Transcrições
1. Introdução: Oi, eu sou Maja Ronnbock, e eu sou uma designer de padrões de superfície da Suécia. Nesta aula vamos falar tudo sobre lookbooks e como
criar seu próprio lookbook digital e publicá-lo online. Lookbooks são uma ótima maneira de mostrar seu trabalho artístico e tornar possíveis clientes visualizam como você foi projetado poderia olhar em seus produtos. Ele também dá à sua arte um visual polido e profissional quando você a apresenta neste formato. É totalmente gratuito publicar um lookbook online, e você pode até incorporá-lo em seu site para adicionar um pouco mais de toque ao seu portfólio digital. Esta é uma classe técnica onde vamos nos concentrar em como realmente criar o lookbook. Mostrarei como fazer isso no Adobe InDesign e no Illustrator, que você possa comparar ambos os fluxos de trabalho e usar o que preferir. Examinaremos o básico e você poderá ser um iniciante completo no Adobe InDesign e no Illustrator para participar dessa aula. Esta classe é para você que tem arte para mostrar e quer aprender a criar um lookbook para design de padrões. Você também pode usar as mesmas técnicas, se você for um ilustrador. Quero mostrar suas ilustrações, ou um designer gráfico, como trabalhar com projetos de branding, ou se ele só quer aprender a criar um livro digital e publicá-lo online. Junte-se a mim nesta divertida aula rápida, onde vou mostrar-lhe como apresentar a obra de arte
no lookbook de forma polida e profissional.
2. Antes de começar: Vamos começar falando um pouco sobre o que você precisa para fazer esta classe, o projeto que você vai criar, o que incluir em um Lookbook, e por que você deve até mesmo fazer um. Um Lookbook é basicamente uma maneira mostrar sua arte de uma forma polida e profissional. Você poderia apenas apresentar seu trabalho como está ou em um único modelo de produto, mas para mim, um Lookbook reúne meu trabalho e mostra meu estilo e marca em um livro digital flip through, onde é fácil para possíveis clientes obter um olhar coeso sobre meus designs. Também é fácil mostrar o meu Lookbook quando o publiquei online, apenas enviando um link para ele. Para mim, não há nenhuma regra sobre o que um Lookbook deve incluir. Se você Google design padrão Lookbook, eles geralmente incluem padrões e modelos de produtos, e talvez uma breve introdução do designer e informações de contato. Não precisa ser mais do que isso, e eu também sugiro que você reúna seu melhor trabalho para mostrar em seu Lookbook, em vez de apenas mostrar todo o seu trabalho. Você não quer aborrecer o leitor, mas sim você quer inspirar com seus projetos. Minha dica é mantê-lo curto, coeso e interessante. Seu projeto nesta classe, é criar um Lookbook, e se você sentir como ele, você pode até mesmo publicá-lo online. Você pode fazer upload de imagens apenas da capa ou de algumas páginas do seu livro e compartilhar um link para o seu Lookbook publicado na página do projeto aqui na aula. Vamos usar imagens de suas obras de arte e maquetes no Lookbook que criamos nesta classe, então certifique-se de ter algumas maquetes prontas. Se você não tem certeza sobre o que são maquetes ou como fazê-las, você pode dar uma olhada na minha outra classe aqui em Skillshare, mostrar sua arte, fazer suas próprias maquetes, onde você vai aprender tudo sobre maquetes e como fazê-las. Quando estiver pronto, vamos para a próxima lição onde começaremos com a preparação de seus arquivos.
3. Prepare os seus arquivos: Primeiramente, vamos preparar nossos arquivos que eles estejam prontos para usar em nosso livro de visual. Vamos começar com as maquetes. Reuni todas as minhas maquetes que pretendo usar em uma pasta. Eu os nomeei para que seja fácil para mim encontrar e eu os salvei no modo de cor RGB. Isso é basicamente tudo que você precisa fazer com seus arquivos de maquete. Se você não tiver alterado seu modo de cor depois de fazer suas maquetes, elas geralmente são definidas como perfil RGB. Eu uso sRGB, pois é o perfil usado pela maioria dos navegadores da Web para exibir imagens na Web. Vamos publicar o nosso livro de look digitalmente. Para verificar e ver se você precisa alterar seu perfil de cor, abra sua imagem no Photoshop e clique em Editar configurações de cor. Aqui você pode ver quais perfis seu software está definido para usar. Eu uso um perfil personalizado com sRGB e FOGRA39 revestido como meu perfil CMYK, como eles são os mais comuns para mim usar. Mas você também pode usar um perfil padrão aqui. Eu recomendarei que você use sRGB para imagens que você publicará digitalmente on-line. Se a sua imagem não estiver definida para o perfil sRGB, vá para editar e converter para perfil e converta para sRGB e salve sua imagem e você está pronto para ir. Em seguida, precisamos preparar nossa arte. Eu crio meus padrões no Adobe Illustrator e geralmente os
exporto como JPEG para evitar essas misteriosas linhas brancas em meus padrões. Se você criar padrões de repetição no Illustrator, provavelmente já
viu esse problema com as linhas brancas. Eles realmente não existem em seu padrão, mas eles vão mostrar se você imprimir o arquivo que tem essas linhas brancas nele. Para evitar isso, exporto meus arquivos como JPEGs otimizados para arte, o
que geralmente faz com que as linhas brancas desapareçam. O que eu faço é reunir todos os outros padrões que
usarei no meu livro de visual em um documento no Illustrator. Basicamente eu acabei de fazer uma amostra no meu arquivo de padrão salvo com a amostra de padrão, e eu copio essa amostra para o meu novo documento. Quando eu reuni todos os meus padrões, eu crio retângulos do tamanho da letra como vamos fazer um livro de aparência do tamanho da letra nesta classe. Eu seleciono a ferramenta de retângulo e clico uma vez no meu quadro de arte, que fará com que a opção retângulo para apareça. Eu, em seguida, digite a largura 8,5 polegadas e a altura 11 polegadas e clique em OK. Em seguida, faço cópias do meu primeiro retângulo mantendo
pressionada a tecla de opção no teclado Mac, clicando com a ferramenta de seta no meu primeiro retângulo e arrastando para a direita para fazer uma cópia. Em seguida, clique em Comando D para repetir as etapas para fazer mais cópias do meu retângulo. Para preencher os retângulos, seleciono a ferramenta
Conta-gotas, pressiono Command e clique em um retângulo para selecioná-lo e , em seguida, busco um dos meus padrões nos quadrados preenchidos com padrão acima para preencher o retângulo. Quando mantenho pressionada a tecla Command, acessarei a ferramenta de seleção e poderei alternar rapidamente entre a ferramenta conta-gotas e a ferramenta de seleção para preencher meus retângulos. Em seguida, posso dimensionar os padrões para uma escala que eu prefiro clicando em Transformar e escalar objetos. Eu me certifico de que o objeto de transformação não está registrado. Então eu só escalo o padrão na amostra. Quando estou satisfeito com todos os meus padrões, abro o Painel de exportação de ativos. Este é um pequeno painel prático que permite que você exporte
rapidamente e fácil sua arte em seu formato desejado. Se você não tiver o Painel Exportação de ativos, vá para Janela e clique em Exportação de ativos. Em seguida, basta selecionar seu trabalho artístico e arrastá-lo para a exportação de ativos. Clique no pequeno Menu à direita e configurações de formato. Eu uso JPEG 100 e linha de base otimizada como método de compressão e arte otimizada como um anti-alias. Em seguida, clique em Salvar configurações. Eu quase esqueci, assim como com as imagens de maquete, vamos nos certificar de que nossa arte está configurada para um perfil RGB. Vá para editar as configurações de cor para verificar suas configurações. Se o documento não estiver definido para o perfil correto, você pode ir para editar e atribuir perfil e, em seguida, clicar em sRGB. Agora que nos certificamos de que as cores estão corretas, vamos continuar com nossa exportação JPEG. Então, para ter certeza de que as imagens serão de alta resolução, clique em Escala e resolução. No Painel de Exportação de Ativos, vou usar 300 ppi aqui. Normalmente você não precisa muito on-line, mas como eu quero ser capaz de imprimir este livro olhar bem
no futuro e eu sei que minhas imagens não serão tão grande tamanho de arquivo se eu exportar como 300 ppi, eu vou apenas continuar e fazer Isso. Agora temos todas as nossas maquetes e nossos arquivos padrão prontos para usar no livro de olhares. Não se preocupe com o tamanho ou a escala do seu trabalho artístico neste momento. Você sempre pode voltar e mudar isso mais tarde. O que queremos agora é ter imagens para colocar, para ser capaz de planejar nosso layout do livro de look. Quando terminar, vá para a próxima lição, onde começaremos trabalhando no InDesign. Como mencionei anteriormente nesta classe, mostrarei como criar o mesmo livro de visual no Illustrator e InDesign para que você possa comparar ambos os fluxos de trabalho e ver qual deles prefere. Vamos começar com a criação do livro de aparência no InDesign.
4. Capa no Indesign: Nesta primeira lição, estou criando o Look Book. Começaremos com a capa. Para tornar esta classe técnica um pouco mais fácil de abordar e entender, tentarei explicar as ferramentas à medida que as usaremos. Nesta primeira lição, também
haverá um pouco de foco extra nas ferramentas que usamos, pois será a primeira vez que as usaremos nesta aula. Quando eu tiver explicado a ferramenta uma vez, eu não vou explicar como usá-la mais detalhadamente. Se você acompanhar na classe do início ao fim em ordem cronológica, você obtém todas as ferramentas que usamos explicadas pelo menos uma vez. Vamos começar criando um novo documento no InDesign com 8,5 polegadas de largura e 11 polegadas de altura. Queremos uma orientação de retrato. A pequena caixa de seleção de frente para as páginas verificadas, e apenas digite um número de páginas. Podemos sempre adicionar e remover páginas mais tarde, por isso não importa o que você escolher aqui neste momento. Então, eu vou selecionar zero em margens como eu não sei ainda, se eu quero margens. Podemos sempre mudar isso mais tarde também, então não é grande coisa se você digitar margens aqui ou não. Então usaremos zero em Sangramento e Lesma, pois não imprimimos este livro no momento, mas publicamos digitalmente para que não precisemos de nenhuma hemorragia. Vou começar com 10 páginas
e, em seguida, clique em “Ok”. Mantenho premida a tecla Option no teclado do Mac e deslocarei com o rato para reduzir um pouco. Como você pode ver, temos uma única página de rosto
e, em seguida, algumas páginas no meio que estão voltadas, que tornará mais fácil para nós construir nosso layout que pode sobrepor ambas as páginas em um spread. Se você quiser ver o tamanho completo da página, basta clicar duas vezes na ferramenta “Mão” e ampliará o tamanho total da página selecionada clicando nela ou ampliará a última página em que esteve ativo. O painel de ferramentas direito, você tem um painel de páginas que é útil para obter uma visão geral para suas páginas. Geralmente tenho isso aberto quando crio um layout no InDesign, e usamos isso também mais tarde. Vamos começar agitando nossas configurações de cores no InDesign e verificar se seu perfil sRGB está selecionado para este documento. Vá para Editar e Configurações de cor para verificar quais configurações de cor você tem para o InDesign. Como de costume, eu tenho o meu perfil sRGB, Eu sou um revestido para a frente 39 como meus padrões no meu modo de configuração de cores personalizadas. O que é um pouco diferente no InDesign com as configurações de cor é que você precisa garantir que as imagens inseridas no documento tenham as configurações de cor corretas para sua finalidade. No nosso caso, esse é o perfil sRGB que nos
certificamos de que ambos são maquetes e nossas imagens padrão têm. A maneira mais fácil de pensar nisso é que o InDesign é um software no qual você cria layouts e não designs ou fotos, como o Illustrator ou o Photoshop. No InDesign, você precisa preparar sua arte antes de colocá-la no layout. Espero que faça sentido,
caso contrário, verá o que quero dizer mais tarde na aula. Passando para algumas outras configurações. Mesmo que vamos fazer uma letra tamanho Look Book, e ter digitado o tamanho em polegadas, eu gosto de trabalhar em milímetros como isso é o que eu estou acostumado, e para mim é mais fácil pensar em milímetros do que em polegadas. Eu vou ao menu, clique em “InDesign CC” e selecione Preferências, Unidades e Incrementos. Vou mudar as unidades de régua horizontal e vertical para milímetros. Em seguida, vou para as configurações Guias e e aumento o tamanho das margens horizontais da minha área de trabalho para 500 milímetros, que criará uma área maior fora da minha página, onde posso colocar objetos quando trabalho com meu documento. Agora, fizemos algumas configurações básicas. Eles são totalmente opcionais, mas é apenas uma pequena dica para alterar algumas coisas menores que tornarão seu fluxo de trabalho mais suave antes de começar com seu layout. Vamos começar a trabalhar com nossa página de rosto ampliando nossa primeira página e selecionando a Ferramenta de moldura retangular. Clique no lado superior esquerdo da página e arraste para baixo para criar um quadro retangular que cobre a página inteira. Em seguida, colocaremos uma de nossas imagens para usar como imagem de capa. Para este livro olhar, eu vou usar este maquete de um dos meus novos padrões favoritos como tecido. Você poderia usar uma maquete ou uma imagem padrão como você cobrir aqui. Eu acho que é bom usar uma imagem em negrito que chama a atenção para ela como uma imagem de capa. Coloquei a imagem arrastando-a para o meu documento
e, em seguida, clico no canto superior esquerdo do meu quadro para colocá-la. Há várias maneiras de colocar uma imagem no InDesign. Você também pode, por exemplo, arrastar a imagem e clicar para colocá-la em tamanho real como este. Mas eu geralmente acho que é mais útil criar quadros e colocar imagens para que você obtê-las em um tamanho gerenciável. Se você quiser dimensionar a imagem sem perder suas proporções, mantenha pressionadas as teclas Command e Shift
e clique e arraste em qualquer um dos cantos para alterar o tamanho. Se você clicar e arrastar em um canto ou ponto, basta alterar o tamanho do quadro e não a imagem assim. Você pode ajustar a imagem em seu quadro clicando com o botão direito do mouse e selecione Ajustar
e, por exemplo, Preencher quadro proporcionalmente. Se parecer que sua imagem é de baixa resolução, basta ir para Exibir desempenho de exibição e exibição de alta qualidade. Se você tiver muitas imagens de tamanho de arquivo grande no documento, talvez não seja possível trabalhar em exibição de
alta qualidade dependendo da capacidade do computador, é claro. Você pode bloquear a imagem clicando em “Command” e “L” no teclado, que é um bom recurso se você quiser trabalhar com objetos na parte superior da imagem sem arriscar movê-la. Vou criar um retângulo branco para colocar abaixo meu texto na capa selecionando a ferramenta Retângulo e certifique-se de que tenho uma cor de preenchimento clicando “Alternar preenchimento e traçado” nas configurações de cor na ferramenta esquerda painel. Você pode clicar duas vezes para escolher uma cor, mas nesse caso, é mais fácil clicar em Amostras no painel de ferramentas direito e selecionar Paper. papel é o mesmo que o branco no InDesign. Em seguida, eu clico e arrasto para criar um retângulo e certificar-me de que ele está centralizado na minha página usando a ferramenta Alinhar, Alinhar a página e clicar em “Centralizar”. Vamos escrever o nosso texto. Selecione a ferramenta Texto e clique e arraste para criar uma caixa de texto. Escolha o painel da ferramenta Caractere no painel de ferramentas direito e selecione a fonte que deseja usar. Eu estou usando Parkside para isso, e eu apenas aumentar o tamanho um pouco para 40 pontos. Em seguida, escrevo Look Book
e, em seguida, uso a Ferramenta de Seleção para selecionar meus livros didáticos. Eu vou para o painel Parágrafo e centralizo meu texto. Em seguida, posso arrastar os cantos da caixa de texto para ter
certeza de que ela está centralizada no meu retângulo branco. Aumento um pouco o tamanho do texto, e se o texto desaparecer e você vir uma pequena caixa vermelha com um sinal de adição na caixa de texto, isso significa que há textos que não se encaixam em sua caixa, e você precisa aumentar o tamanho da caixa para que o texto seja exibido. Eu só vou experimentar um pouco com o tamanho do texto,
e o tamanho do retângulo branco aqui até que eu obtê-lo como eu queria. Então eu faço uma nova caixa de texto, e eu uso o Sr. Eaves Mod fonte para isso, e vou escrever padrões por. Então eu vou colocar o meu logotipo depois deste texto. Você pode, claro, continuar, e projetar sua capa como quiser. Só estou mostrando as ferramentas para usar, e como você pode usá-las. Coloco meu logotipo de uma Biblioteca da Creative Cloud onde
salvei todas as diferentes versões do meu logotipo que uso. Eu acho que isso é uma alça e uma maneira de sempre ter meus logotipos prontos para o software da Creative Suite em que estou trabalhando. Como você pode ver, o InDesign mostrará todos esses quadros para seus objetos, que pode dificultar a visualização do design finalizado. Então, se você quiser visualizar como seu design será exibido, apenas certifique-se de que você não tem nenhum objeto selecionado e toque em “W”. Às vezes, para obter detalhes, eu trabalho no modo de visualização, mas é bom alternar entre os dois modos para garantir que tudo fique bem. Você pode ajustar seu quadro ao texto para facilitar o manuseio
da caixa de texto clicando com o botão direito do mouse e selecione Ajustar e Ajustar ao conteúdo. Você também pode arrastar uma diretriz para baixo clicando em “Régua” e arrastando a linha para baixo para garantir que o texto esteja alinhado. Se você quiser mover seus objetos, basta clicar e arrastar com o mouse. Mas para movimentos detalhados, é mais fácil usar as teclas de seta. Para ajustar o quanto sua tecla de seta moverá um objeto, vá para Preferências, unidades e incrementos e digite sua medida preferida na caixa de tecla do cursor. Eu vou para 0,1 milímetros aqui, e então eu posso mover meu objeto com a ferramenta de seta. Para agrupar objetos, selecione ambos os objetos e clique em “Command” e “G” no teclado. Então eu vou me mover em torno de meus objetos, e redimensioná-los até que eu esteja feliz com o visual. Também farei uma linha entre o texto do Livro de Visualização e os padrões por texto, selecionando a ferramenta Linha e certificar-me de que tenho uma cor de traçado e nenhuma cor de preenchimento. Vamos tornar a linha um pouco mais fina, tornando-a 0,5 pontos, e um pouco mais leve apenas arrastando um pouco
a tonalidade da cor preta no painel da amostra. Vamos organizar nossos objetos e redimensioná-los até ficarmos felizes com a aparência. Reduza um pouco para ver o visual e como sua capa do Look Book ficará em uma imagem menor. O último pequeno detalhe que faço na minha página de rosto é adicionar minhas informações de contato. Eu faço um retângulo branco novamente, e colocá-lo na parte inferior da minha página. Em seguida, eu uso a ferramenta de texto, e escrevo meu site, meu e-mail e Look Book. Eu centralizá-lo com a ferramenta de alinhamento, redimensioná-lo e organizar textos, e o retângulo branco até que eu esteja feliz com o resultado. É isso. Nossa página de rosto está terminada. Vamos passar para a próxima lição onde vamos criar uma página de apresentação.
5. Página de apresentação no Indesign: Vamos fazer uma página de apresentação. Eu vou me apresentar no primeiro spread no meu lookbook e, em seguida, deixar que seja tudo sobre meus desenhos no resto do livro. Eu uso algum tipo de texto sobre aqui e eu tenho este pequeno texto de apresentação acima de mim, que eu uso no meu site e em outras situações em que eu me apresento. Às vezes eu mudo um pouco dependendo do contexto, mas geralmente parece algo assim. Vou apenas copiar esse texto do documento de minhas páginas e criar uma caixa de texto para colá-lo no InDesign, formatando o texto um pouco. Mas primeiro, vamos colocar todos os objetos nesta página. Vou usar a foto de mim mesmo aqui acima do texto e vamos selecionar a ferramenta de quadro de elipse e fazer em torno de quadro para colar o meu seguinte. Em seguida, eu pego minha foto e arrastá-lo para dentro e clique no quadro para colocá-la. Esse é um bom recurso no InDesign. É fácil ajustar suas imagens após formas simples como esta elipse. Depois coloco o meu logótipo e crio caixas de texto com o meu site e conta de redes sociais. Tenho esses símbolos de mídia social e os arrasto da minha Biblioteca da Creative Cloud. Uso-os para sempre e não me lembro onde os encontrei. Mas se você Google símbolos de mídia social gratuitos, você encontrará alguns bons com certeza. Agora, temos todos os objetos nesta página, então vamos formatar um pouco o texto. Primeiro, vamos desmarcar hibernar no painel de parágrafo. Em textos curtos como este, ele fica melhor assim e então eu gosto de usar esse alinhamento no painel de parágrafos, ele é chamado justify com última linha alinhada à esquerda, que faz com que o texto preencha a caixa para projeta e ainda alinha à esquerda a última linha do texto. Então eu só arranjei um pouco para que fique bem. Vou mudar a fonte para Sr. Eaves Mod e ajustar o tamanho do texto e da caixa de texto até ficar feliz com a aparência. Para adicionar alguma manchete aqui, vou escrever “Hey” em um novo livro didático na fonte do lado do parque e ajustar o tamanho para que um pouco. Em seguida, vamos organizar a foto um pouco, então aqui está uma nova ferramenta ou recurso que você pode brincar e usar quando trabalha com imagens. Quando você passar o mouse sobre a imagem, você verá um símbolo aparecer no meio, se você clicar sobre isso,
você obtém um quadro vermelho, é o da moldura azul em torno de sua foto. Com este quadro selecionado, você pode alterar o tamanho da foto dentro do quadro original. Se você quiser alterar o tamanho proporcionalmente e mantê-lo na mesma posição,
mantenha pressionadas as teclas “Command Shift” e “Option”
no teclado do Mac e arraste outros pontos para ajustar o tamanho. Você pode mover a foto clicando e arraste com o mouse ou clique e movê-lo com as teclas de seta. Quando estiver satisfeito com isso, basta clicar com a ferramenta de seleção na área de trabalho ou página para desmarcar a foto. Essa é uma jogada básica no InDesign quando você usa uma ferramenta e termina com ela, você deve sempre voltar para a ferramenta de seleção, depois seta e clicar em sua “Área de trabalho” sem selecionar nenhum objeto, é apenas uma pequena dica básica que facilitará a movimentação do fluxo de trabalho. Como você sabe que você não tem nenhum objeto selecionado e não vai mover nenhum objeto ao redor ou alterar nada em seu layout quando você continuar com sua próxima ferramenta. Agora, eu continuo a organizar meus textos e objetos até que eu esteja feliz com o resultado. Pelo menos por agora, podemos sempre voltar e mudar os detalhes mais tarde. Quando parece bom, eu vou para o próximo passo, eu crio um layout com algumas imagens que eu sinto que apresenta meu trabalho atual em uma boa maneira. Eu uso a ferramenta de moldura retangular e vamos fazer quatro quadros que eu possa colocar imagens. Deixei os quadros se sobrepõem ao meio do spread, como você não verá essa linha no meio quando publicarmos nosso livro, você verá todo o spread. Para organizar os quadros na mesma distância um do outro, vou para Preferências e unidades e incrementos e mudei uma tecla de cursor para um milímetro. Então eu posso mover os quadros para que eles estão alinhados e apertar uma “tecla de seta” várias vezes até eu sentir que é uma boa distância. Eu experimento um pouco aqui. Vamos experimentar oito ou sete milímetros no início. Basicamente, o que eu faço é que eu arrasto um quadro de modo que está perfeitamente alinhado com o próximo a ele e então eu apertei o “Arrow Key”. Acho que vou por cinco milímetros neste layout, vou continuar com todos os outros quadros e movê-los cinco milímetros um do outro clicando cinco vezes com “Arrow Key”. Você pode, naturalmente, digitar cinco milímetros na caixa de teclas
do cursor nas configurações de unidades e incrementos. Se você sabe que quer cinco milímetros, então você pode apenas apertar a “Arrow Key” uma vez em vez de cinco vezes. Quando estivermos felizes com os quadros, vamos tocar algumas imagens. Estou usando algumas maquetes e também imagens da minha coleção de tecidos Garden Glory aqui. Então eu apenas organizei as imagens como eu queria, eu redimensioná-las e movê-las para dentro dos quadros para fazer com que pareça bom. Depois disso, eu apenas faço algumas pequenas alterações nos objetos ou no meu spread e corrigi-los detalhes com o texto e as imagens até que eu esteja feliz com o resultado. Então terminamos com nossa página de apresentação. Vamos para a próxima lição, onde
continuaremos com o layout geral do nosso lookbook.
6. Layout no Indesign: Vamos continuar com o layout geral do nosso lookbook. Não se preocupe com a ordem das páginas que muito neste momento, podemos sempre organizar e ajustar a ordem mais tarde. Vamos começar a substituir uma das maquetes. Você pode simplesmente arrastá-lo para dentro e clicar para colocá-lo assim, e organizar o tamanho do quadro e da imagem depois de colocá-lo. Como fizemos anteriormente, ajuste o conteúdo ao quadro. Eu vou fazer uma imagem de tamanho completo que cobre toda
a propagação aqui como ele se adequa a esta imagem mock-up bom. Você também pode criar um quadro antes de colar sua imagem, como também fizemos anteriormente,
e, em seguida, arrastar e colocar sua imagem no quadro. Vou me concentrar em maquetes no meu livro de look, pois já apresento meus padrões como amostras no meu catálogo e no Instagram. Mas eu também trarei alguns padrões para dar ao design um bom fluxo para ele. O básico de um bom layout é torná-lo valioso, para que você não queira todas as imagens espalhadas completas e não queira todas do mesmo tamanho. O que estamos atrás é uma variação entre os spreads, modo que se sente interessante quando vai folhear o livro. Para este segundo spread, eu vou fazer uma imagem que cobre três quartos do spread completo e, em seguida, eu vou colocar a imagem padrão ao lado dele para que ele combina com uma simulação de cima dos tapetes. Para tornar esses quadros um terço da altura da página, eu apenas criar um quadro que cobre a altura total da página e, em seguida, eu me certifico de que o pequeno símbolo da cadeia está quebrado e eu divido a altura do quadro com três, que me dá um retângulo que duplico mantendo pressionada a tecla de opção, clique e arraste para criar um segundo e um terceiro retângulo. Então eu vou apenas colocar meus padrões nesses quadros, esta é outra maneira que você pode colocar uma imagem em um quadro se você colocar sua imagem primeiro em seu documento, você pode cortá-la com o comando x para que você a tenha em a área de transferência e, em seguida, clique com o botão direito no quadro e escolha colar em Então você pode preencher o quadro proporcionalmente. Então, com os outros dois padrões eu vou apenas colocá-los
arrastando-os para dentro e clique para colocá-los nos quadros. Eu também vou preencher os quadros proporcionalmente com as imagens aqui. Eu acho que eu quero ter uma margem de 5 milímetros aqui também entre as imagens. Você poderia fazer a mesma técnica
que fizemos na página de apresentação usando a tecla do cursor. Mas aqui está outra maneira de fazê-lo, selecione um dos três quadros e como queremos uma margem de 5 milímetros entre essas três imagens, vamos precisar de um total de 10 milímetros de margem e 10 dividido por 3 é 3.3 algo. Eu não vou ser isso, exigente aqui então eu vou apenas fazer por 3,3 milímetros. Eu vou para as configurações de alturas e eu digito menos 3.3 e aperto “Enter”, o que diminuirá a altura do meu quadro com 3,3 milímetros. Então eu faço o mesmo com todas essas três imagens e organizá-los mesmo, que parece bom, vamos passar para a próxima marca. Precisamos adicionar mais páginas espelhadas aqui, pois só temos uma página espelhada esquerda, então vá para o painel de páginas no painel de ferramentas direito e selecione a última de suas páginas espelhadas. Clique em uma página e mantenha a tecla Shift pressionada para selecionar a outra página na página espelhada também. Em seguida, vá para o pequeno menu até a direita e pressione “Duplicar página” e, em seguida, repita o processo algumas vezes para que você tenha mais alguns spreads para trabalhar com. Vamos passar para o layout do próximo spread. Para este, eu vou fazer um layout dividido com o padrão em uma página e a simulação na outra página do spread. Vou começar com a colocação de um padrão e, em seguida, eu uso o painel de alinhamento para certificar-se de que o quadro está alinhado à direita e ao topo da página para que ele cobre a página inteira. Então eu faço uma moldura na outra página e colocar uma maquete que corresponde ao padrão, eu tenho duas simulações para escolher a partir daqui, esta colcha ou o macacão do bebê. Eu acho que eu vou para a colcha pelo menos por agora então vamos ver se nós queremos mudar isso mais tarde. Próxima marca, vou fazer uma cobertura completa do spread com este tecido simulado, que se adequa a um preenchimento de propagação completo. Então, o que vem a seguir? Talvez um spread split novamente, ele provavelmente vai ficar bem com o amarelo do último spread para virar para o amarelo neste spread neste maquete. Vamos tentar isso para eu colar a maquete de um lado e um padrão correspondente no outro lado. Talvez eu só mude o lado disso também para que ele se sinta mais fluído no layout. Como nossa última divisão se espalhou foi uma simulação à esquerda e o padrão à direita. Vamos fazer o oposto nesta. Em seguida, vamos fazer uma imagem de propagação completa talvez com este embrulho simular-se, basicamente eu colocar meus padrões e maquetes sobre todo o livro olhar e eu manter uma variação de propagação para espalhar para mantê-lo interessante para virar. Como eu faço isso, eu também começo a pensar sobre as ordens para que ele vai fazer um olhar coeso agradável quando você folhear o livro olhar. Vou experimentar as coisas e ver o que se encaixa e não se eu sentir que algo simplesmente não se encaixa, eu vou pular essa maquete ou padrão. Na última página do meu lookbook, adicionarei uma imagem de um padrão e minhas informações de contato exatamente como fizemos na página de rosto da lição anterior. Então, vamos rolar para baixo a partir da página de rosto para ter uma sensação de como ele vai olhar como um flip through livro. Se quiser alterar a ordem das páginas espelhadas, você pode usar o painel Páginas e selecionar a página espelhada que deseja mover e arrastá-la no painel Páginas para um novo local como este. Talvez você queira mudar um padrão como neste caso, eu acho que o padrão ficará melhor em uma escala maior. Vou experimentar assim e ajustar a escala aqui no InDesign para dar uma olhada nela. Mas se eu quiser mantê-lo, eu vou precisar ajustar a imagem original caso contrário, você vai obter uma imagem de baixa resolução aqui quando você dimensioná-la tanto. Mostrarei em um minuto como mudamos a imagem original. Antes de fazermos isso, eu acho que eu gostaria de tentar fazer algumas margens em meus spreads para obter um pouco mais de ar no layout. Para fazer isso, certifique-se de que você tem uma página espelhada selecionada, você pode fazer isso apenas ampliando essa página espelhada. Em seguida, vá para margens e colunas de layout, e digite margens. Eu vou usar 5 milímetros e certifique-se que a corrente é selecionado para que todos os lados vai obter 5 milímetros de margem e, em seguida, eu me certificar de que a pequena caixa de seleção que diz ajuste layout é verificado, dessa forma o meu irá ajustar para as margens como esta. Então você pode fazer isso e todos os spreads manualmente assim. Ou você pode ir para documentos de arquivo, configurar e ajustar, layout e digitar em suas margens aqui. Isso irá alterar as margens de todas as páginas e ajustar o layout.You talvez precise entrar e corrigir alguns detalhes quando você fez isso, como ,
por exemplo, eu não quero que minha folha de rosto tenha margens, então eu vou entrar e corrigir isso manualmente. A última coisa que eu quero fazer no meu lookbook é mudar
a escala deste padrão no arquivo original. Então eu volto para o Illustrator e meus retângulos de padrão do tamanho da letra. Em seguida, eu escalo o padrão e isso mudará automaticamente o ativo no painel de exportação de ativos, eu apenas seleciono esse e exporto-o. Eu guardo como o mesmo nome e substituí o arquivo antigo. Dessa forma, posso voltar ao InDesign e vincular novamente a imagem usando o painel Link. Se você olhar para a imagem aqui, há um pequeno triângulo amarelo, que significa que não está ligado corretamente. À medida que salvamos o novo arquivo com o mesmo nome na mesma pasta, você pode clicar duas vezes no pequeno retângulo para revincular a imagem. Também podemos fazer assim, ir para o painel de link e clicar com o botão direito do mouse
na imagem e, em seguida, revincular a imagem para uma nova imagem. Portanto, é importante entender que, com o InDesign, todas as imagens que você inserir serão vinculadas até que você exporte um PDF. Portanto, se você mover uma imagem, um arquivo vinculado em um documento do InDesign para outra pasta, precisará vincular novamente o arquivo no InDesign. Caso contrário, esse arquivo não será incluído quando você exportar como PDF. É isso que criou todo o layout do lookbook no InDesign. Vamos exportá-lo como um PDF na próxima lição para que ele esteja pronto para publicar online.
7. Exporte no Indesign: Nesta lição, vamos exportar este livro de visual de duas maneiras, como páginas completas e como páginas. Para fazer o upload on-line, que eu vou mostrar-lhe como fazer mais tarde na aula, vamos precisar de um PDF com páginas únicas. Mas se você gostaria de usar o livro de olhar como um PDF para percorrer, você precisaria de uma visualização de propagação. Vou ensinar-te a exportar isto dos dois lados. Também mostrarei como você pode reduzir o tamanho do arquivo do seu livro de visual antes de
exportá-lo se precisar fazer isso para poder compartilhá-lo como PDF em um e-mail, por exemplo. Vamos começar com isso. Como reduzir o tamanho do arquivo? O tamanho do arquivo do PDF exportado depende da resolução e do tamanho do arquivo das imagens que você inseriu no documento do InDesign. Dependendo da finalidade do seu livro de visual, talvez seja necessário pensar em reduzir o tamanho do arquivo. Se você criar um livro de look para publicá-lo online, como fazemos nesta classe, então você pode ter um tamanho máximo de arquivo de 100 megabytes, o que é enorme. Se você criá-lo para impressão, você precisa ter certeza de que ele é de alta resolução, o que significa um tamanho de arquivo alto, geralmente. Se você quiser compartilhá-lo como um PDF,
por exemplo, em um e-mail, você precisa ter um tamanho de arquivo baixo. Nesta classe, publicaremos nosso look book online com uma ferramenta de publicação chamada Issue. No plano gratuito em Issue, você tem permissão para publicar um máximo de 100 megabytes em uma publicação. Não precisamos nos preocupar com o tamanho do arquivo deste livro de visual porque ele não será tão grande quando o exportarmos. Mas vou mostrar-lhe como reduzir o tamanho aqui de qualquer maneira, como uma pequena dica de bônus. Se você quiser criar um PDF de tamanho baixo para reduzir o tamanho do arquivo de suas imagens, botão direito do mouse em uma imagem e selecione “Editar com o Photoshop”. Essa imagem tem mais de 9,7 megabytes no momento, que você pode ver no painel Vínculos no Illustrator sob o tamanho do arquivo. Quando estivermos no Photoshop com a imagem, clique em “Editar tamanho da imagem”. Lá você pode alterar a resolução e a largura e altura da imagem.O que queremos fazer é redimensionar a imagem para
a altura e largura exatas que usaremos em nosso documento do InDesign. Eu sei que em baixa resolução, uma imagem de tamanho de letra precisaria ter 792 pixels de altura e 612 pixels de largura. Como é que eu sei disto? Eu pesquisei no Google. Como esta é uma imagem quadrada, primeiro reduzo o tamanho para 792 pixels e depois clico em “Ok”. Então eu vou para a ferramenta Cortar no painel esquerdo da ferramenta e escrever as dimensões 612 de largura e 792 de altura. Em seguida, posso recortar minha imagem para o tamanho exato de que preciso no documento do InDesign. Quando faço isso, apenas salvo o arquivo e volto para o documento do InDesign e vejo que a imagem é reduzida para 898 kilobytes de tamanho de arquivo, que é muito menor do que os 9,7 megabytes originais. É assim que você redimensiona suas imagens para reduzir o tamanho do arquivo. O que eu aprendi quando fui a um curso de design gráfico é que você sempre deve reduzir o tamanho do arquivo para exatamente o que você precisa, significa que um arquivo não deve ser maior em tamanho do arquivo do que ele precisa ser para sua finalidade. Você pode trabalhar assim se quiser, e provavelmente é inteligente, pois economizará armazenamento em seu computador se você manter tudo o que você cria no tamanho máximo de arquivo do que ele precisa ser. Eu sou um pouco preguiçoso e eu também sinto que pode ser demorado para fazer esse trabalho detalhado com a redução do tamanho do arquivo se eu não precisar para o meu propósito. Eu só reduzo o tamanho do arquivo quando preciso. Caso contrário, tenho tendência a mantê-lo como está. Passar para exportar o arquivo, exportar como PDF é muito fácil no InDesign. Vamos começar com uma exportação de spread. Vá para “Arquivo”, “Exportar” e escreva o nome do seu arquivo. Vou selecionar PDF interativo para este, como vamos usá-lo digitalmente on-line, e então eu apenas certifique-se de que o Spreads é selecionado e Todas as Páginas. Você também pode verificar se ele diz 300 ppi em Compressão e Resolução. Isso é tudo o que há para ele. Exporta-lo e aqui está, nosso livro de olhar exportado na vista de propagação. Vamos voltar ao InDesign e exportá-lo como um PDF de páginas únicas, que será o que enviaremos e publicaremos online mais tarde na aula. Vá para “Arquivo” e “Exportar” novamente, e em vez de espalhar, basta selecionar Páginas e todas as outras configurações devem ser as mesmas e, em seguida, pressione “Exportar”. É assim que parece como exportação de páginas únicas. É isso, você criou um livro de aparência no InDesign e o exportou como PDF. Nas próximas lições, mostrarei como criar este livro de look no Illustrator e compararemos os dois fluxos de trabalho para ver qual deles você prefere e também qual deles é o melhor uso quando trabalhamos com layout.
8. Capa no Illustrator: Vamos começar a trabalhar no Illustrator para criar o mesmo livro de aparência que fizemos no InDesign. Como ilustrador não é um software de layout, mas software de ilustração e design, há algumas coisas que vão parecer um pouco diferentes no fluxo de trabalho. Ainda podemos fazer tudo no Illustrator como podemos fazer no InDesign, ele funciona de maneira um pouco diferente. Vamos começar com a criação de uma placa de arte em tamanho letra, 8,5 polegadas de largura e 11 polegadas de altura e RGB como modo de cor. Geralmente começo excluindo todas as amostras sem preto e branco para limpar meu painel de amostras quando crio um novo documento no Illustrator. Isso é o que eu faço aqui. Vamos começar colocando nossa imagem de capa, eu estou arrastando a imagem para o Illustrator e clique para colocá-la. Em seguida, eu o redimensiono para caber no meu quadro de arte mantendo
pressionada a tecla Shift e clique e arraste em um canto para dimensioná-lo proporcionalmente. Para poder recortar isso, criarei um retângulo com o mesmo tamanho meu quadro de arte e para garantir que ele esteja no topo da imagem. Não importa se tem um preenchimento ou não. O meu é preto aqui. Você seleciona a imagem e o retângulo
clicando e arrastando sobre eles com a ferramenta de seta
e, em seguida, aperto Comando sete para criar uma máscara de recorte. Você também pode ir para máscara de recorte de objeto e fazer, para fazer o mesmo sem o atalho de teclado. Se você ir para objeto, máscara de
recorte e editar conteúdo, você será capaz de mover o conteúdo dentro de sua máscara de recorte assim. Essa é a imagem da capa. Vamos fazer um retângulo para colocar debaixo dos textos do nosso livro de olhar. Certifique-se de que você tenha branco como cor de preenchimento e use a ferramenta de retângulo para clicar, arrastar e criar um retângulo. Vamos adicionar algum texto selecionando a ferramenta de texto, clique uma vez em seu quadro de arte e eu escreverei livro de olhar. Você pode alterar o tamanho dos textos mantendo pressionada a tecla Shift e clique e arraste em qualquer um dos cantos. Isso mudará os textos proporcionalmente. Vou mudar a fonte para o lado do parque, ajustar o tamanho e o alinhamento para que fique bem. Em seguida, coloco meu logotipo da minha biblioteca CC e ajusto isso em tamanho e posicionamento. Eu acho que vou mudar minha interface para uma mais escura aqui porque eu prefiro que quando eu trabalho com layouts. Eu vou para o menu, ilustrador CC, preferências, interface de usuário e escolher interface mais escura. Seguindo em frente, vamos usar a ferramenta de texto novamente e escrever padrões por. Vou mudar a fonte para o Sr. Eaves Mod. Para ter certeza de que os textos e o logotipo estão alinhados, eu vou para ver réguas, mostrar réguas, então você pode arrastar para baixo uma diretriz
da régua e ajustar seus objetos para que eles estejam alinhados. Quero mover meu objeto com a tecla de seta. Mas antes de mudar essa configuração, quero mudar minhas unidades para milímetros, aqui também, como fiz no design. Eu vou para preferências, unidades e mudo o geral para milímetros. Se você quiser mover seu objeto com a tecla de seta, você pode pressionar Command K como um atalho para preferências e alterar até onde suas teclas de seta moverão seus objetos. Para isso, vou digitar 0,1 milímetros,
e então eu posso me mover em torno de meus objetos com a tecla de seta e todos eles se movem 0,1 milímetros para cada vez que eu pressionar uma tecla. Você pode ir até objetos com o Command G. Basta
certificar-se de que você não tem a régua selecionada quando você agrupar, então isso será incluído no grupo também. Vou apenas desfazer isso, e vou remover essa régua, selecioná-la e clicar em Excluir. Em seguida, vamos fazer a pequena linha. Use a ferramenta de linha do painel esquerdo da ferramenta e digite 0,25 milímetros. Clique e arraste para criar linha com cor de traçado preto. Você pode usar o painel guia de cores para escolher uma tonalidade da cor preta ou clicar duas vezes na cor do traçado no painel
da ferramenta esquerdo para alterá-la para uma cor cinza. Isso parece muito bom, vou organizar e ajustar esses objetos um pouco. Talvez algo assim. Em seguida, vou usar a ferramenta de texto novamente e escrever meu site, e-mail e olhar livro. Já está definido para as últimas fontes que usei, então não preciso mudar isso. Então eu mudo o tamanho dele e os textos de linha para o centro da placa de arte com o painel de alinhamento. O último passo é fazer esse retângulo branco. Seleciono a ferramenta de retângulo, clique duas vezes na cor de preenchimento e escolho branco como cor de preenchimento. Eu clico e arrasto para criar um retângulo que se encaixa no texto
e, em seguida, ir para o objeto, organizar e enviar para trás. Em seguida, ajusto o tamanho do retângulo e do texto até que pareça bom. Estou muito feliz com isso e é isso. A página de rosto feita no Illustrator está concluída. Vamos passar para a próxima lição onde vamos criar a página de apresentação.
9. Página de apresentação no Illustrator: Antes de continuarmos com a propagação da apresentação, vamos salvar o arquivo. Vou dar um nome ao meu ficheiro para ver ilustrador de livros. A primeira coisa que precisamos fazer é fazer um novo quadro de arte. Clique no quadro de arte 2 no painel esquerdo da ferramenta
e, em seguida, basta clicar no símbolo da pequena página para criar uma nova placa de arte com o mesmo tamanho da página de rosto. Se você se lembrar de como ele parecia no design, onde poderíamos colocar duas páginas juntas como um spread. Seria algo parecido com isso. Mas no Illustrator você não tem a alternativa de propagação de exportação. Como se destina a ser principalmente um software de ilustração, como eu mencionei antes, e não software de layout. O que significa que, no Illustrator, criaremos duas versões do diário de bordo, uma versão de página única e uma versão de página completa. Vou te mostrar mais sobre isso mais tarde na aula. Mas, por enquanto, começaremos com uma versão difusa do Notebook. Então, para obter uma propagação completa, selecione seu quadro de arte com nosso portal e multiplique a largura do quadro de arte com dois. Então eu vou apenas clicar e arrastar para uma posição onde eu prefiro tê-lo. Então eu vou fazer uma terceira placa de arte apenas para preparar para criar o resto dos spreads mantendo pressionada a tecla de opção, clique e arraste para fazer uma cópia da saída. Em seguida, vamos colocar o texto sobre. Então copie o texto para a área de transferência, faça uma caixa de texto e cole o texto. Minha fonte já estava definida para o Sr. Eaves Mod, talvez eu vá para o livro do Sr. Eaves Mod para este. Ajustarei um pouco o tamanho e irei até o painel de parágrafos para desmarcar a caixa de hifenato e alterar o alinhamento para justificar com a última linha alinhada à esquerda, assim como fizemos no InDesign. Então eu vou ajustar o texto um pouco, então talvez algo assim. Vamos trazer o logotipo e ícones de mídia social e escrever meu site e conta de mídia social. Desta vez, eu vou apenas clicar uma vez no meu quadro de arte com o texto selecionado e escrever meu texto. A diferença entre essas duas maneiras de criar textos no Illustrator é que, se você clicar uma vez, você obtém um tipo de ponto, que criará uma caixa delimitadora que se encaixa perfeitamente no texto que você escreve. Você pode redimensionar o texto apenas clicando e arrastando em um dos pontos na caixa delimitadora. O tipo de ponto é ótimo para títulos ou duas áreas de texto curtas onde você
deseja ser capaz de aumentar e diminuir rapidamente o texto com um simples clique e arrastar movimento. A outra maneira de criar texto é o tipo de área, que é o que fizemos com o texto sobre. Onde vamos clicar e arrastar para fazer uma caixa delimitadora antes de colar no texto nos livros. Isso é mais semelhante ao nas caixas de texto da ciência e se adapta a parágrafos ou textos mais longos onde você deseja formatar o texto mais detalhadamente. Então vamos apenas corrigir os detalhes e ajustar isso um pouco. Então eu vou usar o tipo de ponto e escrever meu título, Ei, alterando a fonte, e então eu clicar e arrastar em um canto enquanto eu mantenho a tecla shift pressionada para ajustar o tamanho proporcionalmente. Então, para colocar a foto, basta arrastá-la e clicar para colocá-la. Em seguida, vamos redimensioná-lo um pouco e vamos fazer máscara de recorte de elipse com a ferramenta Elipse para ser capaz de ver como o posicionamento da foto será dentro da elipse. Vou remover o preenchimento
da elipse e, como não consigo ver a linha da forma da elipse aqui, clique em Comando H no teclado para mostrá-la. Command H é um atalho que permite ocultar ou revelar os pontos de ancoragem ou linhas que você criou, que pode facilitar a visualização com o que você trabalha. Experimente e verá o que quero dizer. Então vamos mover a parte da foto e redimensioná-la até que pareça boa. Então vou me certificar de que a elipse está por cima. Eu vou me opor, organizar, trazer para a frente. Finalmente, faça com que a máscara de recorte vá para máscara de recorte de objeto e faça. Como você pode ver aqui quando eu passar o mouse sobre, é que a foto completa ainda está aqui. Vamos escondê-lo com a máscara de recorte. Em seguida, vamos fazer quadros para onde vamos colocar as imagens. Vou apertar o Comando K e ajustar os incrementos do teclado para 5 milímetros diretamente aqui. Use a ferramenta de retângulo, e eu vou apenas fazer um retângulo preto para ver o posicionamento das imagens. Para poder ver onde uma página termina e uma começa na página espelhada para que eu possa colocar minhas imagens, eu preciso arrastar uma diretriz da régua aqui. Vou apenas colocá-lo no início da página a partir da esquerda em zero para estar em largura. Como eu disse, unidades de dois milímetros, eu preciso mudá-los novamente para polegadas primeiro para ser capaz de obter essa linha no meio deste quadro de arte. Então esta é uma maneira muito mais fácil do que tentar calcular quantos milímetros 8,5 polegadas é. Então eu me certifico de ter minha diretriz selecionada e
vou digitar 8,5 polegadas no Xbox na barra de ferramentas superior. Com isso feito, vou arrumar as configurações para milímetros novamente. Então eu vou organizar e ajustar retângulos usando a ferramenta de alinhamento para
garantir que eles estão alinhados às bordas externas do meu quadro de arte. Eu uso a tecla de seta e clique em um para movê-los cinco milímetros de distância. Então vamos arrastar e colocar as imagens que vamos usar aqui. Recita-os e certifique-se de que eles são enviados para
a parte de trás antes de selecionar tanto o retângulo quanto a imagem e pressionar Command sete, que é o atalho para fazer uma máscara de recorte. Então eu vou colocar e fazer um clipe em máscaras de todas as minhas imagens primeiro. Então eu posso entrar e corrigir os detalhes e editar o conteúdo em uma máscara de recorte para alinhar as imagens como eu quiser nos quadros. Em seguida, terminamos e criamos uma apresentação espalhada no ilustrador. Portanto, o fluxo de trabalho é semelhante ao do InDesign
e, como você pode ver, o resultado é o mesmo, mas o processo para chegar aqui é um pouco diferente. Então vamos passar para a próxima lição e criar o layout completo no diário de bordo no ilustrador.
10. Layout no Illustrator: Então vamos construir o layout completo. Vamos começar com a colocação da próxima imagem. Como já fiz um pedido com as imagens quando criei o lookbook no InDesign, seguirei essa ordem aqui para que não precisemos pensar nisso. Antes de continuar com a colocação de todas as imagens, vamos apenas fazer todos os spreads que vamos usar. Portanto, selecione a ferramenta Prancheta, mantenha pressionada a tecla Option e clique e arraste para fazer uma cópia da prancheta. Em seguida, repita até ter todos os spreads necessários. Preciso fazer mais spreads e vamos mover todas essas pranchetas um pouco para cima. Então, vou usar a ferramenta Prancheta e manter
pressionada a tecla Shift e clicar em cada uma das pranchetas para selecioná-las todas. Então, eu vou apenas arrastá-los para cima um pouco e continuar a fazer mais algumas pranchetas. Com a última página, vou copiar a minha primeira prancheta, minha folha de rosto e, em seguida, vou apagar tudo na última página. Isso deve se mover muito rapidamente agora, já que já sabemos a ordem das imagens e passamos por todos os conceitos básicos com uma máscara de recorte na lição anterior. Então, aumentarei o zoom na terceira prancheta mantendo
pressionada a tecla Option e rolando com o mouse. Eu redimensiono a imagem e crio um retângulo acima da imagem que cobre a propagação completa e, em seguida, aperto “Command Seven” para criar uma máscara de recorte. Se eu quiser fazer uma margem de cinco milímetros aqui, descobri que a maneira mais fácil é fazer um retângulo que cobre todo o spread e, em seguida, transformá-lo para menos 10 em largura e menos 10 em altura. Isso fará uma margem de cinco milímetros em cada lado, e então, apenas certifique-se de que está centrado na prancheta. Então eu vou apenas manter pressionada a tecla Option e duplicar esse retângulo para a próxima página espelhada para facilmente fazer uma margem nessa dispersão também. Vou deixar isso de lado por um momento e torná-lo preto para que eu saiba onde ele está. Então, eu continuo. Vou trazer a próxima imagem e fazer uma máscara de recorte. Para adicionar os padrões aqui, você tem a opção de usar os JPEGs que salvamos anteriormente, em
seguida, basta trazer o JPEG e fazer uma máscara de recorte, que lhe assegurará que você não tem essas linhas brancas misteriosas em seu padrões. Ou você pode fazer isso, basta copiar as amostras de padrão para este documento. As vantagens de fazer isso é que você pode escalá-los livremente e é rápido e fácil obter os quadros padrão como você quiser. Às vezes, você pode obter as misteriosas linhas brancas quando você faz isso dessa maneira, mas como é muito mais fácil e muito mais eficiente, eu tentaria isso primeiro e ver se você não entende as linhas brancas, então este caminho é o mais eficiente. Então, para criar os três retângulos, eu faço o mesmo aqui que no InDesign. Faço um retângulo que cobre a altura total e, em seguida, divido isso por três e diminuo a altura dos retângulos em 3,3 milímetros. Além disso, certifique-se de que as guias inteligentes estão ativadas aqui Acesse Exibir para ver se as Guias inteligentes estão registradas. Isso ajudará você a encaixar seus objetos na posição certa. Quando eu tiver meus três retângulos, eu vou preenchê-los com o padrão e escalar os padrões um pouco com Objeto, Transformar e Escala. Isso é tudo o que há no que diz respeito às ferramentas e como usá-las no Illustrator quando você cria esse layout. Vou avançar um pouco até que o layout completo esteja terminado. Quando se trata da peça final, a parte de trás do lookbook, eu vou buscar esse padrão 2 e colá-lo como a amostra padrão. Eu preencho o retângulo com o padrão e o escala e, em seguida, eu copio meu logotipo e ícones de mídia social e o texto da minha apresentação espalhado, coloco na última página, mudo a cor do texto para branco, e então, basta mudar para o meu logotipo branco e ícones de mídia social. Em seguida, o lookbook feito no Illustrator é concluído. Vamos passar para a próxima lição onde mostrarei como fazer
rapidamente a versão de visualização de página única
do lookbook e também como exportar seu lookbook como um PDF.
11. Exporte no Illustrator: Vamos começar com a exportação desta visualização espelhada como um PDF. Então eu vou para “Salvar como” e escolher PDF, e então eu vou selecionar todas as páginas e pressionar “Salvar”. Vamos ver que tipo de PDF gostaríamos de exportar como. Como eu prefiro manter o tamanho do arquivo baixo, eu seleciono impressão de alta qualidade aqui, e eu sei que isso será resolução suficiente para publicar on-line. Eu costumo verificar os livros de capacidades de edição do ilustrador preservar, pois eu sei que este é o arquivo de exportação final e eu não preciso mudar nada nisso. Tenho um documento de IA para isso. Se você desmarcar esta caixa, você receberá um PDF com um tamanho de arquivo menor. A última coisa que eu costumo verificar é a saída. Aqui, eu quero usar converter para destino e incluir perfil de destino. Eu costumo fazer isso com todos os tipos de exportações para ter certeza de que a exportação tinha o mesmo perfil de cor do meu documento original. Então agora temos nossa exportação de visualização de páginas espelhadas, vamos fazer a versão de visualização de página única também. Para fazer isso, crie uma nova placa de arte com o tamanho de letra com a nossa ferramenta de quadro artístico e arraste-a para o local onde caberá em todas as páginas abaixo. Em seguida, mantenho pressionada a tecla de opção e clique e arraste para duplicar o quadro de arte. Então, eu duplico mais um e coloco à direita do meu segundo quadro de arte. Certifique-se de que você tem as guias inteligentes ativadas aqui, para que nossas placas se encaixem no lugar. Vamos fazer mais alguns spreads selecionando ambos os quadros de arte e mantenha pressionada a tecla “Option” novamente para clicar e arrastar para duplicar. Você pode ampliar o máximo possível, para se certificar de que as placas de arte estão bem próximas umas das outras
e, em seguida, basta repetir o processo até ter todas as páginas no livro de visual. Em seguida, vá para exibir guias e guias de bloqueio, que você não mova a diretriz da régua quando copiar o conteúdo nas páginas. Em seguida, seleciono todos os objetos na página de rosto e os agrupo. Mantenha pressionada a tecla “Option” e clique e arraste para duplicar. Certifique-se de que ele está alinhado ao quadro de arte com a ferramenta de alinhamento, e então eu apenas repito isso para todos os spreads. Selecione “Todos” em uma página espelhada, grupo, duplicar para novas páginas e alinhar-se no quadro de arte, até que eu tenha todas as páginas no meu livro de look. Vamos exportar este PDF de páginas únicas. O que precisamos saber é o número de quadros de arte aqui, que
também temos a versão spread view no mesmo documento. Então eu vou verificar e ver se a página de rosto é um quadro de arte 14, e a última página é o quadro de arte 37. Então eu vou para “Salvar como” e selecionar PDF, e eu vou apenas nomear páginas únicas. Em vez de selecionar tudo aqui
, seleciono um intervalo das páginas 14 a 37. Em seguida, vou usar as mesmas configurações de antes e clicar em “Salvar PDF”. É isso. Agora temos exportado um sinal páginas PDF, e uma página de visualização PDF do ilustrador. Então vamos para a nossa próxima lição, onde publicaremos nosso livro de visual online.
12. Publique o seu lookbook: Finalmente é hora de publicar seu livro de look online. Então é assim que eu uso meu livro de visual. Eu o publico online, e eu incorporei em meus sites para que futuros possíveis clientes possam ter um ângulo visual, também olhar para o meu estilo e arte. A plataforma que eu uso para isso é issuu. Eu acho que é tão fácil de usar e eles oferecem todas as funções que eu preciso no plano gratuito. Então vá para issuu.com e crie uma conta de plano gratuita. Se você sentir vontade, você sempre pode atualizar mais tarde. Então é assim que meu painel se parece, em minhas publicações, eu tenho os dois livros que eu publiquei até agora. O livro olhar que eu fiz nesta classe é um livro olhar anual que eu provavelmente vai atualizar durante o ano como eu faço novos padrões e coleções. Nós também podemos fazer olhar livros para certas coleções como esta que eu fiz para a minha coleção de tecido Garden Glory. Ok, então vamos começar com a publicação. Clique em “Adicionar conteúdo” e eu vou arrastar o meu PDF exportado com as páginas individuais. Issuu converterá isso em um livro flip through. Então você deve fazer upload de um único PDF de páginas aqui. Escreva um título e uma breve descrição. Então eu vou apenas clicar no tipo, e isso é para marketing de promoção. Em seguida, há um monte de outras configurações que você pode verificar. Muitos deles estão disponíveis apenas nos planos pagos, como se você quiser publicar uma publicação não listada, você começa a publicar uma publicação não listada em um plano gratuito se você quiser fazer isso. Ok, então não há muito mais do que isso. Quando o arquivo é carregado, você pode visualizar e percorrer o livro para ver se tudo parece bem. Para mim, parece bom. Vou clicar em “Publicar agora” e depois está ao vivo. Aqui você começa a opção de ver sobre issuu, melhorar ou compartilhar. Você pode apenas clicar por aqui um pouco e experimentar. Por exemplo, você pode fazer um pequeno teaser GIF e incorporar a publicação em seu site. Normalmente eu só publiquei um livro de olhar sobre issuu e, em seguida, eu incorporá-lo no meu site. Ok, então é assim que o livro olha na Issuu quando você passa por ele, e isso é tudo o que há para ele. Você aprendeu a fazer um livro de look, tanto no design como no ilustrador, e como publicá-lo online gratuitamente com apenas alguns cliques simples.
13. Considerações finais: A aula está terminada. Muito obrigado por assistir. Espero que você tenha gostado dessa aula e que tenha visto como usar o InDesign e o Illustrator para criar um Lookbook. Como você deve ter adivinhado depois de assistir a essa aula, eu recomendaria usar o InDesign. O fluxo de trabalho é muito mais fácil quando se trata de layout como o software é construído para esse fim. Se você tiver alguma dúvida,
por favor, pergunte-lhes na página da comunidade aqui na sala de aula. Se você gostou desta aula, você pode clicar no botão “Seguir” pelo meu nome aqui abaixo para garantir que você não perca minhas futuras aulas. Além disso, certifique-se de compartilhar seu projeto de classe, eu adoraria ver o que você cria. Se você compartilhar seu projeto no Instagram, sinta-se livre para me marcar com @majaronnbackdesign. Se você gostou desta aula, sinta-se livre para deixar um comentário aqui abaixo, eu adoraria ouvir seus pensamentos. Obrigado novamente por assistir e se divertir criando.
Maja Faber, Surface Pattern Designer
