Crie sua paleta de cores de assinatura no Procreate: torne a sua arte mais coesa | Sandra Mejia | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Crie sua paleta de cores de assinatura no Procreate: torne a sua arte mais coesa

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:04

    • 2.

      Projeto do curso + recursos

      1:50

    • 3.

      Criação da paleta

      26:10

    • 4.

      Testando a paleta

      14:50

    • 5.

      Como exportar e refinar sua paleta

      6:08

    • 6.

      Encerramento

      0:50

    • 7.

      Bônus: Como instalar pincéis no Procreate

      2:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

513

Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou guiar você para criar sua própria paleta de cores de assinatura no Procreate, para que sua arte pareça mais unificada e profissional, sem aprimorar sua criatividade. o que está acontecendo para que


Você vai aprender a:

  • Escolher cores que realmente reflitam sua voz e estilo
  • Organize sua paleta com tons claros, médios e escuros
  • Teste sua paleta em trabalhos de arte de verdade (não apenas pontos em uma tela)
  • Refine até que ele realmente pareça com você
  • Use essa paleta em todo o seu trabalho (não de uma vez!) para consistência e coesão

Pense nele como sua caixa de ferramentas de cores pessoal. Com 30 cores selecionadas, incluindo variações de tons. Você terá tudo o que precisa para trazer harmonia ao seu portfólio mantendo cada peça única.


Você também vai receber:

  • Um modelo para criar sua paleta
  • Três paletas prontas e amostras do Procreate
  • Um modelo para testar quatro paletas diferentes
  • Um modelo para ver sua paleta em ação
  • O trabalho artístico de amostra no Procreate


No final deste curso, você vai sair com uma paleta de cores totalmente personalizada e pronta para usar salva no Procreate e uma identidade artística mais clara e confiante. a arte ) a

___

Apple, Apple Pencil e iPad são marcas comerciais da Apple Inc., registradas nos EUA e em outros países e regiões.

As marcas comerciais Procreate e Procreate Dreams e os direitos autorais relacionados, tanto na marca quanto no software para os quais as marcas são usadas, são de propriedade da Savage Interactive Pty Ltd e são usadas com autorização.

Todas as outras marcas comerciais são de propriedade de seus respectivos proprietários.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellin, Colombia (puedes escribirme en Espanol!). I love creating detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

Sign up to my email newsletter to get news and freebies: -> https://www.artbysandramejia.com/freebies


Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Qual dessas duas coleções de arte parece melhor para você? Eles usam exatamente as mesmas ilustrações, mas parecem refinadas, coesas A diferença é uma paleta de cores exclusiva. Você já olhou para sua arte e sentiu que algo está faltando? Como se seu portfólio não parecesse ser todo seu? Mesmo que você trabalhe em estilos diferentes, ter uma história de cores consistente pode fazer com que sua arte pareça pertencer uma à outra e tornar sua arte mais memorável como artista. Olá, sou Sandra Mahia. Licencio minha arte para produtos como quebra-cabeças, tecidos, artigos de papelaria e adoro trabalhar em estilos diferentes Mas o segredo para fazer meu portfólio parecer uma cor coesa. Eu mantenho minhas paletas de cores exclusivas. Nesta aula, orientarei você a criar sua própria paleta de cores exclusiva no Procreate Assim, sua arte parece mais unificada e profissional, mas sem comprometer sua criatividade Você aprende a escolher cores que realmente reflitam sua voz e estilo, organizar sua paleta com tons claros e escuros, testar sua paleta em obras de arte reais, não apenas pontos Refine-a até que realmente se sinta como você e use essa paleta em todo o seu trabalho, mas não de uma só vez para obter consistência e Pense nisso como sua caixa de ferramentas de cores pessoal. Com 30 cores selecionadas, incluindo variações de tonalidade, você terá tudo o que precisa para harmonizar seu portfólio e, ao mesmo tempo, manter cada peça única Você também receberá um modelo para criar sua paleta, duas paletas prontas e procriar amostras, uma planilha para testar quatro paletas diferentes e um modelo final para ver sua paleta e um modelo final E vou até mostrar como compartilhar essas paletas para que você possa compartilhá-las com seus amigos ou até mesmo começar a vendê-las. Ao final desta aula, você sairá com uma paleta de cores procreate totalmente personalizada e pronta para usar e uma identidade artística mais clara e confiante Junte-se a mim e vamos começar a criar cores juntos. 2. Projeto do curso + recursos: Nesta aula, você criará quatro paletas de cores diferentes e, em seguida, escolherá sua favorita e a refinará até ter melhor versão final de sua própria paleta de cores exclusiva Essa se tornará sua paleta de cores exclusiva, aquela que trará consistência e unidade a toda a sua arte Para acessar todos os recursos, basta acessar a guia Projetos e Recursos ou o Sab do projeto , se você estiver no aplicativo móvel e rolar para baixo até encontrar o link para download Aqui está o que inclui um modelo de construção de paleta de cores, duas paletas de cores prontas com amostras do Procreate, um modelo para testar quatro paletas de cores lado a lado modelo final para ver a paleta escolhida em ação e um paleta escolhida em duas paletas de cores prontas com amostras do Procreate, um modelo para testar quatro paletas de cores lado a lado e um modelo final para ver a paleta escolhida em ação e um JPEG com meus exemplos. Você pode acompanhar usando suas próprias ilustrações, que eu recomendo fortemente para que você veja sua paleta de cores testada em seu estilo de arte Mas se você está muito animado para começar imediatamente, também incluí uma ilustração prática super simples como arquivo apropriado, perfeita para testar sua paleta rapidamente Se você quiser usar o recurso exato de ilustrações e amostras de paletas de outono na aula, baixe o PDF de recursos extras incluído nos recursos e clique no botão interno Você será adicionado ao meu boletim informativo e terá acesso a esses arquivos junto com todos os meus outros brindes Esses extras são totalmente opcionais. Você não precisa deles para concluir esta aula. Se você não tiver certeza de como importar os arquivos para o Procreate, basta acessar o último vídeo desta aula, que é um vídeo bônus, e ele ensinará como fazer isso Também ensinará como importar as amostras de cores para o Procreate e não se esqueça compartilhar seu projeto na galeria da Eu adoraria ver o que você cria. Agora vamos pular para a próxima lição e começar a criar sua paleta. 3. Criação da paleta: Nesta lição, vamos começar a criar nossa própria paleta de cores Se você não sabe como importar arquivos, acesse o vídeo bônus, onde ele diz como instalar pincéis e paleta de cores Também mostrará como importar os arquivos. Então, uma vez que você tenha o arquivo aqui, usaremos o modelo de paleta um E este tem basicamente 30 espaços iguais às paletas de cores do Procreate E a razão pela qual estou trabalhando com eles em grandes círculos é porque queremos ver o máximo possível da cor para ver como eles interagem juntos. Então esse arquivo tem duas camadas. Você pode vê-las aqui, e aqui, é a chamada cores. Esses são os círculos, e é aí que vamos adicionar nossas cores. E este é um modificador, e eu vou te mostrar como trabalhar com esse no final Então, para criar uma paleta de cores, há duas maneiras de fazer isso Uma é começar do zero, ou a outra é começar com uma imagem ou paleta de cores que você encontrou e realmente ama as cores Portanto, certifique-se de estar na camada modificadora para que possamos adicionar outra camada na parte superior Vou até a chave inglesa e, em ações, acrescente, vou inserir uma foto E eu tenho minha foto salva aqui no meu iPad, e digamos que essa é uma paleta de cores que eu encontrei e eu realmente gostei dela ou algo que você já usou em sua arte Essas são algumas das minhas cores favoritas. Então, vou tocar aqui para lançar, então o que vou fazer aqui é criar tons das minhas cores favoritas, e vou criar tons mais claros dessas cores e tons mais escuros , porque é assim que posso dar contraste às minhas ilustrações Se tudo tiver o mesmo tom , não teremos contraste e não haverá interesse. Então, você quer ter algumas cores claras, algumas cores médias e algumas cores muito escuras. Então, vamos às nossas camadas novamente e garantir que você esteja na camada de cores para que, ao arrastar as cores, elas entrem nesses círculos. Vou tocar aqui nas minhas cores e vou para a vista clássica. Dessa forma, posso escolher minhas cores aqui com muita facilidade. Eu tenho uma área muito grande aqui. Então, o que vou fazer é selecionar a primeira cor. Se eu deixar meu dedo tocado nele, você verá que isso aparece e mostrará a cor que está selecionando Então, vou selecionar essa cor primeiro, e você verá que ela está selecionada aqui. Então, quando eu toco nele e arrasto para dentro desse círculo, obviamente é da mesma cor, então você pode ver a diferença, mas ele preencherá o círculo. Vamos tentar isso com o rosa. Se eu arrastá-lo aqui para dentro do círculo, ele preencherá o círculo. Então, digamos que você o esteja arrastando aqui e veja aqui o limite Se o limite for muito alto, ele preencherá todos os círculos Portanto, certifique-se de que, se estiver preenchendo muitos círculos, arraste o lápis para a esquerda para que o limite seja menor e ele preencha apenas um círculo Então, vamos desfazer isso. E eu vou arrastar essa cor aqui. Este é meio médio, os muito claros que estou colocando aqui, e depois os médios aqui, e depois os muito escuros nesta linha. E então, se eu selecionar o verde-azulado, posso soltá-lo aqui, e então vou pegar meu amarelo e depois soltá-lo aqui Isso também é meio que um tom médio. E então essa muito escura, eu vou deixá-la aqui porque essa é a mais escura das minhas cores Então as cores mais escuras vão aqui, médias aqui e as muito claras vão aqui Então, agora eu posso me livrar da camada. Então, vou classificar para a esquerda e excluí-lo. Não precisamos mais disso. E é assim que você pega paletas de cores da Internet e depois as torna suas, porque não quer copiar exatamente as paletas de outras pessoas Você quer fazer algo que seja muito, muito você. Agora vou abrir as cores novamente e garantir você esteja no clássico, porque essa é a melhor maneira de ver todas as cores. E o que vamos fazer é começar com essa camada. Então, vou selecionar este, e você verá que ele se move em direção a essa cor. E você verá que está aqui ao redor dos amarelos. Então, em cada paleta, devemos tentar obter alguns vermelhos ou laranjas amarelos, alguns verdes, e há verdes que são muito amarelos e verdes que são e E depois há aquelas cores de aço e depois azuis, e depois há roxos e rosas Por isso, queremos tentar obter uma variedade de cores que combinem que você possa usá-la para criar suas ilustrações e tenha variedade suficiente para criar uma variedade diferente de assuntos, mas também que todas elas se juntem para que seu portfólio pareça coeso Então, estamos começando aqui com nossas cores muito claras, e eu acho que você deve sempre ter uma fileira de cores muito neutras, porque quando você está criando ilustrações, todas as suas cores são super brilhantes, então vai ficar muito ocupada e não vai ficar bem Portanto, você sempre precisa de algumas cores mais brilhantes e , em seguida, de cores mais suaves para suavizar as coisas Então, talvez eu queira ter uma cor ainda mais clara do que essa na minha paleta, porque quase branco, eu nunca uso, tipo, totalmente branco, mas quase branco é muito útil Então, vou arrastar isso para o meu primeiro círculo, e aqui vou pressionar continuar preenchendo. Dessa forma, a queda de cor é ativada e agora não preciso arrastar minha cor para cada círculo. Eu posso começar a mover esse círculo e estou movendo-o um pouco para a direita. E um pouco para o fundo. Essas cores aqui são as mais brilhantes e essas são as menos saturadas. Então, aqui, eles são meio cinza, e aqui estão cores super, super brilhantes. E então aqui você tem as cores escuras. Então, você quer mover isso um pouco e tocar no segundo círculo para adicionar essa cor à sua paleta e depois voltar às cores E se você arrastar isso para fora, não precisará abrir essa paleta de cores toda vez Você pode arrastar isso para a direita um pouco mais e depois tocar e depois para a direita um pouco mais, depois tocar e um pouquinho mais e depois tocar. E eu criei uma linha de cores neutras. Não se preocupe muito agora. Oh, eles combinam? Eles não combinam? Eles parecem feios? Esse combina com esse? Não estamos nos preocupando com isso agora. Estamos apenas criando algumas cores e depois garantiremos que elas combinem. Agora temos nossa segunda linha, que é essa rosa. Então eu tenho que desligar a gota de cor para selecioná-la, mas vou deixá-la selecionada, e agora ela está aqui. E agora vou criar dois tons mais claros desse rosa. Então, vou movê-lo para a esquerda e ver que está mais claro. E eu posso arrastá-lo até lá e continuar enchendo para que ele continue enchendo sem precisar arrastar as coisas para dentro. E então eu posso movê-lo para a esquerda e criar um rosa ainda mais claro. E então eu posso ir e fazer rosas mais escuras. Então, se eu quiser que minhas cores sejam super brilhantes, eu escolheria direto essa linha aqui. Ou eu posso descer um pouco para deixá-los um pouco mais silenciosos. Estamos trabalhando em um arquivo que é RGB, o que significa que ele é capaz de ter cores muito, muito brilhantes Mas se, por algum motivo, você imprimir algo em CMYK , as cores super neon, por exemplo, essa, não serão impressas da mesma Então eu tento ficar longe das cores super brilhantes aqui em cima, e eu apenas diminuo o tom e escolho cores que são um pouco mais baixas. Dessa forma, garanto que quando minha arte for impressa, ela ainda tenha uma ótima aparência Perfeito. Agora temos que desativar a queda de cor. Toda vez que vamos selecionar uma cor como essa, temos que desativar a queda de cor. E então eu vou fazer exatamente o mesmo. Então, eu posso me virar para cima e para a esquerda se eu quiser torná-la mais clara e brilhante Mas eu realmente gosto desse tipo de azul-petróleo mudo, então vou arrastar, tipo, para a esquerda e um pouquinho E arraste-o até lá e toque em continuar preenchendo e, em seguida, arraste um B para a esquerda. E dessa forma, eu criei uma caixa mais silenciosa do que se eu fosse até aqui, deixe-me mostrar para vocês E eu criei uma cor azul-petróleo mais brilhante e mais brilhante. Eu não quero que seja tão brilhante. Então, vou voltar aqui onde estava e começar a criar tons mais escuros Então, talvez aqui e em um tom ainda mais escuro. Então, se eu for aqui, será muito claro. Mas se eu for para a esquerda, ficará mais acinzentado Então experimente os dois e veja qual deles você mais gosta. Ok, eu acho que isso parece muito bom. Então, toque em Color Drop novamente, e então eu vou selecionar esse amarelo. E eu vou para a direita e coloco isso, continuo enchendo, vou para a direita novamente, continuo enchendo, e depois vou voltar aqui para as mais escuras, e posso me mover um pouco para a direita e um pouco baixo e depois um pouco para a direita e um pouco para baixo novamente Esses são dois semelhantes, então eu quero que eles sejam mais diferentes. Então, se eu achar que isso é bom, você pode ficar ainda mais escuro A ideia é ter uma variedade de cores para que você possa criar luz, sombra e contraste em sua ilustração. Então, agora vamos tocar em queda de cor, e o que acontece aqui não temos mais cores. Bem, temos esse escuro. Então, o que eu procuro quando estou criando uma paleta como essa é que eu quero ter algumas cores neutras, e então eu quero ter uma de cada uma das cores básicas, como vermelho, laranja, amarelo , verde, azul e depois rosa Se você gosta de rosa, se você não gosta de rosa, você não precisa ter isso ou tipo, Oh, eu odeio pintar com roxo. Então, obviamente, não adicione isso à sua paleta. Apenas cores com as quais você realmente gosta de trabalhar. Então, por exemplo, aqui, estou sentindo falta de um vermelho. Então, vou adicionar um vermelho só para arrastá-lo até lá, e nem toda paleta de cores precisa ter cinco tons da mesma cor Por exemplo, se você gosta de rosa, mas não tanto, pode decidir que prefere ter uma laranja lá em vez de tantos rosas Talvez eu deixe essas três rosas, e então aqui vamos adicionar essa laranja Oh, mas você adicionou, e está muito marrom. Você não quer que seja tão marrom, então você pode movê-lo e colocar outra cor lá e ver se gosta dessa. Oh, eu quero que seja um pouco mais brilhante. Então, sim, acho que funciona. Então, agora eu vou ficar ainda mais leve. E arraste esse até lá. E se estiver muito perto e você quiser que fique ainda mais leve, basta arrastar outro até lá. E então podemos fazer isso com o vermelho também. Então eu vou escolher o vermelho e vou arrastá-lo até aqui. Veja, mas isso é muito terroso. Eu não quero isso. Eu quero que seja mais brilhante, então eu vou subir. E aqui está muita experimentação e brincadeira. Portanto, não tenha medo de cometer um erro. Nunca há um erro aqui. Ok, então temos vermelhos, temos laranjas, temos Então precisamos de verduras. Já temos esse tipo de informação. Portanto, os verdes podem ser muito verde-limão ou verdes tom médio ou verde-azulado muito verde-azulado Então, digamos que eu já tenha minhas verduras. Eu realmente não gosto de pintar com verde. Eu só gosto de contar. Ok, então eu vou adicionar um pouco de blues. E aqui, novamente, o blues pode ser muito escuro ou arroxeado Então, digamos que eu queira adicionar dois tipos de azul. O primeiro será esse tipo de azul celeste. Então eu quero fazer um tom mais claro desse azul e adicioná-lo aqui. E então eu quero que isso seja roxo. Então eu vou mover isso para a direita, e você verá que agora temos roxos, e eu quero escolher Como esse meio termo roxo para o meio E veja, isso não é bonito. Eu não gosto desse roxo. Eu quero que ele fique mais magenta, então vou movê-lo mais para a direita E vamos tentar isso. Sim, eu gosto muito mais disso. Então, agora vou criar um tom mais claro. Vou arrastá-lo para dentro e você pode tocar e continuar preenchendo. E então um tom ainda mais claro aqui. Talvez mais brilhante e toque. E então eu vou criar um mais escuro. Então eu vou até aqui porque aqui eles são muito claros, veja. Eu queria ser tão inteligente. Eu queria ser mais silencioso, então vou escolher entre essa área E então eu vou ficar ainda mais escuro. Eu vou cair e vou substituir isso porque é gentil. Não sei se você pode ver, mas é um pouco esverdeado escuro que realmente não combina com isso, então vou tocar lá e até quero torná-lo mais escuro Vou descer até aqui, tocar e agora vai combinar melhor. Então terminamos com isso, e eu vou fechar as cores e fechar a queda de cor. Agora você vê isso e pode pensar, tipo, Oh, algumas das cores não combinam bem, elas não são tão bonitas, e então você não fica feliz com isso. Vamos tentar isso primeiro. Ative a camada modificadora, e essa é uma camada que altera as cores abaixo Aqui, está adicionando uma tonalidade amarela a todos eles. Se você pressionar aqui, verá que está configurado para gravação linear. Esses são modos de mesclagem. Então, isso basicamente diz ao per create a maneira como essa camada deve interagir com a camada inferior Então, na gravação linear, é meio que misturar essa camada com a camada inferior e, dessa forma, faz com que todas as cores se Portanto, é uma maneira muito fácil de unificar todas as cores em uma paleta Então você verá aqui que a opacidade está definida como 17. Se eu torná-lo super, super escuro, tipo 88%, vai mudar demais as cores. Então, você quer movê-lo, brincar com ele e ver o quanto deseja que ele modifique as cores abaixo Então, por exemplo, aqui em 1%, isso é basicamente o que tínhamos antes. E queremos que isso unifique a paleta de cores. Então, queremos que seja um pouco visível. E, por exemplo, lá, com 15%. Acho que funciona e não está mudando muito as cores. Você também pode aumentá-lo, digamos 50%, e pode experimentar todos esses modos de mesclagem e ver se encontra algo de que goste mais Por exemplo, dividir produz tons muito claros. Deixe-me reduzir sua opacidade e você poderá ver sem ela e com ela Então, talvez seja algo que você goste, e a diferença seja muito sutil, mas é apenas fazer com que todas as cores combinem mais. Então você também pode ir para o matiz e, novamente, em cada um, você pode modificar isso Então, por exemplo, você tem essa paleta aqui que é mais brilhante Se você quiser um tom mais suave, aqui, ao adicionar esse tom , ele cria mais tons terrosos, e isso pode ser o que você procura Saturação, a mesma aqui com cor, luminosidade. Então encontre algo que você goste. Eu geralmente gosto de deixá-lo em uma queima linear e algo em torno de 15%. E então você pode simplesmente parar aqui, e esta é a sua paleta de cores E vou mostrar rapidamente outro sobre como criá-lo começando do zero e não com a paleta de cores base com a qual começamos Então eu vou até a galeria e vou duplicar esse arquivo, e aqui está E então eu posso reiniciar novamente. Então, aqui, se eu escolher uma cor clara, posso tocar nela e preencher a camada, e então terei uma tela em branco para começar de novo. Então, digamos que agora você não tem uma paleta de cores favorita com a qual deseja começar, você faria a mesma coisa, mas agora vamos criar todas as cores Então, vou começar com meus amarelos, por exemplo. E eu vou escolher meu amarelo que é meio amarelo mostarda Talvez eu queira que seja mais brilhante. E eu vou deixar isso aqui. E quando você o coloca, você pode ver se gosta ou não. Talvez você queira que seja mais alaranjado ou talvez queira que seja mais verde limão Então, acho que queria ser um pouco mais laranja, vou substituí-la e continuar enchendo aqui. E deixe-me prolongar isso. Quando estou começando do zero, gosto de usar amarelos e depois laranjas e vermelhos e rosas e roxos, e depois, tipo , azuis e verdes Ok, então eu quero me mudar para cá, para os verdes. E acho que quero um pouco de verduras de limão. Então, talvez aquele. E depois verdes não neutros. Eu quero alguns azul-petróleo só porque essa é minha cor favorita. E aqui escolha as cores com as quais você sempre gosta de trabalhar. Então, vou torná-lo um pouco mais suave, porque aqui, é muito verde neon e coloque-o Isso é muito verde, então vou movê-lo mais para a direita para torná-lo mais azul. Isso é melhor. E então eu vou ao blues e vamos ver. Eu gosto muito disso, tipo, roxo azulado, e depois vou me aprofundar, e não gosto desse roxo super brilhante na minha arte Então, vou me concentrar mais nas cores magenta. E eu absolutamente amo rosa. Então, vou adicionar isso aí. E acho que precisamos de um vermelho. Então, vamos ver como esse vermelho se parece. Não, eu quero que seja mais brilhante. Sim. Eu gosto muito mais disso. Então, agora veja isso e use sua intuição. Não pense na teoria das cores. Pense se isso parece bom para você, porque isso pode parecer horrível para você ou pode parecer muito bonito Portanto, não siga as teorias, pense no que você gosta e fixe as cores que você não gosta. Então, por exemplo, digamos que você não goste desse verde, basta desativar a queda de cor e selecionar esse verde, e então você pode modificá-lo e alterá-lo. Oh, isso é melhor. Não é melhor. Mas se você acha que é melhor, mantenha-o e modifique-o quantas vezes quiser. Então, agora que estou feliz com essas cores, vou selecionar essa e vou criar tons mais claros e tons mais escuros Então, se eu for aqui e arrastá-lo para dentro, pressionarei continuar preenchendo. Não gosto disso porque acho que é muito, tipo, um amarelo feio e sujo, mas isso só está afetando meu gosto Então, vou subir um pouco e tentar isso, e eu gosto muito mais disso. E então, para o mais claro, eu quero que seja quase branco. Então aí vou eu. E então eu quero criar amarelos mais escuros. Então eu quero ir para essa área aqui em cima porque aqui está muito escuro. Então, vamos tentar este. E é muito parecido. Então, eu quero ficar ainda mais escuro. Isso é bom. Mas também posso tentar escurecer. Mas se você realmente não gosta disso e acha que quer algo mais laranja, também pode mover a cor um pouco para a esquerda e criar um tom mais laranja. Agora, ainda um pouquinho mais para a esquerda. E depois aqui. E acho que posso ir um pouco mais para a esquerda e um pouco mais alto. E eu gosto muito disso. Ok, agora vamos desmarcar a gota de cor e selecionar o verde E vamos fazer exatamente a mesma coisa. Então, vou criar um tom mais claro de verde, colocá-lo aqui, ligar e continuar preenchendo. E veja, este é muito silencioso e este é muito brilhante. Eu quero que seja mais brilhante, então vou subir e tocar lá, e eu realmente gosto disso e depois criar um tom mais claro disso E então eu vou criar tons mais escuros, então vou para a direita Perfeito, e depois desço, e eu posso até ficar um pouco mais escura, e estou feliz com isso Eles selecionam a opção de queda de cor e continuam fazendo a mesma coisa com todas as cores. Mãe, hmm. Ok, então eu estou pronto, e agora eu quero ir para minhas camadas, ativar meu modificador e ver se eu gosto disso E você pode jogar com eles. Você também pode usar amarelo, mas também pode escolher uma cor verde diferente, por exemplo, e apenas verificar se está na camada modificadora e arrastar essa cor para dentro E se você for aqui e ativar a opacidade, verá que isso cria um efeito totalmente diferente Então, não deixe de brincar com isso, coloque cores diferentes, vá até todas as opções e veja se há algo que você realmente gosta. Para mim, vou desfazer isso. E mantenha-o em gravação linear ou divisão. Eu realmente gosto dessas cores brilhantes. Acho que vou mantê-lo dividido e terminamos com a paleta de cores Então, agora a única coisa que você precisa fazer é ir aqui. Vamos fechar essa paleta de cores e, em seguida, aqui você escolhe as paletas e cria uma Então, eu vou criar um novo, e ele vai estar aqui em cima. Então, se eu tocar no nome, posso renomeá-lo e, digamos, pop colorido E então você só precisa deixar isso pressionado aqui e tocar no primeiro quadrado, deixar pressionado, tocar aqui e adicionar cada cor à sua paleta E terminamos. Agora você tem sua paleta de cores e pode compartilhá-la com alguém, duplicá-la e excluí-la E agora podemos adicionar um nome à sua paleta, se você quiser, também Então, vá para a caligrafia e eu gosto de usar o pincel mod line, vou escolher qualquer cor daqui e ir até minhas camadas e verificar se estou no topo da camada modificadora, criar uma nova camada e depois adicionar meu Cor E então eu posso usar isso para movê-lo e torná-lo menor. Dessa forma, tenho um bom arquivo para compartilhar minha paleta, caso eu queira compartilhá-lo com assinantes do meu boletim informativo ou caso você queira vendê-lo Essa é uma ótima maneira de mostrar sua paleta. Então, na próxima lição, vamos adicioná-la a uma obra de arte e garantir que ela realmente funcione 4. Testando a paleta: Ótimo. Então, agora que temos nosso conjunto de paletas de cores, precisamos testá-las porque às vezes achamos que elas funcionam, mas na verdade não Então, eu tenho uma ilustração muito simples aqui, e eu criei cada cor em sua própria camada. Se você não sabe como fazer isso, vou te mostrar muito, muito rápido. Vou criar uma nova tela e vou fazer isso de 12 por 12”. E você precisa ter certeza de que o perfil de cores está definido como RGB porque o CMYK Ifrocrit é tão silencioso que suas cores ficarão Além disso, meus modelos são feitos em RGB nesse espaço de cores. Portanto, se você escolher um diferente, eles terão uma aparência muito diferente de quando você os criou. Então, vamos clicar em Criar, e aqui você tem seu arquivo. E não importa o estilo de ilustração que você cria para testar seu padrão, formas simples sem sombreamento são as melhores Então, eu adoro usar o pincel Oberon no desenho porque ele cria formas sólidas, mas tem alguma textura Então eu acho que fica muito bom para ilustrações. E eu vou torná-lo um pouco menor. E vou arrastar minha paleta para fora. E o que você quer fazer é criar uma camada por cor. Então, experimente algumas formas simples. Então, eu vou criar algo super, super rápido aqui. Digamos que essas flores e, em outra camada, vou criar para garantir que a cor seja selecionada. Eu vou criar essas outras flores. E depois um pequeno aqui. E depois em outra camada. Vou criar flores de lontra. E então, em uma camada de xícara, vou adicionar uma cor mais clara, vou adicionar alguns detalhes a essas flores. Então, digamos assim. E eu vou torná-lo ainda menor. E então eu vou criar outra camada e vou arrastá-la para baixo para que eu possa criar algumas Então, digamos que seja verde. E você pode usar qualquer ilustração que você já tenha, ou você pode criar uma nova para esta classe. E então talvez algumas folhas. Não estamos criando uma obra-prima aqui, mas queremos algo que você ache bonito o suficiente. Você pode levar mais tempo. E então eu quero adicionar uma última cor em cima dela para um vaso, por exemplo, e apenas a indicação da base E então eu quero mudar o plano de fundo. Então eu posso selecionar todas as camadas. E se eu for aqui, quero movê-lo para a direita, que fique meio centralizado e eu possa até girá-lo um E então eu estou sendo muito pouco exigente. Mas é assim que você pode criar sua ilustração base. Apenas simplifique. Certifique-se de usar quatro ou cinco cores diferentes e certifique-se de que cada camada tenha apenas uma cor. Em seguida, basta deslizar para a direita em cada camada para ativar o log alfa Você verá um tabuleiro de xadrez na parte de trás e, em seguida, estamos prontos para começar a experimentar nossa paleta Então, eu tenho minha ilustração de amostra aqui, e você verá que eu a criei da mesma forma que a outra E agora ele tem, tipo, uma paleta de cores totalmente diferente Eu criei o buquê e o pop de cores com você e depois criei outras paletas de cores Eu sugiro que você crie pelo menos quatro. E a maneira de saber qual é o que você mais gosta é experimentando-os. Então, digamos que eu queira começar com o outono e vou definir isso como padrão e arrastá-lo para fora. E o que vou fazer é ir até cada camada, começando pelo plano de fundo e escolher uma cor da minha paleta Então, vamos começar com aquela muito leve. E então, essas para aquelas sombras traseiras, eu vou escolher talvez essa E vou tocar na camada de preenchimento. Então, ele vai preencher toda a camada. E então vou examinar todas as minhas camadas e preenchê-las com as cores dessa paleta Então, por exemplo, essa, e depois para as flores, essa cor, e depois para o interior das flores, talvez essa seja amarela. Às vezes, ele não seleciona. Então, por exemplo, aqui, se você vê aquele amarelo e pensa : Ah, é muito opaco, eu não gosto, então você fecha sua paleta aqui e depois a abre aqui porque você não pode modificá-la quando ela é arrastada E aqui na visualização clássica, você pode modificar isso um pouco. Então, se você quiser ficar um pouco mais voltado para o lado vermelho, mais laranja. Você pode fazer isso e depois movê-lo um pouco aqui. E então, se você deixar isso pressionado e definir a cor atual, você substituirá essa cor. E então, se você quiser alterar as derivadas que criamos para isso, você pode arrastar isso aqui Defina a cor atual e aí você atualizou esse amarelo. Então agora podemos ir aqui. Vou arrastar isso para fora, selecionar a paleta. E eu vou escolher o novo amarelo e ir aqui e tocar na camada de preenchimento. E eu gosto muito mais desse amarelo. Então, eu posso continuar preenchendo essas coisas com essa paleta de cores Experimente este. Oh, não consigo ver esses aqui porque são muito brancos, então vou tentar uma cor diferente para eles. E então isso eu quero mudar para este. E vou reduzir a opacidade dessas sombras porque elas são Oh, isso é tão bom. Então, eu realmente gosto da aparência, e agora vou experimentar minhas outras paletas Então, vou até a galeria e duplico esse arquivo. E vou tocar aqui no nome e renomeá-lo com o nome da minha paleta, para saber qual delas eu uso Então esse é outono. E agora aqui vou usar o livro A, então vou tocar nele, pressionar o livro A e abri-lo. E eu vou fazer a mesma coisa. Então, vou acelerar isso, mas basicamente vou selecionar o buquê, definir como padrão, arrastá-lo para fora e começar a preencher as formas com essas cores Então, aqui, por exemplo, eu não gosto desse amarelo. É muito diferente desse amarelo, então na verdade não combina. Então, novamente, eu fecho minha paleta. Eu vou aqui. Eu vou para o Classic, e esse amarelo é bonito, então vou selecioná-lo. Então, vou ir um pouco para a direita e subir um pouco para torná-la menos turva e ficar aqui e definir a cor atual E acho que isso vai funcionar muito melhor. Então eu vou para minhas camadas novamente. E eu vou preencher essa camada com isso, e isso funciona muito melhor. Então, ao usar essa paleta, você começará a encontrar cores que não funcionam totalmente, mas depois poderá começar a mudá-las É por isso que estamos fazendo essas práticas agora para que, quando você começar a criar suas ilustrações reais , já saiba quais cores está usando E não se preocupe se você fez umas três ou quatro ilustrações e depois percebe que sua paleta tem uma cor que realmente não funciona. Você pode modificá-lo. Isso não vai atrapalhar seu portfólio nem nada. Vai continuar evoluindo. A ideia é que você não use essas cores, por exemplo, na maior parte do seu trabalho, e então decida criar uma obra de arte em laranja neon Esse vai se destacar muito. E tudo bem se você o criar. Também não se limite muito. Por exemplo, você precisa explorar e também se afastar de suas paletas de cores , mas saiba que isso ficará super visível em seu portfólio Então, talvez você possa colocar isso em outra seção com outras com paletas de cores semelhantes ou algo assim, só para que não pareça que está Ok, então eu realmente gosto disso. Então fui até a galeria e, novamente, vou experimentar a paleta de cores pop que criamos juntos e outra paleta que eu tenho, e voltarei quando tudo estiver pronto vou experimentar a paleta de cores pop que criamos juntos e outra paleta que eu tenho, e voltarei quando tudo estiver Ok, então eu testei quatro dos meus padrões, e o que vou fazer agora é selecionar e selecionar os quatro do meu teste e compartilhar e vou compartilhar como JPEx Assim, posso salvá-los como JPE no meu iPad. E então eu toco no X e posso usar meu modelo de amostras de paleta Agora, o que vou fazer é importar todos eles aqui. Então insira uma foto, e eu vou escolher a primeira e depois vou aqui, insira uma foto, a segunda. Insira uma foto, a terceira, e insira uma foto e a quarta. Pare aqui. E uma vez que eu tenha os quatro lá, eu posso selecionar os quatro de uma vez, e aqui, eu vou modificá-los, e vou fazê-los aproximadamente do mesmo tamanho, só um pouquinho maiores do que os quadrados de fundo e simplesmente soltá-los aqui, e agora eu posso começar a movê-los Então, vou mover esse aqui. E então esse aqui, e esse aqui embaixo. Dessa forma, posso comparar porque quando você vê paletas como essas, você pode achar que elas parecem boas, mas uma vez que você as usa, é algo totalmente diferente É por isso que queremos experimentá-los. Então, eu quero criar uma nova camada na parte superior, e você pode adicionar texto e digitar o nome da sua paleta D e depois mova-o aqui, solte-o. Ou na camada que você criou, você pode usar qualquer pincel que quiser. Adoro usar caligrafia, o pincel monolão, e vou escolher essa cor escura e vou nomear toda a minha paleta para saber qual Então esse era o crepúsculo desse. Este é outono. E então essa é a cor pop e os buquês. Então eu posso ver que este não está exatamente nos quadrados Vou abaixá-lo um pouco. Não precisa ser perfeito. E agora que os tenho aqui, posso ver qual deles eu gosto mais. E acho que sou muito atraído por esse. Normalmente gosto de cores muito vibrantes, mas estou gostando muito dessa paleta Esse eu nunca usaria. Esse não é meu estilo. Essa é boa. É um pouco mais vintage. E essa que tem cores super brilhantes. Eu realmente não gosto desses roxos. Então, decidi que nunca mais vou usar essa paleta, e estou usando essas duas paletas Então, na próxima lição, vamos nos aprofundar nas paletas que você escolheu Eu vou escolher o outono. E vou mostrar alguns exercícios para se aprofundar e garantir que esteja super refinado antes de começar a usá-lo ou até mesmo vendê-lo. 5. Como exportar e refinar sua paleta: Nesta lição, vamos refinar nossa paleta. Vamos nos aprofundar nisso experimentá-lo mais e garantir que ele realmente funcione. Então, o que eu quero fazer é duplicar esse arquivo quatro vezes e, nas quatro, vou começar a usar todas as cores da minha paleta de outono Vou começar a testar o máximo que puder. Obviamente, não queremos usar todas as cores na mesma ilustração. Vou começar a testar todos eles e ver como eles funcionam juntos. Então, quando comecei a criar este, percebi que o verde não combina de jeito nenhum. Parece tão feio. Você pode achar que é bonito. Eu acho que é feio, mas tudo isso está de acordo com o seu gosto, meu gosto, eles são todos diferentes Então é por isso que você não pode simplesmente seguir outra pessoa. Você tem que sentir em seu coração que é disso que você gosta ou não gosta. Eu não gosto desse verde. Então, o que eu tenho que fazer é abrir minhas paletas aqui e ter certeza de ir para o clássico E eu quero experimentar mais de um verde-limão. Vamos ver como isso parece. Então eu vou até aquela camada e eu sinto isso e eu realmente não gosto disso. Então, vou entrar e experimentar mais um verde-azulado, mais Vamos ver. E eu vou até as camadas e a camada de preenchimento. Ah, e eu gosto muito mais disso. Então, agora eu tenho que ir até minha paleta e realmente consertá-la. Então eu vou deixar esse peito e definir a cor atual, e agora eu tenho que mudar todos esses verdes. Então, vou criar uma versão mais clara dessa, definida para a cor atual, e agora vou criar versões mais escuras Eu não quero ser muito azul porque eu já tenho muito azul, então eu queria selar o tipo de esverdeado Então eu vou aqui. E depois aqui embaixo. Oh, eu gosto muito mais disso. Então, mudei as cores nas minhas quatro versões, selecionei todas e compartilhei, exportei como JPEG e as salvo no meu iPad E agora vou para o modelo de paleta em uso. E eu adicionei os quatro aqui. Fiz isso acessando Ações > Inserir uma foto e adicionei as quatro da mesma forma que fizemos antes. E agora eu posso vê-los todos juntos e ver se essa paleta realmente funciona Veja como se fossem desenhos diferentes, mas usassem o mesmo tipo de cores, seu portfólio pareceria muito coeso Isso pareceria uma coleção de cartões que você veria em uma loja, por exemplo. Portanto, isso é muito útil porque, mesmo que você tenha estilos diferentes mantendo a paleta de cores estabelecida, poderá criar uma arte mais coesa e seu portfólio ficará Isso não significa que você nunca possa se desviar delas e não possa experimentar outras cores. Você pode. Mas ter isso em mente permite que você organize seu portfólio. Por exemplo, se você criar dez peças de arte com essa paleta de cores e depois dez peças com outra paleta de cores, todas elas parecerão coesas E confie em mim, parecerá mais organizado do que se você estivesse criando essa paleta de cores e depois adicionando verde neon em outro lugar, e depois criando obras de arte em laranja, vermelho e azul muito brilhante, seu portfólio parecerá Então, o que eu gosto de fazer agora é ir para a camada de modelo e escolher minhas cores favoritas, que são definitivamente esse bege suave, o amarelo e o rosa Bem, é como um rosa empoeirado. O vermelho Na verdade, esse aço e depois esse azul. E agora que conheço minhas cores favoritas, tentarei adicioná-las à maioria das minhas obras de arte e, dessa forma, elas serão coesas Por exemplo, adoro rosa brilhante e até branco suficiente, e adiciono isso à maioria das minhas obras de arte E essa é uma maneira de você saber que a arte é minha. Ah, então agora a última coisa que temos que fazer é ir até a galeria e lembrar que trocamos aquelas verduras. Vamos ver nossa paleta de cores aqui e vamos corrigir isso Caso você venda isso e queira compartilhar essa imagem como uma prévia da sua paleta Então, vou até essa camada e, como temos um modificador, quero mesclar esses dois para que o modificador não altere as cores que vou adicionar Então, basta arrastar essa paleta de cores para fora e eu vou substituir as cores que eu mudei Então, este e basta arrastá-lo para lá e continuar preenchendo. E aí está. Parece muito melhor. Agora, essa paleta de cores é a mesma que esta, e agora eu posso usá-las para mim. Eu posso vendê-los. Posso compartilhá-los com os assinantes do meu boletim informativo. Eu posso fazer o que eu quiser com eles. Agora, se você quiser compartilhar sua paleta, basta pressionar esses três pontos aqui e pressionar E agora você pode salvá-lo no seu iPad, seus arquivos, no seu dropbox e compartilhá-lo com quem quiser Então, agora vamos para a última lição onde vamos recapitular tudo o que aprendemos Mãe, hmm. Ah. 6. Encerramento: B. Sim, você chegou até o fim. Surpreendente. Espero que você tenha se divertido criando sua paleta de cores exclusiva e que esteja empolgado em começar a usá-la em sua arte para trazer mais coesão e personalidade Lembre-se de que você não precisa usar 30 cores ao mesmo tempo, o que provavelmente não é recomendado, mas apenas ter um conjunto consistente de cores ajudará a tornar sua arte mais polida, consistente e mais elegante, independentemente do estilo em que você esteja trabalhando Se você gosta da aula, deixe um comentário e compartilhe com seus amigos. Não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria de projetos para que eu possa ver suas lindas cores e como você as está usando em sua arte. Nos vemos na próxima aula. Tchau 7. Bônus: Como instalar pincéis no Procreate: Olá. Neste vídeo, mostrarei como instalar pincéis e paletas de cores no Procreate e como abrir arquivos no Procreate Então, digamos que você comprou alguns ativos. Estou usando os ativos do meu tutorial sobre narcisos. E quando você vê que um arquivo diz conjunto de pincéis, isso é um arquivo de pincel, obviamente, e Amostras são paletas de cores, e então procriar arquivos é apenas procriar arquivos apenas procriar Vou baixar tudo isso no meu iPad. Digamos que eu vou baixar apenas o conjunto de pincéis. Eu me perguntei se eu queria baixá-lo, vou dizer baixar. Se eu acessar meus downloads, está aqui e, se eu tocar nele, ele o importará diretamente para o Procrit Agora, se eu entrar em um dos meus arquivos, será o primeiro importado aqui, veja, as aquarelas de Sandra Se não estiver lá por algum motivo, você terá que descobrir onde ele foi baixado no seu iPad. Portanto, se você for para a pasta de arquivos, ela geralmente estará aqui em seus motivos, ou você pode encontrar sua pasta de downloads e encontrá-la lá. E quando estiver lá, você pode tocar duas vezes e ele será importado para o ProCrett e estará lá Ou você também pode arrastar a tela para cima lentamente porque acabou abrir a pasta de arquivos, ela estará aqui. Basta deixá-lo pressionado e arrastá-lo até aqui para criar uma tela dividida. Agora você pode simplesmente arrastar seu conjunto de pincéis e ele o importará. Você faz exatamente o mesmo processo ao importar a paleta de cores A única diferença é que, quando você importa a paleta de cores, elas ficam na parte inferior da pilha, não na parte superior, como os Vê? Aqui está o meu. Também é a mesma coisa quando você tem um arquivo procreate. Digamos que baixemos este e agora podemos encontrá-lo aqui. Se tocarmos nele, ele será importado diretamente para o Procreate. Ou se você o tiver salvo em seu dropbox ou em qualquer outro arquivo, você também pode encontrá-lo aqui em seus arquivos e, ao encontrá-lo, basta tocar nele e ele será importado Aquele você encontrará aqui na sua galeria. Vê? Esses são os dois que acabei de importar. Se por algum motivo você baixou tudo vez e baixou um arquivo CIP, você o verá aqui nos downloads também e poderá simplesmente tocar nele, ou acessar seus arquivos e, se apenas tocar nele, ele será descompactado e você terá acesso a todos os elementos aqui, e agora é o mesmo processo que mostrei Espero que isso seja útil. O Procrad facilitou muito a importação de ativos Espero que você se divirta com seus ativos e até breve. Tchau