Criar uma ilustração original: encontre suas cores verdadeiras no Procreate

1. Bem vindo em casa: Você está pronto para aprender como passar disso para isso em cinco lições? Primeiro, mergulharemos profundamente em uma aula de inspiração, na qual revisaremos memórias de nossa infância e viagens que deixaram uma impressão duradoura em nós Mas tomar consciência de que talvez já tenhamos mais do que sabemos ao nosso redor para nos inspirar. Quero ensiná-lo a ver a beleza do comum e como o ingrediente essencial para tornar sua ilustração única é simplesmente prestar atenção às coisas com as quais você se identifica e, basicamente, aprender mais sobre quem você é, estabelecerá nossa base um passo de cada vez, e as aprenderá Fazer uma ilustração complexa não é necessariamente tão difícil quanto pensávamos. Compartilharei com você toda a minha grade processos para orientá-lo por todas as minhas ferramentas, tanto conceituais quanto técnicas, para que você tenha a liberdade escolher quantas quiser usar e decidir o quão simples ou elaborada você quer que seja uma casinha Você verá que as camadas desbloquearão um novo mundo de possibilidades. E você aprenderá como podemos usá-los para dar profundidade e detalhes à nossa composição, mesmo que eu ache que podemos desenhar. Também mostrarei a magia das paletas de cores e a maneira como busco inspiração para criar a minha própria Além disso, você aprende que pode brincar antes de se comprometer com um esquema de cores final E graças às camadas, garantirá que suas ilustrações estejam sempre prontas para serem facilmente recoloridas no futuro, se você precisar usar paletas de cores diferentes Em seguida, ensinarei como adicionar os retoques finais à sua ilustração digital Você verá que mesmo pequenas escolhas estilísticas podem ser muito impactantes no resultado final Além disso, direi que essa reviravolta secreta especial para encerrar o aspecto único que mostra como isso pode transformar sua ilustração em um presente sincero para alguém que você ama, será usar um iPad Mas mesmo que você não tenha um, acredito que você ainda vai tirar muito proveito dessa aula. E caso você não saiba como usar o Procreate, incluí alguns truques para tornar seu fluxo de trabalho mais suave com a casa deles recém-pintada Você verá que a melhor parte é que esta aula fornecerá habilidades que você poderá aplicar no futuro em qualquer ilustração que decidir fazer Não só casas. Embora eu não o culpe se depois dessa aula você quiser criar mais do que apenas uma ilustração de casa. Eu não deveria dizer. Ah, e uma última coisa, caso você esteja se perguntando, estou em formato flutuante. Sou ilustrador e designer de padrões de superfície da Argentina, morando em Nova York Então você está pronto para criar suas casinhas exclusivas na Trácia comigo Te vejo na aula 2. Seu projeto original: Muitas vezes as pessoas me perguntam, por que você sempre cria casas pequenas E comecei a me perguntar por que me sinto tão atraída por criá-los em todas as formas e formas. E foi isso que me inspirou a começar a criar essa aula para você Qual é o seu projeto? Seu projeto é criar sua ilustração exclusiva de casa. Como fazer um único. Vamos passar por uma série de aulas em que aprenderemos como fazer exatamente isso. Na primeira lição, vou compartilhar meu processo de inspiração e como escolho todos esses pequenos atributos que sua ilustração pode ter que ser sua para parecer única. Em seguida, vamos passar a esboçar. Não precisa ser um esboço supertécnico detalhado ou algo parecido Vamos passar de uma forma de casa simples para uma ilustração digital de casa mais complexa. Vou guiá-lo em cada etapa do meu processo de pensamento enquanto desenho de forma rápida e lenta, mostrando como colocar todos esses atributos e ideias da primeira lição em obras de arte Na terceira lição, criaremos nossa ilustração final no iPad. Vamos importar nossos esboços para o Procreate, e eu vou te mostrar como montar sua casa do seu jeito O que faz com que rastreá-lo pareça fácil? E se você não sabe desenhar, não se preocupe, esta aula lhe dará a clareza necessária para entender que criar uma composição é algo que qualquer pessoa pode aprender. Além disso, também falaremos muito sobre camadas e como isso simplificará nosso processo de esboço Você verá como dar um pequeno passo de cada vez pode levar você a ótimos resultados. Em seguida, vamos escolher nossa paleta de cores. E essas são minhas aulas favoritas. Então, mal posso esperar para compartilhar todos os meus segredos com você quando chegarmos lá. E, finalmente, aprenderemos a pintar nossa casa, exploraremos alguns truques de corretagem para tornar esse processo um pouco mais fácil E se você não tem um iPad, mas quer finalizar sua ilustração à mão ou digitalizando e de uma forma diferente que você já conhece Você também vai aprender muito com essa aula. Quero mostrar todas as ferramentas que eu uso, mas você terá a liberdade de escolher quantas ou poucas quiser para usar sua própria ilustração. Então, por favor, não se preocupe com a complexidade. A melhor conclusão desta aula é que você poderá usar as mesmas técnicas que aprenderá para esta e para qualquer ilustração que fizer no futuro Eu adoraria que você compartilhasse o que você criou nesta aula. Você pode compartilhar sua ilustração final na galeria do projeto. E você também pode considerar compartilhar coisas ao longo do caminho. Você gostaria do seu esboço e da paleta de cores que escolher Se você tiver alguma dúvida em algum momento, não deixe de fazer uma pergunta nas seções de discussão para que eu possa ajudá-lo. E agora eu acho que quem está mais do que pronto para começar, certo? Vamos para a aula, vamos começar. 3. Inspiração: seu plano de casa: Para esta lição, precisaremos pegar um caderno e uma caneta, e talvez algo aconchegante para beber. Adoro chá, não importa a estação do ano. E agora deixe-me ensiná-lo a reunir inspiração para tornar sua ilustração única. Vamos começar esse exercício voltando à nossa infância. Você tem algum conto de fadas favorito que tenha casas fofas que você se lembra O mais memorável para mim foi Hansel e Gretel, que não adorava Tinha tudo o que toda criança quer, cada doce, cada doce, chocolate. Você tinha algum brinquedo favorito quando criança e talvez uma casa de bonecas? Eu tinha alguns blocos de madeira que usaria para construir a frente de uma casa. Eles eram muito fofos. E eu também tinha um pequeno conjunto de chá de porcelana que lembro que o bule tinha casinhas pintadas nele Minha avó me roubou os dois presentes. E por falar neles, nunca vou esquecer a casa dos meus avós Quando eu era criança, eu estava apaixonada por aquela casa. Ali, telhado de telha ali, brigue dizendo que tudo era lindo para mim Você tem alguma casa real que considere sua favorita, talvez sua própria casa ou talvez uma casa que pertença a um parente. Agora vamos falar sobre viagens. A primeira vez que viajei para o exterior sozinha, fui a uma pequena cidade na Polônia chamada Poznan, e conheci o conceito de cidade velha pela primeira vez na minha vida, nem é preciso dizer que fiquei Eles tinham paralelepípedos em todos os lugares. Tantas lojas adoráveis, restaurantes sonhadores em, durante uma fase E o mais importante, todas essas casinhas uma ao lado da outra. Quero dizer, como não se inspirar, certo? E quando fui para Praga, fiquei ainda mais fascinado supervisionar todas essas casas adoráveis de Alguns anos depois, fui para a cidade na Itália que tem meu nome. Sempre conto essa história de que o que mais me cativou nessa cidade foi o fato de eu estar caminhando do que tudo ao meu redor parecia um conto de fadas E então, de repente, viramos a esquina e eu vi uma viramos a esquina e eu enorme catedral e, com certeza, não consegui acreditar no que via, porque não esperava ver essa coisa enorme Afinal, gosto de ruas muito estreitas e lojas fofas. É isso que eu adoro em viajar sem expectativas. Então você fica surpreso o tempo todo. E a melhor parte é que, à medida que me aproximava, continuava vendo mais e mais detalhes. Foi como uma palestra de design gráfico na prática, o conceito de hierarquia visual era incrível A distância longa, a média e a curta, e tudo o que estava no meio tinha coisas diferentes a oferecer Era como ampliar uma ilustração que nunca acabaria Deixe-me te dar outra dica. Quando você vai a novos lugares, sempre procure em ambientes fechados ou ao ar livre, na verdade, especialmente lugares com os quais você está familiarizado Você ficará surpreso ao ver quantos detalhes perdemos simplesmente por não olhar de uma perspectiva diferente. Mas você não precisa viajar para longe para ter ideias. Dê uma olhada nisso. Isso é algo muito parecido com as colunas da catedral, não é? Mas é só uma corda que veio com um presente de volta. Portanto, tente procurar formas e texturas mais interessantes que possam oferecer algo interessante para adicionar à sua ilustração Nesse sentido, é hora de prestar atenção ao que está imediatamente ao nosso redor. Se você é como eu, você já tem casinhas fofas em todos os lugares. Eles podem ser ímãs. Pense em ímãs. Você recebeu durante as viagens ou as pessoas nos deram um presente. Esse também me lembra um relógio de cuco que meus avós tinham na parede daquela meus avós tinham na casa que Mas você também pode pensar em latas de biscoitos. Eles sempre tinham ilustrações realmente lindas. E eu não sei sobre você, mas eu não me lembro de ter comido esses biscoitos. Mas eu me lembro de ter muitas dessas barracas em casa. Outra coisa que sempre tem casas são pratos e pratos. Aposto que há um em algum lugar da sua casa que você pode nem usar com muita frequência. Isso tem que abrigar nela. Talvez também uma caneca que você tenha por perto. Às vezes. Outra coisa que ajuda é tentar visualizar o interior da casa A quem essa casa poderia pertencer? Quem mora nela? Estou pensando no coelho de Alice no País das Maravilhas. Sempre havia medo de chegar tarde. Se você entrasse na casa dele, ele tinha clubes em todos os lugares, pensando em quem mora na casa e dando a você o tema para isso. Portanto, tente pensar em um personagem favorito seu, ou talvez até mesmo em seus animais de estimação. Finalmente, plantas domésticas. As plantas podem adicionar um toque tão agudo à varanda da casa. Por exemplo, algumas plantas têm padrões muito legais em suas folhas. Eles meio que parecem ter sido feitos para serem ilustrados, não é Prometi que mostraria a você como fazer ilustrações exclusivas nesta aula e como obter inspiração em todas essas fontes diferentes O primeiro passo para conseguir que ninguém possa interpretar a vida ou experimentar o mundo real da mesma forma que você Então, dedicar um tempo para prestar atenção a essas coisas sobre as quais estamos falando e fazer essas escolhas mais intencionais, será fundamental para isso Reserve um momento para procurar fotos ou vídeos das coisas que você tem na sua lista. E se você não tiver nenhum, sempre podemos voltar de memória. Então, agora estamos definitivamente prontos para começar a desenhar. Nos vemos na próxima lição, onde ensinarei exatamente como colocar essas ideias no papel. 4. Esboço: como derrubar sua fundação: Temos todas as nossas anotações da aula de inspiração. Vamos ver quais podemos incutir em nosso esboço. Você pode pensar nisso como uma receita. Você está adicionando pequenos toques de sua personalidade, injetando em seu design o que ressoa O que você sente atraído pelas formas que você gosta? O que você sente como parentesco com sua identidade. Nunca vou esquecer o momento em que aprendi que, para fazer uma ilustração complexa, não precisei fazer tudo de uma só vez. Foi quando o conceito de camadas entrou na minha vida. As camadas abrem a porta para um mundo totalmente novo de possibilidades para mim. Eu poderia finalmente sentar com minhas ideias no papel e me preocupar com os detalhes mais tarde. Então, vamos montar sua ilustração uma etapa de cada vez. Vamos começar fazendo primeiro a forma mais simples da casa. E vamos adicionar um teto muito básico ao. Agora vamos dividir um pouco a casa porque sempre ajuda começar a imaginar áreas diferentes Porque estamos tendo uma vista frontal e eu realmente quero adicionar o telhado de azulejos da casa dos meus avós Vou escolher esta seção aqui para ser meu teto visível. Não estamos buscando um desenho realista, mas sim um que retrate ideias. Então você vê isso e pensa em um telhado, mesmo quando tecnicamente não pertence Depois de adicionar algumas colunas, acho que não quero que minha casa seja completamente simétrica Então, vou deslocar um pouco a porta da frente para a esquerda. E como a porta está aqui agora, podemos adicionar alguns degraus dianteiros para alcançar o chão. Como você pode ver, mesmo que esse desenho não seja realista, precisamos continuar encontrando desculpas para adicionar elementos adicionais à nossa ilustração Esses degraus dianteiros, por exemplo, me lembram pedras marrons em Nova York. Então, se eu me inspirar neles, também posso adicionar algumas janelas inferiores para complementar esse estilo. E como já estamos adicionando janelas, a próxima área que está chamando minha atenção é adicionar alguns saldos aqui, sinto que essa janela precisa ser circular Agora eu quero adicionar outro ao topo da casa, mas não acho que o círculo completo funcionaria aqui. Talvez um arco fosse melhor. E vamos colocar um similar na porta da frente. Acho que quero adicionar algumas portas dentro da janela aqui em cima. Então isso me dá uma desculpa para ter uma pequena varanda. Dessa forma, também posso adicionar uma grade a ela. Veja, aqui está outro exemplo de licença artística, em que eu não me importo muito com a varanda ter um piso ou com a verdadeira perspectiva. Mas, em vez disso, uso a grade como símbolo do grande, a ideia de uma varanda E ao adicionar essas curvas, também faço com que a ilustração pareça um pouco mais orgânica, dinâmica e não muito plana Ok, a próxima etapa é adicionar nossas lindas opções de plantas. Por que não começamos com a fácil decisão de enquadrar os degraus da frente, certo? Vou usar um pinheiro de aparência macia em cada lado. E aqui estou vendo uma nova oportunidade de romper a simetria Então, vou adicionar mais uma árvore à direita, pois há algum espaço aqui. A assimetria agora se torna uma decisão que pode ser vista como parte de um sistema e não como uma decisão independente Quando você começar a definir algumas regras para si mesmo, seu design parecerá mais coeso Como você pode ver, eu continuo adicionando elementos onde há pontos que precisam da minha atenção. Chamamos isso de espaço negativo. Meu olho identifica espaços vazios para preencher, que me permite dar mais equilíbrio à composição Ao adicionar elementos à sua própria ilustração, lembre-se de que o espaço negativo é tão importante quanto os elementos ativos. Em outras palavras, nossa obra de arte precisa ser capaz de respirar e não parecer muito confusa Vamos adicionar uma pequena planta aqui. Alguns vasos aqui, já que essa linha divisória pode servir como uma saliência Vamos adicionar mais um à esquerda aqui. A maioria das coisas que estou adicionando agora têm uma aparência genérica porque sei que vou passar mais tempo polindo elas mais tarde. Deixe-me ver o que está faltando. O último lugar que está me chamando é no topo da casa. Eu quero adicionar algumas plantas ao redor da janela da varanda, eu acho. Mas essas não serão plantas reais. Estou imaginando-os como os que eu vi naquelas casas antigas em Boston, eles foram Eu gostaria de ter uma foto para mostrar a vocês, mas toda essa parte superior se parece com aqueles blocos de madeira que mencionei na primeira lição Há um detalhe final que eu quero acrescentar para quebrar a simetria mais uma vez, uma chaminé Agora vamos numerar todos os elementos que queremos passar mais tempo refinando em páginas separadas Descobri que esse método me permite trabalhar com mais liberdade e não me faz sentir constrangida Caso contrário, estou sempre preocupado apagar ou modificar coisas que eu já tenho Lembre-se de manter as anotações e gravuras da primeira lição ao alcance de referência. Adoro trabalhar dessa maneira porque desenhar se torna muito mais fácil. Sabe, eu posso tornar meus elementos grandes e se espalhar um pouco. Pode parecer muito limitante trabalhar com detalhes quando você precisa torná-los tão pequenos Essa é a minha abordagem, mas você sempre pode decidir fazer a mesma coisa e polir ou moldar diretamente no iPad Na próxima lição. Quando comecei a trabalhar na minha chaminé, me perguntei: como posso fazer isso meu? E todas essas imagens de viagens vieram à minha mente. Então eu vi uma oportunidade e a transformei em uma cúpula. Então essa é minha segunda dica para tornar sua ilustração única. Essa cúpula e submarino B, minha própria versão de uma chaminé por causa do lugar onde vou colocá-la, onde uma chaminé pertence a uma Mas não é um 2x10 real. Você vê o que eu estou dizendo? Esse é um exemplo simples de substituição retórica. Considere aplicar as mesmas técnicas à sua própria ilustração. Tente encontrar uma oportunidade substituir um dos elementos do seu esboço por outro semelhante da sua lista de inspirações, ou talvez por um novo que venha à sua mente Deve ser semelhante o suficiente para fazer sentido, mas inesperado o suficiente para adicionar um toque único. Então, para recapitular um pouco, enquanto eu estava desenhando, sempre tive em mente o conceito de hierarquia visual que aprendemos na Passamos de elementos maiores para elementos menores, certificando-se de posicionar estrategicamente diferentes pontos de interesse em toda a composição Como descrevi ao falar sobre a catedral financeira, idealmente, sua ilustração deve ter diferentes níveis de interpretação. O primeiro deve ser de longe, o que atrai você A primeira coisa que você vê. À medida que você se aproxima, assim como na Catedral, embora não seja tão complexo, você começa a ver mais elementos que oferecem mais níveis de complexidade. Dentro de algumas dessas formas, podemos passar um pouco mais de tempo criando detalhes menores Eles só podem ser vistos após uma inspeção mais detalhada. Agora estamos prontos para passar para a próxima lição. Mas primeiro, vamos tirar algumas fotos do esboço e de todos os esboços separados mais detalhados que usaremos para fazer nossa ilustração final no iPad Te vejo na próxima lição. 5. Design final: como construir sua casa: Nesta lição, você entenderá minha abordagem alternativa ao desenho tradicional e aprenderá como montar sua ilustração final antes de começarmos Isso não é necessário, mas você pode considerar retocar suas fotos para obter linhas mais claras e nítidas. Vou transformar o meu em preto e branco e aumentar o contraste o máximo possível. Quando é a maneira de fazer isso é com o editor de fotos de seus telefones. Você pode brincar com os recursos de brilho e contraste até que fique algo assim. Quando terminar, vamos começar criando uma nova tela no Procreate, vou fazer a minha de 5.000 por 5.000 pixels, 300 DPI E vou trabalhar com RGB porque é uma ilustração digital Mas se você planeja imprimi-lo, considere usar o CMYK como regra geral quando estamos trabalhando com pixels É sempre importante criar seu design em uma escala maior Isso permite flexibilidade em caso de mudanças futuras. Você sempre pode tornar seus designs menores fora da taxa barroca sem comprometer sua qualidade, mas nunca poderá torná-los Sempre perderá o final e ficará cada vez mais embaçado se você Tudo bem, agora vamos seguir etapas simples para estabelecer as bases e preparar nosso espaço criativo O primeiro passo é importar todos os nossos esboços para o Procreate Vamos importar nosso esboço preliminar primeiro acessando Ações. Adicione, insira uma foto. E vamos fazer o mesmo com todos os nossos esboços refinados, importando-os em camadas diferentes A corretora faz isso por padrão. Você adiciona uma imagem e ela cria uma nova camada. Usaremos nosso esboço aproximado como camada de referência e, portanto, ele terá ser a última coisa que veremos Portanto, você deve posicioná-lo na parte inferior da sua lista de camadas. Se ainda não estiver lá, você pode usar o lápis Apple para pressionar e arrastar a camada para onde ela pertence. Então você pode nomeá-la como camada base e bloqueá-la. A segunda etapa é alterar o modo de mesclagem de nossas camadas Será importante poder ver todos os nossos esboços. E se diminuíssemos a opacidade de cada camada, não conseguiríamos ver linhas claras Então, em vez disso, o que precisamos fazer é mudar o modo de mesclagem para multiplicar Dessa forma, podemos ver todas as nossas camadas, sem problemas. O terceiro passo é montar seu esboço final. Quando criança, sempre achei muito difícil desenhar. Mas quando mudei minha mentalidade de desenhar para criar uma composição, tudo mudou para mim. Percebi que qualquer um pode fazer isso, mesmo que você tenha habilidades de desenho, não é. Você está projetando sua criação uma composição e está usando camadas a seu favor Considere reduzir um pouco a opacidade da sua camada base agora para que você possa distinguir facilmente sua camada de referência de seus esboços refinados Essa etapa é divertida, como colocar as peças de um quebra-cabeça onde elas pertencem. Apenas verifique se você está na camada correta e toque na ferramenta de transformação toda vez que quiser mover algo. Ao ajustar o tamanho, não se esqueça de tocar em uniforme para que suas formas não fiquem distorcidas Se alguma coisa estiver me incomodando, meu processo de montagem e eu não conseguir enxergar, vou desligar essas camadas até precisar Este é o momento perfeito para brincar com as coisas e movê-las o quanto quiser. Lembre-se de que estamos montando agora uma versão aprimorada do seu esboço. Nosso objetivo é fazer com que isso pareça o mais próximo possível da versão final, para que, na próxima e última etapa, possamos rastreá-la facilmente. É importante observar que a procriação diminuirá a qualidade de suas formas quando você as move ou redimensiona Portanto, é melhor que isso aconteça agora e não quando estamos trabalhando com nossas formas finais. Se uma de suas imagens exagerar assim por acidente, ela será cortada. Portanto, certifique-se de sempre manter suas formas dentro das bordas do Canvas. No entanto, se isso acontecer com você, você sempre poderá recuperá-lo tocando no botão Desfazer ou tocando na tela com dois dedos Quando todos os meus esboços refinados estiverem no lugar certo, vou desbloquear a camada base e apagar as partes ásperas de que não preciso A propósito, se a borracha não estiver funcionando, verifique o controle deslizante de opacidade e coloque-o até o fim Agora que tenho meu esboço final totalmente montado, vou mesclar todas as camadas fazendo isso com meus dedos Se você tiver muitas camadas, você pode fazer o mesmo gesto algumas vezes seguidas até ficar com uma Ou você pode combiná-los em um grupo tocando em cada camada e combinando-os ocultos. Então você poderá nivelar todo o grupo. Só um aviso rápido. Se uma de suas camadas estiver configurada para um modo de mesclagem que não foi multiplicado, sua camada poderá desaparecer quando você as mesclar Por exemplo, isso é o que aconteceria se uma das minhas camadas fosse definida como escura. Finalmente chegamos ao último estágio desta lista. Rastreando nossa casa. Essa etapa deve ser bastante simples, pois dedicamos nosso tempo a todas as etapas anteriores, pois o ponto de partida diminuirá a opacidade de nossa camada de referência um pouco a opacidade de nossa camada de referência para que possamos ver confortavelmente onde estamos ver confortavelmente onde E isso é importante. Vou bloquear essa camada para não começar a traçá-la acidentalmente Então eu vou ter que começar tudo de novo. Confie em mim, eu aprendi isso da maneira mais difícil. Vamos criar uma nova camada em cima dessa e começar a traçar nossas formas Vou usar meu pincel favorito que vem com o procreate, chamado tinta seca Mas fique à vontade para usar o que quiser. Uma coisa muito importante a ter em mente durante todo esse processo é sempre fechar as formas e nunca deixar lacunas Seu eu futuro lhe agradecerá por isso. Quando você está colorindo sua casa. Normalmente, eu usaria quantas camadas quiser, mas teremos um número limitado de camadas no Procreate porque estamos trabalhando com um arquivo grande Então, teremos que manter algumas formas juntas. A aposta mais segura é fazer isso, principalmente com formas que não se sobreponham Veja, eu fui salvo pela camada bloqueada. Quero mostrar um truque que você pode usar quando estiver trabalhando com linhas ou formas geométricas, você pode desenhar sua forma e, quando terminar de segurar, vedação ficará mais suave Agora, eu não sou muito fã disso porque se nosso objetivo é nossa ilustração pareça única, formas perfeitas não nos levarão até lá, certo? Mas às vezes esse truque pode ser muito útil. Por exemplo, quando estou trabalhando em minhas colunas ou no telhado, posso simplesmente fazer uma linha e segurar até que ela fique reta. Além disso, se você quiser que sua linha tenha um ângulo perfeito, você também deve tocar na tela com o dedo enquanto segura linha com o lápis Apple. Ao trabalhar em sua ilustração, será importante pensar em seus elementos e em seus possíveis antecedentes. Vamos abordar isso com mais detalhes na lição cinco, quando pintarmos nossa casa. Mas esse exemplo de cigarro ajuda você a entender por que insiste tanto na importância das camadas Se eu traçasse as linhas da minha varanda e do meu telhado de azulejos na mesma camada, eu ficaria louco, certo? As coisas têm duas camadas, isso se torna trivial. Eu só preciso garantir que eu trace as formas em camadas separadas. Analisarei mais alguns exemplos em um momento. Se você tiver algum elemento com a mesma aparência das minhas janelas inferiores aqui, basta duplicar a camada e mover o elemento para onde precisar, em vez de traçá-lo duas vezes Eu realmente não estou gostando da culpa da minha varanda. Então, vou revisitar minhas fotos de referência para ter algumas ideias Às vezes, podemos negligenciar certos elementos durante a fase inicial de esboço, mas, felizmente, não é tarde demais para terminar de poli-los diretamente no iPad Vou te mostrar uma dica final rápida caso você esteja planejando usar alguns padrões geométricos como este para decorar suas janelas Por exemplo, eu tenho essas linhas e, em vez de fazê-las novamente, vou simplesmente duplicar a camada, tocar na ferramenta de transformação, girá-la horizontalmente, e então eu teria Depois de mesclá-los. Você também pode se livrar dessa área sobreposta selecionando-a com uma ferramenta de seleção de retângulos e recortando-a Como prometido. Vamos ver alguns exemplos de como eu desenvolvi minhas formas juntos. Como vimos antes, a forma da porta da frente está em uma camada, as toalhas em outra, na varanda, em uma terceira. O mesmo acontece com uma chaminé e seus azulejos. Eu preciso deles em camadas separadas porque são todos elementos sobrepostos Mas, como você pode ver, posso agrupar o telhado da frente com a parte superior da casa. E todos os azulejos e texturas decorativas das janelas juntos As plantas e flores ou outra, o grupo. Desde que eu mantenha essa árvore sobreposta em uma camada diferente. Espero que meu exemplo ajude você a descobrir o que é mais conveniente para você. Mas a maneira como eu fiz isso é apenas uma possibilidade entre as inúmeras variações que podem existir. Depois de alguns ajustes de última hora e de garantir que não haja lacunas nas minhas formas, minhas formas estão em preto e branco A ilustração está pronta. Parece uma página para colorir, certo? Eu realmente quero adicionar um pouco de cor a ele. vejo na próxima lição, que é a minha favorita, aliás, onde falaremos tudo sobre paletas de cores 6. Paleta: tons para sua casa: Finalmente chegamos à minha aula favorita. A cor é uma ferramenta essencial que não podemos ignorar. É o que diferenciará seu design dos demais. Então, vou mostrar como você pode criar suas próprias paletas de cores exclusivas A primavera trouxe todas essas ideias ao encontro. Vendo flores de cerejeira, magnólias, todas as árvores floridas. Me inspirou muito. Se você acha que as fotos da aula de inspiração não têm cores interessantes o suficiente. Este é um ótimo momento para ir reunir mais. Quando estivermos prontos, vamos importar nossas fotos para o procreate e escolher algumas cores Como aprendemos anteriormente, você pode fazer isso acessando Ações. Adicione, insira uma foto. Isso parece um pouco confuso. Deixe-me consertá-lo. Lá vamos nós. Para falsificar minhas cores. Eu simplesmente toco e seguro na cor que eu gostei. E então eu deslizo meu dedo até encontrar o tom certo. Então eu desenho um pequeno círculo. Eu toco e seguro a tonalidade de cor no canto superior direito e a arrasto para poder preencher minha forma. Dessa forma. Posso selecionar algumas cores e brincar um pouco antes de me comprometer com a paleta de cores final Há momentos em que não consigo encontrar o tom certo que estou procurando. Então, vou selecionar um que esteja próximo e deixá-lo mais claro com cuidado para ter mais opções. Estou tentando encontrar um tom de verde que seja mais brilhante do que esse e meio que misturado com esse outro azul Mas não consigo ver isso nas minhas fotos. Então, vou tentar criar algo entre essas duas formas. Eu costumo usar muito essas cores , como você pode ver. Depois de ficarmos satisfeitos com nossas escolhas de cores de todas elas, tentaremos manter apenas algumas. Vamos selecionar de oito a dez. Muitas vezes, trabalhar com uma paleta de cores limitada é E também pode ser replicado em diferentes partes. Se você criar uma série de ilustrações, por exemplo, ela tem mais significado e é mais atraente aos olhos Se houver uma imagem cujas cores você goste particularmente, você pode criar seu paladar diretamente da imagem Para fazer isso, vá até o círculo colorido, toque no sinal de mais e depois em novo nas fotos. Talvez você não goste da paleta completa, mas algumas cores podem acabar te surpreendendo Então, essas são minhas cores finais. Vou usar um esquema de cores quentes para a ilustração da minha casinha. Agora, deixe-me mostrar como criar corretamente uma paleta de cores no Procreate Vamos tocar e segurar a primeira cor. E quando aparecer no círculo, toque no sinal de mais e crie uma nova paleta Em seguida, toque no primeiro quadrado cinza. Vamos agora para a nossa segunda cor. Toque, segure e toque no segundo quadrado cinza e faça isso com todas as suas cores. Como eu disse antes, meu esquema de cores é quente, mas também escolhi outra cor para realces. Vou usá-lo de forma muito específica em pequenos elementos ou seções. Se você se sentir um pouco perdido com a cor, criei duas opções para você. Sinta-se à vontade para usá-los neste projeto. Você também pode encontrar isso na seção de recursos da aula. Agora é hora de se divertir. Vamos relaxar e fazer um teste rápido, brincando com nossas cores antes de pintar a casa final. Vamos usar nossos contornos pretos para isso, mas não queremos nos confundir e bagunçar nossa camada Então, vamos exportar isso como PNG e depois importá-lo para o novo campus. Em seguida, vamos redimensioná-lo e duplicá-lo algumas vezes para que tenhamos opções diferentes para jogar Vamos criar uma nova camada na parte superior e mudar o modo de mesclagem para multiplicar que possamos ver os contornos Enquanto estamos pintando. Você não deve gastar muito tempo nessa etapa. Supõe-se que sejam testes muito difíceis para que você possa ter uma ideia das porcentagens de cores e para onde deseja que cada cor vá Apenas como um lembrete amigável porque muitas vezes eu mesmo esqueço isso. Você pode arrastar sua paleta de cores para fora, tornando mais conveniente selecionar a cor Aqui, eu sinto que estou sentindo falta de um amarelo. Eu não o coloquei na minha paleta de cores. Mas é por isso que é bom ter uma tela de referência com opções de cores iniciais a serem usadas. Estou muito feliz com essa versão. Então, vamos passar para a próxima lição, onde finalmente pintaremos nossa casa. Te vejo lá. 7. Cor: pintar sua casa: Ok, aqui estamos. Esta é a lição final e estamos prontos para pintar nossa casa. Então, vamos começar fazendo nosso teste de cores da lição anterior. Vamos mesclar essas camadas e, usando a ferramenta de seleção, desenhar uma forma retangular em torno de nossa opção favorita , deslizar esses três dedos normalmente e copiá-la Em seguida, abriremos nossa ilustração final em preto e branco e a colaremos. Vamos torná-lo pequeno e mantê-lo como referência no canto superior esquerdo da tela Agora vamos começar a adicionar cor à primeira camada da nossa casa, que deve ser a última da lista. E então vamos construir a partir daí. Temos que começar a visualizar o que está por trás de todo o resto. Se você quiser, podemos desligar todas as camadas acima para ver melhor. Uma coisa que sempre me ajudou a visualizar minhas ilustrações em camadas é tentar imaginá-las de lado Ao longo desta lição, você aprenderá que alguns elementos podem ter mais camadas do que você imagina. Porque há essa janela, por exemplo, as coisas óbvias que vemos são a moldura e esses pontos, certo? Mas uma coisa que está faltando é o copo. Esse é um exemplo fácil, mas você pode fazer o mesmo exercício com outras formas mais complexas. Para começar a adicionar cor à nossa ilustração, vamos selecionar uma cor da nossa paleta e arrastá-la até a forma que quisermos Para remover os contornos. Nós vamos fazer isso. Vamos deslizar para a direita na camada que estamos pintando, tocar nela e depois em Preencher camada Agora, tudo é da mesma cor. Francamente, eu realmente gosto trabalhar colorindo os contornos primeiro porque depois usar a ferramenta de recoloração se torna ainda mais satisfatório Deixe-me orientá-lo nesse processo. Primeiro, escolheremos a cor que queremos usar, prestando atenção à nossa pequena referência de casa. Em seguida, transformaremos a camada que queremos colorir em um bloqueio alfa deslizando para a direita, como fizemos antes Em seguida, toque nele e toque na camada de preenchimento. Agora, seus contornos devem ter a cor desejada. Caso precise de uma cor, elementos com a mesma camada separadamente. Aqui está um truque útil. Você pode usar a ferramenta de seleção para direcionar a forma específica ou o contorno Então você quer colorir e usar esse mesmo método de antes. Depois de transformar sua camada em bloqueio alfa ao selecionar e preencher a camada, somente os contornos selecionados serão coloridos Tem uma espécie de registro alfa. Dentro de um registro alfa, se você pensar bem. Quando terminarmos de colorir nossos primeiros contornos, removeremos a trava alfa para que eu possa explicar a mágica da ferramenta de recoloração Se arrastarmos e soltarmos nossa cor em nossa forma, como fizemos anteriormente, uma pequena mensagem aparecerá dizendo “continue preenchendo com três cores”. Então, se você tocar nisso, isso permitirá que você continue colorindo todas as formas que você tem na mesma camada. Devo dizer que muitas vezes, quando estou começando a usar a ferramenta de recoloração, tive um pequeno acidente em que o fundo fica inundado que o fundo Para evitar isso, é importante posicionar a mira dentro da área para a qual você deseja chamá-la em seguida E se você quiser usar uma cor diferente da que você selecionou, basta acessar sua paleta de cores e tocar na cor desejada Depois disso, torna-se realmente satisfatório. Você pode simplesmente tocar, selecionar a cor desejada primeiro e depois tocar na área que deseja colorir a seguir. Lembre-se de que as coisas que eles estão tocando precisam estar na mesma camada, caso contrário, elas não ficarão coloridas E, a propósito, outra razão para o acidente de inundação pode ser que a forma não está totalmente vestida, ao contrário de seu futuro eu solicitado em menos de três ao contrário de seu futuro eu solicitado em menos o acidente de inundação pode ser que a forma não está totalmente vestida, ao contrário de seu futuro eu solicitado em menos de três. Lembre-se de que, ao ativar a ferramenta de recoloração, às vezes você pode corrigir isso ajustando o controle deslizante de inundação que aparece Agora, quando se trata de elementos menores, será muito mais prático simplesmente pintá-los à mão. Há muito tempo, fiz essa escolha estilística para remover os contornos das minhas ilustrações Acredito que isso aprimora minha arte, dando-lhe uma aparência suave e gentil que eu não conseguirei de outra forma Isso dependerá inteiramente de você, é claro Mas se você decidir escolher a mesma abordagem, quero ensinar como faço esse processo e mostrar como traduzo algumas linhas que não são tão simples, como os contornos de um simples quadrado ou círculo Considere essas flores. Se eu simplesmente preenchesse as formas com cores, perderia tantas informações e tantas linhas que dão personalidade às minhas flores. Obviamente, não podemos nos dar ao luxo fazer algo assim quando estamos criando uma ilustração única gastando um pouco mais de tempo nela, o que eu faço é apagar as áreas onde os contornos estariam E quando posicionei as flores em cima de uma cor contrastante, o contorno anterior meio que voltou à vida, mas de uma forma muito mais sutil agora, mantendo sua O mesmo vale para as folhas. Eu levantei sua linha principal dessa maneira, ou até onde o caule começa. E então se torna Decida deixar em aberto, se quiser. Dessa forma, você pode representar a linha principal e a haste sem precisar de contornos Veja isso aqui. Isso é outra coisa que pode acontecer quando você está usando o método de inundação Você pode acabar com sequências. Se você não quiser esse problema, é uma boa ideia usar um tipo diferente de pincel, talvez algo que seja suave em vez de textura. Eu realmente não me preocupo muito com esses pequenos problemas porque, pessoalmente, acho que esse processo de pintura é incrivelmente terapêutico. Então, eu realmente não me importo de consertar algumas dessas coisas manualmente, mas estou apenas avisando, caso queira economizar algum tempo durante a fase de coloração Agora é um bom momento para adicionar mais detalhes e destaques às minhas formas. Tendo em mente o conceito de hierarquia visual que abordamos nas lições anteriores É por isso que eu não adicionei nenhuma linha às minhas colunas antes. É muito mais fácil fazer isso quando você está colorindo suas formas. Depois de aplicar a cor base à sua forma, é mais simples mudar sua camada para o bloqueio alfa. E você pode desenhar essas linhas sem realmente se preocupar onde elas começam ou terminam Como o bloqueio alfa é a máscara, tudo o que você pintar ou desenhar aparecerá na forma e em nenhum outro lugar. A razão pela qual tenho sido muito inflexível em ter nossas formas em camadas diferentes é para o caso de você querer mudar a cor da sua Então, por exemplo, voltando ao nosso exemplo de janela, já que não é muito complexo, podemos simplesmente usar a ferramenta de recoloração, mas o exemplo perfeito para entender a importância das camadas, podemos simplesmente usar a ferramenta de recoloração, mas o exemplo perfeito para entender a importância das camadas, como você já sabe, é meu telhado de ladrilhos Se não tivéssemos a cor de fundo do telhado e as toalhas na mesma camada demoraria uma eternidade para colorir isso. Praticamente precisaríamos refazer a coisa toda. Portanto, nesse caso, não poderemos usar a ferramenta de recoloração não acho que funcione muito bem De qualquer forma, não acho que funcione muito bem sem comprimentos, para ser honesto Mas com camadas, você não precisa se preocupar com isso. Simplesmente transformamos nossos contornos em cadeado alfa e os colorimos À medida que nos aproximamos do final desta lição, deixe-me mostrar como adiciono alguns retoques finais às minhas plantas que não são muito complicados, mas podem ser muito úteis se tiverem mais personalidade e profundidade em sua ilustração Para fazer isso, não se esqueça de trocar a trava alfa como eu fiz lá. Vamos escolher um pincel de textura. Adoro usar esse chamado giz bonobo. É meu favorito. Quer torná-lo grande para que a textura pareça nítida, aumente seu tamanho para talvez 30%. Então você viu uma tonalidade um pouco mais escura que a cor base Eu adiciono uma sombra sutil com uma forma um pouco mais clara. Eu adiciono um pouco de destaque ao outro lado, como se o Sol estivesse brilhando na árvore de um ângulo Dar pequenas imperfeições em alguns elementos, como essa janela, pode ser outra maneira de tornar sua ilustração Quaisquer detalhes finais que você queira adicionar para ajudar a equilibrar o espaço negativo. As bolinhas são sempre um bom enchimento. E essa é uma reviravolta fofa que eu estava guardando para o final. Para encerrar um aspecto da ilustração teórica, eu queria acrescentar um pequeno segredo que provavelmente passaria despercebido se eu não o destacasse Deixe-me levá-lo em uma pequena viagem para expandir esse conceito. É certo que não fará mal se afastar de nossa ilustração por um tempo Na verdade, será muito útil. É sempre uma boa prática se afastar brevemente na tentativa de obter novos olhos. E quando você volta e dá uma olhada novamente, começa a ver oportunidades em lugares diferentes. E você pode criar esses pequenos detalhes simples que não acrescentaram muito significado aos seus projetos finais. Se eu fosse dar essa ilustração ao meu pai, por exemplo, eu a analisaria e tentaria encontrar algo como um código com o qual compartilhamos meus dados e adoro assistir filmes juntos. Então, adicionando alguns detalhes aqui e ali, posso fazer referências que transmitem isso Ou se eu desse isso para minha mãe em um cartão comemorativo, eu adicionaria o símbolo infinito que representa uma profunda conexão especial entre nós Ou talvez uma borboleta da qual só ela e eu saibamos o valor emocional E, finalmente, se eu fosse dar isso ao meu marido, acrescentaria esses detalhes. E talvez esses que evocaram a cidade onde moramos juntos pela primeira vez E use os números das casas como forma de incluir a data em que nos conhecemos. Você pode fazer adições especiais sutil ou tão proeminente quanto quiser E ao emprestar atributos de elementos da vida real para aprimorar seus símbolos, lembre-se sempre de adicionar Espero que os exemplos que mostrei a vocês durante esta aula tenham ajudado. Mas, como regra segura, lembre-se de que essa natureza sempre prova ser a fonte mais confiável quando se trata de empréstimos de atributos Para usar o design sênior. Faz sentido. Tudo bem, exemplos suficientes. Vamos finalizar isso adicionando a cor de fundo, criando uma camada no final da nossa lista. E então vamos preenchê-lo com uma de nossas cores e usar a ferramenta de recoloração para brincar e ver qual cor se encaixa melhor Um ótimo momento para adicionar sua assinatura à sua casinha. Adoro esconder-se nele e nas minhas ilustrações. Este parece ser um ótimo local para isso. E finalmente terminamos. Agora você pode manter suas casas sob guarda digital ou postar nas redes sociais, se quiser, não se esqueça de me marcar para que eu não perca. E considere compartilhá-lo na galeria do projeto para que todos possamos ver sua incrível criação. Parabéns, e nos vemos no próximo vídeo para um breve momento de introspecção única 8. Introspecção única: Antes de você ir, posso compartilhar essa reflexão final com você? É interessante que a catedral que eu mencionei tantas vezes ao longo desta aula de impedância É chamada Maria da flor. E você os conhece? Meu nome completo é muito longo. Parte disso é Maria Florencia e meu apelido é Flórida. Agora eu sei que qualquer um que olhasse para a catedral ficaria impressionado e se sentiria despertado independentemente do nome, certo? Mas há algo nas coisas com as quais nos identificamos. Em essência, essas são as coisas que nos fascinam. Você sabe, aquelas coisas que você olha e sente um pouco fazendo cócegas no coração deles, nunca as perca de vista Sua conexão emocional com essas coisas pode não ser necessariamente tão óbvia, e na verdade, elas nem sempre serão as coisas que cada pessoa acha cativantes Mas você sabe o que? Essas são as mesmas coisas que nos movem a criar. Considere-os seus diamantes em bruto. Então, eu quero deixar vocês com esta sugestão final. Sempre preste atenção às coisas com as quais você se identifica porque essa é a chave para encontrar sua própria identidade visual Buscando ser genuinamente quem você é e entender o que o torna único Será o caminho mais gratificante que você pode seguir como artista Agora é hora de ver o que está reservado para sua casinha. Nos vemos no próximo vídeo para falar sobre as possíveis próximas etapas e as conclusões desta aula 9. Até logo?: Então é isso, você fez isso. Parabéns por terminar esta aula. Você aprenderá a fazer sua própria ilustração de casa. Mas você também tem todas essas outras ferramentas agora em sua mente criativa depois de explorar várias fontes de inspiração e compreender o conceito e o vale da substituição retórica Você aprende que desenhar uma ilustração complexa não precisa ser tão difícil quanto imaginávamos originalmente e que podemos criar uma peça detalhada, uma camada por vez Você aprendeu a se inspirar para criar suas paletas de cores exclusivas E graças às camadas, garantimos que seus arquivos estejam sempre prontos para serem recoloridos no futuro Se você precisar usar uma paleta de cores diferente. E o melhor: você aprenderá a tornar qualquer ilustração de suas notas a partir de agora única, injetando nela sua própria personalidade e identidade O resultado final sempre parecerá pertencer ao aço Agora, deixe-me dar algumas ideias sobre como você pode usar seu projeto finalizado. Você pode usar suas casinhas, ter um cartão digital ou também imprimi-lo Mas lembre-se de observar a diferença de cor entre RGB e CMYK Se você estiver imprimindo, você também pode emoldurá-lo e usá-lo em sua própria casa ou doá-lo para alguém que você ama. Adicionando os toques pessoais que aprendemos na lição final Mais uma coisa que você pode fazer com isso é usar sua ilustração em preto e branco da lição três como uma página para colorir. Antes de ir, deixe-me dizer, obrigado por dedicar seu tempo para se juntar à minha aula. E se você tiver alguma dúvida ou quiser algum feedback, por favor me avise na seção de discussão e eu responderei assim que puder. Eu adoraria ver seu projeto finalizado e o que você acha desta aula. Portanto, não se esqueça de revisá-la se achar que ela é valiosa e fique à vontade para compartilhar a aula com qualquer amigo que você tenha e que ache que adorariam criar casinhas. Se você quiser ficar em contato e saber das minhas próximas aulas, você pode me seguir aqui no Skillshare ou nas redes sociais E você também pode considerar fazer parte da minha comunidade de boletins informativos se quiser continuar estimulando sua criatividade com pequenos momentos de introspecção única Espero que você tenha ideias criativas após esta aula para seus projetos futuros. Te vejo em breve.