Crie um logotipo de caligrafia simples no Adobe Illustrator para iPad

1. Pré-visualização do curso: Oi. Sou Kim Shrack, a calígrafa por trás do Hoopla Letters. Se você é um calígrafo também, provável que você tenha sido convidado a projetar um logotipo em um ponto ou outro. Agora, os logotipos precisam ser 100% escaláveis. Isso significa que eles precisam ser capazes de ir de pequenininho em um cartão de visita para enorme em um outdoor, e a maneira como fazemos isso é vetorizando nossa caligrafia. Graças ao Adobe Illustrator para iPad, agora podemos vetorizar nossa caligrafia de forma muito mais fácil, rápida e intuitiva do que nunca. Nesta aula, vou mostrar-vos como fazer. Espero vê-lo em breve. 2. Introdução e materiais: Olá a todos, e bem-vindos à aula. Sou Kim Shrack, a calígrafa por trás do Hoopla Letters. Hoje, vou mostrar como criar um logotipo de caligrafia simples usando o Adobe Illustrator para iPad. Agora, quando se trata de projetar logotipos, não estamos falando sobre criar uma identidade de marca inteira, que pode levar anos e milhões de dólares em orçamentos. O que estamos falando hoje é criar um logotipo de caligrafia simples para clientes, como microempresas como blogueiros, ou fotógrafos, planejadores de eventos, proprietários de lojas Etsy ou fabricantes de qualquer tipo. Você vê microempresas como aquele um logotipo que é bonito e único, que não é pré-embalado ou feito de uma fonte. Mas eles querem algo que é só seu, mas eles não têm um orçamento de US$1 milhão para gastar. É aí que você, aquele calígrafo extraordinário entra. Agora, os logotipos, ao contrário de qualquer outro projeto que você possa fazer com sua caligrafia, precisam ser 100% escaláveis. Isso significa que eles precisam ser capazes de ir de um pequeno logotipo em um cartão de visita para um logotipo enorme em um outdoor sem perder qualquer resolução. Agora, se você pensar em explodir uma foto que você encontrou na Internet e quanto maior você a torna, ela começa a ficar confusa, isso é porque essas fotos JPEGs são feitas de pixels. Embora isso possa estar bem no seu cartão de visita minúsculo, ficaria muito irritado e enlameado quando explodimos. Em vez de projetar nosso logotipo a partir de pixels, vamos usar um vetor que usa pontos de ancoragem. Usando os pontos de ancoragem, podemos explodir um logotipo para cima e para baixo sem perder qualquer clareza ou resolução. Agora, tradicionalmente, uma das melhores maneiras de criar um vetor é usando o Adobe Illustrator. Agora, se você não tem nenhuma experiência de design gráfico, como eu não tive nenhuma experiência de design gráfico quando comecei com o Illustrator, pode ser muito, muito intimidante. Há muita funcionalidade e, francamente, fazendo o que estamos fazendo, há muitas coisas que você não precisa, e por isso pode ficar muito confuso, e além disso, parece antinatural. Como calígrafo, estamos acostumados a rotear suavemente em linhas bonitas, estamos acostumados a desenhar, e assim colocar pontos de ancoragem individuais para criar um vetor, pelo menos para mim, parecia muito, muito antinatural, e é por isso que eu ficou tão animado quando a Adobe saiu com o Illustrator para iPad. Esta versão do Illustrator permite que você crie um vetor de sua caligrafia muito mais fácil, muito mais rápido e maneira, muito mais intuitivamente do que usar a versão desktop. Hoje, é isso que eu vou mostrar a vocês como fazer. Agora você vai precisar de algumas coisas antes de começarmos. Primeiro, é claro, você vai precisar de uma compreensão da caligrafia. Agora acho que se você está aqui, você já tem isso, o que é incrível. Mas se não fizer isso, recomendo que faça minha introdução ao curso de caligrafia de pincel moderno aqui no Skillshare. Vá pegá-lo, cuidado, volte, estarei aqui esperando por você. Agora, supondo que você tenha esse conhecimento básico de caligrafia, você precisará de um iPad Pro. Você precisa de um Pro porque precisa usar o Apple Pencil. Por isso, você também precisará do seu Apple Pencil confiável. É claro que você precisará do aplicativo Adobe Illustrator para iPad. Agora, se você tiver a Creative Cloud e já tiver uma conta do Illustrator na Creative Cloud e, portanto, tiver o Illustrator para desktop, você já terá acesso a esse aplicativo. Basta acessar a App Store, baixá-la e, em seguida, fazer login na Creative Cloud e você poderá usá-la. Agora, se você não tem o Illustrator para desktop, não se preocupe. Você pode realmente apenas usar o aplicativo, que é ótimo se você não precisa de todas as funcionalidades do Illustrator, mas você ainda quer ser capaz de vetorizar sua caligrafia quando a ocasião exigir, como ele faz agora. Como eu estou filmando o aplicativo por conta própria é 999 por mês, o que é realmente um grande negócio. É muito mais acessível do que a versão desktop. Você também vai precisar de algo para projetar o logotipo antes de vetorizá-lo. Hoje vou usar o Procreate, que é um app no iPad Pro, que permite desenhar e criar todo tipo de coisas. Eu uso Procreate para a maior parte do meu desenho em trabalho digital. Agora, eu gosto de usar o Procreate para este tipo de trabalho, até mesmo para a fase de esboço, porque é mais fácil para mim enviar para o cliente para revisão. Se você prefere fazer tudo no papel e depois digitalizá-lo para enviar ao seu cliente para revisar antes de iniciar o processo de vetorização, tudo bem. Nesse caso, você vai querer uma caneta, papel, lápis, tinta, o que você precisa para realmente criar sua caligrafia. Realmente não importa de que maneira você quer criar seus designs, seja no Procreate, no papel ou em algum outro tipo de aplicativo. Mas escolha um e fique com ele. No próximo vídeo, vou falar com vocês sobre como trabalhar com o cliente assim que conseguirem o trabalho com o logotipo. Vejo-te em breve. 3. Passo 0: preparação do design e fluxo de trabalho do cliente: Agora, antes de colocar caneta no papel, precisamos fazer um pouco de planejamento. Agora, a ênfase para esta aula é pouco quando não estamos falando sobre desenvolver uma identidade de marca completa aqui. Agora, se você quiser aprender sobre isso, há tantas aulas maravilhosas aqui no Skillshare que podem ensinar tudo sobre como desenvolver sua identidade de marca. Mas o que vamos fazer é criar e o logotipo de caligrafia simples para nossos clientes que talvez estejam um pouco mais de um orçamento. Lembre-se, estes são os nossos micronegócios são blogueiros, fotógrafos. Então eles não estão procurando por nossos propósitos. Vamos trabalhar com clientes que estão à procura de uma identidade de marca completa. Estamos trabalhando nesse logotipo simples de caligrafia. Agora, com isso em mente, quero compartilhar com vocês meu processo de trabalhar com um cliente. Uma vez que decidimos que vamos trabalhar juntos em um logotipo simples e simples. Este é o processo que eu seguiria. Agora eu estou muito, muito animado para compartilhar que ao longo desta aula, eu vou estar te guiando durante o trabalho com um cliente de verdade. Então eu estou trabalhando com um blog chamado Gangnam and Grit. E juntos vamos criar um logotipo para o blog deles. Então você vai me ver através desse processo. Estou muito entusiasmado por poder mostrar-lhe isso. Assim que eu tiver trabalhado com o cliente, decidimos que vamos trabalhar juntos. O que faremos a seguir? Qual é o próximo passo? Então o próximo passo é ter uma chamada, uma chamada colaborativa. Vamos discutir a visão do cliente para o logotipo. Agora, você pode estar pensando, eu posso apenas fazer um e-mail agora? Posso fazer sozinha? Você precisa realmente conversar com eles para que você possa ter uma ida e volta sobre isso. Agora, antes que você tenha a chamada, a fim de aproveitar ao máximo, porque somos todos pessoas ocupadas, ocupadas, é boa ideia enviar-lhes um e-mail com algumas coisas para pensar antes de você avançar. Então é isso que eu gosto de perguntar aos meus clientes. Número 1, eu quero saber não apenas o que eles querem para o logotipo, mas o que eles têm imaginado para sua marca pessoal ou negócio. Novamente, não estamos entrando em todo o escopo de branding, mas ajuda ter isso como ponto de partida. Então gosto de pedir-lhes que me dêem de quatro a cinco palavras que descrevam o que querem que as pessoas pensem e sintam quando pensam da marca desta pessoa. Então, se estamos falando sobre o blog, você sabe, o que nossa blogueira quer que as pessoas pensem e sintam quando pensam no blog dela? Fazer, não é, eles querem que seja inspirador como deveria ser inspirador ou engraçado ou feliz ou provocador de pensamentos. Então eu sei que essas coisas podem parecer o que isso tem a ver com o logotipo da caligrafia, mas acredite, isso realmente ajuda um, ajuda a tornar seu cliente mais específico sobre sua visão porque todos nós podemos pensar que sabemos o que queremos, certo? ? Mas quando começamos a mergulhar fundo, talvez o que queremos seja diferente do que pensávamos que queríamos. É muito meta-fundo, mas esse é um bom lugar para começar é perguntar sobre, ok, M4 chamar você para pensar sobre quatro a cinco palavras que descrevem como você quer que as pessoas se sentem quando pensam em sua marca. Agora, outra coisa que eu gosto de perguntar a eles é criar um pouco de inspiração. Então é aqui que você pode acertar o Pinterest. Ok, então peça para ele ir para o Pinterest e fazer um quadro que pode torná-lo um conselho privado que eles compartilham apenas com você do logotipo inspiração. Então agora isso pode incluir outros logotipos. Isso pode incluir fotos que têm como uma estética para eles que eles estão indo para. Isso pode incluir paletas de cores. Então, qualquer coisa que eles olhem para mim pensa, ooh, eu gosto disso. Gostaria que meu logotipo encarnasse isso de alguma forma. Então é por isso que a chamada é importante, certo? Porque eles vão passar por isso e discutir se você gosta, ok, isso é o que eu gosto sobre esta foto ou isso é o que eu gosto sobre esta. Agora outra coisa que eu peço a eles é que eu geralmente enviar-lhes um link para o meu site, bem como um link para o meu Instagram. Agora é provável que eles já tenham ido a ambos os lugares. Mas a razão pela qual eu faço isso e eu quero que eles olhem para as coisas que eu já fiz. Lembre-se que estamos trabalhando em um logotipo simples de caligrafia. Então, se eles vêem um logotipo que eu já fiz ou nem mesmo um logotipo apenas como uma peça de arte e eles são como, Oh, eu realmente gosto deste estilo, então isso me dá um ótimo lugar para começar. Ok, então isso é uma pequena recapitulação quando você envia o e-mail antes de sua primeira chamada, você quer que eles incluam quatro a cinco palavras que descrevem o que eles querem que as pessoas sintam quando pensam em seus negócios. Você quer que eles enviem um quadro do Pinterest que vocês possam ver juntos, como torná-lo um quadro privado, pin, coisas que combinam com a estética que eles querem. Paletas de cores, eles gostam. Talvez logotipos que eles achem interessantes. E então, finalmente, você quer enviá-los sobre o seu trabalho para que eles possam dar uma olhada em seus diferentes estilos de caligrafia e ver se alguma coisa lá fala com eles. Uma vez que nosso cliente ligou, agora podemos passar para o próximo estágio. Então, um comp é um esboço conceitual. Então estes não são excessivamente detalhados, certo? Estes são apenas conceitos diferentes que estamos enviando para o cliente para que ele possa revisar e temos uma visão mais clara para onde queremos ir em seguida. Então o que eu estou mostrando agora são os esboços conceito que eu enviei para o cliente para o, para o blog. Então você pode ver que os estilos são, são semelhantes, mas os layouts são todos bem diferentes. Fazendo-os todos bem diferentes. Isso dá a um cliente muitas coisas diferentes para olhar e muitas opções diferentes para ir com. Pode ser, pode ser muito difícil saber o que queremos. Não queremos até o vermos. Então, dando-lhes algumas opções vai definitivamente ajudar com que eu gosto de fazer para composições, eu acho que esse é um número muito bom. Agora, uma vez que eles têm a mão constante, nós lhes damos um momento para olhá-los e então você pode discutir. Então o cliente pode dizer, eu amo o número um, vá com o número 1, adorei. Muito roteirizado, vamos fazer isso. Ou eles podem dizer, eu gosto do layout do número um, mas eu gosto do estilo do número quatro, e eu gosto do comercial e do número três. Certo? Então, de novo, parece que não, eu tenho que fazer de novo, mas honestamente, isso te dá mais clareza. Então o que eu costumo fazer se eles estão em um monte de coisas que precisam ser combinadas. Se eu fizer outro esboço, de novo, nada. Isso não deveria levar horas. Este estágio não deveria estar te levando no nosso. Devem ser esboços ásperos. Então eu vou fazer um esboço de tudo combinado, enviá-lo para cima. E se os clientes gostarem, sim, é isso. Ótimo, então passaremos para o próximo estágio. O próximo estágio é, na verdade escrever o logotipo com base no que o cliente disse no estágio de composição. Então decidi usar o Procreate para esboçar, pintar e pintar meu logotipo. Então eu estou, o que eu estou mostrando agora é o que eu desenhei no Procreate, eu sempre gosto de escrever a palavra ou frase em tinta preta. Então, se você está fazendo isso no papel, você definitivamente quer escrever em tinta preta para que você tenha uma grande quantidade de contrastes que vão ajudá-lo quando você, quando você está vetorizando. Então, se você der uma olhada nisso, você vê que não é perfeito, tipo nem perto, tipo nem perto, mas tudo bem porque nós não vamos enviar esta versão para o cliente. Vamos levar isso para o Illustrator para iPad e vetorizá-lo. Então vamos enviar essa versão vetorizada para o cliente para revisar. Ok, então agora você tem tudo. É hora de ir ao Illustrator para iPads e preparar seus iPads. Tome uma xícara de café ou outra coisa. Vejo você no próximo vídeo. 4. Passo 1: configure seu espaço de trabalho: Neste vídeo, vou mostrar como configurar seu espaço de trabalho no Adobe Illustrator para iPad para que você possa começar a vetorizar seu logotipo de caligrafia. Então, quando você entrar, você verá seu trabalho recente aqui. Provavelmente não vai ser um bando de criaturas da floresta dirigindo carros vegetais, mas eu não sei. Talvez seja. E você verá aqui um pequeno logotipo da nuvem me mostrando que, você sabe, tudo chutou para a Nuvem. E esse pequeno ícone aqui é minha conta da Creative Cloud, para que eles saibam que estou conectado. Agora, o motivo pelo qual isso é ótimo, se você tiver a Creative Cloud e o ilustrador para seu desktop, isso conectará tudo. Assim que eu desenhar algo aqui, quando eu for ao meu desktop e abrir o Illustrator, ele aparecerá, o que é incrível. Eu nem preciso fazer isso AirDrop ou algo assim, só está lá. E agora, se você não tem ilustrador para sua área de trabalho, não se preocupe. Você pode realmente apenas obter uma assinatura do Illustrator para iPad sem ter o aplicativo para desktop. Agora a área de trabalho, um programa obviamente tem sempre mais funcionalidade. Mas se você é um calígrafo ou artista de letras e só está realmente usando o Illustrator de vez em quando e está usando para coisas como eu vou mostrar hoje, esta pode ser uma opção melhor para você. Está bem? Temos agora a opção de escolher o nosso quadro de arte. Então eu vou fazer um tamanho personalizado aqui. Vamos ver. Ilustração foi quem pegamos. Sabe, eu vou continuar e personalizá-lo sozinho. Então eu quero fazer paisagem e este é um tamanho de letra, então tudo bem. Cmyk, eu realmente vou fazer RGB porque este logotipo vai ser quatro, um blog, então tudo vai viver online. As cores RGB vão aparecer um pouco melhor para nós. Agora vou fazer a maior parte do trabalho hoje em preto e branco, tudo isso. E eu faço a coloração mais tarde, mas é uma boa ideia começar aqui. Então, vou dar um nome a ele. Rei ele. Oops. E vá. Está bem. Criar arquivo, aqui vamos nós. Aqui está o nosso quadro de arte. Agora no Illustrator para iPad. Desculpe, o foco lá, lá vamos nós. Aqui está o foco das minhas mãos. No Illustrator para iPad, há três maneiras de desenhar vetores. Há a ferramenta caneta, a ferramenta lápis e a ferramenta pincel blob. Mas agora, na minha experiência, na minha opinião, a melhor ferramenta para criar um vetor de caligrafia simples é a ferramenta de lápis. Assim, ao contrário da ferramenta de caneta, que cria caminhos colocando pontos de ancoragem individuais, a ferramenta de lápis permite que você desenhe o caminho e adiciona automaticamente os pontos de ancoragem à medida que você avança. Portanto, isso não só lhe dá maior controle sobre seu caminho, mas também é uma maneira muito mais orgânica e intuitiva de criar seu vetor. Agora, se você está criando um logotipo simples e, uh, você sabe, você quer fazê-lo em uma quantidade muito eficiente de tempo enquanto ainda é um vetor muito limpo. Essa é uma ótima maneira de fazer isso. Então, sim, a ferramenta de lápis está disponível para o Illustrator padrão na área de trabalho. Mas para tirar o máximo proveito disso, você precisava de um tablet de desenho para se conectar ao computador. E mesmo assim, às vezes você sabe, os caminhos criaram Rural um pouco desajeitado. Então, ter o Illustrator para iPad torna todo esse processo como um sonho. E como eu disse antes, ele também elimina a necessidade de você obter ilustrador para a área de trabalho se isso é apenas para o que você está usando, isso, novamente, não tem tanta funcionalidade, mas tem a capacidade de Use esta ferramenta de lápis , ok, aqui está como vamos fazer isso. Aqui está como vamos configurar o nosso iPad ou desculpe-me, nosso quadro de arte e prepará-lo. Então a primeira coisa que queremos fazer é importar a foto do nosso logotipo. Então você vai clicar aqui no pequeno ícone da foto. Agora, eu fui em frente e fiz o meu em procriar. Mas se você quiser criar o seu em caneta e papel e, em seguida, tirar uma foto dele. Isso é totalmente bom também. Não importa, desde que você tenha a foto dele. E você pode ver aqui, se você olhar para ele, não é perfeito. Há uma pequena lacuna aqui, há um extra aqui. Ele não precisa ser perfeito nesta etapa porque nós vamos corrigir quaisquer imperfeições à medida que criamos o vetor. Então não se preocupe com isso. Obtendo-o. Imagem perfeita, pronta para ir, porque é isso que vamos fazer a seguir. Está bem? Então, uma vez que você tem sua imagem aqui, você vai para baixo para esta pequena barra de ferramentas. Agora esta pequena barra de ferramentas vai ser o nosso melhor amigo. Ao longo disso, é aqui que vamos ser capazes de fazer muitas mudanças e você começa r, fazer, o que precisamos fazer. Então vou em frente e reduzir a opacidade. Então você vai clicar neste pequeno ícone com um tabuleiro de xadrez e apenas arraste este pequeno ponto para o lado. Você consegue onde quer saber. Eu gosto do meu bem leve. Então, vamos mantê-lo bem ali. Está bem. E, em seguida, basta clicar fora do quadro de arte e isso irá levá-lo de volta à sua barra de ferramentas. Então agora eu vou clicar no pequeno ícone de cadeado e eu vou bloqueá-lo para que eu não mover acidentalmente esta camada ao redor. Muito bem, antes que me esqueça, vou criar uma nova camada para a minha, para a minha arte no topo. Então eu vou apenas criar isso. Antes de uma dica antes que eu esqueça. Agora, se você esquecer, não é realmente um problema. As camadas do Illustrator são muito diferentes das camadas posteriores do Photoshop ou do Procreate. Eles podem separá-los, mas eu gosto de manter tudo em suas próprias camadas separadas só para minha própria sanidade. Certo, então agora vamos preparar a ferramenta de lápis. Então eu vou clicar na ferramenta de lápis aqui. E agora vamos descer a este pequeno painel aqui. Então este botão, este pequeno círculo, é o preenchimento. E isso vai ser o preenchimento do nosso que estamos criando aqui. Por isso, gosto de ter o meu preenchimento vazio. Então você vai clicar naquela pequena seção riscada lá para mantê-la vazia. Este pequenino aqui em baixo, este pequeno botão de baixo, este é o golpe. Gosto de ter o meu traço negro. Acho que o preto é muito mais fácil de trabalhar. É, você obtém o maior contraste, é mais fácil de ver. Certo, então o lápis ou o preenchimento está vazio, nosso golpe é preto. Estamos indo bem. Então agora a próxima coisa que queremos definir é o suave. Então você clica nesta pequena tilda aqui. Esta é a configuração de suavização. Agora, infelizmente, isso não é como a ferramenta de suavização na versão desktop. E, infelizmente, a versão do iPad não tem essa ferramenta de suavização. Adobe, se você estiver ouvindo, gostaríamos muito disso para o Illustrator para iPad. Então, na verdade, o que isso faz é um pouco diferente. Então, em vez de suavizar caminhos depois de criá-los, que é como o que a ferramenta suave faz na versão desktop. Esta suavização é mais como a opção de fidelidade na versão desktop. Então isso suaviza seu caminho enquanto você desenha. Então quanto mais baixo, mais baixo você puxa isso para baixo, seu número de suavização quanto mais baixoseu número de suavização, mais pontos de ancoragem ele vai cair, mais reação que vai ter para o seu lápis, mais alto você tem ele, mais suave for a sua linha, menos pontos de ancoragem serão gotas. Eu vou em frente e vamos fazer uma pequena demonstração aqui. Vou desligar essa camada traseira. Está bem? Eu estou na minha camada superior, eu só quero mostrar a vocês, então é uma boa idéia experimentar aqui antes de você começar. Então eu vou trazer a ferramenta suave todo o caminho para baixo. Então você pode ver, então nós temos um monte de pontos de ancoragem lá. Você pode ver onde eu tive um pequeno soluço lá. Você sabe, ele pegou. Certo. Então isso está pegando cada pequeno ponto. Agora, se levarmos tudo para cima e vermos que é um pouco diferente. É suavizar como eu fui. Então ele meio que fez algumas suposições, certo, sobre onde eu queria que esses pontos de ancoragem fossem. Alguns outros palpites foram bons. Adivinhe. Net ver novamente. Ok, então temos muito menos pontos de ancoragem. É muito mais suave, mas você também, você sabe, talvez não consiga alguns desses cantos bem apertados que você quer. Então eu gosto de fazer eu costumo começar, eu costumo fazer meu alisamento em torno de seis. Eu acho que isso funciona para mim porque eu quero ter Eu quero manter meu logotipo bem apertado. Eu não quero que seja realmente turbulento ao lado. Eu quero mantê-lo bem apertado, mas isso é um pouco apertado demais. Então eu só tento seis, deixe-me ver como isso funciona muito melhor. Isso me dá, isso me dá um olhar que eu quero. Está batendo nos pontos de âncora que eu queria acertar. E, claro, podemos consertar os pontos de ancoragem que não funcionam mais tarde. Então experimente com isso. Dê-lhe uma tentativa. Veja o que, o que funciona melhor para você. 5. Passo 2: desenhe: Agora que você tem seu espaço de trabalho configurado e tem a ferramenta caneta da maneira que deseja, você pode começar a rastrear. Então eu recomendo tão bem na verdade, antes mesmo de eu dizer isso, deixe-me mostrar-lhe usando dois dedos aqui, você pode ampliar e reduzir e você pode girar o quadro de arte, que é um recurso muito bom para ter para que você não está apenas girando seu iPad o tempo todo. Então o que eu recomendo que você faça é que você rastreie cada acidente vascular cerebral. Então rastreie a carta exatamente como você escreveria. Então não comece por aqui e dê a volta. Você quer rastrear exatamente como você escreveria. Então, afirmando aqui todo o caminho para cima e ao redor. Agora, a razão para isso é dupla. Primeiro, parece mais natural, certo? Então, se você está apenas indo em torno dele, às vezes, se você vai em torno dele, você recebe uma carta de bolha estranha parecer que algo está fora de si e você não sabe bem o que é. E às vezes esse é o culpado. A outra razão é que se fizermos este traço a traço em vez de tudo de uma só vez, teremos um tempo mais fácil refiná-lo e editá-lo mais tarde. Então resista ao desejo de apenas traçar todo o caminho ao redor e, em vez disso, ir em acidente vascular cerebral a acidente vascular cerebral. Então eu tenho minha ferramenta de caneta selecionada aqui. Eu tenho que definir como eu quero, e eu vou ir em frente e apenas começar a rastrear. Ok. Então você viu que havia um pequeno salto lá. Não vamos nos preocupar com isso agora porque quando eu chegar ao refinar uma seção, vou te mostrar como consertar e limpar isso. Então, por enquanto, vou começar no círculo do meio. Ali. Cortou um par de saltos. Então vamos começar de novo. E você vê no final lá, as extremidades em mim e ele se encaixou. Então, novamente, há apenas alguns pequenos problemas aqui que vamos resolver no estágio refinado. Ok? Agora o que queremos fazer é preencher esta forma. Então, para selecionar um fim, para fazer isso, temos que usar a ferramenta construtor de formas e selecionar ambas as linhas. Então você vai mudar para a ferramenta Selecionar, seta amarela lá. E então você vai notar este pequeno círculo em sua tela. Isso é como a tecla Shift, então mantenha pressionada e pressione a outra linha. Então agora você selecionou os dois. Ok, então agora vamos para esta barra de ferramentas e vamos selecionar a ferramenta de construtor de formas. São os pequenos quadrados, quadrados sobrepostos aqui. Agora, uma coisa que eu amo sobre o uso do Illustrator para iPad é que a ferramenta construtor de formas dá a você uma visualização do que vai ser, que é incrível, porque às vezes eu não consigo lembrar o que todos eles fazem e eu vou me encontrar apenas Tentando um monte de coisas diferentes antes de eu ser como, Oh certo, certo, certo. Então este é um bom ter esta prévia. Então eu vou selecionar Menos Frente. Ok, então agora é combinado como uma forma. Então, para ter certeza de que funcionou, eu vou para aqui onde eu tenho meu preenchimento e meu derrame. E eu vou acertar esses dois, esta seta duas, símbolo de seta dupla que está entre eles e que vai trocá-los. E agora podemos ver que criamos nossa forma. Ok? Agora eu só vou continuar andando em torno das letras O. Então você pode ver que eu comecei a desenhar lá antes de eu trocar o preenchimento e o traço de volta ao normal. Então é por isso que ele meio que preencheu lá. Então eu vou fazer isso. Algumas pessoas gostam de trabalhar com o preenchimento. Prefiro o derrame. Então, o que funciona para você. Agora, se você tem que parar como eu acabei de fazer, não se preocupe com isso. Você pode apenas começar de volta nesse ponto. E isso permitirá que você continue. Novamente. Isto é apenas obter os pontos de ancoragem e os caminhos para baixo. Vamos refiná-los mais tarde. Quadris. Ok, lá vamos nós. Certo, agora que rastreei, vou fazer a troca. Então agora eu tenho a minha forma. E agora o que eu vou fazer mental, obtenha a ferramenta Selecionar, mantenha pressionado esse botão, clique nessas outras formas para que elas sejam selecionadas. E então eu vou agrupá-los, para agrupá-los usando a barra de ferramentas aqui em baixo, você vai selecionar aquele pequeno quadrado com os dois quadrados nele. E isso é agrupamento, isso os fez agrupados. Então veja agora eu posso movê-los, ok, Agora, se eu quiser desagrupá-los, tudo o que você faz é apertar Desagrupar e desagrupá-los, mas eu quero que eles agrupados. Ok, então agora eu vou passar e terminar de rastrear o resto dessas cartas. Está tudo bem. Agora temos tudo estabelecido. Então eu vou dar uma olhada nisso e vamos fazer algumas mudanças. Então, à primeira vista, não é ruim, está tudo bem. Mas há definitivamente algumas correções que precisam ser feitas. Isso está tudo bem. Eu tive um professor de escrita uma vez que disse, Deus abençoe aquele que faz o primeiro rascunho. Porque você sempre vai precisar consertar isso e tudo bem. Estamos apenas a deitar tudo para baixo. Então, no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como refinar os caminhos que você desenhou com a ferramenta lápis. 6. Passo 3: refine: Agora que você tem seu logotipo todo script usando a ferramenta lápis, vamos entrar e refiná-lo ajustando alguns dos pontos de ancoragem usando a ferramenta de seleção direta. Portanto, a ferramenta de seleção direta está logo abaixo da ferramenta Selecionar. É uma pequena flecha que tem a aparência de apontar para um ponto de ancoragem. Isso é o que vamos usar. Então, o que você pode fazer nesta fase se você quiser, você pode criar uma nova camada e você pode passar e você pode circular todas as áreas que precisam ser que precisam ser corrigidas. O que eu gosto de fazer tipicamente é ir acidente vascular cerebral por acidente vascular cerebral, letra por letra, e então eu olho para a coisa toda como um bom olhar para ele como um todo e fazer quaisquer ajustes finais lá. Então eu vou orientá-los sobre como fazer esses ajustes e algumas das ferramentas que você tem à sua disposição. Então, o que é ir em frente e começar olhando para esta curva aqui. Eu vou ir em frente e colocá-lo. Lá vamos nós. Assim, você pode ver que quando você tem a ferramenta de seleção direta destacada, ela mostra os pontos de ancoragem em azul. Então, esses pontos azuis são todos pontos de ancoragem. E depois mostra-te as alças de Bezier. As alças de Bezier, isso é o que você usa para mudar a curva de sua letra, certo? Ou do seu, do seu caminho. Você vai notar que há alguns desses pontos de ancoragem são círculos e alguns são, alguns são quadrados. Círculo, círculo, pontos de ancoragem são curvas e os quadrados são cantos. Então, por que olhando para esta largura, temos todas essas curvas e temos alguns cantos bem aqui. Bem, provavelmente o que aconteceu foi quando eu estava escrevendo, talvez a pressão da caneta caiu ligeiramente e assim começou um novo caminho. Sempre que inicia um novo caminho, ele começa em um canto. Então nós só temos um par lá que, que nós vamos precisar consertar. Então a maneira que você conserta esses pontos, se você quiser mudá-lo de uma curva ou um canto ou de um canto para ocorrer é aqui embaixo nesta pequena barra de ferramentas. Você vai ver, se você, se você der uma olhada, você vai ver a tesoura que é para cortar um caminho. Então esta pequena curva aqui, que é para transformar um ponto de ancoragem em uma curva, o canto, um pequeno triângulo é para transformá-lo em um triângulo. Este carinha aqui que está acinzentado é a junção. Digamos que eu tenha cortado esse Pat acidentalmente, como quando eu estava desenhando, eu acidentalmente apaguei um ponto de ancoragem ou fiz algo que quebrou o caminho. Isto é, você iria clicar nisso para juntá-lo. E eu sou uma turnê aqui com três pontinhos. Essa é a ferramenta de caminho simplificada. Então, quando você clicar nisso, vai simplificar o seu passado. Então vamos em frente e ver o que isso faz. Nada bom, você clica nisso. Então, uau, isso fez muito. Então isso realmente se livrou de muitos pontos de ancoragem. Então, se voltarmos, vamos ver isso. Agora temos 1, 2, 3, 4, 5. Então nos levou de muito mais de cinco para cinco pontos de ancoragem. Então, isso é muito útil. É uma boa ferramenta. Na verdade, acho que essa função de caminho simplificador é um pouco melhor do que a do Illustrator. Você não tem tanto controle quanto você tem com o da área de trabalho, mas eu acho que ele faz um palpite melhor na primeira vez. E Illustrator, sempre que faço isso pela primeira vez, sempre recebo alguns. Uns poucos, muitos tirados. Agora, quanto mais você pressionar isso, mais ele vai simplificar. Ok, então você viu que eu simplifiquei lá, então de novo, então eu tirei outro ponto de ancoragem. E isso talvez seja um pouco mais do que queremos. Na verdade, acho que podemos tirá-lo. E eu vou te mostrar como podemos consertar isso. Então eu tirei alguns desses homens realmente corrigir alguns dos meus problemas. Então houve um problema aqui e reduzir esses pontos de ancoragem meio que ajudou. Mas eu vou me livrar disso. Às vezes, ajuda-me. Eu não gosto de ver todas as âncoras quando estou olhando para ela. Então, um pouco de lugar estranho aqui e um pouco de um ponto estranho lá em cima. Vamos ver o que podemos fazer sobre isso. Oops. Então nós temos, nós encontramos o propósito de nossos pontos obscuros. Isso é porque esses pontos de ancoragem que restam são na verdade cantos. Queremos que eles sejam curvos. Então eu vou clicar neste onde eu notei o ponto tortuoso. Clique na curva aqui. Então você pode ver que ele apenas fez uma pequena mudança e pode não fazer uma mudança em tudo. Então, aquele que você nem notou. Aqui, este eu acho que vai fazer uma grande mudança. Lá vamos nós. E este tipo aqui, está bem? Então agora o que eu vou fazer é olhar isso e nós sabemos mudar isso para uma curva tipo de massa, este pequeno ângulo para cima um pouco. Vou fazer alguns ajustes usando estas curvas de Bezier. Então eu vou clicar neste ponto de ancoragem e ampliar aqui. E eu vou segurar isso. Oops, arrasta isso para fora. Então, na verdade, o que eu quero fazer é agora, eu não quero mexer com isso aqui com este bar. Então, se eu começar automaticamente a fazer isso, ele vai, ele vai mudar a curva ou os ângulos em ambos os lados, a curva em ambos os lados em vez disso, se você quiser apenas mover um desses guidões, o que você faz é você progredir. O pequeno círculo aqui que é chamado de atalho de toque. Esse é o nome técnico para isso. Eu tenho chamado de círculo pequeno, mas você entende o que eu quero dizer. Então, se você segurar nele, então você pode apenas mover uma das curvas. Então eu vou fazer isso e isso vai me ajudar a conseguir isso. Agora o que isso fez foi mudar isso de volta para ele mudar isso de volta para um canto, mas isso está sob ele vai ser coberto aqui, então nós não vamos ver aquele pequeno canto, então eu estou bem com isso. Então agora vamos dizer que agora você quer voltar a mover ambos ao mesmo tempo. Está bem? Então, se agora porque eu fiz essa mudança, ele irá apenas automaticamente fazer apenas uma alça. Então, se quiser voltar a fazer os dois ao mesmo tempo, pressione o atalho de toque e puxe para baixo. E então você pega aquele ponto branco brilhante lá e então eles vão se mover novamente juntos. Mas é claro que não queremos fazer isso. Mas ou você pode, você pode ver que é assim que é duns. Vou diminuir o zoom. Dê uma olhada. Parece melhor lá em cima. Isto é um pouco instável. Então vamos ver o que podemos fazer para pegar isso. Acho que isso parece um pouco melhor. Acho sutil a parede que estou vendo é por causa desse círculo interno. Então vamos em frente e lidar com esse amigo agora mesmo. Então eu vou dar uma olhada aqui. Então eu mostrei a vocês a ferramenta Simplificar, Simplificar caminho Mas a outra coisa, whoops, outra coisa que podemos fazer, você quer um pouco mais de controle do que isso, é que podemos usar essa função realmente incrível chamada Inteligente, Exclua. Isto é, este é novo para o Illustrator para iPad e eu amo muito. Então o que isso faz é que isso irá excluir um ponto de ancoragem sem realmente excluir, sem realmente alterar a forma do caminho. Então, se você já trabalhou com o Illustrator, você sabe que se você excluir um ponto de ancoragem, ele meio que mexe com a forma do seu caminho. Então, se você se livrar, se você clicar em um ponto de ancoragem e é realmente superficialis, ele irá excluí-lo sem alterar sua forma. Agora, se não for subúrbio, se você realmente precisar dele, mudará sua forma, mas é claro, é fácil refazer. Então, toda esta área aqui, há apenas um monte de pontos. Definitivamente não precisamos deles. Vou clicar nesse. Smart Delete é este pequeno x aqui. E também vale a pena notar que tudo o que está aqui em baixo também está aqui na barra lateral usando esta ferramenta simplificação, esta ferramenta de caminho simplificado. Então você pode vê-lo aqui e ele diz o que todos eles são chamados para selecionar se você levá-la para casa, ela o que é alguma coisa, você vai vir aqui e verificar. Então, tudo bem, então eu tenho aquele ponto de ancoragem. Então eu vou pressionar o pequeno x aqui. Isso fez algumas mudanças, mas acho que estamos bem. Vou pressionar este e vou apagar isso. Então agora você pode estar pensando, não parece que estamos bem, certo? - Não. Está tudo bem. Podemos corrigi-lo. Só vou usar estas curvas. Certo, acho que isso vai nos aproximar. E eu vou pressionar para baixo, oops, pegar esse cara e movê-lo um pouco mais. Lá vamos nós. Acho que isso vai ajudar muito. E então ainda temos essa caminhada deste lado, vamos consertar que outra pessoa dê uma olhada aqui, os outros pontos de ancoragem que não precisam estar aqui. Acho que este não precisa de estar aqui. Vamos Smart Delete isso. Acho que este não precisa de estar aqui. Agora, por que o número de pontos de ancoragem é importante? Bem, quanto mais pontos de ancoragem você tiver, maior será o seu arquivo. Não, Nós sempre gostamos de dar aos clientes e o menor direito possível. Vejo você em um um-para-muitos. Nós sempre queremos dar a eles o menor arquivo possível. Mas além disso, mais pontos de ancoragem geralmente significa mais bagunça mais tarde. Então, se você puder reduzi-lo, isso vai poupar algumas dores de cabeça mais tarde na estrada. Ok, então agora vamos descobrir o que está acontecendo aqui. Acho que vamos ver se conseguimos. Não sei se podemos deletar esse cara. Só algo um pouco confuso. Então, se isso acontecer onde você é como se algo simplesmente não está certo e eu não tenho certeza do que você faria isso às vezes ajuda becos, mas eu gosto de fazer é apenas começar de novo e adicionar um novo ponto de ancoragem. Então o que eu vou fazer é clicar na ferramenta de caneta aqui. Vou adicionar outro ponto de ancoragem, tipo muito perto desse. Vou clicar de volta no antigo. Vou me livrar dele. E depois vamos ver se não podemos. E corrigir um pouco desse problema agora que pode ser redundante. Mas para mim, às vezes eu só tenho que começar de novo, certo? Porque se você ajustar a curva tantas vezes que você pode meio que se perder nela. E é bom ter essa opção para começar de novo. Você também pode, como você pode dizer aqui, você definitivamente pode entrar nas ervas daninhas. Pode definitivamente entrar nas ervas daninhas de tentar descobrir qual é o problema. Porque há um problema aqui e eu não. Vamos tentar nos livrar disso. - Não. Vês, estás a ver em tempo real a minha frustração. Lá vamos nós. Isso é o que era. A Kim. Tão simples. Tal como correção simples que as alças eram muito longas. Às vezes você só tem que experimentar. Descobrir o que diabos está acontecendo. Muito melhor, muito, muito melhor. Ainda estamos um pouco curtos. Crenças Sima. Ok, lá vamos nós. Isso é bom. Então você pode ver que fizemos alguns ajustes lá. Agora eu vou apenas para o próximo golpe aqui. Veja o que convexamos. Então agora uma coisa que eu gosto, uma das razões pelas quais eu disse para você fazer traços é porque uma das coisas que eu estou percebendo aqui é que esta linha que é suposto ser uma linha fina, a mais grossa muda para cima. Então isso é obviamente um problema. Queremos que isso seja corrigido. Mas agora se eu tivesse traçado em torno disso e não tivesse esse caminho atravessando. Quando eu iria para fazer esses refinamentos, seria uma grande dor porque eu teria que refazer toda a forma desta maneira. Ele flui muito mais agradável. Então estou vendo que há o problema aqui. O topo aqui não é, eu não sou louco por isso. Então vamos começar com isso primeiro. Então você pode ver que ele está agrupado. Então é por isso que quando eu clico, ele me mostra a coisa toda. E essa é a forma lá. Então agora nós temos apenas isso selecionado. Tudo bem, dê uma olhada aqui. Vamos tentar. Vamos ver, parece que nós, vamos fazer um pouco, um pouco de exclusão aqui. Ver do que não podemos nos livrar. Então dê uma olhada. Às vezes ajuda ter isso desaparecido. Agora você pode dar uma olhada em tudo aqui. Então acho que posso me livrar do cara lá. Que bom que funcionou eu acho, e se livrar daquele cara. Ele será esse cara. Se você está se perguntando, como você sabe do que você pode se livrar? Honestamente, é porque eu fiz isso, mas é tentativa e erro. É algo que você vai melhorar, em. Quanto mais você faz isso. Você só, você vai começar a ficar muito bom em ver onde as coisas podem ser um pouco supérfluas para realmente se livrar desse ponto de ancoragem ajudou a forma geral. Isso é incrível. Adoro quando isso acontece. Adoro quando isso acontece. Bem, não foi bem assim que eu queria o céu fora. Ok, eu acho que eu posso, whoops, deixar aquele cara ali. Então cara, esse carinha. Bem, eu posso ir em frente e ver os últimos pontos de ancoragem que você tem, mais fácil é fazer mudanças porque você não tem um monte de coisas que você poderia mudar. Então eu só vou cortejar X. Vai puxar isso um pouco. Então você vê porque está tudo conectado, em vez de ter que refazer toda a silhueta dessa forma, eu posso apenas fazer essas mudanças e é tão bom lá que parece muito melhor. E eu derrubo esse cara um pouco. Aqui vamos nós. Boa curva suave do Líbano, viver em 11. E agora eu vou subir aqui. E esse cara é um canto, então eu poderia ir em frente e empurrar isso aqui. Você também pode usar este pequeno círculo para transformá-lo em um ponto de canto e arrastá-lo, oops, soma. Então, se você segurar, se você segurar, ele irá apagar a âncora. Então é por isso que você está vendo que isso aconteceu comigo tantas vezes porque eu pressiono e mantenho pressionado e ele o exclui. Então você tem, você tem que se mover rapidamente lá em cima. Certo? Agora, perspicácia, livre-se daqui. Podemos nos livrar desse cara. E então eu realmente vou puxar isso para cima bem em tudo, eu particularmente não me importo para um top super arredondado. Vou segurar isto para que este cabo de Bezier não se mexa. Para que eu receba uma espécie de top arredondado, mas um pouco mais quadrado. Isso vai nos dar uma olhada. Sou mais um olhar de caligrafia, certo? Em vez de, oops. Então eu vou usar isso para dar, me livrar dessa borda dura. Tudo bem. Vamos dar uma olhada nisso como um CDO inteiro. Como me sinto sobre isso pode ser um pouco grosso aqui. Ok, legal, legal. Então, novamente, é, isso ainda está agrupado. Então uma coisa que você pode ser, pode ser tentado a fazer neste momento, uma vez que você tem a letra R, olha, você sabe, você realmente quer realmente ainda me incomodar aqui em baixo. Então, uma coisa que você pode ser tentado a fazer uma vez que você tem a letra olhando da maneira que você quer é criar uma forma, é criar uma forma, mesclando-os juntos. Incentivo-te a não fazeres isso. Mais uma vez, queremos manter isso tão facilmente editável quanto possível até sabermos que temos a versão final. Lá vamos nós. Eu só vejo que aquele ponto de ancoragem mais baixo, muito melhor. E se você combinar a forma agora vamos dizer que o cliente volta e ele ou ela é como, Bem, eu não sei sobre isso ou aquilo ou atual. Quer nos mudar. Vai ser mais fácil. Tornas a tua vida muito mais fácil se ainda não te combinaste com isso como uma forma. Então agora você me viu fazer alguns desses ajustes e ver como você pode usar a ferramenta Seleção Direta para realmente entrar lá e fazer algumas alterações. Eu vou passar por tudo isso e realmente refinar o nosso avanço rápido para que você não tenha que passar por isso, mas você pode apenas sentar e assistir e ver como eu faço essas mudanças. No, no, no, no, em estado estacionário. Ele fica. Permanece, estado estacionário. Fica nas declarações if. No vapor, acho que está em estabilidade de estadoestacionário estado . O próximo passo, em pele grossa. Ele em um, em um, em um estado estável. O Estado. Pode ser o caso se uma equipe em um espaço uma equipe em um espaço nele e em diferentes estados, no estado do estado. nele e em diferentes estados, no estado De boa fé. - Ele. Na Índia, acho que eles ainda existem. Neste ponto, seu logotipo deve estar muito bom. Então eu entrei e o refinei. Você pode ver que você está assistindo o vídeo, você pode ver muitas pequenas partes móveis. Então, neste ponto, ele está pronto para mostrar ao cliente. Agora, como eu disse, eu não acho que é uma boa idéia combinar tudo agora como mesclar tudo como um caminho separado. Mas o que você pode fazer é agrupá-lo para não mudar nada acidentalmente. Isso também permite que você altere a cor se você quiser verificar isso. Depende do que você sabe, que seu cliente quer e do que eles esperam que você envie. Às vezes é útil para o primeiro rascunho para eles vê-lo neste estado apenas em preto e branco. 7. Passo 4: finalize e exporte: Digamos que você enviou isso para o cliente e eles adoram. Eles estão prontos para o logotipo final. Há apenas mais algumas coisas que você precisa fazer. Você quer, certo tudo está agrupado. Tudo vai se mover juntos, mas ainda está em pedaços. Não queremos enviar o logotipo final para o seu cliente assim. Nós queremos realmente combinar tudo em uma única forma para tornar as coisas super-duper fácil para eles. Agora, eu recomendo que você salve uma versão que é como esta só para você ter. No caso de ele ter tido pequenas mudanças a serem feitas, você tem uma cópia que é fácil de trabalhar. Mas uma vez que você está pronto, você está pronto, é final, não há mais mudanças precisam ser feitas, vá para a ferramenta de construtor de formas aqui. Vá para combinar todos, primeira opção. Agora que o transformou em uma forma, desculpe, eu cliquei nele. Então a última coisa que você quer fazer é descer aqui para se converter para passar. Se você olhar para ele, mesmo quando você clicar em “Combinar tudo”, você ainda poderá ver os caminhos separados. Queremos converter tudo isso em um caminho sólido, e lá vamos nós. Agora é tudo apenas um caminho sólido. Não há necessidade de agrupar nada. Eles podem usar esse logotipo de várias maneiras diferentes porque, novamente, ele é vetorizado, então podemos fazer o que quisermos com os tamanhos. Agora, se você estiver usando o Illustrator na área de trabalho, poderá abri-lo. Isso já estará disponível se você estiver na Creative Cloud. Se você quiser apenas fazer tudo daqui, você vai exportá-lo. Eu sempre recomendo que você exporte o logotipo para o seu cliente de três maneiras diferentes. Um arquivo AI ou um arquivo SVG para que eles sejam capazes de ter o vetor original como um JPEG de alta resolução para itens de impressão e como um PNG para Web. Agora, é claro, eles podem querer algo diferente, mas isso é, eu me sinto como uma coisa padrão para enviar. Então você só vai subir aqui para publicar e exportar. Ele lhe dá essas opções, uma exportação rápida como uma IA, uma exportação rápida como PNG, ou você pode clicar em “Exportar como”, e então ele lhe dá todas essas opções diferentes. Como eu disse, eu gosto de adicionar um JPEG também. Ele também lhe dá a opção de um SVG, um arquivo de photoshop, por algum motivo eles querem photoshop arquivo, um PDF. Não imagino por que precisa de um PDF, mas se precisar, aí vai. Isso vai guardar isso para você. Salve-o na Nuvem e você pode enviá-lo para o seu cliente. Como eu disse, esta é uma ótima maneira de fazer um logotipo simples. Se você tem algo tão simples logo caligrafia em vez. Se você tem algo que é super complicado, então você pode querer, é claro, levá-lo para a área de trabalho. Mas para logotipos simples, você pode usá-lo em seu iPad e ele realmente vai rapidamente depois de tê-lo feito uma vez, você vai se surpreender com a forma como você voar através dele. Espero que tenha aprendido muito nesta aula. No próximo vídeo, falarei sobre seu projeto, mas você não pode adivinhar o que é. Vejo você lá. 8. Projeto do curso: Esses queridos calígrafos, é como você vetoriza sua caligrafia para criar um logotipo de caligrafia simples no Adobe Illustrator para iPad. Agora, para o nosso projeto, eu quero que você crie seu próprio logotipo. Agora, o que eu passei hoje foi trabalho de cliente real, mas você não precisa ter um cliente para fazer isso. Na verdade, se você quiser construir seu portfólio de logotipos, esta é uma ótima maneira de começar. Comece a construí-lo agora, não espere por um cliente. Se você está pensando, se eu não esperar por um cliente e eu não tenho um cliente, o que eu escrevo? Tenho uma ideia divertida para ti. Eu quero que você pense em um de seus programas de TV favoritos, ou livros, ou filmes, e pense em um negócio que estava em uma dessas coisas, e eu quero que você crie um logotipo para esse negócio. Por exemplo, eu realmente gosto de Parks and Rec, então talvez eu escreveria um logotipo para Rent-A-Swag. Isso é assunto do Tom, ou as Deusas Pawnee. Eu faria algo assim, ou se você é um grande fã de Stephen King e quiser fazer o Hotel Overlook do Iluminado. Eu quero que você escolha um negócio de uma história fictícia ou filme ou programa de TV, e eu quero que você crie um logotipo e eu gostaria que você fizesse isso todo o processo. Comece do início e eu quero que você primeiro compartilhe comigo quatro a cinco palavras que vão incorporar a sensação de que você quer que seu negócio para dar às pessoas que você quer quando eles vêem o logotipo. Então eu quero que você faça para campos como o que você enviaria para o cliente, script, em procriar ou no papel, nos mostrar uma foto disso. Então, finalmente, leve-o ao Illustrator e vetorize-o. Mal posso esperar para ver o que você vem acima com, certifique-se de compartilhá-lo aqui na seção do projeto. Então, se você estiver no Instagram, eu adoraria se você compartilhá-lo no Instagram, certifique-se de me marcar @hooplaletters para que então eu possa compartilhar seu belo trabalho. Como eu disse, mal posso esperar para ver o que você inventou. Espero que tenha aprendido muito e feliz scripts. 9. Vídeo de bônus: como precificar seu logotipo: Temos um vídeo bónus. Neste vídeo, vou falar com vocês um pouco sobre esse assunto muito pegajoso que está avaliando seu trabalho. Agora que você sabe como criar esses belos logotipos de caligrafia, eu adoraria que você trabalhasse com isso. Como eu disse, isso pode ser um assunto pegajoso. Muitas pessoas são muito tímidas sobre o quanto eles cobram não só com outros calígrafos, mas com seus clientes também. Você tem que preencher um formulário no site para obter uma cotação de preço, o que é totalmente bom se você quiser fazê-lo dessa forma. Às vezes, se você tem projetos realmente complicados e em alguns realmente simples e você quer ambos, isso pode definitivamente ser útil para que eles solicitem um orçamento. No entanto, eu gosto apenas de fazer os simples, então eu fui em frente e coloquei meus pacotes no meu site. Pensei que poderia ser útil para você dar uma olhada e ver o que eu ofereço. Ofereço dois pacotes. O primeiro é o básico. Isso é basicamente o que fizemos na aula hoje. Tudo o que eu falei com você, então este aqui, uma carga 650 por ele. Inclui a chamada introdutória com discussão de visão, as quatro composições e revisão colaborativa, o logotipo final com script, bem como os resultados finais como vetor, JPEG e PNG. Discutimos tudo isso na aula hoje. O único extra que eu tenho aqui que não discutimos é um PDF de identidade de marca e contornos, cores e quaisquer fontes que possam ser usadas. Basicamente o que isso é, é apenas um PDF como parece, e então ele tem uma imagem do logotipo final, bem como imagens de todas as cores usadas ao lado seus respectivos códigos RGBX e CMYK. Dessa forma, seu cliente tem tudo em um documento. Eles podem simplesmente abrir ou manter aberto em sua área de trabalho quando estão projetando seu site ou cartões de visita que você não quer que eles tenham abrir o arquivo toda vez para conta-gotas, para obter o código, você só quer dar a eles. Em relação às fontes que estão sendo usadas de vez em quando, eu vou ter um cliente que quer a palavra principal e script e, em seguida, eles foram um pouco de fonte sans serif abaixo. Se eu usar isso, eu apenas anoto o nome da fonte nesta folha também. Novamente, isso é apenas para tornar suas vidas mais fáceis quando eles estão projetando seus outros elementos de suas identidades de marca, como seu site ou cartões de visita ou coisas assim. Mais uma vez, cobro 650 por isso. Eu também ofereço um pacote premium que é os mesmos itens, exceto que há também um par mais coisas. Há também uma submarca final com script, assim como um sub-logotipo, bem como até cinco cabeçalhos de sites e redes sociais. Por exemplo, você pode ver que este é um cabeçalho da web, então seu cliente pode querer blog, contato, sobre, tudo isso em caligrafia e ele vai coincidir com seu logotipo. Isso é algo que eu ofereço no pacote premium e tudo isso é 800. Agora pode haver alguns calígrafos olhando para este ditado, oh meu Deus, isso é muito dinheiro, e provavelmente há alguns calígrafos dizendo, oh meu Deus, isso não é dinheiro suficiente. Acho que é uma coisa muito subjetiva, então como cheguei a esses preços? Bem, a primeira coisa que eu sempre faço quando eu estou chegando com preços é consultar o guia Graphic Artists Guild para preços éticos. Esse livro e eu incluiremos um link para ele aqui na seção de recursos. Esse livro, você também pode obter uma versão on-line, tem listas e faixas de preços para cada tipo de coisa que você pode projetar. Esse é geralmente o primeiro lugar que eu vou quando estou pagando algo, e então, a partir daí, eu tomo decisões com base no que vou oferecer, com base no que o cliente vai receber, e honestamente baseado na minha habilidade também. Há uma ótima história sobre Picasso em um restaurante e uma mulher o reconheceu, e ela o viu rabiscando em um guardanapo. Ela perguntou se podia ficar com o guardanapo. Ele disse: “Claro que pode ficar com o guardanapo, mas são $10.000.” Ela disse: “O quê? É só um guardanapo. Você já estava rabiscando nele. Demorou cinco segundos.” Ele disse, “Bem, você não está pagando pelos cinco segundos, você está pagando pelos 40 anos que eu levei para ser capaz de desenhar isso em cinco segundos.” Não estou me comparando com Picasso. O que estou dizendo é que você não quer subestimar todo o tempo que você levou para desenvolver seu ofício. Isso também está incluído nos preços. Também considerando que essas pessoas vão estar usando seus logotipos para muitas e muitas coisas diferentes, não é apenas para design de cartões de visita, não é apenas um item que eles vão usar uma vez em seu site. O logotipo é algo que vai representar seus negócios e que eles vão estar usando por um longo tempo de muitas maneiras diferentes, então você quer preço em conformidade. Mas este é um bom ponto de partida para você se você realmente não tem certeza por onde começar. Espero que isso lhe dê um pouco de insight sobre meu processo de preços, e espero que agora você possa usar as habilidades que aprendeu na aula e usá-las para adicionar design de logotipo como parte de seu fluxo de receita.