Criar uma árvore familiar: pinta, edição e se prepara para impressão

1. Introdução: Olá. Olá. Meu nome é Anya e bem-vindo à minha nova aula de esculturas. Sou designer gráfico e também ilustrador. Nos últimos anos, estou trabalhando para me tornar um ilustrador profissional. No meu trabalho como ilustrador, ter habilidades de design gráfico foi muito útil, porque eu poderia usar programas de design gráfico e eu poderia projetar tudo sozinho, e também preparar meus arquivos para imprimir. Ficarei muito feliz em compartilhar todo o meu conhecimento e experiência que consegui com você. Nesta aula, criaremos uma árvore genealógica e guiarei você por todo o processo, desde esboçar, pintar, depois editá-la no Adobe Photoshop e preparar sua arte para imprimir. Dessa forma, você não só criará um lindo presente artesanal, mas também aprenderemos várias ferramentas digitais para editar e imprimir sua arte. Esta aula é para todos. Apenas cuidado que eu não vou entrar nos detalhes sobre as técnicas de aquarela que usarei. Você pode entrar em minhas duas aulas sobre técnicas de aquarela. Além disso, eu queria dizer que você pode usar sua própria técnica. Se você usa outros materiais de arte, outros meios de arte, então vá em frente. Usarei o software Adobe Photoshop, então não se esqueça de tê-lo instalado no seu computador. Se você é iniciante e se não conhece esse software, não se preocupe, usarei apenas as ferramentas básicas. Eu adoraria tê-lo nesta aula, e realmente mal posso esperar para compartilhar todos os meus conhecimentos e habilidades com você. Entre nessa aula e na próxima lição, veremos o que é o projeto desta classe. Vejo você lá. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] O projeto desta classe é criar uma árvore genealógica. Há duas razões pelas quais eu preparei esta aula. Primeiro de tudo, adoro criar por meus próprios presentes criativos. Uma segunda razão é que minha amiga me pediu para preparar uma árvore genealógica para sua família, e eu achei que é uma ótima ideia para um presente. O processo será dividido em duas etapas principais. O primeiro é tradicional e o segundo é o digital. [MÚSICA] O primeiro passo é pintar nossa árvore. Começaremos fazendo um plano, um layout básico e, em seguida, um esboço da nossa árvore. Então mostrarei duas maneiras de transferir o esboço para a ilustração final, e depois pintaremos a árvore. Vou usar aquarelas. Mas, como mencionei, sinta-se à vontade para usar suas técnicas e materiais de arte favoritos que você costuma usar. A segunda etapa, assim que terminarmos de pintar nossa árvore, vamos digitalizá-la e depois transferi-la para o Adobe Photoshop, onde faremos algumas edições básicas, ajustando, depois inseriremos nossas fotos e nomes. Finalmente, mostrarei como preparar seu arquivo para imprimir. Se essa aula parecer um pouco complexa para você, então não se preocupe, vou dividir todo o processo em pequenos passos, e tenho certeza que você poderá acompanhar todas as lições. Se você tiver problemas e perguntas, volte para mim nesta discussão das aulas, terei prazer em responder a todas as suas dúvidas e perguntas. Além disso, fornecerei materiais e recursos úteis, e anexarei todos os arquivos na recursos de aulas e seção de recursos de aulas e projeto para que você possa ir lá e verificar o que preparei para você. Você também pode entrar na descrição dessa classe e ver as etapas únicas que descrevi lá. Se você estiver pronto, vamos para a terceira lição, que é suprimentos de arte. 3. Materiais de arte: Vamos ver os materiais de arte que usaremos nesta lição. Como já lhe disse, usarei aquarelas e também disse que você é livre para usar qualquer material de arte e técnicas que você preferir. Se você é novo neste canal, esteja ciente de que já preparei duas aulas sobre técnicas de aquarela quando explico especificamente como usar aquarelas. Para a primeira parte em que criaremos um esboço e layout, usarei apenas os lápis, a borracha e uma cópia normal do papel de impressão. Será apenas o suficiente. Também usarei papel colorido e tesoura para cortar as formas do meu layout, mas você pode usar outro tipo de papel. É realmente o mesmo se for um papel normal. Para a ilustração final, usarei papel aquarela. Neste caso, trata-se papel aquarela Arches com textura prensada a frio. Você pode usar outro tipo de papel. Não precisa ser tão caro. Por exemplo, se você tiver papel de mídia misto em casa ou outro papel aquarela, poderá usá-lo. O importante é que ele deve ser pelo menos 300 gramas ou talvez até 250, mas não inferior. Para transferir nosso esboço, usarei a caixa de luz. Eu pedi isso online. Não é caro. Você pode encontrá-lo na Internet. Mas se você não tiver um, não se preocupe, mostrarei uma maneira alternativa transferir seu esboço para a ilustração final. Para pintar, usarei aquarelas. Este é um dos meus conjuntos de aquarela. Quanto aos pincéis, usarei pincéis sintéticos redondos para aquarelas. Se você não tiver um, então você pode comprar talvez três ou quatro tamanhos, pequeno, médio e grande. Também a tesoura, eu já disse, e essa tinta branca que costumo usar. Vou usá-lo para os detalhes. Além disso, usarei a fita adesiva, o adesivo da fita, para consertar minha ilustração enquanto copiarei para o esboço final. Como eu já disse, você pode usar seus suprimentos de arte favoritos ou adicionar algumas mídias mistas às suas aquarelas. Por exemplo, lápis de cor, pincel ou acrílico ou tintas. Certamente depende de você. Vamos recapitular a lista de materiais de arte. Aqui está a lista do que usei para o esboço e a parte da pintura. Lembre-se de que, se você tiver dúvidas ou perguntas sobre os materiais de arte ou a técnica, você também pode me fazer perguntas na discussão desta classe. Ficarei muito feliz em responder a você. Na próxima lição, planejaremos nossa árvore, então vejo você lá. 4. Planejando sua árvore: Antes de pular para pintar sua árvore, você terá que planejar algumas coisas. Por exemplo, quantas gerações você terá que incluir? Quantas pessoas? Minha dica para você é não torná-lo muito grande. Por exemplo, incluí três gerações, incluindo avós. Cabe a você, mas minha sugestão é mantê-lo simples. Vou lhe fornecer um link para o meu Pinterest Moodboard, onde pintarei exemplos de obras de arte de árvore genealógica. Compartilharei com vocês meu processo, minhas ideias ou como descobri como planejar a árvore. Claro, se você tem outras ideias, estou curioso. Compartilhe conosco seu processo. Vou te mostrar como eu fiz isso. Primeiro, contei o número de pessoas que estarão na minha árvore. Poderiam ser casais, podem ser pessoas solteiras. Então eu cortei as formas deles. Decidi que minhas fotos serão círculos. Aqui, estou preparando o número de círculos que serão necessários para toda a minha árvore. Uma vez que tive todos os meus círculos, desenhei o tronco, e coloquei o primeiro círculo, o primeiro casal. Depois, todos os outros círculos. Também assinei os círculos. Acho que isso pode ser útil durante o processo. Depois de colocar todos os círculos, uma vez que planejei todo o layout, desenhei os galhos entre os círculos. Depois, deixei de lado todos os círculos e liguei as lacunas entre os galhos. Desta forma, o esquema do meu layout está pronto. Aqui está a breve soma desta lição de como eu projetei o layout da árvore. Depois de planejar e preparar todas as informações, podemos pular para esboçar nossa árvore genealógica. 5. Como criar um esboço final: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei duas maneiras de transferir seu rascunho de layout para um esboço final. Decidi dividir a parte do esboço em duas etapas. Achei mais simples para mim fazer o layout inicial e depois transferi-lo para a ilustração final. Mas, obviamente, você pode pular o primeiro passo e planejar seu layout de árvore diretamente em sua obra de arte executiva. Vou mostrar duas maneiras de transferir o esboço. Se você tiver uma mesa de luz em casa, você pode usá-lo. Acho que é uma ferramenta muito útil, especialmente se você trabalha com esboços antes de entrar na ilustração final. Para mim, isso depende. Às vezes prefiro fazer esboço inicial, especialmente se eu trabalhar com ilustrações de livros infantis, e depois transfiro o rascunho inicial para a obra da minha arte final. Experimente uma caixa de luz. Você pode encontrá-lo, não muito caro online. [MÚSICA] Se você não tem uma caixa de luz, não se preocupe, você pode usar apenas sua janela durante a luz do dia. Corrija sua ilustração, seu rascunho embaixo do papel que você usará. Então, provavelmente, você pode ver embaixo do rascunho. Talvez seja menos confortável que a mesa de luz, mas ainda funciona muito bem. Você fez isso. Criamos o básico da nossa árvore genealógica. Finalmente, podemos mergulhar na próxima lição e começar a pintar. Vejo você lá. [MÚSICA] 6. Como pintar o tronco e ramos com aquarela: [MÚSICA] Nesta lição, definirei minha paleta de cores e depois vou pular para pintar a parte de madeira das árvores, que são tronco e galhos. Usarei aquarela, molhada em técnicas secas. Também vou mostrar algumas dicas que uso para criar uma textura de casca de árvore. Antes de começar a pintar, é bom criar seu modo de cores, sua paleta de cores. Acho que é um bom hábito se você está pintando algo como presente ou comissão, ou mesmo se você pintar algo para pensar antes de suas cores. Não precisa ser super definido ou específico, às vezes você quer apenas criar algum humor. Você joga com tons, tons quentes ou deve ser tons legais, ou talvez queira criar contraste de tons frios e quentes juntos. Então é bom brincar e experimentar antes de pular na pintura. Decidi usar paleta de cores muito clássica para árvores com verdes e tons marrons aritméticos, quentes para a parte de madeira. Aqui peguei minhas aquarelas verdes e também joguei para criar tons marrons. Uma vez que preparei minhas cores, comecei a pintar. Para o tronco e galhos, uso técnica úmida e seca, significa que não molho o papel antes de pintar. Em seguida, pinte com muita aquarela, criando um remo que vou empurrar. Nesta técnica em particular, onde se você usar aquarela, minha dica para você é nunca deixar sua tinta secar. Uma vez que você se voltasse para a tinta onde eu a deixei, ela não criará as bordas, mas ela se misturará suavemente porque a cor ainda estará molhada. Estou trabalhando muito rápido porque não quero deixar minha cor secar. Você pode ver que eu uso o mesmo pincel para criar também os pequenos ramos. Isso porque se você tiver um pincel de boa qualidade, poderá usá-lo para criar traços diferentes. Quando você o usa de forma leve, ele está dentro e quando você empurra seu pincel e pinta, ele cria traços maiores. Como você pode ver, eu pintei na zona que deixei por algum tempo, mas ainda estava molhada, então se misturava bem. Outra dica que tenho para você é brincar com as cores. Não uso apenas um marrom, mas misturo enquanto estou pintando. Às vezes vou usar um marrom mais escuro, depois adicionarei um pouco de marrom mais claro. Você pode começar com uma cor e depois adicionar um pouco de tom, algumas cores diferentes para criar diferentes tonalidades da mesma cor, neste caso, é marrom. Aqui estou começando a criar a textura de madeira. Para fazer isso, coloquei um pouco mais escuro na minha marca ainda molhada por baixo. Isso porque eu quero criar um pouco de gradiente, um pouco de textura linda e crocante. Mais uma vez, a cor ainda deve estar molhada se você estiver usando aquarela e se quiser seguir essa técnica específica. Uma vez que estou feliz com o resultado, pego um lenço ou toalha de papel e coloco na tinta enquanto ela ainda está molhada. Desta forma, você cria texturas adoráveis. Vamos recapitular brevemente isso além da pintura. Primeiro defini minha paleta de cores, depois pintei o tronco e os galhos usando a técnica de aquarela molhada em seco e misturei mais cores, depois criei a textura de madeira colocando o tecido de papel na cor molhada. Quando você terminar, deixe sua ilustração secar. Na próxima lição, vamos pintar folhas. 7. Como pintar as folhas com aquarelas: [MÚSICA] Provavelmente você já escolheu o tipo de árvore que deseja pintar. Quando se trata de pintar folhas, você pode usar formas realistas de folhas, uma busca por alguma referência de fotos, ou talvez você possa apenas trazer algumas folhas de fora e tentar pintá-las. Ou você pode usar sua imaginação e pintar as formas estranhas que você gosta. Talvez adicione algumas flores ou algumas frutas. Depende totalmente de você. Você pode ser tão criativo quanto desejar. Talvez você possa fazer alguma investigação e procurar alguns elementos que representem a família, talvez alguma fruta, talvez uma cor, talvez seja uma árvore em si. Que tipo de árvore? Talvez a família tenha alguma árvore no jardim ou de alguma forma eles gostem de algum tipo de árvores ou plantas. Acho que você sabe o que quero dizer. Então tente pensar sobre isso. Seja tão criativo quanto desejar. A forma das minhas folhas será bastante tradicional e também usarei diferentes verdes para pintá-las. Vou brincar com diferentes tons de verde, e também diluirei a cor da maneira que às vezes será mais densa e às vezes será mais translúcida. Desta forma, vou jogar com diferentes tonalidades e tons de verde. Também usarei as transparências. Isso significa que vou pintar a cor diluída acima da cor mais densa e mais opaca. Ele cria um efeito muito bom de uma cor crocante e transparente. Também vou pintar detalhes florais para isso, usarei o pincel minúsculo com uma ponta muito afiada porque gosto de pintar linhas muito finas e minúsculas, e isso. Então essa será minha imaginação brincando. Não vou pintar flores ou frutas. [MÚSICA] No meu trabalho, costumo usar tinta branca para criar detalhes finais. Então também, desta vez vou usá-la para as folhas. Você pode usar outras cores brancas, por exemplo, acrílico ou talvez lápis branco, mas também pode usar outras cores e outros meios para criar seus detalhes finais. Como um toque final, decidi pintar textura de madeira adicional, então usei para aquela cor marrom muito diluída. Seria uma cor mais escura do que a que está por baixo. Em seguida, basta pintar acima e criar textura de madeira adicional. Você pode pular isso se não quiser ou criar seu próprio efeito de madeira. Aqui está o resultado final. Neste ponto, decidi que não adicionarei mais nada e que minha árvore está pronta para ser digitalizada. Vamos fazer uma pequena recapitulação de todo o passo que demos durante esta lição. Yay. Sua árvore deve estar pronta neste momento. Na próxima lição, mostrarei como digitalizar sua ilustração no Photoshop. Vejo você lá. [MÚSICA] 8. Digitalização e importação no Adobe Photoshop: [MÚSICA] Vamos falar sobre digitalização. Nesta lição, mostrarei o scanner que uso. Tenho meu próprio scanner em casa. Mostrarei isso e também mostrarei as configurações de arquivo que você deve usar para obter uma varredura de alta qualidade da sua arte. Mostrarei como importar seus arquivos de digitalização para a Adobe. Se você tiver vários arquivos de varredura, mostrarei como mesclá-los em um arquivo exclusivo. No início, apenas um curto prazo, mostrarei como escanear em casa. Mas se você não tiver um scanner ou não for de boa qualidade, obviamente você pode digitalizar em outro lugar. Por exemplo, em um ponto de impressão profissional ou talvez em um fotógrafo, é uma boa solução. Sempre peça um bom scanner de fotografia. Você pode pedir à equipe do seu ponto de impressão para definir o arquivo e digitalizar para você ou você pode fornecer as configurações, por exemplo, aquela que mostrarei nesta lição. Isso porque minha experiência é que nem sempre a equipe está ciente das configurações adequadas. Primeiro, mostrarei o scanner que uso. Esta é Epson Perfection V600 Photo. Esta é a digitalização fotográfica e é realmente de alta qualidade. Eu realmente posso recomendá-lo para você. Existem outros modelos, 500, 550. Eles também são muito bons. Eu tenho 600 e é muito, muito bom. É o formato A4. Como você pode ver, ele tem um escaneamento de vidro. Então é assim que é grande. Este é o botão liga/desliga. Sim, é muito bom. Eu posso recomendá-lo. Vou mostrar como digitalizo a ilustração pois ela é maior que o scanner então vou dividi-la em duas partes. Você pode apertar este botão ou depois eu mostrarei como fazê-lo a partir do software. Minha dica, lembre-se de alinhar sua ilustração com os sinais que estão no scanner. Então eu posso apertar o botão. Quando a digitalização estiver pronta, vou virar de cabeça para baixo minha ilustração. Vou girá-lo para escanear o segundo semestre. Vamos ver onde está o software de varredura. Eu tenho esse ícone aqui na minha barra e, para ativá-lo, basta clicar nele. Meu scanner agora fará alguns ruídos porque está se conectando ao meu computador. Basta lembrar que sua varredura precisa estar ativada. Se estiver desligado, ele não se conectará ao seu computador. Aqui está. Este é o painel do software Epson. Se você tiver outro scanner, ele pode ser um pouco diferente. O importante é que todas as configurações que você tem. Aqui e aqui você pode ter sua pré-visualização. Agora minhas configurações estão em italiano, mas vou tentar traduzir. A coisa mais importante que todo scanner tem essas configurações é definir os bits de sua imagem e resolução e também o tipo de formato do arquivo que você deseja salvar sua imagem. Também provavelmente este modo, modo foto, significa que ele estará na cor não em preto e branco. Bit, você deve selecionar 24 ou 48. Depende. Se você tiver um scanner melhor, você pode ter 48 e talvez mais alto também. Vou selecionar 48 porque dá maior variedade de cores, mas 24 também é bom. Então, 48 bits, depois a resolução, se sua arte for impressa no mesmo tamanho que foi feita, por exemplo, se você desenhar no formato A4 e seus pontos forem A4, então 300 DPI é suficiente. Se, por exemplo, você quiser imprimir sua árvore em um formato maior, provavelmente deve escolher algo entre 400 ou melhor a 600 DPI e, em seguida, é um número duplo para que você possa imprima no tamanho duplo do formato que você usa ou ainda maior porque é realmente alta e boa resolução. Além disso, sugiro que você use um formato TIFF. Isso porque é melhor que o JPEG, e o TIFF também é para impressão e é realmente de alta resolução. É melhor que o JPEG. Antes de digitalizar, você provavelmente deve ver a prévia que está aqui, anteprima em italiano, em italiano, desculpe, só para ver se sua ilustração está correta e bem. Então, vou apertar este botão. Ele não faz uma varredura neste momento, só faz você a visualização. Certo, então estou muito feliz. Como você pode ver, é direto. Aqui, talvez seja cortado um pouco, mas acho que a minha ilustração foi assim. Então, vou deixá-lo assim e com o formato 600 DPI e TIFF, vou apertar o botão de digitalização. Demora um pouco porque quanto maior o formato e maior a qualidade que você pede, então mais dados a digitalização deve elaborar. Tudo bem, ótimo. Então, aqui está. É a primeira varredura da minha árvore. Como você pode ver, eu já os fiz. Então esta é a primeira parte, primeira metade, depois rodei a imagem e escaneei a segunda metade e esta é a segunda imagem. Então, vou mesclar esses dois na próxima etapa. Certo. Vamos importar nossas ilustrações, nossas digitalizações para o Photoshop. Teremos que mesclar duas digitalizações, e mostrarei a maneira muito fácil e rápida que o Photoshop fará todo o trabalho por nós. Então, para fazer isso, vá para o arquivo do Photoshop, depois automatize e fotomerge. Em seguida, procure seus arquivos, selecione todas as varreduras que você tem. No meu caso, são dois. Você pode ter três. Depende. De qualquer forma, selecione todos eles e clique em “Abrir”, depois clique em “OK” e espere um pouco e deixe o Photoshop fazer o trabalho por você. Certo. Voila. Aqui está. No meu caso, terei que girar minha imagem. Então vou para a imagem, a rotação da imagem e, em seguida, procurarei os painéis da camada. Ele deve estar na barra direita do seu Photoshop. Abra-o e, como você pode ver, há duas camadas separadas com nossas varreduras. Mantenha-os selecionados. Selecionarei ambos e clicarei em mesclar, clique com o botão direito do mouse em “Mesclar camadas”, e voila, nossa ilustração está pronta para ser editada. Vamos fazer uma pequena recapitulação de todos os passos que tomamos durante esta lição. [MÚSICA] Nesta lição, mostrei como você pode digitalizar sua arte e quais configurações de arquivo você deve usar depois de ter seus arquivos prontos. Na próxima lição, mostrarei como abri-los e editá-los no Adobe Photoshop. Vejo você lá. 9. Editando sua ilustração no Adobe Photoshop: [MÚSICA] Nesta lição, começaremos a usar o software Adobe Photoshop, portanto, certifique-se de instalá-lo em seu computador neste momento. Faremos algumas edições básicas em nossa arte. Vamos criar um novo documento que será nosso documento de trabalho. Para fazer isso, vá para Arquivo, Novo. Vou escolher um formato de impressão A3. Esse é o formato em que eu quero imprimir e ele será horizontal. Eu escolho horizontal aqui. Trezentos pixels DPI por polegada de resolução são suficientes. Neste momento, deixarei a cor RGB e depois clicarei em “Criar”. Vamos levar nossa ilustração para nosso novo documento. Para fazer isso, você pode simplesmente arrastá-lo, então clique nele, não solte e apenas arraste, arraste e solte em seu novo documento. Como você pode ver, a ilustração é muito mais maior do que o documento e isso porque foi digitalizado em 600 DPI porque no caso de eu gostaria de imprimi-la no formato maior, é sempre possível. Mas vou imprimi-lo na A3. Vou simplesmente redimensioná-lo para o tamanho do meu arquivo. Se você digitalizou em 300 DPI, ele deve ser o mesmo que o formato final. Se você digitalizou A4 em 300, então você pode imprimir facilmente no A4 e se você digitalizou A4 com 600 DPI, então você pode imprimi-lo no A3 ou até documentos maiores. Cabe a você. Agora eu gostaria de trabalhar em brancos. Como você pode ver, é um pouco amarelado e não é tão brilhante e também gostaria de aumentar o contraste entre branco e cores. Vou deixar o fundo branco porque vou imprimir na folha branca. Mais tarde, vou imprimir no white paper e também trabalhei em papel branco, então não preciso excluir o fundo branco. Vou apenas excluir as imperfeições, manchas e acidentes felizes como este mais tarde. Vamos começar aumentando nossos brancos e o contraste. Para fazer isso, vá para Imagem. Você precisa clicar na “Camada” e tê-la ativa, caso contrário não será possível selecionar os ajustes dessa camada. Vá para Imagem, Ajustes, Níveis. Para aumentar os brancos, vá para esta seção. Esta seção é responsável pelos brancos, esta é responsável por cores escuras e pretas e esta é responsável pelos tons médios. Vou aumentar os brancos arrastando essa seta branca. Deixe-me ampliar um pouco, um pouco mais longe , mas não muito. Além disso, vou aumentar os tons médios, apenas para trabalhar um pouco no contraste. Como você pode ver agora, os brancos são muito mais brilhantes e minhas cores têm muito mais contraste. Você pode desativar a visualização para ver como ela era antes e como ela está agora. Tenha cuidado para não queimar os brancos e as cores brilhantes como esta. Se eu for muito mais longe, queimaria minha cor brilhante , então eu não quero fazer isso. Basta decidir o que é melhor e, em seguida, clique em. Deixe-me verificar isso mais uma vez, acho que é perfeito, clique em “Ok”. A última coisa é trabalhar com a vibração. Vá para Imagem, Ajustes mais uma vez e escolha Vibrance, apenas um pouquinho porque se você exagerar, talvez não seja tão bom. Também saturação, se você exagerar, como você pode ver agora os marrons estão muito mais vermelhos saturados, então eu vou deixar talvez cinco vibrâncias apenas um pouco. Como você pode ver, os verdes são mais vibrantes. Eu aconselharia manter esses números baixos, não muito altos. Clique em “OK”. Aqui está. Esta é minha rotina básica. Depois de digitalizar minhas ilustrações, primeiro trabalho em contraste e depois ajusto um pouco as saturações de cor. Vamos começar a limpar nossa ilustração. Mesmo que você tenha aumentado seus brancos, ainda haverá algumas imperfeições. Por exemplo, costumo fazer muitas manchas e pontos e tudo bem, porque depois vou limpá-los com o Photoshop. Para limpá-los, pegue sua Ferramenta Apagar, que fica na barra esquerda com as ferramentas do Photoshop e aqui está a Ferramenta Borracha. Você pode clicar nele e também pode decidir a forma do seu pincel. Neste momento, vou usar este pincel redondo normal mas você também pode escolher um pincel de borda macia. Talvez este seja ainda melhor, especialmente se você trabalhar apenas com o mouse. Se você trabalha com tablet gráfico, então é mais confortável e fácil usar as borrachas e os pincéis. Deixe-me tentar essa forma porque agora estou trabalhando com meu mouse. O que costumo fazer antes de fazer qualquer alteração com minha camada, qualquer modificação, faço a cópia da minha camada e vou trabalhar na cópia e deixar o original por precaução. Você pode simplesmente copiar a camada e trabalhar e deixar o original. Vou clicar com minha borracha onde quer que eu precise. Para dar um passo para trás, use Command and Control Z, você pode diminuir ou aumentar seu pincel aqui e aqui vamos nós. [MÚSICA] Não serei muito preciso. Como você pode ver, esqueci de excluir o lápis com borracha e isso não é tão bom, mas ei, há muitas coisas que você pode ajustar com o Photoshop. O bom a fazer é limpar sua área de trabalho antes desse trabalho porque quando sua área de trabalho não está limpa e você pode ver algumas manchas às vezes, ela está na sua área de trabalho, não em suas ilustrações na verdade. Esse é um bom hábito para limpar sua área de trabalho. Vou acelerar um pouco o processo. Deixe-me verificar com você algumas outras manchas. Você também pode experimentar o pincel Hard. Também está tudo bem. Veja qual forma de pincel é boa para você. [MÚSICA] Aqui está a pequena recapitulação de todos os passos que tomamos nesta lição desde a criação de novo documento, através da edição das cores, vibração e contraste e, finalmente, através da limpeza do nosso imagem. Se você é novo no Photoshop, então você deu seus primeiros passos no software. Espero que tenha sido fácil para você e se você não é novo neste software, espero que tenha aprendido algo novo. Na próxima lição, veremos como importar as fotos para o nosso arquivo. Vejo você lá. [MÚSICA] 10. Importação e trabalho com fotos: Nesta lição, mostrarei como transferir todas as fotos para o seu projeto. Primeiro, mostrarei as configurações, como você deve definir suas fotografias para impressão e, mais tarde, mostrarei as ferramentas que uso para criar fotos em forma de círculo, e depois as colaremos e crie layout em nossas filiais. Tudo bem, então vamos colocar as fotos em nossa ilustração. Como você se lembra, durante a fase de esboço, eu já planejei e decidi onde colocar minhas fotos tão corretas Certo, será uma tarefa muito fácil de fazer. Criarei os círculos neste arquivo e tentarei reproduzir meu esquema de fotos. Então, para selecionar sua ferramenta de forma, vá para a barra esquerda do Photoshop. Aqui você tem várias formas para escolher, depende de qual você deseja usar para seu próprio projeto. Vou para os círculos. Para criar um círculo, você pode simplesmente arrastar, mas então você não criará um círculo perfeito. Você pode decidir a forma, então será mais como forma elíptica. Então eu queria criar um círculo. Quero criar um círculo perfeito para fazer isso, vou clicar em “Shift” enquanto arrasto o círculo, então pressione o “Shift” no teclado e arraste o círculo. Acho que esse tamanho está bem. Para decidir qual cor você quer usá-la. Não é importante porque será apenas uma máscara para nossas fotos. Nenhuma cor será vista para que você possa decidir ou aqui na barra superior ou no painel de propriedades, então eu desmarcarei o traçado. E quanto à cor, escolherei uma cor mais ousada só para ver bem minha forma. Então, para copiar o círculo, você terá que pressionar a tecla “Alt” no teclado e, enquanto você vê essas duas setas, basta clicar e arrastar. Mais uma vez, clique e arraste, clique e arraste e clique e arraste. Então, vou terminar o processo. Para os pais, para os casais. Vou torná-los um pouco maiores. Depois de copiá-lo, você pode ver que existe a ferramenta de transformação livre de seleção. Depois de ver as setas, clique em “Shift” no teclado e arraste. Então, um pouco maior, não muito grande. E mais uma vez, copie, copie, copie e, por último, mas não menos importante casal de avós. Aqui está. Então, enquanto você está decidindo o layout de suas fotos, esteja ciente de que você deve deixar algum espaço para os nomes, então eu vou colocá-los. Tendo isso em minha mente, então, no final, quando vamos colocar os nomes, também podemos mover nossas fotos livremente, então sim, apenas mais ou menos. Quando estiver feliz com seu layout. Como você pode ver, existem muitas camadas. Vou agrupá-los para não ter essas vacas no meu painel de camadas. Selecione todas as camadas para fazer isso, clique em todas as camadas que você deseja com “Shift” pressionado no teclado e, em seguida, clique neste pequeno ícone e aqui está. Criamos nosso grupo. Vou renomeá-lo, clique duas vezes no Grupo 1 e escreverei fotos. Então, vamos arrastar nossas fotos para o nosso arquivo. Para fazer isso, você terá que encontrar sua pasta com fotos. Abra. E depois de ter isso, acompanhe sua foto no Photoshop. Mas espere antes de fazer isso, certifique-se de que todas as suas fotos sejam digitalizadas ou fotografadas com resolução de 300 DPI, resolução de impressão. A menos que se você quiser apenas tê-lo para sua Internet e quiser imprimi-lo , isso não importa. Mas se você quiser imprimi-lo, basta verificar suas fotos. Para fazer isso, abra-os com o Photoshop. Vá para a imagem. Tamanho da imagem. Este está bem. Este é 300. Vamos ver as outras fotos. Este, por exemplo, é 72. Isso significa que é muito baixo para impressão. Redimensione. Desmarque esta nova amostra aqui. Você não quer que ele seja selecionado e escreva 300 e clique em “Ok”. É isso. Salve isso. E faça isso com todas as suas fotos. Só uma coisa que eu queria dizer é que eu não usarei minhas fotos pessoais apenas para o propósito desta lição desta aula, vou usar as fotos que encontrei na Internet. São fotos do site Unsplash encontradas na Internet. Há um ótimo site, site, Unsplash, onde você pode encontrar recursos gratuitos de direitos autorais, fotos gratuitas de direitos autorais. Há uso gratuito para uso comercial e não comercial. Você terá que creditar apenas os artistas, os fotógrafos. Vou deixar todos os créditos na descrição desta classe. Quando suas fotos estiverem prontas, vá inseri-las no arquivo. Para fazer isso, basta rastreá-los assim. Esta foto é muito grande, então é legal. Vou redimensioná-lo um pouco. Esta é a foto de nossos avós, então eles estarão aqui. Você criará uma máscara de recorte com o círculo e, para fazer isso, você terá que colocar a foto acima da camada circular. Basta ver onde está seu círculo no painel da camada, depois tire a foto e arraste-a acima da forma do círculo. Em seguida, coloque-o acima do círculo mais ou menos onde ele deve estar localizado. Para criar uma máscara de recorte, pressione Alt no teclado e selecione a camada de foto , pressione Alt. Quando essa pequena seta aparecer, espero que você possa vê-la, clicar com o mouse no padrão esquerdo, e aqui está, a máscara de recorte foi criada. A coisa realmente boa sobre a máscara de recorte é que você pode arrastar sua foto para dentro dessa forma. Você pode redimensioná-lo ou editá-lo exatamente como quiser. Vou deixá-lo assim. Para ter um pouco de ordem em seu painel, sugiro que você crie um grupo para cada foto para que você não se perca e procure onde está sua foto, onde está sua forma. Selecionarei esses dois e clicarei no ícone Meu Grupo, e apenas nomeie-os, avós. Vou repetir esse processo mais uma vez. Escolha uma foto, outro casal, redimensione e encontre sua camada com a forma, arraste a foto acima dessa camada e clique em Alt. Clique no botão esquerdo do mouse. Redimensione a foto exatamente como você deseja e agrupe-a. Algum problema. Selecionei as camadas erradas. Couple1 e repita o processo. Vou acelerar um pouco. Nosso layout de fotos está pronto. Como você pode ver, coloquei todas as minhas fotos. Eles estão aqui nesta pasta. O que eu poderia fazer se você gosta suas fotos do jeito que elas são, está perfeitamente bem. Gosto dessas fotos coloridas. Mas, por exemplo, se você quiser uniformizar as fotos, faça com que elas pareçam mais parecidas. Você pode aplicar um filtro a todos eles, preto e branco, ou a algum outro filtro de cores. Vou mostrar a você a maneira rápida de fazer isso. Vá para Camada, Nova Camada de Ajuste. Digamos, por exemplo, que você gostaria de ter fotos em preto e branco. Escolha preto e branco. Clique em OK. Neste momento, ele é aplicado a todos os meus documentos. Vou criar uma máscara de recorte apenas para fotos. Para fazer isso, mantenha sua camada de Ajustes selecionada, clique em Alt e clique com o botão esquerdo do mouse. Talvez seja um pouco triste. Eu gostaria de talvez mais sépia ou algum outro filtro mais quente. Posso brincar e ver o que acontece. Basta brincar com camadas de ajustes. Vou adicionar, digamos, filtro de fotos. Vou colocá-lo acima do filtro preto e branco. Como você pode ver, existem diferentes filtros que você pode aplicar, digamos, sépia. Você também pode fazer apenas sépia sem preto e branco, mas depende de você. Eu só queria que você soubesse que existem poucas opções para uniformizar todas as suas fotos se você quiser tê-las semelhantes. Depois, há uma maneira rápida e fácil. Aqui está o breve resumo de todos os passos que tomamos nesta lição. Nesta lição, você viu como importar as fotografias para o projeto. Mostrei as ferramentas e as configurações que uso para trabalhar com fotografias e usar neste projeto específico. Espero que tenha sido útil para você. Na próxima lição, veremos como criar nomes para nossa árvore genealógica. Vejo você lá. 11. Como escrever os nomes: [MÚSICA] Esta lição é o passo final na criação do nosso projeto, que é escrever nomes para os membros da sua família. Vou mostrar a você como usar a ferramenta de texto no Photoshop. Também lhe fornecerei a forma que projetei, forma da fita que você pode usar também para o seu projeto, se quiser. Sinta-se à vontade para usá-lo, vou deixá-lo nos recursos desta classe. Vamos pular em nossa lição. Quando sua grade de fotos estiver pronta, vamos digitar nossos nomes. Para fazer isso, vá para a ferramenta de digitação à esquerda das barras de ferramentas, selecione a ferramenta de tipo e basta clicar e arrastar e a caixa de texto aparecerá. Além disso, na barra superior você verá o painel com opções de fonte, a partir daqui você pode escolher alguma fonte. Lembre-se de usar uma fonte que você gosta, há muitas fontes gratuitas para baixar, grátis para usar, as fontes disponíveis na Internet. Você pode escolher a fonte caligráfica ou apenas o que quiser. Aqui você pode escolher o tamanho da sua fonte e também a cor. Eu escolhi a cor da minha árvore. Aqui você pode ver que há um painel para que você possa escolher a cor que quiser. Mas eu queria usar uma das cores que eu costumava pintar a árvore, então será marrom e marrom mais escuro. Acho que este é perfeito, então clique em OK e digite seus nomes. Vou escrever nomes poloneses, e eu sou para e, então Ania e Maciej, por exemplo, aqui. Você também pode bloquear sua camada apenas para mantê-la intocada. Como você pode ver em alguns lugares não será visível mesmo que fosse branco então decidi criar formas para destacar os nomes. Você pode fazer isso usando uma ferramenta de forma simples que eu expliquei para criar os círculos. Ou preparei para você formas personalizadas e discuti seus recursos, que você possa baixá-las e usá-las para este projeto. Vou te mostrar essas formas. Aqui estão eles. Isso é forma de fita e formas retangulares simples. Se você gosta deles, sinta-se à vontade para usá-los para o seu projeto. Vou escolher essa forma de fita. Você pode redimensioná-los e colocá-los sob sua camada de texto. Aqui está, vou prosseguir. Aqui está o breve resumo de todos os passos que tomamos nesta lição. Você fez isso. Você fez isso. Você fez isso. Terminamos nossa árvore. Na próxima lição, mostrarei como configurar seu arquivo e exportá-lo para impressão. Vejo você lá. 12. Preparando sua árvore para impressão!: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei as configurações que você deve usar para sua cor ou sua resolução para criar um arquivo de alta qualidade para impressão. Vamos. A última parte do nosso projeto salvará nossa árvore como um arquivo de impressão. Existem alguns passos simples para fazer isso. Primeiro de tudo, você precisa decidir o formato do arquivo. Meu conselho para você é ouvir com seu serviço de impressão, ponto de impressão onde quer que sua impressão, peça todas as configurações necessárias. Eles lhe dirão qual arquivo você terá que fornecer. Normalmente, será um arquivo JPEG ou talvez um TIFF. Vou mostrar a você como exportar para esses dois formatos. Para salvar nossa ilustração como um arquivo JPEG, vá para “Arquivo”, “Exportar”, “Exportar como” e então você pode selecionar diferentes formatos. O nosso é JPEG, e devemos escolher a melhor qualidade, pois é o arquivo de impressão. Escolherei ótimo , então veremos o tamanho final do nosso arquivo e clique em “Exportar”, selecionar sua pasta de destino, já criei a pasta para arquivos de impressão e clique em “Salvar”. Depois de exportar seu JPEG, você também precisará alterar o modo de cor. A maioria das partes dos pontos de impressão pedirá que você imprima no perfil CMYK, que é o modo de cor do perfil de impressão normal. Para fazer isso, vá para “Imagem”, “Modo” e selecione essa quantidade de cor e, em seguida, para salvá-la, vá para “Arquivo”, “Salvar” ou o atalho é “Comando”, “Controle”, “S” mais uma vez você deve escolher a maior opção de qualidade e, em seguida, clique em “Ok”. A razão pela qual eu não transformei meu arquivo no início no perfil CMYK é porque ele aumenta o tamanho do formato photoshop e geralmente eu faço isso como a última etapa. Aqui está meu formato JPEG. Para salvá-lo como um formato TIFF, provavelmente você será solicitado a salvar como um formato TIFF quando imprimir em uma escala maior ou se você fizer uma impressão artística de alta qualidade. Para fazer isso, vá para o arquivo original, o arquivo photoshop e, em seguida, vá para “Arquivo”, “Salvar como” e selecione o formato TIFF. Mais uma vez, escolherei minha pasta de destino, clique em “Salvar”. Vou deixar todas as configurações padrão e aqui está. As duas últimas coisas que devemos fazer é mesclar todas as camadas. Para fazer isso, basta selecionar camadas mais antigas e clicar em “Mouse direito” e selecionar “Mesclar camadas”, clicar em “Salvar”. Novamente, se o seu serviço de impressão precisar de outro perfil de cor, o perfil de cores de impressão então vá para 'Imagem”, “Modo” e selecione “Modo CMYK”. e mais uma vez salve-o e aqui está. Como você pode ver, o formato TIFF é realmente grande. Este tem 70 megabytes. É muito alto, mas isso ocorre porque esse formato não perde informações e mantém a maioria dos dados de cor e qualidade em seu arquivo. Depois de preparar seu arquivo, você provavelmente está se perguntando onde imprimir. Você tem duas opções. Se você tiver uma boa impressora em casa, poderá usá-la. Eu faço isso. Tenho uma impressora de boa qualidade. Mas não vou incluir o processo de impressão, ele deve ser assunto de uma classe diferente ou você pode usar sua impressora confiável de sua cidade natal. Você pode pesquisar on-line por algumas boas impressoras e também escolher o material no qual você imprimirá. Pode ser apenas um papel de boa qualidade, ou pode ser uma tela. Por exemplo, meus amigos o imprimiram como uma tela enquanto estava pintando. Cabe a você ser criativo. Se você imprimir online, basta ter cuidado com as configurações necessárias da empresa. Normalmente, eles fornecem as configurações que você deve usar. Se você tiver alguma dúvida, lembre-se de voltar para mim na discussão das aulas. Se você também experimentou onde imprimir on-line, se você puder fornecer alguns nomes apenas para ajudar outros alunos da classe, podemos nos ajudar uns aos outros, inspirar uns aos outros. Eu encorajo você a compartilhar seu conhecimento conosco. Terminamos a parte digital desse ponto. Você deve concluir todo o projeto e ter seu arquivo pronto para ser impresso. Aqui está o breve resumo de todos os passos que tomamos nesta lição. Estou feliz em me seguir até esta etapa final. Vamos para a aula final, onde compartilharemos alguns pensamentos finais sobre todo o projeto e tentaremos recapitular todo o processo e experiência. Vejo você lá. [MÚSICA] 13. Considerações finais: [MÚSICA] Se você está assistindo esta lição, provavelmente você terminou seu projeto. Uau, parabéns. Estou ciente de que essa classe era complexa e um pouco longa, mas espero ter dividido em passos fáceis e que você a seguiu sem problemas. Para recapitular todas as etapas, abordamos todo o processo a partir de suprimentos de arte, depois fazendo o layout do rascunho, transferimos o rascunho como um esboço final, pintamos e depois saltamos para o Photoshop, onde mostrei todas as ferramentas para editar e preparar seu arquivo para impressão. Também mostrei como usar ferramentas para inserir as fotografias e os nomes em seu projeto. Há duas coisas que espero que você tenha tirado desta aula. Uma é a ideia. Acho que criar uma árvore genealógica é uma ótima ideia de fazer um presente realmente valioso para seus amigos ou sua família. O segundo, espero que você tenha aprendido novas habilidades no processo de digitalização de sua arte. Eu sei que é uma coisa muito complexa e eu só queria mostrar algumas noções básicas e, no futuro, me avise se você gostaria de aprender um pouco mais sobre ferramentas relacionadas à digitalização de sua arte, trabalhando com o Photoshop para editar sua arte. Espero que você tenha aprendido muito e que seja útil para você, e que você use todas as ferramentas que mostrei. Estou realmente curioso sobre as árvores genealógicas que você criou. Por favor, compartilhe. Eu adoraria ver todas as árvores que você criou. Compartilhe no projeto desta classe. Você pode compartilhá-lo de ambos os sentidos. Você pode fazer uma foto do arquivo, imprimi-lo, por favor. Na sua parede, seria ótimo vê-lo ou você pode simplesmente fazer o upload do arquivo, a foto que você exportou sem imprimir. Ambos os sentidos são muito bons. É uma ótima maneira de inspirar uns aos outros. Compartilhe comigo e com outros alunos. Seria ótimo ver o que você criou. Eu realmente espero que você tenha achado essa aula realmente útil e útil. Peço-lhe para deixar uma revisão desta aula. Isso ajudará meu canal a crescer. Acompanhe também meu canal e meu perfil aqui no Skillshare. Também me ajudará a crescer e você também será atualizado com um novo conteúdo futuro. Obrigado mais uma vez por participar desta aula, por participar, por me seguir, por todos os seus projetos que você enviará e vê-lo em minhas outras aulas do Skillshare. Adeus.