Criar ilustrações usando máscaras de camada no Adobe Fresco

1. Introdução: Olá. Sou Heidi Cogdill, e sou uma artista e escritora morando na costa do Oregon. Nesta aula, eu vou estar ensinando você como usar máscaras de camada em adobe fresco para criar ilustrações em menos , e um vai criar um fundo usando pincéis de óleo vida adobes. Em seguida, vamos criar uma ilustração do Leinart na parte superior e, em seguida, vou mostrar-lhe como usar a máscara de camada para bloquear o plano de fundo. E a Lição dois criará uma ilustração usando a ferramenta de seleção A com as máscaras de camada e, finalmente, em menos e três usarão máscaras de camada para desenhar uma ilustração diretamente em nosso plano de fundo. No final da aula, você ficará confortável usando máscaras de camada no adobe fresco para criar ilustrações, então pegue seu iPad e vamos começar. 2. Aula 1 - Pintando arte com máscara de camada: nesta lição será criar um plano de fundo. Em seguida, vamos adicionar uma ilustração preta do Leinart sobre ele, e então nós estaremos aplicando uma máscara de camada para blackout parte do fundo real. Então a primeira coisa que vou fazer é selecionar meus pincéis de óleo. Vou trabalhar com o óleo, os pincéis ao vivo que vêm com adobe fresco. Você pode usar os pincéis que você gosta. Eu só estou realmente apaixonado por escovas de óleo facilidade. Então eu particularmente gosto da pintura a óleo curto. E a razão é porque é tão exuberante e cria Vamos ter uma cor diferente aqui. E se você olhar para a forma como as pinceladas são especialmente se eu ampliar aqui, mais difícil você empurra. Quero dizer, eles são tão texturizados e tão cremosos, e isso cria um fundo tão bonito. Não é maravilhoso? Ok, então eu vou usar esse pincel, e o que eu realmente gosto de fazer é aqui sob a mistura de tinta, dependendo de onde você tem o menor é o quanto sua dor vai se misturar. Se você está realmente alto e você tem outra cor aqui, você vai ter um monte de mistura. Veja como estes rosa e este amarelo realmente começam a se misturar. Enquanto que se você baixar sua mistura de tinta, eles não se misturam muito bem. Veja como o amarelo está mantendo sua compostura em si mesmo, e ele está apenas arrastando o rosa para dentro dele um pouco, mas não está misturando muito. Então, na primeira parte deste fundo, o que eu gosto de fazer é quando eu colocar a cor para baixo eu gosto de manter eu gosto de obter a minha cor torna de número bastante baixo, na verdade, na verdade, como cerca de 18 ou mais e então eu gosto de um grande escova e eu mantenho o meu fluxo bastante alto porque eu quero que o pigmento seja muito, muito rico e muito escuro. Então, a partir daqui, o que eu gosto de fazer primeiro é escolher uma paleta de cores que eu vou usar para este fundo. Então eu vou vir aqui para o rolo da câmera, e eu vou procurar minhas paletas de cores e eu gosto de criar paletas de cores, e eu realmente criá-las com um fundo transparente para que quando eu as despejei para ser usado, hum, eles não ficam no caminho que eu vou fazer com isso. E agora é atualmente, uma vez que deixa cair a imagem em seu “ele “, ele a deixa nesse tipo de modo de transformação. Então eu gosto de girar em torno de nós, encolher para baixo e, em seguida, tipo de colocá-lo para cima no canto, e então você pode bater feito, e ele vai sentar-se em sua própria camada lá. E depois, por baixo disso, estarei a trabalhar no meu passado com o meu pincel de óleo. A outra coisa que você pode fazer além de deixar sua paleta de cores lá em cima é abrir sua roda de cores, segurar o dedo sobre a cor que você quer, e ele vai criar um seletor de cores então ele vai pegar aquele roxo, mas ainda não fez nada com ele. Ele está sentado lá no lado esquerdo, esperando para ser usado e assim em sua cor vai para baixo na parte inferior sob recente. Se você clicar no sinal de mais, ele irá adicionar essa cor. Então eu só passo e seleciono com segurando e, em seguida, aperte o sinal de mais, e ele não vai adicioná-lo para que eu tenha automaticamente uma, hum, seleção de todas as cores que eu quero usar. Assim, tenho duas maneiras de selecionar minhas cores. Estará na minha roda de cores debaixo da Theresa, e também estará aqui no meu paladar. Ok, então quando eu faço pela primeira vez é com o meu pincel de óleo pronto e tudo configurado e a mistura de cores baixo, eu começo a criar o fundo que eu quero. Agora eu sei que vou inserir um esboço em cima disso e então eu vou aplicar Leinart então realmente rastreá-lo com minha caneta mais tarde. E então eu sei que eu vou ter um monte de florais perto do topo e verdes perto do fundo . Mas eu gosto de criar a cor que realmente começa a tipo, como fluir para o outro. E assim a maneira que eu faço isso é meio bagunçado, e eu gosto de apenas colocar a cor para baixo, e eu peguei meu pincel para cima e eu movê-lo, e se eu encontrar, ele vai fazer um pouco. Mas agora eu estou apenas tentando colocar a cor para baixo, e eu colocá-lo em toda a página, mesmo sabendo que meu esboço vai ocupar a página inteira, eu faço isso porque eu gosto de criar um fundo sólido, um Isso é tudo trabalhar em conjunto. E então eu continuo colocando pinceladas diferentes para baixo, e eu não faço um monte de mistura com o outro ainda. Eu só tenho a cor nas áreas básicas que eu acho que vou querer, e esta é apenas a primeira camada. Eu faço um monte de mistura e adição como eu vou, uma vez que eu obter tipo de as cores básicas no lugar. E então eu começo a procurar um tipo de equilíbrio na maneira que as cores se misturam e combinam . E agora, como eu estou meio que fechando as lacunas e sobrepondo onde a cor já está, você vai começar a ver algumas das cores começam a se misturar. Mas se eu ampliar para ver como essa textura realmente mantém a sua própria, o bom do afresco é que você pode usar sua cor ou seu lápis de maçã com ele. Mas se você quiser, você também pode entrar lá com o dedo. Então este sou eu usando meu dedo agora e você também pode apenas tocar e ele lhe dá a textura de imprensa que pode ser muito divertido para dio. Bem, você tem sua cor e você quer tipo de adicioná-la em uma determinada área. Você ficaria surpreso como essa textura realmente aparece mais tarde quando adicionamos essa máscara de camada para que você possa fazer com seu dedo ou com seu lápis de maçã, e é meio divertido construir para chegar lá com seu dedo aqui. Só estou adicionando cor e borrando por aí usando meu dedo. A coisa sobre usar o dedo é que é definitivamente uma breastroke mais pronunciada. Contra seu lápis de maçã é que pode ser um pouco mais leve e, hum, não tão forte ou cheio, mesmo enquanto com seu dedo, é definitivamente como um sólido. Contra seu lápis de maçã é que pode ser um pouco mais leve e, hum, não tão forte ou cheio, mesmo enquanto com seu dedo, Então eu estou chegando e eu estou fechando as lacunas e eu estou misturando e eu sou gentil com a minha pressão na minha caneta. Eu não estou colocando muita pressão lá. Gosto de manter esse tipo de sensação de peito e muita textura. Se você realmente pressionar muito com o seu ver o quão impressionante realmente duro. E você tem toda essa textura realmente exuberante, tipo de textura cremosa, que poderia ser muito bonita, também, se é isso que você está procurando. Eu só estou dançando em torno de Lee minha página aqui e adicionando cor e misturando e tendo a sensação do fundo do tipo que eu quero. É meio que uma forma muito intuitiva de fazer isso. Você está meio que indo com base no sentimento do que você sente sobre isso, do jeito que está se misturando. Não há rima riel ou razão para o que estou fazendo ou por que estou fazendo isso. É uma espécie de sensação que você meio que tem, então apenas brinque com isso. Você quer brincar com suas texturas e ver como seus pincéis funcionam e entrar lá. A vida do é escovas ar realmente incrível para isso porque há muito caráter para eles na maneira que eles se misturam entre si, especialmente aquelas cores de água. Sabe, eles realmente se misturam. Estes óleos misturam e combinam e eu também posso, você sabe, misturar aumentou minha mistura de tinta e então é isso que as cores, ar realmente vai gostar, fluir e misturar um no outro. Mas você tem que lembrar que enquanto os pincéis se movem pela página, ele está pegando cor e está viajando com ele como um pincel de óleo riel ou qualquer pincel de riel , não é? Ele adquire a cor à medida que passa e ao fazer isso, então muda sua cor real do pincel. Agora, uma das outras coisas que você pode dilatar quando você está nos pincéis de óleo é você pode ligar ou desligar este botão de recarga aqui e quando você recarregar cores. O que diz é: “Você tem essa ficha? Toda vez que você pegar seu pincel, vir aqui vai ter este verde. E se eu vir aqui e começar a misturá-lo Veja, eu começo a ter este tipo de cor lamacenta aqui e então se eu vir aqui e clicar novamente agora, eu tenho este verde fresco novamente. Então, o que acontece se você tiver o botão de recarga desligado? Como ele se mistura aqui e você fica com este lamacento ou cor quando eu continuar aqui? Eu peguei essa cor do dinheiro comigo. Eu não sou. Eu não tenho um verde fresco. Está literalmente pegando a cor. E essa é a cor que eu estou recebendo. Eu não vou pegar um verde fresco. Portanto, se você quiser ter a cor fresca toda vez que você pegar seu pincel, você vai querer ter certeza de que você tem a caixa de recarga de cor marcada. E cada vez que você cria um novo plano de fundo, mesmo se você usar exatamente as mesmas cores e os mesmos pincéis, seus fundos sempre vão parecer diferentes à medida que você começa a colocá-los para baixo e ver como as texturas mover-se para o outro e as cores se misturam e se espalham pela página. Você vai ter um passado diferente a cada vez. Ok, então eu acho que meu passado é tipo de onde eu quero agora. Por isso vou desligar o meu paladar. Não vou precisar mais disso. Isso é apenas limpar aquele pequeno ponto que estava escondido atrás daquele poder. Ok, agora que o meu fundo está feito, o que eu preciso fazer é eu preciso obter a minha camada de esboço então eu faço isso tornando-se apareceu no rolo da câmera novamente e agora novamente uma vez foram. Uma vez que carregamos a imagem real em nosso documento, se terminarmos, podemos apenas acertar feito. Se você precisar fazer qualquer ajuste, você pode girar invertido horizontalmente ou verticalmente aqui. Mas desde que minhas imagens onde eu quero, eu vou fazer e eles batem, feito. E então porque a imagem tinha um fundo branco porque era uma imagem J peg, eu realmente não vou aqui para minhas propriedades de camadas. E eu vou mudar meu modo de mistura para multiplicar. E isso vai me permitir ver através dessa imagem para que eu possa ver meu plano de fundo a partir das mesmas propriedades de camadas. Também vou diminuir a opacidade deste esboço. Quero ver porque vou rastreá-lo com a minha Leinart Inc mas não quero atrapalhar. E está um pouco escuro agora vindo para o lado direito. Eu vou adicionar uma camada, apertando o sinal de mais, e eles vêm até o meu pincel pixel é agora, e nós temos uma tonelada de pincéis como você pode ver todos os que vêm nativos com afresco em cima . E, em seguida, todos os próprios aqui dos pincéis de biblioteca que eu adicionei, que são os pincéis Kyle T. Webster que eu tenho obtido da Adobe e instalado aqui e alguns de todos os meus selecionados dos meus favoritos para este projeto em particular. Vou usar o lápis de sketch da mídia seca do Kyle. Eu realmente amo as bordas ásperas que ele tem. Vou pegar meu seletor de cores e mudá-lo para preto. 55 pode ser um pouco grande do tamanho do meu pincel. Talvez no lago 35. Vamos começar com eles e, em seguida, ampliando. Vou começar a traçar a minha camada de esboço que inseri aqui. Ok, então eu vou trabalhar meu caminho em torno do meu esboço e apenas rastrear tudo, então eu vou acelerar o vídeo e podemos passar para o próximo passo. Você não precisa me ver desenhar tudo isso em Lifetime, então vou acelerar e voltar em alguns minutos. Está bem? Agora que eu terminei com Tracy, meu Leinart e adicionando em todas as minhas linhas adicionais que tipo de profundidade adicional e e torná-lo um pouco mais texturizado e você verá como eu rastreei sobre o meu desenho que para algumas áreas, Eu, você sabe, eu estava bem, mas outros estava tudo bem se eu perdi a linha um pouco, eu eles preferem ter um derrame mais autêntico do que ter. Algo que eu estou rastreando muito, muito duro. Faz o leão parecer um pouco duro e, hum, hum, não tão autêntico. E gosto que seja um pouco mais áspero. Ok, então agora nós podemos desligar, hum, nossa camada de esboço já que nós temos nosso Leinart tudo terminado e esta linha onde nós realmente não precisamos e só fizemos foi eu pressionei e segurei esta miniatura. E então você pode arrastá-lo para cima ou para baixo para uma posição que você quer e estes você pode realmente empilhar um sobre o outro e transformar em um grupo apenas pressionando e segurando a miniatura e empilhando-a em cima do outro. E então eles serão o seu próprio grupo. Ok, então agora, a fim de criar nossa máscara de camada, você precisa estar em cima do fundo e você pode fazê-lo de algumas maneiras. Você pode clicar na unha real e criar máscara vazia. Ou você pode clicar aqui nos três DOS, que está, hum, hum, no seu painel de ferramentas à direita, e você também pode criar uma máscara vazia dessa maneira. Agora, quando a máscara de camada está em vigor, ela é cercada em torno da linha azul. Mas você não tem aquele cão preto sentado no lado esquerdo da sua miniatura. E se você deslizar para a direita, o ponto preto se move para a direita, e agora ele expõe seu plano de fundo na camada Mass está desativado no momento. E agora, deslizando o dedo para a esquerda novamente, você pode ativar sua máscara de camada novamente, e com a barra de ferramentas para baixo na parte inferior, você pode ocultar ou revelar o plano de fundo. E o bom é que agora você pode selecionar o pincel que você quer. E fazendo isso, você pode então ter qualquer textura que os pincéis escovam, e essa é a maneira que a máscara vai reagir. Então, para este, eu vou realmente usar um pincel muito suave. Então eu vou selecionar a rodada dura e bastante pequena no início, e eu estou realmente indo para ir e eu vou adicionar uma máscara de camada, então eu vou bloquear o fundo. Vou fazer isso por todas as flores. Então, apenas trabalhando meu caminho em torno do centro da flor, eu vou trabalhar em destacar e remover todo o fundo usando meu pincel. Há algumas maneiras de fazer isso, e as outras lições mostrarão como usar máscaras de camada. Mas esta é uma maneira de realmente ser capaz de escovar os traços que você quer. Ok, então toda a velocidade do vídeo e fazer este processo ir um pouco mais rápido vendo um pouco . Ok, então eu estava propositadamente confuso em alguns lugares porque eu queria te mostrar que se você errar, bem, você errar, bem, bem, tem que fazer é mudar o seu, hum, hum, botão de esconder para baixo abaixo e, em seguida, apenas voltar e limpar seus pontos porque com uma máscara de camada, o bom é que ele realmente não excluiu nenhum dos fundos. Só está escondido atrás da máscara. Então esta é uma maneira realmente maravilhosa de trabalhar de forma não destrutiva porque o fundo realmente não desapareceu. E eu não tenho que voltar e fazer nenhuma correção disso. É apenas revelando ou escondendo mais ou menos disso para qualquer lugar que você cometeu um pequeno erro e passou por cima. Estamos aqui para ver como perdi este lugar. Eu só colocaria de volta para me esconder e, em seguida, e capaz de removê-lo. Então, em qualquer lugar que eu precise retocar. Isto é o que eu vou fazer para ele voltar e dar zoom, mexer no meu desenho e ver se há algum lugar que eu precise corrigir. Ok, não é uma máscara de camada está acabada. Temos um belo passado. Fizemos nosso Leinart sobre isso, e agora nós mascaramos parte do fundo para que as flores apareçam lindamente. Agora, uma das coisas realmente legais que você pode fazer é que quando você qualquer cor de fundo ou a cor que fica abaixo de sua máscara vai realmente ser a cor que vem através que aparece através quando você aplica a máscara. Então, aqui em baixo, no polegar inferior. Agora temos uma cor branca. Mas se enchemos essa camada, não, sentimos essa camada com cor. Vamos tentar de novo. Então, a cor que aparece quando você adiciona uma máscara de camada é a cor que é aplicada à camada abaixo da camada que você está mascarando, então a cor abaixo do plano de fundo é branca, então quando eu aplicar uma máscara sobre ela, o branco vai aparecer. Mas se você queria ter uma cor diferente, tudo o que você tem para dificar é ter certeza de que você tem uma camada limpa e vazia por baixo, então nós adicionamos uma camada e usando sua ferramenta de preenchimento. Se você tentar preencher a camada abaixo dela, ele vai perguntar se ele quer preenchê-lo com uma camada de pixel ou vetor. E vamos adicioná-lo com um pixel. Ele agora faz com que a cor que mostra através da camada massa vai realmente ser aquela cor rosa que nós selecionamos para que você poderia tê-lo ser branco, ou você poderia ter ele ser uma cor diferente. É totalmente com você 3. Aula 2 - Ferramenta de seleção com máscara de camada: nesta lição será criar um plano de fundo e, em seguida, usar sua ferramenta de seleção para traçar um esboço e, em seguida, adicionar uma máscara de camada. Então a primeira coisa que vamos fazer é inserir a paleta de cores que vamos usar para esta ilustração. E mais uma vez, vou enfiá-lo no meu canto, abrir a roda de cores e adicionar o meu paladar lá e, em seguida, também vou pegar um verde mais escuro. A outra coisa que eu vou fazer é inserir o esboço que eu vou estar usando a ferramenta de seleção o rastreamento mais tarde, e eu vou transformar isso para multiplicar também. Agora, na maior parte, eu vou criar o plano de fundo com a camada de esboço desativada, mas ocasionalmente posso ligar apenas para ter certeza de que estou recebendo a cor onde você quer . Eu vou usar os pincéis de óleo vivos novamente, e eu vou usar o pedaço de óleo e a tinta de óleo curto. Eu ainda quero que minha mistura de tinta seja bem baixa e meu pincel seja grande, e desta vez eu estou meio que vindo com, hum, aqui. Vamos desligar esta camada. Estou chegando com traços muito leves e criando uma textura para acariciar e olhar. Então, se você ampliar, vai parecer muito, muito texturizado, usando traços longos, pressão muito leve com meu lápis de maçã. Você também pode usar o dedo, mas ele vai vir um pouco mais pedregulho só para ter certeza que eu tenho alguns verdes no lugar certo. Vou ligar esse sketch por um segundo, está bem? Desligando o meu sketch. Na verdade, vou passar, pressionando e segurando. Quero que o meu fundo esteja atrás da minha paleta dos meus esboços para que eu não perca o site desses . E agora chegando com minhas cores mais brilhantes, eu vou começar a adicionar em um monte desses traços realmente leves pressionados novamente. E como acontece com vídeos anteriores, você verá que a textura sobre estes pincéis de óleo ou simplesmente fantástico é porque minha cor mistura baixa. Eu estou mantendo um pouco da consistência da minha cor, mas se você quiser aqui e eu tenho um fluxo bastante baixo, eu poderia aumentar meu fluxo em. Minha cor vai ficar um pouco mais vibrante também, e se você aumentar sua mistura de tinta, você vai ver que eles estão realmente agarrando a cor e misturando em eu tenho a cor fresca que, como ele recarrega cada vez que eu pegar meu lápis aqui. Certo, volte para baixo. Eu só gosto um pouco assim misturado no caso de você pode voltar e você pode verificar em seu esboço, apenas certifique-se de que você está recebendo cor onde você queria. Eu nem sempre mantenho o meu esboço, hum, neste particular deste modo porque eu quero que os fundos se sintam um pouco autênticos, e eu não quero que ele seja perfeito, então eu não preciso da cor para ser exatamente, E está tudo bem se eu tenho cor e onde isso deixa nós vamos estar, e vice-versa. Mas é realmente, hum apenas sobre obter a cor para misturar e fluir do jeito que eu quero. Mas ter o retrato falado dá-me uma oportunidade. E aqui divertindo meu dedo tipo de entrar e apenas tipo de carimbar levemente em alguma da cor um pouco. Tire esse verde escuro de volta. Uma coisa sobre o seu dedo é que ele não diz a diferença entre as diferentes bordas, e então ele vai me dar o carimbo da impressão real do pincel versus com sua ferramenta de caneta ou você é um lápis de maçã. É isso? Dá-te , uma marcação diferente,não tão definida como a outra escova. Não gosto daquele ali em cima. Alguém se afaste um pouco. Ok, então agora os planos de fundo estão prontos, vamos desligar nossa paleta de camadas e, em seguida, baixar a opacidade do esboço um pouco . Você não precisa que ele seja super baixo, porque com este, você está usando a ferramenta de seleção. Então, aqui está sua ferramenta de seleção, e o que você vai fazer está em seu plano de fundo. Mais tarde, vamos criar uma máscara de cor, mas ou uma máscara de camada. Mas para fazer isso, vamos criar a seleção primeiro. E então você vai realmente traçar sobre esta ilustração e a camada de esboço, e você vai fazer a coisa toda. É importante que você faça a coisa toda antes de acertar a máscara clara, então, apenas começando em um determinado ponto embaixo da ferramenta de seleção, você só vai dar a volta e você vai começar a rastrear e você pode fazer tudo em um ou pequenas seções como esta e você verá que a área fica destacada e o resto tem esse tipo de linhas de marcha. Então, qualquer lugar que você bandeja será selecionado, e você pode fazê-lo em pedacinhos como eu estava fazendo lá. Ou você pode tentar fazer áreas maiores, mas você sempre pode corrigir as coisas mais tarde. Isso não é para não ser super exato. É só para deixar a maior parte da ilustração iluminada. Agora, aqui, onde eu tenho essas linhas muito finas, eu realmente gosto de usar minha ferramenta de seleção. E estou bem que não seja perfeito. Não quero que seja exacto. Por mais que eu esteja procurando um esboço básico e qualquer coisa que eu possa ajustar mais tarde se eu realmente não gostar. Mas quero que isto seja um pouco mais áspero, um pouco mais ousado. Então eu continuo a traçar com a minha ferramenta de seleção ao redor de toda a ilustração basta adicionar e tudo. Está bem? Acelerarei o vídeo e depois voltarei e mostrarei o próximo passo. - Está bem . Agora que todo o desenho é traçado para fora com a minha ferramenta de laço aqui na parte inferior, você tem transformador raça massa de select e mais aqui e clique na máscara. Estou na camada errada. Ok, então quero. Você terminou com o seu rastreamento. Vou ter certeza de que você está em seu passado lá e em baixo no fundo. Você tem uma barra de ferramentas que diz transformar, Apagar, Masti, Selecionar. Essa é a sua ferramenta de laço para a barra de tarefas ferramenta de seleção e você pode clicar em máscara e ele irá mascarar todo o fundo. Agora, se você desativar sua camada com o esboço, verá que tem toda a ilustração mapeada. Agora, o que eu digo é que você pode fazer isso com sua camada da camada de esboço ativada ou desativada. Depende de como gostas. Vou mudar para um pincel. Vou te dar um lápis áspero da mídia do Kyle também. Quero textura, mas não Aton. E o que eu dio ainda está no meu modo de camadas. Vou esconder áreas para que defina os pedais. Você vai ver se eu desligar o esboço lá fora das vendas para encontrar o pedal, eu vou trabalhar meu caminho em torno do desenho para esconder mais as áreas de venda. O mesmo. Mas eu vou acabar fazendo isso em qualquer lugar que eu quero mostrar que há grupos definidos, que há definição ficar na minha camada de máscara e sob esconderijo. Eles querem dar-lhe essa separação e, em seguida, também com as folhas aqui. Ao adicionar pequenas linhas, eu posso criar dimensão para ele. Veja lá. - Então qualquer coisa que fique na frente eu vou criar uma pequena linha apagada, uma pequena marca lá para que ele mostre que é onde a linha foi definida. Então vai ajudar a mostrar o que fica na frente e o que fica atrás. Sabe, se eu tirar essa licença e eu tivesse que traçar uma linha sobre ela dessa forma, eles fariam que a licença aparecesse se estivesse sentada na frente das hastes. Agora, se eu fizer diferente e eu colocar as linhas dessa maneira, vai funcionar como se estivesse sentado entre esses dois caules. Veja a diferença lá muito legal agora, por alguma razão, como eu disse, este caule era muito mais branco do que eu gostaria. Eu posso entrar e com a minha ferramenta de esconder selecionada, eu posso realmente cortar, você sabe, limpar essa linha. Se eu não gostasse agora , eu só olhei. Certifique-se de que não há nada que eu sinta falta. Eu perdi as folhas do aqui, então eu rapidamente entro e adiciono o meu Ryan. E eu meio que percorrer minha ilustração aqui e ter certeza de que eu não perdi nada em nenhum lugar que ele perdeu. Eu só tinha em algumas linhas, e você sempre pode adicionar linhas no centro do caule. Vou adicionar muito. E lá vai você. Há a criação de uma ilustração usando sua seleção em máscaras de camada. 4. Aula 3 - Ferramenta pincel com máscara de camada: nesta lição, vamos usar a massa da camada e a ferramenta deprimida para realmente desenhar em nossa ilustração. Então, primeiro usaríamos um esboço, e então nós vamos adicionar no fundo, e então nós vamos usar, hum,a hum, massa da camada realmente criar o esboço em cima do fundo, indo para o rolo da câmera e paletas de cores. Vou inserir a paleta de cores que preciso. E mais uma vez, vou transformar isto e enfiá-lo no canto. E então eu vou vir para a minha roda de cores, e eu vou adicionar na minha paleta de cores só para que eu tenha em ambos os lugares. Ok? E vou trabalhar com o pincel de óleo de novo. Volte para a pintura a óleo. Tinta a óleo curta. Chunky também é muito legal. Também tem uma textura bonita. Então essa é sempre divertida de usar. Vou levar minha mistura de tinta colorida para 18 de novo, e vou manter um pincel grande desta vez. Eu também vou adicionar na minha camada de esboço. E eu também vou fazer com que eu me multiplique para que eu possa ver através e com meu pincel de óleo. Então, mesmo que eu vá pintar a maior parte do fundo, eu quero que o esboço esteja lá para que quando eu começar a adicionar a cor, eu possa ter uma noção de onde eu quero que a dor vá, porque eu quero ser capaz de ver, As cores certas para criar a textura do caranguejo. E novamente, como nas outras lições, eu vou começar a jogar tinta lá e trabalhar do meu jeito em torno do caranguejo, adicionando cor onde eu acho que ele precisa ir. Você sempre pode colocar cor, mover minha paleta de tinta para cima só que eu posso ter acesso fácil a ela para que ele não fique enterrado debaixo dessas camadas. Mas sinta-se livre para tirar sua tinta do caranguejo também, porque às vezes, como nós adicionamos, hum, sobre o desenho e eu começo dedo do pé, use esses modos de camada quando eu voltar e há momentos em que todos realmente adicionar ao ilustração um pouco e mudou um par de coisas. E fazendo isso, eu realmente preciso ter o fundo estendido além do desenho real, porque dessa forma eu não estou correndo para tentar adicionar no fundo porque eu decidi que eu queria mover uma perna ou ou Algo assim. Na verdade, vou tirar isso um pouco. Gostaria que minha dor não se misturasse tanto agora. - Adicionando camada sobre camada de textura aqui. Posso gostar de colocar tudo em torno de tudo e aqui, encontrando meu dedo novamente para tipo de carimbar em algumas dessas cores? Eu vou te mostrar outra técnica muito legal em apenas um segundo como eu depois que eu obter toda essa cor em. Então eu quero ter certeza que todos os espaços brancos estão cobertos porque novamente, como eu disse, eu não sei exatamente onde eu vou estar. Ilustrando. Eu, na maior parte, tentarei ficar dentro do esboço. Mas se eu mover alguma coisa, eu quero ser capaz de ter um fundo no lugar. Sinto que preciso muito do Deep Blue para tentar isso aqui, Pilyeon, Pilyeon, como se houvesse algumas áreas que precisassem de um pouco mais de Lee roxo do que eu gostaria. Ok, então uma das coisas realmente legais que você pode dilatar é, obviamente, você pode ajustar seu propenso. Você pode ajustar sua mistura de tinta, e quanto maior a mistura de tinta, mais suas cores vão se misturar. Mas ele sempre vai trazer qualquer cor que você selecionou atualmente em sua roda de cores é com que cor você vai começar quando você começar a misturar. Então, uma das coisas que você pode fazer é na verdade por baixo. Sua cor vai levar aqui, ou você pode fazê-lo aqui, que é o seu fluxo e levá-lo até o zero. E o que é essencialmente não dar cor ao seu pincel, mas dando-lhe a capacidade continuar a misturar ainda. Então, se você estivesse em um pincel de aquarela, é como ter um escovado cheio de água enquanto você flui e misturá-lo junto com todas as cores. Então com os óleos é meio que fazer a mesma coisa. É só permitir que as tintas se misturem sem dar nenhuma cor adicional. Voltando com a minha cor agora, vou mudar para o meu pincel de detalhes de óleo, e como podem ver, é um pincel mais fino. Voltando com a minha cor agora, vou mudar para o meu pincel de detalhes de óleo, e como podem ver, Não é tão grande tem o outro, e eu estou apenas adicionando um pouco de cor em áreas que eu especificamente quero que a cor seja um pouco mais escura, um pouco mais definida. E essa é a coisa boa de ter o esboço por baixo. Ou eu sinto muito que isso ficou sentado bem acima é porque ele lhe dá uma espécie de uma idéia clara de onde certas coisas estão e para que você tipo de dar a ele esse evento a dimensão no equilíbrio de cores que você quer com base em onde você acha que o ilustração é realmente vai sentar-se. - Ok , uma vez que você tenha feito o fundo, você pode desligar o paladar. Seguindo os mesmos passos das outras lições, você vai criar uma máscara vazia clara e, em seguida, selecionar o pincel. Vou trabalhar com o mesmo lápis de mídia seca da mídia do Carl Try, e vou usá-lo como um pincel normal. Eu só vou desenhar na ilustração e ele quase age é se é um pincel apenas segurando tinta branca. Em vez disso, é quase como se estivesse pintando com uma borracha. E novamente, eu só estou usando este esboço como linhas ásperas para cair nível. Quero que as minhas falas roubem para que ainda se sintam autênticas, sem pressa e não rígidas. Não quero que pareça que estou apenas rastreando, então estou dando uma ideia difícil. Aqui na costa do Oregon, vemos estes caranguejos por toda a nossa praia. Então foi a Superfund para ter a chance de realmente estudar a maneira que eles procuram para essa família de esboços . - Ok , eu vou continuar trabalhando no meu caminho em torno da Ilustração. Ok, então o que eu faço a seguir é para remover o fundo, porque eu gosto que o caranguejo fique sozinho. Volto à minha mancha de pincel redondo duro no modo de camadas e faço um pincel grande. E eu limpo todo o lado de fora do fundo, evitando ficar muito perto do caranguejo ainda. E eu começo a bloquear o fundo e novamente fazer isso me permite trabalhar de forma não destrutiva. Então não estou apagando o fundo em que trabalhei. Só estou escondendo lá embaixo. Ok, então agora chegando muito perto das minhas linhas, eu realmente vou continuar a apagar o fundo. Só me aproximei muito das bordas do outro. E porque eu uso um pincel texturizado. Eu tento não destruir muito das bordas texturizadas, mas você verá o próximo. O que eu faço é voltar e adicionar quaisquer bordas texturizadas para aumentar essa área se eu tiver apagado um pouco perto demais. Eu estava apenas fazendo meu pincel grande e pequeno com base no que eu preciso, eu apenas tipo de continuar a me mover e apagar meu fundo então eu vou acelerar isso e então vamos falar sobre adicionar as bordas em camadas ou texturizadas de volta. - Ok , agora olha para isto. Agora que está tudo cortado fora do fundo, você pode ver o quão incrível esse plano de fundo mostra através da ilustração e quão bonita toda a textura e tudo isso para mencionar que vem com tudo isso. Quero dizer, olha como isso é lindo. Agora aqui o que eu faço, e eles voltam com o meu esboço de mídia seca, lápis áspero e ficar parado em modos de camada. Eu passo a minha ilustração em quaisquer grupos de áreas, eu acho, que para revelar, e eu vou sobre todas as áreas que eu quero engrossar a área ou redefinir trazendo aquela idade texturizada onde minha limpeza removeu muito do fundo. E então, se eu também quiser redefinir qualquer coisa ou excluir áreas que precisassem ser limpas, isso me dará tempo para fazer isso agora também, também, porque eu não apaguei meu passado. Tudo o que eles fizeram foi escondê-lo com uma máscara de camada é que isso me dá a habilidade. Ainda traz qualquer textura, e eu não tenho que adicioná-la. E ele sempre vai olhar como uma peça de arte coesa, mesmo que eu tenha apagado e agora estou trazendo de volta ver como eu posso trazer essas bordas texturizadas novamente, - vendo porque eu estou fazendo isso com um máscara de camada tem que eu quero apenas grosso o suficiente que garra lá, uma pequena área snapper. E assim, sendo capaz de apagar ou tirar o que é uma máscara de camada? Porque eu nunca estou realmente perdendo meu passado e em qualquer lugar eu quero mostrar mais destaque. Eu sempre posso cortar em uma área uma sombra ou realçar ou dizer que destaque lá, - e lá vai você. Isso é ilustrativo usando máscaras de camada e seu pincel 5. Aula 4 - Pincéis em aquarela com máscara de camada: Eu tenho usado todas essas técnicas de máscara de camada com minhas ilustrações por algumas semanas agora com adobe fresco. E isso está me dando a chance de realmente brincar com tudo e tipo de pegar as técnicas que eu ensinei nas lições 12 e 3 e 2 tipo de virá-las um pouco . E então o que vamos fazer nesta lição é, depois de criarmos nosso plano de fundo, vamos realmente usar um mascaramento de camada. Vamos apagar todo o plano de fundo, e então vamos ilustrar em cima dessa máscara de camada e trazer a cor de volta . Mas desta vez vamos usar alguns pincéis de aquarela que Kyle Webster desenhou para a Adobe. Será um pincel de pixels, e vai ser aqueles que você vai ter que baixar do site adobes. E você faz isso indo até seus pincéis de pixels e apertando o pequeno sinal de mais e depois obter mais pincéis e isso permitirá que você faça login no seu adobe e, hum, download Dentyne. E os que você vai querer são os pincéis de aquarela que eu vou criar uma ilustração de uma árvore de outono. E novamente, eu vou usar o curto de óleo para este aqui, e eu vou mudar isso para multiplicar para que eu possa ver através dele e eu realmente vou baixá-lo mais baixo apenas por agora. Vou manter o meu esboço mais tarde enquanto faço o fundo desta vez, só porque quero ter uma noção de onde as cores vão. Hum, quando você estiver usando a máscara de camada mais tarde e você estiver usando o pincel de aquarela real, você verá que nem toda a vibração virá através, e isso é meio que a beleza disso. E quando você olha para as cores do outono, especialmente em , você sabe, árvores há tantas cores e há tantos tons diferentes que parecem tão bonitos . E então eu não quero que seja como se houvesse uma folha amarela e uma folha laranja. Eu realmente quero que eles sejam muito misturados. E então esse é o tipo de efeito que eu estou indo para. Então eu vou trazer um pouco, pegar meu pincel um pouco maior. Vou trazer alguns dos Brown de novo. Tudo bem se eu for lá porque há muitos Brown nas árvores enquanto as folhas começam a morrer. Vamos abaixar isso um pouco. Eu realmente não quero que ele se misture ainda. Eu quero que a cor se mantenha por um pouco mais, e então eu vou misturar um pouco um pouco de vermelho lá dentro. Ok, então eu vou escurecer algumas áreas com este marrom escuro mais bonito . Hum, eu vou fazer um pouco além da minha ilustração, porque eu não exatamente quero dizer, eu vou usar o meu esboço, então realmente me guie com este aqui, mas eu não necessariamente quero ter uma área branca aparecem no meio da minha ilustração quando estou usando a máscara de camada mais tarde. Então, mesmo que agora eu estou meio que aplicando um monte de cor bem abaixo do esboço, eu vou estender isso só porque eu quero ser capaz de alcançar, hum estar lá se eu quiser porque eu quero que minha ilustração ainda se sinta muito solta e livre e os traços muito poucos autênticos e sem pressa. E isso só vai acontecer se eu souber que tenho espaço suficiente na minha camada, a camada de fundo, a fim de me fornecer a capacidade de criar traços naturais. Então, e com este, se você olhar, eu não estou fazendo um monte de, como redemoinhos e, hum, e traços que estão por todo o lado. Estou criando um tipo de movimento para cima e para baixo. Eu quero que eu estou gostando da maneira que a textura tipo de mistura entre si aqui. Então eu vou tentar manter este pequeno filme E, hum, hum, tipo de coloração aqui. E esta vai ser a minha base por enquanto, como podem vê-lo a voltar agora com os Vermelhos. E, hum, vou adicionar alguns amarelos. - Ok , vamos ficar parecidos quando lá estiver. Eu quero que as folhas tenham mais desse brilho. Hum, ele tem essa cor, aquela cor laranja amarelada brilhante que você vê tipo de início e queda quando tudo apenas algumas dessas belas árvores para começar a virar super amarelo para o meu software, eu não sei se você vai notar isso no seu, mas no afresco não é ele tem um pouco de tempo de atraso ocasionalmente quando eu estou realmente balançando meu pincel ao redor e para mim isso é uma falha. Hum, você sabe, é uma daquelas coisas que, como Fresco continua, Teoh atualiza e adiciona coisas que espero que essas são pequenas coisas que vão começar a vir e se resolver. Mas pode ser um pouco irritante quando, de repente, hesita e congela e sem falhas. Veja, ele vai fazer isso aqui mesmo. Veja, eu acabei de fazer isso. E de repente há esse tipo de selo, hum, hum, pincelada em vez da pincelada que eu estava fazendo. E para mim, é apenas o software fica um pouco, e eu não sei se mais alguém está se deparando com esse problema. Mas é definitivamente algo que eu começo lá tipo de ter um problema com aqui e ali. É irritante, mas basta fazer o backup, fazer o desfazer e, em seguida, repetir os traços ou diminuir a velocidade. Talvez seja porque estou usando meu derrame tão rápido que vai fazer isso de novo. Assista. Sim, talvez eu devesse ir mais devagar e o meu porque eu estou na vida corre para. Talvez haja um atraso. Ok, então eu preenchi a maioria dos antecedentes. Eu não vou precisar de tudo isso realisticamente, mas vamos virar a paleta de cores. Além disso, podemos ver o que temos aqui. Ok, então agora que todas as cores foram aplicadas, o que nós vamos dialogar em qualquer outra lição é trabalhar, adicionar ou criar máscara de camada vazia. E para isso, eu gosto de ir para o pincel redondo duro e, em seguida, apenas torná-lo super enorme porque ele está apenas indo muito rápido. Pinte isso sobre, e então você verá o cronograma seu aparecer novamente. Mas esse plano de fundo está feito e está escondido atrás dessa máscara de camada agora. Certo, então agora vou selecionar o tamanho da aquarela do Kyle 80 áspero e embaixo dos pincéis da biblioteca . Seus pincéis de cor de água deveriam ter baixado. E aqui você vai procurar a cor da água do Kyle no Rio. Aqui está. 80 áspero, e então você pode iniciá-lo. Se assim for, que ele salva seus favoritos. E agora na parte inferior com a sua revelação de pele, você quer tê-lo revelado porque você está indo agora, a máscara de camada está lá, e então você quer ser capaz de mostrar aumentar o nosso tamanho de pincel aqui e ver como a cor mostra através disso a partir do que tínhamos por baixo. Agora, se você pressionar realmente levemente, a cor da água será mais água para baixo. Quanto mais apertares, escuro vai aparecer, certo? E então, obviamente, se você fluir de volta, isso aumentará. Isto é tudo captando a cor que tínhamos por baixo. Veja como aparecem os vermelhos e os marrons. Então nós vamos fazer é trabalhar seu caminho em torno de seu esboço preenchendo sua folha, e eu vou voltar com um pincel diferente mais tarde para dar um pouco mais de detalhes. Então agora, eu estou apenas procurando um tipo de barco, uma forma genérica para que a cor da água apenas pareça ser uma aquarela natural, como é, como é, se você realmente vai colocar isso para baixo. Então, mesmo que este não seja o rial live aquarela escovas que vêm com afresco, você ainda pode criar uma sensação de aquarela muito semelhante usando outros pincéis de adobe e, em seguida, dando a cada folha seu próprio tipo de detalhes. Alguns vão ficar mais claros e mais escuros, sabe, depender do quanto pressionei meu pincel aqui. Um está um pouco escuro. A razão é porque quando eu volto com um pincel de detalhes, eu ainda estou apenas puxando a cor de debaixo da máscara de uma camada. Então, se eu pressionei muito em certas áreas, quando eu voltar e sair experimentado e mais detalhes, não haverá nenhuma cor restante para mostrar através. Então eu ainda quero que este dedo se pareça muito com uma lavagem de cor de água que está nesta primeira camada apenas trabalhando meu caminho ao redor quando eu fui para criar esta ilustração. Eu tentei não criar muitas folhas porque eu sabia quando eu ia vir para filmar que seria um longo processo tão tentado fazer. Eu tentei não criar muitas folhas porque eu sabia quando eu ia vir para filmar que É fácil para mim e para vocês assistindo. Então vamos ver mais alguns para dio. Certo, então o ar das folhas está pronto agora. Certo, agora que o ar das folhas está pronto, vou mudar para o pincel de borda limpa da aquarela do Kyle e vou manter o tamanho muito baixo, eu acho. E eu vou trabalhar nos membros da árvore e no tronco aqui, e eu vou apenas traçar assim você vai notar que as cores vindo através mais vibrante com este pincel, em seguida, o outro pincel, e isso é apenas porque as propriedades do pincel permitem que mais do pigmento apareça. Não é tão aquoso, não, você sabe, você sabe, como o pincel de aquarela que usamos por último, que era a verdadeira aquarela Rough é apenas tinha muito mais água para ele caroços então novamente, Mesmo que eu tenha meu esboço aqui e tentando manter meus traços o mais fluindo possível. Então eu estou apenas mantendo o esboço como uma diretriz básica, mas permitindo que meu pincel flua naturalmente. - Assim como os pincéis estão permitindo que o fundo para mostrar através de sua dar um olhar tão único para os traços e a coloração que você quer ter sido capaz de obter apenas escolhendo uma paleta de cores e aplicando o escova. Então agora eu posso voltar com o mesmo pincel de borda limpa, e eu posso definir as folhas reais, e você pode ir muito específico, muito detalhado. Somos apenas um pouco de cor como esta. Talvez você possa adicionar talvez um pouco de definição dessa forma. Eu realmente gosto disso. Vamos tentar isso um pouco e ver como isso parece. Deixe as folhas. Acredito nas folhas. Muito caprichoso e aquoso. Você poderia conectá-los. Vamos ver. É assim que parece. Está bonito agora . Você pode ser feito lá ou eu estou pensando em voltar com meu pincel áspero 80 aquarela e adicionar em algumas folhas de outono que estão caindo porque isso é tudo que parece estar acontecendo ao nosso redor agora é que todas essas folhas estão apenas caindo especial todas as tempestades de vento que temos tido. Então, será divertido ter críticas algumas folhas na base e caindo das árvores, soprando ao vento. Então vamos fazer isso. Voltando com o pincel de borda limpa, vou adicionar pequenas hastes a ele para cada uma das folhas que eu acabei de criar sobre eles. Então esta é uma grande escova de lavagem molhada, e eu só quero ver como fica se eu adicionar um pouco de sombreamento atrás. Oh, olha como isso é bonito. Então, as grandes escovas de lavagem permitindo-me ser apenas trazê-lo um pouquinho de cor através do tronco. Não, eu amo. Isso não é bonito. Então é só dar ao porta-malas nas folhas um pouco de base para trabalhar fora. Agora, novamente, com esses pincéis, que mais difícil eu pressionar, mais tom que aparece através. Então, se houver uma área que você realmente quer gostar, dê algum sombreamento para definitivamente pressionar um pouco mais, e quanto mais vezes você passar por cima de uma área com o pincel também permitirá que mais cor para mostrar através. Então eu estou apenas brincando com o tom aqui e encontrando a sensação que me parece certa sobre quanta cor eu vou mostrar através. Então, usando a mesma técnica, você pode criar um fundo colorido ligeiramente diferente, e vamos usar isso em um fundo de tipo floral maior. E então eu vou apenas criar paleta de cores bem rápido. Sim, está bem. Com um pincel grande, soldado, eu quis dizer baixo fluxo. Vou colocar alguma cor aqui, colocar isso atrás da minha paleta de cores para que eu possa ver. - Então eu vou usar, hum, hum, padrão floral neste aqui, mas eu posso ter um pouco de concordância, então eu estou adicionando um pouco de verde aqui em baixo. Só para que eu o tenha no lugar. Ok? E eu estou meio apressado com este, só para que você possa ver a outra opção que eles têm ou que há Teoh criar com isso . Então você vai criar sua máscara de camada vazia, trocar seu pincel de coração, torná-lo agradável e grande, e apenas lavar isso muito rápido, ok? E então eu vou importar um esboço de flores que eu possa usar para multiplicar a opacidade. E agora, novamente, com aaquarela riel do Kyle, o áspero 80 aqui faz isso maior, na verdade. aquarela riel do Kyle, o áspero 80 aqui faz isso maior, Pode trazer o fluxo para baixo só para ver. E daí? Vou me livrar de todas essas camadas extras, certificando de que estou na minha camada e então eu vou ou minha máscara de camada e eu vou apertar Revelar Eu vou tratar isso como um, hum, um, hum, como um pincel gigante de aquarela. E eu só vou trazê-lo nesta aquarela dependendo do quanto eu empurrar vai ser o quanto desses pigmentos vai aparecer? E eu sempre posso voltar e adicionar mais se eu quiser adicionar sombreamento a ele. Então eu vou fluir através de cada uma dessas flores muito rapidamente é usando essa borda limpa. Isto dá-lhe uma linha muito mais definida e pigmento que aparece em comparação com as flores muito aquosas e partem. Se você deixar espaço em branco em qualquer uma de suas flores ou folhas, vai parecer um destaque. Então essa é uma boa maneira, ter certeza que você tem aliados. E se você quiser mais sombra, você apenas voltaria sobre sua primeira cor de lavagem e realmente dar-lhe mais de uma sombra. Mas faremos isso mais em um minuto. Gosto do fato de que a cor que aparece nem sempre é, você sabe. Bem, são os caules. O que deve ser verde? Eu amo a maneira que esses pincéis trazem através de tais cores únicas, e agora eu posso usar o mesmo pincel, e eu posso adicionar detalhes como o centro da flor aqui 6. Seu projeto: Agora é a sua vez de começar a praticar algumas dessas técnicas. Seu projeto será criar uma ilustração usando uma das técnicas de massa de camada que passamos na sala de aula. Aqui estão alguns exemplos de outras ilustrações que eu fiz usando exatamente as mesmas técnicas que nós passamos em sala de aula. Há tantas maneiras de aplicar essas técnicas a ilustrações diferentes. Então, que divertido com ele e comece a explorar quando estiver pronto para compartilhar seu projeto. E espero que você carregue suas imagens e texto na guia Criar projetos. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram.