caligrafia em arte aqui no Skillshare, que eu lhe dê dicas sobre como criar um layout de caligrafia como Você pode criar uma obra de arte finalizada como essa. Você também pode fazer cartões comemorativos. Opa, os olhos estão de cabeça para baixo. Este é um cartão pensado e um cartão de aniversário, mas você pode honestamente ser tão criativo quanto quiser Você poderia passar férias divertidas. Você pode torná-los muito personalizados. Divirta-se com eles e você pode usar os cartões de caligrafia em aquarela, como eu tenho aqui, ou honestamente, você pode simplesmente cortar e dobrar seu É a mesma coisa. Eu prometo. Você também pode fazer um envelope de caligrafia em aquarela. Agora, se você vai seguir esse caminho, como sempre, quando estamos fazendo envelopes, certifique-se de usar um endereço falso Não queremos compartilhar o endereço de ninguém on-line. Você poderia fazer um desses. Você poderia fazer tudo isso. Você poderia fazer tudo isso 15 vezes. Mas o que quer que você faça, não se esqueça de tirar uma foto e enviá-la para a seção de projetos da turma. Se você já fez minhas aulas antes, sabe que estou totalmente interessado na seção de projetos de classe. Eu adoro isso. Adoro ir lá e ver seu trabalho, comentar sobre ele, descobrir quais canetas você está usando, aprender mais sobre suas técnicas Eu simplesmente adoro isso. Também é ótimo para seus outros colegas poderem ver o que estão fazendo. E não há nada de errado em mostrar um pouco suas novas habilidades. Falando em nos mostrar nossas novas habilidades, se você também quiser compartilhar nas redes sociais, eu adoraria. Certifique-se de me marcar no Hoopa letters e marcar Skillshare no Skillshare Então, se você gostou dessa aula, que eu realmente espero que tenha gostado e gostaria de fazer mais, gostaria de ver mais do espaço. Você pode acessar meu perfil e ver todas as aulas que eu ensino aqui no Skillshare Todas são aulas de caligrafia e abrangem desde uma introdução à caligrafia com pincel moderna até a caligrafia digital até como decorar cartões de Natal. Na verdade, ela abrange toda a gama, então você pode E se você gostou dessa aula, eu também pediria que você avaliasse e avaliasse o que é muito útil para professores e muito útil para outros alunos porque eles podem nos encontrar mais facilmente e ver do que se trata Mais uma vez, quero agradecer a todos por se juntarem a mim hoje. Espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha aprendido muito e espero te ver em breve em outra aula. Até lá, bons roteiros. Isso vale para todas as minhas coisas.