Pintando com OURO no Procreate

1. Introdução do curso: Adoro pintar com ouro. Você já tentou? Oi Olá, e obrigado por estar aqui. Meu nome é Irina Sou artista e designer por trás da marca Binsym Studio. Nesta aula, estou convidando você a se juntar a mim em uma das minhas atividades de ilustração mais favoritas pintar com ouro Mostrarei as técnicas que uso para criar folha dourada, textura de glitter e, como sempre, orientaremos você passo a passo no processo de adicionar elementos dourados a uma O projeto desta turma será criar este vaso rachado remendado com ouro para celebrar a arte japonesa Mostrarei algumas outras maneiras de aplicar pintura dourada às suas ilustrações. E, claro, todos os recursos necessários para essa aula são fornecidos para você. Você está pronto para brilhar? Em seguida, pegue seu iPad, seu lápis e vamos começar. 2. Ferramentas e materiais: As ferramentas e os materiais de que você precisará. Obviamente, você precisará de um iPad. Eu uso um iPad Pro com 12,9" de diagonal, sexta geração. Você precisará de um lápis Apple. Eu também uso o Apple Pencil e, claro, você precisará do Procreate atualizado da versão mais recente instalada no seu iPad Quanto aos recursos adicionais, usaremos um pincel de desenho Eu sugiro que você escolha qualquer pincel dos pincéis padrão do grupo de esboços Pessoalmente, prefiro o lápis de hortelã ou o lápis HB, mas você pode escolher qualquer pincel de desenho E você precisará de recursos que eu forneço especialmente para esta aula. Você pode baixá-los abaixo deste vídeo, na seção de recursos, que contém textura de papel. Isso é uma coisa opcional, um recurso opcional para usar. Obviamente, mostrarei como uso a textura do papel em minhas obras de arte Você precisará instalar os pincéis de procriação que eu forneço junto com esta classe Eles são chamados de um KinzugiGold. Vou falar sobre esses pincéis agora. Existem alguns pincéis mais grossos. Um é chamado de ouro líquido, o outro é mais espesso. Precisaremos deles quando criarmos detalhes em nossa ilustração, detalhes dourados. Também existe um pincel chamado brilho. Vamos precisar dele para criar textura de lixo, brilho, que também é um pincel de pincel para criar textura de glitter Há também alguns pincéis dos meus conjuntos de pincéis que eu mesmo crio e vendo É o enchimento semi-úmido. Esse é o nosso pincel principal que vamos colorir nosso vaso, nosso vaso, nossa ilustração principal na qual trabalharemos hoje Existe um liquidificador de cores. É o pincel que eu criei especialmente para usar na combinação com o preenchimento semi úmido para misturar bem as cores A propósito, Thick sketcher também é o pincel da coleção Winter Imaginarium, assim como o preenchimento semiúmido E também por seres vivos, é um pincel padrão que faz parte da minha coleção de pincéis de padrões japoneses, e obviamente também mostrarei como usá-los. Você precisará que esses pincéis sejam baixados e instalados em seu procreate Você também pode encontrar o cara para baixar e instalar pincéis de procriação na seção de recursos Você também precisará de algumas paletas de cores, que eu forneço Mas, novamente, você não precisa usá-los. Você pode usar desculpe, você pode usar as cores de sua escolha. Essas são as duas paletas de cores que vêm junto com essa classe Um é chamado de kinsugi dourado. A maioria deles será usada para criar nosso vaso e este é Kinsugi metallics Esses eu criei para usar em nossas texturas e detalhes metálicos Então, se você quiser acompanhar minha aula passo a passo, sugiro que você precise dos dois. Como instalar paletas de cores, amostras cores e você procriar está no mesmo documento PDF do guia para instalação de pincéis na recursos desta classe Então, isso é tudo que você precisa para esta aula. 3. Como criar papel alumínio de ouro: Nesta lição, mostrarei como criar uma folha dourada no Procrey que você pode salvar e usar posteriormente em seu trabalho em ouro e em suas ilustrações posteriores trabalho em ouro e em suas ilustrações Começaremos clicando nesse ícone de adição e escolheremos o tamanho da tela. É importante observar aqui que, se você quiser sua textura seja maior e de alta resolução, que sua textura seja maior e de alta resolução, você precisa criar uma tela personalizada com pelo menos 300 DPI ou alterar as configurações na tela existente Se você acessar as configurações de tela, recortar e redimensionar, poderá alterar o DPI de 132 para pelo menos 300 No entanto, prefiro criar minhas texturas como na resolução normal do tamanho da tela, porque você sempre pode discar se precisar telas maiores e mascarar as costuras entre as texturas. Eu explico e mostro essa técnica em detalhes em minha mágica de textura para a aula, Eu explico e mostro essa técnica em detalhes em minha mágica de textura onde criamos a natureza morta Então, se você ainda não viu isso, vá e certifique-se. Mas não precisaremos dessa técnica nesta aula. Criamos nossa tela. Estamos na nova camada e o que vamos fazer ir para ajustes. Você pode ver o menu suspenso aqui com diferentes tipos de ajustes e vamos selecionar o ruído. Você pode ver que ele abre o painel com diferentes opções de ruído e, o que vamos fazer, vou apenas rastrear meu lápis pela tela e você pode vê-lo me mostrando a porcentagem do ruído. E vou me certificar de que tenho 300% de ruído para que esteja no máximo Mas não o desligue ainda. Vamos usar a opção de escala e vou aumentar a escala do meu ruído para aproximadamente 65%. Esse foi o primeiro passo. Em seguida, vamos voltar aos ajustes e, desta vez, vamos escolher o desfoque gaussiano e, da mesma forma, deslizando o lápis da esquerda para a direita, vou Veja, você pode ver a porcentagem aqui de 15%. Acabei de borrar as bordas ásperas. Em seguida, vou adicionar um pouco de ruído em cima disso. Novamente, vou fazer os ajustes. Vou selecionar ruído. Vou passar o lápis da esquerda para a direita. Mas desta vez, vou aumentar o nível de ruído para apenas 15%, apenas um toque para dar esse efeito cintilante Então essa é a base para que nossa textura completa esteja preparada. Em seguida, criaremos uma nova camada e a preencheremos com cor sólida. Vou usar a cor da minha paleta metálica, que é essa, e aqui vou colocar o valor dela, arrastá-la e soltá-la em cima da minha base e mudar o modo de mesclagem Para colorir. Você já pode ver que nossa textura se parece muito com papel alumínio frio. Mas vamos adicionar um pouco mais de timidez. Vou adicionar uma nova camada entre nossa base e a cor sólida nessa nova camada, vou fazer os ajustes novamente. Vou selecionar o ruído novamente e vou aumentar o ruído para aproximadamente 25%. E vou mudar o modo de mesclagem para tela ou adicionar Isso cria uma timidez extra. Acho que vou escolher o modo de tela e deixar assim. Vou alisar minha textura. Para salvá-lo, exportá-lo, vamos até o ícone do intervalo. Vamos selecionar Compartilhar e eu vou salvá-lo como GPEG no rolo da minha câmera no meu iPad, ou você pode salvá-lo nos arquivos da sua biblioteca Em vez de ouro, você também pode criar prata ou ouro rosa ou cobre, textura metálica Para isso, você só precisa usar a cor correspondente. Por exemplo, se eu cancelar o nivelamento, você pode ver que eu tenho amarelo Se você for até a paleta metálica Kensugi e escolher, por exemplo, essa cor e arrastá-la e soltá-la, verá que ela criou uma bela cor rosa Ou se você escolher uma das opções de prata, cria uma bela cor prateada. Você pode criar quantas texturas quiser, como folha dourada ou textura metálica, e salvá-las na sua biblioteca Por sua biblioteca, quero dizer sua própria pasta criada especialmente em seu destino de arquivo preferido Por exemplo, geralmente salvo a minha no iCloud para poder acessar facilmente minha textura de todos os meus dispositivos em que crio minhas ilustrações 4. Criando uma textura com glitter: Agora, vamos criar uma textura brilhante e procriar. Para isso, selecionaremos esse sinal de adição e criaremos uma tela do tamanho da tela exatamente como fizemos na lição anterior com papel dourado. A primeira coisa que vou fazer preencher a camada vazia com essa cor cinza. Você pode ver o valor aqui e também está na minha paleta metálica Kenzugi Na linha do meio, a primeira amostra de cor da esquerda Vou arrastá-lo e soltá-lo. Ele cria uma camada de cor sólida. Em seguida, vou fazer ajustes, escolher o ruído e deslizar com meu lápis da esquerda para a direita até aproximadamente 110% Você pode ver a porcentagem aqui. Vamos escalar para aproximadamente 50%. Mas não saia dessa área ainda. Vamos aumentar as oitavas para o máximo. Você pode ver a opção de oitavas aqui e eu vou aumentá-la para MX. Você pode ver que há três opções aqui, nuvens, bellows Vou selecionar Bellows e agora você pode sair desta área Agora vamos criar uma nova camada, novamente, ajustes, ruído. Desta vez, vou adicionar ruído de aproximadamente 55%. E vou aumentar a escala para cerca de 35%. E vou mudar o modo de mesclagem dessa camada para gravação linear para criar um pouco mais de contraste e dar à nossa textura esse efeito de brilho Agora vou duplicar essa camada recém-criada. Mas desta vez, em vez da gravação linear, vou mudar o modo de mesclagem para adicionar Em seguida, vou criar uma nova camada na parte superior e preenchê-la com a cor sólida da paleta Vou preenchê-lo com o mesmo revestimento amarelo usado para a textura fria, e vou arrastar e soltar uma cor sólida em cima de todas as minhas camadas e vou mudar o modo de mesclagem para cor Nossa textura glt está quase pronta, mas eu gostaria de criar um pouco mais de brilho Para isso, vou criar uma nova camada e selecionar o pincel Shemer dos pincéis, grupo KenzukiGLD que eu selecionar o pincel Shemer dos pincéis, grupo KenzukiGLD forneço com esta A cor que vou usar é branca pura. Vou aumentar o tamanho desse pincel e vou passar suavemente por cima. E vou mudar o modo de mesclagem para adicionar, ou acho que vou mudá-lo no meu caso para luz linear Parece invisível, mas se você desligá-lo, verá que definitivamente está lá. Ele adiciona esse pequeno ShiMr. Você pode duplicar essa camada para obter até mesmo um efeito extra de SHI MR, se quiser Agora vamos adicionar um pouco de brilho. Na nova camada, vou pegar meu pincel brilhante do grupo com a mesma cor branca brilhante, branca pura Talvez eu reduza um pouco o tamanho para aproximadamente 30%, mas, novamente, depende do tamanho que você deseja que seus brilhos sejam Vou apenas adicionar pequenos brilhos aqui e ali. Vou mudar o modo de mesclagem para luminosidade. Pronto, nossa textura de glitter está pronta. Com as cores, novamente, você pode alterar a cor para o que quiser. Você pode criar quantas opções diferentes quiser, sejam tons de prata ou ouro champanhe, cobre ou até roxo, azul, verde, o que E para exportar nossa textura, que usaremos mais tarde, acessamos o ícone do anel. Vamos selecionar JPEG e salvar nosso arquivo em nossa biblioteca 5. Arte japonesa da consertação: Kensugi é uma arte tradicional japonesa de consertar cerâmica quebrada usando laca misturada com ouro em pó Em vez de esconder os danos, Kensugi destaca as rachaduras e imperfeições, transformando a peça em algo ainda mais Enraizado na filosofia de Babisabi que encontra beleza, imperfeição e impermanência, o Kensugi é uma prática física e espiritual que celebra a resiliência, a transformação e a história de um prática física e espiritual que celebra , que encontra beleza, imperfeição e impermanência, o Kensugi é uma prática física e espiritual que celebra a resiliência, a transformação e a história de um objeto. Eu selecionei esse tópico não apenas porque ele apresenta ouro na superfície, mas também porque adoro o conceito de não ser destruído por dificuldades, mas de me tornar algo mais especial e bonito Vamos ilustrar uma peça do Kenzugi e procriar. 6. Desenhando o vaso: Agora, vamos criar nosso vaso Kenzugi no Procreate. Para isso, vou escolher o ícone de adição e depois vou escolher o tamanho da tela para criar uma nova tela. próxima etapa é totalmente opcional, mas vou mostrar como gosto de brincar com minhas texturas e minha ilustração Normalmente, gostaria de adicionar uma textura sutil e, para isso, vou até o ícone do intervalo. Vou escolher Adicionar e vou escolher insertifle e vou adicionar a textura sutil do papel que eu forneço com esta classe Veja, acabei de cair em cima da minha tela. Tem um leve tom de creme acinzentado. O que eu vou fazer deixar essa camada como está. Eu vou duplicá-la, e essa camada eu vou mudar para queima de cor O que acabei de fazer, nossa camada inferior, a camada textura do papel, será nosso plano de fundo e nossa camada superior será nossa sobreposição, que dará à nossa ilustração uma leve textura Você pode bloquear as duas camadas, para não desenhá-las acidentalmente e todo o nosso trabalho artístico ficará intercalado entre essas duas camadas Tudo entre eles. Agora, vamos esboçar nosso vaso Vou mudar minha tela de paisagem para retrato e vou escolher um pincel de desenho que é padrão e procriar Vou usar lápis HB e a cor que vou usar é que você pode escolher qualquer cor da paleta, alguma cor neutra Sim, muito feliz com isso. Como costumo desenhar meus vasos? Em primeiro lugar, vou criar uma elipse comprimida e essa será a parte superior do O que eu vou fazer a seguir? Vou duplicar essa elipse e vou reduzir o tamanho dela Talvez 60% do meu anterior. Vou arrastá-lo para baixo da elipse superior. Esse será o próximo do nosso vaso, vamos duplicar o círculo novamente E vamos arrastá-lo diretamente para baixo e até o fundo Esse será o fundo do nosso vaso, e eu vou duplicá-lo novamente e vou arrastá-lo para algum lugar entre a elipse do pescoço e a de baixo, e vou aumentar o tamanho aproximadamente duas vezes, duas vezes maior do que o duas vezes maior do que Essa será a parte mais larga do nosso vaso. Vou juntar todos os círculos. E vou unir todas as elipses com uma linha curva apenas em um lado e mostrarei o porquê em Vou criar uma linha curva aqui entre a parte superior e o pescoço A curva aqui se unindo com a parte mais larga e uma curva com a parte inferior Veja, isso é o que temos. Agora, para ter certeza de que essa linha é exatamente a mesma, do outro lado, vou duplicar minha camada Vou selecionar a seta dois, virá-la horizontal e talvez até movê-la levemente para fazer meu vaso Lá. Aí está. Esse é o meu vaso simétrico criado . Vou juntá-la e, na nova camada, vou esboçar a É só uma curva simples. É opcional. Obviamente, você não precisa criá-lo, ou pode colocá-lo do outro lado ou dos dois lados, dependendo de você, e eu vou juntá-lo, pegar o tubo da borracha e apagar todas as linhas invisíveis de que não preciso As reticências das diretrizes. E foi assim que o vaso foi desenhado. Eu uso essas técnicas para esboçar diferentes tipos de embarcações Por exemplo, você, dependendo do número de círculos e do tamanho deles, pode criar diferentes tipos de vasos, jarros, garrafas, bules, xícaras, canecas, tigelas, Tudo gira em torno do número de elipses, tamanho delas e das curvas com as quais você as une Tudo isso. 7. Colorindo o vaso: Você vê que coloquei meu iPad na capa de retrato apenas para preencher melhor a tela O que vamos fazer agora é reduzir a opacidade do esboço apenas para deixar as diretrizes pouco visíveis Você pode renomear esse esboço de camada, se desejar. E eu recomendo que você o bloqueie para não desenhar acidentalmente nele e, mais tarde, nos livraremos dele, desligando-o ou até mesmo excluindo-o Agora vou criar uma nova camada abaixo da camada de esboço e vou começar a colorir nosso vaso Não vou complicar muito porque esse não é o objetivo desta aula, mas vou mostrar algumas técnicas de como colorir algumas técnicas de como colorir minhas ilustrações na maioria dos casos No grupo de pincéis KinzukiGLD, vou selecionar o preenchedor semi-úmido vou selecionar o preenchedor semi-úmido Novamente, você pode usar qualquer pincel que quiser. Vou usar o enchimento semi-úmido minha coleção de inverno Imaginarium A razão pela qual eu o escolhi é porque ele tem o nível certo de solidez Eu gosto de quão sólido é o grau de solidez que ele tem. Eu também adoro a textura. Mostre a você. Eles adoram sua textura. Mas você pode escolher qualquer pincel de sua própria coleção, partir dos pincéis procriados completos Minha única recomendação seria que, de preferência , em um lado mais sólido, porque o ouro, o qual decoraremos nosso vaso mais tarde, se destacará com base em cores sólidas mais escuras Então eu pego meu pincel semi branco. Vou me certificar de que a opacidade seja 100%, vou escolher o tamanho mais confortável para mim e vou começar a encher meu vaso com Vou usar diferentes tons de azul porque são cores japonesas mais tradicionais e acho que o ouro funciona melhor com elas. Mas também vou misturar um pouco de marrom, um pouco de cinza e um pouco dessa cor roxa ameixa Eu quero que meu vaso esteja obviamente em lindos tons diferentes É por isso que vou adicionar manchas de cores diferentes aqui e ali, que vou misturar em pouco tempo e vou mostrar como eu as misturo. Mas essa técnica oferece uma bela variedade de cores, transição, como eu a chamo, um pouco de azul brilhante, mas não demais, mas não demais, só um pouquinho porque eu quero que meu AS seja mais escuro, um pouco de marrom para representar a argila, que eu acho muito bonita, e essa cor roxa rechonchuda Enchi meu vaso aproximadamente com diferentes manchas de cores e agora vou misturá-lo Então, olhando para isso agora, acho que já parece muito bom, bastante peculiar Mas eu vou te mostrar como eu normalmente misturo minhas cores. Eu os misturo com uma ferramenta de borrar, mas é importante qual pincel você usa para criar essa transição suave Eu criei especialmente um pincel de liquidificador de cores, que ajudará você a misturar as cores de maneira agradável e suave, misturar as cores Vou pegar esse pincel, provavelmente manter a opacidade em 100% e selecionar o tamanho confortável para E, muito gentilmente, vou começar a misturar as cores Espero que você possa ver que ele cria essa textura agradável entre as cores. Mesmo em certas áreas, eu apenas uso esse movimento de toque e toque. É isso aí, vou misturar todas essas cores. O que é importante lembrar aqui sobre a mistura de cores com a ferramenta de borrar cor que você está usando no momento A cor que você está pressionando no momento misturará com a cor vizinha Por exemplo, se eu estiver usando esse roxo, ele estará se misturando, se espalhando no azul No entanto, se eu estiver no slide azul, vou espalhar essa cor para o vizinho R Aqui estão minhas cores misturadas e eu também queria mostrar a vocês o que essa sobreposição de papel Veja se eu desligo. As cores, você ainda pode ver a textura, mas as cores são um pouco mais planas. No entanto, uma vez que adicionamos essa textura, ela traz mais saturação, mais profundidade às nossas cores, que será perfeito para nossos penhascos dourados Rachaduras remendadas. Preenchi e misturei todas as cores meu vaso e posso ver que provavelmente preciso amarrá-lo um pouco antes de adicionar mais Eu estarei operando com duas ferramentas para resolver isso. É meu preenchedor semi-úmido, mas com tamanho reduzido, mas com tamanho reduzido, e a ferramenta de borracha, que será exatamente igual à minha ferramenta que será exatamente de desenho Vou adicionar e apagar as bordas. Sim, muito feliz com isso. E nesse estágio, vou me livrar da minha camada de esboço Eu não preciso mais disso. Você não conseguia ver isso de qualquer maneira. E agora vou adicionar alguns detalhes ao meu vaso só para torná-lo um pouco mais interessante, porque, no momento, ele parece muito plano. Vou criar uma nova camada e vou usar essa máscara de recorte Vou literalmente adicionar alguns detalhes com um pincel de desenho mais grosso. Acho que vou escolher uma cor mais clara. Vou escolher essa cor bege cremosa e talvez reduza um pouco a opacidade. Vou apenas fazer detalhes diferentes aqui e ali ao redor do pescoço , apenas alguns detalhes e vou criar uma nova camada. E desta vez, vou adicionar pouco de padrão japonês à minha vasta, porque é como uma homenagem ao kinsugi japonês Então, o pincel que vou usar é pincel de seres vivos da minha coleção de pincéis de padrões japoneses, e vou usar cores mais claras, mas tente experimentar diferentes cores e modos de plantio O que vou fazer com a opacidade total desenhar essas verduras japonesas no vaso Eu poderia deixá-los assim porque é muito bom. No entanto, não quero que eles interfiram nas minhas rachaduras douradas, que é o ponto principal da minha ilustração. O que vou fazer selecionar essa camada com um pincel padrão e aumentar o tamanho para tornar os guindastes maiores, e vou pegar a borracha também e apagar o padrão da parte interna do vaso o padrão da parte interna do Você pode até mesmo apagá-los da alça, se desejar. Novamente, acho que no momento o padrão é um pouco intenso demais. Eu não quero competir com as rachaduras douradas, então vou jogar com modo de mesclagem diferente e decidir como quero mantê-lo Veja como é bonito com o modo de mesclagem de sobreposições. Suavemente. Luz forte. Acho que vou mantê-los com uma luz suave, pouco visíveis, porque quero que as rachaduras douradas remendadas sejam a característica marcante deste vaso Vou deixar as coisas assim, e pronto. Nosso vaso agora está pronto para ser remendado com ouro. 8. Artigar kg: Vou alisar todas as camadas do meu vaso, e agora a parte principal, e agora a parte principal, vamos desenhar rachaduras douradas Isso é muito importante, pessoal, porque é importante lembrar as técnicas porque, a princípio, se você não conhece essas técnicas, pode ser bastante confuso O que vou fazer é criar uma nova camada vazia e, em seguida, adicionar nossa camada de folha dourada que criamos em uma das lições anteriores. Para isso, vou até o ícone do intervalo. Vou usar a opção de adicionar e vou inserir um arquivo ou uma foto, dependendo de onde você a salvou. Salvei o meu no rolo da câmera e vou adicioná-lo. Você pode brincar com uma balança. Acho que vou continuar assim. Em seguida, vou criar uma camada vazia por baixo da minha textura dourada Vou prender a textura dourada como uma máscara de recorte na minha camada vazia Esse é o tipo de mini pilha que você tem em suas camadas. Você tem uma camada vazia e a textura dourada se encaixa nela como uma máscara. E vamos garantir que permaneçamos nessa camada vazia, não na camada de textura, mas na camada vazia. E o pincel que vou usar é ouro líquido e a cor não importa porque vou desenhar com ouro no meu vaso Vou reduzir um pouco o tamanho. A opacidade será de 100% e vou começar a desenhar rachaduras douradas Veja? Parece que na verdade estou pintando com ouro Você pode usar uma peça Kensugi como referência. Também vejo uma dica para você. Eu posso ver imediatamente que essa textura é um pouco mais escura ao meu gosto, talvez funcione para algumas obras de arte, mas para esta é um pouco Vou apenas ir para a camada de textura para a textura dourada. Vou fazer ajustes e escolher curvas e vou brincar com as curvas e você pode ver imediatamente como isso muda imediatamente , o brilho delas Novamente, depois de ajustar o ouro, volte para a camada vazia em que estava desenhando com seu pincel líquido. Se você não gosta do pincel líquido, use um esboçador mais grosso, que também é um pincel muito bom, mas eu me certificaria de que a opacidade Vou apenas desenhar essa rachadura fria aleatória criando o efeito de um vaso quebrado que foi remendado com ouro e esse japonês, se você quiser ir um pouco mais longe, é claro que você pode usar um pincel cintilante, por exemplo, apenas para adicionar um pouco mais por exemplo, apenas para adicionar um pouco Mas isso já depende do que você deseja criar. Você pode criar muitos efeitos diferentes com isso, mas é importante lembrar essas técnicas, camada vazia, é assim que ficará apenas com a cor, mas é assim com a textura recortada nela Basicamente, eu falei muito sobre recortar máscaras em minhas aulas e meus tutoriais, e isso é, em essência, as mesmas técnicas É uma máscara, uma textura cortada em uma camada. A única diferença é que você primeiro recorta e depois pinta e, em essência, pinta com textura. Esse é o nosso nós, pronto. Eu te mostrei o básico e você pode ir até onde quiser Será interessante ver seu projeto na seção de projetos se você fizer o upload de suas obras de arte Será bom ver o quão criativo você será com essas técnicas. 9. Extras: outras maneiras de pintar com ouro: Essa técnica é muito versátil. Você pode usá-lo de tantas maneiras em seus designs e ilustrações que somente sua imaginação é seu limite Semelhante às rachaduras douradas, você pode decorar suas ilustrações com ouro Ele sempre adiciona esse toque mágico e leva sua arte a um nível totalmente novo. Adoro arte folclórica e acredito que o ouro combina perfeitamente com esse estilo. Também é um ótimo complemento se você trabalha em ilustrações natalinas e festivas Também acho que a textura dourada funciona muito bem com pincéis estampados Basta usar a mesma técnica de cortar o ouro uma camada vazia e usar um pincel padrão nessa camada vazia Ou talvez, em vez de criar detalhes sutis, você queira usar ouro para pintar o objeto principal de sua ilustração ou criar letras bonitas Portanto, essa técnica é muito versátil. Você pode usá-lo para muitas coisas, e eu vou te mostrar maneiras diferentes de usá-lo. Então, como aprendemos na lição anterior, você pode usar um pincel para criar detalhes diferentes nos objetos. Como, por exemplo, nesta ilustração, usei a textura de glitter para criar esses detalhes nesse rb Existem outros pincéis legais que você pode usar literalmente, como pincéis de textura ou pincéis objetos, que você pode usar para criar diferentes efeitos dourados, como adicionar um pouco de ouro e brilho Use pincéis diferentes, crie efeitos diferentes. Então, você gosta de pintar com glitter, mas, na verdade, está pintando com um pincel de textura, e a textura glitter se aplica automaticamente porque funciona como Além disso, acho que o glitter dourado funciona perfeitamente com E eles também funcionam para criar com vários pincéis de borda. Ou talvez, em vez de criar detalhes, você queira criar um objeto inteiro feito de ouro ou prata ou qualquer outra textura metálica. Por exemplo, recomendo fortemente que você experimente todas as opções acima e descubra aonde ouro e sua imaginação o levarão 10. Considerações finais: Muito obrigado por lavar minha aula. Eu costumava me preocupar se estava adicionando muito ouro à minha ilustração. E então eu percebo que não existe ouro demais. Então, eu encorajo você a experimentar, a tentar adicionar máximo possível de elementos e detalhes dourados. E, por favor, certifique-se de enviar sua arte porque estou morrendo de vontade de ver onde você pode trazer sua imaginação e sua criatividade com essa técnica de pintura com ouro. E sempre me segue nas redes sociais. Aqui está meu Instagram, siga-me no YouTube mais um tutorial. Espero que você goste. Te vejo mais tarde.