Guia do Adobe After Effects para iniciantes

1. Trailer do curso: Ei, eu sou Jake Bartlett e eu sou designer de movimento baseado em Denver, Colorado. E este é o guia para iniciantes do After Effects. Eu uso efeitos após desde 2001 e tenho trabalhado como designer de movimento profissionalmente desde 2010. Então eu tive um monte de tempo usando este programa e brincando com ele para ver o que eu posso chegar com. Se você der uma olhada em minhas outras aulas, você pode ver que há muitas e muitas coisas que você pode fazer com este software. Neste curso, vou lhe dar uma introdução abrangente ao After Effects para que você possa começar a trabalhar e começar a fazer as coisas se moverem imediatamente. Esta não é uma aula curta que só deve ser vista em seu sofá em uma tarde para se divertir. Isso é algo para pessoas que estão realmente interessadas em entrar em design de movimento e ver como usar o After Effects no mundo real. Para o projeto da classe, vou orientá-los sobre como fazer isso uma animação em loop projetada para o Instagram. Através deste projeto você vai aprender tudo sobre como usar After Effects, desde apenas navegar no enorme pedaço de software que ele é, até personalizar seu espaço de trabalho para que você esteja trabalhando apenas com as ferramentas que precisamos acessar. Vamos cobrir a animação e como fazer as coisas se moverem dentro do After Effects e aplicar efeitos a esses gráficos para dar um estilo geral. Quando terminarmos o projeto, mostrarei como exportá-lo do After Effects como um arquivo de vídeo que você pode compartilhar online. Como eu disse, esta é uma introdução abrangente ao After Effects. É para pessoas que estão realmente interessadas em mergulhar no fundo. Ao final deste curso, você terá uma grande compreensão de como este programa funciona e como fazê-lo fazer o que você quiser. Depois de terminar este curso, você pode passar para qualquer um dos meus outros cursos ou qualquer curso aqui no Skillshare que ensine o After Effects e ter certeza de que você será capaz de acompanhar sem problemas. Esta aula é para iniciantes. Você não precisa ter nenhuma experiência anterior no uso After Effects ou de qualquer aplicativo da Adobe. Você só precisa de uma assinatura da Creative Cloud para baixar o Adobe After Effects. Se você não tiver uma assinatura no momento, você pode obter uma avaliação de sete dias gratuitamente, que mostrarei como fazer em uma das aulas. Eu também juntei alguns recursos para esta classe, como a arte que você estará usando que você não tenha que se preocupar em projetar nada. Você só estará usando os recursos que eu já criei, bem como alguns PDFs que ajudarão você a se concentrar ao longo do caminho e não se perder. É uma aula longa, mas não deixe que o comprimento te assuste. Eu explico cada passo muito detalhadamente neste curso para o iniciante completo, e também estou disponível para você aqui na plataforma Skillshare. Você vai para a guia da comunidade a qualquer momento se você tiver alguma dúvida, basta perguntá-los lá e eu ficarei mais do que feliz em ajudá-lo a resolver quaisquer problemas que você está tendo. Se você está animado, você está animado, você está pronto para saltar para o After Effects com os dois pés, então eu vou te ver na aula. 2. Primeiros passos: Estou tão animado que você tomou a decisão de pular para o After Effects. É um programa realmente grande, e há muito para se surpreender quando você entra nele pela primeira vez, especialmente se você nunca usou nenhum software da Adobe antes. Mas eu vou te explicar tudo isso, então não fique muito sobrecarregado. Vamos resolver isso juntos. Uma coisa que eu quero falar primeiro, antes mesmo de abrirmos o programa, é que After Effects é basicamente um canivete suíço de um programa. Quero dizer, ele pode fazer tantas coisas diferentes: animação 2D, animação 3D. Há até essa coisa chamada 2.5D, onde está entre 2D e 3D. Você pode usá-lo para efeitos visuais, onde você está colocando efeitos especiais e coisas em cima das filmagens. Você pode usá-lo para composição, onde você está colocando em camadas todos os tipos diferentes de elementos em cima de uma cena ou em cima de uma gravação também. Você pode usá-lo para correção de cores. Você pode usá-lo para fazer câmera lenta. Isso é chamado de remapeamento de tempo. Você pode usá-lo para rastreamento de movimento, onde você está combinando o movimento de uma câmera. Uma câmera de filmagem real combinando esse movimento para colocar outros elementos para que pareça que eles estavam realmente lá. Há tanta coisa que você pode fazer com o After Effects, mas você não precisa aprender tudo de uma vez. Neste curso, vamos nos concentrar em animação 2D, gráficos de movimento 2D. Não vamos entrar no reino do 3D. Não vamos trabalhar com nenhuma filmagem. Nós só vamos aprender o básico de como este programa é definido, e como começamos a fazer as coisas se moverem e parecerem estilizadas e legais. Nós vamos fazer isso através do projeto de classe, que você já viu um pouco, mas aqui está tudo de uma vez. Vai ser para este jogo de arcade chamado Taco Tuesday, onde você é um pequeno taco caminhão atirando tacos na boca de clientes famintos. Então nós vamos ter esta tela de pontuação alta e, em seguida, ele irá loop que você possa compartilhar isso em sua página de projeto da classe Skillshare, bem como no Instagram, se você quiser compartilhá-lo em mídias sociais. É para isso que vamos projetá-lo. É por isso que é um formato quadrado. Agora você não precisa saber como usar nenhum outro software. Vou ensinar-lhe tudo o que você precisa saber para completar este projeto diretamente no After Effects. Já criei os gráficos para este projeto de classe no Adobe Illustrator, que você possa simplesmente trazê-los e trabalhar com os gráficos pré-fabricados. Dessa forma, não precisamos nos distrair com a forma como design funciona e como criar coisas assim. Em vez disso, apenas se concentre em aprender After Effects e fazer esses gráficos Agora, obviamente, se você ainda não tiver o After Effects, precisará baixar o software Adobe Creative Cloud instalar o After Effects por meio da Adobe Creative Cloud. Então eu vou mostrar a vocês como baixar isso e instalar uma versão de avaliação se você não estiver pronto para pagar por ela agora. Para baixar a Adobe Creative Cloud e iniciar uma avaliação gratuita, acesse adobe.com e navegue até este botão aqui, Saiba mais sobre a Creative Cloud. Isso o levará a uma página onde você pode encontrar uma versão de avaliação gratuita da Adobe Creative Cloud. Então clique nisso e então você precisa escolher um plano. Agora, o plano que você deseja usar é todo o plano da Creative Cloud, que tem todos os aplicativos. Então, basta clicar em “Iniciar avaliação gratuita” e então você pode escolher o tipo de avaliação que você deseja usar. Agora, se você for um aluno e tiver uma ID de aluno válida, escolha a versão Estudantes e professores, pois você pode obter uma taxa de desconto de Creative Cloud com muito desconto após a avaliação de sete dias, se optar por avançar com ela. Você pode economizar mais de 60 por cento. Os indivíduos pagam 5.299 por mês, mas os alunos podem pagar 1.999 por mês. Faça isso, clique em “Iniciar avaliação gratuita” e siga com o restante do processo de finalização da compra, configurando uma conta e baixando e instalando o Adobe Creative Cloud App, que será exibido aqui no na barra de menus, onde você pode encontrar todos os seus aplicativos, instalá-los, atualizá-los e, para instalar o After Effects, você vai rolar para baixo até ver o After Effects e clicar em “Instalar”. Uma vez que você tenha feito tudo isso, você está pronto para realmente abrir após efeitos, e nós podemos começar a fazer nosso projeto de classe. Eu quero salientar que é muito importante que você esteja usando a versão mais recente do After Effects, qualquer que seja a versão mais recente no momento em que você está assistindo a este curso, porque o After Effects está constantemente mudando e versões mais antigas não terão todas as mesmas características que eu tenho ensinando deste curso. Atualmente, estou usando a Creative Cloud CC 2019. Essa é a versão do After Effects que usarei. Se você estiver usando uma versão mais antiga por algum motivo, saiba que todos os recursos e a interface podem ser um pouco diferentes do que eu estou usando. Se você estiver usando uma versão mais recente do software, o mesmo é verdade, mas ele terá pelo menos todos os mesmos recursos que eu tenho até esse ponto na CC 2019. Esses recursos serão preservados em versões futuras. Agora, uma parte essencial do trabalho no After Effects e realmente qualquer software criativo é aprender atalhos de teclado. Porque há muitos e muitos comandos que você precisa para ser capaz de executar quando você está fazendo coisas no After Effects e em outros softwares. Os atalhos de teclado permitem que você acesse esses comandos muito mais rapidamente, apenas com algumas teclas pressionadas, em vez de ter que cavar menus e encontrar esses comandos específicos. Eu vou estar usando e ensinando atalhos de teclado ao longo todo o curso e eu vou fazer o meu melhor para chamar esses atalhos de teclado toda vez que eu usá-los, apenas para a repetição, que você possa começar memorizando estes e se acostumando a usá-los você mesmo. Mas eu também montei um PDF com todos os atalhos de teclado que eu acho que você deve aprender. Então, se você está trabalhando dentro do After Effects e você está se perguntando, qual foi o atalho de teclado que Jake me disse para usar aqui, você terá o PDF de referência para que você possa encontrar rapidamente o comando, procurá-lo, e apenas veja rapidamente o que é esse atalho de teclado. Além disso, eu queria aproveitar esse tempo para apenas salientar que se você estiver trabalhando em um PC, seus atalhos de teclado serão um pouco diferentes dos meus. Mas apenas a tecla modificadora, como as teclas control ou alt ou shift. Todas as outras chaves são iguais. Então, por exemplo, copiar em um Mac é o comando C, em um PC que é controle C. Então, se você me ouvir dizer comando, e eu não dar-lhe o atalho de teclado para o PC bem, apenas saiba que o comando em um Mac é igual ao controle em um PC, e opção em um Mac é igual a alt em um PC. Então não deixe que isso te perturbe. Mas dentro desse PDF, eu lhe darei um atalho de teclado para ambos os sistemas operacionais, Mac e Windows, para que você possa ver independentemente do sistema que estiver usando. Outra coisa que você provavelmente já notou até agora é que este curso é realmente longo. São mais de cinco horas e eu atiro-lhe muita informação neste curso. Provavelmente vai haver muito para você se lembrar e eu não quero que você se perca, sem saber onde algo estava neste curso que eu ensinei para que você possa voltar e revisá-lo. Então eu coloquei outro PDF juntos que é apenas um grande índice de basicamente cada tópico e coisa que eu ensino neste curso, organizado por vídeo com o número de vídeo para que você possa facilmente apenas dar uma olhada nesse PDF, pesquise o tópico ou técnica que você está tentando revisar e veja exatamente onde neste curso você precisa ir para assistir novamente essa parte do vídeo. Vou incluir esse PDF com os recursos. Para encontrar esse PDF e os outros recursos para esta classe, basta acessar a guia Projeto e Recursos na classe Skillshare. Esta não é a classe que você está assistindo agora, mas é aqui que você vai encontrar recursos para qualquer classe de Skillshare e, em seguida, role para baixo aqui à direita, você verá uma seção de recursos. É aqui que você pode fazer o download de todos os ativos para a classe específica que está fazendo. Depois que você tiver os efeitos após instalados, podemos passar para a próxima lição onde vamos realmente começar a aprender como navegar por este programa. 3. Painéis: Vamos entrar e abrir depois dos efeitos. Agora, eu redefini completamente meu After Effects de volta às preferências padrão. Se é a primeira vez que abre o After Effects, o meu deve ser igual ao seu. Agora, eu estou gravando isso em uma resolução muito pequena. Tudo vai ser um pouco apertado provavelmente em comparação com a sua tela, mas a única diferença é que você terá mais espaço. Agora, aqui vamos nós depois que os efeitos acabaram de abrir para mim e temos esta pequena janela de boas-vindas que lhe dá algumas informações. Até sugere que você pode assisti-los tutoriais, mas podemos simplesmente ignorar isso por enquanto e realmente apenas fechá-lo. Não vamos precisar dessa janela de boas-vindas, mas isso é depois dos efeitos, é assim que parece, e eu percebo que há muito para olhar aqui. Eu vou te explicar muito disso, mas também há muitas coisas desnecessárias aqui, pelo menos pelo que vamos fazer agora. Vamos falar um pouco sobre o que essa interface é realmente para. O que algumas dessas coisas que estamos olhando fazem. Bem, em primeiro lugar, After Effects, como a maioria dos softwares Adobe é um sistema de interface do usuário baseado em painel. Isso só significa que existem todas essas pequenas seções que lhe dão acesso a diferentes ferramentas e configurações para que você possa trabalhar no programa, por exemplo, aqui no topo, este painel que é agradável e longo é nossos painéis de ferramentas. Temos ferramentas aqui às quais temos acesso, algumas delas em que podemos clicar, outras estão esmaecidas, que significa que elas não podem ser usadas no momento. Mas então temos essa seção aqui no canto superior esquerdo, vemos que isso é chamado de nosso painel de projeto. Se eu clicar nele, você verá que ele fica azul, indicando que esse é um painel ativo, agora, que é o painel que eu selecionei, e o painel do projeto é como um gerente de todos os elementos que estão dentro do nosso projeto com o qual trabalharemos. Aqui é onde teremos ativos entrando e qualquer coisa que gerarmos dentro do After Effects aparecerá em nosso painel de projeto. Aqui temos o painel de composição. Isto vai dar-nos uma visão ao vivo do que estamos a trabalhar. Basicamente, o resultado final do que estamos construindo será exibido aqui e lhe dá uma representação do que teremos uma vez que exportamos de efeitos secundários. É a nossa composição visual. Aqui em baixo diz, “Nenhum”, mas este é o nosso painel de linha do tempo, a razão pela qual ele diz que não é porque eu realmente não tenho nenhuma linha do tempo aberta. Não há nada no meu projeto ainda, então ele não tem nada para exibir aqui, é por isso que não diz nada. Mas este é o painel que nos permite gerenciar camadas, bem como a animação e o que essas camadas estão fazendo ao longo do tempo. É por isso que é o painel Linha do tempo. Mas você pode me pegar chamando de painel Camadas também, já que é aqui que todas as nossas camadas serão exibidas. Então aqui do lado direito temos um monte de painéis diferentes e eles estão todos empilhados, muito apertados e nós temos alguns temas de cores aqui também. A coisa sobre os painéis é que você nem sempre precisa de todos eles abertos ao mesmo tempo, e os que estamos vendo agora não são na verdade todos os painéis aos quais temos acesso. Cada painel tem um propósito diferente e você nem sempre vai precisar de acesso a cada um deles. Na verdade, muitos destes aqui nós não precisamos ver, por exemplo, este painel Bibliotecas, não precisamos disso para o nosso projeto para esta classe, porque ele apenas nos dá acesso a coisas como temas de cores em ser capaz para compartilhar ativos entre computadores ou entre usuários, e nós simplesmente não vamos usá-lo. Na verdade, quero fechar este painel para não ocupar o meu imobiliário. Para fazer isso tudo que eu tenho que fazer é vir para estas três pequenas linhas aqui e estas são as opções de painel para o painel da biblioteca, se eu clicar sobre isso, eu tenho um monte de opções diferentes, mas a primeira é painel fechado. Se eu clicar nisso, ele vai embora, e o próximo painel na pilha se abriu. Este é o painel Caractere, e isso é o que nos permite adicionar texto e personalizar a topografia dentro do nosso documento. Você provavelmente vai estar usando isso muito assim que você entrar em mais e mais projetos pós-efeitos, mas novamente, para este projeto em particular, pelo menos neste momento, eu não preciso do painel Caractere aberto e já que eu tem tão limitada propriedade tela real, eu vou fechar isso. Eu só vou clicar sobre isso e dizer fechar painel. mesma coisa para o painel de parágrafos, isso vai junto com a tipografia. Não preciso disto aberto. Não precisamos falar sobre isso agora, então vou fechar o painel. Definitivamente não precisamos de acesso a este painel de rastreadores, é para algo muito mais avançado que não vamos falar. Vamos fechar esse painel, a mesma coisa para preenchimento consciente do conteúdo. Este painel Alinhar eu uso o tempo todo e falaremos sobre isso em pouco tempo, vamos em frente e deixar aquele aberto. A mesma coisa para o próximo painel, isso tem efeitos em predefinições. Quando eu cliquei nele, você viu que o painel Alinhar desapareceu e o painel Predefinições expandido, se eu clicar nele novamente, ele colapsa e se expande. Você pode recolher e expandir qualquer um desses painéis apenas clicando neles. Embora isso possa parecer útil, eu pessoalmente não gosto de trabalhar com painéis dessa forma, com os painéis que eu tenho abertos, eu quero ser capaz de acessar todos os seus controles ou pelo menos tantos de seus controles como possível sem ter que clicar através deles assim, mas esta é uma opção de interface que podemos realmente ajustar. Novamente, vou clicar no botão suspenso Opções do painel, e pode ser para qualquer um desses painéis e, em seguida, ir para as configurações do grupo do painel. Agora, estas são as configurações para esta pilha específica de painéis. Todos esses que estão se comportando da mesma forma e trabalhando uns com os outros enquanto eu estou clicando neles. Se eu entrar nas configurações do grupo de painéis, temos essa opção empilhados grupo de painéis marcada e isso significa que ele está habilitando esse recurso de recolher e expandir todos esses painéis à medida que você clica neles, eu não quero que vou entrar nas configurações do grupo de painéis e desmarcar esse grupo de painéis empilhados. Agora, todos os meus painéis, em vez de serem empilhados uns sobre os outros, estão vivendo neste mundo de guias aqui em cima, se eu clicar, você pode ver que eu estou alternando por eles como guias de navegador. Agora isso não é exatamente o que eu quero, porque novamente, eu tenho que clicar através deles para ver todos esses painéis diferentes. Mas o que isso me permite fazer agora é pegar esse grupo de painel, que podemos ver o contorno aqui novamente com aquele contorno azul, e mudar seu arranjo. Por exemplo, eu gosto deste painel Alinhar para estar no topo, eu vou realmente apenas clicar e arrastar na guia Alinhar e puxá-lo para baixo, e eu tenho todos esses destaques roxos que estão indicando seções deste grupo de painéis, Eu posso até ir para outros grupos de painéis e você pode ver que esses mesmos destaques roxos estão aparecendo nessas áreas. O que isso me permite fazer é basicamente dizer que eu quero que este painel Alinhe vá para a esquerda, a direita, a parte superior ou a parte inferior deste grupo de painéis. Neste caso eu queria ir para o topo, eu vou para esta seção aqui e deixar ir. Agora ele empurrou esse painel acima do resto deste grupo de painéis, e ele se tornou seu próprio grupo de painéis, você vê que esse contorno azul está agora apenas em torno do painel Alinhar, o que é ótimo. Estes efeitos no painel de predefinições Eu realmente quero que também porque isso vai nos dar acesso a um monte de coisas vai precisar, Eu vou clicar e arrastar isso para fora e fazer a mesma coisa, mas desta vez, alinhá-lo para a parte inferior deste Alinhar nesta seção inferior e solte. Agora isso vai viver abaixo do painel Alinhar, mas o que isso fez foi basicamente riscar todos esses outros painéis abertos aqui para onde eu nem posso vê-los mais. Bem, felizmente, eu posso mover meu mouse entre esses dois grupos de painéis e eu tenho essas duas pequenas setas duplas, clicar e arrastar para redimensionar os painéis. Eu posso fazer isso para qualquer um desses grupos de painéis, incluindo estes aqui. Eu posso expandir esta esquerda e direita, e ele se encaixa onde after-effects colocou a largura padrão para este grupo de painéis. Agora vamos dizer que eu gosto deste painel de áudio e eu quero que ele viva na mesma área que o painel Alinhar aqui em cima, não ao lado dele, mas bem no mesmo grupo com as mesmas guias que temos aqui em baixo. Para fazer isso, tudo que eu tenho que fazer é pegar aquele painel de áudio, trazê-lo aqui e soltá-lo direito na seção central, não em um dos lados, mas classificar na seção central e soltar, agora temos essas guias. Agora eu realmente não quero este painel de áudio porque eu não vou estar lidando com nenhum áudio neste projeto, eu vou apenas fechar esse painel. Agora, uma coisa interessante é que você não precisa encaixar nenhum desses painéis do jeito que eles estão agora, onde eles estão todos presos um ao lado do outro. Eu posso realmente clicar e arrastar neste painel e trazê-lo até o topo e você vê que agora ele está se tornando sua própria janela, se eu soltar lá, este é agora um painel desencaixado, que você pode encontrar alguns situações em que você quer um painel desencaixado, mas 99 de 100 vezes, eu normalmente mantenho meus painéis encaixados, eu realmente não preciso do painel de visualização aberto, eu só queria mostrar como você pode desencaixar um. Se você precisar colocar um de volta, basta clicar e arrastar e voltar a anexá-lo em qualquer lugar que você quiser. Como você disse, eu não preciso disso aberto, eu vou fechar esse painel e a mesma coisa vale para o painel de informações, isso não vai ser muito útil para o que estamos fazendo aqui. Mas agora eu realmente limpei minha interface de usuário, eu só tenho painéis que eu sei que eu realmente vou querer usar neste projeto, e eu quero encorajá-lo a personalizar sua interface de usuário desta mesma maneira para que você sempre têm os mesmos painéis abertos que eu faço, e você não se perde enquanto eu estou trabalhando dentro do After Effects. Este é um bom momento para apontar que, no menu Janela, aqui na barra de tarefas, se você subir para Janela, é onde todos os seus painéis existem e você pode ver marcas de seleção ao lado dos que estão realmente abertos. Há nosso painel Alinhar, nossos afetos no painel de predefinições, ferramentas, que é essa barra de ferramentas aqui em cima, composição , projeto e linha de tempo bem ali. Mas como você pode ver, há muitos outros painéis que não estão abertos aos quais temos acesso e provavelmente vamos abrir alguns desses mais tarde. Mas, por enquanto, o que temos aberto aqui vai funcionar muito bem. 4. Espaços de trabalho: A próxima coisa que quero apontar é aqui em cima, este texto azul que diz padrão. Esta seção da nossa barra de ferramentas aqui é onde podemos alternar entre espaços de trabalho, e um espaço de trabalho é apenas uma configuração predeterminada de painéis na interface do usuário, portanto, por padrão, quando você abre o After Effects pela primeira vez ele usa o espaço de trabalho padrão que acabamos de modificar, mas há também um espaço de trabalho de aprendizagem, bem como um espaço de trabalho padrão, e se eu chegar a essas duas setas pequenas e clicar nele, você pode ver que nós realmente temos muito mais. Estes são todos configurados pela Adobe, e vamos apenas dizer que eu quero clicar em todos os painéis e isso vai ser um pouco louco, mas vai abrir todos os painéis que temos acesso e colocá-los nesta pilha, ou se Eu mudo para animação, ele vai reorganizar o layout e me dar acesso a painéis que são muito úteis para animação, ou pelo menos o que a Adobe acha que pode ser útil para animação, mas o que é legal sobre isso é que você pode criar seus próprios espaços de trabalho para salvar a interface do usuário da maneira que você gosta de usá-la. Se eu clicar novamente no padrão, ele vai voltar para a maneira que tivemos, mas se eu clicar no menu de opções ao lado do padrão, eu posso dizer salvar como novo espaço de trabalho e, em seguida, nomear isso outra coisa. Vamos chamá-lo de Jake e clicar em ok, e agora que o texto padrão não é mais azul, que significa que eu estou em um espaço de trabalho diferente, e se eu clicar nessas setas novamente, lá vamos nós. Jake está aparecendo para cima e para baixo na parte inferior desta lista temos espaços de trabalho editar. Se eu clicar nisso, isso traz outra janela que me permite reorganizar o que aparece nesta barra de ferramentas. Você vê que temos a primeira seção chamada bar, que é o que vemos aqui e então temos o menu overflow e estes são espaços de trabalho que basicamente não vamos usar com tanta frequência, não precisamos de acesso direto para eles aqui em cima. Agora ele colocou o meu no final desta lista, e como minha tela é tão pequena, nós realmente não podemos ver todos eles aqui. Eu vou clicar e arrastar Jake todo o caminho até o topo, de modo que é primeiro na lista e, em seguida, clique em ok, e que atualiza bem ali, modo que é assim que você pode criar seus próprios espaços de trabalho, mas vamos dizer que como você está trabalhando, talvez abra mais alguns painéis, vamos abrir o painel de caracteres novamente e talvez fechar o painel de alinhamento e talvez reorganizar alguns desses painéis para que os grupos de painéis tenham tamanhos diferentes. Agora, esta não é mais essa versão padrão do meu espaço de trabalho personalizado que eu criei, e se eu voltar para o layout padrão e depois clicar no Jake novamente, então ele vai voltar direto para como eu tinha isso com todo o tamanho e posição e todos os painéis extras, mas vamos dizer que eu queria voltar para a maneira que eu tinha salvado, bem, tudo o que eu tenho a fazer é clicar no menu de opções ao lado do nome do espaço de trabalho e dizer redefinir para layout salvo, e então ele vai para voltar ao que era quando eu o salvei pela primeira vez, ou se você fez alterações no seu layout que deseja preservar, você também pode clicar sobre isso e dizer salvar as alterações neste espaço de trabalho, e então ele irá atualizar esse espaço de trabalho com o layout atual da maneira que você tem para que seja assim que você pode trabalhar com espaços de trabalho e pode parecer uma coisa desnecessária, mas a realidade é que o After Effects pode ser usado para tantas coisas diferentes. Ter diferentes espaços de trabalho configurados com o clique de um botão que lhe dá acesso às ferramentas necessárias para aplicações específicas é muito útil. Na verdade, tenho vários espaços de trabalho. Eu tenho um com minhas ferramentas e painéis normalmente mais usados abertos. Tenho um conjunto com todas as ferramentas que preciso para manipular personagens. Tenho outro para todas as ferramentas que preciso para animação de personagens. Eu tenho um espaço de trabalho personalizado para a maioria das minhas classes de compartilhamento de habilidades. Eu tenho um espaço de trabalho personalizado para meus tutoriais do YouTube, e é muito bom poder clicar em um de cada vez e ter toda a minha interface atualizar da maneira que deveria ser para o que eu estou tentando fazer. Agora, uma última coisa que eu quero dizer sobre a interface antes de realmente seguir em frente e começar a fazer coisas, é que você deve ter notado que os painéis que eu realmente ajustei eram aqueles que estavam todos empilhados aqui neste grupo, e isso é porque estes painéis aqui. Os painéis de projeto, composição e linha de tempo são praticamente essenciais para trabalhar dentro do After Effects. Você não pode ver no que está trabalhando. Se você não tiver a composição aberta, não poderá fazer ajustes no que está na composição sem ter a linha do tempo ou o painel de camadas abertos, e não poderá navegar pelo projeto sem o painel de projeto aberto, e depois há o painel de ferramentas. Acho que nunca fechei este painel. Isso é essencial para poder alternar entre ferramentas e ter opções para essas diferentes ferramentas à medida que você as usa. Então é por isso que a maioria do que eu mudei acabou deste lado. Este é o tipo de área que eu penso como os painéis personalizados que eu quero abrir dependendo do que eu estou trabalhando, estes aqui, aqueles são essenciais para trabalhar dentro do After Effects. Agora você vai ter muito mais insight e explicação do que exatamente esses painéis e fazer uma vez que começamos realmente a fazer nosso projeto, e nós vamos até olhar para alguns outros painéis que serão úteis, mas como um primeiro passo, eu queria para fornecer apenas uma breve explicação de como o sistema de painéis funciona dentro do After Effects e como configurar seus próprios espaços de trabalho. 5. Fundamentos do After Effects: Vamos realmente começar a fazer este projeto de classe, e aprender as coisas à medida que avançamos. Se você se lembra, a animação vai ser este armário de arcade para um videogame chamado Taco Tuesday, e nós vamos animar o jogo real acontecendo. Uma vez que um pouco de animação tenha acontecido, ele irá ampliar a tela, dizer highscore, e dar a tela de pontuação alta antes que ela amplie novamente nos loops de animação, para que ele possa reproduzir uma e outra vez. Agora After Effects é completamente capaz de criar arte, e há realmente pessoas que fazem arte exclusivamente no After Effects, mas eu encorajaria você a não fazer isso. Quando você está começando, obviamente, você deve aprender como criar arte no After Effects, e como as ferramentas que o After Effects tem funcionam para criar arte, mas ao longo dos meus anos de experiência, eu aprendi que o uso de ferramentas projetadas especificamente para design geralmente tem conjuntos de ferramentas muito melhores para realmente criar o trabalho artístico. Por isso, criei o trabalho artístico para esse projeto de classe no Adobe Illustrator, com o qual o After Effects pode funcionar. Eu também uso o Photoshop muito para projetar obras de arte, mas Photoshop é muito mais adequado para trabalhar com elementos fotográficos, ou coisas que precisam de muita textura, ou mais orgânico mão feito elementos olhando. Para um trabalho de arte mais limpo que é um pouco mais cartoony, Illustrator faz um ótimo trabalho, então é por isso que eu criei esta arte no Illustrator. Para usar este trabalho artístico, precisamos importá-lo para o nosso projeto After Effects, e vamos fazer isso através do painel do projeto. Agora, você pode fazer isso chegando ao Arquivo Importar, ou você pode encontrar esse mesmo menu de importação apenas clicando com o botão direito do mouse no painel do projeto e descendo para importar. Há muitas opções diferentes aqui. Nós só precisamos nos preocupar com um que é o primeiro arquivo, então eu vou clicar nele, e ele vai me permitir navegar para quais arquivos eu quero importar no After Effects. Agora, bem aqui na minha área de trabalho é onde eu coloco a arte. Se você ainda não baixou isso, se esqueça de ir para a guia do projeto e recursos e baixe-os lá. Agora há quatro arquivos diferentes aqui, mas eu só vou começar com um que é o armário arcade. Você pode ver como isso se parece bem aqui. Com isso selecionado, eu vou clicar em “Abrir”, e o After Effects vai me perguntar como eu quero importar esta arte do Illustrator. É identificar automaticamente que há mais nesta arte do que apenas uma imagem plana, e está me dando opções sobre como eu quero lidar com isso, então, primeiro de tudo, o tipo de importação é padrão para filmagens. Basicamente, uma filmagem significa apenas uma camada plana. Vai tratá-lo como se fosse uma imagem plana. Se eu clicar nisso, a outra opção é composição. Esta é a opção que eu quero. Se eu clicar nisso, ele realmente acinza esses controles de opção de camada, que é bom, nós não precisamos deles, e traz essa opção, que é as dimensões da gravação. Por baixo deste menu também temos duas opções, o tamanho das camadas, ou o tamanho do documento, e o que isso nos permite escolher é, se queremos que cada camada seja dimensionada basicamente, para sua arte real, ou para o tamanho do documento em que foi criado. É muito raro eu querer que ele seja dimensionado para o documento, então deixe-o no tamanho da camada, e isso é tudo o que temos que fazer. Vou clicar em “Ok”, e o que After Effects fez, é criada uma composição, que este é o ícone de uma composição aqui. Com o nome do arquivo de arte, gabinete de arcada, e ele nos deu uma pasta, que se eu girá-lo aberto clicando nesta pequena seta, contém todas as camadas individuais que compõem esse trabalho artístico. Então, vamos ver esta composição simplesmente clicando duas vezes nela. Então clique duas vezes, isso abre a composição, e ela é exibida aqui em nosso visualizador de composição. Agora não estamos vendo a coisa toda agora, e isso é porque é realmente uma arte de alta resolução. Tem 2160 por 2160 pixels de largura, e isso é realmente maior do que precisamos que seja, mas chegaremos a isso em apenas um segundo. Vamos apenas falar sobre como navegar em torno desta composição um pouco, para que possamos ver a coisa toda. Bem, se olharmos para este número aqui, 25 por cento, esta é a nossa taxa de ampliação. É o quão ampliado ou reduzido estamos olhando para este trabalho de arte com base no tamanho real da composição, então se eu clicar sobre isso, podemos ver um monte de ampliações predefinidas diferentes, então se eu quiser olhar 100 por cento de ampliação, eu poderia apenas clicar em 100, e agora estamos muito mais perto. Podemos ver muitos detalhes, e ver que há textura em algumas dessas obras de arte, mas obviamente não podemos ver tudo isso neste visualizador de composição. Bem, vamos voltar para a ampliação, e dar uma olhada no topo. Além de todas essas porcentagens, também temos a opção ajustar e ajustar até 100%. Se eu clicar em “Ajustar”, isso vai ajustar a composição ao tamanho do meu visualizador, então se eu fosse redimensionar este painel movendo o mouse entre a linha do tempo e o visualizador de composição, eu posso apenas clicar e arrastar, e como eu faço isso, eu faço mais espaço para a minha composição. Você vê que ele está dimensionando com o tamanho do visualizador de composição, então isso é realmente útil, e honestamente muitas vezes eu tenho isso definido para isso. Ajustar até 100 por cento só significa que nunca aumentará isso acima de 100 por cento. Que, na realidade, o visualizador de composição em si é muito raramente grande o suficiente para mostrar uma ampliação superior a 100 por cento, então a diferença entre ajuste e ajuste até 100 por cento é bastante rara para ver a diferença. A única vez que realmente entra em jogo é se você estiver trabalhando em uma composição que é muito pequena, então se isso tivesse apenas 250 pixels de largura por 250 pixels de altura, isso definitivamente caberia neste visualizador de composição, e ajustá-lo até 100 por cento significaria que ele nunca será exibido com mais de 250 pixels por 250 pixels. Então essa é a diferença entre esses dois. Mas digamos que você queira ampliar e essa composição sem ter que ir a este menu, e clicar nesses números. Bem, há um atalho de teclado que você definitivamente deveria memorizar. Isso é algo essencial para navegar pelo visualizador de composição. Se você der uma olhada no teclado, nas teclas vírgula e ponto, isso também é o sinal menor e maior do que à esquerda e à direita desses dois botões. O sinal de menos que na esquerda amplia, então se eu pressionar esse botão, você vê que ele amplia o visualizador, e eu posso continuar pressionando isso para diminuir o sinal de maior que, eu posso pressionar que ele amplia. Essas duas teclas são muito importantes para aprender, e memorizar como ampliar e reduzir, para que você possa economizar tempo em vez de ter que clicar em todas essas ampliações. Novamente, o sinal menor ou a chave vírgula amplia, e o sinal maior que ou uma chave de ponto amplia. Digamos que estou ampliado até aqui em 100%, mas quero ver uma parte diferente da obra de arte. Bem, há uma ferramenta aqui na barra de ferramentas, até agora estivemos na ferramenta de seleção esse tempo todo. É por isso que meu mouse apenas se parece com um cursor normal do mouse a seta, mas bem ao lado dele é a ferramenta de mão. Se eu clicar sobre isso, isso basicamente, comporta como deslizar em uma tela do telefone. Se eu clicar e arrastar, posso deslocar em torno do visualizador de composição para reposicionar isso para talvez uma parte diferente do trabalho artístico. Mesmo posicionar isso além da borda da obra de arte para que eu possa ver a borda da minha composição. Esta é uma ferramenta que você também vai estar usando o tempo todo, mas você provavelmente não vai querer ter que clicar na ferramenta de mão apenas para reposicionar sua composição cada vez que você faz isso. Na verdade, há outro atalho de teclado muito fácil de lembrar para mudar temporariamente para a ferramenta manual. Vou clicar na ferramenta de seleção mais uma vez, e desta vez com o mouse sobre a composição. Em vez de mudar para essa ferramenta manual, eu vou manter temporariamente pressionada a barra de espaço, e enquanto eu faço isso, você vê que o cursor do meu mouse é agora a mão. Enquanto estiver mantendo pressionada a barra de espaço, posso clicar e arrastar para deslocar temporariamente. Assim que eu soltar a barra de espaço, ela volta para a ferramenta de seleção, ou qualquer ferramenta que você tinha ativo. Este atalho de teclado funciona com quase todas as ferramentas que você pode usar, então certifique-se de memorizá-lo, barra de espaço para deslocar temporariamente em torno de sua cena. Digamos que eu queira encaixar isso na exibição de composição novamente. Bem, eu poderia ir até esta ampliação, e dizer ajuste, ou há um outro atalho de teclado shift ponto de interrogação, e que se encaixa em toda a composição. Sei que são muitos atalhos de teclado de uma só vez, mas quanto mais rápido aprenderem, melhor e vou lembrá-los desses atalhos de teclado toda vez que os usar para ajudar a lembrá-los deles. 6. Movendo as coisas: Vamos falar rapidamente sobre a ferramenta de seleção, a que temos ativa. Isso permite que você desmarque camadas em sua composição. Como eu estou movendo meu mouse sobre todas essas camadas, você pode ver que nós temos esses pequenos retângulos nos cantos destacando enquanto eu estou movendo meu mouse sobre eles. Esses cantos estão indicando os limites do trabalho artístico. Se eu clicar, digamos, no joystick e ampliar pressionando o sinal de maior que, então você pode ver a caixa delimitadora para a camada onde o destaque da seleção estava, então se eu passar para um dos botões e clicar, lá são os limites para essa obra de arte no mesmo lugar em que o destaque foi. Esta ferramenta de seleção também me permite reposicionar essas camadas. Então, se eu fosse pegar aquele joystick novamente, clicar e arrastá-lo por aí, você pode ver que eu posso simplesmente movê-lo. Agora, enquanto estou fazendo isso, algumas coisas estranhas estão acontecendo. Eu só quero apontar muito rápido. Primeiro de tudo, fica embaçado enquanto eu o movo e então vemos algo aqui no canto direito que diz, resolução adaptativa, metade. O que isso está fazendo, basicamente, ajudando a visualização do After Effects mais rapidamente à medida que estou mudando as coisas diminuindo temporariamente a resolução do meu visualizador de composição até parar de mover coisas ou mudar coisas. Isso é algo que eu honestamente não uso com frequência porque pode se distrair um pouco. Vou mostrar-lhe como desativá-lo muito rápido. Primeiro, quero desfazer para garantir que este joystick volte para onde precisa estar. Para fazer isso, basta chegar a Editar, Desfazer, e o atalho de teclado para isso é Command ou Control em um PC e Z. Novamente, isso é algo que vamos fazer o tempo todo, então tente lembrar disso, Command ou Control Z. Lá vamos nós. Isso remonta ao lugar onde deveria estar. Mas para desativar essa resolução adaptativa, venha até este pequeno ícone aqui, Visualizações Rápidas com um pequeno símbolo de eletricidade e clique, e é aí que veremos a resolução adaptativa está marcada. Eu quero desativar isso, então eu vou apenas ir para a Qualidade Final Off e clicar em. Agora, quando eu clicar e arrastar, você pode ver que a atualização não está mais acontecendo. Vou deixar de lado aquele joystick pressionar “Command Z” para desfazer, e estamos de volta a ter nossa arte no lugar que realmente deveria estar. Agora vamos falar um pouco sobre a linha do tempo. Vou ajustar isso para caber na composição novamente pressionando “Shift?” e dê uma olhada nas camadas reais na linha do tempo. Elas foram importadas para o After Effects exatamente da mesma maneira que eu as criei no Illustrator, significa que a ordem da camada no Illustrator é espelhada aqui no After Effects. Isso é importante porque se o fundo, nós estamos em cima de tudo, então nós não veríamos nada abaixo dele. Vou te mostrar exatamente como isso funciona. Se eu pegar esta camada de fundo com a ferramenta de seleção ativa, clique e arraste-a, e enquanto eu faço isso você vê aquele realce azul indicando onde esta camada vai estar se eu soltar o meu mouse, eu vou arrastar que todos os caminho para o topo e deixar ir. Agora o fundo está cobrindo todas as camadas abaixo dele. Você pode pensar em camadas como camadas de papel. Se o pedaço de papel de fundo é grande o suficiente para cobrir todo o resto e você movê-lo para cima de tudo o resto e você não pode ver nada sob ele, é exatamente assim que a camada funciona dentro do After Effects com camadas 2D. Se eu mover o fundo para baixo um par de camadas, então vamos ver as camadas que estão acima dele na pilha de camadas, que são os botões, e então essa camada chamada de foscos de controle, sobre a qual vamos falar mais tarde por que essa camada está mesmo lá. Mas eu quero mover essa camada de fundo todo o caminho de volta para baixo para que eu possa ver tudo em cima dela da maneira que deve ser exibido. A razão pela qual isso é dividido em camadas individuais é para que eu possa animar o joystick movendo-se independentemente dos botões. Eu tenho esta camada de moldura bem aqui, se eu clicar e arrastá-la, a razão que está lá é para que eu possa colocar algo atrás dela, mas na frente do armário. Então, basicamente, o que vamos colocar na tela irá abaixo da moldura da tela, mas em cima do armário. É por isso que todas essas camadas estão quebradas. Agora, outra coisa que eu quero salientar é que esta composição que o After Effects gerou para nós tem todos esses elementos no local exato em que eles deveriam estar, assim como eu os criei no Illustrator. A composição em si tem o mesmo tamanho que eu criei no Illustrator, que é 2160 pixels por 2160 pixels. Isso é realmente o dobro do tamanho que eu preciso que ele seja porque nós vamos estar fazendo esta animação para o Instagram, e o Instagram usa 1080 por 1080 para seu formato quadrado. Então, mesmo que o After Effects me dê essa composição na qual eu possa trabalhar, eu realmente não quero usar essa para minha animação final. Quero criar uma nova composição para abrigar todos esses elementos no tamanho certo. Deixe-me fechar esta pasta e podemos criar uma nova composição a partir do zero. Agora, novamente, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Uma das maneiras é no painel do projeto, este pequeno ícone que se parece com o ícone de composição é o botão Criar uma Nova Composição. Eu poderia clicar nisso, ou eu também poderia vir até Composição, Nova Composição, qualquer um funciona. Eu vou clicar sobre isso, e isso vai abrir a janela de configurações de composição. Agora, há muito para olhar aqui, e é muito importante que você entenda o que essas configurações fazem. Mas quando você está fazendo uma nova composição, há basicamente três coisas principais que você precisa pensar. Quão grande você quer que ele seja, que é a largura e a altura medidas em pixels, qual taxa de quadros você deseja que a composição seja e a duração da composição. Essas são as três coisas mais importantes. Agora eu realmente vou pausar e terminar este vídeo aqui, que possamos realmente percorrer cada uma dessas configurações com um pouco mais de detalhes, já que é muito importante que você entenda o que elas são. Vamos fazer uma pausa do nosso projeto de turma por um segundo. No próximo vídeo, falaremos sobre resolução. 7. Resolução: >> O que é resolução? Bem, é basicamente a largura e a altura de sua composição medida em pixels, tudo em uma tela de computador ou uma tela de telefone, uma tela de TV, é tudo medido em pixels. Se você não estava ciente de que pixels são literalmente apenas pequenos blocos de cor, e quando você coloca um monte de pequenos blocos de cor ao lado do outro, você pode realmente construir uma imagem. Isso é realmente o que está acontecendo com nossa arte aqui. Se eu ampliar muito longe, você pode ver esses pixels individuais aqui mesmo entre todos esses diferentes tons de roxo, você pode ver esses blocos individuais na taxa aqui, especialmente você pode ver a maneira que transições da cor azul mais escura para o roxo. Não é apenas uma transição sólida como aqui com esta linha de um azul sólido para um roxo sólido. Ele tem que adicionar todos esses tons entre as cores para tornar esta curva um pouco mais suave. Quando você diminui para 100 por cento, você realmente não vê esses pixels, mas eles estão lá. Isso é o que compõe qualquer imagem que aparece em uma tela, um telefone ou uma TV. São todos pequenos blocos de cor, e quanto mais esses blocos de cor você tem, maior a qualidade sua imagem vai olhar. Agora, se eu fizer uma nova composição novamente chegando à composição, nova composição, primeira configuração que precisamos nos preocupar é a largura e altura ou a resolução. Isso é medido em pixels. Agora, quando você faz uma nova composição pela primeira vez dentro do After Effects vai padrão para a predefinição de HDTV1080 29.97. Todos esses números e letras que eles realmente não importam, mas ele vai lhe dar uma resolução padrão para vídeo, que é 1920 px de largura por 1080 px de altura. Esta é a resolução padrão para vídeo HD. É um formato widescreen e, neste momento, no momento da gravação no ano de 2019, é pelo menos a resolução mais comum usada para vídeo. Isso também é às vezes referido como 1080px, porque a maioria das resoluções de vídeo tem uma proporção aqui de 16:9, que é uma proporção widescreen que é muito padrão na indústria de transmissão, bem como on-line. Se alguém lhe disser para trabalhar em 1080px, você pode saber que eles significam 1920px por 1080px, a resolução padrão de quadros HD. Agora, há muitas predefinições neste menu suspenso que você pode escolher , mas honestamente a maioria delas são para transmissão ou para qualidade de filme real de cinema, mas você provavelmente nunca vai precisar de qualquer um dos que para criar conteúdo para a internet ou mídia social. Mas 1920px por 1080px é uma resolução muito comum para trabalhar com animação e animações. Mas tenho certeza que não vai demorar muito a partir de agora até onde isso realmente não é uma resolução muito alta mais, estamos recebendo telas melhores a cada dia, as pessoas estão trabalhando em resoluções mais altas e 4K pode se tornar o próximo padrão, que eu mudei para uma das predefinições 4K, você pode ver é realmente uma resolução muito estranha, É 3840px de largura por 2160px de altura, e o 4K é basicamente abreviando 4000px de largura. Mesmo que não seja realmente 4000px de largura. Eu percebi que esses eram alguns números estranhos, mas isso é apenas uma maneira mais fácil de lembrar o que essa resolução é chamada de 4K ou Ultra HD, isso é o que UHD significa. Mas o ponto é que quanto mais pixels você tiver em sua largura e altura, ou quanto maior a resolução for sua composição, mais alta qualidade será. Isso é uma pequena explicação rápida de como você define a resolução de sua composição . Estou apertado Cancelar muito rápido e apenas apontar mais uma coisa, a razão pela qual podemos ver todos esses pixels é porque After Effects é um programa raster. Raster apenas significa que ele está trabalhando com pixels para gerar seus visuais. Adobe Photoshop também é um programa baseado em raster. Ele usa pixels para criar arte, e porque eles estão trabalhando com pixels, você não pode ampliá-los passou 100 por cento de tamanho sem perder qualidade, deixe-me mostrar exatamente o que eu quero dizer com isso, eu vou reduzir um um pouco para 100 por cento, e então eu vou pegar este botão bem aqui e escalá-lo para cima, e para fazer isso eu vou apenas pegar uma das alças, clique e segure shift para aumentar a escala até que seja realmente grande. Enquanto eu faço isso, você pode ver que tudo parece muito confuso. Isso ocorre porque é uma camada baseada em pixels. É um gráfico raster e você não pode escalar esses pixels sem perder qualidade porque você está literalmente apenas tornando esses pixels maiores. Não há outra informação extra lá. After Effects realmente está tentando preencher essa informação extra, é exatamente por isso que está ficando embaçada. Não há informações para o processo After Effects, ele está apenas tentando adivinhar o que os pixels extras que ele está faltando deve parecer e que resulta em um gráfico de aparência borrada. Agora é aqui que fica um pouco confuso. O Adobe Illustrator na verdade não é um programa baseado em raster. Ele não funciona com pixels da mesma maneira que o After Effects ou o Photoshop. Em vez de ser um programa baseado em raster, é um programa baseado em vetores e gráficos vetoriais são matematicamente calculados. O benefício disso é que você pode escalá-los, o banho será recalculado e a qualidade é preservada. Nós realmente não vamos trabalhar com gráficos vetoriais nesta classe, mas eu quero salientar que eu realmente criei esses gráficos e ilustradores. Você pensaria que a qualidade desses gráficos poderia ser preservada, e na verdade é possível fazer isso dentro do After Effects com a arte do Illustrator. Não vamos depender dessa capacidade vetorial com este projeto de classe. Em vez disso, eu criei intencionalmente a obra de arte com o dobro do tamanho que precisava ser, para que eu pudesse entrar agradável e fechar na tela sem perder qualidade. Uma última pequena nota sobre gráficos vetoriais, é que enquanto o After Effects é um programa baseado em raster e, finalmente o que estamos vendo é uma imagem raster gerada com pixels. Você pode realmente trabalhar com e criar gráficos vetoriais no After Effects. O que o After Effects realmente faz é calcular os vetores e, em seguida rasterizá-los ou convertê-los em pixels. O mesmo se aplica ao Photoshop e ao Illustrator, ambos os programas podem trabalhar com vetores e pixels, mas foram inicialmente criados para cada coisa individual, Photoshop para pixels, ilustrador para vetores e ao longo do tempo, a Adobe atualizou cada programa para poder trabalhar com ambos, e o mesmo vale para efeitos secundários. Ele pode interpretar ambos, mas, em última análise, produzirá um gráfico baseado em pixel. Agora, você deve ter um pouco de compreensão do que é resolução e por que é importante. 8. Taxa de quadros: Agora vamos falar sobre “Frame Rate”. Se você não estiver familiarizado, uma taxa de quadros é literalmente os quadros por segundo exibidos em um vídeo. Vídeos, animações, são todos feitos de imagens estáticas ou quadros individuais. Esses quadros são reproduzidos a uma velocidade específica ou a uma taxa de quadros. A taxa de quadros de transmissão padrão é, na verdade, uma fração de um número. São 29.97 quadros por segundo. Eu não vou entrar em por que exatamente isso é, mas é o padrão de transmissão. Felizmente, não estamos trabalhando com uma animação de transmissão. Vamos fazer algo para o Instagram, então podemos realmente escolher a taxa de quadros que quisermos. Na maioria dos vídeos de internet é realmente apenas arredondado para 30 quadros por segundo. Então eu posso mudar isso clicando no menu suspenso e indo para 30 e isso vai funcionar muito bem para nós. Mas para animação e filme tradicionais, a taxa de quadros padrão é, na verdade, 24 quadros por segundo. Podemos ver isso como uma predefinição neste menu também. Isso realmente tem um grande impacto sobre a aparência da sua animação, mesmo que existam apenas seis quadros mais exibidos entre 24 e 30, ele realmente muda a forma como as coisas parecem muito. Aqui está um exemplo de exatamente como essas duas taxas de quadros se parecem. O da esquerda é uma animação de 30 quadros por segundo e o da direita é a mesma animação com o mesmo tempo, mas reproduzido em 24 quadros por segundo em vez disso, você pode ver que a animação à esquerda é visivelmente mais suave do que a animação à direita. Portanto, é muito importante perceber as implicações que sua taxa de quadros tem no produto final. Mas espero que não seja tão confuso, é literalmente quantos quadros ou imagens estáticas você verá reproduzidos a cada segundo. 9. Timecode: A última coisa que você realmente precisa ter uma boa compreensão é timecode. É assim que medimos o número de quadros em um determinado período de tempo. Na verdade, existem duas maneiras diferentes de exibir isso no After Effects e na maioria dos programas de vídeo. A maneira padrão de exibi-lo é horas, minutos, segundos e quadros. Para tornar isso um pouco mais fácil de entender, eu vou apenas criar a composição com as configurações e dizer, “Ok.” e falar sobre como esse código de tempo funciona e como a própria linha do tempo funciona. Agora, quando criamos isso, a duração foi definida para 30 segundos. Se olharmos para esta linha do tempo, podemos ver marcas de carrapato a cada cinco segundos. Zero, cinco, 10, 15, 20, 25 e 30. A duração das composições foi definida para 30, então 30 segundos estão no final desta linha do tempo. Aqui, no canto superior esquerdo, vemos os mesmos números em azul, horas, minutos, segundos. Isso me deixa saber onde estou no tempo na minha linha do tempo ou na minha composição. Estou no início disso. Todos esses números são zeros. Mas se eu clicar e arrastar este playhead azul, isso é o que ele é chamado, é um playhead e esfregar para a frente, você pode ver que esses números estão mudando enquanto eu estou fazendo isso. Posso mover isto para qualquer ponto no tempo e largar. Este código de tempo está me dizendo exatamente onde estou no tempo. Porque a minha composição tem apenas 30 segundos de duração, nunca vamos ver nenhuma hora e nunca vamos ver nenhum minuto, mas vamos ver segundos e depois o número de quadros que compõem esse segundo. Agora, nossa taxa de quadros era de 24 quadros por segundo e eu posso confirmar essa taxa aqui embaixo desses números, ela diz, “24 quadros por segundo.” O FPS é quadros por segundo. O que isso significa é que se eu voltar ao início, haverá 24 quadros antes que ele redefina para zero e adicione um segundo ao código de tempo. Isso continuará circulando de zero para realmente 23 e, em seguida, voltando para zero. A razão pela qual ele só vai até 23 é porque o quadro zero é realmente o primeiro quadro indo todo o caminho de volta para o início da linha do tempo novamente. Este é o primeiro quadro da animação e o número atribuído a esse quadro é zero. O segundo método para visualizar o código de tempo é por quadros, puramente apenas quadros. Na verdade, estamos vendo que aqui no canto inferior esquerdo, há apenas um monte de zeros. À medida que passo para a frente, este número conta de zero para cima, adicionando um a cada quadro. Ele não tem quaisquer divisões como as horas, minutos, segundos, quadros de exibição timecode. Às vezes, você pode querer trabalhar com quadros em vez deste conjunto completo de código de tempo. Tudo o que você tem que fazer para mudá-lo é comando ou controle em um PC, clique nele e ele irá trocar esses dois números, colocando ênfase agora nos quadros em vez do código de tempo. Meu código de tempo aqui também mudou para apenas exibir quadros. Em vez de cada cinco segundos, estamos vendo centenas de quadros, então cada marca é 100 quadros. Eu posso realmente ampliar esta linha do tempo para ver detalhes mais finos nesses incrementos. Se eu pressionar a tecla de mais no teclado, ele fará zoom em um pouco. Eu posso continuar ampliando mais e mais para ver grupos menores e menores de quadros. Se eu ampliar muito, eu posso realmente ver uma marca de verificação para cada quadro de vídeo nesta composição. Se eu mudar isso de volta para timecode pressionando “Command” e clicando no número, agora vamos ver o código de tempo exibido um pouco diferente. Aqui estão sete segundos, zero quadros. É para isso que serve o F, é para quadros. Então eu posso avançar para este e ver que é o quadro dois para o incremento de sete segundos. Isto deu-me uma marca de carrapato para todos os outros quadros até chegarmos a oito segundos aqui. Contamos até 22 quadros, 23 e, em seguida, ele volta em torno de oito segundos. Dependendo da ampliação que você adicionar em sua linha de tempo, você verá mais ou menos detalhes em seu código de tempo. Para reduzir o zoom, basta pressionar a tecla de menos no teclado em vez da tecla de mais para ampliar e reduzir. Você também pode pegar esta pequena coisa aparecer o navegador ou extremidade a escala de um lado da sua visão atual. Esta pequena marca de realce azul é onde está o depurador da linha do tempo ou o indicador de reprodução, você possa ampliar interativamente com base no posicionamento desse indicador de reprodução e você pode até clicar e arrastar nesta área cinza para girar em torno dele. Isso é exatamente o mesmo que pegar a barra de rolagem aqui embaixo. Só para você saber que está lá, há também o controle de zoom dentro e fora aqui em baixo. Temos uma vista para a montanha maior para ampliar e uma vista para a montanha menor. Você também pode clicar neles para fazê-lo de forma incremental. É assim que você navega pela linha do tempo, e como esse timecode está sendo exibido o que realmente significa e como alternar entre horas, minutos, segundos, quadros e apenas quadros inteiros. 10. Configuração da composição e associação: Agora você deve ter uma boa compreensão do que todas essas configurações significam. Vamos fazer a composição que precisamos para o nosso projeto de classe. Como eu disse, não vamos usar presets porque estes são principalmente para padrões de transmissão ou filme e podemos digitar rapidamente os números que precisamos. Lembre-se das três coisas principais que você precisa pensar ao criar uma composição são a resolução, que é a largura e a altura, a taxa de quadros, que são os quadros por segundo que são reproduzidos e a duração , que é o tempo que sua composição vai durar. A boa notícia é que todas essas configurações podem ser alteradas depois que você criou a composição. Estar ciente dessas três configurações e do que você está configurando antes de começar a trabalhar, geralmente economiza algum problema mais tarde. Nós vamos trabalhar em um formato quadrado. Lembre-se, estamos postando isso no Instagram, então será um quadro de 1080 por 1080. Mas se eu digitar 1080 na largura, deixe-me apenas fazer isso agora, a altura mudou com ele, e isso é porque não há proporção de 16 por 9 foi verificado, então ele está preservando a relação widescreen independentemente do que eu defina minha largura e altura. Eu posso clicar e arrastar isso para qualquer número e ele sempre vai preservar isso, até que eu desmarque este número. Agora podemos digitar 1080 na largura e 1080 na altura e será uma proporção um-para-um ou um quadrado. A próxima é a taxa de quadros. Não quero usar o padrão de transmissão de 29.97. Eu quero mudar isso para 30, apenas arredondado para 30 quadros por segundo. Eu sei que mencionei que 24 quadros por segundo é um padrão para animação, mas no mundo do motion design e motion graphics, você tem muita liberdade criativa para escolher uma taxa de quadros para fins criativos. Para esta animação em particular eu acho que ter uma reprodução mais suave em 30 quadros por segundo vai funcionar um pouco melhor do que 24 quadros por segundo, então é por isso que eu estou escolhendo 30. Esta resolução aqui em baixo não é realmente resolução da maneira que temos falado sobre isso com a largura e a altura. Esta é puramente a resolução de pré-visualização de composições, que se você lembrar é, o mesmo que estamos vendo aqui em baixo. É apenas definir o padrão ou a resolução inicial para a composição. Vou deixar isso no máximo. Não há razão para definir isso em uma resolução mais baixa quando você está fazendo uma nova composição em branco. O próximo é o código de hora de início. Você pode realmente mudar isso para algo diferente de zero, mas não há nenhuma razão para fazermos isso, então eu vou deixá-lo em zero e a duração é padrão para 30 segundos. Isso é provavelmente muito mais do que precisamos para esta animação, mas eu prefiro ter muito tempo do que não suficiente, porque eu sempre posso cortar a duração das composições para baixo antes de exportar. É um pouco mais de trabalho para estendê-lo. Pode ser feito, mas é um pouco mais tedioso. Na parte inferior, temos cor de fundo e isso realmente não afeta nada na animação final. É puramente a pré-visualização da cor de fundo da nossa composição e deixá-la em preto é muito bom em 99% do tempo, é assim que eu faço. Eu raramente uso uma cor de fundo diferente. Nós configuramos todas essas configurações, mas antes de clicar em “OK”, pulei a primeira configuração, que é o nome da composição. Por padrão, ele só vai chamá-lo de “Comp 1”. Comp é a abreviação de composição, mas eu vou ir em frente e nomear isso o que eu quero que a animação final seja chamada, que é, “Taco-terça-feira” esse é o nome dos jogos de arcade, então eu vou chamá-lo de Taco Tuesday e clique em “OK”. Agora eu tenho uma composição vazia com essa cor de fundo preto, que é apenas representando espaço vazio, não há nada lá, e é o tamanho correto 1080 por 1080, 30 segundos de duração e estamos exibindo em nosso código de tempo, não na visualização de quadros. Isso é ótimo. Agora, eu quero ser capaz de obter a arte de nossa composição de gabinete arcade para esta composição. Você pode pensar que eu iria apenas para a pasta que tem todo o trabalho artístico, todas essas camadas individuais que compõem essa composição, e arrastá-los para dentro. Mas deixa-me mostrar-te o que acontece quando faço isso. Se eu clicar e arrastar, eu posso fazer uma seleção neste painel de projeto de todas essas camadas e, em seguida, clicar e arrastá-las para a minha linha de tempo e soltar. Isso traz todas as camadas, mas elas entraram na ordem errada da camada, e todas foram colocadas no centro da composição. Se eu desligar a visibilidade de fundo por um segundo, lembre-se que isso é feito clicando em um pequeno ícone de globo ocular para essa camada, você pode ver que abaixo está este botão 1, e isso está bem no centro, não é onde deveria estar. Se eu desligar essa camada, botão 2 fica logo abaixo disso, nem conseguimos ver. Nenhuma dessas camadas está onde deveriam estar e não estão na ordem certa. Deixe-me desfazer algumas vezes. Vou continuar pressionando “Command Z” até que todas essas camadas estejam fora da composição novamente e recolham essa pasta. É por isso que é tão bom do que quando importamos o trabalho artístico, que os efeitos secundários criaram automaticamente a composição com o trabalho artístico onde precisava estar para corresponder ao arquivo do ilustrador. Eu vou voltar para a composição do gabinete de arcada e eu quero transferir todas essas camadas exatamente como estão para esta composição. Para fazer isso, vou começar clicando na primeira camada, a camada número um na parte superior da pilha de camadas pressionando “Shift” e clicando na última camada. É importante que você faça isso de cima para baixo e eu vou te mostrar o porquê em um segundo. Com os selecionados, vou chegar a “Editar”, “Copiar”, atalho de teclado para que é “Comando” ou “Controle C”. Isso é algo que você vai fazer muito, então tente se lembrar do “Comando C” para cópia. Então eu vou para o Taco Tuesday comp e pressione “Editar”, “Colar”, que é “Comando V”. V está bem ao lado do C, então isso vai ser um atalho de teclado de memória muscular para lembrar “Comando C” para copiar, “Comando V” para colar, e eu vou clicar nisso. Agora, todas essas camadas estão nesta composição na ordem correta e na posição correta em relação umas às outras, mas não na posição correta em relação a esta composição, como você pode ver, coloca-a no canto superior esquerdo. A razão pela qual isso aconteceu é porque meu trabalho artístico de arcada, lembre-se, era 2160 por 2160, que é o dobro da resolução da minha composição principal em que estou trabalhando agora, 1080 por 1080, então eu preciso reposicionar esta obra de arte para que ela se encaixe esta composição e reduzi-lo para que eu possa ver tudo de uma vez. Todas essas camadas são selecionadas. Com a minha ferramenta de seleção, eu poderia simplesmente clicar e arrastar e mover todos eles de vez como se fossem uma única camada. Vai ser muito difícil saber onde esse ponto central deve estar. A partir daqui, se eu tentar reduzi-los todos de uma vez, eu vou apenas pegar a alça de transformação de fundo aqui no lado e segurar “Shift”. Você vê que todos eles estão diminuindo juntos, mas eles estão escalando independentemente um do outro. A razão pela qual isso está acontecendo é porque cada uma dessas camadas tem seu próprio ponto de ancoragem. Isso é o que todas essas pequenas mira estão no centro de cada uma das camadas. Este é o ponto em que todas as transformações que você faz para as camadas estão acontecendo ao redor. Mesmo que eu escalasse todos eles ao mesmo tempo, todos eles escalaram a partir de seus próprios pontos de ancoragem, é por isso que a obra de arte foi separada assim. Eu vou desfazer de volta para onde eles ainda estão na posição relativa correta. O que eu realmente preciso ser capaz de fazer é reduzir uma dessas camadas e ter todo o resto reduzido com ela preservando suas localizações em relação à camada que estou dimensionando. Isso é realmente algo que o After Effects pode fazer muito facilmente com o que é chamado de sistema Parent & Link. Você pode criar o que é chamado de relacionamento pai-filho entre camadas, onde o pai é aquele que está conduzindo todas as transformações e o filho herda todas essas transformações. Então, neste caso, a camada de fundo é um quadrado, e eu sei que eu quero que isso seja reduzido e ajustado ao tamanho desta composição. Por causa disso, eu quero que esta camada seja o pai de tudo o resto, e todo o resto pode simplesmente diminuir a escala e mover-se na posição relativa para a camada de fundo que está sendo dimensionada para baixo na posição para preencher a composição. Para tornar todas essas outras camadas filhos desta camada, tudo o que eu tenho que fazer é selecioná-las todas. Então eu vou clicar em um deles, mantenha pressionado “Shift” e clique na camada superior, e então aqui na coluna Parent & Link está este pequeno ícone giratório chamado “Pick Whip”. Agora, se você não estiver vendo este menu Pais & Link, apenas certifique-se de clicar com o botão direito do mouse em uma dessas colunas aqui, vá para “Colunas” e clique em “Pai & Link”. Com todas essas camadas selecionadas, venha a este ícone giratório, o Pick Whip, é o que o After Effects chama. O que isso permite que você faça é apenas clicar e arrastar, e você pode fazer isso em qualquer um desses ícones twirly. After Effects aceitará este comando para todas as camadas selecionadas. Eu posso desenhar essa linha azul desse ponto para qualquer outra camada, e enquanto estou fazendo isso, a camada que estou tocando está sendo destacada. Então, se eu descer até a camada “Plano de fundo” e soltar, ele vai ser pai toda a seleção para essa camada, e podemos ver neste menu suspenso o nome e o número dessa camada que agora é o pai. Então o que isso está fazendo agora é me permitindo selecionar essa camada de “Plano de fundo”, clicar e arrastá-la, e ter todos os outros elementos movidos com ela, mesmo que essa seja a única camada que eu selecionei. Todas as outras camadas estão herdando as transformações que estou aplicando a essa camada de fundo. Por causa disso, eu também posso reduzir isso, manter pressionado “Shift” para restringir as proporções, e tudo diminui com ele e mantém sua posição relativa onde deveria estar. Agora eu poderia tentar posicionar isso bem no centro da composição e escalá-lo agradável e perfeito, mas as chances de eu fazer isso precisamente não são muito boas. Então, em vez disso, o que eu quero fazer é clicar com o botão direito nessa camada e usar um pequeno atalho. Vou até o menu “Transformar”, e neste menu há um conjunto de comandos “Ajustar à composição”, “Ajustar à largura da composição” e “Ajustar à altura da composição”. Agora, neste caso, a camada que selecionei é um quadrado, e minha composição é um quadrado. Então cada um deles vai fazer exatamente a mesma coisa. A largura e a altura são o mesmo valor de pixel, portanto, ajustar um para a largura ou altura da composição irá dimensionar o outro corretamente. Então eu posso clicar em qualquer um desses. Eu vou apenas dizer “Ajustar à altura da composição” e ele vai reposicionar e dimensionar essa camada para ajustar a largura da composição. Isso fez exatamente o que eu precisava. Agora que essa transformação está feita, eu realmente vou remover esse relacionamento pai para a camada de fundo, porque eu não preciso das outras camadas para seguir essa camada de plano de fundo mais. Então, para fazer isso, eu só vou selecionar tudo mesmo que o Fundo não seja parenteado para nada. Clique no menu suspenso “Pai e link” e diga “Nenhum” na parte superior. Essa também é outra maneira de criar múltiplas camadas para outra camada, selecionando apenas uma das camadas da lista. Mas eu vou mudá-lo para “Nenhum”, e agora eu posso mover o fundo independentemente de tudo o resto. Antes de seguirmos em frente, quero apontar mais algumas coisas sobre esse menu no menu suspenso Transformar. Se eu apenas selecionar este quadro, este é o quadro de tela do gabinete arcade, clique com o botão direito sobre ele e vá até “Transformar” e diga “Ajustar à largura de composição”, você pode ver que ele fez exatamente isso. Escalou a camada para se ajustar à largura da composição. Se eu clicar com o botão direito nele novamente e disser “Transformar”, “Ajustar à altura da composição”, ele vai pegar a altura dessa camada e ajustá-la à altura da composição. Mas como esta camada não é um quadrado como o plano de fundo era, se eu tivesse que clicar com o botão direito sobre esta camada, ir para “Transformar” e dizer “Ajustar para Comp”, ele vai esmagar essa camada. Então essa é a diferença entre Ajustar à composição, Ajustar à largura e Ajustar à altura. Fit to Comp fará o que for necessário para alterar a escala da sua camada para ser exatamente do mesmo tamanho que a composição, mesmo que isso signifique esticá-la ou esmagá-la. Portanto, esteja ciente disso se você usar qualquer um desses comandos. Deixe-me desfazer isso rapidinho e voltar um pouco. Se você se lembra quando copiamos essas camadas, eu disse que era muito importante que você as selecionasse de cima para baixo. A razão para isso é porque o After Effects está realmente prestando atenção à ordem em que você está selecionando camadas. Então, se eu fosse selecionar a partir do Fundo, mantenha pressionada a tecla “Shift” e clique na primeira camada, desta vez eu vou cortar, que é semelhante a copiar, ele apenas remove as camadas antes de colá-las em vez de apenas fazendo uma cópia deles. Então, para fazer isso, eu vou para cima para “Editar”, “Cortar”, e lembre-se que eu selecionei de baixo para cima em vez de cima para baixo. Agora, se eu colar essas camadas indo para “Editar”, “Colar” ou “Comando V”, minhas camadas estão na ordem inversa que estavam quando eu cortá-las. Isso é o que eu quero dizer com After Effects é prestar atenção à ordem em que você está selecionando suas camadas. Qualquer camada que você selecionar primeiro é a camada que estará no topo da lista quando você colar. Então, se eu quiser reverter estes novamente, eu preciso selecionar a camada inferior, segurar “Shift”, selecionar a camada superior, “Command X” para cortar ou “Ctrl X” em um PC, e “Command ou Ctrl V” para colar. Agora essas camadas são reordenadas mais uma vez. Então isso é tudo que eu queria cobrir com a ordem da camada. Agora que transferimos esta obra de arte com sucesso, não preciso mais ter esta composição de gabinete de arcada aberta, então vou fechá-la clicando neste pequeno botão “Fechar”. Ótima. Agora eu quero apontar uma outra coisa nesta linha do tempo aqui, nesta coluna, o Nome da Fonte. Está me dando o nome da camada, mas também com essa barra, o nome do arquivo de onde veio. Isso nem sempre é muito necessário, e para realmente esconder essa informação, tudo que eu tenho que fazer é clicar em “Nome da fonte”, e ele muda para “Nome da camada”. Então eu posso alternar entre esses dois a qualquer momento. Agora que todas essas camadas estão configuradas e prontas para uso, podemos começar a construir o que precisa para ir dentro da tela. Mas antes de avançarmos, preciso de salientar que não salvamos o nosso projecto, e isso é, na verdade, um grande erro. Salvar o tempo todo é algo que você realmente precisa ter o hábito de. Se olharmos aqui no topo da barra, ele diz, “After Effects - Untitled Project” com uma pequena estrela, e essa estrela significa que isso não foi salvo. Então eu preciso chegar a “File”, “Save”, e o atalho de teclado é “Command S” ou “Ctrl S” em um PC, muito fácil de lembrar, S para salvar. Eu só vou colocar isso na área de trabalho onde toda a minha arte está e chamá-lo, “Taco-terça-feira”, e clicar em “Salvar”. Agora que a pequena estrela se foi, que significa que não há mudanças não salvas, e posso ter certeza de que não perderei nenhum progresso. Agora podemos seguir em frente para realmente fazer o que vai para dentro da tela arcade. 11. Pré-composição e organização: Uma boa maneira de trabalhar dentro de “After Effects” é usando composições em outras composições. Este tipo de composição é chamado de PreComposição ou PreComp para abreviar. Uma vez que esta composição que já fizemos é a que eu estou planejando exportar deste vai ser a representação final do que queremos que nossa animação se pareça, você pode se referir a ela como a composição de renderização ou sua composição final. Agora eu poderia animar o que está na tela dentro deste “Arcade Cabinet” diretamente neste Render Comp, mas nós vamos estar encontrando um monte de camadas apenas para o que está acontecendo nesta tela e esta composição pode ficar realmente confuso realmente Rapidamente. Nós também estamos planejando basicamente ampliar a tela em um ponto da animação nesta composição e seria muito mais fácil se tudo o que estava contido nesta tela fosse uma camada em vez de todas as camadas que compõem o está dentro dela. Porque dessa forma, poderíamos criar uma camada para o “Arcade Cabinet” e, em seguida, escalar tudo, parenting coisas uns para os outros, assim como fizemos quando reorganizamos esta obra de arte para caber esta composição por parentalidade tudo para o plano de fundo. Então é assim que vamos seguir em frente. Fazendo uma nova composição que conterá tudo o que está na tela. Para fazer uma nova composição, vou chegar a “Composição”, “Nova composição” e voltamos à mesma janela “Configurações de composição”. Agora eu vou começar por nomear este “Screen”.. Agora podemos pensar sobre as três coisas principais, a “Resolução”, “Taxa de quadros” e “Duração”. Bem, a taxa de quadros vai ser a mesma. Não queremos taxas de quadros diferentes no PreComp do que na composição principal. Então eu vou deixar isso em 30 e a duração pode ficar em 30 segundos também. Mais uma vez, provavelmente não vou precisar que seja tão longo, mas só para o caso de eu me dar muito espaço de trabalho. Então a resolução é a única coisa que eu realmente preciso considerar, 1080 por 1080 me permitiria preencher a tela, mas eu vou me dar um pouco de margem só para que eu possa ter essa área de trabalho que é um pouco fora dos limites da resolução total do Comp, caso eu precise. Então eu vou aumentar isso para 1200 por 1200. Portanto, há apenas 120 pixels extras nas bordas, mas isso pode ser útil. Então vamos com 1200 por 1200 e depois clique em “OK”. Assim como antes de abrir a nova composição e temos um fundo preto. Agora aqui no painel “Projeto”, você pode ver que agora existem várias composições e temos essa pasta com as camadas de arte nela. Quanto mais ativos eu criar dentro do After Effects, mais movimentado será o Painel do Projeto. Por isso, é importante mantermo-nos organizados por aqui. Dessa forma, você pode facilmente saber onde estão os ativos se precisar acessá-los e fazer alterações. Então eu vou começar a fazer mais algumas pastas. Vou clicar aqui no botão “Criar uma Nova Pasta”, e vou nomear este “Ativos”. Agora você pode nomear essas pastas o que quiser e organizá-las como quiser. Mas o importante é que você se mantenha organizado. É muito mais fácil manter o controle das coisas se você tiver uma estrutura no lugar. Então, na pasta “Assets”, eu vou trazer essas camadas “Arcade Cabinet”, lembre-se que esta é a nossa arte do Illustrator para o nosso “Arcade Cabinet”, trazer isso para a pasta “Assets”, bem como este “Arcade Cabinet” Composição” que o After Effects fez quando importei a arte do After Effects Então eu vou mover isso para os “Ativos” também, e eu vou fechar “Ativos”. Em seguida, eu vou criar uma pasta chamada “PreComps” e é assim que eu gosto de escrever “PreComps”, eu não sei onde eu pego isso, mas isso é apenas para forçar um hábito. É assim que eu escrevo. Então pasta “PreComps” e, em seguida, eu vou pegar meu “Screen” PreComp e movê-lo para aquela pasta. Assim eu sei que esta composição do lado de fora da minha estrutura de pastas é a composição de renderização, e qualquer coisa aqui é o que faz outras partes do que está dentro dessa composição. Agora vamos olhar para o nosso visualizador de composição. Há um interruptor aqui em baixo que parece um tabuleiro de xadrez. Diz “Grade de Transparência Alternada”. Se eu clicar sobre isso, meu fundo preto vai embora e eu vejo este padrão de xadrez. Este padrão de xadrez é uma maneira universal de indicar que não há nada lá. Isto é transparência ou transparência. Se você pode ver este padrão de xadrez você sabe, que não há nada lá. Isso só permite que você alterne entre vê-lo como uma grade de transparência ou o que você definir sua cor de fundo comp também. Às vezes é difícil ver o que você está trabalhando neste padrão de xadrez dependendo do que você está trabalhando com. Se fosse como um quadrado branco, seria difícil de ver. Então, se eu chegar a “Camada”, “Novo”, “Sólido”, e eu torná-lo branco puro, clique em “OK” e, em seguida, faça 100 por 100, clique em “OK”, isso é difícil de ver na grade de transparência. Mas se eu desativá-lo, fica perfeitamente claro no fundo preto. Portanto, saiba que isso existe para ser capaz de visualizar forma diferente dependendo do que você está trabalhando. Eu vou em frente e me livrar desse sólido. Então, o que vai entrar no “Screen” PreComp? Bem, tudo o que compõe o videogame. Então vamos importar as outras obras de arte que precisamos para fazer este videogame. Então, dentro da pasta “Ativos”, vou clicar na pasta “Ativos” e depois ir para “Arquivo”, “Importar”, “Arquivo”. Em seguida, selecionarei o trabalho artístico restante. Então temos os Cabeças dos Inimigos no videogame, temos o Taco Truck e o próprio Taco. Então eu vou selecionar todos eles pressionando “Command” ou “Control” em um PC e clicando em cada um e clicando em “Abrir”. Agora algo diferente aconteceu desta vez. Ele não me perguntou como eu queria esses arquivos importados e isso é porque eu estava importando vários ativos ao mesmo tempo. Isso é um problema porque há várias camadas neste trabalho artístico que eu preciso acessar. O Taco Truck é uma camada plana, o próprio Taco é uma camada plana, mas dentro deste arquivo há várias cabeças. Felizmente, posso fazer com que o After Effects divida essas camadas depois de já as importar para o After Effects. Tudo que preciso fazer é clicar com o botão direito do mouse, ir para “Substituir filmagem” e depois para “Com composição em camadas”. Então, estou substituindo a filmagem por uma composição em camadas. Quando eu clico nisso, ele muda essa arte em uma composição, traz uma pasta com a arte dentro dela, e agora eu tenho acesso a cada uma das camadas. Agora que está feito, vou fechar isto. Eu tenho toda a minha arte aqui, e eu vou começar trazendo minha camada Taco Truck a composição clicando e arrastando-a para o centro da composição. Agora que temos algo nesta composição, vou voltar ao nosso comp principal, encontrar o PreComp que está bem aqui, “Screen”, e trazê-lo para esta composição, assim como qualquer outra camada. Então eu vou apenas arrastá-lo para o topo da minha pilha de camadas, e lá vamos nós. Podemos ver o Taco Truck aparecendo. Mas a caixa delimitadora com essas alças de transformação que você pode ver estão muito mais longe do que o próprio caminhão. Isso porque a caixa delimitadora é para o tamanho dessa composição, não para o que está nela e o tamanho da composição, olhamos para o painel “Projeto” aqui é 1200 por 1200, exatamente como dissemos. Como esta composição está agora dentro de outra composição, é tecnicamente uma PreComposição ou uma PreComp que é por isso que fizemos uma pasta “PreComp” e colocamos nessa pasta no painel “Projeto”. Mas este PreComp agora se comporta como qualquer outra camada. Então, se eu arrastar isso abaixo do quadro da tela clicando e arrastando-o para a direita ali entre a Camada 6 e 7 e soltar, agora que o PreComp está aparecendo atrás de todas as camadas acima dele na pilha de camadas. Eu poderia clicar e arrastar para reposicionar isso. Assim que tivermos mais do que está configurado nesta Composição, vamos reduzi-lo e fazê-lo parecer que está realmente lá no Arcade. Mas é assim que funciona um PreComp. Então eu vou voltar para esse PreComp ou clicando nesta aba ou apenas clicando duas vezes na camada e isso vai abrir o PreComp para mim. 12. Posição: Agora que temos uma camada nesta composição, precisamos saber como manipulá-la para que possamos realmente animá-la. Há cinco controles principais Transform que se aplicam basicamente a qualquer camada que você precisa manipular. Nos próximos vídeos, vamos percorrer todos esses controles Transform. Para ver uma lista desses controles, basta girar para baixo esta seta ao lado qualquer camada e isso abrirá os controles Transformar. Você pode ver outros itens de menu em outras camadas, mas você sempre encontrará o menu de transformação em qualquer camada específica. Para uma camada ilustradora, esta é a única coisa que estamos vendo agora. Vamos girar essa seta para baixo também e você vê que temos uma lista dessas cinco propriedades Transform: Ponto de Ancoragem, Posição, Escala, Rotação e Opacidade. Agora, as três propriedades principais que você usará na animação mais do que qualquer outra coisa são Posição, Escala e Rotação. Essas três propriedades podem conduzir basicamente qualquer animação que você precisa realizar. Mas o Ponto de Âncora é muito importante de entender pois afeta drasticamente cada uma dessas propriedades, e a Opacidade também é um controle de Transformação muito importante para estar ciente. Mas no que diz respeito ao movimento; Posição, Escala e Rotação são fundamentais. Vamos começar com “Posição”. Alguns deles são bastante auto-explicativos, posição é a posição da camada, e se dermos uma olhada nesses números azuis aqui, estas são as coordenadas x e y medidas em pixels para essa camada. Agora, a camada está centrada na composição e os valores x e y são 600 por 600. A razão pela qual o centro da composição não é 00 é porque o After Effects está olhando para o canto superior esquerdo como a posição 00 nas coordenadas x e y. Eu gosto de chamar isso de origem do comp. A posição desta camada em relação à origem da composição é 600 no x e 600 no y medido em pixels, e eu posso dar-lhe ainda mais provas visuais disso se eu subir para Ver e para baixo para Mostrar réguas, eu vou clique nisso, e isso vai me dar réguas para o visualizador de composição. Se você der uma olhada no canto superior esquerdo no eixo x, que é onde zero começa, e no eixo y, que é onde zero começa também. À medida que eu movo o mouse, você pode ver esta pequena linha azul aparecendo nas réguas para lhe dar uma estimativa de onde o cursor do mouse está. Se eu me mover direto para o centro do ponto de ancoragem para essa camada, esta pequena cruz aqui no centro da camada, você pode ver que essas linhas azuis nas réguas estão praticamente alinhando até 600 pixels por 600 pixels. É assim que o After Effects está desenhando o posicionamento de camadas, e com a Ferramenta de Seleção ativa, se eu clicar e arrastar nesta camada, você pode ver aqui que os números estão mudando à medida que eu faço isso porque o Ponto de ancoragem da minha camada está mudando à medida que estou movendo isso. Se eu quisesse que meu Ponto de Âncora estivesse no canto superior esquerdo, tudo o que eu tenho que fazer é mudar esse valor para 00. Agora eu poderia clicar e arrastar esses números para a esquerda e para a direita para mudar seus valores, mas isso seria um pouco tedioso tentar fazer com que fosse exatamente zero. Uma maneira mais fácil é clicar uma vez e, em seguida, digitar no teclado 0, pressionar “Enter”, clicar no segundo número, pressionar “0” e, em seguida, pressionar “Enter” novamente. Agora minhas camadas Ponto de Âncora está diretamente no canto superior esquerdo da comp. Se eu quisesse isso no canto inferior esquerdo da composição, então eu precisaria ir zero no eixo x e 1.200 pixels no eixo y, essa é a altura da composição. Vou digitar 0, 1200, pressionar “Enter”, e lá está no canto inferior esquerdo. Este canto seria 1.200 em y, 1.200 em x, então 1.200 em cada um destes, e então de volta aqui no canto superior direito seria zero no y, 1.200 no x. obviamente, você pode ir além dos limites da composição, você não tem que ficar dentro da composição, os números vão apenas contar acima da largura ou da altura da composição, e você pode até mesmo ir em valores negativos. Se eu for para o lado esquerdo, você vê que minha posição está em 500 negativos no x. Não importa quais são seus valores de posição, você só precisa lembrar que eles são relativos à origem do comp, o canto superior esquerdo canto. A direção positiva para o x é para a direita, direção positiva para o y é para baixo. Vamos colocar isso de volta no centro da composição digitando metade da largura e altura que era 600 por 600, e uma maneira rápida de saltar de um valor para o próximo sem ter que pressionar Enter e, em seguida, clicar no próximo é apenas tendo a primeira propriedade selecionada. Eu digitei meus números 600, e então eu apenas pressione a tecla “Tab” no teclado, e isso irá para o próximo valor automaticamente. Ao digitar 600 lá e, em seguida, pressionar “Tab” novamente, ele vai passar para a próxima propriedade, ou se você segurar “Shift” e pressionar “Tab”, ele irá na direção oposta enquanto você estiver segurando “Shift” pressionado. “ Tab” para avançar um valor de propriedade, “Shift+Tab” para retroceder um valor de propriedade. Vou pressionar “Escape” para sair disso e não preciso mais das minhas réguas, então vou usar o atalho de teclado para ocultá-las, que é “Command+R” ou “Control+R” em um PC. Agora lembrem-se, em nossa composição principal, usamos a criação de pais para manter essas camadas em relação ao plano de fundo quando reduzimos a escala. Se formos pai de uma camada para outra, isso realmente afeta a posição dessa camada. Então deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com isso. Vou duplicar esta camada selecionando-a, chegando a “Editar”, “Duplicar”, que é “Command” ou “Control+D” em um PC, clique, e agora eu tenho duas cópias dessa mesma camada. Só para que isso seja mais fácil de ver, eu vou mover esta cópia para cima um pouco para a esquerda, e eu vou fazer esta camada um filho da nova camada duplicada. Lembre-se de fazer isso, basta pegar o chicote de seleção, camada de folha que você deseja pai, clique e arraste para a camada que deseja ser o pai e, em seguida, solte. Nada mudou visualmente aqui, mas o valor da posição mudou. Em vez de ser 600 no x e 600 e no y, é 536 no x e 600 no y, mas minha camada não mudou de posição. Agora, por que isso? Bem, é porque quando você pai uma camada, o valor da posição não é mais relativo à composição, é relativo ao pai. Se eu clicar e arrastar na camada pai, essa camada se move com ela, o valor da posição nunca será alterado. Assim como a origem de composições é o canto superior esquerdo, uma origem de camadas também é o canto superior esquerdo. Esta cópia do Taco está em um x, posição de 536 e uma posição y de 600 em relação ao canto superior esquerdo deste Taco. Se eu mudar a posição para 0, pressione “Tab” para ir para o próximo valor e pressione “Zero” novamente e pressione “Enter”. Agora meu ponto de ancoragem para essa camada está exatamente no mesmo ponto que o canto superior esquerdo para o pai, então isso é uma coisa muito importante para tomar nota. Se eu excluir o pai selecionando essa camada e pressionando “Excluir”, essa camada não terá mais nada para ser parentada, e o valor da posição volta a ser relativo à origem das composições. Agora, há mais duas coisas que eu não quero falar sobre a propriedade da posição. O primeiro é o painel “Alinhar”. Este é o único painel que deixamos aberto, não é realmente essencial trabalhar em “After Effects”, mas que eu uso o tempo todo e vamos usar nesta classe. Deixe-me expandir isso clicando e arrastando-nos para baixo até que se encaixe. Isso nos deixa saber que podemos ver tudo no painel. O que isso nos permitirá fazer é alinhar nossas camadas à Composição ou a uma seleção de múltiplas camadas, bem como algumas coisas mais avançadas que vamos chegar em um segundo. Mas a primeira coisa mais básica para usar isso é alinhar uma camada à composição. Todos estes botões aqui em baixo são o que permitem alinhar esta camada duas partes da composição. Este primeiro está alinhado à esquerda, então temos uma linha no lado esquerdo deste ícone e, em seguida dois retângulos empurrados para cima contra ele, agradável e alinhado. Faz sentido que se eu clicar sobre isso, ele muda minhas camadas borda esquerda sobre a borda esquerda do comp. Se eu clicar neste aqui, o alinhamento direito, ele o move para o lado oposto do comp. Eu também posso fazer a borda superior, a borda inferior, ou o centro horizontal e verticalmente. Se eu quiser centralizar isso muito rapidamente, tudo que você tem que fazer é alinhar horizontalmente e alinhar verticalmente. Eu uso isso o tempo todo. É por isso que eu mantenho o painel de alinhamento aberto o tempo todo. Mas você pode fazer mais do que apenas alinhar com a composição. Eu quero fazer uma duplicata dessa camada, e para fazer isso com você, basta chegar a “Editar” e depois descer para “Duplicar” e o atalho de teclado para isso é “Command D” ou “Control D” em um PC. Este é outro muito fácil de lembrar e você faz isso o tempo todo. Você pode até mesmo duplicar coisas dentro do painel do projeto dessa maneira. Basta saber como duplicar pressionando “Command D” ou “Control D' e isso faz uma segunda cópia do que você selecionou. Você pode fazer isso em várias camadas se quiser e movê-lo para fora do caminho para que possamos ver as duas cópias. Em seguida, vou fazer uma seleção de ambas as camadas clicando e arrastando com minha ferramenta de seleção até que você possa ver essas duas caixas de realce ao redor de cada camada e solte. O que isso permite que você faça agora é mudar de alinhamento para a composição para alinhar para a seleção. Digamos que eu queria que esta camada fosse alinhada com a borda superior desta camada. Bem, eu vou chegar ao botão “Alinhar Top” e clicar e isso se move a camada que estiver mais baixa para a borda superior da camada que estiver mais alta. Eu vou desfazer, e o mesmo é verdade para a direção oposta, eu poderia alinhar para o fundo e funciona da mesma forma. Nós também temos o alinhamento esquerdo e direito, ele leva qualquer camada que está no mais extremo de qualquer botão em que você está clicando, e é nisso que ele baseia o alinhamento. Essa também é uma maneira fácil de alinhar camadas horizontalmente e verticalmente para que ambas estejam perfeitamente alinhadas umas com as outras. Mas e se eu duplicar esta camada mais algumas vezes? Farei cinco cópias. Então “Comando D” até eu ter cinco camadas aqui e eu vou apenas espalhá-las por toda a composição. Eu vou fazer todos eles menores, você não precisa se preocupar sobre como eu estou fazendo isso ainda, nós vamos cobrir escala em apenas um segundo, mas agora eu tenho um monte de caminhões pequenos em todo o meu comp. Se eu selecionar todos eles, eu não posso apenas alinhá-los dizer, verticalmente, ou alinhá-los à composição verticalmente. Eu também tenho esses botões “Distribuir camadas” abertos agora. Isso é especificamente para seleções de três ou mais camadas. O que eles permitem que você faça é basicamente espalhar uniformemente as camadas com base em seu tamanho. Se eu quisesse colocar a mesma quantidade de distância entre cada uma dessas camadas, eu vou selecionar todas elas, e então chegar a esta aqui, “Distribuir Horizontalmente” e clicar. Agora, cada uma dessas camadas tem exatamente a mesma distância entre seus pontos angulares. As duas camadas externas mais são aquelas em que “After Effects” baseou a distribuição, então essas duas não se moveram, apenas as que estão entre elas. Se eu reduzir tudo isso um pouco mais, novamente, não se preocupe sobre como eu estou fazendo isso, e então apenas mudar o alinhamento desta borda direita, eu vou fazer uma seleção e prestar atenção aos caminhões mais à direita e à esquerda. Quando eu clico em “Distribuir horizontalmente”, todas as camadas entre elas se movem para que haja a mesma distância entre cada camada, e você pode fazer isso horizontal e verticalmente. Você também pode distribuir duas bordas de camadas. Neste momento, cada uma dessas camadas tem o mesmo tamanho, então distribuí-las para a direita ou para a esquerda de cada camada não faz diferença. Mas se eu escalar este para baixo, fazer este um pouco maior e apenas mudar o tamanho de todas essas camadas, e então reposicioná-los um pouco e, em seguida, tentar distribuir para a borda esquerda. Agora, a mesma distância é distribuída entre a borda esquerda de cada camada em vez do centro de cada camada ou eu poderia fazer a borda direita. Eu não uso estes com muita frequência, mas é importante saber por que você tem acesso também aqui no painel Alinhar. Eu vou apenas distribuí-los todos uniformemente no eixo horizontal novamente e chamá-lo de bom. Eu vou excluir todas, mas duas dessas camadas e l escalar estes de volta um pouco. A última coisa que quero falar é estalar. O encaixe permite que você alinhe as coisas com muita precisão. Se eu quisesse dizer para mover a traseira deste caminhão para a frente deste caminhão, e tentar fazer isso com a mão, poderia ser muito difícil saber se eu fiz isso ou não precisamente. Mas há um recurso aqui em nossa barra de ferramentas a caixa de seleção para encaixar, eu clico sobre isso. Isso permite que você encaixe suas camadas em diferentes coisas em sua composição. Se eu fosse clicar e arrastar perto da borda esquerda desta camada, você vê que agora eu tenho um quadrado ao redor, a alça de transformação centro-esquerda para esta camada. Isso é me deixar saber que este é o ponto “After Effects” vai usar como referência para encaixar em outras coisas. Se eu mover isto para mais perto do outro camião ali e saltar para a direita do outro camião de tacos. Se eu movê-lo um pouco para cima, ele vai encaixar direto para o centro, transformar a alça na borda direita, e eu tenho o segundo ícone quadrado me avisando disso. Dependendo de onde você clicar nesta camada, ela vai encaixar de um ponto diferente. Certifique-se de saber onde você está clicando e este pequeno quadrado de destaque quando você clica, isso é o que está deixando você saber de onde ele vai se encaixar. Mas isso permite que você encaixe não apenas duas bordas e cantos, mas também ao longo do eixo horizontal ou vertical. Deixe-me ampliar aqui e reposicionar para que possamos ver. Eu posso ir neste eixo y aqui, verticalmente no segundo caminhão taco, bem como horizontalmente no eixo x. Mas clicar nesta caixa de seleção de encaixe toda vez que você deseja que algo encaixe não é a maneira mais rápida de fazer isso. Se eu desmarcar e voltar a mover livremente minha camada agora, tudo o que preciso fazer para ativar temporariamente o encaixe é manter pressionado “Command” ou “Control” em um PC enquanto arrasta. Com isso clicado e arrastado, Eu vou segurá-los “Command” e que temporariamente enquanto eu manter pressionado “Command” permite encaixar. Essa é uma maneira muito mais rápida de trabalhar dentro do After Effects.” Então essa é uma ferramenta muito útil dentro de “After Effects” para alinhar as coisas e última coisa que realmente precisamos falar para o básico da propriedade position. Vamos centralizar esse backup indo para 600 no X, 600 no Y e passar para a escala. 13. Escala: Agora, nós já revisamos um pouco de escala nesta composição quando eu encaixo a obra de arte nas dimensões da composição, mas eu realmente não expliquei o que eu estava fazendo tão bem. Vamos falar sobre a propriedade Scale. Você pode ver que isso é medido em porcentagens em vez de em pixels. Por padrão, quando você traz uma camada ou cria qualquer camada no After Effects, ela começará na escala de 100% em x e y, então essa camada, como vemos, é 100% de sua resolução. Assim como a propriedade position, eu posso clicar e arrastar esse número e configurá-lo para 50%, então é metade do tamanho que era originalmente. Você notará que ambos os números mudaram quando eu arrasto esse número, ao contrário da posição em que o x e y foram separados. Bem, isso é por causa deste pequeno ícone aqui, restringir proporções. É um pequeno elo de corrente e é basicamente manter essas proporções juntas para que eu não esticar acidentalmente essa camada. Se eu desmarcar isso clicando nele, então eu posso dimensionar independentemente o x do y. Agora, é muito raro que você queira fazer algo assim a menos que seja uma escolha estilística. Eu geralmente mantenho isso ligado, mas se eu deixá-lo em proporções diferentes da escala original, e clicar neste link de cadeia novamente, agora, quando eu escala isso para baixo, ele preserva as proporções que eu tinha definido. Essa é uma maneira de mudar a escala de uma camada. Você também pode usar a ferramenta de seleção e clicar e arrastar em qualquer uma dessas alças de transformação que compõem a caixa delimitadora da camada. Se eu clicar e arrastar na parte superior do meio, eu posso apenas escalar no y, a mesma coisa para a alça inferior, ou nas alças centrais esquerda e direita, eu posso escalar apenas o x, de qualquer maneira. Posso até ir na direção oposta e espelhar o gráfico. Você pode ver que agora o valor x é uma escala negativa. Ou eu poderia virar de cabeça para baixo fazendo a mesma coisa com a alça superior. Então temos as alças de transformação de canto. Se eu clicar e arrastar em qualquer um desses, eu posso transformar a escala x e y de uma só vez. Agora, eu poderia tentar obter isso sobre onde ele estava originalmente, em 100 por cento, em ambos os x e y. Eu estou apenas olhando para esses números enquanto eu estou fazendo isso, mas como você pode ver, ele está ficando muito perto, mas não exato. Agora eu tenho frações dessas percentagens, e eu quero que isso seja perfeitamente simétrico novamente. Bem, há uma tecla modificadora que você pode pressionar no teclado enquanto se transforma com as alças de transformação para encaixá-lo em suas proporções originais. É só a tecla Shift. Se eu clicar e arrastar em uma alça de transformação e, em seguida, manter pressionada a tecla Shift, você verá que ela se encaixa novamente em uma escala um-para-um. Não importa o que eu faça com o meu rato, não posso mudar essas proporções. Está restringindo essas proporções. Agora que isso é restrito, eu posso soltar meu mouse e então descer para a escala e apenas digitar 100, pressionar Enter, e como estes foram vinculados, ele atualizou o x e y e estamos de volta para onde começamos. Assim como com a posição, a escala é relativa ao pai. Se eu duplicar isso mais uma vez pressionando Command ou Control D, clique e arraste isso aqui e, em seguida, pai o original para a duplicata, eu vou dimensionar o pai para baixo clicando nele, clicando no botão transformar alça, mantendo pressionada a tecla Shift e dimensionamento. Enquanto eu faço isso, mesmo que essa camada filho esteja ficando menor, observe que a escala dessa camada não mudou. Isso ocorre porque ele está herdando a escala do pai, e esse valor está refletindo a escala relativa a seu pai. Mas novamente, se eu excluir o pai, então minha escala salta para ser 40,7% de si mesmo, em vez de 100% a escala de seu pai. Certo, vamos ajustar isso de volta para 100, centralizá-lo na posição x e y. Opa, 600 por 600. Essa é a propriedade Scale. 14. Rotação: A rotação é muito simples de entender. É apenas a rotação da camada. O valor é medido em graus, bem como revoluções. Se eu clicar e arrastar este número, posso aumentar o ângulo até 360 graus. Assim que eu passar 360 graus, você vê que este zero é agora um 1. Então isso apenas indica que há um ciclo, ou uma revolução da rotação original mais, quaisquer graus que você tem aqui. Eu também posso ir em uma direção negativa. Se eu clicar e arrastar isso para a esquerda, você pode ver que há uma rotação negativa. Minha camada está girando na direção oposta, e eu posso entrar na revolução negativa do ciclo também. Você também pode digitar números aqui, então se eu quiser definir isso de volta para zero, eu posso pressionar “Tab”, pressionar “Zero” novamente, Enter, e eu estou de volta para zero graus de rotação. Mas também temos uma ferramenta de rotação aqui na barra de ferramentas. O atalho de teclado para ele é w. A razão pela qual não é r é porque isso é realmente reservado para outra coisa que vamos chegar a apenas um pouco. Mas eu vou clicar na ferramenta de rotação. Agora, se eu clicar e arrastar na própria camada no visualizador de composição, eu posso girar isso à mão livre. Você pode ver essa propriedade mudando aqui enquanto eu clico e arrasto. Assim como com a posição e a escala, se eu pressionar Shift, é uma tecla modificadora que restringe algo. Desta vez, restringe a rotação a incrementos de 45 graus. Estou segurando a tecla Shift agora. Mas isso é muito útil para quando você precisa ajustar essa rotação para um ângulo de 45 graus. Se eu continuar girando isso, tome nota que, as revoluções estão aumentando. O After Effects está prestando atenção ao número de vezes que eu estou girando isso. Se eu for na direção oposta, posso voltar para zero. Mais uma vez, eu vou duplicar esta camada, movê-la aqui para cima, pai esta para a duplicata. Só para mostrar que mais uma vez, se eu rodar o pai, a criança se move com ele, mas o valor de rotação não muda. Mais uma vez, todos os controles transformados são relativos ao pai, a menos que eles não tenham um pai. Se eu apagar aquele pai, lá vamos nós. Todos estes agora são relativos ao comp novamente. Isso é tudo o que há para a rotação. 15. Opacidade: Em seguida, vejamos a opacidade. A opacidade e a transparência são intercambiáveis, mas basicamente significam opostos. Algo que é totalmente opaco é algo sólido. Você não pode ver através dele em tudo. Algo que é totalmente transparente é algo que você pode ver diretamente através, como vidro ou água. Mas mesmo aqueles tecnicamente têm alguma opacidade para eles. ar seria um bom exemplo de algo que é completamente transparente, mesmo que esteja lá. Com 100 por cento de opacidade, vemos 100 por cento desta obra de arte e se eu abaixar isso, você vê que há um tipo de desvanecimento para preto. Agora a razão pela qual está desvanecendo para preto é porque é isso que está por trás desta camada, este fundo preto. Mas se eu ligar minha grade de transparência clicando neste botão aqui, então vemos esse padrão quadriculado vindo através dessa camada. Vou ampliar pressionando o sinal de maior que. Você pode ver claramente que xadrez está mostrando através da camada. Reduzir a opacidade torna a camada mais transparente. Aumentar a opacidade torna menos transparente. Este número só pode ir entre zero e 100 por cento. Com zero por cento de opacidade, você não vê nada e com 100 por cento de opacidade, você não pode ver através dela em tudo. Esta é a única dessas cinco propriedades que não é relativa a qualquer outra coisa. Não é relativo ao conteúdo de qualquer maneira, se eu duplicar isso, faça desta camada um filho da duplicata e altere a opacidade do pai entrando nesses controles de transformação e diminuindo. Veja, isso não afeta a camada filho em tudo e isso é exclusivo para a propriedade de opacidade. Mas é bem simples de entender. Isso é tudo o que há para ele. 16. Ponto de ancoragem: Finalmente, temos o ponto de ancoragem e eu intencionalmente deixei isso como a última propriedade de transformação que eu queria falar porque afeta a posição, escala e rotação. Esta pequena camada transversal aqui que é o ponto de ancoragem para a camada. Por padrão, qualquer camada que você criar, qualquer camada que você trazer para o após efeitos terá seu ponto de ancoragem definido o centro morto dessa camada. O ponto de ancoragem é onde todas essas outras transformações, posições, escala e rotação ocorrem ao redor. Rotação é uma propriedade muito boa para explicar isso, então eu vou ampliar um pouco apenas pressionando o sinal maior que e, em seguida, mudar para a minha ferramenta de rotação pressionando “W” no teclado e girar esta camada apenas um pouco. Obviamente você pode ver que a rotação está acontecendo em torno do ponto de ancoragem central que não é nada de novo que eu vou desfazer. Agora, o ponto de ancoragem é medido em pixels no eixo x e y, assim como as coordenadas das posições x e y. Mas em vez de os valores serem relativos à origem composições, eles são relativos à origem das camadas. O centro desta camada é 216 pixels no x do canto superior esquerdo desta camada e 216 pixels no y do canto superior esquerdo desta camada. Se eu definir o ponto de ancoragem para baixo para 0,0, bem, o ponto de ancoragem está agora no canto superior esquerdo, mas o trabalho artístico das camadas realmente desceu para a direita. Agora a razão disso aconteceu é porque eu não alterei o valor da posição. Lembre-se que a posição é a relação entre o ponto de ancoragem e a origem da composição. Isso não mudou quando mudei o valor dos pontos de ancoragem. Em vez disso, o conteúdo da camada foi deslocado com base na posição dos pontos de ancoragem. Se eu clicar e arrastar em qualquer um desses valores, você pode ver como ele está apenas se deslocando em torno dessa camada. Esperemos que isso faça sentido, quando você está arrastando esses números ao redor em vez de realmente mudar a posição da camada, já que o ponto de ancoragem é o que determina essa posição, ele desloca o conteúdo dessa camada em torno desse ponto na composição. Vou desfazer pressionando “Comando Z” e continuando pressionando até que o ponto de ancoragem esteja de volta no canto superior esquerdo. Agora que meu trabalho artístico não está centralizado nesse ponto de ancoragem, vou alternar a ferramenta de rotação pressionando “W” no teclado e, em seguida, clicar e arrastar para girar essa camada. Você vai notar que agora ele está girando em torno desse ponto de ancoragem, exatamente como era antes. Mas como o trabalho artístico não está mais centrado no ponto de ancoragem, a transformação de rotação é muito diferente. Mas vamos dizer que queríamos que isto girasse em torno deste pneu traseiro. Bem, deixe-me desfazer para voltarmos ao ponto de âncora centrado. Eu poderia apenas ir para o valor do ponto de ancoragem e apenas modificar o x e o y clicando e arrastando. Essa é uma maneira de fazê-lo, mas digamos que eu não quero que o conteúdo da camada se mova. Eu quero ser capaz de mover o ponto de ancoragem e deixar a obra de arte exatamente onde estava. Deixe-me desfazer novamente e dar uma olhada em outra ferramenta. Aqui em cima está a dor atrás ou ferramenta de ponto de ancoragem. Esta ferramenta serve dois propósitos diferentes, mas vamos usá-la para o ponto de ancoragem. Vou chamar-lhe a ferramenta do ponto de ancoragem. O que isso permite que você faça é clicar e arrastar para posicionar livremente o ponto de ancoragem dentro do conteúdo de uma camada. Enquanto estou movendo isso, dê uma olhada tanto no ponto de ancoragem quanto na posição. Ambos estão destacados, o que me permite saber que ambos estão sendo modificados, e assistir a todos esses números enquanto eu clico e arrasto, todos eles estão mudando. A razão pela qual todos eles estão mudando é porque o ponto de ancoragem está mudando em relação à origem da camada. A posição que é medida pelo ponto de ancoragem também está mudando porque essa é a posição relativa entre o ponto de ancoragem e a origem do acampamento. Como ambos os valores estão mudando ao mesmo tempo, o trabalho artístico é capaz de permanecer exatamente no mesmo lugar. Eu posso apenas clicar e arrastar isso e livremente colocá-lo no interruptor de pneu traseiro para a minha ferramenta de rotação W no teclado e agora eu posso clicar e arrastar para fazer este salto para cima e para baixo fora do pneu traseiro. Vou desfazer para voltar à rotação zero e mudar para a minha ferramenta de seleção V no teclado e mostrar-lhe que a escala também está acontecendo naquele ponto de ancoragem onde o pneu traseiro esquerdo está. Vou desfazer de volta à escala de 100 por cento. Essas duas propriedades, escala e rotação são as mais visivelmente afetadas por essa posição de pontos de ancoragem. Mas a posição em si também é afetada como você viu, quando eu estava clicando e arrastando aquele ponto de ancoragem ao redor. É por isso que é tão importante entender como usar o ponto de ancoragem para controlar as transformações de sua camada. Antes de terminar este vídeo, eu só quero mostrar mais um truque rápido para obter o ponto de ancoragem para estar volta no centro exato da camada sem ter que mover a obra de arte em tudo. Basta clicar com o botão direito do mouse na camada, ir para “Transformar” e depois para baixo para centralizar o ponto de ancoragem no conteúdo da camada Se eu clicar nisso, o ponto de ancoragem se encaixa de volta ao centro da camada e o trabalho artístico em si não se moveu. Estamos de volta ao modo que começamos e esse é o último dos controles de transformação. 17. O seu ritmo: Eu sei que você provavelmente está ficando muito sobrecarregado com toda a informação que eu estou jogando em você. Só quero dizer, vá devagar. Se você precisa voltar e tomar algumas de suas próprias notas, rebobinar um pouco e apenas rever um pouco deste material, não sinta que isso é uma coisa ruim. Este é um curso muito longo e estamos cobrindo um monte de terreno. Não é para ser fácil sentar em uma tarde, assistir a aula e ter um projeto. Estou realmente tentando incutir alguns bons princípios e dicas de fluxo de trabalho para toda a sua jornada do After Effects, que você esteja desenvolvendo bons hábitos desde o início e realmente começando a entender como esse programa funciona para que você pode abordar seus projetos futuros a partir de uma perspectiva que permite que você realmente aprofunde sobre como fazer o que você quer fazer em vez de apenas questionar, como eu faço essa coisa específica. Eu quero que você tenha uma boa base e compreensão de como este programa funciona e como você pode começar a resolver problemas seus próprios projetos à medida que você avança. Acompanhe você mesmo, revise algumas coisas, mexa no After Effects para ver como as coisas acontecem e faça uma pausa se precisar e volte quando tiver uma mente nova. 18. Configuração de cena: Ok, é hora de realmente começar a colocar os elementos para o que vai estar na tela. Em primeiro lugar, este caminhão é muito grande, eu o projetei em 432 por 432 pixels, mas isso é maior do que precisa ser. Vamos reduzi-lo em 50 por cento apenas torná-lo metade do tamanho. Eu vou girar isso aberto, entrar nos controles Transform e chegar à minha Escala e apenas digitar 50 pressione “Enter” e porque essas proporções foram vinculadas, ambos atualizaram em 50% e agora é metade do tamanho que era. Isto pode até ser um pouco grande demais, mas podemos reduzi-lo mais tarde, se for preciso. A idéia para esta animação vai ser o jogo de vídeo jogando fora, obviamente. Como o jogador que você controla o caminhão e você atirar tacos em cabeças flutuantes que estão saindo para alcançá-lo. Você tem que jogar um taco na cara deles antes que eles cheguem a você que vai fazê-los comer o taco e desaparecer. Vamos ter este joystick se movendo nos botões pressionando para disparar os tacos pela tela para as cabeças voadoras que estão vindo pela direita. Obviamente, esta tela é muito grande apenas por agora eu vou dimensionar isso para baixo clicando e arrastando enquanto mantém a tecla Shift pressionada na alça Transformar apenas até que a caixa delimitadora seja ligeiramente maior do que a largura máxima do trabalho artístico real para a tela. Algo assim e eu vou tentar centralizar isso, mas dessa forma eu sei que as bordas da tela serão escondidas por esse quadro. Mas a escala relativa assumindo aqui com o sinal maior que e pan up com a barra de espaço, que é sobre a escala do caminhão na tela agora eu poderia fazer isso um pouco mais apertado aqui. Só quero ter a certeza de que esta linha não entra neste quadro, mas vamos afinar isto um pouco mais tarde. Por enquanto, isso servirá como uma boa referência para o tamanho do caminhão no contexto do quadro. Eu vou voltar para a tela agora e vamos apenas mover o caminhão para o lado esquerdo clicando e arrastando sobre ele para que ele fique no lado esquerdo da tela. Nós vamos ter as cabeças vindo da direita para a tela e o caminhão se movendo por aí atirando tacos naquelas cabeças. Acho que temos três cabeças diferentes aqui, temos o homem, o menino e a mulher e cada um tem uma boca fechada e aberta para que possamos mostrá-los mastigando. Vamos alternar para frente e para trás entre aqueles para fazer a animação acontecer, mas vamos chegar a isso um pouco mais tarde. Por enquanto, vamos apenas trazer uma das cabeças para fora para que este Cabeça 1 com a boca aberta, é assim que queremos que as cabeças olhem antes que eles tenham um taco grite para eles. Vou trazer o Cabeça 1 para a direita aqui. Obviamente, isso também é muito grande, então eu vou reduzir isso em 50% também. Mas desta vez, em vez de abrir a escala para essa camada e configurá-la para 50%, eu vou apenas selecionar a propriedade scale para o caminhão taco que está definido para 50% e copiá-lo pressionando Command C ou Control C em um PC. Então tudo que eu tenho que fazer é selecionar a camada de cabeça e colar pressionando Command V ou controle V em um PC e ele colar a propriedade que eu tinha copiado para essa camada. Então é só um pouco mais seguro lá. Esta cabeça talvez vamos colocar aqui e em seguida vamos usar a cabeça da mulher. Agora, desta vez em vez de apenas arrastar a camada para fora eu vou usar uma técnica diferente. Primeiro vou selecionar a cabeça do homem e duplicá-la chegando a Editar, Duplicar, ou usando Comando ou Controle D. Eu tenho essas duas cópias bem em cima da outra, então eu vou mover uma para baixo um pouco mais baixo. Desta vez eu vou clicar e arrastar para o comp, mas não deixar ir. Em vez disso, vou manter pressionada a tecla Option ou Alt no PC e, em seguida, soltar o mouse e o que isso faz é substituir o ativo que você selecionou pelo ativo que você estava arrastando para a composição e ele preserva todas as propriedades de transformação que você aplicaria. Depois de efeitos é literalmente apenas trocar a camada de origem, então eu vou fazer isso mais uma vez e duplicar com Command ou Control D. Mova isso fora do caminho e, em seguida, trazer Head 2 abrir novamente clique e arraste Option ou Alt e depois solte. Agora nós temos todas as nossas três cabeças fora no comp mas nós ainda vamos precisar daquele taco, deixe-me fechar esta pasta cabeças lá está o taco e eu vou duplicar o caminhão Comando ou Controle D, clique e arraste mantendo Option ou Alt e solte e lá está o nosso taco. Isto pode ser um pouco maior do que queremos que seja. Ainda não sei se veremos o que acontece quando começarmos a animar. Mas a idéia é que essas cabeças estão vindo da direita e o caminhão está se movendo para se alinhar com essa cabeça e atirar esse taco para fora e para dentro da boca dessas pessoas famintas. Antes de fazermos isso, vamos colocar mais um elemento nesta composição que é apenas uma cor de fundo sólida. Porque lembre-se se eu ligar a grade de transparência, há nada lá que o fundo preto é apenas referência, não há nada por trás disso. Eu quero preenchê-lo com apenas uma cor sólida e para fazer isso, eu vou até o menu Camada, descer para Novo, e há um monte de diferentes tipos de camadas neste menu o que queremos é Sólido. Vou clicar em Sólido e isso me dá as configurações sólidas. Muito semelhante às configurações de composição, não há muitas dessas configurações como nada como duração ou taxa de quadros, basicamente apenas o tamanho e a cor. Agora eu quero que este seja o mesmo tamanho que a composição para que eu pudesse apenas digitar 1200 por 1200, ou há este pequeno botão útil que é chamado Make Comp Size e se eu clicar sobre isso, ele automaticamente muda as configurações sólidas para corresponder que comp dimensões. Então temos cor. Agora você pode fazer essa cor que você quiser apenas clicando na amostra e, em seguida, movendo a tonalidade neste controle deslizante aqui e, em seguida, clicando e arrastando seu seletor de cores para torná-lo a cor que você quiser. Enquanto eu faço isso, você pode ver que o nome está gerando automaticamente com base na cor que ele é, então ele está automaticamente dando a você uma descrição de qualquer cor que você escolher. Eu quero que este seja um roxo muito escuro para combinar com as cores do resto de nossas obras de arte então algo por aqui provavelmente. Vou clicar em “Ok e eu só vou renomear este BG que é abreviação para fundo. Assim eu posso identificá-lo em minhas camadas muito facilmente. Vou clicar em “Ok” e isso gera essa camada sólida nada nela exceto aquela cor e está enchendo a composição. Agora ele está cobrindo tudo porque ele está no topo da minha pilha de camadas, então eu preciso arrastá-lo para baixo para baixo. Eu vou clicar e arrastar todo o caminho para o fundo e você vê que como eu chegar ao fundo ele rola automaticamente para mim para cima ou para baixo. Mas assim posso ter certeza de que vou até o fundo. Aí está meu pequeno destaque azul me avisando que ele vai ficar abaixo da camada 6, eu solto e agora todos os outros elementos estão em cima dela. Se dermos uma olhada na nossa composição principal agora que fundo está preenchido com aquela cor roxa escura. Deixe-me apenas diminuir um pouco usando o sinal menor que e você pode ver os limites desta camada estão se estendendo além do quadro. Mas tudo bem, vamos consertar isso assim que tirarmos a animação do caminho. O importante é que agora temos uma cor no fundo. Então vamos voltar para a nossa tela PreComp e podemos continuar. 19. Animando com quadros-chave: Agora vamos nos divertir muito porque vamos começar a fazer as coisas se moverem com animação. Eu só vou tirar essas cabeças do caminho para termos um pouco mais de espaço e eu vou trazer este taco aqui também. Só quero me concentrar nesse caminhão de tacos. Eu vou ampliar usando a ferramenta de zoom, que o atalho de teclado é Z. Então eu vou pressionar Z e, em seguida, clicar neste caminhão taco quer ampliar e, em seguida, mudar de volta para a minha ferramenta de seleção pressionando V no teclado. Tudo bem, vamos analisar isso só um pouquinho. A forma como a animação funciona dentro do After Effects e um monte de software de animação, é através do que são chamados quadros-chave. Um quadro-chave é um valor em qualquer propriedade. A posição, por exemplo, o valor atual é 208 por 560 no x e y. Um quadro-chave pode conter esse valor, mas também colocar esse valor em um determinado momento em sua composição. Atualmente estou no início da comp no tempo zero. Esses pequenos ícones de cronômetro ao lado das propriedades de transformação são como você define um quadro-chave. Então, se eu passar o mouse sobre o cronômetro para esse valor de posição e clicar, você pode ver que ele fica azul e temos mais algumas coisas aparecendo em nosso painel Camadas. O mais importante é este pequeno formato de diamante aqui. Vou mover a minha peça para a frente no tempo só um pouquinho para que você possa ver que é um diamante. Este é um quadro-chave e se eu passar o mouse sobre ele, você pode ver que ele nos dá dois valores diferentes. Primeiro é o momento em que ele está no momento, que é o quadro zero e, em seguida, o segundo valor é a posição. Essa é a informação que o quadro-chave está contendo. Deixe-me avançar para um segundo no tempo e, em seguida, alterar este valor. Eu vou pegar a posição x, clicar e arrastar e apenas mudar isso para a direita um pouco, olhando aqui no comp como eu faço isso para que o caminhão está agora mais longe aqui. Duas coisas acontecem. Primeiro, temos um segundo quadro-chave que foi gerado porque modificamos essa propriedade e na composição, agora temos essa linha, essa linha pontilhada conectando esses dois valores de posição. Deixe-me mostrar o que acontece se eu voltar ao início e pressionar a barra de espaços, que é o nosso atalho de pré-visualização. Pressiono outra vez a barra de espaço para parar. Você pode ver que o caminhão agora está se movendo do valor do primeiro quadro-chave para o segundo valor do quadro-chave durante esse segundo de tempo. Se eu entrar entre esses dois quadros-chave e, em seguida, mudar o valor novamente desta vez, em vez de mudar os números aqui em baixo, em vez de clicar e arrastar, você pode ver que essa linha pontilhada conectando esses valores de posição tem mudou. Deixe-me voltar ao começo de novo. Pressione a barra de espaço e agora o caminhão está se movendo nesse caminho. O que estamos vendo aqui no visualizador de composição é chamado de caminho de movimento e é apenas um caminho visual mostrando onde o ponto de ancoragem dessa camada está viajando ao longo do tempo. Se eu descer para este novo quadro de chave que ainda está realçado e clicar e arrastá-lo da esquerda para a direita, ele mudará o tempo de nossa animação. Se eu movê-lo para longe para a esquerda, você verá que há menos pontos neste lado da trajetória de movimento e mais pontos neste lado da trajetória de movimento. Cada um desses pontos está nos dizendo onde o ponto de ancoragem estará em um dado quadro. Este é o quadro zero, um, dois, três, quatro, cinco, seis. Depois, há muito mais pontos entre seis e um segundo, que seriam 30 quadros. Como há muito mais pontos entre esses dois pontos, podemos dizer apenas olhando para o caminho do movimento, que a animação vai ir mais devagar entre esses dois pontos e mais rápido entre esses dois. Deixe-me tocar isso de volta para você. Você vê como ele vai muito rápido no início e depois desacelera. Se eu mover isso para o outro lado entre esses dois quadros-chave, então o oposto vai acontecer. Vai começar devagar e depois vai rápido. Eu também posso excluir quadros-chave apenas selecionando um, clicando sobre ele, e pressionando a tecla Delete e agora estamos de volta a apenas este movimento linear direto. Eu tenho pressionado a barra de espaço para iniciar e parar minha visualização todas as vezes, mas você pode realmente configurar uma área de tempo em sua linha do tempo para fazer loop em sua animação para que você não precise continuar iniciando e parando novamente. Eu vou ampliar todo o caminho fora da minha linha do tempo apenas clicando e arrastando neste controle deslizante para que possamos ver essas duas pequenas alças azuis aqui, não essas duas no topo, isso é para ampliar e reduzir, lembra? Mas isso aqui é chamado, sua área de trabalho, e tem um começo ou um ponto de entrada e um fim ou um ponto de saída. Se eu clicar e arrastar esta extremidade, você pode ver que é uma espécie de realçar o que está entre esses dois pontos e eu posso fazer isso no front-end também. Posso até pegar no meio e mudar isso. Esta área de trabalho é o que os efeitos pós-visualizarão quando você pressiona a barra de espaços. Então, se eu pegar a área de fora e apenas trazer isso em um pouco mais, e então eu vou ampliar com a tecla de mais no teclado e rolar para o início. Se eu pressionar a barra de espaço, mesmo que eu esteja no final, pressione a barra de espaço, você verá que ela agora vai girar e essa pequena linha vermelha está indicando que parte da animação estamos vendo enquanto ela está reproduzindo. Você pode até definir essa área de trabalho dentro e fora usando atalhos de teclado, as teclas B e N do teclado ficam próximas umas das outras e as teclas definem a entrada e saída para sua área de trabalho. Estou assumindo que a equipe da Adobe escolheu B e N só porque eles não estavam sendo usados para mais nada e eles estavam próximos um do outro. Isso é difícil de lembrar, mas é muito útil para ser capaz de definir sua área de trabalho muito rapidamente. Se eu for dizer este ponto no tempo e pressionar B, o início da área de trabalho se encaixa nesse ponto e se eu for mais longe aqui e pressionar N, então o final da minha área de trabalho vai para esse ponto de tempo. Eu vou definir isso de volta para o final da animação, dando apenas um pouco de um espaço extra no final lá e pressione barra de espaço mais uma vez e podemos ver aquele caminhão animado. Ok, eu vou parar aí mesmo e você pode definir quadros-chave em qualquer propriedade que tenha um cronômetro nele. Se eu quisesse que o caminhão crescesse à medida que avançava, eu poderia fazer isso também. Vou voltar ao início, definir um quadro-chave para a escala, avançar para esse ponto de um segundo e, em seguida, aumentar a escala. Agora, se eu pressionar Play pressionando a barra de espaço, o caminhão cresce à medida que está se movendo para a direita. A mesma coisa para a rotação. Vou definir um quadro chave no início e então vamos dizer que queríamos virar assim. Então eu vou girá-lo 360 graus, uma revolução. Lá vamos nós, e depois tocamos de volta. Este é o básico da animação no After Effects e há muito mais que podemos fazer com quadros-chave. Existem até diferentes tipos de quadros-chave, mas vou explicar isso à medida que formos. Tudo bem, vamos parar essa reprodução e eu não quero que essa animação realmente aconteça então vamos nos livrar desses quadros chave. Eu poderia desenhar uma caixa em torno de todos os quadros-chave e pressionar Delete. Essa é uma maneira perfeita de fazer isso mas você precisa ter muito cuidado ao remover quadros-chave, pois o After Effects preservará as propriedades que você tem no momento atual. Então, como eu estava no início da animação quando eu excluí os quadros-chave, ele preservou os valores dessas propriedades naquele momento e momento. Se eu desfazer, Command ou Control Z e avançar no tempo e, em seguida, pressionar Delete, Eu estava atrás desse segundo conjunto de quadros-chave para que esses são os valores que After Effects preservados. Vou desfazer mais uma vez o Comando Z e se eu for direto para o meio da minha animação e pressionar delete, esses são os valores que o After Effects preservou. Portanto, esteja muito ciente de que quando você estiver removendo os quadros-chave, eu vou desfazer mais uma vez e removeremos todos os quadros de teclas com a cabeça de reprodução no início, pressione Delete, e lá vamos nós. Ok, eu vou colocar minha composição para o espectador pressionando Shift ponto de interrogação e vamos começar a animar essas cabeças. Vamos tirar esse taco do caminho e o caminhão também. Aqueles dois, nós vamos chegar em apenas um segundo. Esta camada de fundo não vai ser animada em tudo. Eu não quero clicar e arrastá-lo acidentalmente e movê-lo para fora do centro assim então deixe-me desfazer isso. Para evitar qualquer edição acontecendo nesta camada, tudo o que eu preciso fazer é descer para a camada abaixo desta coluna aqui, a coluna de bloqueio e clicar no interruptor. Isso bloqueia a camada. Não consigo mais selecioná-lo. Eu não posso fazer nada com ele na composição e assim eu sei que a camada não vai se mover em nenhum lugar. Ok, eu vou girar esses controles de transformação para aquele caminhão de tacos, então eles não estão no caminho e vamos começar com esta primeira cabeça. Vou tirar estes do caminho um pouco e por que não temos este vindo do canto superior direito? Eu preciso desta cabeça para ter uma posição inicial fora da tela então eu vou clicar e arrastar isso para fora da tela para a direita. Este é o lugar onde eu preciso definir meu primeiro quadro chave de posição. Vou girar a propriedade position sob os controles Transformar. Há a minha propriedade position e definir um quadro-chave clicando nele. Em seguida, eu quero me apresentar talvez um segundo. Eu não sei exatamente o quão rápido eu quero que isso aconteça ainda, mas nós vamos apenas fazer um segundo para começar e então eu quero mover esta camada para cima. Eu só vou fazer isso clicando e arrastando enquanto segura o turno para que ele não desça em tudo e eu só vou me mover até aqui. Talvez todo o caminho até aqui. Não quero que a cabeça chegue tão longe na tela, mas vou explicar por que estamos fazendo isso em um segundo. Primeiro, vamos jogar de volta e ter uma noção da velocidade. Acho que é um pouco rápido demais. Eu quero que o caminhão tenha tempo suficiente para ser capaz de chegar aqui e atirar o taco na boca do cara, então deixe-me clicar e arrastar isso para dois segundos. Enquanto eu faço isso, a animação apenas atualiza para mim automaticamente, mas a reprodução está parando nessa área de trabalho, então eu vou pressionar a barra de espaço para parar, mover esta área de trabalho um pouco mais e reproduzir novamente. Isso pode ser um pouco lento demais. Eu vou dividir a diferença e puxar este quadro chave para trás no tempo apenas um pouquinho. Acho que é muito bom, vamos começar com isso. Agora eu quero ter certeza de que todas as cabeças estão se movendo na mesma velocidade que eles vêm, assim como quando nós copiamos e colamos a propriedade Scale de uma camada para outra, nós podemos realmente copiar e colar quadros-chave de uma camada para outra, Eu vou parar minha animação e selecionar esta propriedade position, e enquanto eu faço isso, você pode ver que ele está selecionando todos os quadros-chave que eu defini para essa propriedade. Com isso selecionado, eu vou pressionar “comando c” ou controle C em um PC para copiar, e então eu vou mover para a cabeça dessa mulher, ir para o início da animação e colar “Command v” ou controle v. Agora eu vou jogar de volta, e a primeira cabeça desapareceu, bem, na verdade não desapareceu, se eu desligar a visibilidade desta camada clicando neste globo ocular aqui, você pode ver que a cabeça do homem ainda está lá. As duas cabeças estão diretamente em cima uma da outra, estão se movendo na mesma velocidade, mas estão exatamente no mesmo lugar, preciso mover a cabeça daquela mulher para baixo. vamos para a direita sobre aqui, e então eu vou apenas clicar e arrastar a cabeça para baixo, exceto que eu não posso fazer isso, lembre-se, quando você altera uma propriedade que tem um quadro-chave nele, um novo quadro-chave é adicionado para qualquer ponto no tempo em que você está atualmente. Vamos girar a posição sob os controles de transformação para essa camada e ver se há o terceiro quadro-chave que acabamos de adicionar acidentalmente, vou excluir esse quadro-chave, e o que precisamos fazer é editar o para os dois quadros-chave que já estão lá, e isso é realmente muito fácil de fazer. Primeiro, eu só preciso levar minha cabeça de jogo para aquele ponto no tempo em que um dos quadros-chave está definido, não importa qual deles. Uma maneira fácil de fazer isso é apenas clicando nesta seta aqui, este é o botão ir para o próximo quadro chave, e este é o ir para os botões de quadro de teclas anteriores, se eu clicar sobre isso, ele vai para o quadro-chave anterior no tempo para essa propriedade ou o próximo quadro-chave no tempo. Agora que a minha cabeça de jogo está acima de um desses quadros-chave, vou selecionar toda a propriedade clicando nela. Isso seleciona os dois quadros-chave, e agora se eu clicar e arrastar essa camada, você vê que o caminho de movimento está se movendo com ele, isso é editar os valores de ambos os quadros-chave ao mesmo tempo, mas preservando a animação entre os dois. Eu posso saber que a velocidade entre esses dois quadros-chave vai ficar consistente mesmo que eu estou mudando a posição deles, eu só quero mover isso para baixo enquanto segura “Shift” e eu acho que eu vou colocar este Lá em baixo, vamos ter o homem entrar por cima, a mulher descer por baixo, e então o garoto entra pelo meio. Vamos copiar novamente esta posição para o menino, eu vou selecionar a propriedade position, “Comando c”, ir até a cabeça do menino e pressionar “Comando v”, e eu tenho meus novos quadros-chave, mas, temos outro problema. Porque minha cabeça de jogo estava bem aqui quando eu colava, Se eu rasgasse os controles de transformação, você pode ver que os quadros-chave tinham sido colados a partir desse ponto, isso é outra coisa importante que você precisa estar ciente. Colar quadros-chave também é baseado na hora atual, onde quer que você tenha essa cabeça de jogo iniciada, em vez de desfazer e colá-lo novamente, eu só vou mover minha cabeça de jogo para aqui, clique e arraste este quadro de chave e para ter certeza de que eu estou certo na cabeça do jogo, eu vou apenas manter pressionada a tecla “Shift” e que se encaixa na cabeça do jogo, lá vamos nós. Essa tecla shift também funciona na cabeça de jogo em si, então, se eu quiser ter certeza de que eu pouso direito neste quadro de chave, eu vou apenas clicar e arrastar a cabeça de reprodução, mantenha a tecla shift e ele vai encaixar nesses quadros-chave bem como o pontos de início e fim de sua área de trabalho, se eu mover isso para aqui, eu posso manter a tecla Shift pressionada para ajustar a cabeça de jogo para o início ou fim da área de trabalho, isso é feito. O tempo é certo, mas eu preciso colocar essa cabeça mais para cima na tela, eu vou segurar shift para encaixar no segundo quadro chave ali, e como ambos são selecionados, eu posso clicar e arrastar apenas para mova isso para cima enquanto segura o turno e vamos colocá-lo bem ali. Agora, se eu reproduzir isso, todas as três cabeças estão se movendo na mesma velocidade, cobrindo a mesma distância, o que é ótimo nisso é que eu posso parar essa animação a qualquer momento. Sempre que eu quiser que eles comam um dos tacos que atiramos nele com o caminhão de comida, eu vou adicionar um quadro chave naquele momento, dizer que é aqui que eu quero que a cabeça pare, eu vou apenas adicionar um quadro chave naquele momento no tempo e os últimos quadros-chave para que a animação pare onde eu quiser. Deixe-me recolher todas essas camadas para que possamos ver todas de uma vez e apontar que atualmente todas as nossas camadas estão preenchendo toda a composição, elas estão começando no primeiro quadro e terminando no último quadro. Mas eu posso clicar e arrastar em qualquer uma dessas camadas e apenas deslocá-las no tempo, enquanto eu estou fazendo isso, todos os quadros-chave, todas as propriedades que definimos dentro dessa camada estão se movendo com ela no tempo, se eu não quiser esse cara para começar bem quando os outros dois fizerem, eu vou apenas arrastá-lo para a frente no tempo um pouco, e a mesma coisa para este aqui, eu não quero que comece exatamente na mesma hora que a cabeça desse cara, então agora que estes são escalados, eles são escalonados no tempo, vou ampliar com a tecla de mais e pressionar a barra de espaço para visualizar. Nós temos uma cabeça saindo de cada vez, e eu acho que mesmo isso é um pouco perto demais entre a segunda e a terceira cabeças, mas os dois primeiros podem ser bons, deixe-me pegar o terceiro, arrastá-lo um pouco para fora e ver se isso é melhor tempo, e então eu vou definir minha área de trabalho um pouco mais também. Acho que está funcionando melhor, ótimo. Vamos começar a animar este food truck e o taco. Em primeiro lugar, onde o caminhão deve começar? Bem, eu estou pensando em algum lugar aqui para que ele tenha viajar um pouco, a fim de atirar o taco para esse cara, e uma outra coisa que eu acabei de pensar é que essa cabeça começa a sair na tela bem no primeiro quadro de animação, e eu gostaria de me dar apenas um pouco de espaço de buffer no início da animação antes que algo aconteça apenas no caso de eu precisar cronometrar algo um pouco diferente para fora neste comp. Eu estou indo para ir um segundo para a frente e seguida, selecionar todas as três camadas de cabeça que têm a animação sobre eles, eu vou começar clicando no primeiro, “Hold shift”, clique no último, e agora eu posso arrastar todos os três para a frente no tempo, ao mesmo tempo, e novamente, eu vou manter a tecla Shift pressionada apenas para encaixar a frente dessa camada para a minha cabeça de jogo, essa tecla shift encaixa praticamente qualquer coisa em sua linha do tempo para outra coisa. Mas dessa forma eu sei que esta camada começa sua animação em um segundo nesta linha do tempo. Você também percebe que os caminhos de movimento não aparecem para camadas se a cabeça de reprodução estiver em um ponto no tempo onde a camada não está realmente visível ainda, e isso ajuda a manter sua composição se você estiver um pouco mais limpo. Temos um segundo de nada, a primeira cabeça, a segunda cabeça e a terceira cabeça. Vamos para um segundo no tempo, a primeira cabeça sai e bem ali, eu acho que é um bom lugar para o caminhão começar a se mover. Vamos selecionar aquele caminhão de comida e chegar à propriedade da posição. Mas desta vez vou usar um atalho de teclado. Em vez de girar para baixo os controles de transformação, existem na verdade atalhos de teclado para acessar cada uma dessas propriedades transformadas. A posição é muito fácil de lembrar, é P no teclado, então eu vou apenas pressionar “P” para a posição, e você vê que não só traz o valor da posição, ele só traz o valor da posição. Isso é realmente útil para apenas gerenciar o espaço que você tem em sua linha de tempo e focar apenas nas propriedades às quais você precisa acessar. Se eu pressionar “P” novamente, ele recolhe a camada, esconde suas propriedades, mas eu quero que ela seja visível para que eu pressione mais uma vez e defina um quadro-chave na propriedade position. Agora eu posso fazer isso clicando, mas você também pode manter pressionada “Option” ou “Alt” em um PC e usar mesma tecla de atalho “P” para adicionar um quadro de tecla de posição, e você realmente não precisa ter essa propriedade visível no para definir esse quadro-chave. Se eu fosse selecionar o taco e pressionar “Option or Alt P”, ele apenas adiciona um quadro de tecla de posição e traz a propriedade position. Agora, eu não queria isso, então eu vou clicar no cronômetro para remover o quadro chave e fechar a camada novamente, mas o caminhão de taco agora tem um quadro chave exatamente onde ele precisa de um, e então vamos apenas avançar no tempo um pouco, talvez bem aqui e mover o caminhão para cima e para a direita apenas um pouco. Porque a idéia é que este caminhão está sendo controlado por um joystick, então ele seria capaz de se mover não só para cima e para baixo, mas também para a esquerda e para a direita, então vamos movê-lo para cima e para a frente um pouco e dizer que é onde queremos que o taco para chegar disparado, então o taco não vai ser visível até, pelo menos, este ponto no tempo. Eu quero mover esta camada para a cabeça de jogo, eu vou fazer isso, segure “Shift” para que ela se encaixe, certifique-se de que ela não se encaixe em alguma outra camada, mas encaixe diretamente na cabeça de reprodução, e então mova isso para a direita para cima do caminhão. Agora, eu quero que isso comece atrás do caminhão de taco ou abaixo dele então eu vou apenas mudar minha ordem de camada clicando e arrastando isso para baixo do caminhão, e assim nós basicamente não podemos vê-lo quando ele começa, bem aí ele vem, Mas você não pode nem ver, vamos configurar a chave de posição para aquele caminhão de tacos. Lembre-se de “Option or Alt” e a tecla “P” para definir um quadro de chave de posição e, em seguida, avançar alguns quadros. Agora eu acho que o caminhão pode ter se movido um pouco mais devagar porque a essa altura, a cabeça está tão perto do caminhão que você basicamente não vai ver o taco, eu acho que eu vou acelerar essa animação aqui um pouco, talvez mover o quadro chave da segunda posição para esse ponto no tempo, e agora isso vai se mover muito mais rápido, talvez não tão rápido. Eu poderia até trazer este primeiro quadro-chave volta alguns quadros para tornar esse movimento um pouco mais lento. Assim, o caminhão tem um pouco mais de tempo para chegar lá e disparar o taco antes que a cabeça chegue a ele. Preciso atualizar o tempo dessa camada de taco para corresponder ao quadro-chave da posição, e então avançar alguns quadros, talvez ali. Em seguida, clique e arraste este taco para cima. Agora, a razão pela qual ele não selecionou o caminhão quando eu cliquei e arrastei, foi porque eu já tinha essa camada selecionada na minha linha do tempo, porque ela está selecionada, eu posso clicar e arrastar isso para cima. Agora eu quero ter certeza que isso apenas se move em uma linha reta, então deixe-me desfazer de volta antes de eu movê-lo. Clique e arraste enquanto segura “Shift”, e vamos para a direita por cima de sua cabeça. Bem ali. Assim como temos o caminhão sobre o taco, eu quero que o taco seja sobre as cabeças. Na verdade, preciso pegar as três cabeças. Clique no primeiro, mantenha pressionado “Shift”, clique e arraste todos eles para baixo abaixo da camada de taco. Eu vou deixar ir lá, e agora o taco está aparecendo em cima da cabeça do cara. Agora vamos jogar isso de volta. Voltarei ao início, pressionarei a barra de espaço para visualizar. Lá vamos nós, então isso está realmente funcionando bastante bem. Acho que o timing funciona muito bem. Só precisamos parar essa cabeça de se mover neste momento, e fazer o taco desaparecer porque ele está comendo. Este é o último quadro que queremos ver o taco, então eu preciso terminar esta camada neste momento no tempo. Para fazer isso, eu vou zoom todo o caminho para fora e mostrar a vocês que eu realmente não posso ver o fim desta camada, porque eu cliquei e arrastei por aí no tempo. Normalmente o que eu teria feito, é pegar o final da camada, clicado e arrastado e apenas torná-lo mais curto até que foi naquele momento no tempo. Mas às vezes, assim como este, eu desfaço. O fim da camada foi deslocado para além da extremidade da carpa e você não pode vê-lo. A fim de trazer esse ponto final ou aquele ponto de saída dessa camada de volta, quando você não pode vê-lo, eu vou Zoom aqui um pouco pressionando mais no teclado. Há um atalho de teclado que você pode usar, e que mantém pressionada a tecla Option ou Alt e a tecla de colchete direito, é também a tecla de colchete. Mas se eu pressionar “Option” ou “Alt” e pressionar esse colchete, ele traz o ponto de saída da camada para a hora atual. O colchete esquerdo faz o mesmo para o ponto final. Se eu for para este ponto no tempo e pressionar “Option” ou “Alt” e o colchete esquerdo, então ele define o ponto final para esse ponto no tempo. Agora eu não queria fazer isso, então deixe-me desfazer. Vou para o segundo quadro-chave, mantenha a tecla Shift pressionada para ter certeza de que estou em cima dele e, em seguida, pressione “Option” ou “Alt” e o colchete direito. Agora a camada começará a ser visível neste ponto, animar e depois desaparecer. Isso funciona muito bem, mas estraguei o tempo. Vamos encontrar o ponto aqui no caminhão de tacos que o taco deve começar. Vou selecionar esta camada e, em seguida, eu posso usar outro atalho de teclado usando as mesmas teclas de colchete. Em vez de manter pressionada a tecla Option ou Alt, pressionarei a tecla de colchete esquerdo e o ponto final dessa camada salta para a hora atual. A mesma coisa para a saída. Se eu pressionar o colchete direito, ele move o ponto de saída dessa camada para esse ponto de tempo. Mas eu queria começar por lá, então eu vou pressionar o colchete esquerdo, e agora o taco vai atirar para fora, passar por cima da cabeça do cara e neste ponto, é aqui que eu quero que pare de se mover. Vou pressionar “P” com essa camada selecionada para mostrar o valor da posição. Preciso definir um quadro-chave para essa posição exatamente neste momento. É para isso que serve este botão. É para adicionar ou remover um quadro-chave no momento atual. Ele usa qualquer valor que está definido atualmente, para esse quadro-chave. Vou fazer isso agora mesmo. Clique no botão Adicionar um quadro-chave e, em seguida, eu vou excluir o terceiro quadro-chave clicando nele e pressionando excluir, modo que a animação para essa cabeça pare bem ali. Veja como a cabeça não se move nesse ponto. Vamos jogar isso e ver o que acontece. Acho que isso está funcionando muito bem. A cabeça sai para um certo ponto, o caminhão se move para cima e atira um taco nele. Assim que um taco chega à cabeça, a cabeça pára de se mover. Eu acho que nós poderíamos fazer a animação para o taco um pouco mais divertido adicionando um pouco de rotação para ele, bem como posição. É um pouco grande, então talvez nós vamos reduzi-lo um pouco também. Vamos girar isso fechado e abrir novamente, para que possamos ver todos os nossos controles de transformação. Vou reduzir isto de 50 para 40 por cento. Dessa forma, é apenas um pouco menor, e então eu quero adicionar uma animação nas propriedades de rotação. Vamos para o início, e definir um quadro-chave para a rotação, clicando no cronômetro, e então avançando para o segundo quadro-chave e vamos apenas girar isso, talvez uma revolução completa, então eu vou apenas digitar um sobre o valor da revolução rotações. Agora o taco vai girar ao redor enquanto está se movendo para a frente. Vamos tocar isso de volta. Acho que isso é um pouco mais divertido. Ele pode estar girando um pouco mais rápido, então eu vou clicar e arrastar este segundo quadro-chave para o valor de rotação um pouco mais, apenas para que ele gire um pouco mais devagar, talvez não tanto. Acho que isso parece bom. Ótima. Agora vamos ter mais animação acontecendo. Obviamente a boca abrindo, fechando e depois a cabeça desaparecendo. Mas antes de fazermos isso, por que não seguimos em frente com as outras duas cabeças e pegamos os tacos neles? Vamos para o ponto no tempo em que a segunda cabeça vem bem ali. Aqui é onde eu quero que o caminhão se mova, então talvez quando a cabeça estiver bem aqui, bem ali é quando eu quero que o caminhão se mova para baixo. Vou clicar e arrastar isto para a direita e reproduzi-lo volta. Há um problema lá. Se você prestar atenção, o caminhão move-se para cima, mas então ele imediatamente se move para baixo e eu não quero que ele se mova para baixo até aqui, quando a cabeça começar a subir. Agora, a razão pela qual isso aconteceu se eu pressionar “P” no teclado para exibir o valor da posição para essa camada, é porque os efeitos após serão animados ou interpolados entre quadros-chave, independentemente de onde eles estão definidos. Mesmo que eu não quisesse que o caminhão se movesse até este ponto no tempo, não havia nada parando a interpolação entre este quadro-chave e este quadro-chave. O que eu precisava fazer, era duplicar este quadro-chave neste momento para que nada acontecesse até este ponto no tempo. Eu só vou copiar este quadro-chave, comando C ou controle C, e então colá-lo direito neste momento, Comando V ou controle V. Agora, o caminhão não vai se mover em tudo entre esses dois quadros-chave taxa aqui, mas ele se moverá a partir deste ponto em frente. Vamos jogar de volta e ver como é. Parece ótimo. Agora vamos apenas duplicar este taco Command D ou controlar D em um PC e, em seguida, movê-lo para este ponto no tempo, o ponto final, que lembra que o atalho de teclado é o colchete esquerdo para fazer isso. Agora o momento é certo, mas a posição está errada. Deixe-me pressionar P no teclado para abrir a posição. Certifique-se de que minha cabeça de jogo está sobre um dos quadros-chave. Selecione essa propriedade e, em seguida, reposicione-a. Vou clicar e arrastá-lo até aqui e tocar de volta. Parece bom, só precisamos da cabeça para parar, talvez aí. Preciso terminar a animação para o taco ali, que não fique visível além deste quadro. Vou selecioná-lo. Desta vez eu vou fazer isso apenas aparando a camada para baixo. Você faz isso apenas clicando e arrastando em uma das extremidades. Eu não quero ir todo o caminho até a cabeça de jogo porque como você pode ver, há esta pequena parte destacada além do indicador de reprodução informando que o playhead está exibindo este quadro, o quadro depois de onde o playhead é. Quero ter certeza que essa camada de taco preenche todo o quadro. Vou diminuir o zoom novamente na linha do tempo pressionando menos no teclado. Em seguida, eu preciso pegar esta cabeça e adicionar um quadro chave de posição. Vou pressionar P na taxa do teclado neste momento para que ele não vá além desse ponto. Vou definir um quadro-chave clicando no botão “Adicionar quadro-chave” e, novamente, excluir o último quadro-chave. Agora a cabeça pára bem ali. Vamos tocar de volta para ver como é. Primeira cabeça, segunda cabeça, e depois temos a terceira cabeça chegando. Agora eu acho que eu vou mudar o tempo da terceira cabeça apenas um pouco mais de tempo para que nós tenhamos apenas um pouco mais de tempo antes que o caminhão tem que ir para lá. Eu só vou clicar e arrastar isso para a frente um pouco e jogar isso de volta para ver como ele se parece. Isso pode ser um pouco demais. Recua só um pouco. Lá vamos nós. Desta vez, em vez de esperar a cabeça para ser visível para o caminhão para se mover, eu só vou mover o caminhão para fora do caminho um pouco, como o jogador está antecipando que a próxima cabeça vai estar saindo de mais para cima na tela. Vamos pegar aquele caminhão de tacos e depois dizer bem aqui. Vou adicionar um quadro-chave de posição. Assim, nada acontece entre onde parou para atirar esse taco e quando eu quero que ele se mexa um pouco mais. Entre aqui e onde a cabeça começa, eu vou ter que voltar um pouco para cima e subir um pouco. Não muito, apenas o suficiente para que haja um pouco de movimento indicando que o jogador está antecipando o que está acontecendo a seguir. Vamos jogar isso de volta a partir daqui. Ele se move para cima, atira, se move para baixo, atira, e então se move para trás um pouco antes da cabeça sair. Acho que essa antecipação pode acontecer um pouco mais cedo. Talvez eu apóie estes dois quadros chave. Para fazer isso, eu vou selecionar os dois arrastando uma caixa ao redor deles e, em seguida, apoiá-los apenas um pouco. Caminhão se move, dispara o taco e , em seguida, praticamente se move de volta imediatamente. Parece com isto. Você pode se mover em torno de sua linha do tempo exatamente da mesma maneira que você pode deslocar em torno de sua composição. Isso é mantendo pressionada a barra de espaço para alternar temporariamente para a ferramenta de mão, e isso permite que você clique e arraste, não apenas para a esquerda e para a direita no tempo, mas também para cima e para baixo em suas camadas. Essa é outra maneira de navegar em torno de sua linha do tempo. Acho que quero que essa antecipação dure um pouco mais, basicamente, até que essa cabeça saia. Vou arrastar este quadro-chave de segunda posição para aquele pequeno movimento. Nesse ponto, ele pode mover-se para cima e talvez para frente um pouco. Vamos talvez apenas alguns quadros para a frente, clicar e arrastar o caminhão para cima e para a frente um pouco, e é aí que ele vai disparar o próximo taco. Vamos duplicar este taco Mais uma vez Command ou Control D e, em seguida, mover essas camadas em ponto para esse ponto no tempo pressionando o colchete esquerdo. Novamente, pressione P para abrir a posição, selecione essa propriedade, clique e arraste-a para alinhá-la ao caminhão. Em seguida, avance até que esteja sobrepondo a cabeça, que parece que eu vou precisar estender esta camada para ser a animação completa, talvez ali mesmo, e é aí que eu vou cortar a camada fora. Novamente, não antes do playhead, mas logo após o playhead. Tudo bem, agora eu quero mover a posição do taco para baixo um pouco. Eu vou voltar para o início da camada, selecionar a posição e, em seguida, basta clicar e arrastar isso um pouco para baixo. Lá vamos nós. Precisamos que a cabeça pare de se mover neste momento. Vou selecionar que tinha camada, pressione P para abrir a posição, adicionar um quadro-chave e excluir o último quadro-chave para que nada aconteça depois desse ponto. Vamos definir nossa área de trabalho pressionando “N” no teclado que define a área externa e, em seguida, pré-visualizar pressionando barra de espaço, então 1, 2, 3, e você pode ver esse pequeno movimento de antecipação acontecendo aqui, logo após o segundo taco. Mas temos um pouco de um movimento estranho acontecendo como ele está fazendo aquela pequena antecipação. Deixe-me selecionar este caminhão e zoom aqui com a minha ferramenta de zoom, Z no teclado e, em seguida, clique e dê uma olhada no caminho do movimento. Aqui você vê que ele é realmente curvo, e você pode seguir esse caminho de movimento ao redor. Isto é depois de efeitos automaticamente tentando suavizar o movimento de sua animação basicamente. É chamado de bézier contínuo, e Bezier é um termo para caminhos vetoriais que não vamos entrar nesta classe. Mas se eu selecionar a propriedade position para que você possa ver todo o caminho do movimento. Lembre-se, eles são essas pequenas alças saindo de cada quadro-chave. Os quadrados são onde os quadros-chave são definidos, mas essas pequenas alças redondas estão saindo deles. Se eu clicar e arrastar nesta alça aqui, você pode ver que eu posso manipular o caminho de movimento para essa camada sem alterar os valores reais de posição dos quadros-chave que defini. Eu poderia mexer muito com isso, e realmente apenas mudar como minha animação está acontecendo e depois reproduzi-lo de volta. Você pode ver que o caminhão agora está indo em todas essas curvas. Agora, isso não é nada o que eu quero. Quero que o caminhão se mova em linha reta tempo todo, porque é assim que um videogame se comportaria. Para remover essas alças, eu posso realmente fazer tudo de uma vez usando uma nova ferramenta, a ferramenta caneta. Não vamos usar muito essa ferramenta nesta classe, mas é necessário remover esses pontos. Vou clicar na ferramenta de caneta e, em seguida, destacar sobre um dos quadros-chave, não as alças, mas os quadros-chave em si, a forma quadrada. Você vê que o ícone do meu mouse foi alterado. Esta é a ferramenta de conversão de vértice. Novamente, não é algo que realmente precisamos nos preocupar nesta classe, mas se eu clicar em um desses quadros-chave com todos os quadros-chave selecionados. Remove todas essas alças de uma só vez. Agora só tenho caminhos retos, animações retas entre quadros-chave. Vamos repetir isso mais uma vez e garantir que sim, o caminhão está se movendo em linhas retas. Isso é exatamente o que eu queria. Agora, como eu disse, o After Effects faz esse tipo de suavização por padrão. Mas, na verdade, há uma preferência que você pode alterar no After Effects para que, isso não aconteça automaticamente. Quero encorajá-lo a mudar essa preferência. Para fazer isso, venha até “After Effects” e vá até “Preferências”. Então, “General”. Em um PC, acredito que o menu de preferências está abaixo da edição, mas em um Mac está em “After Effects”, “Preferências”, e então vamos para “Geral”. Isso abrirá a guia Geral para suas preferências. O que estamos procurando é uma caixa de seleção bem aqui, interpolação espacial padrão para linear. Lembre-se que eu disse que suavização era chamado Auto Bezier, mas queremos que essa interpolação espacial seja definida como linear, então apenas certifique-se de que essa caixa de seleção está marcada. Clique em “Ok”. Avançando, a adição de novos quadros-chave não produzirá essa suavização automática. É assim que eu recomendo que você trabalhe para que você esteja no controle de como seus caminhos de movimento estão se dobrando ou não dobrando. Eu vou colocar minha composição na área de trabalho, “Shift Question Mark”, e então jogar isso de volta mais uma vez para que eu possa ver o caminhão se movendo, atirando os tacos para a boca das pessoas e todas aquelas cabeças parando bem ali ponto no tempo. Isso cria exatamente o que queremos. Se você ainda não tem certeza de que você salvar porque você não quer estar perdendo nenhum de seu progresso. Lembre-se, Command S ou, Control S em um PC o tempo todo. Continuaremos com essa animação no próximo vídeo. 20. Temporização vs. espaçamento: Quero falar um pouco mais sobre animação antes de trabalharmos mais neste projeto, até agora, toda a animação que fizemos foi feita de quadros-chave lineares. Essas formas de diamante estão nos dizendo que esses quadros-chave são lineares. Em outras palavras, o After Effects está interpolando ou animando entre um valor e, em seguida, qualquer que seja o próximo valor de quadros-chave. Mas podemos manipular o que acontece entre esses dois quadros-chave para que o movimento não seja tão linear. Já demos uma olhada nisso quando lidamos com os iPads da Bessie com a ferramenta de caneta. Lembre-se, você pode curvar esses caminhos de movimento que estão manipulando o caminho de movimento real que o objeto da camada que selecionamos está viajando através de sua posição. Mudamos tudo isso para linear. Estas são todas linhas lineares retas agora. Não há curvas para eles. Mas da mesma forma que podemos curvar caminhos de movimento, podemos curvar o tempo entre quadros-chave. Há dois termos que são muito fundamentais para entender como as coisas se movem na animação e como fazer as coisas se moverem da maneira que você deseja. Não vamos nos aprofundar muito nisso. Eu tenho um curso inteiro dedicado a isso que você estará pronto para quando terminar este. Mas essas duas coisas são temporização e espaçamento. No nível mais básico, eu vou ampliar aqui na minha linha do tempo pressionando a tecla mais. Vamos nos concentrar nesses dois quadros principais. O tempo é a quantidade de tempo que leva para passar deste quadro-chave para este quadro-chave. É o momento entre aqueles dois. No tempo 1 ou neste quadro específico de 35, temos o primeiro quadro-chave e, na segunda vez, que seria o quadro 49, temos o segundo quadro-chave. O tempo entre esses dois quadros-chave está definido. Eu não posso ajustar isso a menos que eu clique e arraste no quadro-chave. Agora eu não quero fazer isso, então deixe-me desfazer o Comando ou Controle Z. Mas o segundo termo que precisamos aprender é espaçamento. Espaçamento é o que acontece entre esses dois quadros-chave. Lembre-se que eu disse que o After Effects está interpolando entre este quadro chave e o próximo. Se eu ampliar aqui agradável e fechar com a minha ferramenta de zoom, eu cheguei a ele pressionando Z e, em seguida, clicando com o mouse e eu panorâmica ao redor com a barra de espaço. Voltarei para a minha ferramenta de seleção com a tecla V. Vamos dar uma olhada nesse caminho de movimento. Este porta-chaves aqui é este quadrado bem aqui. Quando cliquei nisso, preencheu tudo. Aqui está um quadrado vazio. Se eu clicar nisso, assista aqui quando eu clicar, ele preenche. Isso me permite saber qual quadro-chave eu selecionei ou quadros-chave. Temos o primeiro quadro-chave e o segundo quadro-chave e, em seguida, a trilha de movimento ou o caminho de movimento e todos esses pequenos pontos que representam onde o ponto de ancoragem para esta camada viaja para cada quadro entre esses dois quadros-chave. Se eu quisesse, eu poderia literalmente contar todos os pontos para ver quantos quadros estão entre esses dois quadros-chave. Não preciso fazer isso, mas é o que esses pontos representam. Você notará que todos eles são uniformemente espaço. Há exatamente a mesma distância entre cada um desses pontos. Isso é chamado de interpolação linear. Lembre-se quando fomos até nossas preferências e alteramos uma configuração, a caixa de seleção foi chamada de interpolação espacial padrão para linear. Esse caminho de movimento em todos esses pontos é a interpolação espacial entre esses dois quadros-chave. É o espaçamento. Como é linear, é uniforme, mas podemos ajustar como o After Effects está interpolando entre esses quadros-chave ou qualquer número de quadros-chave. Agora, como eu disse, este é um tópico avançado e eu tenho uma turma inteira dedicada apenas a ele, então nós não vamos passar muito tempo aqui. Mas há um recurso muito útil no After Effects chamado de facilidade fácil que nos permitirá suavizar o espaçamento entre quadros-chave com facilidade. Tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse em um quadro-chave, descer até o assistente de quadro-chave e escolher Facilidade fácil. Agora também temos Easy Ease dentro e Easy Ease fora, mas não precisamos deles agora. Simplesmente fácil e você notará que o atalho de teclado para isso é F9. Agora, se você estiver em um Mac e estiver usando um teclado Apple , provavelmente será necessário manter pressionada a tecla de função, a tecla Fn e, em seguida, pressionar a tecla F9. Em um PC, você provavelmente tem uma tecla F9 dedicada e é tão simples quanto pressioná-la. Mas, por enquanto, lembre-se de clicar com o botão direito do mouse no quadro-chave, vá para o Assistente de quadro-chave e clique em “Facilidade fácil”. Quando eu faço isso, algumas coisas aconteceram. Em primeiro lugar, este ícone não é mais um diamante. É uma forma de ampulheta. Isso indica que o espaçamento está sendo facilitado a partir deste quadro-chave em ambas as direções. Mas o nosso camião também se mudou. Esses pontos, se você notar, se você olhar bem de perto, eles não estão mais uniformemente espaçados. Eles estão muito mais próximos deste lado da trilha de movimento e ficam cada vez mais espaçados à medida que se aproximam do segundo quadro-chave, então deixe-me definir minha área de trabalho em torno desses dois quadros-chave. Lembre-se de que o atalho de teclado é B no teclado para definir o ponto final da área de trabalho. Depois da animação do caminhão terminar e pressione N para definir a área, certo? Agora vou pressionar a barra de espaço para reproduzir. Você pode não notar muita diferença. Vou puxar isso para baixo um pouco para termos um pouco mais de espaço para ver e para realmente focar apenas no caminhão. Vou desligar a visibilidade de todo o resto clicando em um novo interruptor que ainda não tocamos. Este é o interruptor solo. É o oposto do interruptor do globo ocular, que é a visibilidade dessa camada específica. Em vez disso, é solos a camada que você ligá-lo para então se eu clicar nele, agora o caminhão é a única coisa que eu posso ver. Eu posso sozinho outras camadas também. Se eu quisesse trazer a primeira cabeça de volta, eu posso apenas clicar nisso. By the way, eu navegou através deste apenas rolando na roda do meu mouse. Você pode fazer isso também. Mas você pode solo quantas camadas quiser. Vou deixar o fundo e o camião ligados para nos concentrarmos nisso. No início da animação, porque todos esses pontos estão mais próximos neste final, a animação começa um pouco mais suave ou um pouco mais lento. Ele gradualmente aumenta sua velocidade até o segundo quadro-chave. Se eu clicar com o botão direito do mouse no segundo quadro-chave, deixe-me apenas pausar para que possamos ver o caminho do movimento. Vou clicar com o botão direito do mouse no segundo quadro-chave, ir para o Assistente de quadro-chave e clicar em “Facilidade fácil” novamente. Minha posição de caminhões de taco atualizado novamente e meu espaçamento, todos esses pontos no meio no caminho de movimento também foram atualizados. Vamos jogar isso mais uma vez. Agora, novamente, é muito sutil, mas há uma flexibilização para fora da primeira posição e flexibilização para a segunda posição. É um pouco mais suave. Para provar, vou duplicar esta camada. Lembre-se de duplicar algo que você acabou de selecionar e pressione Command D ou Control D em um PC. Então eu vou pressionar P para abrir a posição para que eu possa ver esses dois quadros-chave. Então eu só quero compensar isso um pouco , então eu vou clicar no valor da posição, então eu seleciono cada quadro-chave de posição e apenas deslocá-lo para que possamos vê-los lado a lado. Então eu quero me livrar da flexibilização desses quadros-chave. Para fazer isso, para reverter um quadro-chave de volta para linear, basta comandar ou controlar o clique nele. Vou fazer isso para ambos os quadros-chave, Command ou Control em um PC e clicar em Agora eles estão de volta a ser formas de diamante. Podemos ver que esta camada ainda tem os quadros-chave facilitados. Agora, se eu reproduzir isso, você pode ver que eles não estão mais sincronizados. As únicas vezes que eles estão no mesmo local são no primeiro quadro-chave e no segundo quadro-chave direito nesses quadros. Isso é porque o momento não mudou. Lembre-se, o tempo é exatamente onde os quadros-chave são colocados no tempo. este respeito, estes são exatamente os mesmos, os mesmos valores, pelo menos no y e ao mesmo tempo na linha do tempo. Mas o espaçamento entre os dois é diferente. Este caminhão tem um espaçamento linear, este caminhão facilitou o espaçamento entre esses dois quadros-chave. Se você reproduzi-los, você pode realmente ver como eles se movem de forma diferente. Agora que está feito, posso apagar este camião, este segundo. O que isso vai nos permitir fazer é ter um pouco mais suave de movimento para este caminhão. Porque se você pensar em jogar um videogame enquanto você está movendo o joystick, maioria das vezes quanto menos você inclinar o joystick, lento o que você está controlando vai se mover, então, já que você está movendo o joystick com a mão, não vai simplesmente ir de velocidade zero para 100% de velocidade instantaneamente. Colocar esta facilidade fácil em nossos quadros-chave de posição vai ajudar a tornar o movimento um pouco mais natural. Na verdade, vou selecionar todas as chaves para o caminhão. botão direito do mouse em um dos quadros-chave e isso se aplicará a tudo que selecionei. Vá até Keyframe Assistant e facilite todos eles. Agora, quando eu jogar de volta, você vai ser capaz de ver que todo esse movimento é mais suave. Agora, eu sei que isso é muito sutil, mas isso é o que você tem mais e mais experiência com animação, você vai perceber que isso é o que torna as animações muito agradáveis aos olhos. Ter controle do espaçamento entre quadros-chave é fundamental para fazer algo se mover bem. Vou un-solo essas camadas clicando no interruptor solo novamente no fundo e no caminhão. Então eu vou colocar minha composição no ponto de interrogação do turno do espectador. Essa é a única coisa que eu quero aplicar flexibilização também, porque os outros elementos do jogo não são controlados pelo jogador. Tudo seria gerado pelo computador, os inimigos estão voando por conta própria, o taco, uma vez que você fechá-lo, está se movendo sozinho, então eu não quero colocar qualquer alívio nisso. Apenas o que está sendo controlado pelo usuário, que é o caminhão se movendo. Acho que parece muito melhor. Isso é tudo o que precisamos fazer por enquanto, mas espero que você agora tenha um entendimento básico da diferença entre temporização e espaçamento e por que eles são muito importantes quando se trata de animação. 21. Hold Keyframes: A próxima coisa que eu quero fazer com a animação é ter as bocas abertas e fechadas como se estivessem mastigando o taco enquanto ele voa em suas bocas. Então vamos começar com os primeiros jogadores ou a cabeça do primeiro inimigo, e a maneira que vamos fazer isso é alternando, apenas literalmente trocando a arte entre a boca aberta e a boca fechada, se eu voltar para o meu painel de projeto e encontrar as camadas de 8 bits, lá está a cabeça fechada. Então, abra, feche, abra, feche. É literalmente assim que vamos animar. Só trocando entre aqueles dois. Agora eu poderia apenas trazer a cabeça fechada para fora e colocá-lo aqui em baixo bem acima dessa cabeça. Bem no ponto em que ele precisa fechar, que seria bem ali. Mesmo quando o taco vai embora. Então eu poderia apenas duplicá-lo, cortá-lo para a quantidade de tempo que eu quero que ele seja visível e apenas fazer um monte de duplicatas de ambas as camadas, mas isso levaria um monte de camadas extra espaço na minha linha do tempo. Na verdade, há uma maneira mais limpa de fazer isso que é muito mais gerenciável, e isso é através do uso de PreComps, que já fizemos um PreComp que é para a tela. Mas podemos realmente fazer um PreComp baseado em uma camada ou um grupo de camadas. Então o que eu quero fazer é fazer um PreComp baseado nesta cabeça e vamos fazer a animação de mastigação dentro dele, dessa forma na minha composição de tela, ele aparecerá como uma camada e dentro dessa pré-composição serão as múltiplas camadas que compõem a animação. Então, para fazer isso, basta ter sua camada ou camadas selecionadas e vir até o menu Camada e, em seguida, todo o caminho para baixo na parte inferior é Pré-compor e há um atalho de teclado para isso. Você não precisa aprender isso agora, mas aí está, Shift comando C ou Shift Control C em um PC. Quando você clica nisso, nós temos o menu pré-compor. A primeira coisa que precisamos fazer é dar-lhe um nome, ele é automaticamente preenchido em um nome baseado na camada e, em seguida, apenas dar-lhe Comp 1 no final. Mas podemos chamar isso de Cabeça 1 porque vai substituir a arte que temos aqui. Então, vou apagar tudo depois da Cabeça 1. Então temos duas opções e estas são muito importantes. O primeiro é deixar todos os atributos na tela, que seria o nome desta composição e o segundo é mover todos os atributos para a nova composição. Então atributos são quaisquer efeitos que você aplicou à camada que não fizemos nenhum efeito ainda, mas você aprenderá sobre isso em um pouco. Assim como quaisquer quadros-chave, qualquer animação que está acontecendo será deixada nesta composição. Mova todos os atributos para a nova composição, pega todos esses efeitos e qualquer uma dessas animações e coloca-os dentro da nova composição que estamos fazendo através da função pré-compor. Agora deixe-me tirar isso do caminho. Eu não quero que a animação de posição seja contida dentro da nova composição porque então eles não podem acessá-lo nesta composição de tela. Então, neste caso, eu quero deixar todos os atributos na tela, nesta composição. Mas há momentos em que mover todos os seus atributos para a nova composição é realmente algo que você quer. Então saiba que existem duas opções aqui. Para nossos propósitos, queremos deixar todos os atributos na tela e depois clicar em “Ok”. Essa arte agora é substituída por uma pré-composição. Podemos ver o pequeno ícone de comp. Se eu subir no meu painel de projeto e rolar para baixo, lá vamos nós dentro da minha pasta PreComps é Head 1, e há nossa pequena visualização parece exatamente o mesmo. Agora, a cor do rótulo foi atualizada porque PreComps ou composições em geral têm esse rótulo de cor bronzeada, enquanto a arte do Illustrator e outros tipos de ativos como esse têm o rótulo de lavanda e essa cor de rótulo é até refletida em o visualizador de composição com o caminho de movimento e a caixa de transformação. Você pode até mesmo mudar essas cores para qualquer coisa que você quiser e eu até mesmo personalizado as cores reais através das preferências do aplicativo antes, mas não precisamos entrar em que. Só saiba que você pode ajustar isso para ser o que quiser. Agora que isso está feito, porque podemos ver esse caminho de movimento, eu posso saber que esses quadros-chave de posição de fato permaneceram dentro desta composição de tela. Então deixe-me pressionar “P” para trazer a posição e lá estão eles. Isso é perfeito. Se eu passar, você pode ver que a animação ainda está acontecendo, e se eu clicar duas vezes nesta camada, neste PreComp, ele abre esse PreComp. Nesta é apenas a única camada que eu tinha selecionado quando eu pré-compus e eu tenho uma nova linha do tempo com apenas aquela camada que eu posso fazer o que eu quiser com. Então deixe-me voltar para a composição de tela e então encontrar o ponto onde eu quero que a boca feche pela primeira vez, que estaria bem ali, logo quando o taco desaparecer. Vou ampliar um pouco pressionando mais no meu teclado. Um recurso realmente ótimo de PreComps é onde quer que você esteja na linha do tempo que você está visualizando, se você clicar duas vezes nessa camada, a cabeça de reprodução no PreComp aberto estará exatamente no mesmo local. Então este ponto no tempo em que minha cabeça de jogo é, é uma representação de onde a cabeça de jogo estava na minha tela PreComp. Preciso saber exatamente esse ponto no tempo porque é quando a boca vai fechar. Então a maneira que eu vou fazer isso é animando a opacidade, o que pode soar um pouco estranho, mas vai fazer sentido quando começarmos a fazê-lo. Então o que eu preciso primeiro fazer é duplicar essa camada. Então, com ele selecionado, vou pressionar o comando D ou o controle D em um PC e eu quero substituir essa camada com a boca que está fechada. Vou voltar para o meu painel de projeto até o topo e encontrar a camada fechada Head 1 e, em seguida, substituir essa seleção por essa camada, que se você se lembrar de fazer isso, basta clicar e arrastar para o visualizador de composição ou o painel de camadas mantém pressionada a tecla Option ou Alt em um PC e, em seguida, solta o mouse, e isso troca a origem dessa camada. Agora a posição desta cabeça está um pouco fora. Se eu clicar e arrastá-lo enquanto segura o turno, você pode ver que o topo da cabeça não está alinhando e isso é realmente o que eu quero é o topo da cabeça para ficar onde ele está na mandíbula, basicamente para abrir e fechar. Então deixe-me desfazer pressionando o comando Z. O que eu preciso fazer é mudar isso para o topo da composição e a maneira mais fácil de fazer isso é através do palete alinhado. Então, com essa camada selecionada, certificando-se de que estou alinhando com a composição. Vou clicar no botão “Alinhar Top” e lá vamos nós. Agora está alinhado com a borda superior. Se eu desligar essa camada e ligar novamente, você pode ver como isso está funcionando. As únicas coisas que estão se movendo são como as sobrancelhas, os olhos se fechando, e depois a mandíbula levantando-se para fechar a boca. Então agora precisamos realmente ter essa animação entre os dois estados. Como eu disse, vamos usar a opacidade para fazer isso. Agora, eu posso trazer apenas a opacidade para ambas as camadas usando o atalho de teclado para essa propriedade. Então, com essas duas camadas selecionadas, eu vou pressionar “T”. Agora, eu sei que é estranho que T traga a opacidade. Mas lembre-se, a opacidade é o oposto da transparência e a tecla O é na verdade um atalho para ir para o ponto de saída da camada. Então, já que isso já foi tirado, eu acho que, a equipe da Adobe apenas escolheu T como a próxima melhor escolha, mesmo que isso não faça muito sentido. Mas T é o que traz à tona a opacidade quando você pressiona, ele traz à tona. Se pressionarmos de novo, ele fecha. Essa é a propriedade que eu quero animar, então eu vou ter certeza que essas são as propriedades que estão selecionadas. Mas com isso aberto, vou definir um quadro-chave para ambos os valores de opacidade. Para fazer isso, eu vou apenas clicar uma vez no cronômetro e você vai notar que um quadro-chave é adicionado em ambas as camadas. Isso é porque eu tenho ambas as camadas selecionadas. Então, essa é uma maneira rápida de adicionar vários quadros-chave a várias camadas ao mesmo tempo. Vou começar fazendo a opacidade da primeira camada, aquela com a boca fechada zero. Se eu clicar e arrastar sobre isso, você vê que ele vai mudar um ambos os valores ao mesmo tempo. Então primeiro eu preciso ter certeza de que eu desmarquei a segunda camada e eu fiz isso apenas clicando aqui e depois refazendo a primeira seleção. Então eu posso transformar este valor todo para baixo para zero. Então está basicamente desligando a visibilidade. Mas neste quadro em particular, eu quero o oposto, eu quero a boca fechada. Então o que eu realmente quero fazer é pegar ambos os quadros-chave clicando e arrastando uma caixa ao redor deles e fazê-los backup até o início da animação ou o início da composição. Então eu vou clicar e arrastar enquanto mantém a tecla Shift pressionada para encaixá-lo na frente da comp. Então eu quero basicamente trocar esses dois valores. Então eu vou transformar este todo o caminho até 100 e transformar este todo o caminho para baixo para zero e isso é exatamente o que eu queria. O problema é que estes são quadros-chave lineares, então eles vão animar entre esses dois estados. Vou pressionar “N” para definir minha área de trabalho e reproduzir isso de volta. Você pode ver que eles estão apenas animando entre seus valores nesses quadros-chave. Agora nós já olhamos para fácil é como uma maneira de suavizar o espaçamento entre quadros-chave. Mas há, na verdade, outro tipo de quadro-chave que elimina qualquer tipo de interpolação, qualquer tipo de animação entre os quadros-chave, e isso é chamado de quadro-chave de espera. Para definir um quadro-chave de retenção, tudo o que você precisa fazer é selecionar seus quadros-chave. Eu vou fazer isso com todos eles de uma vez. Clique com o botão direito do mouse e diga Alternar quadro-chave Quando eu fizer isso, vamos tirar isso do limite. Você verá que agora não há animação entre esses quadros-chave. Isso vai tornar a troca entre essas duas camadas muito mais fácil. Deixe-me ampliar a minha linha do tempo um pouco com a tecla mais e rolar para que eu possa ver o início da animação. Eu só vou aumentar a minha área de trabalho um pouco e precisamos planejar quanto tempo nós queremos que a cabeça fique na tela antes que ela desapareça. Então vamos voltar para a tela PreComp e pressionar play, a barra de espaço e eu vou parar aí mesmo. Vamos pensar sobre isso. Talvez tenha a boca fechada três vezes, então há a primeira próxima. Vai abrir, fechar dois, abrir, fechar três e depois desaparecer. Vamos tentar isso. Então volte para a PreComp Head 1, e temos que decidir com que frequência queremos que isto abra e feche. Então talvez fechar, abrir, fechar, abrir, fechar, abrir. Isso foi cerca de meio segundo entre eles e eu fiz isso completamente na mosca que estava apenas tentando encontrar um ritmo na minha cabeça. Eu estava prestando atenção em onde estava este limpador, a cabeça do jogo estava, como eu estava dizendo isso. Então vamos avançar 15 quadros. Uma maneira precisa de fazer isso é com as teclas de página para cima e para baixo no teclado. Page down avança sua cabeça jogo um quadro para a frente, e page up faz um quadro para trás. Você também pode fazer isso mantendo o comando now ou control e usando as teclas de seta para a esquerda ou para a direita se você não tiver as teclas de página para cima e para baixo no teclado. Mas se eu segurar Shift pressionado e, em seguida, pressionar a página para baixo, ele salta para a frente 10 quadros. Ou página para cima enquanto mantém a tecla Shift salta para trás 10 quadros. Eu quero ir 15 quadros para a frente. Então eu vou manter a tecla Shift pressionada, pressionar a página para baixo, quer ir 10 quadros e, em seguida, pressionar a página para baixo mais cinco vezes para obter 15. Então, 1, 2, 3. É aqui que eu quero que as duas camadas troquem novamente. Agora eu gostaria de ser capaz de apenas selecionar estes dois quadros-chave, copiá-los, comando C ou controle C e, em seguida, colá-los pressionando comando ou controle V e eu vou fazer isso, colar mas após efeitos não é inteligente o suficiente para sabe que tudo o que você queria era colar os quadros-chave em vez disso, ele realmente copiou e colou as camadas selecionadas. Infelizmente, esse método não funciona, eu vou desfazer e você precisaria copiar e colar esses quadros-chave um de cada vez ou um por camada. Vou selecionar as primeiras camadas, primeiro chave-frame, copiar e colar, Command C, Command V e, em seguida, fazer a mesma coisa para a segunda camada. Copie, cole e agora eles são trocados mais uma vez. Agora eu preciso ir 15 quadros para frente novamente então mudar, página para baixo para 10, cinco vezes na página para baixo, 1, 2, 3, 4, 5, e eu estou 15 quadros à frente. Então eu quero copiar esses quadros-chave novamente. Copiar colar, copiar colar. Vamos tocar isso de volta para ver o momento, então chomp, chomp. Acho que é um pouco lento demais. Vamos tirar alguns quadros disto. Talvez, vamos a cada 10 quadros em vez de 15. Vou apenas manter a tecla Shift pressionada, a partir deste primeiro ponto de quadros-chave no tempo, mantenha pressionada a tecla Shift e pressione Page Down para ir 10 quadros, então seleciono esses dois quadros-chave e arrasto-os enquanto mantém pressionado Shift para encaixar nesse Cabeça de jogo. Então eu vou mais 10 quadros para frente Shift, Page Down, selecione esses quadros-chave, clique, mantenha a tecla Shift e encaixe na cabeça de reprodução. Certo, vamos ver isso de novo e definir minhas áreas de trabalho. Chomp, Chomp. Até isso pode ser um pouco lento demais. Então desta vez eu vou mudar meus quadros-chave usando uma técnica diferente. Eu vou selecionar todos esses quadros-chave, bem aqui, tudo depois dos dois primeiros quadros-chave e eu quero apenas deslocá-los, digamos três quadros cada. Para fazer isso, em vez de clicar e arrastar sobre eles, vou manter pressionada a tecla Option ou Alt em um PC e pressionar a tecla de seta para a esquerda. Então seta para a esquerda uma, duas, três vezes, e eu poderia fazer isso e na direção oposta com a tecla de seta para a direita, 1-2-3 com a seta para a direita vai para a frente no tempo, 1-2-3 com uma seta para a esquerda vai para trás no tempo. Então eu movi este grupo de quadros-chave, três quadros para a esquerda ou três quadros para trás no tempo. Agora eu preciso fazer a mesma coisa para os dois últimos quadros-chave novamente, que o tempo seja igual entre todos eles. Então eu vou selecioná-los, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt e pressione a tecla de seta para a esquerda 1-2-3 vezes e reproduzi-la de volta. Chomp, Chomp. Sim, acho que é uma velocidade muito melhor. Agora que temos o tempo pregado para baixo, eu posso copiar todos esses quadros-chave pelo menos uma camada de cada vez de uma vez para fazer este movimento de mastigação três vezes seguidas. Então eu vou remover minha área de trabalho um pouco e começar selecionando esses três quadros-chave. Agora lembre-se este conjunto de quadros-chave, neste conjunto de quadros-chave são idênticos. Então, se eu copiar esses chave-frames comando C e colar direito neste último quadro-chave, nada muda porque esse valor é o mesmo que esse valor. Então, é apenas substituir esse quadro-chave com o mesmo valor. Então queríamos fechar uma vez, fechar duas vezes e fechar uma terceira vez. Agora ele desaparece aqui porque neste momento esta camada ainda é invisível. Então eu vou copiar estes quadros chave na segunda camada, ir para o terceiro quadro chave e colar e agora nós devemos ter três desses movimentos de mastigação, então vamos jogar isso mais uma vez, mastigar, mastigar, Perfeito. Acho que é uma grande velocidade para mastigar. Após essa última mordida só terá a cabeça desaparecer provavelmente sete quadros depois que ele fecha apenas para ser consistente com o tempo que já temos built-in. Vamos dar uma olhada no que isso parece na tela princomp. Então vamos voltar para o início e pressionar play, essa cabeça sai e come, perfeito. Isso é exatamente o que queremos que aconteça, então vamos fazê-lo desaparecer agora. Então nós queremos que este quadro fique na tela para sete quadros depois que ele foi fechado porque lembre-se originalmente nós tínhamos 10 quadros entre cada um desses quadros-chave, mas se eu contá-los, 1-2-3-4-5-6-7, nós tiramos três quadros daquele 10, então se torna sete. Então é isso que queremos, sete quadros depois deste ponto no tempo. Agora, se você se lembrar, quando você mover a cabeça de reprodução dentro de uma composição e, em seguida, clique duas vezes de volta para o princomp. A cabeça do jogo se move para o ponto em que você está nessa composição. Bem, o oposto também é verdade, então se eu mover este jogo cabeça para o último quadro-chave e, em seguida, ir para a frente sete quadros. Então 1-2-3-4-5-6-7 e, em seguida, eu saltar para o princomp tela, a cabeça de jogo foi atualizado para estar exatamente no mesmo ponto neste comp. Então eu posso saber que é onde eu quero cortar esta camada fora para que ela desapareça naquele ponto. Então, para fazer isso, lembre-se que o atalho de teclado para cortar e sair ponto de uma camada é Option ou Alt em um PC e o colchete direito. Agora, se eu jogar de volta, a cabeça sai para mastigar, mastigar e desaparecer. Isso é exatamente o que queremos que aconteça, o momento é consistente. Podemos fazer exatamente a mesma coisa com as outras cabeças, mas não precisamos realmente dar todos os mesmos passos que fizemos para a primeira cabeça. Como isso já está funcionando, podemos tipo de duplicar o que já construímos com a primeira cabeça e simplesmente deslizar para fora a arte das outras duas cabeças. Então vamos passar para esta cabeça e eu vou começar por apenas precompor. Então até a camada e, em seguida, todo o caminho para baixo para pré-compor. Vamos chamar essa cabeça três, livrar de todo o resto no título e deixar todos os atributos na tela, assim a animação é preservada aqui nesta composição. Clique em OK e enquanto eu estou nisso, eu vou fazer a mesma coisa para a outra cabeça. Selecione-o, camada, pré-composição, selecione tudo após a cabeça dois e exclua-o, deixe todos os atributos e clique em OK. Vamos voltar para a segunda cabeça e o que eu vou fazer é clicar duas vezes sobre ele para entrar nele e, em seguida, voltar para o primeiro princomp cabeça, e eu só quero copiar essas duas camadas para este. Então eu vou selecionar ambos clicando no primeiro, segurando Shift e clicando no segundo, pressionando o comando C para copiar ambas as camadas e, em seguida, indo para a cabeça três princomp, certificando-se de que eu estou no início do comp e colar pressionando Command ou Control V. Agora, obviamente, estas são as obras de arte erradas para este personagem, mas eu posso simplesmente trocar a arte enquanto preserva essa animação. Se eu pressionar T para trazer a opacidade, eu já tenho toda aquela animação lá apoiada para que desta forma eu não terei que refazê-la. Então eu preciso substituir essas duas camadas com a obra de arte correspondente. Primeiro de tudo, eu posso excluir a cabeça três que está realmente lá porque eu não vou precisar mais dela e então encontrar a cabeça uma camada aberta, que é a que está em cima, e eu vou apenas encontrar cabeça três aberta, clique e arraste a tecla Option ou Alt e solte o mouse para trocar o trabalho artístico. Então eu vou selecionar a segunda camada, que é a cabeça um fechada. Eu vou para o primeiro quadro chave para que eu possa realmente vê-lo e substituí-lo com a cabeça três fechada. Clique e arraste isso para fora, segure Option ou Alt e solte e lá vamos nós. Então vamos trazer a opacidade depois que os efeitos colapsaram todos os quadros-chave lá. Então eu vou selecionar os dois, pressione T para que eu possa vê-los e que apenas esfregar através disso e com certeza, ele está funcionando perfeitamente. Agora o tempo não vai ser o mesmo porque esta cabeça sai em um momento diferente e o tronco atira o taco nele em um momento diferente, mas pelo menos o tempo de movimento de mastigação dentro deste pré-composto está correto. Então vamos voltar para a nossa tela princomp e descobrir onde essa cabeça precisa começar a mastigar, bem ali quando o taco desaparecer. Então ele começa a mastigar um pouco tarde, mas eu vou apenas ir para o quadro exato que o taco desaparece, clique duas vezes nessa composição, e então mude todos esses quadros de chave de uma vez clicando e arrastando para criar uma caixa e arrastando-os de volta para a cabeça de jogo enquanto mantém a tecla Shift pressionada para se certificar de que ela se encaixa lá. Agora este momento deve ser perfeito, eu vou voltar para o princomp tela, e com certeza o suficiente a boca está fechada. Então, se eu jogar daqui, ele mastiga, isso é perfeito e tudo que eu preciso fazer é cortar a camada no final. Então vamos clicar duas vezes no princomp novamente. Vá para a última posição do quadro principal e, em seguida, vá para a frente sete quadros. Então página para baixo 1-2-3-4-5-6-7 vezes, voltar para o princomp tela e cortar a camada lá, Opção ou Alt e o colchete direito. Agora nós apenas repetir este processo para a última cabeça, eu vou clicar duas vezes lá, essas duas camadas ainda devem ser copiadas então eu vou para o início da animação e colar. Eu vou excluir esta cabeça duas camadas que eu não vou precisar mais e substituir cabeça um com a cabeça duas obras de arte. Então cabeça um clique aberto e arraste enquanto segura Alt, solte o meu mouse. A mesma coisa para a segunda camada, a boca fechada. Vou apenas trazer meus quadros de teclas, selecionando essas camadas e pressionando T, e depois ampliando aqui com a tecla de adição para que eu possa ver onde está a próxima camada. Encontrar cabeça um fechado e substituí-lo com cabeça dois fechado Opção ou Alt, arraste para fora, deixe ir com o mouse e agora eu tenho a arte de origem. Agora há um problema que é que esta obra de arte é dimensionada um pouco diferente, então quando eu troquei, você pode ver que ela não está alinhada corretamente com a composição. Então eu preciso selecionar ambas as camadas alinhadas à borda esquerda e alinhadas à borda superior e que agora deve estar perfeitamente alinhadas onde deveria estar. Então vamos dar uma olhada nessa animação e ter certeza de que nada está sendo cortado fora. Perfeito e vamos checar a cabeça três e garantir que o mesmo seja verdade. Não é, eu não percebi isso no início, mas essas camadas estão desalinhadas no topo também. Então eu estou indo apenas para alinhá-los para a borda esquerda e na borda superior para uma boa medida e agora tudo deve ser perfeitamente alinhado em todos os princomps três cabeças. Vamos voltar para a tela princomp, e jogar de volta e ver o que acontece. Está bom agora só precisamos ajustar o tempo, que seria taxa neste quadro aqui, é onde a boca precisa fechar. Então eu vou pegar todos os meus quadros chave, pressionar T para trazê-los todos para cima. Selecione-os com uma seleção de Bach e apoie-os enquanto mantém a tecla Shift pressionada para encaixar a cabeça de jogo. Então, enquanto eu estou nisso, eu vou para o último chave-frame, pressione a página para baixo sete vezes, 1-2-3-4-5-6-7. Ir de volta para o meu princomp tela e cortar esta camada naquele ponto, Opção ou Alt e colchete direito. Vou estender esta área de trabalho um pouco mais e jogar tudo de volta. Cabeça um sai, cabeça dois sai, cabeça três sai e todos mastigam e desaparecem. Exatamente o que precisávamos acontecer. 22. Animando com pré-composição: A próxima coisa que vamos fazer, é adicionar um pouco de animação de sotaque quando as cabeças desapareceram, só para dar um pouco mais de apelo visual. Basicamente, quando a cabeça desaparecer , digamos que este aqui. Quando desaparecer da tela, vamos ter este pequeno gráfico para fazer parecer: “Puof ele desapareceu.” Para fazer isso, vamos fazer uso de pré-comps, como fizemos com a animação para mastigar. Dessa forma, podemos mover a animação para um pré-comp diferente. Mas desta vez, vamos realmente usar vários níveis de pré-comps para tornar esta animação e muito fácil de ajustar e reutilizar. Vamos começar fazendo um novo sólido, assim como fizemos para o fundo. Lembre-se, chegamos a Layer, New e, em seguida, Solid. Command ou Control Y é o atalho de teclado. Só vou dar um nome a isto, vamos chamar-lhe Burst. Agora, a largura e a altura são padrão para o tamanho da composição, nós não precisávamos que eles estivessem perto desse tamanho. Vamos começar com algo que tem talvez 300 pixels de largura e uma altura de, digamos, 50 pixels. Trezentos de largura por 50 de altura, e vamos torná-lo branco, apenas cor branca pura. Vou clicar nessa amostra de cor. Traga este seletor de cores até o canto superior esquerdo clicando e arrastando-o, e isso torna esta eleição branca. Clique em OK e, em seguida, clique em OK mais uma vez. Aí está a nossa camada sólida. Agora, isso é provavelmente maior do que precisa ser, mas podemos reduzi-lo em apenas um pouco. A próxima coisa que quero fazer imediatamente é pré-compor esta camada. Eu vou até a camada e todo o caminho para pré-compor, clique sobre isso, e então nomeie esta pré-composição a mesma coisa, apenas Burst, o mesmo que o sólido. Porque ainda não fizemos nada a esta camada, deixar todos os atributos nesta pré-composição não se aplica da mesma forma que fez para as cabeças, mas eu quero mostrar a vocês o que acontece se eu mover todos os atributos para a nova composição. Mesmo que não haja atributos aplicados, vamos clicar em Ok, e você notará que a caixa de transformação agora tem o tamanho da composição em vez do tamanho da camada. Se eu clicar duas vezes nessa camada, aqui estamos nós nesta composição com essa camada cercada por uma composição idêntica, e isso não é realmente o que eu queria. Vou desfazer, pressionar Command ou Control Z e, em seguida, pré-compor isso mais uma vez, então Camada, Pré-compor, alternar de volta para Deixar todos os atributos na Tela, e certifique-se de que este é chamado Burst e clique em Ok e Lá vamos nós. A caixa delimitadora tem o mesmo tamanho da camada. Essa é uma distinção importante entre esses dois. Mesmo que você não tenha atributos como efeitos ou animações aplicados a essa camada. Mas agora que isso está feito, eu vou entrar no pré-composição clicando duas vezes sobre ele, e agora eu tenho a camada sólida e o comp dimensionado exatamente para ele. Agora, eu tenho um monte de composições abertas aqui, todas essas outras composições de cabeça. Eu quero apenas limpar isso um pouco para que eu possa me concentrar apenas naqueles em que estou trabalhando. Eu vou fechar todas essas pré-composições de cabeça apenas clicando no pequeno x ao lado de suas abas, então lá vamos nós. Estamos de volta ao Explosão, e temos a tela e a comp principal. Agora, o meu espectador está ajustando a calma à largura do espectador. Na verdade, estou vendo isso em uma ampliação mais alta 100 por cento, está em 231 por cento de ampliação. Eu vou mudar isso para apenas caber até 100 por cento, e assim, eu posso ver as bordas da minha caixa e minha composição em contexto para o seu tamanho real. O que eu quero fazer aqui, é apenas animar esta camada sólida movendo-se do lado esquerdo da tela até onde ela está agora. Vamos ampliar nossa linha do tempo usando a tecla mais. Podemos ver alguns incrementos menores aqui. Talvez isso aconteça em cinco quadros. Eu vou para a frente para enquadrar em 05 bem ali, confirmar que é cinco quadros dentro, e eu quero definir uma posição chave-frame. Agora, se você se lembrar, pressionar P no teclado abre a posição, mas manter pressionada a opção ou Alt em um PC e pressionar P define um quadro de teclas de posição. Eu vou fazer essa opção P para definir um quadro-chave naquele momento, porque é aí que eu quero que essa animação acabe. Em seguida, eu vou voltar para o quadro zero e, em seguida, basta clicar e arrastar enquanto mantém a tecla Shift pressionada até que isto esteja totalmente fora da tela. Eu não estou muito preocupado com isso ser 100% preciso, mas enquanto não pudermos ver mais, isso deve ser bom, algo assim. Vou definir minha área de trabalho pressionando N no teclado para a direita sobre lá, e reproduzir isso de volta, e nós temos uma animação muito simples deste retângulo branco enchendo a composição. Agora, eu quero que isso dure talvez cinco quadros na tela, totalmente branco. Vou definir outro quadro-chave na posição e, em seguida, avançar cinco quadros mais uma vez para o quadro 15, e movê-lo para o lado direito da tela enquanto mantém a tecla Shift pressionada. Agora, eu deveria ter uma animação em loop. Eu toco isso, e o retângulo entra. Ele permanece ligado por cinco quadros e depois se move para a direita. Perfeito, está funcionando exatamente como deveria ser. A partir daqui, eu realmente quero pré-compor mais uma vez. Vou selecionar essa camada, vir até Camada, Pré-compor e, em seguida, mover todos os atributos para a nova composição. Desta vez, eu quero marcar essa caixa porque eu quero que a animação vá com a camada para a nova pré-composição, então eu vou chamar isso de Burst Source. Verifique se Mover todos os atributos está marcada e clique em OK. Agora novamente, como antes quando eu mostrei a diferença entre os dois, mover esses atributos para a nova composição fez a caixa delimitadora do tamanho da composição. Agora, o tamanho da composição era na verdade o mesmo tamanho da camada, então isso não mudou de dimensões, mas minha animação não está mais lá. Se eu pressionar P para abrir a posição, você verá que meus quadros de chaves não estão mais lá. A animação ainda está acontecendo, se eu reproduzir isso de volta, mas eu vou ter que clicar duas vezes no pré-comp, a fim de ver a camada sólida de origem com os quadros-chave de posição lá, para que você possa vê-los e a animação está acontecendo, mas na minha composição Burst, não na Burst Source, eu não tenho esses quadros-chave. Mas é assim que eu quero que se comporte, então está tudo bem. O próximo passo é alterar essas dimensões de composições. Vou chegar às Configurações de Composição. O atalho de teclado é Command ou Control K. Vou clicar nele, e é aqui que posso alterar minhas dimensões. Eu quero fazer isso um comp quadrado agora, então eu vou mudar essa largura para, digamos apenas 600 por 600. Estou alternando entre esses números apenas pressionando a tecla Tab no teclado. tabulação vai para o próximo valor que você pode modificar, Shift-Tab vai para o anterior, assim como dentro das camadas. Seiscentos por 600, isso vai me dar uma prévia de como esse tamanho de composição será, eu acho que vai funcionar muito bem. Eu vou apenas clicar em Ok e, em seguida, ajustar este comp para a largura novamente. Vamos dizer ajuste, e eu tenho meu retângulo único lá animando e desligando. O que eu quero fazer agora é duplicar esta linha animando, algumas vezes diferentes para fazer uma animação cruzada, onde isso está indo em quatro direções, então superior, direita, baixo e esquerda. Para fazer isso, eu vou realmente deslocar o ponto de ancoragem usando a propriedade ponto de ancoragem. O atalho do teclado para abrir o ponto de ancoragem é A. Isso é fácil de lembrar, para ponto de ancoragem. Então eu só quero mudar o conteúdo da camada para a esquerda, um pouco além do ponto de ancoragem, na verdade. Deixe-me clicar e arrastar este valor da posição X para o ponto de ancoragem e apenas deslocá-lo, talvez até tão longe. Na verdade, vamos arredondar isso para um número inteiro, vamos dizer 60 pixels negativos no X. Agora, isso está estendendo a linha além dos limites da composição, então eu quero reduzi-lo um pouco. Eu vou trazer a escala pressionando S no teclado, S para escala, e, em seguida, dimensioná-lo para baixo clicando e arrastando, apenas até que ele se encaixa dentro da composição um pouco. Novamente, vou arredondar isso para um número inteiro de 80 por cento. Agora, nossa animação é a mesma, é apenas em um local diferente. Mas como o ponto de ancoragem ainda está no centro dessa composição, eu posso duplicar essa camada selecionando-a, pressionando Command D ou Control D no PC e, em seguida, girá-la. Ele girará em torno do ponto central da composição, já que é onde o ponto de ancoragem está. Vou mudar para a minha Ferramenta de Rotação, W no teclado ou posso pressionar R para abrir a propriedade de rotação. Mas para este exemplo, eu vou realmente usar a ferramenta. W no teclado para abrir a Ferramenta de Rotação, em seguida, clique e arraste esta duplicata, e eu mantenho a tecla shift para encaixá-la em incrementos de 45 graus, então eu tenho uma linha apontada para cima agora. Se eu reproduzir isso, agora eu tenho a mesma animação acontecendo em dois casos. Isso é ótimo. Vamos fazer isso novamente, mas na verdade duplicar e ambos ao mesmo tempo. Vou selecionar ambas as camadas clicando em uma, mantendo a tecla Shift pressionada e clicando na próxima e, em seguida, pressionando Command ou Control D para duplicar mais uma vez. Então eu quero arrastar isso até o topo só para que eles estejam em uma ordem agradável, e então girar mais uma vez. Clique e arraste, mantenha a tecla Shift pressionada, para ajustar a esses incrementos de 45 graus, e agora eu tenho uma linha saindo em cada direção. Se eu tocar isso, eu meio que tenho essa animação Burst acontecendo. Ótima. O próximo passo é realmente pré-compor essas quatro camadas mais uma vez. Vou selecionar todas as minhas camadas pressionando Command ou Control A e, em seguida, descerei até Camada para Pré-compor, e chamarei isso de Burst Cross. Você notará que Deixar Todos os Atributos na Explosão não é mais uma opção, e isso é porque estou combinando várias camadas juntas. After Effects não pode pegar atributos de várias camadas e aplicá-los à nova pré-composição única que estamos gerando, então é por isso que ele está esmaecido. Mover todos os atributos para a nova composição é o que vamos ter que usar. Clique em OK. Agora, eu tenho esta animação acontecendo em uma única camada, do tamanho desta composição. Em seguida, eu quero duplicar esta camada novamente pressionando Command ou Control D no teclado, e girar esta duplicada 45 graus. Pressionarei W para abrir a Ferramenta de Rotação, clique em Shift pressionada e arraste para ajustá-la a 45 graus. Agora, eu tenho esse padrão vetorial. Mas se eu avançar a tempo de dizer, bem no primeiro quadro onde as linhas estão começando a se animar, e eu mover essa camada duplicada que nós apenas giramos para a frente no tempo, modo que o primeiro quadro vemos as linhas em que duplicar o nosso início nesse ponto. Agora vamos ter uma animação de deslocamento, então vamos reproduzir isso de volta. Legal. Temos uma animação complexa baseada em um retângulo movendo-se dentro e fora de um comp. Eu acho que o tempo deve ser um pouco mais compensado, então deixe-me estender minha área de trabalho um pouco. Talvez quando as linhas da cópia original, estas aqui, estejam talvez a meio caminho, é quando esta deve começar. Talvez avancemos um pouco e veremos como isso se parece. Talvez até mesmo compensado em mais alguns quadros. Acho que gosto mais desse momento. A primeira camada começa taxa no Quadro 0 e a segunda camada começa no Quadro 13. O que é tão legal sobre isso é porque tudo isso é baseado neste princomp fonte uma explosão. Eu posso mudar o tempo neste comp e ele será atualizado através de todos os níveis de princomps que fizemos, a fim de criar esta animação. Digamos que eu não quero esta parte da animação onde o retângulo permanece na tela para stan tela. Vamos fazer com que se mova deste ponto até este ponto sem parar no meio. A maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente excluir esses dois quadros-chave intermediários onde ele está segurando na posição central. Então eu vou selecionar esses dois e excluir e, em seguida, trazer este último quadro-chave de volta para o quadro 10. Então, temos uma animação 10 Frame deste retângulo para fotografar através da tela. Vamos agora voltar para a nossa explosão e ver como isso afetou tudo. O timing é um pouco diferente agora, Eu acho que eu realmente gostei deste melhor porque é apenas um pouco de animação de sotaque. Não é visível para o tempo todo. Mas eu não gosto de quanto tempo há entre esta animação no front-end, final e a próxima está começando. Vamos voltar um pouco para cima, e tocá-lo novamente. Talvez seja um pouco rápido demais. Isso é muito bom. Portanto, quadro 0 para a primeira camada e quadro oito para a segunda camada. Eu acho que isso é ótimo. Isso é um pequeno vislumbre do poder de usar princomps para fazer algumas animações complexas usando elementos muito básicos e animações básicas. Então eu acho que isso vai funcionar. Vou fechar a minha fonte de explosão, fechar a minha composição de explosão, e depois encontrar o ponto onde quero que essa explosão aconteça. Então, avalie quando esta cabeça desaparece, que seria o ponto fora. Eu posso chegar a esse ponto selecionando a camada e, em seguida , pressionando o teclado I para dentro, O para fora, e, em seguida, ir para frente um quadro pressionando 'Page Down' ou 'Command' ou 'Control' e a seta para a direita, isso é onde esta explosão precisa começar. Então vamos mover essas camadas no ponto para este ponto no tempo pressionando a tecla de colchete esquerdo que move o ponto final para o indicador de reprodução e que a animação agora é acionada no ponto certo, mas a posição está obviamente desativada. Eu vou mover essa taxa de explosão acima da cabeça clicando e arrastando isso para baixo em uma taxa de camadas lá, taxa acima da cabeça um. Então eu vou apenas copiar o valor da posição para este ponto no tempo, que seria o segundo quadro-chave desta camada. Então copie isso e cole em qualquer lugar no tempo nesta animação de explosão. Então eu vou colá-lo bem ali, e agora está alinhado. Deixe-me trazer a posição dessa camada pressionando “P”. Então você pode ver que ele realmente colou o quadro-chave antes que as camadas começaram. Mas realmente não importa porque eu não estou animando a posição desta camada. Eu só precisava do valor. Então eu vou apenas excluir esse quadro chave de posição já que eu não preciso de nenhuma animação, mas é exatamente onde deveria estar. A única questão é que é muito grande. Então vamos aumentar a escala pressionando 'S' no teclado e então talvez reduza isso para 25%. Agora, é muito menor e vamos ver como fica. Esse é um tamanho muito bom, e apenas não gosto de quão lento tudo está se movendo e as linhas nesta escala são muito finas. Então, talvez eu queira engrossar um pouco. Vamos voltar para aquele princomp estourado clicando duas vezes sobre ele, para a cruz de explosão e, em seguida, para a fonte de explosão. Então agora estamos no elemento fonte bastão da linha, apenas animando através. Primeiro de tudo, vamos acelerar. Então eu vou fazer isso para cima talvez três quadros. Então está no quadro sete agora, o segundo quadro-chave, e agora ele se move muito mais rápido. Vamos dar uma olhada na animação de explosão real, e, em seguida, talvez ler tempo este deslocamento de um par de quadros. Então, agora que a segunda camada está no quadro cinco, e eu acho que funciona melhor, mas as linhas ainda são um pouco finas demais. Então vamos voltar para a fonte de explosão, e eu preciso aumentar a altura do comp. Então eu vou chegar às configurações de composição e mudar a altura de 50 para, digamos apenas 100. Clique em 'Okay'. Em seguida, também altere o tamanho do sólido. Agora, eu poderia vir até a camada de configurações sólidas e alterar a altura ou eu também poderia apenas dimensionar isso clicando e arrastando. Eu queria transformar controles até que ele preencha a composição, já que nós não vamos ver as bordas desta camada e nada mais está na composição. Realmente não importa como você escalá-lo, contanto que seja a altura certa. Então agora é muito mais largo e se move muito mais rápido. Vamos voltar para a nossa pré comp verde e reproduzi-la de volta. Sim, acho que é muito melhor. É mais robusto, o que eu acho que vai junto melhor com o pixel art e o timing também é bom. É só uma animação de sotaque rápido. Com isso no lugar, vou cortar esta camada até o último quadro da animação. Então, bem ali para as linhas se foram. Então eu vou cortar a camada até esse ponto, mantendo pressionada opção ou 'Alt' e o colchete direito. Agora eu posso apenas duplicar isso e reposicioná-lo para os outros personagens cabeças, e aposentar-se para que ele está alinhado com janelas cabeças desaparecem. Então eu vou duplicar essa camada, reorganizá-la para que ela esteja acima da cabeça dessa mulher, e desta vez em vez de copiar e colar uma propriedade position, eu estou realmente indo apenas para clicar e arrastar esse ponto de ancoragem para a camada intermitente sobre a cabeça enquanto mantém “Comando” ou “Controle” em um PC, e isso permite o encaixe temporariamente. Eu posso ir direto sobre o centro da cabeça daquela mulher, a arte para aquela camada e soltar meu mouse, e eu posso saber que aquele pequeno cabelo cruzado que explodiu animação vai estar bem no centro dessa camada. Então eu vou mudar isso para o ponto de saída da animação da cabeça para que ele se alinhe. Preciso fazer uma cópia. Lá vamos nós. Assim que a cabeça desaparece, vemos aquela animação acontecendo. Eu não acho que eu realmente tenho aquele quadro sobreposto na primeira cabeça. Vamos dar uma olhada quadro por quadro. Temos uma moldura em branco. Vou apoiar esta camada apenas uma moldura. Apenas clicando e arrastando meu zoom no meu tempo, vou ter certeza que acertei. Apenas um quadro de sobreposição lá. A segunda cabeça deve estar funcionando também. Sim. Vamos duplicar isso mais uma vez. Selecionado 'Command' ou 'Control D'. Vou movê-lo acima da próxima cabeça. Clique e arraste nesse ponto de ancoragem enquanto mantém temporariamente o comando ou controle para encaixar na taxa sobre o centro dessa camada, solte o mouse e, em seguida, mantenha isso de modo que ele tenha um quadro de sobreposição entre esta camada terminando assim que vemos a animação assim que a cabeça desaparece. Tudo bem, vamos colocar isso no comp mais uma vez. o zoom na minha linha do tempo e reproduza de novo. Certo, então lá vamos nós. Acho que parece muito bom. Mas agora que eu vejo isso como um todo, eu acho que tudo está levando um pouco de tempo demais para resolver e com isso, eu só quero dizer que eu acho que nós temos muitos chu em cada uma dessas cabeças antes que eles desapareçam e que exploda animação acontece. Quero que isto passe rapidamente na animação final. O que eu quero fazer é cortar rapidamente algumas dessas cabeças. Em vez de terminar em, vamos ver, 1, 2, 3, chu e depois dispara, vamos ter que terminar logo antes do terceiro chu então eu vou fazer backup de um quadro daquele ponto onde a boca ainda está aberta. Pressione “Option” ou “Alt” e a tecla Colchet direito para finalizá-la bem ali. Então eu vou trazer a camada de explosão que corresponde a essa cabeça para aquele ponto no tempo pressionando o suporte esquerdo, zoom in para confirmar que há essa sobreposição. O ponto final desta camada está no mesmo ponto que o ponto de saída da camada de cabeça. Agora isso sai da tela um pouco mais rápido. Vamos repetir isso de novo, focando apenas na primeira cabeça e na rapidez com que ela desaparece. Ok, honestamente, eu acho que isso ainda está um pouco lento demais então em vez de abrir de novo, vamos acabar bem aqui, bem no segundo Chu. Ele vai chu uma vez, chu para duas vezes desaparecer. Vou ampliar minha linha do tempo e ter certeza que estou na última moldura da boca sendo fechada. Vou cortar essa opção ou Alt e Right Square Bracket e, em seguida, trazer volta essa explosão um quadro de sobreposição como antes e vamos pré-visualizar isso novamente. Desta vez, vou definir a minha área de trabalho para este local. Esteja no teclado para o ponto final da área de trabalho. Vá além dessa animação e pressione “N” para definir o ponto final da área de trabalho e reproduzi-la novamente. Isso é muito melhor. Eu acho que uma vez que aplicamos esse mesmo tempo para as outras duas cabeças, tudo vai se mover muito mais rapidamente como um videogame e vai tornar nossa animação um pouco mais compacta e divertida de assistir. Vamos usar o mesmo tempo que aplicamos a esses dois elementos para as outras duas cabeças. Vamos encontrar a segunda cabeça, chu uma, duas vezes e bem ali. Essa é a moldura que queremos cortá-la. Trazendo esta camada de volta apenas clicando e arrastando. Vou ampliar para ter certeza que temos a sobreposição de um quadro. Então faça a mesma coisa para a última cabeça. Salta um, salta duas vezes e ali mesmo. Esse é o ponto que queremos cortar esta camada para Option ou Alt, Right Square Bracket e, em seguida, trazer esta camada volta para que a explosão aconteça quando deveria. Ok, vamos dar uma olhada em tudo como um todo. Agora é muito mais curto do que era. Vamos tocar isso de volta. Lindo, eu realmente gosto do jeito que isso está funcionando. Agora eu só quero mudar as cabeças um pouco para cima. Aqui você pode ver que o taco está praticamente pousando em cima dos olhos e eu gostaria de apenas realinhar a posição dessa cabeça para que a boca fique mais onde o taco está pousando. Para fazer isso, eu só vou pressionar “P” para trazer os quadros-chave e eu já estou bem acima do segundo quadro-chave. Eu só vou clicar no valor da posição para selecionar os dois quadros-chave e, em seguida, clicar e arrastar enquanto segura o shift para que eu esteja apenas movendo no eixo y ou x, mas apenas movê-lo para cima um pouco para que ele esteja alinhado um pouco melhor com aquele taco. O mouse agora está alinhado com o taco. Então eu vou diminuir o taco um pouco mais. Acho que é um pouco grande demais. Com esse taco selecionado, pressionarei “S” para aumentar a escala e está em 40%. Vamos baixar para 30 por cento. Acho que parece um pouco melhor. Você pode ver mais das características da boca em torno dele. Acho que é uma escala melhor. Vou copiar essa propriedade rapidamente. Comando C para copiar e selecione os outros dois tacos. Mude para adicionar à minha seleção e clique no segundo taco e cole e mesmo que eu não o veja, eu posso saber que a escala foi transferida. Vou pressionar “S” só para confirmar. Lá vamos nós. Estes estão todos em uma escala de 30 por cento. Vou selecionar todos eles mantendo a tecla Shift pressionada e clicando e pressionando “S” mais uma vez para recolher tudo. Agora só preciso ter certeza de que a explosão está na posição certa. Não é atualmente, então deixe-me encontrar que um quadro de sobreposição entre essas duas camadas. Lá vamos nós e dessa forma eu posso clicar e arrastar mantenha pressionado o comando para encaixar temporariamente e centralizar isso sobre a cabeça mais uma vez. Ok, isso parece bom. Vamos fazer o mesmo com as outras cabeças. Aqui está a próxima cabeça. Vamos descobrir onde o taco pousa. Bem ali. Vou pressionar “P” para abrir a posição e selecionar os dois quadros principais. Clique e arraste para cima enquanto mantém a tecla Shift pressionada. Isso parece bom. O taco já está reduzido. Agora eu só preciso reposicionar essa explosão então vamos encontrar aquele quadro onde as duas camadas se sobrepõem. Mantenha pressionado o comando enquanto arrasta e solte enquanto ele se encaixa sobre o centro da cabeça e nós só precisamos fazer isso mais uma vez para a terceira cabeça então vamos descobrir onde esse taco está. Bem ali, pressione “P”, traga esses dois quadros chave para cima na minha seleção. Clique, segure, Shift e arraste, para que ele esteja alinhado à boca. Vá em frente a tempo para encontrar essa explosão. Certifique-se de que eu possa ver as duas camadas ao mesmo tempo. Clique, arraste, mantenha pressionada a tecla Command para encaixar e lá vamos nós. Tudo foi reposicionado agora e eu posso reproduzi-lo de volta e confirmar que tudo está alinhado bem. Adoro isso. Ok, há um último pedaço de movimento que eu quero adicionar a esta animação e que é o caminhão. Quando eu trouxe aquele caminhão, eu deixei como um arquivo plano do Illustrator, mas na verdade fiz em duas camadas para que possamos adicionar um pouco de animação a ele. Se você se lembra, eu posso substituir a arte do Illustrator com a composição e as camadas correspondentes a esse trabalho artístico realmente facilmente. Vou clicar com o botão direito do mouse nesse recurso no painel do projeto, descer para substituir a gravação e depois passar para a composição em camadas de largura. Vou clicar nisso e agora eu tenho uma composição e se eu der uma olhada na minha composição real aqui, o ativo ilustrador foi trocado para se tornar uma composição, mas toda a animação é preservada. Se eu pressionei “P” para trazer a posição, podemos ver que todos os nossos quadros-chave ainda estão lá. Nada visualmente mudou. Mas se eu clicar duas vezes nessa camada, podemos ver que o trabalho artístico é realmente composto de duas camadas separadas. Temos as rodas e o camião. O que isso vai nos permitir fazer é ter este caminhão animado para cima e baixo para que pareça que ele está realmente se movendo em uma estrada e dar-lhe um pouco mais de personalidade. Esta será uma animação em loop muito simples então vamos para a frente deste comp, zoom em um pouco para que possamos ver os quadros individuais e vamos dizer que provavelmente a cada dois quadros ele irá se mover. Vamos definir um quadro chave no corpo do caminhão aqui na posição, então Option ou Alt em um PC e a tecla P para definir o quadro da chave de posição. Então eu vou para a frente dois quadros página para baixo 1-2 vezes. Eu quero mudar isso para baixo basicamente um pixel. Agora não é realmente um pixel, mas em termos de resolução desta obra de arte, basicamente um bloco sobre o tamanho do centro desta roda. Eu quero mudar esta linha marrom de onde ele está para baixo para esta parte do retângulo da roda. Clique e arraste enquanto mantém a tecla Shift pressionada e ali, ele se alinha muito bem. Agora, efeitos secundários vai interpolar entre essas duas instâncias e novamente, para ir junto com o estilo retro de 8 bits, eu não acho que eu quero interpolar, então eu vou mudar estes para manter quadros-chave selecionando ambos clicando com o botão direito do mouse e dizendo: “Alternar quadro de teclas Hold.” Então eu vou avançar mais dois quadros, 1, 2 páginas para baixo no teclado e, em seguida, copiar o quadro de teclas original, Command C ou Control C e colar Command V ou Control V, que ele volte para o estado original. Agora eu tenho esse movimento saltando para cima e para baixo e se eu colocar minha área de trabalho bem aqui e jogar de volta, nós podemos ver como isso parece, então ele está apenas saltando para cima e para baixo. Isso pode ser um pouco demais, então talvez eu vá a meio caminho entre esses dois estados neste segundo quadro chave. Eu só vou clicar e arrastar isso um pouco para que seja tão longe e ver como isso se parece. Sim, acho que é um pouco melhor. Ok, agora que eu tenho meus quadros de looping, eu posso copiar todos estes três de uma vez. Comando C para copiar. Lembre-se que este quadro-chave é o mesmo valor este quadro-chave assim, desde que a minha cabeça de jogo esteja acima do terceiro quadro chave, eu posso colar Command V ou Control V e ele fará loop. Agora, todos os outros quadros-chave têm o mesmo valor. Este e este são os mesmos. Essa é a posição para baixo e estes três são a posição para cima. Eu só quero continuar copiando e colando isso para que ele loops por provavelmente um bom 10 segundos. Eu só vou selecionar tudo novamente, copiar, ir para a última chave, moldar e colar e então eu vou fazer a mesma coisa toda vez que eu fizer isso, ele vai dobrar o comprimento da animação então eu vou copiar. Vá para o último quadro-chave, cole, selecione tudo, copie, vá para o último quadro-chave e cole. Agora eu preciso diminuir um pouco, então eu vou clicar e arrastar este pequeno marcador aqui. Selecione tudo novamente. Tenho mais de dois segundos agora, entendido. Certifique-se de que eu estou no último quadro chave segurando Shift enquanto esfrega, cole. Selecione tudo mais uma vez. Copie, vá para o último quadro enquanto mantém a tecla Shift pressionada, cole e, em seguida, reduza o zoom para ver quanto tempo temos. Agora, isto tem oito segundos de duração. Isso é provavelmente mais do que suficiente, mas apenas no caso de eu ir para o final mais uma vez segure Shift para encaixar e apenas colar. Agora podemos saber com certeza que essa animação será bastante longa. Vamos fechar este caminhão de tacos, fechar nossa fonte de explosão ou explosão cruzada e nós ficamos com nossa tela e comp principal Taco Tuesday. Certo, agora nosso caminhão está pulando para cima e para baixo. Vamos jogar de volta e ver como é. Muito bom, acho que com esse pequeno detalhe, terminamos toda a animação que vai acontecer neste comp e agora podemos avançar adicionando mais alguns elementos na próxima parte desta animação. 23. Contador de pontuação: Em seguida, vamos adicionar uma pontuação, a pontuação real dos jogadores enquanto você está jogando o jogo. Porque quando você está jogando um jogo de arcade, obviamente você precisa da pontuação alta, a tela de pontuação alta. Vamos adicionar esses números aqui em cima. Agora, há uma ferramenta de texto e vamos falar sobre como usar isso em apenas um pouco. Essa é a maneira mais tradicional de adicionar texto a qualquer composição no After Effects. Mas neste caso específico, eu preciso ser capaz de animar os números contando enquanto o jogador está jogando os tacos nos inimigos. Uma maneira fácil de fazer isso é, na verdade, usando um efeito. Agora, existem dois tipos diferentes de efeitos que podemos aplicar dentro do After Effects. O primeiro é um efeito generativo ou algo que vai gerar algo para você, e o segundo tipo de efeito é algo que basicamente irá manipular algo que já existe. Vamos cobrir ambos os tipos de efeitos. Mas o primeiro que vamos fazer é um efeito generativo. Se formos para o menu Efeitos e Predefinições, é aqui que vamos encontrar todos os nossos efeitos. Agora, você pode até procurar aqui por um nome de efeito se você sabe como é chamado. Dessa forma, você não tem que cavar através de todos esses menus porque, como você pode ver, há muitos menus para cavar dentro deste painel. Você pode realmente encontrar todos os efeitos que estão dentro deste painel sob o menu de efeitos também. Você pode ver tudo isso, mas eu realmente prefiro usar o menu de efeitos e predefinições por causa desse recurso de pesquisa. Agora vamos apenas olhar para este painel e como ele está configurado. Vamos dizer que a distorção caiu e eu vou clicar nesta pequena seta giratória. Você pode ver que temos todos os tipos diferentes de efeitos dentro deste menu. Alguns deles têm alguns nomes realmente engraçados como CC Blobbylize e Ripple Pulse e Smear. Todos eles fazem coisas diferentes e leva muito tempo para se familiarizar com todas elas. Na verdade, eu tenho usado este programa por mais de 15 anos e eu não poderia nomear o que cada um desses efeitos faz. Há muitos, e eles não vão ser imediatamente óbvios sobre o que eles realmente vão fazer. Isso é algo que você só terá que experimentar com horas extras à medida que você aprende mais sobre o After Effects, você será introduzido em mais e mais efeitos e como eles podem ser úteis. Mas se você apenas Google o nome de qualquer um desses efeitos com After Effects em sua pesquisa, você certamente encontrará uma página que explique exatamente o que esse efeito faz e como usá-lo. Eu vou fechar este menu e apenas apontar que After Effects categorizou estes muito bem. Distorcer vai ser um conjunto de efeitos que irá distorcer o que quer que você aplicá-los. Ou o menu de correção de cores que será para manipular as cores do que você aplicar o efeito. Eu já disse que vamos fazer um efeito que gera números, então faria sentido ir para o menu gerar. Este conjunto de efeitos vai ser todos efeitos generativos, algo que será gerado quando aplicarmos este efeito. A questão é que precisamos de uma camada para poder aplicar todos esses efeitos também. Tudo neste menu precisa de algo para ser aplicado para que qualquer coisa apareça, e eu não quero aplicá-lo a nenhuma das camadas que já temos. A maneira mais comum de usar esses efeitos é gerando uma camada sólida para aplicar o efeito, e é exatamente isso que vamos fazer. Vamos até Camada, e na verdade este menu está esmaecido, e isso é algo que você deve estar ciente. Como eu estava trabalhando no painel de efeitos e predefinições, ele é selecionado, o painel é delineado em azul. Estes itens de menu basicamente prestam atenção a qualquer painel que esteja ativo. Preciso ter certeza de que a composição ou o painel de camadas está ativo antes de subir para Camada, Nova e depois Sólida. Vou clicar nisso e depois dar um nome a isto. Esta vai ser a nossa pontuação. Vou dar um nome a esta Pontuação de Jogador. Eu quero que a largura ea altura para ser todo o tamanho da composição, então eu vou apenas clicar em Make comp size, ea cor não importa, então eu vou apenas deixá-lo como está e clique em Ok. Temos um sólido branco em cima de tudo. Está encobrindo tudo. O efeito que eu quero encontrar é chamado de Números. Na verdade, não está no menu de geração, o que não faz muito sentido. Mas se eu fechar isso e rolar para baixo, há na verdade outro menu chamado texto, e é aqui que vamos encontrar números. Há apenas dois efeitos neste menu, mas os números estão ali. Agora, novamente, eu poderia ter procurado por isso, então deixe-me fechar isso e assim eu não teria que me lembrar em que menu está. Eu vou até essa barra de busca aqui e digite números, e lá vamos nós, ele isola apenas esse efeito. Uma maneira de aplicar um efeito é ter uma camada selecionada e, em seguida, clicar duas vezes sobre o efeito ou simplesmente arrastar o efeito para a camada à qual você deseja aplicá-lo, seja no visualizador de composição ou para baixo no painel de camadas. Eu só vou arrastar isso para o placar do jogador sólido e deixar ir, e imediatamente um menu aparece, e isso vai nos permitir personalizar a fonte que estamos usando, bem como algumas opções de alinhamento. Na verdade, vou deixar tudo isso no padrão por enquanto, e você também pode. Basta clicar no botão OK e veremos o que realmente está acontecendo. Se eu ampliar aqui na minha composição pressionando o sinal de maior que, você pode ver que no centro desta camada sólida que não tem mais esse preenchimento branco, temos um número de 0.000 e está em vermelho. Este efeito generativo substituiu o conteúdo dessa camada sólida, e está gerando algo completamente novo. Basicamente, estamos usando esse sólido como uma tela para que esse efeito funcione. Aqui onde o nosso painel de projeto estava, After Effects é automaticamente alternado para outro painel chamado Painel de controles do efeito. Assim como o nome soa, aqui é onde temos acesso aos nossos controles de efeitos, e temos um monte de configurações que podemos mexer com para controlar como esses números realmente se parecem. Cada efeito tem seu próprio conjunto de controles e eles podem ser definidos de forma diferente, mas este é categorizado e organizado muito bem. Primeiro de tudo, temos a seção de formato. O tipo é a nossa primeira opção sob o formato e que é definido como número. Se eu clicar no menu suspenso, podemos ver todas as opções diferentes. Agora, número é exatamente o que precisamos. Não precisa se preocupar com mais nada. Eu só vou deixá-lo assim e, em seguida, apenas saltar para este ajuste de casas decimais. Não se preocupe com mais nada agora. Eu realmente não preciso de casas decimais porque eu vou ter um número inteiro de pontuação. Eu quero primeiro baixar este número para zero. Vou clicar nele uma vez e pressionar Zero no meu teclado e, em seguida, pressionar Enter. Eu posso modificar esses valores de propriedade assim como a posição ou a rotação de escala, qualquer um desses valores. Imediatamente meu número não tem mais isso. Nós nos livramos das casas decimais. Agora vamos pular para baixo deste traçado de preenchimento e descer para esta configuração aqui mesmo, o tamanho, você provavelmente adivinhou que é o tamanho do texto. Vamos escalar isso apenas clicando e arrastando sobre ele para ver que você pode apenas aumentar ou diminuir a mão livre o tamanho desse número. Provavelmente algo em torno de 92 vai funcionar, e então vamos voltar para esta seção de preenchimento e traço. Agora eu não sei por que eles colocam um valor de posição na categoria de preenchimento e traçado, mas lá vamos nós, é onde ele está. Isso nos permite mudar a posição desse número no conteúdo da nossa camada. Em opções de exibição, temos apenas preenchimento, sem traçado e isso é realmente o que queremos, então deixe isso como está, mas podemos mudar a cor de preenchimento aqui. Eu vou clicar nesta amostra de cores e seguida, basta mudar isso para branco puro clicando, e arrastando para o canto superior esquerdo e, em seguida, clique em OK. Ficamos com apenas um número branco cheio. Agora vamos voltar para este valor, Offset, Rando, amassar isso um pouco é realmente aleatório. Valor, deslocamento ou aleatório, dependendo de quais são suas outras configurações. Por padrão, ele é apenas definido como um valor. Agora está definido para zero. Então nosso número é zero. Mas se eu clicar e arrastar esse número, você pode ver que ele aumenta em 10s e eu posso até ir para um número negativo. É assim que vamos animar o valor da nossa pontuação alta. Posso até digitar um número aleatório. Se eu quisesse 756 pontos, pressione Enter. Lá vamos nós. Não tem que ser por dez. Agora, eu quero que esta pontuação comece na faixa de 10.000. Eu só vou elevar isso muito longe. Todo o caminho até aqui. Agora eu estou na faixa que eu quero, algo assim, 10.206. Acho que isso é bom. Vou ajustar minha composição ao espectador pressionando “Shift”, ponto de interrogação. Em seguida, mova esse número para o canto superior esquerdo e reduza adequadamente um pouco. Vamos mover isso para cima, e você vai notar que enquanto eu estou movendo isso com o valor da posição, há um pequeno círculo com um pêlo cruzado no meio dele. Esse é o ponto de ancoragem real para esse valor de posição. Eu posso realmente clicar e arrastar isso interativamente para movê-lo. Eu não estou movendo a camada, eu estou apenas movendo este ponto para este efeito. Eu só vou movê-lo para cima no canto superior esquerdo, bem ali, e então provavelmente dimensionar isso um pouco para baixo. Vamos clicar e arrastar o tamanho para torná-lo mais sobre esse tamanho. Em seguida, reposicione-o mais uma vez para o lado esquerdo. Agora, enquanto estou fazendo isso, After Effects está demorando um pouco mais para responder, e essa é a natureza de todos os projetos do After Effects. Quanto mais detalhes você adicionar, mais efeitos você usa, mais camadas você tem, tempo levará para fazer as coisas e para que o After Effects atualize e renderize a visualização. Dependendo da sua máquina, essa desaceleração pode acontecer mais rapidamente ou mais devagar. Não entre em pânico se as coisas começarem a andar um pouco mais devagar. Meus números estão lá, mas eu realmente não gosto da fonte que, que está usando. Eu não acho que ele realmente reflete em um jogo de arcade velho muito bem. Vamos mudar a fonte para algo que se encaixa um pouco melhor na vibração arcade. Agora, se você ainda não sabia, a Adobe Creative Cloud realmente dá acesso a uma biblioteca gigante de fontes. Se você clicar no ícone “Creative Cloud” aqui e clicar na guia “Fontes”, há um pequeno botão azul aqui que diz “navegar por todas as fontes”. Clique nisso, e isso abrirá a janela do seu navegador e lhe dará acesso a uma enorme biblioteca que você pode pesquisar, e muitas categorias ótimas que você também pode filtrar para ajudá-lo a encontrar uma fonte mais específica. Agora eu não vou mergulhar em como procurar fontes ou qualquer coisa, mas eu vou dizer o nome da fonte que eu vou usar, então você pode apenas procurar por ele e baixá-lo também. Sob a barra de pesquisa aqui, basta digitar hidro e, em seguida, os melhores resultados familiares bem aqui, hidrofilia é o que estamos procurando. Clique nessa fonte e a maneira como as fontes da Adobe funcionam é afundando fontes em seu computador através da Creative Cloud. Na verdade, você não fará o download dessa fonte, apenas a ativará e, em seguida, a Creative Cloud a sincronizará com seu computador, mas essa é a aparência da fonte. É só uma velha fonte retrô de 8 bits. Apenas certifique-se de clicar nesta pequena marca bem aqui. Vai parecer assim para você. Ative a fonte para alterná-la, dê um segundo e, em seguida, a Creative Cloud deve fornecer uma notificação de que ela está agora disponível em sua máquina. Uma vez feito isso, você deve ser capaz de usá-lo imediatamente dentro do After Effects. Volte para o After Effects, e então vamos mudar essa fonte. Agora, a maneira de fazer isso não está na verdade dentro de qualquer taxa de controles aqui, precisamos clicar em “Opções” aqui no topo com os números de efeito. Vou clicar em “Opções”. Isso traz o menu original que acabamos de clicar em “Ok” quando surgiu originalmente quando aplicamos o efeito, mas é aqui que podemos realmente mudar a fonte. Eu só vou clicar neste texto e digitar hidro e lá vamos nós. Hidrofilia aparece. Acho que o nome da fonte é hidrofilia gelada. Lá vamos nós. É tudo o que preciso para mudar e vou clicar em “Ok”. Lá vamos nós. Você pode ver imediatamente que foi atualizado. Vou ampliar aqui com a minha ferramenta de zoom Z no teclado e depois clicar nesses números algumas vezes. Você pode ver agora que temos mais de uma fonte de 8 bits e talvez eu queira escalar isso apenas um pouco para que seja um pouco maior, e eu vou movê-lo apenas clicando e arrastando uma pequena cruz aqui. Assim como antes, eu posso clicar e arrastar neste controle deslizante de valor final para ajustar esse número para o que quisermos, mas agora parece mais uma fonte arcade. Vou pressionar “Shift” ponto de interrogação para caber minha composição ao espectador, e agora precisamos animar esses números movendo-se para cima enquanto o jogador está atirando e a conversa vai para os inimigos. Para fazer isso, vamos usar quadros-chave assim como em uma escala de posição e rotação de qualquer camada. Mas quadro-chave, essa propriedade de valor real, você vê que há todos esses pequenos ícones de cronômetro ao lado de um monte de propriedades sobre o efeito. Isso nos diz que essas são todas propriedades que podem ser enquadradas como qualquer controle de transformação. Vamos a um ponto no tempo onde a primeira cabeça desaparece. Talvez você avalie quando essa explosão acontece. É quando teremos o contador de pontuação a contar. Eu vou para o primeiro quadro que podemos ver a taxa de intermitência lá e definir um quadro-chave sobre o valor para este efeito clicando no “Cronômetro”. Eu vou rolar para cima na minha linha do tempo para que possamos ver essa camada, e eu quero encontrar esse quadro-chave na camada. Isto é realmente algo importante. Deixa-me dar-nos um pouco mais de espaço, trazendo isto à tona e, em seguida, girar isto de novo. Antes de tudo o que tínhamos visto em uma camada era o menu de transformação, mas agora que adicionamos em vigor, há um segundo menu para os efeitos. Se eu abrir isso, é onde posso encontrar o efeito dos números. Você pode aplicar quantos efeitos quiser a uma camada, e todos eles aparecerão abaixo deste menu. Se eu girar números abertos, isso irá mostrar todas as mesmas propriedades que você pode alterar aqui no painel de controles de efeito. Se eu expandir o formato, é onde podemos encontrar o valor ao qual acabamos de adicionar um quadro-chave. Claro, aqui está o ícone do quadro de diamante azul, nos avisando que funcionou. Agora, isso foi um monte de cavar através de menus e sub-menus para encontrar o quadro chave. Na verdade, há uma maneira muito mais rápida de exibir quadros-chave em qualquer camada. O que eu vou fazer realmente rápido é apenas girar isso tudo fechado indo para a raiz, girar seta para baixo bem aqui e clicando sobre ele. Isso recolhe tudo, e tudo o que preciso fazer para trazer quadros de teclas que estão em uma camada é um atalho de teclado, que é U no teclado. Eu realmente não sei se isso corresponde a qualquer coisa, mas a tecla U, se eu pressioná-la uma vez, irá trazer qualquer quadro de chave para valor, e isso é verdade para qualquer camada. Se eu pressionei “U” em uma das camadas de taco, que tem quadros-chave tanto na posição quanto na rotação, pressionarei “U.” Você vê que ele trouxe apenas as propriedades que tinham quadros-chave. Se eu pressionar “U” mais uma vez, ele recolhe a camada, e isso funciona para qualquer camada que você queira fazer isso. Agora que temos a taxa de quadros chave lá, vou ampliar a minha linha do tempo com a tecla mais. Podemos animar isto, talvez mais de 10 quadros. Vou começar a taxa nesse quadro-chave, manter a tecla Shift e pressionar “Page Down” para saltar 10 quadros para a frente, então eu vou apenas aumentar esse valor. Não quero que termine sempre com um seis, então talvez eu mude esse número para dizer dois. Então 10.392. Agora, se eu esfregar através disso clicando e arrastando na cabeça de jogo, você pode ver que esses números estão animando. Eles estão contando entre os dois quadros chave. Deixe-me apenas definir minha área de trabalho em torno desses quadros-chave, B para definir o ponto final, N para definir o ponto de saída e, em seguida, reproduzi-lo de volta. Lá vamos nós. Enquanto essa explosão está acontecendo, o placar conta. Digamos que eu queira que a pontuação aumente ainda mais. Bem, eu vou apenas para o segundo quadro-chave, aumentar esse valor ainda mais, e agora esses números vão mudar mais rapidamente. Lá vamos nós. Vamos fazer isso de novo na segunda explosão. Taxa em que começamos a ver essa segunda explosão é onde eu vou definir meu próximo quadro-chave clicando no botão “Adicionar ou remover quadro-chave no momento atual”, e então eu vou avançar 10 quadros, mudar a página para baixo e, em seguida, aumentar isso para algo mais alto. Agora eu não vou ser super preciso sobre isso. Eu não preciso adicionar exatamente a mesma quantidade para cada um desses valores de pontos, mas você poderia se você quisesse. Agora está contando duas vezes diferentes. Então vamos para a terceira explosão e fazemos a mesma coisa. Vou adicionar uma taxa de quadros chave aqui, mudar a página para baixo para avançar 10 quadros e, em seguida, aumentar a pontuação. Vamos jogar de volta como um todo para ver como isso parece. Dar a mim mesmo um pouco mais de espaço para vermos isto mais fácil. Legal, isso está funcionando perfeitamente. Esses números estão contando. Agora, enquanto estamos aqui, quero apontar uma coisa. Esta barra de destaque verde é algo que você provavelmente tem notado. O que isso está dizendo é que após os efeitos renderizaram ou visualizaram todos os quadros abaixo desse realce verde. Quanto mais complexa for a animação, maior a resolução, mais efeitos estiver usando, mais poder de processamento será necessário para que o After Effects a visualize. Na primeira vez que você jogar através dele, ele pode não ser capaz de reproduzi-lo em tempo real a 30 quadros por segundo. Mas uma vez que os efeitos secundários tenham chegado até a pré-visualização, e você vê aquele destaque verde, ele pode continuar a reproduzir isso em tempo real. Mas se eu mudasse algo como mudar esse quadro de chave, você vê que o destaque desapareceu por um segundo, e então tive que atualizar novamente, e eu vou desfazer porque eu não queria fazer isso, Comando Z. Mas sempre que você fizer uma alteração, o After Effects precisa ler, visualizar ou renderizar novamente os quadros afetados por essa alteração. Novamente, dependendo de quão poderoso seu computador é, isso pode levar mais tempo ou ir muito rapidamente, como o meu tem sido até este ponto. 24. Efeitos de tela: Agora vamos realmente fazer isso parecer que está em uma tela CRT antiga, um armário de arcade antigo. Se voltarmos à nossa composição principal e conseguirmos uma ideia de como é a tela atrás do gabinete arcade, é um vetor muito gerado por computador. Não há nenhum detalhe que o faça parecer que está na verdade em uma tela antiga. Vamos adicionar alguns efeitos à nossa tela princomp para que possamos obter algo que se pareça um pouco mais como ele estava em uma tela de TV antiga. Uma das minhas coisas favoritas para fazer no After Effects é encontrar maneiras de usar efeitos para fazer o que você está animando parecer algo diferente ou como se estivesse em algum tipo de dispositivo, como uma tela de arcade antiga. Há muitos e muitos tutoriais na Internet que explicam como fazer uma coisa específica, como fazer com que o texto pareça estar queimando ou como fazer filmagens que foram filmadas durante o dia pareçam estar na noite. Eu amo fazer essas coisas no After Effects porque há novas descobertas o tempo todo quando você está mexendo com efeitos e combinando-os de maneiras diferentes e, em seguida, reorganizando-os em diferentes ordens e apenas sendo surpreendido por o que você inventa. Muitas das minhas aulas de Skillshare realmente surgiram assim. O que vamos fazer aqui é combinar alguns efeitos diferentes que irão manipular esses gráficos que temos para que pareça estar em uma tela antiga. Vamos fazer isso com os efeitos manipuladores, aqueles que estão manipulando o que você os aplica em vez de apenas gerar algo completamente novo. Agora, apenas como um exemplo de como esse processo funciona, eu vou apenas sozinho meu caminhão de tacos. Vamos somar isso aí e então eu vou ampliar Z no teclado para mudar para a minha ferramenta de zoom e clicar duas vezes aqui. O que eu quero fazer é fazer este caminhão de tacos parecer que está brilhando. Agora, há muitas maneiras diferentes de fazer algo parecer que está brilhando no After Effects mas uma das maneiras mais simples é usar um efeito chamado brilho. Eu vou passar para os efeitos e predefinições, clique duas vezes sobre estes números textos que eu ainda tenho na barra de pesquisa e digite brilho. Você vê que há muitas coisas diferentes que estão aparecendo porque há diferentes tipos de brilho que eu tenho acesso. Mas o que eu quero é aquele todo o caminho para baixo, estilizar é a categoria e há o brilho efeito. Vou clicar e arrastar isso para cima da camada e soltar. Imediatamente meu caminhão está brilhando. É tão simples como isso, mas há muitos controles aqui no painel de controles de efeito para o efeito de brilho que podemos manipular para mudar a maneira como esse brilho está realmente olhando. Se eu mudar o raio de brilho, esta propriedade aqui, e apenas aumentá-la, você pode ver que faz o brilho maior ou mais suave. Vou trazer isso de volta para 10. Há também a intensidade do brilho que é o brilho que faz com que pareça mais quente. Vou deixar isso de volta em uma. Depois há o limiar de brilho que é como um corte em que as cores vão obter esse brilho baseado em quão brilhante elas são. Esta cor cinza aqui, veja, não está realmente recebendo o brilho a menos que eu virar o limiar para baixo muito longe. Quando eu faço isso, então ele sopra branco. Mas se eu virar meu limiar muito longe, as únicas cores que realmente estão recebendo o brilho são as mais brilhantes, este destaque na janela e talvez essas barras vermelhas e este contorno laranja. É uma maneira de limitar a quantidade de um brilho que está sendo aplicado ao caminhão. Essas três propriedades são praticamente as que eu uso mais para ajustar a forma como um brilho parece. Mas, como você pode ver, há muito mais controles para ajustar este brilho ainda mais. Agora deixe-me desfazer este caminhão de tacos e vamos dizer que eu quero aplicar isso a toda a composição, não apenas a única camada, mas tudo nele. Bem, leva muito tempo para adicionar esse efeito a cada uma dessas camadas, uma por uma, modificar as configurações e obter esse brilho em tudo. Quero dizer, eu poderia copiar o brilho que eu apliquei no caminhão se eu quiser que ele seja exatamente o mesmo em todas as camadas e depois colá-lo em todas as outras camadas. Mas isso ainda é um monte de instâncias do mesmo brilho e se eu quiser fazer uma alteração, eu teria que substituir todas as instâncias. Felizmente, há uma maneira muito mais rápida de fazer isso dentro do After Effects através do que é chamado de camada de ajuste. Deixe-me mostrar minha linha do tempo um pouco para eu ter mais espaço para trabalhar aqui. Eu vou realmente excluir esse efeito desta camada. Eu vou pegar esse brilho e pressionar “Delete” no teclado e então eu vou até o meu menu de camada. Aqui é onde vou adicionar uma Camada, Nova e, em seguida, para baixo para a Camada de Ajuste. Eu vou clicar sobre isso e ele gera uma camada de ajuste logo acima do caminhão de tacos porque esse é o que eu tinha selecionado. Agora, como você pode ver no visualizador de cam, ele não está realmente exibindo nada. Tudo o que tenho é a caixa delimitadora e o ponto de ancoragem para isso. É o tamanho da composição. Mas aqui na linha do tempo, eu tenho este pequeno interruptor verificado. Esta é a coluna da camada de ajuste. Você pode realmente fazer qualquer camada uma camada de ajuste, mas obviamente quando você faz uma nova camada de ajuste por padrão, ele tem essa opção ativada, mas na verdade é apenas uma camada sólida com essa opção ativada. O que uma camada de ajuste permite que você faça é aplicar efeitos a ele e , em seguida, qualquer coisa abaixo dela na pilha de camadas será afetada por esses efeitos. Eu realmente vou trazer isso para o topo das camadas logo acima da pontuação do jogador e então eu vou adicionar esse efeito de brilho para a camada de ajuste. Quando eu clico e arrasto isso para fora e solto, como você pode ver agora, tudo está sendo afetado por esse brilho. Se eu aumentar meu raio de brilho, está afetando tudo. Se eu diminuir um pouco a intensidade do brilho, é basicamente um efeito universal agora para toda a composição. Mas se eu arrastar isso para baixo uma camada abaixo da pontuação do jogador, observe que a pontuação do jogador não está mais recebendo esse brilho, e isso é porque as camadas de ajuste estão afetando apenas o que está abaixo dela na pilha de camadas. Mantém isso no topo se quiseres que afecte tudo o que tens na tua composição. É assim que vamos construir facilmente este efeito de tela em cima de toda a composição. Mais uma vez, vou apagar isso e brilhar e vamos adicionar um novo efeito que vai simular os pixels em uma tela antiga. Vou voltar aos meus efeitos e predefinições e procurar um efeito chamado de ação bola. Eu só vou digitar bola e sob simulação, nós temos ação bola CC. Vou clicar e arrastar isso para a minha camada de ajuste e soltar. Eu vou ampliar aqui na minha composição para que possamos vê-lo um pouco melhor pressionando o sinal maior no teclado e depois mover ao redor segurando a barra de espaço temporariamente e você pode ver o que isso está fazendo. Basicamente transformou a minha composição num mosaico quase com estes quadrados sombreados que parecem um pouco redondos. Se dermos uma olhada em alguns dos controles de efeito, na parte inferior temos espaçamento de grade e tamanho da bola. Se eu virar o tamanho da bola para baixo, você pode ver que estes são realmente pontos, estes são círculos e se eu virar o espaçamento da grade para cima, então essas bolas ficam maiores. Nós obtemos cada vez menos detalhes de nossa arte original. Se eu desativei esta camada apenas clicando no globo ocular, podemos ver nossa obra de arte original novamente e ver clicando que dentro e fora como ele está representando o que está por baixo dela. O espaço em branco entre todas essas bolas é realmente transparência, então se eu habilitar minha grade de transparência, você pode ver diretamente através dela. Vou desligar isso. Vamos virar o espaçamento da grade muito longe. Eu posso ir até o zero e os pontos são extremamente pequenos. Talvez eu gostaria de aumentar o tamanho da bola um pouco neste espaçamento da grade só para que ele preencha um pouco mais do preto, mas talvez nós vamos transformar isso em um ou dois. Vamos começar por aí às duas e, em seguida, virar o tamanho da bola um pouco mais, talvez algo por volta dos 50 e vamos começar com isso. Deixe-me encaixar isso no ponto de interrogação comp Shift e apenas reproduzir isso de volta para apontar que toda a animação ainda está preservada. Está demorando mais tempo para o After Effects visualizar isso agora, mas agora que passou por toda a sequência, ele pode reproduzi-la em tempo real. Parece um pouco engraçado nesta ampliação, especialmente porque estou gravando minha tela em uma resolução muito pequena. Mas se eu ampliei para dizer 50 por cento, parece um pouco melhor. Se o seu comp não está olhando da maneira que você espera para tentar ampliar para 50 ou 100 por cento e ver se ele ainda parece confuso. Lembre-se sempre de que, se você estiver olhando para ela em 100% de ampliação e resolução total, exatamente assim que ele ficará quando você exportar. Vou parar a animação ali mesmo. Isso vai nos dar a base para essa grade de pixels que compõem a tela real, mas eu quero fazer parecer que esta tela está realmente emitindo luz. Vamos fazer isso usando o efeito de brilho. Nós já olhamos para isso. Vamos digitar isso de volta com brilho em nossos efeitos e predefinições e rolar para baixo na categoria estilizada e arrastá-lo para a camada de ajuste também. Você pode realmente arrastar isso diretamente para os controles de efeito. Vou apenas clicar e arrastar isso lá fora e agora isto parece que estas bolas estão a emitir luz. Mas eu quero ajustar algumas dessas propriedades para torná-lo ainda melhor. Na verdade, vamos usar várias instâncias desse efeito de brilho. Vamos começar com esta primeira instância. Basta baixar o raio para baixo para cerca dois e aumentar a intensidade muito longe talvez 1.6. Eu vou desligar e ligar novamente e para desligar um único efeito ou ligar, este pequeno interruptor de efeitos aqui é apenas como o globo ocular de visibilidade mas para esse efeito específico para que eu possa desligar e ligar isso para ver como ele se parece. Isso traz muito brilho de volta a todas essas bolas. É tudo o que preciso para o primeiro brilho. Para me dar um pouco mais de espaço aqui, vou colapsar esse efeito e o efeito de ação da bola e depois duplicar esse brilho. Lembre-se de que você pode fazer isso com Editar, Duplicar ou Command ou Control D em um PC. Quero modificar o raio e a intensidade e estas são as duas únicas propriedades com as quais vamos realmente mexer. Na segunda cópia, quero aumentar o raio para seis. Se você está se perguntando como eu sei que eu quero esses números específicos, é obviamente porque eu fiz essa animação antes de ensiná-la. Eu só brinquei com um monte de valores diferentes até que eu estava feliz com algo, mas neste momento você pode apenas seguir e usar os mesmos números que eu estou usando. Vou baixar a intensidade do brilho para 0,6. Isso é o que o segundo brilho está fazendo ali, apenas o torna um pouco mais brilhante e um pouco mais suave. Eu vou recolher esse efeito e duplicá-lo novamente Comando ou Controle D. Nesta cópia eu vou aumentar esse raio de brilho para 38 e aumentar a intensidade apenas um pouco mais para 0,8. Agora ele está realmente soprando e olhando muito mais como luz, mas eu vou colapsar este efeito mais uma vez e duplicá-lo uma terceira vez, então nós temos quatro instâncias do efeito de brilho e neste eu vou girar o raio para fora ainda mais todo o caminho até 183. Isso realmente empurra para fora toda essa luz derramando dos gráficos e faz com que pareça muito mais brilhante. Finalmente, eu quero adicionar mais um efeito que vai suavizar tudo um pouco mais através de um borrão. Vou procurar o que é chamado de borrão gaussiano ou gaussiano. G-A. Vamos trazê-lo para cima. Sob desfoque e nitidez, você verá Borrão gaussiano. Eu vou arrastar isso para fora, e o que este efeito faz é literalmente apenas deixar você borrar a imagem. Se eu desativei a visibilidade de todos os outros efeitos clicando e arrastando, para fazer isso tudo de uma vez, eu vou apenas mostrar que isso apenas desfoca a imagem enquanto você aumentá-la. Eu também vou apontar que nas bordas aqui você vai notar que nós temos esta área preta aparecendo, mas eu posso corrigir isso com esta pequena caixa de seleção aqui que diz “Repetir Pixels de Borda. Eu vou verificar isso e então eu vou ligar todos os meus outros efeitos de volta. Agora, eu realmente não quero desfocar isso tanto. Eu quero definir isso para baixo para 2.2 e, em seguida, pressione “Enter” para aplicar isso. Isso só adiciona um pouco de suavidade a todos esses pontos. Se eu aumentar o zoom agradável e fechar aqui Z no teclado e depois clicar com a ferramenta Zoom, é apenas suavizar esta grade um pouco. Deixe-me diminuir o zoom para 50% menos do que assinar no teclado, e, em seguida, passar por cima com a barra de espaço, e reproduzir isso de volta. Agora, depois de efeitos realmente vai levar muito mais tempo para visualizar cada um desses quadros, mas isso é completamente esperado por causa de todos esses efeitos, eu estou empilhando um em cima do outro e eu estou vendo isso na resolução, eu não estou de todo surpreso. Mas agora que passou por tudo, pode ser reproduzido em tempo real e podemos ver como isso se parece. Eu acho que isso está ótimo, eu só não gosto de quanto detalhe eu estou perdendo por causa de como tudo é brilhante. Para consertar isso. Vou voltar para o meu efeito de ação de bola e virar a bola para baixo. Porque, quanto menores as bolas, os pontos menores são, menos brilho será produzido por elas, se eu baixar isso para algo ao redor, eu não sei, 35, talvez 37, eu acho que isso está funcionando um pouco melhor. Mas deixe-me diminuir o zoom pressionando o sinal de menos que e reposicionar isso e apenas apontar que o fundo está muito escuro agora. Eu rolar para baixo até o fundo, minha camada de fundo é este realmente roxo escuro. Mas, eu gostaria de torná-lo um pouco mais interessante para que não seja apenas esta cor sólida. Eu vou realmente solo esta camada clicando no “Solo Switch” para o plano de fundo e, em seguida, desbloqueá-lo para que eu possa editá-lo novamente. Em vez de apenas este roxo sólido, eu gostaria de tê-lo um gradiente de um roxo claro para um roxo escuro. Para fazer isso, eu realmente vou usar outro efeito, e, desta vez nós vamos procurar por gradiente. Isso traz um monte de opções, mas aqui no meio sob a categoria Gerar, temos Gradient Ramp. Como esta não é uma categoria Gerar, você pode saber que isso basicamente vai substituir tudo o que você aplicar. Vou clicar e arrastar isso para fora e me dá um gradiente, mas é preto para branco. Não é a cor roxa que eu tinha antes porque está gerando essas cores, não está se baseando no que estava lá. Mas eu posso vir para os controles de efeito e modificar essas cores. Eu tenho uma cor inicial, eu tenho uma cor N, e então eu tenho o início da rampa e fim da rampa. Ramp é outra palavra para gradientes. Os controles Iniciar e N realmente me permitem reposicionar onde os pontos de gradiente começam e terminam. Eu posso até clicar e arrastar sobre esses pequenos controles, assim como fizemos com os números para mudar interativamente a maneira como este gradiente parece. Agora, eu realmente não queria desalinhar esses, então eu vou apenas clicar no botão “Reset” aqui em cima, você precisa disso para qualquer efeito e ele irá redefinir suas configurações padrão. Esse efeito também oferece a opção de alterar a forma do gradiente. Eu poderia mudá-lo de uma rampa linear para uma rampa radial, e então ele vai ser mais de um ponto que rampa para fora do centro. Isso é novamente, não o que eu quero, então eu vou redefinir esse efeito mais uma vez, e, eu quero mudar essas cores para cima. Vou clicar neste “Start Color Swatch” e vamos escolher algo, talvez neste intervalo de matizes bem aqui, e escolher algo agradável e brilhante. Muita saturação em algum lugar por lá. Vai ser uma cor roxa brilhante e eu vou clicar em “Ok”. Talvez adicione um pouco mais rosa nele, algo assim, e eu vou clicar em “Ok”, e então para a cor N vamos fazer algo muito mais escuro. Talvez aqui em baixo ainda muita saturação e talvez fazer isso um pouco mais azul em vez de vermelho. Lá podemos ver essas cores sendo atualizadas como eu estou modificando as cores, mas eu acho que vai funcionar, eu vou clicar em “Ok” e eu quero realmente trazer esta cor escura mais para cima aqui. Eu vou pegar aquele pequeno controlador para o final da posição da rampa, e manter pressionada a mudança para que ele só se mova no eixo y, e então movê-lo para a direita sobre aqui. Isso parece bom, agora, eu quero que essa mesma rampa de gradiente aconteça na metade inferior, mas eu não posso simplesmente adicionar outro gradiente porque ele vai sobrescrever o que acabamos de fazer, deixe-me desfazer o Comando Z. O que eu preciso fazer é, em vez disso, usar um efeito diferente que me permitirá espelhar isso do outro lado. Eu vou digitar meus efeitos no espelho presets, e lá vamos nós, temos um efeito chamado espelho sob a categoria distorção. Isso irá manipular o que aplicamos, eu vou clicar e arrastar isso para baixo da rampa de gradiente, nada muda, mas isso é apenas por causa das configurações padrão. A primeira configuração que eu tenho neste efeito é o Centro de Reflexão, que eu posso ver com este pequeno ícone bem aqui que é onde o centro está. Mas, a configuração mais importante é o Ângulo de Reflexão, e está definido como zero agora, é por isso que não estamos vendo nenhuma mudança. Mas se eu aumentar isso para 90 graus, bem ali, você pode ver que agora está espelhando perfeitamente a metade superior para a metade inferior. Se eu voltar para o meu efeito de rampa de gradiente e ajustar esses controles um pouco, você pode ver que o que eu fizer na metade superior está sendo espelhado na metade inferior, e é assim que eu tenho meu plano de fundo gerado. Agora, eu acho que eu quero empurrar esta cor inicial para ser ainda um pouco mais vermelho ou um pouco mais rosa. Só para trazer um pouco mais de calor lá, e eu vou clicar em “Ok” vamos deixá-lo assim por agora e eu vou un-solo esta camada, e agora você pode ver que meu fundo parece muito diferente do que era antes por causa de todos os efeitos extras que aplicamos através da nossa camada de ajuste com a ação da bola nos brilhos e o desfoque. Com essa camada de ajuste ativada, eu vou rolar para baixo na minha camada de fundo e modificar meu gradiente um pouco mais. Com isso selecionado, eu só vou trazer a área escura para baixo um pouco para que não seja tão escuro no meio. Talvez esta cor mais brilhante seja um pouco intensa demais, então eu vou clicar nisso e reduzir a saturação. Esta é uma coisa realmente legal sobre a modificação de cores é que você começa em uma visualização ao vivo do que está acontecendo em sua composição enquanto você faz isso. Eu vou ajustar a cor inicial para ser menos brilhante e talvez até um pouco mais vermelho não todo o caminho até aqui, mas em algum lugar por aqui, e então torná-lo muito mais escuro, então nós não temos tanta diferença entre estas duas cores. Em algum lugar por lá e clique em “Ok”. Então eu vou para a cor N, torná-lo ainda mais escuro e talvez torná-lo um pouco mais azul. Isso é muito bom, eu vou clicar em “Ok” e voltar para esta cor escura mais uma vez, e só porque eu quero me livrar dessa faixa de cor. Para fazer isso, vou apenas soltar o brilho um pouco mais e clicar em “Ok” e, eu acho que é um gradiente muito mais bonito. Agora, se eu sozinho esta camada, obviamente as cores parecem totalmente diferentes do que eles pareciam. Mas com todos os efeitos aplicados, acho que é um resultado muito melhor. Eu poderia até trazer o fim das rampas Y posição para baixo um pouco para que o centro do meu comp não seja tão escuro, algo assim. Agora essas cores não estão ficando lavados para fora quase tanto sobre os gráficos eo fundo é um pouco mais interessante, eu acho que é muito melhor. Uma última coisa que eu quero falar neste vídeo é que os efeitos que você aplica são aplicados na ordem em que eles são empilhados em seu painel de controle de efeitos. Começamos com o efeito de ação de bola. A primeira coisa que “After Effects” faz para processar tudo sob essa camada de ajuste e sua composição é transformar tudo na grade de pontos que o efeito de ação bola está criando, e, isso é tudo o que estamos usando este efeito para fazer. Há muito mais controles que nós nem tocamos como este Twist Angle se eu apenas aumentar isso. Você pode ver que isso é realmente um efeito 3D, e nós podemos realmente fazer algumas coisas loucas com essa grade de pontos. Eu posso até espalhar todos esses pontos para que eles simplesmente explodam, é um efeito muito legal. Mas eu vou desfazer o Comando Z duas vezes para voltar a este estado, e voltar ao meu ponto de que este efeito é aplicado primeiro e depois deixar que os brilhos sejam aplicados um de cada vez um após o outro, e então, finalmente, o Borrão Gaussiano para tornar tudo um pouco mais suave. Mas, se eu fosse apenas para pegar este efeito de ação bola e arrastá-lo todo o caminho para o fundo e deixar ir; meu comp parece muito diferente. Se eu desligar esse efeito agora. E, a razão pela qual parece isso é porque todos esses outros efeitos, todos esses quatro brilhos e o Borrão Gaussiano são aplicados antes da ação da bola. Isto é o que parece no estado antes de dividirmos tudo nesses pontos, o que parece totalmente diferente. É por isso que é importante saber em que ordem você está aplicando seus efeitos, porque ele tem um efeito realmente grande sobre o que está acontecendo dentro de sua composição. Vou arrastar isso de volta para o topo, então estamos de volta ao nosso estado final, e agora podemos seguir em frente com o resto da nossa animação. 25. Animando a transição: Em seguida, precisamos construir a transição que vai a partir desta tela depois o jogador limpou toda a tela dessas cabeças para a tela de pontuação alta. Muito rápido, eu só quero renomear esta camada aqui embaixo. Para renomear uma camada, basta clicar nela, pressionar “Enter” no teclado e, em seguida, digitar o nome. Vou chamar isso de efeitos de tela porque esta é a camada de ajuste que tem todos esses efeitos, desligando e ligando novamente. Isso é o que está convertendo tudo para que pareça uma tela. A transição que vamos construir também vai passar por baixo dessa camada de ajuste. Eu não clicar acidentalmente e arrastar esta camada de ajuste ao redor, como você pode ver que só está afetando o que ele está cobrindo, eu vou desfazer o Comando Z. Eu vou bloquear esta camada assim como nós bloqueamos o fundo clicando no botão “Bloquear interruptor” bem ali. Agora eu não posso clicar nisso, eu não posso fazer nenhum ajuste nele. Se eu clicar aqui, ele está selecionando a próxima camada para baixo, que é a pontuação aqui no canto superior esquerdo e que também está ocupando o tamanho de toda a Comp porque esses números estão sendo gerados através do efeito que aplicamos. Mesmo que isso seja tudo o que vemos, ele está usando todo o sólido para fazer esses números. Eu também vou bloquear essa camada para que eu não possa clicar acidentalmente nela. Mas como eu mover meu mouse para aqui, você pode ver que eu estou destacando outro Sólido que é na verdade o meu fundo se eu rolar todo o caminho até o fundo. Vou trancar essa camada também e agora não tenho nenhum contorno. Quando eu mover o mouse para cá, eu posso clicar e arrastar o quanto eu quiser. As únicas camadas que vou selecionar são aquelas com caixas delimitadoras que são menores que a composição. Eu gosto de bloquear essas camadas só para eu não cometer erros acidentalmente, fazer quaisquer mudanças que eu não queria fazer e eu acho que é apenas uma maneira mais limpa de trabalhar. Agora que isso está feito, vamos trabalhar nessa transição, o que eu quero que seja são essas linhas angulares e diagonais que limpam pela tela muito rápido, como um reflexo de algo brilhante. Para fazer isso, vamos usar o que são chamados de Máscaras e vamos aplicar essas máscaras em cima de uma camada Sólida. Vamos fazer um novo Sólido primeiro chegando ao Layer New Solid e chamaremos essa transição, basta mantê-la organizada e torná-la do tamanho da Comp. Já é o tamanho do Comp e para a cor vamos deixá-lo como branco por enquanto e clique em “Ok”. Isso torna nossa transição sólida e eu vou deixá-la no topo das camadas por enquanto só para que possamos ver o que está acontecendo um pouco mais claramente. Uma máscara é uma técnica para revelar ou ocultar uma parte específica de qualquer camada e as máscaras no After Effects são baseadas em vetores. Vamos desenhar caminhos vetoriais para controlá-los. Estas duas ferramentas aqui em cima. Nós já demos uma olhada na ferramenta de caneta um pouco, mas esta ferramenta, a ferramenta de retângulo, são tanto para mascarar quanto para criar camadas de forma. Nós não vamos saltar para camadas de forma agora, mas como ambas as camadas de forma e máscaras são vetoriais dentro do After Effects, você pode usá-las para ambos os fins. Outra coisa sobre essas duas ferramentas é que elas têm um pequeno triângulo no canto inferior direito. Isso permite que você saiba que há realmente mais de uma ferramenta por baixo deste botão. Se eu tivesse que clicar e segurar essa ferramenta de retângulo, nós realmente temos cinco ferramentas diferentes. Ferramenta de retângulo, retângulo arredondado, elipse, polígono e estrela. Estas são todas ferramentas de construção de formas e podem ser usadas para desenhar máscaras. Vamos começar com uma ferramenta Retângulo. Vou soltar o meu rato sobre isso e depois vir para a camada sólida. Agora é importante que você tenha sua camada sólida selecionada e então eu vou apenas clicar e arrastar a mão livre nesta caixa nessa camada sólida e enquanto eu faço isso, você pode ver que eu estou desenhando um caminho vetorial que está revelando o que quer que seja dentro dela. Digamos que quero que o retângulo seja deste tamanho. Vou soltar o meu rato e agora essa é a única parte dessa camada que posso ver. Vou mudar de volta para a minha ferramenta de seleção e clicar nessa camada e você pode ver que a caixa delimitadora agora está ajustada apenas aos limites dessa máscara. O ponto de ancoragem para a camada ainda está no centro da composição porque era lá que o centro da camada sólida estava. Mesmo que não possamos vê-lo, o resto da camada sólida ainda está lá. Agora, se você olhar para baixo no painel de camadas, você pode ver que uma nova categoria apareceu dentro dessa camada, máscaras e por baixo dela está uma máscara com este pequeno rótulo rosa. Se eu ampliar pressionando o sinal maior do que no teclado um par de vezes e reposicionar com a barra de espaço, você pode ver que a máscara neste camadas sólidas também que cor rosa bem ali. Se eu clicar nessa cor e simplesmente mudá-la, eu posso fazer isso algo que talvez seja um pouco mais fácil de ver. Talvez eu faça uma cor verde néon brilhante e clique em “Ok”. Agora é muito mais fácil ver esse caminho em cima daquele sólido branco. Agora que temos a máscara lá, como a modificamos? Bem, tudo o que você precisa fazer é ter sua ferramenta de seleção ativa e, em seguida, clicar e arrastar em qualquer um desses cantos. Se eu clicar e arrastar sobre este, eu posso torná-lo não um retângulo, eu posso torná-lo um trapézio ou eu posso manipular vários pontos ao mesmo tempo clicando no primeiro, segurando Shift e clicando no próximo. Então talvez eu pegue este terceiro também e então eu posso clicar e arrastar em qualquer um desses pontos e modificá-los todos de uma vez. Vou desfazer outra vez. Eu também posso arrastar uma caixa com minha ferramenta de seleção para fazer vários pontos selecionados ao mesmo tempo, você só precisa ter certeza de que você tem pelo menos um desses pontos selecionados antes de desenhar uma caixa. Com um ativo, vou clicar e arrastar e agora eu tenho todos os quatro selecionados. Eu posso clicar e arrastar em um desses pontos agora e mover todos eles de uma vez. Agora, tenha em mente esse tempo todo. Só estou movendo a máscara ao redor do sólido. Eu vou ajustar minha composição para o espectador pressionando Shift ponto de interrogação e lembrá-lo que esta camada está realmente ocupando toda a composição nós estamos vendo apenas o que está contido neste retângulo. Eu não estou realmente movendo a camada ao redor, eu estou apenas movendo a máscara que está revelando porções da camada. Deixe-me desmarcar apenas clicando em off e isso mantém a camada selecionada, mas desmarcada a máscara. Também posso manipular uma vantagem. Digamos que eu queria fazer este retângulo mais alto ou se eu apenas clicar e arrastar aqui nesta linha conectando esses dois cantos, clique e arraste, eu posso manipular os dois pontos que estão em cada extremidade dessa linha. Se eu segurar Shift, então eu vou ser capaz de movê-lo apenas no eixo y ou no eixo x, ou em um ângulo de 45 graus, assim como reposicionar uma camada dentro de após efeitos. Digamos que eu queira fazer isso muito mais alto e agora digamos que você goste das proporções dessa máscara, mas eu quero que tudo seja um pouco maior. Bem, posso clicar duas vezes em qualquer um desses pontos. Isso faz uma seleção de todos eles e me dá controles de transformação para essa seleção. Agora eu posso clicar e arrastar sobre dizer o lado para torná-lo mais largo e eu posso manter pressionado comando ou controle em um PC enquanto eu estou fazendo isso, para dimensioná-lo proporcionalmente a partir do centro, Eu vou desfazer esse Command Z ou Control em um PC. Se eu subir para o canto superior direito você pode ver que isso muda para um 90 graus para uma seta dupla lá. Se eu clicar e arrastar que me permite girá-lo novamente segurando Shift encaixe em incrementos de 45 graus ou eu posso mover meu mouse em um pouco mais e ali ele muda para a seta dupla de 45 graus. Clique e arraste enquanto mantém pressionado o comando para dimensionar para fora do centro proporcionalmente, mas também mantenha pressionada a tecla shift no teclado para restringir as proporções e dessa forma a proporção de retângulos permanecer o mesmo, mas eu posso tornar tudo um Um pouco maior. Para aplicar essa transformação, eu só preciso apertar “Enter” no teclado e eu estou volta para apenas editar minha máscara regularmente. Esse é o básico de como fazer e manipular máscaras. Se eu descer a esta Máscara 1 e apenas pressionar “Excluir” ele se livra da máscara. Então eu posso passar e começar a fazer outras máscaras. Agora, uma maneira muito conveniente de aplicar uma máscara é clicar duas vezes na ferramenta aqui na barra de ferramentas. Se eu fizer isso na ferramenta de retângulo clique duas vezes, ela aplicará uma máscara do tamanho da camada. Ok? Vou desfazer isso e, em seguida, clicar e segurar na ferramenta de forma e descer para a ferramenta Elipse. Agora, assim como a ferramenta de retângulo, eu posso clicar e arrastar e eu posso segurar “Shift” para tornar isso um círculo perfeito. Se eu desfazer, posso clicar duas vezes na ferramenta de elipse e ela aplica um círculo perfeito dimensionado para a camada. É uma maneira rápida de fazer um círculo a partir de uma camada sólida. Agora que temos uma boa compreensão de tudo isso, vou desfazer e fazer essa máscara de retângulo novamente. Vou clicar e segurar essa ferramenta de elipse, passar para a ferramenta de retângulo e, em seguida, clicar duas vezes sobre ela. Assim é o tamanho da minha camada. É uma cor azul roxo agradável que é fácil de ver em cima daquele branco. O que eu quero fazer é deixar tudo um pouco mais magro. Vou clicar duas vezes nesse caminho, clicar e arrastar na alça direita enquanto mantém pressionada a tecla Command ou Control para fazer com que seja sobre essa largura. Não precisa ser preciso, apenas algo lá está bom, e então eu vou pressionar “Enter” para aplicar a transformação. Em seguida, eu quero inclinar isso apenas um pouco para que seja um pouco distorcido. Vou pressionar o “sinal Menor do que” no teclado para diminuir um pouco mais de zoom para que eu possa ter um pouco mais de área para trabalhar no meu visualizador de cam. Então eu quero clicar e arrastar com a minha ferramenta de seleção para fazer uma seleção desses dois pontos principais e inclinar isso apenas clicando e arrastando enquanto segura Shift, que está em um pouco de um ângulo como esse. E então talvez eu faça outra seleção dos dois últimos pontos. Clique e arraste, solte e, em seguida, clique e arraste enquanto mantém a tecla Shift pressionada, para inclinar isso um pouco mais. Agora temos essa forma em ângulo agradável, e eu quero animá-lo movendo-se do lado esquerdo da tela para o lado direito da tela muito rapidamente. Há algumas maneiras diferentes de fazermos isso. Primeiro, eu quero salientar que se eu abrir a seção Máscara 1 desta camada girando esta seta para baixo, nós temos algumas opções extras para os caminhos de máscara. Deixe-me dar um pouco mais de espaço para vermos todas as nossas opções. Primeiro de tudo, temos uma propriedade Mask Path. Esta propriedade é o que está armazenando os dados para este caminho vetorial. Eu posso realmente enquadrar isso e animá-lo como um monte de outras propriedades. Se eu fosse apenas dizer, definir um quadro chave aqui para o caminho da máscara e, em seguida, avançar no tempo um pouco, e então manipular este caminho, dizer agarrar este canto inferior esquerdo e trazê-lo aqui, e talvez agarrar este canto superior direito e movê-lo para cá. Há dois quadros-chave agora, e os efeitos secundários serão interpolados entre esses dois valores. Essa é uma maneira de animar o caminho. Em vez de usar este segundo conjunto de quadros de teclas, eu poderia excluir isso e então talvez fazer uma seleção de tudo e mudar essa máscara enquanto mantém pressionada a tecla Shift no teclado, e então isso vai se mover da esquerda para a direita. Eu não prefiro trabalhar dessa maneira quando tudo o que estou fazendo é fazer básicas como transformações de posição, porque eu não obtenho dados dos quadros-chave de caminho de máscara como eu faria com uma propriedade position onde ele me dá um valor da posição. Eu vou excluir esses dois quadros-chave então eu estou de volta para onde eu estava e vamos animá-lo usando a propriedade position da camada em vez disso. Antes de fazermos isso, quero apontar mais algumas opções, começando com Pena de Máscara. Vou ampliar aqui um pouco, pressionando o sinal de maior que e o teclado e dar uma olhada na borda da máscara, quando eu aumentar a pena de máscara. Isso basicamente apenas suaviza as bordas da sua máscara, o que é muito útil em muitas aplicações. Deixe-me voltar a zero por enquanto e então teremos a Opacidade da Máscara. Se eu clicar e arrastar isso para baixo, basicamente faz o que você esperaria. Desliga a opacidade dessa máscara. Por que não queremos usar a opacidade de toda a camada? Bem, porque cada máscara pode ter sua própria opacidade individual. Se eu clicar na ferramenta de retângulo e, em seguida, clicar e arrastar novamente nesta camada, você vê o que ela está revelando é 100% de opacidade, até mesmo a parte que está sobrepondo a primeira máscara. É por isso que há um valor específico de opacidade da máscara para cada máscara. Então finalmente temos a Expansão Máscara, que se eu aumentar isso, só aumentará os limites da sua máscara o que está revelando e eu posso até transformar isso em um valor negativo para diminuir isso. Pode ser uma animação legal. Se eu virar tudo para onde ele foi, você pode crescer até o seu estado final. É o que a Expansão Máscara faz. Eu vou colocar isso de volta para zero e então eu quero dar uma olhada neste pequeno menu suspenso bem aqui em cada uma dessas máscaras. Diz “Adicionar” e se eu clicar no menu suspenso, temos outras opções. próximo na lista é Subtrair. Se eu clicar nisso, você pode ver que agora em vez de revelar o que está embaixo dessa máscara, ele está subtraindo o que está embaixo dessa máscara, e todas as outras propriedades ainda se aplicam. Vou aumentar a opacidade da minha máscara para 100 e você pode ver como isso se parece. Estas duas máscaras estão interagindo umas com as outras agora. O primeiro está subtraindo, mas o segundo, onde está sobrepondo essa máscara ainda está adicionando. Se eu definir isso de volta para Adicionar e, em seguida, talvez definir o segundo de Adicionar para Intersect. Então a única parte da camada que é visível é a parte que está sobreposta entre essas duas máscaras. Há muitas maneiras diferentes de essas máscaras interagir. Mas espero que isso lhe dê um pouco de um vislumbre de como usá-los. Vou apenas excluir esta segunda máscara selecionando-a e pressionando “Excluir” para que voltemos para apenas R_1 barra angular, e então eu vou encaixar isso na composição pressionando “Shift ponto de interrogação ” e podemos animar isso usando a propriedade position. Deixe-me recolher esta camada para cima e, em seguida, mover o início desta camada para onde queremos que ela esteja. Provavelmente logo após esta última camada com esta última explosão, bem no final dessa animação, e eu vou clicar nessa camada de transição e pressionar o colchete esquerdo no teclado para mover o ponto final desse para a cabeça de reprodução. Eu também preciso mover isso para baixo abaixo da tela afeta a camada de ajuste, modo que os efeitos são aplicados a ele. Agora isso é branco puro, então ele vai ser muito brilhante depois desse brilho e nós nem sequer vemos através dele por causa de quão brilhante ele é, mas tudo bem porque nós estamos usando isso como uma transição. Precisamos dele para encobrir os gráficos embaixo dele para que tenhamos uma maneira de escondê-los em nossa edição. Vou diminuir o zoom, ajustando a câmera ao visualizador pressionando “ Shift point” e agora podemos animar a posição dessa varredura de luz. Vou mudar para a minha ferramenta de seleção e, em seguida, clicar e arrastar isso enquanto mantém a tecla Shift pressionada, para fora da tela para a direita, para que ela não apareça, e definir um quadro de tecla de posição pressionando “Option” ou “Alt” em um PC, e o pico. Isso define um quadro de chave de posição para essa camada. Eu vou avançar talvez cinco quadros, 1, 2, 3, 4, 5 vezes na tecla página para baixo e, em seguida, basta clicar e arrastar isso enquanto segura Shift para o lado direito, agradável e longe lá. Agora vou definir minha área de trabalho para bem aqui, V no teclado para o ponto final e N no teclado para o ponto de saída e, em seguida, pressione a barra de espaços para visualizar isso. Lá vamos nós. Acabamos de ter uma boa varredura de luz rápida que pode ser um pouco rápida demais. Quero mudar este quadro chave por mais um quadro. Ele já está selecionado, e para empurrar isso sobre um quadro, eu vou apenas manter pressionada a tecla Option ou Alt e pressionar a tecla de seta para a direita. Agora ele se move um pouco mais devagar. Isso é exatamente o que eu queria. Agora, eu quero ir em frente e pré-comp esta camada porque a transição vai ser composta de múltiplos deste retângulo distorcido, e eu quero mantê-los todos agradáveis e arrumados como fizemos com a explosão. Vou pré-compor isso chegando a Camada, até a parte inferior, pré-compor, e vamos renomear essa transição. Eu posso me livrar do comp um, e neste caso, eu quero mover todos os atributos para a nova composição. Vou clicar em “OK” e funcionou, mas quero apontar algo. A nova composição que acabamos de gerar está realmente ocupando toda a duração desta composição. Se eu clicar duas vezes nesta composição de transição, você pode ver que a duração de pré-comps é exatamente a mesma e na verdade há um monte de nada antes dessa camada. Agora, não é assim que eu quero lidar com este pré-comp, e há na verdade uma opção que eu poderia ter verificado antes de criá-lo que teria feito do jeito que eu quero. Deixe-me desfazer o Comando Z ou Controle Z em um PC, e vamos pré-compor isso mais uma vez. Venha até camada para baixo para pré-compor, e desta vez com mover todos os atributos para novas composições selecionadas, eu também vou marcar a caixa que diz, “Ajustar a duração da composição para o intervalo de tempo das camadas selecionadas.” Vou marcar essa caixa e clicar em “OK” e agora a camada era a estrutura para a nova pré-composição. Seu começa exatamente onde ele começou antes e o pré-comp se eu clicar duas vezes nele, é o mesmo comprimento que essa camada. Assim, minha animação acontece logo no início do pré-comp. Deixe-me aproximar um pouco. Pressione “B” para definir meu endpoint para a área de trabalho, pressione “N” para o ponto de saída e, em seguida, basta pressionar um “U” para exibir todos os meus quadros-chave, e agora eu posso reproduzir isso e ver essa transição acontecendo. Vou estender isso um pouco mais e agora posso continuar com minha animação. Quero fazer uma segunda barra agora que é um pouco mais larga. Vou duplicar esta camada selecionando-a e pressionando “Command” ou “Control D.” Clique e arraste esta camada para a frente no tempo um pouco para que haja uma lacuna entre os dois, e, em seguida, avance no tempo e, em seguida, apenas estenda isso um pouco mais. Eu cliquei e arrastei na barra entre os dois pontos e, em seguida, pressionei Shift para encaixá-lo naquele eixo horizontal. Mas eu só posso ir tão longe com isso antes de começarmos a ver a borda da camada. Quero ter certeza de que não vou além desse ponto. Agora basta comparar essas duas barras. Talvez eu arraste o lado direito para fora um pouco também. Clique e arraste mantendo a tecla Shift pressionada. Parece que é o mais largo que eu posso obter, então será a minha barra mais larga, e então vamos duplicar isso de novo. Eu vou duplicar, deslocá-lo para a frente no tempo, dois ou três quadros e, em seguida, este, nós vamos fazer bonito e magro. Vou clicar e arrastar enquanto segura o turno em cada borda e torná-lo mais magro e jogar de volta. Isso não é ruim, mas acho que vou mudar isso no tempo um pouco mais. Só movi mais uma moldura para que haja um espaço maior entre os dois. Também notei esta pequena lasca branca aqui, que na verdade faz parte desta camada, a barra mais larga. Isso está acontecendo apenas porque os quadros-chave de posição da primeira camada não se moveram longe o suficiente para obter este sólido todo o caminho fora da tela. Deixe-me pressionar P para trazer os quadros de teclas e mudar isso um pouco mais, para não vermos a barra branca, e isso deve ser bom. Eu acho que o que eu realmente quero fazer é reverter a ordem dessas duas camadas para que o magro venha antes do mais largo. Deixe-me apenas reorganizar a ordem destes e mover este para a frente, mover este para trás, para que estes dois fiquem mais próximos. Eles são apenas compensados por um quadro, e então o terceiro entra, o largo, bem ali. Acho que vou precisar de tornar isto ainda mais amplo, porque precisava encobrir a maior parte da tela. Dessa forma, ele pode desligar todas as camadas abaixo dela enquanto nós fazemos a transição para a tela de pontuação alta, e eu já sei que eu não posso tornar a máscara mais larga porque então nós vemos a borda da camada, então eu realmente preciso fazer o sólido mais largo. Para fazer isso, eu vou chegar a camada, configurações sólidas com essa camada selecionada. Configurações sólidas e, em seguida, mover isso para fora do caminho, possamos vê-lo, e eu vou precisar aumentar a largura. Eu só vou dobrar a largura digitando 2400 e clique em “Off” e, em seguida, clique em “New”. Agora a razão pela qual ele diz novo em vez de ok é porque eu estou modificando um sólido que é usado várias vezes e, a fim de preservar todas as outras versões desse sólido, eu tenho que criar um novo, então tudo bem. Eu vou apenas clicar em “Novo”, e isso realmente modificou o ângulo do meu caminho que basicamente estendeu o caminho para fora como eu fiz isso. Eu só realmente rapidamente quero modificar isso clicando e arrastando enquanto segurando turno e alinhando que o melhor que eu posso por eu gosto disso, mas agora eu tenho uma banda muito mais larga e isso provavelmente é mais largo do que precisa ser. Vou voltar um pouco para o lado direito, puxá-lo um pouco para o lado esquerdo. Mas dessa forma, bem aqui neste quadro, a maior parte da composição é coberta e eu vou ser capaz de desligar todas as camadas antes deste ponto no tempo neste quadro, e ativar todas as novas camadas que vamos criar depois desse ponto em tempo. Eu só quero dar um pouco mais de uma lacuna aqui, então eu vou mudar esta camada para frente e tempo um quadro e jogar de volta. Novamente, ele não está se movendo longe o suficiente para fora da tela, então eu vou pressionar P no teclado, ir para o segundo quadro de teclas e, em seguida, apenas movê-lo um pouco mais e reproduzi-lo de volta. Isso parece bom. Agora eu só quero adicionar mais duas barras no lado esquerdo deste largo e para fazer isso, eu vou apenas duplicar as duas primeiras. Selecione-os clicando e Shift clicando no segundo comando pressione ou controle D para duplicar. Em seguida, clique e arraste-os até o topo da pilha de camadas, solte-o e, em seguida, mova-os para frente no tempo. Vamos ver onde essa banda larga termina, bem ali e então eu trarei essas duas camadas de volta, e antes que esta acabe completamente, eu trarei a próxima. Então talvez adicionar um pouco mais de um espaço entre esses dois. Neste, acho que vou torná-lo um pouco mais magro. Lá vamos nós, e tocamos isso de volta. Aí está a minha transição muito rápida. Isso deve funcionar muito bem para mim, então eu vou fechar essa composição de transição, e na verdade eu esqueci de renomear isso segunda vez. Deixe-me voltar para o painel do projeto e renomear esta composição então pressione enter com ela selecionada e, em seguida, basta selecionar essa composição e excluí-la. Então eu posso fechar essa transição e ver o que parece na minha composição principal então vamos fazer isso e jogar a partir daí. Vou definir a minha área de trabalho para fora nesse ponto pressionando N e, em seguida, reproduzi-la novamente. Muito legal. Agora o que eu posso fazer é encontrar a moldura onde essa banda larga está cobrindo a maioria das obras de arte que, na verdade, bem ali, está encobrindo tudo. É onde posso cortar a pontuação do jogador e o caminhão de taco. Deixe-me desbloquear a camada de pontuação desse jogador, selecione-a e clique no caminhão de taco, e então aparar essas camadas para este ponto no tempo pressionando opção ou alt e o colchete direito no teclado. Dessa forma, após este quadro, essas duas camadas desaparecerão, e nós ficaremos apenas com o fundo. Vamos jogar de volta e lá está a nossa transição. Uma última coisa que eu quero fazer para esta transição é dar-lhe um pouco mais de cor porque agora é apenas este branco puro, sólido, e eu quero dar-lhe uma cor mais dourada, mais de um brilho dourado. Então, para fazer isso, vou adicionar um novo efeito que não usamos antes chamado preenchimento. Eu vou chegar aos meus efeitos e predefinições e digite no preenchimento e bem aqui em gerar, nós temos o efeito de preenchimento. Vou arrastar isso para a minha camada, a camada de transição e soltar, e assim como o efeito de gradiente, ele me dá um controle de cor e está substituindo o que está nesta camada, mas só me dá um controle de cor. Não estamos fazendo um gradiente. É apenas preencher toda a camada com esta cor, mas ainda está preservando toda a transparência, todas essas lacunas entre barras, que é realmente ótimo. Eu só quero mudar essa cor de vermelho sólido para algo mais dourado então talvez nas cores amarelas laranjas e isso apenas aumentou a saturação até que tenhamos aquele pouco de um brilho. Agora eu quero encontrar aquele ponto doce onde não é branco puro, mas nós não obtemos um preenchimento com esta cor amarela. Só quero a vantagem. Você pode ver onde é mais suave, bem aqui para ser um pouco mais de ouro, mas o interior para ainda ser branco bonito e brilhante bem ali. Agora, se eu mudar a tonalidade disso, você pode ver que ele está apenas fazendo com que ele brilhe e tingindo o branco apenas ligeiramente em qualquer tom que nós definimos para isso. Vamos colocá-lo bem ali na área vermelha laranjada e clicar em “Ok” e agora isso é bom e brilhante. Reproduza de volta. Dê Aftereffects uma chance de pré-visualizar e lá vamos nós. Temos essa transição agradável e brilhante que limpa a tela e esconde todos os outros elementos. Para terminar isso, eu só vou cortar o final desta camada para o último quadro onde nada está mais na tela, opção ou alt e o colchete direito para cortar isso fora e nossa transição está completa. 26. Trabalhar com texto: Tudo bem. Agora precisamos fazer o que acontece após a transição que é a tela de pontuação alta. O que eu quero que aconteça é que este branco passe e as palavras, pontuação alta aqui em cima, bom e grande bem aqui com o taco que temos sob nossos ativos. Lá vamos nós este taco bem no topo, ele vai ocupar a maior parte da tela e então ele vai diminuir e as pontuações altas para provavelmente primeiro ao quinto ou sexto lugar vai preencher aqui. Ele vai dizer jogador um, digite suas iniciais, e você será capaz de personalizar suas iniciais para ir em primeiro lugar pontuação alta. Quando tudo isso for feito de animação, vamos voltar para o jogo usando a mesma transição para voltar a uma tela em branco. Vamos para uma taxa em que temos uma tela em branco e eu vou ampliar minha linha do tempo com a tecla mais no teclado, e nós vamos usar uma nova ferramenta para criar texto e este aqui, o T maiúsculo, esta é a ferramenta de texto. Eu vou clicar sobre isso e para usar isso tudo que você precisa fazer é clicar e, em seguida, apenas digitar algum texto. Em seguida, para aplicar isso, você pode pressionar a tecla Enter que está ao lado do teclado numérico no teclado, não a tecla Return, se você pressionar Return, que apenas irá soltar uma linha. Se o teclado não tiver a tecla Enter, basta aparecer e selecionar uma ferramenta diferente, como a ferramenta Seleção. Isso confirma o texto e agora você tem isso como sua própria camada que você pode clicar e arrastar ao redor. Você vê aqui no painel de camadas que tem seu próprio ícone, o mesmo T maiúsculo da ferramenta de texto. Alguns outros painéis realmente se abriram para mim que você não pode ver porque eu simplesmente não tenho muitos imóveis de tela. Mas se eu clicar e arrastar meus efeitos e predefinições um pouco para cima, agora tenho o painel de parágrafo, bem como os painéis de caracteres aparecendo. Estes são empilhados de uma forma que é diferente desta seção de painéis. Lembre-se, eles podem entrar em colapso e expandir assim. Quero trocar isso. Para fazer isso, vou apenas clicar e arrastar este painel Caractere acima dos efeitos e predefinições e abaixo do painel Alinhar. Bem aqui em baixo eu quero que ele anexá-lo abaixo do painel Alinhar e eu vou soltar. Então eu vou pegar meu painel Parágrafo e arrastá-lo para cima do painel Caractere. Agora, esses dois pertencem juntos e ambos estão separados das minhas outras duas seções. Em primeiro lugar, em nosso painel Caracteres, é aqui que podemos controlar todo o estilo deste texto. Primeiro de tudo, este pequeno ícone aqui com dois ícones de tamanho T diferentes, que é o tamanho do texto medido em pixels. Então 36 pixels de altura. Se eu clicar e arrastar isso, isso aumenta o tamanho do texto. Você notará que tudo está sendo dimensionado a partir deste ponto de ancoragem ainda do canto inferior esquerdo da camada. Agora, isso é algo que é exclusivo para camadas de texto. Se eu clicar e arrastar isso para aqui, o ponto de ancoragem será usado como padrão para o que é chamado de linha base do texto. Se eu ampliar aqui com o meu maior, em seguida, assinar um par de vezes e, em seguida, reposicionar com a barra de espaço, esta linha de base é basicamente onde todas as letras estão sentadas. Se você imaginar escrever em um caderno alinhado, cada linha é a linha de base para essa linha. É aí que você vai alinhar o fundo de todos os seus personagens. Mas também está alinhado com qualquer justificação que você tem para o seu texto. O que isso significa é onde o seu texto é basicamente orientado. Enquanto eu digitava o texto, ele começou à esquerda e moveu-se para a direita. Portanto, é deixado justificado. Posso verificar que ao chegar à aba do parágrafo, é aqui que definimos a justificativa, e você pode ver que este pequeno botão está selecionado, está ativo. Este é o botão de alinhar texto à esquerda. Se eu quisesse que este texto fosse centralizado na tela, então eu precisaria centralizar justificá-lo clicando no botão de texto centrado. Agora esse ponto de ancoragem está bem no meio do texto. Posso editar este texto clicando duas vezes nele, mesmo com apenas a minha ferramenta de seleção, e depois digitar outra coisa. Algo parecido com o meu nome. Depois de atualizações de efeitos, eu posso clicar fora deste e você pode ver o ponto de ancoragem está bem ali no meio. Não importa o que eu faça com este texto, talvez eu adicione mais alguns espaços lá, ele vai ser centro justificado e alinhado centrado nesse ponto de ancoragem. Eu também posso justificá-lo para a direita e, em seguida, o texto irá mover-se para a esquerda com base nesse ponto de ancoragem, mas na maioria dos casos eu uso texto justificado à esquerda ou centro. Agora, aqui está algo importante a observar. Assim como qualquer outra camada, posso mover o ponto de ancoragem. Porque todas as outras transformações, como a rotação, ainda estão acontecendo em torno desse ponto de ancoragem. Deixe-me desfazer isso e mudar para a minha ferramenta de ponto de ancoragem. Se eu clicar e arrastar este ponto de ancoragem para aqui e girar a camada novamente, ele respeitará esse ponto de ancoragem. No entanto, a justificação do texto não. Vou desfazer mais uma vez e alinhar a minha mensagem à esquerda. Você pode ver que o ponto de ancoragem permaneceu onde eu coloquei, mesmo que o texto esteja alinhando com a borda esquerda ou a origem dessa camada de texto. Isso é importante saber porque se você precisar voltar ao alinhamento original, você terá que clicar duas vezes na ferramenta de ponto de ancoragem. Veja o que acontece quando faço isso. Clique duas vezes, ele volta para onde estava originalmente. Você pode centralizar alinhar novamente, justificar à direita novamente, e é de volta ao que era. Vamos voltar à paleta de Caracteres e dar uma olhada em mais algumas opções que temos. Temos alguns controles de cor para preenchimento e para traçado, traçado é apenas um contorno. Nós também temos a capacidade de mudar a fonte, e eu já sei que eu quero mudar isso para Hidrofilia para que ele corresponda a tudo o resto. Então deixe-me rolar a lista. Lá vemos Hidrofilia Iced e uma pequena prévia de como essa fonte se parece. Vou clicar nisso e lá está a nossa fonte de 8 bits. Há um monte de outros controles de sintonia realmente fina que você pode ter para o seu texto. Mas provavelmente não precisaremos entrar em muito disso. Por enquanto, vamos apenas digitar o texto que deve estar aqui, que é pontuação alta. Então eu vou mudar para a minha ferramenta de seleção novamente e clique duas vezes para fazer uma seleção de todo esse texto e, em seguida, digitar High Score. Vou clicar fora disso com a ferramenta Seleção e há mais uma configuração que não podemos ver agora porque eu não tenho espaço suficiente que eu quero usar. Então, vou pegar meu painel Efeitos e Predefinições e arrastá-lo ainda mais para baixo, e aqui estão mais alguns controles para o painel Caractere. O que procuro são os dois Ts maiúsculos, que são todos maiúsculos. Se eu clicar nisso, meu texto vai para todas as maiúsculas e mesmo se eu digitar em letras minúsculas, será sempre maiúsculas. Isso parece bom. Agora, eu também quero alinhar isso para o centro da composição, então como eu quero centralizado, eu realmente vou mudar meu alinhamento de parágrafo de volta para o centro, e então eu vou até minha paleta de alinhamento e alinhar esta camada para as composições centro horizontal. Agora, vou voltar à minha paleta de personagens e aumentá-la um pouco, então é bom e grande, e depois trazer a camada de Taco. Então eu vou clicar e arrastar esse recurso até aqui e soltar. Eu quero ter certeza de que isso também está centralizado horizontalmente, então eu vou clicar em Alinhar Horizontalmente na minha paleta Alinhar e, em seguida, basta reposicionar este texto, clicar e arrastar enquanto segura Shift para que ele se mova abaixo que Taco um pouco e talvez escalar o Taco para baixo um pouco. Então eu vou clicar e arrastar em uma dessas alças enquanto mantém a tecla Shift pressionada e dimensioná-la para baixo para cerca de lá. Agora eu vou ajustar minha composição para o espectador pressionando Shift ponto de interrogação. Eu quero ser capaz de ver exatamente onde o centro do meu comp é apenas para uma referência visual. Existem guias no After Effects que permitem que você faça isso com muita facilidade. Se você descer a este pequeno menu aqui e clicar, a primeira opção é chamada Título/Ação segura. Se eu clicar nisso, eu recebo algumas caixas com algumas marcas de carrapato nele, mas também uma cruz central bem no meio do meu comp. Você pode realmente ativar e desativar essa configuração, apenas pressionando a tecla apóstrofo no teclado. Essa é uma maneira rápida de habilitar e desabilitar esse guia e ele é muito útil para alinhar as coisas bem. Basicamente, o que eu quero é que este texto e o Taco pareçam bastante equilibrados e centrados nesta composição. Talvez os textos pudessem ser um pouco maiores, empurrá-lo para baixo um pouco mais, e então trazer aquele Taco para baixo um pouco também. Então eu vou pressionar a tecla apóstrofo no teclado para esconder o guia, e eu acho que isso parece muito bom. Mas essas duas camadas não estão sentados abaixo da tela afeta a camada de ajuste, então eles não estão recebendo esse efeito de tela que nós construímos. Então deixe-me pegar ambas as camadas, clicar e então Shift clique, e depois arrastá-los para baixo, não só os efeitos da tela, mas também a transição porque isso precisa cobrir essas coisas sobre aquele quadro de transição. Agora os efeitos são aplicados a esse texto e ícone, e eu vou fazer backup disso para onde eu quero que as camadas sejam ativadas, que seria bem aqui, exatamente onde a transição está sobrepondo tudo. Vou pressionar o colchete esquerdo no meu teclado para mudar o ponto final de cada uma dessas camadas para esse ponto no tempo, e agora nossa transição limpa o caminhão e a pontuação e traz este texto. Vamos apenas visualizar essa seção B no teclado para o ponto final da minha área de trabalho, e no teclado para a saída da minha área de trabalho e reproduzi-la. Legal. Eu acho que o Taco realmente poderia ser um pouco maior, eu só quero pressionar S no teclado para ter certeza de que eu não escalá-lo acima de 100 por cento e eu fiz. Deixe-me colocar isso de volta para 100 e apenas mover o Taco para cima um pouco. Gosto do jeito que está tudo colocado. Agora, vamos fazer isso um pouco mais interessante e em vez de apenas ter o texto aparecer, animá-lo. Agora, há animadores especiais dentro do After Effects chamados animadores de texto que tornam o texto animado realmente divertido e fácil. Eu realmente tenho um curso inteiro dedicado a este tópico, bem como, que você pode verificar após esta aula, se você estiver interessado. Mas podemos simplesmente aplicar uma predefinição em nosso painel Efeitos e Predefinições. Então deixe-me expandir isso novamente, e logo na parte superior você vê essa categoria chamada Predefinições de Animação. Vou totalizar isso para baixo e, em seguida, rolar um pouco mais para baixo e descobrir que há uma seção para texto. Deixe-me total que aberto e temos um monte de outras categorias. O que queremos é animar. Agora você aplica predefinições da mesma maneira que aplica afetos. Uma predefinição é apenas uma maneira de salvar animações e efeitos da maneira que você as configurou. Como você pode ver, muitas predefinições vêm com o After Effects. O que eu quero usar é chamado de desvanecimento decodificador. Ele vai aplicar essa animação à sua camada em qualquer ponto em que você está na linha do tempo. Então eu vou voltar a minha cabeça de jogo de volta para o início da camada, então ele começa logo no início. Então eu vou clicar e arrastar isso até aquela camada e soltar. Agora, se eu avançar no tempo, você pode ver o que está acontecendo. Agora, esta é uma animação muito lenta. Vou diminuir o zoom na minha linha do tempo pressionando menos no teclado e, em seguida, basta pressionar U para exibir os quadros de teclas. Estes são os dois quadros-chave que estão dirigindo esta animação e você pode ver que leva 1, 2, 3, quase quatro segundos inteiros para animar. Então vamos jogar de volta e ver como é. É desembaralhar este texto como eles estão desaparecendo em um caractere de cada vez. Agora, eu não vou explicar como os animadores de texto funcionam e como isso está sendo feito com apenas dois quadros-chave, porque é um tópico muito avançado e como eu disse, eu tenho um curso inteiro dedicado a ele. Mas tudo o que quero fazer é acelerar isto para que isto se anime muito mais rápido. Então deixe-me parar essa animação e pegar o segundo quadro chave e puxá-lo muito para trás. Talvez por lá, e eu provavelmente vou empurrar essa camada de texto para a frente no tempo um pouco apenas para que ela não comece a animar até que maior parte da transição já esteja concluída. Agora vamos jogar de volta e ver como é. Então isso vai muito mais rápido e é apenas um pouco legal escrever ou digitar o texto, enquanto também embaralhar as letras um pouco, que é apenas um efeito divertido. A grande coisa sobre animadores de texto é que você pode ajustar o texto após o fato, e a animação ainda será preservada. Então, se eu clicar duas vezes na minha camada de texto aqui no painel de camadas, isso também torna o texto editável e faz uma seleção de tudo. Então vamos apenas adicionar um pouco mais de ênfase e adicionar um ponto de exclamação no final. Então, é pontuação alta. Vou desmarcar esse texto e vamos tocar isso de novo. Mesmo que eu tenha editado o texto, a animação é preservada e atualizada para o seu novo texto. Se eu quiser abrandar um pouco, tudo que eu tenho que fazer é arrastar este segundo quadro chave para fora um pouco, e agora ele só leva um pouco mais de tempo para animar, mas eu acho que isso parece muito bom. Em seguida, vamos realmente fazer uma duplicata deste texto selecionando-o e pressionando “Command” ou “Control D”, e arraste essa cópia, abaixo da primeira cópia. Então eu vou sozinho essas duas camadas, para que não estejamos distraídos com tudo o resto. Eu quero apenas derrubar esta segunda camada um pouco antes de começar a haver uma lacuna aqui entre as duas cópias. Então eu quero que esses dois não mostrem nenhuma lacuna. Então eu vou mudar a cor desta segunda camada. Então eu vou entrar na paleta de caracteres, e eu posso mudar a cor dessa maneira. Isso adiciona alguma profundidade ao texto. Mas eu realmente quero empurrá-lo um passo adiante, e adicionar um gradiente a este texto que corresponda à paleta de cores do que já temos. Então eu vou descer para a minha camada de taco e solo isso também, e eu vou puxar duas cores a partir disso. Vamos adicionar um efeito de rampa de gradiente, chegando aos nossos efeitos e predefinições e digite rampa de gradiente. Aqui vamos nós. Vou clicar duas vezes e, em seguida, sob minha rampa de gradiente, eu preciso ter certeza de que esses pontos que começam e terminam estão alinhados ao texto melhor. Então deixe-me diminuir o zoom com o meu sinal de menos que. Clique e arraste neste ponto, o início da rampa e mantenha pressionado “Shift” para encaixar isso verticalmente e, em seguida, apenas alinhá-lo ao topo do texto e, em seguida, fazer a mesma coisa para o final da rampa. Alinhe isso ao fundo. Vou aumentar o zoom novamente com a ferramenta Zoom, “Z” no teclado e, em seguida, voltar para a minha ferramenta de seleção, “V” no teclado. Agora podemos mudar essas cores. Então vamos fazer a cor superior, esta cor escura, apenas esta cor amarelo-laranja. Em seguida, pegue a cor final e faça isso este vermelho brilhante. Agora nós temos este gradiente legal, adicionando este 3 Dessness ao texto, e quando eu desligo todos os interruptores solo, ele parece muito legal neste look de 8 bits. Então deixe-me ajustar esta composição para o espectador pressionando “Shift ponto de interrogação”, e o que queremos acontecer depois que este texto digitar é ter o taco e os textos dimensionar para baixo e ir para o topo, e todo o outro texto preencher. Para tornar isso fácil e só tem que animar um elemento, Eu vou pai ambos os textos de pontuação alta para a camada de taco. Então, com aqueles selecionados, eu vou pegar meu Pick Whip, para o pai Pick Whip e clique e arraste para o taco e solte. Agora, onde quer que o taco vá, os textos vão se mover com ele, e eu vou adicionar alguns quadros-chave na escala e posição, talvez lá mesmo a tempo. Portanto, a opção “S” adiciona um quadro-chave de escala ou “Alt S” em um PC. Em seguida, a opção “P” ou “Alt” P no PC adiciona um quadro-chave de posição. Então esse é o meu estado inicial. Então eu vou para a frente talvez 10 quadros, eu vou segurar “Shift” e página para baixo no teclado para ir 10 quadros para frente. Então eu vou reduzir isso para talvez 50 por cento e mover isso para cima enquanto segura “Shift”, para me dar muito espaço para preencher o resto da tela com as pontuações mais altas. Vamos mover isso bem e perto do topo. Finalmente eu só quero selecionar todos os quatro quadros-chave. Clique com o botão direito e diga, Assistente de quadro-chave, Facilidade fácil Dessa forma, a animação é agradável e suave e vamos reproduzir isso de volta para ver como ele se parece. Ótima. Acho que o momento é um pouco rápido demais. Deixe-me pegar esses quatro quadros-chave e movê-los para a frente no tempo um pouco. Acho que é melhor. Agora podemos preencher o resto do texto. Vamos adicionar uma nova camada de texto chegando à nossa ferramenta de texto. Vamos colocar os lugares aqui. Então primeiro, segundo, terceiro, quarto, quinto, e depois suas pontuações, e então as iniciais das pessoas que tinham essas notas. Vamos começar por aqui fazendo a coluna com os lugares. Vou clicar uma vez e vou digitar primeiro. Este texto é muito grande e está centrado justificado agora. Então deixe-me expandir esse painel de caracteres um pouco, e tentar reduzir isso. Agora eu quero salientar que isso realmente não está fazendo nada. Isso é porque eu não tenho nenhum texto selecionado. Mesmo que eu tenha a camada selecionada, o texto dentro dela não é alterado porque não está selecionado, e você pode ter vários tamanhos de texto em uma única camada de texto. Então primeiro eu preciso clicar duas vezes nesse texto para selecioná-lo. Então eu posso reduzi-lo para o tamanho que eu quiser. Então talvez algo mais parecido com isso. Vamos dizer 70 pixels. Então eu vou até o meu painel de parágrafos e deixo justificá-lo. Em seguida, eu vou clicar uma vez no final desse texto, para que meu cursor vá logo após o T, e eu vou pressionar “Return” no teclado para soltar uma linha e digitar em segundo. Então eu vou em terceiro, quarto e quinto. Isso é provavelmente muitos lugares para preencher esta tela de texto. Vou aplicar esse texto clicando na ferramenta de seleção, e quero colocar um pouco mais de espaço entre cada linha. Isso é algo que podemos realmente ajustar na paleta de caracteres. Então deixe-me voltar para o painel de caracteres, e eu percebi que apenas disse paleta de caracteres e, em seguida, painel de caracteres. É só um mau hábito meu. Quando eu aprendi originalmente o software Adobe, eu fui ensinado que ele era chamado de paleta de caracteres, e eu acho que eventualmente a Adobe mudou para chamar todos esses painéis. Então, se você me ouvir dizer paleta, eu sinto muito, isso é apenas um mau hábito meu. Mas de qualquer maneira, a configuração que eu quero ajustar é esta aqui, onde nós temos dois A's em cima um do outro com essas duas setas, este é o espaçamento entre linhas e isso é chamado de liderança. No momento, ele está definido como Automático, então é baseado no tamanho do texto e ele muda automaticamente à medida que você altera o tamanho do texto. Mas se você clicar e arrastar para a direita, nesses números, você pode realmente definir esse espaçamento com muita precisão. Então, digamos apenas 100 pixels ou talvez 115. Você também pode clicar e digitar esse número e, em seguida, pressionar “Enter”. Então agora há algumas lacunas agradáveis entre este texto. Vou movê-lo para onde eu quiser e, em seguida, rolar para o topo das minhas camadas e soltá-lo abaixo da transição. Solte, e agora os efeitos são todos aplicados a isso. Não quero que todo esse texto seja vermelho. O que eu quero fazer é alternar entre as cores que já temos com o taco. Para ter certeza de que eu estou amostrando as cores certas, eu preciso desligar a tela afeta a camada de ajuste, que nós não estamos manipulando essas cores antes de eu experimentá-lo. Então deixe-me ampliar aqui com a minha ferramenta de zoom “Z” no teclado e clique uma vez. Para a primeira linha, vamos fazer isso amarelo. Então eu vou pegar minha ferramenta de texto, clique duas vezes na palavra primeiro. Depois, no painel de personagens, tenho um conta-gotas bem aqui. Minha cor de preenchimento está ativa. Você pode alternar entre seu preenchimento e traçado apenas clicando neles. Mas com isso ativo, eu vou clicar no meu “Conta-gotas”, e isso permite que você experimente qualquer cor em após efeitos. Então eu vou escolher a cor amarela, e isso torna esse texto o amarelo e o resto ainda é vermelho. partir daqui, eu posso clicar duas vezes no segundo texto e , em seguida, pegar meu conta-gotas novamente e, em seguida, escolher uma cor verde. Então, para a terceira cor, eu vou clicar duas vezes sobre isso, pegar meu conta-gotas e então talvez provar a cor vermelha brilhante. Eu vou aplicar isso e apenas reposicionar, para que eu possa ver todo o outro texto, e eu vou apenas repetir este padrão. Então, em seguida, seria amarelo novamente, eu vou pegar minha ferramenta de texto, clique duas vezes em quarto, conta-gotas e, em seguida, amostra essa cor amarela. Então, finalmente, com o quinto clique nesse texto, pegue o conta-gotas, experimente o verde, e lá vamos nós. Vou aplicar esse texto e, em seguida, ativar meus efeitos de tela mais uma vez. Em seguida, pressione “Shift” “Ponto de interrogação” para encaixar isso na composição. Então lá vamos nós. Temos nossas cores alternadas, amarelo, verde, vermelho, amarelo, verde. Agora eu tenho duas outras colunas que eu preciso preencher. Mas antes de fazer isso, eu realmente vou aplicar a animação de texto decodificador primeiro. Então deixe-me apenas digitar meus efeitos em predefinições, barra de pesquisa, decodificação, e há nosso Decoder Fade In. Vou mover o início desta camada para, este ponto no tempo, bem aqui, bem onde esta animação está resolvendo e pressionar o colchete esquerdo para mudar o ponto final dessa camada para aquele ponto no tempo. Então eu vou apenas clicar duas vezes em “Decoder Fade In”, e isso irá aplicá-lo automaticamente à sua seleção. Em seguida, pressione “U” para exibir esses quadros-chave e tornar esta animação muito mais curta mais uma vez. Agora vamos jogar de volta e ver como é. Ele só traz todo aquele texto uma linha de cada vez. Muito agradável. Agora que tudo isso está configurado, as cores, o espaçamento entre o texto e a animação, eu posso simplesmente duplicar esta camada selecionando-a, pressionando “Command” ou “Control D”, e então clique e arraste este camada de texto sobre um pouco enquanto mantém pressionada a tecla “Shift” e edite este texto ainda mais. Assim você não tem que refazer todas essas cores e toda a animação e tudo mais cada vez que eu faço uma nova coluna. Então a pontuação do primeiro lugar será qualquer pontuação, que eu tinha mentalidade antes de fazer a transição. Então, ali mesmo, 1, 1, 7, 6, 2, 11.762 será a pontuação do primeiro lugar. Então, para entrar nesse texto, vou clicar duas vezes nele, e isso é selecionado tudo porque eu estava na ferramenta de seleção. Mas então eu vou apenas clicar duas vezes na primeira linha novamente e então digite esse número, 11.762. É tudo o que preciso fazer para o primeiro lugar. Para o resto das pontuações, eu posso apenas fazer números, mas eu não quero clicar e arrastar para fazer uma seleção de tudo, porque se eu digitar um novo número como 10,886, então eu derrubo uma linha e um tipo em 9, - 587. Você vê que ele apenas continua digitando o que você tinha o cursor sobre anteriormente. Então eu perdi todo aquele estilo de cor. Então eu vou desfazer algumas vezes, pressione “Command Z” para voltar a este texto, e depois clique duas vezes no segundo novamente e faça uma linha de cada vez. Então digamos 11.354. Estes são números completamente aleatórios, vamos fazer 10.886. Em seguida, clique duas vezes no quarto e vamos dizer 10.654, e em seguida, para o quinto lugar vamos fazer 10.312. Em seguida, eu vou apenas clicar fora com a ferramenta de seleção. Agora eu tenho todas as minhas pontuações altas lá. Agora quero alinhar isto ao centro da comp. Eu poderia fazer isso por mim, apenas trazendo os guias com a minha chave de apóstrofo. Ou posso alinhar isto ao centro da composição. Então é isso que vou fazer por essa camada. Então eu vou trazer este texto e coluna mais um pouco. Então, não é tão longe dessa. Se eu voltar um pouco no tempo e passar por isso, você pode ver que ambos estão se animando ao mesmo tempo. Agora, eu gostaria de cambalear um pouco isso. Então deixe-me pegar essa camada e movê-la para a frente, talvez dois ou três quadros, e agora todos eles vão animar um pouco mais linha por linha. Agora vamos duplicar esta camada mais uma vez. Clique e arraste enquanto mantém a tecla “Shift” pressionada. Basta espaçar essas lacunas uniformemente. Esta é a coluna que vai ter as iniciais de pontuação mais alta. Então, o primeiro, eu vou colocar em minhas próprias iniciais. Então clique duas vezes na pontuação superior e digite JOB para minhas iniciais. O segundo, vamos fazer SMB para Super Mario Brothers, vai fazer LOZ para Legend of Zelda, DKJ para Donkey Kong Junior, e vamos fazer STH para Sonic the Hedgehog. Agora, obviamente você pode colocar o que quiser em todos esses, mas isso é exatamente o que eu estou usando como texto de preenchimento. Então vou compensar mais três quadros no tempo. Por isso, é novamente um escalonado das duas primeiras animações. Então vamos jogar de volta e ver como é. Muito legal, mas aqui está a coisa. Minhas iniciais não deveriam estar aqui no início porque esta é a tela onde você entra em suas iniciais. Então eu quero clicar duas vezes nesta camada de texto e, em seguida, clicar duas vezes nessas primeiras letras e, em seguida, apenas pressione a tecla “Delete”. Dessa forma, essa linha estará vazia e eu posso animá-las separadamente. Então eu vou apenas aplicar isso, para que o quadro esteja vazio. Então precisamos de um texto aqui na parte inferior que diz Jogador 1, digite suas iniciais. Então eu vou apenas duplicar esta camada de texto 1 mais tempo, “Command” ou “Ctrl” D com ela selecionada, clique e arraste-a aqui e clique duas vezes sobre ela e digite o player 1. Em seguida, solte uma linha pressionando Return, insira suas iniciais. Vou pegar a ferramenta de seleção para aplicar isso e vamos deixar este texto branco. Então, com isso selecionado, eu posso usar este pequeno conjunto para branco Comando para fazer isso branco. Eu também vou centralizar justificar esse texto indo para o parágrafo e clicando no botão de texto central. Agora isso desloca-o para fora do centro. Então eu preciso ter certeza de alinhar isso para o centro ou centro horizontal da composição. Voltarei ao meu painel de caracteres e alterarei essa configuração de permissão de volta para Automático clicando nessa seta e selecionando Automático. Isso aproxima o texto um pouco mais, e então eu vou aumentá-lo um pouco, então é um pouco mais fácil de ler. Então, talvez em algum lugar por lá, e então, eu vou clicar e arrastá-lo para baixo enquanto segura “Shift”, que tenhamos espaço para todo o resto na tela. Agora parece que todas essas três colunas poderiam ser movidas um pouco para cima para tornar isso centralizado um pouco melhor. Então eu vou selecionar todos os três clicando e Shift clicando nos outros dois, em seguida, clique e arraste enquanto mantém a tecla Shift pressionada. Assim todo o meu texto é agradável e centrado. Não se esqueça de deslocar um pouco essa camada de texto também. Então vamos ir 1, 2, 3 quadros adiante dessa forma, que a animação em escalonou um pouco sobre isso também. Uma vez que isso é feito digitando, eu preciso adicionar outra camada de texto aqui, que digita minhas iniciais. Por isso, vou duplicar esta terceira coluna mais uma vez. “ Comando” D para duplicar, clique duas vezes para editar e digite JOB. Agora eu me lembrei quais eram as cores para essa linha. Então eu não tenho que mudar nada lá. Vou desmarcar com a ferramenta de seleção e, em seguida, mover isso acima dessa camada, para que aconteça em sequência e mover isso no tempo um pouco. Agora, como há apenas três caracteres nesta linha de texto, ele vai animar muito mais devagar. Veja como isso foi lento. Eu queria acontecer muito mais rápido do que isso. Então eu vou pressionar “U” para trazer os quadros-chave, e então apenas encurtar isso um pouco. Lá vamos nós. Agora temos aquela tela inteira animando com apenas algumas camadas de texto, mas todas as correspondências são projetadas muito bem. Então deixe-me fazer isso um pouco antes da transição. Vou pôr a minha área de trabalho ali. Desligaram meus guias pressionando a tecla apóstrofo e reproduzi-la de volta. Perfeito. Agora tudo o que precisamos fazer é fazer a transição de volta para o início da animação, onde nossa pontuação e o caminhão, estão lá neste estado. Então vamos escolher um ponto no tempo em algum lugar bem ali que queremos que a próxima transição aconteça. Vou pegar essa camada de transição e duplicá-la pressionando “Command” “D”, e depois clicar e arrastar isso para aquele ponto no tempo. Assim, logo após essas iniciais serem inseridas, terá a transição acontecer e ver se esse tempo funciona bem. Então, a transição para a tela de pontuação alta, tudo digita para fora. Eu vou precisar assistir isso mais uma vez para ter reprodução em tempo real. Mas aqui vamos nós, pontuação alta, pontuações, iniciais e depois transição. Acho que é um bom momento. Então o que eu preciso fazer é novamente, encontrar aquele quadro bem ali que todo o texto está sendo coberto, e é aí que eu vou cortar todas essas camadas fora. Então deixe-me dar a mim mesmo um pouco mais de espaço. Selecione essas camadas de texto até esta parte inferior, clicando na primeira, segurando Shift e clicando na última. E, em seguida, premir Option ou Alt num PC e no colchete direito para aparar essas camadas aponta para a cabeça de reprodução. Agora, esses desaparecerão após a transição. Agora o que eu preciso fazer é levar o caminhão e a pontuação alta de volta a este ponto no tempo. Para que o loop se alinhe. Para fazer isso, eu vou voltar, para o início da minha animação, pegar aquele caminhão de taco e a pontuação do jogador e duplicá-los. Arraste-os para o topo da minha composição, logo acima de todas as camadas de texto e solte-o, e então apenas mude o ponto final da cabeça de reprodução, para este ponto no tempo aqui. Então, com essas camadas selecionadas, eu vou pressionar o colchete esquerdo para trazer essas camadas de volta naquele ponto no tempo, e a transição perfeitamente traz o caminhão e pontuação de volta, e assim que a transição for embora, bem naquele quadro ali, é onde o meu ponto de loop pode estar. Então eu vou pressionar “N” no teclado para definir minha área de trabalho lá. Vou para o começo de uma comp e pressione “B”, e então eu vou me dar muito mais espaço e encaixar a composição em 100%. Então podemos ver isso um pouco maior e reproduzi-lo de volta. Depois vax vai levar um pouco de tempo, para ter que re-visualizar toda essa animação. Mas se fizemos tudo certo, uma vez terminado, deve ser um loop perfeito e perfeito e nossa animação, estaremos prontos para colocar de volta em nossa composição principal do Taco Tuesday, bem debaixo daquele armário de arcade. Então vamos dar uma olhada no que isso parece. Perfeito. Ele faz loops perfeitamente e parece que vai continuar jogando para sempre. Era exatamente o que precisávamos. Porque demos a nós mesmos aquele segundo completo de tempo de buffer, podemos controlar quanto tempo queremos entre o loop e o início da animação. Em seguida, podemos ir ao nosso comp principal e fazer isso parecer do jeito que deveria dentro deste armário arcade. 27. Posicionando a tela: Na nossa composição de renderização principal, Taco Tuesday comp, agora podemos ver toda a animação acontecendo dentro do gabinete arcade. Mas, obviamente, não se encaixa muito bem dentro do quadro. É apenas este quadrado perfeito que eu escalei para baixo para caber o quadro ligeiramente. Mas se eu ampliar aqui com o maior que assinar algumas vezes e reposicionar com a barra de espaço. O que eu preciso fazer é basicamente deformar este quadrado para que ele se encaixe no ângulo desta arcada gabinete porque a tela está em um ângulo um pouco, e para fingir essa perspectiva, eu vou precisar distorcer essa pré-composição. Deixe-me trazer isso de volta só um pouquinho. Com essa camada selecionada a pré-composição da tela, vamos conseguir isso através de um efeito chamado CC power pin. Vamos passar para os nossos efeitos no menu de predefinições e digite o poder, e isso deve trazer o efeito abaixo do pino de alimentação CC distorcer. CC é apenas uma abreviatura de uma empresa que fez um monte de efeitos para efeitos posteriores. Mas o nome real dos efeitos é pino de poder. Com isso, vou clicar duas vezes nele. Aplica-lo à minha seleção de pré-composição, e o que este efeito faz é permitir que você distorça o que você aplicar com base nos controles de canto. Eu tenho uma mira alvo agora aparecendo em cada um desses cantos, e eu posso apenas agarrá-los de mão livre e arrastá-los ao redor e você pode ver que isso muito facilmente me permite distorcer minha imagem. O que é realmente grande sobre este efeito é que eu também posso pegar qualquer uma dessas linhas, qualquer um desses guias clicar e arrastar e modificar essas. Enquanto estou fazendo isso, você pode ver que todas essas propriedades de posição, cada uma para um dos cantos, estão atualizando. É apenas uma maneira muito intuitiva de fazer esse tipo de distorção. Deixe-me começar apenas redefinindo este efeito de volta ao que era, e então eu vou pegar a barra de cima aqui e apenas trazê-lo para baixo logo acima da parte superior deste quadro. Então eu vou fazer o mesmo para a borda inferior. Vou segurar a barra de espaço para descer um pouco. Então eu vou pegar aquela barra de baixo e trazê-la para o fundo da moldura. A maior parte da minha imagem está dentro dos limites dessa moldura, mas ela está saindo um pouco à esquerda e não à direita. Isso me diz que esta pré-composição não está centrada na minha composição. Apenas muito rapidamente eu vou selecionar essa camada, vir até a minha paleta de alinhamento, me dar um pouco mais de espaço aqui e alinhá-lo ao centro da composição horizontalmente. Dessa forma eu sei que é perfeitamente centrado dentro do resto da obra de arte e eu fiz a obra de arte centrada dentro do documento, então é por isso que eu sei que é tudo agradável e alinhado. Em seguida, para voltar aos meus controles do Effect, eu preciso clicar em “Power Pin” e isso traz esses controles de volta para cima. O que eu quero fazer é basicamente trazer os cantos superiores esquerdo e direito para que esta diretriz corresponda com a linha esquerda e a linha direita desse quadro. Eu vou apenas clicar e arrastar e novamente, eu posso segurar Shift para restringir a distorção para a esquerda e direita ou para cima e para baixo, mas eu vou trazer isso para a direita até que o ângulo corresponde muito perto da borda esquerda lá e eu vou fazer o mesmo coisa para a borda direita, bem ali. Agora podemos saber que a perspectiva combina muito bem. Vamos para um quadro, talvez o quadro de pontuação alta bem ali. Podemos ver que agora parece que está na verdade naquela tela ou, pelo menos, muito mais como está naquela tela. Vou diminuir um pouco e desligar este efeito e voltar a ligar. Você pode ver que apenas com esse pouco de distorção, nós realmente combinamos com essa perspectiva e fizemos isso parecer muito mais crível, como se estivesse realmente neste armário arcade. Com isso feito, vamos apenas visualizar nossa animação e ver como ela fica. Vou colocar minha área de trabalho no final do ciclo, bem ali. Vou pressionar N no teclado e, em seguida, reproduzir isso e eu vou editar essas seções de renderização apenas para economizar no tempo. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Eu acho que tudo está funcionando muito bem além do placar é apenas ser cortado no canto superior esquerdo um pouco. O que eu quero fazer é apenas neste quadro, eu vou voltar para a minha tela na pré-composição e encontrar camada de pontuação do jogador e chegar à propriedade position para o efeito de números, e então movê-lo um pouco e depois para baixo provavelmente um pouco. Em algum lugar por lá e mesmo isso está um pouco sendo cortado ainda, então eu vou trazê-lo para a direita um pouco mais e verificar mais uma vez. Parece que vai caber dentro do quadro. Vamos nos certificar de que mover que não interfira com nenhum dos outros gráficos. Eu acho que isso funciona, e eu só preciso ter certeza de que eu também aplicar esse mesmo ajuste de posição para a segunda cópia da pontuação do jogador no final aqui para que o loop corresponda. Podemos ver que este é o fim da animação e este é o começo. Há duas posições diferentes, então preciso movê-lo para 279 por 78. Vamos para a segunda cópia, ver onde está e dizer 279 no x e um 78 no y. Agora esses dois estão exatamente no mesmo lugar. Eu vou guardar isso e depois voltar para a minha composição principal e agora essa pontuação vai estar sempre dentro do quadro nesta composição principal. A única outra coisa que vejo é que Enter está sendo encoberto muito por aquele joystick. Eu acho que há uma lacuna suficiente entre todo esse texto e esse texto que eu provavelmente poderia apenas aumentar isso um pouco. Deixe-me voltar para a minha tela, agarrar essa camada, clicar e arrastar enquanto mantém a tecla Shift pressionada, e depois voltar para a nossa composição principal e ver que se parece. Muito melhor agora que mal está cobrindo parte do E, mas você pode ler tudo de forma agradável e clara. Em seguida, será animar este joystick e o botão para corresponder à animação. 28. Joystick e botões: Então, para animar este joystick em movimento, que estaria se movendo no espaço 3D e ter um monte de perspectiva. Vai ser um pouco de truque, já que estamos usando gráficos 2D. Agora, a maneira como eu preparei esta obra de arte, só para que possamos ver como tudo isso vai funcionar. Vou ampliar aqui um pouco com a minha ferramenta de zoom. Eu tenho esses foscos de controle em uma camada. Se eu sozinho essa obra de arte, você pode ver que é apenas a parte inferior do pequeno disco que vai em torno do joystick e dos botões, mas porque está em cima deles, eu posso mover os botões que estão embaixo deles para baixo, e parece que eles estão sendo pressionados mesmo que a camada esteja realmente se movendo. Os foscos de controle estão escondendo a área do botão e do joystick. Então deixe-me desfazer para voltar para onde esse botão precisa estar, bem ali, e isso é parte do que vai tornar essa animação possível. Mas para o joystick, queremos que ele seja capaz de se mover para frente e para trás no espaço, porque isso seria o que faz o caminhão se mover para cima e para baixo. Movendo o joystick para cima e para baixo e girando não nos daria o mesmo efeito. Então o que vamos fazer é realmente usar o mesmo efeito de pino de energia para mudar a perspectiva deste joystick e espero que pareça que ele está se movendo para frente e para trás. Então, vamos aplicar esse efeito clicando duas vezes nele, e depois encontrar o primeiro movimento do caminhão. Então isso seria bem ali. Então aqui está o primeiro quadro e eu quero definir quadros-chave para os dois principais controles nesta camada, não os dois inferiores porque estes não vão realmente estar se movendo em tudo, apenas os dois primeiros para que eu possa esmagar a perspectiva para fazer parecer que a bola está se afastando e em nossa direção. Então desfaça e defina um quadro-chave para as propriedades superior esquerda e superior direita nesse efeito pino de energia, então eu vou apenas pressionar U para abrir os quadros-chave para que eu possa vê-los mais facilmente e, em seguida, avançar até que o caminhão pare de se mover. Então bem ali e eu vou definir mais dois quadros-chave do mesmo valor. Então eu vou clicar no botão add key frame para ambas as propriedades, e dessa forma eu sei onde o início e o fim desta animação serão e basicamente eu só quero mover da posição inicial para a posição para a frente, segure que até cerca de aqui e, em seguida, voltar para a posição inicial. Então vamos para a frente três, cinco quadros talvez, e então apenas puxar essas duas alças em um pouco. Então eu vou trazer este aqui enquanto segura o turno. Faça a mesma coisa para este e, em seguida, talvez eu também vou adicionar em um pouco de rotação. Agora, eu não quero que essa rotação aconteça em torno do centro da camada. Quero que aconteça aqui na base do joystick porque é de onde ele giraria. Então eu vou pegar minha ferramenta de ponto de ancoragem, clique, mantenha a tecla shift e arraste para baixo até cerca de aqui e, em seguida, definir um quadro de chave de rotação mantendo a opção ou alt em um PC e pressione a tecla R, que define um quadro-chave de rotação. Eu vou voltar para a posição inicial e então apenas girar isso para frente um pouco, apenas um par de graus, assim, cinco ou seis graus, e agora ele gira e inclina para a frente apenas um pouco. Vamos até lá e quero duplicar estes três quadros-chave. Então vou selecionar todos os três clicando e arrastando uma caixa ao redor deles. Copie com comando ou controle C e cole com comando ou controle V e, em seguida, volte para a nossa posição inicial. Vou apenas zerar essa rotação naquele quadro, zero, pressionar Enter, e então facilitar todos esses quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse em assistente de quadro-chave Vamos visualizar isso, apenas aquela pequena seção B para o ponto final, N para o ponto de saída e pré-visualização e isso é bastante convincente. Eu acho que eu poderia estar beliscando um pouco demais neste ponto e para realmente neutralizar isso, eu poderia apenas pegar a ferramenta de seleção e em seguida, pegar esta barra bem aqui e puxá-la para baixo um pouco, apenas então isso não fica muito distorcido, então eu vou apenas copiar esses dois quadros-chave que eu acabei de modificar, avançar no tempo para o terceiro quadro-chave definido e colar e agora há menos distorção na bola. Acho que isso é bastante convincente considerando que estamos fazendo isso através de um efeito que está distorcendo a imagem. Então isso é bom para o primeiro movimento. Agora, só precisamos repetir este processo para todos os outros movimentos na direção em que o caminhão está se movendo. Então o próximo movimento vai para baixo e para a direita um pouco. Então vamos encontrar o primeiro quadro de movimento. Parece que está bem ali. Vou definir meus quadros-chave iniciais apenas clicando e arrastando no botão Adicionar quadro-chave, e então eu vou avançar no tempo a mesma quantidade que esses dois. Portanto, há 1, 2, 3, 4 quadros entre a posição inicial e angular. Então eu vou 1, 2, 3, 4 vezes na página para baixo tecla para ir quatro quadros para frente, e desta vez eu quero trazer essas alças para fora um pouco e, em seguida, girar para a direita novamente. Então, algo assim. Eu mudei minha ferramenta de rotação pressionando W e, em seguida apenas clicado e arrastado e que adicionou automaticamente um quadro-chave, já que já tínhamos quadros-chave nesta camada. Então agora isso vai da posição de repouso para a posição para baixo e direita e então digamos que é aqui que deve parar. Então eu vou fazer backup de quatro quadros a partir daí, página 1, 2, 3, 4 vezes, adicionar um quadro-chave, que são o mesmo valor que os quadros-chave anteriores, avançar 1, 2, 3, 4 quadros e, em seguida, copiar e colar esses quadros-chave, o posição, comando C ou controle C para copiar, comando V ou controle V para colar, e vamos pré-visualizar isso. Até agora, tudo bem. Temos mais algumas jogadas aqui. Vamos avançar no tempo. Bem aqui, temos um pequeno movimento para trás e depois vai para a frente. Então isso vai ter mais alguns quadros-chave, mas parece que exatamente sobre lá é onde precisamos duplicar a posição inicial. Então eu vou adicionar um quadro-chave em todas essas três propriedades. Vou para a frente quatro quadros, 1, 2, 3, 4 e precisamos mover isso basicamente de volta para a esquerda. Então eu só vou girar isso um pouco para trás e ele apenas apenas se move para cima. Então eu só vou distorcer isso trazendo esses dois pontos em apenas um pouco e novamente, arrastando este para baixo. Mudei minha ferramenta de seleção pressionando V no teclado. Dessa forma, ele distorce um pouco para trás e talvez essa rotação seja muito extrema. Vou mudar isto para três graus negativos porque é uma jogada mais lenta. Então o joystick não deve se mover tanto. Ok, e então ele precisa ter um descanso neste momento. Então, neste caso, acho que vou deixar que se mova naturalmente mais devagar desta posição para esta posição. Então, em vez de copiar esses quadros-chave e mover sobre quatro quadros para a pose de repouso padrão. Eu só vou copiar a pose de repouso, comando C, e colar aqui, comando V, e assim vai demorar um pouco mais para o joystick se mover, o que corresponde ao movimento do caminhão um pouco melhor. Então vamos apenas visualizar essa parte. Sim. Na verdade, não gosto do jeito que isso parece. Então deixe-me pegar esse conjunto de quadros-chave novamente, copiar e colar, certifique-se de que são quatro quadros, 1, 2, 3, 4 , sim, e em vez de voltar para sua posição de repouso, por que não apenas movê-lo diretamente para ele é para cima e para o Posição certa? Isso provavelmente funcionará melhor. Então talvez neste ponto eu pegue esses três quadros-chave, movê-los para a frente, girar isso para a frente um pouco e, em seguida, aperte essas alças um pouco e arraste isso para baixo. Talvez traga esse fim até um pouco mais, porque este é um movimento maior. Isso parece muito bom, e eu vou encontrar aquele ponto de descanso onde o caminhão de taco pára de se mover bem ali e então eu vou fazer backup de quatro quadros 1, 2, 3, 4, definir meus quadros-chave para essas três propriedades, e então avançar quatro quadros, 1, 2, 3 4 e esta deve ser a minha posição de descanso. Sim, então copie 1, 2, 3, 4 novamente e cole. Vamos ver o movimento do joystick. Acho que isso é bom. É que o movimento aqui com o joystick parece estar indo mais rápido que o caminhão. Então eu vou tentar mais uma vez excluir esses três quadros-chave e ver se fazer esse movimento mais longo daqui para aqui, e então aqui funciona melhor. Então, com esses três quadros selecionados, vou apagar e reproduzi-lo novamente. Sim, eu gosto mais dessa velocidade, mas o que eu estou percebendo agora é que o joystick começa a se mover para a direita antes que deveria. Parece que ali é onde ele realmente deve começar a se mover. Então eu vou pegar esses três quadros-chave, movê-los para a frente e depois ver o que acontece. Sim, eu gosto muito mais desse timing e com isso, eu acho que todo o joystick está pronto. Então vamos apenas visualizar isso como um todo. Sim, eu diria que parece que o joystick está controlando o caminhão. Então isso está feito e agora podemos passar para o botão. Acho que vou escolher o botão roxo como aquele que dispara o taco. Você pode fazer o botão laranja se quiser, mas precisamos ir para o primeiro ponto onde esse taco sai, que está bem ali e então eu vou fazer backup, talvez apenas um quadro e eu vou definir um quadro-chave para a posição dessa camada. Então, com essa camada selecionada botão um, eu vou pressionar opção ou alt e a tecla P para definir um quadro-chave de posição e zoom agradável e fechar aqui, e então eu poderia apenas ir para a frente um quadro e, em seguida arrastar isso para baixo enquanto segurando o turno até que seja todo o caminho para baixo. Não tão longe que nós podemos ver na parte inferior aqui, mas apenas ali para que o botão é todo o caminho dentro, e então eu vou para a frente talvez três quadros, 1, 2, 3 e voltar para a nossa posição inicial. Então copie este primeiro comando do quadro-chave C e, em seguida, cole o quadro-chave, comando V e facilitar todos esses quadros-chave, clique com o botão direito sobre eles assistente de quadro-chave , facilidade fácil, e vamos ver como isso se parece. Definir minha área de trabalho e jogar de volta e eu acho que isso se alinha muito bem. Agora, a razão pela qual eu não coloquei nenhum quadro entre esses dois quadros-chave é porque se você pensar sobre isso, quando você está quebrando um botão em um fliperama, isso acontece muito rápido. Então estamos literalmente indo de todo o caminho até todo o caminho para baixo e então eu estou deixando um par de quadros acontecer entre quando ele está para baixo e levantando de volta quando aquela mola embaixo do botão está empurrando de volta para cima. Ok. Então agora que eu tenho isso feito, eu posso apenas selecionar todos esses três quadros-chave e copiar porque eu vou usar a mesma animação desse botão para cada vez que um taco sair. Então eu vou apenas ir para o próximo ponto onde um taco é disparado, bem ali, fazer backup de um quadro pouco antes de ele aparecer e colar, e então essa animação vai se repetir bem no tempo com esse taco. Eu vou para o terceiro taco que sai, bem ali, fazer backup de um quadro e colar mais uma vez e lá vamos nós, os tacos dispararam e nossos botões e joysticks estão agora em sincronia com a animação. Vamos dar uma olhada. Agora parece que alguém está jogando o jogo de arcade. Estamos muito perto de terminar completamente esta animação. Tudo o que resta é adicionar um movimento de câmera bem aqui na transição. Então podemos ampliar a tela e ler mais facilmente o que está lá, e depois polir tudo, adicionando mais alguns efeitos sobre tudo nesta composição, apenas para dar um pouco mais de um estilo. 29. Movimento da câmera: Vamos fazer esse movimento da câmera acontecer. Então eu quero que a câmera amplie a tela deste armário de arcade durante a transição. Então, bem aqui. O jeito que vou fazer isso é criando tudo para o que é chamado de objeto nulo. E este é outro tipo de camada que ainda não vimos. Então, para fazer um apenas chegar a “camada”, “Novo”, “Objeto nulo”, eu vou clicar sobre isso. Temos este retângulo vazio no centro da nossa comp. Um objeto nulo é apenas uma camada vazia. Ele nem sequer é renderizado, mas contém todos os mesmos valores que qualquer outra camada possui. Então, se eu abri-lo, eu posso ver os controles de transformação e tudo lá dentro é idêntico a outra camada. O que isso permite que você faça é basicamente usar o objeto nulo como um controlador para outros objetos sem renderização. Então eu posso recolher isso e renomear este objeto nulo selecionando-o e pressionando enter, e eu vou chamá-lo de movimento da câmera e, em seguida, basta pressionar enter mais uma vez para aplicar isso, e, em seguida, clicar e arrastar isso para cima enquanto mantém a tecla shift, que é em torno do centro da tela do arcade. Agora eu posso selecionar tudo o que compõe este armário de arcade. Então, começando com os tapetes de controle, eu vou mudar, clicar para baixo no gabinete e, em seguida, rolar de volta para o topo das minhas camadas e pai todas essas camadas para o objeto nulo. Então eu vou pegar meu chicote de escolha, clicar e arrastar para aquela câmera mover objeto nulo e soltar. Agora, o que quer que eu faça com esse objeto nulo, como movê-lo, tudo o que for criado para ele também se moverá. Eu também posso girar isso ou escalá-lo para cima, e é assim que eu vou fingir uma câmera ampliando para a tela do arcade. Então eu preciso desfazer isso, então eu estou de volta ao meu estado inicial, e é aqui que eu quero que a animação comece. Então eu vou adicionar um quadro de teclas de escala pressionando opção ou alt, e S no teclado para adicionar esse quadro de teclas. Então eu vou para a frente talvez 20 quadros. Então, vou manter a tecla Shift pressionada e pressionar a página duas vezes, e depois aumentar o zoom. Agora eu fiz minha arte com o dobro do tamanho que eu preciso que ele seja para caber nesta composição. Então eu posso saber que posso escalar isso com segurança até 200% sem perder nenhum detalhe na minha arte. Então, por que não simplesmente ir em frente e arredondar isso para 200% e dimensioná-lo para cima a partir desse ponto não centralizou a tela muito bem, só por causa da maneira que as proporções do gabinete arcade são. A tela está acima do centro da minha composição. Mas eu posso animar a posição deste objeto nulo também para torná-lo agradável e centralizado. Então vamos voltar para o primeiro quadro chave. Eu estou segurando shift para encaixar minha cabeça de jogo para aquele quadro, e em seguida, em um quadro de chave de posição bem, então opção ou alt e a tecla p. Em seguida, eu vou avançar no tempo mantenha a tecla Shift para encaixar, e então eu vou apenas clicar e arrastar isso para baixo usando meus guias. Lembre-se de obter esses guias seguros de título, basta pressionar a tecla de apóstrofo. Mas assim eu posso ver o centro da minha composição lá e escrever sobre lá é agradável e centrado. Vou selecionar todos os quatro quadros-chave com o botão direito do mouse em “Key Frame Assistant”, “Easy Easy” que suavizará meu movimento e eu vou apenas reproduzir essa seção B e N para definir meus pontos de entrada e saída na área de trabalho e pressionar a barra de espaço para reproduzir isso para trás. Aí está meu movimento da câmera e acho que pode ser um pouco mais rápido. Então, por que não pego esses dois quadros chave e faço backup de cinco quadros. Vou parar a reprodução e manter pressionada a opção ou alt e a tecla de seta para a esquerda cinco vezes. Então um, dois, três, quatro, cinco e veja como isso funciona. Ok, isso é muito bom, mas honestamente, eu acho que pode ser ainda mais rápido. Então eu vou fazer backup de mais cinco quadros. Então um, dois, três, quatro, cinco que é opção ou alt e a tecla de seta para a esquerda. - Sim. Acho que é um pouco mais rápido nesse ritmo e combina com o resto da nossa animação. Então eu vou apenas manter essa distância em 10 quadros entre os dois quadros-chave. Eu acho que eu também quero aumentar um pouco mais, e eu sei que isso está aumentando a escala da obra de arte além de sua resolução total, mas podemos sair impune com isso um pouco mais. Então deixe-me apenas escalar isso até que talvez o título seja apenas cortado no topo da tela lá. Em seguida, basta reposicionar isso ligeiramente. Vou ampliar para 100 por cento só para obter uma prévia do que isso parece em 270 por cento. Eu acho que porque o meu trabalho de arte é tão básico e tem algum grão para ele, você realmente não percebe qualquer perda de qualidade como pós-efeitos é uma espécie de explodir os pixels para ampliar toda esta obra de arte. Acho que isso vai ficar bem. Então deixe-me ajustar isso de volta a 100% e tocar isso mais uma vez. Sim, acho que parece muito bom. Ok, agora, uma coisa sobre este movimento de câmera que está um pouco fora é que o fundo não se move quando este armário arcade escala para cima. Na realidade, se este fosse um movimento real da câmera no espaço 3 D do que o fundo também se moveria à medida que a câmera se move. Então eu quero igualar isso, mas fingir a perspectiva e a paralaxe entre o primeiro plano e o plano de fundo. Vou escalá-lo menos. Então vamos definir um quadro de chave de escala na camada de fundo pressionando opção ou alt e a tecla S, bem como na posição. Então opção ou alt e a tecla P para adicionar posição e escala quadros de chave. Vou avançar 10 quadros pressionando Shift, página para baixo. Mas agora não consigo ver o meu passado. Mas ainda posso editá-lo. Então, para fazer isso, eu vou apenas clicar e arrastar em uma das alças. Mantenha pressionada a tecla Shift para restringir as proporções e, em seguida, aumentá-la sobre esse tamanho. Então não sei o quanto isso mudou. Estou só a olhar para isto, mas vamos chamar isso de bom e, em seguida, clicar e arrastar para baixo enquanto segura o turno. Apenas para obter um pouco desse movimento para cima da câmera, eu vou facilitar esses quadros-chave clicando com o botão direito sobre eles, indo para assistente de quadro chave e, em seguida, facilidade fácil. Agora, essas duas camadas estão aumentando e se movendo para baixo. Mas se der uma olhada, vou passar por estes quadros. Você pode ver que o gabinete arcade está aumentando a uma taxa mais alta do que o plano de fundo, e isso realmente está criando esse efeito de paralaxe entre o primeiro plano e o plano de fundo que está tornando isso um pouco mais credível. Então vamos tocar isso de novo. Você pode ver que há um pouco mais de profundidade entre esses dois elementos agora. Acho que está ótimo. Agora só precisamos ir para o final da animação onde ele faz a transição novamente e puxar a câmera de volta para fora. Então, talvez por aqui, vamos apenas copiar e colar esses quadros-chave. Então, vou ampliar com a tecla mais. Selecione estes quadros-chave. Vá copiar com o comando C, colar com o Comando V, e eu preciso reverter esses dois quadros-chave para que ele comece na segunda pose, o ampliado em pose e volte para esta pose original. Para fazer isso, eu posso realmente usar um comando em After Effects. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse, ir para “Key Frame Assistant”, e desta vez eu vou clicar em “Time Reverse Key Frames”, e isso vai literalmente apenas reverter sua ordem. Então eu vou clicar nisso, e agora ele amplia em vez de voltar. Preciso fazer a mesma coisa para o fundo. Então vamos voltar a este primeiro quadro. Role para baixo até a parte inferior da minha linha do tempo. Copie estes quatro quadros-chave no plano de fundo. Selecione-os comando C, comando V, clique com o botão direito do mouse em 'Key Frame Assistant”, “Time-reverter Key Frames Agora o plano de fundo vai se mover junto com aquele armário de arcade, e nosso quadro de loop estará bem ali, logo quando a transição for concluída. Pressionarei N no teclado para definir o ponto de saída e, em seguida, deslocarei de volta para o início da minha linha do tempo e escolho o quadro para o qual quero fazer um loop. Pouco antes da cabeça sair, provavelmente bem ali vamos dizer quadro 25. Vou pressionar B no meu teclado para o loop, e vamos pré-visualizar tudo isso. Me dê um pouco mais de espaço aqui e pressione a barra de espaço. Lá temos ele. Nossa animação completa que está 100% em loop, completa com o movimento da câmera. Tudo parece ótimo e tudo o que resta é adicionar alguns toques finais de polimento a toda a composição. 30. Efeitos finais: Para terminar tudo isso, eu só quero adicionar alguns toques finais usando um par de camadas de ajuste, então vamos começar fazendo uma nova camada de ajuste, chegando à camada, nova camada de ajuste. Nesta camada, eu quero adicionar outro brilho, então deixe-me apenas procurar por brilho aqui nos efeitos nas predefinições, rolar todo o caminho para baixo e há brilho, eu vou clicar duas vezes e modificar algumas dessas propriedades. Eu vou aumentar o limiar um pouco para que nem tudo é tão globalmente, então em algum lugar em torno de 85 por cento, e isso derruba algumas das áreas super brilhantes sopradas para fora do roxo. Eu quero elevar o raio realmente alto para as centenas, talvez em algum lugar por volta do 338. Mas isso só dá a tudo esse brilho suave e agradável ao redor das bordas. Eu quero fazer isso um pouco mais perceptível, então eu vou aumentar a intensidade para 1,4, e agora realmente parece que aquele armário arcade está brilhando, ele tem essa vibe retro dos anos 80 agora. Deixe-me desligar isso e voltar a ligar e você pode ver que tudo é agradável e macio e essas cores estão se misturando muito bem. Em seguida, eu quero adicionar um novo efeito chamado máscara unsharp, então deixe-me fechar esse brilho e digite sem afiação, e lá vamos nós, máscara unsharp sob a categoria unsharp desfoque. Vou aplicar isso à camada de ajuste clicando duas vezes, e sei que é chamado de máscara não nítida, mas realmente o que ele está fazendo é procurar áreas de contraste em sua imagem. Entre este roxo escuro e o amarelo mais claro é um bom exemplo, encontrar essas áreas de contraste e, em seguida, aumentar o contraste entre eles. Ele faz menos nessas áreas maiores que são apenas agradável e suave e plana, e mais para todos esses pequenos detalhes. Por padrão, ele define a quantidade para 15 e o raio para um, mas se eu aumentar a quantidade realmente alta, você pode ver que tudo aqui, eu vou ampliar, realmente ficou super contrastante e crocante. Se eu desligar isso e ligar novamente, você pode ver o que isso está fazendo. Deixe-me redefinir isso de volta para baixo, e se eu ajustar o raio, ele vai estender o quão longe dessas áreas contrastadas está sendo afetado, então por aqui, você pode ver que estamos quase ficando como uma sombra como Aumento isso, é o raio de até onde está adicionando esse contraste. Este efeito pode ficar fora de controle muito rapidamente, como você pode ver, é um efeito de aparência muito drástica. Eu quero mudar o valor para algo em torno de 20, e o raio muito abaixo para talvez algo em torno de 18 ou 17, e isso apenas adiciona um pouco de contraste em cima de todo aquele brilho que nós adicionamos com este efeito de brilho . Se eu desligar e ligar a camada de ajuste, você pode ver o que isso está fazendo, é apenas juntar todas as cores e adicionar um pouco de suavidade, bem como afiar um pouco desse contraste. Vou pressionar Shift ponto de interrogação para ajustar isso à composição, e renomear a camada de ajuste selecionando-a e pressionando Enter e apenas renomeando esse brilho/nitidez. Dessa forma pode facilmente identificá-lo, e eu vou bloqueá-lo apenas para uma boa medida, e então eu vou adicionar outra camada de ajuste. Vamos subir para camada, nova camada de ajuste, e o que eu quero fazer com esta é criar o que é chamado de vinheta, e uma vinheta é apenas um efeito de lente que acontece no mundo real com fotografia em lentes, onde os cantos externos são um pouco mais escuros do que o resto da imagem. Na verdade, é algo que a maioria das pessoas quer corrigir na fotografia, mas só adiciona um pouco de um toque estilístico aos gráficos de movimento. Para fazer isso, vou usar outro novo efeito chamado curvas, então deixe-me digitar curvas no painel de efeitos e predefinições. Lá vamos nós. Sob correção de cores, temos curvas, vou clicar duas vezes nisso, e o que isso faz é nos dar uma linha movendo-se do canto inferior esquerdo desta grade para o canto superior direito. Este efeito pode ajustar as cores, mas também pode ser usado apenas para afetar o brilho. O que este gráfico representa as partes escuras da sua imagem e as partes claras da sua imagem, então há esses dois pontos entre, e se eu fosse pegar, digamos, este canto inferior esquerdo e movê-lo para a direita, para tornar tudo mais escuro, bem como mais saturado, ou se eu pegar este top direito e movê-lo para a esquerda, vai deixar tudo mais brilhante. Isso pode ser muito confuso para você, e não se preocupe se for. Não vamos nos aprofundar em como esse efeito funciona. Mas outra coisa que você pode fazer com este gráfico é adicionar um ponto em qualquer lugar nesta linha, clicar e arrastar, e ele se torna uma curva, daí o nome curvas. Mas como você pode ver quando eu fiz isso, apenas deixou a imagem inteira um pouco mais escura, então eu quero abaixar isso um pouco. Obviamente, eu não quero que isso afete toda a imagem. Bem, assim como máscaras podem afetar qualquer parte de uma camada, ela também pode controlar o que uma camada de ajuste está afetando. Se eu mudar para a minha ferramenta Elipse clicando e segurando a ferramenta Forma, descendo para a ferramenta Elipse e, em seguida, clique duas vezes sobre ela, ela fará uma máscara em um tamanho de círculo perfeito para essa camada de ajuste, e agora este efeito de curvas só está sendo aplicado ao que está por baixo dessa máscara. Agora, eu quero que o oposto aconteça, eu quero que isso afete fora desta máscara, então eu preciso vir para a seção de adição da minha máscara e mudar isso para subtrair. Agora ele está fazendo o que eu quero, está escurecendo os cantos externos, mas obviamente é um bom, duro, sólido, círculo perfeito. Quero suavizar isso. Vamos expandir nossa máscara e encontrar essa propriedade de penas de máscara. Este é um uso perfeito para esta propriedade, eu só vou aumentar a pena para que seja agradável e suave, em algum lugar em torno de 300 pixels, e agora ele está desaparecendo daquele escuro para a área brilhante muito bem. Mas está entrando no centro da minha composição mais do que eu gostaria, então eu preciso pegar essa expansão de máscara e aumentá-la para que ela se afaste um pouco desse caminho. Deixe-me me livrar da minha pena, na verdade, por um segundo, apenas abaixe isso para zero, e você pode ver que a borda dura está sendo afastada do meu caminho. Deixe-me voltar para 300, a expansão da máscara em torno de 100, e eu vou apenas desativar e ativar essa camada de ajuste para que você possa ver o que ela está fazendo com a imagem geral. Isso é tudo que eu preciso fazer para esta vinheta, então eu vou apenas renomear esta camada agora selecionando-a, pressionando Return e digitando vinheta, que é escrito V-I-G-N-E-T-T-E. Eu vou bloquear essa camada, e se eu desligar essas duas camadas e ligar novamente, você pode ver o quão dramático de um efeito que ela tem na imagem geral e realmente torna tudo muito menos plano e muito mais estilizado, então com essas duas coisas aplicadas a toda a animação, esta composição está finalmente completa, e podemos passar a exportar para o Instagram. 31. Looping da animação: Agora que obtivemos nossa animação 100% completa, podemos prepará-la para exportação para que possamos compartilhá-la online. Agora, exportar ou renderizar fora do After Effects é um tópico complexo e, na verdade, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Então eu vou tentar simplificar tudo para que seja fácil para você entender e cortar muitos dos detalhes técnicos complexos. Há duas maneiras principais de obter um arquivo de vídeo exportado de uma composição no After Effects. O primeiro é renderizando-o diretamente do After Effects, o After Effects tem um mecanismo de renderização embutido que irá exportar um arquivo de vídeo para você. O segundo é usando outro programa da Adobe chamado Adobe Media Encoder. Normalmente eu e a maioria dos designers de movimento usamos o Adobe Media Encoder para exportar suas composições do After Effects. Há duas grandes razões para isso. A primeira é que enquanto você está explorando algo fora do After Effects, você não pode fazer mais nada no After Effects, ele ocupa muitos recursos e o After Effects simplesmente não permite que você continue usando o programa até a exportação está terminado. A segunda razão pela qual a maioria de nós usa o Adobe Media Encoder é porque ele tem muito mais configurações de exportação para ajudar você a tornar o tamanho do arquivo muito menor quando você está compactando seus vídeos. A compactação é uma parte realmente importante da exportação porque as exportações não compactadas são muito, muito grandes. A qualidade é realmente grande, mas como o tamanho do arquivo é tão grande, eles não podem transmitir muito bem online porque a internet depende tamanhos de arquivos menores para poder transmitir esse vídeo para o seu computador. Agora, uma razão pela qual você pode querer exportar e descompactar vídeo é para que você não tenha nenhuma perda de qualidade, que é realmente importante se você estiver entregando seu gráfico para alguém como um editor, que vai colocá-lo em uma sequência maior com talvez algum design de som e editá-lo com outras filmagens. Mesmo assim, eu ainda costumo usar o Adobe Media Encoder para exportar esse vídeo descompactado apenas para que eu possa continuar a trabalhar no After Effects se eu precisar. After Effects por conta própria não tem muito controle sobre a capacidade de compactar vídeos para a web especialmente, é muito melhor para explorar vídeos sem compactação de resolução total. Vou mostrar a você como usar o Adobe Media Encoder para exportar sua renderização final, mas na verdade é muito fácil de usar, então não se preocupe em aprender outro software. Antes de fazer isso, porém, precisamos ter certeza de que isso está configurado no After Effects corretamente para exportação. A primeira coisa que você precisa tomar nota é sua área de trabalho, porque isso é realmente o que o After Effects vai prestar atenção para exportação. Não exportará nada fora desses limites. Agora eu já defini minha área de trabalho para o loop perfeito sem costura, começando no quadro 25 e depois terminando no quadro 273 ou nove segundos e três quadros, essa seção da composição de Taco Tuesday, é exatamente onde eu quero que isso faça loop. Essa área de trabalho tem um pouco menos de dez segundos. Parece que são cerca de nove segundos. Não há nada inerentemente errado nisso, mas se você vai postar isso no Instagram, e foi para isso que projetamos isso. Há um requisito mínimo de links de vídeo no Instagram de ter pelo menos 10 segundos de duração. Antes de exportar este vídeo, vamos precisar fazer loop manualmente pelo menos uma vez dentro do After Effects e agora teremos isso integrado em loop. O vídeo terá mais de 10 segundos e o Instagram aceitará o vídeo. Outra razão pela qual podemos querer fazer loop manualmente é porque se você vai compartilhar isso, digamos no YouTube, você vai querer que ele seja capaz de fazer loop algumas vezes também e o player do YouTube não tem um recurso de loop integrado . Como é que vamos fazer com que isto faça o loop. Bem, nós vamos realmente precompor esta composição novamente para que todas essas camadas e toda a animação contida nela sejam reduzidas a uma única camada. Vamos para o nosso painel de projeto desta vez em vez de fazer uma seleção de todas as camadas e, em seguida, subindo para a camada pré-compor, vamos usar o painel de projeto para basicamente aninhar esta composição dentro de outra composição. Isso é muito fácil de fazer. Tudo que eu tenho que fazer é pegar este comp, clicar e arrastá-lo para baixo para o novo botão comp. Quando eu soltar, o After Effects vai fazer uma nova composição exatamente do mesmo tamanho e duração da pré-composição. Você pode ver que agora ele diz Taco terça-feira 2, eu vou renomear isso selecionando-o no painel do projeto, pressionando Enter e, em seguida, removendo os dois e eu vou colocar outro traço e chamar este loop, e, em seguida, pressione Enter para renomeá-lo. Aí está o meu pré-composto de camada única com toda a animação nele. Agora eu só preciso voltar para aqueles pontos dentro e fora da área de trabalho que eu tinha definido no meu Taco Tuesday Precomp. Vamos para o primeiro quadro que foi o quadro 25. Em seguida, clique no loop Taco Tuesday. Isso mudou o indicador de reprodução para o quadro 25. Eu quero apenas cortar o ponto inicial, o ponto final desta camada para aquele ponto no tempo. Mantenha pressionada a tecla Option ou Alt em um PC e pressione o colchete esquerdo dessa forma, ele aparado até esse ponto. Então eu vou clicar duas vezes no pré-composto, ir para o ponto externo da minha área de trabalho. Mantenha Shift pressionado para encaixar lá. Lembre-se que são 273 ou nove segundos três quadros. Volte para o Taco Tuesday loop comp, e lá meu playhead é movido e é aí que eu quero aparar o outpoint. Opção ou Alt em um PC, colchete direito para aparar o ponto externo. Agora não há nada no início ou depois desta camada nesta composição, mas eu sei que este é o ponto exato de loop para essa composição. Agora, tudo o que eu quero fazer é voltar para o primeiro quadro desta composição indo para aquele quadro com o seu selecionado pressionando o colchete esquerdo para deslocar o ponto final dessa camada para aquele ponto no tempo e, em seguida, duplicar esta camada por pressionando Command ou Control D. Agora eu tenho duas cópias e eu posso clicar e arrastar esta segunda cópia no tempo enquanto mantém Shift pressionado para garantir que o início dessa composição alinha com o final desta composição. Agora eu tenho um loop manual embutido entre essas duas composições. Estamos basicamente tratando isso como um videoclipe agora e duplicando e desativando. Vamos fazer isso mais uma vez, vou pressionar Command ou Control D, clicar e arrastar enquanto mantém a tecla Shift pressionada para encaixar nesse ponto no tempo. Agora eu tenho três loops desta sequência de animação. Isso provavelmente vai ser suficiente. Agora eu preciso apenas ir para o ponto externo desta camada, e para fazer isso rapidamente, eu vou apenas selecionar a camada e pressionar O para fora. I no teclado é o ponto final da camada. O no teclado é o ponto externo dessa camada. É aí que eu quero colocar minhas áreas de trabalho fora do ponto de vista. Então eu vou pressionar N no teclado para configurá-lo para esse ponto. Enquanto eu estou nisso, eu estou realmente indo para mudar a duração desta composição para coincidir com minha área de trabalho para que eu não tenha nenhuma dessas lacunas vazias aqui e eu não posso acidentalmente estender isso para fora mais e então tem um monte de vídeo preto. Vou para esse ponto de saída novamente Pressione O no teclado, pressione N no teclado para definir o ponto de saída da minha área de trabalho. Agora que a área de trabalho está contendo toda a sequência, vou clicar com o botão direito do mouse dentro da área de trabalho bem aqui. Há uma função chamada trim comp para a área de trabalho, e isso vai fazer exatamente o que parece. Vou clicar. Agora a duração do meu comp é exatamente a mesma duração que a minha área de trabalho.Se eu jogar de volta a partir daqui, você vai ver no final que ele vai girar ao redor e jogar como se tivesse apenas outro clipe depois dele. Então, vai continuar em loop para sempre. Isso é exatamente o que queremos para o Instagram e ter esses três loops também será ótimo para o YouTube. Será um bom vídeo de 25 segundos. 32. Exportando um vídeo: Agora que tudo está preparado, podemos realmente exportar isso. Agora, vou até o menu Composição e descer até Adicionar à fila de renderização. Agora, este comando Adicionar à fila de renderização está prestando atenção a qualquer composição que você tenha aberta. Taco-Tuesdayy-Loop é a composição atual, é com isso que este menu vai estar trabalhando. Se eu disser Adicionar à fila de renderização, ele abrirá um novo painel chamado Fila de renderização e nos dará um monte de configurações. Temos Configurações de renderização, o que é chamado de módulo de saída e, em seguida, o Output To. Output To é realmente fácil de entender, é exatamente onde você está indo para exportar o arquivo de vídeo para o seu disco rígido. Em seguida, temos as configurações de renderização, e é aqui que podemos controlar como o After Effects está lidando com a exportação. Se você acabar exportando para fora do After Effects, você quase certamente deseja que essa configuração seja definida para as melhores configurações, e é por isso que é a configuração padrão para as configurações de renderização. Nós não precisamos entrar no que todas as outras coisas dentro deste menu são, então nem se preocupe com isso agora. O módulo Saída é onde você pode controlar o formato de arquivo de vídeo que está exportando do After Effects bem como os diferentes codecs de vídeo ou compressões que estão sendo usadas nesse formato de vídeo. Novamente, não vamos tocar em nenhuma dessas configurações dentro do After Effects, vamos usar o Adobe Media Encoder para fazer isso, mas é para isso que servem essas configurações. Enquanto estamos aqui, vamos definir nossa localização de saída. Para fazer isso, basta clicar neste texto azul, Ainda não especificado, e, em seguida, navegar para algum lugar que você deseja exportar este vídeo para. Eu só vou colocar o meu na área de trabalho, e ele nomeia o arquivo, qualquer que você tem o nome da sua composição, então Taco-Tuesday Loop é automaticamente preenchido, e ele tem o formato de arquivo the.mov, que é um vídeo em tempo rápido, mas isso realmente não é importante agora, apenas o nome do arquivo é o que você quer fazer aqui. Escolha a sua localização e, em seguida, clique em Salvar. Agora que isso tem um local para saída, temos uma pequena marca de seleção sob a coluna Render, e temos um botão aqui que agora é clicável que diz Fila in AME, e que significa Adobe Media Encoder. Isso é exatamente o que queremos. É basicamente dizer, pegue as informações que acabamos de dar ao After Effects sobre o que queremos exportar e como queremos nomeá-lo, e envie essas informações para o programa Adobe Media Encoder. É o que queremos fazer aqui. Antes de clicar nisso, apenas certifique-se de salvar o comando do projeto ou Control S. Dessa forma, você não perderá nenhum progresso e clique em Fila no Adobe Media Encoder. Isso pode levar um pouco de tempo para abrir, especialmente se você nunca abriu o programa antes, mas apenas dê algum tempo e o Adobe Media Encoder começará a abrir. Lá vamos nós. Este é o pequeno ícone no meu doc para ele, e esta é a pequena tela de abertura enquanto o programa está carregando, e lá vamos nós. Ele está carregando todos esses tipos de efeitos e coisas que ele precisa para ser capaz de exportar do After Effects. Ele também pode exportar para fora do Premiere e até mesmo alguns outros aplicativos da Adobe. Então é por isso que pode levar um pouco de tempo para abrir. Mas, eventualmente, aqui vamos nós. O Adobe Media Encoder foi aberto, e é assim que o seu deve ser com o layout aqui. Agora, eu normalmente gosto de mudar meu layout um pouco, mas nós vamos apenas trabalhar com ele como está. Como você pode ver, é muito semelhante ao After Effects em termos de diferentes painéis e apenas da maneira que tudo é projetado na interface do usuário. O painel Navegador de Mídia é algo com o qual não precisamos nos preocupar. O navegador de predefinição que vamos usar, a fila é como a fila de renderização no After Effects, isso é o que vai ser exportado para fora do Adobe Media Encoder. Em seguida, temos este pequeno painel de codificação que você vai ver o que isso faz em um pouco. Mas aqui em cima, você pode ver Taco-Terça-Feira Loop 1. Agora, a razão pela qual ele adicionou um foi porque a maneira como o codificador Adobe Media funciona é realmente fazendo uma duplicação temporária do arquivo de projeto do After Effects em um local separado para exportar. É por isso que acrescentou o pequeno no final. Mas aqui mesmo sob o arquivo Saída, este é o lugar onde eu escolhi exportar em minha área de trabalho, então isso é apenas mostrando o caminho para onde ele será exportado. Se eu clicar e arrastar isso um pouco, podemos ver esta última coluna, o status está pronto, então isso significa que ele está pronto para exportar. Aqui, em Predefinição, estas são as configurações de saída ou compactação nas quais você pode fazer ajustes. Agora, como eu disse, este é um tópico muito complexo. É outro tópico que eu realmente tenho um curso sobre. Mas para manter as coisas simples, vamos basear isso em uma predefinição para que não tenhamos que mexer com muitas dessas configurações. Mas antes de fazermos isso, esta última coluna ou a primeira realmente é o formato, e diz H.264. Se o seu não disser isso, clique nesta pequena seta suspensa e role para baixo na lista até ver H.264. Esse é o nome de um formato de compactação que é um dos mais populares para comprimir vídeos para a Internet. É um codec de compressão de alta qualidade e faz um ótimo trabalho de manter seus vídeos com boa aparência, ao mesmo tempo que torna o tamanho do arquivo muito pequeno. Certifique-se de que está definido como H.264 e, em seguida, vá para o navegador Preset. Vou fazer isso um pouco maior, e há todas essas categorias diferentes que a Adobe deu por padrão. O que queremos está em vídeo na Web, eu vou girar o menu aberto, e então, nós queremos a categoria de mídia social. Se eu rolar para baixo nesta lista, você pode ver que existem predefinições para Facebook, Twitter, Vimeo e YouTube. O YouTube é aquele em que vamos basear a nossa compressão. Este YouTube 1080p Full HD é o que queremos. Não se preocupe com o que isso significa, basta pegar essa configuração, clicar e arrastá-la para a Predefinição, e soltá-la diretamente em cima da sua taxa de vídeo quando ela ficar realçada em azul, soltar e isso irá trocar sua predefinição, e agora estamos usando as novas configurações de compactação. Mas antes de exportarmos daqui, precisamos clicar neste texto azul uma vez, e isso vai abrir uma nova janela. O que o Adobe Media Encoder está fazendo agora é basicamente falar com o After Effects, lendo esse arquivo de projeto do After Effects para que possamos ter uma visualização dele dentro do Adobe Media Encoder. Isso pode levar um pouco de tempo, mas apenas deixá-lo carregar, e eventualmente ele vai abrir a próxima janela. Aqui vamos nós. Eu tenho uma prévia da minha composição bem aqui dentro do Adobe Media Encoder, e pode levar um pouco de tempo para renderizar enquanto você esfrega isso, mas ele está lá, ele está nos dando uma boa visualização do que a animação está indo Parece que sim. O problema com esta predefinição é que o padrão é exportar em uma resolução de 1.920 por 1.080, em uma resolução de 1.920 por 1.080,razão pela qual temos um quadro widescreen, e nosso quadro quadrado no meio dela. Coloca barras pretas à esquerda e à direita. Essa é a única coisa que eu quero mudar nesta predefinição, é torná-la 1.080 por 1.080 em vez de 1,920 por 1.080. Para fazer isso, preciso chegar a esta seção aqui, embaixo da aba Vídeo deste painel. Eu vou tentar me dar um pouco mais de espaço girando este resumo e as configurações de exportação, e aqui vamos nós. Nas configurações de vídeo básico, você pode ver que a largura e a altura estão definidas para 1.920 por 1.080. Tudo o que você precisa fazer é mudar a largura para 1.080. Clique nesse número, digite 1.080, pressione Enter, essas barras pretas em qualquer quadro imediatamente desaparecem, e isso é tudo o que temos para mudar. Todas as outras configurações nesta janela estão prontas para ir. Basta clicar em OK. Essa predefinição agora está listada como personalizada porque modificamos as configurações. Mas sem uma modificação, essa predefinição será ótima para o YouTube e o Instagram. Agora que isso está feito, tudo o que resta é clicar neste botão verde de reprodução que é Iniciar fila. Você clica nisso e, em seguida, nosso painel de codificação começa a renderizar. Você vê essa barra de progresso e uma visualização do quadro que ele está renderizando no momento e compactando no formato H.264. Se eu falar um pouco sobre isso, você pode apenas ver como ele progride. Ele vai muito mais rápido depois do primeiro loop porque ele é capaz de apenas reutilizar o que fez ele já renderizado no primeiro loop, e assim, é feito. Se eu abrir meu localizador e ir para minha área de trabalho, há um novo arquivo aqui, Taco-Tuesday-Loop.mp4. Eu só vou pré-visualizar isso, e aqui, nós temos nossa animação exportada reproduzindo em tempo real como um arquivo de vídeo mp4. Se verificarmos isso, ele deve loop ali mesmo, ele loops perfeitamente, e continua para sua segunda jogada, e então, vamos apenas assistir completamente até o fim, ele loops é a terceira vez, e queremos ter certeza que termina exatamente onde deveria. Lá vamos nós. Temos nosso vídeo final exportado, e o tamanho do arquivo é de apenas 37,6 megabytes, que é realmente ótimo para um clipe de 25 segundos de resolução total. A partir daqui, você pode enviar isso para o YouTube para que você possa incorporá-lo em seu projeto de classe no Skillshare, que possamos ver seu trabalho, e você também pode postar isso no Instagram. A maneira que eu pessoalmente gosto de fazer isso é transferindo clipe de vídeo para o Dropbox, porque então eu posso ir no meu telefone, usar o aplicativo do Dropbox para baixar esse vídeo para o meu telefone e, em seguida, enviá-lo para o Instagram através do aplicativo Instagram . Se você estiver usando um iPhone, outra maneira muito rápida de fazer essa transferência é usando o AirDrop. Mas qualquer técnica que você usa para colocá-lo em seu telefone, uma vez que ele está lá, você deve ser capaz de enviá-lo para o Instagram como qualquer outro vídeo. 33. O que vem a seguir?: Agora você completou todo este curso, você assistiu todo o material, você pode terminar de fazer sua animação e o que eu quero falar muito rapidamente é voltar para o início da aula quando eu disse que há tantos usos para o After Effects que nem sequer tocamos neste curso. Mesmo que esta aula tenha mais de cinco horas de duração, nós mal arranhamos a superfície do que After Effects é capaz, e isso é parte de porque eu amo tanto os programas é porque eu sou capaz de encontrar novas maneiras de usar o software para criar coisas novas todos os dias. Agora, mesmo dentro de apenas os tópicos que ficamos em fazer animações em animação 2D, há muitas coisas que não conseguimos cobrir e algumas dessas coisas que eu tenho outras aulas e é em parte por isso Eu não incluí-los neste curso, já que esta já está se tornando uma classe tão longa, eu não queria entrar em muito que você pode aprender sobre em cursos futuros. Uma vez que você tenha uma boa compreensão sobre o software, que neste momento, no momento em que você concluiu seu projeto, você deve ter uma boa compreensão sobre o programa. Então você será capaz de ir para as minhas outras aulas, basicamente escolhendo qualquer um que você quiser e você deve ser capaz de acompanhar bastante bem. Existem algumas classes onde eu mencionei no trailer que existem para usuários mais avançados que já têm muita experiência no After Effects. Mas na maior parte das vezes, todas as minhas aulas são ensinadas de uma perspectiva que qualquer um pode aprender independentemente do seu nível de experiência. Um tópico enorme que nós não tocamos em tudo nesta classe é camadas de forma, e esse é outro tipo de camada dentro do After Effects que são gráficos vetoriais dentro do programa raster do After Effects, é basicamente permitindo que você criar formas e desenhar caminhos e objetos personalizados usando formas primitivas, como retângulos e círculos e estrelas, ou usando a ferramenta Caneta, que é uma ferramenta que permite desenhar caminhos vetoriais personalizados. Você pode usar a ferramenta Caneta de várias maneiras diferentes no After Effects, não apenas com camadas de forma, mas também com máscaras, porque as máscaras são vetoriais e todas as ferramentas de camada de forma que você precisa desenhar camadas de forma são exatamente o mesmo que máscaras. Você viu um pouco de máscaras lá quando fizemos aquela transição com o retângulo e distorcê-lo. Use exatamente o mesmo fluxo de trabalho para trabalhar com camadas de forma. Há muito mais que você pode fazer com camadas de forma da forma que você pode delinear os caminhos. Você pode controlar a cor de preenchimento e a cor do traçado separadamente e há muitas coisas diferentes que você pode estilizá-la dentro mesmo de algumas ferramentas de animação dentro de camadas de forma. Como eu disse, tenho um curso inteiro dedicado a isso, o melhor guia para moldar camadas e After Effects. Se estiver interessado nisso, vá ver o curso a seguir. Você também pode trabalhar com camadas 3D dentro do After Effects. Lembre-se que eu disse que há esse 2.5 D que está trabalhando com camadas 2D no espaço 3D e isso é tipicamente o que você faz na maioria das vezes dentro do After Effects. Há um motor 3D inteiro dentro de efeitos posteriores que permite que você espalhe suas camadas no eixo z e no plano z para dar paralaxe entre as coisas, e eu uso três camadas em muitas das minhas aulas. O olhar de recorte de papel no After Effects, que é um onde eu uso uma câmera 3D e habilito camadas 3D para que você possa obter esse movimento, para que você possa obter um realismo com seus gráficos que fazem parecer que ele está no mundo real. Se você estiver interessado em aprender um pouco mais sobre camadas 3D, confira o corte de papel olhando After Effects. Há até mesmo efeitos que aproveitam o espaço 3D. Um dos mais comuns é um gerador de partículas. Um gerador de partículas pode ser usado para todas as coisas como fumaça, chamas ou até água, e esse é um tópico muito avançado, mas também algo que, como designer de movimento, você provavelmente vai querer saber como usar. Esse é apenas um dos muitos efeitos que obviamente não tocamos neste curso que você pode aprender sobre toda a internet. Se você está sempre olhando através de seus efeitos, listar no After Effects e você está curioso sobre o que esse efeito pode fazer, basta pesquisar o nome dele e After Effects no Google e você quase certamente vai encontrar um tutorial do YouTube que ajudá-lo a descobrir como usar esse efeito. Há também essas coisas chamadas plugins, que são criados por partes externas, empresas que estão desenvolvendo ferramentas para serem usadas dentro do After Effects que permitem que você faça algo que After Effects não pode nativamente. VideoCopilot.net faz um monte de ferramentas para After Effects que eu uso muito e um deles é chamado Element 3D, que é um plugin de geometria 3D muito avançado. Ou você pode renderizar gráficos 3D dentro do After Effects muito rapidamente e há realmente um motor 3D além do que apenas a animação 2.5 D permite que você faça dentro de após efeitos. Isso faz parte do cinema 4D, que é um software 3D que você realmente tem acesso a uma versão leve com a assinatura da Creative Cloud. Se você está interessado em cinema 4D, há muitas aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades que você pode aprender sobre cinema 4D com e como usar a versão de cinema 4D lite para entrar em gráficos 3D também. O ponto que estou tentando fazer com toda essa conversa é que há muito que você pode aprender daqui e você pode escolher o que você quer ser curioso, e é ótimo ser curioso. Você deve explorar outras áreas e apenas ver onde sua imaginação o leva, ver onde sua curiosidade o leva e seguir o caminho que está deixando você mais animado. Foi assim que aprendi. Eu só consumi o máximo de material educacional que eu podia como eu estava aprendendo o software e apenas aprendendo sobre todas essas diferentes maneiras de usar o programa e como se locomover e apenas fazendo coisas dentro do After Effects. Comece a ser mais curioso, divirta-se, e obviamente olhe para o resto das minhas aulas no meu perfil. Mas há um monte de grandes professores aqui no skillshare que estão oferecendo alguns insights realmente valiosos sobre como fazer as coisas dentro do After Effects, então não tenha medo de vagar além do meu canal aqui no skillshare e confira os outros professores, bem como o YouTube. Obviamente, esse é um enorme recurso que eu não tinha quando eu estava começando. YouTube não era uma coisa quando eu estava aprendendo After Effects. Aproveite o máximo de fontes educacionais possível e divirta-se aprendendo. A partir daqui, vá em frente e termine seu projeto de aula, termine de animar o Taco Tuesday Arcade Loop. Volte e assista novamente quantos vídeos precisar e não tenha medo de fazer perguntas se tiver algum problema. 34. Agradecemos sua atenção!: Bem, parabéns. Você passou por todo este longo curso abrangente de uma introdução ao After Effects. Do fundo do meu coração, eu só quero agradecer por me escolher e me permitir ser seu professor enquanto você dá seus primeiros passos neste programa que eu amo tanto. Este trabalho é incrível. Eu absolutamente amo ensinar, então, apenas obrigado por tomar o tempo para realmente assistir o meu material. Eu realmente espero que você tenha uma boa visão sobre como é trabalhar no After Effects e inspirou você a querer aprender mais. Isso é o que eu quero deste curso, é que você está animado agora e você está pronto para começar a avançar para coisas maiores e aprender mais sobre maneiras de usar o After Effects e fazer animações mais interessantes. Por favor, confira o resto dos meus cursos no meu perfil. Eu os organizei por tópico. Certifique-se de expandir qualquer uma das categorias se houver uma pequena seta para baixo na parte inferior de qualquer seção para que você possa ver todos os cursos, e se você ainda não estiver, certifique-se de que você também está me seguindo em compartilhamentos de habilidades para que você pode ver sempre que eu publicar novos cursos ou tenho atualizações para compartilhar com você. Você também pode me seguir no Instagram no Jake In Motion e ver os bastidores de quando eu estou fazendo coisas e outras coisas que eu estou postando na Internet. Eu realmente apreciaria se você me deixasse um comentário e me o que você fez ou não gostou sobre este curso. Esse feedback é realmente importante para mim porque, ele me permite saber o que eu estou fazendo bem e o que eu poderia precisar para trabalhar um pouco em meus cursos. Com todas as minhas aulas, incluindo esta, não hesite em me fazer uma pergunta se tiver algum problema. Use a guia de comunidade aqui nesta aula ou em qualquer aula que você estiver fazendo, para que outros alunos possam ver sua pergunta caso eles possam ter o mesmo problema, mas eu responderei às suas perguntas. Eu tento respondê-las o mais rápido possível, mas a vida fica no caminho de vez em quando, então , tenha paciência comigo se eu não responder imediatamente. Mas a questão é que estou aqui para te ajudar, isso é parte da partilha de habilidades. É por isso que esta é uma plataforma tão incrível. Você tem acesso direto a mim e eu estou mais do que disposto a ajudá-lo com qualquer tipo de problemas que você possa ter com minhas aulas. Uma última vez, eu só quero dizer um grande obrigado por fazer esta aula e espero vê-lo em algumas futuras.