Crie seu mundo mágico: o curso para iniciantes no Colagem Digital no World:

1. Intro: Hey ali!: Olá e bem-vindo. Nesta aula, vamos misturar diferentes tipos de imagens, texturas e conceitos para dar origem a uma nova composição. Oi, meu nome é Brian. Sou designer gráfico e vivo em um teste e a maior parte do meu trabalho é design, marketing, postagens sociais e edição de vídeo. Além de trabalhar como designer gráfico profissional, também adoro lugares onde talvez seja viciada em colagem digital. Eu faço isso desde 2018, quando comprei este iPad Pro aqui pela primeira vez. E eu instalo imediatamente o aplicativo Procreate. E desde então eu me apaixonei por isso. Nunca fui orgulhoso, apaixonado por isso. Isso me ajuda a relaxar, ser eu mesmo e criar meu próprio mundo. E a melhor parte é que eu posso realmente fazer isso a qualquer hora, em qualquer lugar e compartilhar com o mundo. Fazendo esse curso, quem faz você pensar fora da caixa? Vamos experimentar cores e efeitos para criar dois lindos básicos, tudo o que precisamos é do nosso iPad aqui e aplicativo de procriação Apple Pencil, e estamos prontos para começar. Então, esses são os resumos do que é a aula. Primeiro, vamos descobrir onde obter essas imagens, aqueles PNGs e jpegs e tudo mais. E vamos abordar a ferramenta básica que é como importar suas imagens, como exportar suas imagens e o amino básico cria seu Canvas em sua primeira colagem. Terceiro, será a seleção, que é muito importante porque é ela que é muito importante porque é que recorta as imagens, as junta e, para o que será o luxo do homem justo, aquela que dá vida à nossa composição, porque dá vida às cores. Então, como texturas e efeitos especiais diferentes que não podemos fazer se não tivermos esses ajustes. Ao longo do caminho, aprenderemos dicas e truques sobre como tornar nosso fluxo de trabalho um pouco melhor e mais rápido sem comprometer a qualidade de nossa composição. E por último, para criar nosso projeto de colagem digital aplicaremos tudo o que aprendemos nesta aula. Ao final da aula, você poderá criar sua própria colagem digital. E mal posso esperar para que você compartilhe o que você criou na galeria de projetos abaixo. E adoraremos lhe dar um feedback. Então, sim, vamos começar. Te vejo no próximo vídeo. Te vejo lá. 2. O projeto: Nosso projeto de aula de hoje é criar uma colagem digital usando o aplicativo Procreate. Nos recursos do projeto, você encontrará os recursos para os ativos do projeto. Tudo o que você precisa fazer é clicar e o download e acompanhar e usar esse recurso para concluir o projeto. E se você é iniciante no aplicativo Procreate de colagem digital, não se preocupe, pois vou passar o passo a passo. Eu aconselho você a ir em frente e fazer todas as aulas aqui, especialmente aquelas ferramentas de seleção, ferramentas transformadas, a ferramenta de ajuste, porque esses são os fundamentos da colagem digital. Depois de fazer todas essas ferramentas, aulas, você terá uma experiência melhor e, ao criar seu domínio de colagem digital, o objetivo desta aula ou do projeto é que você seja exposto a diferentes cenários de colagens, por exemplo, vamos fazer hoje? Essa colagem é que eles criaram? Acho que esse é um bom exemplo para você praticar sua seleção, que vamos cortar essa corda aqui. Vamos colocar imagens e texturas de um amigo para torná-lo perfeito, fazendo o equilíbrio de cores em diferentes efeitos, seleções e ajustes. Eles se orgulharão compartilhar ou imprimir suas coleções de arte. E depois de terminar o projeto da aula, não se esqueça de ir até o ícone louco. Salve, compartilhe e salve. Volte para o seu perfil do Skillshare. Não se esqueça de criar um projeto aqui, fazer upload da imagem aqui, usá-la e clicar em Publicar aqui. E eu estarei esperando. Você é um lindo projeto. E mal posso esperar para ver o que você vai criar, com certeza , dar um feedback sobre o que você cria. Tenho certeza de que será um lindo projeto. E nos vemos na próxima aula. 3. A ferramenta de seleção: Ei pessoal, bem-vindos de volta. E nesta parte do vídeo, vamos direto para a seleção , ou seja, vou usar meu Canvas anterior. Portanto, a seleção está aqui. Todas as seleções aqui, retângulo automático à mão livre e uma elipse. Eu realmente não uso o retângulo, uma elipse, mas geralmente uso a mão automática e a mão livre maior parte da minha composição. Então, vamos dar uma olhada em como isso funciona. Vamos adicionar uma imagem aqui. Você pode pressionar o alcance e, seguida, inserir foto. Provavelmente cortei esse carro aqui porque parece geométrico, fácil de cortar algumas imagens. Às vezes, não depende do plano de fundo. Vamos usar esse aqui para nos livrar do plano de fundo. Então, vou colocar meu iPad como aqui, Transform, e vamos usar o Fit to Canvas. E eu vou escolher esta opção, provavelmente vou escolher mão livre porque vai ser mais fácil fazer isso. Então, vou usar apenas o tipo de coisa do ponto a ao ponto B. Então, como você pode ver, estou apenas apontando para todas as bordas. Vai ser fácil porque essa forma é muito geométrica. E você pode simplesmente apontar como este aqui. Para o volante, você provavelmente pode pensar que vai ser fácil assim. E podemos refiná-lo um pouco mais tarde, mas, por enquanto, parece bom, então estamos prontos para continuar com nossa seleção e vamos para a camada. E poderíamos usar uma máscara. E você pode ver o plano de fundo foi eliminado desse jeito. E você pode refinar essa seleção aqui porque ela não parece boa. Mas vai ser fácil se você usar a máscara de camada conseguir colocar o pincel aqui mesmo. Eu costumo usar um pincel macio, e agora ele está em preto, então provavelmente precisamos usar um pincel largo, na verdade preto, para esconder esse aqui. Vou fazer meu pincel ficar menor. E acho que vamos optar pelo pincel mono line. Então, tem bordas mais nítidas, assim como essa. E podemos ser um pouco mais suaves. Exatamente assim. Você tem algo assim. Acho que estamos bem e se você quiser revisar alguns detalhes, pode simplesmente usar o branco e começar a pintar. Provavelmente precisa de um branco real. E coisa. Eu tenho que esconder algumas coisas novamente e acho que vou fazer com que seja algo assim. E eu acho que parece bom. Olá, aqui está um pouco mais, acho que até você pode mudar o plano de fundo desses 12 diferentes. Talvez laranja, se você quiser. Você também pode remover o plano de fundo desse cara aqui. Quero dizer, o que você pode fazer, geralmente eu apenas mesclo. Se eu terminar com o mascaramento, posso simplesmente ir para a seleção. Você pode ir para Automático e, em seguida, basta selecionar essa parte aqui e aumentar o limite, algo assim. Você pode invertê-lo primeiro. Você pode mascará-lo. Acho que estou bem aqui. E acho que usamos toda a seleção aqui. Conseguimos usar à mão livre e automática ao mesmo tempo Entraremos em mais detalhes sobre os projetos reais. Então, nos vemos na próxima aula. 4. A ferramenta de transformação: Tudo bem, bem-vindo de volta. Nesta parte do vídeo, falaremos sobre a ferramenta de transformação, ou seja, vou usar uma amostra de coisas diferentes da minha prancheta anterior apenas para demonstrá-la para você. Porque se você vai começar do zero, talvez eu demore um pouco para fazer este curso. Então, apenas um exemplo digno e para você ver o que é uma ferramenta de transformação, vou clicar aqui. Este é um dos quadros de arte que eu criei. Essa é a ferramenta de transformação. Se você quiser selecionar alguns desses assuntos aqui, você precisa ir em frente e clicar nessa parte. Então, eu estou atingindo este planeta aqui. E se eu quiser torná-lo maior, posso ver, galinha, que há alguns nós aqui. Esse está aqui. Os azuis. Esses são os pontos que você pode obter e depois ver o que acontece. Mas estamos apenas uniformes no momento, então está aumentando proporcionalmente de forma igual. Na verdade, esse é o que eu mais uso. Porque se você usar o formulário livre, isso distorcerá seu assunto aqui. Mas se é isso que você está buscando, então você pode usar isso. Principalmente. Na maioria das vezes, eu apenas uso o uniforme para garantir que tudo esteja dimensionado corretamente e que não pareça estranho. Você pode rotacionar sua composição com esta aqui? Se você quiser ter esse aqui, formato livre se quiser assim. Mas acho que isso não ajuda. Você também pode distorcê-lo. Se você quiser torná-lo um pouco mais 3D, será por pontos que você poderá mudar a perspectiva. Isso é realmente útil se a perspectiva, como uma 3D ou algo assim, como você pode ver, oferece uma boa perspectiva do planeta e coisas assim. Você também pode ir em frente e fazer uma dobra aqui. Vamos dar uma olhada nas nuvens aqui. Você pode ir para Transformar e depois distorcer aqui. Você pode, se quiser mostrar essas nuvens em vez disso, você pode simplesmente fazer isso comigo. Você pode usar o Advanced Mesh se quiser ter mais controle sobre sua concorrência aqui mesmo. Se você quiser obter um efeito um pouco mais dramático, acho que funcionaria aqui. Você pode ver que parece um círculo de levi ali mesmo, mas tenha cuidado ao usá-lo. Isso pode distorcer alguns dos elementos como este aqui. Veja, agora parece totalmente diferente. E você pode caber no Canvas. Isso também é útil se você quiser encaixá-lo no Canvas, sem mais nem menos. Mas eu realmente não uso muito das outras coisas aqui. Você também pode até mesmo redefinir sua composição se achar que a está trazendo muito, basta redefini-la e encerrar o dia. Você também pode usar o encaixe aqui se quiser ser preciso ao colocá-lo , pois às vezes é muito chato tê-lo, então eu realmente não o uso, mas eu, às vezes, o uso um propósito diferente. Então, isso é tudo sobre essa ferramenta de transformação aqui. Você pode ver isso em ação. Entramos na seção de produtos, então entraremos em outra parte da lição, que é a seleção. E te vejo lá. 5. A ferramenta de ajuste: Olá pessoal, e obrigado por assistirem. E essa será a última parte. As ferramentas básicas que estou usando antes de entrarmos no projeto real. Na verdade, há muitos ajustes que poderíamos analisar. Então, eu vou até aqui. Se você fizer seu ajuste aqui, verá que há alguns ou alguns ajustes diferentes que você pode usar, mas eu uso apenas a saturação uniforme. Às vezes, use equilíbrio de cores, curva, todo o desfoque aqui. Eu os uso em diferentes propósitos, ruídos para dar texturas. Eu nunca usei objetos afiados, eu uso muito flores, especialmente se eu quiser que meus temas aumentem seus destaques. Eu definitivamente gosto de aberração cromática e liquefazer. E então, vamos falar sobre os ajustes de cores. Então, se você entrar em uma das minhas composições aqui, provavelmente entre nessa aqui. Vamos até a camada da casa que possamos dar uma olhada em como você trabalha. Então, vou usar matiz e saturação. Geralmente é quando eu quero controlar todas as cores da composição. Então, digamos que eu queira mudar para azul. Parece que, como você pode ver, se transforma em cores diferentes e tudo mais. E às vezes é bom, às vezes não, dependendo do que você quer realizar. Normalmente, já tenho uma paleta de cores pronta. Normalmente eu escolho origem, verde-azulado, azul e magenta ou este aqui. O que eu estou fazendo agora, e eles geralmente têm o elemento de emoção. Analisaremos essa composição aqui. Se atingirmos o planeta aqui, este é o que estou aquecendo. Como você pode ver. Também podemos alterar a cor com o equilíbrio e a ascendência de cores, podendo alterar a cor se você quiser mesclá-la a cor do plano de fundo . Se você quiser ficar mais verde, você pode ver que ele vai para magenta e vai para verde. E essa é uma forma muito intuitiva de usar o equilíbrio de cores. Você também quer atingir a sombra como se esta fosse a sombra, a parte mais escura da imagem. Então você provavelmente pode deixá-lo um pouco mais azul, se quiser. Você pode fazer um amarelo. Portanto, essa é uma boa maneira de experimentar cores. Como você pode ver aqui. São a parte escura da imagem que está se transformando em ciano. E se ficar vermelho, pode ser uma boa composição como essa. Acho que é uma boa composição. Vamos direto para aqui. E podemos fazer essa camada aqui. E podemos ir para a curva, podemos ir para a gama de sua composição. Como você pode ver, essa é na verdade a parte mais escura da sua imagem. Então, se eu exagerar, como aqui, a parte mais sombria se torna escritora. Ela pode ver, e isso é realmente o mais brilhante. Você pode recusá-la. Se você quiser que os destaques fiquem mais escuros. Esse vai ser o ponto. Por isso, também mudou o vermelho para cores diferentes. Como você pode ver, os destaques, os destaques vermelhos, mudarão para algo assim. A parte escura da imagem fica vermelha. Você também pode fazer isso em verde e também em azul. Portanto, essa também é uma boa maneira de controlar cores um pouco mais específicas, pois elas atingem apenas o vermelho, o verde e o azul. Então, podemos ver as cores aqui. Agora, opte por um desfoque gaussiano. Eu vou para o planeta aqui mesmo. E digamos que eu vou usar desfoque gaussiano um pouco desfocado. E isso é bom porque é meio que fora de foco e se mistura a toda a composição. Como você pode ver, esse desfoque gaussiano também é útil se você quiser projetar algumas sombras, algumas luzes são emitidas pela parte de trás da imagem. Você pode fazer isso para duplicar a camada. Como você pode ver, eu tenho uma e há duas partes inferiores dessa imagem. Eu posso usar um desfoque gaussiano. E, como você pode ver, está emitindo algum tipo de luz suave e agradável. Você pode até intensificar isso se quiser deixá-lo um pouco mais brilhante e tudo isso, além disso, combiná-lo com a cor, só homens aqui. Você pode usar o Motion Blur. E dependendo do que você está fazendo, desfoque de movimento pode subir e você pode descer, você pode ir para a esquerda e você pode ir para a direita. Isso também é bom para um pouco desfocado, mas um pouco mais dinâmico do que o desfoque gaussiano, como você pode ver aqui. E para a última, que é a perspectiva, provavelmente darei um exemplo para esta aqui. Então, na nuvem, podemos desfocar a perspectiva. Isso é um pouco, um pouco complicado porque você precisa definir a posição de onde o desfoque de perspectiva ficará. Então, como você pode ver, o desfoque é exatamente esse, como você pode ver se eu mover bolha direcional aqui. A única coisa que estava embaçada foi a parte externa desse polo. Então, quanto mais você o intensifica, mais fica embaçado. Então insista em pegar para n. Você também pode ir para direcional. E, como você pode ver, isso segue algum tipo de direção. Então, começou apontando para a direção. Você pode apontar em qual direção e aumentar a tolerância. Como você pode ver, aqui é diferente. E é um pouco experimental para mim, mas eu meio que gosto. defeito de leitura fornece uma composição de previsão um pouco mais dinâmica e um pouco mais parecida com um movimento. Como você pode ver aqui, parece que essa nuvem está se movendo muito rápido e eles precisam entrar no portal antes que o tempo acabe. Então essa composição aqui, se você quiser intensificar a textura , ela nos dá um look um pouco mais vintage. Você pode simplesmente adicionar uma camada aqui. Você pode fazer preto e preencher com cores. E você vai para o ajuste, você pode ouvir ruído, então você pode selecionar praticamente aqui, mas eu só uso nuvens. Você pode descer ou descer as cordilheiras. Acho que não vejo nenhuma diferença aqui, mas se você aumentar a escala, poderá ver a diferença a octanagem e a turbulência. E você pode misturá-lo. Eu costumo usar tela ou iluminação e depois diminuo a opacidade assim. Só dá um pouco, uma espécie de lei de textura. Às vezes, não parece bom. Portanto, talvez você queira alterar o modo de mesclagem para sobreposição se quiser deixá-lo um pouco mais escuro e mais ou menos assim, mas você quer ter certeza de que ele combina todas as cores porque, para a sobreposição, ela não se mistura com o branco ou, às vezes apenas é normal e depois diminuir a opacidade também é bom. E é um pouco, um pouco mais sutil e consistente com a textura do efeito balão. Na verdade, esse é um dos meus efeitos favoritos aqui. Vamos criar um novo que eu vou preencher em preto. Se você quiser usar luminância aqui e acender caneta, pinte de branco. Faça estrelas em todos os lugares assim. E se você quiser usar a flor, geralmente é ela que nos faz florescer um pouco. Lumiere, nosso mais brilhante assim. Se você quiser intensificá-lo apenas para esse propósito. Mas eu tenho outro exemplo. Eu geralmente, na verdade, eu o uso nesta composição aqui, assim. Eu quero florescer este. Então, é um pouco mais, pode um cínico aqui. E eu vou florescer. E, como você pode ver, leva alguns dias. Assim, você pode ver o efeito completo assim. Usei a curva para deixar os detalhes um pouco mais proeminentes nessa área ou nessa composição, assim como essa média cromática, esse é na verdade um dos meus efeitos favoritos, na verdade estou abusando dele. Vou mostrar para você agora mesmo. E eu costumo usá-lo. Ok, vamos tentar este, o planeta aqui. Você pode ver que eu já apliquei uma aberração cromática, mas se você quiser intensificá-la ainda mais, você pode fazer isso. Parece que um efeito 3D meio que tem aquela vibração retrô. Você também pode usá-lo com seu assunto principal. Então, vamos tentar novamente e você pode ver que isso lhe dá um pouco mais de dimensão e uma atmosfera meio retrô. A última que eu costumo usar é a caligrafia para tornar a composição um pouco mais dinâmica. Eu costumo usar push it dependendo do projeto, como você pode ver, estou tentando controlar a posição. Você pode torná-lo um pouco maior ou encolher a estrada assim. E você pode mostrar um pouco mais de linha ou é como se fosse como se mover e tudo mais, você pudesse até girar algumas delas. É algo parecido com isso. Mas tenha cuidado ao usar esse efeito aqui porque às vezes eles são demais. Mas há várias maneiras de usá-lo. Há uma trilha à direita ou à esquerda e esse tipo de trilha diferente aqui. Então você pode experimentar isso, mas eu geralmente uso arbusto porque essa é uma forma de controlar a imagem em comparação com o giro. Geralmente me dá, é bom para quando você está fazendo algo como uma bola de gude. E isso geralmente é o ajuste. E essas são as ferramentas que dão vida à composição, pois elas apenas nos dão um pouco de efeito da perspectiva da cor em diferentes texturas e efeitos. Nos vemos no próximo capítulo, que é a criação ou composição real. C ali mesmo. 6. Onde obter imagens royalty/Free: Olá pessoal, e bem-vindos a esta primeira parte da aula. E essa parte, definitivamente não vamos perder essa parte porque essa é a base da nossa colagem. Tudo bem, então será como encontrar suas imagens e seus ativos gratuitamente. Então, a primeira coisa que eu recomendo é, na verdade, o Google. Você pode encontrar praticamente tudo aqui. Mas eu sugiro que você volte para o Unsplash ENG IMG e Deviant Art antes de entrar no Google, porque o Google será o último recurso para dar uma olhada nas nuvens. Essas são nuvens, mas às vezes não deveriam usá-las na produção. Então eu acho que você tem que ter cuidado. Na verdade, você pode entrar no filtro aqui. Você pode selecionar HD aqui e ver se você obtém a definição mais alta. Como você pode ver, é tudo licença, é melhor que você acesse essas fotos gratuitas aqui. Às vezes, eles têm alguns requisitos, como você coloca seus nomes se quiser publicá-los em outro lugar ou se estiver vendendo em formato digital ou imprimindo Pexels. Unsplash, também Deviant Art para os PNGs. São como, digamos, por exemplo, que podemos procurar talvez ondas e outras coisas. Assim, você pode procurar maneiras e ter tudo isso. Você pode até mesmo selecionar o tipo de resolução necessário. Se você quiser um original, você pode selecionar, ele pode ir para o menor , dado unsplash.com, você pode ter todas essas boas resoluções diretamente aqui. Você pode simplesmente cortá-los e misturá-los à sua composição. E você tem todo esse planeta e pode ter o tamanho original, que é um tamanho bem grande para esse tipo de coisa. E você pode PNG img.com é minha escolha para PNGs. Digamos, vamos pegar um gato. Todo o Kansas já foi cortado aqui. Então, se você quiser fazer uma colagem com gatos, este será o melhor lugar. Às vezes, elas não são boas qualidades, especialmente você pode ver as resoluções ali mesmo. É 557, então essa não é uma boa resolução, especialmente se for o ponto focal ou se forem os assuntos do seu domínio. Então está tudo bem, acho que você só precisa ver qual é o melhor. Quanto maior a qualidade ou maior a resolução, maior é a qualidade. Só isso. E Deviant Art, na verdade, também é um PNG. Digamos que queiramos, precisamos de algumas árvores, PNG e Deviant Art. Você precisa se registrar antes de descer, você pode baixar esses ativos. Eles são PNG, então você pode simplesmente baixá-los e depois cortar alguns deles e colocá-los em sua arte. Basicamente, esses são os únicos que eu considero. Se você tiver algo mais que possa recomendar, sinta-se à vontade para iniciar uma discussão e publicá-la lá. Te vejo na próxima aula. 7. Caça de imagem: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Agora que você sabe, ou para encontrar imagens, agora é hora de procurar essas imagens para usarmos neste projeto específico que vamos construir. Então, para o nosso projeto, essa será a aparência. Eu já criei isso antes, mas só quero mostrar como fiz isso, o processo que fiz para criar isso. Tudo bem, então basicamente isso é o que vamos fazer hoje. Então, vamos encontrar esse trem aqui, essa terra, essas plantas aqui. Se não conseguirmos encontrá-lo nos recursos que forneceremos, você definitivamente pode criar suas próprias imagens criar ou procurar suas próprias imagens. Se você tiver imagens em mãos, você também pode optar por apenas alguns dos recursos que eu uso desde sempre. Então eu tenho o pexels.com, se você pode ver que está aqui, pixels para cima. Então, Pexels. Este é o único pixels.com. Eu também tenho unsplash.com. Eu também tenho esse PNG img.com. Ei, então desejo. Este é um dos meus mecanismos de pesquisa preferidos para procurar por transparência. Não há planos de fundo. Eu posso simplesmente colocá-lo em minhas colagens. Então, vamos procurar um trem. Então, eu costumo ir de metrô. Portanto, é o mais inteligente específico. Você pode procurar um trem que se pareça ou, bem, você pode imaginar. Sua composição será. Se você procura um trem de metrô, você também pode verificar, como Subway, basta colocar suas palavras-chave ali. E então, se você é bom, você faz. Mostre alguns recursos aqui para que você possa continuar procurando. Às vezes é muito difícil de encontrar, mas às vezes David continua navegando. Eu acho que essa é boa aqui. Às vezes é muito difícil, eu não sei como o algoritmo funciona, mas vamos para essa parte aqui, o unsplash.com. Também é uma boa maneira. É uma boa opção procurá-la. Isso é bom, mas vamos usar esse aqui. Acho que é de George Ramirez e se chama Não sei o que é um título, mas é uma espécie de trem. Se você tem arte que estou procurando, vou colocá-la e colocá-la em nosso painel de recursos. Então, deixe-me mostrar para você agora. Tudo bem, então esta é a aula que fará obras de arte aqui. Então, se você for para Projeto e Recursos, acho que só encontrará isso. Não tenho certeza se você pode encontrar isso no celular, mas para o desktop acho que você pode encontrar um. E você pode ver aqui, criar seu mundo mágico, procriar. Ou seja, se você clicar aqui, encontrará todos os recursos que usaremos nesta aula. Esses são os recursos que você pode usar para obter ou procurar imagens. Então, o assunto é um trem, então eu vou usar este aqui. Acho que precisaremos encontrar um plano de fundo como estrelas, talvez. Sim, este é um bom plano de fundo para nossa composição para o PNG IMG. Provavelmente vou dizer que não tenho certeza se o comprei aqui, mas acho que consegui. Então ele colocou a Terra, acho que essa é a que vou usar aqui. E se você escolher um meteorito, pense, opa, acho que perdi ele e coisas assim. E você pode ver todos esses Meijer, acho que esse é o que será, vou usar aqui. Então, mídia ou PNG, se você quiser simplesmente mergulhar na criação real da obra de arte, exemplo, que pena você ir para a aula. Você pode ir Projeto e Recursos. Você pode simplesmente baixá-lo. Mas eu só vou te mostrar mais uma coisa aqui. Insumos como plantas e outras coisas. Então, esse é basicamente o meu processo quando estou criando todas as minhas colagens, se não plantas, acho que é só ir para a página inicial aqui. Vá como a natureza. Você pode ir, você pode pesquisar aqui, eu acho que há uma natureza de asteróide. Obrigada. Posso encontrar algumas árvores aqui e tudo mais. Então você pode descobrir aqui que está praticamente separado ou filtrado aqui. Se você tem natureza, pode encontrar talvez uma palmeira em vez do cacto. E tudo isso está pronto para ser incorporado em nossas colagens. Então você não precisa remover todo o fundo, então é muito bom, é bem rápido. Facilitará sua vida se você quiser encontrar isso. Mas você pode simplesmente clicar nos recursos do projeto aqui. Há recursos aqui. Isso não vai fazer com que seja tendencioso demais. Você pode baixá-lo. E então você pode ir em frente e ir até aqui. A parte em que você tiver dois será, na verdade , que criaremos nosso projeto aqui e estamos muito empolgados com este. E te vejo lá. 8. Projeto primeira parte: crie seu mundo mágico: Olá pessoal. Obrigado por assistir. Então essa é a parte que vamos criar, nosso projeto para esta aula, só para avisar, faz isso enquanto criaremos hoje, bem parecido com essa composição. Eu já criei esse tipo de curtida há muito tempo, mas quero compartilhar com vocês como eu criei isso. Vamos voltar para a seção da galeria para que possamos criar uma nova tela. Então, basta clicar aqui, galeria. E então vamos criar uma tela. Pressione este ícone aqui. Portanto, esse é um ícone positivo. Há algumas dimensões diferentes que já foram preparadas aqui. Mas para esta aula, vamos usar um tamanho de tela que se encaixe na tela cheia do iPad. Então, se você quiser personalizá-lo e se sentir bem confortável em criar suas próprias dimensões. E se você quiser imprimi-lo ou mostrá-lo para qualquer pessoa com um específico ou se quiser publicá-lo no Instagram ou no Facebook, ou você pode criar um tamanho personalizado, como clique nesta parte aqui, se você souber sua dimensão, como altura, peso e DPIs. Então, basicamente, vou usar 300 DPI para este aqui. Vou clicar em cancelar por enquanto. E eu vou dimensionar a tela desse jeito. E você tem uma página em branco. Tudo bem, então vamos clicar no ícone da chave inglesa aqui. Este é o primeiro logo antes ou logo depois da galeria. Vou clicar nele e clicar em Adicionar. E você vê aqui inserir foto. E nós vamos apenas procurar a foto que estamos vendo, essa imagem aqui. Então, primeiro de tudo, temos que criar um enquadramento, nossa composição aqui. Portanto, essa composição realmente não se encaixa na obra de arte aqui, mas não se preocupe com isso. Vamos fazer com que funcione porque não vamos trabalhar apenas com essa foto, estamos trabalhando em mais imagens de gravata , mas, já que vamos fazê-la , vamos emoldurá-la. Eu gostaria de usar meus dois dedos aqui, apertar para dentro e para fora assim, só para te dar a moldura completa do seu quadro de arte para que seja mais fácil trabalhar. Isso é só para mim, mas você pode fazer algumas experiências. Então, para esta aqui, vamos fazer cenas diferentes usando esse trem aqui. Para este, eu gostaria de emoldurá-lo exatamente como aqui. E para essa parte aqui , serão imagens diferentes. Vamos criar um plano de fundo diferente, várias imagens para juntá-las. Então, basta colocá-lo aqui por enquanto. Procreate não tem os objetos inteligentes no momento, então precisamos ter cuidado com então precisamos ter cuidado com o dimensionamento das imagens aqui. Então, se ele escalar, algo assim e você quiser aumentá-lo, não vai funcionar, vai ficar pixelizado. Portanto, se você estiver trabalhando em uma imagem grande ou de boa resolução, também é melhor para você. Quando você faz o upload de sua foto e apenas para torná-la maior ou caber no quadro de arte aqui, você está trabalhando. Então, vou desmarcá-lo por enquanto. E estou muito feliz com o enquadramento. Podemos reformulá-lo mais tarde, mas por enquanto vamos passar para a próxima parte, que é cortar isso e fazer o upload de mais imagens. Tudo bem, este parece bom. Então, vamos para a próxima etapa. Vamos acertar essa seleção aqui. E então vamos remover parte da imagem que não queremos para costurá-la com imagens diferentes. Então eu vou começar aqui, aqui mesmo. Vou ampliá-lo desse jeito para que possamos começar e ter certeza de que você está livre. Faremos isso de novo. Vamos escolher a seleção. Isso é seleção. Vamos nos certificar de que você está pronto para não comprometer seleção do fornecedor, porque se você for para outro lugar, isso não acontecerá, você não obterá o resultado que está vendo. Aqui mesmo, apenas a borda desta parte. Então toque ali mesmo. Você pode ver como um círculo, um círculo branco lá. Então você continua aqui. Então, basta apontar e você pode ver que é como uma corrida, e nós a chamamos de execução em um designer gráfico. Mas você pode, já que estamos em liberdade, fazer praticamente qualquer coisa. Você pode simplesmente fazer isso aqui, então você pode ver. Se você traçar algum objeto, ele literalmente o tornará a mesma coisa, o rígido. Então, como isso é meio que uma coisa em linha reta, eu vou simplesmente fazer isso. Isso realmente não importa para mim. Mas se você realmente gosta de algo muito específico, você pode simplesmente rastreá-lo assim. Na verdade, isso não acontece, ele pode mudar a orientação do seu Canvas apenas para facilitar. Para mim. É mais fácil assim, continuar assim. E como essa é uma linha reta, podemos simplesmente clicar nessa parte aqui. Não sou muito exigente no momento, já que é como um rascunho, podemos modificar ou rerefinar nossas seleções. Então, para este, é meio difícil porque é como uma curva. Então, o que eu costumo fazer é acabar com isso, não pensar demais nessa curva aqui. Eu gosto de deslizar bem rápido, desse jeito, e depois trabalharemos nisso. Mas se você quiser fazer uma seleção precisa , você pode simplesmente usar seus dois dedos e ela volta para ela. Apenas desfaça o que você fez. Então, podemos, se você quiser, fazer com que seja lento, devagar. Se for sua primeira vez, acho que podemos praticar desse jeito e isso é muito bom para mim. E então, como isso é uma linha reta ou não reta, mas é como se você pudesse ver, é bem nítida. Podemos simplesmente clicar aqui, o que está bem. Nós podemos realmente, podemos refiná-lo um pouco mais tarde. E você pode ir até aqui. E eu só quero colocar essa parte aqui. Então clique nele desse jeito. Eu acho que é melhor para você ir até o fim. Então você teria um estofamento aqui. E então, a partir daí, você pode simplesmente apontar tudo aqui. Já que acabamos de pegar esse trem e um pouco do teto aqui. Então você pode ver que há uma sobreposição estranha aqui. Isso significa que este é o único que acabou de selecioná-lo. E aquele que está bem claro. Isso significa que você não fez nada lá. E vamos entrar no nosso painel de camadas aqui mesmo. Você pode usar uma máscara e ver que é silenciosa, removemos algumas das partes, então uma máscara, o mascaramento é, na verdade, uma interrupção, você fez forma não destrutiva de se livrar de alguma parte da composição ou da parte da imagem que você realmente não gosta de estar lá. E como é uma forma não destrutiva, você pode refiná-la. Então, se você for para a Máscara de Camada, você seleciona um dos pincéis aqui. Você pode usar como qualquer pincel só para testá-lo. Você pode ir para as camadas novamente, certifique-se de sua máscara de camada. Nós vamos. Agora, como você pode ver aqui, você está tentando se livrar deles. Você pode controlá-lo ou desfazê-lo com tablets de duas mãos, assim como este. Isso é bom. Então, se quisermos escová-lo aqui, é bom. E então, na verdade, também há outro atributo. Se você usar o preto, ele remove uma parte da sua composição. Mas se você usar branco, ele revela a parte que deve apenas mexer e remover. Sim, assim mesmo. E você também pode voltar para a camada e voltar com seus pincéis. Você pode simplesmente fazer assim. Ele revela toda a parte em que você acabou de trabalhar. E então, se você não gostar, você pode simplesmente desfazer isso. E você pode voltar ao preto. E você pode tornar seus pincéis menores. Você pode refiná-lo como quiser, assim. Você pode voltar ao branco. E você pode revisar a parte que você queria para trazer de volta alguns detalhes. Como você pode ver, estou tentando colocar de volta algumas páginas ou a curvatura aqui. Você pode ficar preto se não quiser essa parte aqui. E é meio que uma mágica. E não é o não destrutivo, como este aqui. Eu não gosto dessa parte porque é meio nítida, não parece perfeitamente cortada. Então você pode simplesmente fazer isso. E eu acho que estamos muito bem aqui. Podemos adicionar alguns elementos aqui e ali. Mas lembre-se do que fizemos antes. Lembre-se do que estamos tentando alcançar. Apenas volte aqui. Eu posso adicionar alguns elementos aqui. Eu poderia colocar um pouco de fundo, algum tipo de voltar atrás. Na verdade, você também pode realizar ações aqui. E se você quiser uma referência apenas nesta parte aqui, você tenha isso para ir e voltar. Você pode usar o ícone da chave inglesa. Você pode ir para a referência. E você pode realmente fazer o upload da imagem que está tentando copiar ou curtir uma referência para que ela possa importar a imagem. Você pode. Ei, pegue essa barreira aqui como referência e você pode colocá-la, opa, basta dar um exemplo desta aqui. O que eu criei, você pode simplesmente fazer algo assim. E você pode, você pode colocar essa parte, torná-la menor apenas para você ter uma referência enquanto trabalha nisso específico. Então, isso é o que eu costumo fazer quando vou reproduzir algo. E eu não quero ir e voltar. Então, provavelmente é mais fácil para mim fazer isso. Você sempre pode remover isso com certeza. Você quer voltar à referência do Canvas e pode voltar novamente. Então, algo assim, para você não se distrair e depois ir e voltar. E eu gostaria de colocar uma das imagens que se assemelhem aos nossos planos de fundo. Então adicione, insira uma foto e eu vou usar essa imagem aqui como plano de fundo. Então, como uma boa prática, eu sempre gosto de emoldurá-lo como se a tela cheia estivesse cheia em nosso Canvas, apenas para deixar a imagem nítida. Caso contrário, se você colocá-lo assim e quiser aumentá-lo, ele ficará pixelizado. Eu vou para o painel de camadas. E eu vou colocar essa parte aqui, exatamente aqui. Portanto, temos um bom histórico como esse. Você pode posicionar isso. Na verdade, se você quiser mostrar alguns dos elementos que estão escondidos. Porque eu quero mostrar a primavera aqui na composição. Então eu vou embora, opa. Vai para o Transform. Verifique se você selecionou essa imagem. E você pode simplesmente virar na horizontal. E então você pode simplesmente fazer com que funcione de alguma forma, desse jeito. Ou, se não estiver funcionando, você pode experimentar com um giro vertical. Você pode ir para a horizontal assim. E você só precisa trabalhar. Ok? Temos a Terra aqui. E eu quero fazer com que seja como se estivesse comendo menos. Não sei por que você chama isso de galáxia de alguma coisa. Uma espécie de sim. Eu quero torná-lo um pouco maior. Acho que assim. Não estamos realmente tentando copiar essa parte aqui. Mas você sempre pode torná-lo menor, se quiser. E maior se você quiser. Ok. Então, estou feliz com isso. Talvez até que haja um pouco, talvez assim. Portanto, não se parece com a Terra. E vamos ver, acho que está ótimo. O único problema no momento é que a arte é muito nítida e queremos ter uma boa perspectiva de que eles estejam muito distantes. Então, o que vamos fazer? Certifique-se de que você está nessa camada. Esse aqui mesmo. Vá para Gaussian Blur. Ele pode desfocá-lo gaussiano um pouco assim, ou você pode usar um desfoque diferente. Ou você pode voltar ao Motion Blur. Opa. Volte ao ajuste, desfoque de movimento. Você pode, eu acho que isso é muito melhor do que o desfoque gaussiano porque tem mais perspectiva. E fico um pouco tonta ao dar uma olhada nisso. E o que você observa, você pode ver aqui também é como se a saturação dos planetas fosse demais. Acho que vamos conseguir. Vamos ajustar matiz, saturação, brilho. Também podemos diminuir o brilho. Porque se for demais, é só tirar essa parte aqui. Então, vamos torná-lo um pouco sutil, menos saturado. Algo assim, mas você pode brincar muito com isso. Algo parecido com isso. E esse é muito nítido. Acho que vamos fazer algo sobre essa parte. Mas, por enquanto, parece bom. Não assume nada aqui. Também vamos colorir essa peça, então não se preocupe com isso. Podemos até mudar a cor da Terra ou do planeta só para torná-la mais, super tripla, podemos torná-la, acho que isso parece bom, mas ela pode experimentar a tonalidade aqui se você quiser tirar mais proveito desse mundo. Então eu acho que está tudo bem. Você pode até mesmo movê-lo apenas para transformá-lo em algo. Acho que vou jogar um pouco com uma gaussiana desfocada porque ela ainda está muito nítida. Talvez. Talvez seja um pouco mais ou menos assim. Também vou brincar com a aberração cromática. Só para torná-lo mais parecido com mais dimensão e mais efeito. Acho que isso é um pouco bom para mim. Quero dizer, é bom. E agora vamos jogar com isso, essa parte aqui. Vamos modificar parte do texto. Eu gostaria de me livrar da referência neste momento, então vou desativá-la para que você tenha um bom fim de semana Tenha uma boa prévia do que estamos trabalhando no momento. Então, se você quiser voltar para díspares aqui, você também pode renomear sua camada se quiser, mas vamos trabalhar apenas em algumas imagens. Então, eu não acho que isso será um grande problema. Mas se você realmente gosta de OC, você pode renomeá-lo assim. Podemos renomeá-lo como, você sabe, trem. Você pode renomeá-lo. Você pode renomear este como planeta. E você pode renomeá-lo para alguém que tenha um plano de fundo. Então, coloquei BG como plano de fundo e você tem um fluxo de trabalho um pouco mais organizado. Então agora eu vou para o trem. Vou tentar deixá-lo um pouco mais claro e mudar a cor. Só para torná-lo um pouco mais interessante. E não é como um trem vindo da Terra. Então, vamos para, eu vou com a saturação de matiz. Vamos torná-lo um pouco mais pop. Então eu vou para a saturação. Provavelmente opte por baixo brilho, mas não muito. Veja, tem uma cor um pouco mais sutil e um pouco mais viva. Podemos mudar a cor aqui. Ela pode ver que isso mudou de forma tão dramática e meio que parecida. E eu estou procurando um tipo de cor diferente de rolagem, mas ainda assim segue o que estamos tentando fazer, como esta aqui. Quer ter certeza de que tem uma boa cor. Então, vou aumentar a saturação. Estou tentando parecer um look laranja e verde-azulado. Então, acontece com este aqui. E parece que vai ser difícil ou eu provavelmente vou usar a cauda. Olha. Sim, provavelmente este. Já que vamos adicionar um pouco mais de cores. E provavelmente gostaria de torná-lo menos brilhante, talvez com mais saturação. Acho que isso é bom por enquanto. Sempre podemos modificá-lo. E sim, acho que isso é bom. Ok, vamos fazer mais ajustes à medida que avançamos. E vamos mudar o nome aqui, será fácil para nós fazer isso. Podemos simplesmente criar uma nova camada. Podemos misturar em média, podemos provar a cor aqui. Então, como temos a amostra, você pode ver que ela está ativada aqui. Então você pode simplesmente tocar tocar e arrastar para onde você vai obter a cor. Então, vamos obter essa cor aqui. E vamos pegar um aerógrafo talvez duro de, na verdade, estou usando um pincel de construção embutido aqui dentro do aplicativo Procreate. Então, aerografia, aerógrafo duro. E vamos testá-lo. Veja, é realmente uma boa maneira tornar a cor perfeita quando você usa a ferramenta de seleção de cores. Portanto, é muito fácil aqui. E certifique-se de cobrir. E às vezes é muito difícil fazer isso. Mas você pode fazer algumas vezes assim. Então, estamos todos prontos e estamos prontos para colocar mais informações aqui. Então parece que está realmente fora dessa vara. Então, provavelmente vou usar um pincel monolínico. E eu vou colocar, eu realmente não sei, vamos deixar vermelho, provavelmente lido ou não, tão vermelho. E vamos dizer que talvez a Terra seja o destino. Então, eu não tenho uma boa caneta para criar a Terra. E vamos colocar o Smiley aqui só para torná-lo colorido. Nem tenho certeza. Provavelmente deixe-o um pouco mais escuro. Com certeza. Agora, mas sempre faremos melhorias à medida que avançamos. Oh pessoal, vou apenas modificar parte do trem aqui porque quero fazer com que ele goste das cores ou do destino a ser destacado. Então. Basta deixá-lo vermelho aqui. E então, para a etiqueta para onde ela deveria ir, vamos usar a biblioteca de pincéis de luminância luminosa aqui. É um pincel embutido para que você não precise comprá-lo ou tenha dificuldade em encontrar um celular. Vamos usar uma caneta leve para isso. E a cor, eu vou usar a cor da luz Terry aqui. Então, quando você clica nessa cor aqui, você pode simplesmente usar um dos dedos, tocar e segurar e arrastar as duas cores que você deseja amostrar. Então, eu vou usar essa parte ali mesmo. Sinta-se à vontade para obter qualquer cor aqui. E então vamos escrever à mão aqui com “Eu vou colocar a Terra”. Então, eu acho que isso é muito controverso aí. Vou diminuir um pouco o tamanho do pincel para facilitar a leitura. Porque se for muito grande, é meio difícil de ler. Então, vamos colocar, bom, coloque seu próprio destino. Mas eu vou atingir a Terra aqui mesmo. E eu acho que isso é muito bom. Vou colocar o rosto sorridente. É muito diferente do que estou vendo aqui, porque o que estou vendo aqui é muito brilhante e muito bonito. Não tenho certeza de como isso se reflete na câmera, mas espero que funcione. Eu vou torná-lo menor. Ele vai fazer uma pequena fronteira aqui, só para torná-la uma dimensão. Acho que adiciona um pouco mais de algum tipo de luminosidade aqui e ali. Sim, eu acho isso muito legal. E faremos com que as luzes fiquem mais brilhantes. Então, vamos usar a mesma caneta de pincel. Vamos provar. Acho que é praticamente da mesma cor. E então vamos aumentar o pincel. E então vamos criar algum tipo de isqueiro, tipo um tipo de luz, luz artificial aqui. Você sempre pode deixá-lo mais claro se quiser, mas isso é demais. Então, vou ficar com o original, algo assim. Vou usar as bordas só para dar um pouco de brilho de halo. E podemos ir aqui também. Ainda assim, torne fontes de luz mais diferentes. E acho que vou optar por uma cor vermelha também. Então você pode escolher qualquer vermelho aqui, você pode torná-lo mais brilhante. E então poderíamos colocar mais luzes vermelhas aqui apenas para complementar a cor super azul. E eu provavelmente coloquei mais aqui só para equilibrar. Provavelmente coloquei lá também. E esse, é meio que demais. Eu vou torná-lo maior para que ele simplesmente não se destaque muito, muito. E eu acho que é isso. Acho que tem um bom molho de azeitona aqui. Vamos criar algumas fontes de luz ali mesmo. Também podemos traçar esse aqui apenas para dar um tipo de vida, fazer algo que realmente mudará a composição. Muito grande, algo assim, se você quiser colocar mais detalhes, mas acho que isso é bom o suficiente. Então, vamos colocar mais texturas e detalhes semelhantes para torná-lo mais uniforme. 9. Projeto segunda parte: crie seu mundo mágico: Então, vou usar uma camada diferente. Na verdade, vou adicionar camadas. Vamos usar uma coisa, vamos usar a Nebula. Vamos tentar colocar nuvens parecidas aqui só para dar um pouco de dimensão. Mas acho que isso é demais. Você pode escolher uma cor diferente conforme desejar. Mas eu sinto que quero usar laranja. Você pode torná-lo um pouco maior para que tenha mais cobertura. Mas eu não acho que as laranjas sejam boas. Provavelmente azul. Sim, acho que o azul é um pouco mais divertido. Podemos, um pouco complicado, porque não podemos realmente controlar esse pincel aqui, a nebulosa, ela tem uma mente própria, mas se você quiser, pode pressioná-la levemente assim. Se você quiser assumir um pouco o controle. Porque, caso contrário, se você pressionar com muita força, você terá um resultado difícil. Então eu acho que colocar um pouco de silêncio também pode colocá-lo aqui para dar um pouco de cor. Você pode fazer isso. Se você for para Layer, basta clicar na letra n aqui. Você pode diminuir a opacidade se quiser. E eu acho que isso traz um pouco de boas cores. Mas, novamente, podemos adicionar mais um. Vou adicionar uma camada diferente. Eu vou até a coisa, serão texturas. Você encontrará. Se for, não acho que sejam algumas texturas. Vá para os elementos. Há nuvens lá. Você pode colocar como talvez laranja para dar um pequeno equilíbrio de cores diferentes. Algo parecido com isso. Sim, acho que isso também dá um tom um pouco diferente do que estamos tentando criar aqui. O que estou tentando fazer agora é tornar essa parte um pouco mais brilhante. Então, vou criar uma nova camada. E vou usar um pincel que acabamos de usar há um tempo, provavelmente misturas médias. Podemos simplesmente colocar algo aqui apenas para dar um pouco de brilho. Só para você colocar o assunto do fundo e do primeiro plano. E nós vamos para essa camada. Podemos tentar adicionar alguns modos de mesclagem. E dá um pouco disso, está tudo bem, mas isso é demais. Acho que podemos escolher sim, acho que a sobreposição definirá o tom. Mas você pode modificar como quiser, o quão brilhante você queria. Você sempre pode acessar Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho, assim. E eu acho que está muito claro. Você também pode alterar a cor. Acho que isso é bom porque realmente combina bastante a cor e a separa. Você também pode fazer com que seja assim. E você pode ver a diferença. É meio que super escuro. E quando adicionamos alguma sobreposição, ela tem um pouco de cores e um pouco mais dinâmica. Para este aqui, você pode intensificar algo assim. E você pode até mesmo mudar o modo de mesclagem, mas não funciona como se eu quisesse seguir o normal agora. Vamos adicionar mais detalhes, como alguns elementos, que farão nossa composição se mover. E meio que saindo dessa primeira. Então, vou voltar à minha reação ao ícone da chave inglesa. Vou inserir a foto. Vou adicionar esse ícone ou essa coisa aqui. Acho que se chama meteoros ou algo parecido. Nós vamos fazer isso, vamos fazer algo assim. Então não parece, porque a forma típica de adicionar isso é assim. Mas como somos diferentes, vamos inventar Jake Gray aqui, algo assim. Então vai para aqui. Não tenho certeza se está muito ocupado, mas vamos fazer com que funcione. Então, vou duplicá-lo e posicioná-lo aqui. Vamos fazer três anos disso aqui. Faça um pouco menor. Portanto, não parece que apenas copiamos e colamos. E alguns deles temos que desfocar. Basta ter uma perspectiva sobre isso. Então, porque se você colocar como está, é tão bom. Mas se você colocar alguma perspectiva, isso lhe confere um pouco de personalidade. Estamos adicionando, vamos adicionar desfoque gaussiano a outros. Isso lhe dá um pouco de ilusão. Então, isso é um pouco mais longe. Isso é um pouco mais perto de nós, algo assim. E também podemos mudar algumas das cores. Podemos intensificar um pouco disso. Cor mais brilhante e diferente. Mas acho que isso é bom o suficiente. Sim, algo assim. E eu acho que isso realmente complementa algumas outras características da nossa composição. Vamos adicionar mais fotos. Eu costumo colocar pássaro em algumas das minhas composições, apenas para dar um pouco de movimento em um pouco de conceito ou cinco. Então, eu vou usar esse par aqui. Vou deixar o pássaro um pouco brilhante ou mais saturado. Vamos mudar a cor que fique um pouco mais firme. Acho que essa cor é boa para, já que temos um pouco de magenta roxo no fundo. Eu acho que isso é, isso parece bom. Vamos chegar lá, colocar alguma aberração cromática. Então, parece um pouco estranho. E você pode ver aqui que tem três cores, como verde, azul e vermelho. Então eu acho que isso é bom. Eu quero chegar um pouco mais perto, assim. Sim, bom. Tudo bem, então vamos colocar um pouco de texturas na parte de trás do trem. Assim, podemos adicionar uma nova camada depois do planeta aqui. E provavelmente vou usar um pincel como o que usamos antes, talvez nebulosa. E então poderíamos simplesmente colocar algo no fundo, talvez azul, só para dar uma boa cor na parte de trás. E podemos mudar a opacidade para algo assim. E se ele selecionar o planeta ou o plano de fundo, podemos fazer alguma aberração cromática. Portanto, tem um pouco mais de cor lá. E eu acho que isso é muito bom. E se você realmente gosta de tornar isso Hello um pouco mais dramático, podemos adicionar uma nova camada logo após o planeta, adicionar uma nova camada. E podemos usar o, um dos pincéis básicos aqui, que é a linha mono. Então, eu poderia comprar uma laranja, que é mais ou menos o que eu costumo fazer em algumas das minhas obras de arte que eu produzo antes. Eu só vou colocar um círculo. Então circule. Vou colocar uma rede e posicioná-la aqui. Duplique este aqui. E na parte de trás, podemos usar um desfoque gaussiano para torná-lo um pouco como um efeito de auréola para a concorrência. Então, parece que é uma espécie de sol ou algo parecido. Sim, este, acho que parece um pouco melhor. Você pode até mesmo fazer com que seja uma aberração cromática e um desfoque gaussiano diferente novamente, apenas para deixar um pouco mais de luz neles. Se você quiser abrir o espaço, você também pode voltar para o trem. E poderíamos usar uma de nossas escovas monolinas aqui. Se você for para essa camada, para a massa da camada, podemos remover essa parte aqui. Podemos escolher essa cor. Como você pode ver, ele traz de volta alguns detalhes. Então, se você quiser ficar preta, ela remove alguns dos detalhes aqui para abrir o espaço para que possamos colocar mais. Então, eu provavelmente poderia usar a mistura mais difícil aqui. E por isso tem mais cobertura. E eu posso simplesmente remover essa parte. Eu posso fazer o pincel um pouco menor. Na verdade, vou usar a monolina aqui, então é um pouco mais fácil controlar o pincel para me livrar dessa parte aqui. Então, vamos rastrear o humano aqui muito rápido. Sempre podemos refiná-lo um pouco mais tarde, mas acho que isso abrirá o espaço, mas deixará um pouco de silêncio. E podemos remover algumas coisas aqui. Isso abre a composição real. Podemos adicionar mais elementos se você quiser. Você pode inserir uma foto. E eu gosto de colocar esse elemento aqui como uma árvore. Podemos colocá-lo aqui. Você pode colocá-lo logo abaixo do trem. Em enfraquecer. Votado apenas como aqui, podemos transformá-lo em qualquer coisa. Parece melhor. Simples assim. Dá um pouco mais enquadramento e coisas assim. Parece bom. Você pode adicionar mais plantas medida que avançamos para dar um pouco mais de vida ao que estamos vivendo em um planeta diferente agora. E temos uma forma de vida diferente podemos simplesmente colocar plantas em qualquer lugar que quisermos para fins estéticos. E para tornar nosso mundo um lugar diferente. Você pode adicionar, duplicar e colocar aqui, invertê-lo. Acho que há um problema com a forma como o posicionamos. Então, vou selecionar dois dos cactos e vou colocá-los, acho que aqui. E esses meteoritos aqui, vou colocá-los logo abaixo, que não pareçam falsos. E logo abaixo, acho que as plantas que acabamos de colocar, podemos reposicioná-las para que apareçam em segundo plano. Algo assim acontecendo. Isso é bom. E um pouco de correção aqui. Vamos deixá-lo um pouco embaçado para que ele realmente não se destaque. Então, nos concentramos no trem aqui. E também o outro, vamos fazer um pouco de desfoque para que não fique muito nítido. Algo assim está bem. Podemos chegar um pouco mais perto aqui , da mesma forma que os outros. Então, estamos apenas fazendo, você está estruturando e fazendo com que funcione de acordo com o que estamos fazendo agora. E vamos adicionar um pouco mais de plantas aqui apenas para dar um equilíbrio de cores. Então eu vou inserir uma foto. E vamos inserir esse aqui. Acho que está muito longe. Então, vou adicionar esse aqui apenas para equilibrá-lo. Segundo, porque temos verde aqui, quero torná-lo também um verde diferente e estamos enchendo nossa estação com coisas boas. Realmente parece bom. Acho que nessa parte aqui, vou remover o tom azul claro de lá. Então, eu vou aqui e vou usar a borracha com qualquer ferramenta de mistura rígida que está aqui. Portanto, é mais fácil para nós nos livrarmos das cores do elenco porque elas não parecem boas para mim, pelo menos. Assim, eu acho. Então. Ele destaca parte da peça aqui e parece muito boa agora. Eu queria tornar o trem um pouco maior, eu acho, mas não remover os humanos. Ok, agora temos um problema. E também este, acho que vamos torná-lo bem maior. Algo parecido com isso. Então, aparece um pouco melhor com o que estamos tentando alcançar aqui. Também podemos reposicionar essa laranja. Essa laranja, poderíamos reposicionar esta aqui. Portanto, não é muito grande. Então, é como equilibrar ou tentar fazer talvez algo assim. Portanto, tem um pouco de espaço para respirar. E eu não gosto do cacto aqui e vamos torná-lo menor, eu acho, ou torná-lo maior. Não tenho certeza. Acho que maior é melhor. Vamos apenas colocá-lo em cima. Aqui mesmo. Sim, acho que é muito bom. Acho que vou adicionar um pouco mais de textura aqui. Vamos ver se funciona muito bem. Vou até o pincel, vou até os elementos e depois seleciono Nuvens. Vamos adicionar um pouco de oração, provavelmente branco, só para dar uma atmosfera um pouco sonhadora aqui e ali. Talvez aqui. Mas é meio demais. Então, vamos diminuir um pouco o tom e diminuir a opacidade desse jeito. E provavelmente vou modificar a Terra porque agora ela é meio grande. Vamos ver se funciona muito bem. Se, se for um pouco menor. E movemos isso aqui para torná-lo maior. Coisa. Assim mesmo. Acho que sim. Os pássaros iam reposicioná-los novamente porque parece que eles se perderam enquanto tentávamos fazer isso aqui. E os planos são muito nítidos. Vamos fazer com que eles se desfoquem um pouco e tentaremos causar cólera. Sim, acho que isso é bom. É um pouco menos nítido. E na outra árvore, vamos fazer o mesmo movimento, desfocá-las um pouco. Portanto, não é muito nítido. Ou talvez possamos, só porque agora é muito avassalador. Talvez pudéssemos virar essa. Em vez de ter a outra galáxia. Provavelmente vou fazer isso. Portanto, não está muito ocupado. Tudo bem, então, apenas os retoques finais. Fizemos praticamente algumas cenas e acabamos com essa. Obviamente, você pode mudar todo o aspecto em que tudo fica demais. Você pode ocultar alguns dos elementos que você acha que estão deixando a composição um pouco ocupada. E você sempre pode modificar as orientações. Se você acha que é demais ou pode simplesmente usar os mais simples aqui. Isso parece bom. E há algo diferente, há muitos elementos acontecendo aqui. Então, se você gosta da combinação de cores, se você gosta desse tipo de trabalho, pode sempre conferir meu perfil do Skillshare. Eu tenho alguns desses e vejo vocês na próxima aula. E espero que você tenha gostado desse curso. Nos vemos lá. 10. Encerramento: obrigado!: Na verdade, esse é o fim da aula. E muito obrigado por passar o tempo assistindo a esta aula. Agradeço muito e espero que você tenha aprendido algo novo aqui e o inspire a criar uma colagem digital no Procreate. E mal posso esperar para ver o que você vai inventar. E ficarei feliz em ver seu lindo projeto, porque se você tiver alguma dúvida ou esclarecimento sobre como começar com a colagem digital do Procreate. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem ou postar qualquer tópico no painel de discussão abaixo Com certeza, entrarei em contato com você. E obrigado mais uma vez e até a próxima.