O visual de stop-motion no Adobe After Effects

1. Trailer do curso: Ei, eu sou Jake Bartlett e este é o Stop Motion Look In After Effects. Neste curso, vou ensinar-lhe tudo o que você precisa saber para começar a fazer seus gráficos de movimento parecerem autênticos animações stop-motion. Além do olhar stop motion, eu também vou ensinar-lhe como fazer este olhar autêntico de feltro foto-real usando texturas de feltro reais. Durante toda a aula, vou ensinar-lhe coisas como adicionar imperfeições ao seu movimento para torná-lo feito à mão, Usando iluminação e sombreamento para adicionar um monte de profundidade e perspectiva aos seus gráficos, construindo controles personalizados para ajudar seu fluxo de trabalho através de expressões e muito mais. Para o projeto de classe, você estará fazendo uma animação stop motion após os efeitos de sua refeição favorita e para começar esta aula eu estou executando um concurso durante o mês de fevereiro para um ano livre de Skillshare prémio. Tudo o que você precisa fazer para ser elegível é concluir um projeto de classe até o final de fevereiro. Esta aula é para qualquer pessoa interessada em gráficos de movimento. É uma boa idéia ter uma boa compreensão sobre após os efeitos, mas como em todas as minhas aulas, eu vou orientá-lo através de cada etapa do processo para que você possa acompanhar mesmo se você é novo no software. Vejo-te na aula. 2. Projeto do curso: Para o projeto da classe, você estará fazendo uma animação de stop motion usando o visual texturizado de feltro. Para obter melhores resultados, é uma boa ideia fazer alguma pesquisa sobre o aspecto da arte de feltro, que você possa ter uma idéia de quanto detalhe colocar em seu design. Se você der uma olhada no meu próprio projeto de amostra, você vai notar que não há muito detalhe em todos os meus coberturas de pizza, e isso é porque fazer detalhes finos fora do feltro no mundo real não é muito fácil de fazer. Então, para tornar seu projeto de classe mais autêntico, tente projetar seus ativos de uma forma que faça esse efeito parecer mais realista. Se você quiser qualquer feedback sobre sua animação, certifique-se de pedir isso quando você carregá-la para o seu projeto. Boa sorte e mal posso esperar para ver o que você ganha. 3. Reduzindo a taxa de quadros: Tudo bem, vamos direto para isso. Eu vou mostrar três maneiras diferentes de se aproximar de um look stop motion, fazendo suas animações parecerem como se fossem feitas no stop motion. A razão pela qual eu estou ensinando três maneiras diferentes é porque eles podem ser usados em três tipos diferentes de situações e eu quero que você seja capaz de saber quando usar que tipo. Para demonstrar essas três técnicas diferentes, eu criei uma animação de amostra de apenas esta bola simples saltando para que nós apenas vemos esta bola saltando e paramos. Agora, minha composição atualmente, se formos para as configurações de composição, está definida para 30:00 quadros por segundo. Isso se parece com gráficos de movimento certo porque muitos gráficos de movimento são criados às 30:00 quadros por segundo e eles são reproduzidos às 30:00 quadros por segundo. Assim como ser capaz de definir a taxa de quadros de uma composição dentro de efeitos secundários, um animador de stop motion que está realmente fazendo stop motion de verdade pode decidir antecipadamente quantos quadros por segundo eles querem animar. Obviamente, quanto mais quadros colocarem em um segundo, mais quadros terão que mover objetos físicos e tirar fotos por cada segundo. Maior taxa de quadros significa mais tempo. Se você já viu um filme que foi stop motion animado, então ele provavelmente foi animado em 24:00 quadros por segundo, então se eu soltar isso para 24:00 quadros, você pode ver que ele parece um pouco mais agitado, não há tantos entre quadros e dá uma aparência ligeiramente diferente. 24:00 quadros por segundo é a taxa de quadros de filme padrão e isso faz parte do que dá aos filmes o seu visual de assinatura. Agora, obviamente, 24:00 quadros por segundo ainda é bastante demorado quando você está fisicamente fazendo cada quadro à mão e, em seguida, tirando uma foto dele. Para serem mais econômicos com seu tempo, muitos animadores de stop motion diminuirão ainda mais a taxa de quadros. Se cortarmos a taxa de quadros de 24:00 quadros por segundo para baixo para 12:00 quadros por segundo, agora é ainda mais choppier, mas você pode ver que isso realmente já está começando a parecer um pouco como se eu tivesse animado à mão usando stop motion. Esta é a primeira técnica e é de longe a maneira mais simples de fazer com que suas animações pareçam ser stop motion e isso é simplesmente para baixar a taxa de quadros de sua composição, então se isso é 12:00 quadros por segundo, você poderia deixá-lo para baixo para 10:00 quadros por segundo e isso vai dar-lhe ainda mais de um olhar exagerado. Você pode colocá-lo para baixo para 08:00 quadros por segundo. Qualquer taxa de quadros que você quiser. Agora, uma limitação desta técnica é que você está preso com essa taxa de quadros, não há nada que você possa fazer dentro desta composição para gerar mais quadros do que o que você está vendo. Mas se você sabe que você quer uma taxa de quadros específica como 10:00 quadros por segundo ou 12.00 quadros por segundo, então isso é totalmente bom. há absolutamente nenhuma razão para ter mais quadros do que você precisa e isso vai até fazer tudo renderizar rápido, então se você sabe que você quer trabalhar em 12:00 quadros por segundo, então eu digo por todos os meios definir seu comp para 12:00 quadros por segundo. Não complicar mais nada e apenas animar normalmente. Agora definitivamente haverá mais algumas dicas que eu vou dar-lhe para torná-lo ainda mais mão feito e orgânico, mas este é o primeiro passo para fazer suas animações olhar mais como stop motion e apenas uma nota lateral sobre este técnica. Digamos que você queria que sua bola saltasse às 12:00 quadros por segundo. Seja o que for que você deseja parecer que é stop-motion, defina que os objetos comp para essa taxa de quadros para 12:00 quadros por segundo. Mas digamos que você queira que seu vídeo final seja 24:00 quadros por segundo e não 12:00 e talvez você queira animar algumas outras coisas às 24:00 quadros por segundo e não às 12:00 quadros por segundo. Bem, tudo que você precisa fazer é pré-comp as camadas que você quer em 12; 00 quadros por segundo e colocá-los em uma composição que é 24:00 quadros por segundo. Deixa-me mostrar-te do que estou a falar. Eu tenho o meu comp um. Vou nomear este Main Comp. E então dentro desse Main Comp, eu vou pré comp a bola pressionando Commander Shift C no teclado ou Ctrl Shift C se você estiver em um PC e eu vou nomear essa bola Bounce então eu vou bater bem e agora essa bola é em sua própria pré comp. Se eu entrar nesse pré comp, temos a mesma animação e a taxa de quadros comps é 12:00 quadros por segundo. Eu tenho minhas configurações de composição abertas apenas pressionando Command K ou Ctrl K no teclado. Tudo bem. Então este comp é 12:00 quadros por segundo. Vou voltar à minha composição principal e alterar as configurações de composição que a taxa de quadros seja agora 24:00 quadros por segundo. Se eu jogar isso de volta. Essa moção não parece a mesma. Está mais suave agora. Se contarmos os quadros, há um, dois, três, quatro. Yeahp! Isso é atualizar cada quadro único quando realmente eu queria atualizar todos os outros quadros porque a bola saltar para olhar como ele stop motion deve ser em 12:00 quadros por segundo ou neste 24:00 quadros por segundo comp cada outro quadro. Felizmente, há uma solução fácil para isso. Tudo o que eu tenho que fazer é voltar para a minha bola saltar pré comp, ir para configurações de composição e, em seguida, em Avançado, certifique-se de que preservar a taxa de quadros quando aninhado ou em renderização Q está marcada, então eu vou bater ok e isso faz exatamente o que Parece que sim. Agora que isso está marcado, a taxa de quadros será preservada mesmo que esteja dentro de uma composição que seja uma taxa de quadros diferente. Então, se eu contar agora um, dois, um, dois, um, dois, cada outro quadro, ele atualiza. Então essa bola está jogando de volta às 12:00 quadros por segundo dentro de um 24:00 quadros por segundo comp e se eu copiar essa bola sobre e eu apenas deslocar a posição um pouco para que possamos vê-lo independentemente da outra camada e então eu vou compensado no tempo também, veremos que eles parecem muito diferentes. Você vê que um é muito mais suave do que o outro. Como eu disse, essa é a maneira mais simples, mais eficaz e mais rápida de renderizar a taxa de quadros do seu movimento dando-lhe uma aparência muito mais stop motion animado. 4. Efeito de posterização de tempo: Para a segunda técnica, eu vou colocar aquela bola de volta na minha composição principal. Eu posso ir em frente e apagar aquele salto bola, eu não preciso mais que 12 quadros por segundo comp mais. Então, eu tenho o meu salto de 24 quadros por segundo bola mais uma vez. Para a próxima técnica, vou fazer uma nova camada de ajuste. Então, eu vou para a camada, nova camada de ajuste, atalho também é Optionon-Command-Y. Uma camada de ajuste permite aplicar efeitos a ela e, em seguida, esses efeitos são aplicados ao que estiver abaixo dela. Então, se eu adicionar um efeito de brilho a esta camada de ajuste, ela aplica-se a tudo abaixo dela. Agora, eu tenho um fundo cinza então isso não está brilhando, mas você vê que a bola está brilhando. Então, é assim que uma camada de ajuste funciona. O que eu vou fazer é digitar um efeito chamado Posterize Time. Vou arrastá-lo para a minha camada de ajuste. O que esse efeito faz é permitir que você ajuste a taxa de quadros de qualquer que seja aplicado, e eu apliquei a uma camada de ajuste. Então, isso significa, tudo o que está abaixo dessa camada de ajuste será afetado pelo Tempo de Posterização. Então, se eu derrubar a taxa de quadros de 24 para 12, voltamos a um salto de bola de 12 quadros por segundo. Esta é outra maneira muito fácil de aplicar este look sem ter que alterar a taxa de quadros da composição. Mas há algumas desvantagens para Posterizar o Tempo. Um deles é que ele realmente leva mais tempo para renderizar com Posterize Time do que se você apenas baixasse a taxa de quadros da composição real. Não levou muito tempo para renderizar esta animação específica porque esta é uma animação extremamente simples. Só tenho uma camada de forma e está saltando. Mas se você tivesse uma composição complicada com muitas texturas e movimento, e era full HD, esta composição é muito pequena em comparação com uma composição HD. Ele aumenta significativamente o tempo de renderização. O benefício de usar o Posterize Time é que você pode facilmente ativá-lo e desativá-lo ou ajustar a taxa de quadros sem mexer com nenhum dos seus quadros-chave, qualquer um dos tempos ou suas configurações de composição. Mas porque é uma camada de ajuste, se eu duplicar minha bola e movê-lo acima e então eu vou apenas mudar a cor para que possamos ver a diferença. Agora, reproduza isso, você pode ver que temos duas taxas de quadros diferentes dentro da composição única. Então, usar o efeito Posterizar Tempo é apenas outra maneira de ter o mesmo tipo de efeito que diminuir a composição. Você também não precisa aplicá-la a uma Camada de Ajuste. Se eu cortar isso fora da camada de ajuste, eu posso até excluir a camada de ajuste e colá-la na primeira bola. Você vê que isso é atualizado, é uma taxa de quadros mais baixa, e eu posso facilmente aplicar esse efeito a quaisquer camadas que eu queira ter uma taxa de quadros mais baixa. 5. Expressões de posterização de tempo: Ok, vamos dar uma olhada na última técnica e esta última técnica é usar Expressões. Agora, Expressões se você não estiver familiarizado é uma linguagem de codificação baseada em JavaScript que o After Effects usa. Agora, isso pode realmente te assustar, não deixe. Expressões são muito, muito poderosas e permitem que você faça coisas muito complexas. A expressão que vamos escrever para esta moção é realmente muito, muito simples. Então, o que vamos fazer é abrir a posição pressionando P no teclado, e então eu vou para Option ou Alt em um PC, clique na posição X e que abre esta pequena janela aqui em baixo, e você vê aqui ele diz Expressão para a Posição X. Isso me permite escrever uma expressão ou algum código para esse valor. Por padrão, sempre que você adiciona uma expressão a uma propriedade, ela preenche o código de expressão dessa propriedade, então essa é a Posição X, a maneira como o After Effects faz referência a que através de Expressions é Transform.xPosition. Então, estamos olhando para os transformcontrols ponto XPosition. Eu realmente não preciso disso, então eu vou excluí-lo e eu vou digitar minha própria expressão, e é posterizar T maiúsculo para o tempo, abrir parênteses 12 parênteses fechadas, e então eu vou terminá-lo com um ponto-e-vírgula. Um ponto-e-vírgula no final de qualquer linha dentro de uma expressão. Então, o que esta expressão está dizendo é posterizar o tempo desta propriedade e, em seguida, entre parênteses, este 12 é a taxa de quadros, então 12 quadros por segundo. É exatamente o mesmo que o efeito de tempo de posterização, mas em vez de aplicá-lo a toda a camada, eu sou capaz de aplicá-lo a propriedades específicas. Se eu clicar fora desta caixa aqui para aplicar a expressão, eu imediatamente recebo um erro. A razão para isso é porque a expressão de tempo posterize não está realmente gerando quaisquer valores. É apenas dizer ao After Effects para processar o que estiver nessas expressões em qualquer taxa de quadros que você determinar. Então, o que eu preciso fazer é dizer a essa expressão onde ela está obtendo seu valor após essa expressão de tempo posterizar. Então, se eu voltar e editar, você viu que eu posso expandir ou compactar essa caixa apenas clicando e arrastando aqui. Então, eu vou me dar um pouco mais de espaço, eu vou descer uma linha e eu vou digitar um ponto e vírgula valor. Valor é literalmente apenas indo para olhar para qualquer que o valor da propriedade esta expressão é aplicada está atualmente definido para, e dar esse mesmo valor para essa propriedade. Então, é efetivamente apenas olhando para o que eu defini meus quadros-chave para, entanto eu animei isso e retornando esse valor, mas porque eu coloquei o tempo de posterize 12 acima dele, ele só vai atualizar esse valor em 12 quadros por segundo ou qualquer outro quadro dentro de uma composição de 24 quadros. Então, se eu tocar isso de volta, nós temos um movimento muito estranho. Agora, por que isso? Porque eu só apliquei na posição X. X é o eixo horizontal, então movendo-se da esquerda para a direita que é a única propriedade que está recebendo este tempo de posterizar agora, mas se eu apenas ir para isso e dizer copiar com Comando ou Control-C, e então eu adicionar um pressionando Option ou Alt e clicando no cronômetro para a posição Y, então eu vou colar, clique fora e agora que o tempo de posterizar é aplicado a ambas as propriedades, e eu estou mais uma vez olhando para um movimento de 12 quadros por segundo. Agora, se eu tivesse qualquer outra animação acontecendo nesta camada como a rotação ou a escala e eu quisesse que fosse em 12 quadros por segundo também, eu precisaria aplicar esse tempo de posterização para essas propriedades também, mas este é um técnica útil para ser capaz de aplicar taxas de quadros mais baixas para propriedades muito específicas. Você pode ver que todas as três técnicas alcançaram o mesmo resultado, mas todas elas funcionam de maneiras diferentes e podem ser aplicadas de maneiras diferentes. Muitas vezes, com o design de movimento, é realmente valioso conhecer várias maneiras de obter a mesma técnica, pois diferentes técnicas se aplicam a diferentes situações. Agora, para o resto desta classe, eu vou estar usando a primeira técnica de apenas baixar a taxa de quadros da composição porque essa é realmente a maneira mais simples e direta de obter uma taxa de quadros mais baixa. Agora, vamos passar para mais algumas técnicas sobre como podemos fazer este movimento parecer ainda mais orgânico e feito à mão. 6. Movimento aleatório, parte 1: Agora, uma coisa que você vê muito com a animação stop-motion é imperfeições. verdadeiro stop-motion é feito à mão e os humanos não são perfeitos. Eles não são como computadores. Eles não fazem tudo exatamente. Há um pouco de variação de quadro para quadro, e as coisas se movem fora do lugar. Esses erros orgânicos são parte do que dá ao stop-motion seu visual de assinatura. Então, para simular isso no After Effects, vamos querer tentar replicar um pouco desse movimento orgânico. Eu tenho essa animação simples de uma caixa se movendo e girando a 12 quadros por segundo. Então, já fizemos o primeiro passo para baixar a taxa de quadros, mas esse movimento é perfeito. Podemos ver que isso é apenas uma linha reta, do ponto A ao ponto B. A rotação está acontecendo exatamente e é tudo agradável e suave. Então, o que podemos fazer para fazer isso parecer um pouco mais aleatório, um pouco mais orgânico? Bem, eu quero dar um pouco de movimento aleatório para a posição. Vamos começar com isso. Posso fazer isso através de uma expressão. Então, eu vou apenas manter pressionada Option ou Alt em um PC e clicar neste cronômetro, para a propriedade position, e digite wiggle, e então um parêntese aberto. Então, preciso de dois números. A primeira é a frequência ou quantas vezes por segundo vai mexer. Então, digamos, quatro vezes por segundo. Então, eu vou fazer uma vírgula, e então eu preciso do segundo valor, que é a amplitude ou o número máximo de pixels que ele vai se afastar do valor atual dessa propriedade. Neste caso, são pixels. Se estivesse em rotação , seriam os graus. Mas digamos 20 pixels. Então, temos o movimento quatro vezes por segundo a um máximo de 20 pixels de distância do valor atual e, em seguida, um parêntese próximo e um ponto-e-vírgula para fechar essa expressão. Vou clicar fora, e vamos ver o que isso fez com a moção. Tudo bem, nós temos essa recompensa. Você vê, no final, mesmo que meus quadros-chave tenham parado, este movimento continuou a agitação. Se eu jogar apenas essa parte de volta, você vê que ele está apenas se movendo aleatoriamente, um máximo de 20 pixels de distância do valor atual, quatro vezes por segundo. Se eu aumentar isso para oito vezes por segundo, ele vai se mover muito mais radicalmente ou se eu cair para um quadro por segundo, esse movimento vai ser muito mais lento. Da mesma forma, eu poderia diminuir o número de pixels para 10 e ele não vai se mover quase tanto, ou se eu aumentar para 100, ele vai se mover por todo o lugar. Então, esse é o básico de como a expressão de movimento funciona. Mas eu quero que ele só aplique aquele movimento quando ele está realmente se movendo. Uma vez que chegue a um ponto de descanso, não quero que se mexa mais, porque se eu estivesse tirando fotos disso, quadro por quadro, para um stop-motion real, uma vez que eu o levasse para o lugar de descanso, eu não estaria mais movendo então não haveria nenhum movimento aleatório acontecendo. Mas ao longo do caminho, posso não movê-lo em uma linha perfeitamente reta como o After Effects faria. Você pode ver, enquanto eu passo quadro por quadro, o ponto de ancoragem está se desviando daquele caminho de movimento baseado nessa expressão de movimento. Para que este movimento pare quando o movimento parar, vou precisar escrever uma expressão um pouco mais complexa. Agora, novamente, se você é novo em expressões, não se preocupe. Se você me acompanhar e escrever tudo como eu faço, vai funcionar para você. Mas eu vou fazer o meu melhor para explicar exatamente o que está acontecendo com o código que estamos escrevendo. Primeiro de tudo, eu vou me dar um pouco mais de espaço na minha linha do tempo e expandir isso para que eu tenha mais espaço na minha caixa de expressão. Neste momento, escrevi esta expressão com dois números codificados. Então, o movimento vai ser sempre quatro vezes por segundo e sempre vai ser 20 pixels para a amplitude. Mas há um conjunto de efeitos. Se eu chegar a Efeito, Controles de Expressão. Estes são todos os efeitos que me permitem controlar expressões de maneiras muito intuitivas. Então, se eu adicionar um controle deslizante a essa camada, em meus efeitos e predefinições, veremos que eu tenho esse controle deslizante, e se eu girar isso para baixo, eu tenho um controle deslizante. Vai de 0-100. Não está fazendo nada agora, só está me dando esse valor. O poder disso é quando eu faço referência dentro de minhas expressões. Então, eu vou renomear este primeiro controle deslizante clicando nele, pressionando Enter e digitando wiggles por segundo. Então, eu vou duplicar isso pressionando Comando ou Control-D, e eu vou renomear este, balançar quantidade. Agora, novamente, esses dois controles deslizantes estão fazendo nada agora a não ser me dando um número. Não está afetando a aparência da minha animação. Mas se eu entrar na minha expressão agora, vou soltar esta linha de código em duas linhas. Então, eu vou para o topo da minha expressão e eu vou digitar em var, agora isso significa variável. Vou explicar o que é isso em um segundo, mas primeiro vamos escrever o resto desta expressão. Então var espaço freq para espaço de freqüência, igual e, em seguida, outro espaço, e então eu vou pegar este pequeno chicote picareta bem aqui. Esta é a expressão pick chicote, e funciona muito como o pai pick chicote onde eu posso clicar e arrastar e fazer referência a outra coisa. O que eu quero fazer referência é este controle deslizante aqui em cima, os balanços por segundo. Então, se eu selecionar esse controle deslizante e, em seguida, soltar, o After Effects preenche automaticamente a expressão que ele precisa para fazer referência a esse valor. Então, temos efeito Wiggles Per Slider. Então, está mirando naquele controle deslizante. Vou terminar essa linha com um ponto-e-vírgula. Então, eu vou soltar outra linha e digite var novamente para variável, e eu vou digitar amp, amp para espaço de amplitude, igual, espaço. Então, novamente, eu vou pegar este chicote de escolha e selecionar o controle deslizante de quantidade de movimento. Então, temos efeito Wiggle Quantidade Slider, e então eu vou pressionar o ponto-e-vírgula para terminar isso. Agora, se eu clicar fora para salvar essa expressão, nada mudou. Minha animação parece exatamente a mesma e a moção no final continua. Essa manobra ainda está acontecendo, porque minha expressão não mudou. Isso é porque as variáveis não fazem nada por conta própria. Dentro de expressões, variável é uma maneira para a pessoa que codifica para tornar seu código mais simples. Então, eu sou capaz de armazenar esta grande expressão longa referenciando esse controle deslizante nesta variável que eu mesmo nomeei. Então, agora eu posso usar a variável freq para frequência em qualquer lugar em minhas expressões, e o After Effects vai interpretar essa variável como o que ela está representando aqui em cima. Então, se eu descer para o número 4 onde a frequência está dentro da expressão wiggle e digitar freq para frequência, agora ele não vai balançar em tudo. Isso ocorre porque atualmente, o controle deslizante de wiggles por segundo está definido como zero. Mas se eu aumentar isso, você pode ver que minha caixa está enlouquecendo enquanto eu estou transformando isso. Digamos que eu defini para seis. Agora, minha manobra está de volta. Vou mudar o 20 também, de 20 para amplificador para amplitude. Agora, isso vai fazer referência ao controle deslizante de quantidade de movimento que está definido como zero, que significa que meu movimento desapareceu novamente. Mas se eu aumentar isso, você pode ver agora que meu movimento está de volta. Então, se eu definir isso para quatro e 20, novamente, estamos de volta exatamente onde estávamos antes de eu escrever qualquer uma dessas variáveis. Mas a grande coisa sobre isso é, agora que eles estão ligados a controles deslizantes, você vê que essas são propriedades chave de estrutura. Então, se eu for, digamos, bem aqui e eu definir um quadro-chave na quantidade de movimento e eu trazer isso para cima pressionando U no teclado com essa camada selecionada, isso trará todos os meus quadros-chave. Então, vou em frente para onde a animação pára. Vou baixar esse valor para zero, e depois vou clicar com o botão direito do mouse no quadro-chave. Vá para o assistente de quadro-chave e diga facilidade fácil. Então, ele facilita muito nesse quadro-chave. Agora, se eu jogar de volta, vejo que eu tenho movimento aleatório até chegar a esse ponto, porque eu animei a quantidade de movimento de 20 para zero. Se eu movi isso muito além desses dois quadros-chave na posição e rotação, então ele vai balançar e dizer que o quadro-chave atingiu zero. Obviamente, isso não é o que eu queria fazer, mas isso é o que torna as expressões tão poderosas. Ele permite que você dê controles e gere movimento que seria muito mais difícil de fazer à mão. Então, desfaça para voltar para onde temos a moção acontecendo do jeito que queremos. Agora, talvez eu queira que o movimento aleatório pare antes do último quadro, e tudo o que eu tinha que fazer era mover o quadro-chave de volta para que isso acontecesse. Se eu quisesse mais movimentos por segundo, tudo o que tenho que fazer é aumentar esse valor, e agora está um pouco mais agitado. Ou se eu quisesse que fosse muito menos, eu baixaria para dois. Então, esses controles apenas torná-lo muito mais intuitivo, para ser capaz de controlar quando este movimento aleatório está acontecendo. Agora, essa expressão só existe no valor da posição agora e não na rotação. Então minha rotação não está balançando. Mas se eu selecionar essa expressão e copiá-la e colá-la na rotação, agora o valor da rotação também será animado. Agora, é difícil ver quando a caixa também está se movendo pela tela, então eu vou pegar os quadros-chave para a posição e apenas fazer backup deles. Agora eu posso ver que a rotação ainda está se movendo. Na verdade, vou desativar a expressão para a posição, que posso fazer desmarcando este sinal azul igual aqui, dessa forma a posição não será afetada pelo movimento. Eu vou jogar de volta, você pode ver que, realmente não parece que a rotação está balançando muito. Se eu mover esses quadros-chave para a frente, então o movimento ainda está acontecendo mesmo após a rotação ter terminado. Você pode ver que ele está se movendo, mas não muito, não é muito perceptível, quando o valor de rotação real é keyframe. Então, o que eu quero fazer é ter um controle independente para a amplitude das rotações. Então, eu vou chegar até a quantidade de manobra, e eu vou renomeá-lo para posicionar a quantidade de wiggle. Então eu vou duplicá-lo, e eu vou mudar o nome de rotação Wiggle quantidade. Agora que eu tenho um outro controle deslizante para a rotação, eu vou entrar na expressão de rotação, encontrar a amplitude, selecionar tudo o que faz referência a esse controle deslizante, deixando fora esse ponto-e-vírgula. Em seguida, escolha chicotear a quantidade de movimento rotação. Agora esta amplitude vai ser baseada neste isqueiro em vez deste. Então, se eu abrir o novo controle deslizante, eu vou tirar os quadros-chave por enquanto, e aumentar isso para dizer 20. Agora, se eu reproduzir isso depois que os quadros-chave de rotação terminarem, ver que está balançando muito mais, se eu aumentá-lo para 90, ele está girando ainda mais. Assim, os controles simples me permitiram aumentar ou diminuir o movimento de rotação independentemente do movimento da posição. Então, deixe-me mover todos os meus quadros-chave de volta para onde eles precisam estar, e eu vou quadro-chave a quantidade de oscilação de rotação de 90 para zero, modo que a posição e a rotação ambas terminem em zero sem balançar no final. Vou movê-los para a frente no tempo, só um pouquinho. Então, eles estão mais perto de quando a animação realmente termina. Não posso esquecer de habilitar minha expressão aqui no controle de posição. Então, eu vou clicar nisso, e eu tenho um erro. Agora, isso é porque eu mudei o nome da quantidade de movimento posição, enquanto essa expressão estava desativada. Se eu tivesse feito isso enquanto ele estava ativado, o After Effects teria sido inteligente o suficiente para saber atualizar essa expressão para mim automaticamente, mas ele não fez isso porque eu a tinha desabilitado. Então o que eu tenho que fazer é ir para a minha amplitude, e digitar a quantidade de movimento posição nessa expressão bem ali. Então, que ele está fazendo referência ao controle deslizante correto. Vou desmarcar, o erro se foi, agora se eu jogar isso de volta, eu tenho minha posição aleatória, e alguma rotação aleatória. Agora eu acho que 90 graus foi demais para a quantidade de movimento nas rotações. Vou deixar cair isso para dizer 35, e ver como isso se parece. Ok. Eu acho que a rotação parece boa, mas este movimento insuflável no final aqui, eu não gosto da maneira que está se movendo para cima e para baixo com a posição. Para consertar isso, tudo que preciso fazer é mudar o número de vezes por segundo que meu movimento está acontecendo. Então, agora são quatro, se eu aumentar para cinco, isso deve mudar o caminho, e tudo está um pouco mais saltitante agora. Eu acho que eu vou baixar a quantidade de movimento posição também. Então, talvez deixemos isso para 14. No primeiro quadro-chave. Então, finalmente, acho que aliviei esse quadro-chave um pouco demais. Então eu vou selecioná-lo, em seguida, ir para o meu editor gráfico. Voltar a aliviar, e eu poderia até puxar este cabo um pouco para cima. Agora, se você não sabe o que eu estou fazendo aqui no editor de gráficos eu tenho uma aula inteira dedicada a explicar como isso funciona, e como você pode usá-lo para controlar com precisão seu movimento em qualquer animação. Então vá ver animando com facilidade, se você não sabe o que estou fazendo aqui. Mas atualmente eu estou no gráfico de velocidade, e levantando isso fora da linha de base, eu estou basicamente dizendo que “No último quadro, não deixe a velocidade ser zero pixels por segundo”. na verdade, vai ser mais como 89,72 pixels por segundo. Então, novamente com animação stop-motion, animando algo à mão. Não é perfeito. Fazer aliviações muito agradáveis com o seu movimento à mão é extremamente difícil e algo que um programa como After Effects torna extremamente simples. Então, para simular essa mão feito olhar mais orgânico, eu vou tirar essa facilidade perfeita, e não aliviá-lo tanto. Então, talvez algo mais parecido com isso, e ver como é. Então, agora você vê que chega a uma parada mais abrupta. Eu vou fazer a mesma coisa com a rotação, eu vou pegar o segundo quadro-chave, trazê-lo para cima e não facilitar tanto. Acho que também quero aumentar um pouco a rotação. Então, que gira mais à medida que está chegando. Muito bom. Eu acho que a posição que eu poderia derrubar um pouco mais, e então diminuir a flexibilização um pouco mais. Lá vamos nós. Agora eu tenho uma caixa rolando em pouco de movimento aleatório saltando para cima e para baixo, chegando ao seu ponto de descanso. Então, combinando a baixa taxa de quadros com este um pouco de um movimento aleatório, realmente ajudou a animação a olhar mais mão feito. Agora, se eu realmente tirar os quadros-chave de rotação, mas eu deixei as expressões, esse movimento ainda vai acontecer com base nos meus controles. Então, se eu reproduzir isso, você pode ver que ele ainda está girando mesmo que não haja quadros-chave de rotação. Novamente, isso pode ser algo que pode acontecer no mundo real se você estiver animando à mão. Então, mesmo que você não esteja planejando incluir animação de rotação em qualquer camada, você está querendo se parecer com stop-motion, ter um pouco de movimento, um pouco de movimento aleatório, pode ajudar a vender esse efeito . Agora, a quantidade de movimento de rotação pode ser um pouco demais. Então deixe-me pegar essa quantidade de rotação e abaixar para dizer 10. Então, agora é um máximo de dez graus que ele vai balançar, e agora você vê que ele gira muito menos, e é muito mais de efeito sutil. Você não quer exagerar neste movimento aleatório, apenas dê um pouco de sutileza, para que você possa dizer que não é perfeito, mas não é muito exagerado. 7. Movimento aleatório, parte 2: Agora, embora esta seja uma solução eficaz para adicionar algum movimento aleatório às suas camadas, ele ainda precisa de um pouco de trabalho para obter o movimento que você está procurando. Na verdade, há uma maneira que podemos fazer isso acontecer um pouco mais automaticamente apenas adicionando um pouco mais de código às nossas expressões. Então vamos começar com a expressão de posição. Agora, eu só tenho os wiggles configurados com os dois controles deslizantes, mas eu quero trazer outra variável. Então deixe-me ir para esta expressão, soltar mais uma linha e escrever outra variável. Então nós temos VAR para variável e eu vou nomear este SPD para velocidade é igual a transform.position.speed ponto e vírgula. O que isso significa é que ele vai olhar para o valor de posição desta camada, a camada em que esta expressão está escrita e tomar o valor de velocidade disso. Agora a expressão de velocidade vai simplesmente me dar o valor de velocidade de qualquer propriedade que esta é aplicada para o quadro atual. Para explicar isso um pouco melhor, eu vou adicionar uma nova camada de texto e eu realmente não vou digitar nada. Eu só vou clicar fora, ter uma camada de texto vazia e eu vou adicionar uma expressão a isso. Então eu vou para a camada, para o texto, para o texto origem e mantenha a opção e clique. Vou escolher o chicote, o Shape Layer um, a caixa, e digita.transform.position.speed como eu fiz antes, mas agora ele está fazendo referência a essa velocidade da camada de caixa. Clique fora e agora essa camada de texto está me dando um zero, se eu derrubar isso. A razão pela qual é um zero é porque a caixa não está se movendo agora. Se eu apoiar tudo isso, você vê que eu tenho um monte de números aleatórios e isso é realmente loucura e eu vou apenas torná-lo um pouco menor para que seja mais fácil de ver. Mas isso está me dando a velocidade muito precisa do movimento dessa camada naquele determinado momento no tempo. Então, se eu trazer apenas a posição pressionando P no teclado, neste ponto, essa caixa está se movendo 312.150, todo o caminho até aqui, pixels por segundo. Se eu jogar isso de volta, você pode ver que o número começa grande e fica muito menor. Para tornar isso ainda mais fácil de olhar, vou adicionar um pouco a esta expressão. Então eu vou digitar Math com um M maiúsculo, .arredondar parênteses abertas, e então eu vou para o final dessa linha de código antes do ponto e vírgula entre parênteses e, em seguida, clique fora. Agora eu sei que estou passando por muitas expressões agora e se você nunca trabalhou com expressões antes, se seu conhecimento é limitado em expressões, tudo isso pode parecer muito esmagador. Mas você não precisa necessariamente aceitar tudo. Só estou fazendo isso para lhe dar uma explicação do que está acontecendo para que você possa entender por que estamos fazendo o que estamos fazendo. A única razão pela qual eu tenho essa camada de texto agora é para que possamos ver o quão rápido isso está se movendo representado em um número real. Porque eu adicionei esta expressão math.round ao código, ele agora vai se livrar de todos esses pontos decimais, ele só vai me dar um número arredondado. Então, se eu jogar isso de volta, você vê que ele começa rápido e, em seguida, diminui para zero. Como esse valor começa alto e termina em zero, quando termina, eu posso referenciar esse valor, a velocidade da camada, e aplicá-lo à minha expressão de movimento para que eu não tenha que chavear nenhum valor de controle deslizante. Novamente, esta camada de texto é apenas para referência, então eu vou apenas recolhê-la e deixá-la aqui no canto para que eu possa ver quão rápido minha camada está se movendo. Mas então eu vou trazer a expressão para a posição da camada de forma um e eu vou renomear isso, Box, apenas para que seja mais fácil de identificar. Como já tenho essa variável de velocidade no meu código, agora posso referenciá-la na expressão. Então, em vez de apenas basear o movimento aleatório no balançado dos movimentos por segundo e a quantidade de movimento de posição, que é o que eu tenho aqui, frequência e amplitude. Eu vou deixar a frequência como ela é porque eu quero ser capaz de controlar os wiggles por segundo com este controle deslizante. Mas a amplitude, em vez de ser apenas o que este controle deslizante está definido para, eu quero que seja que controle deslizante vezes a velocidade. Então amplitude vezes velocidade. Se eu clicar fora disso, eu vou desligar a camada de texto por enquanto e eu jogo de volta, algo muito estranho está acontecendo nós mal estamos vendo este objeto até o final e então ele simplesmente aparece. A razão para isso é porque, no início, isso está se movendo muito, muito rápido. Então, se eu desfazer isso antes de eu ter que vezes velocidade parte da amplitude, vemos que a camada está se movendo a uma taxa de 500 pixels por segundo no início e, em seguida, gradualmente diminuindo. Mas antes de chegar a zero, ele ainda está em 146 pixels por segundo. Então eu literalmente disse a esta expressão para multiplicar a amplitude por qualquer que fosse a velocidade. Então, um número de três dígitos multiplicado pela amplitude vai nos dar um valor extremo. Mais uma vez lembre-se que a amplitude é até onde o movimento vai ser permitido mover este objeto ao redor. Então, com esse tempo de velocidade lá, você vê que nosso valor de velocidade mudou drasticamente, agora está nas dezenas de milhares para cada quadro até chegar aqui porque é aí que a quantidade de movimento da posição é recusada para baixo para zero. Uma vez que está em zero, multiplicar zero pela velocidade vai sempre retornar zero, modo que obviamente não vai funcionar. Agora quero eliminar a necessidade desses quadros-chave. Quero que o movimento seja automaticamente mais quando está se movendo e zero quando não está se movendo. Então eu vou desligar esses quadros-chave, definir isso de volta para 14 e, em seguida, revisitar minhas expressões. Então deixe-me pressionar P para trazer a posição mais uma vez e então abrir essa expressão. Agora eu quero que esta expressão ainda seja amplitude vezes a velocidade, mas eu quero modificar a variável de velocidade um pouco para que não seja tão grande. A primeira abordagem que eu poderia fazer é simplesmente dividi-lo por um número, tão transformado.posição.velocidade dividida por, e digamos 10. Eu desligo isso e agora você vê que minha velocidade caiu um pouco. Agora, ainda é demais. A expressão está funcionando agora. Você vê que à medida que esta animação progride, ela está se movendo muito rápido, mas uma vez que chega a zero. Não está mais balançando. Então isso é bom. Mas ainda é demais. Então, se eu entrar nesta expressão e eu digo dividido por 100 em vez. Agora, isso está funcionando um pouco melhor. Agora eu poderia continuar fazendo isso apenas dizendo, talvez mil e agora essa manobra não está nem perto tanto quanto era. Então eu basicamente quero apenas continuar mudando esse número até que ele chegue a cerca da quantidade de agitação que eu quero ser visto representado por este movimento aleatório. Então mudei para dividir por 500. Isso realmente produziu um resultado bastante decente. É um movimento muito sutil, mas perceptível e que lhe dá um pouco mais de uma sensação feita à mão. Como este movimento ainda está levando em conta a frequência e amplitude, eu ainda posso aumentar a quantidade de movimento posição. Então, se eu dobrei isso para 28, vai se mover duas vezes mais. Se eu baixar os movimentos por segundo para dois, ele vai mover essa quantidade muito mais lento. Se eu aumentar para 10, vai se mover muito mais. Mas ele está fazendo isso automaticamente, eu não tenho quadros-chave controlando esse movimento aleatório e isso é exatamente o que eu queria. Então deixe-me desfazer para voltar aos valores que tínhamos, e então aplicar o mesmo tipo de expressão à rotação. Então eu vou pressionar U para abrir os quadros-chave, me livrar desses quadros-chave na quantidade de movimento de rotação e, em seguida, ativar a propriedade de rotação, bem como mantendo a tecla shift mais R no teclado. Eu vou abrir isso para ver a expressão e, em seguida, eu vou abrir a expressão de decisão bem, e eu quero copiar sobre alguns deste código. Então, a variável de velocidade eu quero incluir isso. Então eu vou copiar isso e colá-lo aqui, e então eu preciso modificar essa expressão também, eu preciso multiplicar isso pela velocidade. Se eu clicar fora disso e reproduzir, você vê que temos aquele pouco de rotação aleatória ainda acontecendo e é baseado no valor da posição da camada. Isso é exatamente o que eu queria. Novamente, mesmo que eu não tenha nenhum quadros-chave na rotação, esse pouco de agitação ainda está acontecendo porque é baseado na velocidade do valor da posição. Se eu virar essa rotação para 90, então ele vai balançar muito mais. Portanto, esses controles ainda são muito úteis, mas eu não tenho que me preocupar com a adição de mais quadros-chave, controlando quando ele chuta e quando ele desliga, é tudo automático com base na posição dessa caixa. Agora você pode se livrar dessa camada de texto, eu não preciso mais dela e eu tenho meu movimento aleatório bem trabalhado acontecendo e talvez a quantidade de movimento posição é demais, eu vou soltar isso para 10. Mas, combinando a baixa taxa de quadros com o movimento aleatório, deu a esta animação uma sensação muito mais feita à mão. 8. Usando recursos de foto, parte 1: O próximo passo que você pode dar para fazer com que suas animações pareçam muito mais autenticamente animadas stop motion, é usando ativos reais de fotos para suas animações. Até agora eu tenho usado camadas de forma e cores sólidas que você obteria de uma imagem gerada por computador, não algo que você veria no mundo real. Mas se eu pular aqui para unsplashed.com que é um ótimo site para encontrar imagens gratuitas que você pode usar em qualquer projeto que são apenas realmente de alta qualidade, eu vou procurar por uma tabela e ver o que aparece. Vou pegar um como este aqui. Eu gosto disso é uma imagem de cima de uma mesa, nós temos alguns objetos em torno dela e eu vou carregar em download, e então eu vou procurar por telefone, e este aqui mesmo. Isto tem um iPhone nele, então vamos baixar isso e eu quero colocar este iPhone na mesa. Agora que eles foram baixados, eu vou trazê-los para o After Effects aqui, e eu vou fazer uma nova composição que eu vou chamar esta tabela, e a largura que eu vou torná-lo 1280 por 720, taxa de quadros 12 quadros por segundo que é bom. Então eu vou trazer a mesa, e isso é muito maior que o meu comp, então eu vou dimensioná-lo para baixo, pressionar S para aumentar a escala, e dimensioná-lo para baixo para a direita sobre lá. Para o telefone, vou precisar de esconder isso. Então, eu vou arrastar isso para o novo botão de composição, então ele apenas colocá-lo em sua própria composição, então eu vou girá-lo para que ele fique reto para cima e para baixo, e eu vou pegar a ferramenta de máscara com a ferramenta de retângulo arredondado. Certifica-se de que a camada não está selecionada e, em seguida, clique duas vezes nela para criar uma camada de forma que tenha um retângulo arredondado e, em seguida, toque duas vezes em U no teclado para exibir o tamanho e eu reduzirei esse tamanho. Eu vou desligar o preenchimento só para que eu possa ver o esboço apenas por agora e eu vou desvincular o tamanho e apenas fazer isso do mesmo tamanho que o telefone. Então, eu quero alinhar isso lá em cima bem, e reposicionar o telefone para que ele se encaixe no centro da composição, mas então eu vou fazer isso da mesma largura, e parece que eu preciso girar essa imagem apenas um pouco, e então mudar a redondeza dessa caixa de modo que ele se encaixa nos cantos, não tem que ser 100% perfeito, eu estou apenas tentando áspero este exemplo para você, mas algo assim. Então eu vou definir isso como um fosco alfa para a camada de imagem. Então, com essa camada de imagem selecionada, eu virei para rastrear fosco e dizer alfa fosco, e então certifique-se de ligar meu preenchimento de volta para que possamos realmente ver o interior desse telefone. Lá vamos nós. Agora, eu estou usando essa camada de forma como um fosco para o telefone embaixo dela. Eu só vou girá-lo um pouco mais, atalho de teclado para que é W para a ferramenta de rotação. Em seguida, basta reposicionar isso um pouco mais bem lá dentro, talvez fazer minha camada de forma um pouco menor. Agora, eu vou fazer um pequeno truque onde eu agarro a região de interesse, que é este botão aqui, e eu vou desenhar uma caixa em volta do telefone. Então, uma vez que isso é feito, eu vou chegar à composição, composição colheita para região de interesse e isso é uma maneira ser capaz de cortar algo baseado em uma caixa delimitadora. Então, agora que está tudo configurado, vou renomear o telefone, e vou arrastar isso para a minha composição de mesa e vou reduzi-lo. Agora, estou trabalhando com fotos reais. Agora, eu tenho outro iPhone neste comp bem aqui, então, eu posso tipo de escala para baixo para ver o que ele deve ser comparado com outras coisas na cena, mas agora que eu tenho meu objeto, eu posso animá-lo e usar o técnicas que já estivemos cobrindo para fazer parecer que eu estava realmente animando isso de verdade no mundo real. Então, eu vou saltar para a minha composição de movimento aleatório, e eu vou abrir a posição pressionando P no teclado, mantenha pressionada a tecla Shift e pressione ALT também são acionar a rotação, e, em seguida, segure Shift e pressione E para abrir o botão efeitos também. Quero copiar isto um de cada vez. Então, eu não preciso dos quadros-chave para a posição, mas eu quero que a expressão. Então, eu vou clicar com o botão direito do mouse, dizer copiar expressão somente, em seguida, ir para a tabela e colar isso na posição. Nós vamos receber um erro e isso é porque nós não temos os controles deslizantes que precisamos neste comp ainda, mas tudo bem vamos chegar a isso em um segundo. Eu vou fazer a mesma coisa para a rotação, copiar apenas expressão, colar, e então eu vou pegar os efeitos. Então, todos esses três copiam e colam. Agora esses erros desaparecem porque agora eu tenho os mesmos controles deslizantes aqui. Digamos que eu quero que o telefone acabe bem no meio da composição, eu vou pressionar a tecla apóstrofo no teclado para trazer as guias de composição e eu vou alinhar isso bem no meio ali. Isso parece bom. Vou definir um quadro-chave pressionando Option ou Alt em um PC mais a tecla P e, em seguida, vou deslocá-lo para a frente dez quadros pressionando Option ou Alt em um PC, shift e a tecla de seta para a direita. Então, é aí que eu quero que seja 10 quadros a partir de agora. Eu vou fazer backup, segure Shift mais clique e arraste para tirá-lo do lado superior da composição, e eu vou fazer isso um pouco maior para que possamos ver o que está acontecendo, e vamos definir minha área de trabalho, eu vou avançar no tempo e pressione N no teclado para definir o ponto de saída da minha área de trabalho e, em seguida, zero para visualizar no teclado numérico. Olhe para isso, temos algum movimento aleatório quando o telefone entra. Eu vou apenas fazer um pouco de flexibilização, eu vou selecionar o quadro-chave, abrir o editor de gráficos, e soltar isso um pouco, aliviá-lo em um pouco, e lá vamos nós. Nós temos esse mesmo movimento com a posição aleatória em rotação, eu acho que a rotação é um pouco extrema demais, então eu vou abaixar isso provavelmente pela metade. Mesmo isso é um pouco demais. Então eu vou abaixar para dois. Agora, gira muito pouco em comparação com o que era originalmente e, em seguida, a quantidade de movimento posição pode ser um pouco demais também. Então, vou recusar para dizer quatro. Agora ele está apenas se movendo aleatoriamente um pouquinho novamente baseado na velocidade. Mas como estou usando recursos fotográficos, ele realmente está vendendo esse efeito um pouco mais. Deixe-me só fazer isso maior para que seja agradável e claro e você possa ver. Mas usar um recurso fotográfico no contexto de uma fotografia real, já faz isso parecer um pouco mais convincente do que se fosse apenas esta camada de forma dentro de um fundo sólido em uma composição. O movimento ainda parece o mesmo, mas os ativos, a foto realness deste comp vende o efeito muito mais. Agora, talvez isso esteja se movendo um pouco rápido demais. Eu poderia até fazer isso durar um pouco mais, e talvez isso vai até parecer um pouco mais realista. Você pode ver que um pouco de movimento de agitação é muito sutil, mas essa sutileza realmente vende o efeito. Se eu adicionar uma sombra simples para esta camada, basta vir para os efeitos e predefinições e digitar e soltar sombra, arrastar isso para o meu telefone, e então ajustar isso um pouco para que talvez a sombra esteja vindo nesta direção, Deixe-me voltar e olhar. Se dermos uma olhada neste laptop aqui, vemos que há uma sombra bem forte nessa direção, e então uma sombra mais suave dessa maneira. Então, eu acho que a sombra realmente precisa ir um pouco mais assim, e então eu vou suavizá-la, e então talvez não empurrá-la para fora tão longe, e eu vou desligar minhas sobreposições pressionando Command ou Control em um pc, Shift +H, e assim eu posso ver exatamente o que isso está parecendo. Mas só essa pequena sombra acrescenta muita profundidade e um pouco mais de realismo a esta cena. Se eu quisesse, eu poderia até duplicar isso mais uma vez, e na primeira cópia, talvez não empurrá-lo para fora até agora, talvez não torná-lo tão suave, e então abaixar a opacidade apenas um pouco. Você vê o que este está fazendo, dando apenas um pouco mais de escuridão mais perto do objeto do que o segundo e talvez o segundo eu vou empurrar para fora ainda um pouco mais, suavizá-lo um pouco mais. Se eu desligar esses efeitos e voltar, você pode realmente ver o quanto mais foto-real isso faz com que o telefone pareça nesta cena mesmo que ele não estava realmente nele quando a fotografia foi tirada. Eu só vou aliviar este movimento um pouco mais porque mesmo com stop-motion você pode adicionar um pouco de flexibilização, você não tem que fazer tudo super seco. Lá vamos nós. Temos um telefone caindo na cena e foi muito fácil adicionar essas sombras e torná-lo um pouco mais foto-real. Mas vamos dizer que eu queria que ele entrasse, dê uma volta e depois volte para fora. Então, ele vem assim, e então eu vou definir uma opção quadro-chave ou Alt em um PC mais R, avançar no tempo e, em seguida, girar isso em torno de um ciclo inteiro. Então, uma revolução. Agora ele vai girar todo o caminho ao redor assim, e eu vou facilitar isso, bem apenas fácil facilidade que é F9 no teclado, e lá vamos nós. Então eu vou dizer, definir outro quadro-chave de posição e fazê-lo voltar para fora do caminho que veio. Então, pegue isso, mova de volta para cima, e eu vou aliviar este como nós aliviamos o outro para dentro. Algo assim. Vamos jogar de volta e ver como é. Ótimo. Agora, você notou um problema aqui na rotação? Essa sombra está girando com o telefone que obviamente não é como ele se comportaria no mundo real. Essa sombra deve estar sempre saindo na mesma direção. Há uma maneira muito fácil de corrigir isso, e é adicionando uma expressão rápida à direção da sombra. Então, eu vou vir para a sombra e manter pressionada a opção, e clique no cronômetro de direção, para que eu possa adicionar uma expressão lá e eu quero que seja o valor da direção, seja lá o que eu defini para, menos transform.rotation . Então, estamos pegando qualquer valor que eu defini isso para, e então subtraindo qualquer valor de rotação do telefone. Então, se eu aplicar isso e então eu copiar essa mesma expressão de direção para a primeira direção de sombra, colar, agora não importa como eu rode esse telefone, você vê que a sombra está sempre saindo para o canto inferior direito. Ainda posso mudar a direção para o que eu quiser. Então, se eu quisesse a 180 graus, eu poderia fazer isso para ambos. Agora, eles estão apontando essa direção para baixo, e se eu girá-lo, sempre será para baixo. Se eu disser zero graus, sempre vai subir, não importa como eu gire. É só levar em conta a rotação do telefone. Agora, outra maneira ainda mais rápida de ser capaz de fazer isso, já que eu tenho dois exemplos dessa sombra, é apenas ligar um ao outro. Então, eu vou pegar a segunda sombra, e em vez de ter valor menos rotação de transformação, eu vou apenas escolher chicote a direção do primeiro. Então agora, essa direção vai seguir qualquer que seja essa direção. Essa direção é o valor dessa propriedade, seja o que for que eu a defini, menos a rotação do telefone. Então, eu ainda posso mudar a rotação dessa sombra, você a vê se movendo, mas ele está controlando ambos os ângulos de sombras ao mesmo tempo, e eu posso girar este e aquele ângulo sempre corresponderá. Então, agora que eu fiz isso, deixe-me me certificar de que eu me livro desse quadro chave aqui, e verificar minha flexibilização, tudo parece bom, e vamos jogar de volta como um todo. Então, lá vai você. Eu tenho um iPhone stop motion dentro de um recurso de foto com apenas um pouco de realismo de foto adicionado com que drop shadow realmente ajuda a tornar este olhar autêntico. 9. Usando recursos de foto, parte 2: Agora, há outro visual muito sutil que você pode aplicar às suas animações para vender este stop motion olhar ainda mais. Então, se eu recuar isso, e novamente eu quero ter certeza de que meu ângulo de minha sombra está corretamente posicionado, então lá vamos nós. Às vezes, quando você está fazendo stop motion, especialmente se estiver usando luz natural, a exposição pode mudar de quadro para quadro. Isso pode ser causado pela exposição automática na câmera, a maneira como você estava tirando as fotos quando você está fazendo seu stop motion, ou se é luz natural que você está usando, pode ser nuvens em um dia nublado, as nuvens estão se movendo. O brilho está realmente mudando no ambiente do qual você está tirando a foto durante toda a filmagem, e entre mudar de um quadro para o outro, a cena inteira pode ser muito mais brilhante do que a moldura anterior. Então podemos replicar isso apenas adicionando um pouco de uma cintilação em nossa cena para simular a mudança naquela iluminação e novamente fazer isso parecer um pouco mais orgânico. Então, eu vou adicionar uma camada de ajuste, e o atalho de teclado para isso é a opção Command Y ou Control Alt Y em um PC, e eu vou renomear isso pressionando enter, Flicker. Em seguida, eu vou pegar um controle de exposição e certificar-me de que o efeito de exposição está selecionado, clique duas vezes e, em seguida, eu vou definir uma expressão sobre a exposição. Então, vou manter pressionada a opção ou Alt em um PC e clicar no cronômetro, e vamos digitar outra expressão de movimento. Então, mexa, abra parênteses. Lembre-se que o primeiro valor é a frequência ou o número de vezes por segundo que ele será balançando, eu quero dizer um número bastante alto. Lembre-se disso, a taxa de quadros do comp é de 12 quadros por segundo, então eu vou dizer oito como a freqüência e depois uma vírgula, e o segundo é a amplitude ou a quantidade que a exposição vai mudar, e não leva muito de um valor de exposição para ter um efeito sobre a imagem geral. Então, eu vou dizer 0.1, e, em seguida, fechar parênteses, e, em seguida, ponto e vírgula para terminá-lo, e vamos ver o que isso faz. Agora, você pode ver que cintilação muito sutil acontecendo sobre toda a imagem apenas simulando esse tipo de mudança na iluminação ambiente que faz com que pareça um pouco mais orgânico. Eu acho que essa expressão de movimento realmente funciona muito bem. É muito sutil. Como a maioria das coisas, é muito fácil exagerar um efeito. Se eu tivesse mudado esse 0,8 em vez de 0,1, você vê que é uma cintilação extrema e eu acho que isso é realmente exagerar. Acho que nunca precisaríamos de algo tão dramático, então deixarei isso de volta aos 0,1. Mas talvez a cintilação esteja um pouco mais lenta do que você quer, bem, eu poderia tentar dobrá-lo e ver o que isso faz, e isso dá um olhar um pouco diferente. Agora, isso é na verdade 16 vezes por segundo e há apenas 12 quadros por segundo nesta composição, então este é um movimento muito, muito rápido. Mas eu gosto da forma como isso faz o olhar cintilante, então isso pode ser muito bom. Se eu baixar isso para duas vezes por segundo, então vai ser muito mais lento e isso é um efeito ainda mais sutil. Então, você realmente pode simplesmente brincar com esses valores e ver o que eles fazem, ver como eles afetam sua cena até você obter algo que você está feliz com. Vou desfazer de volta para 16 e 0.1. Eu acho que isso está funcionando muito bem para mim, e essas são todas as técnicas que você precisa para vender este look stop motion. Diminuindo a taxa de quadros, adicionando algum movimento imperfeito aleatório, e se o seu design permitir, usando fotos reais para ajudar a tornar a coisa toda muito mais realista. Agora, podemos seguir em frente para fazer meu projeto de classe e aplicar todas essas técnicas a ele. 10. O visual de feltro, parte 1: Vamos construir este efeito texturizado de feltro. Comece importando as texturas de feltro para o After Effects. Vou para a minha pasta de imagens e digo Command ou Control-I para importar, e depois vou para as minhas texturas de feltro e clique em Abrir. Agora, eu tirei fotos reais de feltro real para todos esses, e eu incluí uma versão de 3000 por 2000 pixels, bem como uma versão de 2000 por 1330 pixels. Então, 2k e 3k versões de todos eles. Obviamente, a imagem de maior resolução vai renderizar um pouco mais lento do que a versão 2k. A menos que por algum motivo, você precisasse de uma textura muito maior, esta vai cobrir em 1920 por 1080 comp. Então, você realmente não deve precisar de nada maior do que o 2k. Tirei todas essas fotos de texturas reais. Então, eles são texturas de feltro autênticas. Eles parecem muito convincentes quando você os usa para animar com, e você pode baixá-los gratuitamente na descrição do projeto desta classe, bem como nas notas deste vídeo agora. Vou começar por fazer uma nova composição. Então, composição, nova composição, e eu vou fazer isso 1280 por 720. Pode fazer com que seja a resolução que quiser. Se você quiser fazer uma composição Full HD, tudo bem. Mas vou chamar isso de “Felt Look”. A taxa de quadros com 12 quadros por segundo está bem, e eu vou bater Ok. Então, eu quero ter certeza que isso vai no lugar certo. Quero-a sob os meus Comps. Então, eu quero uma textura para o fundo. Acho que vou fazer apenas esta textura cinza escuro. Então, vamos trazer isso para dentro, e, em seguida, reduzi-lo para baixo. Vou pressionar S no teclado e depois reduzi-lo. Então, ele só preenche a composição. Lá vamos nós. Belo fundo textura, e eu vou renomear este BG para fundo. Eu quero construir esta textura de feltro em cima de algum texto. Agora, um pouco mais adiante na aula, vou mostrar a vocês como fiz meu projeto de classe, e isso é usar a arte do Illustrator como minha fonte, não texto. Você verá que eu lido com cada um um um pouco diferente. Então, se você está planejando usar texto em todas as suas animações, apenas esteja ciente de que eu abordaria o texto de forma diferente na maioria dos cenários do que obras de arte ou outros designs aos quais eu aplicarei o feltro. Vamos começar com o texto. Vou bloquear esta camada de fundo apenas clicando nesta opção e, em seguida, Command ou Control-T para trazer a ferramenta de texto, e eu vou apenas digitar fuzzy. Pressione Enter no teclado numérico, e então eu vou mudar a fonte para, Eu acho que eu quero usar geladeira. Eu vou escalar isso e então fazer tudo em maiúsculas. Então, eu vou fazer a versão pesada dessa fonte agradável, grande e ousada. Eu gosto disso. Então, me dê um pouco de rastreamento, talvez 100, e defina isso para centralizar justificado, e então apenas alinhe isso até o centro da minha composição. Se eu manter pressionada a tecla Command ou Control em um PC enquanto arrasto, você verá que ativa o encaixe temporariamente. Só quero arrastar o centro do texto até o centro da composição. Tudo bem. Agora que tenho o meu texto, vou começar a construir este efeito. Então, obviamente, eu não quero essa camada de texto agradável e limpa. Eu quero uma textura de feltro para ir em cima dela. Então, eu acho que eu vou começar com talvez fazer uma textura amarela. Mas se você rolar e olhar para os nomes dessas texturas de feltro, eu realmente não tenho amarelo. Isso é totalmente bom, no entanto. A maneira que você pode fazer isso é tipo de escolher a cor que é mais semelhante à que você quer tanto na tonalidade, na cor dela, bem como no valor ou no brilho dela. Então, se eu quiser obter uma cor amarela brilhante, laranja brilhante é muito próxima do amarelo brilhante. Eu provavelmente não gostaria de escolher o cinza escuro ou o rosa claro se eu quiser um amarelo brilhante. Então, eu vou usar a laranja brilhante, trazer isso para o centro da composição, e então eu só quero mudar a cor dele. Então, eu vou para os meus Efeitos e Predefinições, e digite matiz para o efeito de matiz e saturação e, em seguida, basta mudar isso e dizer que é amarelo. Bem ali, talvez um pouco mais laranja do que isso. Algo como isto. Só uma ligeira mudança de matiz, e agora tenho o meu amarelo. Agora eu tenho a cor que eu quero, mas eu preciso que ela seja mascarada por esta camada de texto. Eu vou fazer isso usando um efeito em vez de um fosco faixa. Explicarei a razão para isso em um minuto. Mas primeiro, vamos aplicar o efeito. Chama-se “set mate”. Vou arrastar isso para aquela camada. Sob o take fosco da camada, vou selecionar a camada de texto difusa. Agora você vê que o texto está moldando a textura dessa camada de feltro, mas não é do mesmo tamanho. Na verdade, parece que ele está mesmo esticando um pouco, e isso é porque eu tenho este fosco esticado para caber se o tamanho da camada difere verificado. Se eu desmarcá-lo, ele vai embora, e isso é porque ele está diretamente atrás da camada de texto. Agora, se eu fosse mover essa camada de texto, vamos colocá-lo abaixo dela para que não possamos vê-lo, Se mover essa camada de texto, ver que está movendo o fosco da camada de feltro também. Veja que a textura não está se movendo por baixo dela, é apenas um fosco se movendo em torno da textura, mas está cumprindo o propósito de fazer com que a textura se encaixe no texto. 11. O visual de feltro, parte 2: Vou arrastar essa camada de texto de volta para cima do feltro e depois desligá-la por enquanto. Até agora, isso está funcionando muito bem. Eu tenho essa textura de feltro em cima do texto e está em cima de um fundo de feltro. Então, parece bem convincente, mas assim como com o iPhone e adicionando o Drop Shadow, podemos tornar isso muito mais convincente se adicionarmos um pouco mais de iluminação fotorrealista à cena. Iluminação é realmente a chave com qualquer configuração fotoreal. É algo que você pode não pensar muito quando você está olhando para uma fotografia, mas é a iluminação que pega algo que parece plano e realmente dá muita profundidade e perspectiva. Então, vamos começar com esse Drop Shadow. Então, vamos começar com o Drop Shadow. Vou digitar Drop Shadow e trazer isso. Digamos que a luz vem diretamente de cima. Então, eu quero definir a direção da sombra para 180 graus. Dessa forma, ele vai direto de cima para baixo, e eu vou definir este, o primeiro não muito longe do texto e, em seguida, apenas penas para fora um pouco. Mais uma vez, mantendo-o bem perto das letras. Então, vou duplicar essa Sombra, empurrá-la um pouco mais, suavizá-la um pouco mais e, em seguida, virar a opacidade para baixo. Isto está um pouco escuro demais. Não quero exagerar no efeito de novo. Provavelmente inverter a opacidade no primeiro também, mas mesmo aquelas duas sombras simples no topo desse texto realmente acrescentam muita profundidade. Então, estamos indo para a direção certa. Vou fechar os dois por enquanto e os outros efeitos só para que eu tenha um pouco mais de espaço aqui, e vamos adicionar outro efeito. Este chama-se Bevel Alpha. Eu vou arrastar isso para fora e o que isso vai fazer se eu zoom aqui perto, você pode ver é apenas dar a borda um bom destaque e sombra como se ele estivesse sendo iluminado pela luz real. Posso mudar o ângulo disto. Então, se eu quiser que pareça que a luz está vindo de cima, eu vou apenas definir o ângulo da luz para zero. Isso está me dando esta bela borda brilhante aqui em cima e borda escura aqui em baixo. Agora, essa intensidade de luz, obviamente, eu poderia aumentá-la. Eu poderia aumentar a espessura da borda, mas isso não é muito realista. Então, o que eu quero fazer é realmente diminuir a intensidade um pouco, e então olhar para ela como um todo e talvez virar a espessura da borda um pouco para baixo também. Felt não é tão grosso. Então, nós não vamos querer uma borda super grossa e eu não quero exagerar na intensidade da luz. Não é como um objeto brilhante. Eu só quero que ele tenha um pouco mais brilhante borda no topo e um pouco mais escuro borda na parte inferior. Então, alguma coisa talvez esteja bem ali. Então, desligado e ligado, você pode ver que, apenas adiciona um pouco de profundidade. Mais uma vez, desactivar as Sombras e o Alfa Chanfrado parece muito mais plano. Ligá-lo de volta dá-lhe muita profundidade. Agora, eu também vou clicar com o botão direito sobre esta camada. Vá para Estilos de camada e adicione um chanfro e relevo. Isto é muito semelhante aos efeitos Alfa do chanfro, mas dá-lhe mais alguns controles. Se eu rolar para baixo aqui, vá para meus Estilos de Camada, abra Bisel e Emboss, e me dê mais espaço, para que possamos ver todos os controles. Você pode ver que há muitos controles. Se eu desligar o efeito Alfa Bisel, então você pode ver isso, o Bisel e Emboss está fazendo um tipo muito semelhante de efeito. Existem todos os tipos de opções diferentes que você tem que fazer este chanfro e olhar Emboss olhar exatamente do jeito que você quer. O que eu quero fazer é tê-lo alinhado para que ele esteja combinando com o mesmo ângulo de luz. Então, eu quero que ele venha de cima e por qualquer motivo, o ângulo de estilo de camada de chanfro e relevo não se alinha com o ângulo de luz Shadow ou o ângulo de luz Bisel Alpha. Então, a 90 graus, o ângulo está correto, onde a luz é de cima, a sombra está no lado inferior. Não sei porquê, mas é algo com que tenho de lidar. Então, quando eu quero a luz vindo de cima, eu ajusto o ângulo para 90. Vou aumentar o tamanho. A razão pela qual eu estou fazendo isso, é apenas para dar um pouco de variação através da superfície do feltro, a superfície das próprias letras, porque se eu desligar isso, ver que é bastante plana, mas ligar isso dá um muita profundidade. Obviamente, isto é demasiado exagerado. Não quero que seja tão perceptível, mas se eu descer aqui, tenho muitos controles para os destaques e sombras. A primeira coisa que eu quero fazer é mudar o modo tanto para o realce quanto para a sombra para Luz suave. Isso vai apenas fazer um pouco mais de um sombreamento realista e destaque em que a cor sentiu. Parece um pouco mais natural do que a tela e se multiplicam, mas as opacidades de ambos ainda são muito intensas. Então, eu vou transformar isso provavelmente para baixo para algo em torno de 30 ou 40 para ambos, e agora se eu desligar isso e voltar a ligar, você pode ver que isso é apenas adicionar um pouco de sombreamento para fazer parecer que a parte superior está talvez recebendo um um pouco mais leve do que a parte inferior. Agora, se eu voltar a ligar o Bisel Alpha, está tudo a funcionar muito bem. Agora, eu quero fazer toda a cena parecer que há uma fonte de luz real. Então, eu vou fazer um novo sólido e eu queria que isso fosse bem grande. Então, meu tamanho de composição é 1.280 por 720. Eu vou fazer isso 2.000 por 2.000. Quero que seja um quadrado de propósito. Então, eu vou bater Ok. Se eu diminuir o zoom, agora temos esse grande sólido. A razão pela qual eu queria que ele fosse quadrado e maior do que o comp é para que eu possa girá-lo em qualquer ângulo e ainda tê-lo encobrir toda a coisa. Agora, eu realmente quero mudar a cor disso. Eu deveria ter feito isso antes de apertar Ok, mas eu vou pressionar Command ou Control mais Shift e Y para exibir as configurações sólidas e apenas mudar a cor para preto. Eu vou bater Ok. Agora, eu tenho o meu sólido preto e vou mudar o nome desta Escuridão Linear. Agora, vamos diminuir o zoom pressionando a tecla Vírgula no teclado algumas vezes e clique duas vezes na Ferramenta Retângulo. Isso adicionou uma máscara ao sólido, o tamanho do sólido. Agora, vou clicar duas vezes nessa máscara. Clique, mantenha a tecla Shift pressionada e arraste para baixo até que esteja na metade da composição. Vou pressionar Enter para aplicar essa transformação e, em seguida, pressionar F no teclado para abrir a difusão de máscara. Vou desmarcar a ligação entre o X e o Y, e apenas aumentar o Y. Você pode ver que isso está removendo minha máscara. Então, esse sólido preto desaparece na cena. Então eu vou mudar o modo de mesclagem desta camada para Luz suave. Agora, se você não vir os modos de mesclagem na linha do tempo, verifique se essa opção está ativada para que todos esses modos de mesclagem estejam disponíveis. Agora, você pode ver que isso está escurecendo tudo abaixo dele, mas está fazendo isso demais. Quero baixar a opacidade. Então, eu pressiono T no teclado para trazer a opacidade, e então desligo isso para provavelmente em algum lugar por volta de 4.550, em algum lugar lá dentro. Agora, isso é apenas muito sutilmente me dando um pouco de luz cair, e eu acho que eu poderia até mesmo passar um pouco mais. Neste momento, a mudança da escuridão para a luz ainda é um pouco perceptível demais. Então, eu vou pressionar F novamente no teclado e aumentar isso para talvez em algum lugar em torno de 450 pixels. Agora, isso é muito mais suave. Eu posso até clicar e arrastar esta máscara para baixo para que ela não esteja afetando tanto da cena como estava. Lá vamos nós. Todos esses efeitos de iluminação agora estão trabalhando muito bem juntos para ajudar a adicionar um pouco mais de profundidade a esta cena. 12. O visual de feltro, parte 3: Se você pensar em feltro, não é um material muito perfeito. Não seria muito fácil tirar essas bordas super nítidas, afiadas e limpas do feltro se você estiver cortando com tesoura ou até mesmo uma faca X-acto. Então, eu quero bater as bordas disso um pouco mais para dar mais de uma sensação orgânica e mais de uma sensação difusa. Quero dizer, foi isso que eu digitei, é assim que isto deveria parecer. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é apenas fazer essas bordas não tão perfeitamente retas porque esta é uma fonte muito geométrica de gumes retos, mas eu não quero que ela seja tão reta. Então, eu vou chegar a essa textura de feltro e eu vou digitar um novo efeito, Turbulent Displace. Aqui vamos nós. Vou trazer isso para a minha camada, mas vou colocá-lo acima dos meus efeitos de iluminação, a sombra e o chanfro alfa. Eu quero que isso aconteça antes que eles sejam aplicados. Imediatamente, você vê que isso distorce muito o meu texto. É super distorcido e não é exatamente o que eu queria. Então, vamos passar para os controles de efeito e ajustar alguns deles. A quantidade e o tamanho são os únicos com os quais me preocupo. Há muitas opções aqui, mas a quantidade e o tamanho são o que eu preciso. Então, primeiro de tudo, se eu diminuir o tamanho, você pode ver que isso torna a deformação maior ou menor. Então, aos 100, a dobra é super grande. Está subindo e descendo como ondas quase. Tudo bem, vire isso todo o caminho para baixo para dois e nós apenas obter essas pequenas bordas texturizadas. Agora, eu quero que isso seja em algum lugar entre aqueles dois. Eu não sei, talvez em algum lugar por volta dos 18, 15, em algum lugar lá dentro , mas então, eu quero baixar o valor. Isso é obviamente deformando, muito, então eu vou baixar o valor quase todo o caminho e então apenas trazê-lo de volta para cima um pouco. Não quero ir longe demais e nem quero ir tanto assim. Eu só quero fazer essas bordas não tão perfeitamente retas. Então, em algum lugar por volta das 5. Então, vou desligar e ligar novamente, você pode ver como isso afeta as bordas. Torna tudo um pouco mais distorcido. Talvez eu aumente esse tamanho apenas um pouco mais em torno de 20, talvez a quantidade para cima apenas um pouco também. Então, lá vamos nós, deslocamento turbulento apenas distorce essas bordas um pouco. Se você não gosta do jeito que está se deformando agora, você sempre pode mudar a evolução e isso vai mudar a deformação até que você tenha algo com o qual você está feliz, então talvez algo assim. Ok, eu vou fechar isso, fechar o chanfro alfa. Agora, eu quero esmagar um pouco as bordas. Então, eu já deformou as bordas uma maneira muito grande para que elas simplesmente não são tão perfeitamente retas, mas agora eu quero entrar lá e adicionar um pouco de textura para as bordas para que pareça um pouco confuso como o feltro faria. Então, eu vou digitar em outro efeito, Bordas ásperas. Vou trazer isso logo após o deslocamento turbulento. Novamente, por padrão isso não faz o que eu quero que ele faça, ele tipo de apenas arredondado fora todos os cantos. Então, o que eu preciso fazer é baixar a escala. Eu viro assim para baixo, você vê que essas bordas ficam cada vez mais texturizadas e dizer que quase parece que é apenas um pouco confuso. Então, eu quero virar a nitidez da borda para cima um pouco e a borda para baixo. Eu não quero que ele venha tão longe, mais como este e então talvez aumentar a nitidez da borda apenas um pouco mais ou pode até ser um pouco grande demais lá. Eu não quero que isso seja exagerado demais, apenas o suficiente para dar alguma textura às bordas e fazer tudo parecer um pouco mais imperfeito. Eu acho que eu poderia baixar essa escala ainda mais para baixo para 10, isso é o mínimo, mas eu acho que isso está funcionando muito bem. Então, talvez abaixe a nitidez um pouco. A fronteira um pouco acima. Então, com isso desligado, temos bordas nítidas limpas, com ele ligado, temos essas pequenas bordas texturizadas que parecem muito mais com feltro. Se eu entrar em meus estilos de camada, eu posso brincar com isso também, o bisel e em relevo para realmente apenas tipo de mostrador no olhar que eu estou indo para. Talvez o tamanho seja um pouco grande demais. Talvez devesse ser um pouco mais assim. Agora, isso pode ser um pouco difícil de ver se eu desfazer e refazer e você olhar bem aqui, ver que isso está dando algum sombreamento para esta borda inferior deste f e esta borda inferior aqui em vez de apenas sombrear a coisa toda. Se eu virar a opacidade do realce e sombra um pouco mais, isso é um pouco mais perceptível. Agora, isso está fazendo a coisa toda parecer um pouco mais inchada, um pouco inchada. Então, eu acho, eu ainda posso estar exagerando um pouco, talvez o tamanho deva ser apenas um pouco mais e então a opacidade do destaque e da sombra apenas diminuiu um pouco mais. Mas isso dá-lhe um pouco mais de profundidade do que tinha antes. Mais uma vez, desativando isso, bem como todos esses efeitos que adicionam a profundidade, vou tirar uma captura de tela e, em seguida, ativá-los novamente para que possamos comparar os dois. Você pode ver que é apenas, ele realmente aparece em você. Parece muito mais realista quando você adiciona todos esses efeitos de iluminação. Agora, eu acho, a cor está me incomodando um pouco. Isso parece um pouco com um queijo, então eu vou torná-lo um pouco mais amarelo, algo assim. Então, talvez diminua a saturação um pouco. Parece bastante saturado. Então, só um pouco, não muito e depois disque um pouco de volta. Se fizermos zoom aqui perto da borda e olharmos para essas bordas ásperas novamente, há mais uma propriedade que podemos ajustar para aumentar ou diminuir o quanto de uma borda existe. Neste momento, a complexidade é definida como 2, se eu abaixar para 1, ver que muito desse jaggedness nas bordas desaparece. Se eu aumentar para 3, você vê até um pouco mais. Então, você pode realmente jogar com essas configurações para obter exatamente o visual que você está procurando. Quero algo que se pareça com fibras saindo da borda disso. Então, eu acho, a complexidade subir para 3 ou até 4 pode ser uma boa idéia. Mas então eu vou discar de volta a borda porque novamente, só porque eu estou cortando feltro fora não significa que ele tem uma borda super texturizada, você pode obter bordas limpas fora do feltro. Então, é apenas algo para brincar até você estar feliz com o visual. Eu acho que isso é muito bom, então eu vou seguir em frente. 13. O visual de feltro, parte 4: Agora, eu quero colocar isso um pouco. Eu quero adicionar uma outra camada de feltro, por baixo dela, que parece que eu cortei uma segunda cor de feltro e a tornei um pouco mais profunda. Então, vou começar por nomear esta camada de feltro, Felt-01. Em seguida, eu vou duplicá-lo pressionando Command D e, em seguida, arrastá-lo abaixo da primeira camada. Então, eu tenho Felt-01, Felt-02. Quero fazer com que este se expanda como se fosse apenas uma versão mais ampla deste texto. Há uma maneira muito fácil de fazer isso. Primeiro vou selecionar todos os meus efeitos aqui. Command ou Control A, em seguida, pressione esta pequena seta giratória bem ali para derrubar todos eles. Eu vou digitar um efeito chamado Minimax, e eu vou arrastar isso para fora apenas após definir fosco. Agora, este efeito permite que você faça muitas coisas diferentes, mas a maneira que eu vou usá-lo é expandir as bordas para fora. Então, deixe-me apenas solo esta camada por enquanto, e mudar o canal de cor para alfa. Agora, se eu pegar meu raio e aumentar o valor, você vê que isso só vai empurrar os limites daquele alfa ainda mais para fora e está preservando toda a textura. Tudo o resto sobre essa camada não está mudando. Posso empurrá-lo para fora o quanto eu quiser. Eu também posso fazer o oposto. Se eu mudar a operação do máximo para o mínimo, posso reduzi-la em vez de expandir para além, ele pode contratá-la para dentro. Vou deixá-lo no máximo e depois ajustá-lo para algo em torno de cinco provavelmente, e então eu vou desligar o solo de volta. Parece que vou querer empurrar um pouco mais, então talvez seis ou sete. Isso parece bom. Então, vamos mudar a cor da camada superior. Então, vou selecionar essa camada e entrar na minha pasta do projeto e, em seguida, encontrar outra coisa. Pode ser da mesma cor do plano de fundo, modo que é esta imagem cinzenta e escura. Vou clicar em arrastar e, em seguida, manter a tecla Option ou Alt em um PC e deixar ir para trocar essa textura pela outra. Agora, eu tenho esse efeito de feltro em camadas, e eu acho que está funcionando muito bem. Porque todos esses efeitos ainda são aplicados em ambas as camadas, toda a iluminação, as sombras, tudo está funcionando bem em conjunto. Eu acho que o estilo da camada, o bisel e o relevo, pode ser um pouco extremo demais nesta textura de feltro mais escura. Então, eu só vou abrir os estilos de camada, ir para o bisel e gravação, e então virar a opacidade para provavelmente algo em torno de 30, tanto para o realce quanto para a sombra, só para que isso não seja tão extremo. Então, vamos adicionar outra camada. Eu quero fazer este tipo de costura em torno do interior deste texto, e eu vou fazer isso usando a camada de texto original. Então, eu vou ligar isso de volta, e aplicar um efeito chamado Vegas. Então, eu vou digitar isso em Vegas, clique duas vezes para obtê-lo nessa camada. Não estamos vendo nada acontecendo agora. Se eu sozinho esta camada, esta é uma camada preta, então não vemos nada em cima dela. A maneira como este efeito funciona por padrão, se eu entrar nos contornos da imagem, é baseado na intensidade da camada. O canal é definido para intensidade porque este é preto, tem uma intensidade de zero, então nada está aparecendo. Se eu fosse torná-lo branco, veríamos este contorno amarelo. Se eu desfizer isso, posso mudar o canal de intensidade para alfa. É com isso que estou realmente preocupado, é o canal alfa da camada. Agora esses pontos amarelos estão aparecendo. Eu vou ser capaz de ajustar a maneira que este efeito parece, que pareça como se estivesse costurando em cima do feltro abaixo dele. Obviamente, agora eu ainda posso ver o preenchimento do texto, e isso é por causa do Modo de Mistura. Quero mudar isto de cima para transparente. Então, não vemos o que está por baixo dele, estamos apenas vendo o efeito em si. Agora, eu posso desligar essa transparência. Podemos ver isso de forma agradável e clara. Uma das coisas que eu quero mudar está na lista suspensa de contornos de imagem. Há última opção, contornos mais curtos têm o mesmo número de segmentos. Quero mudar isso para menos segmentos. Antes que eu faça isso, eu só vou adicionar um ponto aqui para que você possa ver. Esta é uma carta menor. Há menos área de superfície em um período do que há para todas essas outras letras. Por causa disso, todas essas pequenas listras, todos esses traços de contorno, traços estão sendo agrupados em torno dessa área de superfície menor. Estamos recebendo o mesmo número de segmentos, independentemente de quanta área de superfície está sendo coberta. Se eu mudar isso para menos segmentos, agora eles estão todos empatados. Então, cada traço vai ter o mesmo comprimento, independentemente do que é aplicado. Eu vou me livrar desse período, que configurado corretamente, e eu posso fechar contornos de imagem. Agora, eu quero mudar este olhar do traço. Então, eu vou descer aqui e encontrar a opacidade do ponto médio, mudar isso para um, e então fazer a mesma coisa para a opacidade final. Então, eu vou chegar até o comprimento e abaixar isso. Provavelmente alguma coisa por lá, e então talvez aumente os segmentos. Estes vão representar a costura que eu vou aplicar em cima do feltro. Então, o comprimento, talvez eu traga isso de volta um pouco, talvez os segmentos sejam um pouco demais. Brinca com isto até ficares feliz com a forma como parece. Agora, eu vou soltar essa camada, e eu vou provar este feltro amarelo abaixo dela para a cor. Então, ele vai embora, mas combina com o feltro abaixo dele, e é isso que eu estou indo para. Então, o que eu quero fazer agora, é encolher essa costura para dentro que ele vá em cima deste feltro cinza e não na borda externa dele. Então, eu vou pegar o minimax novamente e arrastá-lo antes do efeito vegas, mudar a operação para o mínimo, e então aumentar isso um pouco, e certifique-se de que eu tenho alfa selecionado no meu canal. Lá vamos nós. Agora eu posso efetivamente encolher na borda, a margem para esta costura, modo que ele se encaixa dentro que sentiu um pouco mais. Agora, parece um pouco suave agora, então eu vou chegar à dureza de Vegas e aumentar isso, não muito, mas talvez em torno de 0,6, e então virar a largura para algo assim, e então talvez abaixe essa dureza. Então, você não quer que ele seja muito pixelizado. Algo como isto. Então, parece costura. Mas, ainda parece um pouco plana. Se eu ampliar aqui, você pode ver que não há profundidade nisso. Então, eu quero adicionar alguns dos mesmos efeitos. Então, deixe-me pegar uma sombra solta, arrastá-la para a camada de texto, e eu vou recolher alguns desses para que eu tenha mais espaço. A sombra, já que a costura é tão pequena, não quero que seja muito longe. Na verdade, eu poderia virar isso todo o caminho para baixo para zero, e então aumentar a suavidade um pouco, e talvez a escuridão para cima um pouco. Isso só vai dar essa borda escura suavizada em torno da costura, e isso apenas dá um pouco mais de profundidade. Você pode ver o que isso fez. Então vamos adicionar o chanfro alfa também. Então, bisel alfa, arraste isso acima da sombra. Novamente, isso é um pouco extremo demais, mas vamos começar definindo o ângulo de luz para zero. Então, novamente, a luz virá do topo. Em seguida, vire a espessura da borda um pouco para baixo. Novamente, ampliando bem e perto para que possamos ver esse detalhe e, em seguida, diminuir a intensidade da luz. Eu não quero exagerar nisso também, mas apenas dê um pouco mais de definição em torno das bordas. Isso já parece muito melhor. Então, sem esses dois efeitos e com eles. Se eu sozinho esta camada, você pode ver que nós temos essas bordas perfeitamente retas novamente. Então, eu quero adicionar esse mesmo deslocamento turbulento para a camada de texto também. Então, eu vou para o Felt-01, pegar um deslocamento turbulento, copiar, e depois colá-lo no texto. Quero ter certeza de que coloquei isso acima do efeito Vegas. Então, depois do Minimax, e antes de Vegas. Assim, Vegas é aplicada ao efeito turbulento deslocado, e isso dá a tudo um pouco mais de imperfeição. Novamente, é muito sutil, mas tira essas bordas retas do texto. Então, isso está parecendo muito agradável e muito convincente de que é realmente costura. Agora, se você der uma olhada em algumas dessas bordas, nós temos esses cantos aqui. Você pode ir para Vegas, e ir para a propriedade de rotação dentro de segmentos, você pode mudar essa costura em torno de até que seja algo com que você está feliz. Agora, você também não tem que ser tão indelicado com sua costura, mas está lá se você decidir que você quer tentar e fazer alguns ajustes. Você sempre pode aumentar os segmentos, virar o comprimento um pouco para ter uma costura menor, e isso parece muito bom. Acho que quero que o meu seja um pouco mais largo, um pouco mais de espaço entre cada ponto. Mas, é completamente personalizável para o que você quiser que seja. Agora, essa é uma textura de feltro muito convincente. Só para mostrar o quão longe chegamos, vou tirar uma captura de tela disso, e então vou desativar todos os efeitos que adicionam profundidade e iluminação a essas camadas. Então, eu quero desligar essas telas turbulentas, o chanfro alfa, sombra, todos esses efeitos aqui para cada uma dessas camadas. Eu quero ter certeza de que eu desabilito os estilos de camada também. Então essa escuridão linear, desligue isso, e vamos dar uma olhada nisso novamente. Então, veja como isso parece plano comparado a isso. Quero dizer, é noite e dia o que a iluminação fará com seus pertences. A realidade é que esta cena ainda é este apartamento. Acabamos de adicionar um pouco de sombreamento, alguma iluminação para dar profundidade a toda a cena e fazer com que tudo pareça muito mais realista. Se eu ligar tudo isso de volta, a coisa incrível sobre este efeito é que agora eu posso mudar este texto como eu quiser, e ele vai ser atualizado. Então, eu poderia torná-lo um pouco menor, ou eu poderia aumentar o rastreamento, ou eu poderia até mesmo mudar a fonte. Então, se eu mudar isso para dizer, Cooper, parece completamente diferente. Está actualizado. Posso desligar todas as maiúsculas. Eu posso torná-lo preto itálico, e ele se atualiza automaticamente. Se eu trouxer o rastreamento, eu poderia ir para a segunda camada e aumentar o minimax, que pareça que há apenas uma camada de fundo bem cortada para toda a coisa. Agora, uma coisa que eu quero apontar com isso é que, você vê que o minimax está me dando essas bordas mais retas em torno desses pontos, e isso pode ser o que você quer. Na maioria das vezes, esse é o olhar que eu quero. Mas com uma fonte mais redonda como Cooper, se eu desligar o minimax por um segundo, posso fazer um efeito diferente chamado gargantilha simples. Se eu arrastar isso exatamente onde o minimax estava em que afeta pilha, e eu arrastar isso de volta para um valor negativo, eu posso empurrar para fora essa margem, essa borda exatamente da mesma maneira que o minimax faz. Mas, você vê que é muito mais redondo. Então, se eu tirar uma captura de tela disso e compará-lo com o minimax, você vê que nós temos bordas mais arredondadas. Agora, obviamente, o minimax é afastado mais para fora. Mas, se eu combinar isso um pouco com a borda da gargantilha simples, então podemos ver que ele apenas dá uma forma um pouco diferente e em uma fonte mais redonda. Então, como eu disse, isso pode funcionar melhor em uma fonte mais geométrica como geladeira, naquela versão pesada, a gargantilha simples pode não funcionar tão bem. Você vê, isso é realmente arredondar os cantos, em vez de mantê-los agradáveis, limpos e afiados. Então, apenas esteja ciente de que existem dois métodos diferentes de ser capaz de fazer esse tipo de olhar. Vou desfazer de volta até que eu esteja onde eu estava com esse texto difuso, certifique-se de que todos os meus efeitos estão ativados novamente, e agora podemos animar esse texto usando o animador de texto e o efeito ainda será aplicado. 14. Animando texto: Então, o que eu quero fazer é que esse texto venha aleatoriamente do topo, uma letra de cada vez, como se eu estivesse animando cada uma dessas cartas entrando individualmente, caindo no lugar. Então, eu vou fazer isso usando um animador de texto. Se você nunca usar animadores de texto antes, tudo bem. Se me acompanhares, poderás recriar o que estou a fazer. Então, não se preocupe se isso é novo para você. Mas eu vou descer para o texto e ir para animar, e então dizer posição. Isso irá gerar automaticamente um animador com um seletor de intervalo e o valor da posição. Então, eu posso ajustar isso. Se eu discar isso de volta na posição y, eu posso levantar este texto para cima e para fora da tela. Você pode ver que o texto está apenas se movendo bem do topo da composição lá, é todo o caminho fora, isso é ótimo. Agora, podemos entrar no meu seletor de alcance, que é o que usarei para controlar a animação. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é ir para os controles avançados para esse seletor de intervalo e ter o modo definido para subtrair em vez de adicionar. Dessa forma, eu posso animar o valor final de 0 a 100 e fazer com que ele apenas revele esse esse texto. Então, você pode ver que isso leva um pouco de tempo para renderizar agora. Agora que temos todas essas diferentes pilhas de efeitos e camadas de feltro em cima um do outro, será um pouco pesado no lado de renderização quanto mais camadas você tiver. Mas ainda é totalmente gerenciável. Então, eu vou voltar esse valor final até zero, definir um quadro-chave e, em seguida, avançar talvez um segundo ou mais, e, em seguida, definir isso para 100 por cento. Então eu vou facilitar isso, isso é F9 no teclado, para que ele se alivie naquele ponto, e então eu vou jogar de volta. Você pode até dizer apenas com a visualização que isso vai ser muito rápido e provavelmente não exatamente o que eu quero. Então, eu quero ajustar algumas configurações. Agora, isso está vindo em uma letra de cada vez antes da próxima carta chegar depois dela. Isso é porque a minha forma está ajustada ao quadrado. Então, se eu selecionar isso, e em vez de definir quadrado para rampa para baixo, você pode ver que essas letras estão chegando agora mais gradualmente, mas não está terminando onde eu preciso, e isso é porque o seletor de intervalo precisa passar inteiramente pelo texto para que a animação seja concluída. Então, eu realmente vou me livrar desses quadros-chave, os quadros de chave final, e, em seguida, animar o deslocamento em vez disso. Se eu aumentar isso para 100 por cento, lá vamos nós. Na nossa posição final, é isso que eu quero. Então, eu vou colocar isso lá, fazer backup, e mudar isso para não zero, porque isso nos coloca de volta para onde estávamos, mas 100% negativos. Agora, se eu jogar isso de volta, você vê essas letras agora em cascata em muito mais suave. Mas posso fazer esta moção parecer um pouco melhor. Eu vou pegar a facilidade alta, que é basicamente a facilidade neste movimento, e aumentá-lo para dizer 45. Agora, aqueles vão chegar a um descanso mais gradual em vez de uma parada tão dura. Isso parece ótimo, mas e se eu não quisesse que eles viessem da esquerda para a direita? Quero que pareça um pouco mais aleatório. Bem, há um pequeno interruptor aqui que diz ordem aleatória. Vou clicar nisso, e agora o texto vem aleatoriamente. Ótima. Adoro a forma como isso entra. Parece um pouco mais à mão, mas podemos dar alguns passos adiante. Então, agora, tudo o que estou fazendo é animar a posição. Mas se eu recolher o avançado e vir até o animador e adicionar uma rotação de propriedade, agora eu posso fazer backup disso para que eu possa ver o que está acontecendo e aumentar a rotação apenas um pouco. Isso vai me dar um pouco de rotação junto com essa posição. Agora, há um problema. Se eu jogar isso de volta, você pode ver que toda a rotação está acontecendo exatamente na mesma direção e exatamente a mesma quantidade. Então, é tudo girado para a esquerda um pouco e gira para a direita quando chega ao fundo. Eu realmente não gosto de quão uniforme isso é. Então, em vez de fazer isso aqui, eu realmente vou excluir essa rotação, renomear este animador, Drop Down, e então eu vou adicionar outro animador. Então, eu vou animar, girar, e apenas excluir o seletor de intervalo. Em vez de um seletor de intervalo, eu quero usar um seletor wiggly. Então, em Animator 1, vou renomear esse movimento aleatório e, em seguida, adicionarei um seletor de agitação. Isso vai levar qualquer valor que eu defini aqui e, em seguida, ajustar aleatoriamente para esse valor com base em alguns parâmetros. Assim, assim como a expressão de movimento, ela pode se animar ao longo do tempo, é por isso que estou usando o seletor wiggly porque então ele pode ser um pouco de movimento aleatório. Agora, o modo está definido para adicionar, isso é ótimo. A quantidade máxima e a quantidade mínima são exatamente como a amplitude da expressão de movimento, onde você está definindo o quanto o movimento pode afetar seu valor. Se você for 100 por cento em ambas as direções, então ele pode pegar qualquer valor que você definir e movê-lo em uma direção positiva ou negativa na mesma quantidade. Então, é isso que eu quero por agora, vou deixar os dois em 100. Baseado em personagens é bom, wiggles por segundo é dois, eu poderia querer aumentar isso mais tarde, mas nós vamos ter que esperar e ver como ele está se movendo primeiro. Correlação, todas essas coisas diferentes, podemos chegar até elas se precisarmos, você não precisa se preocupar com elas agora. O que eu quero fazer é aumentar a rotação. Enquanto eu faço isso, você pode ver que algumas letras estão girando no sentido horário, algumas no sentido anti-horário, algumas mais do que outras, e esse é o poder de um seletor de oscilação sobre um seletor de alcance. Não é uniforme, nos dá muito mais movimento aleatório. Se você olhar bem aqui para o fundo dessas letras, você pode ver esses pontos de ancoragem, e eles estão na base da letra, e eu quero que eles estejam no centro. Então, eu vou rolar para cima até o menu suspenso mais opções abaixo do meu texto, e eu vou mudar o alinhamento de agrupamento de pontos de ancoragem no eixo y para 50 negativo. Isso leva esses pontos de ancoragem ao centro do texto em vez da base. Então, agora, a rotação vai acontecer em torno do centro enquanto eu estou ajustando esse valor de rotação. Tudo bem. Vou fechar mais opções e diminuir o zoom na minha composição. Agora, se eu for para o passado onde a animação parou e eu apenas reproduzir isso um pouco de volta, você pode ver que essa rotação aleatória ainda está acontecendo por causa dos meus movimentos por segundo. Então, se eu tocar isso, você pode ver que está realmente se movendo muito. Obviamente, eu não quero que isso continue acontecendo, então eu preciso enquadrar a quantidade máxima e a quantidade mínima de 100 para 0. Então, eu vou querer que isso aconteça direito como este texto está caindo para baixo para sua posição final, então deixe-me voltar talvez cinco quadros. Eu pressionei página para cima no teclado para mover para trás um quadro de cada vez lá, e então eu vou definir um quadro de chave para a quantidade máxima e mínima, em seguida, ir para a frente cinco quadros novamente, definir isso para baixo para o mínimo e máximo, e dessa forma a rotação não será mais afetada, e eu vou facilitar esse valor. Agora, vamos jogar de volta e ver o que acontece. Ok, então está meio que funcionando. Está chegando a um fim, pois o texto está caindo, mas porque algumas letras chegam antes de outras, essa manobra ainda está sendo aplicada e eu realmente não gosto de toda essa rotação depois que esse movimento é terminado. Então, eu acho que eu vou precisar mudar a rotação min e max para ir até aqui, talvez diminuir a quantidade de rotação para talvez nove graus em vez de 17, e então talvez virar as manobras por segundo para cima. Vamos dizer oito e ver o que acontece. Agora, que é muito mais rápido porque ele virou os movimentos por segundo para cima, é muito mais aleatório e nervoso do que era antes. Era muito mais suave antes. Eu acho que parece muito melhor e tê-lo aper off mais cedo, eu acho que é um melhor ajuste para esta animação particular. Na rotação ainda é um pouco. Acho que se eu abaixar para cinco graus, você ainda vai notar, mas não vai ser tão drástico. Lá vamos nós, acho que é muito melhor. Agora, eu também posso adicionar um pouco de agitação de posição muito facilmente adicionando uma Propriedade de Posição a este Movimento Aleatório que já está configurado com o Seletor Wiggly. Então, se eu apenas ajustar a posição X e Y um pouco, não precisa ser muito. Você pode ver se eu apoiar isso e depois tirar isso e voltar, você vê o que isso está fazendo. Como todos os controles Wiggly Seletor já são keyframe e é baseado nesses valores, eu posso apenas visualizar novamente e veremos que o movimento que tanto a rotação quanto o movimento estão sendo afetados por esse Wiggly Seletor agora. Talvez, nós não queremos fazer tanto no Y, vamos fazer apenas três no Y e 12 no X. Então agora, ele se move um pouco aleatoriamente de um lado para outro e não tanto para cima e para baixo. Lá vamos nós. Então, uma última coisa que eu posso fazer com o animador de texto para fazer este olhar ainda um pouco mais como ele foi posicionado à mão é adicionar mais um animador de texto. Então, eu vou desmoronar o movimento aleatório. Vá para o Texto, Animar, Posição. Então, novamente sob esse Animator, vou adicionar uma Rotação. Vou voltar a me livrar deste Seletor de Alcance e adicionar um Seletor Wiggly. Vou abaixar os movimentos por segundo, para que não haja animação para este. Então, eu vou renomear este animador, Imperfeições. Então, eu só vou aumentar a rotação um pouco, cinco graus é mesmo demais. Vou dizer talvez dois. Como desligar e ligar isso, você pode ver que está apenas girando que as letras são um pouco, e então talvez aumentar o valor Y apenas alguns pixels na posição. Isso vai me dar um pouco de extravio, basicamente, para este texto. Se eu desligar isso e ligar novamente, você pode ver agora que não é tão perfeitamente reto. Parece mais que foi colocado lá por uma pessoa e é muito mais convincente que é um objeto real. Então, vamos jogar de volta e ver como é. Muito agradável. Adoro a forma como isso parece. Eu acho que é tudo animado muito autenticamente mesmo que eu não estou usando exatamente as mesmas técnicas que fizemos na primeira parte desta classe. Nós ainda somos capazes de aplicar os mesmos tipos de princípios de adicionar esse movimento aleatório usando a taxa de quadros mais baixa e dando a ele tipo de imperfeições para fazer com que tudo pareça muito mais orgânico. Tudo bem. Agora, eu quero adicionar mais uma camada de texto abaixo disso que não é tão complexa. Então, deixe-me apenas duplicar esta camada de texto. Eu vou me livrar de todos os efeitos pressionando Command ou Control-Shift-E, e então eu vou dimensionar isso para baixo talvez desse tamanho e arrastá-lo para baixo, e então digite, 'Está tudo na lã'. Eu vou fazer isso muito menor, que ele se encaixe bem embaixo desse texto. Isso parece muito bom e os animadores de texto ainda estão preservados. Então, ele está animado exatamente da mesma maneira que o texto FUZY. Eu quero que ele venha de baixo em vez disso, então eu vou para o texto, para o menu suspenso, e eu vou dizer renomear isso para Push Up em vez disso. Agora, em vez de ir para o negativo 689, eu provavelmente vou precisar ir ao redor positivo, casal 100. Agora, isso vai entrar assim, muito melhor. Eu acho que todo o movimento aleatório é um pouco demais, então vamos abrir esse. Vá para o X e abaixe isso, talvez cinco e o Y para dois, a rotação para três, e então traga o seletor Wiggly e tire esse cone muito mais cedo. Acho que isso parece muito bom. - Sim. Em seguida, a colocação da mão também está funcionando bem. Acho que estar fora um pouco é fazer parecer que foi colocado lá à mão. Pode ser um pouco extremo, mas às vezes é divertido ser um pouco extremo. Então, acho que vou deixar como está. Vou apenas aumentar o texto um pouco mais, que ele se encaixe nesse espaço bem apertado, e depois deixá-lo cair um pouco. Tudo bem. Então, eu tenho meu texto onde ele precisa estar, mas precisamos das texturas e da iluminação. Então, eu vou para o Projeto, para as Imagens, Felt Texture, 2K. Vou pegar este último, a textura branca. Vou colocar isso logo abaixo da camada de texto. Então, vou pegar os efeitos de uma das outras camadas de feltro. Então, eu vou abrir isso, pegar os Efeitos, bem como o Estilo de Camada. Então, selecionarei Efeitos, Comando ou Controle, clique em Estilos de Camada e copiarei e colarei na Camada de Feltro Branco. Agora, isso foi para o texto FUZY, mas isso é apenas porque o efeito Definir fosco está fazendo referência ao texto FUZY e não 'Está tudo na lã'. Então, eu vou apenas selecionar a camada de texto correta, e lá vamos ele atualiza muito rapidamente, e nós temos esta nova camada de feltro na linha correta de texto. Acho que essas bordas são um pouco texturizadas demais. Então, eu vou encontrar as Bordas Roughen e virar a fronteira um pouco para baixo. Então, não é tão áspero. Talvez desligue o Edge Sharpness, dessa forma ainda temos aquele pouco de uma borda, mas não está arredondando muito os cantos. Desligue e ligue isso. Parece bom. Em seguida, vou apenas selecionar o feltro e a camada de texto e movê-lo para frente um pouco no tempo e, em seguida, reproduzi-lo de volta. Incrível. Acho que está ótimo. Eu só gostaria de mover isso um pouco para cima. Então, eu vou pegar ambas as camadas de texto e movê-los para cima no quadro um pouco, e reproduzi-lo novamente. Então, aí está. Eu completei o look de feltro, e eu tenho todo o meu texto animado, para que pareça que ele foi realmente feito com Stop Motion. 15. Controles globais: Agora, que estou feliz com a animação, digamos que eu queria mudar algo sobre a iluminação. Agora está tudo pronto para vir diretamente do topo e todas as sombras são direto para baixo. Mas e se eu quisesse mover a luz para o canto? Bem, eu poderia começar com talvez a textura amarela e encontrar o Alfa Bisel, e então mudar o ângulo para dizer 35 graus. Então, eu teria que ir para as sombras e mudar essas direções para estar na direção oposta, e eu estou supondo aqui, mas obviamente, existem camadas e camadas e muitos efeitos diferentes que são todos usando os mesmos tipos de controles. Mas eu teria que mudar cada um deles individualmente se eu fizesse isso à mão assim. Bem, há uma maneira muito mais fácil de lidar com isso se você adicionar alguns controles globais, e eu vou te mostrar como fazer isso. Então, vamos desfazer para voltarmos para onde estávamos, e eu vou começar fazendo um objeto nulo. Então, eu vou para Layer, New. Objeto nulo. E um objeto nulo não faz nada sozinho. É só este ponto vazio. Ele tem um monte de valores, mas não faz nada a menos que você amarre outras coisas a ele. Então, eu vou renomeá-lo controles globais. O que eu quero fazer é aplicar todos os mesmos efeitos, estilos de camadas e tudo o que é aplicado às minhas camadas de feltro a este objeto nulo, e usá-lo como o controlador para todas as configurações dentro de todos esses efeitos. Então, é assim que fazemos isso. Vamos começar com a textura Felt-01. Vou abrir essa camada e copiar os efeitos e os estilos de camada, e colá-los nos controles globais. Isso não faz absolutamente nada visualmente. Este objeto nulo não mudou sua aparência, ele nunca vai renderizar. Na verdade, posso desligá-lo porque não preciso vê-lo. Mas está segurando todos esses mesmos efeitos. Se eu abri-lo, ele tem esses estilos de camada e agora posso usá-los para controlar os outros efeitos, ligando-os com expressões. Mas antes de fazer isso, quero ter certeza de que todos os efeitos que estão aqui são aqueles que realmente preciso. Então, no topo, eu tenho uma tonalidade e saturação. Isso não é algo que eu quero controlar com este nulo, então exclua isso, a mesma coisa para o fosco set. Isso vai ser em uma base por camada, não é um controle global. Deslocamento turbulento eu vou embora. Bordas ásperas eu vou deixar, Shadow Drop, drop shadow 2 e Bisel Alpha. Essas são todas boas. Mas o Alfa Bisel deve estar acima das sombras. Isso realmente não importa no nulo, mas porque eu copio e colo isso da camada de feltro, eu sei que isso está no lugar errado. Então, eu vou trazer isso para que ele aplique o Alfa Bisel e, em seguida, as sombras caídas. Vou certificar-me de que é o mesmo em todos estes. Então, sim, minha ordem de empilhamento desses efeitos foi um pouco confuso. Isso está tudo bem. Vou consertar isso agora que notei. Certifique-se de que todas essas camadas estão olhando para a direita. Tudo bem. Olhando bem. Ok. Então, vou voltar aos meus controles globais. Agora, temos turbulência deslocada, bordas ásperas, Bisel Alpha, sombra solta, sombra 2. Então, esses são todos os efeitos que já existem em outras camadas. Mas eu quero ser capaz de controlar coisas como a direção da sombra e o ângulo de luz Bisel Alpha para todas essas camadas usando um único controlador. Agora, que eu tenho esses efeitos aqui no meu objeto nulo, eu posso selecionar todos eles. Então, certifique-se de que eu recebo todos eles na minha seleção e, em seguida, venha para Editar, Copiar com Links de Propriedade Relativa. Agora, você verá acima que é Copiar com links de propriedade e Copiar com links de propriedade relativa. Ambos fazem coisas semelhantes. O que é, é que ele irá copiar o que você selecionou e cada valor dentro dessa seleção tem uma expressão ligada a ele. Então, se eu fosse dizer Copiar com Links de Propriedade e então eu colá-lo em uma nova camada, então eu vou apenas fazer um sólido que é 100 por 100, e eu colar isso sobre essa camada. Você vê que todos esses valores para todos os efeitos são vermelhos em vez de azuis. Isso significa que há uma expressão ligada a eles. Se eu tocar duas vezes no E nesta camada para trazer as expressões, podemos ver que há uma expressão para cada um desses valores. É simplesmente vincular esse valor à versão de objetos nulos desse efeito. Então, se eu mudar algo como a sombra para a escuridão, isso afetará que os sólidos caem sombra. Você pode ver isso acontecendo, mesma coisa com o ângulo. Qualquer um desses efeitos que eu atualizo no objeto nulo agora está afetando isso. Agora, a diferença entre Copiar com links de propriedade e Copiar com links de propriedade relativa é um pouco da maneira que o código é gerado. Então, se eu tocar duas vezes no E novamente, vemos que todas as expressões começam com comp Felt Look, e depois uma camada, em seguida, um efeito e, em seguida, a propriedade. Então, isso está olhando especificamente neste comp Felt Look. Se eu tirar todas as expressões desfazendo, e então eu selecionar esses efeitos novamente, e dizer Editar, Copiar com Links de Propriedade Relativa em vez disso e colar isso nessa camada, ou tocar duas vezes em E, e agora vemos um pouco código diferente. Agora, ele diz ThisComp, em seguida, uma camada, em seguida, um efeito, em seguida, a propriedade. Isto é o que o torna relativo. Pode ser um pouco difícil entender a diferença entre os dois, mas é muito importante. Porque se eu tentasse recriar ThisComp duplicando-o e, em seguida, ajustando um monte de coisas dentro dele, e eu tivesse copiado todos esses efeitos usando apenas links de propriedade, então ele vai estar olhando para o composições originais controlador nulo para os controles globais em vez das duplicatas. Mas se ele diz ThisComp e a expressão vai estar olhando para qualquer comp em que está, em vez de apenas este único comp Felt Look. Mais uma vez, entendo se isso é muito confuso e difícil de entender neste momento. O importante é que, à medida que você faz isso, que você Copie com Links de Propriedade Relativa, então, eu vou selecioná-los novamente, digamos Editar, copiar com Links de Propriedade Relativa. Então, eu vou para ir uma camada de cada vez para todas as camadas que usam esses efeitos. Então, vamos começar por baixo e trabalhar o nosso caminho para cima. Temos o Felt-02 e isto usa o deslocamento turbulento, bordas ásperas, Bisel Alpha, sombra, sombra 2. Esses são os mesmos efeitos que tivemos em nossos controles globais. Então, com os selecionados, eu vou bater colar e ele vai substituí-los. Então, eu vou até Felt-01, selecionar os mesmos efeitos; deslocar turbulento para baixo através da sombra 2, colar. No texto difuso temos deslocamento turbulento, Bisel Alpha e sombra, então eu seleciono-os e colar, e também vai adicionar as bordas ásperas na sombra 2. Eu não preciso desses dois, então eu vou deletar esses, e então nós vamos para a camada branca e vamos para os efeitos. Mais uma vez, turbulento deslocar através da sombra de gota dois e colar. Tudo o que parece estar funcionando muito bem. Agora, isso mudou minhas bordas ásperas de volta para o jeito que estava parecendo antes, mas vamos chegar a isso em apenas um segundo. Agora, todos os efeitos que precisam ser vinculados estão funcionando corretamente. Então, se eu mudasse qualquer um desses controles nos controles globais, novamente, como a opacidade da sombra, agora tudo é afetado por isso. Se eu mudar o ângulo, essa sombra muda com ele. Se eu mudar a quantidade turbulenta de deslocamento, tudo será afetado por isso. Esse é o poder de configurar esses controles globais. Mas os controles globais não precisam ser apenas diretamente ligados aos efeitos. Eu também posso construir em alguns controles personalizáveis. A principal coisa que eu quero ser capaz de controlar é a direção da fonte de luz. Então, eu quero que todas as sombras, os chanfros, a escuridão linear, tudo gire com base em um único controlador. Então, eu vou subir para Effect, ir para Expression Controls, Angle Control. Este é outro controlador de expressão que não faz nada por conta própria, ele só me dá um valor que eu posso vincular expressões ou outras propriedades também. Então, vou colocar isso no topo e mudar o nome de direção da luz. Só para que possamos ver as coisas mudarem, eu vou definir isso para 45 como os valores padrão. Então, agora, podemos ver que essa linha está chegando. Queremos que a luz apareça do canto superior direito num ângulo de 45 graus. Agora, tudo está fazendo parecer que a luz está vindo direto para baixo. Vamos começar com a sombra, já que eu tenho isso aberto. Eu quero adicionar uma expressão na direção e seguida, escolher chicotear o ângulo da direção da luz. Se eu deixar isso de lado, a sombra se atualiza e tudo vai para a direita. Agora, isso é na direção oposta do que eu quero, mas ele está respondendo ao meu controlador de direção de luz, que é o que eu quero. Está indo na direção oposta de que preciso. Então, eu preciso adicionar um pouco de código para o final desta expressão. É muito simples, só queria ir na direção oposta, então eu vou dizer, menos 180 graus no final de lá. Clique em off. Agora, ele vai disparar na direção inferior esquerda, na direção oposta da qual a luz está vindo. Eu quero essa mesma expressão na outra sombra, então eu vou copiar a propriedade direction, ir para a primeira sombra e colá-la. Agora, todas as sombras estão indo na direção que eu defini corretamente. Isso é ótimo. Agora, vamos passar para os destaques, então o Bisel Alpha. Tem um ângulo de luz. Se eu definir isso para 45 graus, todos esses ângulos de luz vão mudar corretamente, então eu posso amarrar diretamente esse ângulo de luz segurando essa opção e clicando no cronômetro, e depois pegando a escolha chicoteie para a direção da luz. Agora, isso vai responder exatamente como você esperaria. Então, já está fazendo uma grande diferença. Mas não podemos esquecer os estilos de camada Bisel e Emboss. Então, deixe-me me livrar dos efeitos por enquanto e abrir os estilos de camadas deste objeto nulo. Agora, eu não copiei isso com links de propriedade ainda, então eu preciso ter certeza de que eu selecionei Bisel e Emboss, ir até Editar, Copiar com Links de Propriedade Relativa e, em seguida, colá-lo em qualquer coisa que eu usei para essas camadas estilos com. Então essas três camadas de feltro. Então, eu colei lá. Agora, ele está ligado a links de propriedade. Então, vamos voltar para esses estilos de camadas no chanfro e em relevo e encontrar o ângulo. Agora, este foi um pouco estranho. Se você se lembra, 90 graus foi o que fez a luz entrar diretamente do topo. Se eu definir isso para zero, ele sai para o lado direito e isso é outra coisa estranha sobre isso. Enquanto eu disco isso de volta para zero, a luz está girando no sentido horário, em vez de no sentido anti-horário, que é o oposto da maneira que o Bisel Alpha e o Drop Shadow funcionam. Então, eu vou começar apenas ligando isso ao controle de ângulo assim como os outros. Vou selecionar isso, soltar, e agora são 45. Mas eu já sei que isso não vai ser correto porque ele precisa ser 90 graus para o que quer que seja que definido para. Então, eu vou começar apenas dizendo mais 90, e isso vai me dar que 90 graus extras, e isso deve se alinhar muito bem, mas ele só parece um pouco fora. Acho que isso não está funcionando corretamente. Se eu definir esta direção de luz para zero, e eu desligar o realce e a sombra, e depois voltar a ligar, eu posso dizer dessa forma que a luz está vindo de cima e a sombra vai para baixo. Mas se eu definir isso para 90 negativo, e então eu desligar o realce e a sombra novamente, podemos ver que ele está realmente indo na direção oposta. A sombra está à esquerda e o destaque está à direita, quando deve ser o oposto. Então, o que eu preciso fazer é realmente adicionar outra pequena taxa de bits aqui antes do mais 90, para inverter este número. Então, eu só vou multiplicá-lo por um negativo antes de adicionar 90 graus. Agora, isso deve virar, e agora, eu posso mudar isso para qualquer ângulo que eu quiser e todos os destaques, o sombreamento, as sombras serão atualizados com ele. Eu realmente tenho um monte de diversão mudando esse valor e vê-lo atualizar porque ele faz uma diferença tão drástica na maneira que sua cena parece, apenas com a iluminação. Mas há um valor final que eu preciso vincular a essa direção da luz e que é a rotação linear da escuridão. Então, se eu trazer a rotação para isso, e eu me certificar de que eu tenho essa direção de luz aberta nas camadas, para que eu possa referenciá-lo. Alt Clique no cronômetro, pegue o chicote de escolha e selecione uma direção de luz e, em seguida, aplique isso. Agora, essa escuridão linear que está escurecendo a cena também vai girar com esse ângulo. Então, agora realmente parece que há uma fonte de luz, uma fonte de luz real que está iluminando a cena. Se eu definir para 90 negativo, está vindo direto da esquerda. Se eu definir para 90, ele está vindo da direção oposta, eu realmente posso esculpir isso para o que eu quiser muito rápido e facilmente. Todas essas camadas individuais que eu teria que fazer uma de cada vez à mão, agora são completamente controladas por este controlador global. A mesma coisa vale para todos esses outros efeitos. Então, se eu quisesse que minhas bordas fossem muito mais fibrosas, então eu poderia apenas aumentar a borda, e agora eles são super macios. Isso me leva a essa taxa de camada de texto aqui. Estamos de volta a ter esse efeito de bordas ásperas neste texto mais do que eu quero. É porque tudo está sendo ligado diretamente a este controlador global. Então, vamos encontrar a camada de texto que está tendo esse problema. Essa é a taxa de feltro aqui. Vou entrar nele, nos efeitos, nas bordas ásperas. Sob a fronteira, eu só vou girar isso para baixo e clicar neste pequeno sinal de igual para desativar o link de expressão. Então, vou virar a fronteira para baixo. Eu vou tirar a expressão de nitidez da borda fora também, e apenas realmente criar isso para o que eu quero que ele se pareça. Nem tudo tem que ser controlado globalmente por essa camada, e é muito simples desativar as coisas depois que você já as vinculou. Acho que a fronteira pode ser um pouco maior. Algo assim. Talvez abaixe a nitidez. Desça um pouco mais, e lá vamos nós. Isso parece muito mais agradável. Mas, novamente, ainda são todos os links até esse controle global. Eu posso ajustar o ângulo de luz e tudo ainda se atualiza exatamente como você gostaria. Se você quiser menos escuridão, você sempre pode pegar essa máscara e trazê-la de volta um pouco. Talvez baixá-lo ou até mesmo baixar a opacidade, então não é tão dramático. Mas acho que fica muito bom do jeito que está. Eu vou definir o meu para talvez um pouco mais perto de 90 graus. Então, veio desta borda. Talvez haja uma grande janela aqui que ilumina a cena. Tudo parece muito natural, muito realista. No entanto, tudo está sendo baseado nessas duas camadas de texto. Agora, que todo esse efeito foi construído e configurado com todos os controles globais, eu posso salvar este arquivo de projeto, duplicar a composição e recriar esse efeito de forma simples e fácil em qualquer outro tipo de design. 16. Fazendo uma pizza, parte 1: A refeição que escolhi para o meu projeto da turma é pizza. É uma das minhas comidas favoritas. É sempre foi uma das minhas comidas favoritas e eu criei a obra de arte para este projeto dentro do ilustrador então deixe-me mostrar-lhe como isso é construído. É tudo apenas formas simples vetoriais planas para fazer todas as coberturas diferentes e a própria pizza, e eu separei alguns deles em suas próprias camadas. Isso vai tornar o processo de obtê-los separados no After Effects muito mais fácil para que você veja que eu tenho uma camada para pepperoni, azeitona preta, pimenta verde, cebola Eu ainda tenho mais algumas camadas que eu preciso separar para fora então eu vou pegar o queijo, cortar pressionando comando X ou controle X em um PC, então eu vou fazer uma nova camada e colar no lugar que é Command Shift V ou controle shift V em um PC. Então, isso coloca exatamente onde estava, mas na nova camada e eu vou renomear este queijo. Desligue isso para que eu possa ver o molho. Eu vou fazer a mesma coisa para esse molho de camada e que inclui a crosta como um acidente vascular cerebral, então eu vou apenas duplicar esta camada, renomear esta crosta e, em seguida, tirar o preenchimento dessa camada assim, com o meu preenchimento no primeiro plano eu vou apenas apertar o botão nenhum ali para se livrar do preenchimento e, em seguida, na camada de molho eu vou clicar no golpe e, em seguida, se livrar disso. Então agora eu tenho minha camada de molho, minha camada de crosta independente um do outro e então eu tenho um monte de outras coberturas. Se eu desligar essas camadas, eu ainda tenho todas essas, mas estas são todas exatamente a mesma forma que essas sobreposições que eu tenho aqui em cima já separadas. Então, uma vez que eu colocá-los no After Effects eu vou apenas criar esses elementos individualmente uma vez e, em seguida, duplicá-los e posicioná-los como eu fiz na minha arte. Então, eu não vou me preocupar com isso você não tem que se preocupar com o fundo eu posso recriar isso muito rapidamente, mas as camadas importantes que eu preciso estão bem ali. Molho, crosta, queijo, pepperoni, azeitona preta, pimenta verde e cebola. Tudo bem. Agora que está feito, vou guardar isso. Uma última coisa que quero fazer aqui antes entrar no After Effects é dar uma olhada nessa cebola. Isto é composto de duas cores diferentes, o branco e o roxo e eu vou querer fazer aqueles como duas camadas de feltro individuais com um efeito após. Então, eu realmente preciso separar isso como cebola roxa, e então cebola branca. Então eu vou me livrar da cópia roxa na camada branca excluir e então eu vou me livrar da cópia branca na camada roxa. Tudo bem, agora que tudo o que está separado eu posso agora salvar isso e importá-lo para o After Effects então eu vou pular aqui para o After Effects e ir para a minha pasta de imagens e pressionar comando ou controle I para a janela de importação, selecione minha arte de pizza, clique em Abrir e, em seguida, para o tipo de importação, quero ter certeza de que isso está definido como composição e que as dimensões de gravação estão definidas para o tamanho da camada e não para o tamanho do documento. Vou clicar em “ok “e depois ir para aquele comp. Agora esta composição é definida para 12 quadros por segundo já é full HD que é tudo grande isso é o que eu quero estar trabalhando em clique ok e, em seguida, ajustar este comp para o visualizador pressionando shift ponto de interrogação no teclado que é o mesmo apenas clicando aqui esta opção de ajuste no zoom. Se eu me der um pouco mais de espaço poderíamos ver todas as camadas individuais como tínhamos dentro do ilustrador. Agora o que eu quero fazer é começar a adicionar a textura de feltro a cada uma dessas camadas. Então, vamos começar com o fundo primeiro eu vou apenas pegar uma textura de feltro para o fundo daquele feto agradável laranja e eu vou colocá-lo bem ali sobre o fundo que já está feito. Eu não preciso mais dessa camada que está no fundo Eu posso simplesmente excluí-la. Não é importante, eu não vou precisar usá-lo, então estamos bem. Vou renomear essa textura de feltro BG para fundo e, em seguida, bloquear a camada pressionando Command L ou Control L em um PC. Isso é apenas um atalho para esta fechadura bem aqui e então eu quero começar com a crosta porque isso deve ser a camada mais traseira, mas eu acabei perceber que eu realmente manipulei aquela obra de arte um pouco incorretamente. Eu não quero um buraco naquela crosta e quando eu arrasto isso abaixo do molho, o molho vai mais longe do que deveria. Agora o problema com o molho é fácil tudo o que eu tenho que fazer é selecioná-lo, segurar Shift e, em seguida, reduzi-lo para que ele preencha esse buraco, mas para a crosta, eu não quero que esse buraco exista mais, então eu vou selecionar essa camada e pressionar comando ou controle E e esse é o atalho para edição original e que vai selecionar a camada de crosta dentro do meu arquivo do Illustrator e eu posso entrar e adicionar essa mesma cor de traçado para a cor de preenchimento apenas clicando e arrastando para lá e agora se nós solo que camada pressionando opção ou PC alternativo e clicando neste globo ocular, então você pode ver a coisa toda está preenchida agora. Então, eu vou apenas salvar essa arte que deve atualizar automaticamente no After Effects lá vamos nós, eu tenho um círculo sólido para essa crosta. Está bem. Então, vamos aplicar a textura de feltro a isso. Eu vou desligar todas as minhas outras camadas só para que possamos focar nele e eu acho que eu quero usar esta textura de feltro branco para a crosta. Então, eu vou arrastá-lo para fora logo abaixo da camada de crosta. Agora, nesta composição fuzzy, o método que usamos para aplicar as texturas de feltro foi definido fosco. Então, se eu aplicar esse efeito fosco definido e definir a camada de crosta como a fonte e em seguida, desligar a camada de origem e certifique-se de esticar fosco para caber está desmarcada. Lá vamos nós, temos a textura de feltro aplicada a essa crosta e ele se encaixa que parece exatamente como deve e enquanto o efeito fosco definido é conveniente , é um pouco limitado no que permite que você faça. Por exemplo, se eu fosse reduzir essa camada de feltro o círculo que está se baseando do fosco alfa da crosta vai se mover com ele mesmo que essa camada não tenha mudado. Então eu não sou capaz de redimensionar a textura sem redimensionar o fosco alfa também. O benefício do set fosco é que ele permite que você baseie o fosco alfa de uma única camada sem precisar de uma duplicata dessa camada. Se eu tivesse várias cópias de feltro como este aqui onde ele tem as duas camadas diferentes de feltro, eu posso basear de ambos fora da mesma camada para obter o fosco alfa. Outra técnica seria em vez de usar set fosco, definir isso para um tapete alfa dessa camada de crosta e agora você vê que está reproduzindo exatamente o mesmo efeito que eu estou recebendo os limites da camada de crosta como o fosco alfa para o sentiu textura, e o benefício de fazê-lo desta forma é que eu posso mover esta camada independentemente do fosco alfa. Eu poderia dimensioná-lo para baixo se eu quisesse, até mesmo girá-lo, e o fosco alfa nunca será afetado por esses ajustes, desde que eu não seja pai para essa camada. A desvantagem com isso é que se eu quisesse fazer outra camada de feltro, eu teria que duplicar tanto a camada de feltro quanto a camada de mapa, a fim de fazer isso funcionar. Então talvez eu reduza isso um pouco, troque o branco para vermelho. Agora eu tenho minha camada de molho, mas como você pode ver, como eu estou trabalhando através de todas as minhas coberturas e fazendo duplicatas de cada uma dessas, se houver uma camada fosca para cada camada de feltro eu estou dobrando a quantidade de camadas em minha composição e fica muito confuso. Outra questão que isso traz à tona é que o fosco alfa não permite que nenhum efeito exista fora do fosco alfa dessa camada de origem. O que quero dizer com isso é, se eu adicionar uma sombra a esta camada, ela não vai aparecer porque a sombra está tentando colocá-la fora dos limites desse círculo. Se eu desligar o Alpha Matte, lá você pode ver a sombra ao redor das bordas do feltro. Mas assim que eu ligar o Alpha Matte, ele desaparece. Então isso não vai realmente ser um método eficaz para este olhar de feltro, em vez disso o que eu preciso fazer é me livrar dessa sombra e eu posso redefinir as transformações e, em seguida, PreComp essas duas camadas juntas. Então eu vou apenas selecionar ambos e pressionar comando shift C ou control shift C em um PC e renomear este Crust. Então eu vou clicar em OK, e agora se eu aplicar uma sombra para essa camada, ela aparece porque essa camada não é mais afetada por esse Alpha Matte. After Effects está tratando-o como se fosse sua própria camada independente plana com seu próprio canal Alpha e eu posso tratá-lo como qualquer outra camada. Isso é exatamente o que eu preciso, então eu vou apagar essa sombra. A razão pela qual eu estou fazendo isso dessa maneira em vez de usar Set Matte é simplesmente porque ele torna muito mais rápido e quando eu digo muito eu quero dizer provavelmente três a cinco vezes mais rápido. Novamente, Set Matte é muito conveniente porque há menos configuração, há menos camadas para lidar, mas se sua composição tiver muitas camadas e você estiver usando muitas texturas de alta resolução, você vai querer use este método para preparar todos os seus ativos. Então, agora que eu tenho a minha crosta PreComp, eu vou para ele e então apenas escala a composição para baixo até que ele se encaixa os limites dessa crosta um pouco. Então, parece que cerca de 800 por 800 quadrados vai ser bom para isso. Eu desmarque a proporção de bloqueio lá para que eu possa torná-lo um quadrado e, em seguida, eu vou clicar OK. Então, aqui está a minha pizza crosta PreComp. Novamente, eu posso mudar a escala deste sentido se eu quiser, mas eu acho que vai funcionar muito bem do jeito que está. Então eu vou descer a linha para todas as minhas outras camadas. Então, com o meu molho, eu vou trazer uma textura vermelha, defini-lo como Alpha Matte e, em seguida, selecionar essas duas camadas, precomponha-los com o comando Shift C e nomeá-lo Molho. Eu vou para o comp, provavelmente em torno de 500 por 500 quadrados, oh, isso é um pouco pequeno demais, talvez 600, 650. Lá vamos nós. Tudo bem, molho está tudo pronto e eu vou continuar na linha com todas as minhas camadas fazendo exatamente o mesmo processo. Agora, em cada uma dessas camadas eu quero que o item seja centrado na composição. Então, eu vou para cima para alinhar janela, que vai abrir o painel de alinhamento e eu vou garantir que alinhar camadas dois é definido para composição e centro que na composição, e, em seguida, reduzir a composição. Então, isso provavelmente só precisará ter cerca de 100 pixels de largura por 100 pixels, talvez um pouco maior. Lá vamos nós. Agora, isso está centrado no comp. A razão para isso é que é bom e centrado nesta composição aqui e eu posso tratá-la como qualquer outra camada. Agora, eu vou precisar reposicionar este pepperoni para levá-lo de volta para onde estava, mas isso é simples o suficiente para fazer. Agora, eu não tenho uma camada de feltro roxo então eu vou apenas escolher uma que é mais próxima a ela talvez esta cor rosa ou vermelha vai funcionar melhor. Eu vou tentar o rosa, trazer isso para fora, configurá-lo para um Alpha Matte e, em seguida, adicionar uma tonalidade e saturação para essa camada de feltro e, em seguida, mudar um pouco e ver se eu posso fazê-lo olhar como eu queria que ele fosse. isso que eu estava atirando. Parece que precisa ser um pouco mais leve. Ao ampliar aqui bem e perto, eu posso ver como isso se parece, talvez aumentar a leveza, talvez apenas mudar a tonalidade um pouco mais, e eu acho que eu poderia realmente ser capaz de fazer um trabalho melhor se eu usar este vermelho cor, então deixe-me mudar para isso, talvez não mudá-lo mais, e então eu vou iluminá-lo adicionando uma camada de curvas, arrastando isso para fora acima da tonalidade e saturação e apenas aumentando os tons médios um pouco, talvez preservando algumas dessas sombras assim conseguimos algo um pouco mais brilhante e depois diminuímos a saturação um pouco. O equilíbrio entre iluminá-lo e não saturá-lo demais. Agora isso está parecendo muito perto do que eu tinha antes então eu estou feliz com isso e então eu vou em frente e PreComp aqueles cebola roxa. Ok, agora eu tenho todas as minhas camadas com suas texturas aplicadas. As cores estão olhando da maneira que deveriam e agora queremos organizar tudo isso um pouco só para que seja mais fácil de olhar porque agora todas as minhas camadas são exatamente da mesma cor. Não é muito fácil encontrar uma camada específica apenas com base na cor então eu vou mudar a cor da crosta para digamos arenito. O molho mudará para vermelho. Queijo vai para amarelo. Pepperoni, eu também vou definir para vermelho. Azeitonas pretas vão fazer como um verde escuro que é o mais perto do preto que eu posso chegar. A pimenta verde será verde. A cebola um roxo eu vou deixar em roxo, e a cebola branca eu vou definir para arenito. Eu sou capaz de identificar mais facilmente as camadas com base em suas cores. Eu também quero criar a camada branca para a camada roxa porque onde quer que a roxa vá, a branca deve se mover com ela. Para obter estes colocados onde eu quero eles muito rapidamente, eu só vou voltar para a minha arte do Illustrator e eu vou pegar as coberturas restantes que estão bem aqui e colocá-los em uma camada acima de tudo o resto, e, em seguida, certifique-se de que a crosta e o molho são reorganizados. Lá vamos nós. Esse molho precisa ser reduzido um pouco, mas o que realmente me preocupa é o posicionamento das coberturas. Eu só vou salvar isso, voltar para o After Effects e depois importar esse trabalho artístico mais uma vez, e desta vez em vez de uma composição apenas como filmagem. Assim você pode usá-lo como referência em cima de tudo o resto e então eu vou arrastá-lo para fora logo abaixo da crosta e acima do fundo. Então, vou começar com, digamos, as azeitonas pretas. Então, eu vou desligar tudo exceto as azeitonas pretas e eu vou mudar o nome desta azeitona preta e colocá-lo onde ele precisa ir. Então, parece com este aqui e então eu vou duplicá-lo pressionando o comando D, reposicioná-lo onde ele precisa ser aproximadamente isso não tem que ser uma representação exata e, em seguida, apenas continuar fazendo isso para todos os diferentes Azeitonas pretas. Então, duplicar e mover, duplicar, mover, duplicar, mover, mover até que todas essas azeitonas pretas estejam onde precisam estar e eu vou fazer o mesmo processo para o resto das coberturas. Ok, agora todas essas camadas estão posicionadas onde elas precisam estar com suas texturas de feltro e eu as reorganizei para que as camadas si agora funcionem da mesma maneira que no meu trabalho artístico. Então, eu posso me livrar desse trabalho de arte. Eu não preciso mais dele no meu projeto, isso foi apenas para referência, e eu preciso limpar meu projeto um pouco. Todos esses PreComps que eu fiz não ir na pasta certa, então eu vou selecionar todos eles e abrir a pasta comps e arrastá-los para os PreComps e eu quero ter certeza que meu comp pizza está na pasta principal comps. Lá vamos nós. 17. Fazendo uma pizza, parte 2: Agora que todas essas texturas são aplicadas, posso começar a adicionar a profundidade que criamos a partir da outra composição, esta composição fuzzy. Então eu vou começar por pegar os controles globais nulos e apenas copiar isso. Então Comando+C, Comando+V para colar e certificar-se de que está no topo da composição. Dessa forma, sei que todos os controles que as expressões vão fazer referência já estão nessa composição. Então eu vou para o olhar de feltro, encontrar uma das texturas de feltro então talvez este Feltro 01, expandir esta camada para fora, expandir os efeitos e eu quero selecionar tudo exceto para o tapete set e a tonalidade e saturação. Então, só estes efeitos aqui. Em seguida, eu também vou copiar sobre o estilo da camada. Então mantenha pressionado o comando ou o controle em um PC e clique nele, e então copie-os e cole-os em todas essas camadas, tudo ao mesmo tempo. Então, selecione tudo e clique em colar. Assim, minha cena tem muito mais profundidade porque todos os efeitos que configuramos na outra composição agora são aplicados a essas camadas. Mas ainda não terminamos. Precisamos pegar essa camada de escuridão linear. Então eu vou copiar isso, colá-lo aqui e eu quero ter certeza de que está posicionado no lugar certo. O centro desta composição, que é 1920 por 1080, seria 960 por 540 metade de 1920 por 1080. A camada em si não é grande o suficiente para uma composição deste tamanho então eu preciso pressionar Command-Shift-Y ou Control-Shift-Y em um PC, e bloquear a proporção e aumentar isso para provavelmente 3.000 pixels de largura e que será suficiente para cobrir todo o comp em qualquer ângulo. Eu também provavelmente quero aumentar a pena um pouco porque este é um comp maior. Então eu vou pressionar F no teclado para trazer a difusão para aquela máscara e apenas passar isso para cerca de 600 pixels. Isso faz com que a queda seja um pouco mais gradual naquela camada de escuridão. Vou arrastar isso abaixo dos controles globais, e até agora tudo está ótimo. Assim, eu sou capaz copiar sobre o efeito que eu construí para obras de arte completamente diferentes. Se eu for para meus controles globais e mudar a direção da iluminação tudo deve atualizar, certeza ele faz. Mas algo que você pode não notar no nível da superfície é que algumas das minhas pimentas verdes estão giradas. Então este aqui que você vê está em seu próprio ângulo. Se eu solo esta camada e girá-la, você notará que o realce do Alfa do Bisel e desta sombra, se eu desativar isso, a sombra em si está girando com a camada. Assim como com a cena da mesa e o iPhone, vou precisar neutralizar a rotação da camada no ângulo da sombra e nos destaques do estilo da camada e do efeito Alfa do chanfro. Isto é mais uma vez muito fácil de fazer. Tudo o que você precisa fazer é entrar na minha sombra, olhar para a direção e certificar-se de que, no final desta expressão, eu escrevo menos transform.rotação. Isso irá subtrair a rotação da camada da direção da sombra. Então eu vou apenas copiar aquele pouco que eu escrevi e colá-lo na direção da sombra de queda na primeira sombra, bem como, colar isso lá no final. Agora que a sombra vai atualizar corretamente, mas então precisamos ir para o Alfa Bisel, para o ângulo de luz e colá-lo lá também. Então eu vou para o final da expressão, colar, menos transform.rotação. Isso atualizado e isso é realmente tudo que eu tenho que fazer. Ainda há o chanfro e o relevo que está sendo afetado pela direção da luz, mas há na verdade uma ordem que após os efeitos renderiza as coisas em uma camada e os efeitos acontecem antes das transformações. Então é por isso que quando eu giro a camada, os efeitos que são aplicados antes que ela vai girar com ela. No entanto, estilos de camada são aplicados após os controles de transformação. Então, após os efeitos é primeiro vai olhar para a rotação ou quaisquer transformações que tenham aplicado a ele, e, em seguida, aplicar o chanfro e gravação. Então eu não preciso aplicar nenhuma outra expressão a isso. Então eu vou fechar isso, selecionar meus efeitos e dizer, copiar, comando C e, em seguida, selecionar todas as minhas outras camadas mais uma vez e colá-las todas de uma vez. Vou soltar esta camada e depois colar. Agora, todas essas camadas responderão corretamente, não importa como você as gire. Então eu posso pegar esta pimenta verde e girá-la como eu quiser. O sombreamento, os destaques e as sombras sempre ficarão exatamente como deveriam. Agora, enquanto nós demos alguns bons passos para fazer esta pizza olhar mais realista, mais como ele é realmente sentiu, tudo ainda é um pouco perfeito demais. Então eu quero pegar os controles globais e aumentar a quantidade turbulenta de deslocamento. Agora, é muito baixo em 6, mas eu aumentá-lo para talvez 12, que apenas áspero as bordas um pouco mais faz parecer que ele foi realmente cortado à mão apenas um pouco mais. Mas se você olhar mais de perto as bordas aqui, há como um pequeno mergulho na crosta aqui. Há um pequeno mergulho no vermelho ali e um pequeno mergulho no amarelo ali. É tudo exatamente o mesmo se você seguir por aí. Então, eu só quero girar essas camadas para que elas fiquem um pouco deslocadas. Então, eu só vou girar a crosta um pouco aleatoriamente, girar o molho e aquele deslocamento turbulento vai se mover com essas camadas. Então eu quero dar uma olhada em algumas das coberturas individuais. Então o pepperoni ainda está muito perto de um círculo perfeito. Então, eu vou entrar em qualquer uma dessas pré-comps. Vou apenas clicar duas vezes sobre ele, e eu quero adicionar uma outra camada de deslocamento turbulento. Então eu vou vir aqui e arrastá-lo para a camada de pepperoni, não para a camada de feltro, mas para a camada que estou usando como tapete. Eu vou virar a quantidade provavelmente para baixo e talvez aumentar ou diminuir o tamanho apenas até eu obter algo que parece um pouco menos perfeito. Eu também posso ajustar a evolução até obter uma forma que eu estou feliz com, modo que parece muito bom. Isso é muito menos um círculo perfeito. Então eu vou fechar esse comp e você vê que todas as minhas fatias de pepperoni foram atualizadas exatamente da mesma forma. Então, novamente, eu só vou girar alguns deles aleatoriamente para que eles não sejam todos exatamente iguais. Basta dar a cada um a sua própria rotação única e isso irá aleatorizar os meus bens apenas um pouco. Eu acho que as azeitonas pretas são pequenas o suficiente para que ele realmente não precisa de qualquer deslocamento mais turbulento, e você não pode realmente dizer quando eles são girados ou não, mas apenas para boa medida eu vou pegar alguns destes e apenas girá-los um Um pouquinho. Então lá vamos nós. Agora eu quero adicionar mais uma camada a essas cebolas apenas para dar um pouco mais de detalhes e isso é adicionar algumas costuras em torno da camada branca para que pareça que ele está preso ao roxo através do fio. Então, eu vou muito simplesmente fazer isso usando uma camada de forma. Então eu só vou me certificar de que eu não tenho nenhuma camada selecionada e, em seguida, clique duas vezes na ferramenta de elipse, toque duas vezes no U para trazer todas as propriedades modificadas e alterar o tamanho desvinculando as duas propriedades X e Y e defina -lo para dizer 300 por 300. Então vou ligar de novo e redimensioná-lo até que seja do tamanho daquela cebola. Eu vou solo essa camada, bem como uma das camadas de cebola. Então eu vou sozinho estes dois, para que eu possa vê-los bem e eu vou apenas mover esta camada para cima. Mantenha pressionado o comando ou o controle em um PC para ativar o encaixe. Obtê-lo agradável e centrado. Em seguida, toque novamente em U duas vezes para trazer essas propriedades modificadas e dimensioná-lo para baixo para que ele se encaixe bem em cima do branco, exatamente assim. Então eu quero torná-lo roxo. Então eu vou rolar para baixo até a cor do traço, pegar o conta-gotas e então amostra parte deste roxo, então provavelmente bem ali. Tudo bem. Isso parece muito bom. Eu provavelmente vou querer virar a largura do traçado para cerca de 2, e então eu precisava ser tracejado. Então eu vou colapsar e expandir esse traço para que eu possa ver todas as opções e, em seguida, rolar para baixo. Estou segurando barra de espaço para obter esta ferramenta de mão temporariamente para clicar e arrastar ao redor desta paleta de camadas. Então eu vou clicar mais sobre os traços para adicionar um traço e mais uma vez para adicionar uma lacuna, esconder essas máscaras para que eu possa ver minha costura por baixo e talvez fazer o espaço um pouco maior, a costura um pouco menor até que ele parece do jeito que eu quero. Então algo assim provavelmente é bom, talvez um pouco maior. Está bem. Agora eu quero arredondar as tampas. Então eu vou para o limite de linha e mudá-lo para cap redondo, então talvez aumentar o espaço em um pixel ou dois pixels. Isso parece muito bom. Eu gosto da forma disso, mas ainda é bastante plana. Isso é porque não temos nenhum dos outros efeitos de profundidade aplicados a ele. Então, eu vou precisar desmoronar isso. Eu vou renomeá-lo Cebola - 3 porque esta é parte da terceira cópia dele. Vou mudar a cor para roxo, colocá-la na terceira camada e, em seguida, copiar sobre os Efeitos. Então, eu vou pegar os Efeitos e os Estilos de Camada, copiá-lo e colá-lo nessa costura. Obviamente, isso é demais para uma linha tão fina. Então, eu vou para as bordas ásperas, expandir isso, ir para a borda, e desativar essa expressão para que eu possa definir isso para baixo para um valor muito menor como 0,5, talvez um pouco maior, mas não muito, porque você vê que realmente degrada a qualidade da imagem. Então, eu acho que o Alfa Bisel também é um pouco dramático demais. Se eu desligar isso e voltar a ligar, é só fazer com que apareça um pouco demais. Parece um pouco falso. Então, eu vou rolar para baixo para encontrar o Alfa do Bisel, ir para a Intensidade da Luz, desativar isso também , e então, soltá-lo para que não seja tão dramático. Algo assim é um pouco melhor. Essas sombras são tão extremas que você provavelmente nem vai notar. Então, eu vou realmente deletar o segundo. Nós não precisamos de dois para a costura porque no mundo real, o fio estaria tão perto do feltro que você não teria muita sombra de fundição de qualquer maneira. Então, para o outro exemplo, eu realmente vou me livrar de todas as expressões. Então, para fazer isso rapidamente, eu vou apenas selecionar todas as propriedades, e, em seguida, pressione opção Shift igual sinal. Isso remove todas as expressões da sua seleção. Agora, eu posso mudar isso para o que eu quiser. Eu vou virar a Distância todo o caminho para baixo, a Suavidade muito para baixo, talvez aumentar a Opacidade apenas um pouco, transformar essa Suavidade um pouco mais, algo assim. Dessa forma, ele só dá um pouco de sombra abaixo dele. Deve estar um pouco escuro demais. Novamente, não quero exagerar esses efeitos, mas algo para dar um pouco mais de profundidade que ele apareça da camada de feltro abaixo dele. Acho que isso está ótimo. Se eu diminuir o zoom para 100 por cento, você pode ver como isso parece. Eu acho que isso é ótimo. Talvez eu diminua a saturação dessa cor um pouco. Lá vamos nós. Estou muito feliz com o jeito que isso parece. Então, vamos un-solo essas camadas, e então, eu só preciso duplicar essa Cebola Costura, renomeá-la para número um, e então, encontrar na minha paleta Camadas onde essa outra camada de cebola está. Aqui está, aqui em baixo, Cebola Branca - 1. Eu vou colocá-lo logo acima disso, e então, eu vou colocá-lo para a camada roxa. Mas vou segurar o Shift enquanto faço isso. Quando eu solto, você vê que ele salta para aquela camada. Ele vai herdar as propriedades de transformação da camada que você está criando dessa forma. Eu vou fazer isso mais uma vez, renomear dois, colocá-lo acima do Cebola - 2, pai com a tecla Shift habilitada, e ele vai pular bem ali. Agora, todas as minhas cebolas têm a mesma costura. Se eu maximizar esta janela e diminuir um pouco, podemos ver como isso está se formando. Acho que está ótimo. Agora, há realmente um problema com camadas de parentalidade como esta quando temos expressões que estão referindo o valor de rotação dessa camada. Então, se eu novamente sozinho essas três camadas aqui, o Cebola Roxa, Branco e Costura, e eu rodar a Cebola-Roxo, e você dar uma olhada na camada branca, especialmente aqui, você pode ver que destacado Borda bem ali. Se eu continuar girando isso, você verá que a borda destacada está se movendo com a rotação da camada roxa. A razão para isso é porque ele está apenas herdando a rotação de seu pai, que é a camada roxa, e o valor de rotação da própria camada não está mudando. Então, você vê, quando eu mudo a camada pai, o valor de rotação da camada branca permanece em zero. Então, para a expressão que escrevemos para todos esses graus variados, não tem nada a contrariar. Então, o que eu preciso fazer é, ir para essas expressões, e eu posso muito rapidamente encontrar essas expressões selecionando a camada e, em seguida, procurando por ponto de transformação de menos. Eu nem tenho que digitar mais. Já trouxe as expressões em que escrevi esse código. Só preciso modificá-lo um pouco. Em vez de rotação de pontos de transformação menos, eu preciso dizer, menos essa camada, com uma rotação de ponto de L, ponto pai de ponto de transformação. O que isso vai fazer é, não olhar para a rotação desta camada, mas para a rotação pai desta camada, e neutralizar isso. Então, se eu copiar esse bit da expressão modificada novamente e colá-lo em todos os outros, tudo deve ser atualizado corretamente. Então, eu vou apenas certificar-me de que eu tenho esse código copiado e procurar pela mesma expressão na camada de costura, e então, aplicá-lo ao que surgir. Então, é apenas o Alfa Bisel que está usando essa expressão. Então, vou colá-lo lá. Agora, eu posso copiar os efeitos da camada Cebola Branca e colá-lo nas outras duas camadas brancas, e então, eu vou copiar os efeitos da camada de costura e colá-lo nas outras duas camadas de costura. Agora, se eu rodar essa camada roxa, todo o sombreamento será atualizado corretamente. Essa borda destacada no branco que você vê está sempre ali, não importa como eu rode. Então, agora que tudo isso está resolvido, espero todos esses cenários diferentes possam ajudá-lo se você estiver tendo algum problema com sua própria arte. Agora você sabe por que certas coisas estão se comportando de certas maneiras. Agora, eu acho que, no geral, com os controles globais, eu poderia aumentar o Roughen Edge um pouco. Novamente, estes foram criados em uma composição que tinha metade do tamanho. Então, alguns desses valores vão precisar ser ajustados com base na resolução de sua composição. Então, eu vou aumentar a fronteira para talvez quatro. Agora, nós só temos um pouco de uma borda mais suave, eles são um pouco mais fibrosos. Vou baixar o Edge Sharpness um pouco também. Então, para o Alfa do Bisel, acho que vou aumentar a Espessura da Borda um pouco também. Isso foi definitivamente demais. Então, talvez abaixe para dois. Isso parece muito bom. Em seguida, eu quero abrir os estilos de camada nesse controle nulo ou o controle global e apenas dar uma olhada no chanfro e gravação. Então, agora, o tamanho é 27. Se eu aumentar isso para, digamos, 60, só quero ver como isso afeta a arte. Acho que isso pode parecer um pouco melhor. Se eu desfazer e refazer, você pode ver que isso é apenas adicionar um pouco mais de dimensão a todas essas camadas. Acho que gosto do jeito que parece melhor. Então, vamos apenas ajustar a direção da luz e ver se talvez um ângulo de luz diferente poderia ser melhor para esta cena. Eu gosto de como ele está sendo iluminado do lado direito aqui. Talvez eu fale só um pouquinho. Sim, isso parece muito bom. 18. Fazendo uma pizza, parte 3: Agora, há um último elemento que eu quero colocar nesta cena e que é apenas um pequeno banner aqui em baixo que diz Pizza. Vamos dar-lhe o seu rótulo, seu título, para esta é a minha refeição favorita. Então, eu vou apenas digitar a palavra Pizza e eu vou usar essa fonte chamada SignPainter. Vou centrá-lo na minha composição. Novamente, o centro do comp deve ser 960. Então, eu vou pressionar P no teclado para trazer isso para cima, 960 no centro lá. Então, eu vou trazer meus guias pressionando a tecla apóstrofo e apenas levantá-lo um pouco acima da área segura do título. Então, provavelmente algures por lá. Porque isso vai correr para a minha pizza, eu vou precisar reposicionar tudo isso. Então, eu vou maximizar minha linha do tempo pressionando a tecla Tilde, que é a pequena tecla à esquerda do número um na linha superior do seu teclado, o canto superior esquerdo. Pressione isso enquanto meu mouse está sobre a linha do tempo e isso maximiza esse painel. Eu quero apenas colocar tudo na crosta muito rapidamente, mas eu quero ter certeza de não estragar a hierarquia pai dessas camadas aqui que eu já tenho um pai. Então, vou selecionar tudo e, em seguida, desselecionar as camadas que já têm pais. Então eu vou colocar todos eles na crosta. Agora, se eu selecionar a crosta, pressione Tilde novamente para recolher o menu, o sombreamento foi atualizado, está confuso porque todas essas propriedades transformadas agora estão referindo a camada de crosta, mas tudo bem, Vamos eliminar tudo em apenas um segundo. Então, eu vou clicar em um dos controles Transformar, mantenha pressionada a tecla Shift, para ser capaz de redimensionar tudo um pouco e, em seguida, trazê-lo um pouco também. Então, em algum lugar por lá, e eu vou esperar para eliminar tudo até que eu termine o projeto aqui em baixo. Então, o que eu quero fazer é começar apenas soando este texto, zoom aqui e ele precisa de um fundo. Então, eu vou fazer um retângulo. Então, eu vou clicar e segurar esta ferramenta Elipse, ir para a ferramenta Retângulo e, em seguida, clique duas vezes nela. Depois, tocarei duas vezes em U para mostrar as propriedades modificadas e reduzi-las. Não preciso de um derrame, mas preciso preencher. Então, eu quero ter certeza de desligar o traçado, habilitar o preenchimento e, por enquanto, eu vou apenas fazer o preenchimento preto. Vou continuar a dimensionar isso para baixo e trazê-lo para baixo, então ele é centralizado com o texto da pizza e, em seguida, eu vou soltá-lo abaixo da camada de pizza pressionando Command e o suporte esquerdo no teclado para soltá-lo para baixo uma camada. Ok. Eu acho que é a altura certa, em algum lugar por lá e então eu vou fazer a largura um pouco maior e, em seguida, apenas levantá-la um pouco. Eu só quero cortar essas pequenas bordas para o lado, que pareça mais um banner. Então, a maneira que eu vou fazer isso é apenas adicionando outro retângulo, mudando o tamanho para ser um quadrado. Então, vamos apenas dizer 100 por 100, eu vou agrupar isso, para que eu possa girá-lo 90 graus. Eu mudo para a ferramenta Girar pressionando W, e então eu vou segurar Shift para bloqueá-lo para incrementos de 45 graus. Então, com o retângulo um grupo selecionado, vou adicionar um Mesclar Caminhos e isso me permitirá mudar o modo de adicionar para subtrair. Agora, o grupo inferior vai fazer um buraco no grupo superior. Então, eu vou agora clicar, segurar Shift e arrastar isso sobre, modo que ele cobre o final lá e ele apenas dá um pouco de um soco. Eu quero reduzir isso um pouco mais, mas agora, eu só posso fazer isso nesses dois eixos. Então, eu vou agrupá-lo mais uma vez então minha caixa delimitadora muda para isso e então apenas aperte isso basicamente um pouco, movê-lo para cima, e lá vamos nós. Agora, nós temos a borda olhando do jeito que eu quero, tudo que eu tenho que fazer é duplicar esse grupo pressionando Comando D, clicar em Shift e arrastar para o outro lado, alinhá-lo bem e eu tenho minha pequena forma de banner. Acho que quero tornar o caminho do retângulo um pouco mais curto. Lá vamos nós, e então reposicionar este texto um pouco e agora eu preciso aplicar essas camadas de feltro a ele. Então, vou renomear o banner da camada de forma. Tenho a minha camada de mensagens de pizza. Então, eu vou trazer provavelmente a imagem de cor vermelha da textura de feltro para o banner e eu vou apenas definir isso como um Alpha Matte e pré-comp esses dois, nomeá-lo Banner. Então, farei o mesmo pela pizza. Eu vou pegar a camada branca, trazê-la para fora, AlphaMatte, Shift clique pré-compor Comando Shift C e nomeá-lo Pizza-Text. Agora, eu tenho minhas duas camadas texturizadas, eu vou un-solo elas, movê-las para o fundo desta composição logo acima do fundo e depois copiar os efeitos de uma das outras camadas de feltro. Então, vou pegar a crosta, efeitos e estilos de camada, copiar e colá-los nesses dois. Obviamente, isso não funcionou tão bem para o texto, vamos precisar modificar isso, mas o banner em si parece muito bom. Então, eu vou para o Pizza-Text, para os Efeitos, as Bordas Roughen e desativar a Borda e, em seguida, baixá-la para provavelmente um 1.2, em algum lugar por lá, mesmo que pareça que é demais. Então, eu vou como 0,8, só para trazer de volta essas bordas, e então eu acho que a nitidez da borda é muito afiada. Então, eu vou desativar isso, baixá-lo para 0,5, e então talvez virar o backup de borda para um. Acho que o Alfa Bisel também é um pouco forte neste. Essa letra é muito fina, então não quero que pareça tão inchada. Vou abrir isso, entrar na Espessura da Borda, desativá-la e deixá-la cair para talvez 0,8, só para dar um pouco de vantagem. Acho que parece muito melhor. Então agora, parece que está flutuando em cima da bandeira e isso provavelmente tem algo a ver com as Sombras. Então, se eu desativar a segunda Sombra e, em seguida, ir para a primeira e remover todas as expressões, todas exceto a direção, eu vou manter pressionado Command e desmarcar isso. Eu sempre quero que isso atualize corretamente. Em seguida, novamente, pressionarei Option ou Alt em um PC, Shift é igual a para remover essas expressões. Agora, eu posso entrar e transformar a suavidade para algo como oito. Talvez não tenha ido tão longe do texto. Agora, parece muito mais que está na verdade em cima daquela camada de feltro vermelho. Agora, eu quero mostrar o texto da pizza para o banner, mas isso vai estragar as expressões de rotação. Então, vou selecionar rapidamente novamente esse texto de pizza e digite menos transformar e ver o que isso traz à tona. Certifique-se de adicionar a outra parte da expressão que precisamos lá. Então, pouco antes de transformar, nós, novamente, vamos digitar thisLayer.Parent.Transform.Rotação. Selecione tudo isso e copie-o, cole-o nas outras expressões. Agora, vai sempre parecer correto. Tudo bem. Vamos diminuir o zoom para o máximo, eu acho que a colocação parece tão boa. A composição está bem colocada. Então, eu posso remover todas as outras camadas daquela camada de crosta inferior para que a iluminação esteja funcionando corretamente novamente. Então, eu vou maximizar isso mais uma vez, selecionar todas essas camadas e, em seguida, desselecionar as que eu não preciso. Então, o Banner, o Pizza-Text, o próprio Crosta, e então as camadas de Cebola. Branco e Cebolas Costura e eu vou apenas selecionar todos esses pais, mudá-lo para nenhum e depois de efeitos deve atualizar isso para mim, agora Tudo está parecendo muito bem. O que eu estou percebendo é que o Pizza-Text parece um pouco escuro e eu acho que isso é apenas por causa de quão fina é a letra, mas eu quero neutralizar isso apenas iluminando um pouco. Então, eu vou adicionar uma Camada de Curvas a ele e eu vou certificar-me de que ele vai no topo desta pilha de efeitos e, em seguida, apenas iluminá-lo, apenas um pouco. Lá vamos nós que devemos fazer isso. Agora, se eu diminuir o zoom, parece muito melhor, ele aparece um pouco melhor lá embaixo no fundo. Esse é o meu projeto de classe completo e agora eu posso passar para animá-lo. 19. Animação, parte 1: A animação do meu projeto de turma vai ser muito simples. Eu só quero todas essas coberturas e a própria pizza para apenas vir em um item de cada vez e apenas acabar neste ponto e, em seguida, pausa por um pouco e, em seguida, tudo voltar fora e assim eu posso tê-lo como um vídeo em loop para compartilhar on-line. Então, o que eu quero fazer é começar apenas definindo um quadro-chave em todas as camadas que serão animadas para a propriedade position. Então, eu provavelmente vou para a frente talvez 10 quadros e, em seguida, definir um quadro-chave lá. Então, eu quero selecionar todas as minhas camadas que precisam deste quadro-chave de posição e ter certeza de que eu não defino quadros-chave na segunda e terceira camadas de cada cebola porque elas não precisam se mover. Eles são parentados para as camadas abaixo deles, bem como o texto de pizza porque isso também é um filho da camada de banner e, em seguida, eu vou apenas definir um quadro-chave de posição pressionando Option ou Alt em um PC mais a tecla P. É um quadro-chave para todas as camadas que eu selecionei e então eu vou fazer backup e começar a mover todas essas camadas para fora da tela e eu vou apenas fazê-lo aleatoriamente. Não precisa ser muito preciso. Eu só estou preocupado em tirá-los todos da composição para que eu fique com uma tela em branco. Eu preciso ter muito cuidado com essas cebolas que eu não selecionar as crianças então eu vou apenas deixá-las para o último pedaço. Em seguida, basta empurrar todas essas outras camadas para fora da tela. Ok, eu quero ter certeza de que eu pegar a camada real que vai ser para controlar o movimento para cada uma dessas cebolas, lá vamos nós e então eu vou acabar com essas azeitonas pretas e então eu tenho o queijo, o molho e o crosta. Agora, eu quero que estes se movam de uma forma mais deliberada. Então, eu quero que o queijo venha da direita. Quero que o molho venha da esquerda e depois a crosta venha de cima. Tudo bem, agora que eu tenho todos esses quadros-chave gerados, eu vou selecionar o segundo quadro-chave de todos eles. Vá para o editor de gráficos e amplie. Novamente, eu estou olhando para o gráfico de velocidade, mas com todos esses segundos quadros-chave selecionados, eu vou facilitar o que você pode fazer muito fácil, basta clicar neste botão aqui e então eu vou pegar essa influência de velocidade um pouco e levantá-lo. Agora eu tenho meu encaixe desligado então isso não vai encaixar para a linha de base ou qualquer um dos outros valores, mas eu só quero que ele tenha um pouco de facilidade agradável, nada muito drástico e eu não quero que ele termine em zero, mas vamos ver o que isso parece como. Ok, eu acho isso ótimo. Eu amo a aleatoriedade de como tudo entra, é obviamente um pouco rápido demais eu não quero animá-los todos de uma vez. Então, eu vou estar sobrepondo todas essas camadas para que eles vêm em uma de cada vez, mas eu acho que em termos da quantidade de tempo que cada item individual leva para chegar ao seu lugar de descanso final, ele está funcionando muito bem. Então, vamos diminuir um pouco e começar a sobrepor essas camadas. Então, eu sei que eu quero que o texto na faixa acabe na tela finalmente. Então, eu realmente vou mover aqueles para o topo da composição selecionando-os e pressionando Command ou Control, Shift e o colchete direito. Isso os move todo o caminho até o topo da pilha de camadas e eu vou arrastar isso para baixo logo abaixo da escuridão linear. Só para eu não mover acidentalmente esta camada ao redor, eu vou trancá-la e então eu vou empurrar o texto da pizza no banner para a frente no tempo só porque eu sei que eu quero que isso fique em último lugar. Então eu só vou trabalhar meu caminho para baixo toda a pilha de camadas, compensando essas camadas para frente no tempo alguns quadros de cada vez para que todos os seus movimentos se sobreponham uns aos outros. Então, eu vou começar com as azeitonas pretas apenas movê-lo para a frente, um ou dois quadros. Pegue a cebola que vem a seguir, talvez mova isso para frente uma moldura. Azeitonas pretas e eu só vou continuar isso na linha apenas distribuindo aleatoriamente essas camadas por um ou dois quadros cada. Ok, então, eu fiz todas as coberturas e eu quero que a crosta, molho e queijo entrem tudo no início um pouco mais devagar do que o resto das coberturas. Então, eu só vou, com minha seleção ainda ativa, empurrar todas essas camadas para frente no tempo apenas para eu não ter que me preocupar com elas agora , mas vamos reproduzir o que eu fiz até agora com essas camadas. Certo, acho que está funcionando muito bem. A única coisa que eu não gosto é como todas aquelas azeitonas pretas vêm em um monte e isso é simplesmente porque havia um monte de azeitonas pretas ao lado do outro bem aqui na linha do tempo. Então, eu só vou pegar tudo acima dessas azeitonas pretas e apoiá-los para que várias camadas estão animando ao mesmo tempo que todas aquelas azeitonas pretas. Agora, vemos que mesmo que um monte de azeitonas pretas estejam chegando, outras coisas estão chegando ao mesmo tempo, então parece um pouco mais natural. Então temos a bela bandeira de pizza lá no final. Talvez queira avançar um pouco no tempo. Só alguns quadros. Sim, acho que está funcionando muito bem. Gosto da forma como todas as coberturas da bandeira estão a chegar. Então, isso é ótimo. Agora deixa-me voltar e trabalhar na crosta, no molho e no queijo. Então, eu vou apenas sobrepor estes um pouco Eu estou apenas olhando isso, mas vamos pré-visualizar isso. Na verdade, acho que funcionou muito bem. Uma coisa que eu notei é que a camada de queijo e a camada de fundo estão usando a mesma fonte de textura de feltro. Você pode ver esse vinco que estava no feltro aparecendo bem ali. É como um ponto mais brilhante e que está alinhando com o fundo e a camada de queijo. Então, eu vou apenas para entrar no pré-comp e apenas compensar o feltro para que esta banda brilhante simplesmente não está aparecendo e assim é um pouco mais aleatorizada. Lá vamos nós. Ele não se alinha perfeitamente mais e parece muito melhor agora. Então, se a crosta de pizza, o molho e o queijo vierem aqui, acho que as coberturas podem começar a se animar nesse ponto. Então, eu vou apenas selecionar tudo depois disso e fazer backup que ele começa a entrar assim que o queijo está terminando. Então, vamos jogar de volta e ver como é. Ok, eu acho isso ótimo, o tempo e a sobreposição de todos os movimentos diferentes estão funcionando muito bem. Agora, quero acrescentar um pouco mais de detalhes à minha moção. Vou começar com o molho e o queijo. Agora, tudo está se movendo estaticamente. Não está girando. Então, eu acho que como o molho está vindo da esquerda, o queijo da direita, eu vou adicionar alguns quadros-chave de rotação para eles. Então, eu vou definir um quadro-chave de rotação para o molho onde o quadro-chave da segunda posição é, em seguida, voltar para o início e girá-lo para trás. Não estou sendo muito preciso com isso. Só estou tentando dar um pouco de rotação. Eu não estou preocupado com isso realmente parecendo que ele está rolando em uma superfície porque se isso fosse realmente stop motion, seria muito difícil fazer isso de qualquer maneira. Eu só quero dar um pouco mais de vida girando assim então eu vou fazer a mesma coisa para o queijo. Então, Opção R para adicionar um quadro-chave. Vá para o início e, em seguida, girá-lo na direção oposta, algumas revoluções talvez, 190 graus. Facilmente o segundo quadro-chave e reproduza isso de volta. 20. Animação, parte 2: Acho que esses são todos os quadros chave que preciso definir. Mas agora, eu quero aleatorizar o movimento de todos esses objetos. Porque agora, eles ainda estão se movendo em uma linha perfeitamente reta. Então, eu quero saltar para aquela composição de movimento aleatório, onde temos esse movimento aleatório baseado na velocidade da camada. Então, a primeira coisa que quero fazer é copiar os efeitos. Então, eu vou selecionar todos esses e colá-los no controlador global. Então cole lá. Quero ter certeza de que eles estão no topo desta pilha de efeitos. Talvez logo abaixo da direção da luz. Então, lá vamos nós. Wiggles por segundo posição quantidade de movimento, quantidade de movimento de rotação. Lembrem-se, estes são apenas controladores. Ainda não tenho nada ligado a eles nesta composição. Então, eu preciso voltar para a composição de movimento aleatório, e, em seguida, abrir a expressão na posição, e copiar sobre esta expressão. Então, eu posso realmente fazer isso facilmente clicando com o botão direito do mouse na propriedade, e dizendo cópia apenas expressão. Então, eu vou voltar para a pizza comp e vamos começar com a camada de crosta. Então, eu vou colar isso na posição e imediatamente eu recebo um erro. A razão para isso é porque, na minha composição de movimento aleatório, os controladores foram aplicados diretamente a essa camada, não a um controlador global. Então as expressões que escrevemos estão procurando por esses controles de expressão na camada de crosta e não na camada de controles globais. Então o que eu preciso fazer, é apenas modificar essa expressão um pouco. Vou abrir e olhar para as minhas variáveis. Eis por que estou referenciando esses dois controles deslizantes. Como eu disse, ele está apenas procurando por ele nesta camada. Então, eu preciso adicionar um pouco de código antes desta parte da variável para direcioná-lo para o controlador global. Então, eu vou digitar este comp com um 'C.layer maiúsculo (“Controles Globais” porque isso é o que eu nomeei o objeto nulo, e é muito importante que você tenha isso exatamente digitado da maneira que a camada é nomeada. Então, G maiúsculo para o espaço global, C maiúsculo para controles. Fechar aspas. Feche parênteses, ponto. Isso vai dizer ao After Effects onde encontrar esse controle deslizante. Então eu vou apenas copiar isso e colá-lo antes da próxima variável, modo que ele está procurando por esses dois controles deslizantes no lugar certo. Vou aplicar a expressão e funciona. Agora, se eu jogar isso de volta, eu recebo um pouco de movimento aleatório naquela posição da crosta. Agora eu posso copiar essa expressão e colá-la em todas as outras camadas. Então, eu vou apenas fazer uma seleção de todas as camadas e colar, e agora a posição deve ter um pouco de movimentos aleatórios. Então, se eu jogar isso de volta, você pode ver que há aquele movimento aleatório aparecendo nessas camadas. Adicione apenas um pouco de gratidão na posição e isso é exatamente o que eu queria. Agora, vamos fazer a mesma coisa para a rotação. Então, eu vou trazer a rotação da crosta, voltar para a minha composição de movimento aleatório, trazer a rotação R no teclado, copiar sobre esta expressão, voltar para a pizza, adicionar a mesma expressão aqui, e, em seguida, digite esse bit extra de código novamente. Então, esta composição com um maiúsculo “C.layer (“Controles Globais”).” Copie isso, cole-o na segunda variável e aplique a expressão. Vou copiar essa expressão e colá-la em todas as minhas outras camadas. Agora, se eu olhar para os meus controles globais, ainda temos o movimento de cinco vezes por segundo, a quantidade de 10 pixels de posição. Eu vou aumentar isso até talvez 15, e nós temos 10 graus de rotação, que é uma quantidade decente, então eu vou deixar isso lá e jogar de volta. Muito bom! Você pode ver todo aquele movimento aleatório que apenas dá um pouco mais de uma sensação hands-made. Você pode vê-lo especialmente naquele banner quando ele aparece aqui. Bem ali, você vê como ele está girando enquanto ele está se movendo para dentro e apenas mudando sua posição em torno de um pouco. Até chegar ao seu ponto de descanso. Realmente ajuda a vender o efeito. Agora a última coisa que quero fazer é aplicar aquela câmera Flicker que temos aqui na nossa mesa comp. Eu já tenho isso configurado na camada de ajuste, então eu vou apenas copiar a coisa inteira e colá-lo no topo da composição e movê-lo logo abaixo dos controles globais. Mas você notará que esta caixa delimitadora de camadas de ajuste não está preenchendo toda a composição. Isso porque a composição de tabela era 1280 por 720, então eu quero modificar essa camada de ajuste. Vou pressionar Command ou Control Shift Y para exibir as configurações sólidas e, em seguida, basta dizer make Comp Size. Vou clicar em “Ok”, em seguida, abrir minha paleta de alinhamento indo para Janela, Alinhar e centralizá-la horizontal e verticalmente. Feche o painel, e agora isso afetará toda a composição. Vou pré-visualizar isso para ver como fica. Agora eu tenho aquela cintilação sutil acontecendo, só para torná-lo um pouco menos perfeito e mais orgânico. Tudo bem, então tudo está feito agora, exceto a animação fora. Então, eu acho que eu só preciso de tempo limite quanto tempo eu quero que as coisas fiquem na tela antes de começar a se animar. Então eu vou jogar a partir daqui, e dizer direito sobre lá. Acho que é onde quero que comece a animar. Então, vou bloquear essa camada de cintilação, selecionar todas essas camadas mais uma vez, definir um quadro de chave de posição, definir um quadro de chave de posição, avançar talvez 10 quadros mantendo a tecla Shift e page pressionada e, em seguida, mover tudo para fora da tela. Novamente, não preciso que isto esteja exactamente onde estava quando começou. Estou bem com isso sendo um pouco aleatório e indo em uma direção diferente do que aconteceu. Mas eu só quero que todos esses objetos fiquem fora da tela mais uma vez. Talvez eu deixe o queijo sair para a esquerda desta vez, o SaaS sair para a direita, e a cruz descer para o fundo. Tudo bem, e eu acidentalmente defini quadros-chave na costura de cebola e as camadas brancas para eles, então eu quero me livrar desses quadros-chave, então eu não movê-los acidentalmente em tudo. A mesma coisa para as mensagens de pizza, lá vamos nós. Eu vou recolher todas as camadas pressionando U, e abri-los novamente apenas expandindo meus quadros-chave. Agora, eu só preciso sobrepor todos esses quadros-chave da mesma forma que eles se sobrepõem às camadas. Então, eu só vou fazer isso aleatoriamente novamente por i e dizer que tudo é compensado apenas um pouco. Agora, com todos esses deslocados, eu preciso movê-los todos para a frente no tempo, que eles comecem a animar no lugar certo no tempo. Acho que deve funcionar muito bem. Então vamos tocar isso de volta e ver como ele se anima. Ok, então eu definitivamente posso sobrepor estes mais. Eles estão saindo basicamente um pedaço de cada vez e eu estou bem com os objetos se movendo mais de uma vez na saída. Mas também estou percebendo a flexibilização. Não me lembrei de entrar e tirar a calma. Então, deixe-me fazer isso rapidamente. Você seleciona todos os meus quadros-chave, remove a interpolação pressionando o comando e clicando nos quadros-chave e, em seguida, selecionando apenas o primeiro quadro-chave de cada uma dessas camadas. Em seguida, pressionando F9 no teclado para facilitar isso e, em seguida, ajuste o editor de gráficos um pouco para fazer com que todos eles facilitem apenas um pouquinho. Agora, essa flexibilização é boa, mas eu quero sobrepor os quadros-chave um pouco mais. Certo, vamos ver como isso remonta. Óptimo, adoro isso. Eu acho que parece super autêntico também. Eu só quero adicionar um pouco de rotação no queijo e molho na saída, assim como eles fizeram no caminho. Então eu vou trazer o quadro da chave de rotação. Então, eu vou trazer todos os quadros-chave para essas camadas. Começando com o queijo, definido no quadro chave de rotação, vá para a frente e girá-lo nessa direção. Tirando a flexibilização lá e facilitar a rotação neste quadro chave, e, em seguida, fazer a mesma coisa para o molho. Lá vamos nós. Agora, vou reproduzir toda a animação como um todo. Então, aí está. Meu projeto completo, e tem todos os elementos que cobrimos. Reduzindo a taxa de quadros, aleatorizando o movimento, adicionando texturas do mundo real, criando profundidade com toda essa iluminação e sombreamento e adicionando um pouco de cintilação de exposição para simular uma mudança de fonte de luz entre quadros. Combine todas essas coisas e você terá um efeito stop-motion muito autêntico. Você pode usar essa técnica em todos os tipos de coisas. Não precisa ser sentida texturas. Qualquer coisa que você poderia animar no mundo real à mão, funciona muito bem neste estilo de animação. Você pode usar texturas de papel ou fotos de moedas ou grãos de café como seus ativos de origem. Se você tratar esses ativos de imagem dessa maneira, você terá uma animação stop-motion muito convincente. 21. Exportação do projeto: Para exportar seu projeto de classe e obtê-lo para o site Skillshares, eu recomendo que você o exporte como um arquivo de vídeo e faça o upload para uma plataforma de hospedagem como YouTube ou Vimeo. Normalmente, eu exporto gráficos de movimento como presentes mas há tantos detalhes fotográficos reais nesta composição. Que a compressão do presente realmente degradará a qualidade da imagem. Então, vou usar um vídeo em vez disso. Para fazer isso, vou até a composição. Adicione ao Media Encoder Queue e isso enviará minha composição ativa para o Adobe Media Encoder, que é um software muito robusto da Adobe que vem com sua assinatura da Creative Cloud para explorar e compactar vídeos. Tudo bem. Aqui está o Media Encoder e vemos que tenho o meu comp de pizza. Dentro da fila. Agora, se você nunca usou o Adobe Media Encoder antes, não se preocupe basta seguir com o que estou fazendo e vai funcionar muito bem. Se você quiser saber mais sobre Media Encoder eu tenho uma classe inteira descompactando vídeos onde eu cobrir os prós e contras de como usar este programa. Então, confira o link para isso nas notas do vídeo agora. Tudo bem. Com sua composição dentro do codificador de mídia. Venha para o navegador predefinido se você não vir que basta chegar a um navegador predefinido de janela. Em seguida, certifique-se de que você vá para as predefinições do sistema, role para baixo até a parte inferior e você encontrará o vídeo da Web como uma categoria. Então, há um Vimeo e um menu suspenso do YouTube. Escolha o que pretende enviar o vídeo para o qual pretende fazer o upload do vídeo. Vou fazer o meu ao Vimeo. Então, eu vou expandir isso. Você vê que você tem várias opções, YouTube tem opções semelhantes. Escolha o que for aplicável à sua animação se você estiver acompanhando o meu projeto, então você deve escolher a opção 1080p. Então, eu vou fazer isso para o Vimeo apenas arrastá-lo fora e soltá-lo bem em cima deste texto aqui. Isso carrega a predefinição de compressão que o Media Encoder irá exportar , em seguida, basta escolher onde você deseja enviar o arquivo clicando neste caminho aqui. Eu vou colocar o meu direito na área de trabalho, apertar salvar e agora tudo está pronto para ir tudo que eu tenho que fazer é clicar no botão “Iniciar “fila e nós vamos ter uma barra de progresso aqui em baixo juntamente com uma prévia dessa compressão. Então, vou deixar isso codificar. Agora que isso foi exportado, posso enviá-lo para o Vimeo. Então, eu vou pular para lá clique em “Carregar” um vídeo. Escolha o arquivo localizá-lo na minha área de trabalho. Lá está a pizza e eu vou abrir isso e eu vou chamá-lo, Pizza Stop Motion Look. Em seguida, você pode adicionar uma descrição certifique-se de que a privacidade está definida para qualquer pessoa pode ver esta tag de vídeo o que você quiser. Preencha todas as informações que você precisa. Eu vou clicar em “Salvar” e uma vez que é carregado e processado ele deve estar disponível para assistir e lá vamos nós, nós tê-lo pronto para assistir dentro de um Vimeo. Está tocando de volta parece ótimo. Então, agora eu vou apenas copiar o URL e, em seguida, passar para o meu projeto Skillshare. Você pode escolher uma imagem de capa, precisará ser uma imagem estática separada que você exportou de sua animação ou você pode simplesmente tirar uma captura de tela dela. Carregue. Lá para que possamos ver a miniatura na galeria do projeto. Dê ao seu projeto um título, direto para qualquer descrição que você quiser e, em seguida, desça para a seção adicionar conteúdo e clique no botão “Vídeo”. Cole esse link e pressione enter e, em seguida, o Skillshare irá incorporar o vídeo em seu projeto de classe, onde podemos vê-lo. Isso é tudo que você tem que fazer imprensa publicar e seu projeto de classe será enviado. Se você tiver algum problema ao longo do caminho, sinta-se à vontade para postar uma discussão e eu o ajudarei a resolver isso. 22. É isso!: É isso. Muito obrigado por fazer esta aula. Agora que você assistiu a todas as lições, você pode criar seu próprio projeto de classe. Lembre-se de usar as técnicas que falamos para realmente fazer isso parecer autêntico para a animação stop-motion real. Se você gostou desta aula, eu adoraria se você me desse um comentário, e se você ainda não está, não se esqueça de me seguir para que você saiba quando eu postar novo conteúdo. Se você postar seu projeto de classe em qualquer lugar nas mídias sociais, certifique-se de me marcar @jakeinmotion para que eu possa vê-lo. Se você quiser obter espreitadelas de novo conteúdo enquanto estou trabalhando nele, não se esqueça de me seguir no Instagram. Se você tiver algum problema durante esta aula, sinta-se à vontade para postar uma discussão fazendo sua pergunta, e ficarei mais do que feliz em ajudar. Mais uma vez, muito obrigado por fazer esta aula, e vejo-te na próxima vez.