Transcrições
1. Apresentação: primavera está quase no ar, o que a torna a
época perfeita para uma arte descontraída e divertida com pássaros. aquarela sempre
foi um meio favorito, e a aquarela digital está rapidamente se tornando
igualmente popular Sem preparação, sem bagunça e com muito espaço para acidentes felizes
ou soluções fáceis Dito isso, muitos artistas acham aquarela
digital um
pouco confusa no início, já que ela não se comporta exatamente
como a tinta tradicional É aí que entra a aula. Vamos pintar uma
aquarela digital usando o Procreate. Olá, sou Mina, proprietária
do Busy May Studio. Trabalho como ilustradora
comercial 12
anos, e a aquarela digital
sempre teve um grande
papel no meu E se você
conhece minha arte, provavelmente sabe que
pássaros sempre
foram um dos meus temas
favoritos para pintar. O martim-pescador é um pássaro
verdadeiramente impressionante. Mesmo a variedade comum
que você encontrará aqui
no Reino Unido, com sua
forma única e cores vibrantes, é um tema perfeito
para aquarela digital Nesta aula, compartilharei
minhas dicas e
técnicas favoritas para fazer com que a aquarela
digital pareça o mais autêntica possível Depois de adquirir essas habilidades, você poderá pintar
qualquer pássaro em aquarela e
procriar com confiança Os pincéis que vou
usar são do meu conjunto de aquarelas
Procreate Forgotten
Dream, e você receberá uma versão mini taster Este mini conjunto tem tudo que você precisa para pintar nosso
lindo Kingfisher E se você quiser levar sua aquarela
digital ainda mais longe, o conjunto completo de pincéis está
disponível no Skillshare Vou deixar o link
na descrição. E isso não é tudo.
Nas próximas duas aulas, pintaremos o mesmo Kingfisher
em dois estilos diferentes, uma ilustração estilizada
e Se você ainda está explorando seu estilo artístico ou simplesmente adora
experimentar novas abordagens, a série é
definitivamente para você. E agora vamos pegar nossas almofadas,
nossos pincéis digitais de aquarela e pintar esse lindo pássaro
em
2. Projeto do curso: : Para seu projeto de aula, gostaria que você pintasse qualquer pássaro de sua
escolha e procriasse usando as técnicas de
aquarela digital dominaremos nesta Ou se você acha que ainda precisa ganhar um pouco de confiança, siga-me passo a passo. Para criar este
adorável Kingfisher, considere aplaudir
sua ilustração
na seção de discussão
para que possamos admirar seu trabalho e tirar
alguma
3. Ferramentas e materiais: Nesta aula, você
precisará de um iPad com Procreate instalado
e um lápis compatível Você precisará do mini conjunto
de pincéis de aquarela, do papel e da textura de lavagem da
aquarela E também há
uma pequena coleção de referências de Kin Fisher Todos os arquivos
podem ser baixados da
seção de recursos dessa classe.
4. Simplificando o tema: Como não pretendo uma pintura totalmente realista
de um martim-pescador comum, não
preciso
incluir todos os detalhes da anatomia do pássaro O que mais importa é manter as características definidoras
que o tornam imediatamente reconhecível
como um martim-pescador, não como um tordo ou um
pavão Então, quais são as características únicas que tornam o Kingfisher
diferente dos outros pássaros Pelo formato e tamanho de sua cabeça, é meio achatada e
parece maior do que cabeça da maioria das outras aves
em relação ao corpo,
um bico grande em relação
à cabeça e, claro,
suas um bico grande em relação
à cabeça e, claro, cores muito distintas que definitivamente fazem o
Kingfisher Falaremos sobre a
paleta de cores na próxima lição. Então, vamos dar uma olhada em como
podemos dividir nosso
martim-pescador em formas mais simples e
ver o que podemos fazer para simplificar nosso desenho
ou, em outras palavras, quais detalhes podemos usar para manter o desenho ainda
reconhecível Então, essa é uma imagem que eu escolhi usar como referência
solta. Não vou usar em detalhes, mas vou tentar mostrar como eu
divido a referência às vezes em formas mais simples e quais recursos
vamos preservar Então, obviamente,
vamos manter um olho,
que é uma elipse um pouco
mais plana e o topo da cabeça, que é como um Um triângulo alongado para o bico
dividido em duas metades Obviamente, vamos
manter a asa, talvez alguma definição
de algumas penas E, obviamente, o
próprio corpo do pássaro, como um oval em forma de ovo e um pequeno triângulo
na cauda. E, claro,
goste desses pezinhos e vamos ver o que
podemos fazer para tornar esse
desenho ainda mais simples Existe alguma outra forma
que possamos definir. Eu acho que isso em uma grande área. Vou ficar
porque é branco e vai ficar
bem em nossa pintura. Eu posso ver esse tipo de forma triangular, azul, e esse tipo de linha atrás do olho
de laranja e branco E eu continuo
olhando esse desenho. Não vou detalhar essa área porque é muito complexa para uma
pintura solta em aquarela Então, isso definitivamente
vai ser mesclado. Então, agora estou descrevendo uma versão
simplificada do meu pássaro. Então, obviamente, estou mantendo
a elipse para o olho, esse semicírculo para a cabeça, essa área alongada
atrás do olho, a asa E talvez esse
pouco de azul, e eu esteja procurando onde posso mesclar para torná-lo ainda mais simples Então, acho que
vou mesclar essa área azul com a asa
provavelmente daqui para frente E, hum, a
área laranja e a
área branca aqui e eu estou mantendo essa parte do queixo, um pouco embaixo do corpo. Obviamente, os pés e o
pequeno triângulo da cauda. E, essencialmente, eu não
chamaria isso de esboço, mas chamaria isso de
diretrizes que
definitivamente usaremos para nossa pintura em aquarela
solta e as guardaremos para uso em nossas próximas aulas
para nosso tipo de ilustração
estilizada de Kingfisher,
e nossa obra de arte folclórica também mas chamaria isso de
diretrizes que
definitivamente usaremos para nossa pintura em aquarela
solta
e as guardaremos para uso em
nossas próximas aulas
para nosso tipo de ilustração
estilizada de Kingfisher,
e nossa obra de arte folclórica também usará essas diretrizes. Então, sim, e na próxima lição, falaremos
sobre a paleta de cores
5. Paleta de cores: Axônio Andexon. Nesta lição, mostrarei como criar uma
paleta de cores muito simples para nossa pintura, seguindo apenas algumas regras
muito simples Se você olhar a
fotografia desse pássaro, verá que
existem dezenas de tons e
valores de cores, talvez até centenas. Mas não precisamos de tantos
para nossa pintura solta. Uma paleta de cores limitada
é sempre uma boa ideia. Então, vamos dar uma
olhada em nossa referência e ver quais cores médias
são apresentadas lá. Podemos ver que a
cabeça, a asa e a bochecha podem ser descritas principalmente
como verdes ou azuis Então essa é a nossa
cor média número um. O corpo, parte do rosto
e os pés são principalmente
alaranjados, vermelhos e amarelos. Há tons de
marrom no bico. E essas são as três cores
principais encontradas. Também precisaremos de
preto puro para os olhos e branco puro para algumas
partes e alguns detalhes. Então, definimos nossas três cores
principais. Antes de prosseguirmos com a
criação de nossa paleta, precisamos ter em
mente a próxima regra Precisamos de três valores de cada cor clara,
média e escura. Aqui está o que eu quero dizer. Então você
escolheu suas cores principais. Agora você precisa de três
valores de cada um. Se você escolheu
azul cobalto, ultramarino ou azul-petróleo,
você escolhe uma versão clara, média e escura Vamos ver a primeira
maneira de escolher as cores. Coloque sua referência
favorita em sua tela de procriação. Certifique-se de que todos os
direitos autorais sejam respeitados e escolha
manualmente as cores e
os valores da foto. Você pode ver que aqui estou
escolhendo os valores claro, médio e escuro do azul-petróleo, mesmos da cor laranja
e, finalmente, do marrom Estou fazendo amostras
diretamente na tela. E quando eu estiver feliz, vou criar
uma nova paleta e transferir as
cores uma a uma A segunda maneira de
selecionar sua cor é simplesmente escolhê-las na
visualização clássica, procriar Encontre o azul que você gosta. Esse será o seu valor médio. Em seguida, suba no espectro
para encontrar um valor mais leve. Em seguida, desça até o espectro
para encontrar um valor mais escuro. Repita o mesmo com o
laranja e o marrom. A regra final simples é que, ao escolher sua capa, certifique-se de não se afastar
muito do lado direito da roda
de cores Caso contrário, o resultado pode parecer imprevisível e seu
pássaro irreconhecível.
6. Como preparar a tela: Como mencionei na seção de ferramentas
e materiais, você terá telas anexadas, arquivos
JPG anexados em
sua seção de recursos, e eu recomendo usar essas texturas porque
elas lhe darão chance de ter um efeito
de aquarela muito
realista ao usar
os pincéis de aquarela usar Então, vou mostrar o truque que você
pode fazer sozinho, mesmo que faça
suas próprias telas,
suas próprias texturas, o
princípio será o Então eu criei uma nova
tela, uma nova obra de arte. É do tamanho de uma tela, e eu vou apenas
construir minha tela. Então, o que vou
fazer é adicionar essas duas texturas que
anexei a essa classe Então eu fiz isso, e você pode ver que agora há duas texturas
adicionadas à minha tela E o que precisa ser feito fazê-los
desaparecer,
mas, ao mesmo tempo, eles precisam nos dar o efeito de algum tipo
de papel aquarela Para isso, vou duplicar a textura
da aquarela. Então, eu tenho dois deles. Então você vê que a pilha aqui
é a textura do papel na parte superior. Primeiro papel aquarela, segundo, papel
aquarela,
ambos na parte inferior E o que vou fazer agora mudar
os modos de mesclagem
dessas camadas para me dar o efeito que eu quero preparando para esta
aula, eu
já criei
as configurações a textura
do papel será alterada, o modo de
mesclagem para queima de cores e a opacidade permanecerá
máxima próxima textura, as que estão
diretamente abaixo, do papel é a textura da
aquarela E a primeira coisa que vou fazer é tocar nela
e selecionar inverter para que luzes
fiquem escuras, as escuras se tornem
brancas Como efeito negativo, efeito de filme
negativo. E eu vou mudar o modo de
mesclagem para sobrepor aqui e vou mudar
a opacidade para a opacidade para E, finalmente, a textura de
aquarela, bem no fundo ,
vou deixar como está Ele não é invertido e vou
mudar o modo
de mesclagem para queima de cor novamente E a opacidade
será muito baixa para 15 ou mais. Pois o estanho está bem. Como você pode ver, a textura meio que desapareceu magicamente Você não sabe onde
vê-los, mas
aparentemente pode ver a tela branca ou qualquer outra
cor da tela Mas se você mudar a
cor, você os verá. Mas a questão é
que o que eu vou fazer é agrupá-los, criar uma nova
camada e arrastar
essa camada para baixo
dessas E vamos ver o que
vai acontecer. Vamos pegar nosso pincel principal que usaremos para
pintar nosso Kingfisher, chamado prensa, cor
azul, e dar uma olhada Veja, eu criei uma mancha, e vamos ver o que
essas texturas fazem Primeiro de tudo, vamos
removê-los. Você ainda pode ver o efeito
aquarela, mas ele está sendo aprimorado adequadamente
com todas essas texturas Você pode
desligá-los um por um e basicamente manter o número da
textura. Você pode copiar e
colar e trabalhar mais, tentar jogar com
diferentes modos de mesclagem, o que achar melhor
para sua própria ilustração, ou pelo contrário, você pode
remover alguns, por exemplo, você pode pensar que
não precisa desse fundo por
baixo ou não precisa da textura do papel,
apenas mantenha a textura da Então, depende de você. Estou falando sobre esse truque que
usei para criar minhas telas exatamente porque você
mesmo pode
ajustá-lo ao seu gosto, acordo com sua preferência, de
acordo com sua preferência, ao criar
sua própria arte No entanto, você pode usar o que
preparei para você, pois pode baixá-lo. É o arquivo de procriação com as texturas já
preparadas A forma que eu acho mais adequada para esta aula é esta ilustração de
pássaro. Portanto, sinta-se à vontade para usá-los e nos vemos
na próxima lição.
7. Técnicas de aquarela digital: Como você provavelmente sabe, assim como um processo de arte digital não é
o mesmo que um processo tradicional. Pintar com
aquarela digital não é exatamente o mesmo que usar
o meio tradicional, embora haja algumas
coisas incomuns Vamos dar uma
olhada no conjunto que
vamos usar em nossa aula. Eu recomendo que, antes
de iniciar seu projeto, você se familiarize com
todos os pincéis, experimente-os em cores diferentes e com pressões diferentes O primeiro pincel que
vamos usar muito é a prensa a frio. É nosso pincel de enchimento de menta, que usaremos para
cobrir áreas maiores, bem
como para camadas e É um pincel bastante aguado e também sensível à
pressão, que significa que quanto mais leve você
pressionar o lápis contra
a tela
do iPad, mais leve será a lavagem como marca na tela digital Veja, fica muito diluído em água quando eu mal toco na tela
com a ponta do meu lápis. Aqui eu aplico muito mais pressão, que torna a mesma cor instantaneamente mais escura
e mais saturada Para camadas e envidraçamento, a pressão deve ser
leve a média para
garantir que as camadas inferiores ainda estejam visíveis O próximo pincel é o detalhe do esmalte. Nós o usaremos
para traços mais nítidos quando precisarmos enfatizar
algo como penas É um pincel bastante aguado, bastante intenso, então muitas vezes
reduziremos a opacidade Em seguida, a borda mais dura é molhada. É um pincel úmido saturado, ótimo para realçar áreas
mais escuras, mas ainda é transparente o suficiente para ver as
camadas abaixo O pincel de máscara, vamos usá-lo
principalmente como uma navalha
para limpar as bordas Um muito importante
, o liquidificador. Usaremos a
ferramenta de borrar com esse pincel, e ele basicamente
faz o que diz Ele mistura a cor
com a água ou
cores diferentes umas com as outras É um pincel muito delicado. Às vezes, você precisa
percorrer
a mesma área mais de uma vez se quiser
criar uma borda mais dura O que também é importante sobre o pincel do liquidificador em conjunto com a ferramenta de
borrar Vamos dar uma olhada na mancha. Com um liquidificador, trabalho de dentro
da mancha
até a borda, o
que empurra o pino ainda mais, que empurra o pino ainda mais, misturando-o com água digital e tornando a pintera E agora estou trabalhando com um liquidificador do lado de
fora da mancha,
empurrando a água digital para dentro da tinta, o
que dilui a tinta e torna a e torna Algo semelhante acontece
quando você mistura duas cores. A cor que você empurra de dentro da mancha domina a
outra e vice-versa Às vezes, para obter
o efeito desejado, você precisa trabalhar nos dois sentidos
até obter uma mistura adequada. Finalmente, há dois pincéis
adicionais, o lápis de desenho, uma versão da qual
você pode
obter facilmente nos pincéis
padrão do Procreate, mas eu
o coloquei no conjunto apenas para que você possa ter tudo
no E o pó de água, que
está aqui apenas para se divertir, dá
respingos de tinta aquosa Depois de se
familiarizar com os pincéis, vamos
pintar nosso Kingfisher
8. Pintura parte 1: Então, preparamos nossa
tela para trabalhar. Temos o grupo de texturas, que eu realmente recomendo no caso
de você começar a desenhar em uma
dessas camadas ou algo assim E lembre-se, essa camada de nossa pintura
real estará abaixo da pilha de
texturas Mas acima da pilha de texturas, vou criar uma
nova camada e colar nosso Sketch,
que não é um
esboço adequado, obviamente, mas será
mais do que suficiente para usarmos
como guia para pintar
nosso Kingfisher E vamos começar a pintar. Então, vou
reduzir a opacidade da camada de esboço para um valor muito,
muito baixo, cerca de 16, 15% E eu vou
voltar para essa camada abaixo da pilha de texturas E o primeiro pincel que vou usar
é chamado de prensa. Esse é o nosso pincel de preenchimento. Vamos usá-lo
para preencher áreas maiores. E a cor que vou usar é essa cor azul mais clara Basicamente, o valor mais leve. E vou começar a preencher as áreas azuis com um toque muito, muito leve,
vou começar a preencher as áreas azuis
com essa cor. Esse pincel é sensível à
pressão, que significa que se eu
pressionar um pouco mais, ele ficará mais saturado E eu vou preencher toda
a área azul da minha torção. Veja, eu não estou muito interessado nessa Quando você quiser remover
as bordas ásperas, vamos colocar o
liquidificador na ferramenta de borrar e eu vou me livrar
dessas linhas mais duras, deixando
a dessas linhas mais duras, deixando área um pouco mais emplumada, um
pouco mais lavada vamos colocar o
liquidificador na ferramenta de borrar
e eu vou me livrar
dessas linhas mais duras, deixando
a área um pouco mais emplumada, um
pouco mais lavada. Agora, na próxima etapa, vou
manter o mesmo pincel, prensagem a
frio, o mesmo valor
mais claro de azul
e, na mesma camada, vou adicionar mais cor
para deixar as áreas mais escuras
um pouco mais Lembre-se de que é como uma aquarela
tradicional. Você faz tudo bem,
devagar e gradualmente, não se apresse se quiser
, quanto mais devagar você fizer, mais
efeito de aquarela genuíno você obterá Eu vou passar por
isso um pouco. Apenas lembre-se de fazer os
traços de forma muito, muito sutil. Se você estiver pressionando
um pouco demais, pode segurar o
lápis assim. Assim como uma pequena varinha mágica. Eu mal estou pressionando. Se eu quiser algo um
pouco mais saturado, obviamente
posso pressionar
um pouco mais, mas como a
cor é muito clara,
é uma lavagem tão leve, não
vou conseguir esse efeito
extremamente saturado,
mas usaremos outros
pincéis para isso é uma lavagem tão leve, não
vou conseguir esse efeito
extremamente saturado, mas usaremos outros
pincéis Agora, vamos preencher a parte
laranja também. Vou criar uma nova camada. Talvez eu o crie
embaixo dessa camada azul
e, para o mesmo
pincel chamado press, vou escolher
o valor mais claro do nosso laranja e vou
repetir as Vou preencher
as áreas alaranjadas com essa lavagem mais leve. Não tenha medo de misturar
algumas cores,
desde que estejam próximas da cor principal
na roda de cores. O que quero dizer
é que obviamente é laranja, mas se eu quiser adicionar um
pouco de cor avermelhada, como a rosada,
eu poderia adicionar algumas também para aumentar o interesse Nesta lição desta aula, vou usar mais
das mesmas cores apenas para
facilitar para você. Mas é importante que
você saiba que se você misturar outras cores,
como por exemplo, para sombras em laranja, você pode misturar um pouco de roxo ou um pouco
de tom azulado Isso funcionará
bem, desde você não se apresse e
faça tudo bem e devagar Ok, então estou muito feliz
com minha camada laranja. Você pode ver que deixei
algumas áreas sem pintura. Essa área branca e esse tipo de
área bege também gostam de ficar mais brancas, chegaremos a ela
mais perto do final da nossa pintura, porque
elas estão
nas duas áreas principais em
que estamos trabalhando Nossa próxima etapa é acima
dessa camada azul, vou criar uma nova
e, desta vez, vou
alterar o modo de mesclagem para
multiplicar para aprimorar os tons mais
escuros Essa é a vantagem da aquarela
digital em
relação à tradicional Com o mesmo pincel de prensagem a frio, vou escolher
meu azul de tom médio. E, novamente, vou fazer vidros
de toque muito claro
e áreas mais escuras Novamente, enfatizando as áreas que eu acho que na minha referência, ou menos, precisam de mais atenção Preciso de mais atenção. E olha, vou
reduzir a opacidade agora,
e agora vou
criar uma pitada de penas, traços
realmente sensíveis ao toque, e
vou
lavá-las imediatamente, porque não
quero que Só um pouquinho. Sim, estou muito feliz com isso. E agora vamos fazer o
mesmo na nossa parte laranja. Vou criar
uma nova camada acima
da camada laranja e
vou mudar o modo de
mesclagem para multiplicar E com o mesmo pincel de prensagem a
frio, você pode regular sua própria
opacidade da maneira que quiser Tipo, eu posso até usá-los porque a cor
é bem delicada. Vou usar , provavelmente, 100% de opacidade
total e apenas um toque suave
9. Pintura: parte 2: E na próxima etapa, já
vou adicionar
alguns detalhes. Mas lembre-se, não é
uma pintura realista. tenho absolutamente
nenhuma intenção ou propósito de acrescentar cada
pequeno detalhe. Vou apenas adicionar indícios deles, notas
de penas, notas de sombra em algum lugar, notas de penugem,
etc. Portanto, não se coloque sob restrições e
lembre-se de ser gentil consigo mesmo e
de se libertar. Então você pode criar uma nova camada, provavelmente
vou criar
uma nova camada para não interferir com
as camadas abaixo, e vou
mudar a mesclagem
para multiplicar porque, novamente, quero enfatizar as áreas mais escuras e
o pincel desta vez que vou
usar E a cor que
vou usar é o azul médio para
as áreas azuis. E o que vou fazer é começar a adicionar
detalhes como, por exemplo, as penas se
afastam dos Então, o que vou fazer é dar uma sugestão de
algo assim, e vou imediatamente
lavá-la um pouco. Vou começar a
acrescentar que isso não é nada. Essa é a direção
das penas. Não estou desenhando penas. Isso é apenas uma dica para adicionar um pouco mais de
interesse de que algo está realmente acontecendo e que a
superfície não está completamente Muitos? Vamos adicionar um
pouco de penas. E vou pegar
meu liquidificador para borrar. Definitivamente vou
borrar as pontas mais afiadas. E você vê como se
quase não os visse. É quase como se você estivesse usando pinceladas
leves e suaves no papel molhado E às vezes também uso essa mancha para adicionar movimentos de toque, toque e
toque, que também funcionam muito bem Como toque, toque, toque. E vamos fazer o mesmo
com a parte laranja. Vou criar uma nova camada, alterar o plentym para multiplicar E com o tom médio de laranja, vou criar os
mesmos efeitos. Agora vou repetir
a mesma etapa, como criar
essas linhas arredondadas, mas com um pincel diferente com largura de borda mais
dura
porque é um pouco mais intenso, tem um pouco mais de textura, e vou
mostrar o que quero dizer Então, com o
valor médio da laranja, permanecendo na mesma camada, vou criar
efeitos como esse. Vou começar
com as bordas. É um pincel bastante intenso, talvez reduza um
pouco a
opacidade se você não
quiser que pareça muito duro. E o mesmo com o valor
médio azul, meu azul? E agora, nesta fase, sugiro que desenhemos o e, o bico e o resto
da parte do corpo
10. Pintura: parte 3: Na verdade, é muito simples. Para o olho, vou
adicionar uma nova camada
e, com a largura da borda rígida, vou selecionar 100% a
cor preta de uma passagem. E eu vou
desenhar o I.
Quando as elipses são só
um pouquinho. Desejado. Não é um círculo perfeito.
Algo parecido com isso. E vamos colocar o bico em uma nova camada com
um pincel prensado a frio, vou selecionar
o valor mais claro da praia, minha cor marrom, e vou preenchê-lo E vou apenas
adicionar algumas camadas de vidro. Não se preocupe com as bordas. Nós os empataremos no final. Mas se você quiser usar uma
borracha, eu criei um pincel de máscara, que meio que dá o
efeito do fluido de máscara
e, por algum motivo,
eu gosto e, por algum motivo,
eu E vou, com
a mesma prensa a frio, selecionar o valor
médio de marrom e adicionar algumas áreas
mais escuras no bico E, finalmente, com a
maior espessura da borda, vou selecionar o marrom
mais escuro, adicionar um novo ar, mudar o
modo de mesclagem para multiplicar e vou adicionar
as Provavelmente vou reduzir
a opacidade do pincel porque
é bastante intenso Vou apenas
borrar a borda vou arrumar um
pouco mais no final, não me debruçar
muito E vamos colocar os
pezinhos. Vou criar uma nova camada. Provavelmente vou colocá-lo
embaixo e na parte inferior porque, com pés e com
uma borda mais pesada, vou selecionar talvez o valor
mais escuro da minha laranja, mas vou apenas
empurrar o controle deslizante um
pouco para o lado vermelho porque
acho que nossos pássaros comem um pouco
mais Definitivamente, não vou me
debruçar muito sobre isso. Vou usar apenas pezinhos
muito simbólicos. Só vou usar
a navalha se quiser me livrar
de alguns detalhes
desnecessários Talvez borre um
pouco em cima deles. E isso é tudo que eu vou fazer. Definitivamente, não quero me
debruçar muito sobre o feed. E agora, a próxima coisa que
vou fazer adicionar um pouco de branco. Outra vantagem da aquarela
digital. No entanto, é claro, você
sempre pode usar branco à prova de sangramento, guache
branco e acrílico branco em uma pintura Então, vou criar uma nova
camada embaixo do olho,
e essa é a primeira
coisa que quero fazer com uma borda
mais dura molhada com uma cor branca pura Vou apenas delinear a área
ao redor dos olhos. Talvez seja muito branco, então vou reduzir o tamanho para que fique como uma pequena
borda externa do olho. Vamos adicionar um pouco de
destaque no branco. Vou criar uma nova
camada na parte superior do olho e vou adicionar
um pouco de branco. Vou borrar isso,
algo parecido. Vou adicionar um destaque. E outros
menores diferentes. Algo parecido. Tudo bem, estou muito
feliz com meus olhos, e você pode mesclar
os olhos E agora vamos adicionar
alguns detalhes mais claros. Então, vou
criar uma nova camada. E com a mesma borda dura com pincel com opacidade
reduzida no tamanho, vou começar a
adicionar bordas mais claras Então, por exemplo, esta é uma
espécie de parte tufada. Vou apenas adicionar
alguns tufos aqui, posso ver que meu
esboço está Acho que talvez, neste momento, eu possa desligar o esboço, para que fique fora do caminho E com esses traços, vou adicionar algumas das áreas mais brancas apenas para criar esse tipo de efeito de penas
fofas Em seguida, vou reduzir um
pouco
o tamanho do pincel e vou adicionar algumas áreas mais claras
acima do olho. Um pouco aqui. Não vou fazer muito isso, mas aqui e ali, só para indicar alguma
paternidade acontecendo E essa parte também. Vou adicionar um
pouco mais de cor
daqui a pouco , mas gostaria de
deixar essa parte do queixo da barba um
pouco mais fofa,
um
pouco mais um
pouco mais E eu gostaria de acrescentar. Você também pode adicionar, com
os movimentos ondulados, algumas áreas
um pouco mais claras, que eu acho que funcionam Então, se você aumentar um pouco a opacidade do pincel e criar esses movimentos
pontiagudos, como
fizemos com cores mais escuras,
isso também funcionará muito fizemos com cores mais escuras, isso também funcionará E eu vou apenas adicionar um
pouco de penas. Sim. Você também pode
usar a presunçosa, se achar que algumas bordas são um pouco ásperas
porque são uma aquarela Afinal, você sempre pode curtir,
tocar, tocar e
bater um pouco neles,
para que não sejam muito E agora, a próxima coisa é que eu meio que gostaria de
adicionar um pouco do branco aqui, passando pelo
laranja para suavizar um pouco Eu sou só um pouquinho. Eu não vou sobrecarregar isso. Estou muito feliz com isso, gostaria de adicionar um
pouco de cor nesta parte. Então, provavelmente vou fazer isso
em nossa camada inferior de laranja
claro. E com uma prensa fria, vou selecionar o tom
mais claro de marrom Vou apenas adicionar
um pouco de cor. Por baixo, porque ainda tenho a
impressão de que é branco, mas não quero que seja
branco puro , como se não houvesse
absolutamente nada lá, e vou
borrar um pouco
11. Pintura: parte 4: E agora nos aproximamos da fase final de nossa
pintura do nosso Martim-pescador Então, a próxima coisa que eu gostaria de
fazer é adicionar o asteris
escuro de tudo Então, provavelmente vou começar
com o azul. Então, eu vou entrar na camada. Lembre-se daquele em que adicionamos os detalhes com o molde de enrolamento
multiplicado Vou escolher
a borda mais dura com um pincel e, desta vez, vou escolher o valor
mais escuro do meu azul e vou adicionar os asteris muito
escuros do meu pássaro, mas não exagere Porque simplesmente não queremos perder esse efeito leve e
sujo da aquarela Então, vou adicionar
um pouquinho aqui. Vou ser inteligente. E acho que estou muito
feliz com isso. E eu vou fazer o
mesmo com a laranja. Então, vou até a camada, o topo da nossa
camada laranja, com o movimento de multiplicação Novamente, vou escolher o valor mais escuro da minha laranja e vou adicionar
algumas áreas acentuadas E agora vou
limpar algumas bordas. Gosto dessa fofura
desse pássaro, mas há algumas que
claramente precisam ser O que vou
fazer é
mesclar todo o laranja e
todo o azul, mas ainda mantê-los
separados por enquanto Agora vou
arrumar um pouco a camada laranja. Vou selecionar o pincel de máscara
Eraser Two e
vou contornar a Agora, finalmente, eu
gostaria de mesclar todas
as camadas Novamente, se você não tiver certeza de
que é seu trabalho final, certifique-se de fazer backup deles, mas eu agrupo todos eles, duplico o grupo e
troco um grupo de Vou mesclar
tudo, talvez excluindo o I e,
nessa camada, vou
pegar meu liquidificador de água
e, como etapa final, vou misturar algumas áreas,
como, por exemplo, acho que essa parte do bico
é um pouco Então, acabei de misturar
e vou misturar essa área um
pouco dura demais aqui Misture a borda aqui. Aqui também, a borda
é um pouco dura, pois Om, eu perco
o efeito de cor. Um pouco de mistura.
O que eu acabei de fazer. E o toque final. Toque quase final. Vou criar uma nova camada e vou pegar
a borda mais dura, selecionar a cor branca pura e
reduzir a opacidade Vou adicionar essas
pequenas manchas brancas que são bastante típicas
do Kingfisher posso pegar a mancha Também
posso pegar a mancha se estiverem um
pouco duras demais, só para dar uma ideia delas E um pouco
nas asas,
e novamente, nada
uniforme, só um pouco solto. Só uma cabeça. E aqui vamos nós. Este é o nosso pássaro pronto. Se você quiser apenas enfatizar
que é aquarela, você sempre pode adicionar uma camada
adicional e, se
usar esse pincel de água, que vem com seu conjunto de
mini provadores,
basta adicionar um
pouco de aquarela basta adicionar um
pouco Blatter Só para deixar o
mais sofisticado, se você quiser. E talvez um pouco de laranja. Mas isso obviamente depende de
você, se você quiser ir em frente. Aí está.
12. Considerações finais: Sim, você chegou até o fim. Muito bem, e estou
ansioso para ver seus lindos pássaros aqui no Skillshare ou nas redes sociais Não se esqueça de me marcar. Espero que você tenha gostado
e se divertido e lembre-se de voltar
para ver mais. Nas próximas duas aulas, vou pintar o mesmo pássaro, o Martim-pescador, de forma ilustrativa
estilizada
e como uma e como uma Muito obrigado e
espero te ver em breve.
Irina Young, Busy May Studio
