Guia do Adobe After Effects para iniciantes | Jake Bartlett | Skillshare
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Guia do Adobe After Effects para iniciantes

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      2:52

    • 2.

      Primeiros passos

      7:35

    • 3.

      Painéis

      9:52

    • 4.

      Espaços de trabalho

      5:06

    • 5.

      Fundamentos do After Effects

      8:30

    • 6.

      Movendo as coisas

      5:48

    • 7.

      Resolução

      6:45

    • 8.

      Taxa de quadros

      1:47

    • 9.

      Timecode

      5:01

    • 10.

      Configuração da composição e associação

      14:36

    • 11.

      Pré-composição e organização

      7:16

    • 12.

      Posição

      14:14

    • 13.

      Escala

      3:46

    • 14.

      Rotação

      2:04

    • 15.

      Opacidade

      1:34

    • 16.

      Ponto de ancoragem

      5:01

    • 17.

      O seu ritmo

      1:10

    • 18.

      Configuração de cena

      6:57

    • 19.

      Animando com quadros-chave

      35:31

    • 20.

      Temporização vs. espaçamento

      10:05

    • 21.

      Hold Keyframes

      22:12

    • 22.

      Animando com pré-composição

      29:35

    • 23.

      Contador de pontuação

      18:10

    • 24.

      Efeitos de tela

      20:53

    • 25.

      Animando a transição

      24:47

    • 26.

      Trabalhar com texto

      29:58

    • 27.

      Posicionando a tela

      5:50

    • 28.

      Joystick e botões

      12:00

    • 29.

      Movimento da câmera

      8:22

    • 30.

      Efeitos finais

      6:49

    • 31.

      Looping da animação

      7:44

    • 32.

      Exportando um vídeo

      9:32

    • 33.

      O que vem a seguir?

      6:29

    • 34.

      Agradecemos sua atenção!

      2:07

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

27.098

Estudantes

294

Projetos

Sobre este curso

Se você se estiver interessado no mundo do design de movimento e está ansiosa para entrar no After Effects com ambos os pé, este é o curso para você! O guia para iniciantes para o After Effects é um curso abrangente que vai de tudo que você precisa para começar a criar animações no Adobe After Effects. Você aprenderá tudo sobre como fazer a navegação e usar o software como a abordar.

  • Painéis e espaços de trabalho
  • Importando arte
  • Manipulação de camadas
  • Resolução
  • As taxas de quadros
  • de Timecode
  • Criando uma composição
  • Trabalhando com pré-composições
  • Propriedades de transformação de camadas
  • Animação de keyframe
  • Tempo de tempo e espaçamento
  • Trabalhar com texto
  • Combinando efeitos
  • Máscara
  • Looping de uma animação
  • Exportando um vídeo

E muito mais! Depois de concluir este curso, você vai estar totalmente equipado para seguir para qualquer dos meus outros cursos de outros cursos do After Effects, e sabe que você será capaz de acompanhar com facilidade.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jake Bartlett

Motion Designer

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Trailer do curso: Ei, eu sou Jake Bartlett e eu sou designer de movimento baseado em Denver, Colorado. E este é o guia para iniciantes do After Effects. Eu uso efeitos após desde 2001 e tenho trabalhado como designer de movimento profissionalmente desde 2010. Então eu tive um monte de tempo usando este programa e brincando com ele para ver o que eu posso chegar com. Se você der uma olhada em minhas outras aulas, você pode ver que há muitas e muitas coisas que você pode fazer com este software. Neste curso, vou lhe dar uma introdução abrangente ao After Effects para que você possa começar a trabalhar e começar a fazer as coisas se moverem imediatamente. Esta não é uma aula curta que só deve ser vista em seu sofá em uma tarde para se divertir. Isso é algo para pessoas que estão realmente interessadas em entrar em design de movimento e ver como usar o After Effects no mundo real. Para o projeto da classe, vou orientá-los sobre como fazer isso uma animação em loop projetada para o Instagram. Através deste projeto você vai aprender tudo sobre como usar After Effects, desde apenas navegar no enorme pedaço de software que ele é, até personalizar seu espaço de trabalho para que você esteja trabalhando apenas com as ferramentas que precisamos acessar. Vamos cobrir a animação e como fazer as coisas se moverem dentro do After Effects e aplicar efeitos a esses gráficos para dar um estilo geral. Quando terminarmos o projeto, mostrarei como exportá-lo do After Effects como um arquivo de vídeo que você pode compartilhar online. Como eu disse, esta é uma introdução abrangente ao After Effects. É para pessoas que estão realmente interessadas em mergulhar no fundo. Ao final deste curso, você terá uma grande compreensão de como este programa funciona e como fazê-lo fazer o que você quiser. Depois de terminar este curso, você pode passar para qualquer um dos meus outros cursos ou qualquer curso aqui no Skillshare que ensine o After Effects e ter certeza de que você será capaz de acompanhar sem problemas. Esta aula é para iniciantes. Você não precisa ter nenhuma experiência anterior no uso After Effects ou de qualquer aplicativo da Adobe. Você só precisa de uma assinatura da Creative Cloud para baixar o Adobe After Effects. Se você não tiver uma assinatura no momento, você pode obter uma avaliação de sete dias gratuitamente, que mostrarei como fazer em uma das aulas. Eu também juntei alguns recursos para esta classe, como a arte que você estará usando que você não tenha que se preocupar em projetar nada. Você só estará usando os recursos que eu já criei, bem como alguns PDFs que ajudarão você a se concentrar ao longo do caminho e não se perder. É uma aula longa, mas não deixe que o comprimento te assuste. Eu explico cada passo muito detalhadamente neste curso para o iniciante completo, e também estou disponível para você aqui na plataforma Skillshare. Você vai para a guia da comunidade a qualquer momento se você tiver alguma dúvida, basta perguntá-los lá e eu ficarei mais do que feliz em ajudá-lo a resolver quaisquer problemas que você está tendo. Se você está animado, você está animado, você está pronto para saltar para o After Effects com os dois pés, então eu vou te ver na aula. 2. Primeiros passos: Estou tão animado que você tomou a decisão de pular para o After Effects. É um programa realmente grande, e há muito para se surpreender quando você entra nele pela primeira vez, especialmente se você nunca usou nenhum software da Adobe antes. Mas eu vou te explicar tudo isso, então não fique muito sobrecarregado. Vamos resolver isso juntos. Uma coisa que eu quero falar primeiro, antes mesmo de abrirmos o programa, é que After Effects é basicamente um canivete suíço de um programa. Quero dizer, ele pode fazer tantas coisas diferentes: animação 2D, animação 3D. Há até essa coisa chamada 2.5D, onde está entre 2D e 3D. Você pode usá-lo para efeitos visuais, onde você está colocando efeitos especiais e coisas em cima das filmagens. Você pode usá-lo para composição, onde você está colocando em camadas todos os tipos diferentes de elementos em cima de uma cena ou em cima de uma gravação também. Você pode usá-lo para correção de cores. Você pode usá-lo para fazer câmera lenta. Isso é chamado de remapeamento de tempo. Você pode usá-lo para rastreamento de movimento, onde você está combinando o movimento de uma câmera. Uma câmera de filmagem real combinando esse movimento para colocar outros elementos para que pareça que eles estavam realmente lá. Há tanta coisa que você pode fazer com o After Effects, mas você não precisa aprender tudo de uma vez. Neste curso, vamos nos concentrar em animação 2D, gráficos de movimento 2D. Não vamos entrar no reino do 3D. Não vamos trabalhar com nenhuma filmagem. Nós só vamos aprender o básico de como este programa é definido, e como começamos a fazer as coisas se moverem e parecerem estilizadas e legais. Nós vamos fazer isso através do projeto de classe, que você já viu um pouco, mas aqui está tudo de uma vez. Vai ser para este jogo de arcade chamado Taco Tuesday, onde você é um pequeno taco caminhão atirando tacos na boca de clientes famintos. Então nós vamos ter esta tela de pontuação alta e, em seguida, ele irá loop que você possa compartilhar isso em sua página de projeto da classe Skillshare, bem como no Instagram, se você quiser compartilhá-lo em mídias sociais. É para isso que vamos projetá-lo. É por isso que é um formato quadrado. Agora você não precisa saber como usar nenhum outro software. Vou ensinar-lhe tudo o que você precisa saber para completar este projeto diretamente no After Effects. Já criei os gráficos para este projeto de classe no Adobe Illustrator, que você possa simplesmente trazê-los e trabalhar com os gráficos pré-fabricados. Dessa forma, não precisamos nos distrair com a forma como design funciona e como criar coisas assim. Em vez disso, apenas se concentre em aprender After Effects e fazer esses gráficos Agora, obviamente, se você ainda não tiver o After Effects, precisará baixar o software Adobe Creative Cloud instalar o After Effects por meio da Adobe Creative Cloud. Então eu vou mostrar a vocês como baixar isso e instalar uma versão de avaliação se você não estiver pronto para pagar por ela agora. Para baixar a Adobe Creative Cloud e iniciar uma avaliação gratuita, acesse adobe.com e navegue até este botão aqui, Saiba mais sobre a Creative Cloud. Isso o levará a uma página onde você pode encontrar uma versão de avaliação gratuita da Adobe Creative Cloud. Então clique nisso e então você precisa escolher um plano. Agora, o plano que você deseja usar é todo o plano da Creative Cloud, que tem todos os aplicativos. Então, basta clicar em “Iniciar avaliação gratuita” e então você pode escolher o tipo de avaliação que você deseja usar. Agora, se você for um aluno e tiver uma ID de aluno válida, escolha a versão Estudantes e professores, pois você pode obter uma taxa de desconto de Creative Cloud com muito desconto após a avaliação de sete dias, se optar por avançar com ela. Você pode economizar mais de 60 por cento. Os indivíduos pagam 5.299 por mês, mas os alunos podem pagar 1.999 por mês. Faça isso, clique em “Iniciar avaliação gratuita” e siga com o restante do processo de finalização da compra, configurando uma conta e baixando e instalando o Adobe Creative Cloud App, que será exibido aqui no na barra de menus, onde você pode encontrar todos os seus aplicativos, instalá-los, atualizá-los e, para instalar o After Effects, você vai rolar para baixo até ver o After Effects e clicar em “Instalar”. Uma vez que você tenha feito tudo isso, você está pronto para realmente abrir após efeitos, e nós podemos começar a fazer nosso projeto de classe. Eu quero salientar que é muito importante que você esteja usando a versão mais recente do After Effects, qualquer que seja a versão mais recente no momento em que você está assistindo a este curso, porque o After Effects está constantemente mudando e versões mais antigas não terão todas as mesmas características que eu tenho ensinando deste curso. Atualmente, estou usando a Creative Cloud CC 2019. Essa é a versão do After Effects que usarei. Se você estiver usando uma versão mais antiga por algum motivo, saiba que todos os recursos e a interface podem ser um pouco diferentes do que eu estou usando. Se você estiver usando uma versão mais recente do software, o mesmo é verdade, mas ele terá pelo menos todos os mesmos recursos que eu tenho até esse ponto na CC 2019. Esses recursos serão preservados em versões futuras. Agora, uma parte essencial do trabalho no After Effects e realmente qualquer software criativo é aprender atalhos de teclado. Porque há muitos e muitos comandos que você precisa para ser capaz de executar quando você está fazendo coisas no After Effects e em outros softwares. Os atalhos de teclado permitem que você acesse esses comandos muito mais rapidamente, apenas com algumas teclas pressionadas, em vez de ter que cavar menus e encontrar esses comandos específicos. Eu vou estar usando e ensinando atalhos de teclado ao longo todo o curso e eu vou fazer o meu melhor para chamar esses atalhos de teclado toda vez que eu usá-los, apenas para a repetição, que você possa começar memorizando estes e se acostumando a usá-los você mesmo. Mas eu também montei um PDF com todos os atalhos de teclado que eu acho que você deve aprender. Então, se você está trabalhando dentro do After Effects e você está se perguntando, qual foi o atalho de teclado que Jake me disse para usar aqui, você terá o PDF de referência para que você possa encontrar rapidamente o comando, procurá-lo, e apenas veja rapidamente o que é esse atalho de teclado. Além disso, eu queria aproveitar esse tempo para apenas salientar que se você estiver trabalhando em um PC, seus atalhos de teclado serão um pouco diferentes dos meus. Mas apenas a tecla modificadora, como as teclas control ou alt ou shift. Todas as outras chaves são iguais. Então, por exemplo, copiar em um Mac é o comando C, em um PC que é controle C. Então, se você me ouvir dizer comando, e eu não dar-lhe o atalho de teclado para o PC bem, apenas saiba que o comando em um Mac é igual ao controle em um PC, e opção em um Mac é igual a alt em um PC. Então não deixe que isso te perturbe. Mas dentro desse PDF, eu lhe darei um atalho de teclado para ambos os sistemas operacionais, Mac e Windows, para que você possa ver independentemente do sistema que estiver usando. Outra coisa que você provavelmente já notou até agora é que este curso é realmente longo. São mais de cinco horas e eu atiro-lhe muita informação neste curso. Provavelmente vai haver muito para você se lembrar e eu não quero que você se perca, sem saber onde algo estava neste curso que eu ensinei para que você possa voltar e revisá-lo. Então eu coloquei outro PDF juntos que é apenas um grande índice de basicamente cada tópico e coisa que eu ensino neste curso, organizado por vídeo com o número de vídeo para que você possa facilmente apenas dar uma olhada nesse PDF, pesquise o tópico ou técnica que você está tentando revisar e veja exatamente onde neste curso você precisa ir para assistir novamente essa parte do vídeo. Vou incluir esse PDF com os recursos. Para encontrar esse PDF e os outros recursos para esta classe, basta acessar a guia Projeto e Recursos na classe Skillshare. Esta não é a classe que você está assistindo agora, mas é aqui que você vai encontrar recursos para qualquer classe de Skillshare e, em seguida, role para baixo aqui à direita, você verá uma seção de recursos. É aqui que você pode fazer o download de todos os ativos para a classe específica que está fazendo. Depois que você tiver os efeitos após instalados, podemos passar para a próxima lição onde vamos realmente começar a aprender como navegar por este programa. 3. Painéis: Vamos entrar e abrir depois dos efeitos. Agora, eu redefini completamente meu After Effects de volta às preferências padrão. Se é a primeira vez que abre o After Effects, o meu deve ser igual ao seu. Agora, eu estou gravando isso em uma resolução muito pequena. Tudo vai ser um pouco apertado provavelmente em comparação com a sua tela, mas a única diferença é que você terá mais espaço. Agora, aqui vamos nós depois que os efeitos acabaram de abrir para mim e temos esta pequena janela de boas-vindas que lhe dá algumas informações. Até sugere que você pode assisti-los tutoriais, mas podemos simplesmente ignorar isso por enquanto e realmente apenas fechá-lo. Não vamos precisar dessa janela de boas-vindas, mas isso é depois dos efeitos, é assim que parece, e eu percebo que há muito para olhar aqui. Eu vou te explicar muito disso, mas também há muitas coisas desnecessárias aqui, pelo menos pelo que vamos fazer agora. Vamos falar um pouco sobre o que essa interface é realmente para. O que algumas dessas coisas que estamos olhando fazem. Bem, em primeiro lugar, After Effects, como a maioria dos softwares Adobe é um sistema de interface do usuário baseado em painel. Isso só significa que existem todas essas pequenas seções que lhe dão acesso a diferentes ferramentas e configurações para que você possa trabalhar no programa, por exemplo, aqui no topo, este painel que é agradável e longo é nossos painéis de ferramentas. Temos ferramentas aqui às quais temos acesso, algumas delas em que podemos clicar, outras estão esmaecidas, que significa que elas não podem ser usadas no momento. Mas então temos essa seção aqui no canto superior esquerdo, vemos que isso é chamado de nosso painel de projeto. Se eu clicar nele, você verá que ele fica azul, indicando que esse é um painel ativo, agora, que é o painel que eu selecionei, e o painel do projeto é como um gerente de todos os elementos que estão dentro do nosso projeto com o qual trabalharemos. Aqui é onde teremos ativos entrando e qualquer coisa que gerarmos dentro do After Effects aparecerá em nosso painel de projeto. Aqui temos o painel de composição. Isto vai dar-nos uma visão ao vivo do que estamos a trabalhar. Basicamente, o resultado final do que estamos construindo será exibido aqui e lhe dá uma representação do que teremos uma vez que exportamos de efeitos secundários. É a nossa composição visual. Aqui em baixo diz, “Nenhum”, mas este é o nosso painel de linha do tempo, a razão pela qual ele diz que não é porque eu realmente não tenho nenhuma linha do tempo aberta. Não há nada no meu projeto ainda, então ele não tem nada para exibir aqui, é por isso que não diz nada. Mas este é o painel que nos permite gerenciar camadas, bem como a animação e o que essas camadas estão fazendo ao longo do tempo. É por isso que é o painel Linha do tempo. Mas você pode me pegar chamando de painel Camadas também, já que é aqui que todas as nossas camadas serão exibidas. Então aqui do lado direito temos um monte de painéis diferentes e eles estão todos empilhados, muito apertados e nós temos alguns temas de cores aqui também. A coisa sobre os painéis é que você nem sempre precisa de todos eles abertos ao mesmo tempo, e os que estamos vendo agora não são na verdade todos os painéis aos quais temos acesso. Cada painel tem um propósito diferente e você nem sempre vai precisar de acesso a cada um deles. Na verdade, muitos destes aqui nós não precisamos ver, por exemplo, este painel Bibliotecas, não precisamos disso para o nosso projeto para esta classe, porque ele apenas nos dá acesso a coisas como temas de cores em ser capaz para compartilhar ativos entre computadores ou entre usuários, e nós simplesmente não vamos usá-lo. Na verdade, quero fechar este painel para não ocupar o meu imobiliário. Para fazer isso tudo que eu tenho que fazer é vir para estas três pequenas linhas aqui e estas são as opções de painel para o painel da biblioteca, se eu clicar sobre isso, eu tenho um monte de opções diferentes, mas a primeira é painel fechado. Se eu clicar nisso, ele vai embora, e o próximo painel na pilha se abriu. Este é o painel Caractere, e isso é o que nos permite adicionar texto e personalizar a topografia dentro do nosso documento. Você provavelmente vai estar usando isso muito assim que você entrar em mais e mais projetos pós-efeitos, mas novamente, para este projeto em particular, pelo menos neste momento, eu não preciso do painel Caractere aberto e já que eu tem tão limitada propriedade tela real, eu vou fechar isso. Eu só vou clicar sobre isso e dizer fechar painel. mesma coisa para o painel de parágrafos, isso vai junto com a tipografia. Não preciso disto aberto. Não precisamos falar sobre isso agora, então vou fechar o painel. Definitivamente não precisamos de acesso a este painel de rastreadores, é para algo muito mais avançado que não vamos falar. Vamos fechar esse painel, a mesma coisa para preenchimento consciente do conteúdo. Este painel Alinhar eu uso o tempo todo e falaremos sobre isso em pouco tempo, vamos em frente e deixar aquele aberto. A mesma coisa para o próximo painel, isso tem efeitos em predefinições. Quando eu cliquei nele, você viu que o painel Alinhar desapareceu e o painel Predefinições expandido, se eu clicar nele novamente, ele colapsa e se expande. Você pode recolher e expandir qualquer um desses painéis apenas clicando neles. Embora isso possa parecer útil, eu pessoalmente não gosto de trabalhar com painéis dessa forma, com os painéis que eu tenho abertos, eu quero ser capaz de acessar todos os seus controles ou pelo menos tantos de seus controles como possível sem ter que clicar através deles assim, mas esta é uma opção de interface que podemos realmente ajustar. Novamente, vou clicar no botão suspenso Opções do painel, e pode ser para qualquer um desses painéis e, em seguida, ir para as configurações do grupo do painel. Agora, estas são as configurações para esta pilha específica de painéis. Todos esses que estão se comportando da mesma forma e trabalhando uns com os outros enquanto eu estou clicando neles. Se eu entrar nas configurações do grupo de painéis, temos essa opção empilhados grupo de painéis marcada e isso significa que ele está habilitando esse recurso de recolher e expandir todos esses painéis à medida que você clica neles, eu não quero que vou entrar nas configurações do grupo de painéis e desmarcar esse grupo de painéis empilhados. Agora, todos os meus painéis, em vez de serem empilhados uns sobre os outros, estão vivendo neste mundo de guias aqui em cima, se eu clicar, você pode ver que eu estou alternando por eles como guias de navegador. Agora isso não é exatamente o que eu quero, porque novamente, eu tenho que clicar através deles para ver todos esses painéis diferentes. Mas o que isso me permite fazer agora é pegar esse grupo de painel, que podemos ver o contorno aqui novamente com aquele contorno azul, e mudar seu arranjo. Por exemplo, eu gosto deste painel Alinhar para estar no topo, eu vou realmente apenas clicar e arrastar na guia Alinhar e puxá-lo para baixo, e eu tenho todos esses destaques roxos que estão indicando seções deste grupo de painéis, Eu posso até ir para outros grupos de painéis e você pode ver que esses mesmos destaques roxos estão aparecendo nessas áreas. O que isso me permite fazer é basicamente dizer que eu quero que este painel Alinhe vá para a esquerda, a direita, a parte superior ou a parte inferior deste grupo de painéis. Neste caso eu queria ir para o topo, eu vou para esta seção aqui e deixar ir. Agora ele empurrou esse painel acima do resto deste grupo de painéis, e ele se tornou seu próprio grupo de painéis, você vê que esse contorno azul está agora apenas em torno do painel Alinhar, o que é ótimo. Estes efeitos no painel de predefinições Eu realmente quero que também porque isso vai nos dar acesso a um monte de coisas vai precisar, Eu vou clicar e arrastar isso para fora e fazer a mesma coisa, mas desta vez, alinhá-lo para a parte inferior deste Alinhar nesta seção inferior e solte. Agora isso vai viver abaixo do painel Alinhar, mas o que isso fez foi basicamente riscar todos esses outros painéis abertos aqui para onde eu nem posso vê-los mais. Bem, felizmente, eu posso mover meu mouse entre esses dois grupos de painéis e eu tenho essas duas pequenas setas duplas, clicar e arrastar para redimensionar os painéis. Eu posso fazer isso para qualquer um desses grupos de painéis, incluindo estes aqui. Eu posso expandir esta esquerda e direita, e ele se encaixa onde after-effects colocou a largura padrão para este grupo de painéis. Agora vamos dizer que eu gosto deste painel de áudio e eu quero que ele viva na mesma área que o painel Alinhar aqui em cima, não ao lado dele, mas bem no mesmo grupo com as mesmas guias que temos aqui em baixo. Para fazer isso, tudo que eu tenho que fazer é pegar aquele painel de áudio, trazê-lo aqui e soltá-lo direito na seção central, não em um dos lados, mas classificar na seção central e soltar, agora temos essas guias. Agora eu realmente não quero este painel de áudio porque eu não vou estar lidando com nenhum áudio neste projeto, eu vou apenas fechar esse painel. Agora, uma coisa interessante é que você não precisa encaixar nenhum desses painéis do jeito que eles estão agora, onde eles estão todos presos um ao lado do outro. Eu posso realmente clicar e arrastar neste painel e trazê-lo até o topo e você vê que agora ele está se tornando sua própria janela, se eu soltar lá, este é agora um painel desencaixado, que você pode encontrar alguns situações em que você quer um painel desencaixado, mas 99 de 100 vezes, eu normalmente mantenho meus painéis encaixados, eu realmente não preciso do painel de visualização aberto, eu só queria mostrar como você pode desencaixar um. Se você precisar colocar um de volta, basta clicar e arrastar e voltar a anexá-lo em qualquer lugar que você quiser. Como você disse, eu não preciso disso aberto, eu vou fechar esse painel e a mesma coisa vale para o painel de informações, isso não vai ser muito útil para o que estamos fazendo aqui. Mas agora eu realmente limpei minha interface de usuário, eu só tenho painéis que eu sei que eu realmente vou querer usar neste projeto, e eu quero encorajá-lo a personalizar sua interface de usuário desta mesma maneira para que você sempre têm os mesmos painéis abertos que eu faço, e você não se perde enquanto eu estou trabalhando dentro do After Effects. Este é um bom momento para apontar que, no menu Janela, aqui na barra de tarefas, se você subir para Janela, é onde todos os seus painéis existem e você pode ver marcas de seleção ao lado dos que estão realmente abertos. Há nosso painel Alinhar, nossos afetos no painel de predefinições, ferramentas, que é essa barra de ferramentas aqui em cima, composição , projeto e linha de tempo bem ali. Mas como você pode ver, há muitos outros painéis que não estão abertos aos quais temos acesso e provavelmente vamos abrir alguns desses mais tarde. Mas, por enquanto, o que temos aberto aqui vai funcionar muito bem. 4. Espaços de trabalho: A próxima coisa que quero apontar é aqui em cima, este texto azul que diz padrão. Esta seção da nossa barra de ferramentas aqui é onde podemos alternar entre espaços de trabalho, e um espaço de trabalho é apenas uma configuração predeterminada de painéis na interface do usuário, portanto, por padrão, quando você abre o After Effects pela primeira vez ele usa o espaço de trabalho padrão que acabamos de modificar, mas há também um espaço de trabalho de aprendizagem, bem como um espaço de trabalho padrão, e se eu chegar a essas duas setas pequenas e clicar nele, você pode ver que nós realmente temos muito mais. Estes são todos configurados pela Adobe, e vamos apenas dizer que eu quero clicar em todos os painéis e isso vai ser um pouco louco, mas vai abrir todos os painéis que temos acesso e colocá-los nesta pilha, ou se Eu mudo para animação, ele vai reorganizar o layout e me dar acesso a painéis que são muito úteis para animação, ou pelo menos o que a Adobe acha que pode ser útil para animação, mas o que é legal sobre isso é que você pode criar seus próprios espaços de trabalho para salvar a interface do usuário da maneira que você gosta de usá-la. Se eu clicar novamente no padrão, ele vai voltar para a maneira que tivemos, mas se eu clicar no menu de opções ao lado do padrão, eu posso dizer salvar como novo espaço de trabalho e, em seguida, nomear isso outra coisa. Vamos chamá-lo de Jake e clicar em ok, e agora que o texto padrão não é mais azul, que significa que eu estou em um espaço de trabalho diferente, e se eu clicar nessas setas novamente, lá vamos nós. Jake está aparecendo para cima e para baixo na parte inferior desta lista temos espaços de trabalho editar. Se eu clicar nisso, isso traz outra janela que me permite reorganizar o que aparece nesta barra de ferramentas. Você vê que temos a primeira seção chamada bar, que é o que vemos aqui e então temos o menu overflow e estes são espaços de trabalho que basicamente não vamos usar com tanta frequência, não precisamos de acesso direto para eles aqui em cima. Agora ele colocou o meu no final desta lista, e como minha tela é tão pequena, nós realmente não podemos ver todos eles aqui. Eu vou clicar e arrastar Jake todo o caminho até o topo, de modo que é primeiro na lista e, em seguida, clique em ok, e que atualiza bem ali, modo que é assim que você pode criar seus próprios espaços de trabalho, mas vamos dizer que como você está trabalhando, talvez abra mais alguns painéis, vamos abrir o painel de caracteres novamente e talvez fechar o painel de alinhamento e talvez reorganizar alguns desses painéis para que os grupos de painéis tenham tamanhos diferentes. Agora, esta não é mais essa versão padrão do meu espaço de trabalho personalizado que eu criei, e se eu voltar para o layout padrão e depois clicar no Jake novamente, então ele vai voltar direto para como eu tinha isso com todo o tamanho e posição e todos os painéis extras, mas vamos dizer que eu queria voltar para a maneira que eu tinha salvado, bem, tudo o que eu tenho a fazer é clicar no menu de opções ao lado do nome do espaço de trabalho e dizer redefinir para layout salvo, e então ele vai para voltar ao que era quando eu o salvei pela primeira vez, ou se você fez alterações no seu layout que deseja preservar, você também pode clicar sobre isso e dizer salvar as alterações neste espaço de trabalho, e então ele irá atualizar esse espaço de trabalho com o layout atual da maneira que você tem para que seja assim que você pode trabalhar com espaços de trabalho e pode parecer uma coisa desnecessária, mas a realidade é que o After Effects pode ser usado para tantas coisas diferentes. Ter diferentes espaços de trabalho configurados com o clique de um botão que lhe dá acesso às ferramentas necessárias para aplicações específicas é muito útil. Na verdade, tenho vários espaços de trabalho. Eu tenho um com minhas ferramentas e painéis normalmente mais usados abertos. Tenho um conjunto com todas as ferramentas que preciso para manipular personagens. Tenho outro para todas as ferramentas que preciso para animação de personagens. Eu tenho um espaço de trabalho personalizado para a maioria das minhas classes de compartilhamento de habilidades. Eu tenho um espaço de trabalho personalizado para meus tutoriais do YouTube, e é muito bom poder clicar em um de cada vez e ter toda a minha interface atualizar da maneira que deveria ser para o que eu estou tentando fazer. Agora, uma última coisa que eu quero dizer sobre a interface antes de realmente seguir em frente e começar a fazer coisas, é que você deve ter notado que os painéis que eu realmente ajustei eram aqueles que estavam todos empilhados aqui neste grupo, e isso é porque estes painéis aqui. Os painéis de projeto, composição e linha de tempo são praticamente essenciais para trabalhar dentro do After Effects. Você não pode ver no que está trabalhando. Se você não tiver a composição aberta, não poderá fazer ajustes no que está na composição sem ter a linha do tempo ou o painel de camadas abertos, e não poderá navegar pelo projeto sem o painel de projeto aberto, e depois há o painel de ferramentas. Acho que nunca fechei este painel. Isso é essencial para poder alternar entre ferramentas e ter opções para essas diferentes ferramentas à medida que você as usa. Então é por isso que a maioria do que eu mudei acabou deste lado. Este é o tipo de área que eu penso como os painéis personalizados que eu quero abrir dependendo do que eu estou trabalhando, estes aqui, aqueles são essenciais para trabalhar dentro do After Effects. Agora você vai ter muito mais insight e explicação do que exatamente esses painéis e fazer uma vez que começamos realmente a fazer nosso projeto, e nós vamos até olhar para alguns outros painéis que serão úteis, mas como um primeiro passo, eu queria para fornecer apenas uma breve explicação de como o sistema de painéis funciona dentro do After Effects e como configurar seus próprios espaços de trabalho. 5. Fundamentos do After Effects: Vamos realmente começar a fazer este projeto de classe, e aprender as coisas à medida que avançamos. Se você se lembra, a animação vai ser este armário de arcade para um videogame chamado Taco Tuesday, e nós vamos animar o jogo real acontecendo. Uma vez que um pouco de animação tenha acontecido, ele irá ampliar a tela, dizer highscore, e dar a tela de pontuação alta antes que ela amplie novamente nos loops de animação, para que ele possa reproduzir uma e outra vez. Agora After Effects é completamente capaz de criar arte, e há realmente pessoas que fazem arte exclusivamente no After Effects, mas eu encorajaria você a não fazer isso. Quando você está começando, obviamente, você deve aprender como criar arte no After Effects, e como as ferramentas que o After Effects tem funcionam para criar arte, mas ao longo dos meus anos de experiência, eu aprendi que o uso de ferramentas projetadas especificamente para design geralmente tem conjuntos de ferramentas muito melhores para realmente criar o trabalho artístico. Por isso, criei o trabalho artístico para esse projeto de classe no Adobe Illustrator, com o qual o After Effects pode funcionar. Eu também uso o Photoshop muito para projetar obras de arte, mas Photoshop é muito mais adequado para trabalhar com elementos fotográficos, ou coisas que precisam de muita textura, ou mais orgânico mão feito elementos olhando. Para um trabalho de arte mais limpo que é um pouco mais cartoony, Illustrator faz um ótimo trabalho, então é por isso que eu criei esta arte no Illustrator. Para usar este trabalho artístico, precisamos importá-lo para o nosso projeto After Effects, e vamos fazer isso através do painel do projeto. Agora, você pode fazer isso chegando ao Arquivo Importar, ou você pode encontrar esse mesmo menu de importação apenas clicando com o botão direito do mouse no painel do projeto e descendo para importar. Há muitas opções diferentes aqui. Nós só precisamos nos preocupar com um que é o primeiro arquivo, então eu vou clicar nele, e ele vai me permitir navegar para quais arquivos eu quero importar no After Effects. Agora, bem aqui na minha área de trabalho é onde eu coloco a arte. Se você ainda não baixou isso, se esqueça de ir para a guia do projeto e recursos e baixe-os lá. Agora há quatro arquivos diferentes aqui, mas eu só vou começar com um que é o armário arcade. Você pode ver como isso se parece bem aqui. Com isso selecionado, eu vou clicar em “Abrir”, e o After Effects vai me perguntar como eu quero importar esta arte do Illustrator. É identificar automaticamente que há mais nesta arte do que apenas uma imagem plana, e está me dando opções sobre como eu quero lidar com isso, então, primeiro de tudo, o tipo de importação é padrão para filmagens. Basicamente, uma filmagem significa apenas uma camada plana. Vai tratá-lo como se fosse uma imagem plana. Se eu clicar nisso, a outra opção é composição. Esta é a opção que eu quero. Se eu clicar nisso, ele realmente acinza esses controles de opção de camada, que é bom, nós não precisamos deles, e traz essa opção, que é as dimensões da gravação. Por baixo deste menu também temos duas opções, o tamanho das camadas, ou o tamanho do documento, e o que isso nos permite escolher é, se queremos que cada camada seja dimensionada basicamente, para sua arte real, ou para o tamanho do documento em que foi criado. É muito raro eu querer que ele seja dimensionado para o documento, então deixe-o no tamanho da camada, e isso é tudo o que temos que fazer. Vou clicar em “Ok”, e o que After Effects fez, é criada uma composição, que este é o ícone de uma composição aqui. Com o nome do arquivo de arte, gabinete de arcada, e ele nos deu uma pasta, que se eu girá-lo aberto clicando nesta pequena seta, contém todas as camadas individuais que compõem esse trabalho artístico. Então, vamos ver esta composição simplesmente clicando duas vezes nela. Então clique duas vezes, isso abre a composição, e ela é exibida aqui em nosso visualizador de composição. Agora não estamos vendo a coisa toda agora, e isso é porque é realmente uma arte de alta resolução. Tem 2160 por 2160 pixels de largura, e isso é realmente maior do que precisamos que seja, mas chegaremos a isso em apenas um segundo. Vamos apenas falar sobre como navegar em torno desta composição um pouco, para que possamos ver a coisa toda. Bem, se olharmos para este número aqui, 25 por cento, esta é a nossa taxa de ampliação. É o quão ampliado ou reduzido estamos olhando para este trabalho de arte com base no tamanho real da composição, então se eu clicar sobre isso, podemos ver um monte de ampliações predefinidas diferentes, então se eu quiser olhar 100 por cento de ampliação, eu poderia apenas clicar em 100, e agora estamos muito mais perto. Podemos ver muitos detalhes, e ver que há textura em algumas dessas obras de arte, mas obviamente não podemos ver tudo isso neste visualizador de composição. Bem, vamos voltar para a ampliação, e dar uma olhada no topo. Além de todas essas porcentagens, também temos a opção ajustar e ajustar até 100%. Se eu clicar em “Ajustar”, isso vai ajustar a composição ao tamanho do meu visualizador, então se eu fosse redimensionar este painel movendo o mouse entre a linha do tempo e o visualizador de composição, eu posso apenas clicar e arrastar, e como eu faço isso, eu faço mais espaço para a minha composição. Você vê que ele está dimensionando com o tamanho do visualizador de composição, então isso é realmente útil, e honestamente muitas vezes eu tenho isso definido para isso. Ajustar até 100 por cento só significa que nunca aumentará isso acima de 100 por cento. Que, na realidade, o visualizador de composição em si é muito raramente grande o suficiente para mostrar uma ampliação superior a 100 por cento, então a diferença entre ajuste e ajuste até 100 por cento é bastante rara para ver a diferença. A única vez que realmente entra em jogo é se você estiver trabalhando em uma composição que é muito pequena, então se isso tivesse apenas 250 pixels de largura por 250 pixels de altura, isso definitivamente caberia neste visualizador de composição, e ajustá-lo até 100 por cento significaria que ele nunca será exibido com mais de 250 pixels por 250 pixels. Então essa é a diferença entre esses dois. Mas digamos que você queira ampliar e essa composição sem ter que ir a este menu, e clicar nesses números. Bem, há um atalho de teclado que você definitivamente deveria memorizar. Isso é algo essencial para navegar pelo visualizador de composição. Se você der uma olhada no teclado, nas teclas vírgula e ponto, isso também é o sinal menor e maior do que à esquerda e à direita desses dois botões. O sinal de menos que na esquerda amplia, então se eu pressionar esse botão, você vê que ele amplia o visualizador, e eu posso continuar pressionando isso para diminuir o sinal de maior que, eu posso pressionar que ele amplia. Essas duas teclas são muito importantes para aprender, e memorizar como ampliar e reduzir, para que você possa economizar tempo em vez de ter que clicar em todas essas ampliações. Novamente, o sinal menor ou a chave vírgula amplia, e o sinal maior que ou uma chave de ponto amplia. Digamos que estou ampliado até aqui em 100%, mas quero ver uma parte diferente da obra de arte. Bem, há uma ferramenta aqui na barra de ferramentas, até agora estivemos na ferramenta de seleção esse tempo todo. É por isso que meu mouse apenas se parece com um cursor normal do mouse a seta, mas bem ao lado dele é a ferramenta de mão. Se eu clicar sobre isso, isso basicamente, comporta como deslizar em uma tela do telefone. Se eu clicar e arrastar, posso deslocar em torno do visualizador de composição para reposicionar isso para talvez uma parte diferente do trabalho artístico. Mesmo posicionar isso além da borda da obra de arte para que eu possa ver a borda da minha composição. Esta é uma ferramenta que você também vai estar usando o tempo todo, mas você provavelmente não vai querer ter que clicar na ferramenta de mão apenas para reposicionar sua composição cada vez que você faz isso. Na verdade, há outro atalho de teclado muito fácil de lembrar para mudar temporariamente para a ferramenta manual. Vou clicar na ferramenta de seleção mais uma vez, e desta vez com o mouse sobre a composição. Em vez de mudar para essa ferramenta manual, eu vou manter temporariamente pressionada a barra de espaço, e enquanto eu faço isso, você vê que o cursor do meu mouse é agora a mão. Enquanto estiver mantendo pressionada a barra de espaço, posso clicar e arrastar para deslocar temporariamente. Assim que eu soltar a barra de espaço, ela volta para a ferramenta de seleção, ou qualquer ferramenta que você tinha ativo. Este atalho de teclado funciona com quase todas as ferramentas que você pode usar, então certifique-se de memorizá-lo, barra de espaço para deslocar temporariamente em torno de sua cena. Digamos que eu queira encaixar isso na exibição de composição novamente. Bem, eu poderia ir até esta ampliação, e dizer ajuste, ou há um outro atalho de teclado shift ponto de interrogação, e que se encaixa em toda a composição. Sei que são muitos atalhos de teclado de uma só vez, mas quanto mais rápido aprenderem, melhor e vou lembrá-los desses atalhos de teclado toda vez que os usar para ajudar a lembrá-los deles. 6. Movendo as coisas: Vamos falar rapidamente sobre a ferramenta de seleção, a que temos ativa. Isso permite que você desmarque camadas em sua composição. Como eu estou movendo meu mouse sobre todas essas camadas, você pode ver que nós temos esses pequenos retângulos nos cantos destacando enquanto eu estou movendo meu mouse sobre eles. Esses cantos estão indicando os limites do trabalho artístico. Se eu clicar, digamos, no joystick e ampliar pressionando o sinal de maior que, então você pode ver a caixa delimitadora para a camada onde o destaque da seleção estava, então se eu passar para um dos botões e clicar, lá são os limites para essa obra de arte no mesmo lugar em que o destaque foi. Esta ferramenta de seleção também me permite reposicionar essas camadas. Então, se eu fosse pegar aquele joystick novamente, clicar e arrastá-lo por aí, você pode ver que eu posso simplesmente movê-lo. Agora, enquanto estou fazendo isso, algumas coisas estranhas estão acontecendo. Eu só quero apontar muito rápido. Primeiro de tudo, fica embaçado enquanto eu o movo e então vemos algo aqui no canto direito que diz, resolução adaptativa, metade. O que isso está fazendo, basicamente, ajudando a visualização do After Effects mais rapidamente à medida que estou mudando as coisas diminuindo temporariamente a resolução do meu visualizador de composição até parar de mover coisas ou mudar coisas. Isso é algo que eu honestamente não uso com frequência porque pode se distrair um pouco. Vou mostrar-lhe como desativá-lo muito rápido. Primeiro, quero desfazer para garantir que este joystick volte para onde precisa estar. Para fazer isso, basta chegar a Editar, Desfazer, e o atalho de teclado para isso é Command ou Control em um PC e Z. Novamente, isso é algo que vamos fazer o tempo todo, então tente lembrar disso, Command ou Control Z. Lá vamos nós. Isso remonta ao lugar onde deveria estar. Mas para desativar essa resolução adaptativa, venha até este pequeno ícone aqui, Visualizações Rápidas com um pequeno símbolo de eletricidade e clique, e é aí que veremos a resolução adaptativa está marcada. Eu quero desativar isso, então eu vou apenas ir para a Qualidade Final Off e clicar em. Agora, quando eu clicar e arrastar, você pode ver que a atualização não está mais acontecendo. Vou deixar de lado aquele joystick pressionar “Command Z” para desfazer, e estamos de volta a ter nossa arte no lugar que realmente deveria estar. Agora vamos falar um pouco sobre a linha do tempo. Vou ajustar isso para caber na composição novamente pressionando “Shift?” e dê uma olhada nas camadas reais na linha do tempo. Elas foram importadas para o After Effects exatamente da mesma maneira que eu as criei no Illustrator, significa que a ordem da camada no Illustrator é espelhada aqui no After Effects. Isso é importante porque se o fundo, nós estamos em cima de tudo, então nós não veríamos nada abaixo dele. Vou te mostrar exatamente como isso funciona. Se eu pegar esta camada de fundo com a ferramenta de seleção ativa, clique e arraste-a, e enquanto eu faço isso você vê aquele realce azul indicando onde esta camada vai estar se eu soltar o meu mouse, eu vou arrastar que todos os caminho para o topo e deixar ir. Agora o fundo está cobrindo todas as camadas abaixo dele. Você pode pensar em camadas como camadas de papel. Se o pedaço de papel de fundo é grande o suficiente para cobrir todo o resto e você movê-lo para cima de tudo o resto e você não pode ver nada sob ele, é exatamente assim que a camada funciona dentro do After Effects com camadas 2D. Se eu mover o fundo para baixo um par de camadas, então vamos ver as camadas que estão acima dele na pilha de camadas, que são os botões, e então essa camada chamada de foscos de controle, sobre a qual vamos falar mais tarde por que essa camada está mesmo lá. Mas eu quero mover essa camada de fundo todo o caminho de volta para baixo para que eu possa ver tudo em cima dela da maneira que deve ser exibido. A razão pela qual isso é dividido em camadas individuais é para que eu possa animar o joystick movendo-se independentemente dos botões. Eu tenho esta camada de moldura bem aqui, se eu clicar e arrastá-la, a razão que está lá é para que eu possa colocar algo atrás dela, mas na frente do armário. Então, basicamente, o que vamos colocar na tela irá abaixo da moldura da tela, mas em cima do armário. É por isso que todas essas camadas estão quebradas. Agora, outra coisa que eu quero salientar é que esta composição que o After Effects gerou para nós tem todos esses elementos no local exato em que eles deveriam estar, assim como eu os criei no Illustrator. A composição em si tem o mesmo tamanho que eu criei no Illustrator, que é 2160 pixels por 2160 pixels. Isso é realmente o dobro do tamanho que eu preciso que ele seja porque nós vamos estar fazendo esta animação para o Instagram, e o Instagram usa 1080 por 1080 para seu formato quadrado. Então, mesmo que o After Effects me dê essa composição na qual eu possa trabalhar, eu realmente não quero usar essa para minha animação final. Quero criar uma nova composição para abrigar todos esses elementos no tamanho certo. Deixe-me fechar esta pasta e podemos criar uma nova composição a partir do zero. Agora, novamente, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Uma das maneiras é no painel do projeto, este pequeno ícone que se parece com o ícone de composição é o botão Criar uma Nova Composição. Eu poderia clicar nisso, ou eu também poderia vir até Composição, Nova Composição, qualquer um funciona. Eu vou clicar sobre isso, e isso vai abrir a janela de configurações de composição. Agora, há muito para olhar aqui, e é muito importante que você entenda o que essas configurações fazem. Mas quando você está fazendo uma nova composição, há basicamente três coisas principais que você precisa pensar. Quão grande você quer que ele seja, que é a largura e a altura medidas em pixels, qual taxa de quadros você deseja que a composição seja e a duração da composição. Essas são as três coisas mais importantes. Agora eu realmente vou pausar e terminar este vídeo aqui, que possamos realmente percorrer cada uma dessas configurações com um pouco mais de detalhes, já que é muito importante que você entenda o que elas são. Vamos fazer uma pausa do nosso projeto de turma por um segundo. No próximo vídeo, falaremos sobre resolução. 7. Resolução: >> O que é resolução? Bem, é basicamente a largura e a altura de sua composição medida em pixels, tudo em uma tela de computador ou uma tela de telefone, uma tela de TV, é tudo medido em pixels. Se você não estava ciente de que pixels são literalmente apenas pequenos blocos de cor, e quando você coloca um monte de pequenos blocos de cor ao lado do outro, você pode realmente construir uma imagem. Isso é realmente o que está acontecendo com nossa arte aqui. Se eu ampliar muito longe, você pode ver esses pixels individuais aqui mesmo entre todos esses diferentes tons de roxo, você pode ver esses blocos individuais na taxa aqui, especialmente você pode ver a maneira que transições da cor azul mais escura para o roxo. Não é apenas uma transição sólida como aqui com esta linha de um azul sólido para um roxo sólido. Ele tem que adicionar todos esses tons entre as cores para tornar esta curva um pouco mais suave. Quando você diminui para 100 por cento, você realmente não vê esses pixels, mas eles estão lá. Isso é o que compõe qualquer imagem que aparece em uma tela, um telefone ou uma TV. São todos pequenos blocos de cor, e quanto mais esses blocos de cor você tem, maior a qualidade sua imagem vai olhar. Agora, se eu fizer uma nova composição novamente chegando à composição, nova composição, primeira configuração que precisamos nos preocupar é a largura e altura ou a resolução. Isso é medido em pixels. Agora, quando você faz uma nova composição pela primeira vez dentro do After Effects vai padrão para a predefinição de HDTV1080 29.97. Todos esses números e letras que eles realmente não importam, mas ele vai lhe dar uma resolução padrão para vídeo, que é 1920 px de largura por 1080 px de altura. Esta é a resolução padrão para vídeo HD. É um formato widescreen e, neste momento, no momento da gravação no ano de 2019, é pelo menos a resolução mais comum usada para vídeo. Isso também é às vezes referido como 1080px, porque a maioria das resoluções de vídeo tem uma proporção aqui de 16:9, que é uma proporção widescreen que é muito padrão na indústria de transmissão, bem como on-line. Se alguém lhe disser para trabalhar em 1080px, você pode saber que eles significam 1920px por 1080px, a resolução padrão de quadros HD. Agora, há muitas predefinições neste menu suspenso que você pode escolher , mas honestamente a maioria delas são para transmissão ou para qualidade de filme real de cinema, mas você provavelmente nunca vai precisar de qualquer um dos que para criar conteúdo para a internet ou mídia social. Mas 1920px por 1080px é uma resolução muito comum para trabalhar com animação e animações. Mas tenho certeza que não vai demorar muito a partir de agora até onde isso realmente não é uma resolução muito alta mais, estamos recebendo telas melhores a cada dia, as pessoas estão trabalhando em resoluções mais altas e 4K pode se tornar o próximo padrão, que eu mudei para uma das predefinições 4K, você pode ver é realmente uma resolução muito estranha, É 3840px de largura por 2160px de altura, e o 4K é basicamente abreviando 4000px de largura. Mesmo que não seja realmente 4000px de largura. Eu percebi que esses eram alguns números estranhos, mas isso é apenas uma maneira mais fácil de lembrar o que essa resolução é chamada de 4K ou Ultra HD, isso é o que UHD significa. Mas o ponto é que quanto mais pixels você tiver em sua largura e altura, ou quanto maior a resolução for sua composição, mais alta qualidade será. Isso é uma pequena explicação rápida de como você define a resolução de sua composição . Estou apertado Cancelar muito rápido e apenas apontar mais uma coisa, a razão pela qual podemos ver todos esses pixels é porque After Effects é um programa raster. Raster apenas significa que ele está trabalhando com pixels para gerar seus visuais. Adobe Photoshop também é um programa baseado em raster. Ele usa pixels para criar arte, e porque eles estão trabalhando com pixels, você não pode ampliá-los passou 100 por cento de tamanho sem perder qualidade, deixe-me mostrar exatamente o que eu quero dizer com isso, eu vou reduzir um um pouco para 100 por cento, e então eu vou pegar este botão bem aqui e escalá-lo para cima, e para fazer isso eu vou apenas pegar uma das alças, clique e segure shift para aumentar a escala até que seja realmente grande. Enquanto eu faço isso, você pode ver que tudo parece muito confuso. Isso ocorre porque é uma camada baseada em pixels. É um gráfico raster e você não pode escalar esses pixels sem perder qualidade porque você está literalmente apenas tornando esses pixels maiores. Não há outra informação extra lá. After Effects realmente está tentando preencher essa informação extra, é exatamente por isso que está ficando embaçada. Não há informações para o processo After Effects, ele está apenas tentando adivinhar o que os pixels extras que ele está faltando deve parecer e que resulta em um gráfico de aparência borrada. Agora é aqui que fica um pouco confuso. O Adobe Illustrator na verdade não é um programa baseado em raster. Ele não funciona com pixels da mesma maneira que o After Effects ou o Photoshop. Em vez de ser um programa baseado em raster, é um programa baseado em vetores e gráficos vetoriais são matematicamente calculados. O benefício disso é que você pode escalá-los, o banho será recalculado e a qualidade é preservada. Nós realmente não vamos trabalhar com gráficos vetoriais nesta classe, mas eu quero salientar que eu realmente criei esses gráficos e ilustradores. Você pensaria que a qualidade desses gráficos poderia ser preservada, e na verdade é possível fazer isso dentro do After Effects com a arte do Illustrator. Não vamos depender dessa capacidade vetorial com este projeto de classe. Em vez disso, eu criei intencionalmente a obra de arte com o dobro do tamanho que precisava ser, para que eu pudesse entrar agradável e fechar na tela sem perder qualidade. Uma última pequena nota sobre gráficos vetoriais, é que enquanto o After Effects é um programa baseado em raster e, finalmente o que estamos vendo é uma imagem raster gerada com pixels. Você pode realmente trabalhar com e criar gráficos vetoriais no After Effects. O que o After Effects realmente faz é calcular os vetores e, em seguida rasterizá-los ou convertê-los em pixels. O mesmo se aplica ao Photoshop e ao Illustrator, ambos os programas podem trabalhar com vetores e pixels, mas foram inicialmente criados para cada coisa individual, Photoshop para pixels, ilustrador para vetores e ao longo do tempo, a Adobe atualizou cada programa para poder trabalhar com ambos, e o mesmo vale para efeitos secundários. Ele pode interpretar ambos, mas, em última análise, produzirá um gráfico baseado em pixel. Agora, você deve ter um pouco de compreensão do que é resolução e por que é importante. 8. Taxa de quadros: Agora vamos falar sobre “Frame Rate”. Se você não estiver familiarizado, uma taxa de quadros é literalmente os quadros por segundo exibidos em um vídeo. Vídeos, animações, são todos feitos de imagens estáticas ou quadros individuais. Esses quadros são reproduzidos a uma velocidade específica ou a uma taxa de quadros. A taxa de quadros de transmissão padrão é, na verdade, uma fração de um número. São 29.97 quadros por segundo. Eu não vou entrar em por que exatamente isso é, mas é o padrão de transmissão. Felizmente, não estamos trabalhando com uma animação de transmissão. Vamos fazer algo para o Instagram, então podemos realmente escolher a taxa de quadros que quisermos. Na maioria dos vídeos de internet é realmente apenas arredondado para 30 quadros por segundo. Então eu posso mudar isso clicando no menu suspenso e indo para 30 e isso vai funcionar muito bem para nós. Mas para animação e filme tradicionais, a taxa de quadros padrão é, na verdade, 24 quadros por segundo. Podemos ver isso como uma predefinição neste menu também. Isso realmente tem um grande impacto sobre a aparência da sua animação, mesmo que existam apenas seis quadros mais exibidos entre 24 e 30, ele realmente muda a forma como as coisas parecem muito. Aqui está um exemplo de exatamente como essas duas taxas de quadros se parecem. O da esquerda é uma animação de 30 quadros por segundo e o da direita é a mesma animação com o mesmo tempo, mas reproduzido em 24 quadros por segundo em vez disso, você pode ver que a animação à esquerda é visivelmente mais suave do que a animação à direita. Portanto, é muito importante perceber as implicações que sua taxa de quadros tem no produto final. Mas espero que não seja tão confuso, é literalmente quantos quadros ou imagens estáticas você verá reproduzidos a cada segundo. 9. Timecode: A última coisa que você realmente precisa ter uma boa compreensão é timecode. É assim que medimos o número de quadros em um determinado período de tempo. Na verdade, existem duas maneiras diferentes de exibir isso no After Effects e na maioria dos programas de vídeo. A maneira padrão de exibi-lo é horas, minutos, segundos e quadros. Para tornar isso um pouco mais fácil de entender, eu vou apenas criar a composição com as configurações e dizer, “Ok.” e falar sobre como esse código de tempo funciona e como a própria linha do tempo funciona. Agora, quando criamos isso, a duração foi definida para 30 segundos. Se olharmos para esta linha do tempo, podemos ver marcas de carrapato a cada cinco segundos. Zero, cinco, 10, 15, 20, 25 e 30. A duração das composições foi definida para 30, então 30 segundos estão no final desta linha do tempo. Aqui, no canto superior esquerdo, vemos os mesmos números em azul, horas, minutos, segundos. Isso me deixa saber onde estou no tempo na minha linha do tempo ou na minha composição. Estou no início disso. Todos esses números são zeros. Mas se eu clicar e arrastar este playhead azul, isso é o que ele é chamado, é um playhead e esfregar para a frente, você pode ver que esses números estão mudando enquanto eu estou fazendo isso. Posso mover isto para qualquer ponto no tempo e largar. Este código de tempo está me dizendo exatamente onde estou no tempo. Porque a minha composição tem apenas 30 segundos de duração, nunca vamos ver nenhuma hora e nunca vamos ver nenhum minuto, mas vamos ver segundos e depois o número de quadros que compõem esse segundo. Agora, nossa taxa de quadros era de 24 quadros por segundo e eu posso confirmar essa taxa aqui embaixo desses números, ela diz, “24 quadros por segundo.” O FPS é quadros por segundo. O que isso significa é que se eu voltar ao início, haverá 24 quadros antes que ele redefina para zero e adicione um segundo ao código de tempo. Isso continuará circulando de zero para realmente 23 e, em seguida, voltando para zero. A razão pela qual ele só vai até 23 é porque o quadro zero é realmente o primeiro quadro indo todo o caminho de volta para o início da linha do tempo novamente. Este é o primeiro quadro da animação e o número atribuído a esse quadro é zero. O segundo método para visualizar o código de tempo é por quadros, puramente apenas quadros. Na verdade, estamos vendo que aqui no canto inferior esquerdo, há apenas um monte de zeros. À medida que passo para a frente, este número conta de zero para cima, adicionando um a cada quadro. Ele não tem quaisquer divisões como as horas, minutos, segundos, quadros de exibição timecode. Às vezes, você pode querer trabalhar com quadros em vez deste conjunto completo de código de tempo. Tudo o que você tem que fazer para mudá-lo é comando ou controle em um PC, clique nele e ele irá trocar esses dois números, colocando ênfase agora nos quadros em vez do código de tempo. Meu código de tempo aqui também mudou para apenas exibir quadros. Em vez de cada cinco segundos, estamos vendo centenas de quadros, então cada marca é 100 quadros. Eu posso realmente ampliar esta linha do tempo para ver detalhes mais finos nesses incrementos. Se eu pressionar a tecla de mais no teclado, ele fará zoom em um pouco. Eu posso continuar ampliando mais e mais para ver grupos menores e menores de quadros. Se eu ampliar muito, eu posso realmente ver uma marca de verificação para cada quadro de vídeo nesta composição. Se eu mudar isso de volta para timecode pressionando “Command” e clicando no número, agora vamos ver o código de tempo exibido um pouco diferente. Aqui estão sete segundos, zero quadros. É para isso que serve o F, é para quadros. Então eu posso avançar para este e ver que é o quadro dois para o incremento de sete segundos. Isto deu-me uma marca de carrapato para todos os outros quadros até chegarmos a oito segundos aqui. Contamos até 22 quadros, 23 e, em seguida, ele volta em torno de oito segundos. Dependendo da ampliação que você adicionar em sua linha de tempo, você verá mais ou menos detalhes em seu código de tempo. Para reduzir o zoom, basta pressionar a tecla de menos no teclado em vez da tecla de mais para ampliar e reduzir. Você também pode pegar esta pequena coisa aparecer o navegador ou extremidade a escala de um lado da sua visão atual. Esta pequena marca de realce azul é onde está o depurador da linha do tempo ou o indicador de reprodução, você possa ampliar interativamente com base no posicionamento desse indicador de reprodução e você pode até clicar e arrastar nesta área cinza para girar em torno dele. Isso é exatamente o mesmo que pegar a barra de rolagem aqui embaixo. Só para você saber que está lá, há também o controle de zoom dentro e fora aqui em baixo. Temos uma vista para a montanha maior para ampliar e uma vista para a montanha menor. Você também pode clicar neles para fazê-lo de forma incremental. É assim que você navega pela linha do tempo, e como esse timecode está sendo exibido o que realmente significa e como alternar entre horas, minutos, segundos, quadros e apenas quadros inteiros. 10. Configuração da composição e associação: Agora você deve ter uma boa compreensão do que todas essas configurações significam. Vamos fazer a composição que precisamos para o nosso projeto de classe. Como eu disse, não vamos usar presets porque estes são principalmente para padrões de transmissão ou filme e podemos digitar rapidamente os números que precisamos. Lembre-se das três coisas principais que você precisa pensar ao criar uma composição são a resolução, que é a largura e a altura, a taxa de quadros, que são os quadros por segundo que são reproduzidos e a duração , que é o tempo que sua composição vai durar. A boa notícia é que todas essas configurações podem ser alteradas depois que você criou a composição. Estar ciente dessas três configurações e do que você está configurando antes de começar a trabalhar, geralmente economiza algum problema mais tarde. Nós vamos trabalhar em um formato quadrado. Lembre-se, estamos postando isso no Instagram, então será um quadro de 1080 por 1080. Mas se eu digitar 1080 na largura, deixe-me apenas fazer isso agora, a altura mudou com ele, e isso é porque não há proporção de 16 por 9 foi verificado, então ele está preservando a relação widescreen independentemente do que eu defina minha largura e altura. Eu posso clicar e arrastar isso para qualquer número e ele sempre vai preservar isso, até que eu desmarque este número. Agora podemos digitar 1080 na largura e 1080 na altura e será uma proporção um-para-um ou um quadrado. A próxima é a taxa de quadros. Não quero usar o padrão de transmissão de 29.97. Eu quero mudar isso para 30, apenas arredondado para 30 quadros por segundo. Eu sei que mencionei que 24 quadros por segundo é um padrão para animação, mas no mundo do motion design e motion graphics, você tem muita liberdade criativa para escolher uma taxa de quadros para fins criativos. Para esta animação em particular eu acho que ter uma reprodução mais suave em 30 quadros por segundo vai funcionar um pouco melhor do que 24 quadros por segundo, então é por isso que eu estou escolhendo 30. Esta resolução aqui em baixo não é realmente resolução da maneira que temos falado sobre isso com a largura e a altura. Esta é puramente a resolução de pré-visualização de composições, que se você lembrar é, o mesmo que estamos vendo aqui em baixo. É apenas definir o padrão ou a resolução inicial para a composição. Vou deixar isso no máximo. Não há razão para definir isso em uma resolução mais baixa quando você está fazendo uma nova composição em branco. O próximo é o código de hora de início. Você pode realmente mudar isso para algo diferente de zero, mas não há nenhuma razão para fazermos isso, então eu vou deixá-lo em zero e a duração é padrão para 30 segundos. Isso é provavelmente muito mais do que precisamos para esta animação, mas eu prefiro ter muito tempo do que não suficiente, porque eu sempre posso cortar a duração das composições para baixo antes de exportar. É um pouco mais de trabalho para estendê-lo. Pode ser feito, mas é um pouco mais tedioso. Na parte inferior, temos cor de fundo e isso realmente não afeta nada na animação final. É puramente a pré-visualização da cor de fundo da nossa composição e deixá-la em preto é muito bom em 99% do tempo, é assim que eu faço. Eu raramente uso uma cor de fundo diferente. Nós configuramos todas essas configurações, mas antes de clicar em “OK”, pulei a primeira configuração, que é o nome da composição. Por padrão, ele só vai chamá-lo de “Comp 1”. Comp é a abreviação de composição, mas eu vou ir em frente e nomear isso o que eu quero que a animação final seja chamada, que é, “Taco-terça-feira” esse é o nome dos jogos de arcade, então eu vou chamá-lo de Taco Tuesday e clique em “OK”. Agora eu tenho uma composição vazia com essa cor de fundo preto, que é apenas representando espaço vazio, não há nada lá, e é o tamanho correto 1080 por 1080, 30 segundos de duração e estamos exibindo em nosso código de tempo, não na visualização de quadros. Isso é ótimo. Agora, eu quero ser capaz de obter a arte de nossa composição de gabinete arcade para esta composição. Você pode pensar que eu iria apenas para a pasta que tem todo o trabalho artístico, todas essas camadas individuais que compõem essa composição, e arrastá-los para dentro. Mas deixa-me mostrar-te o que acontece quando faço isso. Se eu clicar e arrastar, eu posso fazer uma seleção neste painel de projeto de todas essas camadas e, em seguida, clicar e arrastá-las para a minha linha de tempo e soltar. Isso traz todas as camadas, mas elas entraram na ordem errada da camada, e todas foram colocadas no centro da composição. Se eu desligar a visibilidade de fundo por um segundo, lembre-se que isso é feito clicando em um pequeno ícone de globo ocular para essa camada, você pode ver que abaixo está este botão 1, e isso está bem no centro, não é onde deveria estar. Se eu desligar essa camada, botão 2 fica logo abaixo disso, nem conseguimos ver. Nenhuma dessas camadas está onde deveriam estar e não estão na ordem certa. Deixe-me desfazer algumas vezes. Vou continuar pressionando “Command Z” até que todas essas camadas estejam fora da composição novamente e recolham essa pasta. É por isso que é tão bom do que quando importamos o trabalho artístico, que os efeitos secundários criaram automaticamente a composição com o trabalho artístico onde precisava estar para corresponder ao arquivo do ilustrador. Eu vou voltar para a composição do gabinete de arcada e eu quero transferir todas essas camadas exatamente como estão para esta composição. Para fazer isso, vou começar clicando na primeira camada, a camada número um na parte superior da pilha de camadas pressionando “Shift” e clicando na última camada. É importante que você faça isso de cima para baixo e eu vou te mostrar o porquê em um segundo. Com os selecionados, vou chegar a “Editar”, “Copiar”, atalho de teclado para que é “Comando” ou “Controle C”. Isso é algo que você vai fazer muito, então tente se lembrar do “Comando C” para cópia. Então eu vou para o Taco Tuesday comp e pressione “Editar”, “Colar”, que é “Comando V”. V está bem ao lado do C, então isso vai ser um atalho de teclado de memória muscular para lembrar “Comando C” para copiar, “Comando V” para colar, e eu vou clicar nisso. Agora, todas essas camadas estão nesta composição na ordem correta e na posição correta em relação umas às outras, mas não na posição correta em relação a esta composição, como você pode ver, coloca-a no canto superior esquerdo. A razão pela qual isso aconteceu é porque meu trabalho artístico de arcada, lembre-se, era 2160 por 2160, que é o dobro da resolução da minha composição principal em que estou trabalhando agora, 1080 por 1080, então eu preciso reposicionar esta obra de arte para que ela se encaixe esta composição e reduzi-lo para que eu possa ver tudo de uma vez. Todas essas camadas são selecionadas. Com a minha ferramenta de seleção, eu poderia simplesmente clicar e arrastar e mover todos eles de vez como se fossem uma única camada. Vai ser muito difícil saber onde esse ponto central deve estar. A partir daqui, se eu tentar reduzi-los todos de uma vez, eu vou apenas pegar a alça de transformação de fundo aqui no lado e segurar “Shift”. Você vê que todos eles estão diminuindo juntos, mas eles estão escalando independentemente um do outro. A razão pela qual isso está acontecendo é porque cada uma dessas camadas tem seu próprio ponto de ancoragem. Isso é o que todas essas pequenas mira estão no centro de cada uma das camadas. Este é o ponto em que todas as transformações que você faz para as camadas estão acontecendo ao redor. Mesmo que eu escalasse todos eles ao mesmo tempo, todos eles escalaram a partir de seus próprios pontos de ancoragem, é por isso que a obra de arte foi separada assim. Eu vou desfazer de volta para onde eles ainda estão na posição relativa correta. O que eu realmente preciso ser capaz de fazer é reduzir uma dessas camadas e ter todo o resto reduzido com ela preservando suas localizações em relação à camada que estou dimensionando. Isso é realmente algo que o After Effects pode fazer muito facilmente com o que é chamado de sistema Parent & Link. Você pode criar o que é chamado de relacionamento pai-filho entre camadas, onde o pai é aquele que está conduzindo todas as transformações e o filho herda todas essas transformações. Então, neste caso, a camada de fundo é um quadrado, e eu sei que eu quero que isso seja reduzido e ajustado ao tamanho desta composição. Por causa disso, eu quero que esta camada seja o pai de tudo o resto, e todo o resto pode simplesmente diminuir a escala e mover-se na posição relativa para a camada de fundo que está sendo dimensionada para baixo na posição para preencher a composição. Para tornar todas essas outras camadas filhos desta camada, tudo o que eu tenho que fazer é selecioná-las todas. Então eu vou clicar em um deles, mantenha pressionado “Shift” e clique na camada superior, e então aqui na coluna Parent & Link está este pequeno ícone giratório chamado “Pick Whip”. Agora, se você não estiver vendo este menu Pais & Link, apenas certifique-se de clicar com o botão direito do mouse em uma dessas colunas aqui, vá para “Colunas” e clique em “Pai & Link”. Com todas essas camadas selecionadas, venha a este ícone giratório, o Pick Whip, é o que o After Effects chama. O que isso permite que você faça é apenas clicar e arrastar, e você pode fazer isso em qualquer um desses ícones twirly. After Effects aceitará este comando para todas as camadas selecionadas. Eu posso desenhar essa linha azul desse ponto para qualquer outra camada, e enquanto estou fazendo isso, a camada que estou tocando está sendo destacada. Então, se eu descer até a camada “Plano de fundo” e soltar, ele vai ser pai toda a seleção para essa camada, e podemos ver neste menu suspenso o nome e o número dessa camada que agora é o pai. Então o que isso está fazendo agora é me permitindo selecionar essa camada de “Plano de fundo”, clicar e arrastá-la, e ter todos os outros elementos movidos com ela, mesmo que essa seja a única camada que eu selecionei. Todas as outras camadas estão herdando as transformações que estou aplicando a essa camada de fundo. Por causa disso, eu também posso reduzir isso, manter pressionado “Shift” para restringir as proporções, e tudo diminui com ele e mantém sua posição relativa onde deveria estar. Agora eu poderia tentar posicionar isso bem no centro da composição e escalá-lo agradável e perfeito, mas as chances de eu fazer isso precisamente não são muito boas. Então, em vez disso, o que eu quero fazer é clicar com o botão direito nessa camada e usar um pequeno atalho. Vou até o menu “Transformar”, e neste menu há um conjunto de comandos “Ajustar à composição”, “Ajustar à largura da composição” e “Ajustar à altura da composição”. Agora, neste caso, a camada que selecionei é um quadrado, e minha composição é um quadrado. Então cada um deles vai fazer exatamente a mesma coisa. A largura e a altura são o mesmo valor de pixel, portanto, ajustar um para a largura ou altura da composição irá dimensionar o outro corretamente. Então eu posso clicar em qualquer um desses. Eu vou apenas dizer “Ajustar à altura da composição” e ele vai reposicionar e dimensionar essa camada para ajustar a largura da composição. Isso fez exatamente o que eu precisava. Agora que essa transformação está feita, eu realmente vou remover esse relacionamento pai para a camada de fundo, porque eu não preciso das outras camadas para seguir essa camada de plano de fundo mais. Então, para fazer isso, eu só vou selecionar tudo mesmo que o Fundo não seja parenteado para nada. Clique no menu suspenso “Pai e link” e diga “Nenhum” na parte superior. Essa também é outra maneira de criar múltiplas camadas para outra camada, selecionando apenas uma das camadas da lista. Mas eu vou mudá-lo para “Nenhum”, e agora eu posso mover o fundo independentemente de tudo o resto. Antes de seguirmos em frente, quero apontar mais algumas coisas sobre esse menu no menu suspenso Transformar. Se eu apenas selecionar este quadro, este é o quadro de tela do gabinete arcade, clique com o botão direito sobre ele e vá até “Transformar” e diga “Ajustar à largura de composição”, você pode ver que ele fez exatamente isso. Escalou a camada para se ajustar à largura da composição. Se eu clicar com o botão direito nele novamente e disser “Transformar”, “Ajustar à altura da composição”, ele vai pegar a altura dessa camada e ajustá-la à altura da composição. Mas como esta camada não é um quadrado como o plano de fundo era, se eu tivesse que clicar com o botão direito sobre esta camada, ir para “Transformar” e dizer “Ajustar para Comp”, ele vai esmagar essa camada. Então essa é a diferença entre Ajustar à composição, Ajustar à largura e Ajustar à altura. Fit to Comp fará o que for necessário para alterar a escala da sua camada para ser exatamente do mesmo tamanho que a composição, mesmo que isso signifique esticá-la ou esmagá-la. Portanto, esteja ciente disso se você usar qualquer um desses comandos. Deixe-me desfazer isso rapidinho e voltar um pouco. Se você se lembra quando copiamos essas camadas, eu disse que era muito importante que você as selecionasse de cima para baixo. A razão para isso é porque o After Effects está realmente prestando atenção à ordem em que você está selecionando camadas. Então, se eu fosse selecionar a partir do Fundo, mantenha pressionada a tecla “Shift” e clique na primeira camada, desta vez eu vou cortar, que é semelhante a copiar, ele apenas remove as camadas antes de colá-las em vez de apenas fazendo uma cópia deles. Então, para fazer isso, eu vou para cima para “Editar”, “Cortar”, e lembre-se que eu selecionei de baixo para cima em vez de cima para baixo. Agora, se eu colar essas camadas indo para “Editar”, “Colar” ou “Comando V”, minhas camadas estão na ordem inversa que estavam quando eu cortá-las. Isso é o que eu quero dizer com After Effects é prestar atenção à ordem em que você está selecionando suas camadas. Qualquer camada que você selecionar primeiro é a camada que estará no topo da lista quando você colar. Então, se eu quiser reverter estes novamente, eu preciso selecionar a camada inferior, segurar “Shift”, selecionar a camada superior, “Command X” para cortar ou “Ctrl X” em um PC, e “Command ou Ctrl V” para colar. Agora essas camadas são reordenadas mais uma vez. Então isso é tudo que eu queria cobrir com a ordem da camada. Agora que transferimos esta obra de arte com sucesso, não preciso mais ter esta composição de gabinete de arcada aberta, então vou fechá-la clicando neste pequeno botão “Fechar”. Ótima. Agora eu quero apontar uma outra coisa nesta linha do tempo aqui, nesta coluna, o Nome da Fonte. Está me dando o nome da camada, mas também com essa barra, o nome do arquivo de onde veio. Isso nem sempre é muito necessário, e para realmente esconder essa informação, tudo que eu tenho que fazer é clicar em “Nome da fonte”, e ele muda para “Nome da camada”. Então eu posso alternar entre esses dois a qualquer momento. Agora que todas essas camadas estão configuradas e prontas para uso, podemos começar a construir o que precisa para ir dentro da tela. Mas antes de avançarmos, preciso de salientar que não salvamos o nosso projecto, e isso é, na verdade, um grande erro. Salvar o tempo todo é algo que você realmente precisa ter o hábito de. Se olharmos aqui no topo da barra, ele diz, “After Effects - Untitled Project” com uma pequena estrela, e essa estrela significa que isso não foi salvo. Então eu preciso chegar a “File”, “Save”, e o atalho de teclado é “Command S” ou “Ctrl S” em um PC, muito fácil de lembrar, S para salvar. Eu só vou colocar isso na área de trabalho onde toda a minha arte está e chamá-lo, “Taco-terça-feira”, e clicar em “Salvar”. Agora que a pequena estrela se foi, que significa que não há mudanças não salvas, e posso ter certeza de que não perderei nenhum progresso. Agora podemos seguir em frente para realmente fazer o que vai para dentro da tela arcade. 11. Pré-composição e organização: Uma boa maneira de trabalhar dentro de “After Effects” é usando composições em outras composições. Este tipo de composição é chamado de PreComposição ou PreComp para abreviar. Uma vez que esta composição que já fizemos é a que eu estou planejando exportar deste vai ser a representação final do que queremos que nossa animação se pareça, você pode se referir a ela como a composição de renderização ou sua composição final. Agora eu poderia animar o que está na tela dentro deste “Arcade Cabinet” diretamente neste Render Comp, mas nós vamos estar encontrando um monte de camadas apenas para o que está acontecendo nesta tela e esta composição pode ficar realmente confuso realmente Rapidamente. Nós também estamos planejando basicamente ampliar a tela em um ponto da animação nesta composição e seria muito mais fácil se tudo o que estava contido nesta tela fosse uma camada em vez de todas as camadas que compõem o está dentro dela. Porque dessa forma, poderíamos criar uma camada para o “Arcade Cabinet” e, em seguida, escalar tudo, parenting coisas uns para os outros, assim como fizemos quando reorganizamos esta obra de arte para caber esta composição por parentalidade tudo para o plano de fundo. Então é assim que vamos seguir em frente. Fazendo uma nova composição que conterá tudo o que está na tela. Para fazer uma nova composição, vou chegar a “Composição”, “Nova composição” e voltamos à mesma janela “Configurações de composição”. Agora eu vou começar por nomear este “Screen”.. Agora podemos pensar sobre as três coisas principais, a “Resolução”, “Taxa de quadros” e “Duração”. Bem, a taxa de quadros vai ser a mesma. Não queremos taxas de quadros diferentes no PreComp do que na composição principal. Então eu vou deixar isso em 30 e a duração pode ficar em 30 segundos também. Mais uma vez, provavelmente não vou precisar que seja tão longo, mas só para o caso de eu me dar muito espaço de trabalho. Então a resolução é a única coisa que eu realmente preciso considerar, 1080 por 1080 me permitiria preencher a tela, mas eu vou me dar um pouco de margem só para que eu possa ter essa área de trabalho que é um pouco fora dos limites da resolução total do Comp, caso eu precise. Então eu vou aumentar isso para 1200 por 1200. Portanto, há apenas 120 pixels extras nas bordas, mas isso pode ser útil. Então vamos com 1200 por 1200 e depois clique em “OK”. Assim como antes de abrir a nova composição e temos um fundo preto. Agora aqui no painel “Projeto”, você pode ver que agora existem várias composições e temos essa pasta com as camadas de arte nela. Quanto mais ativos eu criar dentro do After Effects, mais movimentado será o Painel do Projeto. Por isso, é importante mantermo-nos organizados por aqui. Dessa forma, você pode facilmente saber onde estão os ativos se precisar acessá-los e fazer alterações. Então eu vou começar a fazer mais algumas pastas. Vou clicar aqui no botão “Criar uma Nova Pasta”, e vou nomear este “Ativos”. Agora você pode nomear essas pastas o que quiser e organizá-las como quiser. Mas o importante é que você se mantenha organizado. É muito mais fácil manter o controle das coisas se você tiver uma estrutura no lugar. Então, na pasta “Assets”, eu vou trazer essas camadas “Arcade Cabinet”, lembre-se que esta é a nossa arte do Illustrator para o nosso “Arcade Cabinet”, trazer isso para a pasta “Assets”, bem como este “Arcade Cabinet” Composição” que o After Effects fez quando importei a arte do After Effects Então eu vou mover isso para os “Ativos” também, e eu vou fechar “Ativos”. Em seguida, eu vou criar uma pasta chamada “PreComps” e é assim que eu gosto de escrever “PreComps”, eu não sei onde eu pego isso, mas isso é apenas para forçar um hábito. É assim que eu escrevo. Então pasta “PreComps” e, em seguida, eu vou pegar meu “Screen” PreComp e movê-lo para aquela pasta. Assim eu sei que esta composição do lado de fora da minha estrutura de pastas é a composição de renderização, e qualquer coisa aqui é o que faz outras partes do que está dentro dessa composição. Agora vamos olhar para o nosso visualizador de composição. Há um interruptor aqui em baixo que parece um tabuleiro de xadrez. Diz “Grade de Transparência Alternada”. Se eu clicar sobre isso, meu fundo preto vai embora e eu vejo este padrão de xadrez. Este padrão de xadrez é uma maneira universal de indicar que não há nada lá. Isto é transparência ou transparência. Se você pode ver este padrão de xadrez você sabe, que não há nada lá. Isso só permite que você alterne entre vê-lo como uma grade de transparência ou o que você definir sua cor de fundo comp também. Às vezes é difícil ver o que você está trabalhando neste padrão de xadrez dependendo do que você está trabalhando com. Se fosse como um quadrado branco, seria difícil de ver. Então, se eu chegar a “Camada”, “Novo”, “Sólido”, e eu torná-lo branco puro, clique em “OK” e, em seguida, faça 100 por 100, clique em “OK”, isso é difícil de ver na grade de transparência. Mas se eu desativá-lo, fica perfeitamente claro no fundo preto. Portanto, saiba que isso existe para ser capaz de visualizar forma diferente dependendo do que você está trabalhando. Eu vou em frente e me livrar desse sólido. Então, o que vai entrar no “Screen” PreComp? Bem, tudo o que compõe o videogame. Então vamos importar as outras obras de arte que precisamos para fazer este videogame. Então, dentro da pasta “Ativos”, vou clicar na pasta “Ativos” e depois ir para “Arquivo”, “Importar”, “Arquivo”. Em seguida, selecionarei o trabalho artístico restante. Então temos os Cabeças dos Inimigos no videogame, temos o Taco Truck e o próprio Taco. Então eu vou selecionar todos eles pressionando “Command” ou “Control” em um PC e clicando em cada um e clicando em “Abrir”. Agora algo diferente aconteceu desta vez. Ele não me perguntou como eu queria esses arquivos importados e isso é porque eu estava importando vários ativos ao mesmo tempo. Isso é um problema porque há várias camadas neste trabalho artístico que eu preciso acessar. O Taco Truck é uma camada plana, o próprio Taco é uma camada plana, mas dentro deste arquivo há várias cabeças. Felizmente, posso fazer com que o After Effects divida essas camadas depois de já as importar para o After Effects. Tudo que preciso fazer é clicar com o botão direito do mouse, ir para “Substituir filmagem” e depois para “Com composição em camadas”. Então, estou substituindo a filmagem por uma composição em camadas. Quando eu clico nisso, ele muda essa arte em uma composição, traz uma pasta com a arte dentro dela, e agora eu tenho acesso a cada uma das camadas. Agora que está feito, vou fechar isto. Eu tenho toda a minha arte aqui, e eu vou começar trazendo minha camada Taco Truck a composição clicando e arrastando-a para o centro da composição. Agora que temos algo nesta composição, vou voltar ao nosso comp principal, encontrar o PreComp que está bem aqui, “Screen”, e trazê-lo para esta composição, assim como qualquer outra camada. Então eu vou apenas arrastá-lo para o topo da minha pilha de camadas, e lá vamos nós. Podemos ver o Taco Truck aparecendo. Mas a caixa delimitadora com essas alças de transformação que você pode ver estão muito mais longe do que o próprio caminhão. Isso porque a caixa delimitadora é para o tamanho dessa composição, não para o que está nela e o tamanho da composição, olhamos para o painel “Projeto” aqui é 1200 por 1200, exatamente como dissemos. Como esta composição está agora dentro de outra composição, é tecnicamente uma PreComposição ou uma PreComp que é por isso que fizemos uma pasta “PreComp” e colocamos nessa pasta no painel “Projeto”. Mas este PreComp agora se comporta como qualquer outra camada. Então, se eu arrastar isso abaixo do quadro da tela clicando e arrastando-o para a direita ali entre a Camada 6 e 7 e soltar, agora que o PreComp está aparecendo atrás de todas as camadas acima dele na pilha de camadas. Eu poderia clicar e arrastar para reposicionar isso. Assim que tivermos mais do que está configurado nesta Composição, vamos reduzi-lo e fazê-lo parecer que está realmente lá no Arcade. Mas é assim que funciona um PreComp. Então eu vou voltar para esse PreComp ou clicando nesta aba ou apenas clicando duas vezes na camada e isso vai abrir o PreComp para mim. 12. Posição: Agora que temos uma camada nesta composição, precisamos saber como manipulá-la para que possamos realmente animá-la. Há cinco controles principais Transform que se aplicam basicamente a qualquer camada que você precisa manipular. Nos próximos vídeos, vamos percorrer todos esses controles Transform. Para ver uma lista desses controles, basta girar para baixo esta seta ao lado qualquer camada e isso abrirá os controles Transformar. Você pode ver outros itens de menu em outras camadas, mas você sempre encontrará o menu de transformação em qualquer camada específica. Para uma camada ilustradora, esta é a única coisa que estamos vendo agora. Vamos girar essa seta para baixo também e você vê que temos uma lista dessas cinco propriedades Transform: Ponto de Ancoragem, Posição, Escala, Rotação e Opacidade. Agora, as três propriedades principais que você usará na animação mais do que qualquer outra coisa são Posição, Escala e Rotação. Essas três propriedades podem conduzir basicamente qualquer animação que você precisa realizar. Mas o Ponto de Âncora é muito importante de entender pois afeta drasticamente cada uma dessas propriedades, e a Opacidade também é um controle de Transformação muito importante para estar ciente. Mas no que diz respeito ao movimento; Posição, Escala e Rotação são fundamentais. Vamos começar com “Posição”. Alguns deles são bastante auto-explicativos, posição é a posição da camada, e se dermos uma olhada nesses números azuis aqui, estas são as coordenadas x e y medidas em pixels para essa camada. Agora, a camada está centrada na composição e os valores x e y são 600 por 600. A razão pela qual o centro da composição não é 00 é porque o After Effects está olhando para o canto superior esquerdo como a posição 00 nas coordenadas x e y. Eu gosto de chamar isso de origem do comp. A posição desta camada em relação à origem da composição é 600 no x e 600 no y medido em pixels, e eu posso dar-lhe ainda mais provas visuais disso se eu subir para Ver e para baixo para Mostrar réguas, eu vou clique nisso, e isso vai me dar réguas para o visualizador de composição. Se você der uma olhada no canto superior esquerdo no eixo x, que é onde zero começa, e no eixo y, que é onde zero começa também. À medida que eu movo o mouse, você pode ver esta pequena linha azul aparecendo nas réguas para lhe dar uma estimativa de onde o cursor do mouse está. Se eu me mover direto para o centro do ponto de ancoragem para essa camada, esta pequena cruz aqui no centro da camada, você pode ver que essas linhas azuis nas réguas estão praticamente alinhando até 600 pixels por 600 pixels. É assim que o After Effects está desenhando o posicionamento de camadas, e com a Ferramenta de Seleção ativa, se eu clicar e arrastar nesta camada, você pode ver aqui que os números estão mudando à medida que eu faço isso porque o Ponto de ancoragem da minha camada está mudando à medida que estou movendo isso. Se eu quisesse que meu Ponto de Âncora estivesse no canto superior esquerdo, tudo o que eu tenho que fazer é mudar esse valor para 00. Agora eu poderia clicar e arrastar esses números para a esquerda e para a direita para mudar seus valores, mas isso seria um pouco tedioso tentar fazer com que fosse exatamente zero. Uma maneira mais fácil é clicar uma vez e, em seguida, digitar no teclado 0, pressionar “Enter”, clicar no segundo número, pressionar “0” e, em seguida, pressionar “Enter” novamente. Agora minhas camadas Ponto de Âncora está diretamente no canto superior esquerdo da comp. Se eu quisesse isso no canto inferior esquerdo da composição, então eu precisaria ir zero no eixo x e 1.200 pixels no eixo y, essa é a altura da composição. Vou digitar 0, 1200, pressionar “Enter”, e lá está no canto inferior esquerdo. Este canto seria 1.200 em y, 1.200 em x, então 1.200 em cada um destes, e então de volta aqui no canto superior direito seria zero no y, 1.200 no x. obviamente, você pode ir além dos limites da composição, você não tem que ficar dentro da composição, os números vão apenas contar acima da largura ou da altura da composição, e você pode até mesmo ir em valores negativos. Se eu for para o lado esquerdo, você vê que minha posição está em 500 negativos no x. Não importa quais são seus valores de posição, você só precisa lembrar que eles são relativos à origem do comp, o canto superior esquerdo canto. A direção positiva para o x é para a direita, direção positiva para o y é para baixo. Vamos colocar isso de volta no centro da composição digitando metade da largura e altura que era 600 por 600, e uma maneira rápida de saltar de um valor para o próximo sem ter que pressionar Enter e, em seguida, clicar no próximo é apenas tendo a primeira propriedade selecionada. Eu digitei meus números 600, e então eu apenas pressione a tecla “Tab” no teclado, e isso irá para o próximo valor automaticamente. Ao digitar 600 lá e, em seguida, pressionar “Tab” novamente, ele vai passar para a próxima propriedade, ou se você segurar “Shift” e pressionar “Tab”, ele irá na direção oposta enquanto você estiver segurando “Shift” pressionado. “ Tab” para avançar um valor de propriedade, “Shift+Tab” para retroceder um valor de propriedade. Vou pressionar “Escape” para sair disso e não preciso mais das minhas réguas, então vou usar o atalho de teclado para ocultá-las, que é “Command+R” ou “Control+R” em um PC. Agora lembrem-se, em nossa composição principal, usamos a criação de pais para manter essas camadas em relação ao plano de fundo quando reduzimos a escala. Se formos pai de uma camada para outra, isso realmente afeta a posição dessa camada. Então deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com isso. Vou duplicar esta camada selecionando-a, chegando a “Editar”, “Duplicar”, que é “Command” ou “Control+D” em um PC, clique, e agora eu tenho duas cópias dessa mesma camada. Só para que isso seja mais fácil de ver, eu vou mover esta cópia para cima um pouco para a esquerda, e eu vou fazer esta camada um filho da nova camada duplicada. Lembre-se de fazer isso, basta pegar o chicote de seleção, camada de folha que você deseja pai, clique e arraste para a camada que deseja ser o pai e, em seguida, solte. Nada mudou visualmente aqui, mas o valor da posição mudou. Em vez de ser 600 no x e 600 e no y, é 536 no x e 600 no y, mas minha camada não mudou de posição. Agora, por que isso? Bem, é porque quando você pai uma camada, o valor da posição não é mais relativo à composição, é relativo ao pai. Se eu clicar e arrastar na camada pai, essa camada se move com ela, o valor da posição nunca será alterado. Assim como a origem de composições é o canto superior esquerdo, uma origem de camadas também é o canto superior esquerdo. Esta cópia do Taco está em um x, posição de 536 e uma posição y de 600 em relação ao canto superior esquerdo deste Taco. Se eu mudar a posição para 0, pressione “Tab” para ir para o próximo valor e pressione “Zero” novamente e pressione “Enter”. Agora meu ponto de ancoragem para essa camada está exatamente no mesmo ponto que o canto superior esquerdo para o pai, então isso é uma coisa muito importante para tomar nota. Se eu excluir o pai selecionando essa camada e pressionando “Excluir”, essa camada não terá mais nada para ser parentada, e o valor da posição volta a ser relativo à origem das composições. Agora, há mais duas coisas que eu não quero falar sobre a propriedade da posição. O primeiro é o painel “Alinhar”. Este é o único painel que deixamos aberto, não é realmente essencial trabalhar em “After Effects”, mas que eu uso o tempo todo e vamos usar nesta classe. Deixe-me expandir isso clicando e arrastando-nos para baixo até que se encaixe. Isso nos deixa saber que podemos ver tudo no painel. O que isso nos permitirá fazer é alinhar nossas camadas à Composição ou a uma seleção de múltiplas camadas, bem como algumas coisas mais avançadas que vamos chegar em um segundo. Mas a primeira coisa mais básica para usar isso é alinhar uma camada à composição. Todos estes botões aqui em baixo são o que permitem alinhar esta camada duas partes da composição. Este primeiro está alinhado à esquerda, então temos uma linha no lado esquerdo deste ícone e, em seguida dois retângulos empurrados para cima contra ele, agradável e alinhado. Faz sentido que se eu clicar sobre isso, ele muda minhas camadas borda esquerda sobre a borda esquerda do comp. Se eu clicar neste aqui, o alinhamento direito, ele o move para o lado oposto do comp. Eu também posso fazer a borda superior, a borda inferior, ou o centro horizontal e verticalmente. Se eu quiser centralizar isso muito rapidamente, tudo que você tem que fazer é alinhar horizontalmente e alinhar verticalmente. Eu uso isso o tempo todo. É por isso que eu mantenho o painel de alinhamento aberto o tempo todo. Mas você pode fazer mais do que apenas alinhar com a composição. Eu quero fazer uma duplicata dessa camada, e para fazer isso com você, basta chegar a “Editar” e depois descer para “Duplicar” e o atalho de teclado para isso é “Command D” ou “Control D” em um PC. Este é outro muito fácil de lembrar e você faz isso o tempo todo. Você pode até mesmo duplicar coisas dentro do painel do projeto dessa maneira. Basta saber como duplicar pressionando “Command D” ou “Control D' e isso faz uma segunda cópia do que você selecionou. Você pode fazer isso em várias camadas se quiser e movê-lo para fora do caminho para que possamos ver as duas cópias. Em seguida, vou fazer uma seleção de ambas as camadas clicando e arrastando com minha ferramenta de seleção até que você possa ver essas duas caixas de realce ao redor de cada camada e solte. O que isso permite que você faça agora é mudar de alinhamento para a composição para alinhar para a seleção. Digamos que eu queria que esta camada fosse alinhada com a borda superior desta camada. Bem, eu vou chegar ao botão “Alinhar Top” e clicar e isso se move a camada que estiver mais baixa para a borda superior da camada que estiver mais alta. Eu vou desfazer, e o mesmo é verdade para a direção oposta, eu poderia alinhar para o fundo e funciona da mesma forma. Nós também temos o alinhamento esquerdo e direito, ele leva qualquer camada que está no mais extremo de qualquer botão em que você está clicando, e é nisso que ele baseia o alinhamento. Essa também é uma maneira fácil de alinhar camadas horizontalmente e verticalmente para que ambas estejam perfeitamente alinhadas umas com as outras. Mas e se eu duplicar esta camada mais algumas vezes? Farei cinco cópias. Então “Comando D” até eu ter cinco camadas aqui e eu vou apenas espalhá-las por toda a composição. Eu vou fazer todos eles menores, você não precisa se preocupar sobre como eu estou fazendo isso ainda, nós vamos cobrir escala em apenas um segundo, mas agora eu tenho um monte de caminhões pequenos em todo o meu comp. Se eu selecionar todos eles, eu não posso apenas alinhá-los dizer, verticalmente, ou alinhá-los à composição verticalmente. Eu também tenho esses botões “Distribuir camadas” abertos agora. Isso é especificamente para seleções de três ou mais camadas. O que eles permitem que você faça é basicamente espalhar uniformemente as camadas com base em seu tamanho. Se eu quisesse colocar a mesma quantidade de distância entre cada uma dessas camadas, eu vou selecionar todas elas, e então chegar a esta aqui, “Distribuir Horizontalmente” e clicar. Agora, cada uma dessas camadas tem exatamente a mesma distância entre seus pontos angulares. As duas camadas externas mais são aquelas em que “After Effects” baseou a distribuição, então essas duas não se moveram, apenas as que estão entre elas. Se eu reduzir tudo isso um pouco mais, novamente, não se preocupe sobre como eu estou fazendo isso, e então apenas mudar o alinhamento desta borda direita, eu vou fazer uma seleção e prestar atenção aos caminhões mais à direita e à esquerda. Quando eu clico em “Distribuir horizontalmente”, todas as camadas entre elas se movem para que haja a mesma distância entre cada camada, e você pode fazer isso horizontal e verticalmente. Você também pode distribuir duas bordas de camadas. Neste momento, cada uma dessas camadas tem o mesmo tamanho, então distribuí-las para a direita ou para a esquerda de cada camada não faz diferença. Mas se eu escalar este para baixo, fazer este um pouco maior e apenas mudar o tamanho de todas essas camadas, e então reposicioná-los um pouco e, em seguida, tentar distribuir para a borda esquerda. Agora, a mesma distância é distribuída entre a borda esquerda de cada camada em vez do centro de cada camada ou eu poderia fazer a borda direita. Eu não uso estes com muita frequência, mas é importante saber por que você tem acesso também aqui no painel Alinhar. Eu vou apenas distribuí-los todos uniformemente no eixo horizontal novamente e chamá-lo de bom. Eu vou excluir todas, mas duas dessas camadas e l escalar estes de volta um pouco. A última coisa que quero falar é estalar. O encaixe permite que você alinhe as coisas com muita precisão. Se eu quisesse dizer para mover a traseira deste caminhão para a frente deste caminhão, e tentar fazer isso com a mão, poderia ser muito difícil saber se eu fiz isso ou não precisamente. Mas há um recurso aqui em nossa barra de ferramentas a caixa de seleção para encaixar, eu clico sobre isso. Isso permite que você encaixe suas camadas em diferentes coisas em sua composição. Se eu fosse clicar e arrastar perto da borda esquerda desta camada, você vê que agora eu tenho um quadrado ao redor, a alça de transformação centro-esquerda para esta camada. Isso é me deixar saber que este é o ponto “After Effects” vai usar como referência para encaixar em outras coisas. Se eu mover isto para mais perto do outro camião ali e saltar para a direita do outro camião de tacos. Se eu movê-lo um pouco para cima, ele vai encaixar direto para o centro, transformar a alça na borda direita, e eu tenho o segundo ícone quadrado me avisando disso. Dependendo de onde você clicar nesta camada, ela vai encaixar de um ponto diferente. Certifique-se de saber onde você está clicando e este pequeno quadrado de destaque quando você clica, isso é o que está deixando você saber de onde ele vai se encaixar. Mas isso permite que você encaixe não apenas duas bordas e cantos, mas também ao longo do eixo horizontal ou vertical. Deixe-me ampliar aqui e reposicionar para que possamos ver. Eu posso ir neste eixo y aqui, verticalmente no segundo caminhão taco, bem como horizontalmente no eixo x. Mas clicar nesta caixa de seleção de encaixe toda vez que você deseja que algo encaixe não é a maneira mais rápida de fazer isso. Se eu desmarcar e voltar a mover livremente minha camada agora, tudo o que preciso fazer para ativar temporariamente o encaixe é manter pressionado “Command” ou “Control” em um PC enquanto arrasta. Com isso clicado e arrastado, Eu vou segurá-los “Command” e que temporariamente enquanto eu manter pressionado “Command” permite encaixar. Essa é uma maneira muito mais rápida de trabalhar dentro do After Effects.” Então essa é uma ferramenta muito útil dentro de “After Effects” para alinhar as coisas e última coisa que realmente precisamos falar para o básico da propriedade position. Vamos centralizar esse backup indo para 600 no X, 600 no Y e passar para a escala. 13. Escala: Agora, nós já revisamos um pouco de escala nesta composição quando eu encaixo a obra de arte nas dimensões da composição, mas eu realmente não expliquei o que eu estava fazendo tão bem. Vamos falar sobre a propriedade Scale. Você pode ver que isso é medido em porcentagens em vez de em pixels. Por padrão, quando você traz uma camada ou cria qualquer camada no After Effects, ela começará na escala de 100% em x e y, então essa camada, como vemos, é 100% de sua resolução. Assim como a propriedade position, eu posso clicar e arrastar esse número e configurá-lo para 50%, então é metade do tamanho que era originalmente. Você notará que ambos os números mudaram quando eu arrasto esse número, ao contrário da posição em que o x e y foram separados. Bem, isso é por causa deste pequeno ícone aqui, restringir proporções. É um pequeno elo de corrente e é basicamente manter essas proporções juntas para que eu não esticar acidentalmente essa camada. Se eu desmarcar isso clicando nele, então eu posso dimensionar independentemente o x do y. Agora, é muito raro que você queira fazer algo assim a menos que seja uma escolha estilística. Eu geralmente mantenho isso ligado, mas se eu deixá-lo em proporções diferentes da escala original, e clicar neste link de cadeia novamente, agora, quando eu escala isso para baixo, ele preserva as proporções que eu tinha definido. Essa é uma maneira de mudar a escala de uma camada. Você também pode usar a ferramenta de seleção e clicar e arrastar em qualquer uma dessas alças de transformação que compõem a caixa delimitadora da camada. Se eu clicar e arrastar na parte superior do meio, eu posso apenas escalar no y, a mesma coisa para a alça inferior, ou nas alças centrais esquerda e direita, eu posso escalar apenas o x, de qualquer maneira. Posso até ir na direção oposta e espelhar o gráfico. Você pode ver que agora o valor x é uma escala negativa. Ou eu poderia virar de cabeça para baixo fazendo a mesma coisa com a alça superior. Então temos as alças de transformação de canto. Se eu clicar e arrastar em qualquer um desses, eu posso transformar a escala x e y de uma só vez. Agora, eu poderia tentar obter isso sobre onde ele estava originalmente, em 100 por cento, em ambos os x e y. Eu estou apenas olhando para esses números enquanto eu estou fazendo isso, mas como você pode ver, ele está ficando muito perto, mas não exato. Agora eu tenho frações dessas percentagens, e eu quero que isso seja perfeitamente simétrico novamente. Bem, há uma tecla modificadora que você pode pressionar no teclado enquanto se transforma com as alças de transformação para encaixá-lo em suas proporções originais. É só a tecla Shift. Se eu clicar e arrastar em uma alça de transformação e, em seguida, manter pressionada a tecla Shift, você verá que ela se encaixa novamente em uma escala um-para-um. Não importa o que eu faça com o meu rato, não posso mudar essas proporções. Está restringindo essas proporções. Agora que isso é restrito, eu posso soltar meu mouse e então descer para a escala e apenas digitar 100, pressionar Enter, e como estes foram vinculados, ele atualizou o x e y e estamos de volta para onde começamos. Assim como com a posição, a escala é relativa ao pai. Se eu duplicar isso mais uma vez pressionando Command ou Control D, clique e arraste isso aqui e, em seguida, pai o original para a duplicata, eu vou dimensionar o pai para baixo clicando nele, clicando no botão transformar alça, mantendo pressionada a tecla Shift e dimensionamento. Enquanto eu faço isso, mesmo que essa camada filho esteja ficando menor, observe que a escala dessa camada não mudou. Isso ocorre porque ele está herdando a escala do pai, e esse valor está refletindo a escala relativa a seu pai. Mas novamente, se eu excluir o pai, então minha escala salta para ser 40,7% de si mesmo, em vez de 100% a escala de seu pai. Certo, vamos ajustar isso de volta para 100, centralizá-lo na posição x e y. Opa, 600 por 600. Essa é a propriedade Scale. 14. Rotação: A rotação é muito simples de entender. É apenas a rotação da camada. O valor é medido em graus, bem como revoluções. Se eu clicar e arrastar este número, posso aumentar o ângulo até 360 graus. Assim que eu passar 360 graus, você vê que este zero é agora um 1. Então isso apenas indica que há um ciclo, ou uma revolução da rotação original mais, quaisquer graus que você tem aqui. Eu também posso ir em uma direção negativa. Se eu clicar e arrastar isso para a esquerda, você pode ver que há uma rotação negativa. Minha camada está girando na direção oposta, e eu posso entrar na revolução negativa do ciclo também. Você também pode digitar números aqui, então se eu quiser definir isso de volta para zero, eu posso pressionar “Tab”, pressionar “Zero” novamente, Enter, e eu estou de volta para zero graus de rotação. Mas também temos uma ferramenta de rotação aqui na barra de ferramentas. O atalho de teclado para ele é w. A razão pela qual não é r é porque isso é realmente reservado para outra coisa que vamos chegar a apenas um pouco. Mas eu vou clicar na ferramenta de rotação. Agora, se eu clicar e arrastar na própria camada no visualizador de composição, eu posso girar isso à mão livre. Você pode ver essa propriedade mudando aqui enquanto eu clico e arrasto. Assim como com a posição e a escala, se eu pressionar Shift, é uma tecla modificadora que restringe algo. Desta vez, restringe a rotação a incrementos de 45 graus. Estou segurando a tecla Shift agora. Mas isso é muito útil para quando você precisa ajustar essa rotação para um ângulo de 45 graus. Se eu continuar girando isso, tome nota que, as revoluções estão aumentando. O After Effects está prestando atenção ao número de vezes que eu estou girando isso. Se eu for na direção oposta, posso voltar para zero. Mais uma vez, eu vou duplicar esta camada, movê-la aqui para cima, pai esta para a duplicata. Só para mostrar que mais uma vez, se eu rodar o pai, a criança se move com ele, mas o valor de rotação não muda. Mais uma vez, todos os controles transformados são relativos ao pai, a menos que eles não tenham um pai. Se eu apagar aquele pai, lá vamos nós. Todos estes agora são relativos ao comp novamente. Isso é tudo o que há para a rotação. 15. Opacidade: Em seguida, vejamos a opacidade. A opacidade e a transparência são intercambiáveis, mas basicamente significam opostos. Algo que é totalmente opaco é algo sólido. Você não pode ver através dele em tudo. Algo que é totalmente transparente é algo que você pode ver diretamente através, como vidro ou água. Mas mesmo aqueles tecnicamente têm alguma opacidade para eles. ar seria um bom exemplo de algo que é completamente transparente, mesmo que esteja lá. Com 100 por cento de opacidade, vemos 100 por cento desta obra de arte e se eu abaixar isso, você vê que há um tipo de desvanecimento para preto. Agora a razão pela qual está desvanecendo para preto é porque é isso que está por trás desta camada, este fundo preto. Mas se eu ligar minha grade de transparência clicando neste botão aqui, então vemos esse padrão quadriculado vindo através dessa camada. Vou ampliar pressionando o sinal de maior que. Você pode ver claramente que xadrez está mostrando através da camada. Reduzir a opacidade torna a camada mais transparente. Aumentar a opacidade torna menos transparente. Este número só pode ir entre zero e 100 por cento. Com zero por cento de opacidade, você não vê nada e com 100 por cento de opacidade, você não pode ver através dela em tudo. Esta é a única dessas cinco propriedades que não é relativa a qualquer outra coisa. Não é relativo ao conteúdo de qualquer maneira, se eu duplicar isso, faça desta camada um filho da duplicata e altere a opacidade do pai entrando nesses controles de transformação e diminuindo. Veja, isso não afeta a camada filho em tudo e isso é exclusivo para a propriedade de opacidade. Mas é bem simples de entender. Isso é tudo o que há para ele. 16. Ponto de ancoragem: Finalmente, temos o ponto de ancoragem e eu intencionalmente deixei isso como a última propriedade de transformação que eu queria falar porque afeta a posição, escala e rotação. Esta pequena camada transversal aqui que é o ponto de ancoragem para a camada. Por padrão, qualquer camada que você criar, qualquer camada que você trazer para o após efeitos terá seu ponto de ancoragem definido o centro morto dessa camada. O ponto de ancoragem é onde todas essas outras transformações, posições, escala e rotação ocorrem ao redor. Rotação é uma propriedade muito boa para explicar isso, então eu vou ampliar um pouco apenas pressionando o sinal maior que e, em seguida, mudar para a minha ferramenta de rotação pressionando “W” no teclado e girar esta camada apenas um pouco. Obviamente você pode ver que a rotação está acontecendo em torno do ponto de ancoragem central que não é nada de novo que eu vou desfazer. Agora, o ponto de ancoragem é medido em pixels no eixo x e y, assim como as coordenadas das posições x e y. Mas em vez de os valores serem relativos à origem composições, eles são relativos à origem das camadas. O centro desta camada é 216 pixels no x do canto superior esquerdo desta camada e 216 pixels no y do canto superior esquerdo desta camada. Se eu definir o ponto de ancoragem para baixo para 0,0, bem, o ponto de ancoragem está agora no canto superior esquerdo, mas o trabalho artístico das camadas realmente desceu para a direita. Agora a razão disso aconteceu é porque eu não alterei o valor da posição. Lembre-se que a posição é a relação entre o ponto de ancoragem e a origem da composição. Isso não mudou quando mudei o valor dos pontos de ancoragem. Em vez disso, o conteúdo da camada foi deslocado com base na posição dos pontos de ancoragem. Se eu clicar e arrastar em qualquer um desses valores, você pode ver como ele está apenas se deslocando em torno dessa camada. Esperemos que isso faça sentido, quando você está arrastando esses números ao redor em vez de realmente mudar a posição da camada, já que o ponto de ancoragem é o que determina essa posição, ele desloca o conteúdo dessa camada em torno desse ponto na composição. Vou desfazer pressionando “Comando Z” e continuando pressionando até que o ponto de ancoragem esteja de volta no canto superior esquerdo. Agora que meu trabalho artístico não está centralizado nesse ponto de ancoragem, vou alternar a ferramenta de rotação pressionando “W” no teclado e, em seguida, clicar e arrastar para girar essa camada. Você vai notar que agora ele está girando em torno desse ponto de ancoragem, exatamente como era antes. Mas como o trabalho artístico não está mais centrado no ponto de ancoragem, a transformação de rotação é muito diferente. Mas vamos dizer que queríamos que isto girasse em torno deste pneu traseiro. Bem, deixe-me desfazer para voltarmos ao ponto de âncora centrado. Eu poderia apenas ir para o valor do ponto de ancoragem e apenas modificar o x e o y clicando e arrastando. Essa é uma maneira de fazê-lo, mas digamos que eu não quero que o conteúdo da camada se mova. Eu quero ser capaz de mover o ponto de ancoragem e deixar a obra de arte exatamente onde estava. Deixe-me desfazer novamente e dar uma olhada em outra ferramenta. Aqui em cima está a dor atrás ou ferramenta de ponto de ancoragem. Esta ferramenta serve dois propósitos diferentes, mas vamos usá-la para o ponto de ancoragem. Vou chamar-lhe a ferramenta do ponto de ancoragem. O que isso permite que você faça é clicar e arrastar para posicionar livremente o ponto de ancoragem dentro do conteúdo de uma camada. Enquanto estou movendo isso, dê uma olhada tanto no ponto de ancoragem quanto na posição. Ambos estão destacados, o que me permite saber que ambos estão sendo modificados, e assistir a todos esses números enquanto eu clico e arrasto, todos eles estão mudando. A razão pela qual todos eles estão mudando é porque o ponto de ancoragem está mudando em relação à origem da camada. A posição que é medida pelo ponto de ancoragem também está mudando porque essa é a posição relativa entre o ponto de ancoragem e a origem do acampamento. Como ambos os valores estão mudando ao mesmo tempo, o trabalho artístico é capaz de permanecer exatamente no mesmo lugar. Eu posso apenas clicar e arrastar isso e livremente colocá-lo no interruptor de pneu traseiro para a minha ferramenta de rotação W no teclado e agora eu posso clicar e arrastar para fazer este salto para cima e para baixo fora do pneu traseiro. Vou desfazer para voltar à rotação zero e mudar para a minha ferramenta de seleção V no teclado e mostrar-lhe que a escala também está acontecendo naquele ponto de ancoragem onde o pneu traseiro esquerdo está. Vou desfazer de volta à escala de 100 por cento. Essas duas propriedades, escala e rotação são as mais visivelmente afetadas por essa posição de pontos de ancoragem. Mas a posição em si também é afetada como você viu, quando eu estava clicando e arrastando aquele ponto de ancoragem ao redor. É por isso que é tão importante entender como usar o ponto de ancoragem para controlar as transformações de sua camada. Antes de terminar este vídeo, eu só quero mostrar mais um truque rápido para obter o ponto de ancoragem para estar volta no centro exato da camada sem ter que mover a obra de arte em tudo. Basta clicar com o botão direito do mouse na camada, ir para “Transformar” e depois para baixo para centralizar o ponto de ancoragem no conteúdo da camada Se eu clicar nisso, o ponto de ancoragem se encaixa de volta ao centro da camada e o trabalho artístico em si não se moveu. Estamos de volta ao modo que começamos e esse é o último dos controles de transformação. 17. O seu ritmo: Eu sei que você provavelmente está ficando muito sobrecarregado com toda a informação que eu estou jogando em você. Só quero dizer, vá devagar. Se você precisa voltar e tomar algumas de suas próprias notas, rebobinar um pouco e apenas rever um pouco deste material, não sinta que isso é uma coisa ruim. Este é um curso muito longo e estamos cobrindo um monte de terreno. Não é para ser fácil sentar em uma tarde, assistir a aula e ter um projeto. Estou realmente tentando incutir alguns bons princípios e dicas de fluxo de trabalho para toda a sua jornada do After Effects, que você esteja desenvolvendo bons hábitos desde o início e realmente começando a entender como esse programa funciona para que você pode abordar seus projetos futuros a partir de uma perspectiva que permite que você realmente aprofunde sobre como fazer o que você quer fazer em vez de apenas questionar, como eu faço essa coisa específica. Eu quero que você tenha uma boa base e compreensão de como este programa funciona e como você pode começar a resolver problemas seus próprios projetos à medida que você avança. Acompanhe você mesmo, revise algumas coisas, mexa no After Effects para ver como as coisas acontecem e faça uma pausa se precisar e volte quando tiver uma mente nova. 18. Configuração de cena: Ok, é hora de realmente começar a colocar os elementos para o que vai estar na tela. Em primeiro lugar, este caminhão é muito grande, eu o projetei em 432 por 432 pixels, mas isso é maior do que precisa ser. Vamos reduzi-lo em 50 por cento apenas torná-lo metade do tamanho. Eu vou girar isso aberto, entrar nos controles Transform e chegar à minha Escala e apenas digitar 50 pressione “Enter” e porque essas proporções foram vinculadas, ambos atualizaram em 50% e agora é metade do tamanho que era. Isto pode até ser um pouco grande demais, mas podemos reduzi-lo mais tarde, se for preciso. A idéia para esta animação vai ser o jogo de vídeo jogando fora, obviamente. Como o jogador que você controla o caminhão e você atirar tacos em cabeças flutuantes que estão saindo para alcançá-lo. Você tem que jogar um taco na cara deles antes que eles cheguem a você que vai fazê-los comer o taco e desaparecer. Vamos ter este joystick se movendo nos botões pressionando para disparar os tacos pela tela para as cabeças voadoras que estão vindo pela direita. Obviamente, esta tela é muito grande apenas por agora eu vou dimensionar isso para baixo clicando e arrastando enquanto mantém a tecla Shift pressionada na alça Transformar apenas até que a caixa delimitadora seja ligeiramente maior do que a largura máxima do trabalho artístico real para a tela. Algo assim e eu vou tentar centralizar isso, mas dessa forma eu sei que as bordas da tela serão escondidas por esse quadro. Mas a escala relativa assumindo aqui com o sinal maior que e pan up com a barra de espaço, que é sobre a escala do caminhão na tela agora eu poderia fazer isso um pouco mais apertado aqui. Só quero ter a certeza de que esta linha não entra neste quadro, mas vamos afinar isto um pouco mais tarde. Por enquanto, isso servirá como uma boa referência para o tamanho do caminhão no contexto do quadro. Eu vou voltar para a tela agora e vamos apenas mover o caminhão para o lado esquerdo clicando e arrastando sobre ele para que ele fique no lado esquerdo da tela. Nós vamos ter as cabeças vindo da direita para a tela e o caminhão se movendo por aí atirando tacos naquelas cabeças. Acho que temos três cabeças diferentes aqui, temos o homem, o menino e a mulher e cada um tem uma boca fechada e aberta para que possamos mostrá-los mastigando. Vamos alternar para frente e para trás entre aqueles para fazer a animação acontecer, mas vamos chegar a isso um pouco mais tarde. Por enquanto, vamos apenas trazer uma das cabeças para fora para que este Cabeça 1 com a boca aberta, é assim que queremos que as cabeças olhem antes que eles tenham um taco grite para eles. Vou trazer o Cabeça 1 para a direita aqui. Obviamente, isso também é muito grande, então eu vou reduzir isso em 50% também. Mas desta vez, em vez de abrir a escala para essa camada e configurá-la para 50%, eu vou apenas selecionar a propriedade scale para o caminhão taco que está definido para 50% e copiá-lo pressionando Command C ou Control C em um PC. Então tudo que eu tenho que fazer é selecionar a camada de cabeça e colar pressionando Command V ou controle V em um PC e ele colar a propriedade que eu tinha copiado para essa camada. Então é só um pouco mais seguro lá. Esta cabeça talvez vamos colocar aqui e em seguida vamos usar a cabeça da mulher. Agora, desta vez em vez de apenas arrastar a camada para fora eu vou usar uma técnica diferente. Primeiro vou selecionar a cabeça do homem e duplicá-la chegando a Editar, Duplicar, ou usando Comando ou Controle D. Eu tenho essas duas cópias bem em cima da outra, então eu vou mover uma para baixo um pouco mais baixo. Desta vez eu vou clicar e arrastar para o comp, mas não deixar ir. Em vez disso, vou manter pressionada a tecla Option ou Alt no PC e, em seguida, soltar o mouse e o que isso faz é substituir o ativo que você selecionou pelo ativo que você estava arrastando para a composição e ele preserva todas as propriedades de transformação que você aplicaria. Depois de efeitos é literalmente apenas trocar a camada de origem, então eu vou fazer isso mais uma vez e duplicar com Command ou Control D. Mova isso fora do caminho e, em seguida, trazer Head 2 abrir novamente clique e arraste Option ou Alt e depois solte. Agora nós temos todas as nossas três cabeças fora no comp mas nós ainda vamos precisar daquele taco, deixe-me fechar esta pasta cabeças lá está o taco e eu vou duplicar o caminhão Comando ou Controle D, clique e arraste mantendo Option ou Alt e solte e lá está o nosso taco. Isto pode ser um pouco maior do que queremos que seja. Ainda não sei se veremos o que acontece quando começarmos a animar. Mas a idéia é que essas cabeças estão vindo da direita e o caminhão está se movendo para se alinhar com essa cabeça e atirar esse taco para fora e para dentro da boca dessas pessoas famintas. Antes de fazermos isso, vamos colocar mais um elemento nesta composição que é apenas uma cor de fundo sólida. Porque lembre-se se eu ligar a grade de transparência, há nada lá que o fundo preto é apenas referência, não há nada por trás disso. Eu quero preenchê-lo com apenas uma cor sólida e para fazer isso, eu vou até o menu Camada, descer para Novo, e há um monte de diferentes tipos de camadas neste menu o que queremos é Sólido. Vou clicar em Sólido e isso me dá as configurações sólidas. Muito semelhante às configurações de composição, não há muitas dessas configurações como nada como duração ou taxa de quadros, basicamente apenas o tamanho e a cor. Agora eu quero que este seja o mesmo tamanho que a composição para que eu pudesse apenas digitar 1200 por 1200, ou há este pequeno botão útil que é chamado Make Comp Size e se eu clicar sobre isso, ele automaticamente muda as configurações sólidas para corresponder que comp dimensões. Então temos cor. Agora você pode fazer essa cor que você quiser apenas clicando na amostra e, em seguida, movendo a tonalidade neste controle deslizante aqui e, em seguida, clicando e arrastando seu seletor de cores para torná-lo a cor que você quiser. Enquanto eu faço isso, você pode ver que o nome está gerando automaticamente com base na cor que ele é, então ele está automaticamente dando a você uma descrição de qualquer cor que você escolher. Eu quero que este seja um roxo muito escuro para combinar com as cores do resto de nossas obras de arte então algo por aqui provavelmente. Vou clicar em “Ok e eu só vou renomear este BG que é abreviação para fundo. Assim eu posso identificá-lo em minhas camadas muito facilmente. Vou clicar em “Ok” e isso gera essa camada sólida nada nela exceto aquela cor e está enchendo a composição. Agora ele está cobrindo tudo porque ele está no topo da minha pilha de camadas, então eu preciso arrastá-lo para baixo para baixo. Eu vou clicar e arrastar todo o caminho para o fundo e você vê que como eu chegar ao fundo ele rola automaticamente para mim para cima ou para baixo. Mas assim posso ter certeza de que vou até o fundo. Aí está meu pequeno destaque azul me avisando que ele vai ficar abaixo da camada 6, eu solto e agora todos os outros elementos estão em cima dela. Se dermos uma olhada na nossa composição principal agora que fundo está preenchido com aquela cor roxa escura. Deixe-me apenas diminuir um pouco usando o sinal menor que e você pode ver os limites desta camada estão se estendendo além do quadro. Mas tudo bem, vamos consertar isso assim que tirarmos a animação do caminho. O importante é que agora temos uma cor no fundo. Então vamos voltar para a nossa tela PreComp e podemos continuar. 19. Animando com quadros-chave: Agora vamos nos divertir muito porque vamos começar a fazer as coisas se moverem com animação. Eu só vou tirar essas cabeças do caminho para termos um pouco mais de espaço e eu vou trazer este taco aqui também. Só quero me concentrar nesse caminhão de tacos. Eu vou ampliar usando a ferramenta de zoom, que o atalho de teclado é Z. Então eu vou pressionar Z e, em seguida, clicar neste caminhão taco quer ampliar e, em seguida, mudar de volta para a minha ferramenta de seleção pressionando V no teclado. Tudo bem, vamos analisar isso só um pouquinho. A forma como a animação funciona dentro do After Effects e um monte de software de animação, é através do que são chamados quadros-chave. Um quadro-chave é um valor em qualquer propriedade. A posição, por exemplo, o valor atual é 208 por 560 no x e y. Um quadro-chave pode conter esse valor, mas também colocar esse valor em um determinado momento em sua composição. Atualmente estou no início da comp no tempo zero. Esses pequenos ícones de cronômetro ao lado das propriedades de transformação são como você define um quadro-chave. Então, se eu passar o mouse sobre o cronômetro para esse valor de posição e clicar, você pode ver que ele fica azul e temos mais algumas coisas aparecendo em nosso painel Camadas. O mais importante é este pequeno formato de diamante aqui. Vou mover a minha peça para a frente no tempo só um pouquinho para que você possa ver que é um diamante. Este é um quadro-chave e se eu passar o mouse sobre ele, você pode ver que ele nos dá dois valores diferentes. Primeiro é o momento em que ele está no momento, que é o quadro zero e, em seguida, o segundo valor é a posição. Essa é a informação que o quadro-chave está contendo. Deixe-me avançar para um segundo no tempo e, em seguida, alterar este valor. Eu vou pegar a posição x, clicar e arrastar e apenas mudar isso para a direita um pouco, olhando aqui no comp como eu faço isso para que o caminhão está agora mais longe aqui. Duas coisas acontecem. Primeiro, temos um segundo quadro-chave que foi gerado porque modificamos essa propriedade e na composição, agora temos essa linha, essa linha pontilhada conectando esses dois valores de posição. Deixe-me mostrar o que acontece se eu voltar ao início e pressionar a barra de espaços, que é o nosso atalho de pré-visualização. Pressiono outra vez a barra de espaço para parar. Você pode ver que o caminhão agora está se movendo do valor do primeiro quadro-chave para o segundo valor do quadro-chave durante esse segundo de tempo. Se eu entrar entre esses dois quadros-chave e, em seguida, mudar o valor novamente desta vez, em vez de mudar os números aqui em baixo, em vez de clicar e arrastar, você pode ver que essa linha pontilhada conectando esses valores de posição tem mudou. Deixe-me voltar ao começo de novo. Pressione a barra de espaço e agora o caminhão está se movendo nesse caminho. O que estamos vendo aqui no visualizador de composição é chamado de caminho de movimento e é apenas um caminho visual mostrando onde o ponto de ancoragem dessa camada está viajando ao longo do tempo. Se eu descer para este novo quadro de chave que ainda está realçado e clicar e arrastá-lo da esquerda para a direita, ele mudará o tempo de nossa animação. Se eu movê-lo para longe para a esquerda, você verá que há menos pontos neste lado da trajetória de movimento e mais pontos neste lado da trajetória de movimento. Cada um desses pontos está nos dizendo onde o ponto de ancoragem estará em um dado quadro. Este é o quadro zero, um, dois, três, quatro, cinco, seis. Depois, há muito mais pontos entre seis e um segundo, que seriam 30 quadros. Como há muito mais pontos entre esses dois pontos, podemos dizer apenas olhando para o caminho do movimento, que a animação vai ir mais devagar entre esses dois pontos e mais rápido entre esses dois. Deixe-me tocar isso de volta para você. Você vê como ele vai muito rápido no início e depois desacelera. Se eu mover isso para o outro lado entre esses dois quadros-chave, então o oposto vai acontecer. Vai começar devagar e depois vai rápido. Eu também posso excluir quadros-chave apenas selecionando um, clicando sobre ele, e pressionando a tecla Delete e agora estamos de volta a apenas este movimento linear direto. Eu tenho pressionado a barra de espaço para iniciar e parar minha visualização todas as vezes, mas você pode realmente configurar uma área de tempo em sua linha do tempo para fazer loop em sua animação para que você não precise continuar iniciando e parando novamente. Eu vou ampliar todo o caminho fora da minha linha do tempo apenas clicando e arrastando neste controle deslizante para que possamos ver essas duas pequenas alças azuis aqui, não essas duas no topo, isso é para ampliar e reduzir, lembra? Mas isso aqui é chamado, sua área de trabalho, e tem um começo ou um ponto de entrada e um fim ou um ponto de saída. Se eu clicar e arrastar esta extremidade, você pode ver que é uma espécie de realçar o que está entre esses dois pontos e eu posso fazer isso no front-end também. Posso até pegar no meio e mudar isso. Esta área de trabalho é o que os efeitos pós-visualizarão quando você pressiona a barra de espaços. Então, se eu pegar a área de fora e apenas trazer isso em um pouco mais, e então eu vou ampliar com a tecla de mais no teclado e rolar para o início. Se eu pressionar a barra de espaço, mesmo que eu esteja no final, pressione a barra de espaço, você verá que ela agora vai girar e essa pequena linha vermelha está indicando que parte da animação estamos vendo enquanto ela está reproduzindo. Você pode até definir essa área de trabalho dentro e fora usando atalhos de teclado, as teclas B e N do teclado ficam próximas umas das outras e as teclas definem a entrada e saída para sua área de trabalho. Estou assumindo que a equipe da Adobe escolheu B e N só porque eles não estavam sendo usados para mais nada e eles estavam próximos um do outro. Isso é difícil de lembrar, mas é muito útil para ser capaz de definir sua área de trabalho muito rapidamente. Se eu for dizer este ponto no tempo e pressionar B, o início da área de trabalho se encaixa nesse ponto e se eu for mais longe aqui e pressionar N, então o final da minha área de trabalho vai para esse ponto de tempo. Eu vou definir isso de volta para o final da animação, dando apenas um pouco de um espaço extra no final lá e pressione barra de espaço mais uma vez e podemos ver aquele caminhão animado. Ok, eu vou parar aí mesmo e você pode definir quadros-chave em qualquer propriedade que tenha um cronômetro nele. Se eu quisesse que o caminhão crescesse à medida que avançava, eu poderia fazer isso também. Vou voltar ao início, definir um quadro-chave para a escala, avançar para esse ponto de um segundo e, em seguida, aumentar a escala. Agora, se eu pressionar Play pressionando a barra de espaço, o caminhão cresce à medida que está se movendo para a direita. A mesma coisa para a rotação. Vou definir um quadro chave no início e então vamos dizer que queríamos virar assim. Então eu vou girá-lo 360 graus, uma revolução. Lá vamos nós, e depois tocamos de volta. Este é o básico da animação no After Effects e há muito mais que podemos fazer com quadros-chave. Existem até diferentes tipos de quadros-chave, mas vou explicar isso à medida que formos. Tudo bem, vamos parar essa reprodução e eu não quero que essa animação realmente aconteça então vamos nos livrar desses quadros chave. Eu poderia desenhar uma caixa em torno de todos os quadros-chave e pressionar Delete. Essa é uma maneira perfeita de fazer isso mas você precisa ter muito cuidado ao remover quadros-chave, pois o After Effects preservará as propriedades que você tem no momento atual. Então, como eu estava no início da animação quando eu excluí os quadros-chave, ele preservou os valores dessas propriedades naquele momento e momento. Se eu desfazer, Command ou Control Z e avançar no tempo e, em seguida, pressionar Delete, Eu estava atrás desse segundo conjunto de quadros-chave para que esses são os valores que After Effects preservados. Vou desfazer mais uma vez o Comando Z e se eu for direto para o meio da minha animação e pressionar delete, esses são os valores que o After Effects preservou. Portanto, esteja muito ciente de que quando você estiver removendo os quadros-chave, eu vou desfazer mais uma vez e removeremos todos os quadros de teclas com a cabeça de reprodução no início, pressione Delete, e lá vamos nós. Ok, eu vou colocar minha composição para o espectador pressionando Shift ponto de interrogação e vamos começar a animar essas cabeças. Vamos tirar esse taco do caminho e o caminhão também. Aqueles dois, nós vamos chegar em apenas um segundo. Esta camada de fundo não vai ser animada em tudo. Eu não quero clicar e arrastá-lo acidentalmente e movê-lo para fora do centro assim então deixe-me desfazer isso. Para evitar qualquer edição acontecendo nesta camada, tudo o que eu preciso fazer é descer para a camada abaixo desta coluna aqui, a coluna de bloqueio e clicar no interruptor. Isso bloqueia a camada. Não consigo mais selecioná-lo. Eu não posso fazer nada com ele na composição e assim eu sei que a camada não vai se mover em nenhum lugar. Ok, eu vou girar esses controles de transformação para aquele caminhão de tacos, então eles não estão no caminho e vamos começar com esta primeira cabeça. Vou tirar estes do caminho um pouco e por que não temos este vindo do canto superior direito? Eu preciso desta cabeça para ter uma posição inicial fora da tela então eu vou clicar e arrastar isso para fora da tela para a direita. Este é o lugar onde eu preciso definir meu primeiro quadro chave de posição. Vou girar a propriedade position sob os controles Transformar. Há a minha propriedade position e definir um quadro-chave clicando nele. Em seguida, eu quero me apresentar talvez um segundo. Eu não sei exatamente o quão rápido eu quero que isso aconteça ainda, mas nós vamos apenas fazer um segundo para começar e então eu quero mover esta camada para cima. Eu só vou fazer isso clicando e arrastando enquanto segura o turno para que ele não desça em tudo e eu só vou me mover até aqui. Talvez todo o caminho até aqui. Não quero que a cabeça chegue tão longe na tela, mas vou explicar por que estamos fazendo isso em um segundo. Primeiro, vamos jogar de volta e ter uma noção da velocidade. Acho que é um pouco rápido demais. Eu quero que o caminhão tenha tempo suficiente para ser capaz de chegar aqui e atirar o taco na boca do cara, então deixe-me clicar e arrastar isso para dois segundos. Enquanto eu faço isso, a animação apenas atualiza para mim automaticamente, mas a reprodução está parando nessa área de trabalho, então eu vou pressionar a barra de espaço para parar, mover esta área de trabalho um pouco mais e reproduzir novamente. Isso pode ser um pouco lento demais. Eu vou dividir a diferença e puxar este quadro chave para trás no tempo apenas um pouquinho. Acho que é muito bom, vamos começar com isso. Agora eu quero ter certeza de que todas as cabeças estão se movendo na mesma velocidade que eles vêm, assim como quando nós copiamos e colamos a propriedade Scale de uma camada para outra, nós podemos realmente copiar e colar quadros-chave de uma camada para outra, Eu vou parar minha animação e selecionar esta propriedade position, e enquanto eu faço isso, você pode ver que ele está selecionando todos os quadros-chave que eu defini para essa propriedade. Com isso selecionado, eu vou pressionar “comando c” ou controle C em um PC para copiar, e então eu vou mover para a cabeça dessa mulher, ir para o início da animação e colar “Command v” ou controle v. Agora eu vou jogar de volta, e a primeira cabeça desapareceu, bem, na verdade não desapareceu, se eu desligar a visibilidade desta camada clicando neste globo ocular aqui, você pode ver que a cabeça do homem ainda está lá. As duas cabeças estão diretamente em cima uma da outra, estão se movendo na mesma velocidade, mas estão exatamente no mesmo lugar, preciso mover a cabeça daquela mulher para baixo. vamos para a direita sobre aqui, e então eu vou apenas clicar e arrastar a cabeça para baixo, exceto que eu não posso fazer isso, lembre-se, quando você altera uma propriedade que tem um quadro-chave nele, um novo quadro-chave é adicionado para qualquer ponto no tempo em que você está atualmente. Vamos girar a posição sob os controles de transformação para essa camada e ver se há o terceiro quadro-chave que acabamos de adicionar acidentalmente, vou excluir esse quadro-chave, e o que precisamos fazer é editar o para os dois quadros-chave que já estão lá, e isso é realmente muito fácil de fazer. Primeiro, eu só preciso levar minha cabeça de jogo para aquele ponto no tempo em que um dos quadros-chave está definido, não importa qual deles. Uma maneira fácil de fazer isso é apenas clicando nesta seta aqui, este é o botão ir para o próximo quadro chave, e este é o ir para os botões de quadro de teclas anteriores, se eu clicar sobre isso, ele vai para o quadro-chave anterior no tempo para essa propriedade ou o próximo quadro-chave no tempo. Agora que a minha cabeça de jogo está acima de um desses quadros-chave, vou selecionar toda a propriedade clicando nela. Isso seleciona os dois quadros-chave, e agora se eu clicar e arrastar essa camada, você vê que o caminho de movimento está se movendo com ele, isso é editar os valores de ambos os quadros-chave ao mesmo tempo, mas preservando a animação entre os dois. Eu posso saber que a velocidade entre esses dois quadros-chave vai ficar consistente mesmo que eu estou mudando a posição deles, eu só quero mover isso para baixo enquanto segura “Shift” e eu acho que eu vou colocar este Lá em baixo, vamos ter o homem entrar por cima, a mulher descer por baixo, e então o garoto entra pelo meio. Vamos copiar novamente esta posição para o menino, eu vou selecionar a propriedade position, “Comando c”, ir até a cabeça do menino e pressionar “Comando v”, e eu tenho meus novos quadros-chave, mas, temos outro problema. Porque minha cabeça de jogo estava bem aqui quando eu colava, Se eu rasgasse os controles de transformação, você pode ver que os quadros-chave tinham sido colados a partir desse ponto, isso é outra coisa importante que você precisa estar ciente. Colar quadros-chave também é baseado na hora atual, onde quer que você tenha essa cabeça de jogo iniciada, em vez de desfazer e colá-lo novamente, eu só vou mover minha cabeça de jogo para aqui, clique e arraste este quadro de chave e para ter certeza de que eu estou certo na cabeça do jogo, eu vou apenas manter pressionada a tecla “Shift” e que se encaixa na cabeça do jogo, lá vamos nós. Essa tecla shift também funciona na cabeça de jogo em si, então, se eu quiser ter certeza de que eu pouso direito neste quadro de chave, eu vou apenas clicar e arrastar a cabeça de reprodução, mantenha a tecla shift e ele vai encaixar nesses quadros-chave bem como o pontos de início e fim de sua área de trabalho, se eu mover isso para aqui, eu posso manter a tecla Shift pressionada para ajustar a cabeça de jogo para o início ou fim da área de trabalho, isso é feito. O tempo é certo, mas eu preciso colocar essa cabeça mais para cima na tela, eu vou segurar shift para encaixar no segundo quadro chave ali, e como ambos são selecionados, eu posso clicar e arrastar apenas para mova isso para cima enquanto segura o turno e vamos colocá-lo bem ali. Agora, se eu reproduzir isso, todas as três cabeças estão se movendo na mesma velocidade, cobrindo a mesma distância, o que é ótimo nisso é que eu posso parar essa animação a qualquer momento. Sempre que eu quiser que eles comam um dos tacos que atiramos nele com o caminhão de comida, eu vou adicionar um quadro chave naquele momento, dizer que é aqui que eu quero que a cabeça pare, eu vou apenas adicionar um quadro chave naquele momento no tempo e os últimos quadros-chave para que a animação pare onde eu quiser. Deixe-me recolher todas essas camadas para que possamos ver todas de uma vez e apontar que atualmente todas as nossas camadas estão preenchendo toda a composição, elas estão começando no primeiro quadro e terminando no último quadro. Mas eu posso clicar e arrastar em qualquer uma dessas camadas e apenas deslocá-las no tempo, enquanto eu estou fazendo isso, todos os quadros-chave, todas as propriedades que definimos dentro dessa camada estão se movendo com ela no tempo, se eu não quiser esse cara para começar bem quando os outros dois fizerem, eu vou apenas arrastá-lo para a frente no tempo um pouco, e a mesma coisa para este aqui, eu não quero que comece exatamente na mesma hora que a cabeça desse cara, então agora que estes são escalados, eles são escalonados no tempo, vou ampliar com a tecla de mais e pressionar a barra de espaço para visualizar. Nós temos uma cabeça saindo de cada vez, e eu acho que mesmo isso é um pouco perto demais entre a segunda e a terceira cabeças, mas os dois primeiros podem ser bons, deixe-me pegar o terceiro, arrastá-lo um pouco para fora e ver se isso é melhor tempo, e então eu vou definir minha área de trabalho um pouco mais também. Acho que está funcionando melhor, ótimo. Vamos começar a animar este food truck e o taco. Em primeiro lugar, onde o caminhão deve começar? Bem, eu estou pensando em algum lugar aqui para que ele tenha viajar um pouco, a fim de atirar o taco para esse cara, e uma outra coisa que eu acabei de pensar é que essa cabeça começa a sair na tela bem no primeiro quadro de animação, e eu gostaria de me dar apenas um pouco de espaço de buffer no início da animação antes que algo aconteça apenas no caso de eu precisar cronometrar algo um pouco diferente para fora neste comp. Eu estou indo para ir um segundo para a frente e seguida, selecionar todas as três camadas de cabeça que têm a animação sobre eles, eu vou começar clicando no primeiro, “Hold shift”, clique no último, e agora eu posso arrastar todos os três para a frente no tempo, ao mesmo tempo, e novamente, eu vou manter a tecla Shift pressionada apenas para encaixar a frente dessa camada para a minha cabeça de jogo, essa tecla shift encaixa praticamente qualquer coisa em sua linha do tempo para outra coisa. Mas dessa forma eu sei que esta camada começa sua animação em um segundo nesta linha do tempo. Você também percebe que os caminhos de movimento não aparecem para camadas se a cabeça de reprodução estiver em um ponto no tempo onde a camada não está realmente visível ainda, e isso ajuda a manter sua composição se você estiver um pouco mais limpo. Temos um segundo de nada, a primeira cabeça, a segunda cabeça e a terceira cabeça. Vamos para um segundo no tempo, a primeira cabeça sai e bem ali, eu acho que é um bom lugar para o caminhão começar a se mover. Vamos selecionar aquele caminhão de comida e chegar à propriedade da posição. Mas desta vez vou usar um atalho de teclado. Em vez de girar para baixo os controles de transformação, existem na verdade atalhos de teclado para acessar cada uma dessas propriedades transformadas. A posição é muito fácil de lembrar, é P no teclado, então eu vou apenas pressionar “P” para a posição, e você vê que não só traz o valor da posição, ele só traz o valor da posição. Isso é realmente útil para apenas gerenciar o espaço que você tem em sua linha de tempo e focar apenas nas propriedades às quais você precisa acessar. Se eu pressionar “P” novamente, ele recolhe a camada, esconde suas propriedades, mas eu quero que ela seja visível para que eu pressione mais uma vez e defina um quadro-chave na propriedade position. Agora eu posso fazer isso clicando, mas você também pode manter pressionada “Option” ou “Alt” em um PC e usar mesma tecla de atalho “P” para adicionar um quadro de tecla de posição, e você realmente não precisa ter essa propriedade visível no para definir esse quadro-chave. Se eu fosse selecionar o taco e pressionar “Option or Alt P”, ele apenas adiciona um quadro de tecla de posição e traz a propriedade position. Agora, eu não queria isso, então eu vou clicar no cronômetro para remover o quadro chave e fechar a camada novamente, mas o caminhão de taco agora tem um quadro chave exatamente onde ele precisa de um, e então vamos apenas avançar no tempo um pouco, talvez bem aqui e mover o caminhão para cima e para a direita apenas um pouco. Porque a idéia é que este caminhão está sendo controlado por um joystick, então ele seria capaz de se mover não só para cima e para baixo, mas também para a esquerda e para a direita, então vamos movê-lo para cima e para a frente um pouco e dizer que é onde queremos que o taco para chegar disparado, então o taco não vai ser visível até, pelo menos, este ponto no tempo. Eu quero mover esta camada para a cabeça de jogo, eu vou fazer isso, segure “Shift” para que ela se encaixe, certifique-se de que ela não se encaixe em alguma outra camada, mas encaixe diretamente na cabeça de reprodução, e então mova isso para a direita para cima do caminhão. Agora, eu quero que isso comece atrás do caminhão de taco ou abaixo dele então eu vou apenas mudar minha ordem de camada clicando e arrastando isso para baixo do caminhão, e assim nós basicamente não podemos vê-lo quando ele começa, bem aí ele vem, Mas você não pode nem ver, vamos configurar a chave de posição para aquele caminhão de tacos. Lembre-se de “Option or Alt” e a tecla “P” para definir um quadro de chave de posição e, em seguida, avançar alguns quadros. Agora eu acho que o caminhão pode ter se movido um pouco mais devagar porque a essa altura, a cabeça está tão perto do caminhão que você basicamente não vai ver o taco, eu acho que eu vou acelerar essa animação aqui um pouco, talvez mover o quadro chave da segunda posição para esse ponto no tempo, e agora isso vai se mover muito mais rápido, talvez não tão rápido. Eu poderia até trazer este primeiro quadro-chave volta alguns quadros para tornar esse movimento um pouco mais lento. Assim, o caminhão tem um pouco mais de tempo para chegar lá e disparar o taco antes que a cabeça chegue a ele. Preciso atualizar o tempo dessa camada de taco para corresponder ao quadro-chave da posição, e então avançar alguns quadros, talvez ali. Em seguida, clique e arraste este taco para cima. Agora, a razão pela qual ele não selecionou o caminhão quando eu cliquei e arrastei, foi porque eu já tinha essa camada selecionada na minha linha do tempo, porque ela está selecionada, eu posso clicar e arrastar isso para cima. Agora eu quero ter certeza que isso apenas se move em uma linha reta, então deixe-me desfazer de volta antes de eu movê-lo. Clique e arraste enquanto segura “Shift”, e vamos para a direita por cima de sua cabeça. Bem ali. Assim como temos o caminhão sobre o taco, eu quero que o taco seja sobre as cabeças. Na verdade, preciso pegar as três cabeças. Clique no primeiro, mantenha pressionado “Shift”, clique e arraste todos eles para baixo abaixo da camada de taco. Eu vou deixar ir lá, e agora o taco está aparecendo em cima da cabeça do cara. Agora vamos jogar isso de volta. Voltarei ao início, pressionarei a barra de espaço para visualizar. Lá vamos nós, então isso está realmente funcionando bastante bem. Acho que o timing funciona muito bem. Só precisamos parar essa cabeça de se mover neste momento, e fazer o taco desaparecer porque ele está comendo. Este é o último quadro que queremos ver o taco, então eu preciso terminar esta camada neste momento no tempo. Para fazer isso, eu vou zoom todo o caminho para fora e mostrar a vocês que eu realmente não posso ver o fim desta camada, porque eu cliquei e arrastei por aí no tempo. Normalmente o que eu teria feito, é pegar o final da camada, clicado e arrastado e apenas torná-lo mais curto até que foi naquele momento no tempo. Mas às vezes, assim como este, eu desfaço. O fim da camada foi deslocado para além da extremidade da carpa e você não pode vê-lo. A fim de trazer esse ponto final ou aquele ponto de saída dessa camada de volta, quando você não pode vê-lo, eu vou Zoom aqui um pouco pressionando mais no teclado. Há um atalho de teclado que você pode usar, e que mantém pressionada a tecla Option ou Alt e a tecla de colchete direito, é também a tecla de colchete. Mas se eu pressionar “Option” ou “Alt” e pressionar esse colchete, ele traz o ponto de saída da camada para a hora atual. O colchete esquerdo faz o mesmo para o ponto final. Se eu for para este ponto no tempo e pressionar “Option” ou “Alt” e o colchete esquerdo, então ele define o ponto final para esse ponto no tempo. Agora eu não queria fazer isso, então deixe-me desfazer. Vou para o segundo quadro-chave, mantenha a tecla Shift pressionada para ter certeza de que estou em cima dele e, em seguida, pressione “Option” ou “Alt” e o colchete direito. Agora a camada começará a ser visível neste ponto, animar e depois desaparecer. Isso funciona muito bem, mas estraguei o tempo. Vamos encontrar o ponto aqui no caminhão de tacos que o taco deve começar. Vou selecionar esta camada e, em seguida, eu posso usar outro atalho de teclado usando as mesmas teclas de colchete. Em vez de manter pressionada a tecla Option ou Alt, pressionarei a tecla de colchete esquerdo e o ponto final dessa camada salta para a hora atual. A mesma coisa para a saída. Se eu pressionar o colchete direito, ele move o ponto de saída dessa camada para esse ponto de tempo. Mas eu queria começar por lá, então eu vou pressionar o colchete esquerdo, e agora o taco vai atirar para fora, passar por cima da cabeça do cara e neste ponto, é aqui que eu quero que pare de se mover. Vou pressionar “P” com essa camada selecionada para mostrar o valor da posição. Preciso definir um quadro-chave para essa posição exatamente neste momento. É para isso que serve este botão. É para adicionar ou remover um quadro-chave no momento atual. Ele usa qualquer valor que está definido atualmente, para esse quadro-chave. Vou fazer isso agora mesmo. Clique no botão Adicionar um quadro-chave e, em seguida, eu vou excluir o terceiro quadro-chave clicando nele e pressionando excluir, modo que a animação para essa cabeça pare bem ali. Veja como a cabeça não se move nesse ponto. Vamos jogar isso e ver o que acontece. Acho que isso está funcionando muito bem. A cabeça sai para um certo ponto, o caminhão se move para cima e atira um taco nele. Assim que um taco chega à cabeça, a cabeça pára de se mover. Eu acho que nós poderíamos fazer a animação para o taco um pouco mais divertido adicionando um pouco de rotação para ele, bem como posição. É um pouco grande, então talvez nós vamos reduzi-lo um pouco também. Vamos girar isso fechado e abrir novamente, para que possamos ver todos os nossos controles de transformação. Vou reduzir isto de 50 para 40 por cento. Dessa forma, é apenas um pouco menor, e então eu quero adicionar uma animação nas propriedades de rotação. Vamos para o início, e definir um quadro-chave para a rotação, clicando no cronômetro, e então avançando para o segundo quadro-chave e vamos apenas girar isso, talvez uma revolução completa, então eu vou apenas digitar um sobre o valor da revolução rotações. Agora o taco vai girar ao redor enquanto está se movendo para a frente. Vamos tocar isso de volta. Acho que isso é um pouco mais divertido. Ele pode estar girando um pouco mais rápido, então eu vou clicar e arrastar este segundo quadro-chave para o valor de rotação um pouco mais, apenas para que ele gire um pouco mais devagar, talvez não tanto. Acho que isso parece bom. Ótima. Agora vamos ter mais animação acontecendo. Obviamente a boca abrindo, fechando e depois a cabeça desaparecendo. Mas antes de fazermos isso, por que não seguimos em frente com as outras duas cabeças e pegamos os tacos neles? Vamos para o ponto no tempo em que a segunda cabeça vem bem ali. Aqui é onde eu quero que o caminhão se mova, então talvez quando a cabeça estiver bem aqui, bem ali é quando eu quero que o caminhão se mova para baixo. Vou clicar e arrastar isto para a direita e reproduzi-lo volta. Há um problema lá. Se você prestar atenção, o caminhão move-se para cima, mas então ele imediatamente se move para baixo e eu não quero que ele se mova para baixo até aqui, quando a cabeça começar a subir. Agora, a razão pela qual isso aconteceu se eu pressionar “P” no teclado para exibir o valor da posição para essa camada, é porque os efeitos após serão animados ou interpolados entre quadros-chave, independentemente de onde eles estão definidos. Mesmo que eu não quisesse que o caminhão se movesse até este ponto no tempo, não havia nada parando a interpolação entre este quadro-chave e este quadro-chave. O que eu precisava fazer, era duplicar este quadro-chave neste momento para que nada acontecesse até este ponto no tempo. Eu só vou copiar este quadro-chave, comando C ou controle C, e então colá-lo direito neste momento, Comando V ou controle V. Agora, o caminhão não vai se mover em tudo entre esses dois quadros-chave taxa aqui, mas ele se moverá a partir deste ponto em frente. Vamos jogar de volta e ver como é. Parece ótimo. Agora vamos apenas duplicar este taco Command D ou controlar D em um PC e, em seguida, movê-lo para este ponto no tempo, o ponto final, que lembra que o atalho de teclado é o colchete esquerdo para fazer isso. Agora o momento é certo, mas a posição está errada. Deixe-me pressionar P no teclado para abrir a posição. Certifique-se de que minha cabeça de jogo está sobre um dos quadros-chave. Selecione essa propriedade e, em seguida, reposicione-a. Vou clicar e arrastá-lo até aqui e tocar de volta. Parece bom, só precisamos da cabeça para parar, talvez aí. Preciso terminar a animação para o taco ali, que não fique visível além deste quadro. Vou selecioná-lo. Desta vez eu vou fazer isso apenas aparando a camada para baixo. Você faz isso apenas clicando e arrastando em uma das extremidades. Eu não quero ir todo o caminho até a cabeça de jogo porque como você pode ver, há esta pequena parte destacada além do indicador de reprodução informando que o playhead está exibindo este quadro, o quadro depois de onde o playhead é. Quero ter certeza que essa camada de taco preenche todo o quadro. Vou diminuir o zoom novamente na linha do tempo pressionando menos no teclado. Em seguida, eu preciso pegar esta cabeça e adicionar um quadro chave de posição. Vou pressionar P na taxa do teclado neste momento para que ele não vá além desse ponto. Vou definir um quadro-chave clicando no botão “Adicionar quadro-chave” e, novamente, excluir o último quadro-chave. Agora a cabeça pára bem ali. Vamos tocar de volta para ver como é. Primeira cabeça, segunda cabeça, e depois temos a terceira cabeça chegando. Agora eu acho que eu vou mudar o tempo da terceira cabeça apenas um pouco mais de tempo para que nós tenhamos apenas um pouco mais de tempo antes que o caminhão tem que ir para lá. Eu só vou clicar e arrastar isso para a frente um pouco e jogar isso de volta para ver como ele se parece. Isso pode ser um pouco demais. Recua só um pouco. Lá vamos nós. Desta vez, em vez de esperar a cabeça para ser visível para o caminhão para se mover, eu só vou mover o caminhão para fora do caminho um pouco, como o jogador está antecipando que a próxima cabeça vai estar saindo de mais para cima na tela. Vamos pegar aquele caminhão de tacos e depois dizer bem aqui. Vou adicionar um quadro-chave de posição. Assim, nada acontece entre onde parou para atirar esse taco e quando eu quero que ele se mexa um pouco mais. Entre aqui e onde a cabeça começa, eu vou ter que voltar um pouco para cima e subir um pouco. Não muito, apenas o suficiente para que haja um pouco de movimento indicando que o jogador está antecipando o que está acontecendo a seguir. Vamos jogar isso de volta a partir daqui. Ele se move para cima, atira, se move para baixo, atira, e então se move para trás um pouco antes da cabeça sair. Acho que essa antecipação pode acontecer um pouco mais cedo. Talvez eu apóie estes dois quadros chave. Para fazer isso, eu vou selecionar os dois arrastando uma caixa ao redor deles e, em seguida, apoiá-los apenas um pouco. Caminhão se move, dispara o taco e , em seguida, praticamente se move de volta imediatamente. Parece com isto. Você pode se mover em torno de sua linha do tempo exatamente da mesma maneira que você pode deslocar em torno de sua composição. Isso é mantendo pressionada a barra de espaço para alternar temporariamente para a ferramenta de mão, e isso permite que você clique e arraste, não apenas para a esquerda e para a direita no tempo, mas também para cima e para baixo em suas camadas. Essa é outra maneira de navegar em torno de sua linha do tempo. Acho que quero que essa antecipação dure um pouco mais, basicamente, até que essa cabeça saia. Vou arrastar este quadro-chave de segunda posição para aquele pequeno movimento. Nesse ponto, ele pode mover-se para cima e talvez para frente um pouco. Vamos talvez apenas alguns quadros para a frente, clicar e arrastar o caminhão para cima e para a frente um pouco, e é aí que ele vai disparar o próximo taco. Vamos duplicar este taco Mais uma vez Command ou Control D e, em seguida, mover essas camadas em ponto para esse ponto no tempo pressionando o colchete esquerdo. Novamente, pressione P para abrir a posição, selecione essa propriedade, clique e arraste-a para alinhá-la ao caminhão. Em seguida, avance até que esteja sobrepondo a cabeça, que parece que eu vou precisar estender esta camada para ser a animação completa, talvez ali mesmo, e é aí que eu vou cortar a camada fora. Novamente, não antes do playhead, mas logo após o playhead. Tudo bem, agora eu quero mover a posição do taco para baixo um pouco. Eu vou voltar para o início da camada, selecionar a posição e, em seguida, basta clicar e arrastar isso um pouco para baixo. Lá vamos nós. Precisamos que a cabeça pare de se mover neste momento. Vou selecionar que tinha camada, pressione P para abrir a posição, adicionar um quadro-chave e excluir o último quadro-chave para que nada aconteça depois desse ponto. Vamos definir nossa área de trabalho pressionando “N” no teclado que define a área externa e, em seguida, pré-visualizar pressionando barra de espaço, então 1, 2, 3, e você pode ver esse pequeno movimento de antecipação acontecendo aqui, logo após o segundo taco. Mas temos um pouco de um movimento estranho acontecendo como ele está fazendo aquela pequena antecipação. Deixe-me selecionar este caminhão e zoom aqui com a minha ferramenta de zoom, Z no teclado e, em seguida, clique e dê uma olhada no caminho do movimento. Aqui você vê que ele é realmente curvo, e você pode seguir esse caminho de movimento ao redor. Isto é depois de efeitos automaticamente tentando suavizar o movimento de sua animação basicamente. É chamado de bézier contínuo, e Bezier é um termo para caminhos vetoriais que não vamos entrar nesta classe. Mas se eu selecionar a propriedade position para que você possa ver todo o caminho do movimento. Lembre-se, eles são essas pequenas alças saindo de cada quadro-chave. Os quadrados são onde os quadros-chave são definidos, mas essas pequenas alças redondas estão saindo deles. Se eu clicar e arrastar nesta alça aqui, você pode ver que eu posso manipular o caminho de movimento para essa camada sem alterar os valores reais de posição dos quadros-chave que defini. Eu poderia mexer muito com isso, e realmente apenas mudar como minha animação está acontecendo e depois reproduzi-lo de volta. Você pode ver que o caminhão agora está indo em todas essas curvas. Agora, isso não é nada o que eu quero. Quero que o caminhão se mova em linha reta tempo todo, porque é assim que um videogame se comportaria. Para remover essas alças, eu posso realmente fazer tudo de uma vez usando uma nova ferramenta, a ferramenta caneta. Não vamos usar muito essa ferramenta nesta classe, mas é necessário remover esses pontos. Vou clicar na ferramenta de caneta e, em seguida, destacar sobre um dos quadros-chave, não as alças, mas os quadros-chave em si, a forma quadrada. Você vê que o ícone do meu mouse foi alterado. Esta é a ferramenta de conversão de vértice. Novamente, não é algo que realmente precisamos nos preocupar nesta classe, mas se eu clicar em um desses quadros-chave com todos os quadros-chave selecionados. Remove todas essas alças de uma só vez. Agora só tenho caminhos retos, animações retas entre quadros-chave. Vamos repetir isso mais uma vez e garantir que sim, o caminhão está se movendo em linhas retas. Isso é exatamente o que eu queria. Agora, como eu disse, o After Effects faz esse tipo de suavização por padrão. Mas, na verdade, há uma preferência que você pode alterar no After Effects para que, isso não aconteça automaticamente. Quero encorajá-lo a mudar essa preferência. Para fazer isso, venha até “After Effects” e vá até “Preferências”. Então, “General”. Em um PC, acredito que o menu de preferências está abaixo da edição, mas em um Mac está em “After Effects”, “Preferências”, e então vamos para “Geral”. Isso abrirá a guia Geral para suas preferências. O que estamos procurando é uma caixa de seleção bem aqui, interpolação espacial padrão para linear. Lembre-se que eu disse que suavização era chamado Auto Bezier, mas queremos que essa interpolação espacial seja definida como linear, então apenas certifique-se de que essa caixa de seleção está marcada. Clique em “Ok”. Avançando, a adição de novos quadros-chave não produzirá essa suavização automática. É assim que eu recomendo que você trabalhe para que você esteja no controle de como seus caminhos de movimento estão se dobrando ou não dobrando. Eu vou colocar minha composição na área de trabalho, “Shift Question Mark”, e então jogar isso de volta mais uma vez para que eu possa ver o caminhão se movendo, atirando os tacos para a boca das pessoas e todas aquelas cabeças parando bem ali ponto no tempo. Isso cria exatamente o que queremos. Se você ainda não tem certeza de que você salvar porque você não quer estar perdendo nenhum de seu progresso. Lembre-se, Command S ou, Control S em um PC o tempo todo. Continuaremos com essa animação no próximo vídeo. 20. Temporização vs. espaçamento: Quero falar um pouco mais sobre animação antes de trabalharmos mais neste projeto, até agora, toda a animação que fizemos foi feita de quadros-chave lineares. Essas formas de diamante estão nos dizendo que esses quadros-chave são lineares. Em outras palavras, o After Effects está interpolando ou animando entre um valor e, em seguida, qualquer que seja o próximo valor de quadros-chave. Mas podemos manipular o que acontece entre esses dois quadros-chave para que o movimento não seja tão linear. Já demos uma olhada nisso quando lidamos com os iPads da Bessie com a ferramenta de caneta. Lembre-se, você pode curvar esses caminhos de movimento que estão manipulando o caminho de movimento real que o objeto da camada que selecionamos está viajando através de sua posição. Mudamos tudo isso para linear. Estas são todas linhas lineares retas agora. Não há curvas para eles. Mas da mesma forma que podemos curvar caminhos de movimento, podemos curvar o tempo entre quadros-chave. Há dois termos que são muito fundamentais para entender como as coisas se movem na animação e como fazer as coisas se moverem da maneira que você deseja. Não vamos nos aprofundar muito nisso. Eu tenho um curso inteiro dedicado a isso que você estará pronto para quando terminar este. Mas essas duas coisas são temporização e espaçamento. No nível mais básico, eu vou ampliar aqui na minha linha do tempo pressionando a tecla mais. Vamos nos concentrar nesses dois quadros principais. O tempo é a quantidade de tempo que leva para passar deste quadro-chave para este quadro-chave. É o momento entre aqueles dois. No tempo 1 ou neste quadro específico de 35, temos o primeiro quadro-chave e, na segunda vez, que seria o quadro 49, temos o segundo quadro-chave. O tempo entre esses dois quadros-chave está definido. Eu não posso ajustar isso a menos que eu clique e arraste no quadro-chave. Agora eu não quero fazer isso, então deixe-me desfazer o Comando ou Controle Z. Mas o segundo termo que precisamos aprender é espaçamento. Espaçamento é o que acontece entre esses dois quadros-chave. Lembre-se que eu disse que o After Effects está interpolando entre este quadro chave e o próximo. Se eu ampliar aqui agradável e fechar com a minha ferramenta de zoom, eu cheguei a ele pressionando Z e, em seguida, clicando com o mouse e eu panorâmica ao redor com a barra de espaço. Voltarei para a minha ferramenta de seleção com a tecla V. Vamos dar uma olhada nesse caminho de movimento. Este porta-chaves aqui é este quadrado bem aqui. Quando cliquei nisso, preencheu tudo. Aqui está um quadrado vazio. Se eu clicar nisso, assista aqui quando eu clicar, ele preenche. Isso me permite saber qual quadro-chave eu selecionei ou quadros-chave. Temos o primeiro quadro-chave e o segundo quadro-chave e, em seguida, a trilha de movimento ou o caminho de movimento e todos esses pequenos pontos que representam onde o ponto de ancoragem para esta camada viaja para cada quadro entre esses dois quadros-chave. Se eu quisesse, eu poderia literalmente contar todos os pontos para ver quantos quadros estão entre esses dois quadros-chave. Não preciso fazer isso, mas é o que esses pontos representam. Você notará que todos eles são uniformemente espaço. Há exatamente a mesma distância entre cada um desses pontos. Isso é chamado de interpolação linear. Lembre-se quando fomos até nossas preferências e alteramos uma configuração, a caixa de seleção foi chamada de interpolação espacial padrão para linear. Esse caminho de movimento em todos esses pontos é a interpolação espacial entre esses dois quadros-chave. É o espaçamento. Como é linear, é uniforme, mas podemos ajustar como o After Effects está interpolando entre esses quadros-chave ou qualquer número de quadros-chave. Agora, como eu disse, este é um tópico avançado e eu tenho uma turma inteira dedicada apenas a ele, então nós não vamos passar muito tempo aqui. Mas há um recurso muito útil no After Effects chamado de facilidade fácil que nos permitirá suavizar o espaçamento entre quadros-chave com facilidade. Tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse em um quadro-chave, descer até o assistente de quadro-chave e escolher Facilidade fácil. Agora também temos Easy Ease dentro e Easy Ease fora, mas não precisamos deles agora. Simplesmente fácil e você notará que o atalho de teclado para isso é F9. Agora, se você estiver em um Mac e estiver usando um teclado Apple , provavelmente será necessário manter pressionada a tecla de função, a tecla Fn e, em seguida, pressionar a tecla F9. Em um PC, você provavelmente tem uma tecla F9 dedicada e é tão simples quanto pressioná-la. Mas, por enquanto, lembre-se de clicar com o botão direito do mouse no quadro-chave, vá para o Assistente de quadro-chave e clique em “Facilidade fácil”. Quando eu faço isso, algumas coisas aconteceram. Em primeiro lugar, este ícone não é mais um diamante. É uma forma de ampulheta. Isso indica que o espaçamento está sendo facilitado a partir deste quadro-chave em ambas as direções. Mas o nosso camião também se mudou. Esses pontos, se você notar, se você olhar bem de perto, eles não estão mais uniformemente espaçados. Eles estão muito mais próximos deste lado da trilha de movimento e ficam cada vez mais espaçados à medida que se aproximam do segundo quadro-chave, então deixe-me definir minha área de trabalho em torno desses dois quadros-chave. Lembre-se de que o atalho de teclado é B no teclado para definir o ponto final da área de trabalho. Depois da animação do caminhão terminar e pressione N para definir a área, certo? Agora vou pressionar a barra de espaço para reproduzir. Você pode não notar muita diferença. Vou puxar isso para baixo um pouco para termos um pouco mais de espaço para ver e para realmente focar apenas no caminhão. Vou desligar a visibilidade de todo o resto clicando em um novo interruptor que ainda não tocamos. Este é o interruptor solo. É o oposto do interruptor do globo ocular, que é a visibilidade dessa camada específica. Em vez disso, é solos a camada que você ligá-lo para então se eu clicar nele, agora o caminhão é a única coisa que eu posso ver. Eu posso sozinho outras camadas também. Se eu quisesse trazer a primeira cabeça de volta, eu posso apenas clicar nisso. By the way, eu navegou através deste apenas rolando na roda do meu mouse. Você pode fazer isso também. Mas você pode solo quantas camadas quiser. Vou deixar o fundo e o camião ligados para nos concentrarmos nisso. No início da animação, porque todos esses pontos estão mais próximos neste final, a animação começa um pouco mais suave ou um pouco mais lento. Ele gradualmente aumenta sua velocidade até o segundo quadro-chave. Se eu clicar com o botão direito do mouse no segundo quadro-chave, deixe-me apenas pausar para que possamos ver o caminho do movimento. Vou clicar com o botão direito do mouse no segundo quadro-chave, ir para o Assistente de quadro-chave e clicar em “Facilidade fácil” novamente. Minha posição de caminhões de taco atualizado novamente e meu espaçamento, todos esses pontos no meio no caminho de movimento também foram atualizados. Vamos jogar isso mais uma vez. Agora, novamente, é muito sutil, mas há uma flexibilização para fora da primeira posição e flexibilização para a segunda posição. É um pouco mais suave. Para provar, vou duplicar esta camada. Lembre-se de duplicar algo que você acabou de selecionar e pressione Command D ou Control D em um PC. Então eu vou pressionar P para abrir a posição para que eu possa ver esses dois quadros-chave. Então eu só quero compensar isso um pouco , então eu vou clicar no valor da posição, então eu seleciono cada quadro-chave de posição e apenas deslocá-lo para que possamos vê-los lado a lado. Então eu quero me livrar da flexibilização desses quadros-chave. Para fazer isso, para reverter um quadro-chave de volta para linear, basta comandar ou controlar o clique nele. Vou fazer isso para ambos os quadros-chave, Command ou Control em um PC e clicar em Agora eles estão de volta a ser formas de diamante. Podemos ver que esta camada ainda tem os quadros-chave facilitados. Agora, se eu reproduzir isso, você pode ver que eles não estão mais sincronizados. As únicas vezes que eles estão no mesmo local são no primeiro quadro-chave e no segundo quadro-chave direito nesses quadros. Isso é porque o momento não mudou. Lembre-se, o tempo é exatamente onde os quadros-chave são colocados no tempo. este respeito, estes são exatamente os mesmos, os mesmos valores, pelo menos no y e ao mesmo tempo na linha do tempo. Mas o espaçamento entre os dois é diferente. Este caminhão tem um espaçamento linear, este caminhão facilitou o espaçamento entre esses dois quadros-chave. Se você reproduzi-los, você pode realmente ver como eles se movem de forma diferente. Agora que está feito, posso apagar este camião, este segundo. O que isso vai nos permitir fazer é ter um pouco mais suave de movimento para este caminhão. Porque se você pensar em jogar um videogame enquanto você está movendo o joystick, maioria das vezes quanto menos você inclinar o joystick, lento o que você está controlando vai se mover, então, já que você está movendo o joystick com a mão, não vai simplesmente ir de velocidade zero para 100% de velocidade instantaneamente. Colocar esta facilidade fácil em nossos quadros-chave de posição vai ajudar a tornar o movimento um pouco mais natural. Na verdade, vou selecionar todas as chaves para o caminhão. botão direito do mouse em um dos quadros-chave e isso se aplicará a tudo que selecionei. Vá até Keyframe Assistant e facilite todos eles. Agora, quando eu jogar de volta, você vai ser capaz de ver que todo esse movimento é mais suave. Agora, eu sei que isso é muito sutil, mas isso é o que você tem mais e mais experiência com animação, você vai perceber que isso é o que torna as animações muito agradáveis aos olhos. Ter controle do espaçamento entre quadros-chave é fundamental para fazer algo se mover bem. Vou un-solo essas camadas clicando no interruptor solo novamente no fundo e no caminhão. Então eu vou colocar minha composição no ponto de interrogação do turno do espectador. Essa é a única coisa que eu quero aplicar flexibilização também, porque os outros elementos do jogo não são controlados pelo jogador. Tudo seria gerado pelo computador, os inimigos estão voando por conta própria, o taco, uma vez que você fechá-lo, está se movendo sozinho, então eu não quero colocar qualquer alívio nisso. Apenas o que está sendo controlado pelo usuário, que é o caminhão se movendo. Acho que parece muito melhor. Isso é tudo o que precisamos fazer por enquanto, mas espero que você agora tenha um entendimento básico da diferença entre temporização e espaçamento e por que eles são muito importantes quando se trata de animação. 21. Hold Keyframes: A próxima coisa que eu quero fazer com a animação é ter as bocas abertas e fechadas como se estivessem mastigando o taco enquanto ele voa em suas bocas. Então vamos começar com os primeiros jogadores ou a cabeça do primeiro inimigo, e a maneira que vamos fazer isso é alternando, apenas literalmente trocando a arte entre a boca aberta e a boca fechada, se eu voltar para o meu painel de projeto e encontrar as camadas de 8 bits, lá está a cabeça fechada. Então, abra, feche, abra, feche. É literalmente assim que vamos animar. Só trocando entre aqueles dois. Agora eu poderia apenas trazer a cabeça fechada para fora e colocá-lo aqui em baixo bem acima dessa cabeça. Bem no ponto em que ele precisa fechar, que seria bem ali. Mesmo quando o taco vai embora. Então eu poderia apenas duplicá-lo, cortá-lo para a quantidade de tempo que eu quero que ele seja visível e apenas fazer um monte de duplicatas de ambas as camadas, mas isso levaria um monte de camadas extra espaço na minha linha do tempo. Na verdade, há uma maneira mais limpa de fazer isso que é muito mais gerenciável, e isso é através do uso de PreComps, que já fizemos um PreComp que é para a tela. Mas podemos realmente fazer um PreComp baseado em uma camada ou um grupo de camadas. Então o que eu quero fazer é fazer um PreComp baseado nesta cabeça e vamos fazer a animação de mastigação dentro dele, dessa forma na minha composição de tela, ele aparecerá como uma camada e dentro dessa pré-composição serão as múltiplas camadas que compõem a animação. Então, para fazer isso, basta ter sua camada ou camadas selecionadas e vir até o menu Camada e, em seguida, todo o caminho para baixo na parte inferior é Pré-compor e há um atalho de teclado para isso. Você não precisa aprender isso agora, mas aí está, Shift comando C ou Shift Control C em um PC. Quando você clica nisso, nós temos o menu pré-compor. A primeira coisa que precisamos fazer é dar-lhe um nome, ele é automaticamente preenchido em um nome baseado na camada e, em seguida, apenas dar-lhe Comp 1 no final. Mas podemos chamar isso de Cabeça 1 porque vai substituir a arte que temos aqui. Então, vou apagar tudo depois da Cabeça 1. Então temos duas opções e estas são muito importantes. O primeiro é deixar todos os atributos na tela, que seria o nome desta composição e o segundo é mover todos os atributos para a nova composição. Então atributos são quaisquer efeitos que você aplicou à camada que não fizemos nenhum efeito ainda, mas você aprenderá sobre isso em um pouco. Assim como quaisquer quadros-chave, qualquer animação que está acontecendo será deixada nesta composição. Mova todos os atributos para a nova composição, pega todos esses efeitos e qualquer uma dessas animações e coloca-os dentro da nova composição que estamos fazendo através da função pré-compor. Agora deixe-me tirar isso do caminho. Eu não quero que a animação de posição seja contida dentro da nova composição porque então eles não podem acessá-lo nesta composição de tela. Então, neste caso, eu quero deixar todos os atributos na tela, nesta composição. Mas há momentos em que mover todos os seus atributos para a nova composição é realmente algo que você quer. Então saiba que existem duas opções aqui. Para nossos propósitos, queremos deixar todos os atributos na tela e depois clicar em “Ok”. Essa arte agora é substituída por uma pré-composição. Podemos ver o pequeno ícone de comp. Se eu subir no meu painel de projeto e rolar para baixo, lá vamos nós dentro da minha pasta PreComps é Head 1, e há nossa pequena visualização parece exatamente o mesmo. Agora, a cor do rótulo foi atualizada porque PreComps ou composições em geral têm esse rótulo de cor bronzeada, enquanto a arte do Illustrator e outros tipos de ativos como esse têm o rótulo de lavanda e essa cor de rótulo é até refletida em o visualizador de composição com o caminho de movimento e a caixa de transformação. Você pode até mesmo mudar essas cores para qualquer coisa que você quiser e eu até mesmo personalizado as cores reais através das preferências do aplicativo antes, mas não precisamos entrar em que. Só saiba que você pode ajustar isso para ser o que quiser. Agora que isso está feito, porque podemos ver esse caminho de movimento, eu posso saber que esses quadros-chave de posição de fato permaneceram dentro desta composição de tela. Então deixe-me pressionar “P” para trazer a posição e lá estão eles. Isso é perfeito. Se eu passar, você pode ver que a animação ainda está acontecendo, e se eu clicar duas vezes nesta camada, neste PreComp, ele abre esse PreComp. Nesta é apenas a única camada que eu tinha selecionado quando eu pré-compus e eu tenho uma nova linha do tempo com apenas aquela camada que eu posso fazer o que eu quiser com. Então deixe-me voltar para a composição de tela e então encontrar o ponto onde eu quero que a boca feche pela primeira vez, que estaria bem ali, logo quando o taco desaparecer. Vou ampliar um pouco pressionando mais no meu teclado. Um recurso realmente ótimo de PreComps é onde quer que você esteja na linha do tempo que você está visualizando, se você clicar duas vezes nessa camada, a cabeça de reprodução no PreComp aberto estará exatamente no mesmo local. Então este ponto no tempo em que minha cabeça de jogo é, é uma representação de onde a cabeça de jogo estava na minha tela PreComp. Preciso saber exatamente esse ponto no tempo porque é quando a boca vai fechar. Então a maneira que eu vou fazer isso é animando a opacidade, o que pode soar um pouco estranho, mas vai fazer sentido quando começarmos a fazê-lo. Então o que eu preciso primeiro fazer é duplicar essa camada. Então, com ele selecionado, vou pressionar o comando D ou o controle D em um PC e eu quero substituir essa camada com a boca que está fechada. Vou voltar para o meu painel de projeto até o topo e encontrar a camada fechada Head 1 e, em seguida, substituir essa seleção por essa camada, que se você se lembrar de fazer isso, basta clicar e arrastar para o visualizador de composição ou o painel de camadas mantém pressionada a tecla Option ou Alt em um PC e, em seguida, solta o mouse, e isso troca a origem dessa camada. Agora a posição desta cabeça está um pouco fora. Se eu clicar e arrastá-lo enquanto segura o turno, você pode ver que o topo da cabeça não está alinhando e isso é realmente o que eu quero é o topo da cabeça para ficar onde ele está na mandíbula, basicamente para abrir e fechar. Então deixe-me desfazer pressionando o comando Z. O que eu preciso fazer é mudar isso para o topo da composição e a maneira mais fácil de fazer isso é através do palete alinhado. Então, com essa camada selecionada, certificando-se de que estou alinhando com a composição. Vou clicar no botão “Alinhar Top” e lá vamos nós. Agora está alinhado com a borda superior. Se eu desligar essa camada e ligar novamente, você pode ver como isso está funcionando. As únicas coisas que estão se movendo são como as sobrancelhas, os olhos se fechando, e depois a mandíbula levantando-se para fechar a boca. Então agora precisamos realmente ter essa animação entre os dois estados. Como eu disse, vamos usar a opacidade para fazer isso. Agora, eu posso trazer apenas a opacidade para ambas as camadas usando o atalho de teclado para essa propriedade. Então, com essas duas camadas selecionadas, eu vou pressionar “T”. Agora, eu sei que é estranho que T traga a opacidade. Mas lembre-se, a opacidade é o oposto da transparência e a tecla O é na verdade um atalho para ir para o ponto de saída da camada. Então, já que isso já foi tirado, eu acho que, a equipe da Adobe apenas escolheu T como a próxima melhor escolha, mesmo que isso não faça muito sentido. Mas T é o que traz à tona a opacidade quando você pressiona, ele traz à tona. Se pressionarmos de novo, ele fecha. Essa é a propriedade que eu quero animar, então eu vou ter certeza que essas são as propriedades que estão selecionadas. Mas com isso aberto, vou definir um quadro-chave para ambos os valores de opacidade. Para fazer isso, eu vou apenas clicar uma vez no cronômetro e você vai notar que um quadro-chave é adicionado em ambas as camadas. Isso é porque eu tenho ambas as camadas selecionadas. Então, essa é uma maneira rápida de adicionar vários quadros-chave a várias camadas ao mesmo tempo. Vou começar fazendo a opacidade da primeira camada, aquela com a boca fechada zero. Se eu clicar e arrastar sobre isso, você vê que ele vai mudar um ambos os valores ao mesmo tempo. Então primeiro eu preciso ter certeza de que eu desmarquei a segunda camada e eu fiz isso apenas clicando aqui e depois refazendo a primeira seleção. Então eu posso transformar este valor todo para baixo para zero. Então está basicamente desligando a visibilidade. Mas neste quadro em particular, eu quero o oposto, eu quero a boca fechada. Então o que eu realmente quero fazer é pegar ambos os quadros-chave clicando e arrastando uma caixa ao redor deles e fazê-los backup até o início da animação ou o início da composição. Então eu vou clicar e arrastar enquanto mantém a tecla Shift pressionada para encaixá-lo na frente da comp. Então eu quero basicamente trocar esses dois valores. Então eu vou transformar este todo o caminho até 100 e transformar este todo o caminho para baixo para zero e isso é exatamente o que eu queria. O problema é que estes são quadros-chave lineares, então eles vão animar entre esses dois estados. Vou pressionar “N” para definir minha área de trabalho e reproduzir isso de volta. Você pode ver que eles estão apenas animando entre seus valores nesses quadros-chave. Agora nós já olhamos para fácil é como uma maneira de suavizar o espaçamento entre quadros-chave. Mas há, na verdade, outro tipo de quadro-chave que elimina qualquer tipo de interpolação, qualquer tipo de animação entre os quadros-chave, e isso é chamado de quadro-chave de espera. Para definir um quadro-chave de retenção, tudo o que você precisa fazer é selecionar seus quadros-chave. Eu vou fazer isso com todos eles de uma vez. Clique com o botão direito do mouse e diga Alternar quadro-chave Quando eu fizer isso, vamos tirar isso do limite. Você verá que agora não há animação entre esses quadros-chave. Isso vai tornar a troca entre essas duas camadas muito mais fácil. Deixe-me ampliar a minha linha do tempo um pouco com a tecla mais e rolar para que eu possa ver o início da animação. Eu só vou aumentar a minha área de trabalho um pouco e precisamos planejar quanto tempo nós queremos que a cabeça fique na tela antes que ela desapareça. Então vamos voltar para a tela PreComp e pressionar play, a barra de espaço e eu vou parar aí mesmo. Vamos pensar sobre isso. Talvez tenha a boca fechada três vezes, então há a primeira próxima. Vai abrir, fechar dois, abrir, fechar três e depois desaparecer. Vamos tentar isso. Então volte para a PreComp Head 1, e temos que decidir com que frequência queremos que isto abra e feche. Então talvez fechar, abrir, fechar, abrir, fechar, abrir. Isso foi cerca de meio segundo entre eles e eu fiz isso completamente na mosca que estava apenas tentando encontrar um ritmo na minha cabeça. Eu estava prestando atenção em onde estava este limpador, a cabeça do jogo estava, como eu estava dizendo isso. Então vamos avançar 15 quadros. Uma maneira precisa de fazer isso é com as teclas de página para cima e para baixo no teclado. Page down avança sua cabeça jogo um quadro para a frente, e page up faz um quadro para trás. Você também pode fazer isso mantendo o comando now ou control e usando as teclas de seta para a esquerda ou para a direita se você não tiver as teclas de página para cima e para baixo no teclado. Mas se eu segurar Shift pressionado e, em seguida, pressionar a página para baixo, ele salta para a frente 10 quadros. Ou página para cima enquanto mantém a tecla Shift salta para trás 10 quadros. Eu quero ir 15 quadros para a frente. Então eu vou manter a tecla Shift pressionada, pressionar a página para baixo, quer ir 10 quadros e, em seguida, pressionar a página para baixo mais cinco vezes para obter 15. Então, 1, 2, 3. É aqui que eu quero que as duas camadas troquem novamente. Agora eu gostaria de ser capaz de apenas selecionar estes dois quadros-chave, copiá-los, comando C ou controle C e, em seguida, colá-los pressionando comando ou controle V e eu vou fazer isso, colar mas após efeitos não é inteligente o suficiente para sabe que tudo o que você queria era colar os quadros-chave em vez disso, ele realmente copiou e colou as camadas selecionadas. Infelizmente, esse método não funciona, eu vou desfazer e você precisaria copiar e colar esses quadros-chave um de cada vez ou um por camada. Vou selecionar as primeiras camadas, primeiro chave-frame, copiar e colar, Command C, Command V e, em seguida, fazer a mesma coisa para a segunda camada. Copie, cole e agora eles são trocados mais uma vez. Agora eu preciso ir 15 quadros para frente novamente então mudar, página para baixo para 10, cinco vezes na página para baixo, 1, 2, 3, 4, 5, e eu estou 15 quadros à frente. Então eu quero copiar esses quadros-chave novamente. Copiar colar, copiar colar. Vamos tocar isso de volta para ver o momento, então chomp, chomp. Acho que é um pouco lento demais. Vamos tirar alguns quadros disto. Talvez, vamos a cada 10 quadros em vez de 15. Vou apenas manter a tecla Shift pressionada, a partir deste primeiro ponto de quadros-chave no tempo, mantenha pressionada a tecla Shift e pressione Page Down para ir 10 quadros, então seleciono esses dois quadros-chave e arrasto-os enquanto mantém pressionado Shift para encaixar nesse Cabeça de jogo. Então eu vou mais 10 quadros para frente Shift, Page Down, selecione esses quadros-chave, clique, mantenha a tecla Shift e encaixe na cabeça de reprodução. Certo, vamos ver isso de novo e definir minhas áreas de trabalho. Chomp, Chomp. Até isso pode ser um pouco lento demais. Então desta vez eu vou mudar meus quadros-chave usando uma técnica diferente. Eu vou selecionar todos esses quadros-chave, bem aqui, tudo depois dos dois primeiros quadros-chave e eu quero apenas deslocá-los, digamos três quadros cada. Para fazer isso, em vez de clicar e arrastar sobre eles, vou manter pressionada a tecla Option ou Alt em um PC e pressionar a tecla de seta para a esquerda. Então seta para a esquerda uma, duas, três vezes, e eu poderia fazer isso e na direção oposta com a tecla de seta para a direita, 1-2-3 com a seta para a direita vai para a frente no tempo, 1-2-3 com uma seta para a esquerda vai para trás no tempo. Então eu movi este grupo de quadros-chave, três quadros para a esquerda ou três quadros para trás no tempo. Agora eu preciso fazer a mesma coisa para os dois últimos quadros-chave novamente, que o tempo seja igual entre todos eles. Então eu vou selecioná-los, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt e pressione a tecla de seta para a esquerda 1-2-3 vezes e reproduzi-la de volta. Chomp, Chomp. Sim, acho que é uma velocidade muito melhor. Agora que temos o tempo pregado para baixo, eu posso copiar todos esses quadros-chave pelo menos uma camada de cada vez de uma vez para fazer este movimento de mastigação três vezes seguidas. Então eu vou remover minha área de trabalho um pouco e começar selecionando esses três quadros-chave. Agora lembre-se este conjunto de quadros-chave, neste conjunto de quadros-chave são idênticos. Então, se eu copiar esses chave-frames comando C e colar direito neste último quadro-chave, nada muda porque esse valor é o mesmo que esse valor. Então, é apenas substituir esse quadro-chave com o mesmo valor. Então queríamos fechar uma vez, fechar duas vezes e fechar uma terceira vez. Agora ele desaparece aqui porque neste momento esta camada ainda é invisível. Então eu vou copiar estes quadros chave na segunda camada, ir para o terceiro quadro chave e colar e agora nós devemos ter três desses movimentos de mastigação, então vamos jogar isso mais uma vez, mastigar, mastigar, Perfeito. Acho que é uma grande velocidade para mastigar. Após essa última mordida só terá a cabeça desaparecer provavelmente sete quadros depois que ele fecha apenas para ser consistente com o tempo que já temos built-in. Vamos dar uma olhada no que isso parece na tela princomp. Então vamos voltar para o início e pressionar play, essa cabeça sai e come, perfeito. Isso é exatamente o que queremos que aconteça, então vamos fazê-lo desaparecer agora. Então nós queremos que este quadro fique na tela para sete quadros depois que ele foi fechado porque lembre-se originalmente nós tínhamos 10 quadros entre cada um desses quadros-chave, mas se eu contá-los, 1-2-3-4-5-6-7, nós tiramos três quadros daquele 10, então se torna sete. Então é isso que queremos, sete quadros depois deste ponto no tempo. Agora, se você se lembrar, quando você mover a cabeça de reprodução dentro de uma composição e, em seguida, clique duas vezes de volta para o princomp. A cabeça do jogo se move para o ponto em que você está nessa composição. Bem, o oposto também é verdade, então se eu mover este jogo cabeça para o último quadro-chave e, em seguida, ir para a frente sete quadros. Então 1-2-3-4-5-6-7 e, em seguida, eu saltar para o princomp tela, a cabeça de jogo foi atualizado para estar exatamente no mesmo ponto neste comp. Então eu posso saber que é onde eu quero cortar esta camada fora para que ela desapareça naquele ponto. Então, para fazer isso, lembre-se que o atalho de teclado para cortar e sair ponto de uma camada é Option ou Alt em um PC e o colchete direito. Agora, se eu jogar de volta, a cabeça sai para mastigar, mastigar e desaparecer. Isso é exatamente o que queremos que aconteça, o momento é consistente. Podemos fazer exatamente a mesma coisa com as outras cabeças, mas não precisamos realmente dar todos os mesmos passos que fizemos para a primeira cabeça. Como isso já está funcionando, podemos tipo de duplicar o que já construímos com a primeira cabeça e simplesmente deslizar para fora a arte das outras duas cabeças. Então vamos passar para esta cabeça e eu vou começar por apenas precompor. Então até a camada e, em seguida, todo o caminho para baixo para pré-compor. Vamos chamar essa cabeça três, livrar de todo o resto no título e deixar todos os atributos na tela, assim a animação é preservada aqui nesta composição. Clique em OK e enquanto eu estou nisso, eu vou fazer a mesma coisa para a outra cabeça. Selecione-o, camada, pré-composição, selecione tudo após a cabeça dois e exclua-o, deixe todos os atributos e clique em OK. Vamos voltar para a segunda cabeça e o que eu vou fazer é clicar duas vezes sobre ele para entrar nele e, em seguida, voltar para o primeiro princomp cabeça, e eu só quero copiar essas duas camadas para este. Então eu vou selecionar ambos clicando no primeiro, segurando Shift e clicando no segundo, pressionando o comando C para copiar ambas as camadas e, em seguida, indo para a cabeça três princomp, certificando-se de que eu estou no início do comp e colar pressionando Command ou Control V. Agora, obviamente, estas são as obras de arte erradas para este personagem, mas eu posso simplesmente trocar a arte enquanto preserva essa animação. Se eu pressionar T para trazer a opacidade, eu já tenho toda aquela animação lá apoiada para que desta forma eu não terei que refazê-la. Então eu preciso substituir essas duas camadas com a obra de arte correspondente. Primeiro de tudo, eu posso excluir a cabeça três que está realmente lá porque eu não vou precisar mais dela e então encontrar a cabeça uma camada aberta, que é a que está em cima, e eu vou apenas encontrar cabeça três aberta, clique e arraste a tecla Option ou Alt e solte o mouse para trocar o trabalho artístico. Então eu vou selecionar a segunda camada, que é a cabeça um fechada. Eu vou para o primeiro quadro chave para que eu possa realmente vê-lo e substituí-lo com a cabeça três fechada. Clique e arraste isso para fora, segure Option ou Alt e solte e lá vamos nós. Então vamos trazer a opacidade depois que os efeitos colapsaram todos os quadros-chave lá. Então eu vou selecionar os dois, pressione T para que eu possa vê-los e que apenas esfregar através disso e com certeza, ele está funcionando perfeitamente. Agora o tempo não vai ser o mesmo porque esta cabeça sai em um momento diferente e o tronco atira o taco nele em um momento diferente, mas pelo menos o tempo de movimento de mastigação dentro deste pré-composto está correto. Então vamos voltar para a nossa tela princomp e descobrir onde essa cabeça precisa começar a mastigar, bem ali quando o taco desaparecer. Então ele começa a mastigar um pouco tarde, mas eu vou apenas ir para o quadro exato que o taco desaparece, clique duas vezes nessa composição, e então mude todos esses quadros de chave de uma vez clicando e arrastando para criar uma caixa e arrastando-os de volta para a cabeça de jogo enquanto mantém a tecla Shift pressionada para se certificar de que ela se encaixa lá. Agora este momento deve ser perfeito, eu vou voltar para o princomp tela, e com certeza o suficiente a boca está fechada. Então, se eu jogar daqui, ele mastiga, isso é perfeito e tudo que eu preciso fazer é cortar a camada no final. Então vamos clicar duas vezes no princomp novamente. Vá para a última posição do quadro principal e, em seguida, vá para a frente sete quadros. Então página para baixo 1-2-3-4-5-6-7 vezes, voltar para o princomp tela e cortar a camada lá, Opção ou Alt e o colchete direito. Agora nós apenas repetir este processo para a última cabeça, eu vou clicar duas vezes lá, essas duas camadas ainda devem ser copiadas então eu vou para o início da animação e colar. Eu vou excluir esta cabeça duas camadas que eu não vou precisar mais e substituir cabeça um com a cabeça duas obras de arte. Então cabeça um clique aberto e arraste enquanto segura Alt, solte o meu mouse. A mesma coisa para a segunda camada, a boca fechada. Vou apenas trazer meus quadros de teclas, selecionando essas camadas e pressionando T, e depois ampliando aqui com a tecla de adição para que eu possa ver onde está a próxima camada. Encontrar cabeça um fechado e substituí-lo com cabeça dois fechado Opção ou Alt, arraste para fora, deixe ir com o mouse e agora eu tenho a arte de origem. Agora há um problema que é que esta obra de arte é dimensionada um pouco diferente, então quando eu troquei, você pode ver que ela não está alinhada corretamente com a composição. Então eu preciso selecionar ambas as camadas alinhadas à borda esquerda e alinhadas à borda superior e que agora deve estar perfeitamente alinhadas onde deveria estar. Então vamos dar uma olhada nessa animação e ter certeza de que nada está sendo cortado fora. Perfeito e vamos checar a cabeça três e garantir que o mesmo seja verdade. Não é, eu não percebi isso no início, mas essas camadas estão desalinhadas no topo também. Então eu estou indo apenas para alinhá-los para a borda esquerda e na borda superior para uma boa medida e agora tudo deve ser perfeitamente alinhado em todos os princomps três cabeças. Vamos voltar para a tela princomp, e jogar de volta e ver o que acontece. Está bom agora só precisamos ajustar o tempo, que seria taxa neste quadro aqui, é onde a boca precisa fechar. Então eu vou pegar todos os meus quadros chave, pressionar T para trazê-los todos para cima. Selecione-os com uma seleção de Bach e apoie-os enquanto mantém a tecla Shift pressionada para encaixar a cabeça de jogo. Então, enquanto eu estou nisso, eu vou para o último chave-frame, pressione a página para baixo sete vezes, 1-2-3-4-5-6-7. Ir de volta para o meu princomp tela e cortar esta camada naquele ponto, Opção ou Alt e colchete direito. Vou estender esta área de trabalho um pouco mais e jogar tudo de volta. Cabeça um sai, cabeça dois sai, cabeça três sai e todos mastigam e desaparecem. Exatamente o que precisávamos acontecer. 22. Animando com pré-composição: A próxima coisa que vamos fazer, é adicionar um pouco de animação de sotaque quando as cabeças desapareceram, só para dar um pouco mais de apelo visual. Basicamente, quando a cabeça desaparecer , digamos que este aqui. Quando desaparecer da tela, vamos ter este pequeno gráfico para fazer parecer: “Puof ele desapareceu.” Para fazer isso, vamos fazer uso de pré-comps, como fizemos com a animação para mastigar. Dessa forma, podemos mover a animação para um pré-comp diferente. Mas desta vez, vamos realmente usar vários níveis de pré-comps para tornar esta animação e muito fácil de ajustar e reutilizar. Vamos começar fazendo um novo sólido, assim como fizemos para o fundo. Lembre-se, chegamos a Layer, New e, em seguida, Solid. Command ou Control Y é o atalho de teclado. Só vou dar um nome a isto, vamos chamar-lhe Burst. Agora, a largura e a altura são padrão para o tamanho da composição, nós não precisávamos que eles estivessem perto desse tamanho. Vamos começar com algo que tem talvez 300 pixels de largura e uma altura de, digamos, 50 pixels. Trezentos de largura por 50 de altura, e vamos torná-lo branco, apenas cor branca pura. Vou clicar nessa amostra de cor. Traga este seletor de cores até o canto superior esquerdo clicando e arrastando-o, e isso torna esta eleição branca. Clique em OK e, em seguida, clique em OK mais uma vez. Aí está a nossa camada sólida. Agora, isso é provavelmente maior do que precisa ser, mas podemos reduzi-lo em apenas um pouco. A próxima coisa que quero fazer imediatamente é pré-compor esta camada. Eu vou até a camada e todo o caminho para pré-compor, clique sobre isso, e então nomeie esta pré-composição a mesma coisa, apenas Burst, o mesmo que o sólido. Porque ainda não fizemos nada a esta camada, deixar todos os atributos nesta pré-composição não se aplica da mesma forma que fez para as cabeças, mas eu quero mostrar a vocês o que acontece se eu mover todos os atributos para a nova composição. Mesmo que não haja atributos aplicados, vamos clicar em Ok, e você notará que a caixa de transformação agora tem o tamanho da composição em vez do tamanho da camada. Se eu clicar duas vezes nessa camada, aqui estamos nós nesta composição com essa camada cercada por uma composição idêntica, e isso não é realmente o que eu queria. Vou desfazer, pressionar Command ou Control Z e, em seguida, pré-compor isso mais uma vez, então Camada, Pré-compor, alternar de volta para Deixar todos os atributos na Tela, e certifique-se de que este é chamado Burst e clique em Ok e Lá vamos nós. A caixa delimitadora tem o mesmo tamanho da camada. Essa é uma distinção importante entre esses dois. Mesmo que você não tenha atributos como efeitos ou animações aplicados a essa camada. Mas agora que isso está feito, eu vou entrar no pré-composição clicando duas vezes sobre ele, e agora eu tenho a camada sólida e o comp dimensionado exatamente para ele. Agora, eu tenho um monte de composições abertas aqui, todas essas outras composições de cabeça. Eu quero apenas limpar isso um pouco para que eu possa me concentrar apenas naqueles em que estou trabalhando. Eu vou fechar todas essas pré-composições de cabeça apenas clicando no pequeno x ao lado de suas abas, então lá vamos nós. Estamos de volta ao Explosão, e temos a tela e a comp principal. Agora, o meu espectador está ajustando a calma à largura do espectador. Na verdade, estou vendo isso em uma ampliação mais alta 100 por cento, está em 231 por cento de ampliação. Eu vou mudar isso para apenas caber até 100 por cento, e assim, eu posso ver as bordas da minha caixa e minha composição em contexto para o seu tamanho real. O que eu quero fazer aqui, é apenas animar esta camada sólida movendo-se do lado esquerdo da tela até onde ela está agora. Vamos ampliar nossa linha do tempo usando a tecla mais. Podemos ver alguns incrementos menores aqui. Talvez isso aconteça em cinco quadros. Eu vou para a frente para enquadrar em 05 bem ali, confirmar que é cinco quadros dentro, e eu quero definir uma posição chave-frame. Agora, se você se lembrar, pressionar P no teclado abre a posição, mas manter pressionada a opção ou Alt em um PC e pressionar P define um quadro de teclas de posição. Eu vou fazer essa opção P para definir um quadro-chave naquele momento, porque é aí que eu quero que essa animação acabe. Em seguida, eu vou voltar para o quadro zero e, em seguida, basta clicar e arrastar enquanto mantém a tecla Shift pressionada até que isto esteja totalmente fora da tela. Eu não estou muito preocupado com isso ser 100% preciso, mas enquanto não pudermos ver mais, isso deve ser bom, algo assim. Vou definir minha área de trabalho pressionando N no teclado para a direita sobre lá, e reproduzir isso de volta, e nós temos uma animação muito simples deste retângulo branco enchendo a composição. Agora, eu quero que isso dure talvez cinco quadros na tela, totalmente branco. Vou definir outro quadro-chave na posição e, em seguida, avançar cinco quadros mais uma vez para o quadro 15, e movê-lo para o lado direito da tela enquanto mantém a tecla Shift pressionada. Agora, eu deveria ter uma animação em loop. Eu toco isso, e o retângulo entra. Ele permanece ligado por cinco quadros e depois se move para a direita. Perfeito, está funcionando exatamente como deveria ser. A partir daqui, eu realmente quero pré-compor mais uma vez. Vou selecionar essa camada, vir até Camada, Pré-compor e, em seguida, mover todos os atributos para a nova composição. Desta vez, eu quero marcar essa caixa porque eu quero que a animação vá com a camada para a nova pré-composição, então eu vou chamar isso de Burst Source. Verifique se Mover todos os atributos está marcada e clique em OK. Agora novamente, como antes quando eu mostrei a diferença entre os dois, mover esses atributos para a nova composição fez a caixa delimitadora do tamanho da composição. Agora, o tamanho da composição era na verdade o mesmo tamanho da camada, então isso não mudou de dimensões, mas minha animação não está mais lá. Se eu pressionar P para abrir a posição, você verá que meus quadros de chaves não estão mais lá. A animação ainda está acontecendo, se eu reproduzir isso de volta, mas eu vou ter que clicar duas vezes no pré-comp, a fim de ver a camada sólida de origem com os quadros-chave de posição lá, para que você possa vê-los e a animação está acontecendo, mas na minha composição Burst, não na Burst Source, eu não tenho esses quadros-chave. Mas é assim que eu quero que se comporte, então está tudo bem. O próximo passo é alterar essas dimensões de composições. Vou chegar às Configurações de Composição. O atalho de teclado é Command ou Control K. Vou clicar nele, e é aqui que posso alterar minhas dimensões. Eu quero fazer isso um comp quadrado agora, então eu vou mudar essa largura para, digamos apenas 600 por 600. Estou alternando entre esses números apenas pressionando a tecla Tab no teclado. tabulação vai para o próximo valor que você pode modificar, Shift-Tab vai para o anterior, assim como dentro das camadas. Seiscentos por 600, isso vai me dar uma prévia de como esse tamanho de composição será, eu acho que vai funcionar muito bem. Eu vou apenas clicar em Ok e, em seguida, ajustar este comp para a largura novamente. Vamos dizer ajuste, e eu tenho meu retângulo único lá animando e desligando. O que eu quero fazer agora é duplicar esta linha animando, algumas vezes diferentes para fazer uma animação cruzada, onde isso está indo em quatro direções, então superior, direita, baixo e esquerda. Para fazer isso, eu vou realmente deslocar o ponto de ancoragem usando a propriedade ponto de ancoragem. O atalho do teclado para abrir o ponto de ancoragem é A. Isso é fácil de lembrar, para ponto de ancoragem. Então eu só quero mudar o conteúdo da camada para a esquerda, um pouco além do ponto de ancoragem, na verdade. Deixe-me clicar e arrastar este valor da posição X para o ponto de ancoragem e apenas deslocá-lo, talvez até tão longe. Na verdade, vamos arredondar isso para um número inteiro, vamos dizer 60 pixels negativos no X. Agora, isso está estendendo a linha além dos limites da composição, então eu quero reduzi-lo um pouco. Eu vou trazer a escala pressionando S no teclado, S para escala, e, em seguida, dimensioná-lo para baixo clicando e arrastando, apenas até que ele se encaixa dentro da composição um pouco. Novamente, vou arredondar isso para um número inteiro de 80 por cento. Agora, nossa animação é a mesma, é apenas em um local diferente. Mas como o ponto de ancoragem ainda está no centro dessa composição, eu posso duplicar essa camada selecionando-a, pressionando Command D ou Control D no PC e, em seguida, girá-la. Ele girará em torno do ponto central da composição, já que é onde o ponto de ancoragem está. Vou mudar para a minha Ferramenta de Rotação, W no teclado ou posso pressionar R para abrir a propriedade de rotação. Mas para este exemplo, eu vou realmente usar a ferramenta. W no teclado para abrir a Ferramenta de Rotação, em seguida, clique e arraste esta duplicata, e eu mantenho a tecla shift para encaixá-la em incrementos de 45 graus, então eu tenho uma linha apontada para cima agora. Se eu reproduzir isso, agora eu tenho a mesma animação acontecendo em dois casos. Isso é ótimo. Vamos fazer isso novamente, mas na verdade duplicar e ambos ao mesmo tempo. Vou selecionar ambas as camadas clicando em uma, mantendo a tecla Shift pressionada e clicando na próxima e, em seguida, pressionando Command ou Control D para duplicar mais uma vez. Então eu quero arrastar isso até o topo só para que eles estejam em uma ordem agradável, e então girar mais uma vez. Clique e arraste, mantenha a tecla Shift pressionada, para ajustar a esses incrementos de 45 graus, e agora eu tenho uma linha saindo em cada direção. Se eu tocar isso, eu meio que tenho essa animação Burst acontecendo. Ótima. O próximo passo é realmente pré-compor essas quatro camadas mais uma vez. Vou selecionar todas as minhas camadas pressionando Command ou Control A e, em seguida, descerei até Camada para Pré-compor, e chamarei isso de Burst Cross. Você notará que Deixar Todos os Atributos na Explosão não é mais uma opção, e isso é porque estou combinando várias camadas juntas. After Effects não pode pegar atributos de várias camadas e aplicá-los à nova pré-composição única que estamos gerando, então é por isso que ele está esmaecido. Mover todos os atributos para a nova composição é o que vamos ter que usar. Clique em OK. Agora, eu tenho esta animação acontecendo em uma única camada, do tamanho desta composição. Em seguida, eu quero duplicar esta camada novamente pressionando Command ou Control D no teclado, e girar esta duplicada 45 graus. Pressionarei W para abrir a Ferramenta de Rotação, clique em Shift pressionada e arraste para ajustá-la a 45 graus. Agora, eu tenho esse padrão vetorial. Mas se eu avançar a tempo de dizer, bem no primeiro quadro onde as linhas estão começando a se animar, e eu mover essa camada duplicada que nós apenas giramos para a frente no tempo, modo que o primeiro quadro vemos as linhas em que duplicar o nosso início nesse ponto. Agora vamos ter uma animação de deslocamento, então vamos reproduzir isso de volta. Legal. Temos uma animação complexa baseada em um retângulo movendo-se dentro e fora de um comp. Eu acho que o tempo deve ser um pouco mais compensado, então deixe-me estender minha área de trabalho um pouco. Talvez quando as linhas da cópia original, estas aqui, estejam talvez a meio caminho, é quando esta deve começar. Talvez avancemos um pouco e veremos como isso se parece. Talvez até mesmo compensado em mais alguns quadros. Acho que gosto mais desse momento. A primeira camada começa taxa no Quadro 0 e a segunda camada começa no Quadro 13. O que é tão legal sobre isso é porque tudo isso é baseado neste princomp fonte uma explosão. Eu posso mudar o tempo neste comp e ele será atualizado através de todos os níveis de princomps que fizemos, a fim de criar esta animação. Digamos que eu não quero esta parte da animação onde o retângulo permanece na tela para stan tela. Vamos fazer com que se mova deste ponto até este ponto sem parar no meio. A maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente excluir esses dois quadros-chave intermediários onde ele está segurando na posição central. Então eu vou selecionar esses dois e excluir e, em seguida, trazer este último quadro-chave de volta para o quadro 10. Então, temos uma animação 10 Frame deste retângulo para fotografar através da tela. Vamos agora voltar para a nossa explosão e ver como isso afetou tudo. O timing é um pouco diferente agora, Eu acho que eu realmente gostei deste melhor porque é apenas um pouco de animação de sotaque. Não é visível para o tempo todo. Mas eu não gosto de quanto tempo há entre esta animação no front-end, final e a próxima está começando. Vamos voltar um pouco para cima, e tocá-lo novamente. Talvez seja um pouco rápido demais. Isso é muito bom. Portanto, quadro 0 para a primeira camada e quadro oito para a segunda camada. Eu acho que isso é ótimo. Isso é um pequeno vislumbre do poder de usar princomps para fazer algumas animações complexas usando elementos muito básicos e animações básicas. Então eu acho que isso vai funcionar. Vou fechar a minha fonte de explosão, fechar a minha composição de explosão, e depois encontrar o ponto onde quero que essa explosão aconteça. Então, avalie quando esta cabeça desaparece, que seria o ponto fora. Eu posso chegar a esse ponto selecionando a camada e, em seguida , pressionando o teclado I para dentro, O para fora, e, em seguida, ir para frente um quadro pressionando 'Page Down' ou 'Command' ou 'Control' e a seta para a direita, isso é onde esta explosão precisa começar. Então vamos mover essas camadas no ponto para este ponto no tempo pressionando a tecla de colchete esquerdo que move o ponto final para o indicador de reprodução e que a animação agora é acionada no ponto certo, mas a posição está obviamente desativada. Eu vou mover essa taxa de explosão acima da cabeça clicando e arrastando isso para baixo em uma taxa de camadas lá, taxa acima da cabeça um. Então eu vou apenas copiar o valor da posição para este ponto no tempo, que seria o segundo quadro-chave desta camada. Então copie isso e cole em qualquer lugar no tempo nesta animação de explosão. Então eu vou colá-lo bem ali, e agora está alinhado. Deixe-me trazer a posição dessa camada pressionando “P”. Então você pode ver que ele realmente colou o quadro-chave antes que as camadas começaram. Mas realmente não importa porque eu não estou animando a posição desta camada. Eu só precisava do valor. Então eu vou apenas excluir esse quadro chave de posição já que eu não preciso de nenhuma animação, mas é exatamente onde deveria estar. A única questão é que é muito grande. Então vamos aumentar a escala pressionando 'S' no teclado e então talvez reduza isso para 25%. Agora, é muito menor e vamos ver como fica. Esse é um tamanho muito bom, e apenas não gosto de quão lento tudo está se movendo e as linhas nesta escala são muito finas. Então, talvez eu queira engrossar um pouco. Vamos voltar para aquele princomp estourado clicando duas vezes sobre ele, para a cruz de explosão e, em seguida, para a fonte de explosão. Então agora estamos no elemento fonte bastão da linha, apenas animando através. Primeiro de tudo, vamos acelerar. Então eu vou fazer isso para cima talvez três quadros. Então está no quadro sete agora, o segundo quadro-chave, e agora ele se move muito mais rápido. Vamos dar uma olhada na animação de explosão real, e, em seguida, talvez ler tempo este deslocamento de um par de quadros. Então, agora que a segunda camada está no quadro cinco, e eu acho que funciona melhor, mas as linhas ainda são um pouco finas demais. Então vamos voltar para a fonte de explosão, e eu preciso aumentar a altura do comp. Então eu vou chegar às configurações de composição e mudar a altura de 50 para, digamos apenas 100. Clique em 'Okay'. Em seguida, também altere o tamanho do sólido. Agora, eu poderia vir até a camada de configurações sólidas e alterar a altura ou eu também poderia apenas dimensionar isso clicando e arrastando. Eu queria transformar controles até que ele preencha a composição, já que nós não vamos ver as bordas desta camada e nada mais está na composição. Realmente não importa como você escalá-lo, contanto que seja a altura certa. Então agora é muito mais largo e se move muito mais rápido. Vamos voltar para a nossa pré comp verde e reproduzi-la de volta. Sim, acho que é muito melhor. É mais robusto, o que eu acho que vai junto melhor com o pixel art e o timing também é bom. É só uma animação de sotaque rápido. Com isso no lugar, vou cortar esta camada até o último quadro da animação. Então, bem ali para as linhas se foram. Então eu vou cortar a camada até esse ponto, mantendo pressionada opção ou 'Alt' e o colchete direito. Agora eu posso apenas duplicar isso e reposicioná-lo para os outros personagens cabeças, e aposentar-se para que ele está alinhado com janelas cabeças desaparecem. Então eu vou duplicar essa camada, reorganizá-la para que ela esteja acima da cabeça dessa mulher, e desta vez em vez de copiar e colar uma propriedade position, eu estou realmente indo apenas para clicar e arrastar esse ponto de ancoragem para a camada intermitente sobre a cabeça enquanto mantém “Comando” ou “Controle” em um PC, e isso permite o encaixe temporariamente. Eu posso ir direto sobre o centro da cabeça daquela mulher, a arte para aquela camada e soltar meu mouse, e eu posso saber que aquele pequeno cabelo cruzado que explodiu animação vai estar bem no centro dessa camada. Então eu vou mudar isso para o ponto de saída da animação da cabeça para que ele se alinhe. Preciso fazer uma cópia. Lá vamos nós. Assim que a cabeça desaparece, vemos aquela animação acontecendo. Eu não acho que eu realmente tenho aquele quadro sobreposto na primeira cabeça. Vamos dar uma olhada quadro por quadro. Temos uma moldura em branco. Vou apoiar esta camada apenas uma moldura. Apenas clicando e arrastando meu zoom no meu tempo, vou ter certeza que acertei. Apenas um quadro de sobreposição lá. A segunda cabeça deve estar funcionando também. Sim. Vamos duplicar isso mais uma vez. Selecionado 'Command' ou 'Control D'. Vou movê-lo acima da próxima cabeça. Clique e arraste nesse ponto de ancoragem enquanto mantém temporariamente o comando ou controle para encaixar na taxa sobre o centro dessa camada, solte o mouse e, em seguida, mantenha isso de modo que ele tenha um quadro de sobreposição entre esta camada terminando assim que vemos a animação assim que a cabeça desaparece. Tudo bem, vamos colocar isso no comp mais uma vez. o zoom na minha linha do tempo e reproduza de novo. Certo, então lá vamos nós. Acho que parece muito bom. Mas agora que eu vejo isso como um todo, eu acho que tudo está levando um pouco de tempo demais para resolver e com isso, eu só quero dizer que eu acho que nós temos muitos chu em cada uma dessas cabeças antes que eles desapareçam e que exploda animação acontece. Quero que isto passe rapidamente na animação final. O que eu quero fazer é cortar rapidamente algumas dessas cabeças. Em vez de terminar em, vamos ver, 1, 2, 3, chu e depois dispara, vamos ter que terminar logo antes do terceiro chu então eu vou fazer backup de um quadro daquele ponto onde a boca ainda está aberta. Pressione “Option” ou “Alt” e a tecla Colchet direito para finalizá-la bem ali. Então eu vou trazer a camada de explosão que corresponde a essa cabeça para aquele ponto no tempo pressionando o suporte esquerdo, zoom in para confirmar que há essa sobreposição. O ponto final desta camada está no mesmo ponto que o ponto de saída da camada de cabeça. Agora isso sai da tela um pouco mais rápido. Vamos repetir isso de novo, focando apenas na primeira cabeça e na rapidez com que ela desaparece. Ok, honestamente, eu acho que isso ainda está um pouco lento demais então em vez de abrir de novo, vamos acabar bem aqui, bem no segundo Chu. Ele vai chu uma vez, chu para duas vezes desaparecer. Vou ampliar minha linha do tempo e ter certeza que estou na última moldura da boca sendo fechada. Vou cortar essa opção ou Alt e Right Square Bracket e, em seguida, trazer volta essa explosão um quadro de sobreposição como antes e vamos pré-visualizar isso novamente. Desta vez, vou definir a minha área de trabalho para este local. Esteja no teclado para o ponto final da área de trabalho. Vá além dessa animação e pressione “N” para definir o ponto final da área de trabalho e reproduzi-la novamente. Isso é muito melhor. Eu acho que uma vez que aplicamos esse mesmo tempo para as outras duas cabeças, tudo vai se mover muito mais rapidamente como um videogame e vai tornar nossa animação um pouco mais compacta e divertida de assistir. Vamos usar o mesmo tempo que aplicamos a esses dois elementos para as outras duas cabeças. Vamos encontrar a segunda cabeça, chu uma, duas vezes e bem ali. Essa é a moldura que queremos cortá-la. Trazendo esta camada de volta apenas clicando e arrastando. Vou ampliar para ter certeza que temos a sobreposição de um quadro. Então faça a mesma coisa para a última cabeça. Salta um, salta duas vezes e ali mesmo. Esse é o ponto que queremos cortar esta camada para Option ou Alt, Right Square Bracket e, em seguida, trazer esta camada volta para que a explosão aconteça quando deveria. Ok, vamos dar uma olhada em tudo como um todo. Agora é muito mais curto do que era. Vamos tocar isso de volta. Lindo, eu realmente gosto do jeito que isso está funcionando. Agora eu só quero mudar as cabeças um pouco para cima. Aqui você pode ver que o taco está praticamente pousando em cima dos olhos e eu gostaria de apenas realinhar a posição dessa cabeça para que a boca fique mais onde o taco está pousando. Para fazer isso, eu só vou pressionar “P” para trazer os quadros-chave e eu já estou bem acima do segundo quadro-chave. Eu só vou clicar no valor da posição para selecionar os dois quadros-chave e, em seguida, clicar e arrastar enquanto segura o shift para que eu esteja apenas movendo no eixo y ou x, mas apenas movê-lo para cima um pouco para que ele esteja alinhado um pouco melhor com aquele taco. O mouse agora está alinhado com o taco. Então eu vou diminuir o taco um pouco mais. Acho que é um pouco grande demais. Com esse taco selecionado, pressionarei “S” para aumentar a escala e está em 40%. Vamos baixar para 30 por cento. Acho que parece um pouco melhor. Você pode ver mais das características da boca em torno dele. Acho que é uma escala melhor. Vou copiar essa propriedade rapidamente. Comando C para copiar e selecione os outros dois tacos. Mude para adicionar à minha seleção e clique no segundo taco e cole e mesmo que eu não o veja, eu posso saber que a escala foi transferida. Vou pressionar “S” só para confirmar. Lá vamos nós. Estes estão todos em uma escala de 30 por cento. Vou selecionar todos eles mantendo a tecla Shift pressionada e clicando e pressionando “S” mais uma vez para recolher tudo. Agora só preciso ter certeza de que a explosão está na posição certa. Não é atualmente, então deixe-me encontrar que um quadro de sobreposição entre essas duas camadas. Lá vamos nós e dessa forma eu posso clicar e arrastar mantenha pressionado o comando para encaixar temporariamente e centralizar isso sobre a cabeça mais uma vez. Ok, isso parece bom. Vamos fazer o mesmo com as outras cabeças. Aqui está a próxima cabeça. Vamos descobrir onde o taco pousa. Bem ali. Vou pressionar “P” para abrir a posição e selecionar os dois quadros principais. Clique e arraste para cima enquanto mantém a tecla Shift pressionada. Isso parece bom. O taco já está reduzido. Agora eu só preciso reposicionar essa explosão então vamos encontrar aquele quadro onde as duas camadas se sobrepõem. Mantenha pressionado o comando enquanto arrasta e solte enquanto ele se encaixa sobre o centro da cabeça e nós só precisamos fazer isso mais uma vez para a terceira cabeça então vamos descobrir onde esse taco está. Bem ali, pressione “P”, traga esses dois quadros chave para cima na minha seleção. Clique, segure, Shift e arraste, para que ele esteja alinhado à boca. Vá em frente a tempo para encontrar essa explosão. Certifique-se de que eu possa ver as duas camadas ao mesmo tempo. Clique, arraste, mantenha pressionada a tecla Command para encaixar e lá vamos nós. Tudo foi reposicionado agora e eu posso reproduzi-lo de volta e confirmar que tudo está alinhado bem. Adoro isso. Ok, há um último pedaço de movimento que eu quero adicionar a esta animação e que é o caminhão. Quando eu trouxe aquele caminhão, eu deixei como um arquivo plano do Illustrator, mas na verdade fiz em duas camadas para que possamos adicionar um pouco de animação a ele. Se você se lembra, eu posso substituir a arte do Illustrator com a composição e as camadas correspondentes a esse trabalho artístico realmente facilmente. Vou clicar com o botão direito do mouse nesse recurso no painel do projeto, descer para substituir a gravação e depois passar para a composição em camadas de largura. Vou clicar nisso e agora eu tenho uma composição e se eu der uma olhada na minha composição real aqui, o ativo ilustrador foi trocado para se tornar uma composição, mas toda a animação é preservada. Se eu pressionei “P” para trazer a posição, podemos ver que todos os nossos quadros-chave ainda estão lá. Nada visualmente mudou. Mas se eu clicar duas vezes nessa camada, podemos ver que o trabalho artístico é realmente composto de duas camadas separadas. Temos as rodas e o camião. O que isso vai nos permitir fazer é ter este caminhão animado para cima e baixo para que pareça que ele está realmente se movendo em uma estrada e dar-lhe um pouco mais de personalidade. Esta será uma animação em loop muito simples então vamos para a frente deste comp, zoom em um pouco para que possamos ver os quadros individuais e vamos dizer que provavelmente a cada dois quadros ele irá se mover. Vamos definir um quadro chave no corpo do caminhão aqui na posição, então Option ou Alt em um PC e a tecla P para definir o quadro da chave de posição. Então eu vou para a frente dois quadros página para baixo 1-2 vezes. Eu quero mudar isso para baixo basicamente um pixel. Agora não é realmente um pixel, mas em termos de resolução desta obra de arte, basicamente um bloco sobre o tamanho do centro desta roda. Eu quero mudar esta linha marrom de onde ele está para baixo para esta parte do retângulo da roda. Clique e arraste enquanto mantém a tecla Shift pressionada e ali, ele se alinha muito bem. Agora, efeitos secundários vai interpolar entre essas duas instâncias e novamente, para ir junto com o estilo retro de 8 bits, eu não acho que eu quero interpolar, então eu vou mudar estes para manter quadros-chave selecionando ambos clicando com o botão direito do mouse e dizendo: “Alternar quadro de teclas Hold.” Então eu vou avançar mais dois quadros, 1, 2 páginas para baixo no teclado e, em seguida, copiar o quadro de teclas original, Command C ou Control C e colar Command V ou Control V, que ele volte para o estado original. Agora eu tenho esse movimento saltando para cima e para baixo e se eu colocar minha área de trabalho bem aqui e jogar de volta, nós podemos ver como isso parece, então ele está apenas saltando para cima e para baixo. Isso pode ser um pouco demais, então talvez eu vá a meio caminho entre esses dois estados neste segundo quadro chave. Eu só vou clicar e arrastar isso um pouco para que seja tão longe e ver como isso se parece. Sim, acho que é um pouco melhor. Ok, agora que eu tenho meus quadros de looping, eu posso copiar todos estes três de uma vez. Comando C para copiar. Lembre-se que este quadro-chave é o mesmo valor este quadro-chave assim, desde que a minha cabeça de jogo esteja acima do terceiro quadro chave, eu posso colar Command V ou Control V e ele fará loop. Agora, todos os outros quadros-chave têm o mesmo valor. Este e este são os mesmos. Essa é a posição para baixo e estes três são a posição para cima. Eu só quero continuar copiando e colando isso para que ele loops por provavelmente um bom 10 segundos. Eu só vou selecionar tudo novamente, copiar, ir para a última chave, moldar e colar e então eu vou fazer a mesma coisa toda vez que eu fizer isso, ele vai dobrar o comprimento da animação então eu vou copiar. Vá para o último quadro-chave, cole, selecione tudo, copie, vá para o último quadro-chave e cole. Agora eu preciso diminuir um pouco, então eu vou clicar e arrastar este pequeno marcador aqui. Selecione tudo novamente. Tenho mais de dois segundos agora, entendido. Certifique-se de que eu estou no último quadro chave segurando Shift enquanto esfrega, cole. Selecione tudo mais uma vez. Copie, vá para o último quadro enquanto mantém a tecla Shift pressionada, cole e, em seguida, reduza o zoom para ver quanto tempo temos. Agora, isto tem oito segundos de duração. Isso é provavelmente mais do que suficiente, mas apenas no caso de eu ir para o final mais uma vez segure Shift para encaixar e apenas colar. Agora podemos saber com certeza que essa animação será bastante longa. Vamos fechar este caminhão de tacos, fechar nossa fonte de explosão ou explosão cruzada e nós ficamos com nossa tela e comp principal Taco Tuesday. Certo, agora nosso caminhão está pulando para cima e para baixo. Vamos jogar de volta e ver como é. Muito bom, acho que com esse pequeno detalhe, terminamos toda a animação que vai acontecer neste comp e agora podemos avançar adicionando mais alguns elementos na próxima parte desta animação. 23. Contador de pontuação: Em seguida, vamos adicionar uma pontuação, a pontuação real dos jogadores enquanto você está jogando o jogo. Porque quando você está jogando um jogo de arcade, obviamente você precisa da pontuação alta, a tela de pontuação alta. Vamos adicionar esses números aqui em cima. Agora, há uma ferramenta de texto e vamos falar sobre como usar isso em apenas um pouco. Essa é a maneira mais tradicional de adicionar texto a qualquer composição no After Effects. Mas neste caso específico, eu preciso ser capaz de animar os números contando enquanto o jogador está jogando os tacos nos inimigos. Uma maneira fácil de fazer isso é, na verdade, usando um efeito. Agora, existem dois tipos diferentes de efeitos que podemos aplicar dentro do After Effects. O primeiro é um efeito generativo ou algo que vai gerar algo para você, e o segundo tipo de efeito é algo que basicamente irá manipular algo que já existe. Vamos cobrir ambos os tipos de efeitos. Mas o primeiro que vamos fazer é um efeito generativo. Se formos para o menu Efeitos e Predefinições, é aqui que vamos encontrar todos os nossos efeitos. Agora, você pode até procurar aqui por um nome de efeito se você sabe como é chamado. Dessa forma, você não tem que cavar através de todos esses menus porque, como você pode ver, há muitos menus para cavar dentro deste painel. Você pode realmente encontrar todos os efeitos que estão dentro deste painel sob o menu de efeitos também. Você pode ver tudo isso, mas eu realmente prefiro usar o menu de efeitos e predefinições por causa desse recurso de pesquisa. Agora vamos apenas olhar para este painel e como ele está configurado. Vamos dizer que a distorção caiu e eu vou clicar nesta pequena seta giratória. Você pode ver que temos todos os tipos diferentes de efeitos dentro deste menu. Alguns deles têm alguns nomes realmente engraçados como CC Blobbylize e Ripple Pulse e Smear. Todos eles fazem coisas diferentes e leva muito tempo para se familiarizar com todas elas. Na verdade, eu tenho usado este programa por mais de 15 anos e eu não poderia nomear o que cada um desses efeitos faz. Há muitos, e eles não vão ser imediatamente óbvios sobre o que eles realmente vão fazer. Isso é algo que você só terá que experimentar com horas extras à medida que você aprende mais sobre o After Effects, você será introduzido em mais e mais efeitos e como eles podem ser úteis. Mas se você apenas Google o nome de qualquer um desses efeitos com After Effects em sua pesquisa, você certamente encontrará uma página que explique exatamente o que esse efeito faz e como usá-lo. Eu vou fechar este menu e apenas apontar que After Effects categorizou estes muito bem. Distorcer vai ser um conjunto de efeitos que irá distorcer o que quer que você aplicá-los. Ou o menu de correção de cores que será para manipular as cores do que você aplicar o efeito. Eu já disse que vamos fazer um efeito que gera números, então faria sentido ir para o menu gerar. Este conjunto de efeitos vai ser todos efeitos generativos, algo que será gerado quando aplicarmos este efeito. A questão é que precisamos de uma camada para poder aplicar todos esses efeitos também. Tudo neste menu precisa de algo para ser aplicado para que qualquer coisa apareça, e eu não quero aplicá-lo a nenhuma das camadas que já temos. A maneira mais comum de usar esses efeitos é gerando uma camada sólida para aplicar o efeito, e é exatamente isso que vamos fazer. Vamos até Camada, e na verdade este menu está esmaecido, e isso é algo que você deve estar ciente. Como eu estava trabalhando no painel de efeitos e predefinições, ele é selecionado, o painel é delineado em azul. Estes itens de menu basicamente prestam atenção a qualquer painel que esteja ativo. Preciso ter certeza de que a composição ou o painel de camadas está ativo antes de subir para Camada, Nova e depois Sólida. Vou clicar nisso e depois dar um nome a isto. Esta vai ser a nossa pontuação. Vou dar um nome a esta Pontuação de Jogador. Eu quero que a largura ea altura para ser todo o tamanho da composição, então eu vou apenas clicar em Make comp size, ea cor não importa, então eu vou apenas deixá-lo como está e clique em Ok. Temos um sólido branco em cima de tudo. Está encobrindo tudo. O efeito que eu quero encontrar é chamado de Números. Na verdade, não está no menu de geração, o que não faz muito sentido. Mas se eu fechar isso e rolar para baixo, há na verdade outro menu chamado texto, e é aqui que vamos encontrar números. Há apenas dois efeitos neste menu, mas os números estão ali. Agora, novamente, eu poderia ter procurado por isso, então deixe-me fechar isso e assim eu não teria que me lembrar em que menu está. Eu vou até essa barra de busca aqui e digite números, e lá vamos nós, ele isola apenas esse efeito. Uma maneira de aplicar um efeito é ter uma camada selecionada e, em seguida, clicar duas vezes sobre o efeito ou simplesmente arrastar o efeito para a camada à qual você deseja aplicá-lo, seja no visualizador de composição ou para baixo no painel de camadas. Eu só vou arrastar isso para o placar do jogador sólido e deixar ir, e imediatamente um menu aparece, e isso vai nos permitir personalizar a fonte que estamos usando, bem como algumas opções de alinhamento. Na verdade, vou deixar tudo isso no padrão por enquanto, e você também pode. Basta clicar no botão OK e veremos o que realmente está acontecendo. Se eu ampliar aqui na minha composição pressionando o sinal de maior que, você pode ver que no centro desta camada sólida que não tem mais esse preenchimento branco, temos um número de 0.000 e está em vermelho. Este efeito generativo substituiu o conteúdo dessa camada sólida, e está gerando algo completamente novo. Basicamente, estamos usando esse sólido como uma tela para que esse efeito funcione. Aqui onde o nosso painel de projeto estava, After Effects é automaticamente alternado para outro painel chamado Painel de controles do efeito. Assim como o nome soa, aqui é onde temos acesso aos nossos controles de efeitos, e temos um monte de configurações que podemos mexer com para controlar como esses números realmente se parecem. Cada efeito tem seu próprio conjunto de controles e eles podem ser definidos de forma diferente, mas este é categorizado e organizado muito bem. Primeiro de tudo, temos a seção de formato. O tipo é a nossa primeira opção sob o formato e que é definido como número. Se eu clicar no menu suspenso, podemos ver todas as opções diferentes. Agora, número é exatamente o que precisamos. Não precisa se preocupar com mais nada. Eu só vou deixá-lo assim e, em seguida, apenas saltar para este ajuste de casas decimais. Não se preocupe com mais nada agora. Eu realmente não preciso de casas decimais porque eu vou ter um número inteiro de pontuação. Eu quero primeiro baixar este número para zero. Vou clicar nele uma vez e pressionar Zero no meu teclado e, em seguida, pressionar Enter. Eu posso modificar esses valores de propriedade assim como a posição ou a rotação de escala, qualquer um desses valores. Imediatamente meu número não tem mais isso. Nós nos livramos das casas decimais. Agora vamos pular para baixo deste traçado de preenchimento e descer para esta configuração aqui mesmo, o tamanho, você provavelmente adivinhou que é o tamanho do texto. Vamos escalar isso apenas clicando e arrastando sobre ele para ver que você pode apenas aumentar ou diminuir a mão livre o tamanho desse número. Provavelmente algo em torno de 92 vai funcionar, e então vamos voltar para esta seção de preenchimento e traço. Agora eu não sei por que eles colocam um valor de posição na categoria de preenchimento e traçado