Crie um brilho de sinal de néon com faíscas

1. Introdução: Ei, este é o Josh. Não! Bem, e eu sou a artista da Emotion Graphics do filme Sun Duck. Neste curso gil share, você vai aprender como ele projetou esta cena de título de néon incrível. Se você estiver visitando o filme Sun Duck, certifique-se de se inscrever para nossa conta gratuita de dois meses. Para lavar seu curso juntamente com muitos outros cursos de compartilhamento de habilidades, verifique o link na parte superior do site para se inscrever neste curso de brilho de néon. Vamos percorrer a configuração de um sinal de néon, criando um efeito de brilho avançado gerando partículas como faíscas e embrulhando tudo em um pacote completo. Visto se você é novo em após efeitos ou tem sido usá-lo por anos, este curso será fácil de cair junto com. End fornecer técnicas surpreendentes. Vejo-te no curso. 2. Configuração de título: Tudo bem. Aqui estamos no nosso primeiro tutorial de título de brilho, e vamos começar muito simples. Vamos manter isso fácil. Portanto, se você usa efeitos após um punhado de anos ou está apenas começando , queremos ter certeza de que isso é muito fácil de seguir. E é muito fácil, eficaz. Apenas um monte de elementos que nós quebramos e vai ficar incrível. O que é tudo composto juntos? Então vamos começar esta jornada e vamos começar. Então a primeira coisa que você quer fazer é criar uma nova composição, obviamente. Então vamos para a composição para clicar em nova composição, e eu sempre gosto de nomear minha primeira composição principal. Eu vou fazer o principal, e é aqui que eu vou fazer o meu vídeo final. Nossa taxa de quadros é de 24 quadros por segundo, e 10 segundos é bom. Então clique em OK e aqui está uma composição em branco e transparente. Então, primeiro, vamos trazer o nosso texto e vamos realmente começar a rolar. Então, têxtil, ele vai e vai querer digitar ou texto. Então todo esse tipo fora brilho mantê-lo simples, e quantos é o tipo bater ruim como o novo Bush é um dos meus tipos favoritos. E você sabe, nós podemos vir aqui e redimensioná-lo e nós vamos para Millibar. A composição está na guia de linha. Se você não vir o toque de linha, vá para a janela de uma linha e você sabe que aqui está o nosso título de brilho pode continuar a torná-lo um pouco maior e nacionalmente bom. Esta parte é muito importante. Então, já que estamos vindo fazendo como um sinal de néon tipo de efeito aqui, nós não queremos ter o real como imposto. Não queremos preencher o imposto. Queremos criar o derrame. Então, aqui mesmo na janela de caracteres, se você acertar esta pequena seta de troca aqui, então vá direto para o traçado e você pode alterar o tamanho do traçado com essa contagem aqui . Então está bem aqui, diz quatro p x na minha tela. Posso vir aqui, aumentar o tamanho que quero ser. Acho que quatro pixels é bom o suficiente para mim, e este é o nosso título. Então, se você quiser fazer qualquer paleta de cores específica como eu vou fazer, esta é a hora de fazer isso. Então o que podemos fazer é selecionar talvez duas de nossas cartas aqui, e eu vou vir aqui para o traço branco e podemos mudar a cor dele. E esta vai ser a cor brilhante dominante, se preferir. E aqui selecionados w assim parafusos como um único você sabe, talvez ah me danificou no efeito sinal, se você quiser. E você sabe, você quer ter certeza que você tira isso do caminho. Em primeiro lugar, não mude mais tarde, e isso é bom. Então agora queremos fazer é realmente começar a se importar. Esse efeito de cintilação fará isso agora. Então isso está tudo nos parâmetros básicos de opacidade. Então ele vai abrir esta camada de texto coisas e ir para animates cozinhar nesta seta aqui e clique na opacidade. Vamos querer definir a opacidade 0% porque essencialmente queremos assinar para ser desligado, e então ele vai ligar. Isto somos nós. E alguns colunistas atribuem um sinal de néon. E a partir daqui, o que vai dio é que vamos adicionar um quadro chave para porcentagem inicial e vamos avançar para talvez quase dois segundos e vamos enviá-lo para 100%. E isso é o que temos vem em letra por carta. Mas eu quero que isso seja piscado individualmente. Então o que podemos fazer é ir para a guia avanço e onde diz ordem aleatória, podemos ativar isso e você vê como ele vem em uma letra por letra aqui. Claro, você pode ajustar o assento aleatório se você não gosta de como ele está chegando e isso irá ajustar como ele começa e como uma boa maneira de você re uma amostra de seu texto. Então, já que vamos criar uma sensação de tipo de sinal aqui, eu vou querer que esses dois quadros para começar um pouco mais tarde no tempo desde Mas eu quero ser capaz de ver o sinal não ligado. E então ele vem assim e nós vamos trazer o último quadro de chave e talvez por, tipo, um segundo ou mais e nós vamos torná-lo mais fácil quadro leste pressionando f nove r. teclado E isso é o que temos e até agora, tão bom. E agora eu quero fazer é depois que isso está totalmente ligado, eu queria continuar a cintilar. O que podemos fazer aqui é provavelmente certo quando ele vem em sua e, em seguida, vamos ir alguns quadros e, em seguida, vamos querer fazer é ir para editar camada dividida e vamos abrir a nossa camada novamente. Vamos para o texto, vamos para o animador um indo para o seletor de alcance e vamos para a metade avançada. Então, temos todas as nossas propriedades originais novamente abertas nesta aba. E é aqui que vamos criar o nosso você sabe, nosso flicker automático enfraquecer excluir para manter amigos para começar medidas percentuais disse em 100%. E todos nós vamos clicar no cronômetro para começar e vamos digitar o prefácio aberto E uma vírgula 30 profecia próxima para este manobra aberto príncipe uma vírgula 30 que você está e digitando lá e clique fora e há um pouco de uma cintilação lá . Você mal pode vê-lo, mas você pode ver como é o parâmetro. Você sabe, mudando um pouco por 30 pontos a cada segundo e o que vamos fazer aqui é ir para o primeiro quadro desta camada, virá aqui para semente aleatória e irá adicionar um quadro chave para assento aleatório bem ao final de a nossa animação. Então talvez este título para além de oito segundos, quem sabe? E nós só aumentaremos para, tipo, 50 ou mais, talvez um pouco além disso. E você vê, agora temos uma cintilação acontecendo em nossa ciência. Então, se eu fiz uma pré-visualização tão rápido, eu vou te mostrar o que quero dizer. Aqui. Então vem carta por carta. Nós temos um efeito cintilante, e, você sabe, isso parece muito legal. Você pode fora do curso se você isso é um pouco muito cintilante para você. Você pode colocar o 12.5, e isso vai diminuir a intensidade da cintilação. Ou se você isso não é forte o suficiente, você aumenta o segundo número, que é o quanto os valores que estão sendo afetados. Então isso não vai abaixo de 70% porque eu só tenho cerca de 30. Então, apenas um pouco de matemática e muito fácil de usar. Se você tiver dúvidas, deixe um comentário abaixo. Então isso conclui nosso primeiro vídeo aqui. Certifique-se de ligar o movimento, Borrão. Então vamos para o outro lado agora, e assim incluir nosso primeiro vídeo para a nossa criação de um título no próximo vídeo, vamos construir nosso brilho 3. Como criar o efeito brilhante: tudo bem aqui no segundo passo no primeiro passo é muito fácil. Este é ainda mais fácil. Então o que queremos fazer, começar é que queremos agarrar ambas as nossas camadas de texto e vamos querer camada pré-composta e podemos chamá-lo de espaço reservado. Vamos fazer um espaço reservado e clicar. OK, E agora você pode alterar o texto a qualquer momento depois de terminar sua animação. Então você só que em efeito, ambas as camadas de texto e você deve estar pronto para ir. Mas este vídeo que estamos criando e efeito de brilho, então vamos começar. Primeiro, não vamos ao estilo Eyes Glow, que é a rota mais popular que Warren faz é “Teoh Perspective”, Drop Shadow”. Tudo bem. No início aqui, queremos pegar nossa cor de sombra e trazê-la para o branco e você vê que há um pouco de bisel acontecendo aqui. Bem, não é grande coisa. O que vamos fazer é chegar à distância e dizer que zero e estamos aumentando uma suavidade para cerca de 50 ou mais nos anos 60. Tudo bem. E isso é essencialmente o que temos no momento e vamos trazer sua suavidade a 20 h em torno dessa marca. Isso é um pouco de brilho acontecendo, e você não é demais. Mas isso vai nos preparar para o sucesso e vá em frente e pegue sua sombra de operação. Você tem que editar, duplicar e a partir daqui vai diminuir a opacidade para fazer cerca de 30% e vai aumentar a suavidade para cerca de 50 na segunda sombra e apenas como um pouco de brilho extra para ele e, em seguida, ir para afetar o estilo, Os olhos brilham. E daqui vamos aumentar o raio de brilho para cerca de 50 a 60. E vamos trazer a intensidade do brilho para talvez 1.23, e agora temos o nosso efeito de brilho. Geralmente feito, eu poderia realmente querer carregar a opacidade. O rascunho sombras apenas por um pouco, então eu faço como 40 e 22% e isso vai ajudar o verde se destacar um pouco mais agora que estamos feitos aqui, quando pré compõe camada e eu vou chamá-lo efeito brilho e clique em mover tudo Ashley em novo comp e agora continuamos a prosseguir, o trabalho sobre o efeito lento apenas por um toque. Tudo bem, então eu quero ir em frente e duplicar esse efeito de brilho, ir para a camada inferior e eu vou afetar, Borrão, afiar. E eu poderia adicionar rádio CC borrão rápido e diminui um pouco. E eu vou fazer chá no meu teclado rapacity e baixei isso para cerca de 30 por cento. Então isso vai adicionar um pouco mais de, ah, brilho a ele. E você vê aquela escola? E mais uma vez, eu vou continuar e duplicar o efeito de brilho inferior aqui, e eu vou realmente baixar a opacidade um pouco mais, quase 12%. E quando Daly é efeito de borrão, eu sou capaz de efeito obsoleto. E McGrath, jogador rápido, dependendo de qual versão de afetos você tem, há absolutamente efeitos está prestes a se livrar dele. Então Gogean Borrão funcionou quando estes efeitos desapareceram completamente. Mas vou aumentar nosso borrão rápido até 200 e ver isso um pouco. Um brilho externo que estamos criando é muito sutil. Mas depois vou afectar a perspectiva. Sombra solta. E eu disse isso para brancos, e eu vou aumentar a suavidade para cerca de 500. E é muito sutil. Pouco mal lá dentro, algo que está abaixo de zero e diminuir a opacidade. Cerca de 25%. Você pode mal ser capaz de vê-lo, mas há apenas um pouco de brilho extra por causa do que acabamos de fazer. E aquela casa empurra um pouco mais. E depois de uma prévia de ram, aqui está o que temos após a resposta são efeito de brilho e ele vem faz um pouco de brilho, e ele realmente se destaca lá fora com este efeito de brilho atual que nós aplicamos a ele, que é apenas mais do que o efeito de brilho estilizado básico. Há muito mais elementos aqui e observe como o sonho é verde e o branco é branco. Então eu queria mudar o título para que eu pudesse entrar em minhas composições anteriores e dizer , Mude a cor disso. Então, eu não gosto de verde. Bem, talvez nós vamos ler. Você pode muito bem manter verde e vermelho e magenta ou rosa quente de qualquer maneira, venha aqui, observe como é rosa 4. Design de sinais: Muito bem, criámos o nosso texto, a cintilação e o efeito de brilho. Agora vamos criar aquele letreiro de néon. Isto é uma coisa muito opcional a fazer. Você não tem que fazer isso, mas simplesmente se você quiser criar sinal de néon, você vai pegar a ferramenta de retângulo ir para preencher e foram dito isso como um cinza muito escuro . Então sabe não puro preto Olhe, clique em código hexadecimal. OK. E nós podemos realmente querer colocar em transparente enquanto nós construímos para fora e com a ferramenta de retângulos selecionada simplesmente vai desenhar como uma você sabe, uma linha reta como esta, e pode ser um pouco grosso. Isso deve ser bom o suficiente. Talvez você faça um pouco mais, mas vamos manter isso por enquanto. E nós não vamos nos certificar que essas camadas debaixo de todos os nossos efeitos de brilho e há uma camada e virá em ano irá duplicar o retângulo um. E usaremos nossas teclas aerodinâmicas e pressionaremos a tecla Shift em um teclado para derrubar isso. E, claro, podemos pegar esse lado aqui e fazer um pouco menor. E apenas Mischer está conectado com a tecnologia, então faz sentido como se fosse. Se você sabe, este backboard aqui está conectando todas as letras e, em seguida, com a mesma seita camada de forma, ele vai fazer como um retângulo vertical. Dê-lhe um pouco perceptível em que deve estar bem. Em vez de apenas duplicar três vezes. Basta ir para adicionar e vamos adicionar um repetidor e estamos chegando é repetido. Um. Vá o transformador, Peter um, vamos, Aqui está a exposição e podemos apenas mover estes para fora assim eles são completamente até mesmo um cemitério e isso e isso deve ser bom. Então agora nós temos o backboard aqui, e o que eu quero ouvir é ir para afetar a perspectiva. Sombra solta. Então eu quero fazer você se destacar um pouco mais, e nós vamos definir a distância para zero e vamos aumentar a opacidade para 100%. E aumentamos a suavidade para cerca de 20. Então agora há um pouco de sombra lá pouco antes e depois. Só parece que vai fazer uma grande diferença quando foi composto esta cena juntos. E, na verdade, uma vez que podemos ver o fundo aqui, talvez nós vamos apenas definir isso para parecer preto indo para preencher e definir para peer preto e nós compósitos são vistos. Vai parecer bom de novo, mas quero manter isso como uma corrida. Você podia ver só um pouquinho. E ainda assim você tem essas opções. Agora que libertamos o fundo agora queremos criar nossa cena. 5. Configuração de cena: Tudo bem, então o backboard foi muito fácil. Agora começar a criar são vistos e fazer este olhar realmente bom em vez de um efeito independente . Então vamos vir aqui, pegar todas as nossas camadas aqui, teremos que camada pré-composta, e vamos chamá-lo de Glo Final Boom. Então sabemos que isso é todos os efeitos de brilho serão afetados dentro desta composição. Isto é o que construímos uma cena. Então há muitos lugares onde podemos começar. Eu não comecei de um fundo só por isso é fácil. Então, vamos vir aqui para camada de novo sólido e vamos chamá-lo de BG. Clique em OK e colocaremos a camada abaixo. Claro, eles não vão afetar Gerar Grady e Rampa, e vamos definir a rampa em forma de uma rampa de rádio e vamos vir aqui para o fim da cor, foi definido para preto e trajeto para o início da cor. E eu quero selecionar como uma cor azul muito escura. Então você tem um pouco de destaque aqui que deve ser bom ou clique em OK, e agora podemos ver como o backboard do nosso título de brilho aqui parece bom, é muito importante que nós configuramos nosso sinal para estar aqui antes que brilhe. Então o que temos que fazer é trazer o nosso suporte de lugar, e vamos trazê-lo para baixo do nosso final de brilho. E o que precisamos fazer é trazer o espaço reservado para a direita. Neste ponto, tempo um está completamente para cima e bem aqui, vá para afetar, gerar Phil. E vamos definir isso para preto. E aí está o seu filho. Então aqui está uma coisa. Queremos ter a certeza de que isto vai funcionar sem qualquer efeito de brilho. Então, e vamos nos certificar de colocar esta camada sob o nosso brilho final e boom, há nossos efeitos de brilho de essencialmente nosso título vai estar aqui sem ele, você sabe, acendendo sobre ele ou algo assim. E há um efeito de brilho. Vamos afetar a perspectiva. Solte a sombra e vamos ajustar a distância. Zero aumenta a suavidade e talvez a opacidade de Chrissy seja um pouco. escritório do prefeito ama mais agora eu quero criar o chão, então eu tenho essa textura aqui . Você pode baixar qualquer textura do Google. Você também pode baixar os arquivos do projeto e este será o nosso andar. Então você quer olhar tipo de grungy é bom ou qualquer tipo de textura que você gosta deve trabalhar e apenas google textura fora do motor de busca Yoon e baixá-lo e vamos trazer esta textura dentro de nossa composição assim Então o que eu gosto de fazer é camada de três camadas e nosso teclado de honra para rotação, e eu vou sentar a rotação X para cerca de 82 graus. Eu estou feliz no meu teclado para posição, e eu vou trazê-lo para baixo todo o caminho para baixo. Então isto é o que temos. Nós também podemos ter aspirina, teclado para escala, e podemos nos tornar um pouco maiores, então talvez vamos para quase 200% e podemos reajustá-lo. Então você vê, se nós apenas a posição Z vai trazê-lo para trás aqui e até a borda da camada. Então vai voltar ainda mais longe e é um bom começo. E o que queremos ouvir vai afetar a tenda de correção de cor, e vai torná-la completamente preto e branco e forçar você pode querer iluminar isso um pouco. Tão bom efeito. Curvas de correção de cores. E eu vou te mostrar por que isso é importante no segundo. Agora está tudo feito. O que eu quero fazer é pré-compor esta camada e vamos chamá-la de chão e mover toda a última razão para uma nova competição. E agora temos o nosso andar. Nós vamos desligá-lo e vamos duplicar o nosso brilho final trazendo abaixo são suporte lugar e ir para cima para camada transformar Clique em flip vertical e nós temos Traga-nos para baixo e nós vamos trazer aqui para baixo Isto é o que temos Então nós temos, como uma duplicata aqui e então Fine, vamos para camada nova camada de ajuste e vamos renomeá-lo para reflexão. Perfeito. E nós vamos colocá-lo sob nosso espaço reservado Eus estar bem acima do nosso brilho duplicado e acima do nosso chão ir para afetar, borrar, afiar e nós vamos adicionar composto borrado foram para definir a camada de soprador para o chão e Agora estamos recebendo esse reflexo lá. Eu vou clicar em Inverter Borrão, e eu vou aumentar o máximo desfocado em um pouco, e eu provavelmente vou aumentar para cerca de 50 ou mais. E se você voltar para a nossa composição do chão e nós apenas tivemos as curvas muito rápido. Vou mostrar-lhe o que adicionamos as curvas e ver como se torna muito menos espetacular nisso . Então você realmente tem dedo do pé certifique-se de que nós mantemos isso agradável e brilhante, então ligue as cartas de volta e nós podemos até iluminar isso um pouco mais. Voltar para o nosso comp principal e, sabe, eu só quero talvez não seja necessário explodi-lo. E agora temos um bom reflexo dentro de sua composição. E agora, se esse efeito de cintilação, as coisas parecem muito boas e estamos começando a montar uma cena muito agradável. Agora, ainda temos um pouco de trabalho para fazer o dedo realmente nos uniu e fazer a cena se destacar. Certo, agora que terminamos com isso, vou compor tudo, exceto o fundo. E nós vamos chamar essa de Ah, título vendo configurado. Eu não pareço bem, então agora nós somos títulos como um elemento separado aqui e agora nós podemos realmente começar a compor esta noite juntos e fazer as cores pop e tudo realmente fazendo coisas incríveis. Uma coisa que eu gosto de usar os críticos que vêm em uma cena de movimento de câmera, e o que eu vou fazer é ir para o novo objeto Noel da camada. Eu não vou usar uma câmera porque nenhum objeto é muito fácil de controlar para o que eu quero fazer aqui. E o que eu quero fazer é ampliar esse título e diminuir a velocidade assim que o título começar a piscar. Então eu vou criar o nosso título para o objeto Knoll e sobre o objeto Sr. Arnel e nosso título de três camadas. Eu queria teclado PR para posição enquanto ele emoldurava quatro posições e vamos mover este quadro chave para a frente no tempo. Então, quando esta camada é onde eu quero que nossa, você sabe, animação pare aqui. Então vá para o primeiro quadro aqui e nós vamos trazer isso de volta para o espaço Z, então isso deve estar fora. Bom. Então, vindo assim e boom, isso foi bom. Faça a última tecla de qualquer quadro de teclas leste fácil, pressionando depois nove teclado r, e, em seguida, queremos continuar a ampliar como isso continua. Então, basta nos trazer para a frente e continuaremos a ampliar como isso contém Olhar para a frente. E agora temos um movimento de câmera muito simples. Então o que eu poderia fazer para começar estilizado aqui é crédito nova camada de ajuste indo para camada nova camada de ajuste e vamos chamá-lo de desfoque da câmera. Bem, coloque-o bem em cima do nosso título ou em cima da composição de permanência. Não vai afetar um borrão, afiar. E vamos adicionar desfoque da lente da câmera e essencialmente o desfoque da lente da câmera. Eu vou configurá-lo para 50 para que não vamos estar fora, ver muito aqui, mas vai chegar em perspectiva que um quadro chave para o raio do soprador eu iria avançar para o final aqui, e vamos colocá-lo para baixo para zero. Então, à medida que este sinal se aproxima de nós, vai explodir ainda mais, e talvez até reduzamos a posição um pouco mais. Então, talvez isso seja mais brilhante. E você sabe que parece bom e vamos trazer de volta a câmera, borrar o quadro chave um pouco. Então é como nós um pouco mais, você sabe, embaçada para. E eu acho que isso parece legal. Maneira legal manipular Thea embaçada e torná-lo realmente bonito. Então uma coisa que eu também gosto de criar é um pouco mais de humor nesta cena. Então eu gosto de criar Tem sido ainda e estamos tentando novo sólido e vamos chamá-lo de vinheta e certifique-se que este é um clique camada preta sólida. OK, clique em OK e vamos deixá-lo aqui e o que vamos fazer é pegar o dedo do pé da elipse. Vamos clicar duas vezes para termos este mascote assim. Disse que para subtrair bem f teclado r para pena de massa e vamos penas esta cena para ser como 500. Também podemos atingir a monarquia mm na fronteira com uma expansão de máscara e podemos aumentar um pouco também. Então não é tão louco. E agora temos um pouco de uma vinheta, pouco para ele depois e talvez vamos definir a expansão de massa para 64 agora um pouco antes e depois é como um pouco mais movido para a cena. E vamos realmente legal surge visto assim aqui. Crie outra camada de ajuste e chamamos de ah, correção de cor. Vou chamá-lo CC e vir aqui para afetar a cor, correção, matiz e saturação, e aumentamos a saturação aqui, e isso vai torná-lo ainda mais verde do que já é. E assim, para afetar as curvas de correção de cor e a curva reta pouco s aqui em um pouco mais de contraste em nossa cena e fazer essa cena realmente pop. Então, venha aqui um pouco antes e depois, vocêpode ver que há uma grande diferença na você correção de cores que faz essa cena realmente pop. E esse brilho está realmente se destacando olhando bonito. E uma coisa que eu gosto de ter meus gráficos de movimento quando eu estou encerrando uma cena é que eu gosto de adicionar ruído porque quando você filma vídeo, há ruído em seu clipe. Mas fazemos gráficos em movimento. Não há quase nenhum ruído em sua foto, então vamos fazer isso para criarmos outra camada de ajuste e renomeá-la para ruído. E nós vamos para afetar o ruído e grãos e vamos adicionar ruído. E uma vez disse isso a 4%. Vamos desmarcar, usar ruído de cor. Ele degrada um pouco mais e um traz. Eu acho que mais valor para há uma grande diferença deve ser capaz de ver isso em compartilhamento de habilidades se você sabe que isso é porque a banda. Mas se você usar a si mesmo, você deve ser capaz de ver a diferença notável entre o ruído e honestamente, eu acho que torna muito melhor dedo do pé ter esta camada de ruído sobre ele parece realmente bom. 6. Partículas de faísca: Tudo bem. E depois de uma rápida visualização da rampa, aqui está o que temos. E aqui está um título brilhante. Parece muito bom. Eu gosto muito. Sabe o que faz com que partículas ainda melhores saiam do sinal? Isso seria incrível. Então tenho certeza que você como fazer isso? Bem, vai sair os sinais vão saltar do chão. Oh, termina. Vai ficar incrível. Vamos em frente e vamos fazer isso. E, claro, antes de avançarmos, missão ativou o desfoque de movimento para suas camadas. Tire isso do caminho agora e deixe que faça sentido. Então vamos em frente e voltar para a cena do título, montar aqui e voltar para a final do brilho, porque aqui é onde eu quero manter nossas partículas e entrar no efeito do brilho. E aqui é simplesmente onde temos nosso brilho inicial. Agora vamos sair e partículas criativas bem aqui, então escopo para camada de novo sólido e vamos chamá-lo de partículas. Ok, agora vai afetar a simulação cc mundo de partículas. Isso é construído em um pós-efeito. Não há plugins de terceiros para fazer isso. Como você vê, nós meio que já temos faíscas vindo disso. Então isso é lindo. Já estamos prontos para o sucesso. Nós só temos que enquadrar este dedo direito onde vai sair do nosso sinal. Então venha aqui para o primeiro menu. Deseja o produtor e nós vamos encontrar um bom lugar para o então talvez nós vamos ter a faísca na primeira letra aqui. Então, para ser o ah oh on virá aqui e nós vamos tal a posição atua para estar bem na borda do golpe lá. Então é muito sensível neste momento. Hora de eu querer faíscas. Os pop ups. Aqueles que vêm aqui em uma coisa chave para a taxa de natalidade e vamos retroceder no tempo vai reduzir isso para zero, então faíscas vão aparecer. Vamos avançar por um par de quadros e disse isso para baixo para zero. E isso vai criar apenas um pouco de faíscas exatamente como essa e você sabe que nos permite conter. E, claro, nós viemos aqui para o produtor. Você pega o raio X, Y e Z, podemos empurrar é em um pouco e não se preocupe. Isso também é ir para a física e vamos definir o tipo de animação para um omni fractal. Então venha direto para baixo assim e pareça um bom efeito de faísca e ouça a velocidade para baixo para fazer um 0.5 Então apenas um pouco mais lento se precisarmos, podemos sempre traçar o último quadro chave um pouco, então gerar um pouco mais de faíscas é apenas com você. Quanta faíscas você quer ter agora o que fazemos é fazer com que salte do chão aqui , que está indo direto abaixo da nossa composição. Então venha aqui para a camada de chão e vamos definir isso para quatro ação definido para saltar. Então agora você pode ver que vai saltar do chão assim e podemos levantar o chão um pouco. Então é ir em frente e fazer isso. Não, nem tanto. Talvez os dois ali, porque eu estava ajustado como achamos melhor. E agora as partículas estão apenas saltando no chão e parece bom. Claro, você pode aumentar o salto para que eles ainda vão saltar mais, que eu gostaria de fazer ainda definido para 100 e eu poderia ser capaz de muito realmente vai trazer isso para baixo para cerca de 80. E daqui eu não vou aumentar a longevidade porque eles estão morrendo em um segundo. Então venha aqui e defina isso para 10 segundos. Então agora as partículas estarão dançando aqui. E você vê, eles continuam saltando e então eles param. E eles são exatamente assim. Então, até agora, tudo bem. E como ela vai processar oito segundos, eu queria plantas em sua cor juntos. Então nós vamos aqui em partícula e nós podemos ter Nós tivemos o nascimento, cor e cor da morte. Podemos sustentar e matar todos. Eu quero definir isso para mais de uma cor laranja quente aqui, e eu acho que a cor da morte é boa. Então você pode ver ao longo do tempo esse tipo de aquecimento um pouco, e você sabe, isso parece bom. Então, uma coisa que eu gosto de fazer é copiar nossas configurações de brilho originais na camada abaixo aqui. Tal cópia. A gota mostra os brilhos e vamos acelerá-lo em nossa camada de partículas e aqui vai definir a cor da sombra. Teoh uma laranja quente e vamos nos certificar de copiar para o outro. Solte a cor da sombra e vá para a cor A quase como essa laranja também. Isto é, na verdade, mais partículas que eu gostaria que houvesse. Então vamos para o quadro chave. Fomos primeiro a admitir esse número. Este é o número dois aqui e também gosto de 20.3. Então, isto vai. Isso emitirá menos partículas aqui e um pouco menos distração e voltará ao nosso curso principal. Nós sempre podemos aumentar o último quadro chave em um pouco, então e isso ainda é tipo de trabalho. Vamos voltar para a cor do nascimento e ouvir isso de volta para amarelo, e isso deve estar se misturando muito bem. Volte para a nossa composição principal e isso parece bom. E com o tempo eles vão se transformar em mais de, ah, cor quente aqui para tipo de como um é realmente quente, e parece ótimo no nosso lado da nossa composição principal. Então este vai ser tipo de como no fundo tipo de faíscas chegando. Claro, você controla o borrão da câmera, mas agora podemos voltar a essa composição novamente e dizer, queremos duplicar esse efeito. Podemos fazer isso. Podemos movê-lo a tempo. E digamos que queremos que isso venha. Sabe, talvez esta carta bem aqui. Então, vamos até o produtor, e podemos mudar a posição X um pouco. Podemos manter a mesma física. Você pode estragar tudo, mas entrando na partícula, talvez deixemos isso verde. Sabe, acho que seria muito interessante. E boom, você sabe, você tem partículas extras aqui, e vamos fazer mais uma. Você virá aqui, talvez duplicar o 1º 1 Bem, mova-se e vamos colocar o produtor de volta. Talvez do outro lado aqui. Tudo bem. Quando tudo isso for dito e feito, pegue todas as partículas aqui pré componê-las, e vamos chamá-lo de partículas. E estamos claros para efetivar o fornecimento global estilizado, o efeito de brilho básico para ele. E, claro, estamos de volta a esta competição. Certifique-se de voltar em movimento, borrar camadas alegres, tudo bem. E depois de uma revisão rampa, depois de todo o trabalho que fizemos que produz título aqui está em sua glória total. Parece incrível. É incrível. E temos um lindo brilho. Títulos título de néon. Se você quiser chamá-lo de Sparks saindo dele, esta cena realista que parece tão legal. Então eu espero que vocês tenham conseguido tirar algumas grandes técnicas da história e aplicar ao seu próprio trabalho de título de motion graphic. E, claro, esses efeitos de brilho funcionarão para praticamente qualquer outro tipo de título de brilho que você queira fazer. Temos as partículas saltitantes, então tenho certeza que é uma tonelada de usos que você poderia usar. E no geral, há muitos grandes conceitos na loja que eu espero que você possa usar isso para seu outro trabalho. E, sim, isso deveria ter sido muito fácil de fazer. Se você tiver alguma dúvida, deixe o comentário abaixo. Mas enquanto isso, muito obrigado por assistir a este curso. Tem sido muito divertido. Esta é uma das minhas peças favoritas de títulos que faço há algum tempo, então espero que vocês tenham gostado. E para mais cursos como este, não se esqueça de seguir meu perfil de compartilhamento de habilidades enquanto publico vários cursos todos os meses. Mais uma vez, obrigado por assistir, e te vejo no próximo curso.