O efeito cromado retrô no Adobe After Effects

1. Trailer: Ei, eu sou Jake Bartlett e este é o Chromo Retro no After Effects. Este estilo gráfico icônico é um grampo da década de 1980, e nesta aula, vou ensiná-los a recriá-lo no After Effects. Juntos, construiremos um efeito completamente processual que pode ser facilmente atualizado, ajustado e retrabalhado para qualquer projeto em que você esteja trabalhando. Vou ensinar-lhe passo a passo como animar o texto, criar a aparência do Chrome, adicionar reflexos e degradar a imagem geral para uma sensação mais retrô. O que é ótimo sobre este efeito é que você pode aplicá-lo não apenas ao texto mas a qualquer gráfico ou mesmo a um logotipo e ele será atualizado automaticamente. Se os anos 80 não é o que você procura, não é problema. Também mostrarei como fazer alguns ajustes simples para mudar completamente a aparência do seu material reflexivo, que você possa criar exatamente o que está procurando. Esta classe é para qualquer pessoa com uma compreensão básica do After Effects. Se você nunca usou o programa antes, em seguida, confira uma das aulas do meu iniciante primeiro, como o guia do iniciante para animar presentes personalizados ou o guia do iniciante para After Effects. Espero que você esteja pronto para voltar ao passado e aprender muito sobre fluxos de trabalho de procedimento no After Effects. Te vejo na aula. 2. Projeto de classe: O projeto de classe para esta classe é basicamente o que você quer que ele seja. O efeito é o que estamos construindo este material cromado, mas você pode aplicá-lo a qualquer coisa. Eu vou aplicá-lo ao texto, mas você poderia usar um gráfico ou um logotipo e isso irá atualizar e funcionar perfeitamente, e você pode mudar o que você está aplicando isso depois do fato. Uma vez construído, você pode conectar qualquer coisa nele e ele vai funcionar. Agora, não espere colocar um clipe de vídeo nesse efeito. Não vai ser como um filtro no Instagram ou algo assim. Este efeito vai ignorar completamente o conteúdo do que você colocar nele, e dar-lhe esta propriedade reflexiva metálica brilhante para ele. Se você ainda não tem certeza sobre o que você quer aplicar este efeito, isso não é problema, basta saltar para a próxima lição, seguir comigo e aplicá-lo a algum texto, e depois que o efeito é construído, você pode mudar o conteúdo da sua composição de origem e aplicará este efeito processualmente a qualquer gráfico ou logotipo ou texto ao qual você deseja aplicá-lo. Vamos dar uma olhada. 3. O efeito 3D fly-in: Vamos começar com um novo projeto, e eu vou fazer uma nova composição e vamos chamá-lo de Chrome Look. Vou certificar-me de que é 1920 por 1080. Pode fazer o tamanho que quiser. Eu vou manter uma taxa de quadros de 24 quadros por segundo porque é isso que o filme é, e eu quero que isso pareça mais cinematográfico. Mas, novamente, você pode usar qualquer taxa de quadros que quiser. A duração, 15 segundos é provavelmente suficiente, mas para ser seguro, vou mudar isto para 30 segundos. Então eu vou clicar, “Ok.” Vou começar criando uma camada de texto. Esta vai ser a fonte do nosso efeito processual cromado, e pode realmente ser o que você quiser. Isso pode ser um gráfico como um logotipo, então se você está planejando aplicá-lo a outra coisa, tudo bem. Só saiba que isso não vai funcionar em vídeo. Não é um filtro que você está aplicando no Instagram ou algo assim, é tudo baseado no canal alfa do que estamos aplicando. Vai se livrar completamente do conteúdo. Se quiser usar um logotipo, tudo bem, pode começar trazendo isso, mas vou usar um texto. Vou apenas abrir o controle da Ferramenta de Texto, ou o comando T, clicar em minha composição e eu vou digitar a palavra Chrome. Vou mudar a fonte para uma chamada abolição porque gosto da aparência desta. Isso faz parte das fontes da Adobe que você pode obter gratuitamente com sua assinatura da Adobe Creative Cloud. Mas novamente, você pode usar o tipo de letra que quiser, então não sinta que você tem que usar este. Em seguida, eu vou abrir meu painel Alinhar indo até Janela, Alinhar e, em seguida, centralizar isso na minha composição clicando no centro horizontal e verticalmente. Na verdade, enquanto eu estiver nisso, eu vou mudar para o meu painel de parágrafos e centralizar isso para que se eu mudar o texto aqui, ele será sempre centralizado. Agora que isso está feito, eu vou ter minha camada selecionada e vir até Camada, e então todo o caminho até a parte inferior, Pré-compor, o atalho de teclado é Ctrl Shift C ou Cmd Shift C em um Mac. Vou fazer isso e depois dar um nome a esta composição. Vamos chamar isso de “Chrome”, e então eu vou usar esse pequeno símbolo como um divisor, que é uma barra vertical. Eu não tenho certeza do que ele é realmente chamado, mas ele está na mesma posição que a tecla de barra frontal, basta pressionar “Shift” e pressionar isso para obter a barra vertical. Vou chamar isto de Fonte. É assim que planejo organizar minhas composições porque haverá um monte de pré-comps. Dessa forma, posso facilmente identificar que isso é para a parte do Chrome da aparência geral e é a fonte desse visual do Chrome. Vou clicar em “Ok” e agora que o texto está em uma pré-composição, posso entrar na pré-composição e ajustar isso, fazer o que eu quiser. Eu vou fechar isso e eu realmente vou pré-compor isso mais uma vez antes de eu fazer qualquer outra coisa. Com esta camada de Origem do Chrome selecionada, vou usar o atalho de teclado desta vez, Ctrl-Shift C ou Cmd Shift C em um Mac, e vou renomear essa movimentação do Chrome 3D. Não importa qual desses eu verifico porque eu não mudei nada, então eu vou clicar em “Ok” e eu vou saltar para o pré-comp. O que vamos fazer aqui é fazer uma fly-in 3D do texto como se ele estivesse vindo de trás da câmera, voando para o lugar, bem como girando para o lugar. Eu provavelmente vou dizer muito isso, mas você tem total liberdade criativa de como você quer animar essa parte. Mas, para o meu exemplo, vou pô-lo a voar desta forma. Para fazer isso, eu vou torná-la uma camada 3D clicando no interruptor de camada 3D, que se você não vê os switches aqui, provavelmente é porque você não tem esse pequeno botão ativado no canto inferior esquerdo. Certifique-se de que está habilitado, e você terá o switch 3D, e agora esta é uma camada 3D, ou pelo menos duas camadas D e meia porque na verdade é uma camada 2D existente no espaço 3D. Agora posso girá-lo em três eixos. Este movimento 3D vai ser muito simples, eu só preciso quadro-chave a posição e a rotação. Vou abrir as camadas Transformar controles, definir um quadro-chave de posição clicando no cronômetro para essa posição lá. Na verdade, vou até separar a dimensão, então vou clicar com o botão direito do mouse em “Posição” e dizer “Dimensões separadas”, e isso apenas me dá uma propriedade para cada um desses eixos de posição. Eu não preciso dele para mover para a esquerda e para a direita, então eu vou realmente me livrar desse quadro-chave. Eu só tenho a posição Y para cima e para baixo no Z, em uma posição para fora. Eu também quero ser capaz de girá-lo no eixo x, então eu vou definir um quadro-chave lá e, em seguida, pressionar a tecla “U” para que eu fique com apenas esses três quadros-chave que eu defini. Agora, obviamente, é assim que eu quero que ele se pareça em sua posição final, então eu não quero esses quadros-chave no início da camada. Deixe-me ampliar pressionando a tecla “Plus”, e eu quero avançar para cerca de quatro segundos. Vamos dizer que é por quanto tempo queremos que a câmera passe. Vou apenas clicar e arrastar estes três quadros-chave enquanto segura “Shift” para encaixar na cabeça de jogo. Então eu posso mover minha linha do tempo de volta para o início, e podemos mover isso para a posição onde queremos que comece com a animação. Eu sei que eu quero girá-lo 90 graus para trás, então eu vou apenas digitar 90 negativos na rotação X e ele fica invisível, já que está perfeitamente alinhado com a câmera. Mas então, eu vou movê-lo um pouco para baixo e, em seguida, voltar para cima no Z muito. Eu quero basicamente mover isso todo o caminho para fora do comp para que nós não vê-lo, e então ele vai apenas voar para dentro e girar para a posição. Agora, isso parece um pouco plano, não tem muita perspectiva, e isso é por causa da câmera de cena padrão. Quero que isto pareça muito grande e que estamos num ambiente muito grande. Uma maneira de fazer isso é ajustando a perspectiva usando uma lente angular mais ampla. Para fazer isso, vou adicionar uma nova câmera a esta cena. Vou até a Camada, Nova, Camera. Nas configurações da câmera, você não precisa se preocupar com todas essas configurações malucas. Vou escolher a predefinição de 24 milímetros. Se você não está familiarizado com distâncias focais de câmeras e lentes, 50 milímetros é basicamente o que o campo de visão de seus olhos é. Qualquer coisa menor que isso vai caber mais na visão da câmera do que os seus olhos. Se eu mudar isso para 24, é um pouco menos da metade de 50, vai nos dar mais distorção da câmera. Agora parecia que ele ampliou bastante, mas isso é apenas por causa da maneira que a perspectiva de 24 milímetros funciona. Vou precisar ajustar meus quadros-chave um pouco. Vamos apenas trazer a posição Z para a frente para que ela fique bem na borda da tela novamente, e agora quando ela entra, você vê que ela parece muito maior, e isso é por causa da distorção daquela largura ângulo na câmera. Gosto muito mais disso. Agora eu só quero finesse essas chaves um pouco na flexibilização para que não seja um movimento tão linear. Se eu jogar de volta, você vê que é muito rígido e ele simplesmente pára bem ali no final. Obviamente, eu não quero que isso aconteça, eu quero que ele entre na posição final, então eu vou apenas selecionar todos os meus quadros-chave e pressionar “F9" no teclado para facilitar a facilidade. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse sobre eles, ir para Assistente de quadro-chave e dizer Facilidade fácil. Mas agora que eles estão facilitados, vai ser muito mais fácil mexer com o editor de gráficos, então eu vou pular para lá. Eu vou mudar para o gráfico de velocidade, que eu percebo que você não pode ver, mas está bem abaixo deste botão, e então apenas alguns itens de menu para baixo é Editar gráfico de velocidade. Agora eu vou selecionar essas três propriedades novamente para que eu possa vê-las e facilitar esse valor final um pouco mais rapidamente, então ele apenas facilita lá dentro. Ele está se movendo mais rápido no início do movimento e, em seguida, ele facilita o lugar de descanso final. Eu acho que isso é um pouco drástico, então eu vou apenas recuar um pouco, e na verdade provavelmente não precisa de muita flexibilização, talvez 50% desse lado. Dessa forma, é só esse movimento lento girando para a posição e aquele lugar de descanso. Agora, se dermos uma olhada nisso no início da animação, e eu ampliar aqui, eu estou em 50% agora zoom, mas se eu mover para 100 por cento, você pode ver que é um pouco suave, e isso é porque estamos aumentando esse pré-comp. Uma vez que você pré-compor algo, mesmo que seja vetor dentro da composição, ele não será continuamente rasterizado por padrão. Em outras palavras, esse trabalho artístico vetorial não é mais vetor, é apenas pixels. O que eu preciso fazer é clicar neste interruptor rasterizado continuamente aqui, e isso vai estragar por um segundo, e isso é porque se eu entrar nessa pré-composição, esta camada não é 3D e continuamente rasterizando ou colapsando as transformações basicamente desconsidera o que você fez a esta composição e ele olha para o conteúdo e aplica o que ele tem lá dentro. Dentro desta fonte do Chrome, eu vou transformar essa camada de texto 3D também, então quando eu voltar, ela estará de volta no lugar. Se fizermos zoom aqui, você pode ver que está bom e nítido novamente. Obviamente, se eu ampliar em 400 por cento, não será porque 100% é a ampliação que o After Effects está rasterizando. Mas se eu desativar o interruptor e ativá-lo novamente, você pode ver como é mais suave com ele desligado, do que com ele ligado. Mas agora que o temos agradável, nítido e limpo, podemos avançar para realmente construir o visual Chrome. Esta vai ser a base para o resto do efeito. 4. Criando o gradiente de reflexão: Agora isso já foi resolvido. Eu tenho meu movimento de câmera 3D, é agradável e limpo. Vou voltar para a minha composição principal e vamos pré-compor isto mais uma vez. Vou selecionar essa camada, Control Shift C ou Command Shift C em um Mac. Novamente, não importa se deixamos os atributos e movê-los porque não há nenhum aplicado a esta camada nesta composição. Mas eu vou renomear este Chrome Look, e é aqui que vamos começar a construir o visual real. Vou clicar em “Ok”, entrar nessa composição, e agora podemos mudá-la de parecer essa camada de texto em branco para um efeito cromado metálico brilhante real. Mas antes de fazer isso, vamos fazer uma limpeza bem rápido. Eu não salvei nada ainda, isso provavelmente deve ser algo que eu faço. Vou salvar meu projeto e vou chamar esse Chrome-Look_V1. Então eu só vou fazer alguma estrutura de pastas bem rápido para meus pré-comps, que eu possa manter isso agradável e organizado. Tenho uma pasta para as pré-composições e o meu Chrome Look é a minha composição de renderização principal. A coisa que realmente vende ou cria esse efeito cromado é o fato de que é um material reflexivo. A razão pela qual parece ser cromado é porque está refletindo tudo. Se você fizer um pouco de pesquisa, eu só fui ao Dribbble e procurei logotipo do estilo Chrome e encontrei um monte de referências. Obviamente, estes são modernos assume um efeito dos anos 80, mas se você apenas pesquisar imagens do Google, até você encontrará muitos exemplos desse efeito, e a assinatura com muitos deles é o reflexo do céu e do solo no texto. Você vê que em basicamente cada um desses desenhos, não é exatamente realista porque o fundo si não necessariamente tem esse reflexo que estamos vendo nele, mas é instantaneamente identificável como esse olhar. Você pode fazer um pouco de sua própria pesquisa se quiser e encontrar um olhar que você goste de si mesmo, mas eu vou usar algo muito parecido com isso. Para tornar ainda mais fácil replicar este reflexo, eu estou indo apenas para tirar uma captura de tela desta seção da imagem e salvá-lo na minha área de trabalho para que eu possa trazê-lo para o After Effects. Basta importar essa captura de tela e fazer uma nova composição que é também 1920 por 1080, e eu vou chamar essa Fonte de Reflexão, clicar em “Ok” e, em seguida, trazer essa captura de tela para aqui. O que eu quero fazer é basicamente fazer um gradiente que recrie essa reflexão. Eu realmente gosto das cores deste efeito, então é nisso que eu vou baseá-lo. Vamos fazer isso com uma camada de forma e um preenchimento de gradiente de camada de forma. Vou clicar duas vezes no retângulo sem nada selecionado, a ferramenta de retângulo, que fará um retângulo de camada de forma do tamanho da minha composição. Então eu quero desligar o traçado apenas clicando em “Traçado” e, em seguida, aquela linha vermelha passando por ele para removê-lo. Então, para o preenchimento, vamos torná-lo um gradiente linear. Eu vou clicar em “Ok” e eu quero trazer essa captura de tela de volta acima desta camada de forma, então apenas mude essas por aí. Então eu vou mascarar o gradiente neste primeiro par de letras. Dessa forma eu posso provar essas cores muito facilmente. A primeira coisa que preciso fazer é mudar a direção desse gradiente. Eu vou abrir essa camada de forma e ir para o conteúdo, para o retângulo e, em seguida, o preenchimento gradiente. Há um ponto de partida e um ponto final para o gradiente. Se eu clicar e arrastar essas alças, eu posso ajustá-las livremente, mas eu só quero definir esta exposição no ponto final para zero e provavelmente apenas ajustar os valores y dos pontos iniciais e finais. Vamos começar com algum lugar por lá, vamos dizer negativo 250 e 250, isso realmente não importa neste momento. Mas agora que meu gradiente está alinhado corretamente, posso entrar nesse preenchimento de gradiente e começar a amostrar essas cores. No ponto de partida, quero que seja esta cor azul mais escura. Vou pegar meu conta-gotas e escolher algo lá, talvez um pouco mais brilhante, um pouco mais saturado. Então eu quero chegar a esta cor azul brilhante, então eu vou clicar para adicionar outra parada de cor em algum lugar por aqui. Pegue aquele conta-gotas de novo. Em seguida, experimente este azul brilhante. Mais uma vez, eu poderia torná-lo um pouco mais saturado. Eu não vou me preocupar muito com o posicionamento agora, mas eu vou tentar aproximá-lo clicando e arrastando essa parada de cor para que ele esteja alinhado com essa posição. Preciso adicionar outra parada e fazer aquela, parece branca, talvez com apenas um toque de cor, um pouco de rosa. Então temos essa linha dura entre o céu e o chão. Preciso adicionar outra parada de cor, mas, em seguida, trazê-lo muito perto daquela parada de cor anterior, e este valor de localização pode ser muito útil com isso. Se eu manter pressionada a tecla Control, eu posso ajustar isso um pouco mais finamente, então colocá-lo sobre lá e, em seguida, selecione a próxima cor, que é esta cor roxa azulada escura e profunda, então eu vou adicionar outra parada de cor. Vamos pegar essa cor clara, talvez derrubá-la um pouco, e obviamente esses precisam se mover, talvez eu apenas alinhe isso bem ali. Então vamos adicionar outra parada de cor e pegar esta cor rosa quente, e que realmente poderia ter sido a última cor. Vou clicar e arrastar este último para que este possa ser o fim. Mas isso funcionou muito bem. Eu vou pegar essa parada de cor aqui e apenas arrastá-la para a frente um pouco, só para que ela esteja alinhada com o topo do texto. Mas, obviamente, todas essas paradas de cor podem precisar mudar com base no tamanho da sua fonte, então não há realmente nenhum ponto em mim fazer essa linha perfeitamente. Mas o que eu posso fazer é comparar como minhas cores estão se desvanecendo em comparação com os materiais de origem. Você pode ver que esta raia branca aqui fica mais brilhante antes de se desvanecer neste azul do que o meu. É branco bem aqui, mas rapidamente se desvanece nesse azul. Para corrigir isso, eu vou pegar essa parada de cor se eu puder encontrá-lo, em seguida, copiar este código hexadecimal aqui, clicando duas vezes nele e, em seguida, Control C ou Command C em um Mac, adicionar uma segunda parada de cor. Em seguida, cole o mesmo valor nele, e agora eu posso ampliar este bar um pouco. Vou trazer este de volta para que seja uma bela linha dura ali e uma bela divisão entre o céu e o chão. Mas agora eu posso puxar isso para trás um pouco mais. Eu poderia querer fazer a mesma coisa para esta cor azul onde eu apenas ampliá-lo um pouco mais. A maneira como essas paradas de cor funcionam é se você clicar à direita de uma parada de cor, ela vai adicionar outra, a mesma cor. Se você clicar à esquerda, ele irá para o anterior. Basicamente, clique à direita da parada de cor que você deseja duplicar. Eu queria que este fosse um duplicado e trazê-lo de volta tão longe só para que haja um pouco mais desse azul sólido antes que ele se mova para o azul mais escuro. Então eu quero saturar este último azul um pouco mais, talvez trazê-lo mais perto do azul real em vez de tanto azul-petróleo e talvez torná-lo um pouco mais brilhante. Mas lá vamos nós, isso é muito perto, talvez aqui embaixo, eu levarei aquele rosa um pouco e talvez adicione outro roxo aqui só para controlar essas bandas de cor um pouco mais. Em algum lugar por lá, parece muito bom. Vou clicar em “Ok” e agora tenho o meu gradiente de reflexão. Eu posso desligar essa captura de tela, fechar essa pré-composição, e na minha composição Chrome Look, eu vou arrastar essa fonte de reflexão para ela, eu vou trazer a fonte de reflexão para as minhas pré-composições também. Agora que isso está aqui, eu posso usar este Chrome 3D Move comp como um fosco para a reflexão para que a reflexão só exista onde este texto existe. Para fazer isso, eu só vou colocar o reflexo abaixo do texto, em seguida, sob a coluna fosco faixa, que você não vê é este interruptor bem aqui. Certifique-se de que está activado. Então eu vou mudar esse Track Matte para Alpha Matte, e você vê que ele diz Chrome 3D Move. Quando eu fizer isso, ele vai usar a camada acima dela como uma máscara, basicamente para essa camada. É pegar o canal Alpha desta camada e aplicá-lo a esta camada, e agora o reflexo está vivendo dentro do texto. Você pode ver que o alinhamento é imperfeito e o seu provavelmente também não. Mais uma vez, tudo depende do que é a sua fonte de comp. Mas podemos ajustar isso muito facilmente e ser capazes de ver o que estamos fazendo muito facilmente. Se eu apenas entrar nessa fonte de reflexão, eu vou adicionar uma camada de ajuste, ir para “Camada”, “Nova”, “Camada de ajuste”, e eu vou adicionar um efeito chamado offset a ela. No meu painel Efeitos e Predefinições, vou procurar “Deslocamento” lá está em Distorcer, clique e arraste isso para a camada de ajuste, e tudo isso me permite mover o conteúdo da camada sem realmente movendo a camada. Agora vou ter essa habilidade de mudar isso. Enquanto estou nisso, vou adicionar o efeito de transformação. Vou procurar 'transformar', arrastar isso para dentro, e isso me permitirá ajustar a escala também. Se eu desmarcar a escala uniforme, eu posso escalar isso para cima ou para baixo para ajustá-lo ao meu texto um pouco melhor. Vou desfazer isso. Para ser capaz de ajustar esses controles enquanto voltar para esta composição, tudo o que eu tenho que fazer é clicar neste pequeno ícone de cadeado no painel Controles de efeito. Então, quando eu voltar para este comp, eu ainda tenho acesso a esses controles. Eu posso mudar isso para cima. Eu tenho que soltar meu mouse para ver a atualização, mas eu posso apenas ajustar isso um pouco, e vamos dizer que eu quero reduzi-lo um pouco. Vou pegar a altura da escala e trazê-la. Então basta encaixar isso no meu texto um pouco melhor. Embora isso seja uma coisa muito básica que, estamos fazendo, ele já está trabalhando para aquele visual da assinatura do Chrome dos anos 80, só por causa das cores, dos gradientes e da forma como ele está configurado. Mas, obviamente, vamos levar isto muito mais longe. 5. Adicionando distorção e um contorno: Vamos adicionar um efeito à fonte de reflexão chamada CC Blobbylize. É um nome muito tolo e você pode nem tê-lo usado, mas vai ser perfeito para o que queremos fazer. Digite Blobby, e lá está, CC Blobbylize. Clique e arraste para a Fonte de reflexão. Vou dar zoom aqui para podermos ver isto bem e claramente. Eu vou para o blobbiness. Este efeito basicamente faz com que o que você aplicar pareça um pouco mais líquido, com bordas arredondadas, mas faz isso de uma forma que realmente se presta a este efeito. Tudo se baseia no canal alfa de qualquer propriedade da camada de blob definida. Atualmente, ele está definido para a Fonte de Reflexão. Não está fazendo muito se desligar e ligar novamente. Você vê que está apenas se repetindo. Mas se eu mudar a camada de blob do reflexo para a camada de texto do Chrome, de repente teremos todas essas boas luzes baseadas no canal Alpha dessa camada de texto. Se eu desligar e ligar isso, você pode ver que ele está distorcendo esse reflexo de uma forma realmente curva suave, que ajuda a dar a isso muito mais profundidade. Agora eu disse que isso era baseado no canal Alpha. Na verdade, é baseado no que você definiu como aqui no valor da propriedade. Atualmente é definido como leveza porque a camada era branca, ela está aplicando-a uniformemente sobre todo o efeito. Mas eu quero mudar isso para Alpha, só para que não haja dúvida de que ele está se baseando no canal Alpha e não nos valores reais de cor da camada. Em seguida, eu quero pegar esta propriedade de corte e apenas transformá-la todo o caminho para baixo para zero. Não há necessidade de usá-lo. Basicamente, ele permite que você estrangule o canal Alpha fora da camada, mas nós não precisamos fazer isso em tudo. Vou virar o corte todo o caminho fora, e então talvez aumentar a suavidade um pouco. Agora, esta é uma propriedade que, novamente, é exclusivamente baseada no conteúdo da sua camada. Se você tem uma fonte diferente, isso pode fazer com que pareça completamente diferente. O valor de suavidade que você usa depende completamente de você. É um valor totalmente subjetivo que você deve jogar e ver o que ele faz por desligá-lo todo o caminho. Podemos ver que estamos de volta a ter basicamente nenhuma distorção. Mas ao aumentá-lo, faz com que o reflexo pareça que está sendo enrolado em torno dessas letras um pouco mais, ou basicamente fazendo parecer que o texto está arredondado. Vou colocar isso em algum lugar por volta do 38. Vou arredondá-lo lá fora. Você pode ver agora o que aconteceu com aquela linha reta. A linha do horizonte agora está indo para cima e para baixo em torno de partes do texto com base na forma ou no canal Alpha desse texto. Só para mostrar como isso é dependente da fonte, deixe-me entrar na composição de origem do Chrome. Eu vou duplicar isso para que eu tenha um backup e apenas mudar a fonte para algo completamente diferente como este, Azo Sans Uber. É totalmente diferente de forma mais chunkier. Você pode ver que agora tem um olhar completamente diferente para ele. Se eu fosse mudar isso para uma fonte que era realmente fina como esta fonte 10b. Talvez fazer tudo em maiúsculas. Isso vai ter um visual completamente diferente também. Você pode ver que é muito mais difícil de dizer que ele tem alguma profundidade para ele. Talvez eu precise virar essa suavidade caminho para baixo para uma fonte de linha fina, que ele envolva esse reflexo em torno dele um pouco melhor. Certifique-se de que você jogar com essa propriedade de suavidade e obtê-lo olhar do jeito que você quer que ele. Deixe-me me livrar dessa segunda camada e voltar para nossa fonte de abolição. Ele muda de volta para 38 novamente. Estou feliz com o jeito que isso parece, mas eu quero adicionar um pouco mais de profundidade a ele. Eu vou duplicar a composição de movimento 3D, Control D ou Command D em um Mac. Habilitá-lo. Vamos fazer um esboço ou um traço basicamente para esta camada. Vamos fazer isso usando um estilo de camada. Vou clicar com o botão direito do mouse e ir até Estilos de Camada e, em seguida, todo o caminho na parte inferior, você não pode vê-lo, mas ele está na parte inferior do menu é Traçado. Agora vamos nos dar um derrame baseado no canal Alfa. Eu quero inverter isso basicamente para que o texto seja preto e o traçado seja branco. Vou adicionar um efeito de preenchimento a esse texto, torná-lo preto, e depois entrar no meu traçado, mudar essa cor para branco. Atualmente, ele está alinhado ao lado de fora da camada, e isso provavelmente é bom. Talvez precisemos mudar isso para o centro, mas podemos cruzar a ponte quando chegarmos a ela. Acho que vou aumentar isso um pouco, fazer quatro pontos em vez de três. Agora que eu tenho isso como uma camada preto e branco, e se eu ligar a grade de transparência, você pode ver que é preenchimento preto, contorno branco. Posso usá-lo para criar um esboço preenchido com esse mesmo reflexo. Vou duplicar esta fonte de reflexão, e mudar o fosco de pista de Alpha para Luma Matte. Em vez de olhar para o canal Alpha, ele vai olhar para a luminância ou os valores de brilho dos pixels da camada em vez disso, e usá-lo como um fosco. Preciso ter certeza de que eu também desative a visibilidade dessa camada acima dela. Se eu desligar este, você pode ver que agora temos o reflexo como um esboço em cima do reflexo como um preenchimento. Para manter o controle de tudo isso, vou renomear esse Contorno de Reflexão, e vou renomear esse Preenchimento de Reflexão. Para renomear uma camada, basta clicar nela, pressionar “Enter” type e, em seguida, clicar em off ou pressionar “Enter” novamente. Agora eu tenho essas duas camadas, e se eu ampliar, você pode ver que há apenas uma pequena lacuna. Se eu ligar e desligar essa grade de transparência, você pode ver essa pequena lacuna de transparência, isso é por causa do alinhamento que eu estava falando. Deixe-me voltar para os Estilos de Camada onde está o traçado e mudar a posição de fora para o centro. Isso vai ficar invisível porque está perfeitamente sobreposto. Mas vamos tornar o contorno um pouco mais visível indo para a camada de Contorno de Reflexão e adicionando outro efeito. Desta vez vamos adicionar curvas. Em Efeitos e Predefinições, vou digitar Curvas, arrastá-lo para os Efeitos e, em seguida, apenas para iluminá-lo um pouco. Isso fará com que se destaque, mas é tudo baseado nas mesmas cores de reflexão. Ainda estamos recebendo essa propriedade reflexiva agradável para o texto geral. Agora, porque esta é uma duplicata da primeira camada que tivemos, ele tem que CC Blobbylize ainda aplicado. Isso é adicionar alguma variação de cor legal ao contorno geral. Mas não parece todo esse 3D. Eu poderia diminuir a suavidade, talvez apenas aumentá-la um pouco. Você pode ver que isso adiciona reflexões muito mais realistas. Se isso fosse como um contorno arredondado, você estaria vendo partes desse rosa naquela seção do texto. Acho que gosto do jeito que isso parece. Eu acho que o brilho pode ser um pouco demais, mas eu posso empurrar essa profundidade ainda um pouco mais longe, adicionando um bisel ao contorno, apenas para dar-lhe um pouco mais do que realce e sombra efeito profundidade. Mas o que eu preciso fazer primeiro é pré-compor isso como um esboço porque os efeitos que eu estou aplicando não estão levando em conta este Luma Matte. Vou selecionar as duas camadas. Vá para Camada, Pré-compor e eu renomearei este Contorno do Chrome. Clique em “" Ok”. Agora eu só tenho esta única camada de contorno com um canal Alpha, sem foscos de faixa ou qualquer coisa aplicada. Posso procurar por um efeito chamado Bevel Alpha. Lá está ele. Vou aplicá-lo à camada de contorno. Você pode ver que realmente esmaga para fora, ele lhe dá muito mais profundidade. Isso é um pouco extremo. Eu não preciso ir tão intenso, então talvez eu faça a espessura um pouco menos, assim como diminuir a intensidade da luz. Isto é basicamente apenas a opacidade de quão intenso este efeito é. Eu só quero adicionar um pouco de destaque e uma sombra. Você também pode alterar o ângulo de luz, que eu talvez queira fazer porque o efeito Blobbylize CC realmente tem uma seção de iluminação e um ângulo também. A direção da luz para este blobbylize CC por padrão é definida como 45 negativo. Eu só vou ficar com isso. Pode ajustar isso para o que quiser. Mas eu vou mudar o ângulo de luz do Bisel Alpha para o mesmo número de 45 negativos. Dessa forma, a iluminação deve ser consistente de um efeito para o outro. Agora temos essa camada de contorno, e está realmente começando a fazer este texto parecer muito mais 3D. 6. Sombreamento: Em seguida, eu só quero dar um pouco mais de variação para a iluminação do filme, basicamente. Vou começar duplicando a camada 3D Move, habilitar isso, e lembre-se que esta é apenas uma versão branca do nosso texto e vamos usar outro estilo de camada. Vou apenas clicar com o botão direito do mouse na camada, ir para Estilos de camada e depois Sombra interna. Vou rolar isto de volta para baixo para que possas ver. Vamos mudar o modo de mesclagem, de Normal para Multiplicar. Ele vai basicamente se livrar de todo o branco e misturar qualquer coisa mais escura do que o branco puro em cima das camadas abaixo dele. Faça isso fora e volte, você pode ver que isso está adicionando uma sombra muito sutil para o interior do nosso texto. Se entrarmos nas propriedades da Sombra Interna, podemos ajustar isso um pouco. No valor da Distância, eu poderia aumentar isso para que seja mais pronunciado. Eu também poderia aumentar o tamanho, modo que é muito mais suave. Talvez a Distância seja muito longe, mas vou aumentar isso um pouco. Então, na Opacidade, talvez eu apenas afaste isso para que não o escureça tanto. Esse tamanho pode ser um pouco demais também, então talvez eu apenas afaste isso. Mas agora se eu desligar isso e ligar novamente, você pode ver que estamos adicionando um pouco mais de iluminação a este texto para torná-lo ainda mais 3D. Agora este estilo de camada também tem um ângulo para a direção da sombra. Nosso blobbylize CC e Bisel Alpha estão ajustados para 45 negativos, colocando a fonte de luz basicamente em um ângulo de 45 graus aqui em cima. Vou querer que o Inner Shadow seja consistente. Deixe-me mover isso de volta para 45 negativos. Agora essa sombra está vindo dessa mesma direção. Na verdade, parece que isso é o oposto do que eu quero porque a sombra, se olharmos bem aqui, e eu faço isso realmente escuro para que você possa vê-lo facilmente, você vê que está colocando uma sombra onde deve haver uma luz. Quero que a sombra se torne aqui, já que a fonte de luz vem do canto superior esquerdo. O que isso está me dizendo é que o estilo da camada Inner Shadow, por algum motivo, não segue a mesma propriedade de rotação da fonte de luz como os outros efeitos. Eu precisava ir, vamos ver, que seria 180 menos 45, então 135, e agora que a sombra é colocada onde eu quero que ela esteja, vamos transformar essa Opacidade de volta para algo muito mais baixo. Mas agora temos essa Sombra Interna, que está adicionando um pouco mais de profundidade ao efeito. Talvez só aumentar o tamanho, só para tocar mais. Agora que é uma bela sombra suave dando-lhe um pouco mais de profundidade. Tudo bem, isso parece muito bom. 7. Desfocando a reflexão: Agora, a parte do Chrome deste efeito é basicamente construída, e eu quero mostrar a vocês que, se fizermos isso no tempo, podemos ver que essa reflexão e as distorções estão sendo aplicadas ao texto como esse texto se anima. Leva um pouco de tempo para renderizar. Você pode dizer que minha máquina está começando a engordar um pouco. Estes são alguns efeitos intensivos de renderização, por isso não desanime se reproduzir as coisas demorar algum tempo. Eu vou estar editando meus tempos de renderização de visualização e apenas para o seu bem, se não tiver que passar por isso, mas saiba que vai demorar algum tempo para renderizar. Você sempre pode ajustar sua resolução de dobrar metade para baixo ou até mesmo terceiro ou um quarto para acelerar esses tempos de visualização. Mas agora eu posso reproduzir isso e você pode ver como esse reflexo está se movendo dentro do conteúdo. Agora há um problema com isso, e essa questão é que, à medida que este texto está girando, a fonte de reflexão fica no mesmo lugar, e não é assim que algo reflexivo se comportaria. Quando é mais lisonjeado assim, vai estar refletindo o que está mais acima do que seria quando está olhando diretamente para cima. Se isso é o que estamos vendo quando o texto está em linha reta, então, como ele é girado, ele precisa estar mudando esse reflexo para que possamos ver uma parte diferente do reflexo. Bem, nós já adicionamos esse controle de deslocamento dentro de nossa fonte de reflexão comp, e eu não posso ver meus controles de efeito porque eu realmente tenho dois deles abertos. Lembre-se que bloqueamos os controles para esse deslocamento e transformação. Nós vamos usar um pouco de truques para obter este valor de deslocamento para vincular à rotação do texto, de modo que nós nem sequer temos que se preocupar em ajustar a posição da reflexão que o After Effects fará isso por nós, e vamos fazê-lo com expressões. Este é um ótimo caso de uso de expressões onde você não precisa saber muito, mas você pode tornar sua vida muito mais fácil no After Effects com elas. Primeiro, vou fechar os controles de efeitos. Não precisamos mais disso trancado. A propriedade que me preocupa está dentro da composição de movimento 3D cromado, especificamente a rotação x, porque é isso que vai impulsionar a mudança de posição do nosso reflexo. Com base em como esse texto é girado, quero que o valor de deslocamento desse efeito seja ajustado automaticamente. Eu só vou redefinir a transformação e o deslocamento por enquanto, e nós vamos corrigir o alinhamento disso mais tarde. Mas se você não sabia disso, você pode realmente empilhar linhas de tempo para diferentes composições. Se eu clicar e arrastar na minha fonte de reflexão, eu posso mover isso para qualquer lugar na minha interface, mas eu vou apenas arrastá-lo para baixo para que ele fique no mesmo grupo de painéis que o resto das minhas guias. Mas esta seção destacada roxa superior, se eu soltar isso, vai empilhar esses dois painéis. Agora eu tenho dois painéis de linha do tempo diferentes visíveis. Neste primeiro obviamente é a fonte de reflexão e , em seguida, aqui em baixo eu vou mudar para o movimento cromado 3D. Dessa forma, eu posso ver essa propriedade de rotação x ao mesmo tempo que ajustar esse efeito de deslocamento. Eu quero chegar a essa mudança centrada na propriedade na minha linha do tempo, então eu vou apenas clicar duas vezes sobre ela. Dar a mim mesmo um pouco mais de espaço, e eu quero criar uma relação entre este muda centro para propriedade e a rotação x usando expressões. Este pequeno chicote aqui é chamado de chicote de escolha de propriedade. Se eu clicar nisso e arrastá-lo para baixo para o valor de rotação x e, em seguida, soltar, ele vai escrever automaticamente em uma expressão nessa propriedade e ajustar o valor da posição de deslocamento. Agora, isso não é exatamente o que eu queria, mas tornou muito fácil ser capaz de referenciar essa propriedade em particular em outra composição. Isso é tudo o que eu precisava deste painel de linha do tempo empilhado, então eu só vou arrastar isso de volta para baixo desta vez para o centro desta seção destacada e deixar ir, e isso reúne todos de volta. Mas o que os efeitos posteriores fizeram foi escrever uma expressão que basicamente pegou esse valor de rotação e mapeou para os valores x e y da propriedade shift enter to. Enquanto eu passo por aqui, você pode ver que agora está animado. Porque ao longo dos primeiros quatro segundos do tempo na composição de movimento 3D cromado, temos esse valor de rotação mudando de 90 negativo todo o caminho para zero. Se eu olhar para essa fonte de reflexão e valor, ele começa em 90 negativos e vai todo o caminho até zero. Agora eu tenho essa relação entre as duas propriedades sem quaisquer quadros-chave sobre esse efeito. Mas obviamente eu não quero que seja apenas uma relação direta onde eu obtenha o mesmo valor negativo de 90 a zero. Quero que acabe onde tínhamos antes. Se eu desativar essa expressão que está em 960 por 540, e realmente tudo o que me importa é o valor 540, o valor y desse centro de deslocamento. O x e y realmente não mudam nada, já que este é apenas um gradiente linear, e que não seria afetado pela rotação y de qualquer maneira. Vou reativar essa expressão e vamos editá-la um pouco. Estou me dando um pouco mais de espaço, e vamos começar clicando nessa expressão para começar a editar. Dar a mim mesmo um pouco mais de espaço para que possamos caber tudo isso sem embrulhar as linhas. Vou desativar este interruptor aqui temporariamente. Mas temos duas linhas de expressões. Esta primeira linha é definir uma variável, que é basicamente abreviação para uma linha de código. Essa temperatura que o After Effects preencheu por padrão será igual a essa linha de código de expressão, que é o que faz referência à rotação x para a camada de origem do Chrome dentro da composição de filme 3D do Chrome. Não se preocupe, você não precisa saber como escrever isso. É por isso que usamos o chicote da propriedade. Mas apenas em inglês simples, é o que isso está dizendo. Sempre que eu escrever temporário dentro desta expressão, vai ser exatamente o mesmo que se eu tivesse escrito essa longa linha de código. Agora, eu não gosto da palavra temporário, isso não é muito descritivo. Vou renomear este r para rotação. O nome da sua variável pode ser o que você quiser. Eu vou mudá-lo para r, e apenas para organizar isso um pouco melhor, eu vou pressionar “Return” para me dar um intervalo de linha entre as variáveis e as expressões reais. Agora esta linha da expressão é uma matriz. Uma matriz é apenas uma maneira de armazenar vários valores em uma única linha de código. Esta propriedade em particular tem dois valores separados por uma vírgula. Isto é uma matriz. Fazer esses colchetes é dizer ao After Effects que isso vai ser uma propriedade com vários valores, e então você pode separar cada valor na matriz por uma vírgula. O primeiro valor era temp por padrão, mas eu posso mudar isso para r, mesma coisa para o segundo valor, mudar isso de tentativa para r, e agora nós vamos obter exatamente a mesma coisa, porque tudo eu alterado foi o nome da variável. Vamos começar por nos livrar da expressão que conduz este primeiro valor. Porque lembre-se que eu disse que não precisa ajustar o valor x, apenas o valor y. Eu posso alterar este primeiro valor que faz referência ao primeiro valor nesta matriz de propriedade de r para apenas dizer valor e, em seguida, fazer outro colchete. After Effects irá digitar automaticamente o colchete de fechamento e zero. O que isso significa? Significa o valor do que estamos aplicando essa expressão, então, neste caso, é o centro de deslocamento para propriedade. Mas como é uma propriedade de matriz, sobre a qual acabamos de falar, preciso dizer ao After Effects qual parte desse valor estamos olhando. Nesse caso, queremos o primeiro valor ao qual o After Effects atribui 0. Zero é o primeiro valor na matriz, 1 é o segundo valor na matriz. Se esta fosse uma camada 3D e nós estamos olhando para a propriedade position, teríamos um terceiro valor, a posição Z, e que seria 2, então 0, 1, 2, ele começa em 0. O que estamos dizendo é, olhe para o valor da primeira propriedade na matriz. Agora, eu posso ajustar livremente essa propriedade e ela não está mais sendo controlada pela expressão. Novamente, isso realmente não importa, já que é um gradiente linear, mas é bom saber que é assim que você pode manter o controle no nível de valor desta propriedade em vez de conduzi-lo por uma expressão. Essa foi na verdade a parte fácil. A próxima coisa que precisamos fazer é re-mapear os valores desta rotação x para que seja mais útil para nós neste contexto desta propriedade “Shift Center To”. Vamos fazer isso usando uma expressão chamada linear. Esta é uma das minhas expressões favoritas porque literalmente permite que você remapeie qualquer conjunto de valores para qualquer outro conjunto de valores, e eu vou tentar explicar isso para vocês muito claramente agora. Vou soltar uma linha e fazer outra variável. Este nós vamos chamar L para linear. Então eu vou pressionar “Espaço” “Igual” “Espaço” porque esse é o nome da nossa variável. Agora temos que dizer o que a variável contém, e vamos escrever uma expressão começando com linear, e o After Effects preenche automaticamente isso para mim, coloca entre parênteses. Esses são importantes. Estamos basicamente dizendo que este é o método de expressão que vamos usar, e dentro desses parênteses é onde nós definimos todos os valores para ele. Precisamos dizer o que vamos linearizar? Bem, vamos usar o valor de rotação x como nossa fonte linear. Eu poderia colocar essa longa linha de código, mas isso seria bobagem, já que eu já armazenei em uma variável. Eu só vou pressionar a tecla “r” para fazer referência a essa longa linha de código. Então eu vou pressionar uma “vírgula”, e agora o que precisamos fazer é escolher nossos valores mínimos e máximos dessa propriedade que vamos dar uma olhada ou prestar atenção. O ponto de partida da animação, o texto rodou 90 graus negativos. Esse será o nosso valor mínimo. Eu vou digitar 90 negativos, e então eu vou separar isso por outra vírgula e vamos agora digitar o valor máximo que vamos prestar atenção, que no final da animação é 0 graus, então eu vou digitar 0. Estamos olhando para o valor de rotação x de um mínimo de 90 graus negativos até um máximo de 0 graus. Então vamos separar isso por outra vírgula e vamos colocar um novo valor mínimo e novo máximo. Basicamente o que vamos linearizar ou remapear esses dois valores para esta propriedade “Shift Center To”. A maneira como você pode pensar sobre isso é quando a rotação x é negativa 90, o que queremos que a propriedade “Shift Centrered To” y seja? Honestamente, ainda não sei qual é esse número. Se 540 é o valor para ele estar no ponto de repouso, então provavelmente vamos precisar aumentá-lo para que todo esse gradiente se desloque conforme as camadas girando para trás. Em vez de 540, vamos fazer 700. Isso é totalmente arbitrário, provavelmente teremos que mudar isso, mas eu só vou adivinhar 700. Então precisamos colocar mais uma vírgula e dar-lhe o novo valor máximo, que eu acabei de dizer que é 540. Isso é o que queremos que a posição de repouso seja quando a rotação do texto estiver em 0 no eixo x, então queremos que a propriedade “Shift Center To” y seja 540 pixels, e é assim que você escreve uma expressão linear. Vou rever isto mais uma vez, espero, para deixar isto bem claro. Vamos executar uma expressão linear baseada na rotação x da camada de texto, prestando atenção aos valores de 90 graus negativos a 0 graus e remapeando esses valores para 700 pixels a 540 pixels. Precisamos terminar tudo isso com um ponto e vírgula que é apenas dizer após efeitos que é o fim desta linha de código, e em seguida, em vez de usar “r” aqui para o segundo valor nesta propriedade, vamos usar “l” para isso linear. Agora que tudo isso está feito, eu vou clicar fora dele e meu gradiente muda ao redor, enquanto eu clicar e arrastar por aqui você pode ver o que está acontecendo agora. De volta ao início, onde o valor de rotação era negativo 90, no primeiro quadro de chave para aquela camada de texto, negativo 90 ali mesmo, estamos recebendo um valor de 700, que é o que digitamos Bem aqui. À medida que isso anima a frente, levando em conta toda a flexibilização que fizemos na animação de rotação, ele está remapeando esses valores para onde finalmente voltamos para 540. É uma posição centrada porque é isso que colocamos nessa expressão linear. Espero que tenha feito sentido. Mesmo que não tenha acontecido, desde que tenha seguido minhas instruções, você deveria ter o mesmo resultado. Mas o que precisamos fazer agora é entrar na composição “Chrome Look” e dar uma olhada no que realmente está acontecendo com esse reflexo. Para tornar isso um pouco mais rápido, vou solo a camada “Preencher” e vou mudar minha resolução para metade, e agora podemos ver que essa reflexão está se movendo. Não está se movendo tanto quanto eu esperava. Acho que vamos precisar ajustar isso. Mas meu pensamento por trás disso é que, como este texto é girado de forma plana, precisamos estar vendo mais desta camada do céu, a parte do céu do gradiente, e não tanto desse material de terra rosa. Eu acho que eu não empurrei esse valor alto o suficiente aqui. Antes que eu faça isso, vamos para a nossa posição de descanso. Olhe para o ponto de repouso final com o reflexo e ajuste o gradiente para ajustar este texto um pouco melhor. Porque mudar a posição desse gradiente vai determinar até onde precisamos que essa reflexão se mova à medida que o texto está sendo girado. Eu vou pegar essa camada de forma e entrar nesse preenchimento gradiente para que eu possa mover isso para cima e eu vou segurar “Shift” para que ele apenas se mova no eixo y, e eu quero ver como isso se parece aqui. Eu acho que o topo precisa descer um pouco mais então nós temos aquele gradiente mais escuro vindo no lado de cima dele. Talvez trazer isso de cima para baixo um pouco mais e eu acho que isso é muito bom, e de modo que para vê-lo como um todo. Acho que o alinhamento está funcionando melhor agora. Agora que isso está definido, vamos voltar a um quadro onde podemos realmente ver esse texto achatado. Bem ali, precisamos mudar essa textura de reflexão muito mais para baixo. Vamos voltar à nossa fonte de reflexão, entrar nessa expressão de deslocamento. Eu toquei duas vezes na tecla “e” para exibir as expressões nessa camada, e mudei esse valor de 700 para algo muito maior, digamos 1200. Clique em “off” e agora que, esse deslocamento realmente mudou para baixo, se voltarmos para o nosso “Chrome Look”, lá vamos nós. Agora estamos vendo muito mais do céu à medida que o texto é girado para trás, e como ele gira de volta para sua posição vertical, esse reflexo está se movendo com ele. Acho que esse valor é muito melhor. Deixe-me visualizar isso para que você possa ver como é, e lá vamos nós. Agora isso é uma reflexão muito mais realista, porque à medida que os textos gira, a reflexão gira com ele. Se você nunca usou expressões antes, eu percebi que era muito para assimilar. Eu sei que eles podem ser confusos, mas esta é realmente uma maneira muito mais simples de animar essa reflexão porque agora ela está ligada aos quadros-chave de movimento 3D. Não importa o que eu faça com esse tempo, eu poderia fazer três segundos em vez de quatro, eu poderia ajustar a flexibilização dessa rotação, ele sempre será baseado nessa propriedade de rotação. Se eu visualizar isso novamente, o reflexo vai ser alinhado e mudar corretamente, não importa o que aconteça. Foi por isso que me dei ao trabalho de fazer assim. Deixe-me desfazer os ajustes que acabei de fazer. Mas isso só torna todo esse efeito muito mais simples e fácil de ajustar sem ter que mudar muito mais propriedades para fazê-lo funcionar. 8. Criando uma extrusão artificial: Em seguida, eu quero mostrar um pequeno truque que eu inventei para criar uma extrusão falsa para uma camada 2D. Porque lembre-se que tudo isso é apenas camadas 2D agora, tudo isso é baseado neste pedaço de texto sólido de um plano. Mas nós vamos adicionar uma extrusão aqui para fazer com que pareça que é verdadeiramente 3D e ele nem dá muito de um hit renderização então eu acho que é um truque muito legal. Eu vou voltar para a minha composição de renderização principal com este olhar cromado pré-comp, que é onde nós apenas estávamos dentro e eu vou pré-compor isso novamente. Control Shift C ou Command Shift C em um Mac e eu vou renomear esta extrusão Chrome. Deixe todos os atributos, tudo bem, clique em “Ok”. Eu vou para o pré-comp, e eu vou fechar esses outros só para organização. Nós vamos usar um par de expressões para este truque também, mas eles não vão ser tão complexos. Estamos, no entanto, indo para fazer alguns controles personalizados usando Expression Controls. Vamos para o menu Efeito, para baixo para Controles de Expressão, e todos esses são efeitos que apenas nos dão valores aos quais podemos vincular expressões. Nós vamos precisar de um controle de ponto, então eu vou adicionar isso e, em seguida, vamos voltar para Effect, Expression Controls, e para baixo para Controle Slider. Estes são dois efeitos vazios, eles não fazem nada por conta própria, eles apenas me dão uma matriz de dois valores para um controle de ponto e o Slider me dá apenas um valor deslizante, uma única propriedade de valor. Em seguida, adicionarei um efeito real, então irei para meus Efeitos e Predefinições, e digitarei transformar e trazer isso para fora. Vou mudar o nome deste efeito. Você pode renomear qualquer efeito da mesma forma que renomear uma camada. Basta selecioná-lo. Pressione “Return” para iniciar a edição. Vou renomear essa Transformação de Extrusão e colocar uma no final, porque vamos duplicar isso e quero manter o controle dos números. Enquanto estamos nisso, vamos renomear Controle de ponto para Profundidade de extrusão e o Controle de deslize para Perspectiva de extrusão. Vai fazer sentido porque vamos dar um nome a isso daqui a pouco. Agora, vamos vincular algumas dessas propriedades a esses dois efeitos usando expressões. O que esse efeito de transformação faz, é que ele apenas fornece uma camada de controles de transformação, o mesmo que os controles de transformação reais para a camada. Mas eles são completamente independentes dos controles de transformação das camadas reais para que eu possa deslocar as camadas, posicionar ao redor, eu posso escalá-lo para cima e para baixo, girá-lo, incliná-lo, essa é uma característica que ele tem que os controles de transformação regulares não, mas ele apenas fornece esses controles de transformação na forma de um efeito em vez dos controles de camada reais. Precisamos ligar a posição ao controle do ponto de profundidade de extrusão. Eu apenas cliquei duas vezes na posição para trazê-lo para baixo aqui em minhas camadas, e eu vou apenas pegar esse chicote de escolha de propriedade aqui, clique e arraste para o valor de ponto de profundidade de extrusão. Com isso destacado, vou soltar. After Effects gera automaticamente a expressão, eu não precisava escrever nada, mas agora isso está ligado a esse valor. Porque tinha o mesmo valor de 960 por 540, nada mudou, mas agora posso fazer isso com esse controle de ponto em vez deste valor aqui. Você pode pensar nessa propriedade pick whip sem alterar qualquer uma das expressões, como propriedades parentais em vez de camadas parentais. Em seguida, eu quero pegar a Escala e vincular isso ao Slider de Perspectiva de Extrusão. Clique e arraste nessa propriedade pick chicote até o Slider de Perspectiva de Extrusão, solte e isso vai mudar porque o valor do controle deslizante foi definido como zero e a escala precisa ser 100 por cento para ser capaz de vê-lo, então nós basicamente Desliguei-o. Se eu escalar isto para 100, voltaremos para onde estávamos. Mas eu realmente quero modificar isso um pouco. Eu vou deixar isso em zero e nós vamos entrar na expressão neste caso, e apenas modificá-la de forma muito simples. Eu vou clicar aqui para editar e no início desta linha de código, eu vou apenas digitar o número 100 menos, e o que isso vai fazer é basicamente revertê-lo, modo que zero é agora em grande escala e como eu aumentar isso para 100, isso vai torná-lo invisível. Mas eu quero tornar isso um pouco mais sensível para que, à medida que eu aumentar esse número, ele não diminua tanto. Vou entrar nessa expressão de efeito mais uma vez, e no final dessa linha de código, vou dividir o valor final por 100, basicamente tornando isso 100 vezes menos sensível. Se eu aumentar esse valor, você pode ver que a escala está acontecendo muito mais finamente. Eu teria que ir todo o caminho até 10.000 para conseguir que a escala seja zero. Se eu recuar de 10.000, então ele vai ser escalando novamente. Isso vai ser muito útil em apenas um minuto, mas eu vou redefinir isso de volta para zero por enquanto e isso está tudo pronto, então eu vou desmoronar isso. Então eu quero adicionar outro efeito, desta vez é chamado CC Composite. O que o CC Composite faz é basicamente, duplica a camada original antes quaisquer efeitos serem aplicados e a coloca de volta no topo, pelo menos por padrão, ela é definida como composta na frente. Você pode compor isso em qualquer um desses modos de mesclagem, e é um efeito super útil. Eu quero ter certeza de que eu desmarque RGB apenas para que ele inclua o canal Alpha e, em seguida, eu vou renomear este efeito, Extrusão CC Composite 1. É isso para esse efeito, eu vou fechar isso. Agora, se eu pegar minha profundidade de extrusão e simplesmente mudá-la, você pode ver que eu basicamente tenho duas cópias mesmo que haja apenas uma camada. Isto é o que eu estava dizendo com aquele CC Composite. Está pegando a camada original não filtrada e não afetada, e compondo-a de volta ao topo. Se mudá-lo de frente para trás, então ele vai mudá-lo para trás. Mas queremos isso na frente e é isso que vai conduzir toda essa extrusão falsa. Deixe-me redefinir isso de volta, derrubar isso de novo. O que eu preciso fazer agora, é duplicar esta extrusão e CC Composite um monte de vezes. Só para deixar isso um pouco mais claro sobre o que está acontecendo, eu vou apenas trazer este ponto para baixo um pouco e reduzi-lo um pouco também. Agora, eu vou pegar esses dois efeitos, Controle ou Comando D para duplicá-los e isso vai ser mais fácil de ver aqui em baixo porque ele não os expande automaticamente. Mas então eu vou pegar esses dois efeitos e arrastá-los para baixo para que tenhamos este padrão da transformação de extrusão, composto de extrusão. Vou continuar a duplicar isto. Dê uma olhada no que estamos vendo aqui em cima, temos várias cópias agora e cada uma está sendo compensada por um valor incremental. Se eu selecionar esses quatro efeitos novamente, duplicar com Control ou Command D, arrastá-los para a parte inferior da pilha de efeitos, ele vai continuar fazendo mais e mais cópias deles, e compensá-los incrementalmente. Eu só vou fazer isso um monte de vezes. Vamos ver, isso tem cerca de 16 cópias, talvez eu faça mais uma vez. Basta pegar todos esses efeitos, Controle D para duplicar e, em seguida, clicar e arrastar para baixo para que todos fiquem em ordem. Agora você pode ver que nós temos esse efeito de extrusão. Ainda não está terminado, mas está chegando lá e se voltarmos para a Profundidade de Extrusão, na verdade, deixe-me selecionar todos os meus efeitos em meus Controles de Efeitos selecionando qualquer um deles, pressionando Controle ou Comando A e recolhendo um deles, e então eu vou clicar aqui para desmarcar e abrir esses dois que eu me importo. Agora, se eu mudar isso, eu realmente posso mudar a maneira que minha extrusão parece, então 540 seria o padrão. Se eu apenas aumentar isso em um pixel, você verá que ele tem um efeito bastante drástico. Mas vamos dizer 542, e então eu vou mudar em torno desta perspectiva para que você possa ver o que isso está fazendo. É basicamente, criando mais ou menos perspectiva sobre o texto. Se eu não quiser perspectiva, eu defino para zero, eu poderia baixar isso para 540 e então você não vê nada. Mas se eu aumentar essa perspectiva, mesmo que um pouco, você pode ver que agora nós temos esse texto que parece que ele está virado para a câmera perfeitamente e ele tem uma extrusão limpa e agradável. Isso é tudo falso, é tudo apenas um monte de duplicatas, mas está fazendo um bom trabalho fazendo este texto parecer 3D. Agora, eu não quero que a extrusão seja exatamente as mesmas cores que a face do texto, então nós vamos adicionar mais alguns efeitos na parte inferior aqui. Vamos trazer o efeito de tonalidade, arrastá-lo para a parte inferior da pilha de efeitos, e isso só vai se livrar de toda a cor. Mas o que eu quero fazer é usar isso para dar um molde de cor. Quero fazer ambas as cores da mesma cor, provavelmente algum tipo de azul escuro, azul púrpura, vamos tentar isso. Então eu vou fazer o mapa cor preta da mesma maneira usando o conta-gotas bem aqui. Isso vai basicamente, preencher a camada com essa cor, mas se eu usar a quantidade para matizar o valor, eu posso recuá-lo um pouco para que ainda tenhamos pouco dessa cor original mostrando através. Mas o que vou fazer com a cara do texto? Bem, simples, vamos apenas adicionar outro CC Composite. Deixe-me trazer esse backup, adicioná-lo no final da pilha de camadas, certifique-se de desmarcar o RGB apenas para que ele esteja olhando para o canal Alpha da camada original também e que vai colocar o primeiro camada de volta no topo. Agora, isso atrasou meu tempo de renderização, eu provavelmente não preciso de tantos exemplos de tudo isso. Eu só vou pegar um punhado deles e ter certeza de que eu pegar a transformação no topo, composto na parte inferior, e então eu vou apenas apertar “Excluir”. Isso vai tirar um pouco da extrusão então eu provavelmente vou mudar esses valores um pouco, talvez ir para 35 nessa perspectiva. Mas agora isso deve tornar um pouco mais rápido. Basicamente, você só quer tantas cópias quanto precisar. Se eu tirei um monte desses, digamos todo o caminho até aqui, e excluí e aumentei isso ainda mais, você pode começar a ver a segmentação entre cada camada e é isso que queremos tentar Evitar. Deixe-me apenas duplicar um punhado destes novamente e recolhê-los para que seja mais fácil de ver e, em seguida, arrastá-lo para baixo, e então talvez fazer isso mais uma vez. Duplicado, colapso. Ops, acabei de perder minha seleção clicando acidentalmente. Se isso acontecer com você apenas desfazer, ele vai voltar para antes de você duplicar. Posso duplicar mais uma vez, colapsar e arrastar para baixo. Desde que esteja feliz com a forma como o seu olha para 100%, podemos dizer que é bom. Lembre-se que o efeito de tonalidade é o que está impulsionando o sombreamento da extrusão e para tornar isso ainda mais fácil de ajustar, então eu não tenho que mudar uma cor e, em seguida, usar o conta-gotas. Eu só vou clicar duas vezes em um desses para que eu possa ver os efeitos aqui em baixo, e eu vou pegar o Mapa Branco Para e apenas usar o chicote de escolha propriedade para vinculá-lo ao preto. Assim eu só tenho que mudar uma cor para ambos atualizarem. Você pode brincar com isso, escolher o esquema de cores que quiser e ajustar a quantidade de matiz ao seu próprio gosto. Eu provavelmente vou fazer essa extrusão um pouco menor agora, mas agora temos um efeito 3D muito convincente. O problema é, deixe-me dar a mim mesmo um pouco mais de espaço, enquanto isso se move de volta para a câmera você pode ver que a ilusão quebra. Não é assim que deve ser extrudido quando o texto é girado assim. Só funciona quando está em linha reta. Bem, exatamente da mesma maneira que nós ligamos o deslocamento de reflexão para a rotação dessa camada de texto na composição de movimento 3D, nós vamos vincular as profundidades de extrusão valor y a essa rotação também. Nós provavelmente vamos adicionar um pouco do controle de perspectiva a ele para que mais uma vez ele termine assim, mas à medida que o texto gira ele vai se ajustar para a perspectiva adequada e extrusão. Vamos nos dar um pouco mais de espaço. Traga a perspectiva de extrusão e os controles de expressão de profundidades e, em seguida, ir para o meu projeto e para as pré-comps, vamos mover essa composição de extrusão para lá, e precisamos que comp movimento 3D novamente. Vamos para isso, e eu vou arrastar isso para esta posição superior para que possamos empilhar as duas linhas do tempo novamente. Assim posso referenciar as propriedades com as quais me preocupo. Acabei de perceber que nomeei esta profundidade de extrusão. Devia ter-lhe chamado “Direção de Extrusão”. Vou renomear isso muito rapidamente. Mas vamos adicionar uma expressão no controle de pontos segurando Alt ou Option em um Mac e clicando no cronômetro. Vamos arranjar um pouco mais de espaço aqui. Está um pouco apertado na minha gravação, mas aqui vamos nós. Eu preciso começar fazendo uma variável para essa rotação x, então var para variável, e vamos chamar este r para rotação igual, e então usar a expressão pick whip para pegar a rotação x. Vou terminar essa linha com um ponto-e-vírgula e depois deixar cair uma linha. Agora lembre-se que esta é uma matriz de dois valores, então eu preciso definir uma variável apenas para tornar o meu código um pouco mais simples para que eu possa direcionar essa parte da matriz. Eu vou dizer var, l para linear, e então é igual, e agora eu posso escrever minha expressão linear. Assim como antes, vamos dizer preenchimento linear e automático, ele me dá esses parênteses, e vamos direcionar a variável r para que x rotação, vírgula, e vamos novamente colocar em negativo 90 para o valor mínimo que nos preocupamos, vírgula 0 para rotação de zero graus como o valor máximo que nos preocupamos. Eu quero mapear esses dois valores para novamente algo que eu não tenho certeza ainda para o mínimo e 540 para o máximo. Digamos que 545 porque lembre-se este ajuste faz uma grande diferença na aparência da extrusão. Vamos apenas dizer 545, 540 porque a posição de repouso novamente é 540 pixels. Então vamos sair desses parênteses e terminar isso com um ponto-e-vírgula, soltar duas linhas, e então escrever uma matriz. Lembre-se que você faz isso escrevendo um colchete aberto, ele irá preencher automaticamente o colchete de fechamento e eu vou apenas digitar um valor [0] para o primeiro valor que faz referência a este valor aqui lembre-se, vírgula l para o segundo valor, esta expressão linear aqui em cima. Termine tudo com um ponto-e-vírgula e clique fora. Agora, se eu sair um pouco e girar em torno, devemos ser capazes de ver que, como eu backup no tempo, este valor está mudando e a extrusão está mudando um pouco. Parece que 545 pode não ser suficiente, então vamos voltar para aqui onde podemos ver como essa extrusão deve ser moldada e, em seguida, apenas editar esta expressão mais uma vez. Talvez mudemos mais cinco pixels e vamos para 550. Aplique isso. Agora que a extrusão parece estar inclinada corretamente. Há muita divisão aqui, então podemos precisar brincar com quantas cópias desses efeitos temos ou diminuir a quantidade de extrusão que existe, mas o ângulo está muito próximo. Eu poderia aumentá-lo apenas mais alguns pixels, 552, e eu estou basicamente tentando imaginar isso sendo um ângulo de 90 graus bem ali. Acho que é muito melhor. Vamos chamar isso de bom por enquanto e passar um pouco por isso. No início, quando ele voa é agradável e alinhado, e como ele está girando para cima, parece que a extrusão está girando corretamente com ele até chegar ao seu estado de repouso final ali mesmo. Eu vou fechar este movimento Chrome 3D para que possamos ver o comp um pouco mais limpo, e eu acho que parece muito bom. Talvez eu diminua a profundidade de extrusão um pouco, e eu vou fazer isso com o controle de perspectiva de extrusão. Honestamente, isto é provavelmente o que eu poderia ter chamado de profundidade de extrusão, talvez isso faça mais sentido. Vou renomear essa profundidade de extrusão, e agora esses controles fazem um pouco mais de sentido. Eu não quero que isso ainda pareça extremamente grosso, então talvez eu vá fazer isso um pouco mais só para que tenhamos aquela bela extrusão lá, mas isso deve cuidar de ver essas divisões à medida que se aproxima da câmera. Mas enquanto eu estou fazendo backup, você pode realmente ver a célula da divisão como ela está mais perto da câmera. Agora eu estou percebendo que isso é apenas porque isso não é 3D real, então o After Effects não sabe que a extrusão deve ser diferente quando o texto está mais perto da câmera do que quando ele está mais longe. Vamos pegar emprestado esta expressão que acabamos de escrever no controle do ponto de direção de extrusão. Eu só vou selecioná-lo, Controle C ou Comando C para copiá-lo, e apenas colocá-lo na profundidade de extrusão e modificá-lo ligeiramente para que ele funcione com este valor. Vamos lembrar que queremos que o valor final seja 25. Vou alt ou opção+clique no cronômetro para adicionar uma expressão e colar, e então apenas me dar um pouco mais de espaço. Podemos modificar isso para que ele não esteja em um array porque este é um único valor, não é um array. Vou me livrar dessa parte da expressão. Uma vez que é apenas uma única propriedade, eu posso realmente me livrar dessa variável e soltar isso como minha expressão. Agora, isso não vai me dar os valores corretos porque estes são os valores pixel para o controlador de ponto e precisamos de um controle deslizante que termina em 25. Sei que o novo valor máximo deve ser 25 no seu ponto de repouso, mas não faço ideia do valor mínimo que deve ser. Vamos voltar para onde podemos ver que o texto girado novamente, e isso é obviamente meio fora do trabalho porque ele está definido para 552 quando a rotação x do texto está em 90 negativo. Deve ser algo menor que 25. Por que não tentamos 15 anos e vemos como é? Sim, acho que parece um pouco melhor. Deixe-me apenas desativar esta expressão clicando neste sinal de igual e mostrar-lhe que esta não é exatamente a profundidade de extrusão. Agora que eu decidi realmente nomeá-lo assim, ele está apenas mudando a escala de todos esses efeitos de transformação. Para o que precisamos eu tenho certeza que 15 e 25 vão funcionar bem, mas eu vou precisar modificar a expressão de direção de extrusão apenas um pouco, bem como, porque é uma combinação desses dois efeitos que nos dá isso extrusão. Em vez de 552, vamos discar isso de volta para, digamos, 545 novamente. Isso pode levar um pouco de ida e volta entre as duas propriedades. Agora que isso é um pouco mais compacto, não é uma extrusão tão grande. Eu acho que eu preciso mudar para a frente um pouco mais, então talvez nós vamos voltar para nossas profundidades de extrusão e mudar o valor mínimo para 10 e isso está parecendo muito bom. Se eu apenas voltar para onde podemos começar a ver esse texto, eu posso verificar se a extrusão está muito boa. Acho que estou feliz com isso. Vou pré-visualizar isso para que possamos dar uma olhada como um todo. Lá vamos nós. Isso parece muito convincente como uma extrusão 3D, mas é completamente falsificado com apenas um monte de efeitos de transformação e efeitos compostos CC. Muito legal. Agora, você pode modificar esses valores para acabar como quiser. Se você não quer ser capaz de ver a extrusão na resolução deste logotipo, então nós podemos apenas mudar a profundidade de extrusão de 25 para 0, e basicamente vai desaparecer quando chegar ao ponto de repouso. Veremos a extrusão neste ponto por causa da nossa expressão linear, mas à medida que ela gira para zero graus ela desaparece. Brincar com isso, modificar esses valores para ser o que você quiser. Uma coisa que eu notei enquanto eu estava visualizando isso, se eu mudar de volta para minha resolução total e zoom aqui na extrusão, é bem suave e isso provavelmente é apenas um artefato da maneira que todos os compósitos CC são trabalhando juntos. Então eu vou adicionar mais um efeito a esta pilha de efeitos. Eu só vou procurar por níveis e eu vou usar isso logo antes do efeito de matiz, então eu vou arrastá-lo para lá. O que isso vai me permitir fazer é basicamente esmagar ou adicionar contraste ao canal alfa mudando meu canal de níveis de RGB para alfa. Então eu vou esmagar esse alfa trazendo esses dois pontos de controle para o centro do gráfico. Você pode ver como isso realmente afiou as bordas da extrusão. Se desligar e ligar novamente, você pode ver a diferença. É mais suave lá, muito mais nítido lá. Eu não preciso exagerar, não precisa ser super crocante, mas isso só deixou tudo um pouco mais apertado lá. Por causa da maneira que configuramos isso, você pode colocar qualquer coisa antes deste efeito final CC composto e isso só afetará a extrusão. Se você quisesse fazer este rosa quente e ter um brilho louco para ele, você poderia fazer isso simplesmente simplesmente pegando isso e colocando-o antes do último compósito CC. Para torná-lo realmente agradável e brilhante, você pode baixar a quantidade de matiz um pouco para obter mais daquela cor original lá dentro. Cabe a você o que quer fazer com essa extrusão. Vou me livrar desse brilho, transformar isso de volta para uma cor azul escuro. Mas eu gosto de ser capaz de ver um pouco desse reflexo lá dentro, então talvez eu deixe o valor da tonalidade um pouco mais baixo e escuro na cor azul um pouco. Olhando bem. Isso é tudo para o meu truque para fazer esta extrusão falsa dentro do After Effects. 9. Começando com o plano de fundo: Agora que temos um efeito de aparência cromada bastante decente, vamos voltar para a composição de renderização principal e começar a adicionar em um plano de fundo. Vou começar fazendo uma nova camada sólida. Nova camada sólida. Vou dar o nome a este BG como fundo. Certifique-se de que é o tamanho da composição e clique em “OK” e arraste para a parte inferior das camadas. Então eu vou adicionar um efeito de rampa, uma rampa de gradiente a essa camada. Vou colocar isto na minha janela até 100 por cento. Assim, posso ver toda a camada. Então eu vou mudar as cores de início e fim. A cor inicial, vamos torná-lo um roxo mais claro em algum lugar aqui. A cor final, eu vou fazer um azul profundo, talvez com um pouco de verde nele, algo assim. Então traga isso um pouco, talvez traga o roxo para baixo um pouco. Aquele roxo é provavelmente um pouco brilhante demais. Você fica um pouco mais vermelho. Algo assim. Clique em “OK”. Então eu quero torná-lo um pouco mais interessante do que apenas um gradiente linear. Vou adicionar uma camada de ajuste logo acima; , Nova, Camada de Ajuste. Vou chamar isso de Brilho BG e adicionar um efeito de curvas a ele. Curvas nos Efeitos e Predefinições, arraste isso para fora. Agora eu posso apenas clicar e arrastar para adicionar um ponto e tornar isso um pouco mais brilhante. Mas eu não quero afetar isso totalmente como um todo. Eu quero apenas mascarar uma seção desse gradiente de fundo para tornar uma parte dele mais brilhante e apenas adicionar algumas variantes a ele. Vou apenas clicar e segurar na minha ferramenta de retângulo para chegar à minha ferramenta de elipse e, em seguida, clicar e arrastar para criar uma máscara de elipse nesta camada de ajuste. Então eu vou segurar a barra de espaço para mover isto até que seja sobre onde eu quero. Solte a barra de espaço e solte meu mouse. Agora que a camada de ajuste está isolada a essa máscara, quero torná-la muito mais suave. Eu vou entrar em meus controles de máscara, em Mask Feather, e realmente aumentar isso em algum lugar nos 400 provavelmente. Agora eu tenho este ponto brilhante que eu posso manipular usando esta máscara e a própria camada de curvas. Se eu clicar e arrastar este ponto, talvez aumente o contraste um pouco. Isso pode até afetar a saturação das cores subjacentes. Torná-lo um pouco mais interessante. Deixe-me pegar essas alças só para torná-la um pouco menos perfeita, só para que não pareça tão gerada por computador. Coloque isso na janela mais uma vez e dê uma olhada. Eu acho que o roxo naquele fundo ainda é um pouco brilhante demais, então eu vou derrubar isso. Eu não quero que o fundo seja muito distrativo e talvez aumente a saturação daquele azul um pouco, e torná-lo um pouco mais roxo. Eu tenho o começo de um fundo lá. Em seguida, vamos adicionar uma vinheta ao virar da esquina para que eles fiquem um pouco mais escuros. Vou adicionar outra camada de ajuste. Camada, Nova, Camada de Ajuste. Deixe isso no topo e renomeie Vinheta. Adicione outro efeito de curvas. Desta vez, vou escurecê-lo, mas também vou adicionar uma máscara a ele. Desta vez com essa ferramenta de máscara de elipse, eu vou clicar no centro, arrastar, manter pressionada a tecla Control enquanto também segura Shift, que eu faça um círculo perfeito, dimensionando a partir do centro e movê-lo para o basicamente exterior bordas do meu comp. Então eu preciso ir para a minha máscara em si e mudá-la de adicionar para subtrair, e então novamente para a pena de máscara, e aumentar isso para um número muito maior em algum lugar em 400s novamente. Agora eu só tenho essa vinheta legal que pode ser um pouco extremo demais, mas nós sempre podemos modificá-la mais tarde. Isso está parecendo muito bom. Agora vamos fazer a coisa toda brilhar um pouco. Vamos adicionar outra camada de ajuste. Camada, Nova, Camada de Ajuste. Vamos apenas adicionar um simples efeito de brilho. Nada extravagante. Apenas traga isso para fora. Eu provavelmente vou trazer isso abaixo da vinheta porque eu quero que isso afete tudo no comp. Eu só vou aumentar o raio muito para que tenhamos esse brilho agradável vindo do texto. Podemos ajustar o limiar, não queremos que isso apareça no fundo. Talvez apenas mantê-lo naquele ponto doce em torno de 50 por cento. A intensidade pode ser um pouco demais. Eu vou arrastar isso de volta para algum lugar em torno de 0,5 ou 0,6 e isso vai nos dar este belo halo em torno do texto. Talvez eu aumente a suavidade um pouco mais. Vou mudar o nome deste Efeitos. Este é o início de um visual legal, mas agora temos um fundo real para trabalhar e ver o texto cromado real no contexto do ambiente um pouco mais. Vamos levar isso muito mais longe em uma lição posterior, mas este é um ótimo ponto de partida. Vou trancar estas camadas aqui para não as ajustar acidentalmente. Podemos passar para a próxima lição. 10. O primeiro texto: Agora eu quero adicionar uma segunda camada de texto na frente deste texto cromado que é mais uma fonte retro de aparência neon. Vamos até fazer parecer que está refletindo no texto por trás dele. Vamos começar adicionando uma nova camada de texto e digite algo como “radical”, algo legal e anos 80, e eu quero mudar a fonte. Primeiro de tudo, vou ter certeza de que não é tudo em maiúsculas. A fonte específica que eu quero usar é chamada lakeshore. Essa também é uma fonte da Adobe, se você quiser sincronizá-la com sua associação à Creative Cloud. Vou mudar os parágrafos para que fique justificado. A primeira coisa que vou fazer este texto, é pré-compor. Com essa camada selecionada, Control Shift C, e eu vou nomear essa fonte de texto em primeiro plano comp. Clique em “Ok” e, em seguida, eu vou pré-compor isso novamente, Control Shift C ou Command Shift C, e renomear este texto em primeiro plano néon. Clique em “Ok” e, em seguida, arraste isso logo acima da camada de extrusão cromada. Agora, obviamente, este texto não está alinhado onde ele precisa estar, então o que eu vou fazer para torná-lo mais fácil de posicionar é realmente fazer um objeto nulo nesta composição que irá conduzir a posição do texto em sua composição. Eu vou subir para Layer, New, Null Object. Se você nunca usou um objeto nulo, é uma camada completamente vazia. Ele não renderiza, mas dá a você todos os mesmos controles de transformação de uma camada normal. Eu posso criar coisas para ele e usá-lo como um controlador. Vou renomear este controlador de texto em primeiro plano. Traga a posição pressionando “P”. Eu também vou trazer a escala pressionando “Shift S”, bem como a rotação pressionando “Shift R”. Então eu vou saltar para a minha composição de néon de texto em primeiro plano e para a minha composição de fonte de texto em primeiro plano. Eu quero empilhar isso no topo para que eu possa ver tanto a linha do tempo de composição quanto a cromada olhar cromado ao mesmo tempo. Basicamente, eu só quero vincular os controles de transformação que eu acabei de abrir neste objeto nulo com os controles de transformação da camada de texto real nesta composição. Vou pegar a propriedade position pick chicote, e pegar a posição no objeto nulo. Faça o mesmo para a escala, bem como a rotação. Agora, sempre que eu mover este objeto nulo, e deixe-me dar a mim mesmo um pouco mais de espaço para que possamos ver isso agradável e claro. Mesmo que esse texto esteja em outra composição, ele vai seguir este objeto nulo. Posso colocar isso no canto inferior direito. Eu posso girá-lo um pouco para que ele só tem um pouco de variação em comparação com o texto cromado. Eu poderia até escalar isso para cima e para baixo enquanto segurava Shift, se eu quisesse, mas eu acho que a escala estava boa. Então vou deixar isso como está. Agora que está tudo ligado, posso fechar isto. Agora eu vou saltar para aquele pré-composição de néon de texto em primeiro plano, e nós vamos construir um brilho, um brilho de néon em torno disso. Vou renomear este primeiro núcleo. Esse será o nosso núcleo branco para o efeito néon. Então eu vou duplicar isso e renomeá-lo Glow 1 e mudar o modo para Adicionar, que está abaixo da lista apenas um pouco. O modo de mesclagem definido como Adicionar. Se você não vir esses modos de mesclagem, verifique se essa opção está ativada aqui. Então eu vou adicionar um efeito de desfoque de caixa rápida. Deixe-me expandir isso para que possamos ver de novo. Arraste isso para Glow um e apenas aumente o raio do borrão um pouco, e isso vai dar este efeito brilhante agradável. Mas não quero que seja branco. Eu quero que seja uma cor rosa quente, então eu vou adicionar um efeito de preenchimento a este brilho. Basta arrastá-lo para fora e mudar a cor para aquela super quente, cor rosa brilhante e talvez tornar isso um pouco mais dramático esmagando o canal Alpha. Só vou adicionar um efeito de níveis. Arraste isso para fora, mude o canal de RGB para Alpha, e depois esmague o Alpha. Isso vai deixar tudo muito mais brilhante. Talvez trazê-lo para baixo um pouco deste lado para que não seja muito extremo. Algo assim. Em seguida, duplique esse efeito, aumente o raio do borrão um pouco mais, e talvez esmague aquele Alfa um pouco também nessa camada. Agora temos um efeito neon sobre esse texto. De volta a este comp, isso está ótimo. Eu posso vender esse efeito ainda mais alterando o modo de mesclagem desta camada de Normal para Adicionar também. Agora essas cores realmente se misturam no fundo muito mais. Eu acho que a segunda camada poderia ter menos deste esmagamento do Alfa e talvez até mesmo torná-lo apenas um borrão ligeiramente maior. Isso está realmente fazendo aquele brilho, e parece que é uma fonte de luz real. Agora precisamos que isso reflita no texto cromado. Isso é realmente muito simples de fazer desde que colocamos tudo isso em um pré-comp. Para que ele apareça naquele reflexo, eu só preciso ir para a fonte de reflexão pré-comp. Deixe-me pegar essas pré-composições de texto em primeiro plano e movê-las para a pasta pré-composição e abrir a fonte de reflexão. Lembre-se, o que quer que esteja aqui é o que está aparecendo neste texto reflexivo. Eu posso apenas arrastar meu texto de néon pré-composição para esta composição logo acima do gradiente, e vamos renomear este Gradiente. Eu posso me livrar dessa captura de tela, e isso vai aparecer exatamente no mesmo lugar nesta composição. Eu vou em frente e definir isso para Adicionar, bem, para que a cor é realmente florescer lá fora. Mas agora, se voltarmos ao nosso olhar cromado, olhe para isso, temos o texto em primeiro plano refletindo no texto cromado. Está aparecendo em todos os lugares diferentes e distorcendo esse texto por causa da forma como o construímos com o efeito Blobbylize CC. É aqui que fica muito divertido porque se eu clicar e arrastar a posição, o texto vai atualizar no reflexo desse cromo. É por isso que adoro efeitos processuais. Uma vez construído, tudo começa a funcionar. Agora, se quisermos, podemos fazer isso parecer que está um pouco mais longe no espaço z, mais perto da câmera do que o texto reflexivo, apenas entrando na fonte de reflexão e diminuindo isso um pouco. Se eu clicar e arrastar nesta alça de transformação enquanto mantém a tecla Shift pressionada, vou reduzi-lo um pouco, não muito. Volte para o olhar cromado, e você pode ver o deslocamento onde o reflexo está. Se eu basicamente centralizar o texto, você pode ver agora que o reflexo é reduzido um pouco, que é como um reflexo realmente se comportaria. Se eu reduzi-lo muito, então ele vai parecer que o texto está muito mais perto da câmera do que o texto reflexivo. Eu não precisava dimensioná-lo tão longe, então eu vou desfazer isso e reposicionar o texto. Mas você pode fazer o que quiser com essa fonte de reflexão para mudar as propriedades desse material reflexivo. Se eu quisesse, eu poderia voltar para a minha fonte de reflexão e nesta camada de ajuste, eu vou apenas adicionar um desfoque de caixa rápido e realmente desfocar isso, certificando-se de repetir os pixels de borda. Agora, se eu voltar para o olhar cromado, isso parece um material reflexivo muito mais fosco. Não é mais um espelho cromado perfeito. Você pode fazer o que quiser. Você poderia adicionar um monte de barulho, se você quisesse, para fazer este super granulado. Isso vai mudar a aparência geral desse metal também. Mas como é processual, tudo isso vai ser atualizado. Não importa o que você coloque na camada de texto ou fonte que você usa, as cores que você ajustar, tudo será atualizado automaticamente. Deixe-me voltar para onde estávamos. Eu gosto desse olhar espelho perfeito, então eu não vou me preocupar em borrar isso ou adicionar qualquer grão ou qualquer coisa a ele. Então eu só quero posicionar isso para que seja legal e legível. Talvez algo assim. Esse texto em primeiro plano está pronto. 11. Revelando o primeiro texto: Agora, eu quero realmente animar este texto em. Eu quero fazer alguns muito simples, mas muito retro ao mesmo tempo. A maneira que eu quero que isso jogue fora é o logotipo entra, deixe-me mudar para meia resolução para que isso fique um pouco mais rápido. Eu quero que o logotipo para voar e, em seguida, provavelmente direito sobre este ponto é onde eu quero que os textos radicais para basicamente limpar dentro da esquerda para a direita. É por isso que eu vou alinhar as camadas de texto em primeiro plano em pontos. Vou selecionar essas duas camadas e pressionar o colchete esquerdo para deslocar essas duas camadas em pontos para a minha cabeça de jogo. Em seguida, voltarei para a minha Fonte de texto em primeiro plano e criarei essa transição no. O jeito que vou fazer é estúpido e simples. Vou fazer uma nova camada sólida chamá-la de Matte. Eu faço uma cor cinza para que eu possa realmente vê-lo e clique em “Ok”. Eu vou pai que para o texto enquanto mantém a tecla shift para que ele herde todas as transformações que já foram aplicadas à camada de texto e, em seguida, trazer a posição. Vou usar isso como um Track Matte para revelar o texto. Eu só vou pegar a coluna Track Matte e mudá-la de No Track Matte para Alpha Matte. Dessa forma, só aparecerá quando o sólido estiver passando por cima dele. Mas não quero que isto seja uma transição nítida. Quero que tenha alguma suavidade. Eu vou adicionar um desfoque de caixa rápida a essa camada fosca e apenas aumentar o desfoque um pouco. Em seguida, eu vou fazer backup disso antes da camada de texto, definir um quadro-chave de posição. Isso deve passar muito rápido, talvez 10 quadros no total. Eu vou avançar 10 quadros, mudar isso para que ele revele todo o texto e, em seguida, apenas reproduzir isso de volta. Muito simples, mas acho que vai junto com o efeito retro, então vamos chamar isso de bom. Se eu voltar para o Primeiro Plano Texto Neon, você pode ver que isso é preservado lá. Agora temos esse texto sendo revelado bem aqui. Mas há um problema. Podemos ver esse texto e o reflexo. Isso é porque eu não mudei o tempo dentro da fonte de reflexão comp. Em três segundos e 12 quadros é onde eu tenho que começar na composição principal. É exatamente o mesmo lugar que eu precisava mudar aqui. Três segundos,12 quadros, colchete esquerdo com essa camada selecionada agora que será revelada exatamente no mesmo lugar. Agora isso deve se alinhar. Ele faz. Agora eu quero tornar essa transição um pouco mais interessante adicionando um belo clarão de luz no ponto de partida de onde esta transição está acontecendo. Parece uma boa explosão de luz enquanto está sendo revelada. Vamos voltar para o Neon Comp. Vou apenas duplicar um destes e remover os efeitos. Uma maneira rápida de fazer isso é selecionar a camada e pressionar “Control Shift E ou Command Shift T “, em um Mac e mudar o modo de mistura de volta ao normal apenas por agora e no meu nome da camada de origem, mas se eu clicar nisso, ele vai apenas mudar de volta para o que eu já tinha renomeado as camadas. Na verdade, quero pré-compor isto mais uma vez. Vou pressionar “Control Shift C” ou “Command Shift C” em um Mac. Vou renomear este Flare de texto em primeiro plano. Deixar todos os atributos está bem. Clique em “Ok” e eu renomearei o Flare de composição real também. Agora, se eu pular para isso, nós apenas temos a fonte de texto em primeiro plano como um pré-composição e isso é o que nós precisamos. O que eu vou fazer para isolar a parte frontal deste movimento é apenas duplicar a camada, deslocá-la para frente no tempo por um quadro. Basta clicar e arrastar esse quadro para a frente. Agora eu só tenho duas cópias desta camada deslocada no tempo por um quadro. Em seguida, vou pegar a camada inferior e mudar o Track Matte para Alpha Invertido Matte. Isso me deixará basicamente com a diferença entre as duas camadas. Ele está subtraindo a segunda camada que é deslocada para a frente no tempo um quadro. Mas não está fazendo o trabalho perfeito. Ainda estamos vendo alguns pixels semitransparentes. Para corrigir isso, eu vou pegar esta camada frontal e adicionar um efeito Gargantilha Simples. Clique e arraste isso para fora. Em vez de sufocá-lo para dentro para fazer o Canal Alpha encolher, vou mudá-lo para um número negativo para expandi-lo. Isso esconderá todos os pixels semitransparentes. Deixe-me ligar esta camada e soltá-la para que você possa ver o que está acontecendo. Com a simples gargantilha fora é uma camada não mais, mas com ela ligada. Se eu ligar a grade de transparência, você pode ver que fazer backup disso como basicamente expandindo o canal alfa. Só precisávamos fazer um pouquinho por causa desses pixels semitransparentes serem tão pequenos. Mas agora está basicamente fazendo com que esses pixels transparentes desapareçam. Ficamos com apenas esta pequena seção do texto revelando. Agora que temos que podemos usá-lo para gerar um Flare de volta em nossa composição Neon. Isto está novamente no topo. Ele não está sendo composto em tudo Eu mudar este modo de mistura normal, mas na verdade eu vou mudar isso de volta para Adicionar e adicionar outro Fast Box Blur e suavizar isso. Mas desta vez em vez de ir horizontalmente e verticalmente, eu só quero ir verticalmente. Se eu mudar essas dimensões desfocadas para vertical, agora ela vai aparecer para cima. Quero usar a mesma cor de antes. Vou pegar a cópia de cor de preenchimento com Controle C desta outra camada de brilho e colá-la. Talvez a façamos um pouco menos saturada para que fique um pouco mais brilhante. Adicione níveis A e esmague os Alphas para que possamos moldar este Flare um pouco mais. Traga o Canal Alfa para cima um pouco desse lado e para baixo apenas um pouco deste lado. Não quero perder essas marcas. Mas basicamente agora posso jogar com esmagar o Alfa e aumentar a quantidade de borrão. À medida que eu aumentar esse borrão, posso recuar este cabo bem aqui para obter mais do Flare visível. É agora que temos este belo flare vertical. Vou renomeá-lo Flare 1 e duplicá-lo mais uma vez. Talvez aumentar a saturação deste, torná-lo um pouco mais vermelho. Estou apenas mudando arbitrariamente todos esses valores. Mas basicamente eu só quero torná-lo maior e eu quero que ele faça o Flare um pouco mais brilhante. Brincando com esses valores até conseguirmos algo parecido com isso. Mas apenas ajustar esses valores me dá algo que apenas gera esse brilho brilhante na frente da revelação. Se eu voltar para a composição principal e visualizar isso, podemos ver como isso parece no contexto. Isso é apenas um muito legal que pode afetá-lo aparece no reflexo do texto também. Eu acho que ele realmente se encaixa na vibração deste visual geral do Chrome. 12. Criando flares de luz personalizados: Em seguida, quero criar um reflexo semelhante ao que acabamos de fazer para este texto em primeiro plano antes do texto real do Chrome em segundo plano. Quero que aconteça como está chegando, mas quero isolá-lo em torno do contorno do texto. Isso é algo que você verá muito nesses logotipos mais antigos dos anos 80. Eles terão esses foguetes de lente muito legais circulando na borda deste texto metálico realmente brilhante. Para fazer isso, vamos para as pré-composições e encontrar o contorno do Chrome pré-composição, e eu vou puxar isso para baixo para o novo botão comp. Isso é basicamente criar outro pré-comp e este eu vou renomear flare. Agora temos apenas a versão de contorno do texto como sua própria camada. O que eu quero fazer é isolar as partes mais brilhantes deste texto. Para fazer isso, vou usar um Track Matte. Vou começar duplicando a camada Control ou Command D, e depois ir para a coluna Track Matte e alterá-la de nenhum para Luma Matte. O que é um Luma Matte, está baseando o canal Alpha desta camada nos valores de brilho ou na luminosidade na camada acima dela. Onde quer que os pixels mais brilhantes estejam aqui, nesta camada é onde os pixels mais opacos ou menos transparentes estarão nesta camada aqui, ela está usando-a como uma máscara baseada nos valores de brilho dos pixels. Agora, com a grade de transparência ligada, você pode ver que estes são apenas semi-transparentes, eles não estão completamente desaparecidos, mas isso provavelmente é bom. Nós vamos fazer algo no próximo passo que provavelmente vai se livrar desses pixels. Vamos adicionar uma nova camada de ajuste, que, a propósito, o atalho de teclado é Control Alt Y ou Command Option Y em um Mac. Aprenda os atalhos de teclado. Nesta camada de ajuste vamos adicionar um desfoque de caixa rápida para que possamos suavizar isso. Não precisa ser muito, provavelmente apenas em torno de 1,5 ou algo, o que, por sinal, esse efeito é super sensível. Se você manter pressionada a tecla “Control”, isso torna seus ajustes muito mais finos, então você pode realmente marcar isso. Provavelmente em torno de 1.5, certifique-se de repetir pixels de borda. Então eu vou usar um nível para esmagar o Alfa. É assim que vamos isolá-lo para os pixels mais brilhantes. Vamos para Alpha no canal e, em seguida, trazer os brights para cima e esmagar os escuros, então nós ficamos com apenas essas linhas mais brilhantes basicamente dessa camada de contorno, então é algo assim. Isso parece muito bom. Eu poderia até ser capaz de aumentar o raio do borrão um pouco mais. Eu vou dar a volta para talvez 1.8, 1.9 e então ver se eu posso discar isso em um pouco mais. Estas não são tão risadas para que as linhas não sejam tão altas. Eu tenho um monte de linhas agora que eu posso usar como fonte para meus foguetes isolados para aquelas partes mais brilhantes. Vamos voltar para a composição do Chrome Look e arrastar essa composição de flare logo acima da extrusão. É muito difícil de ver, mas deixe-me mudar para a resolução total. Se eu desligá-lo e voltar a ligar mesmo assim, é realmente difícil de ver. Eu vou somar a camada e você pode ver a linha bem ali. O que eu quero fazer é alterar esse modo de mesclagem para adicionar e, em seguida, adicionar um desfoque de caixa rápida. Vamos desfocar essa camada, e é muito, muito sutil, mas isso é apenas por causa de quão pequena de uma fonte com que estamos trabalhando sozinho você pode ver que apenas borrá-la um pouco basicamente faz com que esses pixels desapareçam. Precisamos esmagar o Alfa, mesma forma que estivemos este tempo todo. Vamos adicionar um nível e ir para o canal Alpha e trazer os brights, pode ser esmagar os escuros apenas um pouco. Mas assim ficamos com esses pequenos pontos brilhantes. Isso é muito mais visível. Agora isso é provavelmente mais extremo do que precisava ser, então eu vou suavizar um pouco, mas eu também quero mudar isso de horizontal e vertical para apenas horizontal, assim como fizemos com o flare de texto em primeiro plano. Agora, estamos apenas desfocando horizontalmente. Podemos criar esses foguetes muito legais. Ainda é bastante sutil, então talvez eu precise bombear isso. Mas como eu vou um pouco extremo demais, nós realmente vemos essas bordas irregulares, então não podemos empurrá-lo tão longe. Em vez disso, talvez eu precise voltar para minha fonte de sinalização, encontrar alguns desses pontos e então talvez discar isso um pouco para que haja mais informações para trabalhar aqui. Então eu posso brincar com isso um pouco mais. Então, vamos chamar isso de bom por enquanto. Então vamos duplicar essa camada e mudá-la de horizontal para vertical. Agora estamos recebendo um borrão cruzado, um vetor que parece muito legal quando você combiná-lo com o flare horizontal. Isso é muito magro comparado com o borrão horizontal. Eu poderia duplicar o Desfoque Rápido e redefini-lo e, em seguida, desfocá-lo apenas um pouco para que seja um pouco mais consistente, mas isso é totalmente com você se você quiser fazer isso para torná-lo um pouco mais suave. Eu realmente não me importo que ele seja super afiado, mas talvez eu apenas vou adicionar como um ponto para borrar para ele apenas que ele é um pouco mais suave e então eu posso ajustar o Alpha nos níveis também. Agora isso pode ser um pouco alto demais, então eu vou recuar um pouco, mas eu gosto da forma que ele está criando. Se eu dominar as duas camadas, você pode ver esta explosão estelar cruzada, parece muito legal. Agora eu quero duplicar esse clarão mais uma vez e em vez de usar o Desfoque de Caixa Rápida, eu quero adicionar um brilho que está indo em um ângulo, que você não pode fazer com o Desfoque de Caixa Rápida; isso é apenas vertical, horizontal ou ambos. Vou me livrar desses dois borrões e depois adicionar um borrão direcional. Eu poderia trazer isso para dentro e eu vou colocá-lo antes dos níveis então eu posso desfocá-lo e então eu tenho controle completo sobre a direção deste. Eu vou movê-lo para talvez cerca de 12 ou 14 graus, que funciona muito bem e apenas ajustar este comprimento de borrão para que ele seja apertado, ele não tem que ser super longo. Talvez aumentar o ângulo um pouco e depois mexer com o Alpha, então não é tão duro. Quero que seja suave como os outros. Só um empurrão entre o Alfa e o borrão real. Se eu aumentar o zoom agradável e fechar, você pode ver como isso se parece. Eu acho que eu poderia realmente querer combinar isso com o Borrão de Caixa Rápida, então vamos fazer isso. Fast Box Blur, colocá-lo na parte superior e apenas desfoque isso sempre ligeiramente primeiro antes de adicionar em que desfoque direcional e que apenas faz a coisa toda um pouco mais suave. Mas agora temos essa lente de três partes do cliente, basicamente, vou encurtá-lo um pouco e vamos dar uma olhada no contexto. Lá vamos nós. Nós temos esse reflexo retrô realmente legal, que é completamente personalizável. Se eu quisesse fazer o vertical um pouco mais longo, eu poderia fazer isso. É completamente com você. Você pode até adicionar cores a estes. Se eu quisesse fazer aquele flare direcional, digamos um rosa quente, eu poderia apenas adicionar um efeito de preenchimento e mudar sua cor para ser super saturado, rosa brilhante. Eu posso ampliar aqui, vou desligar e ligar novamente e você pode ver como isso basicamente matiz o sinalizador. Talvez eu faça a mesma coisa com os outros, mas eu poderia mudar a cor para cima em vez da cor rosa. Talvez façamos uma cor tealish para a vertical e para a horizontal vamos mudar isso para ser um pouco mais de um azul púrpura. Agora estamos criando este flare RGB multicolorido. É totalmente até você como você quer estilizar estes. Talvez queiras que seja mais um tema dourado. Você poderia mudar tudo isso para cores amarelas laranjas e fazê-lo refletir um pouco mais de ouro. Claro, isso provavelmente faria mais sentido se nosso texto estivesse refletindo ouro ou se fosse um material dourado. Mais uma vez, tudo que você tem que fazer para isso é ir para a fonte Reflection e mudar seu esquema de cores. Talvez devêssemos combinar as cores deste texto um pouco mais e manter todas as cores agradáveis e azuladas. Farei isso por este vertical. Para o horizontal, vamos apenas torná-lo um pouco mais visível, algo assim e então para aquele borrão diagonal, vamos em vez de ficar rosa quente, mudar isso para estar em algum lugar neste amarelado, Espectro azul esverdeado também. Isolando essas três camadas, isso é o que parece. Então, isso é fixe. Vamos dar uma olhada nisso em movimento e ver como ele realmente parece. Então, há o que parece em movimento. Obviamente, o sinalizador parece legal quando estava parado, mas agora que podemos vê-lo em movimento, há muito e está piscando muito, então o que podemos fazer para lidar com isso? Bem, nós precisamos basicamente apenas abaixar o quanto deste texto está recebendo o sinalizador. Vamos voltar para o Flare Comp. É por isso que estamos vendo tantos sinalizadores, é porque esse destaque em todo o texto está sendo exibido porque a forma como configuramos isso. Vamos suavizar isso adicionando uma camada, novo sólido e clique em “Ok” e vamos adicionar um efeito chamado Ruído Fractal. Traga isso para fora e este é apenas um padrão de ruído gerado que podemos personalizar. Agora, por padrão, isso pode funcionar, então vamos tentar usá-lo como está. Vamos usar um modo de mistura especial que está no final da lista. Eu sei que você não pode ver, mas está bem no fundo. Chama-se Stencil Luma. Vá até a parte inferior do Stencil Luma. O que isso faz é usar os valores de brilho assim como o Luma Matte faz desta camada para gerar transparência ou o canal Alpha para tudo abaixo dela; porque é um modo de mistura, afeta tudo abaixo dessa camada. Se eu ampliar aqui e fechar e desligar essa camada, você pode ver que ela está afetando a maneira como esses pixels estão sendo exibidos. Agora é bastante uniforme neste momento. Deixe-me apenas por um segundo voltar ao normal e você pode ver que temos um padrão de ruído fractal de baixo contraste. Eu quero ir para o valor de contraste e aumentar isso para que haja porções muito mais brilhantes e porções muito mais escuras. Pixels que são 100 por cento brancos e pixels que são 100% pretos. Porque em qualquer lugar que haja pixels pretos, ele será completamente transparente, em qualquer lugar que haja pixels brancos, será completamente opaco. Vou mudar isso de volta para Stencil Luma, e agora você pode ver que isso está realmente esculpindo mais desses pixels e tornando mais dele completamente transparente. Agora eu só quero ajustar o brilho e trazê-lo para baixo ainda mais, mexendo com o contraste e esse brilho para que nós estamos isolando muito mais desse texto de contorno. Se eu jogar isso de volta, você pode ver que há muita cintilação acontecendo e isso é provavelmente devido ao tamanho da textura. Se eu voltar ao normal só para que possamos olhar para isto e entrar nos controles de transformação. Eu posso escalar isso e eu posso até diminuir um pouco da complexidade para que ele não seja tão texturizado, para que seja muito mais suave e então talvez aumente o contraste um pouco mais. Escale um pouco e depois coloque de volta para Stencil Luma. Isso suaviza tudo um pouco mais e agora devemos ter uma amostra menor de pixels para gerar os foguetes. Isto é antes e isto é depois. Vamos dar uma olhada no que isso fez com a nossa comp principal. Agora estes sinalizadores são muito menos uniformes. Há pontos onde há um bom número deles, mas também há pontos onde não há realmente nenhum sinalizador está aparecendo, então bem aqui no início está atingindo esse ponto. Mas mais abaixo há sinalizadores aparecendo aqui, um bem ali, então isso está nos ajudando a diminuir o quanto desses sinalizadores estão sendo criados. Agora vamos visualizar isso mais uma vez e ver como isso afetou os flares gerais. Isso parece muito melhor. É mais suave, não pisca tanto, e é muito mais isolado. Ainda temos alguns sinalizadores brilhantes aparecendo, mas não é tão uniforme como antes. Isto é novamente algo que você pode personalizar completamente, você mexer com ele o quanto você quiser. Se queres os sinalizadores, se não os queres, podes deixá-los desligados. Depende totalmente de você e se você não gosta de onde eles estão aparecendo, você sempre pode ir para o flare do Chrome, para o Ruído Fractal, e voltar para esses controles de transformação porque você pode realmente compensar a turbulência. Deixe-me voltar ao normal e se eu apenas compensá-lo, você pode ver que isso está mudando onde está. Se eu levá-lo de volta para Stencil Luma e apenas mudá-lo para cima, então os pontos mais brilhantes neste descanso resolver um estado será mais aqui, então meus sinalizadores vão aparecer mais sobre o M. Esta é uma maneira que você pode realmente ajustar onde esses sinalizadores vão aparecer. Mas no geral, estou muito feliz com a forma como isso acabou. 13. A grade dos anos 80: Movendo-se para a direita. Estamos muito perto do fim deste efeito, mas precisamos adicionar mais interesse ao fundo aqui. Nós só adicionamos apenas alguns gradientes basicamente. Vamos tornar isso um pouco mais interessante e dar-lhe mais alguns Signature Retro 80s Vaporwave Efeitos. Primeiro de tudo, temos que colocar um gradiente aqui. Uma grade é um elemento de assinatura deste olhar. Vamos subir para camada de novo sólido. Vou fazer disto um sólido quadrado. Eu só vou ir em frente e fazer 2.000 por 2.000. Vou dar um nome a isto, Grid. A cor realmente não importa. Vamos clicar em “Ok” e, em seguida, adicionar o efeito de grade. Então, gere grade. Então eu quero mudar o tamanho de para um controle deslizante de largura, porque isso apenas torna mais fácil escalá-lo para cima ou para baixo. Podemos sempre ajustar isto se não gostarmos do tamanho. Mas diremos que o tamanho da grade é bom por enquanto. Eu só quero arrastar essa grade para baixo basicamente tudo menos o fundo. Antes de ir mais longe, vou pré-compor, Control Shift C, e vamos nomear esta grelha. Desta vez eu não quero deixar os atributos fonte nesta composição. Porque o que isso vai fazer é pré-compor o sólido, mas deixar o efeito nesta camada aqui nesta composição. Em vez disso, quero mover todos os atributos para a nova composição e clicar em “Ok”. Um problema com isso é que ele fez o pré-comp do mesmo tamanho que este comp. Vamos voltar para a grade pré-composição, ir para as configurações de composição e mudá-la para 2.000 até 2000. Clique em “Ok”, e lá vamos nós. Agora que a grade vive em um pré-comp e podemos decidir o que queremos fazer com ela aqui. Bem, eu sei que eu quero compensá-lo no espaço 3D para que pareça que é basicamente um piso embaixo de todo esse texto. A maneira mais fácil de fazer isso é habilitar o switch de camada 3D. Eu vou fazer isso, e então eu vou girá-lo no eixo x. Eu poderia abrir a rotação e mudar a rotação x, mas há este pequeno aperto prático bem aqui no 3D Gizmo. Se você clicar e arrastá-lo, então você pode girá-lo livremente em um espaço 3D. Vamos fazer com que seja sobre esse ângulo. Mas, novamente, estamos usando uma câmera padrão de cena que não tem muita perspectiva. Vamos adicionar uma nova câmera. Vá para a camada, nova, câmera. Novamente, vamos usar a predefinição de 24 milímetros e clique em “Ok”. Você pode ver o quão drástica a perspectiva muda apenas alterando o tipo de câmera. Agora eu vou reduzir essa grade só um pouco. Vamos chamar isso de bom. Talvez movê-lo um pouco para baixo no eixo z. Precisamos mudar a cor. Não quero que seja branco, quero que seja provavelmente uma cor Tealish. Vamos adicionar um efeito de preenchimento, trazer isso para a grade e mudá-lo para ser isso, digamos, provavelmente aquela cor ali. Algo agradável e brilhante. Tealish, um pouco de verde. Clique em “Ok” e, em seguida, vamos fazê-lo brilhar. Eu vou duplicá-lo e eu vou renomeá-lo, Grid Glow 1. Amplie e feche, adicione um desfoque de caixa rápido. Desfoque só um pouquinho, então temos um pouco de brilho. Certifique-se de que o modo de mesclagem está definido para adicionar e, em seguida, duplique-o. Borrão que duplicar até um pouco mais. Isso é muito bom. Por que não fazemos o centro dele parecer um pouco mais quente, assim como fizemos com o texto de néon aqui em cima, e mudamos o preenchimento de ser o cerco super saturado para ser um pouco mais branco. Assim parece uma fonte de luz mais brilhante. Isso está parecendo muito bom. Em seguida, eu quero isolar isso e basicamente penas para fora para que nós não estamos vendo as bordas duras. Podemos fazer com que esta grade expanda toda a largura da composição. Eu poderia apenas pegar todos os três, escalá-lo para que lá atrás nós possamos ver que ele se estende além da largura de composições, e então talvez movê-lo um pouco para baixo, então a linha do horizonte é uma linha para o centro da composição. Então talvez eu entrasse na grelha, ajustasse a grelha para ser muito menor, e talvez até mudasse a fronteira para dizer, três em vez de cinco. Agora parece que temos mais de um andar. Mas eu realmente quero isolá-lo um pouco mais e espalhá-lo para que não seja tão distraidor. Quero que o foco seja no texto aqui. Eu vou mover essa grade de volta um pouco para cima. Não me importo que o tamanho seja menor. Mas eu também quero movê-lo de volta no espaço Z. Vou pegar essa alça verde em Y. Você vê como meu mouse paira sobre ele, ele muda para um Y. Se eu clicar e arrastar, então eu posso basicamente apenas mudá-lo de volta como um chão. Quero alinhar aquele ponto de ancoragem para onde está o texto. Dessa forma eu sei que o que quer que eu faça nesta composição, o centro disso está alinhado com onde o texto está nesta composição. Vamos voltar para aquela grade comp. Basicamente, só quero isolar e tirar o centro desta camada. Agora, com o efeito de grade aplicado, as máscaras não funcionam, então eu realmente preciso usar uma camada fosca. Vou duplicar este com o Controle ou o Comando D, apagar a grade e adicionar uma máscara circular. Pegue sua ferramenta de elipse, clique e arraste enquanto mantém pressionada a tecla Control, bem como a tecla Shift para torná-la um círculo perfeito. Não precisa ser perfeito, mas é isso que vou tentar. Em seguida, pressione “F” no teclado para trazer a pena de máscara e realmente penas para fora. Então eu só preciso mudar o fosco da grade para ser um fosco alfa da camada acima dela, e agora eu estou isolando apenas para esse círculo. Vamos dar uma olhada em como isso parece neste comp. Isso parece muito legal. Ainda é um pouco grande demais para que eu pudesse reduzir a máscara, mas em vez disso, acho que vou pegar essas três camadas e reduzi-las. Isso está parecendo muito bom. Eu vou mudá-lo de volta no eixo Y um pouco e apenas escalá-lo um pouco mais e brincar com a posição. Agora que a difusão é provavelmente um pouco extrema demais, então vamos voltar para a grade e transformar essa pena de máscara para cerca de 300. Acho que parece um pouco melhor. Acabamos de ter esta área isolada por baixo do texto e podemos ajustar isto como quisermos. Se eu quisesse que isso fosse um pouco mais lisonjeado na frente, apenas traga isso de volta. Você pode jogar com isso para o conteúdo do seu coração, fazendo com que a grade pareça como você quiser. Mas agora vamos dar uma olhada em como ele vai entrar, como ele vai fazer a transição. Porque eu não quero que ele esteja lá antes que o texto esteja. Vou mudar para meia resolução para que isto se torne mais rápido. Digamos que quando chegar bem ali, é onde quero que a grelha apareça. Vou pegar essas três camadas, pressionar o colchete esquerdo para encaixar os pontos finais na cabeça de jogo. Então eu preciso de uma transição dessa grade de alguma forma. Eu vou fazer isso na grade comp só para tornar as coisas mais fáceis, e eu acho que vou usar uma técnica muito simples. Eu só vou usar a propriedade de expansão da máscara nesta camada fosca de máscara. O que isso faz é basicamente mudar os limites de sua máscara em qualquer direção. Posso voltar para onde não vemos nada da grade, quero ter certeza que vou longe o suficiente para onde realmente não vemos nada. Adicione um quadro de chave na expansão da máscara e, em seguida, vá em frente talvez dois segundos, três segundos, e, em seguida, defina a expansão de volta para zero. Agora só vai animar. Apenas para uma boa medida, eu vou facilitar a facilidade neste quadro de teclas pressionando a tecla F9 no teclado. Ele vai simplesmente desvanecer-se suavemente, crescendo do centro para fora enquanto o texto está se resolvendo. Isso pode estar demorando um pouco demais. Provavelmente poderia começar um pouco mais cedo. Por que não trazemos isso de volta para aqui? Essa grade começa a se animar mais cedo. Então vamos ter que resolver em torno do momento em que o texto está chegando em primeiro plano. Bem ali. Se eu clicar duas vezes, After Effects vai me trazer para essa composição no mesmo ponto no tempo que a comp principal. Vou pegar aquele quadro de teclas, manter a tecla Shift pressionada para encaixar na minha cabeça de jogo, e agora ele se anima um pouco mais rapidamente. Vamos jogar isso de volta. Lá vamos nós. Muito agradável. Certifique-se de pré-visualizar isso em resolução total para que possa ver exatamente como essas linhas se parecem. Porque com meia resolução, eles ficam muito mais transparentes. Basta sempre verificar de vez em quando em resolução total se você está fazendo pequenos detalhes como esse. 14. Adicionando um campo estelar: Tudo bem, Próximo eu quero adicionar algumas estrelas a toda esta cena. Faça parecer que está no espaço sideral. Novamente, isso é algo que eu estou fazendo, você não tem que seguir junto se você não quer fazer uma cena espacial. Mas eu vou mostrar-lhe rapidamente como fazer algumas estrelas realmente facilmente em efeitos após. Vou arrastar essa pré-composição de grade para a pasta pré-comps, e vou fazer um novo sólido. Vamos nos certificar de que estamos na camada de composição, novo sólido, e vamos chamar isso de estrelas, e isso pode ser o tamanho da composição. Vou fazer o tamanho da composição e clicar em “Ok”. Vou em frente e pré-compor isso. Então Control Shift C, Command Shift C, e vamos chamar a fonte desta estrela e deixar todos os atributos, mover todos os atributos. Não importa neste momento. Mas então eu vou saltar para aquele comp e nós vamos adicionar um ruído fractal a este sólido. Esta vai ser a textura base ou as propriedades de base para o nosso campo estelar. Vamos usar um efeito de níveis para esmagar todos esses valores para que possamos isolar basicamente pequenos pontos. Eu vou trazer os negros para baixo, aumentar os brancos um pouco, e o que nós queremos fazer é basicamente apenas isolar pequenos pontos em todo esse ruído fractal. Vamos brincar com talvez a complexidade e diminuir um pouco isso. Você pode ver valores mais altos estão nos dando muito mais textura, mas se reduzirmos isso para um número menor, então teremos formas mais arredondadas. Nós também podemos pegar os controles de transformação e reduzi-lo que tenhamos muito mais informações de origem para nossas estrelas basicamente. Isso parece muito bom, mas eu gostaria de torná-los mais arredondados para que eles pareçam estrelas reais e não apenas uma textura. Vou adicionar um Borrão de Caixa Rápida. É assim que vamos amolecer tudo. Eu só vou adicionar um pouco de borrão aqui para que todos fiquem agradáveis e desfocados. Certifique-se de que Repetir Pixels de Borda esteja ativado Então eu vou adicionar outra instância de níveis para este tempo esmagar os valores RGB para que eu possa me livrar de algumas das estrelas mais sombrias. Mas então como eu esmagei isso, você pode ver que eles se transformam em bolhas muito mais arredondadas. Isso pode ter sido um pouco desfocado demais, então vou voltar um pouco. O tamanho geral dessas estrelas é provavelmente um pouco grande demais. Vamos entrar no ruído fractal e ajustar essa escala para descer ainda mais, então talvez cinco ou até quatro. Agora temos um campo estelar bastante decente. A partir daqui podemos jogar com coisas como os níveis originais para determinar quantas dessas estrelas estão realmente mostrando através. Novamente, isso é subjetivo, mas não quero que meu passado distraia. Eu quero que o texto seja o herói da composição principal, então eu vou discá-lo em algo assim, e então voltar para a composição Chrome Look e mover essas estrelas todo o caminho para o fundo atrás da grade, atrás tudo menos a cor de fundo, e mudar o modo de mesclagem de normal para adicionar, assim como tudo o resto que vai misturar todo o preto e fazer aqueles pontos brancos realmente se destacam. Mas eu não quero ter apenas pontos brancos, eu quero adicionar um monte de cor para essas estrelas para torná-lo caber com o resto dessas cores retro, tipo vibrantes que temos em todo o resto. Vamos voltar para a fonte da estrela. Eu vou fazer um novo sólido, ou na verdade eu vou apenas duplicar este e apagar todos os efeitos. Vou pressionar E para trazer os efeitos. Clique em Shift, clique e exclua, e nós vamos adicionar realmente outro ruído fractal. Vamos adicionar Ruído Fractal. O que eu vou fazer desta vez é reduzir a complexidade, provavelmente para cerca de dois, que tenhamos essas grandes manchas de cor. Talvez aumentar o brilho e contraste, e apenas ajustar isso para que nós tipo de ter metade e metade, metade preto, metade branco com algumas cores no meio. Então talvez aumente a balança um pouco. Em seguida, eu vou adicionar um efeito de tonalidade, então matiz, traga isso para cima. Isso vai me deixar re-mapear as cores de preto e branco para qualquer outra coisa. Eu quero que minhas estrelas tenham uma cor rosada e púrpura em muitas delas, e para as outras estrelas, eu vou fazer mais de uma cor esverdeada aqui. Algo assim. Percebi que isto não se parece com a minha estrela. Se eu voltar para a comp principal, eu destruí completamente as estrelas. O que estou fazendo aqui? Bem, eu só quero usar isso como um mapa para as cores das estrelas subjacentes. Posso fazer isso usando um modo de mistura. Se eu entrar em meus modos de mesclagem, novamente em direção ao fundo há outro que é chamado de cor. Se eu fizer isso, minhas estrelas voltam, mas se eu ampliar, você pode ver que as cores desta camada estão sendo misturadas em cima das cores abaixo dela.. Muitas das minhas estrelas são verdes, muitas delas são roxas ou rosadas, e honestamente isso pode ser um pouco perceptível demais. Mas vamos ao Chrome Look comp e ver o que aconteceu. Agora todas as minhas estrelas têm esta cor para eles e é muito mais interessante do que apenas pontos brancos. Mas não estou muito feliz com a folha preta. Talvez eu tenha empurrado aquele barulho fractal um pouco longe demais. Se eu solo a camada, eu posso ver a textura novamente, e eu vou aumentar essa complexidade um pouco, para que tenhamos mais valores no meio, e em vez da tonalidade, eu realmente vou tentar outro efeito chamado tritone, que é quase idêntico ao matiz, exceto que você tem controles não apenas para os destaques e as sombras, mas também para os tons médios. Com os destaques, vou pegar o verde novamente, as sombras, vou pegar o rosa. Mas agora podemos controlar esses tons médios e adicionar uma terceira cor. Talvez façamos uma cor azulada brilhante como essa. Tudo o que é 100 por cento branco recebe o rosa, qualquer coisa que é 100% preto, fica com o verde, tudo no meio fica azul, e eu posso ajustar o quão duras essas mudanças são apenas diminuindo o contraste e diminuindo ou aumentando o brilho para obter mais variação aqui. Agora que eu tenho uma textura muito mais selvagem, vamos un-solo e ver como isso afetou tudo. Tudo bem, isso parece muito legal para mim. Pode estar um pouco saturado demais. O que eu poderia fazer é usar esta mistura com controle deslizante original, girando para um 100 por cento você vê que tira toda a cor embora. Mas eu posso apenas virar a opacidade basicamente deste efeito um pouco para baixo, talvez 34, 35, para que as cores não sejam tão vibrantes. Vou me livrar desse efeito de tonalidade enquanto estou nisso. Em seguida, saltar de volta para o olhar Chrome e ver que agora minhas estrelas têm cores bonitas, mas não é muito esmagador. Muito legal. Mas assim como tudo o resto, eu amo flares, então por que não fazemos algumas das estrelas ter um bom toque legal olhando para ele também. Vamos fazer isso basicamente da mesma forma que fizemos com os outros dois sinalizadores. Eu vou pegar a fonte desta estrela, arrastá-la para uma nova composição, e renomeá-la estrelas flare, e então arrastar os dois para os pré-comps. Em seguida, eu quero isolar basicamente apenas as maiores estrelas, então você vê que esta é muito maior do que esta, e para fazer isso, vamos usar nossos dois efeitos favoritos, Fast Box Blur, arrastar isso para fora e níveis, trazer isso para fora. Então eu só vou borrar tudo um pouco, não precisa ser uma tonelada, e então esmagar esses valores, trazer os negros para baixo e trazer os brancos para cima. Isso realmente vai me ajudar a isolar as estrelas mais brilhantes. Eu provavelmente poderia empurrar isso ainda mais para que eu sou deixado com apenas alguns em comparação com antes de adicionar esses efeitos. Agora temos esta fonte apenas para as estrelas mais brilhantes. Vou duplicar isso. Defina o modo de mesclagem para adicionar e adicionar outro Desfoque de caixa rápida. Vamos mudar isso para horizontal e mostrar isso um pouco. Se eu ampliar aqui, podemos ver o que está acontecendo. Vou duplicar meus níveis aqui e trazê-lo abaixo do segundo Borrão de Caixa Rápida. Se olharmos para os efeitos que temos, o desfoque de caixa rápida original e níveis apenas para isolar estrelas, então temos desfoque de caixa rápida para o flare e níveis para esmagar isso. Eu vou redefinir o efeito para que eu possa vê-lo um pouco melhor. Lembre-se que estamos lidando com valores de pixel. Não há transparência aqui, então mudar para o canal Alpha não faria nada. Estamos usando os valores RGB para moldar esse flare, mas vou desfocá-lo um pouco mais e esmagar esse valor. Vamos colorir isso também. Agora eu não posso fazer um preenchimento porque estes não são pixels transparentes, que apenas tornariam toda a camada preenchida com essa cor. Em vez disso, vamos adicionar um efeito de tonalidade e mudar o mapa de branco para, para qualquer cor que quisermos, então vamos fazer essa cor azulada para a horizontal. Isso parece muito legal. Vou apenas renomear este flare um, duplicá-lo novamente e repetir o processo na vertical em vez de desfoque horizontal para o nosso Desfoque de Caixa Rápida. Então mude isso para vertical, talvez torná-lo um pouco maior, talvez torná-lo um pouco mais pronunciado, e ajuste a cor para algo divertido. Talvez façamos isso purply, e na verdade eu gosto mais dessa cor roxa, então vamos ao primeiro sinalizador. Eu vou fazer isso mais de uma cor roxa também. Legal, então todo o objetivo com isso é ter alguns flares sutis nas estrelas mais brilhantes, e eu acho que isso está funcionando. Só porque eu realmente gosto do flare diagonal no texto do Chrome, eu vou fazer isso novamente aqui. Lembre-se apenas duplicar a camada, se livrar desse desfoque de caixa rápida e vamos adicionar em um desfoque direcional pouco antes dos níveis. Mude o ângulo e, em seguida, aumente o toque para que tenhamos algo que se pareça com isso. Em seguida, ajuste os níveis para torná-lo mais de um brilho apropriado. Algo assim está parecendo muito legal. Eu só vou mudar a cor disso um pouco para talvez ser um pouco mais brilhante, algo assim. Legal. Muito bem, agora temos alguns sinalizadores naquelas estrelas. Se voltarmos ao visual do Chrome, precisamos trazer essa pré-composição. Vamos encontrar o pré-comp para as estrelas flare e arrastá-lo para baixo para um pouco acima da fonte das estrelas. Alterando novamente o modo de mesclagem para adicionar. Agora, se eu ampliar aqui e encontrar um, lá vamos nós. Há uma bela estrela brilhante com um brilho de lente legal. Ele só adiciona muita personalidade para o design geral, e isso é um campo de início muito legal. 15. Criando atmosfera: A última coisa que quero fazer ao meu fundo é adicionar um pouco de nevoeiro basicamente, algumas nuvens, um pouco de poeira espacial, se você quiser. Vou adicionar outra camada sólida. Controle Y ou Command Y em um Mac é o atalho de teclado e eu vou chamar isso de nevoeiro. tamanho da composição está bom. Clique em “Ok”. Vamos usar o mesmo efeito de ruído fractal para gerar um padrão de névoa legal. Vamos fazer isto talvez um pouco maior. Vamos arrastar isso para baixo para provavelmente acima das estrelas, mas abaixo da grade e definir o modo de mesclagem para adicionar. Agora eu posso jogar com o brilho e o contraste para discar de volta a quantidade dessa névoa que estamos vendo. Não quero que isto seja muito visível, mas isto deve ser um bom ponto de partida. Eu sempre posso diminuir a opacidade da camada geral para que ela não seja tão visível, e eu acho que eu definitivamente vou fazer isso. Mas eu não quero que esta seja uma única camada de ruído fractal porque isso parece muito ruidoso fractal. Parece o efeito, porque é só isso que é agora. Eu vou pré-compor esse Shift de Controle C, e eu vou chamar esse nevoeiro, mover todos os atributos e clicar em “Ok”, e eu preciso ter certeza de que eu defini esse modo de mesclagem para adicionar novamente. Mas então eu vou voltar para o pré-comp e eu quero adicionar um pouco de movimento a ele. Há alguns controles muito legais no efeito de ruído fractal que nos permitem fazer isso. Uma é a evolução e se eu clicar e arrastar isso, você pode ver como ela muda organicamente essa textura e isso é ótimo. Eu só vou definir um quadro chave no primeiro quadro, ir para o último quadro e apenas realmente aumentar isso. Eu andei seis vezes, adicionei um monte de mudanças nisso e vamos apenas reproduzi-lo de volta para ver o quão rápido ele se move. Provavelmente é muito rápido. Deixe-me pressionar U para abrir os quadros-chave e, em seguida, clique duas vezes neste quadro-chave para ajustar o valor e vamos mudar as revoluções para baixo para dizer três em vez de seis. Clique em “Ok”, e reproduza novamente, e agora ele está se movendo em cerca de metade da velocidade. Honestamente, acho que ainda é muito rápido, vamos mudar isso de três para um. Porque novamente, este é um elemento de fundo. Eu não quero que isso tire o foco, mas eu quero ter um pouco desse movimento orgânico para ele. Agora isso está se movendo muito mais devagar, mas dá um efeito muito bonito. Então eu gosto disso. Mas também podemos entrar nos controles de transformação e ajustar isso um pouco, e talvez eu mude o nevoeiro ao longo do tempo. Eu vou para o primeiro quadro, definir um quadro chave de turbulência deslocamento, e então ir para o último quadro e, em seguida, mudar isso para a direita um pouco e talvez até um pouco para cima. Não precisa ser muito. Não quero que seja incrivelmente perceptível. Isso provavelmente poderia ser um pouco mais. Mas apenas algo para dar um pouco de variância ao longo do tempo. Então eu vou adicionar uma camada de ajuste, ir até Camada, Nova, camada de ajuste, e adicionar um novo efeito que ainda não usamos chamado deslocamento turbulento. O deslocamento turbulento faz é que você distorça o que você está aplicando usando um campo turbulento. Muito parecido com o ruído fractal. Mas em vez de ajustar os valores de brilho e nos dar preto e branco e cinza no meio, estamos deslocando o que está por baixo dele. Então, na verdade, uma maneira muito fácil de visualizar isso é adicionar uma camada de grade. Deixe-me adicionar isso bem rápido e eu vou fazer quadrados para que possamos vê-lo agradável e quadrado. Vou colocá-lo abaixo da camada de ajuste. Então você pode ver agora o que esse deslocamento está fazendo. É apenas realmente dando um deslocamento turbulento muito aleatório para a textura geral. Mas também temos esse controle de evolução, que nos permite apenas percorrer distorções muito orgânicas. Então o que eu quero fazer é tornar o tamanho do deslocamento muito grande e transformar a quantidade. Não precisa ser muito extremo. Provavelmente nos anos 20, algures por lá e talvez o tamanho seja demasiado extremo. Vou abaixar isso um pouco, em algum lugar por aí. Mas o que isso vai me permitir fazer é apenas oscilar a forma deste nevoeiro ao longo do tempo de uma forma muito orgânica. Então, estamos colocando em camadas todos esses diferentes tipos de fractais e deslocamentos para fazer algo muito mais exclusivo do que as configurações padrão que esses efeitos nos dão. Vamos adicionar um quadro chave de evolução no início, ir para o fim, e então apenas aumentar isso um pouco. Este, eu definitivamente não quero ser tão perceptível. Acho que isso parece muito bom. Talvez você possa ir um pouco mais rápido, e eu acho que isso parece muito bom. Mas podemos dar mais um passo adiante e duplicar o nevoeiro. Eu vou apenas duplicá-lo e em vez de adicionar, eu vou definir isso para a tela e apenas para que ele não soprar os destaques muito. Agora podemos ir para as opções de evolução e apenas alterar este valor de semente aleatório. Isso vai dar-nos um estado completamente diferente para este ruído fractal. Então é totalmente aleatório, mas está animando da mesma forma que antes. Mas eu vou mudar os controles de transformação para que ele seja um pouco maior, bem como ajustar o contraste e talvez o brilho. Desta forma, estamos adicionando camadas de ruído fractal um em cima do outro para que tenhamos algo que parece muito mais original. Talvez eu aumente um pouco a complexidade. Mas isso só adiciona uma nova camada de nevoeiro a toda esta animação e a torna muito mais dinâmica. Agora que isso está feito, podemos voltar ao nosso comp principal e ver que isso é obviamente muito intenso. Então eu vou apenas trazer a opacidade pressionando T no teclado e realmente discar isso de volta. Não quero que isto seja tão perceptível. Basta dar um pouco de atmosfera, talvez oito ou nove por cento no máximo. É apenas dar essa atmosfera a este espaço vazio e dar um pouco de interesse a esse fundo enquanto o resto desta animação se desenrola. Lembre-se que o herói é o texto que o efeito cromado, não queremos tirar disso. Para diminuir a névoa ainda um pouco mais, eu estou indo apenas para desenhar uma máscara personalizada usando a ferramenta Caneta nesta camada e pressione F para trazer a pena, penas isso para fora cerca de 300 pixels, e agora que a névoa é isolado ao centro do quadro. Eu poderia trazer isso para fora um pouco mais para que possamos vê-lo em direção às bordas um pouco. Mas, desta forma, não é apenas uma névoa plana e uniformemente distribuída. Temos algo agora que um pouco mais orgânico e único. Com isso, eu diria que nosso passado está acabado. 16. Efeitos de acabamento: Agora, esse é realmente o fim de todos os elementos deste efeito, mas o que eu quero fazer agora são alguns efeitos finais para fazer isso parecer que foi um pouco mais criado nos anos 80. Eles não tinham resolução HD naquela época, eles não tinham monitores digitais como este. O que podemos fazer para degradar a aparência de todo esse efeito e dar um pouco mais desse charme retro? Bem, vamos mudar as cores um pouco para que elas não sejam tão perfeitamente nítidas e claras e brilhantes mesmo. Vamos adicionar uma Nova Camada de Ajuste. Vou renomear esta Correção de Cor. Vou arrastar isso, digamos acima dos efeitos abaixo da vinheta. Vou adicionar um efeito de curvas, trazer isso para fora. Esta é uma das minhas ferramentas favoritas para correção de cores. Eu quero basicamente tornar o contraste muito mais suave. Quero tirar o contraste para que as partes mais brilhantes da minha imagem não sejam tão brilhantes. Vou pegar essa alça superior direita, que é os destaques da imagem, e apenas trazê-la para baixo um pouco. Estamos apenas diminuindo esse brilho. Ao mesmo tempo, quero aumentar o brilho das escuras. Eu não quero enlouquecer com isso e lavá-lo completamente, mas apenas dar um pouco de um elevador para que nós lavemos a imagem geral. Então eu poderia pegar este ponto na curva e apenas aumentar os destaques um pouco. Talvez agarrar aqui, trazer esses escuros para baixo um pouco mais. Agora, temos um olhar mais apagado. Mas eu também quero ajustar as cores um pouco. Vamos mudar de ajustar todos os três canais de cores e isolar apenas o canal azul por um segundo. Se eu ampliar aqui e você olhar para esses pixels mais brilhantes, e então eu pegar os destaques de apenas o canal azul e trazê-lo para baixo, você vê que isso deixa tudo muito amarelado. Eu não quero torná-lo tão amarelo, mas se eu deixá-lo cair um pouco, ele vai adicionar um pouco de amarelo para aqueles brancos e apenas fazer parecer que ele está envelhecendo um pouco. Então, se eu for para uma parte mais escura da imagem e pegar as escuras daquele canal azul e levantá-lo, então ele vai adicionar mais azul à imagem geral. Novamente, eu não quero enlouquecer, mas eu só vou levantá-lo um pouco para que meus escuros tenham um tom mais azul para ele. Isto é sem, e isto é com. Apenas com um único efeito de curvas, nós realmente mudamos drasticamente a aparência do grau de cor geral em nosso efeito. Eu acho que se encaixa nesta vibe retro dos anos 80 muito melhor. Eu também gostaria de fazer isso parecer um pouco mais cinematográfico. Por que não adicionamos algum grão de filme? Vou voltar para a camada de ajuste de efeitos. Vamos adicionar um efeito chamado ruído HLS. Você pode estar familiarizado com apenas o efeito de ruído padrão, mas o efeito ruído HLS nos dá mais alguns controles que eu realmente gosto. Vou arrastar isso para fora. Vamos colocá-lo abaixo do brilho para que aconteça depois do brilho. Então eu vou dar um zoom em uma seção da composição. Isso nos dá controles sobre como o ruído é aplicado, seja uniforme, quadrado ou grão. Mas então nos permite aplicar esse ruído à tonalidade, à leveza ou à saturação da imagem geral em vez de tudo de uma só vez. É por isso que gosto deste efeito. Se eu pegar a tonalidade, posso aumentar o ruído. Você vê que isso está adicionando ruído à tonalidade. Basicamente está mudando os valores de matiz neste padrão de ruído através da imagem. Ao desfazer isso e mudá-lo para leveza, então ele não está ajustando nada a ver com cor. São apenas os valores de brilho desses pixels. Alguns são mais escuros, outros são mais brilhantes. Então finalmente temos a saturação. A mesma coisa aqui em vez de ajustar a luminosidade ou a tonalidade, é apenas tirar a saturação ou adicionar saturação ao usar esse padrão de ruído. Eu quero apenas usar leveza. Permitam-me que aumente isso para que possamos vê-lo de forma agradável e clara. Então eu vou mudar o barulho de uniforme para grãos. Eu só gosto da qualidade deste grão. Ele tem uma forma agradável para ele, mas também nos dá uma propriedade tamanho de grão para que possamos realmente ajustar quanto grão está aparecendo e quão grosso esse grão é basicamente. Eu vou virar a leveza para baixo Eu não quero que ele seja loucamente perceptível, mas apenas algo que lhe dá uma textura corajosa agradável. Talvez por volta das 12. Isso é sem e com. É bastante perceptível, mas está tudo bem. Eu quero 100 por cento, é muito menos perceptível. Uma vez que isso foi compactado e carregado para a Internet, obviamente vai ter um efeito muito menos drástico na imagem geral. Mas uma coisa sobre esse efeito, ele não é muito aparente agora por causa de quanto tempo cada quadro está demorando para renderizar, mas ele não é animado por padrão. Eu realmente preciso animar este controle de fase de ruído para ser capaz de ter ruído aleatório animado em cada quadro. Há uma expressão muito simples que me permitirá fazer isso automaticamente. Eu só vou segurar a tecla Alt ou opção em um Mac e clicar no cronômetro, e então aqui para baixo começar a digitar minha expressão. A expressão é apenas aleatória e After-Effects irá preenchê-lo automaticamente. Em seguida, entre os parênteses, eu apenas colocar em um valor e este será o quão aleatório este valor irá mudar cada quadro da linha do tempo. Eu só vou digitar um grande número, 10.000, e clicar fora. Agora, ele só vai gerar um valor aleatório em qualquer lugar entre 0 e 10.000 cada quadro da animação. Isso vai nos dar um padrão de ruído animado. Se eu for um quadro de cada vez, você pode ver que isso muda de vez em quando. Esse verde está feito. Em seguida, quero adicionar alguma distorção da lente. Vou entrar na minha camada de ajuste de efeitos novamente. Vou adicionar um efeito de compensação óptica. Vou colocar isto no topo da pilha de camadas. Eu quero que todo o resto seja aplicado após este efeito, mas o que isso me permite fazer é basicamente adicionar uma distorção de lente à imagem geral. Esta é a direção oposta que eu quero que ele distorça embora. Vou marcar esta caixa aqui, reverter a distorção da lente. Isso é muito mais distorção do que eu preciso. Eu provavelmente vou colocar isso em torno de 30. Vou desligar e ligar isso para que você possa ver como isso distorce a imagem ao redor das bordas externas de forma radial. Isso apenas simula distorção da lente. Parece muito legal. Finalmente, vamos adicionar algumas barras pretas na parte superior e inferior para tornar isso mais como uma relação de aspecto cinematográfica. Eu vou fazer uma nova camada, subir para camada, novo sólido. Eu vou fazer a camada preta, e eu vou chamar isso de proporção. Clique em “Ok” e, em seguida, pré-compõe esta camada Control Shift C. Vou apenas renomear esta proporção e clicar em “Ok”. Então eu vou para aquela composição, e eu quero fazer essas barras pretas em uma proporção de 2,35 para 1, que é uma proporção super ampla. Para fazer isso, vou fazer outra camada sólida, nova sólida. Para descobrir qual seria o valor do pixel, vou fazer um truque muito simples. Lembre-se, eu disse que a proporção é de 2,35. Para um, eu só vou dizer 235 -100 e você pode ver aqui minha proporção é de 2,35. Então eu vou apenas bloquear essa taxa de proporção e mudar a largura volta para 1920 e o After Effects faz a conversão para mim. A altura precisava ser de 817 pixels para essa proporção dentro de uma composição de 16 por 9. Eu vou clicar em “Ok” e então eu vou usar essa camada como invertido alfa fosco para esta primeira camada. Se eu ligar minha grade de transparência, lá temos as barras pretas nessa proporção. Volte para a comp principal. Lá temos aquelas barras pretas. Vou me certificar que está no topo e vá em frente e tranque isso. Agora eu tenho essa proporção cinematográfica dentro do quadro tradicional de 16 por 9 HD, juntamente com todos os outros efeitos para criar algo que parece realmente retro, muito legal. Você pode parar a qualquer momento com isso, mas eu adoro efeitos em camadas sobre efeitos. Eu vou continuar. Eu tenho mais algumas coisas que eu quero fazer para isso para degradar o olhar um pouco. Neste momento, ainda está bem limpo e nítido. Parece muito digital, o que é bom, mas quero que pareça digital nos anos 80. Quero suavizar tudo um pouco. Vou voltar aos meus pertences e desmoronar estes para ter mais espaço aqui em cima. Vou trazer um desfoque de caixa rápida, trazer isso, repetir os pixels de borda e mudar o raio para um número muito pequeno. Não quero que isto seja um pixel inteiro. Se eu fizer isso, vai ser muito mole. Talvez 0,5, e isso provavelmente será suficiente. Então eu quero afiar novamente porque agora ele só parece desfocado. Esse não é o efeito que eu queria. Vou usar um efeito chamado máscara não afiada e aplicar isso logo após o borrão. Na verdade, acho que vou mover ambos os efeitos acima do ruído e do brilho porque os efeitos são aplicados de cima para baixo. Eu quero a distorção da lente e então eu quero essa coisa macia afiada que eu estou fazendo, depois o brilho e depois o ruído porque eu sempre quero ser capaz de ver esse ruído. Não quero que este borrão e afiado afecte esse barulho. Esse grão de filme que criamos deve ser aplicado por último. Mas de qualquer forma, o que está acontecendo aqui? Estamos aplicando apenas o pequeno desfoque mais suave, e então estamos usando um efeito chamado máscara não afiada para afiá-lo novamente. que realmente não parece que está fazendo muito agora se eu aumentar a quantidade, o que este efeito está basicamente fazendo é procurar pontos de contraste em sua composição e dando-lhe ainda mais contraste. Se eu realmente aumentar isso, o valor máximo é 500, em seguida, desligá-lo e voltar a ligar, você pode ver que mesmo nesta imagem borrada que nós apenas criamos artificialmente, ele vai realmente crunch que contrastam muito e parece uma imagem degradada. Se eu desligar esses dois efeitos, aqui é onde estávamos, ligar isso de volta, é onde estamos agora. Agora, também podemos aumentar o raio. Se eu aumentar isso para dois, três, até seis, você pode ver que isso está basicamente aumentando a distância que esse efeito está aguçando com base nos pontos de contraste. Adicione uma quantidade de 500, isso é obviamente uma vez. Se eu tornar esse raio realmente grande, então nós estamos ficando absolutamente loucos. Este não é o olhar que procuramos. Existe um valor limite. Poderíamos aumentar ou diminuir isso se quiséssemos. Mas honestamente, eu só vou redefinir isso, aumentar esse valor bastante alto, e então talvez mudar o raio para dois no máximo. Mesmo que seja demais, vamos ficar com um. Desligue isso e ligue novamente e isso está realmente nos dando um monte de contraste. Como sempre, estes são efeitos subjetivos. Se você não gosta da forma como seus gráficos ficam, não aplique-os. Mas estou feliz com a maneira como isso está funcionando. Se eu desligar os efeitos e a correção de cor na vinheta. Quero dizer, olha o quão longe chegamos com isso, apenas ligando e desligando esses. Está realmente degradando a imagem, fazendo parecer que é um gráfico mais antigo que não foi criado no século XXI. Ele só dá uma qualidade estética muito legal para a imagem geral. Mas vamos dar mais um passo adiante. Vamos adicionar outro efeito a esta camada de ajuste de efeitos. Vamos usar o mesmo deslocamento turbulento que usamos para animar o nevoeiro no fundo, colocar isso. Em vez de usar o deslocamento de turbulento, eu quero apenas ir para o deslocamento horizontal. Basicamente, eu quero adicionar um pouco de distorção horizontal para a imagem geral, mas em uma quantidade muito, muito fina. Vou virar o tamanho para baixo, provavelmente até o mínimo de dois, e então baixar o valor também. Eu não quero que seja uma curva de deslocamento, mas se eu desligar isso e voltar a ligar, você pode ver aqui nesta linha que é basicamente apenas áspero até as bordas. Talvez eu possa aumentar o tamanho para quatro. Honestamente, isso é demais, quero que seja sutil. Não quero que me distraia como tudo o resto. Mas eu quero animar isso. Felizmente, temos sob as opções de evolução, uma semente aleatória, que se eu ajustar, apenas nos dá completamente um novo padrão de ruído ou padrão turbulento para distorcer. Eu vou apenas adicionar uma expressão, Alt ou Option, clique na semente aleatória e nós vamos fazer a mesma expressão aleatória como antes. Digite aleatório e efeitos secundários nos dá esse preenchimento automático. parênteses basta colocar 10.000 para obter um número aleatório entre zero e 10.000 em cada quadro. Vou antever isso um pouco para que você possa ver o que isso está fazendo. Lá vai você, você pode ver que está adicionando um pouco de distorção lá. Talvez eu possa aumentar o tamanho para algo como 10 e a quantidade para dizer três. Agora é mais uma distorção ondulada que é um pouco mais alta, provavelmente poderia aumentar a quantidade para talvez seis. Estes são apenas valores com os quais você tem que jogar e ter uma sensação para ver se é algo que você gosta. Acho que isso está adicionando uma boa qualidade a ele, faz parecer que está em uma fita VHS antiga. Estou feliz com isso. Um último efeito que eu quero fazer para célula que aparência de fita VHS ou olhar filme antigo na verdade é adicionar um efeito de deslocamento. Vou deixar cair isso. Assim como o desfoque rápido e a máscara não afiada, eu realmente vou arrastar ambos os efeitos deslocados turbulentos e deslocamento acima do brilho para que o brilho e o grão sejam aplicados depois. O que eu quero fazer é basicamente mudar isso na posição Y para cima e para baixo para simular o portão do filme escorregando que você veria em filmes que foram realmente filmados em filme só porque a natureza do filme está correndo através do portão de um câmera de filme. Para fazer isso, vamos adicionar uma expressão para o centro de deslocamento para a propriedade. Vou para “Alt” ou “Opção”, clique nele. Esta expressão é um pouco diferente. Vamos precisar criar uma matriz porque esta é uma propriedade array com dois valores aqui. Abrindo colchete, e vamos apenas digitar o valor outro colchete de abertura e o número zero para segmentar essa primeira propriedade. Lembre-se, zero é o primeiro, um é o segundo. Em seguida, separe a matriz por uma vírgula e para o segundo valor, eu quero usar uma expressão de movimento que apenas basicamente vibra ou oscila este valor por um incremento que determinamos. Eu vou digitar fora wiggle after-effects novamente auto preenche isso para nós e coloca parênteses. Então temos que definir a frequência deste movimento e a amplitude deste movimento. A frequência que quero que aconteça, provavelmente metade da taxa de quadros. Estamos trabalhando em 24 quadros por segundo. Quero que aconteça 12 vezes por segundo, o que é um movimento bem rápido. É basicamente todos os outros quadros. Então eu preciso adicionar na amplitude. Vou adicionar parênteses para separar estes dois. A amplitude será o quanto esse valor pode realmente balançar. Eu não quero que isso seja muito, 10 pixels provavelmente é demais. Por que não começamos com cinco e vemos o que isso faz? Há uma última coisa que precisamos fazer para esta expressão para que ela seja aplicada somente a esta parte da matriz e não obtemos um erro de expressão. Isso é simplesmente adicionar outro colchete e o número um. Estamos fazendo referência ao valor Y. Então, finalmente, precisamos de mais um colchete de fechamento. A razão pela qual eu sei disso é porque com o meu cursor ao lado deste colchete, estes dois são destacados em verde, que significa que eles vão juntos. Se eu clicar neste aqui, ele fica vermelho. Esse vermelho indica que não há um colchete de fechamento. Se eu aplicar esse efeito, vamos receber um erro por causa disso. Eu vou até o final e adicionar mais um colchete de fechamento. Agora isso é verde. Este é verde também e eu posso clicar fora e nossa expressão é bem sucedida. Vou pré-visualizar isso para que você possa ver o que está acontecendo. Agora a minha moldura está a saltar para cima e para baixo está a vibrar. Acho que é demais. Na verdade, estou indo para metade dessa freqüência de cada 12 quadros para cada seis quadros e ver como eu gosto disso. Ok, eu acho que a frequência lá é melhor, mas ainda está se movendo demais. Vou mudar a amplitude de cinco pixels para dois pixels, e ver como isso parece. Melhor, mas honestamente, ainda é muito perceptível. Quero que seja mais sutil. Eu vou mudar isso para baixo para um pixel e isso provavelmente vai fazer isso. Só estou tentando dar um pouco de vibração para cima e para baixo, mas não quero que seja muito perceptível. Se eu diminuir o zoom para olhar para isso em 100%, nós apenas obteríamos aquela pequena vibração, aquele pouco de distorção horizontal, e eu estou muito feliz com isso. Vamos tirar um instantâneo para que possamos compará-lo com antes de adicionarmos qualquer efeito. Esse foi o nosso pós-tiro. Vamos desligar a correção de cor da vinheta e os efeitos e a proporção. Em seguida, basta mostrar este instantâneo para ver antes e depois. Você pode realmente ver o efeito, todas essas distorções e degradações que estamos aplicando dá à composição geral e aos efeitos que criamos. Estou muito feliz com a forma como isto acabou. Vamos dar uma olhada em pleno movimento para que possamos realmente ver como tudo se juntou. Incrível. Este é todo o nosso trabalho duro compensando para criar um efeito muito retro, que é completamente processual e você tem muita habilidade de entrar lá e afinar isso para ser o que você quiser que seja. 17. Explorações finais: Agora que completamos esse efeito e você viu tudo o que vai para ele, eu só quero mostrar como ele é flexível, para que, espero, você possa começar a pensar em outras maneiras que você pode usar o que você aprendeu nesta classe para criar outros efeitos de metal muito legal. Vou mostrar-te mais alguns exemplos. Aqui está um em que eu literalmente pintei as cores. Eu uso o mesmo gradiente, eu apenas mudei a fonte e então fiz tudo ouro. Se eu saltar para a minha fonte de reflexão, é assim que o gradiente se parece agora. São só amarelos e ouro e eu mudei usando o efeito tritone. Eu não mudei os destaques ou as sombras, eu os mantive onde estavam, mas os tons médios, eu só fiz essa cor laranja dourada, e isso faz um efeito dourado bastante convincente. No próximo, mudo a fonte para ser essa coisa super retrô e depois mudo o esquema de cores do meu gradiente. É apenas um arranjo diferente dessas paradas de cor para fazer um gradiente que se parece com isso, e que fica processualmente envolvido em torno deste texto. Este próximo, eu queria jogar com a fonte diferente olhando que tinha um monte de detalhes para ele com este estilo inline, e eu fiz um gradiente que está realmente em um ângulo. É um pouco difícil de ver, mas há as listras que vem, era mais brilhante aqui, e depois mais de uma sombra aqui. Deixe-me mostrar-lhe como é esse reflexo. Isso é bem aqui. Eu até borrei aquele com uma camada de ajuste. Agora, eu não construí isso de uma forma em que cada um desses funcionasse através de toda a composição, eu construí para que cada quadro eu pudesse apenas mostrar algo diferente, mas eu só tenho uma camada de ajuste aqui. Na verdade, é o mesmo com os controles de deslocamento. Eu acabei de adicionar um desfoque de caixa rápida para apenas desfocá-lo um pouco para que ele parece um pouco mais suave do que se fosse apenas perfeitamente claro. No próximo, eu queria tentar fazer algo que tivesse alguma variação para o reflexo. Se você olhar para o reflexo deste texto radical, parte deste texto é perfeitamente claro, mas então outras partes estão nubladas e borradas. A maneira que eu conseguir isso foi usando um borrão composto para fazer esta textura de aparência fosca e ele está sendo aplicado em cima desses gradientes no fundo. Este ajuste aqui está nos dando a textura, e então esta composição aqui é o que está nos dando o gradiente. A maneira como o borrão composto funciona é, basicamente vai desfocar o que você aplicar com base em um mapa de luminância. Eu tenho essa camada aqui que tem dois ruídos fractais aplicados um sobre o outro e misturados com o modo de tela para nos dar essa textura única, e então o borrão composto está fazendo referência a essa camada. Essa camada nem precisa ser habilitada, mas está fazendo referência aos valores preto e branco. O que quer que seja branco está a ficar desfocado por este número e qualquer coisa preta está a ficar mais nobre. Tudo no meio está recebendo uma porcentagem diferente desse desfoque máximo. Eu posso brincar com o brilho e o contraste destes dois ruídos fractais para mostrador realmente personalizado em um borrão que faz com que pareça vidro fosco ou mesmo gelo. Isso nos dá essa textura de aparência legal. Mas eu realmente gosto da maneira que esse reflexo está interagindo com o texto, especialmente aqui, onde podemos ver que há algumas partes que são muito claras e outras partes que estão super borradas. Isso é tudo para os meus exemplos. Se você está interessado em quais fontes eu uso, deixe-me apenas correr através deles bem rápido para que você possa pegá-los. Todas elas devem ser fontes Adobe. Obviamente, esta é a Abolição. Era com esse que estávamos trabalhando o tempo todo. Este chama-se Funkydori. Temos HWT Mardell, e este é chamado Industry Inc, e ele está usando a versão de entrada e saída para que tenhamos essa linha interna, e então o último é chamado de Ethnocentric. Você pode pegar todos esses itens no Adobe Fonts se estiver tentando recriar qualquer um desses looks. Mas realmente entrar lá, brincar com isso, adicionar alguns efeitos, personalizar isso e criar algo completamente único. 18. Valeu!: É isso. Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que sinta que aprendeu muito. Eu realmente tentei aprender muito sobre fluxos de trabalho processuais nesta classe. É incrível o que você pode fazer no After Effects com alguns desfoques e ajustar canais Alpha para criar alguns efeitos de aparência realmente únicos. Eu realmente quero encorajá-lo a entrar lá e começar a construir suas próprias reflexões para que você possa criar algo que pareça completamente único e brincar com a animação do reflexo. Se você criar algo que não é perfeitamente linear, talvez ele tenha algumas bordas para ele, como algumas montanhas à distância ou algo que o texto está refletindo, e então você apenas desloca essa textura através do eixo x, parecerá que o ambiente está girando em torno desse texto reflexivo na composição de renderização. Você pode realmente experimentar e brincar com esse reflexo para obter alguns resultados realmente únicos. Se você ainda não estiver, siga-me aqui no Skillshare para que você possa ver quando eu publicar um novo conteúdo. Também me confira no Instagram, @jakeinmotion. Eu costumo postar coisas nos bastidores enquanto eu estou construindo aulas lá. Além disso, confira o meu canal no YouTube onde tenho tutoriais gratuitos para qualquer pessoa ver. Isso é youtube.com/jakeinmotion. Deixe-me saber o que você pensou sobre esta aula. Deixe-me uma crítica, boa ou ruim, para que eu possa saber o que você gostou na aula e o que você acha que eu poderia ser capaz de fazer melhor. Estou sempre a tentar melhorar o meu ensino. Se você tiver alguma dúvida sobre esta aula, sinta-se livre para postar uma discussão. Eu verifico essas coisas regularmente e responderei assim que puder. Obrigado mais uma vez por fazeres esta aula. Agradeço muito e vejo-te no próximo.