Transcrições
1. Visão geral do curso: Olá, e bem-vindo à minha nova
turma. Meu nome é arena. Sou artista e
ilustradora do Reino Unido e proprietária da
marca By Ma Studio Eu crio meus próprios pincéis de
procriação. Crie criadores profissionais gratuitos
e distribua muitos brindes. Venha me seguir no
meu Instagram, onde compartilho trechos
da minha vida criativa Esta aula é a segunda parte
da minha série de magia de texturas. E hoje, vamos pintar essa adorável tecla de ventilador, uma natureza morta Vou mostrar
como encontro texturas de minhas ilustrações
na vida cotidiana Como preparar suas texturas para
as obras de arte e como trazer
a maioria de suas texturas
e E na lição bônus, aprenderemos como aplicar alguns efeitos de corte de papel
à sua ilustração. Então pegue seu IP, pegue seu lápis e
vamos começar a aula. A
2. Materiais das ferramentas Tm2: Em termos de ferramentas e materiais, o que você precisará
para esta aula? Bem, primeiro de tudo, você
precisará do seu iPad ou iPad Pro. Eu uso um iPad Pro, 12,9 polegadas na diagonal, e você precisará de um lápis Apple
compatível com seu iPad Trabalharemos na
tela do tamanho da tela, para que você não precise de telas
adicionais No entanto, você precisará esboço ou, como eu
chamo, de uma página para colorir, que pode ser encontrada nos
recursos desta classe E depois de salvá-lo, você poderá adicioná-lo
do seu local salvo. É chamado de Still Life Sketch. Você também precisará da paleta de
cores que eu
forneço se quiser usar as mesmas cores que
eu uso durante esta aula e se quiser repetir
depois de mim passo a passo, e a paleta de cores
é chamada de natureza morta Também é fornecido na seção de
recursos B desta classe. Então baixe a paleta. As texturas que usarei a classe são fornecidas por
mim na seção de recursos É um pacote de texturas naturais
e texturas decorativas. Então você poderá
encontrá-los aqui nesta aula. Então, feche-os e salve-os
no local de sua preferência. Há também um guia de texturas
em PDF. Nesse guia, coloquei todas as informações
que uso durante esta aula sobre qual textura
usar em qual objeto, e há modos de mesclagem, valores de
capacidade e cores Portanto, espero que você ache este guia útil e
certifique-se de
consultá-lo se se sentir confuso ou se houver algo que precise
atualizar durante a aula. Em termos dos
pincéis que usaremos. Desta vez, nesta aula, usaremos pincéis padrão totalmente
procreate, e eu vou
falar sobre eles Então, primeiro de tudo,
usaremos o pincel monoline, localizado na caligrafia, pincéis
padrão Com o pincel monolina,
criaremos formas que preencheremos
com cores durante a aula próximo pincel, que vamos
usar , também é o pincel procreate
de fold, e está na
seção de esboços do Procreate, e é chamado de lápis six B. É uma textura bonita, grossa. Lápis que vou
usar para adicionar pequenos detalhes
decorativos em vários objetos
na minha ilustração. E, finalmente, os
pincéis padrão que vamos usar são meus carvões
favoritos, e eu não vou especificar nenhum
pincel em particular porque eles são todos ótimos e eu encorajo você
a escolher qualquer E usaremos
os pincéis de carvão para adicionar aprimoramento de cores
à Nos vemos na próxima aula.
3. Fontes de textura: Minha fonte pessoal favorita
de textura é a natureza. Estabeleça as veias nas folhas. Padrões no chão da floresta. Pequenas folhas de grama, delicadeza
frágil de pétalas
de flores. Faça uma caminhada em uma
floresta, bosque local ou parque, ou até mesmo mantenha os
olhos abertos toda
vez que estiver ao ar livre A Mãe Natureza oferece infinitas variedades de texturas
maravilhosas Eu prometo que você encontrará muitos tesouros na natureza
para suas obras de arte Essas são as
texturas da natureza que escolhi para esta aula depois de minha caminhada no
interior da Escócia Calcário,
decomposição de pedras e cascas de árvores. Outra
fonte muito fácil de textura podem ser vários
objetos internos de sua própria casa. Faça um passeio pela sua casa. Observe atentamente as diferentes peças de
mobiliário, acessórios de parede Eu particularmente recomendo prestar muita atenção aos
itens de decoração. Eles geralmente têm texturas curiosas
e únicas. Depois de encontrar um item
interessante, pegue seu telefone e tire
uma foto de sua textura, perto ou um
pouco mais longe, dependendo da escala que você deseja usar na
ilustração Depois de encontrar um objeto
com uma textura interessante, recomendo que você demore
um pouco mais para examiná-lo Como a textura, especialmente natural, pode ser muito diferente em
diferentes lados e superfícies. Escolha a peça que você mais gosta
e tire uma foto dela. E estes são meus pequenos sinais, maçã
de madeira, áster
e vaso de pecado A próxima fonte de textura que eu
recomendo são vários tecidos. Está intimamente ligado
aos objetos interiores que
mencionei anteriormente, mas achei que merecia
uma menção separada Estofados de cortinas, sofás e
cadeiras,
tapetes, almofadas, suéteres, as variedades são infinitas Por exemplo, essas são as
amostras que comprei em uma loja de interiores local ao escolher um
sofá para minha casa. Para esta aula, fotografei
uma das amostras junto com um pouco de feltro e depois em tecido que uso para E, finalmente, se você quiser uma opção mais rápida de
textura aqui e agora, recomendo
mercados e ações on-line onde você pode comprar ou baixar gratuitamente
várias texturas As texturas que vou usar
nesta aula foram
baixadas do unsplash.com Também vou usar
algumas texturas decorativas. Mas vou me debruçar
mais sobre isso na próxima lição.
4. Textura de pré-pring: Agora vou
mostrar como
preparei minha textura de casca de árvore. O que eu vou
fazer é adicionar uma tela do tamanho de uma tela. E vou adicionar minha textura, que salvei como um arquivo diretamente do meu telefone
após minha caminhada pela natureza, e a salvei no
meu iCloud Drive e vou simplesmente colocá-la
no Canvas e Na
seção de recursos, as texturas, essa textura de casca de árvore já
vem preparada
para sua obra de arte Eu já trabalhei nisso, fiz em preto e branco. Eu fiz com que fosse um pouco
mais de alta resolução. Ah, no entanto, vou apenas
mostrar o processo que você pode aplicar
às suas próprias texturas.
Se desejar, se quiser trabalhar com
alguma
textura interessante, o processo será semelhante O que eu vou fazer?
Vou reduzir um
pouco
o tamanho dessa textura. Veja por que estou fazendo isso. Só estou tentando
criar uma textura um pouco perfeita, porque se eu
mantiver essa
casca de árvore, os pesos É lindo. Tem todos esses elementos
interessantes acontecendo de diferentes profundidades. No entanto, para minha obra de arte
em particular, isso é muito grande Quero
reduzi-lo um pouco, para poder
brincar um pouco mais e sempre poder
expandi-lo se quiser. O que vou
fazer reduzir o tamanho e
criar algumas cópias. Vou mudar
a visibilidade das três cópias principais e vou
pegar a segunda. Eu vou pegar a jogada também. E o que vou fazer é
tentar colocar a cópia da
minha textura de acordo com isso como recortes ou
elementos profundos da casca Não precisa ser perfeito. Obviamente,
não há como combiná-lo perfeitamente porque é
um objeto natural. Tudo é único. L cada centímetro é
absolutamente único. Mas eu gosto muito do jeito que está porque você vê mais
ou menos que está combinando, está fluindo, mais
ou menos perfeitamente No entanto, é claro,
você pode ver a cena. Vamos ativar outra cópia e o que vou
fazer, porque
obviamente você pode ver que essa parte está mais sombreada do que essa parte Se eu colocá-lo aqui, haverá
muito contraste entre essa parte clara
e essa parte escura. O que eu vou fazer é
virá-la na horizontal e talvez mudar
a direção dela um pouco
demais em relação à anterior E, finalmente, essa cópia. Eu também o viraria na horizontal. Mas, novamente, não quero que seja muito repetitivo, porque
você vê que vai, tipo,
criar um padrão O que não é crítico. Eu tentei e testei de tudo. Ainda pode funcionar bem. Mas eu só quero
compartilhar o método que eu uso
pessoalmente com você. Então eu o virei horizontalmente e também vou
girá-lo verticalmente usando essas pequenas
opções E veja bem,
eu crio e posso criar um bom fluxo
desse tipo de veia E eu vou
deixar as coisas assim. Então você já tem uma
tela completa da casca da árvore. No entanto, eu ainda vejo os vapores. E eu vou tentar mascarar. Eu realmente não preciso do escopo, vou apenas excluí-lo. Você criou algumas
cópias por precaução. Então,
o que vou fazer a seguir juntar
os matadores para
criar uma textura sólida E vou
pegar a ferramenta de seleção, e a opção que vou
usar é a mão livre, mas também é uma dica
muito importante aqui. Veja esta opção de pena, vou
aumentar um pouco a quantidade de penas,
digamos, para 7% Olha o que eu vou fazer. Se você está familiarizado
com o photoshop, provavelmente
conhece a ferramenta de clone
stamp ou a ferramenta patch Basicamente, o que
vou fazer é criar
algo semelhante com isso. Usando a ferramenta de seleção, liberte a
quantidade de sete penas Vou selecionar essa peça de textura sem a cena. Vou copiá-lo e colá-lo, para que você veja se
você olhar as camadas, você pode ver que minha
seleção foi copiada, então não há nenhum
buraco em seu lugar Você pega Agora, estando nessa camada, passa para a frente e
simplesmente move sua textura, fazendo o possível para combiná-la como as
veias da casca da árvore, mas não
tentando torná-la perfeita porque eu poderia levar
muito tempo e isso não é necessário. E eu vou seguir em frente
e resolver isso. Vou dar
outra olhada se eu conseguir ver outras costuras afiadas na minha textura Acho que talvez este, como o vertical,
porque inicialmente. Vou pegar essa mão
livre para selecionar. Vou definir a quantidade de penas para 7% porque
estou muito feliz com isso Talvez eu vá porque
é a luz separada, então vou selecionar. Essa parte. Copie e cole,
pegue o botão mover para e mova minha seleção
para o meio. E talvez vire na horizontal, só para misturar um pouco Não é de
forma alguma, é perfeito. No entanto, isso é suficiente
para usarmos essa textura
em nossa arte Você não verá tudo isso como costuras
ásperas em suas
ilustrações Garantimos que as mais severas desapareçam
e as menores não
sejam
visíveis Então, eu vou
juntá-lo. A próxima coisa, o que
eu vou fazer. Você verá daqui para frente
e, se observar as texturas que forneço
na seção de resorts, verá que
esta é em preto e branco, e as demais
são coloridas Novamente, isso é
outra coisa para você. Então você pode fazer o que
quiser com suas texturas, você pode manter a cor,
você pode mudar a cor Você pode alterar a tonalidade, adicionar tons de
cores diferentes Você pode alterar a temperatura
de toda a textura, por exemplo, de amarelada para azulada, dependendo
da ilustração Nesse caso específico, vou mostrar uma das maneiras
de trabalhar
com sua textura. Vou transformá-lo
em preto e branco e intensificar um pouco.
O que eu vou fazer. Continuando com essa textura, vou para a seção de
ajustes e vou escolher
a primeira opção
no menu matiz,
saturação, brilho e vou reduzir a
saturação para Você pode ver que instantaneamente
ficou preto e branco. Estou muito feliz com isso. Novamente, você pode parar nesse
estágio, usar a textura do
jeito que está, é mais sutil. Mas também quero demonstrar como costumo trabalhar
com algumas texturas. Eu os deixo um pouco
mais de contraste e mais intensos. Há muitas maneiras de fazer isso, do jeito que eu faço. Se você voltar aos
ajustes, continuando assim, não precisará criar nenhuma
cópia se não quiser. Mas o que você escolhe se curva e se certifica de que está
na opção gama Vou apenas
brincar com as curvas para criar um
pouco mais de contraste E é isso. Estou
muito feliz com isso. Então, essa é minha textura pronta
para usar minha ilustração. O que você faz a seguir com isso? Eu pessoalmente o
deixo na minha galeria. Veja, eu tenho
arquivos diferentes que
usei para criar minhas ilustrações e os mantenho na minha galeria Da próxima vez que
precisarmos, basta deslizar com
três dedos Nós o copiamos, continuamos
nossa ilustração. Nós deslizamos e colamos. E eu vou te mostrar
o que fazer com isso. Como alternativa, se
você estiver criando uma coleção de sua
textura em algum lugar, o que também é altamente recomendado pois você pode voltar a usá-las, reutilize-as
repetidamente para projetos diferentes Obviamente, você pode exportá-lo. Você pode pressionar o ícone de alcance. Você pode escolher compartilhar
e salvá-lo como um GPE, por exemplo, no local de
sua preferência,
você pode escolhê-lo Você pode salvá-lo em
suas fotografias, você pode escolhê-lo em
seu armazenamento em nuvem, exatamente o que você preferir em sua coleção de texturas.
Essa é a nossa casca de árvore. Outra forma de criar e preparar sua textura é desenhar à mão
um pequeno padrão. Isso é
exatamente o que eu fiz aqui. Eu vou
te mostrar que você não precisa debruçar sobre nada
por muito tempo. Você cria uma nova
tela de tamanho quadrado. No meu caso, é quadrado,
mas, novamente, pode ser de qualquer tamanho. Isso realmente não importa. E eu vou
pegar seis lápis B. Vou pegar isso
como uma cor de carvão. E o que eu vou fazer desenhar flores muito,
muito simples. Assim mesmo. Eu uso muito esse
padrão em minhas obras de arte Gosto muito das flores simplistas do tipo disco,
doodly. Estou criando uma variação
de tamanhos diferentes de minhas flores para adicionar um
pouco mais de interesse. Talvez até mesmo o pequeno. H. O que eu vou fazer.
Vou duplicar essa camada, pegar a cópia dela
e tentar
posicioná-la para
criar um tipo de padrão Aviso pessoal, esse
não será um padrão
perfeito Vou criar uma
classe separada sobre padrões contínuos, se você quiser ver isso Mas, nesse caso, isso será
apenas um padrão a ser
aplicado à nossa ilustração. Eu posso até jogar com o tamanho dele um pouco assim. E faça quantas cópias
dessa camada quiser. Você pode até mesmo preencher o resto
da tela com ele. Basta lembrar o que é
importante lembrar. Em procriar, quando algo está fora das
bordas da tela, procriar simplesmente o
cortará Portanto, sempre
certifique-se de manter a cópia da
peça original que você continua copiando, você sabe, a
camada original, a completa. Então, sim. um padrão decorativo de
textura radium e você pode criar um
pouco de marcha Você pode criar suas
próprias com qualquer formato e tamanho, conchas marinhas, diferentes como galhos,
galhos, borboletas, o que quer que você lave as folhas, ou pode usar as minhas
e como Exatamente da mesma forma
que você usa a casca da árvore. No entanto, eu encorajo você a
salvá-lo como
PNG porque é mais fácil,
se não tiver o fundo
de cor sólida aplicá-lo a objetos
diferentes. No entanto, você pode salvá-lo como GPG. Você pode escolher cores de
fundo diferentes ou até mesmo as cores
do próprio padrão, como inverter, por exemplo Sim, então depende de você. E, ou seja se você quiser salvá-lo para
sua própria coleção de texturas Mas para este projeto, quando se
trata de nossa ilustração, vou deslizar
com meus três dedos Eu vou copiá-lo. E
quando estiver na minha ilustração, vou deslizar
três dedos e colá-la Eles vão te mostrar como
lidar com isso. Mais tarde. Sim, é isso mesmo.
5. Como definir a base: Então, vamos começar
com a criação de uma nova tela. Será uma
tela em tamanho de tela. Primeiro de tudo, vamos
deixar nosso esboço,
nossa página para colorir
que você pode encontrar, como mencionei, na
seção de recursos desta aula O que vou fazer
imediatamente precisarei das diretrizes do esboço, apesar
do fato de que pretendo me livrar delas mais tarde,
quando minha foto, toda a
minha ilustração estiver pronta no momento em que eu precisar O que vou fazer é mudar o
modo de mesclagem para multiplicar Reduza
um pouco a capacidade e eu vou bloquear
essa camada para que eu não desenhe
ou pinte
acidentalmente nela Vou criar uma nova
camada e colocá-la entre
meu plano de fundo e o esboço, e o esboço
sempre ficará no topo Então, eu posso usá-lo como um guia. Se você assistiu à minha aula anterior de magia de
textura, que é paisagem, provavelmente
estará familiarizado com a
próxima etapa que
daremos porque será exatamente a mesma. Vamos preencher todas as nossas
formas com cores, uma a uma, na ordem em que
aparecem na tela. Vou começar primeiro
com a mudança da cor do meu
plano de fundo. Vou clicar e usar
minha paleta de naturezas mortas. A cor do meu plano de fundo que vou escolher é
essa cor bege acinzentada A primeira forma que
vou adicionar é
essa moldura. O que é importante é
criar cada objeto ou quase todos os objetos em uma nova
camada, pois
aplicaremos diferentes texturas
e, o que é mais importante, diferentes modos
de mesclagem em quase cada O primeiro objeto, como eu disse, é
o porta-retratos. E a cor, o
pincel que vou usar está na seção de
caligrafia, e será monocromática A cor que vou usar é essa cor marrom, marrom
esverdeado O que vou
fazer é
criar usando meu pincel monocromático, vou criar o
contorno dessa moldura Eu não estou tentando ficar
estritamente em filas. E eu vou simplesmente
inserir a cor. Essa é a moldura da foto. próximo objeto que vamos
criar em uma nova camada é essa inserção de imagem com esse piso ou
parte gramada e o documento aquilo Na nova camada, usando
meu pincel de linha monocromática, a cor que vou usar é essa cor
muito clara, e vou fazer exatamente
o mesmo que antes Vou delinear
e a área. Certifique-se de que a linha esteja próxima, caso contrário, a cor inundará toda
a tela Essa é a inserção da imagem. Agora, o resto,
o que está na foto, o chão, o pato, vamos criar
como
máscaras de recorte em cima desta inserção de
imagem Vou criar uma nova camada. Vou adicionar uma máscara de recorte e vou
criar o corpo de pato A cor que vou usar para o corpo do
meu pato é
essa cor amarelada Vou apenas criar um contorno e
preenchê-lo com uma cor Agora, também vou criar uma nova camada como máscara de
recorte,
e essa será minha base
na imagem A cor que vou
usar é o s da direita na linha
inferior azulada Agora vou adicionar os detalhes
ao meu pato. Vou adicionar a asa,
a bochecha e o bico Criando também uma nova camada como
máscara de recorte. Todas essas pequenas
coisas estão sendo recortadas neste encarte de imagem A cor da asa do meu pato, vai ser essa terceira da esquerda
no topo, essa cor de tijolo, e eu
vou encher a asa A bochecha vai ficar dessa cor rosada
no canto Estou criando tudo
na mesma camada porque você vê que esses objetos não estão sobrepostos e
estão em paralelo O bico vai ser laranja claro no canto
inferior da fileira Então, pessoal, esse é o princípio que
vou usar para criar os objetos na minha ilustração para
preparar a base. Vou acelerar
para você, e vou
desacelerar quando quiser me
debruçar sobre certos
pontos, em particular Ah. Não. Ah. Ah. Eu preencho a base da nossa
ilustração com cores, e essas são
as formas nas quais vamos
aplicar a textura. Mas você ainda pode
ver que há alguns elementos
inacabados aqui,
como, por exemplo, essa
xícara na mesa Sentindo falta do interior,
o que quer que seja para tomar café e comer. motivo pelo qual eu queria me debruçar sobre essa pequena coisa
separadamente é simplesmente porque não vamos
preencher esses detalhes
com textura O que vou
fazer é
criar uma nova camada
e
tentar mantê-la o mais
simples possível. Vou arrastar a camada
por baixo desses copos. Eles veem que minhas xícaras estão
na mesma camada porque
estão bem distantes umas das outras. Na nova camada
abaixo das xícaras, usando o mesmo pincel monolina, vou escolher
essa cor acastanhada, que representará
chá ou café com leite,
e vou
adicioná-la à minha xícara e vou Vamos
desligar o esboço e ver como
ele vai funcionar Só vou limpar um pouco
as bordas. E vou adicionar o
pires na mesma camada,
e a cor
do pires será esse azul marinho mais escuro Agora estou procurando o que
mais preciso fazer. Eu posso ver esta tigela, frutas. Há algum espaço vazio
interno que precisa ser preenchido. Em algum lugar entre a
tigela e as frutas, agora, na verdade,
vou criar uma nova camada abaixo da minha camada de frutas de
fundo Na cor, acho que vou
usar algo mais claro. Acho que vou usar até mesmo
essa cor mais clara, e vou preencher o interior da
tigela, com uma cor mais clara Talvez eu limpe as tigelas. É apenas uma cama pequena, mas não me debruço demais sobre ela. Definitivamente, não gastei
mais do que alguns segundos nisso. Sim, esse é o interior da nossa
tigela. O que mais eu posso ver? Eu posso ver a tigela aqui, preciso de um pouco de atenção também, então eu preciso
do interior desta tigela. Vou criar uma nova camada abaixo dela e
vou usar uma
leve cor básica Vou estragar o interior
da minha tigela com essa cor. Agora vou encher a colher. Acho que será do tipo colher
de madeira, apesar do fato de que
não haverá textura de madeira
sobreposta,
mas ainda vou
torná-la do tipo acastanhada Eu simplesmente vou falhar. É uma colher de pau. E a última coisa que
resta aqui são os galhos com botânicas do tipo
pompom O que eu vou fazer.
Embaixo da minha camada de jarro porque elas
sairão da corrida,
vou criar uma nova camada, mais branca, mais branca A cor que vou
usar é muito escura. Marrom que usei para
a moldura, vou reduzir o tamanho e vou apenas delinear Vamos trocar o
esboço e ver se eles estão lá. Eles estão lá. Vamos limpá-los um pouco só para garantir que estejam bem
unidos Talvez em alguns casos eu não pudesse me debruçar muito
sobre isso. Na camada mais nova, vou pegar meu pincel de carvão vegetal e
salgueiro, no
padrão, pincéis de procriação de carvões padrão A cor que vou usar é a cor mais leve,
quase branca E eu vou preencher
esses pompons com
essas formas brancas fofas Vamos
desligar a textura e acho que está linda. O pato está sem
pés e olhos, eu posso ver agora, você vê É bom
desligar às vezes. Vou criar uma nova
camada em cima do pato e vou usar uma máscara de recorte,
embora não seja necessária Vou voltar para o meu pincel de
caligrafia monoline. Vou usar novamente
essa cor marrom escura e vou dar ao
meu pato esse pouquinho Pés nos olhos como
pequenos cílios. Vamos desligar esse esboço
e ver. Sim. Essa é a base para nossa classificação de
ilustrações. Na próxima etapa,
preencheremos esses objetos, os objetos de cores
planas, com texturas Jogará com diferentes modos de
mesclagem, e também adicionaremos alguns aprimoradores de cores e adicionaremos alguns detalhes
decorativos Nos vemos na próxima parte.
6. Como aplicar a textura, parte 1: Tudo bem. Nesta
lição, primeira parte, vamos começar a preencher nossas formas com texturas
diferentes E o que eu vou
fazer, vou
começar com um bom histórico. E lembre-se de onde você salva as texturas fornecidas junto
com esta classe
e, consequentemente, as adiciona a
partir do local salvo Menos salvo na nuvem. Então, a primeira textura
que vou adicionar é feltro. Essa será
minha primeira textura que vou aplicar
à minha ilustração no plano
de fundo geral. Eu vou
esticá-lo. E a primeira coisa que vou fazer é mudar
o modo de mesclagem Nesse caso, meu modo
de mesclagem será luz suave. Veja isso aplicado na
moldura que eu não quero isso
porque a moldura terá sua própria textura. É por isso que
vou arrastar a moldura
acima
da minha textura de feltro. E
talvez eu reduza a capacidade apenas dois para
cerca de 60 por cento Portanto, a textura é
pouco visível, mas ainda está presente, então
não é plana. Vamos comparar. Sem textura. Com texturas. Já começa como se estivesse brilhando de um novo ângulo Então, a próxima textura
que vamos aplicar. A ordem em que vamos
aplicar as texturas
é basicamente a mesma ordem em que criamos nossos objetos coloridos
na tela Então, a próxima textura eu vou
aplicar ao porta-retratos. Então, o que vou fazer é criar uma nova camada
e criar uma máscara de
recorte, como sempre E vou deixar cair minha
textura nessa argila suave. E a textura que vou usar aqui é a textura da casca da árvore. Então, se você se lembrar de
que preparamos essa textura em uma
das lições anteriores, você sempre pode voltar para a tela onde
preparou uma textura. Nesse caso, você desliza
com três dedos para copiar. E cole essa textura
em nossa camada preparada. Ou se você preferir
usar o que eu forneço, basta ir ao local seguro e
adicionar sua textura a partir daí. Então essa textura é
preto e branco. Vou girá-lo como se fosse
girá-lo para torná-lo mais horizontal E eu vou
colocá-lo assim, assim na minha moldura. E, claro, é
preto e branco. A moldura da foto é marrom,
então, obviamente, vou
mudar o modo de mesclagem E
vou tentar demais o modo de mesclagem para isso, pois eles podem reduzir a pacidade, um pouquinho, talvez até Sim. Outra madeira e
dois elementos de madeira e a espectura são
essas duas prateleiras E vou aplicar
a mesma textura casca de
árvore a eles também. Para isso, vou
duplicar a camada de casca de
árvore em barra E vou colocá-la como uma máscara na
minha camada de prateleira. Mas, nesse caso,
acho que
vou até mesmo
reduzir a escala só para achar
que a aparência é
a mais bonita possível Também gostaria de prestar
atenção ao quão diferente, dependendo da
cor do seu objeto,
a
aparência da textura é diferente com o textura é diferente com o mesmo
molde de mistura, a mesma textura Como você vê, essa
prateleira de cores mais claras parece muito bonita, então considere fazer uma moldura com o
mesmo tom de marrom, para torná-la um pouco mais clara. Então, depende de você. O próximo objeto que vamos
preencher é nosso encarte de imagem. Todo o objeto é recortado como uma
máscara em nossa inserção de imagem. Então, sugiro que,
se você estiver feliz com isso, se não estiver planejando
alternar
nada, junte tudo Portanto, a inserção é uma camada
apenas
para economizar espaço e não causar
muita confusão. Crie uma nova camada
adicionada como máscara de recorte, e a textura que
vou colocar aqui é
a textura do papel Que eu baixei
do Splash. Vou inserir o arquivo e o arquivo se chama papel. Vou reduzir
a escala disso. Não é muito pequeno, então você
ainda pode ver esses elementos de textura. E agora vou te mostrar outro truque que
eu uso às vezes. Então você vê essa textura, esse papel é basicamente
uma cor muito clara,
uma cor acinzentada clara Então, o que vou
fazer para intensificar isso, veja algumas
fibras neste papel Eu acho que é como um tipo de papel de
coco ou algo assim. O que eu vou fazer,
eu vou inverter. Essa textura de papel. Para isso, basta clicar em, tocar nele com o
lápis e selecionar inverter. Você pode ver que ele imediatamente se
inverte nesse azul muito, muito escuro, quase preto Mas agora vamos
mudar o modo
de mesclagem para diferença Como você vê, isso tornou nossa inserção de imagem
um pouco mais escura, mas dá a ela um
belo efeito de papel, quase
como papel artesanal, e você pode ver essas pequenas
fibras do E acho que, neste caso
específico com este artigo, é a melhor maneira de
obter esse efeito. Eu tento maneiras diferentes. Eu considero um
tipo diferente de papel. Eu usei meu próprio papel. Mas eu gosto disso. Eu queria mostrar
essa dica, essa abordagem, que também ocorre com muita
frequência na minha ilustração, então eu só queria
compartilhar com você. Então essa é a nossa
inserção de imagem texturizada. A próxima textura que
vamos aplicar é neste encosto da nossa cadeira. E a textura que vamos
aplicar é calcário. Então, vou criar
uma máscara de recorte em cima do encosto da cadeira e vou inserir
minha textura de calcário Provavelmente vou
reduzir a escala. Se. Obviamente, essa é a textura que fotografei na floresta uma
das minhas caminhadas pela floresta Então eu meio que gosto
dessa parte mais escura,
aqui, uma parte mais clara aqui Então, eu quase reduzi o tamanho da textura
para o tamanho da cadeira. Vá para mostrar isso na
transição de luz e no modo de mesclagem. Aqui, eu vou
mudar para multiplicar. Sem paz, vou ficar com 100%. Então agora é uma espécie de ritual quase como a cor marrom enferrujada O próximo objeto que vou
preencher é essa mesa. Então, quando eu estava criando
essa ilustração, minha ideia era criar
uma natureza morta do tipo casa de fazenda,
como um arranjo de mesa. E isso deveria
ser uma toalha de mesa feita
de linho bem áspero. Então, a textura que
vou usar aqui é minha própria foto de linho
que eu fotografei E também
forneci duas
texturas de linho para esta aula, uma mais fina e outra um
pouco mais Então, o último
eu preparei usando o mesmo método que
descrevi para você em uma das
lições anteriores desta aula. Então, para esta foto, eu vou usar
para a mesa Vou usar
a textura mais fina. Então, vou
criar uma nova camada, recortá-la como uma máscara e inserir um arquivo e o arquivo que
vou usar é mais fino Vou fazer com que ele
diminua um pouco, só um
pouquinho mais. Assim mesmo. Veja, eu distorço um pouco. Eu o girei, então não é
como se fosse plano geometricamente. E o modo de mesclagem que vou usar aqui é de cor mais escura O que fez, olha. Basicamente, aparece
nas partes mais escuras da minha textura, e acho que dá a essa
mesa um efeito muito bom Próximo objeto, eu vou preencher. Então, enchemos nossas prateleiras. O próximo objeto que vou
preencher é essa fruta. Oh, pessoal, acabei de
perceber que esqueci adicionar um pequeno
detalhe a essa fruta Quanto às minhas frutas,
esses pequenos palitos. Então, vou
corrigir meu erro. Acontece. Nada crucial,
nada crítico. Vou criar uma nova camada. Posso achatá-lo mais tarde, e vou adicionar
esses pequenos palitos e usando a
cor esverdeada, vou até adicionar essa folhinha Para minha maçã ou laranja ou
qualquer fruta que seja. Sim. Estou muito feliz com isso. E a textura do fors que vou aplicar
a essa fruta de
fundo Vou criar uma nova camada. Vou cortá-la como uma máscara. E a textura que vou
usar como textura de maçã de madeira. Então, se você se lembra
de uma das aulas anteriores, mostrei que
fotografei uma maçã de madeira E como eu realmente
gosto desse efeito de madeira, vou
reduzi-lo o máximo puder para ajustá-lo e vou
movê-lo para ver qual é a
parte mais bonita que consigo encontrar Acho que talvez seja esse. E também vou te
mostrar outro truque. Quando aplico texturas em forma
de arredondar os objetos
, podem ser frutas e podem ser tigelas diferentes O que eu vou fazer?
Eu vou selecionar. Então, se eu pegar essa ferramenta
e escolher embrulhar, vou puxar
os cantos para dentro e
a parte central para fora. Então, isso cria esse efeito
mais arredondado. Veja quando você simplesmente
embrulha assim. Fica um pouco mais arredondado. Particularmente, você pode
notar isso quando se
trata de listras ou certos padrões Mas sim, estou muito
feliz com isso. E o modo de mesclagem que
vou usar será de luz forte Na minha opinião, ele adiciona
um belo toque de cor laranja
na imagem e
traz esse efeito de textura A próxima, essa
fruta média e uma máscara de recorte. A textura que vou
usar é vaso de resina. Também vou reduzir o tamanho dessa
imagem de textura o máximo que puder. Acho que vou mostrar esse efeito de rap nas
listras porque nas listras é meio mais óbvio, então vou escolher
a opção rap e vou
aproximar os cantos da imagem inserida
do centro superior central E a parte inferior,
também, as partes inferiores. Sim. Você pode ver agora, então antes
do rap, depois do rap. O modo de mistura
que vou usar nesta fruta é a queima de cor Também traz uma bela cor laranja
mais clara, qual eu gosto bastante. É uma cor frutada,
talvez seja um melão. Ou talvez seja uma maçã ou
uma laranja ou algo assim. Em seguida, vou preencher
essa fruta com textura, criando uma máscara de recorte Vou adicionar a
textura chamada custo. E vou reduzir
o tamanho dele novamente. Então, a textura bonita aparece, e eu vou arredondá-la
porque minha fruta é redonda. Então, vou
trazer os cantos para o centro e
o tamanho
médio se expandir ao contrário e os cantos inferiores para
o centro para criar
esse defeito arredondado O modo de mistura
que vou usar é multiplicar porque quero que
essa fruta fique mais escura
7. Como aplicar a textura, parte 2: Próximos objetos, dois objetos, vou preencher com textura. essas duas bolas, uma bola grande na mesa e a outra pequena
na prateleira de cima. Em uma nova camada, adicione
essa máscara de recorte, a textura que vou
usar é decadência de pedras Vamos dedicar um momento para
apreciar a beleza disso. Olha isso. É
lindo, não é? Então, vou tentar talvez brincar com
o posicionamento dela. A escala disso. Eu gosto muito de deixar isso como decomposição um pouco na parte superior e torná-lo um pouco
mais liso na parte inferior Essa é a
tigela grande na mesa. E no modo de mesclagem, vou mudar
para queima de cores Mas você vê que é muito intenso, tipo, vermelho muito escuro, e é por isso que
vou reduzir
a opacidade para cerca Talvez um pouco
mais de 53%. E a mesma textura. Vou adicionar algo a esta tigela, mas vou usar um modo de mistura
diferente
e uma capacidade diferente Então, o que vou
fazer é
duplicar a camada
na minha tigela maior e arrastá-la pela minha foto para aplicá-la
na tigela menor Como a tigela é
bem pequena, pequena, vou reduzir drasticamente
o tamanho da minha
textura Você pode ver esse belo efeito. No momento, está
configurado para queimar cores. Não gosto do efeito de
queima de cor aqui. Vou
transformá-la para sobreposição
e vou reduzir, vou
manter a capacidade em 53% Talvez eu limpe um pouco a borda
da minha tigela, só um pouquinho aqui. E reduza um pouco o
tamanho. Sim, para caber bem. Sim, estou muito feliz com isso. Esse é um
exemplo perfeito para você ver como a mesma textura
parece absoluta, não absoluta, mas oferece efeitos
diferentes quando você a usa em objetos de
cores diferentes com modos de mesclagem diferentes Essa é
a textura da nossa tigela aplicada. Então, os próximos dois objetos que
vamos preencher são nossas xícaras de chá. E, novamente,
acabei de notar que deixei esse pequeno copo vazio. Então, vou usar
a mesma camada que usei para fazer pires
e café nesta xícara E vamos adicionar talvez leite. Vou pegar
essa cor cremosa e adicionar
dentro da minha xícara Talvez seja leite na
prateleira ou talvez açúcar. Talvez alguém esteja
se preparando para assar. Então, o que
eu vou fazer é criar uma nova camada. Vou adicionar
essa máscara de recorte. E a textura que vou
usar neste copo é uma das texturas que baixei do splash que
mostrei no início, e se chama parede E veja, como eu, eu escolhi essa textura
porque dá belo
efeito de grés à nossa xícara Então, vou
reduzi-lo reduzindo
o tamanho dele. modo de mistura
que vou usar é exatamente
a mesma textura que vou
aplicar na minha xícara menor Vou duplicar
essa textura,
a textura da parede, e
vou arrastá-la
para minha pequena xícara laranja
em cima da prateleira E da mesma forma que
fiz com esta tigela, vou reduzir
o tamanho dela, talvez apenas girá-la um pouco Mas em vez do modo d, vou
usar o modo de gravação linear. Com apenas a capacidade
reduzida para 70. E agora vou aplicar
a mesma textura nas
minhas folhas para isso, vou duplicar
a do copo Vou arrastá-lo para o outro lado, soltá-lo e
trazê-lo para minha camada de
folhas, desta vez No entanto, o que eu vou fazer. Em primeiro lugar, vou mudar isso
para o normal. Você pode ver que foi aplicado um
pouco não aplicado aqui, mas isso não é realmente
tão crítico. Estique um pouco. O que eu vou
fazer? invertê-lo da mesma forma que fizemos
com a foto aqui Vou tocar nele.
Vou clicar em inverter. Eu
já gosto bastante do jeito que está. Eu posso mudar o modo de
mesclagem para tela. Sim, acho que
vou mudá-lo para clarear porque o
mod
lighten mantém essa cor marinha escura e
profunda, enquanto quando deixamos apenas a
textura invertida, é Então, vamos
deixar as coisas assim. Próxima textura,
vou aplicar. O próximo objeto que vou
texturizar é essa corrida. Vou criar
uma máscara de recorte. A textura que vou
adicionar é calcário novamente, com a mesma textura que usamos
no encosto da cadeira Vou reduzir
a escala disso. Você sempre pode brincar
e ver se você o vira,
acho que
gosto muito desse jeito O modo de
mesclagem será sobreposto, e vou
reduzir a opacidade para
42% para tornar essa textura Como você vê na
parte de trás da cadeira, nós a deixamos como deveria. Profundo e escuro. Aqui
vai ser mais sutil. Próximo. Vai ser o guardanapo de
linho na mesa Máscara de recorte da nova camada. E a textura que
vamos aplicar. Se você se lembra que eu
te falei sobre a mesa. Usamos lençóis mais finos aqui. Aqui vamos
usar roupas mais ásperas. Então eu vou inserir um arquivo, e a imagem, a textura
que vou usar é de linho. Então, vou fazer a
textura de linho no meu guardanapo. E vou experimentar um modo de mesclagem
diferente. E
acho que o modo de mesclagem traz o melhor da textura
na forma de luz forte No entanto, vou reduzir
a opacidade para talvez 53%,
apenas para torná-la
um pouco Porque você vê, então
não queremos que a textura nem se choque nem se
misture Apesar do fato de
usarmos a mesma textura aqui, escalas
diferentes e
modos de mesclagem diferentes oferecem efeitos diferentes E, finalmente, vou adicionar a textura
à minha cortina. Então, vou criar uma
nova máscara de recorte de camada. E a textura que
vou adicionar como ave. Vou adicionar a onda final que criamos em uma
das lições anteriores. Porque eu gosto muito que seja quase um
efeito de retalhos. E eu vou ver, como se eu brincasse um pouco com uma
escala. Sim, muito feliz com isso. E o modo de mesclagem
que vou usar é luz forte. E vou reduzir
a pacidade para aumentar a cor azul
do meu algodão, então a pacidade que vou
colocar é de cerca de 55%. Sim. Ou seja, nossas
texturas naturais estão preenchidas. Na próxima parte,
vamos adicionar um pouco de textura decorativa
aos nossos objetos.
8. Textura decorativa: Como eu disse anteriormente, estamos quase terminando em termos
de sobreposição de textura No entanto, acho que
nossa ilustração precisa
de um toque um pouco mais divertido, um pouco mais de detalhes
decorativos Então, eu gostaria de
começar adicionando texturas
decorativas
aos nossos objetos E antes de tudo, gostaria trabalhar neste guardanapo de linho Em uma das lições
anteriores da aula de
preparação de texturas, expliquei como
você pode criar sua própria textura desenhada
à mão e aplicá-la em qualquer objeto de suas
ilustrações daqui para frente Então, o que eu vou fazer aqui. Trabalhando no guardanapo. Isso é o que vou
demonstrar para você. Vou criar uma nova camada e acho que vou
mantê-la abaixo da textura do clipe, para que a camada seja
presa ao nosso guardanapo
e ainda
fique embaixo
da E a textura que vou deixar cair é uma textura
decorativa, como você pode encontrar nos
recursos, é chamada de margaridas Vamos ver. Então, vou
brincar e ver. Então, estou muito feliz com isso. Então, agora não é só emprestar um
guardanapo sobre a mesa, mas é como uma
flor, um guardanapo pintado de caça E vou
ver se consigo mudar modo de
mesclagem para uma finalidade adequada Como Quando você joga apenas com
diferentes modos de mesclagem, isso oferece, como sempre,
um efeito adorável Ele até muda a cor
da sua textura decorativa. Aqueles gostam das cores inicialmente
como a cor do tipo carvão. Mas veja como ele muda, a
luminosidade o torna marrom. A saturação faz com que seja
quase azul. Divide o torna branco e o
Hard mix o torna
muito, muito novo e vermelho. Eu machuco meus olhos ao ver
isso, ao olhar para isso. Estou escolhendo luz forte porque gosto dessas margaridas, vou reduzir a
capacidade talvez para 74% Gosto que as margaridas
combinem com o tema geral desse tom de nossa
foto ou ilustração, então vou
mantê-la sob E o que mais eu vou
fazer. Eu vou pegar. Então, se eu for desenhar um grupo de pincéis
procrate padrão, vou
pegar seis lápis B, que é um dos meus
lápis favoritos E a cor
que vou usar é essa segunda da esquerda
na linha superior. E eu vou criar
uma máscara de recorte novamente em cima dessa camada dass E vou desenhar literalmente como
desenhar à mão alguns detalhes. Então, essas pequenas listras. Talvez haja um pouco
de porcaria aqui. Só para fazer este guardanapo, esta toalha de linho
um pouco mais decorativa Essas pequenas linhas, mais pontos. Nada para elaborar,
nada muito específico. E talvez vamos tentar jogar com diferentes modos de
mesclagem. Sim, acho que vou deixar isso normal porque é como combinar
um pouco melhor com o padrão. Então, eu vou
deixar as coisas assim. Em seguida, eu gostaria de
trabalhar neste jarro. Então, neste caso, vou criar
uma nova camada em cima
da nossa camada de calcário Vou cortá-la como uma máscara. E o que eu vou fazer, a próxima textura
decorativa será de folhas.
Então, o que é importante? Sua textura decorativa
não precisa ser sempre um padrão, como uma repetição de padrão. Nada disso, pode ser apenas uma imagem que você cria
e simplesmente coloca em cima. Acabei de colocar
minhas folhas na jarra e acho que vou mudar
o modo de mistura para queima de linha Talvez reduza a
pacidade para cerca de 67%. Sim,
acho que dá esse jag esse efeito tipo argila E também vou
criar uma nova camada. Use-o como máscara de recorte. E vou usar
essa cor marrom escuro apenas para criar com
o lápis de seis B. Vou apenas criar esses
pequenos detalhes no meu jag. Você pode brincar
com o tamanho do lápis, apenas para criar
alguns detalhes interessantes. Vou adicionar
esses pequenos pontos,
semelhantes aos que adicionei ao guardanapo de linho e talvez
algumas decorações Ou eu poderia me
empolgar muito fazendo isso,
porque imediatamente
sinto vontade de já adicionar algumas flores
entre as folhas. Mas, no momento,
esse não é o ponto. Eu não quero me debruçar muito
sobre isso. Vamos ver o modo de mesclagem se eu puder alterá-lo para algo
mais interessante Acho que vou usar
a luz linear. Em seguida, vou
trabalhar nesta xícara. Eu também vou criar alguns. Não vou
aplicar nenhuma textura. Vou apenas adicionar um pouco de
decoração em cima dela. Então, vou
criar uma nova camada como máscara de recorte em
cima da camada dos meus copos E a cor que vou
usar provavelmente é
algo azulado Talvez esse azul mais claro. Não, vou até
mesmo soltá-lo um pouco porque estou vontade de criar talvez
essa rodada superior Agora vou criar
uma nova, recortá-la, e a cor que
vou usar é como esse tipo de cor acinzentada E vou criar
alguns designs divertidos. Muito simples. Como
às vezes você vê nas olarias
locais louças de cerâmica
pintadas à mão Siga seu experimento de
brilho artístico. Então, literalmente, tudo o
que estou fazendo é desenhar linhas
diferentes. E talvez eu adicione
algumas flores. É muito simples, nada muito sofisticado. Assim mesmo. Vamos ver se algum
modo de mesclagem fará mais justiça. Queimadura de linha. Sim, alguns deles
são muito bons, alguns são muito duros. Então, acho que vou deixar isso para Lena Burn porque está um pouco mais
de acordo com o resto do tema E enquanto trabalhava neste copo, achei que não gostava daquela inserção
super branca da bola, então vou trocá-la
rapidamente. Sabe, pessoal, eu não
queria editar esta lição com perfeição e criar uma impressão para dar
a impressão para vocês Tudo o que eu gosto funciona imediatamente
desde o início. Eu cometo erros.
Eu mudo de ideia o tempo todo, e tudo bem. Isso é normal. Não tenha medo de experimentar,
porque você vê, tipo, olhando essa inserção, eu posso ver que ela é
muito branca. Então, eu vou
mudar isso para um pouco de Sim. Isso é mais orgânico,
veja, assim. Eu mudei para esta inserção de
cor bege do vaso. Literalmente, em vez
de iluminar a cor, coloquei a
outra cor. Em seguida, gostaria de
decorar esta xícara agora. Então, voltando às minhas xícaras, talvez crie uma nova camada, talvez até mesmo como uma máscara de recorte E a cor que
vou usar é essa cor azul quase escura E vou aumentar o tamanho do meu pincel e
criar esse
tipo de elemento decorativo . OK. Em seguida, vou para esta tigela. Novamente, não vou aplicar nenhuma textura decorativa nela. Vou criar uma
nova camada como máscara de recorte
e vou
pegar uma cor mais clara, talvez essa, talvez essa como a terceira da direita
na milha E eu vou apenas seguir. Vamos mudar o modo de mesclagem para, acho, algo leve Luz bem suave. Acho que vou
mudar para luz forte
e reduzir a capacidade para 71% E o que mais eu gostaria de
ver voltando para minha tigela, pegando a cor que
usei para ela, usando meu pincel
monolino Basicamente, o pincel que
usei para criar essa tigela. Vou apenas adicionar um
pouco da vantagem. Agora vou
decorar esta tigela, criar uma nova
máscara de recorte de camada com esboços Lápis Seis B. Vou
usar essa cor de página, segunda da
esquerda e da parte inferior. Vou apenas
criar pequenas linhas, uma um pouco menor. Talvez pequenos pontos para
manter o tema em andamento. E acho que vou
adicionar algum tipo de
decoração na parte inferior. E o mesmo com
a tigela de mesa, vou pegar pincel monolina de cor
verde porque me sinto
um pouco inacabado Eu só vou acrescentar um pouco. Eu vou ser aquela parte
que fica na colher. Sim. Sim, muito
feliz com isso. E, finalmente, o objeto
final que eu
gostaria de decorar
é essa cortina Então, já aplicamos a textura de trama
mais fina nela. E agora eu gostaria de aplicar outra
textura decorativa que criei especialmente para essa
classe, chamada estrelas. Então, vou adicioná-lo
do local
em que
salvei a cidade. Sim, para ser sincero, ao
criar essa textura, pensei que talvez algo floral se encaixasse melhor aqui. Mas então eu pensei, por que
não? Estrelas pontudas, isso Eles adicionam um pouco
dessa peculiaridade à
ilustração Então eu decidi ficar com ele. E talvez eu reduza
um pouquinho a escala. Então, pessoal, vocês
podem usar aquele. Eu forneço ou talvez
você crie o seu próprio. Eu não vou me debruçar sobre isso. Não vou me debruçar sobre
como criar o padrão,
o padrão contínuo
e Eu vou fazer isso provavelmente
em alguma outra aula. Mas você pode usar
padrões que você pode comprar em diferentes mercados
ou criar seus próprios. Deixe sua imaginação correr solta. Acabei de adicionar esse padrão que
criei chamado Estrelas e vou verificar qual modo de mesclagem eu
gostaria de usar E acho que, no meu caso, vou usar luz forte e vou reduzir
um pouquinho a opacidade Aí está. Está feito. E, novamente, estou com vontade de
consertar alguma coisa. Vou pegar
meu pincel monocromático. Vou pegar a cor que usei para a
cortina, que é essa E acho que
vou estender minha cortina um pouco mais, porque ela
parece um pouquinho Um pouco como
abandonado. Vamos ver. Sim, acho que cria
uma boa composição. E eu vou embora,
vou seguir em frente e me alongar. Estique
um pouco a textura. E as estrelas um
pouco. Sim. Eu acho que é melhor. E
estamos quase terminando. Na próxima parte,
mostrarei como
aprimorar alguns detalhes
usando diferentes modos de cores
e mesclagem
9. Aprimoramento de cores: Então, como eu disse, vou
mostrar como aprimorar um pouco de cor
nesta imagem. Então, o que é importante,
como a isenção de responsabilidade? Já estou muito feliz com o peso porque
gosto desse efeito de recorte. Gosto desse nivelamento
dessa ilustração. Se eu definitivamente não
vou criar luzes e sombras para obter volume obter
um efeito realista, nada disso. Achei que
alguns dos objetos
merecem um pouco mais de atenção,
um
pouco mais definição, para que se
destaquem um pouco mais em
nossa ilustração. Nem todos, mas alguns. Então, primeiro de tudo, gostaria de
adicionar alguns aprimoramentos, aprimoramentos cores
a esta mesa Então, vou
até onde
está minha mesa e talvez por baixo
da textura,
vou criar uma nova camada, vou criar uma nova camada, que se adiciona automaticamente E eu imediatamente vou
alterá-lo para multiplicar. Que essa é a técnica que
eu uso na maioria das vezes. E eu vou pegar carvão
para ser uma escova comprimida. E a cor que
vou usar é esse
azul cinza mais escuro no canto Vou aumentar
o tamanho e reduzir a opacidade para cerca
de E vou tentar
adicionar um pouco de
cor mais escura aqui e ali Talvez ainda mais opacidade. Então você vê que ele adiciona
essa sobreposição de textura. Carro na parte inferior para cima, pressione um
pouco mais para criar um
efeito um pouco mais escuro para equilibrar a composição deles
da minha ilustração E eu também gostaria de experimentar
cores diferentes, não apenas azul. Mas, por exemplo, vou pegar
essa cor laranja de tijolo e adicionar um pouco mais
aqui e ali E eu vou
tentar, então eu disse que padrão por padrão é multiplicar, mas pode se
beneficiar do uso de um modo de
mesclagem diferente Então, vamos tentar experimentar os diferentes modos de
mesclagem Você vê que a queima de cores
é muito escura. E eu não quero que o efeito
seja muito forte. Olha, eu gosto bastante
da tela porque ela realça
um pouco mais a textura. Acho que vou deixar uma tela e
escurecer certas áreas, que era meu propósito inicial, vou criar
uma nova camada como máscara de recorte e,
novamente, Mas desta vez, vou
pegar seis pincéis descomprimidos e vou usar
essa cor azul escura que tentei usar inicialmente Vou reduzir a pacidade
para talvez cerca de 60% do tamanho. Eu fico tipo, oh,
meu Deus , é muito intenso Vou reduzir a
pacidade até 40%. E vou literalmente intensificar a borda que está pouquinho e um pouco
no meio, onde
temos a concentração
de nossos objetos É isso mesmo. Estou feliz com isso. Sim, estou feliz com
esse aprimoramento. Outro objeto que eu
gostaria de
realçar um pouco , pois parece um
pouco mais plano, é o guardanapo Novamente, só um pouquinho,
nada muito drástico. Na verdade, neste caso em
particular, eu quero que seja super sutil. Vou criar
uma nova camada em cima do objeto colorido. Vou mudar para
a mistura para multiplicar. E vou usar o pincel
comprimido novamente
porque é mais sutil Vou usar essa cor de página
amarelada, a quarta da
direita na linha do meio,
e vou reduzir o tamanho e a pacidade, provavelmente ao Seis, vamos ver como
isso vai funcionar. Eu só vou
queimar as bordas. Só um pouquinho. Só um pouquinho. Nada muito drástico, porque eu quero manter a
sutileza Então eu vou te mostrar sem,
sem e com isso. Efeito quase imperceptível, porém, ele traz a ilustração, traz o
objeto levemente para cima Outra parte que parece
um pouco plana é essa parte. Então, é algo adicionado a ele. Em nossa inserção de foto. Vou voltar à
minha inserção de imagem e vou adicionar uma camada de máscara de recorte entre essa textura
e a inserção de imagem, e vou
mantê-la no modo normal Vamos ver o que eu
realmente posso fazer aqui. Acho que vou continuar
usando para ser compactado. E a cor que
vou tentar usar também é algo
muito sutil. Acho que essa cor de Biji, em
algum lugar no
meio da fila superior Vou aumentar o tamanho
e vou tentar Yeah. Acho que isso
vai funcionar melhor. Basta adicionar um
pouco aqui e ali. E vamos ver qual
modo de mesclagem podemos usar para dar um
pouco mais de interesse Veja, tipo multiplicar,
veja como dá esse efeito de um papel
antigo antigo Basta adicionar um pouco. Talvez eu pegue
esse tijolo laranja. Adicione um pouco aqui e ali. Vou reduzir
a opacidade
dessa camada porque
acho que ela fica intensa para
cerca de
60%. Sim. Eu gosto disso. O último objeto em que gostaria de trabalhar é essa corrida Porque fica
um pouco plano. Vou adicionar uma nova camada
em cima da camada de textura. Vou mudar o clima para
multiplicar porque tenho quase 100% de certeza de que
vou enfatizar áreas mais escuras O pincel que vou
usar é bem carvão. E eu só vou
queimar as bordas. Um pouquinho. Veja separar
a alça dentada de seu corpo. Aqui e ali. K Sim. Acho que é mais ou menos isso. E sim, acho que vou
parar aqui mesmo em termos de aprimoramento de cores, porque
definitivamente quero manter
minha ilustração plana E não quero
transformá-lo em algo em
que eu tente obter efeito e volume
realistas. Não, não, nada disso. Então, eu vou
manter isso assim. E pessoal, eu diria que a
ilustração está pronta. Na próxima lição,
que é uma aula bônus, mostrarei
o efeito de corte em papel que às vezes uso
em minhas ilustrações para dar uma sensação
de colagem à Nos vemos na próxima aula.
10. Bônus: efeito de corte de papel: Vou mostrar a
vocês agora o efeito de corte em papel que nesta aula de touros eu uso algumas vezes em
minhas ilustrações Então, terminamos de trabalhar
em nossa ilustração. É bom, é texturizado, é aprimorado.
Estamos felizes com isso. O que eu sugiro que
eu faça, eu sempre faço porque vou começar
a achatar meu objeto Vou selecionar minha ilustração
final e vou duplicá-la Então, como
todas as mudanças, se vamos
voltar e fazer alterações, todas
elas são copiadas
em nossa versão original. Mas nesse único efeito de corte de papel, preciso alisá-lo porque
vou me perder
em todas as camadas Vai ser
muito difícil para mim descobrir o que está
acontecendo e onde. Então, vou começar a
nivelar minhas camadas. Sempre que possível, porque às vezes com um modo de
mesclagem diferente, você pode preservar o efeito,
não pode nivelá-los Ok, muita informação. Vamos seguir em frente. Então, o primeiro objeto que vou
nivelar é minha foto Então, vou selecionar todas as camadas pertencentes a
essa imagem, que são moldura, casca de
árvore, uma imagem
do pato, aprimoramento de
cores e a textura do
papel do Vou agrupar essa camada e vou nivelá-la Então, ficou perfeitamente bem. Se você é realmente
meticuloso com seu trabalho, se gosta de categorizar, se gosta de manter tudo limpo, arrumado e em ordem,
pode renomear cada camada, como, por exemplo, esta Em seguida está a cadeira. Eu vou agrupá-lo.
Eu vou achatá-lo. É literalmente o objeto
com a textura na parte superior. Não fizemos nenhum aprimoramento de
cores. A próxima será minha mesa. Isso pode criar uma solução
incomum para alguém , vamos
tentar resolvê-la. Não. Funcionou bem. Eu posso renomeá-lo. Novamente, mesa. E assim por diante. Eu não vou
renomear cada camada, especialmente eu não
costumo fazer isso Então, eu vou achatar. Todos os meus objetos. Acho que as frutas vão ficar no mesmo
grupo, achatar, xícaras de chá, achatar, folhas, achatar Jag vão ficar no mesmo
grupo, achatar, xícaras de chá, achatar, folhas,
achatar Jag achatar. Cortina. Achatar. Então, basicamente, agora que todos os
nossos objetos estão achatados, posso até me sentir
melhor por termos tudo isso reduzido
a apenas algumas camadas Eu posso desbloquear a camada de
esboço, excluída. Não precisamos mais disso,
definitivamente não desta vez. E o que eu vou fazer. Então, se você pensar em
papel, pense que tem uma
tela de papel e
recorta objetos de papel com uma tesoura e os cola no Você ainda pode ver, na maioria dos casos, que eles estão presos do jeito
que estão,
como se estivessem separados da colagem O que significa que eles projetam um pouco de sombra
em sua tela. É assim que você vê que
eles estão ligeiramente deslocados, ligeiramente
levantados do papel É assim que esse efeito de colagem
é criado, ao contrário da ilustração, que você desenha
na mesma camada plana E é
exatamente isso que vamos
fazer nesta aula
nesta aula bônus. Vou criar
um pouco de sombra para cada objeto
achatado. Então, a primeira que vou fazer
é emoldurar
a imagem inteira. Então, o que eu vou fazer? Eu vou te mostrar a
técnica, como eu a uso. Tenho certeza de que há
mais de uma técnica. Tenho certeza que você pode
saber outra coisa. Mas eu vou
te mostrar o que eu uso. Estou arrastando-a para baixo da camada do objeto que
eu quero sombrear Em seguida, permanecendo
na camada do objeto, eu estou tocando nela. Eu clico em selecionar. O que ele faz é criar a seleção da
forma desse objeto. Agora vou para a camada vazia e uso uma cor marrom escura. Vou arrastá-lo e soltá-lo. Então, se mudarmos a
visibilidade da camada superior, podemos ver que temos
esse objeto escuro por baixo O próximo passo é permanecer
nesse objeto escuro. Agora precisamos voar de forma fofa para torná-la semelhante a uma sombra.
O que eu vou fazer? Vou fazer ajustes e vou
usar gás e desfoque Vou arrastar meu
lápis, e você pode ver,
veja, quanto mais eu o arrasto, maior a sombra que minha sombra se torna. Mas eu quero isso um
pouquinho. Fluff e o que
eu vou fazer é pegar a ferramenta de movimentação e vou
brincar e ver como
vai ser Você pode movê-lo de um lado. Eu, por exemplo, se for sua colagem de papel e sua
fonte de luz estiver aqui, obviamente, seu objeto
projetará sombra no
lado oposto da fonte de No entanto, o que
eu uso com muita frequência, vou usar
a função wrap, que usamos anteriormente
para criar a textura. Vou apenas brincar, basta arrastar alguns cantos para fora. Pelo que parece, agora
vejo que preciso de um
pouco mais intenso, então vou
duplicá-lo e você verá o efeito está um
pouco mais visível agora Eu quero que o efeito seja sutil. Veja, agora ele adicionou a
sombra ao redor do meu objeto. E vou agrupá-lo para
não misturar com outros. Vamos repetir o processo
com esse encosto da cadeira. Nova camada, permanecendo na camada do
objeto da cadeira, tocando nela. Estou escolhendo selecionar. Agora, indo para a camada vazia, vou escolher uma cor
ainda mais escura porque tive que intensificar
essa antes e vou simplesmente soltá-la Vamos verificar se
funcionou. Foi o que aconteceu. Ele criou um objeto adicional da
mesma forma, mas de cor mais escura por baixo Indo até o filtro
para fazer os ajustes, desfocar, e eu
vou desfocar um pouco a
sombra Vou pegar
a ferramenta de seleção e arrastar os
cantos assim. Só para criar esse efeito de
recorte. E se você achar que está um
pouco intenso demais, você sempre pode reduzir a
opacidade da camada E mais uma vez,
eu vou
te mostrar e o resto eu
vou acelerar. Criando uma nova camada, arrastando-a para baixo Permanecendo no objeto,
é a mesa. Vamos criar
sombra para selecionar,
B na camada vazia, cor
mais escura solta, Tgal a visibilidade da tabela para garantir que a
camada seja criada,
permanecendo no novo
modo de camada, ajustes, Gs e desfoque, arrastando
o lápis, pegando o toque e
brincando Aquele conjunto que a sombra criou. Veja, às vezes você
nem precisa mudar a posição dessa sombra para brincar com essa forma. É o que eu vejo com esta xícara. Acho que cai
bem do jeito que está, criando esse
efeito de papel perfeitamente M. Está pronto, pessoal. Obviamente, não criei uma sombra para
cada objeto. Eu não fiz isso pelas folhas,
por exemplo, porque às vezes, se você já criou
uma colagem de papel, às vezes a maioria dos objetos
que você cola no Mas às vezes você também adiciona
alguns elementos desenhados à mão. Então eu decidi deixar esses pompons fofinhos como elementos desenhados
à mão Então.
11. Considerações finais: D. O que eu gostaria de dizer é que eu encorajo fortemente você a adquirir suas texturas para suas obras de arte em sua própria vida
cotidiana, na natureza, em sua própria casa,
em seu próprio jardim, em seu próprio carro, em
seu próprio guarda-roupa, quando você explora suas roupas, porque geralmente é
um bom hábito observar as coisas
ao seu redor como Além disso, é muito
bom para desacelerar. E observando e vendo
o mundo ao seu redor. Então, em vez de ir a mercados e plataformas
diferentes e comprar suas
texturas lá, olhe ao seu redor e
veja o que você pode usar Tenho certeza que você pode encontrar muitas. Muito obrigado por
fazer essa aula. Espero que você tenha se divertido. Estou realmente ansioso
para ver seus projetos. Certifique-se de carregá-los na seção
de projetos desta classe. Como alternativa, basta
enviá-los nas redes sociais e não se esquecer de me marcar no
Instagram e no Facebook. D.
Irina Young, Busy May Studio
