Criando uma capa de libreto no Procreate

1. Apresentação: Este curso é ideal para aqueles que desejam aprender a sombrear e suavizar as cores da melhor maneira possível e desejam pintar com confiança Olá. Meu nome é Maurice De Angelis e sou ilustrador profissional baseado Minha formação é em pintura a óleo e desenho tradicionais, bem como ilustração científica. Trabalhei na indústria cinematográfica e editorial por muito tempo e agora gostaria de compartilhar com vocês o que aprendi até agora. Esta aula é uma maneira fácil e poderosa aprender os fundamentos da pintura digital Envolverá a pintura diretamente em um libreto de Puccini is Madame A Pater fly, com o objetivo de produzir uma ilustração narrativa que retrate o ilustração narrativa que personagem Você pode baixar o desenho dos recursos e começar a pintar comigo medida que construímos a pintura de base, estabelecendo o volume principal, bem como as luzes e as sombras, e então começar a adicionar os detalhes relevantes aumentando o nível de descrição por Este workshop é destinado a quem deseja aprimorar a habilidade de pintura. Então, se você é um deles, sinta-se à vontade para participar. 2. Como configurar a tela: OK. Agora que você baixou o arquivo relevante dos recursos, você tem essa composição aqui. Mas antes de mergulharmos em uma sessão de pintura, precisamos entender qual é a narrativa dessa lição. Este é um libreto ou libreto com sotaque italiano, que é essencialmente um livreto que contém o texto de uma contém o texto Nesse caso, temos o libreto de Jacopi, Madama Butterfly, que é amplamente considerado o maior e mais bem-sucedido compositor de ópera italiana, talvez após o de E como você pode ver, este é um libreto antigo que talvez tenha pertencido aos seus avós e provavelmente tenha sido esquecido no sótão nos últimos 80 anos, e queremos imaginar a fase de Madama Butterfly sobrepondo a Madama Então, vamos dar uma olhada no que temos. Temos a capa do libreto. Em seguida, o desenho, como de costume. Também temos essa camada aqui. Aí está o texto do libreto, está destacado da capa, e eu vou te mostrar mais tarde como vamos usá-lo e a paleta para esta obra de arte Eu numerei as cores individuais e também adicionei um código hexadecimal Portanto, se você escolher uma cor e mudar para a guia de valor, verá que há um código hexadecimal relevante refletindo Usaremos o pincel pastel macio da biblioteca de esboços para esta peça Podemos acessar as configurações e redefinir todas as configurações do pincel, tornando-as o pincel padrão. Se eu for para granulação, agora posso clicar em editar para alterar a granulação do papel. Se você clicar em Importar, queremos importar esse arquivo, então navegamos até a pasta de download e selecionamos grain do pastor. Então, temos algo assim agora. Podemos alterar a escala do papel para 45%, que é apenas um toque, e depois rolar para baixo para reduzir o brilho para -48% E o contraste de mais 35% antes de clicar em Concluído para aprovar as alterações Agora que estamos em uma nova camada que criamos anteriormente, podemos testar o pincel. Obviamente, isso é um pouco grande demais, então vou reduzir o tamanho do pincel para cerca de 3%, o que está mais próximo da escala dessa obra de arte, e depois reduzir a opacidade para Agora que estamos prontos para começar, excluirei essa camada aqui. Na próxima lição, vamos fazer a pele sob pintura. 3. Underpainting da pele: Nós nos concentramos apenas na área ao redor dos olhos nesta aula porque não temos tempo suficiente para pintar a fase inteira usando essa técnica. Vou criar uma nova camada e renomeá-la na pintura. Vou escolher a cor número cinco, que seria usada para definir as áreas mais escuras do olho Vou reduzir o tamanho do pincel para 3% e a opacidade para 80% e começar a Então, eu gostaria de repetir o processo nessa outra área. Agora eu quero mudar para uma cor mais clara, número quatro. Com essa cor, quero começar a sombrear adicionando algumas pinceladas Não estou aplicando muita pressão. Pelo contrário, quero ser capaz de criar as tonalidades desejadas. Por esse motivo, quero reduzir a opacidade ainda mais para cerca de 50%, e isso é menos agressivo, e você pode pintar repetidamente no mesmo local com um acúmulo lento em toneladas Agora eu gostaria de começar a definir o pd. Lembre-se de que é uma parte redonda e queremos que a luz interaja com ela. Estou pensando em inverter a cor do lápis para torná-lo menos intivo e destrutivo Mas isso depende inteiramente de você. Talvez você prefira branco. Quero selecionar novamente a camada apropriada e, em seguida, destacar essa área com a cor número três Também quero iluminar essa área para enfatizar o osso orbital Vou selecionar novamente a cor número quatro e misturar essas duas tonalidades Em seguida, continuarei em direção ao processo zigomático. Talvez possamos reduzir a opacidade do desenho para que fique menos visível e possamos nos concentrar mais na pintura em si Algo que 40% funciona para mim. T. Então eu posso passar para o número três. Chamamos essa camada de pintura abaixo da pintura porque é isso que queríamos alcançar, uma base sólida de tinta a partir da qual podemos começar a construir uma série de vidros ou camadas de tinta e detalhes Por enquanto, queremos definir apenas as principais áreas de sombra e luz, bem como os volumes, e depois passaremos por outra rodada de detalhes subsequentes. Agora posso selecionar novamente o número cinco e definir logo abaixo da navegação onde você esperaria ver algumas sombras projetadas Bem como um pouco acima da testa. Só uma pitada de cor. Então, eu posso selecionar o número quatro e continuar dessa maneira. E eu me junto com o outro lado usando a cor número três. Neste ponto, eu gostaria de definir a proa e eu gostaria de usar uma cor bastante escura Talvez o número sete. E, acima de tudo, eu gostaria de criar uma cor base com essa tonalidade Algo parecido com isso. Vou reduzir o tamanho do pincel para 2% e depois definir esse canto. Agora posso selecionar o número seis e suavizar suavemente o marrom e a pele ao lado dele. Eu gostaria de fazer o mesmo com a margem superior. Então eu gostaria de usar a mesma cor definir a dobra da pálpebra superior Além desse cabelo comprido, o verdadeiro chumbo. Então eu posso preencher essa área com essa cor, assim como com o outro lado, e usando o mesmo conceito de antes, queremos dar a impressão de uma aparência esférica porque essa fina camada de pele envolve o globo ocular, criando uma forma aférica, então queremos moldar de tons mais escuros para tons mais claros Lembre-se de que Madama Butterfly está usando maquiagem, que pode ser mais forte ao redor dos Depois, com o número três, posso adicionar a área com mais luz, também conhecida como luzes altas. Agora eu quero definir e sombrear essa área. Vou selecionar o número quatro e aumentar o tamanho do pincel para 3%. Em seguida, adicione essa cor à mistura enquanto segue a curvatura existente E também na testa. Depois escolho o número cinco e reduzo a opacidade do pincel para cerca Pode ser um pouco mais ou menos. Não precisa ser exatamente o mesmo. Então eu quero estender os tons mais escuros, porque a opacidade é menor do que antes, talvez eu queira criar tons adicionais aqui Agora é hora de pintar a área abaixo do olho, logo acima da maçã do rosto Eu defino a margem inferior da pálpebra, colorimos o número quatro Em seguida, colorimos o número cinco. Eu quero definir essa parte ainda mais. Então, número quatro novamente, aproveite essas partes. Você pode ver que eles estão lentamente tomando forma. Então, como fiz anteriormente, posso aumentar o tamanho para 3% e mesclar as partes superior e inferior Usando o número cinco, posso continuar sombreando e modelando a parte inferior Agora, com a cor número três, gostaria de reduzir o pincel para 2% na área de cores ds, onde eu esperaria ver alguns pontos brilhantes de luz. Eu também gostaria de adicionar algumas luzes ao longo da borda do olho, depois mais perto do c próximo ao canto do olho. Em seguida, mude para o número seis, quero definir melhor essa parte. E pintando de cabeça para baixo. Também quero enfatizar essas áreas e aumentar o nível de luz e tratamento dramáticos. Então eu posso conectar essas partes debaixo do olho com o número quatro. Como é habitual com essa cor, quero começar a quebrar a uniformidade da cor Eu apliquei adicionando alguns pincéis mais macios e criando alguns tons adicionais Eu também gostaria de quebrar a consistência em torno dessas áreas. Quando chegar a hora de misturar todas essas pinceladas, você verá que o tratamento estamos fazendo agora será bastante útil Vou continuar fazendo isso. O elemento final antes da mesclagem é essa linha aqui com a cor número sete, então eu posso reduzir o tamanho do pincel para 1%, e então eu quero definir essa linha Como também obtivemos uma boa descrição, podemos ocultar o desenho, para que possamos ver claramente onde estamos no processo de pintura. Aproxime-se do canto do olho e defina a ponta inferior. É por isso que reduzi o tamanho dos pincéis. Eu queria ser particularmente preciso aqui. Um pouco nos crees superiores, também. Agora, novamente em direção à ponta inferior. Agora, eu sinto que quero definir melhor a proa. Na verdade, é uma sensação de lacuna dizer: quero corrigir isso, ou quero corrigir aquilo, ou quero definir melhor o elemento. Obviamente, há um processo a ser seguido, mas dentro desse processo, há muita liberdade e escolhas. E de volta para a parte superior. Agora, no número cinco, sinto a necessidade de adicionar alguns detalhes menores por toda parte, especialmente para quebrar a uniformidade de algumas áreas, pois são poucas ou consistentes e planas Vou fazer isso dessa maneira com uma pressão muito leve para que eu possa criar uma variedade de tons. Na próxima lição, vamos culpar a pintura de caspa. 4. Como misturar a pintura inferior: Agora vem a ferramenta de mesclagem, que o Photoshop chama de ferramenta de correspondência, mas é essencialmente a mesma ferramenta para misturar e mesclar Podemos usar o mesmo pincel que usamos para pintar, então o pastoreador macio, sem alterar a granulação, como fizemos antes, porque, de forma apropriada, também manteremos as mesmas configurações para a ferramenta de mistura Mas o que queremos mudar é o tamanho do pincel, que pode ser definido para 3%, e a opacidade, que pode ser definida para 35% porque eu não quero que as ferramentas tenham um efeito forte em geral Com a ferramenta de mesclagem, queremos começar a pintar sobre a pintura essas duas, começamos a misturar essas cores, o que pode não ser óbvio na câmera porque o efeito não é forte quando diminuímos a opacidade. Vou acelerar um pouco os vídeos para que fiquem mais visíveis. Mas, basicamente, você deve seguir a superfície da pele, pois a ferramenta de mistura arrastará a cor na direção do pincel Além disso, você não quer aplicar pressão no iPad. Em vez disso, simplesmente passe várias vezes no mesmo local até ver as cores se fundindo Também é um processo muito satisfatório que eu gosto muito, então vamos explicar o que temos aqui Enquanto isso, deixe-me resumir a história de Madame A Butterfly, para que possamos entender melhor o personagem e a Shosho San é uma jovem japonesa humilde Ela vem de uma família ou linhagem nobre, mas passou por momentos difíceis, levou a se tornar uma gueixa para se sustentar Apesar de suas circunstâncias difíceis, ela mantém um senso de dignidade e graça O enredo central da ópera gira em torno do casamento de Choho San com o tenente Pinkton, um americano O casamento diurno é um casamento de conveniência do ponto de vista de Pinkerton, pois ele o vê como um acordo temporário durante sua estada no Japão No entanto, Chocho San leva o casamento muito a sério e se apaixona genuinamente por Pinkerton A personagem de Church San passa por uma transformação quando ela se converte ao cristianismo e renuncia à religião tradicional de sua família, um estilo de vida em prol do casamento Ela faz esse sacrifício na esperança de criar um lar estável e amoroso para seu filho, quem ela chama de problema. O núcleo emocional do personagem de Choha San é revelado quando Pinkington deixa Japão, prometendo voltar Ela o espera fielmente, acreditando em seu amor e esperando seu retorno por três Sua fé e afeto inabaláveis são vitais para sua personalidade. Quando Pinkington retorna, é com sua esposa americana, Kate, e a caminhada de Shosho San Essa traição leva ao clímax devastador da ópera Quando Shosho Sand percebe a verdade sobre o retorno de Pinkington, ela fica emocionalmente a verdade sobre o retorno de Pinkington, ela fica emocionalmente destruída. O arco estratégico da personagem atinge seu clímax quando ela toma a dolorosa decisão cometer suicídio ritual, escolhendo a morte em vez de uma Ela faz isso usando uma faca cerimonial japonesa chamada Katana e morre, acreditando que Pinkingon cuidará O personagem de Socio San é um símbolo de amor, sacrifício e choque cultural E essa foi a história dessa ópera trágica. O processo agora está concluído. Vamos duplicar essa camada, então, limpe para a esquerda e duplique com calor, e como você pode esperar a tinta ficará mais preenchida, mais presente, e eu poderei mesclá-las Agora eles foram mesclados. Posso continuar misturando e consertando o que acho que precisa ser consertado Quando se trata de mesclar as pinceladas externas, posso aumentar o tamanho do pincel para aliviá-las e sinto que quero misturar levemente a pintura novamente E eu acho que isso é bom. É um bom ponto de partida, bem como um sólido para construir camadas em cima. Na próxima lição, vamos pintar o I. 5. Pintando o olho: Vou criar uma nova camada abaixo da pintura de base e renomeá-la. Primeiro, gostaria de mudar para a cor número sete, reduzir o tamanho do pincel para 1% e começar a definir os principais elementos do olho, como o perímetro da íris, o ducto lacrimal e a ducto lacrimal Eu posso esconder a pesca de arrasto novamente. Quero começar com o s e, lentamente, sem pressa, quero definir a estrutura do olho Não é que eu pinte pedaços aleatoriamente e espero que saiam bem Não, quero controlar o nível de detalhes e descrição, tomando várias decisões informadas. O olho é uma esfera úmida, então podemos ter certeza de que nesse objeto Vical, também captamos alguns destaques Vou continuar moldando o s dessa maneira, mas manterei a parte inferior um pouco mais brilhante por enquanto Agora, com o número seis, quero me deliciar com essa parte do olho Claramente, essa não é uma cor natural para os olhos, mas estamos no reino da ilustração Como meu objetivo não é fazer uma ilustração realista, tenho a liberdade de usar uma paleta que reflita melhor a narrativa. Então, posso pintar a pupila pela primeira vez com a cor número oito, que é Eu gostaria de usar essa cor para sombrear a sombra sob a pálpebra, bem como o perímetro interno da íris Acho que está tudo bem agora, mas eu mudo para o número cinco e pinto o canto do olho, onde está a lacuna. Então eu posso usar a cor número seis para definir melhor essa área. Agora colorimos o número três, que é cinza claro, queremos deixar isso mais claro, que é a grande parte do olho Você pode ajustar o tamanho do pincel conforme necessário. Então eu quero pintar tendo em mente que o globo ocular é uma esfera Quero seguir aproximadamente a superfície mantendo o aspecto esférico em Então eu posso pintar em cima da parte vermelha aqui. Sinto que não tenho um cinza mais escuro para essa área, mas isso não é um problema porque posso escolher um rapidamente Você pode escolher uma cor semelhante, mas se quiser combinar com a que eu escolhi, esse é o número. Com esta nova cor, sombreie de forma rápida e leve. Então, para enfatizar a sombra, posso mudar para preto e aplicar essa camada de cor levemente. Também quero adicionar o cinza mais escuro ao longo da base do olho, para que eu possa pressionar e segurar o ícone de cor para selecionar novamente a cor anterior, e quero adicionar Agora é hora de alguns tons mais claros, então eu mudo para a cor número dois. E com essa cor, eu gostaria de espalhar a luz É mais sobre criar uma ruptura na superfície, como fizemos antes E talvez eu também reduza o tamanho do pincel. Então, deixe-me desfazer isso. E então eu gostaria de adicionar essa luz aqui no duto. Vou deixar isso claro novamente. E na íris. E aqui, eu gostaria de continuar o movimento circular e adicionar. Na próxima lição, vamos misturar os olhos. 6. Como misturar o olho: Agora que estamos prontos para combinar esses traços adicionais. Podemos mudar para a ferramenta de mistura e fazer a mesma coisa que fizemos antes Esfregue suavemente, misture e misture todas essas cores até obter algo agradável e No entanto, lembre-se de que pastel macio tem uma textura específica, por isso queremos manter o efeito ceroso Não queremos começar com um pastel suave que eventualmente pareça uma obra de arte em aerógrafo Obviamente, queremos manter a aparência dessa ferramenta artística. Então, como antes, podemos duplicar a camada i. Você pode reduzir a opacidade se achar que ela é muito forte. Na minha opinião, isso funciona bem, então eu posso juntar as duas camadas Depois, continuarei misturando isso um pouco quando a camada sair Mas, no geral, estou satisfeito com a qualidade dessa pintura. Na próxima lição, adicionaremos alguns detalhes. 7. Adição de detalhes: Como mencionei antes, não vou pintar o resto do rosto porque levará muito tempo e algumas horas. Há mais informações sobre sua tarefa se você estiver disposto a fazê-lo. Mas se você decidir fazer isso, você deve fazer a pintura de base para a obra de arte restante agora, porque adicionaremos dados adicionais posteriormente Se quiser, você pode finalizar o resto da face com o mesmo nível de dados e qualidade desses, e então você pode ver o que acontece a seguir. Agora eu gostaria de adicionar uma nova camada, que podemos chamar de refinamento ou detalhes Vamos dar detalhes. Provavelmente também podemos esconder o desenho. Posso escolher a cor número seis, um tamanho de pincel, se necessário, e depois começar a pintar. A ideia por trás desse passe de refinamento é aumentar o nível de detalhe Como estamos em uma nova camada, não há interação com a camada abaixo, então queremos melhorar ou até mesmo aprimorar o que fizemos É uma questão de refazer ou replicar aproximadamente o que fizemos anteriormente Quero enfatizar a área mais escura da ilustração com essa cor mais escura em particular Agora que eu me escondi na pintura de ana, você pode ver que a cor adicional não é muita Definitivamente está lá, mas não é muito. Então eu vou usar a cor número quatro e adicionar alguns tons aqui e ali. Volte para a cor número três e foque nas partes mais brilhantes do rosto antes de tentar quebrar a uniformidade da superfície Agora é a hora da cor número dois, que é usada para realces e para descrever a cor da íris e. Posso continuar adicionando essa cor aqui e ali. Agora posso selecionar a cor número sete e usá-la para escurecer o canto do olho sob os cílios Em seguida, usando a cor mais escura da nossa paleta, número oito, eu gostaria de deformar a forma da sobrancelha, deixando-a um pouco ondulada, não muito, apenas um toque, mas ficaremos mais na parte inferior, deixando uma cortina bonita e nítida Sempre com essa cor, quero definir a dobra da pálpebra e alguns detalhes extras Finalmente, colorimos o número três. Quero destacar alguns cabelos da proa. Perderemos esses detalhes quando misturarmos as cores, mas isso realmente não importa porque algo ainda estará visível. Na próxima lição, vamos combinar os pontos que adicionamos 8. Detalhes de mesclagem: Agora, para a mistura, novamente, não afetaremos a camada Pode ser difícil entender o que é pintado e o que não está na camada de carbono. Mas isso realmente não importa. Você mistura onde acredita que precisa ser misturado. Onde você vê as pinceladas. Mais tarde, haveria uma fase em que mesclamos as camadas e poderíamos mesclar novamente nesse ponto Então, vou continuar com isso até ficar satisfeito. Agora que estou pensando nisso, acho que gostaria de definir melhor a íris, então vou mudar rapidamente para o pincel e limpar essa área aqui E enquanto estou aqui, gostaria de adicionar rapidamente outra rodada de destaques e tons mais escuros Estamos chegando ao final desse processo agora que estamos combinando essas últimas adições Na próxima lição, vamos liquefazer o que fizemos 9. Como ajustar com o Liquify: Agora que temos a pintura de base e a camada de pontos, posso reduzir a opacidade da camada de DTs, então vou integrar um pouco mais Nesse ponto, você também pode combinar essa camada com a camada do olho. Como resultado, temos apenas uma camada. Nesse ponto, você pode brincar com a liquefação, que é usada para deformar o objeto movendo um grupo de pixels Com pouca interação, você pode alterar um pouco algumas partes que acredita que precisam ser alteradas. Eu gostaria de estender isso ou um pouco mais longe aqui, e assim por diante. É uma coisa simples, mas pode ser muito eficaz na maioria das vezes. Você pode alterar o tamanho do pincel para deixar a pálpebra mais curva, mas esse é o efeito em geral Na próxima lição, faremos algumas correções de cores. 10. Correção de cores: Por uma questão de consistência, gostaríamos de renomear essa pintura em camadas Somente nesse momento, podemos usar a camada de texto para colocá-la em cima da nossa pintura. Ajustamos a opacidade e escolhemos um modo de camada. Você pode escolher o que você mais gosta. Acho que vou usar a sobreposição, ajustando também a opacidade Se você quiser continuar explorando, podemos duplicar a camada novamente, ir para matiz e Se quisermos manter o tom azulado aqui, podemos alternar entre as cores e escolher, por exemplo, um tom azul Você também pode usar a função de equilíbrio de cores e depois ir para o azul. Ou lata ou um pouco de magenta, a escolha é sua. Então, posso aumentar rapidamente a saturação de nossa pintura original, que parece um litho dal E podemos criar uma máscara. Selecione o pincel macio e suave na biblioteca de aerografia e oculte uma parte da arte Sinto que quero manter os olhos azuis e as áreas circundantes roxas. Eu posso optar por aumentar a saturação da pintura de papo mais uma vez Ou eu posso escolher uma cor totalmente diferente. Acho que vou ficar com o papo, mas posso experimentar o equilíbrio de cores e mudar um pouco para vermelho, gentil e amarelo Uma etapa final é ver o que acontece se eu mudar a cor das partes azuis e ver como ficam. Mais uma vez, tomarei minha própria decisão. Mas estou bastante satisfeito com esse resultado. O mesmo vale para o equilíbrio de cores. Eu só quero testar as coisas e, eventualmente, fazer algumas mudanças. Mas acho que esse é um bom resultado. Estou muito satisfeito com o resultado, e esta lição agora está completa. Na próxima lição, haverá um resumo e uma recapitulação da aula 11. Recapitulação e conclusão: Aqui estamos no final desta aula. Começamos montando a tela e fazendo a primeira pintura de base da pele, aprendendo a usar a ferramenta de mistura para suavizar a Em seguida, pintamos o olho e nos misturamos novamente. Fizemos a primeira rodada de detalhes que combinamos. Apenas as obras de arte usando um pouco de liquefação e, finalmente, brincamos com alguma correção de cores para finalizar Espero que você aprenda alguma lição valiosa que possa aplicar à sua própria arte. Como eu sempre digo em minhas aulas, somente a prática constante fará de você um artista melhor, e isso se aplica a todos desde o iniciante até o artista estabelecido Não entre em pânico se você não acertar primeiro. Depois de se acostumar com o processo , ficará mais fácil. Se quiser, você também pode conferir minhas outras aulas, onde vou de aquarela e flores a ornamentos medievais e todas as pinturas mestras Espero que você goste desta aula e até a próxima vez para uma nova. Obrigado por assistir e adeus.