Crie arte tríptica minimalista para parede com o Affinity Designer | Mark Krukowski | Skillshare

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Crie arte tríptica minimalista para parede com o Affinity Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:31

    • 2.

      Recapitulação do trabalho com formas

      5:14

    • 3.

      Três amostras de tríptico para pranchetas

      15:42

    • 4.

      Sua história

      17:19

    • 5.

      Retoques finais

      7:58

    • 6.

      Exportar e exibir

      11:26

    • 7.

      Prática de símbolos

      17:12

    • 8.

      Resumo

      0:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

14

Estudantes

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Sobre este curso

Conte sua história através da arte de uma maneira simples e impactante! Neste curso, você aprenderá a criar um tríptico — um conjunto de três obras de arte conectadas visualmente — usando o Affinity Designer. Quer você esteja começando na arte vetorial ou já tenha experiência em design, este curso vai guiar você na criação de composições minimalistas e significativas, que expressam sua narrativa pessoal.

O que você vai aprender:

  • Os fundamentos da arte vetorial e design minimalista
  • Como trabalhar com várias pranchetas para criar um tríptico coeso
  • Técnicas para equilibrar a composição, escolher formas e usar cores de forma eficaz
  • Como usar as ferramentas do Affinity Designer de forma eficiente para dar vida à sua visão

No final do curso, você terá um tríptico projetado profissionalmente que conta a sua história única, perfeito para imprimir como arte de parede, compartilhar digitalmente ou até mesmo vender como produto.

Não é necessária nenhuma experiência prévia. Basta usar sua criatividade e vamos criar algo bonito juntos!

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Mark Krukowski

Kru Mark Tutorials

Professor

Hello, my name is Mark. I'm known as KruMark Tutorials on YouTube. I'm also a qualified Design & Technology teacher. I use Skillshare to share graphic design tutorials, tips, and tricks with a focus on free and affordable creative software like Affinity Designer, Affinity Photo, Vectonator, etc.

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Transcrições

1. Introdução: Olá, eu sou Mark. Nesta aula, usaremos um designer fraco para criar uma arte vetorial Mas neste projeto, vamos usar várias pranchetas Vamos praticar como trabalhar com mais de uma página em seu documento. Precisamos criar três pranchetas diferentes porque vamos contar uma história simples nessas três páginas E, como você pode ver aqui, vamos trabalhar com formas e símbolos minimalistas Essa é toda a beleza dessa forma de arte. Usando formas e símbolos simples, contaremos uma história e, para entender toda a história, você precisa ver as três peças. Em seguida, também mostrarei como você pode exibir sua arte em pequenas configurações de maquete usando a imagem real como pano de fundo e criando algumas molduras e efeitos Então, espero que você esteja pronto. Vamos criar três peças, mas isso seria como um único projeto de arte. Você precisa ver os três juntos para entender todo o significado aqui. Você precisará de um designer impresso. Vou usar a versão para desktop, mas será um processo muito semelhante no seu iPad, então você também pode acompanhar a versão para iPad. Tudo bem? Prepare-se. 2. Recapitulação do trabalho com formas: Antes de iniciarmos este projeto, vamos fazer uma breve recapitulação sobre como trabalhar com formas Então, como você pode notar aqui na parte inferior do painel de ferramentas, temos várias formas. Normalmente, por padrão, você tem um retângulo e um oval que se destacam e, em seguida, há esse menu de forma de retenção quando você pode abrir essa lista longa, várias formas, e algumas delas têm um controle especial Então, se você tem a forma da ferramenta estrela e a desenha, a propósito, segure a tecla shift em proporções de um para um como essa. Presente o botão de espera para isso. Você notou aqueles pontos alaranjados? Esses pontos nos permitem personalizar as formas. Certas formas podem ser personalizadas com esses pontos de controle. Você também pode vê-los na forma do slide aqui na parte superior. E também há pontos adicionais que podemos modificar para decidir quantas armas precisamos aqui? OK. Então é assim que você pode usar uma ferramenta básica de formas para desenhar e personalizar suas formas. Vamos desenhar outra forma para que possamos recapitular como podemos combinar formas Então, vamos usar um círculo clássico novamente, segure a tecla shift na proporção de um para um. Ok, temos duas formas sobrepostas. Há quatro ações básicas que podemos aplicar a elas. Certifique-se de selecionar os dois e, em seguida, podemos clicar aqui na parte superior, adicionar e transformar duas formas em uma. Vamos desfazer e tentar a próxima ação chamada subtrair. Nesse caso, a forma superior cortará o orifício na forma inferior. Também é interseção. Como você pode imaginar, temos apenas parte de interseção à esquerda e a diferença de interseção quando tudo, exceto a interseção, fica à esquerda, e temos uma ação adicional no Se você clicar nisso, a princípio, parece que nada aconteceu, mas depois você descobrirá que tudo está dividido. Tudo bem, então há operações básicas que podemos aplicar quando temos mais de uma forma Podemos combiná-los de maneiras diferentes. Então, recapitulamos como podemos desenhar formas, como podemos combiná-las, mas não podemos esquecer a ferramenta dedicada de criação de formas Então, o que é legal nisso é trabalhar não só com formas. Então, digamos que eu entendi isso. Retângulo, eu tenho isso. Circule aqui. Vamos fazer um pouco de bagunça. Então, temos algo para praticar com talvez essa forma rígida, hein? OK. Mas, além disso, eu tenho falas. Digamos que eu desenhe algo apenas com uma ferramenta de lápis comum, como uma linha como essa. Tudo bem, se eu selecionar tudo isso, agora posso selecionar a ferramenta de criação de formas E essa ferramenta me permite decidir qual parte será mesclada ou qual parte será excluída Então, se eu for para o modo negativo, agora posso excluir essa e essa parte, e ela desaparecerá Eu vou para o modo plus. Agora eu posso unir essa parte, essa parte e essa parte, e ela está unida. Tudo bem. Então, o Shape Builder é uma ferramenta realmente poderosa que nos permite fazer interações entre várias formas, mas também linhas, como você pode ver, eu recortei tudo isso aqui com apenas uma linha. Eu não estava em boa forma, certo? Então, o Shae Builder é um pouco complicado no começo, mas é uma ferramenta muito poderosa Vamos tentar mais uma vez com outro exemplo Temos duas formas como essa, talvez sem a cor do campo, para que possamos ver e pegar a forma para construir a ferramenta. Também há outro modo. Tentamos o modo positivo, tentamos o modo negativo, e o último modo é criar uma forma totalmente nova a partir dessa área Agora eu posso clicar aqui, aqui ou aqui. Esta será uma forma totalmente nova. Agora posso retirá-lo e adicionar uma cor. Tudo bem. Então, essa foi apenas uma breve recapitulação de como podemos trabalhar com formas diferentes Obviamente, todas as formas têm duas propriedades principais, como campo principal e a cor do traçado ao redor. Nós podemos girá-los. Podemos aumentá-las e reduzi-las e também podemos convertê-las em curvas para obter mais ajustes Então, agora podemos personalizá-los sem dois. Tudo bem. Então é assim que podemos trabalhar com formas diferentes. O projeto abordará formas básicas e como podemos transmitir a história por meio desses pictogramas, símbolos e formas básicos Tudo bem, terminamos a breve recapitulação, então vamos começar com o projeto real 3. Três amostras de tríptico para pranchetas: Neste projeto, nossa obra de arte será meio esticada em três pranchetas separadas Então, acabamos com três peças, mas todas elas farão parte da história maior. Então, vamos criar um novo arquivo. E agora vemos o tamanho do papel. Lembre-se de que é apenas uma prancheta. Vamos usar mais de uma página neste documento, então clique nesta caixa de seleção aqui e crie uma prancheta Ok. Não se preocupe, você esquece que ele também pode ser adicionado posteriormente. No meu caso, vou usar A quatro. É recomendável usar o padrão internacional em sua região. Nos EUA, talvez seja um papel de carta na Europa e na Ásia. Um quatro é muito popular. Vamos continuar com isso. Clique em Criar, temos o Adbard número um. Vamos direto para o Adbod two e clicar em Inserir Adboard e, mais uma vez, inserir Adboard Tudo bem Então, vamos fazer uma primeira pequena história em três quadros de arte diferentes usando gráficos geométricos muito básicos, principalmente formas e cores sólidas O fato é que terá uma história completa. Então, temos o começo, o meio e o fim da história. Então, para o primeiro, para nos acostumarmos com essa forma de arte, faremos uma história popular. Então, talvez alguns do livro. Ou do filme, e depois tentaremos mais uma vez com sua história pessoal que faça sentido para você. Talvez as pessoas vejam belas formas geométricas e arte na parede, mas para você fazemos muito sentido, certo? Então esse é o ponto principal aqui. Vamos começar com uma história popular. Você pode me copiar se quiser familiarizar com todas essas ferramentas e o processo, ou pode pensar em seu livro ou filme favorito e continuar com ele. Ok. Portanto, nossa tarefa não é criar uma bela ilustração realista aqui. Vamos pensar em símbolos, cores e formas fortes dessa história que podem transmitir emoções muito importantes história para as pessoas que estão familiarizadas com ela. Está bem? Esse é o ponto chave. Para alguém que não está familiarizado com isso, ainda é uma bela obra de arte geométrica Talvez eles não entendam completamente o que está acontecendo lá, mas é uma bela decoração. Mas se você conhece a história, é ainda melhor porque você pode dizer: Oh, uau, eu entendo o que está acontecendo aqui. Vamos fazer exatamente isso. Eu vou escolher Harry Potter. Está bem? Então, essa é uma história popular. Muitas pessoas estão familiarizadas com livros e também com filmes. Eu vou com isso. Vou dividi-lo em três capítulos, como início da história, meio e fim da história Como você pode imaginar, vou começar com um pequeno símbolo de raio que é muito importante para esses livros Vou fazer triângulo, desse jeito, usando a ferramenta triângulo do painel de formas. Você pode ver esse ponto de controle laranja, podemos movê-lo livremente. Vamos movê-lo para a direita, esticá-lo com a ferramenta de movimentação e depois mudarei a cor para um pouco mais escura para que possamos ver Tudo bem Vou copiar e colar essa forma de cavalo, comum ito copy, comum Vito Agora eu posso virar horizontal e verticalmente. Faça com que se sobreponham um pouco, selecione as duas formas e podemos juntá-las criar uma forma totalmente nova Basta clicar no botão de anúncio na parte superior aqui. Agradável. Então, temos a forma de um pequeno raio aqui. Isso é bom. Não é uma peça completa, mas vou pular de uma prancheta para outra Para facilitar esse processo, lembre-se de segurar a barra de espaço para que essa ferramenta manual se arraste Agora temos três pranchetas diferentes, então isso seria útil Você pode simplesmente segurar a barra de espaço. Você tem essa mão e pode simplesmente se arrastar. Ok, então eu tenho esse raio aqui. O que eu preciso a seguir? Em seguida, usaremos um par de óculos para simbolizar seus anos na escola, certo, então vou mudar a forma e adicionar o traço desta vez Desta vez, não estou adicionando a cor de preenchimento, mas apenas o traçado. Desta vez, para duplicar o comando de espera e arrastar a forma para fora, criarei uma cópia para mim. Não preciso mais ver o comando V, só preciso dessa linha de conexão aqui. Mas eu não quero que essa linha seja plana, então vou escolher uma ferramenta de caneta. Segurando a tecla shift, farei uma linha, mas depois clicarei nessa linha e a dobrarei. Temos a opção de dobrar e ajustar as linhas desse jeito. Tudo bem Vamos selecionar tudo o que eu acho que é um pouco grosso demais. Isso é melhor. Você pode usar a ferramenta Noe para mover os nós. Dessa forma, podemos fazer o ajuste final para essa linha conectando esses dois círculos. Aqui estão os óculos, e agora vou transformar essas formas redondas vazias em formas reais. Vou ter que colocar camadas e expandir esses traços. Agora eu posso juntar tudo usando o botão Adicionar novamente e essa é apenas uma forma agora. Acho que vou reutilizar isso aqui também. Tudo bem E então o último, o final, será bem fácil porque a história terminou com esses três itens poderosos. Então, vou desenhar os símbolos para eles porque os símbolos reais estão no livro do filme. Então, essa seria a mais fácil de reconhecer. Tudo bem Então, isso transmite uma história curta da série Harry Potter que começa no dia em que o menino nasceu, vai para a escola com óculos, kyo simbolizando isso, lendo, aprendendo, estudando e, em seguida, a conclusão final quando todos esses três itens estavam juntos Ok, agora só precisamos torná-lo um pouco mais atraente e acho que preciso de um pouco mais para o primeiro porque não está muito claro o que está acontecendo aqui. Decidi desenhar uma casa em formato semelhante aqui para mencionar a casa de sua família que foi invadida por cães magos e, como resultado disso, ele ficou com uma cicatriz de raio na testa porque os pais foram assassinados Se você não leu ou assistiu Harry Potter, agora, eu te dou todos os spoilers Desculpe por isso. Isso é bom. Tivemos um bom começo em casa, aconchegantes, mas destruídos por esse raio que agora está em sua testa para sempre e ganhamos aqueles óculos de pata Isso é bom. E então tudo leva à conclusão da história, aqueles itens poderosos no final. Ok. Eu tenho todas essas formas básicas. Preciso contar a história. Como você pode notar, ainda não prestei muita atenção às cores. Eu gostaria de deixar o fundo claro. Estaria completamente branco agora, cinza ou talvez um amarelo muito sutil como papel. Então, vamos brincar um pouco mais com essas formas. Este pode ser mais parecido com um raio em si, mas talvez um pouco esverdeado É meio que relacionado à magia negra. Ok. Isso é bom. Eu preciso de cores contrastantes para esta casa Talvez assim. Tudo bem, então temos essas três formas e agora vou usar distribuir nelas. Então eu os alinho ao centro e os distribuo, para que tenham exatamente o mesmo espaçamento entre Hm. Não acho que seja melhor, então vamos experimentar isso um pouco mais. Então eu vou mover esse relâmpago volta para você tocar o telhado Eu realmente gosto disso. Então, faremos com que todos se toquem. E se você tivesse um quadrado perfeito aqui? Vamos tentar com isso. Vou desenhar isso novamente segurando o turno. Isso é bom. Ok. Tudo bem, então temos exatamente isso. E então acho que vou cobrir metade dessa parte com a cor real do pano de fundo Então, em algum lugar assim. Agora precisamos reordenar essas camadas porque elas estão no topo, preciso arrastá-las até aqui. Ok. Então, vamos fazer isso. O relâmpago está aqui acima nos céus. Eu gosto disso. Ok. Eu gosto disso agora. E toda essa casa deveria ser bem grande e talvez tocar o fundo desse jeito Perfeito. Ok. Então, com poucas formas, já criamos uma bela obra de arte minimalista Ok, agora não precisamos mais dessa cor. Só precisamos ter algum tipo de céu escuro em vez disso. E também podemos ter uma cor simples aqui. Agora vamos usar a ferramenta de seleção de cores para escolher cores Aqui está, você pode simplesmente rastrear esse seletor de cores para escolher a cor existente no marcador de arte. Vamos fazer isso para o segundo raio. Eu clico primeiro no raio, clico em segurar o seletor de cores solto na cor que você gosta Eu estarei aqui na prévia. Clique nessa cor e pronto. Ok, podemos mover esses óculos um pouco mais alto desse jeito? Ok. Ou talvez devêssemos movê-los para baixo e depois usar o mesmo truque com metade da página como pano de fundo, na verdade, hein Então, novamente, precisamos reordenar isso. Ok, isso é interessante. E então a peça final, e eu farei essa metade do pano de fundo da página Mas desta vez, acho que seria muito bom se você fizesse isso verticalmente assim Tudo bem Agora vou salvar um colchete para movê-lo totalmente de volta Desta vez, com o atalho, isso também será feito no painel de camadas, como eu fiz antes, apenas arrastando e soltando essas Ok, eu tenho algo parecido com isso. Também quero preencher esse círculo com a cor branca . Ok, isso é legal. E qual deve ser a cor aqui? Acho que precisaremos de algum tipo de cor adicional ou talvez de um gradiente para torná-la um pouco mais interessante Talvez eu faça um gradiente aqui. Usando a ferramenta de gradiente, agora posso selecionar duas cores O gradiente é uma transição suave entre duas cores, algo assim E esse lado pode ser um pouco mais amarelo, eu acho. Tudo bem Isso é bom. E agora vou escolher esse gradiente e colocar em qualquer outro lugar. Agora posso entrar e ver, quero copiar a forma, selecionar outras formas com essa cor, selecionar outras formas com essa cor, eu possa segurar a tecla Shift para clicar em todas elas ao mesmo tempo e clicar em Editar estilo de colagem. E todos eles receberão o mesmo estilo, neste caso, um gradiente. Ok, eu quero que esse relâmpago seja apenas um amarelo puro. Então, eu escolho a cor da parte superior. Já sabemos escolher cores, e acho que vou usar um amarelo puro para talvez para o telhado ou talvez vamos usar o laranja, hein Então, a laranja do fundo, assim. Isso é melhor. E então amarelo puro aqui, isso bastará? Ok, talvez não. Talvez vamos dar uma volta completa novamente. Vou clicar em Editar estilo de colagem. Você sabe o que? Vamos agrupar isso antes. Então, eu seleciono os dois e pressiono diretamente no painel e no grupo de camadas. Tudo bem Agora, esse é apenas um grupo no painel de camadas. Podemos colar esse estilo nesse grupo. Dessa forma, temos um controle um pouco melhor nas duas formas. Dê uma olhada. Eles não estão agindo separadamente como antes. Ok. Isso é o que eu quero. Tudo bem, então criamos essas três imagens usando principalmente formas simples. Mas para nós, é contar a história do garoto do livro Harry Potter E as pessoas que conhecem essa história também podem perceber isso. Para outros, será apenas uma arte geométrica simples, uma bela decoração na parede Está bem? Então, essa foi nossa tarefa de aquecimento para mostrar a vocês o que vamos fazer aqui. E agora você precisa pensar na história pessoal que deseja transmitir Ou se isso for muito pessoal, você ainda pode trabalhar com algum tipo de história fantástica dos livros ou filmes, certo? Então, esse é todo o processo em poucas palavras. Vamos começar tudo de novo focando um pouco mais nos aspectos técnicos, tornando isso um pouco mais geométrico, um pouco Agora conhecemos todo o conceito e podemos iniciar esse projeto a partir do próximo vídeo. 4. Sua história: Tudo bem, agora estamos prontos para nossa história pessoal. Então, mais uma vez, clique em Arquivo Novo. Criaremos um documento semelhante. Sua configuração anterior deve estar aqui. Se você estiver fazendo isso logo após o último projeto de teste, clique em Criar. Aqui estamos. Vamos adicionar duas novas pranchetas. Mude para HardboardT e clique em Inserir prancheta duas vezes. Podemos diminuir o zoom, o sinal de menos comum ou o navegador aqui, aumentar e diminuir o zoom para ver todas as pranchetas de uma só vez No anterior, usei um esquema de cores semelhante em todas as três peças, mas desta vez, quero fazer alguma progressão, que a cor mude No primeiro, talvez eu fique com algum tipo de cor esverdeada Depois, a segunda, quero que esta seja uma peça azul. E o último será um pouco avermelhado assim. Essa é a minha ideia geral e essa será uma história pessoal, então não precisa fazer sentido para ninguém além de você. Não precisamos de nenhuma habilidade artística de ponta aqui, pois esta é apenas uma obra de arte geométrica minimalista Vou ficar com o pano de fundo claro e começar a desenhar minhas formas Eu vou usar uma ferramenta retangular. Assim. Agora eu posso arredondar esses cantos usando este slide na parte superior. Você pode ir do retângulo de rigor até o canto arredondado 100% Quero fazer com que pareça um balão de fala do aplicativo de bate-papo, então vou usar uma ferramenta de caneta Eu apenas clico, clique, clique e volto ao início. Dessa forma, eu desenho um triângulo personalizado que eles podem preencher com a mesma cor, e eu posso até mesmo selecionar essas duas formas, o retângulo e meu triângulo personalizado e uni-los usando R. Tudo Vamos desfazer essa ação. Comande Z para desfazer. O que quer que você mude de ideia, você também pode desfazer. Assim. Ainda não estou pronto para uni-los. Continue assim e agora vou replicar tudo isso Venha e C, comente V. Eu tenho uma cópia e posso virá-la horizontalmente usando o botão girar na parte superior Temos um fretamento acontecendo aqui. Talvez eu precise modificar esses nós aqui. Você sabe o que? Acho que namorei demais com esse canto arredondado. Vou mudar isso para 50% talvez ou talvez 30%, 33, acho que seria bom. Vamos com 33%. Tudo bem E agora temos alguma resposta aqui deste lado. Novamente, você pode vir e ver o vídeo de comando. Você pode segurar o comando ou controle no Windows e arrastá-lo para fora, basta movê-lo. Mas se você segurar o comando, você fará uma duplicata em vez de apenas movê-la Ok. Então, temos algum tipo de conversa acontecendo aqui. Uma chance como essa. Agora vou me certificar de que tudo fique bem alinhado Você vê todas essas linhas úteis. Se você não conseguir vê-los do seu lado, verifique se o encaixe está ativado Há um pequeno ímã aqui na parte superior, se soltando, encaixando. Tudo bem Agora eu posso selecionar tudo isso. Não consigo ver isso em um. É a prancheta inteira, então vou diminuir um pouco o zoom para ver tudo assim e agora posso reposicionar tudo no Eu estava pensando em usar a cor verde, lembra? Então, vou selecionar tudo e procurar algum tipo de tom de verde ou menta como esse. Isso é bom. E de um lado do bate-papo, tenho um tom um pouco diferente dessa cor. Tudo bem Eu gosto disso. Tudo bem Tem um significado para mim, um significado forte. Eu sei do que se trata a primeira prancheta. Ok, não tenha pressa, crie sua primeira prancheta usando formas e símbolos simples No meu caso, são símbolos de chatbox de um aplicativo online, mantendo contato com alguém no exterior. Eu posso estragar minha história um pouco, certo? E eu decido manter tudo em cores verdes. Vamos adicionar um pouco mais de retoques finais mais tarde. Lembre-se do projeto de teste com Harry Potter, eu meio que pulo entre pranchetas diferentes Eu vou fazer uma coisa parecida aqui. Então, mais tarde, se eu tiver esse conceito geral, eu tiver todo esse tipo de rascunho, vou voltar e tentar dar alguns retoques finais, adicionando textura, modificando um pouco as cores, Então, vamos passar para a segunda parte da história. Vou começar o retângulo novamente. Você sabe o que? Não, vou te mostrar uma maneira um pouco diferente de como podemos fazer isso. Começarei com um círculo segurando a tecla Shift para manter a proporção de um para um. Vou copiar esse círculo, copiar e colar, sem mais nem menos. Agora vou fazer dois círculos, selecionar os dois e uni-los. Clique aqui no botão. Mas desta vez, vou usar o nó dessa ferramenta de seleção branca para me livrar desses nós desnecessários. Eu posso pegar qualquer nó que eu quiser e movê-lo. Mas também posso clicar em Excluir para me livrar dele. Posso clicar em Excluir para me livrar desse. Tudo bem Eu mencionei antes, para o segundo, vou usar um tom de azul. Vamos fazer exatamente isso imediatamente. Agradável. Vou copiar e colar tudo. Posição como essa. Agora eu preciso selecionar os dois. Talvez me deixe mudar a cor para você, para que você veja o que está acontecendo aqui. O segundo, o segundo, eu faço essa cópia na parte superior. A cópia está por aqui. Dê uma olhada. A cópia está aqui. Eu seleciono de vez em quando, escolho esse balde dois vetoriais, campo plano dois e preencherei essa área com uma nova cor. Ok, isso é o que eu preciso. Agora eu posso deletar essa forma. Eu só preciso que seja temporário para usar o balde também. Desapareceu. É de cor vermelha. Vamos mudá-lo para o mesmo formato de azul do principal. Está dentro desse grupo. E então eu vou torná-lo mais escuro assim. Ok. Agora eu só preciso minha forma final aqui, que será uma forma de nuvem. Para construir a nuvem, eu posso desenhar vários círculos. E você sabe o que? Você também pode fazer isso fora da prancheta . Deixe-me te mostrar exatamente isso. Podemos ir até o fim da prancheta para não mexer em nada com nossa imagem real E então eu posso fazer alguns círculos aqui e ali. Assim, agora podemos selecionar tudo, agora podemos talvez usar outra opção. Poderíamos clicar aqui e fazer algumas alterações, mas também posso pegar a ferramenta de construção do Shape no painel de ferramentas, clicar em Mais para uni-las e agora basta fazer uma linha sobre o que você deseja unir No meu caso, tudo, sem mais nem menos. Podemos usar a ferramenta no para remover nós desnecessários aqui na parte inferior, e eu acabo com a forma de uma nuvem. Tudo bem Isso será branco, mas com alguma transparência. Vou reduzir a opacidade dessa nuvem para cerca de 75%. Faça uma cópia, vire-a. Ok. Agora eu quero que essas nuvens sejam cortadas dentro dessa forma de janela simples Agora vou arrastá-los para essa forma. Eu simplesmente os arrastaria e os soltaria na forma principal aqui. Então eu posso reordenar essa sombra aqui. É quase como se eu tivesse três formas diferentes dentro dessa forma. Chamamos isso de relacionamento entre pais e filhos. O filho dessa grande forma é o azul escuro e as duas nuvens. Significa que eles só aparecerão nessa área de forma. Eles não podem sair disso. Você sabe o que? Vou aumentar um pouco essa opacidade. Talvez 80%. Isso é melhor. Essa é minha segunda peça. Temos nuvens que você pode ver da janela do avião. Esse é o meu segundo. Isso está em tons de azul e a peça final aqui à direita. Eu desenho um círculo segurando a tecla Shift, é uma proporção de um para um, um círculo perfeito. Ok, vou colocá-lo no centro. Agora vou clicar nessa seta entre a cor do campo e a cor do traçado para invertê-las. Eu preciso ver o traçado por enquanto, então será mais fácil para mim construir a forma real. Deixe-me copiar e colar esse grande círculo e reduzi-lo até a metade. Novamente, se você não conseguir ver todas essas linhas-guia úteis aparecendo e se encaixando, certifique-se de que esse pequeno ímã esteja ligado, encaixando na parte essas linhas-guia úteis aparecendo e se encaixando, certifique-se de que esse pequeno ímã esteja ligado, encaixando na Você pode até mesmo explorar opções mais detalhadas do que está de acordo com o quê Vou fazer uma cópia disso aqui. Isso é bom. Agora eu preciso de uma forma rígida. Porque minha história tem um final feliz. Ok. Há muitas formas prontas para usar. Então, tudo está aqui. Forma de rosquinha, estrela Pi, quente. Muitas, muitas formas que poderíamos simplesmente pegar e usar imediatamente. Além disso, não se esqueça de que podemos unir formas diferentes para obter resultados diferentes, certo? Portanto, também podemos usar todas essas quatro ações na parte superior. Tudo bem, vamos voltar à minha arte. Eu tenho esse formato de coração. Venha e C, venha e, mova-o para baixo e vire-o. Ok. Agora vou precisar de forma, construir os dois. Eu seleciono tudo o que fiz nesta prancheta. Vou pegar a forma, construir a ferramenta novamente. Vou usar o modo plus. Mas desta vez, devo ser mais cuidadoso. Não quero unir tudo como fizemos com a nuvem Eu simplesmente clicaria aqui. E aqui. Essa é uma forma agora, como aqui e aqui, e essa é outra. Tudo bem Deixe-me inspecionar o que eu tenho aqui deste lado. Correto. Tudo bem Eu só preciso colocar a cor dentro de um lado. E então eu preciso procurar essa forma quente na parte inferior para ter uma cor lá também. Esse vermelho é muito forte. Deixe-me tentar mudar isso em um momento. Mas primeiro, preciso limpá-lo um pouco. Eu não preciso mais dessa forma quente na parte superior, então exclua. Esse aqui, exclua. Ok, eu olho para o meu painel de camadas e agora estou limpando . Ok, nós temos isso. Então, eu tenho apenas três elementos restantes que seriam muito mais fáceis de gerenciar primeiro. Todos eles têm uma cor de traço. Então, eu preciso modificar a cor do traço primeiro. Ok. Talvez algo mais parecido com rosado E agora eu também vou modificar a cor do campo. Somente dois objetos obtiveram a cor do campo. Este não tem a cor do campo. É transparente, é branco. Então, qual é a cor do campo aqui? Vamos começar com exatamente o mesmo tom de rosa e talvez torná-lo ainda mais brilhante Um pouco mais vermelho ou talvez um pouco mais violeta. Ok, isso é muito melhor, mas eu também quero experimentar a versão sem o traço, porque você percebe que eu não tenho nenhum traço na primeira placa dura, segunda, e depois o traço só aparece na última peça Então, parece que está um pouco em um estilo diferente, vamos tentar fazer com que o traçado e a cor da forma tenham exatamente a mesma cor. Então, ficará assim sem derrame. Eu deixo o traçado ainda mais espesso e, em seguida, farei com que a cor de preenchimento seja exatamente igual à cor do traçado Assim. E, claro, neste lado esquerdo, eu preciso usar branco. Tudo bem Vou mover o lado direito um pouco mais longe do lado esquerdo, pois quero quebrar esse círculo perfeito. Eu não quero que esse seja um círculo perfeito. É um pouco grande demais agora. Está bem? Como eu tenho essa forma longa aqui, quero que seja mais como ir da esquerda para a direita. Não demoraria muito. É quase 90% de inversão, mas eu ainda me incomodo com esse design forte. Então, eu preciso descobrir algo aqui. Acho que vou ficar sem um derrame e simplesmente fazer outro tom de rosa aqui, sem mais nem menos. Aqui está muito melhor. Tudo bem, essa foi a solução para o meu problema. Agora, tudo parece estar no mesmo estilo. Portanto, isso também pode acontecer com você se estiver usando cores sólidas em uma prancheta e depois usar as linhas e os traços em Parecerá que não é do mesmo conjunto. Tudo bem? Eu acabei de resolver esse problema na frente de seus olhos. Eu tenho esses traços, eles se livram e usam apenas a cor sólida e isso resolveu meu problema Então eu tenho uma, duas, três pranchetas contando a história É a história de um final feliz. Não precisamos nos preocupar comigo. Recebemos algumas caixas de bate-papo do aplicativo de mensagens. Alguém no avião e depois encontre outra metade de uma alma gêmea Essa é uma história de final feliz da minha vida. Espero que você tenha conseguido criar três peças contando a história de algo importante que aconteceu em sua vida. Essa não é uma versão final. Acabamos de esboçar a história e, no próximo vídeo, adicionaremos talvez um pouco de textura, ajustaremos isso, aquilo e aprenderemos como exportar tudo isso em formatos digitais e imprimíveis Nos vemos na próxima. 5. Retoques finais: Estou muito feliz com o resultado das minhas pranchetas. Agora vou fazer apenas algumas pequenas mudanças e talvez também tente encontrar uma textura parecida com papel. Então, estou fazendo com que o primeiro seja um pouco menos alinhado, menos alinhado desse jeito Ok. E agora vou passar para o último. O do meio é perfeito. Eu adoro isso. Eu passo para o último, e depois vou usar o canto para arredondar esses cantos aqui no final. Talvez vamos tentar fazer os dois lados ao mesmo tempo, então eu mantenho a tecla Shift pressionada para poder selecionar os dois pontos e arredondá-los levemente desta forma. Então, é mais aberto. Talvez eu precise mover um um pouco mais alto assim e recuar um pouco mais para poder aumentá-lo. Eu posso torná-los um pouco maiores. Tudo bem. Essa era a mudança que eu precisava. Ok. Ele também tem um pouco de rotação? Agradável. Tudo bem Em seguida, quero colocar uma textura semelhante a papel em cada e depois exportar todas elas. Se você quiser alterar o nome de cada prancheta, basta tocar duas vezes no nome aqui e renomear facilmente suas Ok. Por enquanto, vou procurar a textura. Se você não tiver nenhuma textura em sua máquina, acesse unsplash.com e pesquise imagens de estoque relativamente gratuitas aqui Acabei de digitar a textura do papel e já vejo algumas opções gratuitas . Que tal esse. Vamos clicar em Baixar. Obrigado pela textura gratuita. Agora eu posso arrastá-la e roubá-la para minha primeira prancheta. Reduza um pouco. Ok. Agora não podemos ver o que está na prancheta, então precisamos brincar com a opacidade, mas também com o mas também Que tal um modo de mesclagem que nos ajuda a manter a textura, mas ainda nos mostra as cores originais que configuramos antes Vou usar a gravação linear e reduzir ainda mais a opacidade. Ok. Eu quero essa textura extra porque nosso gráfico é simples. As formas ficam muito limpas. Então, temos essa textura extra para nos dar essa vibração de obra de arte Tudo bem, vou aumentar a opacidade para 60%. Gosto muito de papel aqui, mas não gosto dessas cores amareladas Então, o que vou fazer é aplicar ajustes nessa textura para torná-la menos saturada. Para isso, vou até Pixel persona. Até agora, trabalhamos apenas com uma persona de designer e, como você pode notar, no momento em que mudo para a persona Pixel, todas as minhas ferramentas mudam porque essa é a persona de interface dedicada para trabalhar com o RstaImages antes de trabalharmos com os gráficos vetoriais, e agora estamos neste mini editor de RSA todas as minhas ferramentas mudam porque essa é a persona de interface dedicada para trabalhar com o RstaImages antes de trabalharmos com os gráficos vetoriais, e agora estamos neste mini editor de RSA integrado ao affinity designer. Agora vamos modificar a textura do RSTAImageo. Tive que fazer um novo ajuste em camadas e preciso pesquisar HL para reduzir a saturação dar uma olhada em -70% Também posso diminuir o brilho, se quiser, ou aumentá-lo. Depende do papel que você escolher. Eu vou diminuir esses 5%. Tudo bem Isso é bom. Agora você pode ver esse ícone de ajuste nessa textura. Tudo bem E vou me contentar com exatamente 50% de opacidade para essa camada Agradável. Vamos copiar e colar isso aqui, mas vou inverter a textura para aleatorizá-la um pouco Então, vamos virar na horizontal , depois copio e colo no último cartão rígido e, desta vez, vou virar Com uma textura forte como essa, agora é a última vez de ajustar algumas cores, se necessário. Acho que vou ajustar esse rosa brilhante para ficar ainda mais brilhante assim Talvez para minhas nuvens com essa textura, eu possa realmente usar o branco total. Totalmente branco. Tudo bem Isso é bom. Ok, então eu coloquei uma textura forte em todas as pranchetas Como podemos exportar todos eles? Basta clicar em Arquivo, Exportar. E agora você tem a opção de escolher uma determinada prancheta. Mostrarei a prévia, mas você também pode selecionar a opção no documento do orifício superior. Mas dê uma olhada. Nesse caso, exportamos tudo como uma única página. Não é disso que precisamos. O único formato que suportará isso corretamente em nossa lista é o PDF. Dê uma olhada no dispositivo, mude para PDF e selecione o documento inteiro. Cada prancheta será uma página separada nesse PDF. Você tem um PDF com três páginas. Então essa é a única opção aqui. Então, em vez de fazer isso, vamos explorar outra persona. Tentamos projetar tudo no design de persona. Fazemos alguns ajustes usando pixel persona. A última persona no canto superior esquerdo é chamada de exportar persona Como você pode imaginar, isso nos permitirá exportar as três pranchetas com apenas um clique Tudo já está configurado para nós. Podemos simplesmente clicar aqui em fatias da Expo, todas configuradas como P e G. Se algo não estiver certo, você pode selecionar todas elas segurando a tecla Shift e, em seguida, alterar o formato aqui Vamos usar o PNG e clicar em Exportar fatias. Dessa forma, você pode exportar as três pranchetas com apenas um único clique Dê uma olhada. Eu tenho PNG número um, PNG número dois e PNG número três. Tudo bem, então foi isso que fizemos. Exportamos tudo corretamente, mas também o salvamos como afinidade nativa, criando um arquivo para nossas edições futuras Então, arquive, salve. No próximo vídeo, vamos fazer uma pequena maquete para mostrar nossa arte na parede digital Talvez agora você não esteja pronto para imprimir isso, pendure-o na parede. Você está alugando o lugar. Você não tem papel na sua impressora, quem sabe? Então, vamos fazer um pequeno display digital para que possamos realmente vê-lo na parede em nossa pequena simulação. Então, vamos fazer uma maquete na próxima lição. 6. Exportar e exibir: Vamos exibir nossa arte em algum tipo de parede digital, algo que pode ser postado on-line ou definido como papel de parede do seu computador ou telefone. Então, vamos clicar em Arquivo aqui no designer, novo e criar uma resolução comum. Tabuleiro. Vamos pesquisar na web. Aqui podemos selecionar full HD ou podemos selecionar quatro K. Tudo bem Eu vou escolher algo entre full HD. Full HD é dez ADP e quatro K é esse FQHD. No meio, temos essa opção de 14 40 Vamos continuar com isso desta vez. Clique em Criar. E agora temos essa resolução panorâmica de 16 vezes nove perfeita para a área de trabalho do seu computador. Precisaremos de uma foto da parede. Já conhecemos o ótimo site para isso. Vamos tentar usar o unsplash.com. Eu procuro por parede e agora posso ver aquelas fotos da parede real que podemos usar para colocar nossa arte Já sabemos que nossa orientação é paisagem, então podemos configurar isso aqui, orientação paisagem. Vamos mostrar apenas coisas gratuitas, então mude para grátis e agora temos algum tipo de filtragem em andamento Portanto, veremos apenas peças mais adequadas. Tudo bem, consegui encontrar essa parede com também algum tipo de mobília e vou mostrar minha arte neste espaço em branco acima Eu também penso sobre esse. Esse também é muito bom. Você sabe o que? Vamos com esse. Eu faço o download desta imagem e vou arrastá-la para o nosso designer renomado Aqui está, é um pouco grande demais, mas podemos diminuir o zoom. Agora eu posso ver os limites dessa imagem e posso reduzi-la. Ok. Algo assim talvez seja um pouco menor, então eu tenho mais espaço para a foto. Tudo bem, então fomos realistas por grupo, e agora só precisamos colocar nossas imagens em cima disso. Nós já os exportamos como P e G, então vamos simplesmente arrastá-los para dentro. Tudo bem Eu coloquei os três, e agora é importante selecionar os três ao mesmo tempo, mantendo a tecla Shift pressionada, porque precisamos reduzi-las juntas, além de manter a tecla shift pressionada. Não queremos mudar a proporção nem nada parecido. Segure a tecla Shift, reduza todos juntos. Tudo bem, talvez ainda menor assim. Legal. Vamos ampliar novamente. Você pode usar o comando zero para obter o nível de zoom ideal como esse. Então, vamos colocar esse exatamente no meio usando aqui. Botão de alinhamento horizontal. Ok. Agora, certifique-se de que temos o mesmo espaçamento. Assim. Você pode selecionar o do lado direito segurando a tecla shift, o do lado esquerdo e, dessa forma, você pode ter os dois e ter certeza de que podemos fazer um espaçamento exato como esse Agradável. Acho que vou ampliar um pouco minha imagem. Tenho um pouco mais de parede para trabalhar, preciso que minhas imagens sejam um pouco maiores. Tudo bem, selecione todos eles com um deslocamento um pouco maior no centro. Ok, eu gosto disso. Agora precisamos criar algum tipo de molduras e sombras ao redor delas para torná-las um processo realista Então, vamos usar molduras. Para isso, podemos realmente usar uma ferramenta retangular. Então, se eu pegar um retângulo e desenhar ao redor deles, posso dar a ele uma cor mais escura, como cinza escuro Depois, posso arrastá-la para baixo para que possamos ver a obra de arte na parte superior e aumentá-la um pouco Reordene para estar no centro. Temos essa cor cinza mais escura aparecendo em todos os lados da obra de arte Em seguida, vamos aplicar o efeito a esse retângulo. Clique em FX no painel de camadas. O primeiro que pode criar um efeito de Bíblia e Embaixada dentro da forma, aumentar um pouco o tamanho e deixar o perfil nítido, assim. Ok. Isso é bom. Talvez você queira reduzir um pouco o brilho, e isso deve bastar. Ok, temos nossa moldura aqui. Vamos clicar em FX. Agora já temos FX na camada, então você pode clicar nela para voltar ao menu pop-up. Vamos adicionar At shadow também. Adicione o raio e, em seguida, brinque com deslocamento para afastar a sombra do objeto. Podemos mudar o ângulo para baixo, não completamente para baixo, mas quase. E talvez longe de um cheiro como esse. Ok, talvez uma sombra menor, um deslocamento menor. Algo assim servirá. Ok. Vamos fechá-lo e vamos duplicar todo esse retângulo C para copiar, comente V para colar para que agora possamos movê-la para baixo da parte central e, novamente, comande C comum V. Movemos nossa moldura para baixo da última peça. Você notou alguma coisa? Em nossa arte, usamos uma textura transparente. Portanto, a textura ainda é meio transparente sem uma cor branca adequada. Então, vamos colocar um papel branco adequado dentro. Ok, desse jeito. E também precisarei duplicar esse papel branco para cada cartão rígido E agora temos nossa exibição final quando adicionamos uma moldura digital, mas também papel digital por trás da obra de arte Então, temos agora toda a experiência. Qual será a aparência depois impressa no papel adequado. E, claro, graças à nossa transparência, podemos realmente mudar a cor do papel agora para simular a aparência dessa obra de arte com diferentes cores de papel Você tem o papel amarelo. Então, isso é muito bom. Podemos fazer uma simulação completa aqui. Podemos mudar a cor da moldura para marrom. Se quiser, dê uma olhada. Então, isso é bom. É por isso que estamos fazendo isso hoje aqui para fazer algum tipo de simulação. Tudo bem, o toque final será pegar esse papel branco que acabamos de fazer. Podemos selecionar todos eles, segurando Shift, FX. Vamos adicionar sombra interna nesse caso. Então, parecerá que a moldura está projetando sombra. Na impressão dentro da moldura. Assim. Ok. Você vê essa pequena sombra aqui. Agradável. Vamos modificar a sombra aqui no centro. A sombra externa será mais parecida com a penumbra. E então, no lado direito, a sombra ficará um pouco para a direita Ok. Vamos diminuir um pouco o zoom para ver a simulação final. Isso é bom. Tudo bem Foi isso que fizemos. Criamos essas três peças que contam uma história. Se você quiser fazer algum tipo de relâmpago final, deixe-me te mostrar um truque Se você adicionar uma camada, uma camada de pixels, desta vez, na parte superior, vá até a persona pixel e misture com uma a persona pixel e misture com uma cor cinza muito escura Estou preenchendo toda essa camada usando um balde para ficar assim, reduzir um pouco a opacidade. Assim, você pode ver o que está embaixo. Tudo bem, agora eu pego um pincel bem macio. Então, eu estou usando o pincel para. Lembre-se de que essa etapa é totalmente oposta. É um pouco como brincar. Agora podemos usar esse pincel com um pincel bem macio para, tipo, pintar luzes na parte superior de cada obra de arte, uma, duas, três e depois mais uma aqui Você pode alterar o tamanho do pincel esse controle deslizante ou usando colchetes e depois um, dois, três e depois um pincel bem mais fraco para que a opacidade, talvez apenas 40%, esteja E é isso. E agora podemos clicar no modo de mesclagem para sobrepor Então, recebemos mais raios naturais vindos do topo, como os das galerias, e obtivemos esses Então, podemos usar isso para aumentar um pouco a opacidade, talvez um pouco a saturação dessas peças de arte E ao mesmo tempo, a parte inferior da foto ficou com aquela sombra cinza, então ficará um pouco mais escura Então, temos um pouco mais de luz sobre a arte. Vamos colocá-lo em 20% de opacidade. E obtivemos o holofote de cima, dando o efeito de alguém colocar raios extras acima das fotos nas galerias Talvez 15 desta vez. Certo, essa é a nossa maquete final. Essa é uma simulação de como nossa obra de arte ficará na parede real Vamos salvar isso como JPEC. Clique em Exportação de arquivo, JPEC. Podemos ter 90% de qualidade para exportar o tamanho ideal do arquivo. Tudo bem, e terminamos com a maquete exibindo nossa arte no mundo real No próximo vídeo, apresentarei uma pequena tarefa final, algo que pode ajudá-lo com suas habilidades de contar histórias e selecionar símbolos Então, vamos desenhar símbolos adicionais como um pequeno exercício no final desta aula, apenas para recapitular e aprender quais símbolos podem representar quais emoções E então vamos resumir tudo no vídeo de lapso temporal. Tudo bem, então vamos praticar um pouco com símbolos e depois resumir a aula. Nos vemos na próxima. 7. Prática de símbolos: Antes de terminarmos, resta um pouco de prática. Como você pode ver, preparei um documento totalmente novo com sete pranchetas Então você pode fazer exatamente a mesma coisa. Você pode clicar em Arquivo Novo e, em seguida, criar um novo documento. O tamanho realmente não importa, mas sugiro manter uma paisagem e lembrar de ativar os dbards Assim, você pode usar o AdBtol para inserir painéis de anúncios adicionais, como Como você pode notar, recebi uma mensagem de texto em cada motor de popa. Você não precisa digitá-lo. Você verá o aviso de texto neste vídeo, basta. Nossa tarefa neste pequeno exercício é praticar com símbolos, pictogramas e formas Nesse tipo de arte, transmitimos as emoções da história para aqueles símbolos fáceis de reconhecer , símbolos universais, certo? Então, vamos praticar desenhá-los sem o contexto da arte vetorial ainda, mas simplesmente com base no prompt Então, como podemos transmitir amor, compaixão e conexão? Você pode desenhar um símbolo que venha à sua mente. Você pode desenhar vários símbolos ou, caso esteja realmente em branco, olhar para essa mensagem por 3 minutos sem ter ideia Isso também é bom porque esse é o começo da pesquisa, então você pode pesquisar mais sobre esses símbolos de amor, compaixão e ver como culturas diferentes, pessoas diferentes usam símbolos, cores e pictogramas para expressar isso e aprender com isso Vamos fazer isso. No final, um pequeno exercício que aumentará nossa capacidade de transmitir emoções com certos símbolos e formas Então, no meu caso, ame a compaixão. Penso imediatamente nas dificuldades, esse pensamento muito ocidental Então, hot ship está na lista aqui. Portanto, não precisamos desenhá-lo do zero, então isso é bom. Podemos até modificar a profundidade dessa curva aqui. Podemos esmagá-lo assim. Nesse caso, vou me livrar da cor do campo, vou adicionar um pouco de cor do traço e, como você pode ver, vou automaticamente para a área vermelha, cores vermelhas, cores rosadas para essa emoção Eu faço uma cópia disso, então eu venho e vejo C e V. O que eu quero a seguir é transformar um traço em uma forma real Eu seleciono as duas opções e opto pelo traçado de despesas de camada. Isso não é mais um derrame, é a forma real. OK. Agora eu posso girar os dois, e eu quero meio que interligá-los assim. Então, para fazer isso, precisarei usar uma ferramenta de construção de formas. Tudo bem. Eu seleciono os dois e, em seguida, posso usar a forma construída lá. Vou simplesmente adicionar uma nova forma nesta área. Essa é a terceira opção. Eu clico aqui. Parece que nada aconteceu, mas há uma nova forma aqui. É disso que eu preciso e usarei a cor da forma abaixo. Isso nos dará esse entrelaçamento. Tudo bem, então esse é o meu símbolo de amor, compaixão e conexão Duas formas de coração entrelaçadas. Y pode ser diferente. Isso é para que tenhamos um pouco de prática para brincar. Se você não estiver pronto para passar para a próxima prancheta, pare este vídeo agora mesmo e continue trabalhando em seu primeiro símbolo Ok, o que está na segunda página? Pertencimento de patriotas identitários. Eu tenho duas ideias principais aqui, então acho que vou criar dois símbolos para isso. O primeiro em minha mente é como a bandeira. Então, uma bandeira simples. Ok, então eu tenho esse retângulo. Em seguida, farei algum tipo de mastro com outro retângulo, talvez um pequeno círculo no topo Pode unir esses dois. Como podemos fazer essa bandeira oscilar, podemos usar essa ferramenta aqui abaixo da distorção do painel de camadas. Vamos distorcer isso. Ok, então estamos distorcendo isso. Talvez eu precise de algum tipo de vertical. Não, na verdade não. Que tal uma malha clássica com a qual eu possa jogar? Então, nenhum primeiro, e depois passo para o quadriciclo para que eu mesmo possa adicionar alguns pontos e movê-los Ok, isso é o que eu preciso. Ok, então isso também é uma distorção. Podemos ter algum tipo de bandeira ondulada. Essa é minha identificação número um. E a identificação número dois para esse tipo de equipe de pertencimento patriótico é fazer algum tipo de escudo Isso também é mais proteção, mas patriótico, eu acho, algum tipo de escudo ao arredondar os cantos inferiores do retângulo OK. Isso é o que eu comprei para o segundo. O progresso do movimento de direção da terceira prancheta. Não tenho certeza sobre isso. A primeira coisa em minha mente foi algum tipo de flecha em forma de flecha. E se eu fizer um triângulo? Então eu faço uma cópia dele. Subtraia, algo assim. Talvez algumas cópias desse tipo de triângulo. Mamãe, hmm. Não sei por que eu progrido. Eu meio que penso na cor verde. Esse foi o primeiro símbolo em minha mente para direção, movimento, progresso, algum tipo de seta tripla de modificação. Tudo bem. Novamente, se você quiser apenas acompanhar os três símbolos até agora, começamos com o amor, a compaixão, identidade e agora estamos em movimento e progresso Temos três capas. Se você não desenhou nada até agora, não precisa assistir ao vídeo inteiro primeiro. Você pode parar com isso agora, recuperar o atraso e continuar. Ainda temos mais quatro pela frente. Eu preparo sete instruções para essa prática. Se você quiser revisar essa prática sozinho mais tarde, basta preparar sete novas instruções para si mesmo Entendemos algo sobre fé e sacrifício, coisas espirituais. Isso seria muito baseado em seu cenário, seu entorno, seus pais, o que você acha sobre fé e sacrifício No meu caso, essa deveria ser a Cruz Cristã, eu acho, o primeiro símbolo em minha mente. E você pode ver imediatamente como isso é algo muito pessoal. Portanto, símbolos diferentes em países diferentes também têm significados e cores diferentes. É por isso que esse exercício é muito importante. Eu não sei. Além disso, pensando no sol. Nesse caso, vou usar a estrela e desenhar a estrela, mas vou aumentar o número de pontos para 20 e deixá-los bem aquém desses braços. Eu acabo com o sol e a cruz para este, para o espiritual. Esses dois símbolos na minha mente. Proteção, saúde, restauração. Nesse caso, penso novamente em escudo, mas já desenhei um escudo uma vez, então talvez eu pule o escudo Essa foi a proteção. Eu vou direto para o escudo. Oh, você sabe o que? Vamos fazer um escudo mais uma vez, mas com um design um pouco diferente. Ok, então estamos protegidos pelo escudo. Mais uma vez, vou fazer o canto inferior para. Mas no topo, também farei outra versão de curvas. Dê uma olhada em vez de cantos clássicos arredondados. Podemos mudar o estilo na parte superior para este, côncavo. É um escudo muito bom. Vou copiar e colar o escudo inteiro agora. Eu vou usar lá. Forma adicional para que eu possa cruzar Então eu posso ter duas toneladas neste. Ok, isso é bom. Algo como azul brilhante, talvez. Então eu tenho proteção de escudo, restauração. Hmm. Eu penso na medicina moderna aqui, então talvez eu faça algum tipo de Peel e, novamente, podemos fazer isso muito rapidamente arredondando cantos dessa forma Então eu posso copiar isso segurando o comando no meu teclado. Vamos fazer outra interseção para que possamos ter cores duplas Ok, algo parecido com isso. Escudo e remédio. Seus símbolos podem ser diferentes. Essa é a beleza desse exercício. Você notou o que aconteceu quando eu tentei escalar meu escudo, dê uma olhada? Os cantos que eu arredondei com a ferramenta não estão cozidos, então podemos fazer isso clicando aqui, aparência assada, e depois nos médicos legistas que ampliamos com a forma. OK. E o banco. Tudo bem. Quase apenas mais duas instruções para esse pequeno exercício. O próximo é o círculo da vida com sabedoria e crescimento. Duas coisas em minha mente. Uma é simplesmente uma semente. Isso é uma coisa muito pequena que podemos fazer, e então eu vou converter em curva para que eu possa tornar esses dois nós nítidos. Ok, então pegamos a semente e depois cultivamos a árvore. árvore pode ser um símbolo complicado de desenhar rapidamente, mas podemos usar a ferramenta trapezoidal E então podemos usar a forma oval para fazer aquela estrutura aleatória aleatória da árvore desenhando várias formas ovais diferentes, assim para fazer uma árvore muito rápida sem desenhar esse galho por galho rapidamente, podemos modificar isso assim E você pode achar que eu posso somar tudo isso. Pode até usar as ferramentas de canto redondo agora para tornar essas lacunas um pouco redondas. OK. Então eu faço uma árvore e uma semente que podem ser realmente a semente da árvore. Penso em duas coisas quando você me dá o rápido crescimento, círculo de sabedoria da vida, desde a semente até o crescimento da árvore. Tudo bem. E obtivemos o último, pureza, iluminação e despertar Esse é interessante. Não sei por que estou indo direto para algum tipo de símbolo geométrico muito bonito Não tenho nenhuma lenda ou religião em mente, mas algo parecido com iluminação, algum tipo de cor espacial, cores do espaço, coisas assim Direto na minha mente agora. Então, acho que vou usar algum tipo de símbolo principal de geometria sagrada que acho que nem existe Algo assim, talvez. E esse último é um bom exemplo de mim. Não tenho ideia do que devo desenhar, então rabisco algo, mas agora também posso pesquisar um pouco, para poder digitar ou copiar em um navegador e fazer uma pequena pesquisa Então, como você pode ver, eu posso digitá-lo na busca de imagens, e elas me mostrarão vários símbolos de diferentes religiões, diferentes culturas que têm esse tipo de significado espiritual. Tudo bem. Então, eu também posso aprender com isso. Oh, Lotus Lotus é um símbolo muito bom para isso. Hm. Vamos tentar fazer sorteios e depois fazer um pequeno exercício final. Vamos começar com oval. Em seguida, vou converter em curvas, deixar a de cima nítida Esses dois nós são um pouco mais baixos. Temos quase a cor certa para o lótus? Acho que vão ser lotes cor-de-rosa assim. Então eu terei uma cópia disso indo para a direita e para a esquerda. Eu tenho o comando de fazer uma cópia rapidamente, sem a necessidade de copiar e colar. Tudo bem. É um bom começo. Precisamos de algumas folhas de lótus adicionais. Então eu vou ver o V comum, esse grande aqui, torne-o menor e mais brilhante Então, temos algum tipo de contraste nesse símbolo. Aqui eu posso virar a parte superior horizontalmente. Esse é o meu lótus, isso é para a pureza. Eu modifico minha forma inicial depois de pesquisar um pouco. Aqui está. Eu lhe dou sete instruções para fazer você pensar em sete emoções diferentes, sete ideias diferentes que podem ser transmitidas por meio de símbolos pictográficos Não desenhamos nenhuma imagem detalhada aqui. Estamos apenas nos baseando em símbolos já conhecidos pela maioria dos humanos Como formas de coração, escudos e bandeiras, flechas, sol, cruz, pílula médica Novamente, eu faço um escudo de proteção que era exatamente o mesmo símbolo de identidade para mim. Ok, e eu obtive crescimento e sabedoria com a árvore e a semente da árvore, terminando com pureza e iluminação com a Tudo bem, então esse é o meu exercício, terminado. Eu recebi sete instruções. E consegui desenhar um símbolo simples. Eu não preciso ser muito bonita. Este exercício é mais sobre conectar-se com essas emoções diferentes e também praticar essas ferramentas básicas porque usamos rotações, não usamos duas, contornamos as esquinas aqui e ali Portanto, é um ótimo exercício. Mesmo sem fazer as principais obras de arte, você pode melhorar suas habilidades aqui. Tudo bem. Portanto, não hesite em fazer uma prática semelhante sozinho e vamos resumir toda a aula no próximo vídeo 8. Resumo: Muito bem, você chega ao final desta aula. Espero que você tenha conseguido criar sua própria história ilustrada em três pranchetas diferentes Eu já mostro como você pode exportar seu trabalho como um arquivo comum, como JPEG ou PNG, basta clicar em Arquivo Exportar. Dessa forma, você pode preparar uma imagem simples que pode ser compartilhada na galeria de imagens abaixo. Então, não hesite e compartilhe seu projeto conosco, certo? Essa será a etapa final desta aula. E se o seu projeto ainda não estiver pronto, lembre-se que você sempre pode rever algumas etapas desta lição e tentar refazer algumas partes até ficar satisfeito com o resultado Tudo bem, eu estarei esperando para ver seu projeto na galeria. Obrigado por aprender comigo e até a próxima.