Caligrafia digital no Procreate: roteiro impressionante da página a Pixel

1. Apresentação do curso: Olá e bem-vindo à caligrafia digital no Procreate. Meu nome é Kimberly Shrack e sou a calígrafa e ilustradora por trás das hooplaletters E hoje estou super empolgada em compartilhar com vocês meu programa pessoal favorito para criar arte digital e caligrafia Nesta aula, você aprenderá absolutamente tudo o que precisa saber para começar. Caligrafia digital, desde a personalização do seu espaço de trabalho e do Procreate até a criação de seus próprios pincéis, para adicionar cor e como compartilhar suas belas obras de arte com o Filme de caligrafia total, sem problemas. Abordaremos tudo isso, desde os dez traços básicos até o alfabeto minúsculo, e também como conectar suas letras para formar palavras Então, se você é um calígrafo espera aprender uma nova maneira de trabalhar Um ilustrador ou designer que deseja incorporar a caligrafia digital em Ou apenas alguém que quer aprender uma forma nova e super fã de ART Essa aula é para você. Agora, uma observação antes de começarmos, você precisará de um Apple iPad Pro e um Apple Pencil para concluir esta aula. Então vá em frente e pegue-os, e eu te vejo em breve. 2. Introdução e materiais: Olá e bem-vindo à aula. Estou muito feliz que você tenha decidido se juntar a mim hoje para aprender tudo sobre caligrafia digital no Procreate. Prometo que não ficará É muito divertido de fazer. Então, só para refrescar, meu nome é Kimberly Track e sou a calígrafa ilustradora por trás das letras de hoopla Então, antes de entrarmos na aula, vou contar um pouco sobre minha experiência com procriação e minha jornada para chegar lá Entrando na máquina, voltando à época em que comecei a licenciar minhas ilustrações para cartões comemorativos e artigos de papelaria e o Walmart quando E também crie uma impressão artística. Eu escrevia a frase ou o design que eu ia fazer, digitalizava e limpava no photoshop Acho que isso precisa ser mudado um pouco. Faça de novo, escaneie novamente, limpe de novo, você vê para onde isso está indo? De novo e de novo até que eu finalmente acertei e estava demorando uma eternidade. E percebi que, se eu quisesse fazer disso uma grande parte do meu negócio, eu precisava de uma maneira muito melhor de trabalhar. Então comecei a testar diferentes blocos de desenho e canetas diferentes A caneta dirá caneta, parece certo? Bem, então testei um grupo externo de estilistas e fiquei muito decepcionada Nada parecia natural. Não parecia minha caligrafia e parecia digitalizada. Parece instável, não parecia liso. Fiquei muito frustrado até que fui apresentado ao Apple iPad Pro Procreate e ao lápis Apple E eu te digo que isso mudou minha vida. Quer dizer, eu realmente li isso. Ele imitava minha mão perfeitamente. E com isso quero dizer, parece minha caligrafia. Parecia uma caligrafia escrita real, não digital Foi maravilhoso e realmente não havia muita curva de aprendizado. Houve, é claro, uma pequena curva de aprendizado, mas posso dizer que vamos realmente entrar lá imediatamente. Agora, é claro, houve muitas tentativas e erros que espero ajudar você a evitar com esta aula. Mas foi uma transição muito, muito suave. Então, se você é um calígrafo, você está vindo para a aula hoje para aprender uma maneira melhor de trabalhar ou uma maneira diferente de trabalhar, eu diria, para digitalizar sua arte, então Está tudo pronto. Agora, se você está vindo aqui como designer gráfico ou ilustrador atual e pensa: “Eu já sei procriar, preciso aprender caligrafia Cara, o que você está fazendo aqui? Não se preocupe Você vai conseguir isso também. Hoje, toda uma turma fez isso para ensinar você a fazer caligrafia com pincel moderna, mas digitalmente, em vez de em papel e caneta, aprenderemos tudo, desde os dez traços básicos até o alfabeto minúsculo Até mesmo como conectar suas letras à forma, a formar palavras, o que é algo que você pode achar que não precisa aprender a fazer, mas há um truque nisso. Então você vai aprender isso também. Agora, se você vem até mim hoje e diz “Eu não sou calígrafo, não sou designer ou ilustrador, eu deveria estar Sim, absolutamente, totalmente perdido. Portanto, essa é uma forma de arte super divertida, não precisa ser para trabalhar. Pode ser totalmente para aprender a criar coisas só para você. Então, pessoalmente, eu uso o Procreate para muitos projetos pessoais, como criar cartões ou anúncios de Natal, convites de aniversário, sinalização ou sinalização Eles usam muitas maneiras diferentes. Isso significa ser para caligrafia e não precisa ser para seu negócio de design gráfico Isso pode ser só para você também. Uma nova forma de arte, uma nova forma de expressar sua criatividade. Agora vou mostrar algumas coisas que eles fizeram no Procreate Como eu disse, eu licencio minha obra de arte. Então, aqui estão alguns cartões que eu criei usando o Procreate Você pode ver uma caligrafia muito pesada. E se você já fez alguma das minhas outras aulas de caligrafia, sabe que isso combina com meu estilo, certo? Parece que isso parece minha caligrafia porque é, estou dizendo que o lápis Apple e o iPad e o Procreate são nossa equipe dos sonhos Eu realmente falo sério. Aqui está uma da mercearia favorita de todos. E outro. Foram muito divertidos de criar. E como eu os criei digitalmente, não havia digitalização, não havia como limpar pequenas manchas de pincel ou algo parecido É ótimo. Isso faz com que seu trabalho muito, muito mais rápido. Aqui também estão algumas impressões de arte que eu criei e as vendo no meu site e no Etsy Então, algumas são apenas citações diretas como esta que eu criei. Enquanto outras são ilustrações que são base em caligrafia. É por isso que sou conhecido, então este é o meu best-seller de todos os tempos É um gato. E é feito de uma citação de Mark Twain. Na verdade, eu tinha uma versão disso que acabou de ser feita com caneta e tinta que digitalizei para fazer uma impressão artística E quando eu digo que demorou uma eternidade, essa foi provavelmente a razão pela qual um dos ímpetos de ser teve que encontrar uma maneira melhor de fazer isso, porque eu lembro que aquele levou muito tempo Agora, eu ainda tenho essa versão salva, mas essa versão de procriação, eu gosto mais dela Esse é o que eu tenho no sul. Agora, há muitas maneiras diferentes de usá-lo. Na verdade, aqui está uma caneca que eu criei e que eu solenemente coloquei no site Isso também é criado na caligrafia Procreate e em alguns Portanto, há muitas e muitas maneiras de usar isso. É outra arte de algumas coisas que você precisará para esta aula. Obviamente, você precisará de um iPad ou iPad Pro com o Procreate A razão pela qual precisamos do profissional é porque você também precisa do lápis Apple. O Pro funciona com esse lápis Apple. Agora, vou usar a versão número cinco do procreate. Ou seja, estamos filmando isso em 2023. Se você tem uma versão mais antiga, talvez tenha um iPad antigo que não suporte a versão cinco. Está tudo bem. Algumas coisas podem parecer um pouco diferentes na sua, mas na maioria das vezes, maioria deve ser a mesma. Independentemente disso. Tudo o que vou te ensinar sobre caligrafia será o mesmo se você vier até mim do Também pode parecer um pouco diferente, mas, novamente, é muito bom manter o básico no mesmo lugar com o mesmo nome, por isso é fácil de seguir Outra coisa que você vai me ver usar que pode ficar um pouco estranha, mas eu prometo Talvez ainda seja estranho, mas não se preocupe quando você ouve para que serve É como um incêndio florestal em Angola. Glândulas espirais muito frias. Então você não precisa disso. Mas eu vou usá-lo durante a aula, então achei melhor dizer o que é Então eu uso isso por dois motivos. Primeiro, no Procreate, você pode configurá-lo para que, ao tocar na tela, ele reaja ao toque do dedo ao seu, ao toque da sua mão Uma das razões pelas quais eu estava aqui é para não criar marcas acidentalmente na tela ao colocar minha mão nela Outra razão pela qual uso isso é específica para caligrafia. Se você não estiver familiarizado com caligrafia, falaremos mais sobre isso mais tarde O movimento da caligrafia não vem realmente do pulso, vem mais do cotovelo e do ombro Agora, no papel, isso é um pouco mais fácil na tela e sua mão fica um pouco suada, pode ser difícil movê-la pela tela Portanto, isso é útil para ajudá-lo a deslizar. Parece um pouco idiota? Sim Eu não me importo com um seio nasal porque é muito útil? Vou incluir um link para isso na seção de recursos Agora, outra coisa que encontro na seção de recursos ou em alguns downloads que fiz apenas para esta aula. Primeiro, temos as diretrizes. Vá em frente e faça o download deles. E eu conheço o vídeo. Eu vou te mostrar como fazer o upload deles para que você possa usá-los para praticar sua caligrafia Também haverá uma ficha prática de alfabeto para você baixar e escrever um script para Outra coisa que incluí como pincel que fiz especificamente para esta aula. E vai se encaixar muito bem nessas diretrizes , de modo que basta conectar e usar. Também há instruções sobre como fazer o upload disso. Como adicionar isso aos suportes do pincel. Então vá em frente e faça o download deles. Pegue seu iPad, pegue seu lápis, ou melhor, seu lápis Apple, se você tem um blog super legal como eu, pegue isso também. E eu vou te ver na próxima lição. 3. Configuração de documentos: Depois de fazer login no Procreate, ele o levará a uma galeria onde você poderá criar um novo documento Para criar seu novo documento, você pressionará o sinal de mais. E depois, ao lado da nova tela, há outra pequena pasta preta com outro sinal de adição. Vá em frente e toque nele. Vamos começar com nossas dimensões. Então, vou mudar as medidas aqui de pixels para polegadas. Vou fazer do meu documento um tamanho de letra de oito e meio Agora, o DPI tem a ver com a resolução da sua imagem. Então, como, como vai aparecer na tela ou em uma impressão Sua resolução é de 300 DPI ou superior. Isso também afetará algumas camadas máximas que você pode ter. Portanto, em 300 DPI, podemos ter 75 camadas, o que é mais do que suficiente para nossa prática de caligrafia Se você estivesse ilustrando, provavelmente precisaria de mais Alguns de vocês podem, se me seguirem nas redes sociais, saberem mais o que fazer, livros infantis e ilustrações de padrões superficiais E muitas vezes eu preciso de muito mais do que 75 camadas. Mas para nós, para nossos propósitos, isso vai ficar totalmente bem. Na próxima categoria, você deseja ver seu perfil de cores. As duas grandes opções aqui são RGB ou CMYK. Novamente, você não está familiarizado com nenhum tipo de arte, arte digital Rgb geralmente é o perfil de cores que você selecionará para a arte digital Então, se for em um site ou em uma mídia social, isso só será visto em uma tela. Rgb é o que você vai usar. E tradicionalmente o CMYK é para impressão. Agora eu digo tradicionalmente porque Procreate faz muitas coisas muito bem, exceto pelas cores CMYK Na minha opinião, as cores CMYK são um pouco opacas. Então, quando estou trabalhando, eu sempre trabalho em RGB, mesmo que eu vá imprimi-lo, se você for imprimir isso mais tarde, o que eu faço é criar um RGB enviá-lo para o Photoshop E a partir daí, consigo ajustar o modo de cor para CMYK Novamente, é porque o perfil de cores aqui e no Procreate tende a ser um pouco monótono e o CMYK RGB Normalmente, seleciono a segunda opção aqui. Srgb, IEC, configurações de lapso de tempo. Você realmente não precisa mexer com isso, a menos que esteja planejando criar um vídeo realmente sofisticado com seu lapso de tempo Caso contrário, você pode deixá-lo como está nas propriedades do Canvas. Novamente, deixe isso como está na cor de fundo. E se o plano de fundo está oculto ou não. Você sempre pode alterar a cor de fundo posteriormente, mas na maioria das vezes o branco vai ficar bem. E, novamente, como eu disse, você pode alterar isso facilmente no documento, então é melhor deixá-lo em branco e depois criar. Ok, agora vamos trazer nosso arquivo de diretrizes. Então, na seção de recursos, há um arquivo chamado Diretrizes de caligrafia do Procreate Se você não tiver, vá em frente e faça o download para o seu iPad. E então, para adicionar isso ao nosso documento aqui, vamos clicar na pequena chave, que é ações Em seguida, o sinal de mais, que é adicionar. E eu vou dizer Inserir um arquivo. Então eu vou usar no meu iPad porque foi lá que eu o salvei. Procreate diretrizes de caligrafia lá . Agora, se você o salvasse no rolo da câmera, faria o mesmo processo, exceto em vez de inserir foto ou inserir arquivo, em vez disso, você escolheria Inserir uma foto. Então, agora queremos bloquear isso, o que significa que não podemos movê-lo acidentalmente Então, se eu não trancá-lo, eu poderia acidentalmente agarrá-lo e movê-lo. Isso é uma chatice. Então, uma coisa que você acabou de me ver fazer é dar um toque duplo com dois dedos Basta tocar e ele desfez o que eu acabei de fazer. Então gire, toque e ele volta imediatamente. Então, se você faz muitas obras de arte digital, você saberá a situação de quando voltar a fazer tradicional e cometer um erro, tocar no papel e nada acontecer Para garantir que isso não se mova. Vamos clicar nas camadas, que é o quadrado duplo que aparece à direita. Você encontrará sua camada com as diretrizes nela contidas. Portanto, temos apenas uma camada, então não é difícil encontrá-la. Em seguida, você vai deslizar para a esquerda. Ao deslizar para a esquerda, você verá algumas opções aqui Você vai clicar em Bloquear, e isso vai bloquear essa camada. Veja, eu até tentei movê-lo e ele já me diz que você não pode movê-lo. Então, temos que desbloqueá-lo ou abrir a camada. Então eu abro a camada e você vê que não posso fazer nada com ela. Ok. Então, a partir daí, podemos prosseguir e começar com nossa caligrafia Então é assim que você configura seu arquivo. E eu vou te ver no próximo vídeo. 4. Escovas de caligrafia: Agora que você configurou seu documento, já tem suas diretrizes prontas para uso Você criou uma nova camada para usar no script. E agora vamos dar uma olhada em todos os pincéis legais que temos Mas antes de fazermos isso, vamos realmente esconder essas diretrizes. Então, para ocultá-lo, basta clicar na camada. Você verá que há uma pequena marca de verificação aqui. Basta tocar nele para desmarcá-lo e essas diretrizes desaparecerão. Agora vou virar, vou virar o papel para que sejam paisagens que eu tenha mais espaço para trabalhar. Então, para girá-lo, basta usar dois dedos para apertar. Você pode aumentar, diminuir o zoom ou girar e girar como eu acabei de fazer lá Agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Vamos tocar em um pequeno ícone de pincel aqui em cima. Você pode ver que há muitos pincéis no Procreate para muitas coisas diferentes Há esboços, desenhos, pinturas, tintas em spray, texturas vintage, luminância E, claro, há a caligrafia. Agora, a caligrafia é o que vamos usar principalmente por razões óbvias e óbvias Se você olhar isso, verá que eu tenho muito mais pincéis, então você literalmente abre o Procreate Então, sempre que você vê esse pequeno símbolo em espiral, isso significa que é um Então isso é um pincel que eu criei ou é um pincel que eu comprei. Na seção de recursos, vou compartilhar alguns lugares que eu gostaria de visitar. Eu gostaria de pegar meus pincéis de. Mas mesmo que você não tenha nenhum desses pincéis novos, os pincéis nativos, os pincéis de caligrafia padrão aqui, são realmente muito bons Vamos tentar. Eu vou seguir em frente. Vamos experimentar giz aqui. Então, nessa opção, você pode ajustar o tamanho do seu Você também pode ajustar a opacidade. A opacidade é a parte inferior aqui. Então, se eu diminuísse isso, veja, eu tenho uma boa escrita opaca lá Vamos seguir em frente e desfazer isso. Então, para desfazer, basta tocar com dois dedos e isso desfaz tudo o que você acabou Na verdade, esses pincéis são muito legais. É uma supertextura. Temos uma bela caligrafia com uma linha fina e grossa Se você é novo em caligrafia em seu pensamento. E depois linha grossa. Como ela conseguiu isso? Como ela faz isso? Isso é mágico? Eu não sei. Bem, estou feliz em informar. Não é mágica ficar feliz em um lado pequeno porque seria legal se fosse, o que é, é tudo uma questão de pressão. Então, na caligrafia, queremos ter certeza de que temos uma variação na pressão, na espessura da linha, dependendo da quantidade de pressão que estamos Falaremos muito mais sobre isso na seção de caligrafia Mas tudo o que você precisa saber agora é que sempre que você está aplicando uma quantidade muito leve de pressão, você obtém uma linha fina Sempre que você está aplicando uma grande quantidade de pressão, você obtém uma linha grossa Isso é realmente o que torna a caligrafia, a caligrafia. E isso o torna diferente do Lettering e de outros tipos de escrita sofisticada Agora, a maioria dos pincéis na seção de caligrafia voltará a ser sensível à pressão porque eles querem imitar a Então, vamos tentar mais alguns. Vamos experimentar o Blache. Isso é definitivamente sensível à pressão. Muito legal, tem uma textura muito divertida aí. Desfazer. Vamos experimentar sequências. Esse é outro padrão. Brush, faz jus ao seu nome. Muito estriado, muito PFK-1. Agora, alguns dos pincéis aqui não são sensíveis à pressão Então, por exemplo, esse primeiro pincel e caligrafia. Você pode ver que não sabe o quanto estou pressionando, mas estou dizendo que estou ajustando minha pressão e isso não está mudando em Isso porque esse pincel é baseado em um tipo diferente de caligrafia e uma caligrafia mais itálica, onde você trabalha Vamos nos concentrar na caligrafia de pressão hoje. Por isso, você sempre quer testar o pincel, certificando-se de que ele se ajusta à pressão Linha mono, essa é outra que não vai se ajustar à pressão Não tenho certeza de onde eles a colocaram na seção de caligrafia e não na seção de tinta, mas não é minha, nem minha caneta d'água software Vamos tentar isso. Muito sensível à pressão, muito PFK-1. Mas meu pincel de caligrafia padrão favorito de todos os tempos no Procreate é chamado de caneta pincel no Procreate é chamado A caneta pincel tem linhas finas muito bonitas, linhas grossas muito bonitas. É muito suave e imita a caligrafia de pincel real com o fluxo Você pode ver que quando estamos usando uma leve pressão, a tinta está fluindo menos , então temos um pouco de transparência, o que é bom Vamos tentar escrever uma palavra aqui. Vamos apenas escrever o roteiro de Brush. Agora, novamente, nas aulas de caligrafia, abordaremos todos os detalhes da criação de uma caligrafia real Mas, por enquanto, eu só quero te mostrar como isso escreve. É muito, muito bom. Eu gosto muito. Agora, não só gosto desse pincel de usar, mas também gosto dele como ponto de partida para criar novos pincéis de caligrafia E no próximo vídeo, mostrarei como ajustar esse pincel para criar um novo Mas antes de fazermos isso, não queremos danificar esse pincel de jeito nenhum. Então, queremos duplicá-lo. Você pode ver que eu a dupliquei muito porque gosto de ajustar essa caneta. Para duplicá-lo. Você vai se certificar de que a caneta desejada está selecionada o pincel que você deseja selecioná-la. Deslize para a esquerda e clique em Duplicar. Agora, ele criará um novo arquivo. O seu provavelmente dirá Brush Pen, um dos meus diz Brush Pen for, porque eu já fiz isso muito. Em seguida, você tocará nele e ele o levará ao estúdio de pincéis. Então vá em frente e toque nele e eu te encontrarei no Brush Studio e no próximo vídeo. 5. Crie seu próprio pincel, parte I: Ok, agora estamos no Brush Studio. Então, o Brush Studio sabe que vamos personalizar totalmente nossos pincéis, são pincéis para obter exatamente o tipo de pincel que queremos, exatamente o tipo de estilo E olha, se você é como eu quando chega pela primeira vez ao Brush Studio, a primeira coisa que você pode estar sentindo é extremamente sobrecarregado Porque há muitas coisas diferentes aqui que você pode ajustar e personalizar, e é difícil saber por onde começar Antes de tudo, respire fundo. Eu prometo que, embora eles estejam em muitas coisas aqui, não há realmente apenas algumas coisas com as quais eu mexo, e eu vou te mostrar isso hoje Então, esse é realmente um dos motivos pelos quais em vez de começar do zero, geralmente gosto de começar com um pincel atual. Nesse caso, começamos com a caneta de pincel, pincel nativo na seção de caligrafia aqui em diante, no Procreate, duplicamos E agora vamos usar isso como ponto de partida para criar nosso novo Eu vou te mostrar como fazer isso, como eu gostei de fazer isso. Agora, sim. Tecnicamente, você poderia entrar e mudar todas essas coisas, mas, novamente, eu não faço isso Eu vou te mostrar como eu ajusto isso. Então, primeiro vamos começar com a estabilização. Essa é a segunda categoria aqui. Portanto, a estabilização realmente tem a ver com a suavidade da linha Vai ficar como se estabilizou. Então, isso é, de longe o que eu mais ajusto enquanto estou trabalhando Então, digamos que eu tenha um pincel que estou usando. Eu já o salvei. Eu o tenho exatamente como eu quero. Streamline é uma coisa que vou ajustar enquanto estou trabalhando sem começar de novo e criar um pincel totalmente novo Porque às vezes suas necessidades mudam de acordo com o que você está fazendo. Portanto, a seção de simplificação, em particular, é principalmente o que eu me concentro. Simplifique. Essa é uma boa maneira de pensar sobre isso. Isso é como um filtro. Como se estivéssemos falando do Instagram ou do TikTok. Ele suaviza todas as imperfeições. Portanto, quanto menor a aerodinâmica, mais próxima da realidade, e quanto maior a aerodinâmica, mais suave e aperfeiçoada será a linha Então, deixe-me mostrar o que. Vamos até o bloco de desenho aqui. Vá em frente e toque nele, clique em Limpar bloco de desenho. Então, isso lhe dá a oportunidade de escrever o pincel como está atualmente. À medida que fazemos mudanças, isso mudará, mas agora são apenas as canetas Brush nativas Então, isso é o que parece naturalmente. Normalmente, da forma como já está configurado, você pode ver que a simplificação é bem alta Está em 94. Mas se eu abaixasse isso, retirasse esse filtro, ele começaria a me mostrar o que estava mais próximo da realidade, o que está mais próximo da verdade? A verdade é que se eu tivesse escrito isso tão rápido quanto fiz sem a simplificação ativada , pareceria muito instável Então, se eu limpar o bloco de desenho novamente, faremos isso novamente sem a simplificação Agora, é claro que é mais fácil quando você pode visualizá-lo. Veja se você pode ver que alguma caminhada até lá não suavizou todas essas bordas. Isso meio que os deixou dentro. Abaixá-lo novamente, tira o filtro. Portanto, a maioria dos pincéis de caligrafia que você notará têm uma quantidade bastante alta de aerodinâmica, geralmente Isso porque, por que não? Certo, com a caligrafia, queremos lindas linhas suaves, curvas arredondadas, traços que não tremem e não tremem E isso ajuda a nos livrarmos de qualquer tremor, de qualquer coisa que possamos ter E eu geralmente mantenho a minha alta quando estou fazendo caligrafia Agora, talvez você não queira que tudo chegue a 100 e no máximo, pois isso pode impedir que você crie certas formas. Vai ser difícil ver isso aqui porque você não sabe o que está na minha cabeça, o que estou tentando fazer. Mas às vezes corrige demais. Então, eu geralmente o mantenho em algum lugar nos anos 80 e depois quando estou fazendo Agora, quando estou ilustrando, eu realmente a movo para um nível muito mais baixo porque quero uma qualidade frouxa na minha linha Não quero que pareça muito perfeito. Então, talvez, dependendo do estilo da caligrafia, do estilo do seu pincel, você também queira diminuí-lo um pouco Mas, por enquanto, vou deixar um valor bem alto para essa nova recriação de Brush Quero que essa simplificação seja bem alta e todos se lembrem de que sempre posso ajustá-la mais tarde A próxima coisa que vou ajustar para criar nosso novo pincel aqui é a forma O formato se refere ao formato do seu pincel. Se você tocar no pincel no bloco de desenho aqui, verá que ele nos dá a mesma forma, apenas em uma pequena forma oval. Será maior e mais escuro. Se aplicarmos muita pressão, ela será menor e mais transparente se aplicarmos menos pressão. Portanto, a maioria dos pincéis de caligrafia tem algum tipo de formato redondo. Talvez seja um círculo perfeito Talvez seja um pequeno blog cheio de tinta Talvez seja um oval como esse. A maioria deles está por perto, nem sempre, mas na maioria das vezes. Então, vamos ver o que acontece quando mudamos nossa forma. Vamos até Editar ao lado da fonte da forma. Isso nos leva ao editor de formas. Agora, talvez você tenha uma forma que gostaria de usar. Talvez você tenha feito adotar sua caneta de caligrafia real e queira usá-la como sua forma Ou talvez você tenha criado uma forma aqui e no Procreate que gostaria de usar Você tocaria em Importar. E então, se você a criou no Procreate, você pode simplesmente colar a forma aqui, importar a foto ou importar um arquivo salvo Uma coisa que eu gosto de fazer, especialmente se não tenho certeza de que tipo de pincel e o que é, eu vou para a Biblioteca de Códigos-fonte. Sua biblioteca de origem tem várias formas diferentes que podemos escolher, como tantas formas diferentes. Alguns deles são incríveis para caligrafia como essa, tinta, bagunça Blache, seriam muito seriam Outros, não muito parecidos com folhas, talvez não sejam os melhores para caligrafia Ótimo para ilustrar e modelar. clareamento de flores, novamente, é legal para ilustrar e modelar Talvez não seja tão bom para caligrafia. Então, passe por aqui e veja o que pode funcionar para você. Vamos dar uma olhada aqui em experimente esta água Blache, 1. Isso é muito legal. Então isso é um exemplo de algo que talvez você possa até mesmo criar sozinho, se quiser, mas não é exatamente o que você quer. Sempre pode digitalizar sua própria textura e vamos tentar isso. Feito. Vou limpar o bloco de desenho e vou testá-lo. Então, como a aparência do meu pincel muda com o formato? Muda um pouco. Então, parecem muitos pincéis, como eu imaginei, porque tem um formato muito diferente Aparência mais suave. Isso seria um pincel muito legal, meio macio e leve Vamos continuar e mudar isso novamente. Veja o que mais podemos fazer. Vá para Importar biblioteca de código-fonte. Vamos tentar, vamos tentar tinta lisa. Essa é uma forma muito legal. Vamos testá-lo. Clique no bloco de desenho concluído, limpe o bloco de desenho. E dê isso atrás. Muito bom. Muito escovado. Gostei muito desse final. Isso parece muito realista. Parece que você estava usando tintas reais. Na verdade, eu gosto muito disso, mas vamos tentar mais uma biblioteca de origem de importação. Eu gostaria de algo que talvez fosse uma espécie de aquarela R3 Então, vamos dar uma olhada, ver o que podemos encontrar. Que tal esse? Oval. Mas se você olhar, tem uma textura de aquarela muito legal. Clique em Concluído. Vou tentar isso, limpar o bloco de desenho. Experimente. Muito bom. Agora é mais ou menos isso que estou procurando, para esse pincel. Eu estava pensando em algo mais suave , mais aquarela E você pode ver que é muito listrado por causa da textura aqui dentro Eu gosto disso. Eu vou ficar com este. Agora você pode ver aqui que há muitos controles deslizantes diferentes. Portanto, sinta-se à vontade para brincar com essas mudanças de dispersão, como a forma meio que apresenta rotação, obviamente como a forma gira conforme Eu não mexeria muito com essa. Porque, novamente, isso está nos dando boa sorte na caligrafia Se aumentarmos isso, teremos tampas tortas tortas lá Não queremos necessariamente isso, mas você pode brincar com isso. Por enquanto. Vou deixar como está. Eu não vou mexer com esses controles deslizantes. Direto para a próxima coisa. Então, a próxima coisa que eu gosto de ajustar é a granulação. Portanto, a forma, novamente, é apenas a forma real do pincel. O grão é o padrão dentro dele. Então, agora nossa forma tem um padrão, certo? É meio texturizado por dentro. A fonte de grãos é apenas uma cor plana. Então, tudo o que estamos vendo é a textura da aquarela, mas também podemos mudar a fonte desse grão Então, vamos tentar. Vamos editar o editor de gradientes. Agora você pode importar aqui. Se você tem sua própria textura que gostaria de usar, talvez tenha uma textura de aquarela que você criou E eu sou uma textura de tinta. Ou, sempre que tiver, pode importá-la novamente como uma foto de um arquivo ou colá-la diretamente do Procreate Ou você pode ir para a Biblioteca de código-fonte como era uma biblioteca de formas estrangeiras. Também há uma biblioteca para os grãos. Então, agora temos apenas um sólido em branco. Então, vamos testá-lo. Vamos ver o que podemos encontrar. Que tal vamos experimentar. Vamos experimentar esses pontos quentes. Então isso é meio legal. Vamos ver como isso parece. Ok, limpe o bloco de desenho. Eu gosto disso. Talvez não seja o que eu quero para esse pincel, mas é muito legal. Eu posso ver como isso seria. Seria muito legal ter esse pincel. Volte para importar a biblioteca de origem. Vamos tentar. Que tal o papelão que é interessante. Parece que eles literalmente apenas digitalizam um pedaço de papelão. Muito legal. Vamos experimentar. Bloco de desenho transparente. Muito bom. Você pode ver alguém que tem uma bela textura de papelão lá. Agora, você também pode ajustar aqui esses controles deslizantes. Você pode ajustar a escala de acordo com o tamanho do grão. Então, seria muito, muito parecido com papelão, poderíamos saltar para lá, para cima Muito legal. Também pode ajustar o movimento. Como isso, como o movimento afeta a forma? Portanto, quanto mais baixo, mais embaçado fica o grão Você tem tudo para cima. É quase como um selo. Tudo bem? Ok. Eu gosto disso. Não o ame pelo que eu quero. Vou para a Source Library. Eu gostaria de algo que estivesse imitando a forma da aquarela aquarela Então, vamos ver se podemos encontrar uma boa textura de aquarela aqui. Então, há um frio seco, tipo ok, vamos lá. Lave, lave. Isso é financiado. Vamos tentar isso. Ok. Bloco de desenho transparente. Muito bom. Eu gosto disso. Meio macio e sutil. Bom. Você sabe o que, como isso, eu não amo isso. Vamos tentar mais um. Ao contrário de planejar fazer três. Mas cara, eu quero algo um pouco mais opaco. Vamos tentar. Vamos experimentar a lavagem a seco de acrílico, o bloco de desenho. Isso é melhor. Isso é mais o que eu estava procurando. Ok. Então isso é muito legal. É uma boa água. Obtemos a bela textura de aquarela do formato real do pincel, e então adicionamos esse grão e obtemos ainda mais. Você pode ajustar isso aqui, o movimento, a escala para baixo um pouco Essa é uma dessas coisas. Eu realmente não entro com um plano. Eu só mexo com os controles deslizantes até encontrar algo que eu goste Eu gosto disso. No próximo estão os pincéis. Veja caras bem legais. 6. Crie seu próprio pincel, parte II: A próxima coisa que eu mudo é o Apple Pencil. Então, com o Apple Pencil, você pode controlar como a pressão, ângulo do seu lápis real em relação ao tablet, como isso afeta o pincel. Saiba, novamente, que muitas coisas parecem muito complicadas. Mas, novamente, há apenas algumas coisas que eu realmente ajusto aqui A única coisa que eu mais ajusto é o tamanho. Então, quando se trata da pressão, até o máximo significa que a pressão está muito afetada, ou desculpe-me, o tamanho é muito afetado pela pressão Se reduzirmos isso, você pode ver isso. Reduz a diferença entre a espessura da pressão leve e a espessura da pressão pesada. Então, se formos até zero, não há nenhuma diferença. Tudo tem a mesma espessura , independentemente da pressão. Se estivéssemos abaixo de zero, ele faz movimentos inversos ou pesados ou Não queremos isso porque queremos que ainda pareça caligrafia Então, eu vou aumentar isso. Na verdade, gosto que haja muita variação de linha muita variação de peso em minhas linhas. Então, vou manter isso bem alto, que é onde estava. Você também pode ajustar a opacidade e como a pressão afeta isso No momento, isso realmente não afeta isso. Também pode ajustar o fluxo. Agora, o fluxo é afetado aqui. Portanto, a caneta Brush padrão no Procreate. Se você estiver aplicando uma pressão muito leve, ela tentará imitar o fluxo real de tinta em uma caneta real reduzindo a quantidade de fluxo Então, se conseguíssemos chegar a zero, você veria que não há mudança na quantidade de fluxo. A quantidade de tinta que flui, dependendo da pressão, não muda em nada Se ficarmos abaixo do inverso, nossa pressão pesada significa uma quantidade baixa e menor de fluxo Mas, novamente, isso não imita a vida real. Queremos mantê-lo em zero ou acima. Então eu não estava nos anos 40, o que é uma diferença bastante sólida Quero fazer isso, gostaria de fazer a diferença, mas quero que seja de forma mais sutil Vou colocar em torno de 23. Ok. Agora, a última coisa que mudei, direi também: não mexo com a inclinação Agora você pode ver neste pincel em particular que tudo está em zero de qualquer maneira. Sinta-se à vontade para mexer com isso. Eu nunca achei a necessidade. Novamente, parte da razão para isso é porque estamos começando com um pincel de caligrafia Sinta-se à vontade para ajustá-lo se quiser. Não é algo que eu costumo fazer. Ok. Então, a última categoria que eu ajusto quando estou criando uma nova caneta de pincel é Propriedades, Propriedades do pincel Há algumas coisas diferentes que você pode mudar aqui e o comportamento do pincel, principalmente o que eu faço são os tamanhos. Então, isso se refere ao tamanho máximo absoluto do pincel. Então, se nós, agora , estamos nos anos 70, se o bombearmos até o fim, você pode ver que realmente temos a sensação de seu tamanho mínimo é novamente, quão pequeno ele pode ser Então, eu não quero que seja tão grande, na verdade. Acho que quero mais como eu queria imitar um pincel redondo de aquarela, mas como um pincel mais fino, vou reduzi-lo para Vamos tentar isso. Ok. Você sabe o que, na verdade, talvez queira um pouco mais do que isso. Aumente-o um pouco mais claro dessa maneira. É bom ter esse bloco de desenho aqui para que você possa praticar. Bom. Na verdade, vou reduzir um pouco o tamanho mínimo. Isso não causa um impacto tão grande. Mas isso faz sentido. Você pode ver que é definitivamente mais fino Na verdade, vou aumentar um pouco mais. Vamos lá. Sim, acho que isso é bom. Sobre onde o adicionamos. Na verdade, crescemos um pouco nos anos 70. Portanto, essa é uma opacidade um pouco menor, máxima. Eu também gostaria do meu. Eu realmente não mexo com a opacidade aqui porque você pode ajustar a opacidade na área real do estúdio quando está desenhando E esse é um lugar melhor e melhor para ajustá-lo, porque haverá momentos em que você desejará reduzi-lo. Mas se você ajustá-lo aqui, se você fizer algo abaixo do máximo, simplesmente não vai te servir muito bem, então eu geralmente não mexo com isso Ok, agora temos nosso novo pincel, então vamos clicar em Concluído e depois testá-lo. Agora que terminamos nossa caneta de pincel personalizada, vamos ver como ela se compara à original Esta é a caneta de escova original, seria? E agora selecionei minha nova caneta pincel que acabamos de criar. Então, vamos fazer um roteiro e ver como ele se compara Muito diferente. É uma caneta muito diferente. Eu gosto disso. Eu gosto dos dois a partir de agora. Eu tenho duas canetas muito legais para dois propósitos muito legais e diferentes. Então, é só para mostrar a enorme diferença que você pode fazer. Apenas ajustando essas poucas coisas. 7. Básicos de caligrafia, parte I: Tudo bem, agora que aprendemos tudo sobre os pincéis, vamos começar a aprender sobre Então, nesta lição, vou falar com vocês sobre algumas das definições que vamos usar, alguns dos vocabulários que vamos usar Mas também sobre como usamos a pressão na caligrafia. Então, como já mencionamos com o pincel, você sabe que sempre que usa uma leve pressão, você obtém uma linha fina Sempre que você usa pressão pesada, você obtém uma linha grossa Então você sabe disso, mas você sabe quando fazer cada uma delas? Quando a tornamos mais fina? Quando o tornamos espesso? O que você dá para ver isso aqui. Você verá, começará a ver um padrão emergir. Você notará que sempre que você menciona, deixe-me pegar um pincel mais grosso para que possamos ver um pincel monolínico Sempre que você levantar a caneta, obterá uma linha fina para poder ver ou sempre que a mover para o lado, usará uma leve pressão para obter uma pressão para Então, vou destacá-los aqui para que você possa ver todas essas áreas vermelhas. Essas são todas linhas finas e também são pontos onde você está movendo a caneta para cima, ok? Agora, por outro lado, você notará que todas as linhas grossas estão acontecendo em movimentos descendentes Então, sempre que você mover a caneta para baixo, aplicaremos muita pressão e obteremos uma linha grossa Ok, então deixe-me mostrar isso aqui. Você pode ver em vermelho, essas são todas as áreas em que estamos movendo a caneta para baixo e, portanto, estamos obtendo uma linha grossa. Então, se você alguma vez se perder no roteiro e pensar, eu não sei, ele deveria ser mais fino, grosso Lembre-se de que você está subindo. É uma linha fina. Movendo-se para cima, linha fina ou movendo-se para os lados, depois linha que é chamada de movimento ascendente, movendo-se para baixo, muita pressão, linha grossa, que é chamada de movimento descendente Então, esse é um truque para se você ficar confuso sobre onde deveria estar. Agora, você também tem sua folha de diretrizes aqui. E eu vou te mostrar como vamos usar essa diretriz. Então você verá que há duas linhas pontilhadas e, em seguida, duas linhas sólidas e cada Então, a primeira linha pontilhada, a linha pontilhada inferior, um pouco, é chamada de linha um pouco, é Você notará que é aí que estão todas as suas cartas. Todas as suas letras minúsculas estão nessa linha. Agora, existe uma coisa chamada letras salvas. Você pode ter ouvido isso com letras salvas. Suas cartas não estão todas nessa linha. Eles pulam para frente e para trás, para frente e para trás, letras saltitantes ou letras de linha de base escalonadas. Letras são, ou letras de linha de base escalonadas. Letras linha de base escalonadas eu chamo isso de super moderno e super divertido. Mas quando estamos aprendendo caligrafia, é melhor aprendê-la nesta Depois de se sentir confortável com isso e manter todas as letras do mesmo tamanho , você pode passar para as letras saltitadas Então isso me leva à segunda linha pontilhada. É aqui que aparecem os topos das letras minúsculas. Isso é chamado de linha média. Então eles se sentam na linha de base, atingem a linha média Agora, novamente, a razão pela qual começamos com isso, não usamos letras saltitantes no começo, é que queremos trabalhar para manter nossas letras do mesmo tamanho Isso é mais complicado quando estamos fazendo letras salvas, certo? Porque não temos a diretriz exata para continuar. Por enquanto. Vamos continuar com isso dessa maneira. Agora você pode notar que há algumas letras que não se encaixam exatamente nelas Entre a linha de base e a linha média, temos nossas letras ascendentes como L, H, K. Todas essas letras se estendem acima da linha média. Todas essas letras se estendem Esses são chamados de ascendentes e todos odiavam a mesma linha Essa linha é chamada de linha ascendente. Então, todos esses caras que ficam abaixo da linha de base, como G, P, Y, também temos letras semelhantes e J e Z. Todas elas são chamadas de descendentes. Todas elas são Eles atingiram o mesmo ponto chamado linha descendente. Ok. Então, só para repetir isso, as letras ficam na linha de base Eles atingiram a linha média. Os ascendentes encabeçaram a linha ascendente e os descendentes atingiram a linha descendente 8. Básicos de caligrafia, Parte II: Agora, quando estou ensinando caligrafia e dando aulas tradicionais, há quatro chaves nas quais me concentro para fazer com que caneta pincel ou a caneta caligrafia façam o que você quer que ela faça A primeira sobre a qual já falamos é pressão, pressão pesada, linha grossa, pressão leve, linha fina. Agora vou falar sobre os outros três, alguns dos quais ainda são muito importantes para a caligrafia digital Nem tanto. Então, o primeiro é o ângulo. Em caligrafia. Você quer que sua caneta toque no papel em um ângulo de 45 graus. Então isso significa que não é reto para cima e para baixo. Não é horizontal. Está bem no meio, 45 graus. Agora conectada a ela está a alça onde você segura a caneta Então, para chegar a esse ângulo de 45 graus, você precisa segurar a caneta mais alto do que normalmente faria Normalmente, colocamos nossas canetas na parte inferior quando escrevemos à mão Se você fizer isso, seus ângulos são muito altos, você não conseguirá deixá-los baixos o suficiente para 45 graus. Então, por esse motivo, seguramos nosso pincel de uma polegada e meia a 2 polegadas de altura, que nos ajuda a ficar a 45 graus. Então, se eu estiver segurando uma polegada e depois de 2 polegadas para cima, consigo obter a linha fina e a linha grossa sem ajustar minha aderência Agora, isso é menos importante para a caligrafia digital. Você ainda quer mirar 45 graus. Você ainda quer tentar segurá-lo uma polegada e meia a 2 polegadas de altura, na minha opinião, mas eu também sou purista, certo Então, vamos ver o que acontece se você o mantiver mais baixo, como faria normalmente. Portanto, não a 45 graus, vamos tentar fazer isso novamente. Você pode ver a diferença? Na verdade, não. Agora, se isso era caligrafia tradicional, você está fazendo isso com um pincel ou uma ponta Você seria capaz de perceber a diferença. Isso vai parecer lixo quente, mas o Digital suaviza um pouco as coisas Isso o torna menos importante. Mas eu seria negligente se não contasse a caligrafia tradicional, ela precisa ter uma polegada e meia a 2 polegadas de altura para que você possa obter Então, eu tentaria desta forma para que, quando você passar a fazer caligrafia com sua caneta, você esteja pronto para Mas se você não quiser fazer isso e estiver funcionando para você, tudo bem dessa maneira Vá em frente tanto quanto me dói dizer isso. Agora, a última chave é o movimento. Então, agora, esse ainda é importante para a caligrafia digital Muitas pessoas pensam que o movimento da caligrafia vem do E é claro que parte disso acontece, mas os grandes movimentos vêm do cotovelo e do ombro Parte da razão para isso é a amplitude de movimento. Com seu pulso. Você só pode ir até certo ponto, enquanto com o ombro e o cotovelo, você pode percorrer toda a página, o que é incrível Outra coisa tem a ver novamente com esse ângulo. Embora o digital compense muito isso, ele só pode ir até certo ponto. Se eu desenhasse uma linha muito longa e usasse apenas meu pulso, não tirasse minha caneta do papel Eventualmente, ele começa a diminuir na parte inferior Não importa o quanto eles pressionem, você deve ter certeza de que a maior parte desse movimento vem dos ombros e do cotovelo No próximo vídeo, discutiremos os dez traços básicos 9. 10 cursos de caligrafia básica: Neste vídeo, vou abordar os dez traços básicos de caligrafia que você precisará para criar seu Agora, estou usando um pincel que criei para esta aula. Tudo o que fiz foi ajustar o pincel padrão da Brush Pen. E eu disponibilizei isso para você na seção de recursos. Então vá em frente e faça o download faça o upload para sua biblioteca. Você vai clicar em Biblioteca de pincéis mais sinal para adicionar. E depois vá direto para a importação. E então, a partir daí, você pode encontrar seu pincel e adicioná-lo. Eu já tenho o meu aqui desde que o projetei aqui. Então, eu vou em frente e descobrirei isso. Então, antes de começarmos a fazer qualquer coisa, você deve ter certeza de que o tamanho está correto Você pode ajustar o tamanho aqui no lado esquerdo. Portanto, estou me certificando de que funcionará de acordo essas diretrizes e que você possa ajustar seu tamanho conforme necessário. Também quero ter certeza de que, novamente, se você estiver nessa segunda camada, não esteja cumprindo suas diretrizes. Se você bloqueou, não poderá desenhar neles. Mas basta verificar novamente. Agora, antes de começarmos, quero ressaltar que provavelmente ajustarei o ângulo do meu papel Provavelmente não, definitivamente. Então, para fazer isso, você usa dois dedos para apertar. Você pode apertar junto para aumentar ou diminuir o zoom, espremer para aumentar o zoom e, para dizer, basta incliná-lo da maneira que quiser Agora, decidir quanto inclinar seu papel realmente depende de O que eu gosto de fazer é escrever o roteiro por um minuto e depois ver como é e depois ajustar conforme necessário. Então, um bom truque para isso é colocar o iPad perpendicular a você e fechar os olhos O que é importante, mas estranho. Eu sei, mas vá comigo. Feche os olhos, coloque a caneta no papel e puxe em sua direção. Basta desenhar uma bela pincelada grossa e depois dar uma olhada nesse ângulo Meu iPad já está ligeiramente inclinado, então meu roteiro já está em um ângulo A razão pela qual eu fecho os olhos é porque isso permite que você veja onde você escreveria. Naturalmente. Quando estamos com os olhos abertos, tendemos a tentar mover nosso braço para nos ajustar. Então, olhando para isso, eu acho. Sim. Ok. Isso é muito bom, mas eu gosto que minhas cartas e meu roteiro tenham um ângulo um pouco mais forte Então, vou inclinar meu papel um pouco. Vou tentar levantá-los. Feche meus olhos novamente. Eu vou nos puxar em minha direção. Você pode ver que foi feito de um ângulo maior. Eu quero destacar essa pequena falha aqui. Isso não é um ar com o programa, acredite ou não, On Air with, então isso tem a ver com uma coisinha desagradável chamada Grécia. Eu limpei meu iPad muito bem antes desta aula. Eu quero ter uma aparência, quero que fique bonita. Mas um dos problemas com isso é que , depois de limpá-lo, sempre que você o toca, e seus dedos parecem um pouco de óleo, um pouco de Grécia E isso faz uma pequena mancha no seu computador. E então, quando você o atropela, ele pode ficar meio irregular desse jeito Agora, depois de limpá-lo, ele fará isso por um tempo e depois parará. Eventualmente, quando você estiver segurando a mesma quantidade de óleo. Eu sei que isso é nojento. Mas isso é o que é. Se você percebeu isso acontecendo e eu simplesmente desfaço isso. Não é uma falha no programa. Não é uma falha no meu lápis só porque eu limpei demais minha tela. Eu fiz um trabalho muito bom. Ok. Então esse foi um bom ângulo. Vou manter minha página inclinada assim. Mas o que você faz depende de você. Ok? Então, agora temos nosso pincel, estamos prontos para começar. Vou começar com o movimento ascendente porque, como nosso primeiro de nossos dez movimentos básicos, vamos começar na linha média aqui e empurrar para cima com uma linha fina Empurre. Agora você pode ir até a linha ascendente, como eu fiz, ou você pode se limitar a ir até a linha média Isso não importa. apenas golpes, isso é só para praticar Mas as diretrizes são úteis para que você continue na mesma direção certa. Agora, se você é um calígrafo tradicional e experimenta isso e pensa: “ Oh meu Deus, meu movimento ascendente é tão suave. Você é bem-vindo. Porque eu fiz essa aerodinâmica neste pincel bem alta. Normalmente, quando estamos apenas começando, estamos fazendo movimentos ascendentes muito instáveis Mas o homem digital, isso nos permite corrigir alguns desses, alguns desses pequenos erros humanos. Ok, o próximo golpe básico é um movimento descendente espesso. Portanto, para um movimento descendente espesso, você aplicará o máximo de pressão possível na linha de base Agora, você não quer ficar na linha de base muito tempo porque ela cria uma Então você pode ter acabado de ver aquela coisa aparecer. Isso cria uma linha perfeitamente reta. Não há necessariamente uma coisa ruim, mas ainda queremos que isso pareça uma caligrafia e não uma fonte Então, eu realmente não gosto de fazer linhas porque estou fazendo linhas perfeitas, mas sim como estou fazendo minha caligrafia Ok, então podemos aplicar toda a pressão que você puder puxar para baixo, pausar na linha de base Você a seguir é a nossa ferradura. Para a ferradura, vou fazê-las um pouco menores. Então, aumentei um pouco o zoom Vou começar com uma linha fina para cima gradualmente adicionar pressão, soltá-la gradualmente Gradualmente, adicione, liberte gradualmente para que perda gradual da pressão seja importante Então, temos aquela blusa bonita e arredondada. Liberação gradual. Acho que antes de dizer adição gradual, liberação gradual, isso é adição gradual e depois pare antes de fechar Ok, a seguir está a forma de U. Então, para a forma de U, você vai começar com essa linha média Faça um movimento brusco para baixo, liberte gradualmente essa pressão e empurre para cima. Então a linha do cabelo se solta gradualmente, flexão para cima, essa liberação gradual é importante, então obtemos aquela bela parte inferior arredondada Agora, se você for destro, isso pode ser um pouco mais difícil Último. Então, se seu joelho esquerdo e você estão tipo ufa, isso é fácil. Geralmente é assim nas minhas aulas. A esquerda geralmente acha que essa é mais fácil. Os destros são como o quê? O que você está fazendo? Essa é a nossa forma de U. A seguir, temos nossa forma em V. E esse é meu golpe favorito porque é como uma pequena montanha-russa Então, para a forma de V, vamos começar com uma linha fina do cabelo Adicione gradualmente, solte gradualmente. Em seguida, alinhe o cabelo e adicione gradualmente a liberação gradual. Pequena montanha-russa. Agora isso é um derrame. Vamos usar muito em nosso alfabeto minúsculo. Portanto, essa é definitivamente uma boa prática. A seguir está nossa forma de S. Então, para a forma de S, vamos começar com uma linha fina, gradualmente adicionada, liberada gradualmente Você pode ver que eu tenho os pontos de tinta lá, então, mesmo na Digital, eu não consigo me afastar dos pontos de tinta Ok, então a linha fina do cabelo é liberada gradualmente, gradualmente. Então, parece um fortissimo se você é músico. Agora, para a forma 0, vamos começar do lado direito, fazer uma linha fina para cima, gradualmente, adicionar pressão, soltá-la gradualmente, varrer Em seguida, alinhe o cabelo, adicione gradualmente o produto liberado. Sobreponho um pouco, mas você entendeu. Alinhe o cabelo fino, adicione gradualmente, solte gradualmente, varra Não se preocupe, estou ficando perfeito. Esse é um pouco complicado. Você pode ver isso todos os dias e eu ainda não entendo totalmente perfeito lá. Acho que essa é uma caligrafia mais fácil e regular do que digital Mas essa é a única. Em seguida, vamos fazer nosso loop ascendente. Então, o ciclo ascendente é que você vai começar na linha média, na verdade E você vai varrer gradualmente , adicionar pressão, liberá-la gradualmente, adicionar gradualmente, liberar gradualmente Parece um baseado em L. Quero dizer, não é agora, não parece um L, é. E se você inventou sua primeira letra, você acabou de escrever a primeira letra. Agora, se isso fosse basicamente um L, nosso próximo traço é basicamente um J. Esse é o loop descendente Então, vamos começar na linha média novamente, mas em vez de subir, vamos descer. Vamos fazer um movimento descendente espesso, as pressões liberadas gradualmente aumentam, um golpe pressões liberadas gradualmente aumentam espesso para baixo Também temos muito PFK-1. Nosso último traço básico é o ponto e o bigode, ou o laço e o bigode, que é um nome adorável, mas são pequenos traços muito pequenos Então, deixe-me mostrar primeiro como vamos usá-lo. Vamos usá-lo em certas letras como a nossa. Então tem o ponto e esse é o bigode. Ou se você quiser fazer um loop, onde você faz um pequeno laço e um bigode Também o usamos quando estamos conectando certas letras. Então, por exemplo, de W a I. Há aquele ponto e um bigode, ou como C 02 Eu espero. Aqui vamos nós. Laço e bigode É assim que vamos usá-lo. Então, para praticá-lo, você só vai aplicar pressão e depois varrer para a direita ao soltar essa pressão Então, meio que um pouco de swoosh da Nike. E para praticar o loop, você vai começar com uma fina linha de cabelo levantada, um pouco de pressão ao varrer para a esquerda e depois sair sem Em vez disso, para uma pressão leve, aumente um pouco de pressão e depois varra um pouco de pressão, varra para fora Esses são os dez traços básicos. Então, vamos recapitulá-los. Primeiro, temos nossa linha fina de cabelo, grossa para baixo. Nossa sapatilha de cavalo. Em forma de U, em forma de V, em forma de S, em forma de 0, laço ascendente, para baixo ou laço E bigode, ou laço e bigode. Esses traços básicos compõem todo o alfabeto minúsculo. Agora que você os conhece, vamos mergulhar nesse alfabeto no próximo vídeo Então, pratique um pouco. Talvez preencha algumas dessas linhas, experimentando isso. Eles não precisam ser perfeitos. Não estamos buscando a perfeição aqui, mas aquecer a mão, conhecer esses traços, vai ser muito útil enquanto navegamos no Veja no próximo vídeo 10. Alfabeto de minúsculas: Neste vídeo, mostrarei como usar os dez traços básicos que você acabou de aprender para criar o alfabeto minúsculo Então, vou dividir cada letra por traço para que você possa acompanhar criar seu próprio alfabeto minúsculo Agora, na seção de recursos, terei um trapaceiro, ou você poderá ver todas as letras dispostas de uma só vez Mas é aqui que você aprenderá a detalhá-los todos. Tudo bem, vamos começar com uma forma 0, forma U, forma 0 Em forma de U. Novamente, estou usando o pincel que criei para essa classe disponível na seção de recursos. Se você ainda não o baixou. Faça um laço ascendente, enquadre a parte inferior. Sapato de cavalo. Varra-o para dentro. Para loops. Quadrate a parte inferior. Ferradura. Balance-o na letra C, em forma de 0. Mas não conheça essas linhas de cabelo. Forma. Não encontre a linha do cabelo. Forma D 0, laço ascendente, forma 0, laço ascendente Você notará que eu começo esse laço ascendente bem nas alças, bem no ponto que as linhas do cabelo se encontram na forma 0, ali mesmo Para cima. Para a letra E, vamos fazer outra forma 0. Mas em vez de começar pelo lado direito, vamos começar no lado esquerdo e entre a linha de base e a linha média Então, começaremos com uma linha fina para a direita e depois vamos direto forma 0 sem conectar as linhas do cabelo. Forma 0. Oh, forma. Agora, para a letra F, essa é uma grande. Essa é uma carta grande. Isso vai se estender da linha ascendente até a linha descendente Vamos fazer um loop ascendente. Até um loop descendente. O que vamos varrer para a direita em vez da esquerda E então um ponto e um bigode até a linha média. Laço ascendente, laço descendente até o ponto direito e bigode até a linha média H. Desculpe. G. Meu Deus. Obrigado pode soletrar. Não posso fazer o próprio, mas meu aluno do jardim de infância poderia me ensinar qualquer poderia me ensinar Ok, então, para G, vamos fazer uma forma 0. E então uma forma de laço descendente. Circuito descendente. H. Os laços superiores enquadram a parte inferior em forma de V. Laço ascendente, quadrado na parte inferior. forma de V. I. Linha fina do cabelo, em forma de U. Em seguida, linha do cabelo, em forma de U, ponto J. Em seguida, linha do cabelo, laço descendente, ponto, linha fina, laço descendente, K, grupos ascendentes ponto J. Em seguida, linha do cabelo, laço descendente, ponto, linha fina, laço descendente, K, grupos ascendentes. Então você verá que eu selecionei acidentalmente a borracha e há um gesto aqui que há um gesto aqui que às vezes a seleciona acidentalmente, isso acontece, basta clicar Será automaticamente o que você estava usando. Então, para K, eu tive que fazer o ABC na minha cabeça Vou fazer um laço ascendente ao quadrado da linha fina inferior do cabelo e, em seguida, uma Laço ascendente, enquadre a linha fina inferior do cabelo. trás S. Então, aquele para trás pediu para vê-lo separadamente. Parece assim Então, na verdade, é mais fácil se você for destro do que o formato S normal, que obviamente tem essa aparência L, como você já fez, vamos apenas o loop ascendente Para loop. Circuito ascendente. M ou shoo, shoo, forma de V ou shoo, shoo em forma N, ferradura, em forma de V. Opa Deve ter uma impressão digital. Existem Shou em forma de V. Lá vamos nós. Forma de ferradura, forma 0 0 0. Mas em vez de encontrar a linha do cabelo, vamos fazer um laço e um bigode Lupin diz isso mais uma vez porque é muito DIVERTIDO. Forma 0, lábio e bigode. Letra P. Em seguida, linha do cabelo, longa traçada descendente até a linha descendente Ou sapato, varra-o para dentro. Linha do cabelo. Longo, com o movimento descendente até a linha descendente, ou sapato, varre-o em forma de Cu 0 Em seguida, vamos fazer um loop descendente que se moverá para o ponto direito e o bigode 0 em forma para baixo ou Ponto e bigode. Laço descendente à direita, devo dizer, para a letra R, depois linha do cabelo, ponto e bigode, fina de cabelo até a linha média, ponto e bigode, ponto e bigode Você quer experimentar um loop and whisker aqui. Você alinha o cabelo fino até a linha média e depois vai direto para esse laço e passa muito PFK-1 É assim que costumo fazer meu para a letra S em linha reta E então nossa forma de S na linha do cabelo aumenta. Em forma de S. Em seguida, para se conectar à letra S para outra carta de amor, você fará uma linha fina. Para a letra T. Vamos fazer um movimento ascendente muito longo até a linha ascendente E então uma forma de U muito longa até a linha média E então, uma fina linha de cabelo do outro lado. Muito alto para cima, muito longo em forma de U, com uma linha fina de cabelo transversal Para a letra U, forma de V, forma de U, forma de V, forma de U. Você também pode pular esse pouco, essa área. Se você quiser pular isso. Digamos que você comece sua palavra com você e vá direto para aquela forma de U e depois outra em forma de U, letra V, você tem a forma de E então ponto e bigode. forma de V. Ponto e bigode, assim como você, se esta for a primeira letra, você pode recortá-la. Você ainda fará esse tipo de formato, mas simplesmente não começará na linha de base da startup aqui Ok? W, em forma de V, em forma de U, ponto e bigode. Em forma de V, em forma de U. Obteve um bigode. Assim como com o V na UE, você sempre pode pular essa parte no início do trabalho X. Vamos fazer uma forma de V muito larga. Em seguida, uma linha fina para cima, V largo, depois uma linha fina para cima, em forma de V, laço descendente em forma de V. V, laço descendente em forma E, novamente, essa é a primeira letra da palavra. Pule essa parte em V e faça um loop descendente em forma de U. Por fim, temos nossas letras Z, que é uma ferradura E uma ferradura menor, vá direto para baixo. Agora isso é um pouco estranho. Deixe-me te mostrar novamente. Ferradura, ferradura menor em um circuito descendente. Vamos fazer isso mais uma vez, já que esta é nossa última carta e é complicada Aí você tem de A a Z. Então vá em frente e pratique isso de acordo com sua diretriz Vamos ocultar isso, criar uma nova camada. Vou ler isso mais uma vez, uma letra de cada vez 11. Como conectar as letras: Agora que aprendemos que são dez traços básicos e nosso alfabeto minúsculo, aprenderemos como conectar nossas letras para criar palavras nossas E vamos fazer isso com algo chamado junções. Agora sou caligrafia. Usamos duas junções principais, diagonal e horizontal A união diagonal é quando você conecta letras usando uma linha fina que vai da linha de base até a linha média Então você já fez isso e tem dez traços básicos. Então, como você sabe quando essa é a linha? Esse é o tipo de união a ser usada. Bem, tem a ver com as letras que você está conectando. Se sua letra terminar com um traçado para cima ou terminar em torno da linha de base, é aí que você usará uma junção diagonal Então, por exemplo, a letra a. Ela termina com esse movimento ascendente. Da linha de base. A letra I termina em uma linha ascendente em relação à linha de base. A mesma coisa, você entendeu. Todas essas letras terão junções diagonais. Então, vamos experimentar um. Agora, vamos conectar as letras a e I. Você notará que esta termina no nado para cima e o I tem os traços ascendentes Então, como podemos combiná-los? Bem, nós apenas dividimos a diferença e usamos apenas um movimento ascendente. Então, vamos fazer a e depois adicionar nossa forma em U. Vamos até a linha média. Então, em vez de desenhar outra linha de cabelo como fizemos com o nosso, eu gosto disso aqui Vamos simplesmente pular isso. E vamos começar com nossa forma em U. Ei, para tentar outro. Vamos fazer isso para acabar. Então, novamente, isso é o que normalmente seria. Não queremos ter os dois lá. Então, vamos fazer linha fina e depois ir direto para o nosso N. Agora, e se a letra que vamos ler não tiver uma linha fina à frente dela Então, por exemplo, e se formos para a letra a que não tem uma linha fina na frente dela, certo? Isso começa como um círculo ou para ir até a letra G ou D, ou qualquer uma dessas letras que começam com uma forma 0 que não tem aquela linha fina no início Como nos conectamos a eles? Bem, não é muito difícil. Então, vamos fazer I com G. Então, vamos fazer o nosso I e vamos subir até a linha média. Normalmente paro um pouco antes de chegar lá. Em seguida, vamos fazer a forma 0 da nossa próxima letra e apenas garantir que ela se sobreponha ao traçado para cima e, em seguida, terminaremos Vamos fazer Vamos fazer de E a a. Novamente, vou fazer uma pausa um pouco abaixo da linha média e depois fazer minha forma 0 para o a. Aí vamos nós. Agora, outra maneira fazer isso se não quiser pegar sua caneta, como você pode, sempre curve-a Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Vamos fazer de a a D. Então, quando você faz sua diagonal aqui, você simplesmente sobe, faz uma pequena curva e começa sua letra. Agora, geralmente não é assim que eu faço, mas eu só quero mostrar que essa é uma possibilidade. Além disso. Essas são junções diagonais. Então, vamos tentar uma palavra que usa apenas junções diagonais. Vamos ver que tal começarmos com o meu, como se fosse meu. Então, vamos fazer nosso M até a linha média, um pouco abaixo da linha média E então entre nisso. Vou direto até o final. Pare um pouco abaixo da linha média e então comece aquela E. Mine. Lá vamos nós. Ok. Agora, que tal fazer como M a, D, E. Experimente esse. Então vamos entrar na letra redonda a. Vá até logo abaixo da linha média Eles são iniciantes. A mesma coisa. Vamos entrar em outro outro arredondado. Eu parei um pouco abaixo da linha média. E então eu vou te mostrar algumas maneiras diferentes de fazer o ISA. A última vez que mostrei esse método em que você para e inicia o E Se você quisesse fazer isso em um movimento contínuo, um pouco mais complicado, mas você definitivamente pode fazer isso Você simplesmente vai direto desse traço, direto para o E. Essas são junções diagonais Agora, uma junção horizontal. Você vai usar isso quando em vez de terminar com uma linha fina, vá da linha de base para a linha média Se sua carta terminar estritamente na linha média, não há nenhum movimento ascendente para conectar Então você vai usar uma junção horizontal. Então, letras que usam uma união horizontal, R, 0, V e W. Você notará que todas elas usam o laço, o ponto e o bigode É assim que você vai conectá-lo à próxima letra. Ok, então vamos tentar alguns exemplos. Vamos fazer de duas maneiras. Então, vamos fazer o OH, fazer o loop e o bigode, parar na linha média e depois entrar na “W” até “A”. Então, como fazemos isso quando ela está Um, o mesmo que fizemos na diagonal. Você vai unir horizontalmente o ponto e o bigode, o laço e o bigode E então você vai direto para sua próxima carta, apenas certificando-se de que elas se toquem. Então, pode demorar um pouco para se acostumar a obter o espaçamento correto Vamos tentar V E. Então, agora esse não é um, você não vai ser capaz de ir direto para o E porque ver você no seu E seria muito alto. Então você vai direto para a linha média e depois cria seu E. Vamos tentar algumas palavras usando junções horizontais e diagonais Vamos tentar dar voltas, voltas. Então, vamos fazer nossa e então essa é uma junção diagonal porque termina com aquela linha fina do cabelo Então vamos entrar em oh, que é uma junção horizontal porque a linha termina na linha média Agora para você. Então você sabe, normalmente nós fazemos ou você gosta disso. Mas, novamente, vamos pular tudo isso no BBB e vamos começar com aquele Então, para você ir direto para a letra N com uma junção diagonal. E então uma junção diagonal com D. Round. Ok, agora que tal, bem, agora como um mouse ou outra palavra Que tal? Vamos correr de forma tão óbvia. É uma palavra que eu gosto, é o nome da minha filha. Então vamos fazer W. E então vamos fazer uma junção horizontal, então ponto e bigode E então vamos direto para o pronto-socorro. Então, agora, normalmente, o R é assim. Lembre-se de que vamos cortar essa parte. Então, vamos começar com aquele ponto e bigode. Então vai ser um ponto duplo e um bigode. Então vamos fazer com E direto na célula. Você notará que quando conectei o E, R ao E, eu apenas pausei um pouco mais baixo, só para poder iniciar o E e no mesmo ponto, mas você pode subir até o ponto E tão bem quanto eu quiser e poderia ter subido até o E. Você vai, você aprenderá à subido até o E. medida que avança sua preferência pessoal, sua própria preferência pessoal Então, essas são junções, horizontais ou desculpe-me, diagonais e depois Essas são as únicas junções que vamos usar. Mas há um pouco, eu quero abordar a conexão entre descendentes e ascendentes porque é o mesmo tipo de união, mas é feita de forma um pouco diferente Para ascendentes. A maneira como você vai conectá-los é começar diretamente na parte ascendente Então, por exemplo, ascendentes como D não importam porque você está se conectando à forma 0, não ao loop ascendente, mas se você está se conectando a um loop ascendente, deixe-me mostrar como isso vai Então, vamos usar a palavra folga. Para o Slack, faríamos lá S. Suba até a linha média Em seguida, iniciamos nosso ciclo ascendente. Então você escreve, faz sua diagonal, une eles em linha e depois faz seu loop ascendente Junção diagonal, união diagonal. Agora, novamente, estamos na diagonal em relação à linha média Comece esse loop ascendente e depois continue com o resto de suas letras Agora, e se estivermos nos juntando a ele? Opa, e se estivermos unindo isso a partir de uma linha horizontal? Vamos usar as palavras união horizontal em vez de usar a palavra assustador Diagonal, diagonal, horizontal, horizontal. Agora vou fazer o mesmo. Vou terminar aqui mesmo, na linha média, e então vou começar meu ciclo ascendente É praticamente o mesmo que o outro, o outro se junta. Você vai fazê-los da mesma maneira. A única diferença é que você vai entrar em um ascendente E então a conexão, se a conexão com ascendentes for um pouco diferente da conexão descendentes, é um pouco diferente, mas geralmente ainda é apenas Então, por exemplo, vamos tentar a palavra jazz. Faremos nosso J. E então vamos até a linha média E então faça nossa conexão. O mesmo acontece com a a Z e Z a Z. Agora, algumas pessoas optam por não conectar seus Tudo bem também. Então, para isso, poderíamos simplesmente fazer J e depois escurecer com a a Z. E se você não quisesse conectá-lo, iniciaria o próximo, à mesma distância. Portanto, manter esse espaço e consistência leva tempo, exige prática. Mas você só quer tentar manter isso consistente o tempo todo. Para o próximo, cumpriremos a palavra. Eu acredito que se pronuncia quem, Deus, mas me corrija se eu estiver errado, eu estava vendo isso e quero pensar que acho que higiene, tenho certeza de que vou embora. Ok. Então, vamos fazer nosso H e depois uma junção diagonal no porquê. Agora vamos conectar nosso Y. Então, vamos fazer uma junção diagonal Vou fechar essa linha média, ir até o nosso G, vamos conectá-lo Então, novamente, traga isso para a linha média. Faça nosso próximo G. Então eu vou parar com isso um pouco abaixo ou abaixo porque estamos nos conectando à E. Aí vamos. Agora, se você não quisesse conectar essas letras, seria bom ter que , novamente, observar o espaçamento. Pessoalmente. Gosto mais de estar conectado, mas é só uma escolha. Agora que você sabe como criar palavras, vou mostrar como elevar toda sua caligrafia digital com um pouco de cor 12. Cor, parte I: Neste vídeo, falaremos tudo sobre cores. Então você pode notar que nossas opiniões são um pouco diferentes. Nós temos, estamos meio que ampliados aqui porque eu quero que você dê uma boa olhada em Vamos dar uma olhada aqui. Então, para começar com cores, você tem um círculo no canto superior direito da tela. Dependendo da cor selecionada, essa cor será diferente. Mas ao tocar nele, verá todas as suas opções de cores Então, vou te mostrar algumas maneiras diferentes de selecionar sua cor. E a primeira opção é, nesse disco, você arrastaria pela parte externa do círculo para selecionar sua tonalidade E então, dentro do círculo, o círculo menor para fazer o brilho e a saturação para que você possa obter a cor exata desejada Você notará que, ao passar o mouse sobre essas cores, eu as vejo aqui e aqui Podemos ver exatamente o que, exatamente qual cor estamos escolhendo. Clássico, esse é o que eu uso muito. Você pode usar esse controle deslizante aqui para ajustar a tonalidade. E então você pode entrar aqui para encontrar, ajustar a saturação e o brilho Você também pode fazer isso aqui embaixo com esses controles deslizantes. A próxima é muito divertida. Então isso é harmonia. Com harmonia. Você pode escolher uma harmonia de cores aqui e ela lhe dirá as cores exatas a serem escolhidas para uma harmonia perfeita. Então, vamos ser triádicos aqui. Você pode ver que esse controle deslizante ajusta o brilho das cores Quero que minhas cores sejam muito brilhantes. Eu vou aumentar isso. Então vamos dar uma olhada nisso e ver o que descobrimos. Então, digamos que eu queira, estou fazendo uma peça em que eu quero um pouco de verde lá dentro. Então eu tenho o verde e ele me mostra as outras duas cores que formarão uma combinação de cores triádica, triádica em vez de triádica Então, vamos prosseguir agora e salvá-los. Vou fazer pequenas marcas aqui na minha página. Estou no verde. Então, para chegar ao azul , basta tocar no azul. Volte aqui e toque nesse rosa. Tudo bem. Temos uma pequena paleta de cores brilhantes lá. E sabemos que eles vão se dar bem juntos porque isso nos mostrou que eles funcionam, que se complementam, o que é ótimo. O próximo é valor. O valor, a seção de valores é muito boa. Se você tem uma cor muito específica que deseja usar. Então, digamos que você esteja trabalhando com uma marca ou criando algo para sua própria marca e tenha uma cor muito específica em RGB, você pode ajustá-la aqui Só o vermelho, o verde, o azul. Ou se você tiver o código hexadecimal, você pode colocá-lo aqui Então é aqui que você quer ir. Se você tiver uma cor exata que precisa usar , a última maneira de escolher as cores são as paletas E é quando eu uso muitas, como você pode ver, muitas paletas de cores diferentes Para quem me segue nas redes sociais, sabe que, além da caligrafia, também faço ilustração, especialmente para livros infantis Então você pode ver que eu tinha personagens diferentes aqui. Aí estão paletas de cores que eu sempre tenho à mão. Então, eu tenho muito mais do que talvez uma pessoa comum. Mas se você estiver aqui, você terá alguns padrões. Mas eu vou te mostrar como criar sua própria paleta de cores Clique no sinal de mais aqui. Você verá que há muitas opções diferentes para escolher. É possível escolher entre a câmera. Então, digamos você esteja tirando uma foto de um lindo arranjo floral e floral e queira extrair as cores a partir daí, ou de um arquivo de uma foto ou de algo anterior em que você trabalhou, gostou das cores. Essas são todas as opções. O que eu costumo fazer é começar do zero, então eu clicaria em criar uma nova paleta Em seguida, vamos usar essas cores que acabamos de extrair da seção de harmonia para criar nossa própria paleta Vou segurar a cor do meu dedo ou da sua caneta. E então isso mudará o círculo aqui em cima. Isso significa que o verde está selecionado. Então, qualquer cor que você vê aqui é o que vai desenhar lá fora. Em seguida, vou colocá-lo na minha paleta de cores. Agora essa cor não é minha paleta e farei o mesmo com as outras cores Lá. Eu tenho minha própria paleta de cores à qual posso voltar. E terei que encontrar essas cores todas as vezes. Essa é uma ótima maneira. Você está usando muitas cores. Você quer ter certeza de que eles vão juntos. Você quer ter certeza de que os tem em mãos. Você pode criar uma paleta de cores 13. Cor, parte II: Então, agora temos nossas paletas de cores selecionadas. Vamos começar com essa cor azul. Vou limpar essa camada. Então, para limpar a camada, você vai deslizar para a esquerda E então esse vermelho aqui está claro. Aí está claro. Agora vou escrever uma palavra aqui que possamos, para que possamos testar como mudar as cores. Mas antes de fazer isso, gostaria de algumas diretrizes aqui e não estou. Isso não significa que eu precise inserir as diretrizes que acabei de enviar para você. Em vez disso, tenho um pequeno truque útil. Vá até a guia Ações, que é a chave inglesa. O segundo botão é o Canvas. Então 1234 abaixo está o guia de desenho. Então vá em frente e clique nele. Isso passa e você pode ver que eu tenho uma boa grade aqui que é perfeita para eu desenhar Agora, existem outros tipos de guias de desenho que você também pode fazer. Então, vamos ao Guia de edição de desenho. Digamos que queremos que façamos isso muito maior. Os quadrados. Poderíamos explodi-los, poderíamos reduzi-los. Podemos mudar sua cor, espessura, opacidade. Também há isométrico Então, dois triângulos diferentes, isto é, podem ser muito úteis se você estiver criando scripts e Perspectiva, que é muito divertida, você vê que seleciona uma área e depois mostra exatamente como você deve desenhar em perspectiva. Não é tão útil para caligrafia, mas para ilustrar Então, o último nível é simetria. Então, simetria, tudo o que você desenhar de um lado aparecerá do outro Desde que você tenha selecionado o Desenho Assistido, você pode torná-lo simétrico vertical, horizontal, quadrante, radial e, em seguida, também pode tê-lo rotacional Isso é ótimo se você quiser fazer uma mandala ou algo parecido Mas para nossos propósitos de hoje, vamos voltar à grade 2D. Aumente um pouco e clique em Concluído. Agora, a melhor coisa sobre essa grade, digamos que você esqueça de desligá-la e salvá-la como uma foto ou imprimi-la, essa grade não aparecerá. Eles querem salvar na foto. Não será impresso. Está lá apenas para você usar como diretrizes. Eu selecionei a caneta pincel que criei para esta aula. Eu vou aumentar o tamanho. E então eu vou escrever uma palavra. Então eu selecionei o azul. Então você verá que eu tenho um belo tom de azul aqui. Oh meu Deus. Vou apenas escrever a palavra cor apropriada para esta aula. Opa, você já fez isso? Porque você sabe, o toque duplo sim. Então, às vezes eu faço isso sem querer. Aqui na parte inferior, você pode ver que há desfazer e refazer, basta clicar em Refazer Vou mover isso para o centro da minha mesa do meu papel. Então eu pegaram a flecha que me permite mover isso Ok. Eu também poderia fazer isso maior ou menor. Lembre-se de que, se você o tornar muito maior do que o que você escreveu, ele ficará pixelizado e você não vai querer fazer Então, vou deixar como está. Ok. Agora isso é ótimo. Temos um lindo azul para nosso roteiro aqui. Mas e se quiséssemos mudar a cor depois de escrevermos o roteiro e como fazer isso? Há algumas maneiras diferentes. A primeira maneira que vou te mostrar é o Alpha Lock. Então, para fazer o bloqueio alfa, você selecionará o painel de camadas aqui. Encontre a camada na qual seu texto está escrito. Toque nele e você verá o menu aqui com opções. Lá, você selecionará Alpha Lock. Agora, o que o Alpha Lock faz, na verdade, selecione-o. O que o Alpha Lock faz é fazer com que, sempre que você desenhar na camada, nada fora da parte externa do que você desenhou apareça. Então, deixe-me fazer mais sentido quando eu mostro isso. Em vez de tentar explicar assim. Eu tenho meu pincel rosa aqui. Eu vou simplesmente colocá-lo em toda a página. Você pode ver que a única vez que aparece é quando acaba o que já temos na página. Então, ele bloqueia tudo fora do que você desenhou. Então, para colorir e bloquear alfa, você pode simplesmente pegar sua caneta e colorir sobre ela. Você também pode fazer um preenchimento colorido. Então, para preencher a cor, é desfazer tudo isso. Você pega sua cor aqui e a solta. Preenchimento de cores. Então isso é Alpha Lock. O Alpha Lock também é bom para criar padrões. Então, vamos pegar nosso verde aqui. Vamos fazer um pouco de textura. Vamos ver, aqui. Vou para o artístico. Vamos experimentar lixívia velha. Isso soa, parece DIVERTIDO. Você pode adicionar um pouco de textura ou algumas listras, o que quiser fazer E você pode ver que nada aparece lá fora. Nada aparece fora da fechadura alfa Então, essa é a fechadura alfa. É muito legal. A única coisa com o Alpha Lock que não é das melhores é, digamos que eu fiz tudo isso e acho, sabe o que? Ficaria muito bem se fosse azul, se esse verde fosse azul em vez disso. Na verdade, não posso simplesmente mudar esse verde porque agora eu só tenho uma camada de cor. Então, mesmo que eu pegue aquele azul e o trouxesse, isso meio que mudaria tudo Mas de uma forma estranha, certo? Basicamente, ele se sobrepõe ao azul em cima dele. Então não é, funcionou muito bem para alterá-lo para uma cor sólida. Mas não necessariamente se você quiser transformá-lo, se quiser fazer várias cores diferentes nele. Ok, então vamos em frente e fazer tudo isso. Mas boop, boop, boop, boop. Volte para aquela cor rosa sólida. Ótimo. Vou desligar o Alpha Lock para desligá-lo. Você toca. Você vê que há uma marca de seleção ao lado do cadeado alfa. Então, vou tocar novamente, isso desliga o bloqueio alfa. Então, se eu fosse desenhar nessa camada novamente, ela se espalharia por toda parte. Ok, outra forma de mudar a cor é usando algo chamado máscara de recorte Então, para fazer isso, vamos criar uma nova camada e garantir que essa camada esteja acima da camada que queremos colorir. Então eu vou tocar nele. Novamente, esse menu aparece. Vou selecionar a máscara de recorte. Agora, tudo o que pintamos ou desenhamos aqui vai aparecer no topo do nosso trabalho. Então, temos esse alvejante antigo que faz uma textura legal aqui. Você pode estar pensando, bem, isso é como, isso é como Alpha Lock. Por que se meter em todo esse problema? Por que fazer isso? Bem, porque digamos que eu queira adicionar outra textura, não apenas aquele azul. Vou fazer outra camada e selecionarei a máscara de recorte novamente. Experimente o verde agora. Agora eu posso adicionar o verde a isso. Mas nem tudo está em uma camada, o que significa que pode ser facilmente alterado. Digamos que eu esteja vendo isso e achando isso legal. Mas esse azul, esse azul é um pouco demais, não consigo ver nada do rosa. Quero reduzir um pouco a opacidade. Então eu vou para aquela camada azul. O pequeno N ali, eu vou selecionar isso. Não está normal. Falaremos um pouco sobre isso daqui a pouco, mas por enquanto, deixe isso aí. Mas você pode ver que tem um controle deslizante de opacidade. Então, vou deslizar isso um pouco para baixo e podemos ver que a lata azul fica mais fina. Agora, se eu tivesse feito isso no Alpha Lock, isso não teria sido uma opção. Não seria capaz de fazer isso. Eu posso até mesmo me livrar totalmente dele. Exclua, adicione uma nova camada de recorte e haverá uma nova máscara de recorte Em vez disso, adicione um pouco dessa barra azul. Acho que estou com o humor da Barbie, filmes da Barbie prestes a sair e estou envelhecendo um pouco, mas estou muito Então, temos uma Barbie em, veja aqui. anos 90, anos 80. Muito legal. Eu adoro isso. Adoro a aparência. Isso é máscara de recorte. Portanto, você tem muito mais liberdade poder mudar as coisas se mudar de ideia. E eu mudei muito de ideia. Então, é bom ter. Ok. Agora, outra coisa que podemos tentar é adicionar um efeito ao todo, à camada inteira. Lá. Vamos em frente e nos livramos deles. Adeus, adeus. Para adicionar um efeito de cor. Você vai até aqui para fazer ajustes. Então é a pequena varinha mágica. Há algumas maneiras diferentes de ajustar a cor. Primeiro, selecione Matiz, Saturação e Brilho. Se você selecionar isso, poderá usar o controle deslizante aqui embaixo para alterar essa cor Agora, isso não vai ser tão específico quanto o que acabamos de fazer. Mas isso é bom. Se você está pensando, eu sei que a coloração deve ser diferente, mas não tenho certeza do que eu quero. Você pode usar algo assim para guiá-lo. Você pode ajustar a saturação. Você pode ajustar o brilho. Vamos fazer isso talvez como um, que é um verde bonito. Vamos deixá-lo lá. Bem, talvez não. Vamos fazer laranja. Isso é um pouco mais fácil de ver na tela. Ok, então essa é uma maneira de alterá-lo por meio dos ajustes. Você também pode alterá-lo com o equilíbrio de cores. No equilíbrio de cores , permite ajustar os níveis de ciano para vermelho, magenta e verde Amarelo ao azul, não faz muita diferença aqui. Aquele que eu não uso com muita frequência, honestamente, é mais para fotos, mas é algo que você pode usar Eu vou te mostrar uma outra maneira de mudar a cor. E isso é mexendo com o pincel em si, que eu sei que é um pouco assustador porque é tipo, eu não sei O que somos, como bagunçamos os pincéis? Eu vou mudar as coisas. Então, faremos o que eu gosto de fazer, que é duplicar esse pincel antes de fazer qualquer alteração Então esse era o pincel que eu estava usando. Eu vou duplicar isso. 11, toque nele. E eu vou para o meu estúdio de pincéis até Color Dynamics. Esse é um que não usamos. Não usamos quando estávamos fazendo nosso pincel porque essa é uma daquelas coisas que eu não quero que meus pincéis façam isso automaticamente, mas às vezes eu gosto de apenas usá-lo enquanto estou trabalhando para que ele faça isso Podemos mudar a forma como isso. Podemos mudar a maneira como nossa caneta trabalha com cores ou o pincel funciona com cores, fazendo isso. Então, o que eu gosto de fazer é passar para a pressão de cor. Isso significa que nossas cores mudarão à medida que aplicamos pressão. Dependendo da pressão aplicada, nossas cores mudarão. Então, eu vou aumentar isso para 68 ou mais. É difícil porque você realmente não consegue ver no bloco de desenho porque ele funciona apenas em preto e branco. Essa é uma daquelas coisas com as quais você pode querer brincar um pouco. Então, acabei de aumentar a tonalidade da pressão de cor para cerca de 68% Vá em frente e limpe essa camada. Tudo bem, agora vamos escrever a palavra cor novamente. Veja o que acontece. Arco-íris. Então é muito legal. Às vezes é difícil dizer exatamente o que vai fazer porque eu selecionei o azul, mas ele ainda aparecia como verde. Então, vamos seguir em frente e fazer essa pequena jogada aqui, amigo vai começar uma nova camada E vamos ajustar esse pincel um pouco mais. Então, talvez vamos derrubá-lo um pouco, diminuí-lo, como em 22 Vamos ver o que isso faz. Isso é bonito, então quanto mais acima, alto movermos o controle deslizante, mais cores obteremos, baixo mantivermos esse folheto, mais perto do original ficaremos Então, nosso original era azul lá. Isso é muito legal. Então, essa é outra maneira de você jogar. Você pode brincar com sua cor. Isso foi ajustado pela pressão. Você também pode, vamos ver, vamos voltar aqui ver o que acontece se nós, em vez da tonalidade, fizermos a saturação Vamos ver como isso muda isso. Isso não é tanto, isso não faz muita diferença. Isso muda a saturação quando você está ficando leve. Mas, honestamente, parece mais um fluxo, uma mudança de fluxo Então, vamos pular isso. Vamos voltar. Vamos marcar isso novamente. Vamos voltar à nossa tonalidade. Vamos enlouquecer. Vamos ver o que acontece se levarmos isso ao máximo. Oh meu Deus, o que vai acontecer agora? Parece que, no máximo, a maior pressão que aplicarmos obterá a cor exata que estamos usando. Então você pode ver que é aí que está a maior pressão. E então, quando liberamos essa pressão, é aí que obtemos nossas pequenas cores do arco-íris Isso é muito engraçado. Eu adoro isso. Essa é apenas outra maneira de brincar com cores e sua caligrafia 14. EFEITO: sombra: Agora que aprendemos todos os fundamentos da nossa caligrafia digital e do Estou empolgado em mostrar alguns efeitos interessantes que você pode adicionar à sua caligrafia para curtir, realmente, elevá-la um Então, a primeira coisa que vou te mostrar é Shadow. Como criar uma sombra. Então, eu tenho uma nova camada configurada aqui. Meu pincel selecionado, vou fazer a cor verde. Então, vamos seguir em frente e a palavra Shadow para facilitar as coisas. Do tamanho do meu pincel. Eu vou em frente, pego isso e apenas o movo para o centro aqui. Você não precisa fazer isso. Isso é apenas um obstáculo para mim. Agora, como criamos uma sombra? Então, a primeira coisa que vamos fazer é duplicar essa camada Então, novamente, para duplicar, você vai deslizar, selecionar a camada, deslizar para a esquerda Agora vamos nos certificar de que a camada abaixo esteja selecionada Aperte a seta para que eu possa agarrá-la e movê-la. Vou movê-lo um pouco para baixo e para a direita. Agora eu quero mudar a cor. Vou seguir em frente e fazer uma mudança de cor do bloqueio alfa aqui. Vou clicar na camada, selecionar Alpha Lock, vou escolher outra camada, outra cor a partir dela. Vamos fazer esse azul escuro aqui. Vou tocar na camada e selecionar Fill Layer. Em seguida, vou desmarcar o bloqueio Alpha. Então você vê que temos um Shadow bem legal. Agora, podemos ajustar isso um pouco, podemos ajustar a opacidade selecionando nossa camada de sombra, a extremidade ali, e ajustando a Agora parece que não queremos muito fazer isso porque isso começa a se misturar. Mas outra maneira de fazer com que pareça ainda mais uma sombra. Estou animado para te mostrar. Então, podemos manter essa Sombra muito próxima assim. Podemos ir mais longe assim. Escolha a distância desejada. Então eu quero que minhas cartas pareçam estar flutuando. Distância bastante sólida, então vamos direto para lá. Agora, com minha camada de sombra selecionada, vou passar para os ajustes. E então vou selecionar o desfoque gaussiano. Depois vou colocar a caneta na tela e deslizá-la para a direita. E você pode ver que, quando eu faço isso, aquela camada de sombra começa a ficar desfocada para realmente dar uma aparência de sombra legal em todo o caminho e você vai desembolsar demais Mas por volta, vamos ver, é 7% 109. Acho que aí, 8%, parece muito bom, certo? Então, essa é uma maneira de criar uma sombra legal. Agora, se você quiser agrupar essas camadas que elas não se separem, selecione uma camada e, em seguida, deslize direita na outra camada que as selecionará juntas e, em seguida, pressione Agrupar 15. EFEITO: dimensão: Outro efeito que você pode fazer que é muito semelhante à sombra é a dimensão. Então, adicione um pouco de espessura à sua caligrafia. Então, eu selecionei um verde claro. E em uma nova camada, vou escrever a palavra negrito. Ok. Vá em frente. Tudo bem. Agora começa da mesma forma que com a sombra. Então, vamos duplicar essa camada. E então, na camada inferior, vou selecionar Alpha Lock. E eu vou fazer disso um verde escuro. Eu seleciono meu verde escuro, volto para a camada, toco, preencho a camada. Você não pode ver isso ainda. Mas quando eu o movo, você pode ver que é um belo verde escuro. Então, agora seria bom fazer isso, para dar um pouco de dimensão. Vou fazer o meu um pouco mais grosso, puxá-lo aqui e selecionar Agora, se deixarmos assim, parece uma coisa meio estranha e sombria Portanto, não vamos conectar a camada de dimensão, a camada verde escura, de volta à camada verde para fazê-la parecer espessa. Aqui está o que quero dizer. Vamos ampliar aqui. Na verdade, vou diminuir o tamanho do meu pincel. Então podemos preencher isso. Então, depois de conectá-lo, você pode arrastar a cor. Não estava totalmente conectado. Arraste a cor e preencha-a. Então, podemos conectá-lo aqui também. Então, você quer ter certeza de que ele está conectado em todos os pontos. Ok? Você pode ver que isso parece muito melhor. Parece que tem alguma dimensão , agora você pode deixá-lo totalmente assim. Ou você pode adicionar um pouco de sombra para que pareça ainda mais 3D. Então, para fazer isso, você tem sua camada de dimensão aqui. Vamos criar uma nova camada acima dela. Toque em e selecione máscara de recorte. Agora estamos em nosso verde mais escuro. Vamos mantê-lo lá. Mas o que vamos fazer é mudar o tipo de camada que é essa. Então, em vez de ser uma camada normal, vamos tocar nesse N. Vamos rolar até o topo para multiplicar Então vamos trocar nosso pincel, vá em frente e selecione o pincel. Vá até as tintas em spray ou me desculpe, aerografia. A aerografia passará para uma escova macia. Ok, e agora vamos adicionar um pouco de sombra. Então, digamos que o sol estivesse bem acima daqui. Haveria coisas que seriam cobertas de sombra aqui. Então, por exemplo, essa área, um pouco maior aqui, vai realmente torná-la um pouco maior. E você pode ver que agora temos um pouco de sombra que a torna ainda maior, dá ainda mais dimensão. Se você quiser ir ainda mais longe, você pode adicionar alguns destaques. Então, vamos começar outra camada aqui. E em vez do normal, vamos deslizar para baixo para adicionar Volte para aquela luz verde. E você pode ver aqui que essa camada está acima da camada de palavras, não da camada de dimensão. Podemos adicionar um pouco de destaque a isso com nossa máscara de recorte Esquecemos de adicionar a máscara de recorte. É por isso que estava revisando tudo. Podemos adicionar um pouco de textura lá. Faça com que pareça que está brilhando. Só um pouco. Muito bom. Então, vou desligar o guia de desenho para que você possa realmente vê-lo. Aí está você. Essa é outra maneira de adicionar um pouco, um fato interessante, sua caligrafia 16. EFEITO: amarre a tintura: Nesta seção, mostrarei como criar a caligrafia Tie Dye. Agora, para esse efeito e para o próximo, você quer letras que sejam bonitas, bem robustas quando eu estou usando letras bem grossas Então, o que eu fiz foi duplicar a caneta pincel aqui embaixo. Esse é o pincel nativo. E então fui até o Apple Pencil e reduzi o fluxo para zero. Outra razão é porque, quando o fluxo está do jeito que estava, temos algumas áreas de transparência. Não queremos isso. Queremos uma linha totalmente opaca. Então, basta reduzir esse fluxo para zero. Novamente. Eu dupliquei o pincel para não estragar o original Mas você sabe, eu acho que a melhor palavra para usar a caligrafia Tie Dye é Então é isso que vamos fazer. Então eu apaguei isso porque não era grosso o suficiente. Queremos que nossas cartas sejam muito grossas aqui. Melhor. Ok? Um pouco perfeccionista lá. Ok, então agora vamos fazer, vamos esconder isso. Um garotinho mau, abra o quadrado ali. Em seguida, vamos criar uma nova camada. Agora vamos criar o padrão tie-dye. Então, eu quero que você vá para Ações, um pouco para o Canvas, edite o guia de desenho Comi na terça, mas agora vamos colocá-lo em simetria Então vamos para Opções, torná-la radial. Vamos desmarcar o desenho assistido. Você não quer desenho assistido, nós só queremos que esses guias nos ajudem Em seguida, clique em Concluído. Agora que você configurou suas diretrizes de raio, vá em frente e crie uma Você pode mantê-lo em sua caneta. Isso realmente não importa. E então vamos preencher esses quadrados, esses triângulos com as cores do arco-íris Não precisa se preocupar em ser perfeito, o verdadeiro Tie Dye é tão bagunçado Então é isso que vamos continuar fazendo. Ok, uma vez que você tenha concluído seu pequeno arco-íris, vamos fazer os ajustes Pequena varinha mágica, desça para liquefazer. E eu tenho o tamanho e a pressão aumentados bastante. A primeira coisa que vamos fazer é selecionar cristais. Extrairá a distorção se sempre pudermos ajustar isso mais tarde Então, para cristais, vou percorrer as bordas aqui, meio que tornar as bordas mais ásperas Portanto, não temos linhas perfeitamente retas. Isso parece bom. Então eu vou girar para a esquerda. E vou colocar minha caneta bem no centro, exatamente onde estão essas diretrizes. Eu só vou mantê-lo aí. Homem descolado. E dá uma pequena reviravolta para nós, o que é muito legal para nós, o que é muito Agora, se você quiser fazer mais algumas, você pode dar uma volta aqui Vamos ver, isso vai sangrar tudo. Eu vou simplesmente desfazer isso. Você pode. Vou te mostrar mais algumas coisas. Expandir. Damos uma bela olhada de olho de peixe lá ou apertamos para trazê-lo para dentro Na verdade, isso é meio legal. Acho que gosto disso. Sim. Reconstrua aqui. E então você cometeu um erro e voltou ao normal. Você simplesmente faz tudo isso. Nós não queremos isso. Vamos deixar como está. Quando você tiver uma pequena ferida, eu vou lá Nós vamos sair disso. Você está na camada aqui. Agora. Eu não gosto de girá-lo demais porque então não é grande o suficiente Então, quando eu chegar a esse ponto, vou selecionar, vou selecionar a seta e depois vou aumentá-la. Vou mantê-lo uniforme. Agora. Sim, você corre o risco de isso ficar pixelizado, mas vamos fazer mais alguns ajustes. Então, eu realmente não estou preocupado com a aparência, parecendo muito pixelizada Então eu fiz isso. Agora. Vou usar a ferramenta de borrar. Então, a ferramenta de borrar é essa pequena impressão digital aqui em cima. Então, ao desclicar nele, você pode ver que isso leva você a outro conjunto de pincéis São os mesmos pincéis que usamos antes. Mas queremos uma pintura. Sorte aqui. Então, estamos na seção de pintura. Vamos experimentar a aquarela. Vamos ver como isso fica. Então, vamos usar essas cores e, veja, você vai retirá-las assim. Dê a ele aquele Tie Dye natural , olha. Agora que esses são pincéis um pouco vagos. BPP, BPP. Volte, volte, volte, volte, volte. Claro. Para verificar isso. Vou diminuir um pouco a mente por volta dos dez. Aí está, é melhor. E então você vai passar e retirar essas bordas. Ok, então agora você pode ver que eu tenho uma gravatinha legal e eu olho aqui. Então, agora eu vou realmente desligar as guias de desenho para que não vejamos isso. E então eu vou fazer uma máscara de recorte. Vou transformar isso em uma máscara de recorte, vire essa camada de volta para ele. Então acho que saí do local. E lá vamos nós. Deixe-me mostrar isso novamente, como eu estava toda de cabeça para baixo, temos nossa camada aqui, uma camada arrumada Vou continuar e ativar a camada Groovy. Em seguida, vou tocar na minha camada arrumada e clicar em Clipping Mask. E lá vamos nós. Agora eu tenho um groovy muito bacana escrito por aí. Agora, digamos que eu queira ajustar onde o Tie Dye estava aparecendo aqui Eu posso movê-lo. Na verdade, gosto de onde está. Então eu vou deixar isso. Agora. Se eu estiver feliz com isso, sempre posso nivelá-lo. Mas, como eu disse, gostaria de mudar de ideia. Então, o que eu faria é agrupá-lo. Então você selecionou uma camada, deslize a outra camada, certo? Selecione o grupo. Agora, se você quiser ter uma que seja apenas uma palavra sólida que você possa usar como gráfico. Você sempre pode duplicar isso, ocultar um deles e depois nivelar o novo Então, agora sempre ver é a palavra groovy, não há máscara nela Isso é exatamente o que é. Mas como eu copiei, digamos que eu esteja vendo isso e pense, eu não gosto do rosa, eles são deletados Volte para o meu grupo e eu posso me ajustar. É por isso que eu realmente não excluo muita coisa, pois sempre tenho a opção de voltar atrás. Mas aí está. Você pegou um pouco de caligrafia e a transformou em Groovy 17. EFEITO: Celestial: Para nosso último efeito, vou mostrar como criar um espaço sideral, visto que você pode então impor suas letras Assim como com o Tie Dye, queremos um pincel bem grosso Novamente, estou usando a caneta de pincel nativa do programa. Tudo o que fiz foi reduzir a bóia para zero. Ok, e agora vamos escrever a palavra R novamente. Queremos que seja muito, muito robusto. Então, o espaço sempre me faz pensar em horóscopo e astrologia Então eu vou fazer a minha , que é libra. Você pode ver que estou deixando minhas pinceladas muito grossas porque queremos ter certeza de que nosso espaço apareça Era um pouco grande. Vamos corrigir isso. Lá vamos nós. Ok. Tudo bem, e eu, como antes, vamos esconder isso Nova camada. Ok, agora queremos criar uma camada para nosso plano de fundo e espaço. Então eu gosto de fazer quase preto, azul. Eu vou pegar isso na parte de trás. Vou desligar esses guias de desenho agora. Tudo bem. Agora vou apresentar a vocês um pincel muito DIVERTIDO. Vamos criar uma nova camada. E você vai rolar para baixo e Brush Library até a luminância E você vai clicar na explosão de uma nebulosa. Isso é o que vamos usar. Então, agora, estamos neste azul muito escuro. Vou selecionar um roxo escuro aqui para Nebula. Foi muito divertido. Nebulosa. Você pode desenhar com ele como você pode, como eu acabei de fazer, ou você pode fazer pontos como este. Tem camadas muito boas. Então eu fiz um roxo. Você pode fazer outras cores. Vou começar outra camada aqui. Eu vou fazer, vou selecionar um azul desta vez e ver se ele reage Então, isso é muito legal. Talvez passe uma pequena noite. Azul claro, eu gosto dos roxos e dos rosas. Em seguida, vamos adicionar uma camada de estrelas. Existem algumas maneiras diferentes de fazer estrelas em tintas em spray Há filmes. Então vá em frente e selecione isso e , em seguida, você pode selecionar branco. Então talvez você precise brincar um pouco com isso. Então, se você quiser uma aparência do tipo Via Láctea, você pode fazer uma dessas Ou se você quiser apenas que pequenas manchas de amido caiam, faça com que o tamanho seja um pouco maior. E então você pode reduzir a opacidade. Outra coisa que gosto de fazer pelas estrelas é a luminosidade. Novamente, há um vislumbre. Você pode percorrer todo o caminho desse jeito. Eu gosto de fazer isso um pouco mais, um pouco mais sutil. Eu só faço meio que lugares por toda parte. Lembre-se de que nossa palavra está aqui. Então, se em algum momento você quiser que nos lembremos o máximo possível de onde você está , pegue-a e leve-a até a camada superior Lá, podemos ser lembrados de onde está uma palavra, então vou me certificar de adicionar algumas estrelas nela Ok. Vá em frente e esconda isso. Ok, está parecendo muito bom. Então você sempre pode adicionar mais. Você pode mudar essa camada agora, é normal, você pode alterá-la para adicionar, para fazê-las, dar a elas uma aparência realmente brilhante Reduza um pouco a opacidade. Na verdade, acho que vou continuar, adicionar um pouco mais de estrelas. Ok? Então agora temos, agora temos todo o nosso espaço sideral desenhado lá Então, fui em frente e coloquei minha camada de texto na parte inferior. Agora, o que vamos fazer é fazer uma máscara de recorte em todas essas camadas até o nosso trabalho Então, vamos começar com a camada logo acima dela. Na camada azul escura, toque em máscara de recorte. Parece estranho, mas prometo que chegaremos lá. Máscara de recorte Nebula Tap. Como minha palavra estava escondida, garante que sua palavra não esteja oculta. Toque em Máscara de recorte. E, finalmente, toque em Clipping Mask. Lá vamos nós. Temos um roteiro de Libra muito espacial . É muito legal. Parece muito legal. E você pode fazer isso. Isso seria muito divertido de fazer. Minha filha é obcecada pelo espaço. Então, por exemplo, para uma festa de aniversário, estou pensando que seria ótimo que nossos convites para festas adicionassem esse efeito a Então, assim como nós Tie Dye, isso realmente só funciona se você estiver fazendo uma letra super grossa porque quer poder vê-la Agora também podemos ajustar essas camadas digamos que queremos algumas dessas formas nebulosas. Queríamos, queríamos apenas brincar e ver onde eles estão Nós podemos fazer isso. Isso é meio legal. Nós entendemos isso lá. O mesmo acontece com a camada estelar. Meio que ajustado, se quisermos lá, acho que parece bom. É assim que você faz uma caligrafia de inspiração celestial 18. Salve e compartilhe seu trabalho: Ok, agora que você criou sua bela obra de arte, como você vai compartilhá-la Bem, o Procreate tornou tudo muito fácil. Você vai clicar nas ações e compartilhar a pequena seta. E oferece várias maneiras de compartilhar sua peça para que você possa compartilhá-la como um arquivo do Procreate se estiver tentando enviá-la para outro dispositivo, talvez o que eu costumo salvá-lo pois dependendo do que farei com ele na próxima semana, está tudo pronto Não estou fazendo mais mudanças. Vou salvá-lo como JPEG ou PNG, ou às vezes em PDF, mas raramente, às vezes Se eu continuar trabalhando nele no Photoshop, vou salvá-lo como um arquivo PSD. Então eu posso jogá-lo no meu computador. Então, vamos seguir em frente e selecionar JPEG. E então você pode ver aqui, podemos simplesmente salvá-lo em vários lugares diferentes. Podemos salvá-lo como uma imagem em nosso rolo de fotos. Podemos enviá-lo por e-mail, publicá-lo no chão, colocá-lo no Pinterest, de várias maneiras diferentes de você compartilhá-lo Agora, se você quiser compartilhá-lo como PNG e quiser um fundo transparente, ou você precisa clicar nas camadas, fundo desmarcado E isso te dá um belo fundo transparente. E então você pode salvá-lo como PNG e exportá-lo como PNG. Agora, se você quiser conferir o vídeo com lapso de tempo e compartilhá-lo e Deixe-me mostrar como fazer isso. Então, clique nas ações, no vídeo. E então você pode ver que eu verifiquei a gravação com lapso de tempo. É verificado automaticamente. Então, deveria ter gravado o lapso de tempo. Então, vamos dar uma olhada agora. Você verá que, surpreendentemente, eu não entendi direito na primeira vez Eu tive que gravar isso algumas vezes. Veja-me criar e recriar o groovy, mas eu só quero mostrar como é a time-lapse E então estamos no final. Então, se você quiser compartilhar isso nas mídias sociais, vá exportar vídeo com lapso Você pode selecionar a duração total ou, se o vídeo muito longo, com mais de trinta segundos, você pode selecionar uma versão de 30 segundos e exportá-la novamente Você pode publicá-lo diretamente no Instagram ou salvar o vídeo para postar mais tarde. É assim que você compartilha seu lindo trabalho. Agora, para o trabalho que você vai compartilhar conosco durante a aula, salve-o como PNG ou JPEG e eles farão o upload do melhor E mal posso esperar para ver o que você vai fazer. Na verdade, no próximo vídeo, vou contar tudo sobre o projeto de aula 19. PROJETO DO CURSO : Parabéns, você fez isso. Você fez isso através do vidro. Você está no caminho certo para se tornar um profissional de caligrafia digital, no Agora, para o projeto de aula de hoje, o que eu gostaria que você fizesse como roteiro fosse palavra ou uma frase muito curta, como uma ou duas palavras. Eu gostaria que você adicionasse um pouco de cor usando um dos métodos que discutimos na aula hoje. E eu também gostaria que você adicionasse pelo menos um efeito. Então isso pode ser Shadow Dimension, Tie Dye, Celestial ou pode ser uma combinação de alguns deles Em seguida, quero que você salve e exporte como JPEG ou PNG e faça o upload aqui para a seção Projeto Você pode fazer um, você pode fazer todos os quatro, ou você pode fazer combinações infinitas, o que quer que você faça. Apenas certifique-se de fazer o upload para a seção Projeto que possamos fazer um lindo trabalho Agora, se você também quiser compartilhar nas redes sociais. Incrível. Certifique-se de me marcar em hooplaletters e skillshare. No skillshare, para que possamos vê-lo e depois compartilhá-lo com o mundo Agora tenho mais um pedido antes de ir. Se você gostou dessa aula, eu adoraria. Se você pudesse avaliar e avaliar aqui no Skillshare, isso é extremamente importante e é a melhor maneira de outras pessoas encontrarem Se você também gostou dessa aula, por favor, vá em frente e confira meu perfil e todas as outras aulas de caligrafia que eu tenho E eu tenho ainda mais por vir. Eu queria te agradecer novamente por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha aprendido muito e espero que tenha tido muito PFK-1 E espero que você continue escrevendo e fazendo coisas bonitas Então, até a próxima vez. Como sempre, bom roteiro