Ilustre uma seleção de frutos de verão e decore um conjunto de chá com eles no PROCREATE

1. Introdução do curso e projeto: Olá e bem-vindo à minha nova turma. Sou Ana, do estúdio Busy My, e hoje estou convidando você a se juntar a mim para uma festa de chá com frutas vermelhas Nesta aula, vamos nos divertir desenhando bagas de arroz e suas folhas. Aprendemos a organizá-los em uma boa composição. E até criaremos um conjunto de chá decorado com frutas, perfeito para uma festa de chá de verão. E talvez você possa levar suas criações ainda mais longe. Eles podem fazer com que você personalize papel de carta, adesivos ou uma peça de arte de parede que você orgulhosamente pendurará Certifique-se de compartilhar sua arte aqui no Skillshare Ou se você estiver nas redes sociais, especialmente no Instagram, certifique-se de me seguir no meu undiscoe Busy underscoe May e certifique-se Você me marca e usa a hashtag muito, todo mês de junho. E é assim que vou ver todas as suas lindas obras-primas. Então pegue seu iPad, pegue seu lápis Apple e, claro, uma boa xícara de chá e algumas frutas vermelhas. E vamos começar nossa própria aula de Barry. S. 2. Ferramentas e materiais: Tudo bem, amigos, vamos examinar as ferramentas e materiais que você precisará para esta aula. Como sempre, por ser uma aula de procriação, você precisará de um iPad Pro e de um lápis Apple Você também precisará instalar o procreatee neste iPad com o Agora, sobre os pincéis que vou usar. Na área de recursos desta aula, você pode encontrar o grupo chamado Pincéis Very Berry, que eu criei especialmente para esta aula para pintar nossas frutas suculentas e as folhas E deixe-me explicar rapidamente quais pincéis existem. Portanto, há um pincel de enchimento. Vamos usá-lo como pincel principal para preencher as áreas e para detalhes menores com tamanho reduzido. Há um pincel de sombreamento, que usaremos para adicionar textura e áreas mais escuras aos nossos frutos e folhas Existem alguns texturizadores. Então, este é um texturizador vintage. Você pode criar um efeito de textura adicional para suas frutas. Há um tecido texturizador, do qual eu gosto bastante. Sementes, colocação de velas, pincel, que espero que você goste também Há um texturizador de sal que adiciona um pouco de arranhão. Há um pincel de detalhes de tecido que pode reduzir o tamanho e criar detalhes adoráveis com um pano. Textura, também existem dois dos pincéis padrão do Procreate, monolinos e lápis técnicos, que usarei Eles não são meus pincéis. Como mencionei, eles são pincéis de procriação. Monoline, você encontra na seção de caligrafia dos pincéis padrão do Procreate, e os lápis técnicos Mas eu os copiei e os adicionei à Veri Berry para sua conveniência , para que você não precise procurá-los Nas técnicas que vou mostrar, vou usar meus pincéis da Veri Berry que você pode baixar, manter e usar em seus próprios projetos No entanto, você pode usar seus próprios pincéis de textura porque não haverá muita diferença no tipo de textura ou preenchimento que você usará Então, se você preferir usar sozinho, vá em frente e faça isso. Cores. Também estou anexando para você a paleta de cores chamada Veri Mas, novamente, você pode usar sua própria paleta. Eu usei minhas cores favoritas para esses tipos de frutas, mas você não precisa usá-las. Mas se você quiser acompanhar essa aula passo a passo, a paleta está disponível para você. Isso é tudo que você precisa. 3. Inspirações e referências: A primeira fonte de inspiração que eu sempre recomendo aos meus alunos é a fotografia de casamento. Se você tiver a chance de tirar uma foto rápida, durante sua caminhada no parque ou caminho do trabalho para casa, aproveite esta oportunidade. de ser ótimo não se preocupar com royalties e direitos autorais , Além de ser ótimo não se preocupar com royalties e direitos autorais , tirar suas próprias fotos dá a você a chance de desacelerar e começar a perceber muitas coisas bonitas ao seu redor, mesmo as menores Ou se você tiver sorte de ter seu próprio jardim, há muitas coisas maravilhosas nas quais se inspirar. Como alternativa, se o tema da sua arte for algo como um morango, vá em frente e tire uma foto do supermercado ou da fruta comprada em uma loja de fazenda Talvez o prato que você colocou seja muito especial e a luz daquela manhã seja particularmente boa. Você pode se surpreender com o quão bonita e profissional sua fotografia é. Outra opção de referência são sites isentos de royalties com muitas referências Eu recomendo unsplash.com e pixabay.com . Não é tão benéfico quanto sua própria fotografia, mas fornece uma referência rápida e direta para sua ilustração estilizada Eu criei um arquivo de referência simples com algumas fotos que você pode encontrar entre os recursos. E outra opção de referência são as ilustrações científicas. Eles são particularmente úteis quando o assunto é botânica, uma planta, uma erva, uma flor ou uma fruta O grande valor dessas ilustrações não é protegido por direitos autorais, pois elas foram criadas principalmente durante a época vitoriana do final do século XIX, início do século XX, e há muita inspiração nelas em termos de detalhes e Pessoalmente, prefiro livros com várias ilustrações de museus Eu tenho uma grande coleção deles. Mas o Pinterest também serve. Eu criei um pequeno quadro para você, que você pode acessar através do link na descrição. 4. Morango inteiro: Então, vamos começar desenhando nosso morango. Vamos dar uma olhada rápida em nossa referência. O que torna um morango reconhecível, na minha opinião, é sua forma, suas folhas e suas sementes Eu criei uma tela em tamanho de tela. Vou usar o pincel técnico do próprio conjunto. E com qualquer cor, vamos pegar uma cor mais escura Arroxeado. E vamos criar a forma de morango. Acho que a forma que vou escolher será algo assim. Veja, eu esbocei um lado. Vou duplicá-la, selecionar selecionar e virar horizontalmente, arrastá-la para o lado oposto, alisar essas camadas, pegar a borracha também e apagar as linhas de que não preciso Aqui está basicamente a nossa forma principal de morango. Vamos esboçar as folhas porque, como sabemos, cada baga tem folhas no topo É assim que eles crescem. Com o mesmo pincel técnico, vou esboçar livremente algumas folhas Estou muito feliz com o formato da minha fruta. Esse é o nosso esboço. Posso achatá-lo e usaremos o esboço tanto para a amora inteira quanto para a fruta meio cortada Vamos pintar o morango inteiro. Vou criar uma nova camada e vou começar com as folhas. Com o pincel Feller, vou escolher o tipo de cor verde oliva E eu vou começar a encher. Vou reduzir o tamanho, a opacidade provavelmente vou manter em 100%, e vou começar a encher as folhas E vamos desligar nosso esboço para ver se está tudo bem Agora vou te mostrar um pequeno truque que às vezes uso. Também vou escolher a seleção, mantendo-a na opção de mão livre. E vou livremente, sem nenhum padrão específico, só vou selecionar uma parte das minhas folhas e vou abrir a pena E vou aumentar a quantidade para cerca de 12% se fizermos ajustes e selecionarmos o brilho da saturação de matiz Acho que vou mudar um pouco a tonalidade e estou muito feliz com isso Ajuste um pouco. Vamos trabalhar mais nas folhas, é claro. Em seguida, vamos criar uma nova camada e recortá-la como uma máscara. E vamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar, porque agora vamos colorir as partes mais escuras das folhas Vou usar o pincel de sombreamento provavelmente com a mesma cor verde que acabei de usar para pintar as folhas Vou acrescentar, com movimentos suaves, algumas áreas mais escuras aqui e ali Estou muito feliz com isso. E para se interessar, você sempre pode adicionar um pouco mais de detalhes. Eu também a usaria como máscara de recorte e mudaria o modo de mesclagem para multiplicar Vou pegar o pincel de enchimento novamente. Vamos reduzir a opacidade para cerca de 60%, vamos reduzir o tamanho para talvez Vamos ver. Talvez ainda menor. Talvez vamos aumentar a opacidade. Acho que vamos aumentar a opacidade. E o que vou fazer é adicionar um pouco de peso isso. Estou feliz com minhas folhas e vou achatá-las com prazer Vamos duplicá-los porque uma das cópias será usada para a fruta inteira e a outra será usada para a fruta cortada pela metade Agora vamos ativar o esboço novamente e criar uma nova camada, e agora vamos pintar o morango inteiro Para isso, vou pegar o pincel de preenchimento, e a cor que vou usar é essa cor vermelha feliz, que está no meio da linha superior da nossa paleta de cores Vamos ver. Provavelmente vou reduzir o tamanho para cerca de 25%. Sim. E vou encher manualmente minha fruta com essa bela cor vermelha. Tudo bem Esse é o meu morango recheado com a cor vermelha Obviamente, não parece um morango, agora parece um tema estranho Mas vamos fazer dele um morango adequado. Vou criar uma nova camada e cortá-la como uma máscara em cima da minha camada de morango Estou mudando o modo de mesclagem para multiplicar. Vou pegar o pincel de sombreamento. E vou adicionar algumas áreas mais escuras. Não se esforce demais para dar um volume. No entanto, a escolha óbvia de adicionar áreas mais escuras seria provavelmente a parte inferior da fruta Veja, não apenas misture algumas áreas mais escuras, mas também dá ao nosso morango uma textura agradável Provavelmente vou torná-lo um pouco mais escuro de um lado. Ainda um pouco do outro lado, mas principalmente no lado direito, e só para criar a variedade e a textura, vou pegar o vermelho mais escuro, que é o terceiro vermelho na linha superior, e vou reduzir talvez um pouco o tamanho e a opacidade do pincel, e vou adicionar suavemente algumas das áreas mais escuras aqui e ali ao redor do mas principalmente no lado direito, e só para criar a variedade e a textura, vou pegar o vermelho mais escuro, que é o terceiro vermelho na linha superior, e vou reduzir talvez um pouco o tamanho e a opacidade do pincel, e vou adicionar suavemente algumas das áreas mais escuras aqui e ali ao redor do bordas na parte inferior e na parte superior. É isso mesmo. Muito feliz com isso. E, finalmente, como discutimos anteriormente, o que faz um morango ser morango Tem essa textura distinta com as sementes na superfície da fruta. Então, para isso, vou adicionar uma nova camada e vou alterar a mesclagem para multiplicar Mas você verá o que vou fazer a seguir. Vou pegar o pincel Feller. Vou reduzir a opacidade. O tamanho é um pouco. Vou pintar as sementes na superfície do meu morango, novamente, pessoal, novamente, pessoal, é um lembrete de que não estamos tentando criar um morango realista, estamos apenas criando uma Então, sem carne, você tenta torná-lo realista. Com esse tipo de formato oval de círculo espremido, estou apenas adicionando a textura da semente E, basicamente, é isso. Mas há uma pequena nota aqui. Quando estava me preparando para a aula, experimentei um modo de mesclagem diferente e, em vez de multiplicar, tentei a tela, e achei que funcionava melhor com um modo de tela com sementes mais claras nas áreas mais E se você quiser ir ainda mais longe, você pode criar uma camada abaixo dessa camada de sementes, cortá-la como uma máscara e eu vou mudar a mistura para multiplicar pela tonalidade do pincel, uma cor vermelha mais escura com cor vermelha mais escura tamanho e opacidade reduzidos, Vou pintar suavemente os círculos amassados ao redor Porque sabemos que, na realidade, eles estão mergulhados na superfície Então, estamos apenas criando essa pequena ilusão de profundidade com nosso pincel de sombreamento Obviamente, você sempre pode criar uma nova camada em cima de tudo e adicionar um pouco de destaque. Eu manteria o modo de mistura normal e provavelmente pegaria o sal texturizado e, com uma cor mais rosada, vou apenas adicionar um pouco mas depende de você, quer queira adicionar Decida você mesmo. Você também pode usar o sombreador para adicionar algum destaque Eu me pergunto se funcionaria um pouco melhor. Sim, acho que embaixo das sementes e se mudarmos o modo de mistura para adicionar, acho que fica melhor Talvez reduza um pouco a opacidade se for muito intensa. Sim, esse é o nosso morango inteiro pronto. 5. Morango meio cortado: Agora vamos pintar o outro morango, mas desta vez ele será cortado pela metade Como eu disse na introdução desta aula, vamos usar e reutilizar as ilustrações ou partes de ilustrações que já criamos, então não vamos começar tudo do zero Vamos combinar o grupo, e esse é o nosso morango inteiro Não vamos nivelá-lo ainda. Vamos duplicá-lo. Vamos desligar um morango. Veja, esse será nosso morango de quem, e este será nosso meio, e vamos deletar Coloque as sementes em camadas e exclua essas áreas mais escuras. Vamos desligar uma cópia das folhas e ligar a outra e arrastá-la para baixo do nosso Agora, vamos voltar ao grupo da meia xícara de morango, onde deletamos a camada de sementes, e vamos pintar o meio do morango Mas primeiro, vamos dar uma olhada no meio morango. Você vê que há essa área vermelha, há uma área mais clara no meio e há esse centro em forma de coração. Vou criar uma nova camada e vou mantê-la em um modo de mesclagem normal E com um pincel de enchimento com um tom rosa mais claro, vou pintar a área central do meu Talvez eu pegue um pouco da cor mais clara com o pincel de sombreamento Vou pegar o rosa mais claro, que está na segunda linha, a quarta amostra, e vou adicionar um pouco de manchas mais brancas É isso mesmo. E agora vamos na mesma camada, vamos desenhar as pequenas, tipo, a forma como as sementes crescem, as pequenas linhas ao redor do morango Então, vamos tentar. Então, vou reduzir a opacidade do pincel para talvez 60% e vou reduzir o tamanho para provavelmente 5% ou E vamos desenhar esses pequenos caminhos. E a parte final. Vamos criar uma nova camada. Eu mudaria o modo de mistura. Vou tentar usar a queima linear. No entanto, posso mudar de ideia mais tarde com o pincel Feller, vamos pintar o coração do nosso morango Eu gosto de chamar o coração disso porque é como o formato de um coração. Então, eu vou pegar esse escuro. Legal. Vou aumentar o tamanho do meu pincel, aumentar a opacidade para cerca de 80%. E com um formato de coração muito solto, vou pintar esse tipo de coração alongado Não vou cobrir com precisão todas as áreas, talvez eu agarre o dedo do pé e eu vou apenas colocá-lo. No meio. Vamos brincar um pouco com os moldes de mistura e ver qual funciona melhor No momento, é uma queima linear. Vamos tentar a queima de cores. Isso é muito brilhante. Eu gosto disso. Eu vou lembrar. Escuridão muito escura, multiplicações muito opacas, tela clara, C evita uma cor, sobreposição visível luz forte é muito boa. Vocês sabem o que, pessoal? Vou mantê-lo sob luz forte. Vamos ver. Vamos desligar o esboço. Eu poderia criar uma nova camada, usá-la como uma máscara de recorte e apenas adicionar um pouco de textura com o texturizador de sal Vamos ver se vai funcionar. Talvez com uma cor vermelha brilhante. Vamos mudar a pintura para a parte colorida. Sim. E vamos adicionar alguns arranhões aqui e ali Mas isso é opcional. Então esse é o nosso meio morango pronto. Então, o que eu recomendaria, eu recomendaria agrupar o meio morango, renomeando-o Vamos desligá-lo e vamos ligar o morango inteiro. Vamos agrupá-lo também. E vamos dar um nome a ele. Morango. Para que não fiquemos perdidos e confusos. Você pode nivelá-las se souber que não vai mais reutilizar essas camadas Então é isso que temos. Vamos dar uma olhada. Perfeito. 6. Framboesa: Agora, vamos pintar uma framboesa. Portanto, os princípios serão basicamente os mesmos de pintar morangos. No entanto, haverá pequenas variações, e vou mostrar alguns truques para fazer uma framboesa estilizada Mas primeiro, vamos dar uma olhada na framboesa e no Blackberry. As características distintas dessas bagas são sua forma, suas folhas e a estrutura da superfície. Vamos começar com um esboço. Eu já criei uma tela em tamanho de tela e vou pegar meu pincel técnico, padrão do procrete, e vou pegar essa cor e vamos esboçar a forma da Vou esboçar um lado. Vou duplicá-lo e vou invertê-lo horizontalmente E eu vou arrastá-lo para o outro lado e vou juntá-lo Podemos apagar as linhas indesejadas. Vamos torná-lo um pouco maior. Vou criar uma nova camada e vou pintar, desculpe, esboçar algumas folhas O mesmo princípio dos morangos. Talvez tenhamos em mente que as folhas de framboesa são mais finas na parte superior, mais nítidas Esta parte é mais nítida e estreita no contraste dessa parte central Então, estou muito feliz com isso. Agora, a diferença entre um desenho de framboesa e um morango desta vez, vou dividir minha framboesa Talvez eu vá dividi-la assim ao meio e vou dividir a parte superior pela metade, talvez tornando a parte superior um pouco mais estreita, e vou dividir a parte inferior ao meio também, tornando a parte inferior um pouco mais estreita As formas criam uma nova camada e eu vou apenas esboçar esses detalhes Vou começar com o topo. Para o esboço, isso realmente não importa Mas quando começarmos a colorir e adicionar áreas mais escuras e claras, isso adicionará esse pequeno detalhe de realismo à nossa fruta Estou muito feliz com isso agora. Vamos apenas a forma de, por que não? Você pode ver claramente que é uma framboesa ou amora ou esse tipo de E é mais ou menos isso. Esse é o nosso esboço pronto para as duas frutas. E vamos começar com a framboesa. Vou nivelar as camadas do esboço. Vamos dar uma olhada para que não o joguemos acidentalmente. Vamos começar a pintar a base da nossa framboesa. Vamos começar com as folhas da mesma forma que fizemos com o morango Vamos pegar o pincel de enchimento. Vamos aumentar a opacidade para 100%, e o tamanho provavelmente em torno de 15%, mas vamos ver Usamos cores mais verdes para as folhas de morango, sugiro que usemos cores um pouco mais frias para as framboesas, tons mais frios frios Eu sugiro que talvez usemos talvez esses dois. Vou pegar a cor tu mais clara e vou começar a encher as folhas com essa cor. Podemos fazer a mesma coisa que fizemos com as folhas de morango para fazer a transição de cores, adicionando um pouco mais de tonalidade adicionando um pouco mais Então, vou pegar a ferramenta de seleção, escolher a opção de mão livre, e desta vez vou selecionar não o meio, mas uma dessas áreas, vou abrir a pena e vou aumentar a quantidade de penas para cerca de 10%, e vou para a área de ajustes, abro a saturação de matiz e vou deslizar escolher a opção de mão livre, e desta vez vou selecionar não o meio, mas uma dessas áreas, vou abrir a pena e vou aumentar a quantidade de penas para cerca de 10%, e vou para a área de ajustes, abro a saturação de matiz e vou deslizar as opções de matiz eu gosto muito que essa cor acastanhada reduza um pouco a opacidade, não a saturação da opacidade, talvez mais e veja o que funciona melhor para mim, eu gosto muito que essa cor acastanhada reduza um pouco a opacidade, não a saturação da opacidade, talvez mais verde provavelmente funcione melhor. Só para casá-lo um pouco com um morango, porque eles estarão todos juntos em nossa tela É isso mesmo. Estou muito feliz com isso. Vou criar uma nova camada, recortá-la como uma máscara, mudar o molde de mesclagem para multiplicar com o pincel de sombreamento, usando essa cor azul-petróleo mais escura, que está logo acima da mais clara que acabamos de usar, que é a cor certa na linha Vou apenas adicionar algumas áreas mais escuras aqui e ali. E talvez vamos adicionar alguns detalhes das veias, e eu vou criar uma nova máscara de guerra, recortada Mas desta vez, vou usar o pincel th com um tamanho muito pequeno e vou fazer uma cor mais clara. Então, para isso, vou pegar essa cor verde menta que está à esquerda do selo mais escuro e vou pintar Isso é um rádio de folhas. Podemos achatá-los e duplicá-los porque precisaremos deles tanto para mirtilo quanto para framboesa Então, vamos desligar um grupo de folhas. E vamos criar uma nova camada e pintar a base de framboesa Para isso, vou usar o mesmo pincel de preenchimento para as cores, vou usar esse pequeno grupo de cores Vou escolher esse rosa vermelho, vou aumentar um vou aumentar pouco o tamanho do pincel e esqueci de pintar a folha de uma das folhas Vamos corrigir rapidamente esse erro. Certo, então tudo está pintado agora. Então, criamos uma nova camada abaixo da nossa cópia do grupo de folhas, e eu vou usar o pincel Feller, como eu disse, e a cor rosa vermelha, e vou pintar a base da Gostaria de saber se devo adicionar alguns detalhes aqui. Acho que é isso que vou fazer. Sim, então aqui está nossa framboesa. Agora vou adicionar áreas mais escuras. Vou criar uma nova camada, recortá-la como uma máscara e vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar Com um pincel de sombreamento com essa cor vermelha mais escura e mais profunda, vou adicionar um pouco de volume E agora vou reduzir um pouco a opacidade e talvez até o tamanho, e vou adicionar algumas áreas mais escuras, como em cima de qual fileira, como pequenos detalhes em negrito da minha framboesa, só para separar um pouco as fileiras umas das outras para dar à minha fruta um pouco mais de outras para dar à minha fruta Eu também gostaria de talvez experimentar outras texturas. Vou pegar esse texturizador vintage e vou selecionar a cor mais escura E vamos ver como isso vai funcionar. Na verdade, eu poderia reduzir um pouco a opacidade e adicionar um pouco de textura à minha framboesa aqui Vou experimentar um tamanho diferente desse pincel. Acho que quanto mais você usa cores, variações de cores, cores próximas, tons e sombras, mais interessante fica sua ilustração. O que vou fazer a seguir que gostaria que esses detalhes ousados fossem ainda mais visíveis. Para isso, vou criar uma nova camada. Vou pegar o pincel de enchimento. Vou reduzir o tamanho para talvez 6%. Vamos ver. Mas a questão é que a cor que vou tentar usar é essa cor rosa no meio. Vamos ver, sim. Eles podem mudar o modo de mesclagem para algo mais leve Mas antes de tudo, vamos fazer a parte técnica. Então, talvez 5% e o que eu vou fazer descrever os detalhes de cada bola separadamente. Você pode usar um truque para criar um círculo e segurar o lápis para criar um círculo perfeito. Você pode fazer isso. Eu prefiro que minha ilustração seja mais orgânica, mais relaxada, pintada de uma forma mais descontraída. É por isso que eu não vou fazer isso. Acho que esse tipo de método, que acrescenta, remove a seriedade e a tentativa realista de nossa ilustração, torna mais divertida Torna-o mais estilizado. Especialmente se você ilustra para livros infantis, isso definitivamente adiciona esse elemento infantil Vamos verificar os diferentes modos de mesclagem. No momento, eu o tenho no modo normal. Vamos experimentar o Lighten, você pode ver, tela. Eu posso ver isso na tela. doge colorido é um pouco brilhante demais, então ele adiciona a cor de uma interessante luz suave forte à sua luz Acho que posso deixá-la como luz linear. E vou criar uma nova camada e, com um pincel com o menor tom de rosa no meio da nossa paleta, vou adicionar alguns destaques pintando suavemente E assim, este é o nosso radiano de framboesa. 7. Amora: E agora, novamente, voltamos a reutilizar nossa ilustração. Então, vou mostrar como transformar a framboesa em uma amora sem pintar a amora do zero Então, para isso, vamos adicionar todas as camadas de framboesa ao grupo Vamos duplicar o grupo. Então, essas folhas, vamos apenas adicioná-las. E agora vamos trabalhar com esse grupo, então vamos ativar a duplicata da outra cópia das folhas E vamos fazer isso de forma muito simples. Então esta é a nossa base de framboesas. Como você se lembra, nós o fizemos rosa. Vamos usar esse roxo como base, arrastando-o e soltando-o A vola, nossa framboesa quase se transformou em amora. Então, ainda temos tons meio vermelhos. Se desejar, você pode mudar os tons para azul. O azul profundo, a cor azul profundo, cor do tipo gasolina ao lado do roxo, acho que complementa roxo muito bem nesse clima de mistura Então, acabei de colocar o azul no vermelho. Acho que isso aumenta um pouco mais o roxo. Agora, esses círculos, obviamente estão muito rosados agora. Vamos transformá-los em outra coisa. Vamos selecionar a cor azul clara e ver. Boom, veja, agora é mais parecido com mirtilo. E você pode até mesmo alterar os destaques para azuis. Mas acho que os destaques são bons do jeito que estão. Então agora temos uma framboesa e um Blackberry. Vamos agrupá-los. Você pode renomeá-los se quiser. Mas, essencialmente, é com isso que temos que trabalhar. Temos a framboesa e a amora sem precisar pintar a amora do zero 8. Groselhas pretas e vermelhas: Eu já criei uma tela em tamanho de tela e vamos esboçar nossas correntes Mas primeiro, vamos examinar novamente nossas referências. Assim, você pode ver que as características distintas da casca são seu tamanho e a estrutura da forma como ela cresce, que é como um cacho de bagas no galho Vamos pegar o pincel técnico, de cor mais escura. E, basicamente, tendo em mente quais são nossas correntes negras alimentares É basicamente um cacho de frutas no galho principal. Vamos apenas esboçá-lo. Então eu vou desenhar como um C invertido. Esse será o nosso galho principal, e eu vou esboçar talvez e até E vamos colocar algumas frutas nela, que são essencialmente os círculos. Então, vamos variá-los em tamanhos de acordo com o interesse de nossa ilustração. Então, talvez, vamos dividir isso em dois assim. E eu começaria com os maiores. Então, basicamente, esse é o gradiente de nossos esboços atuais Vamos começar a colorir. Então, vou localizar um esboço aqui. Eu vou criar um novo. E em um modo de mistura normal, vou pegar o pincel feller E a cor que vou usar, vou começar com o galho malvado Então, vou usar essa cor marrom suave. Vamos ver. Tomando. Com um tamanho reduzido, vou realmente reduzir a opacidade desse esboço para que ele não interfira na Vou começar a colorir suavemente o Não se limite. Não crie o arco perfeito nem nada. Você pode adicionar alguns nós aqui e ali que só tornarão sua ilustração mais interessante. E, novamente, por curiosidade, vou pintar o resto em diferentes tons de verde, o resto dos galhos Vou criar uma nova camada e, desta vez, vou pegar esse tipo de primeira cor verde escura. E esses serão meus galhos, como os principais contendo os frutos maiores e os cachos basicamente dos Vou apenas pintá-los cuidadosamente juntando esses galhos, juntando esse galho com Veja, já são variações de cores que criam um efeito um pouco mais interessante. E agora vamos adicionar os galhos mais finos. Eu poderia criar uma nova camada caso eu queira movê-las. E a cor que vou usar é esse verde-oliva claro, que está quase no meio do roupão de cima Vou seguir o mesmo princípio, vou igualá-los. Chega. Esse é o nosso galho pintado, e vou achatá-lo e duplicá-lo porque obviamente precisarei dele para os duplicá-lo porque obviamente precisarei dele para dois conjuntos de amoras ou amora silvestre, desculpe, correntes pretas e correntes vermelhas desculpe, Então eu vou desligar essa, e vou desenhar minhas frutas, pintar minhas frutas em cima dos galhos Estou criando uma nova camada em cima da minha camada de galhos. E com um pincel de enchimento de tamanho maior, mas com a mesma capacidade de 100%, vou pintar meus cartões pretos Para isso, vou usar essa cor azulada. Vou selecioná-lo e vou literalmente pintar com os círculos. Lembre-se de que, com esse pincel, se você quiser menos textura, basta reduzir o tamanho, e isso lhe dará menos textura e a borda menos fofa do capítulo. Também o truque que provavelmente todos conhecem se criarem um círculo e segurarem o lápis sem tirar o papel, abrir o menu Elipse na parte superior e escolher o Isso criará um círculo perfeito para você. Você poderá colorir. Eu costumo pintar minhas frutas apenas à mão , sem usar essa opção de círculo perfeita. É assim que as frutas ficam prontas. Vamos adicionar algumas áreas mais escuras para isso. Vou criar uma nova camada. Vou recortá-la como uma máscara e vou mudar a mistura mult para multiplicar. E eu vou usar o pincel de sombreamento, e provavelmente vou usar o azul escuro mais profundo Sim, vai ficar pouco visível, mas eu gosto de como dá às minhas frutas essa textura que percorre toda a nossa pele. É isso que os une. Então, um pouco de áreas mais escuras. E vamos adicionar alguns destaques. Vou criar uma máscara de recorte com o modo de mesclagem normal Eu vou escolher essa cor azul clara. Vou aumentar a opacidade até 100%. Vou reduzir o tamanho e adicionar alguns destaques aqui e ali. Novamente, isso é opcional, mas acho que devemos adicionar um pouco desses narizinhos. Vou usar a cor bege mais clara. Mude a zona do sketchback. E vamos adicionar esses pequenos detalhes do nariz para que cada fruta tenha um nariz. E agora podemos desligar o esboço. Não precisamos mais disso. Então essas são nossas correntes negras. Então, eu sugiro que você agrupe essas bagas junto com o galho E vamos duplicar esse grupo. Vamos colocá-lo em cima da nossa outra cópia. Do galho e exatamente da mesma forma que transformamos framboesa em amora na lição anterior Vamos transformar a corrente preta em corrente vermelha. Tenho certeza de que você já pode fazer isso sem minha ajuda, mas vou te mostrar novamente. Vamos usar os pães de morango, se você não se importa. Acho que vamos usar. Vamos experimentar essa cor mais escura. Veja, vou colocar essa cor vermelha em cada fruta, uma por uma. Já está bom, mas eu também mudaria o sombreamento Vamos escolher essa cor reta mais escura. E em vez desse destaque azul, vamos usar o destaque rosa. Vamos tentar isso primeiro. Sim, eu acho que isso já é muito bom. E vamos ver o que temos. Você pode renomeá-los, é claro, por conveniência, se quiser. Mas vamos ver. Então, temos correntes vermelhas. E temos correntes negras. 9. Folha de groselha-preta: Eu criei uma tela em tamanho de tela. E vamos pegar a folha de corrente preta. Primeiro, vamos dar uma olhada em nossa referência e no que há de especial na folha de corrente preta. Então você pode ver sua forma e a borda dentada. Então, vou pegar meu lápis técnico, talvez reduzir um pouco a opacidade no tamanho E vamos pegar a folha. Então, vou começar com a veia central. Esse é basicamente o esboço da folha preta atual que está pronto Vou criar uma nova camada e agora vou mostrar uma maneira diferente de pintar seus objetos, diferente da maneira como pintamos nossas frutas nas lições anteriores, e você pode escolher qual delas prefere porque eu, pessoalmente, alterno minhas ilustrações dependendo do efeito que quero obter ou da rapidez Desta vez, vou pegar essa escova monolina. Então eu vou usar provavelmente essa cor, esse verde mais claro. E o que eu vou fazer. Em primeiro lugar, vou criar o contorno desta folha Conforme determinamos, a borda da folha está dentada. E essa é a razão pela qual não estou usando nosso pincel de preenchimento, porque seria necessário usar bordas absolutas para pintar cada dente, que é possível, mas Com um pincel mon align, vou delinear a borda da minha folha, formando os dentes, como se estivéssemos literalmente desenhando-os manualmente. Certifique-se de não deixar espaços pequenos entre os traços, pois, ao preencher a cor, você realmente não deseja preencher a tela inteira Portanto, existem maneiras de contornar isso, mas só para ter certeza. Portanto, antes de preencher com cores, geralmente outra dica para você costumo duplicar o contorno e juntá-lo apenas para ter certeza de que mesmo as menores lacunas não afetarão o preenchimento com a E eu vou deixar cair a coloração verde. Vamos ver se está tudo coberto. Uma vola que é a base da nossa folha pronta. Mas, obviamente, quando você usa um pincel monolina para caligrafia, deixando cair a cor, obviamente ela ficará muito plana e não a queremos Gostamos de textura e queremos que ela seja coesa com o resto de nossos elementos com nossas frutas vermelhas Vou apenas adicionar manualmente um pouco de textura no topo desta folha. Então, vou criar uma nova camada. Vou cortá-lo como uma máscara e vou mudar o molde de mistura para multiplicar porque quero que a textura seja mais escura que a Vou tentar usar o xintoísmo com a mesma cor. Vou aumentar o tamanho, talvez reduzir a opacidade para que não seja muito intenso. E vou adicionar um pouco de textura à minha folha. Você pode experimentar tons diferentes há uma textura vintage que você pode experimentar ou usar uma combinação de pincéis diferentes para criar um efeito mais interessante É mais ou menos isso. Eu não vou exagerar. Para mim, já parece bom. Parece texturizado o suficiente como vintage. Vou juntá-lo e essa é a base da minha folha Foi assim que rapidamente o preenchemos com a cor. Obviamente, você também pode usar uma borracha. Você pode misturar alguns dentes um pouco. Mais nítido. No entanto, lembre-se de que, para esse propósito, usaremos a manga para o padrão e para usar na composição Os pequenos detalhes não serão necessariamente perceptíveis. Eu não suaria muito com isso. Agora, a próxima coisa, vou criar a veia central Na nova camada, ainda não vou cortá-la como uma máscara porque ela vai além da folha. Vou alterá-lo imediatamente para multiplicar e vou pegar o filler Vou reduzir um pouco o tamanho e vou criar esse arco. O que funcionar melhor para você, você pode começar da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, dependendo de como sua mão se sente mais firme Eu vou fazer isso. Essencialmente, eu criei a veia central Também vou criar isso nas nervuras secundárias de cada folha. Veja, da ponta da folha, vai direto para aqui. E vamos ver se duplicamos não, isso é muito intenso. E acho que podemos nivelá-lo juntos. E vou pegar um verde ainda mais escuro, que é o primeiro na fila superior E vou pintar o esporte um pouco mais escuro, talvez torná-lo um pouco mais grosso E é isso. E agora vou criar uma nova camada e, desta vez, vou recortá-la como uma máscara. Vou alterá-lo novamente para multiplicar. Vou mudar a cor dessa tela. Ela é a quarta da esquerda na primeira fila. E talvez reduza um pouco a opacidade. E vou criar as veias que vão da nervura central até a borda da minha folha Agora vamos adicionar algumas áreas mais escuras, um pouco de sombreamento. Acho que vou criar uma nova camada entre as nervuras e a base da folha. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. E vamos usar o sombreador. Só para variar, vou usar esse verde mais azul como um tom mais frio de verde como um tom mais frio de Vou apenas adicionar algumas áreas mais escuras nas bordas ao redor do centro Vamos adicionar um pouco de vermelho. Então, vou pegar esse vermelho mais escuro na fileira superior, não um escuro, meio escuro Vou adicionar apenas um pouquinho de vermelho só para deixar um pouco mais claro e talvez eu também escolha o tom mais claro de verde. Vou reduzir o tamanho do apa e vou enfatizar um pouco mais esse tipo de veias auxiliares com cores mais escuras Só não estou pensando muito, pessoal, sem pensar. Já desenhei tantas folhas na minha vida. Então eu acho que posso pintá-los com os olhos fechados. Com um meio, aliás, tradição digital. Então, isso é basicamente só para adicionar um pouco de sim, eu acho que é isso. E agora vamos adicionar um pouco de destaque. Eu criei uma nova camada em cima das áreas mais escuras. Eu mantenho o modo de mesclagem normal por enquanto e, com o mesmo pincel, vou pegar Então, vamos pegar essa cor mais clara até verde e adicionar um pouco de destaques, áreas mais claras. No meio ou entre cada veia. Eu não faria isso muito intensa apenas com um toque mais leve, talvez reduzisse a opacidade, ainda mais, mas literalmente com essa linha caindo no formato da folha Estamos criando isso. Então esse é o nosso preto atualmente, Freddy. Vamos mudar para lá. 10. Folhas de framboesa: Tudo bem. Eu criei uma tela em tamanho de tela como fiz com as ilustrações anteriores, e vamos começar com um esboço Então, vamos dar uma olhada na folha e observar sua forma, sua estrutura e sua borda dentária. Usando meus lápis técnicos, um pouco de cor mais escura. Vou criar as folhas, a folha esboçada, que é muito parecida com a que criamos na lição anterior, que é a folha preta atual No entanto, é um pouco diferente. Ao contrário da folha preta atual, folha de framboesa consiste em segmentos separados, apesar de ter a forma palmada. Consiste em diferentes lóbulos separados, enquanto a folha preta atual tem uma forma sólida Então, se eu criar a veia central assim, vou esboçá-la E eu vou, novamente, esboçar as veias centrais espécie de lóbulos secundários Hum, eu vou esboçar o primeiro lóbulo. É uma forma triangular muito simples. E esses dois lóbulos, eles não fazem parte da forma sólida Eles são lóbulos separados. Vamos desenhá-los triangulares. Também sai com borda. mesmo que uma corrente preta, mas usaremos nossa escova monolina para criar esses dentes enquanto os colorimos E neste exercício em particular, mostrarei, novamente, como utilizar as ilustrações criadas anteriormente, como usar e reutilizar e como reduzir o tempo gasto em Agora vou começar a colorir. Então, vou criar uma nova camada. Vou pegar minha escova monolina. A cor que vou escolher é essa cor e vou criar o contorno dessa folha média enfatizando os dentes Vamos duplicá-lo para garantir que não haja lacunas acidentais em nossa linha Vamos colocar a cor no meio. Vou criar uma nova camada. Vou adicionar essa máscara de recorte, e essa camada será nossa textura Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar e vou pegar o texturizador venta para ver se a mesma cor, acho que funciona bem com a mesma cor que usei para a folha, mas porque é o mas porque é Mas, novamente, fique à vontade para pegar talvez a tonalidade do pincel e ver como ele funcionará apenas para adicionar um pouco mais de textura. E vou nivelar as duas camadas só para tirar a vareta do caminho Agora, vamos criar uma nova camada e prendê-la em nossa folha, que será nossa veia central Vamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar novamente. E com o pincel de enchimento de tamanho reduzido com a mesma cor, vamos desenhar uma veia central, veja, esboçamos essa Basicamente, vamos repetir essa curva. Podemos começar esse invisível e trazê-lo até a ponta da folha. Vamos fazer talvez um tamanho ainda menor. Vamos fazer essas veias secundárias. Se você achar que as veias não estão brilhantes o suficiente, elas não se destacam o suficiente, à vontade para duplicar essa camada e talvez brincar com a opacidade ou simplesmente deixar ambas com 100% de opacidade simplesmente deixar ambas E agora vamos trabalhar nessa folha, semelhante ao que fizemos na lição anterior com uma folha de corrente preta. Para isso, eu crio uma nova camada logo acima da nossa camada base com uma cor. Vou mudar o modo de mesclagem para gravação linear. Talvez eu mude de ideia mais tarde. Vou ver o que acontece Com um tom de pincel, vou pegar essa cor azul-petróleo escuro, que é a amostra de cor certa na linha superior E vou reduzir um pouco o tamanho, manter a opacidade em torno de 50%, e isso é muito intenso. Vamos manter a opacidade ainda mais baixa. Sim, provavelmente isso. E vou adicionar algumas áreas mais escuras aqui e ali. Veja, eu já posso dizer que esse modo de mesclagem não está funcionando para mim nesta folha porque dá minha linda cor Há confusão desnecessária. Às vezes, a lama é boa, mas não neste caso, ela apenas nos dá áreas mais escuras e incolores e eu não gosto muito Esse não é o look que eu estou procurando. Vou apenas tentar experimentar outros modos de mesclagem Vamos ver, a cor queima, não há muita diferença, o escurecimento desaparece, a multiplicação E vamos ver o que pode ajudar. Acho que a luz linear é provavelmente a mais próxima da aparência que estou buscando Você pode ver que na verdade dá um pouco de cor à folha. Vamos adicionar um pouco de cor talvez acastanhada. Vamos ver como isso funciona. Sim, bem assim. Só uma dica, um pouquinho aqui e ali, basta dar uma pitada de variedade. E vamos pegar a cor mais escura novamente. Pode ser esse azul-petróleo escuro ou você pode usar um tom quente de creme. Vou apenas enfatizar as áreas mais escuras ao redor das nervuras com movimentos suaves, semelhante ao que fizemos com a folha de corrente preta. Posso voltar para essa cor azul-petróleo, mesmo que com a folha de corrente preta, gostaria de criar Então, vou recortar a camada como uma máscara e, no momento, vou mantê-la no modo de mesclagem normal E com um sombreador, com o tamanho reduzido talvez para cerca de 3%, a cor que vou usar é essa cor verde menta, e vou adicionar apenas alguns destaques E dito isso, estou muito feliz com minha folha. Agora, próxima etapa desse agrupamento, as camadas das folhas em uma. E o que vou fazer usar a folha que criamos para fazer as folhas secundárias. E, ao mesmo tempo, vou mantê-lo como backup e uma opção da folha única. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, vou duplicar o grupo uma vez, duas vezes. E mais uma vez. Como resultado, você terá quatro grupos de folhas de framboesa Vou desligar esse grupo porque essa será minha única folha, que você achará muito útil ao criar um padrão ou ao criar uma composição nas próximas lições Mas agora vou trabalhar com essas três folhas. Vamos achatá-los. E vamos reorganizá-los, para criarmos essa forma palmada de uma folha de framboesa Então, vamos deixar esse grupo como está. Esse será o nosso principal. Vamos ligar o outro, e eu vou ligar o magnético e desligar porque não preciso realmente desse tipo de ajuda e de me certificar de que estou usando a opção uniforme Vou apenas reduzir o tamanho da folha e ver se vou adicioná-la lá. Então, a partir daqui, algumas opções, vou mostrar o que você pode fazer a seguir. Você pode duplicar essa folha do tamanho da mão esquerda e, em movimento, pode virar horizontalmente e organizá-la simetricamente Você pode fazer isso ou pegar nossa terceira cópia da folha. Você pode girá-lo horizontalmente caso queira um tamanho um pouco maior ou qualquer outra coisa, e você também pode organizá-lo da maneira que quiser Não precisa ser simétrico. Mas algo parecido. E é isso. Essa é a nossa folha tripla pronta. A única coisa que precisamos criar é esse pequeno caule saindo da folha apenas para aumentar um pouco de volume. Veja essa folha maior, vou criar uma nova camada. Vou adicionar essa máscara de recorte e alterar a multiplicação múltipla de mistura Vou apenas adicionar um pouco de sombra com uma sombra ou pincel. Usando uma cor azul-petróleo mais escura, só um pouco para enfatizar que há alguma sobreposição acontecendo, para que essas folhas não se fundam, então você ainda pode ver a borda, a borda bonita a É por isso que estou apenas adicionando um pouco de área mais escura à folha maior Essa é a nossa folha de framboesa pronta, e eu vou achatá-la Como resultado, temos uma folha única e uma folha tripla. Vamos criar uma haste para os dois. Vou criar uma nova camada e provavelmente vou movê-la para baixo dos dois tipos de folhas e usar o pincel de preenchimento com provavelmente a mesma cor mais escura com Eu só vou desenhar com os movimentos. Na verdade, é discutível se você precisará ou não e depende do padrão e da composição que você criará nas próximas lições Mas também mostrarei como remover os elementos indesejados, como reutilizá-los, etc Vamos desligar o esboço e vamos ver o que temos Vamos duplicar esse pequeno caule. Vamos mesclar isso. Nós temos uma folha. E eu vou achatar este também sobre o caule, e teremos uma única folha Então aí está. Nossas folhas de framboesa estão prontas. 11. Folhas de morango: A técnica que vou usar para a folha de morango é exatamente a mesma que para a folha de framboesa, que vai criar uma única e usá-la como elementos menores E se você olhar nossa referência, verá claramente que essas folhas têm uma forma muito distinta e uma borda serrilhada Então, vou pegar os lápis técnicos para desenhar e vou esboçar minha folha de morango Essa é minha veia central. E por causa do formato das folhas de morango, vou criar esse tipo que será minha folha principal E isso sempre aumentará a borda durante a coloração. E a técnica é exatamente a mesma. Eu criei uma nova camada e, com meu pincel mon line, vou adicionar um pouco de cor. Mas, ao contrário da folha de framboesa, em vez de frios os tons de verde, quase sempre vou usar tons mais quentes de verde, e acho que vou usar esse É a amostra no meio do segundo profissional e eu vou criar a borda dentada E vou duplicá-lo, nivelá-lo e vou colocar a cor no meio Vamos adicionar um pouco de textura, máscara de recorte, alterando a mistura para multiplicar E vamos usar a combinação de texturizadores. Vamos começar com um texturizador vintage usando a mesma cor com uma opacidade reduzida Vou apenas adicionar um pouco de textura. E vamos usar um pano texturizador com opacidade reduzida apenas Vamos tentar talvez um tom de verde ligeiramente diferente. Vamos usar essa, a amostra no meio da linha superior, só para dar um pouco mais de variação de cor, vamos juntá-la para tirar o estoque do caminho E agora vamos criar a veia central, Nova camada, máscara de recorte, Com o pincel de preenchimento de tamanho reduzido, eu aumentaria a opacidade para 100%, começando pela parte inferior, arrastaria essa linha até o topo da minha folha e criaria nervuras secundárias Agora vamos adicionar algumas variações de cores e áreas mais escuras. Vou criar uma nova camada entre a camada base e a camada de veias. Vou mudar o modo de mesclagem para luz linear e, com um pincel de sombreamento, E vamos adicionar um pouco de destaque na nova camada com o modo de mesclagem normal Vamos usar essa cor verde menta, que é a segunda amostra da direita na linha superior Vou aumentar um pouco a opacidade, para que fique mais visível. É isso mesmo. Essa é a nossa folha principal pronta, e vamos fazer exatamente o mesmo que fizemos com a folha de framboesa Vou duplicá-lo. Este será nosso single e este será parte do nosso triplo. Vou duplicar cada grupo temos três cópias do grupo para esta folha e vamos achatá-las e organizá-las Ao redor da nossa folha principal. De qualquer forma que você preferir, vamos adicionar um pouco de área mais escura para mostrar a sobreposição, a máscara de recorte, a multiplicação e, com um pincel de sombreamento, vamos usar uma vamos Talvez esse azul-petróleo escuro, e eu vou contornar suavemente a borda Não ao redor da borda, mas embaixo dessas duas folhas secundárias, lóbulos para criar a ênfase Da sobreposição. Acho que parece bom para mim, e vou apenas mesclá-lo, nivelá-lo. E aqui vamos nós. Como resultado, temos uma única folha e uma folha tripla E vamos adicionar o pezinho, que vamos colocar embaixo das duas folhas E com o pincel de preenchimento, a cor que vou usar é essa quarta cor da esquerda na linha superior Vou apenas desenhar e vamos duplicar porque uma será para a folha tripla e a outra será para a folha única E vamos desligar o esboço. Lá, temos duas folhas de morango prontas para participar de algumas atividades divertidas nas próximas aulas 12. Bule e xícara de chá: Agora, vamos criar nosso bule, que decoraremos com nossas frutas vermelhas para seu projeto criativo, seja o que você decidir ser nossas frutas vermelhas para seu projeto criativo, seja o que você decidir Vou pegar o lápis técnico e desenhar meu bule de chá aqui Portanto, a forma que escolhi é uma forma clássica e muito padrão de um bule de chá, apenas para simplificar Mas você, obviamente, dependendo da forma que preferir, usa o número e o tamanho de suas elipses para conectá-las, e eu vou mostrar o que quero dizer Vou criar três elipses e vou criar uma conexão com a curva de um lado Agora, o que vou fazer é duplicar essa camada com um esboço Vou escolher Selecionar e vou invertê-lo. Não é a opção Desculpe para a qual mover, e vou girá-la horizontalmente Eu só vou insistir um pouco. É como se tivéssemos jogado o pote. Mas o que o torna o bule, a anatomia do bule, precisaremos de uma tampa, uma alça e um bico Vamos criar uma nova camada e continuar desenhando. A tampa, você pode criar exatamente mesma usando a mesma técnica do corpo. Você pode criar uma curva em um lado, criar os lábios com a mesma perspectiva dos três anteriores, menos que seja duplicada, e vamos girá-la horizontalmente , arrastá-la para esse lado e Vamos colocar um pequeno elemento decorativo. No topo. Vamos achatá-lo para tirá-lo do caminho. Vamos criar uma nova camada e eu vou apenas esboçar um bico. Vamos achatá-lo e vamos criar uma nova camada e vamos esboçar a alça do outro lado E depois, achatando-a, você pode pegar a ferramenta de borracha e apagar as linhas de que precisa, mas, na minha opinião, não mas, na minha opinião, Isso realmente não afeta nada. E aqui está o esboço do nosso bule, pronto para colorir. Talvez você saiba que vou deixar o bico um pouco mais refinado E está tudo plano e tudo bem, e eu vou criar uma nova camada. Vou usar o pincel monoline novamente e a cor que vou usar meu bule é essa cor azul escura Porque acho que está funcionando muito bem e talvez eu aumente o tamanho do pincel. E o que eu vou fazer. A ideia é que o corpo do bule seja uma cor e talvez a parte superior da tampa Mas a tampa, o bico e a alça serão de cores diferentes apenas para dar um pouco mais de interesse e torná-la menos plana Vamos criar uma curva. Em termos de coloração, você pode usar exatamente a mesma técnica que usamos para desenhar E é isso. Eu o enchi com essa cor azul marinho escuro, qual gosto muito. Vamos na mesma camada. Vamos criar esse local decorativo. Você pode simplesmente colorir assim. E vamos criar uma nova camada acima do corpo, porque essa será nossa liderança. E a cor que vou usar para isso é azul claro. E vamos usar a mesma técnica. Para ter certeza de que a linha está sólida e eu a estou preenchendo com uma cor azul clara. Agora, vou criar uma nova camada embaixo do bule e vamos fazer a bule e vamos Com a mesma cor com um pincel monolina, vou criar esse tipo de curva Você provavelmente sabe que, se segurá-lo assim, ele criará uma curva mais suave Vou apenas dizer: se você segurar o lápis na superfície do iPad, ele criará uma capa mais lisa E vamos preenchê-lo com uma cor. E vamos fazer um bico em uma nova camada. Vamos descartar a cor. A última coisa que precisamos fazer em termos de camadas das cores é criar essas partes porque elas representam a vista superior Vamos torná-los um pouco mais escuros. A propósito, eu iria em frente e mesclaria a mancha e a alça pois podemos aplicar o mesmo efeito a elas Vou criar uma nova camada e pegar esse azul marinho mais escuro, que é a quarta amostra da direita na linha inferior Desligue o desenho, e essa é a base do nosso bule E agora vamos adicionar alguns detalhes em nosso bule de chá. Vamos começar com a alça e o bico. Então, vou criar uma nova camada. Vou recortá-la como uma máscara e vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar e com um pincel de sombreamento com a mesma cor azul celeste Vou apenas adicionar algumas áreas mais escuras e agora vou usar talvez essa cor brilhante É outro truque para você. Adicionar as cores que você usou para folhas e frutos vai ajudá-lo a reunir esses elementos elementos de design como um grupo. Então, vou adicionar um pouco. Só estou tentando manter as coisas muito simples. Não vou me preocupar muito com nada. E a tampa, vamos fazer o mesmo com a tampa. Vou recortar uma nova camada como uma máscara. Mude o modo de mesclagem para multiplicar, e eu vou adicionar um pouco de textura aqui e ali E pronto, estou muito feliz. E agora vamos trabalhar com a parte mais escura do corpo. Sobre essa camada azul mais escura, vou criar uma máscara de recorte e vou manter o modo de mesclagem de camadas E com a textura vintage, vou pegar essa cor azul mais clara. Então, vou adicionar textura, ao contrário, mais clara no fundo mais escuro Então, vou reduzir, aumentar o tamanho, manter a opacidade relativamente baixa. Vou apenas adicionar áreas mais claras aqui e ali. Vamos pegar a sombra. E vamos ver, talvez adicionemos um pouco de área mais escura na parte inferior Vou criar uma máscara de recorte. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. E com um pincel de sombreamento, vou pegar a mesma cor azul escura que usei para o corpo do bule E vou adicionar um pouco de áreas mais escuras. Aqui e ali. E pronto, pessoal, esse é o meu bule pronto, e é o mais simples possível Agora vou fazer uma xícara de chá como parte do conjunto com meu bule, que vamos decorar com o mesmo design Oh, um diferente, se você quiser. O princípio de criar a xícara de chá é exatamente o mesmo do bule Eu só vou acelerar isso. Mas, novamente, tenha em mente forma e o tipo de xícara, seja uma caneca, uma xícara e um pires, você criará e isso determinará o número de elipses que você cria e a maneira como as conecta Desta vez, estou optando exatamente pelo formato mais simples possível da minha xícara sem um pires que combine com meu bule E aí está. Nossa xícara de chá está pronta. Então, aqui está o que temos Teapot. Xícara de chá. Boa combinação. Obviamente, podemos brincar com o ajuste da escala deles em relação um ao outro Mas eu diria que nossa louça está pronta para ser decorada para nossa festa de chá de verão 13. Como criar uma composição: Certo, agora é hora de criar uma composição dos nossos elementos que ilustramos nas lições anteriores Então, primeiro de tudo, precisamos copiá-los todos para uma nova tela. Aqui, criei a tela em tamanho de tela para simplificar, então certifique-se alisar todas as frutas e os elementos Então, aqui eu tenho dois morangos, um inteiro cortado em 1,5, e vou copiá-los para a nova tela. E do jeito que eu prefiro fazer isso, vou deslizar para selecionar os dois Quando você está em uma camada e desliza para a direita com a outra, você pode selecionar duas camadas ao mesmo tempo E quando você pressiona com o lápis Apple, ele os agarra. Continue segurando, não solte. Você vê que quando esse sinal de mais dois ficar verde, você pode soltá-lo e copiá-lo com sucesso em sua nova camada Vamos fazer o mesmo com o resto deles. Certo, eu copiei todos eles e vamos verificar juntos. Quais elementos temos? Temos tudo em camadas separadas. Temos morango meio cortado, cujo morango, amora , framboesa, corrente preta, corrente vermelha, corrente preta, folha de corrente preta, folha de framboesa tripla, folha de framboesa, única, folhas de morango triplas e folha de morango única . Todos esses elementos estão em camadas separadas e agora vamos tentar organizá-los em uma composição. Aqui, definitivamente não há regras aplicadas, mas posso dar algumas recomendações em termos de composição. Como em qualquer composição, eles devem ser o elemento principal, porque estamos decorando, estamos fazendo uma decoração para nosso bule e a xícara de Você pode imaginar que provavelmente deveria ser uma composição de tipo central. Haverá algo como o herói principal no centro e haverá elementos secundários e terciários ao redor dele Então, na composição que tenho em mente agora, acho que vou fazer meus dois morangos como herói principal. Então, por conveniência, vou desligar todas as camadas e começar a brincar com meus morangos. Por serem muito grandes, vou reduzir seu tamanho imediatamente , talvez assim. E eles estarão no centro da minha composição. Então, acho que vou colocar o todo em um ângulo como esse, e o recortado vou arrumar um pouco mais abaixo e eles ficarão no centro da minha composição. Vou acrescentar que acho que a amora silvestre é para complementá-las porque a amora também pode ser uma parte central da composição, mas como a amora tende a ser um pouco menor que a morango, acho que vou reduzir o tamanho dela em comparação com os morangos e vou colocá-la assim Você tem um cacho de frutas vermelhas. Vamos adicionar algumas folhas no fundo. Eu sugiro que você agrupe essa parte da sua composição, a central, e a coloque no topo, as outras camadas ficam automaticamente no fundo dela. Vamos ver o que podemos fazer. Vou apenas brincar com o posicionamento das folhas e decidir o que funciona melhor Você pode ver que estou brincando com o posicionamento, com o ângulo com a escala dos meus elementos e quanto mais variedade você tiver de todos esses aspectos, a escala, o posicionamento , melhor ficará mais interessante será sua composição. E, no momento, estou muito feliz com o posicionamento das folhas e vou adicionar os elementos menores da corrente preta. Acho que vou colocá-los em cima das folhas. As folhas criam o plano de fundo da minha composição, e as correntes vermelhas ficarão desse lado, apenas para criar a horizontal E isso é basicamente o que eu tinha em mente quando decidi criar uma composição para o nosso tipo. Além disso, o que eu ia te mostrar. Você sempre pode ajustar sua composição. Por exemplo, se você precisar de elementos adicionais, vou mostrar alguns truques que às vezes uso quando crio composições Um dos truques é copiar e colar partes das ilustrações Por exemplo, eu gosto muito dessa folha em cima do morango, então vou continuar Este é o meu morango inteiro. Vou pegar a ferramenta de seleção. Vou ficar no modo de mão livre, vou delinear cuidadosamente essa parte do meu morango e vou copiá-la e colá-la Existe essa função, copiar e colar, você pressiona. Agora você tem essas duas ou três folhas bastante separadas, que você pode colocar em outro lugar como parte da composição, da qual você pode reduzir o tamanho. Talvez algumas folhas estejam saindo daqui. Essa é uma maneira, exatamente da mesma forma que você pode copiar uma fruta e mostrar rapidamente o que eu faço às vezes ou algumas frutas. , copie e cole à mão livre, basta arrastá-las, talvez reduza o tamanho. Eu não me preocuparia muito se parecesse muito ocupado. Eu acho que parece bom. E como obviamente existem infinitas opções que você pode criar com seus elementos, eu agruparia os elementos de sua composição. Porque, obviamente, você pode ver que eu não usei todos os elementos e vou duplicá-los, desligar esse grupo como backup, desligar esse grupo como porque eu poderia simplesmente reorganizá-lo e reutilizá-lo e nivelar essa composição, e agora ela está pronta para ser adicionada ao meu bule e à xícara de chá Vamos ver como vai ficar. Para isso, vou deslizar e copiar e vou voltar para o meu bule e a xícara de chá. Você pode criar backups, é claro, caso queira experimentar outras cores, por exemplo, em vez de azul, talvez queira experimentar o vermelho escuro, e é por isso que é importante manter as camadas separadas caso queira alterar alguma coisa. Vou duplicar, desligar a cópia de backup e vou achatar meu bule e vou achatar minha xícara de Só não os junte. Acho que vou reduzir o tamanho da xícara para que fique mais parecida mais chaleira e o que vou fazer. Vou colocar minha composição recém-criada no meu bule e acho que vou criar uma composição mais simples para a xícara de chá , só para que não nos repitamos, mas usando os elementos da minha composição , só para que não nos repitamos, mas usando os elementos da minha mas usando Tenha paciência comigo. Você vai ver o que quero dizer. O que vou fazer é voltar à minha composição que acabei de criar e nivelar Vou deslizar três dedos. Vou selecionar Copiar. Então eu vou voltar para minha tela com os bules. E eu vou criar uma camada. No entanto, acho que cairia de qualquer maneira corretamente. Vou deslizar três dedos e clicar em colar Vamos desligar a xícara de chá para garantir que nossa composição fique bem no Vamos apenas ajustar esse bule de composição. Acho que parece ótimo do jeito que está, mas você sempre pode tentar experimentar diferentes modos de mesclagem Veja, estou mudando os modos de mesclagem e, na verdade, alguns deles parecem muito, muito bons Então, vou deixar que você decida qual deles você gostaria de usar. Uau. Ah, Oh, isso é muito bom, não é? Olha isso. Por que não? Mas eu gostaria de mantê-lo claro e resumido, e vou mantê-lo nos modos normais de mesclagem, e pronto O bule está pronto. Agora vamos criar uma composição mais simples para nossa xícara de chá. Vamos voltar ao nosso documento, onde criamos a composição principal. Este está achatado, então vamos desligá-lo E vamos criar um novo usando os mesmos elementos. Então, como os morangos são os heróis do nosso porco criado, eu os guardaria E então esses são nossos morangos. E vamos desligar o resto e ver o que podemos fazer. Vou ficar com a metade do morango e talvez adicionar algumas folhas E talvez um pouco de corrente preta só para adicionar essa cor extra. Lembre-se do formato da nossa xícara. Então, é mais ou menos um pouco alongado. E eu vou brincar talvez com uma manga. E isso é tão simples quanto isso. Eu não vou complicar demais. Vou agrupar esses elementos. Vou duplicá-los, desligar a cópia de backup e vou simplesmente nivelá-la Deslize com dois dedos. Copiar. ligar a xícara de chá, deslizar três dedos e colar, e vamos ajustar o tamanho e E vamos voltar ao nosso bule e xícara de chá, ligar a xícara de chá, deslizar três dedos e colar, e vamos ajustar o tamanho e o tamanho. E aí está. Agora temos a composição do bule e da xícara de chá que você pode usar para suas ilustrações, designs, adesivos 14. Considerações finais: Em primeiro lugar, deixe-me agradecer muito por ficar até o final durante toda a aula. E, especialmente, acho que aqueles que criaram ilustrações e estão prestes a publicá-las no Skillshare É sempre muito gratificante ver o resultado de seu belo trabalho e esforço Também gostaria de agradecer a todos pelo apoio, por me seguirem, por criarem arte comigo, por me marcarem no Instagram Você não tem ideia do quanto você me inspira e do quanto a alma me faz continuar. E me fazendo criar cada vez mais aulas adoráveis para você em procriar e, espero, em mídia mista Espero que você goste. Por favor, certifique-se de me seguir no Instagram. Por favor, use a hashtag muito, muito em junho, e até a próxima vez. Tchau.